முதல் முறையாக, என்வி ஒரு சிறப்புத் திட்டத்தை முதல் 100 கலாச்சார மக்கள் வழங்குகிறார் - ரஷ்ய கலை உலகின் மிக உயர்ந்த மட்டம், இது கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளது, முக்கியமாக கடந்த ஐந்து ஆண்டுகளில். அதன் கட்டமைப்பிற்குள், என்வியின் தலையங்க ஊழியர்கள் நாட்டின் இருபது சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை பெயரிட்டனர் - மதிப்பீடாக அல்ல, அகர வரிசைப்படி ஒரு தேர்வாக.

அந்தோணி பாரிஷெவ்ஸ்கி

பியானோ கலைஞர், 25 வயது

அந்தோணி பாரிஷெவ்ஸ்கி HB யின் "கலாச்சார" நூறு பங்கேற்பாளர்களில் இளைய பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர், இது தலைநகரின் வித்யுசோ பியானோ கலைஞரை மிகவும் பெயரிடப்படுவதைத் தடுக்காது.

அவர்கள் 2000 ஆம் ஆண்டில் பாரிஷெவ்ஸ்கியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், அப்போது விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ் நினைவாக சர்வதேச பியானோ போட்டியில் 11 வயதான (அந்த நேரத்தில்) இசைக்கலைஞர் நியமனத்தில் ஒரு சிறப்பு பரிசைப் பெற்றார். ஹோரோவிட்ஸ் அறிமுகம்.

அப்போதிருந்து, பாரிஷெவ்ஸ்கி பல சர்வதேச போட்டிகளில் பங்கேற்றுள்ளார் பல்வேறு நாடுகள்இதன் விளைவாக, அவர் கிட்டத்தட்ட இரண்டு டஜன் சர்வதேச போட்டிகளில் பரிசு பெற்றார்.

2013-2014 இல் மட்டும், பியானோ கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் ஐந்து வெளிநாட்டு விருதுகளை வென்றார்: அவர் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச பியானோ போட்டிகளையும் டெல் அவிவில் நடந்த ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன் போட்டியையும் வென்றார், பெர்ன், சுவிட்சர்லாந்தில் நடந்த இன்டர்லேக்கன் கிளாசிக் போட்டி மற்றும் கிராண்ட் பிரிக்ஸில் முதல் பரிசை கொண்டு வந்தார். மொராக்கோவில் நடந்த சர்வதேச இசைப் போட்டி, ஐரோப்பிய பியானோ நைட்ஸ் போட்டியில் (லக்சம்பர்க்) இரண்டாவது பரிசையும் வென்றது.

2012 முதல் பாரிஷெவ்ஸ்கி உக்ரைனின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் ஒரு தனிப்பாடலாளர் ஆவார். அவர் தனியாகவும் இசைக்குழுக்களுடனும் நிறைய வெளிநாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார். கியேவில் ஒரு திறமையான குடியிருப்பாளர் நிகழ்த்தினார் கச்சேரி அரங்குகள்பிரான்ஸ், இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, டென்மார்க், ஐஸ்லாந்து, செர்பியா, ருமேனியா, போலந்து, ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, பெல்ஜியம், மொராக்கோ, இஸ்ரேல், அமெரிக்கா.

ஸ்வயடோஸ்லாவ் வகர்ச்சுக்

பல ஆண்டுகளாக, வழிபாட்டு வழிபாடு முக்கிய உக்ரேனிய ராக் இசைக்கலைஞர் ஸ்வயடோஸ்லாவ் வகர்ச்சுக் பெயரில் ஒட்டிக்கொண்டது. இசைக்கலைஞர்களின் வெற்றி விற்கப்பட்ட பதிவுகளின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படும் அந்த நாட்களில், வகார்சுக் குழுவின் ஆல்பங்கள் பெருங்கடல் எல்ஸிநூறாயிரக்கணக்கான பிரதிகள் விற்கப்பட்டு பிளாட்டினம் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

இப்போது ஆன்லைனில் இசையைக் கேட்கும் சகாப்தம் வந்துவிட்டது, குழுவின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ளும் மக்களின் எண்ணிக்கை பிரபலமான அன்பைப் பற்றி உருக்கமாகப் பேசுகிறது. இந்த கோடையில், உக்ரைனின் ஐந்து நகரங்களில் நடந்த குழுவின் 20 வது ஆண்டு சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக கால் மில்லியன் கேட்போர் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டனர். கியேவ் நிகழ்ச்சி உக்ரேனிய நிகழ்ச்சி வணிக வரலாற்றில் சாதனையை முறியடித்தது - கேளுங்கள் பெருங்கடல்கள்என்.எஸ்.சி ஒலிம்பிக் 75 ஆயிரம் பேர் வந்தனர்.

நாட்டில் நடக்கும் புரட்சிகர மற்றும் இராணுவ நிகழ்வுகளின் பின்னணியில், வகார்ச்சுக் பாடல்கள் பெரும்பாலான உக்ரேனியர்களுக்கு சிறப்பு அர்த்தத்தைப் பெற்றன. மில்லியன் கணக்கான தோழர்கள் அவரது வேலையை நாடு காத்திருக்கும் மாற்றங்களுக்கான விருப்பத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்கள், மேலும் இசைக்கலைஞரின் குடிமை நிலை அவர்களின் சொந்தத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது.

டிசம்பர் 2013 பெருங்கடல்கள்யூரோமைடனின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இப்போது அவர்கள் உக்ரேனிய இராணுவம் மற்றும் கிழக்கு உக்ரைனில் பயங்கரவாதிகளிடமிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட நகரங்களில் வசிப்பவர்கள் முன் தங்கள் பாடல்களை நிகழ்த்துகிறார்கள்.

எவ்ஜெனி குட்ஸ்

பால்கன் மக்களைப் பொறுத்தவரை, எமிர் கஸ்தூரிகா தனது புகைபிடிக்காத இசைக்குழுவுடன், உக்ரேனியர்களுக்கு - எவ்ஜெனி குட்ஸ் மற்றும் அவரது பங்க் -ராக் இசைக்குழு கோகோல் போர்டெல்லோ. 1980 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்கா சென்ற உக்ரேனியன், நாட்டுப்புற, ராக், ஜிப்சி பங்க் மற்றும் திருவிழா-கருப்பொருள் இசை நிகழ்ச்சிகளின் வெடிக்கும் கலவையுடன் கடலின் இருபுறமும் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது.

ராம்பந்த் குஜாவின் ரசிகர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் பாப் நட்சத்திரம் மடோனா, அவரை நடிக்க அழைத்தார் நடிக்கும்படத்தில் அழுக்கு மற்றும் ஞானம்(2008), இசைக்குழுவின் இசை முக்கிய ஒலிப்பதிவு ஆனது, மேலும் பாடகரே இயக்குநராக இருந்தார். அவர் தனது தனி இசை நிகழ்ச்சியின் போது உக்ரேனியருடன் பாடினார் லண்டன் லைவ் எர்த்லண்டனில் உள்ள வெம்ப்லியில், மற்றும் இசை இதழான ரோலிங் ஸ்டோன் இசைக்குழுவின் இசையை அதன் 50 சிறந்த ஆல்பங்கள் மற்றும் 100 இல் உள்ளடக்கியது சிறந்த பாடல்கள்ஆண்டின்.

அப்போதிருந்து, கோகோல் போர்டெல்லோ நான்கு முழு நீள ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார் (மொத்தம் ஏழு), கடைசியாக - பூரா விடா சதி- 2013 இல் வெளியிடப்பட்டது.

அவருக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, குழுவின் முதல் ஆங்கிலம் அல்லாத வட்டு தோன்றியது என் ஜிப்சி, அங்கு குட்ஸ் டைனமோ கியேவ் ரசிகர் கீதம் மற்றும் பாடல்களின் பதிப்பை உள்ளடக்கியது Києve мiй... உக்ரைனில் இசைக்குழுவின் அரிதான சுற்றுப்பயணங்கள் எப்போதுமே உற்சாகத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, ஏனென்றால் கச்சேரி இயக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தவரை, சிலரை குஜாவின் நிறுவனத்துடன் ஒப்பிடலாம்.

ஜமலா (சூசனா ஜமாலடினோவா)

அடையாளத்தைப் பாதுகாப்பது, அசலாக இருப்பது மற்றும் அதே நேரத்தில் வெகுஜன பார்வையாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்படுவது எளிதான காரியமல்ல. உக்ரேனிய மேடையில், ஜமலா மற்றவர்களை விட சிறப்பாக சமாளிக்கிறார். ஒரு இசை போட்டியில் வெற்றி பெற்றதிலிருந்து புதிய அலைஜுர்மலாவில், 2009 இல் ஜமலா கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார், அவர் தனது நடிப்பு, திறமை மற்றும் அவரது சொந்த கிரிமியன் டாடர் வேர்களுக்கு நெருக்கமானவர்.

ஜமலாவின் படைப்பாற்றல் தன்னிறைவுக்கான சிறந்த சான்றுகள் அவரது இரண்டு தனி ஆல்பங்கள் (ஒவ்வொரு இதயத்திற்கும், 2011 மற்றும் ஆல் ஆர் நத்திங், 2013), அவை பாடகரால் எழுதப்பட்ட ஆசிரியரின் பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மூலம், பாடகர் நான்கு மொழிகளில் பாடுகிறார்- உக்ரேனியன், ரஷ்யன், ஆங்கிலம் மற்றும் கிரிமியன் டாடர்.

ஜமாலா அயராது பரிசோதிக்கிறார், பெரிய கச்சேரி அரங்குகளிலும் மற்றும் ஜாஸ் கோக்டெபெல் போன்ற இசை விழாக்களின் அதிநவீன பார்வையாளர்களின் முன்னிலையிலும் நிகழ்த்துகிறார். கூடுதலாக, அவர் ஓபரா தயாரிப்புகள் மற்றும் படப்பிடிப்பு இரண்டிலும் பங்கேற்கிறார் (படத்தில் ஒலிப்பதிவு மற்றும் பங்கு வழிகாட்டிஒலேஸ்யா சனினா).

இப்போது 2011 இல் எம்டிவி ஐரோப்பா இசை விருதுகளுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஒரு பாடகர் சிறந்த உக்ரேனிய கலைஞர், ஒரு புதிய ஆல்பத்தை வெளியிடத் தயாராகி வருகிறார், அங்கு அவர் மின்னணு இசையை பரிசோதிக்கிறார்.

அல்லா சகாய்கேவிச்

சமகால உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில், அல்லா சகாய்கேவிச் ஒரு நட்சத்திரம் இல்லையென்றால், ஒரு சிறந்த திறமை வாய்ந்தவராக கருதப்படுகிறார். மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் கிளாசிக்கல் கருவி இசை (சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் மியூசிக் இரண்டும்) மற்றும் எலக்ட்ரானிக் ஆகிய இரண்டின் படைப்புகளுக்காக அறியப்படுகிறார். மேலும், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் உக்ரேனிய சோதனை மின்னணுவியலின் "காட்மாதர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

எனினும், Zagaykevich இசையமைப்பிற்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் EM-VISIA விழாக்கள் (2005 முதல்) மற்றும் எலக்ட்ரோஅகஸ்டிக்ஸ் (2003 முதல்) போன்ற உக்ரைனில் பல மின் ஒலித் திட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் கண்காணிப்பாளர் மற்றும் ஊக்குவிப்பாளர் ஆவார்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, உக்ரேனிய எலக்ட்ரோ-ஒலியியல் இசையின் தலைவராக இருக்கும் ஜகாய்கேவிச், தனது சொந்த எலக்ட்ரோ-அக்வோஸ்டிக் குழுமத்தை நிறுவினார், இதன் மூலம் அவர் தனது முதல் குறுவட்டு நோர்ட் / அவுஸ்டை 2011 இல் பதிவு செய்தார்.

