பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள். பெற்றுக்கொண்டேன் நன்றி

மிகவும் பிரபலமான கேள்விகளுக்கு நாங்கள் பதிலளித்தோம் - சரிபார்க்கவும், ஒருவேளை அவர்கள் உங்களுடைய கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தார்களா?

• நாங்கள் ஒரு கலாச்சார நிறுவனம் மற்றும் நாங்கள் Kultura.RF போர்ட்டலில் ஒளிபரப்ப விரும்புகிறோம். நாம் எங்கு திரும்ப வேண்டும்?
• போர்ட்டலின் "போஸ்டருக்கு" ஒரு நிகழ்வை எவ்வாறு முன்மொழிவது?
• போர்ட்டலில் உள்ள வெளியீட்டில் பிழை உள்ளது. ஆசிரியர்களிடம் எப்படி சொல்வது?

புஷ் அறிவிப்புகளுக்கு குழுசேர்ந்தார், ஆனால் சலுகை ஒவ்வொரு நாளும் தோன்றும்

உங்கள் வருகைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள, போர்ட்டலில் குக்கீகளைப் பயன்படுத்துகிறோம். குக்கீகள் நீக்கப்பட்டால், சந்தா சலுகை மீண்டும் தோன்றும். உங்கள் உலாவி அமைப்புகளைத் திறந்து, "குக்கீகளை நீக்கு" உருப்படியில் "உலாவியிலிருந்து வெளியேறும் ஒவ்வொரு முறையும் நீக்கு" தேர்வுப்பெட்டி இல்லை என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

Kultura.RF போர்ட்டலின் புதிய பொருட்கள் மற்றும் திட்டங்களைப் பற்றி நான் முதலில் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்

ஒளிபரப்பு செய்வதற்கான யோசனை உங்களிடம் இருந்தால், ஆனால் அதை செயல்படுத்த தொழில்நுட்ப சாத்தியம் இல்லை என்றால், நாங்கள் நிரப்ப பரிந்துரைக்கிறோம் மின்னணு வடிவம்கீழ் விண்ணப்பங்கள் தேசிய திட்டம்"கலாச்சாரம்": . நிகழ்வு செப்டம்பர் 1 முதல் டிசம்பர் 31, 2019 வரை திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், விண்ணப்பத்தை மார்ச் 16 முதல் ஜூன் 1, 2019 வரை சமர்ப்பிக்கலாம் (உள்ளடக்கம்). ஆதரவைப் பெறும் நிகழ்வுகளின் தேர்வு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் நிபுணர் ஆணையத்தால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

எங்கள் அருங்காட்சியகம் (நிறுவனம்) போர்ட்டலில் இல்லை. அதை எப்படி சேர்ப்பது?

கலாச்சார அமைப்பில் ஒருங்கிணைந்த தகவல் இடத்தைப் பயன்படுத்தி போர்ட்டலில் ஒரு நிறுவனத்தைச் சேர்க்கலாம்: . அதில் சேர்ந்து உங்கள் இடங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் படி சேர்க்கவும். மதிப்பீட்டாளரால் சரிபார்த்த பிறகு, நிறுவனம் பற்றிய தகவல் Kultura.RF போர்ட்டலில் தோன்றும்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளி, அதன் மரபுகள் சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளால் தொடரப்பட்டன, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தை ஒன்றிணைத்த இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது. இசை கலைரஷ்யர்களுடன் நாட்டுப்புற மெல்லிசை, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது.

இவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி பிரபலமான மக்கள்நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், எல்லோரும் எளிமையானவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் சோகமான விதிகள், ஆனால் உள்ளே இந்த விமர்சனம்கொடுக்க மட்டுமே முயற்சித்தோம் சுருக்கமான விளக்கம்இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள்.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா இசையமைக்கும்போது. 1887, கலைஞர் இலியா எபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, ஒருவர் ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய நிறுவனர் ஆவார் பாரம்பரிய இசைமற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் உள்நாட்டு கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். அவரது படைப்புகள், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ரஷ்ய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை நாட்டுப்புற இசை, நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தது.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தவர். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் கிளிங்காவின் பணியின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. டெல்விக் போன்ற ஆளுமைகளுடன் நேரடி தொடர்பு மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான நீண்ட கால பயணம் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில் எம்ஐ கிளிங்காவிற்கு வெற்றி கிடைத்தது, "இவான் சுசானின்" ("ஜார் ஃபார் தி ஜார்") என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றிய பிறகு, இது அனைவராலும் உற்சாகமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, உலக இசையில் முதன்முறையாக, ரஷ்ய பாடல் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மற்றும் ஓபரா பயிற்சி. இயல்பாக இணைந்து, மேலும் சூசனின் போன்ற ஒரு ஹீரோ தோன்றினார், அதன் உருவம் பொதுமைப்படுத்துகிறது சிறந்த அம்சங்கள்தேசிய தன்மை.

ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது புதிய காலம்- ரஷ்ய இசையின் காலம்.

இரண்டாவது ஓபரா, காவிய ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா (1842), புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியிலும், இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளிலும், படைப்பின் ஆழமான புதுமையான தன்மை காரணமாக, பார்வையாளர்களால் தெளிவற்ற வரவேற்பைப் பெற்றது. அதிகாரிகள், மற்றும் MI Glinka கடினமான அனுபவங்களை கொண்டு. அதன் பிறகு, இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி வாழ்ந்த அவர் நிறைய பயணம் செய்தார். காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகள் அவரது மரபில் இருந்தன. 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

எம்.ஐ.கிளிங்கா பற்றிய மேற்கோள்:"ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய சிம்பொனி பள்ளி, ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரத்தைப் போல, இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிம்போனிக் கற்பனை"கமரின்ஸ்காயா". பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மைக்கேல் இவனோவிச் கிளிங்கா வேறுபட்டவர் அல்ல ஆரோக்கியம், இது இருந்தபோதிலும், அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்தவர், ஒருவேளை அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு ஆறு தெரியும் வெளிநாட்டு மொழிகள், பாரசீகம் உட்பட.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமையைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, உற்சாகம் மற்றும் திறன்களை பல்வேறு திசைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் குறிப்பிட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய நகட் இசையமைப்பாளர், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவர் செய்த அனைத்து சாதனைகளும் காரணம் சுதந்திரமான வேலைஇசையமைக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. கிளிங்கா (அத்துடன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் இரண்டு நிகழ்வுகள் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவையில் அடர்த்தியான வேலைவாய்ப்பைத் தூண்டின - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞர் ஈ.எஸ். புரோட்டோபோவாவுடன் அறிமுகம் மற்றும் திருமணம், இரண்டாவதாக, எம்.ஏ உடனான சந்திப்பு. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1880 களில், AP போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பயணம் செய்து, சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு. நூற்றாண்டு.

A.P. போரோடினின் பணியில் மைய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வீர காவியம்இசையில் மற்றும் அவரே முடிக்க நேரம் இல்லை (அது அவரது நண்பர்கள் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், கம்பீரமான ஓவியங்களின் பின்னணியில் வரலாற்று நிகழ்வுகள், பிரதிபலித்தது முக்கியமான கருத்துஅனைத்து இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளிலும் - தைரியம், அமைதியான ஆடம்பரம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமை, தாய்நாட்டின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது.

ஏபி போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் வெளியேறிய போதிலும் ஒரு சிறிய அளவுபடைப்புகள், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அவர் ரஷ்ய தந்தைகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் சிம்போனிக் இசைரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல தலைமுறைகளை பாதித்தவர்.

