உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள். ஹெராட் மினியேச்சர்கள்
Malevich's Black Square மற்றும் Vasya Vatnikov's red circle with green bolka dots இடையே உள்ள வித்தியாசம் என்ன? நான் ஒன்றும் சொல்லத் துணியவில்லை. உண்மை, படைப்பின் ஆழமான மறைக்கப்பட்ட பொருளைப் பற்றி எந்தவொரு எஸ்தீட்டும் உங்களுக்குச் சொல்லும் (அவரது படம் எதையும் குறிக்கவில்லை என்று மாலேவிச் தானே குறிப்பிட்டிருந்தாலும்). இருப்பினும், பச்சை போல்கா புள்ளிகளுடன் கூடிய வாஸ்யா வட்னிகோவின் சிவப்பு வட்டத்தைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்: பட்டாணி வட்டம் இருப்பின் தீய வட்டத்தை குறிக்கிறது, மற்றும் பல. ஏன் இரண்டு முற்றிலும் ஆர்வமற்ற ஓவியங்களின் விலை, மற்ற விஷயங்கள் சமமாக இருப்பது, மிகவும் வித்தியாசமானது? இந்தக் கேள்விக்கான பதிலை கலையை விட எத்தாலஜி எனப்படும் அறிவியல் துறையில் காணலாம்.
1. படத்திலிருந்து அழகியல் இன்பம்.
மற்ற தயாரிப்புகளைப் போலவே படத்தையும் கருதுவது தர்க்கரீதியானது படைப்பு வெளிப்பாடு, ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் சிந்தனையிலிருந்து அழகியல் இன்பத்தை வழங்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதற்காக மக்கள் மில்லியன் கணக்கில் பணம் செலுத்துவதாகக் கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், நீங்கள் ஆழமாகப் பார்த்தால், கேன்வாஸின் விலையை பாதிக்கும் கடைசி விஷயம் அழகியல் இன்பம் என்பது தெளிவாகிறது. அதை எண்ணவே இல்லை. அனைத்து பிறகு, என்றால் முக்கிய மதிப்புதலைசிறந்த படைப்பு அது எவ்வாறு தோற்றமளிக்கிறது மற்றும் இதன் காரணமாக ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, அதன் நகல்களுக்கு அசல் போலல்லாமல் ஒரு பைசா ஏன் செலவாகும்? எனவே, தலைசிறந்த படைப்பு தன்னை, படத்தை தன்னை - எதுவும் செலவு இல்லை, அது கேன்வாஸ் பிரத்தியேக மட்டுமே செலவாகும். அல்லது நகலெடுக்கும்போது ஏதாவது தொலைந்துவிட்டதா, இது உண்மையில் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகிறதா? அரிதாகவே, குறிப்பாக இன்றைய நகலெடுக்கும் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலைஞர்களின் உயர் திறன் (என்றால் நாங்கள் பேசுகிறோம்மீண்டும் வரைதல் பற்றி). ஒரே ஒரு முடிவு மட்டுமே உள்ளது: ஒரு ஓவியத்தின் விலை பொதுவாக கலை மதிப்பு என்று அழைக்கப்படுவதால் பாதிக்கப்படுவதில்லை. கலை மதிப்பு ஒரு பைசா மதிப்பு. இங்கே அது தெளிவாக ஒரு பிரத்தியேக விஷயம்.
2. ஒரு தலைசிறந்த படைப்பிலிருந்து ஏதேனும் அழகியல் இன்பம் உள்ளதா, அது எவ்வளவு வலிமையானது?
வெளிப்படையாக, கருப்பு சதுரங்கள் அனைத்து வகையான இருந்து மிகவும் அழகியல் இன்பம் கூட, மக்கள் தங்களை கொண்டு வந்தது. இதற்கு ஒரு உதாரணம் வான் கோக், அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒரே ஒரு ஓவியத்தை மட்டுமே விற்றார், அது அவரிடமிருந்து இரக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் ஏன் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் யாருக்கும் ஆர்வமில்லாமல் இருந்தன? அவரது "திறமை" மூலம் யாரும் இன்பம், மகிழ்ச்சி மற்றும் போற்றுதலை அனுபவிக்காததால் இருக்கலாம். மேலும் அவற்றில் உள்ள புள்ளியை யாரும் பார்க்கவில்லை, அவர் அவற்றில் இருந்தால், யாரும் அதைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை.
ஆனால் திடீரென்று, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது ஓவியங்கள் திடீரென்று பரந்த மக்களுக்கு வலுவான அழகியல் இன்பத்தை வழங்கத் தொடங்கின, மேலும் மில்லியன் கணக்கான அழகியல் ஆர்வலர்கள் போற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழமான பொருளைப் பெறுகின்றன. எப்படியோ இது விசித்திரமானது! எப்படி ஒரு காலத்தில் உங்கள் ஓவியங்களை யாரும் விரும்ப மாட்டார்கள், ஆனால் திடீரென்று, மந்திரத்தால், உலகம் முழுவதும் உங்கள் ஓவியங்களைக் காதலிக்கிறது? மூலம், இது பெரும்பாலான கலைஞர்களுக்கு பொருந்தும், ஒரு பழமொழி கூட உள்ளது: ஒரு கலைஞருக்கு மரணத்திற்குப் பிறகு அங்கீகாரம் வருகிறது. சில காரணங்களால், புஷ்கின் மற்றும் வைசோட்ஸ்கி போன்ற சிறந்த கவிஞர்கள், மற்றும் ஆர்வெல் மற்றும் புல்ககோவ் போன்ற எழுத்தாளர்கள், இது அவர்களின் வாழ்நாளில் வருகிறது, ஆனால் சிறந்த கலைஞர்களுக்கு மரணத்திற்குப் பிறகுதான். இங்கே ஏதோ தவறு உள்ளது.
20 வருடங்களுக்கு முன்பு ஒரு குறிப்பிட்ட பெண்ணை பயமுறுத்துவதாக நீங்கள் கருதியிருந்தால், இன்று அவள் உங்களுக்கு அப்படித்தான் இருப்பாள். அவரும் படங்களைப் பார்த்து மகிழ்ந்தார். ஒரு காலத்தில் கலைஞரின் ஓவியங்கள் கண்ணுக்குப் பிடிக்கவில்லை, பின்னர் திடீரென்று மகிழ்விக்கத் தொடங்குகின்றன என்பது மேலே உள்ள பத்தியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளதை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது: கேன்வாஸின் கலை மதிப்பு யாருக்கும் ஆர்வமில்லை மற்றும் எதையும் விளையாடுவதில்லை. ஓவியத்தின் மதிப்பிலும், அதை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிப்பதிலும் பங்கு. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அழகியல் இன்பம் பார்வையாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஒரு தொழில்முறை கலைஞரால் மட்டுமே கேன்வாஸின் தரத்தை மதிப்பீடு செய்ய முடியும், மேலும் இது மக்கள்தொகையில் மிகவும் குறைவான வகையாகும், நிச்சயமாக அவர்கள் அத்தகைய ஓவியங்களை அத்தகைய பணத்திற்காக வாங்குவதில்லை.
மார்க் ரோத்கோ, ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள். ஓவியத்தின் விலை 86.9 மில்லியன் டாலர்கள்.
படத்திலிருந்து அழகியல் இன்பம் கிடைத்ததா? அவர்கள் பெற்றாலும்; இந்த Mui Ne ஐ உருவாக்க சில சூப்பர்-சிக்கலான வரைதல் பாணிகள் பயன்படுத்தப்பட்டாலும் கூட, இதற்கு ஆயிரக்கணக்கான டாலர்கள் செலவாகாது, எவ்வளவு ஆழமாக இருந்தாலும், அதில் பொருள் முதலீடு செய்யப்பட்டதாகக் கூறப்படும். இந்த ஓவியத்தின் விலை அதன் உருவாக்கத்திற்காக செலவழிக்கப்பட்ட பொருட்களின் விலைக்கு சமம் + வேலைக்கான கூடுதல் கட்டணம். உண்மை, அத்தகைய வேலையுடன், அது தெளிவாக ஒரு பைசாவிற்கு மதிப்புள்ளது. நுழைவாயிலில் ஒரு ஓவியர் இருக்கிறார், எப்படியாவது அவரது வேலையை நழுவவிட்டு முடித்தார் - இதன் விளைவாக ரோத்கோவின் படைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு இருந்தது. ஓவியருக்கு மட்டும் மிகக் குறைவான ஊதியம் வழங்கப்படுகிறது.
முதல் இரண்டு புள்ளிகளிலிருந்து, படத்தைப் பார்க்கும் அழகியல் இன்பம் அல்லது விலை உருவாக்கத்தில் உள்ள கலை மதிப்பு ஆகியவை எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிக்காது என்று மாறிவிடும். ஓவியங்களின் பிரதிகளுக்கு ஒரு பைசா செலவாகும். எனவே, இது தனித்தன்மை மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட சுழற்சியைப் பற்றியது - இது ஒன்று மற்றும் இரண்டு - வேலை யாருடைய தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்பதுதான். வான் கோவின் காலத்தில் ஒரு தகுதியான கலைஞர் கூட இல்லையா? அவருடைய ஓவியங்கள் கோடிக்கணக்கில் மதிப்புள்ளவை, மற்றவை யாருக்கும் தேவையில்லாமல் இருப்பது ஏன்? இன்றைய ரஷ்யாவில், நிகோஸ் சஃப்ரோனோவின் ஓவியங்கள் ஆயிரக்கணக்கான பிற கலைஞர்களின் சமமான உயர்தர (பெரும்பாலும் அதிகமான) படைப்புகளை விட ஆயிரக்கணக்கான மடங்கு அதிகம் செலவாகும்?
3. கேன்வாஸின் தனித்தன்மை.
மனிதன், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு சமூக விலங்கு, மற்றும் ஒரு சமூகத்தில் ஒன்றாக வாழும் அனைத்து விலங்குகளுக்கும், அந்தஸ்து பிரச்சினை மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஏனெனில். சமூகத்தின் மற்ற உறுப்பினர்கள் இந்த நபரை எவ்வாறு நடத்துவார்கள் என்பதை நிலை தீர்மானிக்கிறது. ஒவ்வொரு விலங்கு சமூகமும் அந்தஸ்தைக் காட்ட பல்வேறு கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன - பிறப்புறுப்பின் அளவு, வால் அளவு, மேனின் அளவு, கர்ஜனை அளவு மற்றும் பல. ஒரு நபர் அவர் வாழும் சமூகத்தின் சிக்கலான தன்மையின் அடிப்படையில் விலங்குகளிலிருந்து வெகுதூரம் சென்றுவிட்டதால், ஒரு நபருக்கு அந்தஸ்தை நிரூபிக்கும் கருவிகள் அதிகம். தனிநபர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், மக்கள்தொகையின் ஒவ்வொரு சமூக அடுக்குகளிலும் மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு குழுக்களிலும் அந்தஸ்து முக்கியமானது. நுகர்வுவாதத்தை வாய்மொழியாக முற்றிலுமாக நிராகரிப்பவர்கள் கூட (தோல் தலைகள் அல்லது பங்க்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம்) இந்த உள்ளுணர்வை முற்றிலும் சார்ந்து இருக்கிறார்கள். மற்றும் முதல் இடத்தில் அந்தஸ்தை நுகர்வு மூலம் துல்லியமாக அடைய முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, 90 களின் ஒவ்வொரு தோல் தலையும் வெள்ளை சரிகைகளுடன் ஊர்வனவற்றைக் கனவு கண்டன - அத்தகைய ஆடை அவரைச் சுற்றியுள்ள விலங்குகளிடையே அவரது உயர் நிலையை நிரூபித்தது. மற்றும் பங்க்களுக்கு, ஐரோகுயிஸின் செங்குத்தான தன்மையால் அளவிடப்படுகிறது - இந்த நிலையை நிரூபிக்கும் இந்த அம்சம் பொதுவாக ட்ரேசிங் பேப்பர் போன்ற காடுகளில் இருந்து அகற்றப்படுகிறது.