அதே நேரத்தில், உக்ரேனிய பெண்களின் வேலை நீண்ட காலமாக வெளிநாட்டில் கவனிக்கப்பட்டது. Zagaykevich சமகால கிளாசிக்கல் மற்றும் மின் ஒலி இசை (2011) க்கான மியூசிகா நோவா சர்வதேச போட்டியில் வென்றவர். அவரது படைப்புகள் பிரான்ஸ், கனடா, ஆஸ்திரியாவில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மேலும் செக் குடியரசில் மராத்தான் ஆஃப் நியூ மியூசிக், இ-முசிகா மற்றும் லிதுவேனியாவில் கெய்டா, ஜப்பானில் டேக்ஃபு சர்வதேச இசை விழா உள்ளிட்ட வெளிநாட்டு விழாக்களில் அவளும் தொடர்ந்து பங்கேற்கிறார்.

கிரில் கராபிட்ஸ்

37 வயதிற்குள், கியேவைச் சேர்ந்த கிரில் கராபிட்ஸ் சர்வதேச நடத்துனரின் ஒலிம்பஸின் உச்சியில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டார். ஐந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் பார்மன்மவுத் சிம்பொனி இசைக்குழுவை இயக்கியுள்ளார், இது இங்கிலாந்தின் பழமையான மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரிய ஒன்றாகும். அவரது விண்ணப்பத்தில் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் உள்ள முன்னணி கருவி குழுக்களுடன் ஒத்துழைப்பு அடங்கும்.

புகழ்பெற்ற உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் இவான் கராபிட்ஸின் மகன் கிரில் கராபிட்களுக்கு கணிசமான சிரமத்துடன் பெரும் வெற்றி கிடைத்தது. அவர் கியேவ் மற்றும் வியன்னாவில் படித்தார் மற்றும் மதிப்புமிக்க சர்வதேச போட்டிகளில் பல விருதுகளை வென்றார். பின்னர், ஒரு இருக்கைக்காக 60 பேரின் கடுமையான போட்டியைச் சமாளித்து, புடாபெஸ்ட் விழா இசைக்குழுவின் உதவி நடத்துனர் இடம் பெற்றார்.

இன்றுவரை, கராபிட்ஸ் பார்ன்மவுத் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் 2016 வரை ஒரு ஒப்பந்தம் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் முதல் டோக்கியோ வரையிலான சிறந்த கருவி குழுக்களின் ஈடுபாடு. கடந்த ஆண்டு, அவர் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி மூலம் ஆண்டின் நடத்துனராக தேர்வு செய்யப்பட்டார்.

எனினும், ஒரு பணக்காரர் சுற்றுப்பயண அட்டவணைஒரு இசைக்கலைஞர் எப்போதும் தனது தாயகத்திற்கு ஒரு இடத்தைக் கொண்டிருக்கிறார் - வருடத்திற்கு பல முறை அவர் உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து கியேவில் நிகழ்த்துகிறார். வெளிநாட்டில் இருக்கும் போது, ​​நடத்துனர் உக்ரைனை கலாச்சார நபருக்கு அணுகக்கூடிய வழிகளில் ஆதரிக்கிறார். உதாரணமாக, கடந்த வசந்த காலத்தில், கியேவ் மைதானத்தில் நடந்த மோதல்களின் போது இறந்த ஹெவன்லி ஹன்ட்ரட் ஹீரோக்களின் நினைவாக ஜெர்மன் எசன் மற்றும் பிரஞ்சு லில்லி இசைக்குழுக்களுடன் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை அர்ப்பணித்தார்.

பெரும்பாலான சோவியத் குழந்தைகளைப் போலவே, அலெக்ஸி கோகனும் சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு இசைப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் அதிக விருப்பமின்றி வயலினில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஒரு வயலின் கலைஞராக அது வேலை செய்யவில்லை - கோகன் தனது வாசிப்பால் மலிவான மதிய உணவுக்கு மட்டுமே பணம் சம்பாதிக்க முடியும் என்று கேலி செய்கிறார். ஆனால் மிகைப்படுத்தாமல், அவர் நாட்டின் சிறந்த ஜாஸ் நிபுணராக மாறினார்.

ஒரு காலத்தில், ஒரு இளம் கீவிட் சுதந்திரத்தை விரும்பும் மேற்கத்திய இசையின் அனைத்து பதிவுகளையும் சேகரிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் அது நாட்டில் தடைசெய்யப்பட்டது. பெரெஸ்ட்ரோயிகா ஆண்டுகளில், இந்த தனித்துவமான தொகுப்பு அவரைத் தேடப்பட்ட வானொலி தொகுப்பாளராக ஆக்கியது - பல ஆண்டுகளாக அவர் தினசரி ஒளிபரப்புகளை நடத்தினார், அதில் அவர் தனது தனிப்பட்ட இசை நூலகத்திலிருந்து அவருக்கு பிடித்த இசையை வாசித்தார்.

இப்போது அவர் முக்கிய அமைப்பில் பங்கேற்கிறார் ஜாஸ் விழாக்கள் Koktebel Jazz விழா மற்றும் Lviv Alfa Jazz Fest உட்பட உக்ரைன். பிந்தையது நான்கு வயது மட்டுமே, ஆனால் பிரிட்டிஷ் கிதார் கலைஞர் ஜான் மெக்லாஹின் அல்லது அமெரிக்கன் லாரி கார்ல்டன் போன்ற உலக ஜாஸ் புராணக்கதைகள் ஏற்கனவே இங்கு நிகழ்த்தியுள்ளன. விழாவின் இசை நிகழ்ச்சிகள் பிரபல பிரெஞ்சு இசை சேனலான மெஸ்ஸோவால் ஒளிபரப்பப்படுகிறது, மேலும் மேற்கத்திய பத்திரிக்கைகள் இதை பார்க்க வேண்டிய நிகழ்வாக பட்டியலிடுகிறது.

கோகனின் நனவான வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி ஜாஸுடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், அவர் இன்னும் இந்த இசையைப் பற்றி தனக்குத் தெரியாது என்று கூறுகிறார். ஜாஸ் குரு உறுதியாக இருக்கிறார்: "ஒரு தலைப்பில் நுழையும் ஒருவர் இது ஒரு ஆரம்பம் என்பதை ஆழமாக புரிந்துகொள்கிறார். உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் நீங்கள் படிக்க வேண்டும். "

அலெக்ஸாண்ட்ரா கோல்ட்சோவா (காஷா சால்ட்சோவா)

சிறந்த பெண் ராக் குரலுக்கான இரண்டு நெபாப்ஸ் விருதுகளை வென்றவர், அலெக்ஸாண்ட்ரா கோல்ட்சோவா, நீண்ட காலமாக உக்ரேனிய பாப் -ராக்கின் சின்னமான கதாபாத்திரமாக மாறினார் - முதலில் அவரது குழுவுடன் கிரிகித்கா சாகேஸ், பின்னர், இசைக்குழுவின் கிட்டார் கலைஞர் மிகைல் கிச்சன் இறந்த பிறகு, ஏற்கனவே திட்டத்துடன் கிரிகித்கா.

நிரந்தர முன்னணி பெண்மணியின் மயக்கும் குரலையும், கிரிகித்காவின் அதே இதயப்பூர்வமான உரைகளையும் பார்வையாளர்கள் எப்படி காதலித்தனர் என்பதற்கான மற்றொரு சான்று, 2010 இல் ரெசிபி ஆல்பத்திற்கு (புதுப்பிக்கப்பட்ட குழுவின் முதல் வட்டு) ஆதரவாக அனைத்து உக்ரேனிய சுற்றுப்பயணமும் ஆகும். நாட்டின் 15 பெரிய நகரங்களில் பயணம் செய்தார்.

கோல்ட்சோவாவின் சொந்த ஒப்புதலால், அவள் "ஒரு இசைக்கலைஞராக" இருக்க முடியாது. "உங்கள் சொந்த நாட்டில் ஒரு நாற்காலியின் விளிம்பில் நீங்கள் உட்கார முடியாது" என்று பாடகர் கூறுகிறார், அவருடைய வாழ்க்கை பத்திரிகைத் துறையில் தொடங்கியது. தலைவர் க்ரிஹிட்கிரஷ்யாவில் பிறந்த அவர், தனது சொந்த ஊரான உக்ரேனில் அமைதியாக டஜன் கணக்கான நல்ல செயல்களை மேற்கொண்டார், இது அவளுக்கு மாறியது, சுற்றுச்சூழல் முயற்சியான சுற்றுச்சூழல்-தொர்பா, எய்ட்ஸ் மற்றும் அமைப்பை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பது. தொண்டு நிகழ்ச்சிகள் ATO மண்டலத்தில் உள்ள வீரர்களுக்கு உபகரணங்களை வழங்குவதற்கு முன் மற்றும் புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்ட குழந்தைகளுக்கு உதவவும் மற்றும் அதிகாரத்தின் காமத்திற்காக போராடவும்.

"நான் ஒரு மனிதனாக இருந்திருந்தால், இசையை உருவாக்கவில்லை என்றால், SBU ஒரு தீவிரவாதியாக என் மீது ஒரு கோப்புறையை வைத்திருக்கும்" என்று கோல்ட்சோவா கிண்டல் செய்கிறார்.

ரோமன் கோஃப்மேன்

பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள் தி டெலிகிராப் அவரை நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக பெயரிட்டது, மேலும் ஜேர்மனிய சூட்யூட்ச் ஜீடுங் அவரை பிவிசி மியூசிக் இதழின் படி எல்லா காலத்திலும் இருபது சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவரான எவ்ஜெனி மிரவின்ஸ்கிக்கு இணையாக வைத்தார்.

ரோமன் கோஃப்மேன் இந்த முகஸ்துதி வார்த்தைகளுக்கு தகுதியானவர். மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா ஹவுஸை இயக்கிய முதல் மற்றும் ஒரே உக்ரேனியன் இவர்தான்: 2003-2008 இல், பாஃப் ஓபரா மற்றும் பான் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கலை இயக்குனராக கோஃப்மேன் இருந்தார். பீத்தோவன். அவருடன், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்டின் உரையாடலைப் பதிவு செய்ததற்காக நடத்துனர் மதிப்புமிக்க சர்வதேச எக்கோ கிளாசிக் விருதைப் பெற்றார் கிறிஸ்து... மொத்தத்தில், கோஃப்மேன் 80 வெளிநாட்டு இசைக்குழுக்களுடன் பணியாற்ற முடிந்தது.

உள்நாட்டு கேட்பவர்களுக்கு, அவர் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கியேவ் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிரந்தரத் தலைவராக அறியப்படுகிறார், இதன் தலைமை நடத்துனர் 1990 முதல் பணிபுரிந்து வருகிறார்.

இந்த நேரத்தில், கோஃப்மேன், இசைக்குழுவின் திறனை அயராது புதுப்பித்து, உக்ரேனியர்களுக்கு சிறந்த தோழர்கள்-சமகாலத்தவர்களின் இசையை திறந்தார் (வாலண்டின் சில்வெஸ்ட்ரோவ், மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக், யெவன் ஸ்டாங்கோவிச் உட்பட) மற்றும் மேற்கத்திய கிளாசிக்ஸின் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகள். எனவே, 2009-2010 இல் அவர் உலகின் முதல் நடத்துனராக ஆனார், அவரது இயக்கத்தில் இசைக்குழு மொஸார்ட்டின் அனைத்து சிம்பொனிகளையும் ஒரே இசை நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தியது.