ஏ.பி.போரோடின் பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் இரண்டிலும் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்து. வி.வி.ஸ்டாசோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, அதன் விளைவாக ஹாலோஜனேற்றப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்கள், போரோடின் என்று பெயரிடப்பட்டது, அவர் 1861 இல் முதலில் ஆய்வு செய்தார்.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"ஒலிக்கிறது மனித பேச்சு, எண்ணம் மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கற்பழிப்பு இல்லாமல், உண்மையுள்ள, துல்லியமான இசையாக மாற வேண்டும், ஆனால் கலைநயமிக்கதாக, மிகவும் கலைநயமிக்கதாக மாற வேண்டும்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். வலிமையான கைப்பிடி". முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். எத்தனை திறமையான மக்கள், குழந்தை பருவத்தில் இருந்து இசை திறன் காட்டியது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், படி, இருந்தது குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவம். முசோர்க்ஸ்கி பிறக்கவில்லை என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு ராணுவ சேவை, மற்றும் இசைக்காக, M.A. பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனெனில் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஆகிய ஓபராக்கள் இசையில் வியத்தகு மைல்கற்களை கைப்பற்றின. ரஷ்ய வரலாறுரஷ்ய இசை முன்பு தெரியாத ஒரு தீவிரமான புதுமையுடன், அவற்றில் வெகுஜன கலவையைக் காட்டுகிறது நாட்டுப்புற காட்சிகள்மற்றும் பல்வேறு வகையான செல்வம், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், எழுத்தாளர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் பல பதிப்புகளில், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு சுழற்சி பியானோ துண்டுகள்"கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள் ரஷ்ய பல்லவி தீம் மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் ஆர்வமின்மையால் வேறுபடுகிறார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமாக இருந்தன - வாழ்க்கை சீர்குலைவு, படைப்பாற்றலை அங்கீகரிக்காதது, தனிமை, குடிப்பழக்கம், இவை அனைத்தும் அவரைத் தீர்மானித்தன. ஆரம்ப மரணம் 42 வயதில், அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில பாடல்களை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது இசை வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் விளையாடியது முக்கிய பங்குபல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளின் வளர்ச்சியில்.

M.P. Mussorgsky பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி செய்த எல்லாவற்றிலும் முதலில் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே. ரோரிச்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையைத் துறந்து டெர்ட்டி பிலிப்போவுக்கு வழங்கினார்.

4. பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், அவருடைய தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் ஒரு பெரிய கலை சக்தியை உணர்கிறேன், என்னால் செய்ய முடிந்ததில் பத்தில் ஒரு பங்கை கூட நான் இன்னும் செய்யவில்லை. மேலும் என் ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் அதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஒருவேளை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், வளர்ந்தார். முன்னோடியில்லாத உயரம்ரஷ்ய இசை கலை. உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சிறுவயதிலிருந்தே சாய்கோவ்ஸ்கி காட்டினார். இசை திறன்இருப்பினும், முதல் கல்வி மற்றும் வேலை நீதித்துறையில் இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் - அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் கலவையைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பாற்றல் மற்றும் நட்பு உறவுகள், இருப்பினும், அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாக இல்லை, அவர் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமனின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியத்தை மைக்கேல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெற்ற ரஷ்ய மரபுகளுடன் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது.

இசையமைப்பாளர் தலைமை தாங்கினார் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை- ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியில் நிலையற்ற நபர், உற்சாகம், அவநம்பிக்கை, அக்கறையின்மை, வெறித்தனம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின. நேசமான நபர்அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக ஏங்குகிறார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்ததைத் தனிமைப்படுத்துவது கடினமான பணியாகும், கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் சம அளவிலான பல படைப்புகள் அவரிடம் உள்ளன. இசை வகைகள்- ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசையுடன், இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகள் போன்ற படங்களைத் தழுவுகிறது, ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகள் அதில் பிரதிபலிக்கின்றன.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில், ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கை வசீகரம் ஆகும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறேன் - அந்த அளவிற்கு நான் அவரை மதிக்கிறேன்" ஏ.பி. செக்கோவ்

சுவாரஸ்யமான உண்மை:கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் இல்லாத நிலையில் மற்றும் ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரையை பாதுகாக்காமல் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக் என்ற பட்டத்தையும், பாரிஸ் அகாடமியையும் வழங்கியது. நுண்கலைகள்அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற உள்நாட்டு இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது விசித்திரமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகை வணங்குதல், இருப்பதன் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமை இல்லை.