பணக்காரர்களுக்கு, எடுத்துக்காட்டாக, விலையுயர்ந்த கார்கள், படகுகள் மற்றும் விமானங்கள் தங்கள் நிலையை நிரூபிக்க உதவுகின்றன. மிகவும் பணக்காரர் ஒரு குளிர் படகு வாங்கினால் மட்டும் போதாது - அது உலகிலேயே மிகப்பெரியதாக இருக்க வேண்டும். அவருக்கு ஏன் உலகின் மிகப்பெரிய தனியார் படகு தேவை, அதன் பெரும்பாலான செயல்பாடுகளை அவர் பயன்படுத்த மாட்டார்? படகு அழைக்கப்படுகிறது நிற்கமற்றும் அவரது நிலையை காட்டுங்கள். எல்லாம்!
ஆனால் உலகின் மிக விலையுயர்ந்த விஷயங்கள் பிரத்தியேக அல்லது வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு. மிகவும் பணக்காரர்களுக்கு, மெர்சிடிஸ் அந்தஸ்தை நிரூபிக்க போதுமானதாக இல்லை, ஏனெனில். பலர் மெர்சிடிஸ் வைத்திருக்கிறார்கள். மனிதப் பெண்களின் நடத்தையின் உதாரணத்தில் இந்த பொறிமுறையின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பை நீங்கள் அவதானிக்கலாம்: அவள் விலையுயர்ந்த, அழகான ஆடைகளைப் பெற்றபோது அவள் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள், ஆனால் திடீரென்று அவளுடைய வேலை செய்யும் சக ஊழியர் அதே ரவிக்கையில் வந்தால் அவள் எவ்வளவு வருத்தப்படுகிறாள். அவள் தனித்துவத்தை இழந்தாள், இந்த இழப்புடன் அவள் அந்தஸ்தில் சராசரியாக இருந்தாள், இது வருத்தத்திற்கு காரணமாக இருந்தது. இதுபோன்ற சம்பவங்களைத் தவிர்ப்பதற்காக, ஒரு பெரும் பணக்காரர் பைத்தியக்காரத்தனமான பணத்திற்காக வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு கடிகாரத்தை வாங்குகிறார். அந்த. அவர் பிரத்தியேகத்திற்காக செலுத்துகிறார். உதாரணமாக, ரோலக்ஸ் கடிகாரங்களும் இந்த நோக்கத்திற்காக உதவுகின்றன. ரோலக்ஸ்கள் அனைவருக்கும் இலவசமாகக் கொடுக்கப்பட்டால், மொன்டானா வாட்ச்கள் ஒரு காலத்தில் தேவையில்லாமல் போனது போல, அதன் மதிப்பை இழந்து யாருக்கும் பயனற்றதாகிவிடும்.
எனவே Peskov இன் மிக விலையுயர்ந்த கடிகாரங்கள் மூலம் ஊழல்கள். அவர்கள் இந்த ப்ளூஸை அந்தஸ்தை நிரூபிக்கும் வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். பெஸ்கோவின் கடிகாரங்கள் வரம்பற்ற தொடரில் வெளியிடப்பட்டால், அவற்றின் விலை ஆயிரம் மடங்கு குறைவாக இருக்கும். கலை தலைசிறந்த படைப்புகள் அதே வழியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முக்கிய விஷயம் வரையப்பட்டது அல்ல - அது ஒரு வெளிப்படையான வாளியாக இருந்தாலும் கூட. வேறு யாருக்கும் இல்லாத பிரத்தியேகத்தை வைத்திருப்பது முக்கிய விஷயம்! எனவே அசல்களுக்கு அதிக விலை மற்றும் நகல்களுக்கு குறைந்த விலை. பெஸ்கோவ் தேசபக்தரை சந்திக்க வருகிறார், பார்க்கிறார் - மேலும் அவரது கடிகாரம் இன்னும் குளிராக இருக்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமான பெஸ்கோவ் தனது துயரத்தில் என்ன செய்ய வேண்டும்? உங்களுக்காக வாங்கவும் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு 50 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஓவியம். இது சம்பந்தமாக, கலை மிகவும் முக்கியமானது பயனுள்ள முறைநிலை விளக்கங்கள்: வாட்ச் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பாக இருக்கலாம், ஆனால் உலகில் யாரோ இன்னும் அதை வைத்திருக்கிறார்கள். ஆனால் அப்படிப்பட்ட படத்தின் ஒரிஜினல் யாரிடமும் இல்லை. அதில் என்ன வரையப்பட்டுள்ளது? ஆம், நரகம் புரிந்து கொள்ளும், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், என்னிடம் மட்டுமே உள்ளது!
ஒரு தயாரிப்பு இணங்க வேண்டிய சிக்கலான விதிகள் அனைத்தும் தயாரிப்பு உற்பத்தியாளர்களுடன் இணைந்து நிபுணர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் நுகர்வோரால் புறநிலையாக மதிப்பிட முடியாது என்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. அத்தகைய தயாரிப்பின் செயல்பாடு இரண்டாம் நிலை அளவுகோலாகும் - பல பிரத்தியேக தயாரிப்புகளிலிருந்து வர்த்தக முத்திரைகள் வடிவில் உள்ள மதிப்பை அகற்றவும் - மேலும் அவற்றில் பெரும்பாலானவை உடனடியாக அவற்றின் உயர் மதிப்பை இழக்கின்றன.
எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு வேட்பாளர்களைத் தேர்ந்தெடுக்க என்ன அளவுகோல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமே உள்ளது? ஏன் ரோத்கோ, லுச்சோ ஃபோண்டானோ, பார்னெட் நியூமோன் ஆகியோரின் டாபர் மற்றும் என் நுழைவாயிலில் இருந்து ஓவியர் இல்லை? நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ் ஏன் அர்பாட்டின் கலைஞர் அல்ல?
4. கலைஞரின் தனித்தன்மை.
அதே ரோத்கோவின் உதாரணத்தைக் கவனியுங்கள். ரோத்கோ முதலில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, கலைச் சந்தையே இல்லை. இவை போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகள், ஐரோப்பா இடிந்து கிடக்கிறது, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் முதல் புரவலர்களின் ஆரம்ப உற்சாகம் ஏற்கனவே பெரும் மந்தநிலையால் கழுவப்பட்டது, மேலும் அமெரிக்க கலைஞர்கள் முற்றிலும் தங்களுக்கு விடப்பட்டனர் - ஒரு நாட்டில் அவர்களின் காரணங்களுக்காக, அதன் சொந்த பாரம்பரியமோ, அதன் சொந்த புராணமோ, கலாச்சாரமோ இல்லை. காட்சியகங்கள் இல்லை, கண்காணிப்பாளர்கள் இல்லை, சேகரிப்பாளர்கள் இல்லை, விமர்சகர்கள் இல்லை. இப்போது எழுதப்பட வேண்டியதை நம்பத்தகுந்த முறையில் உருவாக்குவது கூட சாத்தியமற்றது: பழைய முன்னுதாரணங்கள் நீண்ட காலமாக விலகிவிட்டன, ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டுக்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அவாண்ட்-கார்ட் தன்னை நியாயப்படுத்த முடியவில்லை. பின்னர் ரோத்கோ தனது வினோதத்துடன் தோன்றுகிறார் - சுருக்க புலத்தின் ஓவியத்தின் நிறுவனர். ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்கள் மற்றும் சாதாரண கலைஞர்களிடமிருந்து ரோத்கோவை வேறுபடுத்தியது எது? இதை முதன்முதலில் இங்கே காட்சிப்படுத்த ஆரம்பித்தவர். அந்த. பிரத்தியேகமானது. கூடுதலாக, ஓவியங்களின் விலை கலைஞரின் வாழ்க்கையின் சோகத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. மேலும் ரோத்கோ தனது நரம்புகளை ரேஸரால் வெட்டினார். எனவே, அவர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓவியங்களின் விலை. இது அதன் தனித்தன்மையில் பிரத்தியேகமாக இருந்தது. ஒரு கலைஞராக இல்லை (அவரது பணி நுண்கலைகள்செய்ய எதுவும் இல்லை), ஆனால் ஒரு நபராக.
சாதாரண கலைஞர்கள் மீது சிலர் ஆர்வம் காட்டுவதை நீங்கள் ஒருவேளை கவனித்திருக்கிறீர்களா? ஃப்ரிடா, வான் கோ மற்றும் பல போன்ற முக்கிய விளம்பரங்கள் வெளிப்படையாக பயணித்தன.
மூலம், வான் கோ! என் அனைவருக்கும் கடினமான வாழ்க்கைஅவர் தனது ஓவியங்கள் எதையும் விற்கவில்லை (இன்னும் துல்லியமாக, ஒன்று, அதுவும் கூட இரக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டது). ஆனாலும் ஒரு வெறியரின் வெறியோடு தொடர்ந்து எழுதவும், வரையவும் செய்தார். அவருக்கு முன் ஒரு குழப்பம் எழுந்தால் - பட்டினி கிடப்பது அல்லது வரைவது, பின்னர் அவர் வரைவதைத் தேர்ந்தெடுத்தார் ... மனநோய்களில் ஒன்றில், அவர் தனது காதைக் கூட வெட்டினார். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு பல சமகாலத்தவர்களின் பின்னணியில் இருந்து தெளிவாக நிற்கிறது. அவர் வான கலைகளுக்கு ஒரு சிறந்த வேட்பாளர். அவர் வளர்க்கப்பட்டார், அவரது வேதனை மற்றும் ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் நகர மக்களின் கண்களையும் மனதையும் மங்கலாக்குவதற்காக கலைஞர்களின் வெகுஜனத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டார்.
அந்த. தோராயமாகச் சொன்னால், கலை உலகில் நீண்ட காலமாக, எந்தவொரு கலைஞரின் எந்தப் படத்திலும் "தலைசிறந்த" அந்தஸ்தை நகர மக்களுக்கு விற்கும் நபர்களின் வட்டம் உள்ளது, மேலும் அந்த நகர மக்கள் இதற்காக அவர்களுக்கு பணம் கொடுக்கிறார்கள். உண்மையில், பணத்திற்கு மதிப்புள்ள ஓவியங்கள் அல்ல, ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள். மேலும் ஒரு நுணுக்கம்: எதிர்கால வெற்றிகலைஞர் மற்றும் அவரது ஓவியங்களின் விலையும் அவரது ஓவியத்தை யார் முதலில் வாங்குவார்கள் என்பதன் மூலம் பாதிக்கப்படுகிறது. ஒரு பில்லியனர் என்றால், இது தானாகவே ஆசிரியரின் நிலையை உயர்த்துகிறது, அதன்படி, அவரது ஓவியங்களின் விலை. இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ்.