நடாலியா லெபடேவா

ஜாஸ் இசை நேரடி ஆற்றலின் பரிமாற்றம், நடாலியா லெபடேவா உறுதியாக நம்புகிறார், அவர் உக்ரைனில் சிறந்த ஜாஸ் பியானோ கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "உங்கள் கண்களுக்கு முன்னால் ஒரு நபர் எவ்வாறு மேம்படுகிறார், ஒரு சதித்திட்டத்தை உருவாக்குகிறார், சொல்கிறார், - லெபெடேவ் ஜாஸ் பற்றி கூறுகிறார் - பார்வையாளர்கள் இந்த செயல்முறையைப் பார்க்க வேண்டும். அவருக்காக ஜாஸ் இசை உள்ளது."

கியேவைச் சேர்ந்த லெபடேவா ஒரு பியானோ கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு உண்மையான மனித -இசைக்குழு - ஜாஸ் இசையமைப்பாளர், ஏற்பாட்டாளர், ஆசிரியர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் அனைவரும் ஒன்றாக உருண்டனர். ஜாஸ் இசைக்குழு லெபடேவா மூவர், அவளைத் தவிர, வெவ்வேறு நேரங்களில் இகோர் ஜாகஸ், கான்ஸ்டான்டின் அயோன்கோ (இருவரும்-பாஸ் கிட்டார்) மற்றும் அலெக்ஸி ஃபன்டேவ் (டிரம்ஸ்), 2000 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவர் மூன்று முழு நீள ஆல்பங்களை வெளியிட்டார் மற்றும் உக்ரேனிலும் வெற்றி பெற்றார் வெளிநாட்டில் ... எனவே, 2008-2010 இல், ஸ்லாவிக் ஜாஸ் திருவிழாவின் கட்டமைப்பிற்குள் போலந்தில் மூவரும் ஃப்ரெடெரிக் சோபின் மற்றும் ஸ்லோவாக்கியாவின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர்.

உக்ரேனிய ஜாஸ் இசை அதன் உருவாக்கத்தின் கட்டத்தை கடந்து செல்கிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, லெபடேவா இந்த செயல்முறையை ஆதரிக்க எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். அவர் ஆர்வமுள்ள ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களுடன் பல கூட்டு திட்டங்களில் பங்கேற்றுள்ளார், அத்துடன் குழந்தைகள் ஜாஸ் திருவிழாக்களின் அமைப்பாளர் ஓ "கேஷ்கின் ஜாஸ் மற்றும் அட்லாண்ட்-எம்

ஒலெக் மிகைல்யுதா (பஸூன்)

நம்புவது கடினம், ஆனால் ஜூன் 2014 இல், உக்ரேனிய ஹிப்-ஹாப் குழு TNMKஅதன் 25 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது - இந்த அணி 1989 முதல் வரலாற்றில் முன்னணி வகிக்கிறது.

நாட்டோடு சேர்ந்து வளர்கிறேன், டாங்கிகள்பிரகாசமான, நேர்மையான மற்றும் சமரசமற்ற உக்ரேனிய கூட்டுகளில் ஒன்றாக இருங்கள் - இதற்காக அவர்கள் இந்த ஆண்டுகளில் பொதுமக்களால் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். இதில் TNMKபுவியியல் மற்றும் அவற்றின் செயல்பாட்டின் அளவு இரண்டையும் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்துகின்றன.

எனவே, 2012 ஆம் ஆண்டில், குழு உக்ரைன், போலந்து, ரஷ்யா மற்றும் ஜெர்மனியில் பத்துக்கும் மேற்பட்ட விழாக்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது, 2013 இல் ஒரு பழைய கனவை நனவாக்கியது - உக்ரேனிய நகரங்களில் தொடர்ச்சியான இசை நிகழ்ச்சிகளை விளையாடியது சிம்பொனிக் ஹிப் ஹாப்இளைஞர் சிம்பொனியுடன் இணைந்து இசைக்குழுஸ்லோபோஜான்ஸ்கி... சுற்றுப்பயணத்தை மிகைல்யுதா தொடங்கினார், அவர் அவ்வப்போது ஒரு ஒலி தயாரிப்பாளர் மற்றும் ஒரு வீடியோ இயக்குனரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். TNMK.

கார்கோவ் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி ஒலெக் மிகைல்யுடா (ஃபாகோட்) 1994 இல் மட்டுமே இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்தார் என்றாலும், டிஎன்எம்ஏ நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் சிடோரென்கோவுடன் (ஃபோஸி), அவர் குழுவிற்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து உக்ரேனிய இசைக்கும் முக்கிய நபர்களில் ஒருவரானார் சுதந்திர சகாப்தத்தின்.

ஃபோஸியைப் போலவே, ஃபாகோட் தனது இசை நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக நிறைய நிர்வகிக்கிறார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் பல முறை தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் தொகுப்பாளராகவும் பங்கேற்பாளராகவும் தன்னை மீண்டும் மீண்டும் முயற்சித்தார், மேலும் அவரது புகழுடன் அவர் உக்ரேனிய மொழி திரைப்பட டப்பிங் காலில் நிற்க உதவினார். உதாரணமாக, பிளாக்பஸ்டரின் ஹீரோ மிகைலுதாவின் குரலில் பேசினார் கரீபியன் தீவு கடல் கொள்ளைக்காரர்கள்ஜாக் குருவி.

லியுட்மிலா மோனாஸ்டிர்ஸ்காயா

அவரது சிறந்த முன்னோடியின் நினைவாக, அவர் புதிய சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா என்றும், நம் நாட்களில் சிறந்த ஐடா என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். ஒரு தனித்துவமான வியத்தகு சோப்ரானோ லியுட்மிலா மோனாஸ்டிர்ஸ்காயாவின் உரிமையாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலகின் வலிமையானவர்களில் ஒருவர் ஓபரா பாடகர்கள்நவீனத்துவம்.

2010 முதல், அவர் சிறந்த வெளிநாட்டு காட்சிகளை வென்றுள்ளார்: நியூயார்க் பெருநகர ஓபரா, மிலனின் லா ஸ்கலா, பெர்லின் டாய்ச் ஓபரா, லண்டனின் கோவென்ட் கார்டன் ஆகியவற்றின் முக்கிய பாகங்களை நிகழ்த்த உக்ரேனிய பெண் அழைக்கப்பட்டார். மேலும், இந்த ஒவ்வொரு திரையரங்கிலும், மோனாஸ்டிஸ்கயா ஒரு சலசலப்பை ஏற்படுத்தியது, பத்திரிகைகள், சகாக்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து உற்சாகமான பதில்களைச் சேகரித்தது. அவள் செய்யும் பாகங்கள் ஓபராக்களில் முன்னணி பாத்திரங்களாக இருந்தாலும் அட்டிலா, நபுக்கோ, டோஸ்கா, மாஸ்க்ரேட் பந்து, ஐடா, மக்பத், கிராமப்புற மரியாதை- ஓபரா பாடகர்களுக்கு மிகவும் கடினமான மற்றும் பொறுப்பானவர்கள்.

மோனாஸ்டிர்ஸ்காயாவின் பங்காளிகளில் ஸ்பானியார்ட் பிளாசிடோ டொமிங்கோ மற்றும் இத்தாலிய லியோ நுச்சியின் நிலை உலக நட்சத்திரங்கள் உள்ளனர். உக்ரேனிய பெண்ணின் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளின் அட்டவணை, ஒரு ஓபரா திவாவைப் பொருத்தவரை, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், உக்ரைனில் - தேசிய ஓபராவில் நிகழ்த்தும் வாய்ப்பை அவள் இழக்கவில்லை. அவளுடைய ஒரு நேர்காணலில், எந்த நாட்டின் மேற்கத்திய கேட்பவர் அவளை எந்த நாட்டின் பிரதிநிதியாக கருதுகிறார் என்று கேட்டபோது, ​​பாடகி பதிலளித்தார்: "[அவர்கள் உணரப்படுகிறார்கள்] உக்ரேனிய [பாடகர்] மட்டுமே. இது எனக்கு ஊக்கத்தையும் உத்வேகத்தையும் தருகிறது. நான் இந்த வழியில் வளர்க்கப்பட்டது. "

விக்டோரியா போலேவயா

நவீனத்தை ரசிப்பவர்கள் பாரம்பரிய இசைசிறந்த அரங்குகளில் - மேற்கில் அமெரிக்கா மற்றும் சிலியில் இருந்து கிழக்கில் கொரியா மற்றும் சிங்கப்பூர் வரை. இது விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் உலகின் முன்னணி கருவி மற்றும் குழு குழுக்களை அவர்களின் திறமைகளில் உள்ளடக்கியது. 2013 ஆம் ஆண்டில், பரிசளிக்கப்பட்ட கீவைட்டின் படைப்புகள் முதன்முதலில் வழிபாட்டு அமெரிக்கக் குழுவான க்ரோனோஸ் குவார்ட்டால் நிகழ்த்தப்பட்டன.

போலேவயா, மீண்டும் மீண்டும் உக்ரேனிய மற்றும் சர்வதேச பரிசுகளை வழங்கினார், கோரல், சேம்பர் இன்ஸ்ட்ருமென்டல் மற்றும் சிம்போனிக் வகைகள்... வி ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவாண்ட்-கார்ட் அழகியல் அவளுக்கு மிக நெருக்கமானது. இன்று, விமர்சகர்கள் அதை புனித மினிமலிசத்தின் பாணியாக வகைப்படுத்துகிறார்கள், மேற்கில் பிரபலமாக உள்ளனர், எளிய இசை சொற்றொடர்களை மீண்டும் செய்வதன் மூலம் ஆழமான ஆன்மீக கருப்பொருள்கள் வெளிப்படும் போது.

அத்தகைய படைப்பு மாற்றம் போலேவாவுக்கு மிகவும் இயல்பானது. உண்மையில், அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், இசையமைப்பாளருக்கு, இது முதலில் புதுமை அல்ல, ஆனால் வெளிப்பாட்டின் எளிமை மற்றும் உண்மைத்தன்மை.

அலெக்சாண்டர் போலோஜின்ஸ்கி

கவிஞர், குடிமகன் மற்றும் டார்டக் குழுவின் முன்னணி வீரர் அலெக்சாண்டர் போலோஜின்ஸ்கி எப்போதும் ஒரு இசைக்கலைஞரை விட அதிகம்.

2005 ஆம் ஆண்டில், ஆரஞ்சு புரட்சியின் கட்டத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, இதன் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கீதம் டார்டக்கின் கசப்பான கலவையாகும் எனக்கு வேண்டாம், குழுவின் தலைவர், மற்ற சக இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அனைத்து உக்ரேனிய சுற்றுப்பயணத்தையும் ஏற்பாடு செய்தார் பைடுஜ் ஆகாதே.

மொத்தத்தின் சிறந்த சின்னத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம் இசை வாழ்க்கைஇந்த நடவடிக்கையை விட போலோஜின்ஸ்கி, உக்ரைனுக்கான ஐரோப்பிய மதிப்புகளுக்கான ஒரு பொது இயக்கமாக விரைவில் வளர்ந்தார்.

டார்டக்கின் ஒவ்வொரு ஆல்பத்திலும் - மற்றும் கடந்த பத்து வருடங்களில், கூட்டு ஐந்து பதிவுகளை வெளியிட்டுள்ளது - குழுவின் அனைத்து பாடல்களின் ஆசிரியர் போலோஜின்ஸ்கி, தேவையான குடிமக்களுக்குத் தேவையான சொற்களைக் கண்டறிந்துள்ளார்.

"நாம் எதையாவது விட்டுக்கொடுக்க விரும்பினால், அதற்கு பதிலாக நாங்கள் கட்டியெழுப்ப வேண்டும் என்பதை நாங்கள் வகுக்க வேண்டும்" என்று டார்டாக் தலைவர் சமீபத்தில் குறிப்பிட்டார், அவர் ஒரு ஆர்வலராக இருந்த யூரோமைடனின் விளைவுகளை பகுப்பாய்வு செய்தார்.