இல் பிறந்தார் நோவ்கோரோட் மாகாணம், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, அவர் ஒரு கடற்படை அதிகாரியானார், ஒரு போர்க்கப்பலில் அவர் ஐரோப்பாவிலும் இரண்டு அமெரிக்காவிலும் பல நாடுகளில் பயணம் செய்தார். இசைக் கல்விமுதலில் அவரது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான F. Canille என்பவரிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்தி, அவரது வேலையை பாதித்த மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு மற்றும் இசையமைப்பு முடிவுகளின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கும் 15 படைப்புகள், இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டுள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், மெல்லிசை குரல் வரிகள். முதன்மையானவை.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுதந்திரத்துடன் கூடுதலாக படைப்பு செயல்பாடு N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார் நாட்டு பாடல்கள், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களின் படைப்புகளின் இறுதிப் போட்டியாளராகவும் - டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆவார், ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் தலைவராகவும் இருந்தார், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கினார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படையின் இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம் இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் எதிர்முனையில் தனது முதல் பாடத்தைத் தொடங்கினார்:

இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாகப் பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் எதுவும் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாகிவிடும் .. .

பிழை கண்டுபிடிக்கப்பட்டதா? அதைத் தேர்ந்தெடுத்து இடது கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.

"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, பின்னர் அது இசையமைக்கும் நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னா இசை பள்ளிபோன்ற பிரதிநிதித்துவம் சிறந்த இசையமைப்பாளர்ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்டைப் போல. அவர் ரொமாண்டிஸத்தின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் முழு தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஆபரேட்டாக்களுக்காக பிரபலமானார் ஒளி இசைநடன வடிவங்கள். அவர்தான் வால்ட்ஸை அதிகம் உருவாக்கினார் பிரபலமான நடனம்வியன்னாவில், பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது மரபு போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலேக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம், அவர் இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். இத்தாலிய ஓபராபுதிய மூச்சு.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரகாசமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோவ் சரியாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணிரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகெங்கிலும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபியோடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், பின்னர் அமெரிக்காவிற்கு சென்றார், அங்கு அவர் தனது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. அவரது படைப்பில், ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காணலாம், அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

மனிதகுலத்தின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்று இசை. இது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களை பாதிக்கக்கூடியது, உன்னதமான மற்றும் சமமாக தூண்டுகிறது வீரச் செயல்கள். பல தசாப்தங்களாக அல்லது பல நூற்றாண்டுகளாக மக்களின் இதயங்களை நகர்த்தும் ஒரு படைப்பை எழுத, நீங்கள் "கடவுளால் முத்தமிடப்பட வேண்டும்" மற்றும் உள்ளார்ந்த திறமை வேண்டும். யார் அதிகம் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்கிளாசிக்கல் இசை, மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள், கச்சேரிகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் பாலேக்களை உருவாக்கியவர்.

பிங்கனின் புனித ஹில்டெகார்ட்

12 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த இந்த கன்னியாஸ்திரி "ஓபராவின் தாய்" என்று கருதப்படுகிறார். அவர் ஆர்டோ விர்டுடும் உட்பட 70 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களைப் பதிவு செய்தார். இது "நல்லொழுக்கங்களின்" 16 பெண் பாகங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு ஆண், பிசாசை வெளிப்படுத்துகிறது. செயிண்ட் ஹில்டெகார்டின் இசை மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

Guillaume Dufay

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு பாதிரியாரின் முறைகேடான மகன் பிரெஞ்சு நகரமான காம்ப்ரேயின் கதீட்ரலில் வளர்க்கப்பட்டு தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார்.