5. கலைஞரின் புத்தி கூர்மை, அல்லது திறமையான சந்தைப்படுத்தல்.
நிகாஸ் சஃப்ரோனோவை விட சிறந்த உதாரணத்தை நினைத்துப் பார்க்க முடியாது! பெரும்பாலான விலையுயர்ந்த படம்இந்த கலைஞரின் "ட்ரீம்ஸ் ஆஃப் இத்தாலி" $106,000 மதிப்புடையது. Safronov ஓவியங்களில் சிறப்பு எதுவும் இல்லை, இத்தாலி போன்ற கனவுகள் - பல்லாயிரக்கணக்கான கேலரிகளில் பொய். ஆனால் ஒன்று மட்டும் நூறாயிரம் டாலர் மதிப்புடையது. ஏன்? நான் கடைசிப் பத்தியில் எழுதியது போல, ஒரு கலைஞரின் ஓவியங்களின் நிலைக்கு மிக முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்று அவருடைய ஓவியங்கள் யாருடையது என்பதுதான். 90 களில், சஃப்ரோனோவ், ஷோ பிசினஸ் டொனாடாஸ் போனியோனிஸ் என்ற அதிகாரப்பூர்வ நபரின் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார், இதன் மூலம் ரஷ்ய பாப் நட்சத்திரங்கள் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட அரசியல் பிரமுகர்களைத் தொடர்பு கொள்ள அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, அந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி, அவர் சுய உருவப்படங்களை வழங்கினார். அதனால் அவரது ஓவியங்கள் மேல்தட்டு மக்களின் வீடுகளில் முடிவடைந்தது. மேலும் அவர்கள் அங்கு நிச்சயம் இருக்க வேண்டும் என்பதற்காக, அவர் பிரபலங்களை பிரபுக்கள், மன்னர்கள் போன்றவர்களாக மட்டுமே சித்தரித்தார்.
பின்னர் அது இப்படிச் சென்றது: “ஆஹா. சில சஃப்ரோனோவின் படம் புகச்சேவாவின் வீட்டில் தொங்குகிறது. வெளிப்படையாக அவர் குளிர். அவரது எண்ணைக் கண்டுபிடி - நானும் அதை வாங்குவேன், ”என்று தன்னலக்குழு அல்லது அரசியல்வாதி பாராட்டினார். எனவே சஃப்ரோனோவ் "சிறந்த" கலைஞரானார்.
மாஸ்கோவில் ஒரு கலைஞரின் கண்காட்சியின் போது நீங்கள் கவனிக்கக்கூடிய அத்தகைய அம்சத்தின் தெளிவான உதாரணம் (யாரென்று எனக்கு சரியாக நினைவில் இல்லை). உயரமான மணி கோபுரத்திலிருந்து எல்லோரும் அவளைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, திடீரென்று அவளைப் பார்வையிட்டார் ... புடின். அடுத்த நாள், கலையரங்கில் உயர்ந்த கலை மதிப்பில் சேர விரும்புவோரின் மாபெரும் வரிசை அணிவகுத்தது. இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களின் கண்காட்சி ஒரு நிலை நிகழ்வு என்று புடின் தனது பிரச்சாரத்தின் மூலம் விலங்குகளின் கூட்டத்தைக் காட்டினார், அவ்வளவுதான்.
6. படங்கள் மற்றும் பங்குச் சந்தை
அவர்களின் தனிப்பட்ட உரிமையாளர்களுக்கான "தலைசிறந்த படைப்புகள்", ஷோ-ஆஃப்களுக்கு கூடுதலாக - சாராம்சம் ரூபாய் நோட்டுகள்மிகப் பெரிய (மற்றும், உரிமையாளர் நம்புவது போல், வளரும்) பிரிவு. இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிதிக் கருவியாகும், இதில் கூடுதல் பணம் அதிகமாக இருக்கும்போது பணம் முதலீடு செய்யப்படுகிறது. உதாரணமாக, CBA விகிதம் அநாகரீகமாக குறைந்த போது, உலகம் முழுவதும் உள்ள கலைப் படைப்புகள் மற்றும் அரிய பொருட்களை வாங்கத் தொடங்கிய ஜப்பானிய சேகரிப்பாளர்களை நாம் நினைவுகூரலாம்.
சரி, நீங்கள் பங்குச் சந்தையைப் போலவே அவற்றை வர்த்தகம் செய்யலாம்: நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வாங்கி அதன் விலை வளரும் வரை காத்திருக்கவும். மேலும் அது எவ்வளவு அதிகரிக்கும் என்பது மற்றும் அதன் ஆசிரியர் எவ்வளவு பதவி உயர்வு பெறுவார்கள், எவ்வளவு என்பதைப் பொறுத்தது ஆழமான அர்த்தம்அவளுக்காக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மூலம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஆசிரியரின் கடினமான வாழ்க்கை காரணமாக மட்டுமல்லாமல், ஓவியத்தின் கடினமான வரலாறு காரணமாகவும் விலை அதிகரித்து வருகிறது. எனவே, அவ்வப்போது, சில பைத்தியம் பிடித்தவர்கள் ஓவியங்களைத் தாக்கி, வண்ணப்பூச்சுகளை ஊற்றுகிறார்கள். அதே Louvre இல், இது ஏற்கனவே பொதுவாக வழக்கமாக உள்ளது. முரண்பாடு என்னவென்றால், அத்தகைய தாக்குதல்களுக்குப் பிறகு, வண்ணப்பூச்சு நிச்சயமாக அழிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஓவியங்கள் விலையில் வேகமாக வளர்ந்து வருகின்றன, ஏனென்றால் அவை அத்தகைய கதையைக் கொண்டுள்ளன: அவர்கள் ஓவியத்தைத் தாக்கி, வண்ணப்பூச்சுடன், அதை அற்புதமாக காப்பாற்றினர். தனிப்பட்ட முறையில், இத்தகைய தாக்குதல்கள் ஓவியங்களின் உரிமையாளர்களால் (உடல், அல்லது சட்டப்பூர்வ) நேரடியாக ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன என்று நான் நம்புகிறேன், அதனால் இந்த சொத்து மதிப்பு தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.
நம்பமுடியாதது திடீரென்று நடந்து, ஓவியங்களின் விலை சரியத் தொடங்கினால், அவற்றின் உரிமையாளர்கள் அனைவரும் உடனடியாக அவற்றின் மீறமுடியாத வரலாற்று மதிப்பை மறந்துவிட்டு வெறித்தனமாக விற்கத் தொடங்குவார்கள் என்று நான் உங்களுக்கு உறுதியளிக்கிறேன்.
இந்த கலைஞர்களில் எவரும் மோசமானவர்கள் என்று நான் எந்த வகையிலும் கூறவில்லை: இல்லை, அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் திறமையானவர்கள். நிகாஸ் சஃப்ரோனோவ் கூட, நிபுணர்களில் மிகக் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உள்ளானவர். எப்படியிருந்தாலும், என் வாழ்க்கையில் அவர் வரைந்த விதத்தில் நான் வரைய மாட்டேன். இது வேறொன்றைப் பற்றியது. இது ஓவியம் வரைவதற்கு போதிய செலவு இல்லாத காரணங்களைப் பற்றியது. விலை உருவாக்கத்தின் முழு செயல்முறையையும் நான் விவரித்தேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, மிக முக்கியமாக, நுகர்வோரை அத்தகைய விலைகளை உருவாக்கத் தூண்டும் காரணங்கள், நம்பிக்கையை விட அதிகம்! மற்றும் படத்தின் தரம், அதன் கலை மதிப்பு மற்றும் சிந்தனையிலிருந்து அழகியல் இன்பம் ஆகியவை செலவில் எதுவும் இல்லை. யாராவது உங்களைப் பற்றித் தேய்க்கத் தொடங்கினால், அவர் ஒரு நட்சத்திர பந்து.
கலை மனிதகுலத்தைப் போலவே பழமையானது, மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக எண்ணற்ற தனித்துவமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
பெரும்பாலானவற்றின் பட்டியலை உருவாக்க இது மிகவும் தைரியமாக இருக்கும் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகள், ஏனெனில் படைப்பாற்றலை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்கள் மிகவும் அகநிலை. அதனால்தான் எங்கள் மதிப்பீட்டில் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் உள்ளன, அவை நிச்சயமாக உலகில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியவை, அவை மற்ற புத்திசாலித்தனமான படைப்புகளை விட எப்படியாவது சிறந்தவை என்று அர்த்தமல்ல.
எந்த படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை? இப்போதே தெரிந்து கொள்ளுங்கள்! ஒருவேளை நீங்கள் எல்லோருடனும் நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை, மேலும் உங்கள் புலமை மற்றும் எல்லைகளை சோதிக்க வேண்டிய நேரம் இது.