அவரது வேலையில், போலோஜின்ஸ்கி "கட்டுவதில்" சோர்வடையவில்லை. இந்த வசந்த காலத்தில், இசைக்கலைஞர் ஒரு தனி திட்டத்தை வழங்கினார் புவ் 'є , அதற்குள் அவர் டார்டாக்கின் திறனாய்வில் சேர்க்கப்படாத தனது சொந்த பாடல்களை நிகழ்த்துவார்.

மரியானா சடோவ்ஸ்கயா

எல்வோவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவரும், கொலோனில் வசிப்பவருமான மரியானா சடோவ்ஸ்காயா பெரும்பாலும் ஐஸ்லாந்திய பாடகர் பிஜோர்க்குடன் ஒப்பிடப்படுகிறார் - பாடகர்கள் தங்கள் இசையின் ஆற்றல் மற்றும் வகைகள் மற்றும் பாணிகளை பரிசோதிக்கும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையவர்கள். இரண்டும் நாட்டுப்புறக் கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகின்றன, இது உலகெங்கிலும் உள்ள கேட்பவர்களுக்கு கவர்ச்சிகரமானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது.

நான் எப்போதும் பாலங்கள் கட்டுவதில் ஆர்வமாக உள்ளேன் - கலாச்சாரங்களுக்கிடையில், இருந்தவற்றுக்கும், எதற்கும் இடையில், ” - சடோவ்ஸ்கயாவின் படைப்புப் பணியை உருவாக்குகிறது, அதன் பாடல்கள் அனைத்து கண்டங்களிலும் கேட்கப்படுகின்றன.

அவர் எல்விவ் தியேட்டரில் ஒரு நடிகையாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். லெஸ்யா குர்பாசா சடோவ்ஸ்கயா எல்லோரும் பாட முடியும் என்று உறுதியாக நம்புகிறார் - நீங்கள் உங்கள் இதயத்தை இசைக்கு திறக்க வேண்டும். இதில் சில உண்மை உள்ளது, ஆனால் ஒரு சிலர் மட்டுமே வழிபாட்டு அமெரிக்க குழு க்ரோனோஸ் குவார்டெட்டிலிருந்து ஒத்துழைப்புக்கான அழைப்புகளைப் பெறுகிறார்கள். குறிப்பாக இந்த குழுவுடன் ஒரு கூட்டு செயல்திறனுக்காக, ஒரு எல்விவ் பெண் ஒரு படைப்பை எழுதினார் செர்னோபில். அறுவடை, கடந்த ஆண்டு வழங்கப்பட்டது, முதலில் கியேவில், பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் மையத்தின் புகழ்பெற்ற மண்டபத்தில்.

மரியானா சடோவ்ஸ்கயா - பீமோ, பீமோ (உக்ரேனிய நரோட்னா லெம்கிவ்ஸ்கா பிஸ்னியா)

சடோவ்ஸ்கயா நிறைய பயணம் செய்கிறார் - போலந்தில் அவர் தியேட்டருடன் ஒத்துழைக்கிறார் கார்ஜெனிட்சா, நியூயார்க்கில் - யாரா ஆர்ட்ஸ் குழுவின் சோதனை குழுவுடன், மற்றும் ஜெர்மனியில் அதன் சொந்த இசைக்குழு பார்டர்லேண்ட் உள்ளது. அவர் அயர்லாந்து, எகிப்து மற்றும் கியூபாவுக்கு இனவியல் பயணங்களுடன் பயணம் செய்கிறார். உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் பாடகருக்கு அதிகாரம் அளித்தது ஜெர்மன் விருது RUTH

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ்

1950 களின் பிற்பகுதியில், கியேவ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு முன்னோடியில்லாத சம்பவம் நடந்தது. கியேவ் சிவில் இன்ஜினியரிங் இன்ஸ்டிடியூட்டின் மூன்றாம் ஆண்டு மாணவர் வாலண்டின் சில்வெஸ்ட்ரோவ் தேர்வுகள் இல்லாமல் உக்ரைனின் முக்கிய இசை பல்கலைக்கழகத்திற்கு மாற்றப்பட்டார். அப்போதிருந்து, அவரது உண்மையான தொழில் கல்லை அல்ல, இசையின் வடிவமைப்பாளராக இருக்க வேண்டும் என்பதில் அவர் சந்தேகிக்க எந்த காரணமும் கொடுக்கவில்லை.

இன்று சில்வெஸ்ட்ரோவ் வெளிநாடுகளில் மிகவும் பிரபலமான சமகால உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் ஆவார். மேலும், அவரது பூர்வீக நிலத்தில் அங்கீகாரம் பெறுவதற்கு முன்பே உலகப் புகழ் அவருக்கு வந்தது. சில்வெஸ்ட்ரோவின் அவாண்ட்-கார்ட் சோதனைகளில் சோவியத் ஒன்றியம் சந்தேகத்துடன் பார்த்துக் கொண்டிருந்தபோது, ​​அதன் தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணி பின்னர் உருவானது, 60 களின் பிற்பகுதியில் அவர் மதிப்புமிக்க செர்ஜி கூசெவிட்ஸ்கி பரிசு (யுஎஸ்ஏ) மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றார் கudeடேமஸ் (நெதர்லாந்து)

இன்றுவரை, உக்ரேனியரின் பெயர், அதன் பாரம்பரியத்தில் சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள், கோரல் மற்றும் சேம்பர் கேண்டாட்டாக்கள், அத்துடன் கருவி இசை, உலக அரங்குகள் மற்றும் இசை விழாக்களில் ஒலிக்கிறது. கூடுதலாக, சில்வெஸ்ட்ரோவின் இசை, மேற்கில் உக்ரைனில் குறைவாக இல்லை, சினிமா பிரபலங்களின் படங்களின் ஒலிப்பதிவுகளின் ஒரு பகுதியாகிறது - கிரா முரடோவா மற்றும் பிராங்கோயிஸ் ஓசோன்.

வாலண்டின் சில்வெஸ்ட்ரோவ் - சிம்பொனி எண் 5

இதற்கிடையில், இசையமைப்பாளர் கியேவில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவர் தனது சொந்த நாட்டில் இசை எழுத மிகவும் வசதியாக இருப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். சில்வெஸ்ட்ரோவ் சமீபத்தில் எழுதியதில் மைதானத்தில் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை: ஒரு புதிய பதிப்புஉக்ரைனின் கீதம் மற்றும் தாராஸ் ஷெவ்சென்கோவின் கவிதைக்கு இசை காகசஸ், இது மைதானத்தில் இறந்த எதிர்ப்பாளர் செர்ஜி நிகோயனால் வாசிக்கப்பட்டது.

ஒலெக் ஸ்கிரிப்கா

உக்ரைன், அமெரிக்காவைப் போலவே, அதன் சொந்த ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேம் இருந்தால், ஒலெக் ஸ்க்ரிப்கா, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, முதல்வருக்குள் சேர்க்கப்படும். அவரது முக்கிய இசை மூளை குழந்தை புகழ்பெற்றது வோப்லி விடோப்லியாசோவ்- ஏறக்குறைய 30 ஆண்டுகளாக நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும்.

எஃப் ஓக் மெல்லிசை மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சிகளின் சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் பிபிஉள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் கோரப்பட்டது.

இருப்பினும், ஒரு திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், வெற்றிகரமாக இருந்தாலும், ஸ்கிரிப்கா தடைபட்டது. உறவினர்களுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்வதைத் தவிர, கடந்த ஆண்டில் மட்டுமே பிபிஉக்ரைன் மற்றும் ஐரோப்பாவில், அவர் தனது ஜாஸ் காபரேவுடன் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்த முடிந்தது வேடிக்கைமற்றும் வட அமெரிக்கா முழுவதும் பயணம், வயலின் கலைஞர் வாசிலி போபாடியூக் உடன் நிகழ்ச்சி.

சுற்றுப்பயணங்கள் கலைஞர் தொடர்ச்சியாக 11 ஆண்டுகள் விழா நடத்துவதைத் தடுக்காது நிலம்... இந்த ஆண்டு, தலைநகரின் முக்கிய இன-நடவடிக்கை முதல் முறையாக கியேவ் பூங்காவிற்கு நகர்ந்து அதன் இருப்பிடத்தை மாற்றியுள்ளது. ஃபியோஃபானியா, மற்றும், பெரும்பாலான விருந்தினர்களின் கருத்துப்படி, ஒரு தரமான புதிய நிலையை அடைந்துள்ளது.

கடந்த கோடையில் இடிந்த ஜாஸ்-நாட்டுப்புற விழாவை இதனுடன் சேர்த்தால் ஆண்ட்ரீவ்ஸ்கி ஸ்பஸ்கில் மாண்ட்மார்ட்மற்றும் மாற்று இசையுடன் நிறைவுற்றது ராக் சிச், கியேவ் மற்றும் உக்ரைனின் மற்ற நகரங்களில் உள்ள பார்ட்டிகளில் டிஜே அமைக்கிறது, அண்மையில் திறந்த உக்ரேனிய உணவு வகைகளின் உணவகம் கனபா, அது தெளிவாகிறது - உங்களுக்கு முக்கிய குறிக்கோள்- உக்ரைனை கனவுகளின் நாடாக மாற்ற - வயலின் பாய்கிறது.

எவ்ஜெனி ஃபிலடோவ்

E vgeniy Filatov மிகவும் சீரான மற்றும் புதுமையான உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் சமமாக பிரபலமானவர். ஃபங்க், ஆன்மா, பாப்-ராக் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் சந்திப்பில் அவரது இசை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் கேட்கப்படுகிறது, அவர் உக்ரைன், ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவில் அரங்குகளை சேகரிக்கிறார். உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய நட்சத்திரங்கள் அவருடன் ஒத்துழைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

டொனெட்ஸ்கை பூர்வீகமாகக் கொண்ட இவர் DJ மேஜர் என்ற புனைப்பெயரில் நிகழ்த்தி DJ யாகத் தொடங்கினார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் தயாரிப்பாளர்களால் கவனிக்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக - TNMK, ஸ்மாஷ், அனி லோரக், டினா கரோல் மற்றும் பிறருடன் ஒத்துழைப்பு. அவரது சொந்த ஆல்பமான தி மேனெகனுடன் அவரது முதல் ஆல்பம் பிரெஞ்சு லேபிள் சோம்கைண்ட் ரெக்கார்ட்ஸில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஜப்பான் உட்பட உலகின் பல நாடுகளில் விற்கப்பட்டது, இது உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களை அடைய கடினமாக உள்ளது.

இன்று, இசைக்கலைஞர் ஆங்கிலம் மற்றும் ரஷ்ய மொழிகளில் பாடல்களுடன் ஐந்து பதிவுகளைக் கொண்டுள்ளார். அவரது ஸ்டுடியோ மேஜரில் இசை பெட்டிஅவர் உக்ரைன் ஜமலாவின் சிறந்த ஆத்மா பாடகருடனும், மற்றொரு நடிகரான நடா ஜிஷ்சென்கோவுடனும் இணைந்து பணியாற்றுகிறார். பிந்தையவருடன் சேர்ந்து, ஃபிலடோவ் கொண்டு வந்தார் புதிய திட்டம்ஒனுகா, அங்கு நவீன இசை தொழில்நுட்பங்கள் இயற்கை முறையில் நாட்டுப்புறக் கருவிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஆண்ட்ரி க்ளிவ்னியுக்

எக்ஸ் ஐபி-ஹாப் மற்றும் ஃபங்க்-ராக் குழு பூம்பாக்ஸ், அதன் நிறுவனர், தனிப்பாடலாளர் மற்றும் பாடலாசிரியர் ஆண்ட்ரி க்ளிவ்னியுக், நவீன உக்ரேனிய இசையில் மிகவும் வெற்றிகரமான கதைகளில் ஒன்றாகும். அதன் பத்து வருட காலப்பகுதியில், கூட்டு ஆறு முழு ஆல்பங்களை வெளியிட்டது, அவற்றில் பாதி கடந்த நான்கு ஆண்டுகளில். முதல் பூம்பாக்ஸ் பதிவுகளில் ஒன்று குடும்ப வணிகம்உக்ரைனில் தங்கம் ஆனது: அதன் 100 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பிரதிகள் விற்கப்பட்டன.