பின்னர், அவர் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். டுஃபாயின் தகுதி என்னவென்றால், அவர் இடைக்கால நுட்பங்களை இணக்கங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களின் சிறப்பியல்புகளுடன் இணைக்க முடிந்தது. ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி. வெகுஜனங்களுடன் சேர்ந்து, அவர் சான்சனையும் எழுதினார், அவரது பாடலான L'homme armé கீழ், கிங் பிலிப் தி குட் துருக்கியர்களுக்கு எதிரான ஒரு சிலுவைப் போருக்குப் படைகளைச் சேகரித்தார்.

ஜியோவானி டா பாலஸ்ட்ரினா

கியானெட்டோ என்றும் அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் வாழ்ந்தார். கத்தோலிக்க வழிபாட்டிற்காக பாலிஃபோனிக் பாடல் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிகழ்வை உருவாக்க மனிதகுலம் அவருக்கு கடன்பட்டிருக்கிறது.

கியானெட்டோவுக்கு நன்றி, ட்ரெண்ட் கவுன்சில் சர்ச் இசையில் சீர்திருத்தம் செய்தது. திருத்தந்தை நான்காம் பயஸ் அவர் எழுதிய வெகுஜனங்களை புனித யோவான் அப்போஸ்தலன் "பரலோக ஜெருசலேமில் கேட்ட" பாடலுடன் ஒப்பிட்டார்.

அன்டோனியோ விவால்டி

"எல்லா காலங்கள் மற்றும் மக்களின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள்" பட்டியலில் இடம் பெற, இந்த சிறந்த இத்தாலியரின் "The Seasons" என்ற வெறும் படைப்பு போதும். விவால்டி ஒரு இசைக்கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், அவருக்கு நன்றி, கனமான பரோக் இசையிலிருந்து லேசான கிளாசிக்கல் இசைக்கு மாறியது. தீவிரமான படைப்புகளுடன், அவர் பல அழகான செரினேட்களை எழுதினார், மேலும் 5 நாட்களில் 3-ஆக்ட் ஓபராவை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு மேதையாக வரலாற்றில் இறங்கினார்.

மேலும், பல வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது மற்ற சமகால சகாக்களை விட, பல பிரபலமானவர்களின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர் என்று நம்புகிறார்கள். பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள்அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்.

ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்

ஏற்கனவே 11 வயதில், இளம் ஜார்ஜ் பேர்லின் தேர்வாளரின் நீதிமன்றத்தில் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டாக இருந்தார். அவர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பிறந்த அதே ஆண்டில் பிறந்தார், ஆனால் பிந்தையதைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பரம்பரை இசைக்கலைஞர் அல்ல.

ஒரு புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளராக, ஹாண்டல் தனது ரசிகர்களில் ஒருவரிடம், தனது இசையின் மூலம் மக்களை சிறப்பாகச் செய்வதே தனது இலக்கு என்று கூறினார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் XIX-XXபல நூற்றாண்டுகளாக, இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவர்களின் ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். மொத்தத்தில், அவர் 1000 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார் மற்றும் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் திறமையான அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக வரலாற்றில் இறங்கினார். கூடுதலாக, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பாலிஃபோனியின் மாஸ்டராகவும், கிளேவியர் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவராகவும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன், அவரது மூத்த சக ஊழியர் இறந்து 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரை "நல்லிணக்கத்தின் உண்மையான தந்தை" என்று அழைத்தார். பிரபல தத்துவவாதிஜார்ஜ் ஹெகல் - "ஒரு புத்திசாலித்தனமான மேதை."

அதைத் தொடர்ந்து, பல பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள், லிஸ்ட், ஷுமன், பிராம்ஸ் போன்றவர்கள், அவர் மீதான மரியாதையை வெளிப்படுத்த விரும்பினர், பாக் இசை சொற்றொடர்களை தங்கள் படைப்புகளில் சேர்த்தனர்.

ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன்

இசைக்கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஆஸ்திரியாவில் வாழ்ந்தார், மேலும் அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதால், சமகால இசையின் போக்குகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள வாய்ப்பு இல்லாததால், "அசலானது".