25. பால் செசான் மூலம் குளியல்
இந்த ஓவியம் நவீன கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. "குளியல்" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்பால் செசான். முதன்முறையாக, 1906 இல் ஒரு கண்காட்சியில் இந்த படைப்பு பொது மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. எண்ணெய் ஓவியம்செசான் எதிர்கால கலைஞர்களுக்கு வழி வகுத்தார், அவர்கள் பாரம்பரிய வடிவங்களிலிருந்து விலகிச் செல்ல அனுமதித்தார், மேலும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கும் இடையே ஒரு பாலத்தை உருவாக்கினார். 24. மிரோனின் வட்டு எறிபவர் 
"Discobolus" - பழம்பெரும் கிரேக்க சிலைகி.மு. 460 முதல் 450 வரையிலான காலகட்டத்தில், எலுதெரே (எலியுதெரே) இலிருந்து புகழ்பெற்ற கிரேக்க சிற்பி மைரோனால் தூக்கிலிடப்பட்டார். இ. ரோமானியர்கள் இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டினர், மேலும் இந்த சிற்பத்தின் அசல் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைவதற்கு முன்பு அவர்கள் பல நகல்களை உருவாக்கினர். பின்னர், "டிஸ்கோபோலஸ்" ஒலிம்பிக் போட்டிகளின் சின்னமாக மாறியது. 23. பெர்னினியின் அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே 
அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே 1622-1625 இல் இத்தாலிய கலைஞரான ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வாழ்க்கை அளவிலான சிற்பமாகும். தலைசிறந்த அரை நிர்வாண பெண் தன்னை பின்தொடர்பவரிடமிருந்து தப்பிக்க முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது. க்ளைமாக்ஸை மீண்டும் உருவாக்கிய அதன் படைப்பாளரின் உயர் திறமையை சிற்பம் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. பிரபலமான வரலாறுடாப்னே மற்றும் ஃபோபஸ் (டாப்னா, ஃபோபஸ்) பற்றி ஓவிட் (ஓவிட்) 22. ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய இரவுக் கண்காணிப்பு
சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற டேனிஷ் கலைஞரான ரெம்ப்ராண்டின் தலைசிறந்த படைப்பு, தி நைட் வாட்ச் மிகவும் ஒன்றாகும். பிரபலமான ஓவியங்கள் XVII நூற்றாண்டு. இந்த வேலை 1642 இல் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் (பிரான்ஸ் பானிங் காக், வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க்) ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் குழு உருவப்படத்தை சித்தரிக்க நியமிக்கப்பட்டது. இன்று, இந்த ஓவியம் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum கண்காட்சியை அலங்கரிக்கிறது. 21. ரூபன்ஸ் செய்த அப்பாவிகள் படுகொலை
"அப்பாவிகளின் படுகொலை" என்பது யூத மன்னர் ஹெரோதின் பயங்கரமான ஒழுங்கைப் பற்றி சொல்லும் ஒரு படம், அதன் கட்டளையால் பெத்லகேம் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் 2 வயது வரையிலான அனைத்து குழந்தைகளும் கொல்லப்பட்டனர். கொடுங்கோலன் இஸ்ரவேலின் ராஜா அவரை அரியணையில் இருந்து அகற்றும் நாள் வரப்போகிறது என்ற கணிப்பை நம்பினார், மேலும் கொல்லப்பட்ட குழந்தைகளில் தனது எதிர்கால போட்டியாளராக இருப்பார் என்று அவர் நம்பினார். பிளெமிஷ் பரோக்கின் பிரதிநிதியான ரூபன்ஸ் 25 வருட வித்தியாசத்தில் புகழ்பெற்ற விவிலியக் கதையின் இரண்டு பதிப்புகளை எழுதினார். படத்தின் முதல் பதிப்பு இப்போது உங்கள் முன் உள்ளது, இது 1611 மற்றும் 1612 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது. 20. கேம்ப்பெல் - வார்ஹோல் மாட்டிறைச்சியுடன் வெங்காய சூப்
1962 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க கலைஞரான ஆண்டி வார்ஹோல் வரைந்த காம்ப்பெல்லின் வெங்காய சூப் மாட்டிறைச்சி சமகால கலையின் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். அவரது படைப்பில், வார்ஹோல் தனது மாபெரும் கேன்வாஸில் ஒரே தயாரிப்பின் பல பிரதிகளை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் விளம்பரத் துறையின் ஏகபோகத்தை திறமையாக நிரூபித்தார். 20 ஆண்டுகளாக இந்த சூப்களை தினமும் சாப்பிட்டதாகவும் வார்ஹோல் கூறினார். ஒருவேளை அதனால்தான் வெங்காய சூப்பின் கேன் அவரது பிரபலமான படைப்பின் பொருளாக மாறியது. 19. வான் கோவின் நட்சத்திர இரவு
எண்ணெய் ஓவியம் " நட்சத்திர ஒளி இரவு 1889 இல் இந்தப் புகழ்பெற்ற வேலையை முடித்த டேனிஷ் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வின்சென்ட் வான் கோக் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. தெற்கு பிரான்சின் செயிண்ட்-ரெமி நகரமான செயிண்ட்-பால் மருத்துவமனையில் (செயின்ட்-பால் அசைலம், செயிண்ட்-ரெமி) தனது அறையின் ஜன்னல் வழியாக இரவு வானத்தைப் பார்த்து படம் எழுத கலைஞர் தூண்டப்பட்டார். அங்குதான் புகழ்பெற்ற படைப்பாளி ஒரு காலத்தில் தனது நாட்களின் இறுதி வரை அவரை வேட்டையாடிய உணர்ச்சித் துன்பத்திலிருந்து ஓய்வை நாடினார். 18. Chauvet குகையின் பாறை ஓவியங்கள்
பிரான்சின் தெற்கில் சாவெட் குகையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வரைபடங்கள் உலகக் கலையின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட வரலாற்றுக்கு முந்தைய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இந்த படைப்புகளின் வயது தோராயமாக 30,000 - 33,000 ஆண்டுகள். குகையின் சுவர்கள் கரடிகள், மம்மத்கள், குகை சிங்கங்கள், சிறுத்தைகள் மற்றும் ஹைனாக்கள் உட்பட நூற்றுக்கணக்கான வரலாற்றுக்கு முந்தைய விலங்குகளுடன் சிறப்பாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. 17. ரோடின் மூலம் முத்தம் 
கிஸ் என்பது 1889 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடினால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பளிங்கு சிலை ஆகும். தலைசிறந்த படைப்பின் சதி ஆசிரியரால் ஈர்க்கப்பட்டது சோகமான கதைபாலோ மற்றும் ஃபிரான்செஸ்கா, டான்டே அலிகியேரியின் "தி டிவைன் காமெடி" (பாலோ, ஃபிரான்செஸ்கா, டான்டே அலிகியேரி) என்ற புகழ்பெற்ற படைப்பின் பாத்திரங்கள். காதலர்கள் பிரான்செஸ்காவின் கணவரால் கொல்லப்பட்டனர், ஒருவரையொருவர் மயங்கிய சிறுவனும் பெண்ணும் தங்கள் முதல் முத்தத்தை பரிமாறிக் கொண்டபோது திடீரென இளைஞர்களைப் பிடித்தார். 16. Manneken Pis, ஆசிரியர் தெரியவில்லை
"மன்னெகென் பிஸ்" அல்லது "மன்னெகன் பிஸ்" என்பது ஒரு சிறிய வெண்கல சிற்பமாகும், இது பிரஸ்ஸல்ஸின் மையத்தில் உள்ள நீரூற்றின் உண்மையான ஈர்ப்பாக மாறியுள்ளது. படைப்பின் அசல் ஆசிரியர் தெரியவில்லை, ஆனால் 1619 ஆம் ஆண்டில் பெல்ஜிய சிற்பி ஜெரோம் டுக்வெஸ்னோயால் இது இறுதி செய்யப்பட்டது. வணிக அட்டைநகரத்தின், "மன்னெகென் பிஸ்" கிரிம்பெர்கன் போரின் நிகழ்வுகளின் நினைவாக நிறுவப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, இதன் போது ஒரு பதிப்பின் படி, ஒரு சிறு குழந்தை வீரர்கள் மீது சிறுநீர் கழித்தது, மற்றொன்றின் படி, அவர் எதிரி வெடிமருந்துகளை அணைத்தார், அது அழிக்க அச்சுறுத்தியது. முழு நகரம். விடுமுறை நாட்களில், சிற்பம் கருப்பொருள் ஆடைகளில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. 15. தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி - சால்வடார் டாலி
பிரபல ஸ்பானிஷ் கலைஞரான சால்வடார் டாலியால் 1931 இல் வரையப்பட்ட தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி, ஓவிய வரலாற்றில் சர்ரியலிஸ்ட் கலையின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். வேலை ஒரு இருண்டதை சித்தரிக்கிறது மணல் கரைஉருகும் கடிகாரங்கள் நிறைந்திருக்கும். அத்தகைய அசாதாரண சதிக்காக, டாலி ஆல்பர்ட் ஐன்ஸ்டீனின் சார்பியல் கோட்பாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார். 14. மைக்கேலேஞ்சலோவின் பியாட்டா அல்லது கிறிஸ்துவின் புலம்பல்
1498 மற்றும் 1500 க்கு இடையில் புளோரன்ஸ் கலைஞரான மைக்கேலேஞ்சலோவால் உருவாக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற மறுமலர்ச்சி சிற்பம் பைட்டா ஆகும். வேலை ஒரு விவிலிய காட்சியை விவரிக்கிறது - சிலுவையில் இருந்து இறக்கப்பட்ட இயேசுவின் உடலை மேரி தனது கைகளில் வைத்திருக்கிறார். இப்போது அந்தச் சிற்பம் வத்திக்கானில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் உள்ளது. அவர் கையொப்பமிட்ட மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஒரே படைப்பு பைட்டா. 13. கிளாட் மோனெட்டின் வாட்டர் லில்லி
வாட்டர் லில்லி என்பது உலகப் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கிளாட் மோனெட்டின் தோராயமாக 250 எண்ணெய் ஓவியங்களின் தொடர். இந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு மிகவும் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த சாதனைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலை. நீங்கள் அனைத்து ஓவியங்களையும் ஒன்றாக இணைத்தால், அது நீரில் பிரதிபலிக்கும் நீர் அல்லிகள், மரங்கள் மற்றும் மேகங்கள் நிறைந்த ஒரு முடிவில்லாத நிலப்பரப்பின் மாயையை உருவாக்குகிறது. 12. எட்வர்ட் மன்ச் மூலம் ஸ்க்ரீம் 
தி ஸ்க்ரீம் என்பது நார்வேஜியன் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் எட்வர்ட் மன்ச்சின் ஒரு சின்னமான தலைசிறந்த படைப்பு. அவர் 1893 மற்றும் 1910 க்கு இடையில் இந்த கதையின் 4 வெவ்வேறு பதிப்புகளை எழுதினார். கலைஞரின் புகழ்பெற்ற படைப்பு இயற்கையில் ஒரு நடைப்பயணத்துடன் தொடர்புடைய ஆசிரியரின் உண்மையான அனுபவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, இதன் போது மன்ச் அவரது தோழர்களால் விடப்பட்டது (அவை பின்னணியில் உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன). 11. மோவாய், ஆசிரியர் தெரியவில்லை
மோவாய் சிலைகள் மேற்கு பாலினேசியாவின் பசிபிக் பெருங்கடலில் உள்ள ஈஸ்டர் தீவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பாரிய கல் ஒற்றைக்கல் ஆகும். சிலைகள் ஈஸ்டர் தீவுத் தலைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் உண்மையில் அவை அனைத்தும் நிலத்தடியில் மறைந்திருக்கும் உடல்களைக் கொண்டுள்ளன. மோவாய் சிலைகள் சுமார் 1400 - 1650 க்கு முந்தையவை மற்றும் ஒரு காலத்தில் ராபா நுய் தீவில் வாழ்ந்த பழங்குடியினரால் கல்லில் செதுக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது (ராபா நுய், உள்ளூர் பெயர்ஈஸ்டர் தீவுகள்). மொத்தத்தில், இந்த பகுதியில் பழங்காலத்தின் சுமார் 1000 மாபெரும் தலைசிறந்த படைப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. தீவைச் சுற்றி அவர்களின் இயக்கத்தின் மர்மம் இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை, மேலும் கனமான உருவம் சுமார் 82 டன் எடை கொண்டது. 10. சிந்தனையாளர், ரோடின் மூலம் 
தி திங்கர் என்பது பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடினின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. ஆசிரியர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை 1880 இல் முடித்தார் மற்றும் முதலில் சிற்பத்தை "கவிஞர்" என்று அழைத்தார். இந்த சிலை "தி கேட்ஸ் ஆஃப் ஹெல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது மற்றும் புகழ்பெற்ற "நரகத்தின் ஆசிரியரான டான்டே அலிகியேரியை வெளிப்படுத்தியது. தெய்வீக நகைச்சுவை". ரோடினின் அசல் யோசனையின்படி, அலிகியேரி நரகத்தின் வட்டங்களில் சாய்ந்து, தனது வேலையைப் பிரதிபலிக்கிறார். அதைத் தொடர்ந்து, சிற்பி அந்தக் கதாபாத்திரத்தை மறுபரிசீலனை செய்து அவரை படைப்பாளியின் உலகளாவிய உருவமாக மாற்றினார். 9. பாப்லோ பிக்காசோவின் குர்னிகா