அளவு தரத்தை பாதிக்கவில்லை: தசாப்தத்தில், குழு உக்ரைனில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவிலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாறியது, அங்கு அதே வெற்றியுடன் முழு கச்சேரி அரங்குகளை சேகரித்தது, மேலும் 2009 இல் நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்யனைப் பெற்றது பரிந்துரையில் முஸ்-டிவி விருது சிறந்த ஹிப் ஹாப் திட்டம்.

க்ளைவ்னியூக் யூரோமைடனை பகிரங்கமாக ஆதரித்தார், வசந்த காலத்தில் ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் அனைத்து குழுவின் நிகழ்ச்சிகளும் திடீரென ரத்து செய்யப்பட்டன. ஆனால் இந்த வீழ்ச்சி, குழு அதன் 10 வது ஆண்டு விழாவை ஐரோப்பா சுற்றுப்பயணத்துடன் கொண்டாடும் - நவம்பரில் பூம்பாக்ஸ் ரிகா, வியன்னா, ப்ராக், வார்சா, கிராகோ, ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் பாரிஸில் கேட்கப்படும்.

க்ளைவ்னியுக் மற்றும் அவரது குழு நீண்ட தூர சுற்றுப்பயணங்களுக்கு அந்நியர்கள் அல்ல: பிப்ரவரி 2011 இல், குழு அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தது, கடந்த ஆண்டு, டிமிட்ரி ஷுரோவ் (பியானோபோய்) உடன் சேர்ந்து, செக் குடியரசு மற்றும் ஜெர்மனியில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

டிமிட்ரி ஷுரோவ்

டிமிட்ரி ஷுரோவ் உள்நாட்டு நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான பியானோ கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். 32 வயதிற்குள், அவர் உக்ரைன் மற்றும் ரஷ்யாவின் முன்னணி இசைக்குழுக்களின் ஆல்பங்களின் பதிவுகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் பல ஆயிரம் நேரடி நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார்.

இது அனைத்தும் சின்னமான ராக் இசைக்குழுவின் ஒத்துழைப்புடன் தொடங்கியது பெருங்கடல் எல்ஸி- 2000 களின் முதல் பாதியில், ஷுரோவ் இணை ஆல்பங்களை எழுதினார் மாதிரிமற்றும் சூப்பர்சிமெட்ரி, இது குழுவின் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமானதாக மாறியது. பதிவுகளுக்கு ஆதரவாக பெரிய அளவிலான சுற்றுப்பயணங்கள் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞர் இல்லாமல் இல்லை. தங்க அமைப்பில் பங்கேற்றவர்களில் ஷுரோவ் ஒருவர் பெருங்கடல்கள்இந்த கோடையில் NSC Olimpiyskiy மேடையில் நுழைந்தவர், அணியின் 20 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​உக்ரைனுக்கான சாதனை பார்வையாளர்களை சேகரித்தார்.

பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அடுத்த படிகள் பிரபலமான இண்டி இசைக்குழு எஸ்தெடிக் கல்வி மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ராக் பாடகர் ஜெம்ஃபிராவுடன் ஒத்துழைப்பு. இசைக்கலைஞர்களுக்கான அதிக கோரிக்கைகளுக்கு பெயர் பெற்ற பாடகி ஷுரோவை ஒரு ஆல்பத்தை பதிவு செய்ய அழைத்தார் நன்றி, இது ஏற்பாடுகளின் சிறப்பு சிறப்பிற்காக மற்றவர்களிடையே தனித்து நிற்கிறது. பின்னர் அவர் அவருடன் மூன்று வருடங்கள் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை விளையாடினார்.

இன்று, வின்னிட்சாவை பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஷுரோவ் தனது தனித் திட்டமான பியானோபோய் வேலையில் மும்முரமாக இருக்கிறார். இருப்பினும், இசைக்கலைஞரின் சரியான கருத்தின்படி, பாத்திரங்கள் வித்தியாசமாக இருக்கலாம், ஆனால் இதன் சாராம்சம் மாறாது. அவர் இன்னும் திறமையாக விசைப்பலகைகளை வாசித்து பாடல்களை இயற்றுகிறார். இப்போது அவரது இசையுடன் அவரது சொந்தக் குரலும் சேர்ந்துள்ளது.

பொருட்கள் அலெக்சாண்டர் மெட்வெடேவ், நடாலியா க்ராவ்சுக் மற்றும் எலெனா போஷ்கோ ஆகியோரின் புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தின

சிறப்பு திட்டம் என்வி கலாச்சாரம் மக்கள்:

தியேட்டர் மற்றும் சினிமா

புரவலர்கள் மற்றும் கலை மேலாளர்கள்

புதிய காலத்தின் முதல் 100 கலாச்சார மக்கள், செப்டம்பர் 26, 2014 தேதியிட்ட HB எண் 20 இன் சிறப்பு இதழைப் படிக்கவும்

நம்மில் பெரும்பாலோர் இசையை விரும்புகிறோம், பலர் அதைப் போற்றுகிறார்கள் மற்றும் புரிந்துகொள்கிறார்கள், இன்னும் சிலருக்கு இசை கல்வி உள்ளது மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் திறமை பெற்றிருக்கிறோம். இருப்பினும், மனித இனத்தின் மிகவும் திறமையான உறுப்பினர்களில் மிகச்சிறிய சதவிகிதம், காலங்காலமாக பொருந்தும் மெலடிகளை எப்படி இசையமைக்க வேண்டும் என்பது தெரியும். இவர்களில் சிலர் உக்ரைனில், அதன் அழகிய மூலைகளில் பிறந்தவர்கள். இந்த கட்டுரையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி பேசுவோம், உலகம் முழுவதும் உக்ரைனை மகிமைப்படுத்தியவர்கள் மட்டுமல்ல.

வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் (1937)

பிரபல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் 1937 இல் பிறந்தார் மற்றும் இன்னும் கியேவில் வசிக்கிறார். இசை கலையின் மேதை உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. அவரது இசையை படங்களில் கேட்கிறோம்:

• "ஒன்றில் இரண்டு";
• "ட்யூனர்";
• "செக்கோவின் நோக்கங்கள்";
• "மூன்று கதைகள்".

எஸ்டோனிய சகா தியோடர் அடோர்னோ நவீன உலகின் அனைத்து இசையமைப்பாளர்களிலும் அவரை மிகவும் சுவாரஸ்யமானவராக கருதுகிறார். அவரது படைப்புகளில் இசைக்கருவிகள், இசைக்கருவிகள், சிம்பொனிகள் மற்றும் அவரது "மண்டெல்ஸ்டாமின் நான்கு பாடல்கள்" ஆகியவை உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டு பாராட்டப்படுகின்றன. வல்லுநர்கள் இசையின் துண்டை அதன் எளிமையில் தனித்துவமானதாக கருதுகின்றனர்.

மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் (1938)

77 வயதான நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ஆனால் மனதின் வலிமையையும் அவரது படைப்புகளில் ஊடுருவும் அழகு உணர்வையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

அவர் மெல்லிசை எழுதினார் பழம்பெரும் படம்"மறந்துபோன முன்னோர்களின் நிழல்கள்", "கார்பாத்தியன்களில்" என்ற இசை சுழற்சியை உருவாக்கியது. வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான அவரது கார்பாத்தியன் ராப்சோடி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அவரை மகிமைப்படுத்தினார்.

மிரோஸ்லாவின் பெற்றோர் அறிவுஜீவிகள் மற்றும் வியன்னாவில் படித்தவர்கள். ஸ்கோரிக் சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் பேரன்-மருமகன் ஆவார்.

நிகோலாய் கொலஸ்ஸா (1903-2006)

எல்விவ் பிராந்தியத்தின் சாம்பிர் நகரில் பிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் நூற்று இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்! இந்த நபர் தனது பன்முகத்தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்கவர். அவரது இளமையில், அவர் கிராகோவில் உள்ள மருத்துவ பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். இது அவரது கல்வியின் முடிவு அல்ல, அவர் பிராகாவில் உள்ள ஒரு உயர் கல்வி நிறுவனத்தில் தத்துவம் மற்றும் ஸ்லாவிக் ஆய்வுகள் பீடத்தில் நுழைந்தார். உலக புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞரான புகழ்பெற்ற இத்தாலிய மரியெட்டா டி கெல்லியிடமும் கோலெஸ்ஸா பயிற்சியைப் பெற்றார்.

நிகோலாய் ஃபிலாரெடோவிச் யாராக இருந்தாலும் அவருடைய நீண்ட ஆயுள். அவர் எல்விவ் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி மற்றும் ஓபரா தியேட்டரில் நடத்தினார். அவரது ஆசிரியரின் கீழ் பல கற்பித்தல் உதவிகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. நிகோலாய் கோலெஸ்ஸா "இவான் பிராங்கோ" ஓவியத்திற்கும் ஒரு மெல்லிசை எழுதினார்.

செர்ஜி ப்ரோகோஃபீவ் (1891-1953)

அவர் உண்மையிலேயே சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர். ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞரான அவரது தாயார் அவரை வளர்த்த கிளாசிக், அவரது படைப்புகளின் ஃபிலிகிரீயை பாதித்தது. அம்மா செர்ஜிக்கு ஐந்து வயதில் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்க ஆரம்பித்தார். அவரது முதல் ஓபராக்கள் - "ஜெயண்ட்" மற்றும் "பாலைவன தீவுகளில்" - அவர் ஒன்பது வயதில் எழுதுவார்.

செர்ஜி ப்ரோகோஃபீவ் தனது ஓபராக்களுக்கு உலகப் புகழ் பெற்றவர்:

• "ஒரு உண்மையான மனிதனின் கதை";
• "மூன்று ஆரஞ்சுகளுக்கான காதல்";
• "போர் மற்றும் அமைதி".

தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர், சிண்ட்ரெல்லா மற்றும் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட் என்ற பாலேவுக்கும் அவர் இசை எழுதினார்.

நிகோலாய் லியோன்டோவிச் (1877-1921)

இந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளரிடம் இல்லாத சில கருவிகள் உள்ளன: பியானோ, வயலின், காற்று கருவிகள் ... இதை பாதுகாப்பாக "மனித-இசைக்குழு" என்று அழைக்கலாம். அவரது இளமையில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்த சுகோவி கிராமத்தில், அவர் சுயாதீனமாக உருவாக்கினார் சிம்பொனி இசைக்குழு.

இந்த மனிதனுக்கு நன்றி, உக்ரேனிய கரோல் பலவற்றில் ஒலித்தது வெளிநாட்டு படங்கள்... இது கரோல் தி பெல்ஸ் என்று உலகம் முழுவதும் அறியப்படும் புகழ்பெற்ற "ஷ்செட்ரிக்" ஆகும். மெல்லிசை பல ஏற்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் பாடலாக கருதப்படுகிறது.

ரீங்கோல்ட் க்ளியர் (1874-1956)

அவர் சாக்சன் பாடத்தின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பாஸ்போர்ட் மூலம் கியேவிலிருந்து வந்தவர். க்ளியர் ஒரு இசை சூழலில் வளர்ந்தார். அவரது குடும்பத்தில் ஆண்கள் இசைக்கருவிகள் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டனர். க்ளியரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் கேட்கப்படுகின்றன. ஆஸ்திரியா, டென்மார்க், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், கிரீஸ் அவரைப் பாராட்டுகின்றன. கியேவில் உள்ள இசைப் பள்ளி ஒன்று இந்த இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

நிகோலாய் லைசென்கோ (1842-1912)

லைசென்கோ ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, அவர் இசை இனவியலுக்கும் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். நிகோலாய் சேகரிப்பில் நிறைய நாட்டுப்புற பாடல்கள், சடங்குகள், கரோல்கள் உள்ளன. இசையைப் படிப்பதைத் தவிர, குழந்தைகளை விட முக்கியமானவர் வேறு யாருமில்லை என்று நம்பிய அவர் கல்வியியலை விரும்பினார்.