47 வயதில் மட்டுமே, ஹேடன் ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளை மாற்ற முடியும், அதன்படி 18 ஆண்டுகளாக அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் ஹங்கேரிய அதிபர்களின் எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்தின் சொத்தாக கருதப்பட்டன. இதன் மூலம் அவர் விரும்பிய இசையை எழுதி சர்வதேச அளவில் புகழ் பெற முடிந்தது.

எழுத்துத் துறையில் கருவி இசை XVIII இன் இரண்டாம் பாதியின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக ஹேடன் சரியாகக் கருதப்படுகிறார் ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள்.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

கிளாசிக்கல் இசையின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் யாரும் இல்லை, அதன் படைப்புகள் இன்று மொஸார்ட்டின் பாடல்களைப் போல பிரபலமாக உள்ளன. பல ராக் ஸ்டார்கள் கூட அவற்றை நவீன செயலாக்கத்தில் செய்கிறார்கள் மற்றும் பிரபலமான ராப்பர்களை துணையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

அமேடியஸின் இசை பாரம்பரியம் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். அவர் மேதைகளைக் குறிப்பிடுகிறார், யாருடையது இசை திறமைதன்னை வெளிப்படுத்தியது ஆரம்ப வயது. ஏற்கனவே 5 வயதில், வொல்ப்காங் தனது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் 6 வயதில் அவர் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் வயலின் சிறப்பாக வாசிப்பது எப்படி என்று அறிந்திருந்தார்.

இசையமைப்பாளரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "ரெக்விம்", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டர்கிஷ் மார்ச்", "லிட்டில் நைட் செரினேட்", "டான் ஜியோவானி", 41 சிம்பொனிகள் போன்றவை அடங்கும். அவை அவற்றின் முழுமை மற்றும் எளிதில் உணரக்கூடியவை. கிளாசிக்கல் இசையின் ரசிகராக தங்களைக் கருதாதவர்கள் கூட இசையமைப்பாளரின் ஓபராக்களிலிருந்து ஏரியாக்களைக் கேட்டு மகிழ்கிறார்கள்.

கியூசெப் வெர்டி

குரல் கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்கள், இந்த வகையில் பணியாற்றிய மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், நிச்சயமாக, கியூசெப் வெர்டி என்பதை அங்கீகரிப்பார்கள். அவரது ஓபராக்கள் பெரும்பாலும் உலகெங்கிலும் உள்ள மிகவும் பிரபலமான மேடைகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. வெர்டியின் பல ஏரியாக்கள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட கிளாசிக்கல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் சுவைகளை ஈடுபடுத்துவதற்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். பொது மக்கள். இருப்பினும், அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் அவரது பல படைப்புகளை உலக கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரித்தன. அவை ஒரு சிறப்பு மெல்லிசையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் அவை சிறப்பு இல்லாதவர்களால் கூட எளிதாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. இசைக்கான காதுமற்றும் பாடும் திறமை.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

இசையமைப்பாளர் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து கிளாசிக்ஸுக்கு மாறுவதை உறுதிசெய்த ஒரு முக்கிய நபராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். பீத்தோவன் அனைத்து சமகால இசை வகைகளிலும் எழுதினார். இருப்பினும், அவர் மிகவும் பிரபலமானவர் கருவி வேலைகள், அவரது ஓவர்சர்கள், சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான பல கச்சேரிகள் உட்பட.

மிகவும் அடிக்கடி ஒன்று நிகழ்த்தப்பட்ட பணிகள்இசையமைப்பாளர் "ஓட் டு ஜாய்", இது பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனியில் சேர்க்கப்பட்டது. இது ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

பிரபலமான பட்டியலில் இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மனி XIXநூற்றாண்டு ”வாக்னர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார், ஏனெனில் அவர் ஒரு வகையான புரட்சிகரமாகக் கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகள் செழுமையான நிறவாதம், நல்லிணக்கம் மற்றும் இசைக்குழு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வாக்னர் லீட்மோடிஃப் என்ற கருத்தை இசைக் கலையில் அறிமுகப்படுத்தினார்: ஒரு குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு தீம், அத்துடன் ஒரு சதி மற்றும் இடம். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் நிறுவனர் ஆவார் இசை நாடகம்பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