ஒரு முழு ஓவியத்தின் அளவிலான எண்ணெய் ஓவியம், குர்னிகா மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞர்பாப்லோ பிக்காசோ. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியம் - குர்னிகாவின் பாஸ்க் நகரத்தின் மீது நாஜி குண்டுவீச்சுக்கு பிக்காசோவின் எதிர்வினை உள்நாட்டு போர்ஸ்பெயினில். தலைசிறந்த படைப்பு அனைத்து சோகம், போரின் கொடூரங்கள் மற்றும் அனைத்து அப்பாவி குடிமக்களின் துன்பங்களையும் ஒரு சில கதாபாத்திரங்களின் முகத்தில் காட்டுகிறது. 8. லியோனார்டோ டா வின்சியின் கடைசி இரவு உணவு
இன்று மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேஸியின் டொமினிகன் மடாலயத்திற்குச் செல்லும்போது இந்த ஓவியத்தை நீங்கள் ரசிக்கலாம். லியோனார்டோ டா வின்சியின் பழம்பெரும் ஓவியம், " தி லாஸ்ட் சப்பர்"- மிகவும் ஒன்று பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள்இந்த உலகத்தில். கலைஞர் 1494 முதல் 1498 வரை இந்த ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது சீடர்களால் சூழப்பட்ட இயேசு கிறிஸ்துவின் கடைசி இரவு உணவின் புகழ்பெற்ற விவிலிய காட்சியை அதில் சித்தரித்தார், இது ஜான் நற்செய்தியில் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. 7. ஈபிள், பார்தோல்டியின் சுதந்திர சிலை
இந்த சின்னமான சிற்பம் நியூயார்க்கில் உள்ள லிபர்ட்டி தீவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் ஒரு காலத்தில் பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்க மக்களுக்கு இடையே நட்பின் பரிசாக இருந்தது. இன்று, சுதந்திர சிலை சர்வதேச சுதந்திரம் மற்றும் ஜனநாயகத்தின் சின்னமாக கருதப்படுகிறது. தொகுப்பின் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு சிற்பி பார்தோல்டி ஆவார், மேலும் இது கட்டிடக் கலைஞர் குஸ்டாவ் ஈபிள் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டு கட்டப்பட்டது. இந்த பரிசு அக்டோபர் 28, 1886 அன்று வழங்கப்பட்டது. 6. குழந்தை டியோனிசஸ் அல்லது ஹெர்ம்ஸ் ஒலிம்பஸுடன் ஹெர்ம்ஸ் 
ஹெர்ம்ஸ் வித் தி இன்ஃபண்ட் டியோனிசஸ் என்பது கிரீஸில் உள்ள ஹெரா தேவியின் கோவிலின் இடிபாடுகளுக்கு நடுவில் 1877 ஆம் ஆண்டு அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு பண்டைய கிரேக்க சிற்பமாகும். வலது கைஹெர்ம்ஸ் தொலைந்து போனது, ஆனால் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சதித்திட்டத்தின் படி, வர்த்தகத்தின் கடவுள் மற்றும் விளையாட்டு வீரர்கள் அதில் ஒரு கொடியை வைத்திருந்ததாக நம்புகிறார்கள், அதை ஒயின், ஆர்கிஸ் மற்றும் மத பரவசத்தின் கடவுள் குழந்தை டியோனிசஸுக்குக் காட்டினார். 5. மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஆதாமை உருவாக்குதல்
ஆதாமின் உருவாக்கம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது 1508 முதல் 1512 வரையிலான காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வத்திக்கானில் அமைந்துள்ள ஒரு வழிபாட்டு மையமான சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் மிகவும் பிரபலமான அமைப்பாக கருதப்படுகிறது. பழைய ஏற்பாட்டில் ஆதியாகமம் புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள வரலாற்றில் முதல் மனிதனின் விவிலிய உருவாக்கத்தின் தருணத்தை இந்த ஓவியம் விளக்குகிறது. 4. வீனஸ் டி மிலோ, அல்லது மிலோஸ் தீவில் இருந்து அப்ரோடைட் 
"வீனஸ் டி மிலோ" கிமு 130 மற்றும் 100 க்கு இடையில் பிறந்தது மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். பண்டைய கிரேக்க சிற்பங்கள். ஏஜியன் கடலில் உள்ள சைக்லேட்ஸ் தீவுக்கூட்டத்தின் ஒரு பகுதியான மிலோஸ் (மிலோ) தீவில் 1820 ஆம் ஆண்டில் பளிங்கு சிலை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. கதாநாயகியின் அடையாளம் இன்னும் உறுதியாக நிறுவப்படவில்லை, ஆனால் தலைசிறந்த படைப்பின் ஆசிரியர் அப்ரோடைட்டை கல்லில் செதுக்கியதாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். கிரேக்க தெய்வம்காதல் மற்றும் அழகு, இது பெரும்பாலும் அரை நிர்வாணமாக சித்தரிக்கப்பட்டது. இந்த சிலை கடல் தெய்வம் ஆம்பிட்ரைட்டின் உருவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டதாக ஒரு பதிப்பு இருந்தாலும், அவர் கலைப்பொருள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தீவில் குறிப்பாக போற்றப்பட்டார். 3. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி எழுதிய வீனஸின் பிறப்பு
வீனஸின் பிறப்பு என்பது இத்தாலிய கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் படைப்பாகும், இது 1482 மற்றும் 1485 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது, மேலும் இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மதிப்புமிக்க கலைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. படம் ஒரு காட்சியை விளக்குகிறது பிரபலமான கவிதைஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்", இதில் வீனஸ் தெய்வம் முதலில் கடல் நுரையிலிருந்து கரைக்கு வருகிறது. இந்த வேலை புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிஸி கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 2. மைக்கேலேஞ்சலோவின் டேவிட் 
மறுமலர்ச்சியின் புகழ்பெற்ற சிற்பம் 1501 மற்றும் 1504 க்கு இடையில் புத்திசாலித்தனமான படைப்பாளி மைக்கேலேஞ்சலோவால் உருவாக்கப்பட்டது. இன்றுவரை, "டேவிட்" உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிலையாக கருதப்படுகிறது. இந்த மகிழ்ச்சிகரமான தலைசிறந்த - கல்லில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது பைபிள் ஹீரோடேவிட். கடந்த கால கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் பாரம்பரியமாக டேவிட்டை சித்தரித்தனர், போர்க்குணமிக்க கணவர் மற்றும் ஹீரோ, வலிமைமிக்க கோலியாத்தை வென்றவர், ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ தனது பணிக்காக போர் மற்றும் கொலைக் கலையை இன்னும் கற்றுக்கொள்ளாத ஒரு அழகான இளைஞனின் உருவத்தை தேர்ந்தெடுத்தார். . 1. லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா
இந்த பட்டியலிலிருந்து சில படைப்புகள் உங்களுக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா அனைவருக்கும் தெரியும். இது உலகிலேயே மிகவும் பிரபலமான, அதிகம் பேசப்படும், கொண்டாடப்படும் மற்றும் அதிகம் பார்வையிடப்பட்ட ஓவியம். புத்திசாலி மாஸ்டர் 1503-1506 இல் அதை வரைந்தார், மேலும் பட்டு வியாபாரியான பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா கெரார்டினி கேன்வாஸுக்கு போஸ் கொடுத்தார் ( லிசா கெரார்டினி, பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோ). மோனாலிசா அதன் புதிரான முகபாவனைக்கு பிரபலமானது, பிரான்ஸ் மற்றும் உலகின் மிகப் பழமையான மற்றும் பணக்கார அருங்காட்சியகமான லூவ்ரின் பெருமை.
ரஷ்ய கூட்டமைப்பு
"அனுமதி":
கல்வி விவகாரங்களுக்கான துணை ரெக்டர்
_______________________ //
________________________ 2011
உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்
(முழுநேரக் கல்வி)
"வெளியீட்டுக்கு தயார்":
"_ 8__"_04___2011
துறையின் கூட்டத்தில் பரிசீலிக்கப்பட்டது வெளிநாட்டு இலக்கியம்நெறிமுறை #10
உள்ளடக்கம், கட்டமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்புக்கான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது.
தொகுதி 30 பக்கங்கள்.
துறை தலைவர் ______________________________//
"11"
சட்டம், பொருளாதாரம் மற்றும் மேலாண்மை நிறுவனத்தின் CMC கூட்டத்தில் பரிசீலிக்கப்பட்டது
d. நெறிமுறை எண். 1
உயர் நிபுணத்துவக் கல்வியின் ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட் மற்றும் கல்வித் திட்டத்தின் பாடத்திட்டத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.
"ஒப்புக்கொண்டது":
CMD இன் தலைவர் ________________________//
"______" _____________2011
"ஒப்புக்கொண்டது":
தலை UMU இன் வழிமுறை துறை _______________//
"______" _____________2011
ரஷ்ய கூட்டமைப்பு
கல்வி மற்றும் அறிவியல் அமைச்சகம்
மாநில கல்வி நிறுவனம்
உயர் தொழில்முறை கல்வி
டியுமென் மாநில பல்கலைக்கழகம்
மனிதநேயத்திற்கான நிறுவனம்
வெளிநாட்டு இலக்கியத் துறை
உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்
பயிற்சி மற்றும் நுட்பவியல் வளாகம். வேலை நிரல்
திசை மாணவர்களுக்கு 020400.62 "உயிரியல்"
(முழுநேரக் கல்வி)
டியூமன் மாநில பல்கலைக்கழகம்
2011
உலக கலாச்சாரத்தின் ஷ்வீபெல்மேன். பயிற்சி மற்றும் நுட்பவியல் வளாகம். திசை மாணவர்களுக்கான வேலைத் திட்டம் 020400.62 "உயிரியல்" (முழுநேரக் கல்வி) Tyumen, 2011, 30 பக்கங்கள்.
உயர் நிபுணத்துவக் கல்வியின் ஃபெடரல் மாநில கல்வித் தரத்தின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, பயிற்சியின் திசை மற்றும் சுயவிவரத்தில் உயர் தொழில்முறை கல்வியின் பரிந்துரைகள் மற்றும் ஆதாரங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு பணித் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது.
பொறுப்பான ஆசிரியர்:வெளிநாட்டு துறை தலைவர்
இலக்கியம், கே. பிலோல். n.,
பேராசிரியர்
© டியூமன் மாநில பல்கலைக்கழகம், 2011.
© 2011.
1. விளக்கக் குறிப்பு
1.1. ஒழுக்கத்தின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்
தேர்வு பாடம் உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்அடிப்படையில் பொருள் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு பாடமாகும் பெரிய வட்டம்மனிதாபிமான துறைகள்: வரலாறு, கலை வரலாறு, கலாச்சார ஆய்வுகள், தத்துவம், உளவியல், இலக்கியம். இது தகவல், தகவல், பனோரமிக், கண்ணோட்டம், நிறுவல் தன்மை. இந்த பாடநெறி உலக கலாச்சாரத்தின் பொதுவான போக்குகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிட்ட படைப்புகள் (நினைவுச்சின்னங்கள், தலைசிறந்த படைப்புகள்) பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குகிறது. வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகள்மற்றும் வெவ்வேறு தேசிய சூழலில் கலாச்சார மரபுகள்இந்த பொதுவான போக்குகள் மற்றும் வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. கலாச்சாரம், அன்றாட நடைமுறைத் தேவையுடன் மட்டுமல்லாமல், மனிதகுலத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவார்ந்த வளர்ச்சியின் அளவை நிரூபிப்பதும், பல்வேறு வகையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் முழு அளவையும் பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் மனித சமுதாயத்தில் அடிப்படை மாற்றங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. முக்கிய வகை வடிவங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த நிகழ்வுகளின் ஆய்வுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. கலை படைப்பாற்றல், அத்துடன் முன்னணி அழகியல் அமைப்புகள் மற்றும் கலைப் போக்குகள்.