அவரது வாழ்க்கையில் கியேவ் நோபல் மெய்டன்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட்டில் கற்பிக்கும் காலம் இருந்தது. 1904 அவருக்கு ஒரு அடையாளமாக மாறியது - அவர் தனது சொந்த இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியைத் திறந்தார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, லைசென்கோ தனது "குழந்தைகள் கீதத்தை" மகிமைப்படுத்தினார். இப்போது இது உலகம் முழுவதும் "உக்ரைனுக்கான பிரார்த்தனை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கூடுதலாக, நிகோலாய் சுறுசுறுப்பான குடிமை நிலையை எடுத்து சமூக நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார்.

மிகைல் வெர்பிட்ஸ்கி (1815-1870)

வெர்பிட்ஸ்கி ஒரு ஆழ்ந்த மத நபர். மதம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் செமினரியில் பாடகரின் தலைவராக இருந்தார், தெய்வீக சேவைகளுக்காக இசையமைத்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம்காதல்களும் உள்ளன. வெர்பிட்ஸ்கி கிட்டார் முழுவதுமாக வாசித்தார் மற்றும் இந்த கருவியை வணங்கினார். அவர் சரங்களுக்கு பல துண்டுகளை உருவாக்கியுள்ளார்.

உக்ரைனின் கீதத்திற்கு இசையை எழுதிய பிறகு வெர்பிட்ஸ்கிக்கு புகழ் வந்தது. கீதத்திற்கான கவிதைகள் பாவெல் சுபின்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது. சரியான தேதி"உக்ரைன் இன்னும் இறக்கவில்லை" பாடலின் எழுத்து தெரியவில்லை. இது 1862-1864 காலகட்டம் என்று தகவல் உள்ளது.

முதல் முறையாக, எதிர்கால கீதம் மார்ச் 10, 1865 அன்று ப்ரெஸ்மிஸ்ல் நகரில் ஒலித்தது. இது மேற்கு உக்ரேனியர்களின் நிலங்களில் நடந்த முதல் இசை நிகழ்ச்சி ஆகும். படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுதாராஸ் கிரிகோரோவிச் ஷெவ்சென்கோ. கச்சேரியில், அனடோலி வாக்யானின் நடத்திய பாடகர் குழுவில் வெர்பிட்ஸ்கி உறுப்பினராக இருந்தார். இளைஞர்கள் இந்த பாடலை விரும்பினர், நீண்ட காலமாக பலர் இதை ஒரு நாட்டுப்புற பாடலாக கருதினர்.

ஆர்டெமி வேடல் (1767-1808)

ஆர்டெமி, ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், அற்புதமான உயர்ந்த குரலைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பாடகர் குழுவில் பாடினார். உக்ரைனின் தலைநகரில், 1790 இல், அவர் "சிப்பாய்களின் குழந்தைகள் மற்றும் சுதந்திரமான மக்களின்" கோரஸின் தலைவரானார்.

எட்டு ஆண்டுகளாக அவர் கார்கோவ் கொலீஜியத்தில் குரல் கற்றுக்கொடுத்தார், கூடுதலாக, அவர் தேவாலய பாடகர்களின் பாடகர்களை வழிநடத்தினார்.

அவர் தேவாலயத்திற்காக 29 பாடகர் கச்சேரிகளை உருவாக்கினார். நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி தனித்தனியாக தனியே வரைந்தார். வெடலின் படைப்புகள் நாட்டுப்புற பாடல்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன.

டிமிட்ரி போர்ட்னியன்ஸ்கி (1751-1825)

குழந்தையாக, அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். லிட்டில் டிமிட்ரி அதிர்ஷ்டசாலி. அவர் புகழ்பெற்ற குளுக்கோவ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். டிமிட்ரிக்கு உண்மையிலேயே அற்புதமான குரல் இருந்தது. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான ட்ரிபிள் இருந்தது. அவரது குரல் வியக்கத்தக்க தெளிவானது மற்றும் ஒரு நீரோடை போல பாய்ந்தது. ஆசிரியர்கள் போர்டியன்ஸ்கியை நேசித்தனர் மற்றும் பாராட்டினர்.

1758 இல் அவர் பாடகர்களுடன் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தேவாலயத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். தாய் தன் மகனுக்கு ஞானஸ்நானம் கொடுத்தார், அவருக்கு ஒரு சாதாரணமான மூட்டைகளைக் கொடுத்து அவரை முத்தமிட்டார். மேலும் ஏழு வயது டிமா தனது பெற்றோரைப் பார்க்கவில்லை.

அவரது திறமை அவரை வெளிநாட்டில் படிக்க அனுமதித்தது. இசை திறனின் அடிப்படைகளை புரிந்து கொள்ள, அவர் வெனிஸ், நேபிள்ஸ், ரோம் சென்றார்.

ஐயோ, போர்ட்னியன்ஸ்கியின் பெரும்பாலான மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை. அவை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சிங்கிங் சேப்பலின் காப்பகங்களில் வைக்கப்பட்டன, அவை பொது பார்வைக்கு காட்சிப்படுத்த மறுத்தன. காப்பகம் கலைக்கப்பட்டது, மேலும் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரின் படைப்புகள் தெரியாத திசையில் மறைந்துவிட்டன.

முதலில், வரலாற்றுக்கு முந்தையது என்பதை கவனிக்கவும் உக்ரேனிய இசைஎனவே, இது சோவியத் உக்ரைனில், 1920 கள் மற்றும் 1930 களில் தொடங்குகிறது, இது முதலில் கியேவ் மற்றும் கார்கோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பெரிய உக்ரேனிய நகரங்களில், ஓப்பரெட்டா தியேட்டர்கள் திறக்கத் தொடங்குகின்றன, பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் நிறுவப்பட்டன, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் கருவி படைப்பாற்றலை நாடுகின்றனர் மற்றும் தோற்றம் ஆகின்றனர் உக்ரேனிய இசை... ஒரு முன்னோடி, இளம் இசையமைப்பாளர்கள் சேகரிக்கத் தொடங்கிய ஒரு முக்கிய மையம் லியோன்டோவிச் சமூகம் (1923). அதன் கoraryரவ உறுப்பினர்கள்: லெவ் ரெவுட்ஸ்கி - கியேவில் ஒரு இசையமைப்பாளர், சிம்பொனிகள் மற்றும் பல பியானோ படைப்புகளின் ஆசிரியர், போரிஸ் லோடோஷின்ஸ்கி, கியேவ் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளின் பேராசிரியர், அந்த நேரத்தில் நவீனத்தின் பின்பற்றுபவர், உக்ரேனிய இசை... ஒன்றாக அவர்கள் உண்மையில் ஒரு இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீனை வளர்த்தனர். இந்த ஆண்டுகளில், விக்டர் கோசென்கோ, மிகைல் வெரிகிவ்ஸ்கி, வாலண்டைன் கோஸ்டென்கோ, இக்னாட் ஹாட்கெவிச், என். ஃபோமென்கோ, கே. போகுஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் வேலை செய்தனர்.

30 களின் காலம் முன்னேற்றத்திற்கான மிக தீவிரமான காலங்களில் ஒன்றாகும் உக்ரேனிய இசை, உயர் தொழில்முறைக்கு பாடுபட்டவர் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணிகளில் தன்னை காட்டினார். அதே நேரத்தில், நாடக இசை கலை உருவாகிறது மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கை முன்னேறுகிறது. கல்வி தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, தேசிய நன்கு அறியப்பட்ட கருவியான பாண்டுரா மீதான ஆர்வம் புத்துயிர் பெறுகிறது. 1930 க்குப் பிறகு, இசையும் மற்ற கலைப் பகுதிகளைப் போலவே, கட்சி பிரச்சாரத்தின் வழிமுறையாக விளக்கப்படத் தொடங்கியது. சோவியத் தாயகம், கட்சி, கம்யூனிசத்தின் தலைவர்கள் ஆகியோரின் நினைவாக பாடல்கள் - புகழ்பெற்ற இசையமைப்புகளை இசையமைப்பாளர்கள் கட்டாயப்படுத்தினர். அதே நேரத்தில், அவர்கள் சர்வாதிகார கட்டுப்பாட்டை வலுப்படுத்தினர் இசை... 1932 அரசு ஆணை நவீன சங்கத்தை மூடுகிறது உக்ரேனிய இசைமேற்கத்திய இயக்கங்களால் வழிநடத்தப்பட்ட புதுமையான இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைத்தல் இசைஜாஸ் போன்றவை. அவர்களுக்கு சமூகம். எம் இசைக்கலைஞர்கள், 31 வயது வரை செல்லுபடியாகும், மேலும் பாட்டாளி மக்கள் சங்கத்தையும் உருவாக்கியது இசைக்கலைஞர்கள் 1928 இல் உக்ரைன், இது 1932 வரை இயங்கியது.

வாழ்க்கை உக்ரேனிய இசைகார்கோவ், வின்னிட்சா, ஒடெஸா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் போன்ற பெரிய மற்றும் சிறிய மையங்களில் ஓபரா தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியிலும் வெளிப்பட்டது. இந்தத் தொகுப்பு பெரும்பாலும் பாரம்பரியமானது - இத்தாலிய அல்லது ஜெர்மன் ஓபரா, ஆனால் அப்போதும் கூட உக்ரேனிய மொழியில்.

40-50 களில் உக்ரேனிய இசை

1941 - 1945 வரலாற்றில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது உக்ரேனிய இசைஒரு சிக்கலான மற்றும் தெளிவற்ற காலமாக. இது நிச்சயமாக ஏற்படுகிறது வரலாற்று நிகழ்வுகள்அது சாரம் மற்றும் பொருள் மற்றும் திசையை தீர்மானித்தது கலை செயல்முறை, குறிப்பிட்ட வகை ஆதிக்கங்கள், சில கருத்தியல், கருப்பொருள் மற்றும் உருவகக் கோளங்களை நோக்கி ஈர்ப்பு.

V.O இன் ஆரம்பம் போர் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது உக்ரேனிய இசைமற்றும் பொதுவாக கலாச்சாரம். உக்ரேனிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்முனைகளில் போராடினார். ஒரு பெரிய எண்நிர்வாகக் குழுக்கள், தியேட்டர்கள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், பல ஆசிரியர்கள் இசைசோவியத் ஒன்றியத்தின் குடியரசுகளுக்கு கல்வி நிறுவனங்கள் வெளியேற்றப்பட்டன. இதனால் உக்ரேனிய இசைஅதன் மேலும் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தது - ஆனால் வேறு தேசிய சூழலில், வேறு கலாச்சார சூழ்நிலையில்.

வி உக்ரேனிய இசைஅந்த நேரத்தில் முழு உரிமைகள்சோவியத் ஒன்றிய மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளை உள்ளடக்கியது, இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் நெருக்கமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்டது. இசை பாரம்பரியம் பாஷ்கிர் மக்கள்பி. கோசிட்ஸ்கியின் கவனத்தை ஈர்த்தது, ஜி. வெரெவ்கா, கசாக் நாட்டுப்புறவியல் எம். ஸ்கோருல்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது - துர்க்மென் - ஒய். மைட்டஸ் மற்றும் ஏ. ஸ்னோஸ்கோ -போரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில். வெற்றிக்கான ஒற்றை ஆசை, தேசபக்தி கருப்பொருள்கள், பூர்வீக நிலம் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்கும் கருப்பொருளின் ஆதிக்கம் ஆகியவை படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்.