பிரபல இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களை பட்டியலிடும்போது, ​​அவை பெரும்பாலும் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்கிய மற்றும் உருவாக்கும் இசைக்கலைஞர்களை மட்டுமே குறிக்கின்றன. இருப்பினும், வால்ட்ஸ் மன்னர் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், வளர்ச்சிக்கு மிகப்பெரிய பங்களிப்பை வழங்கிய மக்களில் சேர்க்கப்படுவதற்கு நிச்சயமாக தகுதியானவர். இசை கலாச்சாரம்மனிதநேயம்.

மொத்தத்தில், ஸ்ட்ராஸ் 500 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார் நடன வகை. அவரது பல வால்ட்ஸ் இன்றும் பிரபலமாக உள்ளது, மேலும் பாரம்பரிய இசையை விரும்பாதவர்கள் கூட அவற்றைக் கேட்கிறார்கள்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

இந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் முக்கிய பிரதிநிதிகள்உலக இசை கலாச்சாரத்தில் காதல்வாதம். கூடுதலாக, சோபின் போலந்து பள்ளி கலவையின் நிறுவனர் ஆவார். ஐரோப்பாவில் தனது தாயகத்தின் அங்கீகாரத்திற்கும் அதிகாரத்தை அதிகரிப்பதற்கும் அவர் நிறைய பங்களித்தார். இந்த புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில், ஒரு சிறப்பு இடம் வால்ட்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு வகையான சோபினின் சுயசரிதையாக கருதப்படுகிறது.

அன்டோனின் டுவோரக்

பிரபலமான செக் இசையமைப்பாளர் செக் தேசிய இசையின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். மற்றவற்றுடன், அவர் ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர் மற்றும் வயலின் கலைஞர். ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸுடன் பொஹேமியா மற்றும் மொராவியாவின் தேசிய இசையின் கூறுகளின் கூட்டுவாழ்வு மூலம் கிளாசிக்கல் இசை ஆர்வலர்கள் ஈர்க்கப்பட்டதால், அவர் உலகளாவிய பிரபலத்தைப் பெற முடிந்தது.

Dvořek இன் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சிம்பொனி எண். 9 "புதிய உலகத்திலிருந்து", "ரெக்விம்", ஓபரா "மெர்மெய்ட்", "ஸ்லாவிக் நடனங்கள்", "அமெரிக்கன்" ஆகியவை அடங்கும். சரம் குவார்டெட்மற்றும் ஸ்டாபட் மேட்டர்.

ரஷ்யாவின் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்

மனிதகுலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு நமது நாடு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்துள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்:

• மிகைல் கிளிங்கா. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பணிபுரிந்த இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெரிய அளவிலான படைப்புகளை முதலில் உருவாக்கினார். அவரது மிக பிரபலமான வேலை"இவான் சுசானின்" என்ற ஓபரா, இதில் கிளிங்கா ரஷ்ய மரபுகளை இணைக்க முடிந்தது. கோரல் பாடல்மற்றும் ஐரோப்பிய ஓபரா.
• பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி. இது பெரிய இசைக்கலைஞர்உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது.

அவரது மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றான சாய்கோவ்ஸ்கி தனது தாயகத்தின் பெருமையை அதிகரிப்பதைக் கருதினார். அவர் இதில் முழுமையாக வெற்றி பெற்றார், இன்று அவரது படைப்புகளின் மெல்லிசைகள் கிரகத்தின் எல்லா மூலைகளிலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் அவரது பாலேக்கள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மேடை அரங்குகளில் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்கள் போன்ற படைப்புகள் குறிப்பாக நன்கு அறியப்பட்டவை " அன்ன பறவை ஏரி”,“ நட்கிராக்கர் ”,“ ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி ”, போன்றவை.