விரிவுரை பாடநெறி உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய காலகட்டங்களின் படிப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது: பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை (முக்கியமாக அதன் ஐரோப்பிய மாதிரியில்). விரிவுரைப் பொருட்களை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கொள்கை காலவரிசைப்படி உள்ளது. பண்பு கலாச்சார சாதனைகள்ஒன்று அல்லது மற்றொரு சகாப்தம் அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளின் படைப்பாற்றலின் பகுப்பாய்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை ஆதிக்கம்ஒவ்வொரு சகாப்தமும் வரலாற்றிலிருந்து வரலாற்றிற்கு கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது தத்துவ சிந்தனை, கலாச்சாரம், உளவியல், இலக்கியம், நாடகம், ஓவியம் போன்றவற்றின் வரலாறு. விரிவுரை பாடத்தின் மேலாதிக்க அம்சம், இது போன்ற ஒரு விரிவான பொருளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வேண்டுமென்றே கட்டமைக்க அனுமதிக்கிறது, இது மனிதனின் கருத்து.
விரிவுரை பாடத்தின் வரலாற்று அம்சம் நடைமுறை வகுப்புகளில் மேலும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. விரிவுரைப் பாடத்தில் முந்தைய காலங்களில் மனிதனின் கருத்தின் உருமாற்றங்கள் பற்றிய பொதுவான யோசனையைப் பெற்ற மாணவர், ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், கலாச்சாரத்தில் மனிதனின் கருத்தைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேச வாய்ப்பு உள்ளது. XX நூற்றாண்டு (ஓவியம், இலக்கியம், நாடகம், சினிமா, மெய்நிகர் உலகம்). நிகழ்வுகளுக்கு கலை கலாச்சாரம்ஒரு முழுமையான, அச்சுக்கலை அணுகுமுறை பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் வெவ்வேறு திசைகள், வகைகள் மற்றும் பாணிகளில் வெளிப்படும் அதன் முன்னணி கலை போக்குகளின் ஒற்றுமையில் கலையின் வளர்ச்சியின் ஒரு படத்தை கொடுக்க அனுமதிக்கிறது.
இலக்குபாடநெறி "உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" - மாணவர்களிடையே அறிவை திசைதிருப்பும் அமைப்பை உருவாக்குதல்பற்றி உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள் அதன் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளின் உதாரணம் (கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சினிமா, இலக்கியம், சிற்பம், நாடகம்). FSES HPE ஆனது, உலகின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், தேசியப் பள்ளிகளிலும் கலை படைப்பாற்றல் துறையில் சிறந்த சாதனைகள் பற்றிய நிலையான ஆய்வின் அடிப்படையில், கலாச்சார வரலாற்றின் முக்கிய கட்டங்களை பட்டதாரிகளுக்கு வழங்குகிறது.
முக்கிய பணிகள்- உலகின் பல்வேறு நாடுகள் மற்றும் பிராந்தியங்களின் கலாச்சார வரலாறு பற்றிய ஆய்வு, ஆழமான அறிவு வரலாற்று செயல்முறைகள்இந்த தேசிய கலாச்சாரங்களில், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவாதிகள், வரலாற்றாசிரியர்கள், கலாச்சாரவியலாளர்கள் ஆகியவற்றின் விளக்கம்; கலையில் பொதுவான போக்குகளின் தொடர்புகளின் வடிவங்களை வெளிப்படுத்துதல்; மனிதனின் கருத்தின் வளர்ச்சி பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்குதல் வெவ்வேறு காலங்கள்மற்றும் அதன் கலை வெளிப்பாடு; உலக கலை பாரம்பரியத்தின் முக்கிய கட்டிடத்தின் வளர்ச்சி; பொது மனிதாபிமான அறிவை முறைப்படுத்துதல்.
அடிப்படை உபதேச அலகுகள் முக்கிய வார்த்தைகள்: ஆசிரியர், விதிமுறை, பாரம்பரியம், புதுமை, தொடர்ச்சி, கோட்பாடு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, கோட்பாடு மற்றும் கலை வரலாறு, கலை நீரோட்டங்கள்மற்றும் திசைகள், கலை வரலாற்றின் அடிப்படைக் கருத்துகளின் அமைப்பு, அழகியல் வகைகள், கலாச்சாரத் துறையில் பொதுவான போக்குகளின் தொடர்பு முறைகள் மற்றும், குறிப்பாக, கலைத் துறையில், பாணிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியில் அடுத்தடுத்த அம்சங்கள், கலை முறைகள், தலைசிறந்த படைப்புகள், கலாச்சாரத்தின் மொழி.
பாடப் பொருள் சேவை கலை வேலைபாடு, ஆராய்ச்சி இலக்கியம், மோனோகிராஃப்கள் மற்றும் உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி பற்றிய கட்டுரைகள். விஞ்ஞான மற்றும் விமர்சன ஆராய்ச்சி இலக்கியங்களின் முன்மொழியப்பட்ட பட்டியல், உலக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான போக்குகளை மாணவர் மிகவும் ஆழமாகவும் முறையாகவும் அறிந்துகொள்ள உதவ வேண்டும்.
1வது செமஸ்டரின் போது "உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" பாடநெறி நடத்தப்படுகிறது. ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகபொருள் என்பது அழகியல் போதனைகள் மற்றும் கலை விமர்சனத்தின் வரலாறு ஆகும், இது முறையியல் மற்றும் கோட்பாட்டு அடிப்படைஒழுக்கங்கள். இந்த பாடநெறி மனிதாபிமான துறைகளை உருவாக்கும் அமைப்பில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், உலக கலாச்சார செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற அனுமதிக்கிறது.
தேர்வுநடைமுறை வகுப்புகளில் பணியின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு செமஸ்டர் எழுதப்பட்ட வேலையை எழுதுதல் (ODO பற்றிய சுருக்கம், கட்டுப்பாட்டு வேலை - OZO இல்), கலாச்சார வளர்ச்சியின் மேற்பூச்சு சிக்கல்களில் ஒரு சொற்களஞ்சியம் மற்றும் அறிவியல் ஆவணங்களின் சுருக்கங்களை வழங்குதல்.
1.2. இளங்கலை தயாரிப்புகளின் கட்டமைப்பில் ஒழுக்கத்தின் இடம்
"உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்ற ஒழுக்கம் பிரிவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது "மனிதாபிமான மற்றும் சமூக சுழற்சி. Bvariative பகுதி (மாணவரின் விருப்பத்தின் துறைகள்).மனிதாபிமானமற்ற சிறப்பைப் பெறும் மாணவரின் கல்வியில் மனிதாபிமானக் கூறுகளை வளர்த்து ஆழப்படுத்துதல், இந்த ஒழுக்கம் அதன் சொந்த வழியில் அவசியமான ஒரு அங்கமாகும். தொழில் பயிற்சிஏனெனில் அது பொதுவான கலாச்சார எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது. இந்த பாடநெறி அடிப்படை மனிதாபிமான பாடங்களின் ("வரலாறு", முதலியன) வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் அறிவு அமைப்பை உருவாக்குகிறது. இந்த பொருளின் வளர்ச்சி உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வடிவங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது. நீடித்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மதிப்பைக் கொண்ட அழகியல் கோளத்தின் சிறந்த நிகழ்வுகள், தத்துவம், இலக்கியம் மற்றும் மொழியின் வரலாறு மற்றும் சமூக-அரசியல் கட்டமைப்பின் சிக்கல்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. முன்மொழியப்பட்ட பாடநெறி திறன்களை வளர்க்க உதவுகிறது சுய ஆய்வுகலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள், முடிந்தால், அவர்களின் ஆளுமையை மேம்படுத்த வாங்கிய அறிவைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
1.3. இளங்கலை பட்டப்படிப்பு பட்டதாரியின் திறன்கள், இந்த ஒழுக்கத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் விளைவாக உருவாகின்றன.
ஒழுக்கத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் விளைவாக "உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள்" பட்டதாரி பின்வரும் பொதுவான கலாச்சார திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்:
அவர்களின் அறிவுசார், பொது கலாச்சார மற்றும் தார்மீக-உளவியல் மட்டத்தை மேம்படுத்த மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் (OK-1).
ஒழுக்கத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் விளைவாக, மாணவர் கண்டிப்பாக:
தெரியும்: கலாச்சாரத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றின் அடிப்படை கருத்துக்கள் மற்றும் விதிமுறைகள்; நவீன தகவல் சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் தகவலின் சாராம்சம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது.
முடியும்: அடிப்படை சேகரிப்பு திறன்களை பயிற்சி செய்ய சிறப்பு உண்மைகள்பாரம்பரிய முறைகள் மற்றும் நவீன தகவல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்.
சொந்தம்: முக்கிய முறைகள், வழிகள் மற்றும் தகவல்களைப் பெறுதல், சேமித்தல், செயலாக்குதல், தகவல்களை நிர்வகிப்பதற்கான வழிமுறையாக கணினியுடன் பணிபுரியும் திறன்; உலகளாவிய கணினி நெட்வொர்க்குகளில் தகவல்களுடன் பணிபுரியும் திறன்.
2. ஒழுங்குமுறையின் கட்டமைப்பு மற்றும் உழைப்பு தீவிரம்
3. தீம் திட்டம்
அட்டவணை 1.1
முழுநேரக் கல்விக்கான கருப்பொருள் திட்டம்
№ |
தலைப்பு | செமஸ்டர் வாரங்கள் | வகைகள் கல்வி வேலைமற்றும் சுதந்திரமான வேலை, ஒரு மணிக்கு. | தலைப்பின்படி மொத்த நேரம் | இதில் ஊடாடும் வகையில், ஒரு மணி நேரத்திற்கு | மொத்த புள்ளிகள் |
|||||||||
விரிவுரைகள் | சுதந்திரமான வேலை | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
உலக கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் |
|||||||||||||||
தொகுதி 1 |
|||||||||||||||
கலாச்சாரம் என்பது அர்த்தங்களின் உலகம் | 0-11 |
||||||||||||||
கலாச்சாரம் பண்டைய உலகம் (பண்டைய கிரீஸ், பண்டைய ரோம்) | 0-11 |
||||||||||||||
இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் | 0-12 |
||||||||||||||
மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரம் | 0-12 |
||||||||||||||
மொத்தம் | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
தொகுதி 2 |
|||||||||||||||
கலை கலாச்சாரம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் அம்சங்கள் XVIII நூற்றாண்டு | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் | 13-14 |
1. அறிமுகம். ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, சீனாவில் ஒரு துடிப்பான கலாச்சாரம் உருவாகியுள்ளது. சீனாவின் கலாச்சாரம் இயற்கையின் மீதான அணுகுமுறையால் பாதிக்கப்பட்டது, ஒரு கரிம ஒட்டுமொத்தமாக, அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது. இது இயற்கையும் அதன் வளர்ச்சியின் சட்டங்களும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் மையத்தில் இருந்தன, இது விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து வகையான கலைகளின் வளர்ச்சியின் அம்சங்களையும் நீண்ட காலமாக தீர்மானித்தது. சீனாவில் மனித வாழ்க்கை இயற்கையின் வாழ்க்கை, அதன் சுழற்சிகள், தாளங்கள், நிலைகள் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது. கிரேக்கத்தில், மனிதன் "எல்லாவற்றின் அளவீடு", ஆனால் சீனாவில் அவன் இயற்கையின் ஒரு சிறிய துகள் மட்டுமே. கன்பூசியனிசம் மற்றும் பௌத்தம் சீன கலாச்சாரத்தை பாதித்துள்ளன. பல சீன சாதனைகள் இடைக்காலத்திற்கு முந்தையவை.