அந்த நேரத்தில் இசை வாழ்க்கையின் அடையாளங்கள் ஏராளமான அமெச்சூர் குழுக்களின் மிக உயர்ந்த படைப்பு செயல்பாடு ஆகும், அவர்கள் கலை படைப்பாற்றலின் உணர்வைத் தழுவி, பாரம்பரிய இசை திருத்தத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினர். இத்தகைய குழுக்களின் செயல்திறன் திறன் பெரும்பாலும் மிக அதிகமாக இருந்தது. அவர்களில் கணிசமான பகுதியினர் நாட்டுப்புறத் தகுதியுடைய பட்டத்தையும், மாநிலத்திற்கு வெளியே தங்கள் திறமைகளையும் கலைகளையும் காட்டும் வாய்ப்பைப் பெற்றனர். இசைவெளிநாட்டில் கலாச்சாரம். அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான தொழில்முறை குழுக்களில் - கல்வி தேவாலயம்உக்ரேனிய எஸ்எஸ்ஆரின் பாண்டுரா வீரர்கள், வெரேவ்காவின் உக்ரேனிய பாடகர் குழு, விர்ஸ்கி நாட்டுப்புற நடனக் குழு, உக்ரைனின் சிம்பொனி இசைக்குழு, டும்கா கல்வி பாடகர் குழு, லைசென்கோ குவார்டெட் மற்றும் பல.

கட்சி தீம், மகிழ்ச்சி சோவியத் வாழ்க்கைமற்றும் சோசலிச உழைப்பு, மக்களின் உழைப்பு ஆர்வத்தால் கைப்பற்றப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அதன் நியமன நிலையை இழக்கிறது, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்காது. அதே சமயம், அனைத்து புதுமையான தேடல்களும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற முறையில் குறைக்கப்பட்டன. இந்த இரட்டைத்தன்மை அக்கால சூழலுக்கு போதுமானதாக இருந்தது, இதில் எதிர்க்கட்சிகள் - ஸ்ராலினிசத்தின் விமர்சனம் - மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமானது - கம்யூனிச சித்தாந்தத்தின் அடித்தளத்தை பாதுகாத்தல் ஆகியவை இணைக்கப்பட்டன.

அறுபதுகளில் உக்ரேனிய இசை.

ஒரு முழு கலாச்சாரம், ஒரு தனித்துவமான தலைமுறை "அறுபதுகளில்" பெயரிடப்பட்டது உக்ரேனியன்மற்றும் சோவியத் அறிவாளிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், 60 களின் அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தங்களை தீவிரமாக வெளிப்படுத்தினர். சர்வாதிகார ஆட்சி ஓரளவு பலவீனமடையும் காலங்கள் இவை, பின்னர் பெயரிடப்பட்ட காலம் க்ருஷ்சேவ் கரை... அறுபதுகளில் உக்ரேனிய மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தை பாதுகாத்தது, கலையில் சுதந்திரம் கோரியது. அவர்களின் மனநிலை மனிதநேய ஜனநாயக மேற்கத்திய மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் மக்களின் ஆர்வத்தை எழுப்பினர். அறுபதுகளில், வாழ்க்கையின் தற்போதைய பிரச்சினைகளை காட்சிப்படுத்துவதில் அவர்களின் படைப்பாற்றல் கவனம் செலுத்தியது, எனவே பேசுவதற்கு, வலிமிகுந்த பிரச்சினைகளை முன்னதாகவே வெறுமனே மூடிமறைத்தனர். உக்ரைனின் முதல் அறுபதுகளில் சில லீனா கோஸ்டென்கோ மற்றும் வாசிலி சைமோனென்கோ.

1960 கள் ஒரு முன்னேற்றம் உக்ரேனிய இசை, உலகெங்கிலும் உள்ள முக்கிய அரங்கங்களுக்கு பள்ளியை இயற்றுவது, அத்துடன் யூரோ-கலாச்சாரத்தின் சமீபத்திய போக்குகளின் வளர்ச்சி மற்றும் பயன்பாடு. கியேவில், கலைஞர்களின் குழு "கியேவ் அவந்த்-கார்ட்" உருவாக்கப்பட்டது, இதில் விட்டலி காட்ஜியாட்ஸ்கி, லியோனிட் கிராபோவ்ஸ்கி, சில்வெஸ்ட்ரோவ் மற்றும் பலர் போன்ற புகழ்பெற்ற உள்நாட்டு பிரமுகர்கள் இணைந்தனர். இந்த அமைப்பின் உறுப்பினர்கள் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு துன்புறுத்தப்பட்டனர், இதன் விளைவாக அமைப்பு சரிந்தது.

அதே நேரத்தில், ஜார்ஜி மற்றும் பிளாட்டன் மேபோரோடி, டான்கேவிச் கே., லயடோஷின்ஸ்கி பி. உரத்த பெயர்கள் உக்ரேனியன்ஓபரா நிலை: ஈ. மிரோஷ்னிச்சென்கோ, ஏ. சோலோவயனென்கோ, பி. ருடென்கோ, டி. க்னாட்யுக். மிகவும் ஒன்று குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள்அந்த நேரத்தில் - ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஓபரா "கட்டெரினா இஸ்மைலோவா" (1965, கியேவ்) உற்பத்தி.

லோட்டோஷின்ஸ்கி போரிஸ் நிகோலாவிச் ஏற்கனவே முடித்திருந்தாலும் படைப்பு செயல்பாடு, ஆனால் அவர் அறுபதுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் கிரபோவ்ஸ்கி, மற்றும் சில்வெஸ்ட்ரோவ், மற்றும் கராபிட்ஸ், மற்றும் டிச்ச்கோ மற்றும் ஸ்டான்கோவிச் ஆகியோருக்கு கற்பித்தார். 1960 களில் "இரும்புத்திரை" கொஞ்சம் கொஞ்சமாக உயரத் தொடங்கியபோது, ​​ஒரு மிகப்பெரிய தகவல் அலை இசைமேற்கு. எல்லோரும் அவளை ரசிக்க ஆரம்பித்தார்கள். மற்றும் போரிஸ் நிகோலாவிச் தனது புகழ்பெற்ற நான்காவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார். 1960 களில் லோட்டோஷின்ஸ்கி நித்திய யோசனைகள் மற்றும் உண்மை என்ன என்ற கேள்விக்குத் திரும்பினார், மேலும் நித்திய வாழ்க்கையின் சுழற்சியைப் பற்றிய ஒரு தனித்துவமான கருத்தை வழங்கினார், இந்த யோசனையை மணிகளின் எதிரொலிகளில் உள்ளடக்கியது - நித்தியத்தின் சின்னம்.

உக்ரேனிய எழுத்தாளரின் இசைகொஞ்சம் கொஞ்சமாக அது பிரகாசமான கலை நிகழ்வின் நிலையை பெறுகிறது. இந்த வகையில், வளர்ச்சிக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உக்ரேனிய இசைவி. இவாஸ்யுக் (1949-1979) ஆல் உருவாக்கப்பட்டது - மிகவும் பிரபலமான பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், "நான் தொலைதூர மலைகளில் செல்கிறேன்", "செர்வோனா ருடா", "வோடோகிராய்" மற்றும் பலர் போன்ற புகழ்பெற்ற அழியா வெற்றிகளின் ஆசிரியர். முதலில், கலைஞரின் படைப்பாற்றல் நாட்டுப்புற முதன்மை ஆதாரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூலம், "செர்வோனா ருடா" பாடல் ஒரு பெரிய திருவிழாவிற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது உக்ரேனிய இசைமற்றும் பாடல்கள்.

உக்ரேனிய இசை 70-80 ஆண்டுகள்

இந்த தசாப்தங்களில் உக்ரேனிய இசைமுன்னெப்போதும் இல்லாத ஒரு கொந்தளிப்பான நேரத்தை அனுபவித்தது. இது சோவியத் வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வரலாற்றின் திருப்பங்கள், இதன் விளைவாக உருகும் காலம், தாராளமயமாக்கல், ஆன்மீக வாழ்க்கையின் புத்துயிர், சோவியத் கலையின் செயற்கை தனிமைப்படுத்தலுக்கு ஒரு வழி.

"பழைய தலைமுறையின்" கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புப் பணியைத் தொடர்கிறார்கள் - பி. "நடுத்தர" தலைமுறை - கே. டொமின்சென், சகோதரர்கள் மேபோரோடா, வி. கோமோல்யாகி, ஐ. ஷமோ மற்றும் பலர் - தீவிரமாக வேலை செய்கிறார்கள். 50-60 களின் தொடக்கத்தில் செயலில் செயல்பாடு தொடங்குகிறது: பிபிக், பெலாஷ், புயெவ்ஸ்கி, கிரபோவ்ஸ்கி, குபாரென்கோ, எல் . உக்ரேனிய இசைஐரோப்பிய நவீனத்துவத்திற்காக பாடுபடுகிறது.

70 கள் மற்றும் 80 கள் மென்பொருளின் வெடிக்கும் வளர்ச்சியின் காலம் இசைஎந்த ஒரு தவிர்க்க சாத்தியமாக்கியது வகை வரையறைகள்மற்றும் தனிப்பட்ட கலை அபிலாஷைகளை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. அவற்றின் சாராம்சத்தில் பலவகைப்பட்ட படைப்புகள் தோன்றின - கருவி மற்றும் குரல் கொள்கைகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஒரு கோரல் சிம்பொனி, ஒரு சிம்பொனி -பாலே.

பலனளிக்கும் இந்த காலகட்டத்தில், அவர் கல்வியைப் பெறுகிறார். அமைப்பு கணிசமாக விரிவடைகிறது கலை கல்வி: குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் நெட்வொர்க் இசைபள்ளிகள், இசைபள்ளிகள். அவர்களின் பட்டதாரிகள் பெறுகிறார்கள் மேற்படிப்புகியேவ், எல்வோவ், ஒடெஸ்ஸா கன்சர்வேட்டரிகள், கார்கோவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ், கர்கோவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கலாச்சாரம் கியேவ் கிளையுடன். 1968 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே சுதந்திரமான கியேவ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் கலாச்சாரம் நிகோலேவ் மற்றும் ரிவ்னே கல்வி பீடங்களைத் திறந்தது.

"உக்ரேனிய இசைக்கலை" (1964 முதல்) அறிவியல் படைப்புகளின் தொகுப்பின் அவ்வப்போது வெளியீடு செயலில் உள்ளது. 1970 முதல், பத்திரிகை வெளியீடு " இசை"," நாட்டுப்புற கலை மற்றும் இனவியல் "இதழ் ஒரு வார்த்தையில் வெளியிடப்பட்டது, உக்ரேனிய இசைஅதன் வளர்ச்சிக்கான கூடுதல் அனுமதியைப் பெறுகிறது.

உக்ரேனிய இசை 80 மற்றும் 90 களில்

இந்த காலம் 80 களின் பெரெஸ்ட்ரோயிகா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு, 90 களில் உக்ரைனின் சுதந்திரம். இந்த காலம் புதிய கலாச்சார போக்குகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. நம் நாட்டில் தொடங்கிய மாற்றங்கள் 20 களின் குறுக்கிடப்பட்ட கலாச்சார-நவீனத்துவ பாரம்பரியம் மற்றும் 60 களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் ஸ்ட்ரீமை மீண்டும் தொடங்குவதற்கு பங்களித்தன. வளர்ச்சியின் முக்கிய அம்சம் உக்ரேனிய இசைமற்றும் இந்த நேரத்தில் உக்ரேனிய கலை நிறுவப்பட்ட மற்றும் புதிய படைப்பு கொள்கைகளை தேடும் ஒரு மறுபரிசீலனை ஆகிறது. 80 களின் இரண்டாம் பாதி. உள்நாட்டு சமூகவியலாளர்கள், கலாச்சாரவியலாளர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் கருத்துக்கள், ஆன்மீக அடித்தளங்களின் புதுப்பித்தல், மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றால் இது குறிக்கப்படுகிறது. தேசிய மரபுகள், சோசலிச யதார்த்தவாதி மற்றும் மாற்று வகையான சிந்தனைகளுக்கு இடையே பல்வேறு வகையான கலாச்சார உரையாடல்களை எடுக்கிறது.