• செர்ஜி புரோகோபீவ். இந்த இசையமைப்பாளரின் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" அதில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது சிறந்த படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த வகை. இசைக் கலை உலகில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவரது சொந்த பாணியை உருவாக்குவதும் அவரது சாதனைகளில் அடங்கும்.
• டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச். லெனின்கிராட் முற்றுகையின் போது, ​​முழு உலகமும் பிரீமியர் நிகழ்ச்சியால் அதிர்ச்சியடைந்தது " லெனின்கிராட் சிம்பொனி"இசையமைப்பாளர். ஷோஸ்டகோவிச் இசை மொழியில் வெற்றிபெற்று நகரத்தின் பாதுகாவலர்களின் உறுதியை வெளிப்படுத்தும் வரை போராடினார். கடைசி துளிஇரத்தம். முதலாளித்துவ வீழ்ச்சியின் துன்புறுத்தல் மற்றும் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து அசல் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அது அவரை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு இணையாக வைத்தது.

பிரபல சமகால இசையமைப்பாளர்கள்

இன்று பொது மக்களுக்கு சீரியஸ் இசையில் ஆர்வம் குறைவாகவே உள்ளது. பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர்கள் படங்களுக்கு இசை எழுதினால் அவர்களுக்குப் புகழ் வந்து சேரும். மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் சமீபத்திய தசாப்தங்கள்பின்வருவனவற்றை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• மைக்கேல் லெக்ராண்ட். ஆரம்பத்தில், இசையமைப்பாளர் புகழ் பெற்றார் கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்மற்றும் பாரம்பரிய இசை நடத்துபவர். இருப்பினும், அவர் தனது படங்களால் பரவலான புகழ் பெற்றார். தி அம்ப்ரெல்லாஸ் ஆஃப் செர்போர்க் என்ற திரைப்பட ஓபராவுக்கான அவரது ஸ்கோர் லெக்ராண்டிற்கு முதல் ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. பின்னர் இசையமைப்பாளர்அவர் இந்த விருதை மூன்று முறை பெற்றார், மேலும் லிலியோம் என்ற பாலேக்காக பெனாய்ஸ் ஆஃப் தி டான்ஸ் பரிசையும் பெற்றார்.
• லுடோவிகோ ஐனாடி. இது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்குறைந்தபட்ச பாணியை விரும்புகிறது, மேலும் கிளாசிக்ஸை மற்றவர்களுடன் வெற்றிகரமாக இணைக்கிறது இசை திசைகள். ஒரு பரந்த வட்டத்திற்குஇசை ஆர்வலர்கள் Einaudi அவரது ஒலிப்பதிவுகளுக்கு பெயர் பெற்றவர், எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு டேப் "1 + 1" க்கு அவர் எழுதிய மெல்லிசை அனைவருக்கும் தெரியும்.
• பிலிப் கண்ணாடி. இசையமைப்பாளர் ஆரம்பத்தில் கிளாசிக் துறையில் பணியாற்றினார், ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் அதற்கும் நவீன இசை போக்குகளுக்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்க முடிந்தது. பல தசாப்தங்களாக, கிளாஸ் தனது சொந்த பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்தில் விளையாடி வருகிறார். "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" மற்றும் "Fantastic Four" ஆகிய படங்களுக்காக அவர் எழுதிய படைப்புகளை திரைப்பட ஆர்வலர்கள் அறிவர்.
• ஜியோவானி மராடி. இசையமைப்பாளர் சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் அவரது படைப்புகளின் ரெட்ரோ கிளாசிக்கல் ஒலி காரணமாக பிரபலமடைந்தார், அதில் அவர் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும். அவர்கள் உருவாக்கிய இசை வெவ்வேறு நூற்றாண்டுகள், மற்றும் இன்று கனிவான மற்றும் மிகவும் எழுப்ப முடியும் உயர் உணர்வுகள், உயர்ந்த இலட்சியங்களைப் பற்றி மறந்துவிட்ட மக்களின் கடினமான உள்ளங்களில் கூட.