2. சீன கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள். சீன கட்டிடக்கலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கட்டிடக்கலைக்கு மிகவும் அழகிய மற்றும் இயற்கையான இடத்தை கட்டிடக் கலைஞர்கள் காணலாம். மலைகளின் உச்சியில், மடங்கள் உயரும், சீன கோயில்கள் மற்றும் பகோடாக்கள் அடைய முடியாத இடங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளன, சாலைகளின் ஓரங்களில் கல் ஸ்டெல்கள் உயர்கின்றன, சத்தமில்லாத நகரங்களின் மையத்தில் பேரரசர்களின் ஆடம்பரமான அரண்மனைகள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது வடமேற்கு எல்லையில் 5 கி.மீ சீனப்பெருஞ்சுவர்.அதன் கட்டுமானம் 4-3 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிக்கப்பட்டது. வடக்கில் இருந்து நாடோடி பழங்குடியினரின் தாக்குதல்களில் இருந்து சீன அரசைப் பாதுகாப்பதே இதன் நோக்கம். துருப்புக்களை முன்னேற்றுவதற்காக அதன் உச்சியில் 5-8 மீட்டர் அகலம் கொண்ட ஒரு சாலை போடப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் சீன அரசின் அதிகாரத்தை பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகவும் பிரபலமான கட்டிடங்களில் ஒன்று பகோடா -பெரிய மனிதர்களின் செயல்களைப் போற்றும் வகையில் ஒரு நினைவுக் கோபுரம் அமைக்கப்பட்டது. பகோடா பிரமாண்டமான பரிமாணங்களால் வேறுபடுகிறது மற்றும் 50 மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது.பகோடாவின் தோற்றம் எளிமையானது, இது கிட்டத்தட்ட அலங்கார அலங்காரத்தைப் பயன்படுத்துவதில்லை. பகோடாவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் கூரையின் முனைகள். இது கட்டிடத்தை ஒளிரச் செய்கிறது மற்றும் மேல்நோக்கிய அபிலாஷையை வலியுறுத்துகிறது. 64 மீட்டர் உயரமுள்ள தயந்த பகோடா (பிக் வைல்ட் கூஸ் பகோடா) சீன பாணி கட்டிடக்கலைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். பகோடாவின் பெயர் புகழ்பெற்ற யாத்ரீகரின் புராணக்கதைக்கு செல்கிறது, அவர் இந்தியாவிலிருந்து சீனாவுக்குச் சென்றபோது, காட்டு வாத்துக்களால் தனது வழியைக் கண்டுபிடிக்க உதவினார். பகோடா கட்டுவதற்கான இடத்தை அவர்கள் சுட்டிக்காட்டினர். தயந்தா, ஒரு பரந்த மலைத்தொடரின் பின்னணியில், சீன அரசின் முன்னாள் தலைநகரான சியான் நகரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு மேலே உயர்கிறது. ஏழு தளங்கள் பகோடாவின் உச்சியை நோக்கி குறுகலாக கார்னிஸால் பிரிக்கப்பட்டு, வானத்தை நோக்கிய அதன் விருப்பத்தை வலியுறுத்துகிறது. அதனால்தான் தூரத்திலிருந்து அது கனம் மற்றும் பாரிய உணர்வைத் தருகிறது. நீளமான விகிதாச்சாரத்தின் காரணமாக, பகோடா இலகுவாகவும் அழகாகவும் தெரிகிறது. உயரத்தின் மாயையானது மேலே வட்டமான ஜன்னல்களால் உருவாக்கப்படுகிறது. பகோடாவின் எளிய மற்றும் நேர் கோடுகளில், கட்டிடக் கலைஞர் தனது காலத்தின் உன்னதமான ஆன்மீக தூண்டுதலையும் மகத்துவத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மலைகளில் அமைந்துள்ள புத்த குகைக் கோயில்கள் கட்டிடக்கலையில் ஒரு அசாதாரண நிகழ்வாக மாறியது. குகை புத்த மடாலயம் யுங்காங்உலக கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானது. 60 மீட்டர் உயரமுள்ள ஒரு பாறை கிட்டத்தட்ட 2 கிலோமீட்டர் வரை நீண்டுள்ளது, இதில் 20 க்கும் மேற்பட்ட குகைகள் வெவ்வேறு உயரங்களில் அமைந்துள்ளன. அவற்றில் சில 15 மீ உயரத்தை அடைகின்றன.மேலும் அவை பாறையின் ஆழத்தில் 9-10 மீ ஆழப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.ஒவ்வொரு குகைகளும் ஒரு குறிப்பிட்ட புத்த கடவுளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. உள்ளே புத்த மதக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளின் கருப்பொருளில் சிற்பங்கள் மற்றும் நிவாரணங்களின் பல படங்கள் உள்ளன. வெளியே, பாறை சிற்ப நினைவுச்சின்னங்கள், அடிப்படை நிவாரணங்கள், சிலைகள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. குகைக்கோயில் அதன் பிரமாண்டத்தில் பிரமிக்க வைக்கிறது. சீனாவில் மத மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் முக்கிய வடிவம் ஒரு செவ்வக பெவிலியன் ஆகும், இதன் முக்கிய அம்சம் கூரையை ஆதரிக்கும் அடைப்புக்குறிக்குள் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. உயரமான 2, 3, 4 பிட்ச் கூரை சீன கட்டிடக்கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.கட்டிடத்தின் உள்ளே 2 அல்லது 3 நேவ்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் வெளியே கூரையைத் தாங்கும் தூண்களுடன் கூடிய காட்சியறை உள்ளது. அத்தகைய கூரை பனி மற்றும் மழையிலிருந்து பாதுகாக்கப்படுகிறது. கூரையின் சரிவுகள் கடுமையான வளைந்த வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, அதன் முனைகள் மேல்நோக்கி வளைந்தன. அற்புதமான விலங்குகள் மற்றும் டிராகன்களை சித்தரிக்கும் பீங்கான் சிலைகள் கூரை முகடுகளில் சரி செய்யப்பட்டன, பின்னர் மணிகள் தொங்கவிடப்பட்டன. சீனாவின் சின்னமாக மாறிவிட்டது வான கோவில்பெக்கினில். நீல ஓடுகளால் மெருகூட்டப்பட்ட 2-அடுக்கு கூம்பு கூரை, கூம்பு வடிவ கூரைகள் திகைப்பூட்டும் மலை உச்சியைக் குறிக்கின்றன. பிரமாண்டமான வளாகம் அறுவடையுடன் தொடர்புடைய மிகவும் பழமையான மத வழிபாட்டு முறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இதில் வானமும் பூமியும் போற்றப்பட்டன.இந்தச் சூழல்தான் கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பின் அசல் தன்மையை தீர்மானித்தது. சுவர், இது 3 முக்கிய ஆலயங்களை உள்ளடக்கியது: திட்டத்தில் வட்டமானது, அறுவடைக்கான மரத்தாலான ஜெப ஆலயம், ஹெவன்லி பெட்டகத்தின் கோயில் மற்றும் வெள்ளை பளிங்கு பலிபீடம், அங்கு சொர்க்கத்தின் ஆவிகளுக்கு தியாகங்கள் செய்யப்பட்டன. இந்த கட்டிடக்கலை கோவிலில் நிறைய அடையாளங்கள் உள்ளன: அரண்மனையின் சதுர பிரதேசம் பூமி, கோயில் கட்டிடங்கள் மற்றும் பலிபீடத்தை குறிக்கிறது. ஒரு சுற்று மொட்டை மாடியால் கட்டமைக்கப்பட்டது - சூரியனின் அடையாளம், கூம்பு கூரைகளின் கூர்மையான உச்சிகளைக் குறிக்கிறது இயற்கையான கூறுகளின் இயக்கங்களின் தொடர்ச்சியான சுழற்சி.பார்வையாளர் மெதுவாக வளைவுகளுக்கு இடையில் செல்கிறார், ஏராளமான படிகளில் ஏறி, படிப்படியாக குழுமத்தின் தாளத்துடன் பழகி, அதன் அழகையும் பிரம்மாண்டத்தையும் புரிந்துகொள்கிறார். சீனாவின் தோட்டம் மற்றும் பூங்கா கலை உலகப் புகழ் பெற்றது. இயற்கை தோட்டக்கலை கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு - பெய்ஜிங்கில் பென்ஹாய் வளாகம். இம்பீரியல் கார்டனின் சமச்சீர் அமைப்பில் பாரிய கற்பாறைகள், மூங்கில் தோப்புகள், அரிய மரங்கள் மற்றும் புதர்கள் நடப்பட்ட மலைகள் உள்ளன. தங்கமீன்கள் கொண்ட வீடுகள் பெவிலியன்களின் பெயர்கள் விவசாய சுழற்சியின் மிக முக்கியமான காலகட்டங்களை பிரதிபலிக்கின்றன (பத்தாயிரம் இலையுதிர் காலம், பத்தாயிரம் நீரூற்றுகள்) - உழுதல் மற்றும் அறுவடை செய்தல், பல வண்ண கூழாங்கற்களால் செய்யப்பட்ட சுமார் 700 மொசைக் பேனல்கள் தோட்டத்தையும் பூங்கா வளாகத்தையும் அலங்கரிக்கின்றன. அவை அழகிய நிலப்பரப்புகள், நேர்த்தியான தாவரங்கள், புராண ஹீரோக்கள், தியேட்டர் மற்றும் ஓபரா தயாரிப்புகளின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. இம்பீரியல் கார்டனில் சீனாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட மிகவும் வினோதமான வடிவங்களின் கற்களின் தொகுப்பு உள்ளது. இந்த அசாதாரண கண்காட்சிகளுக்கு அடுத்தபடியாக, பைன் மரங்கள் குளிர்காலத்தில் பச்சை நிறமாக மாறும் மற்றும் மூங்கில் சலசலக்காமல் இருக்கும், மேலும் காட்டு மீஹுவா பிளம் மற்றும் வெள்ளை இளஞ்சிவப்பு பியோனிகள் வசந்த காலத்தில் பிரமாதமாக பூக்கும். இலையுதிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில், இலவங்கப்பட்டை நறுமணத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, கிரிஸான்தமம்கள் அவற்றின் அழகைக் கவர்ந்திழுக்கின்றன. 3. சீனாவின் சிற்பம். சிற்பம் சீனாவில் எப்போதும் பிரபலமாக உள்ளது, இது 3 ஆம் நூற்றாண்டில் சக்தி மற்றும் வரம்பற்ற சக்தி பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தியது. கி.மு., கின் மாநிலம் உருவாக்கப்பட்ட போது. போது தொல்பொருள் தளங்கள்ஷான்சி மாகாணத்தில், 10,000 பேர் கொண்ட டெரகோட்டா இராணுவம் புதைகுழி வளாகங்களின் நிலத்தடி தாழ்வாரங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.வீரர்கள் மற்றும் அதிகாரிகள், வில்லாளர்கள் மற்றும் கால் வீரர்கள், ரதங்கள் மற்றும் குதிரை வீரர்கள். முதல் சீன அரசை உருவாக்கிய பேரரசர். அனைத்து உருவங்களும் வெளிப்பாடு, நம்பகத்தன்மை மற்றும் பல்வேறு அசைவுகள் நிறைந்தவை.இராணுவத் தலைவர்கள் புனிதமான தோரணைகளில் உறைந்துள்ளனர், வில்லாளர்கள் இறுக்கமான வில் கயிற்றை இழுக்கிறார்கள், வீரர்கள், ஒரு முழங்காலில் மண்டியிட்டு, கண்ணுக்கு தெரியாத எதிரியைக் கொல்லத் தயாராகிறார்கள். வண்ணத்தில், அணிகளின் படிநிலை தப்பித்தது. மேலும், 130 களிமண் தேர்கள், 500 செதுக்கப்பட்ட குதிரைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.போர் அமைப்பில் கட்டப்பட்ட களிமண் படை, அதன் ஆட்சியாளரின் அமைதியை உண்மையாகக் காத்தது. 7-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் இறுதி பிளாஸ்டிக் கலை மேலும் வளர்ந்தது. சீனப் பேரரசின் தலைநகரான சியான் அருகே உள்ள இறுதிச் சடங்குகள் சிற்பக் கலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, அதில் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. நடனத்தின் தாளங்களில் அழகான நடனக் கலைஞர்கள், பிரகாசமான ஆடைகளில் நாகரீகர்கள், கூத்தாடிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், வேலையாட்கள் மற்றும் நாடோடிகள். ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் சிற்பம் புத்த மதத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.இங்கே நீங்கள் நுழைவாயிலின் பயங்கரமான காவலர்கள், டிராகன்கள், புத்த புனிதர்கள், புத்தரின் நினைவுச்சின்னம் போன்றவற்றைக் காணலாம். மிகச் சரியான சிற்பங்களில் ஒன்று 25 மீட்டர் சிலை. புத்தர் வைரோசன்னா.(லார்ட்ஸ் ஆஃப் காஸ்மிக் லைட்), லுன்மென் குகையில் மலைகளில் செதுக்கப்பட்டது. 4. சீன ஓவியத்தின் வகைகள். பிரபஞ்ச விதிகள் மற்றும் தனித்தன்மையின் மூலம் நிகழ்வுகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுவதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விருப்பம் சீன ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது முக்கியமாக பட்டு மற்றும் காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட சுருள்களால் குறிக்கப்படுகிறது, செங்குத்து சுருள்கள் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. 3 மீட்டரைத் தாண்டியது. கிடைமட்ட சுருள்கள் நீண்ட பார்வைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டு பல மீட்டரை எட்டின. அத்தகைய சுருளை விரித்து, பார்வையாளர், ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். படங்கள் வழக்கமாக மை அல்லது கனிம வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டிருக்கும், அவற்றுடன் கையெழுத்து எழுத்துக்கள் உள்ளன. கலைஞர் கவிதையை மேற்கோள் காட்டினார் அல்லது தானே கவிதை இயற்றினார். சீன ஓவியம் பல்வேறு வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: நிலப்பரப்பு, உள்நாட்டு, உருவப்படம், வரலாற்று மற்றும் உள்நாட்டு. "மலைகள்-நீர்", "பூக்கள்-பறவைகள்" போன்ற படங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. சீன கலைஞர்கள் உலகின் வரம்பற்ற தன்மையின் கருத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. மலைகள், காடுகள் மற்றும் ஆறுகள் நிறைந்த உலகின் கம்பீரமான உருவத்தில், பயணிகளின் சிறிய உருவங்களைக் காணலாம்.அவர்கள் அவசரப்படுவதில்லை, அழகைப் பற்றி சிந்தியுங்கள்.
மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கத்தை சீனக் கவிஞர் லி போ இவ்வாறு வெளிப்படுத்தினார். சீனாவில் இயற்கை ஓவியம் வண்ணங்களில் பணக்காரர் அல்ல. பெரும்பாலும் இது ஒரே வண்ணமுடையது, ஆனால் அதில் பல நிழல்கள் மற்றும் சேர்க்கைகள் உள்ளன, கலைஞர்கள் வான்வழி கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துவதில் சிறந்த திறமையை அடைந்துள்ளனர். ஓவியத்தின் வடிவம் மற்றும் கலவை தீர்வு கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது.மலைகளின் சங்கிலியின் படத்திற்கு, சுருள் ஒரு கிடைமட்ட வடிவம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, பைன்களின் கூரான உச்சிகளைக் கொண்ட மலைப்பகுதிக்கு, செங்குத்து ஒன்று. "எண் இல்லாமல் மரங்களைக் கொடுப்பது சாத்தியமில்லை: மலைகள் எவ்வளவு மெல்லியதாகவும் அழகாகவும் இருக்கின்றன என்பதைக் காண்பிப்பது மிகவும் முக்கியம். பாறைகள், மேலோட்டமான மற்றும் ஆபத்தான செங்குத்தான இடங்களில், ஒரு விசித்திரமான மரத்தை அடைக்கலம் நன்றாக இருக்கும்.தொலைவில் உள்ள மலைகள் குறைக்கப்பட்டு அமைக்கப்பட வேண்டும், அதே நேரத்தில் அருகிலுள்ள தோப்புகள் திடீரென வெளிவர அனுமதிக்க வேண்டும். சீன கலைஞர்களின் நிலப்பரப்புகளில் பல சின்னங்கள் உள்ளன: இரண்டு வாத்துகள் குடும்ப மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கின்றன, ஒரு ஃபெசன்ட் - ஒரு வெற்றிகரமான தொழில், ஒரு தாமரை மலர் - தூய்மையின் சின்னம், நெகிழ்வான மூங்கில் - ஞானம் மற்றும் வாழ்க்கையின் துன்பங்களுக்கு எதிர்ப்பு, ஒரு பைன் மரம் - ஒரு நீண்ட ஆயுளின் உருவகம், மலரும் மீஹுவா பிளம் - பிரபுக்கள் மற்றும் சகிப்புத்தன்மையின் சின்னம். பாடல் வரிகளின் ஆத்மார்த்தமான கலைஞர்களில் ஒருவர் குவோ ஜி. இயற்கையின் மாறுபாட்டில்தான் அதன் அழகு இருக்கிறது. மா யுனின் ஒரே வண்ணமுடைய வாத்துகள், பாறைகள் மற்றும் மெய்ஹுவா ஓவியம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் லாகோனிக் ஆகும். போர்ட்ரெய்ட் வகை சீன ஓவியத்தில் மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும்.இது 5 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. கி.மு e., முன்னோர்களின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. கவிஞர் லி போவின் உருவம் லியாங் காயின் உருவப்படத்தில் பொதிந்துள்ளது. முக்கியமாக பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட சில தலைசிறந்த படைப்புகளைக் காட்ட நான் தோண்டி ஸ்கேன் செய்ய வேண்டியிருந்தது. இவை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஹெராட் மற்றும் தப்ரிஸ் பட்டறைகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து சிறு உருவங்கள். ஆக, சன்னிகளுக்கும் ஷியாக்களுக்கும் இடையே இறுதிப் பிளவு ஏற்பட்ட நேரம். பெர்சியா, ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் கலையின் மிக உயர்ந்த செழிப்பு காலம். உலகின் மையத்தில் - ஹெராட் (ஆப்கானிஸ்தான்), மினியேச்சரிஸ்டுகளின் ஒரு சிறந்த பள்ளி படிப்படியாக தோன்றுகிறது, முதலில் கண்டிப்பான மற்றும் வடிவியல், மாறாக உலர்ந்த. கருப்பு அரண்மனையில் பென் ஹர் இங்கே:
ஆனால் உண்மையான மேதை இருந்தது பிரபல கலைஞர்முஸ்லிம் உலகம் - பெஹ்சாத் (பிஹ்சாத்) பெஹ்சாத், அலெக்சாண்டர் (மாசிடோனியன்) ஒரு துறவியை சந்திக்கிறார்:
வண்ண வேறுபாடுகளின் அற்புதமான பிரகாசம் மற்றும் தைரியம் வாழ்க்கையின் உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் சில முயற்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: பெஹ்சாத், பொது குளியல் காட்சி:
மற்றும் முன்னோக்குக்கு வழிவகுக்கும் சோதனைகள்:
ஆனால் அவர் இதில் வெற்றிபெறவில்லை என்றால், அவர் வண்ணமயமாக்கலை சக்திவாய்ந்த முறையில் முன்னெடுத்தார்:
தலைநகரை மாற்றுவது தொடர்பாக, பெஹ்சாத் தப்ரிஸுக்கு சென்றார். அவரது செல்வாக்கின் கீழ், அங்கு ஏற்கனவே இருந்த மினியேச்சர் பள்ளி காட்டுத்தனமாக மலர்ந்தது. கலைஞர்கள் அவர்களுக்கு பிடித்த வண்ணங்கள் மற்றும் நுட்பங்களால் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள். சுல்தான் முஹம்மது:
பழம்பெரும் ஆகா மிராக்கிற்குக் கூறப்பட்ட இந்த மினியேச்சர்தான் என்னை மிகவும் கவர்ந்தது. செவ்வகங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று கூடு, குறைந்து வரும் ஆபரணங்கள், மற்றும் கெஸெபோவின் திறப்பில் உள்ள இறுதி மரம், படத்தின் சட்டத்தை கடந்து கூட, மயக்குகிறது.
நிச்சயமாக, மினியேச்சர் மற்ற நகரங்களிலும் செழித்தது. மற்றும் அண்டை நாடுகள். நிறங்களின் கலவையை மதிப்பிடவும் - கஸ்வின், மெல்லிய. ஷேக் முஹம்மது, "கவிஞர் லகாரி மற்றும் பருமனான பிரபு", "துஹ்பத்-அல்-அஹ்ரார்"
இந்த கலைஞருடன் முடிப்போம்...
ரஷ்யாவில் இந்த கையெழுத்துப் பிரதிகளின் சிறந்த தொகுப்புகளில் ஒன்று உள்ளது என்று சொல்ல வேண்டும் - மாநிலம். அவர்களுக்கு நூலகம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். ஆனால் பெரும்பாலானவைமினியேச்சர்கள் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன - பிரிட்டிஷ் மியூசியம், லண்டன். ஆசிரியர் தேர்வு
| |||||||||||||