90 களின் தொடக்கத்தில், பல அரசு சாரா படைப்புக் குழுக்கள், பல்வேறு திசைகளின் தன்னார்வ சங்கங்கள் உக்ரேனில் தோன்றின, இதில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி வெளிநாட்டு கலாச்சார மற்றும் கல்வி அமைப்புகளுடன் மிகவும் வெற்றிகரமாக ஒத்துழைக்கத் தொடங்கியது மற்றும் உக்ரைனை உலக விண்வெளியில் அறிமுகப்படுத்த பங்களித்தது. .

நடைபெறும் செயல்முறைகளைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு முக்கியமான வழி உக்ரேனிய இசை, பல உள்ளன அறிவியல் மாநாடுகள்புதிய கலாச்சாரத்தை கருத்தில் கொள்ள அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மற்றும் தத்துவ பிரச்சினைகள்இசையியல், இசைக் கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய கேள்விகள், இசை நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் முறை பற்றிய நவீன பார்வைகள் போன்றவை.

80 களின் இறுதியில், உக்ரைனில் இசை விழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கின, அவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் கிளைகளின் படைப்புகளாக இருந்தன, இதில் கிளாசிக் மற்றும் கிட்டத்தட்ட அவாண்ட்-கார்ட் வரையிலான படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இந்த விழாக்களில் அவர்கள் ஒரு காட்சியை கண்டனர் புதிய இனங்கள்வீடியோ நிறுவல்கள், கருவி மற்றும் இசை அரங்கம், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் போன்ற கலைகள். தொடர் இசை நிகழ்ச்சிகள் "புதிய இசை" (கியேவ், கார்கோவ்) சமகால இசைத் துறையில் உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் சாதனைகள் பற்றிய தகவல்களைப் பரப்புவதற்கு பங்களிக்கிறது. வளர்ச்சி படம் உக்ரேனிய இசைஉக்ரைன் மற்றும் அதன் பிராந்திய கிளைகளின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் இசை தகவல் மையத்தால் ஆசிரியரின், இசையமைப்பாளர்களின் ஆண்டுவிழா இசை நிகழ்ச்சிகள், காலா மாலைகள் நிறைவடைகின்றன.

உள்ள முன்னணி இடங்களில் ஒன்று இசை 80-90 களின் செயல்முறை எடுக்கும் பியானோ இசை... தேசிய மற்றும் சர்வதேச பியானோ போட்டிகளின் எண்ணிக்கையின் அதிகரிப்பு மற்றும் வெளிநாடுகளில் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் (ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, சீனா, அமெரிக்கா) பியானோ படைப்புகளின் பிரீமியர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் நடைமுறையின் பரவல் இதற்கு சான்றாகும். பெரிய படம் உக்ரேனிய இசைபல கலைப் போட்டிகள் மற்றும் விழாக்கள், குறிப்பாக, உறுப்பு மற்றும் அறை இசை, புனிதமான, கோரல், பித்தளை மற்றும் ஜாஸ், ஓபரா, அத்துடன் பிரபலமான சமகால பாடல் மற்றும் போன்றவை. இந்த நிகழ்வுகள் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள், தகவல் பரிமாற்றத்திற்கு பங்களிப்பு, பங்கேற்பாளர்களின் புவியியலை நிரப்புதல் மற்றும் ஊடக பிரதிநிதிகளுடனான தொடர்பை பாதிக்கும்

கலைப் போக்குகளின் பன்முகத் திசை மற்றும் பல திசையன் தன்மை அவற்றை பின்நவீனத்துவமாக வரையறுக்க அனுமதிக்கிறது, ஒருபுறம், கடந்த கால சாதனைகளைப் பாதுகாத்தல், மறுபரிசீலனை செய்தல் மற்றும் புதுப்பித்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மறுபுறம், ஒரு நிராகரிப்பு உள்ளது பாரம்பரியம், தீவிர தேடல்கள் மற்றும் சோதனைகள்.

உக்ரேனிய இசைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்.

பிரபலமானது இசைமற்றும் உக்ரேனிய ராக் இசை"செர்வோனா ரூட்டா", "சீகல்", "டவ்ரியன் விளையாட்டுகள்" போன்ற பண்டிகைகளில் தெளிவாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. உக்ரேனிய ராக் இசை... புகழ்பெற்ற பெயர்களில் ஓகியன் எல்ஸி, விவி, டிஎன்எம்எக், ஸ்க்ரீபின் மற்றும் டெட் பீர் ஆகியவை அடங்கும். உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் தொடர்ந்து மற்றும் வெற்றிகரமாக நடத்தப்படுகின்றன.

நவீன பற்றி உக்ரேனிய இசை, அதன் அனைத்து புதிய உருப்படிகள் மற்றும் பிரீமியர்கள் பற்றி, "" இணையதளத்தில் நீங்கள் எளிதாகக் கண்டறியலாம். நவீன மற்றும் சுதந்திரமானவற்றைக் கண்டறியவும் உக்ரேனிய இசை!

உக்ரேனியர்கள் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினர், நிச்சயமாக இசைக்கான திறமையைக் கொண்டிருந்தனர். நவீன உக்ரைனின் நிலங்களில், அசல் இசைக்கருவிகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றின் வயது மூன்று முதல் இருபதாயிரம் ஆண்டுகள் வரை. உயர் மட்ட இசை கலாச்சாரம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - IX -XII நூற்றாண்டுகளின் சக்திவாய்ந்த நிலப்பிரபுத்துவ நிலை. கியேவில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்களில், இசைக்கலைஞர்கள் புல்லாங்குழல், எக்காளம், வீணை, நியூமேடிக் உறுப்பு வாசிப்பதைக் காண்கிறோம். புராணங்கள் மற்றும் புராணக்கதைகள் குஸ்லர் பாடகர்களான போயன், அல்லது, மைட்டஸைக் குறிப்பிடுகின்றன.

டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பு கலாச்சார செயல்முறையை நீண்ட நேரம் குறுக்கிட்டது. இருப்பினும், ஏற்கனவே XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய நாடு உருவான காலத்தில், இசையின் விரைவான வளர்ச்சி இருந்தது. அப்போதிருந்து, தேசிய (அதனால் உலக) கலாச்சாரம் இத்தகைய அசல் வகைகளால் செறிவூட்டப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலை, ஒரு வரலாற்று டூமா, கோசாக் பாடல்கள், விவசாயிகளின் சுற்று நடன பாடல்கள், நடன பாடல்கள் போன்றவை. இது உலகளாவிய மனித கருவூலத்திற்கு உக்ரேனியர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும்.

டூமாவிலிருந்து ஓபராவுக்கு

உண்மையில், அந்த தொலைதூர ஆண்டுகளில் உக்ரேனிய பாடகர்கள்மற்றும் பந்துரா வீரர்கள் அடிக்கடி உக்ரைனின் மேற்கு மற்றும் கிழக்கு பகுதிகளை ஆட்சி செய்த போலந்து மன்னர்கள் மற்றும் ரஷ்ய மன்னர்களின் அரங்குகளில் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர். ஜபோரோஜி கோசாக்ஸ், பின்னர் உக்ரேனிய வீரர்கள் ரஷ்ய இராணுவத்தின் ஒரு பகுதியாக தங்கள் பாடல்களை பலருக்கு எடுத்துச் சென்றனர் ஐரோப்பிய நாடுகள்... இவ்வாறு, உக்ரேனிய நடனம் "கோசாக்" 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரெஞ்சு பாலேக்களில் நுழைந்தது. பாக்ஸின் முன்னுரை ஒன்றில் உக்ரேனிய பாடல் பாடலின் எதிரொலி கேட்கப்படுகிறது.

பீத்தோவன் தனது பியானோ மாறுபாடுகளுக்காக "தி கோசாக் ரோட் த டான்யூப்" பாடலின் மெலடியைப் பயன்படுத்தினார். லிஸ்ட் உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் இரண்டு சொற்றொடர்களை எழுதினார் - "ஓ, போகாதே, கிரிட்சு" மற்றும் "காற்று" வீசும் மெல்லிசை பற்றி "புகார்".

இயற்கையாகவே, பெரும்பாலும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் - கிளிங்கா, டர்கோமிஜ்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி -கோர்சகோவ் - உக்ரேனிய மெலோஸுக்கு திரும்பினர். அவர்களின் ஓபராக்கள், சிம்பொனிக் மற்றும் அறை வேலைகள், உண்மையான அல்லது பகட்டான உக்ரேனிய மெலடிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. உக்ரேனிய கருப்பொருள்கள் பற்றிய ஓபராக்கள் போலந்து இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன (ஏ. மின்ஹைமர், எம். சோல்டிஸ்).

பிடித்த பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் நாட்டுப்புற ஓபராக்கள், ஓபரெட்டாக்கள், நாடகங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தன, இதில் ஏராளமான அமெச்சூர் நாடகக் குழுக்கள்... கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளில்-திறமையான பாடகரும் இசையமைப்பாளருமான குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கியின் (அவர் இத்தாலிய தியேட்டர்களில் படித்து நடித்தார்), அதே போல் "நடல்கா-போல்டாவ்கா" மூலம் "டானூபிற்கு அப்பால் ஜபோரோஜெட்ஸ்" என்ற ஓபரா. இசை பதிப்புநிகோலாய் லைசென்கோ. ஏற்கனவே உள்ள தாமதமாக XIX- XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டன, பிந்தையது - மற்றும் வெளிநாடுகளில். நிகோலாய் லைசென்கோ - தேசிய இசையமைக்கும் பள்ளியின் நிறுவனர் - ஒரு நாட்டுப்புற பாடலை சேகரித்து, பதப்படுத்தி ஊக்குவித்தார், அதை பல்வேறு வகையில் அறிமுகப்படுத்தினார் இசை வகைகள்... இந்த வணிகம் அவரது பின்தொடர்பவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - ஸ்டானிஸ்லாவ் லியுட்கேவிச், கிரில் ஸ்டெட்சென்கோ, யாகோவ் ஸ்டெப்னோய், நிகோலாய் லியோன்டோவிச் மற்றும் பலர். லியோன்டோவிச் "ஷ்செட்ரிக்" இன் சிறந்த பாடகர் குழு, அதன் எதிர் சேர்க்கையுடன், பெரும் புகழ் பெற்றது. குறிப்பாக, இது இப்போது பிரபலமான ஸ்விங் சிகர்ஸ் ஆக்ட்டின் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது பல்வேறு டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் உள்ளது.

கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளுடன் இணைந்து நாட்டுப்புற பாடல் மெலோக்கள் உக்ரேனிய தேசிய ஓபராவின் அசல் தன்மையை வரையறுக்கிறது. ஓபரா வகைகளின் வரம்பு - நிகோலாய் லைசென்கோவின் வீர மற்றும் வரலாற்று "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் நவீன காலங்களில், கான்ஸ்டான்டின் டாங்கேவிச்சின் "போக்டன் க்மெல்னிட்ஸ்கி", சமகால கருப்பொருள்கள் பற்றிய பாடல் மற்றும் வியத்தகு படைப்புகள் - யூலி மைட்டஸின் "இளம் காவலர்" (இந்த துண்டு ஒரு காலத்தில் பல தியேட்டர்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது கிழக்கு ஐரோப்பாவின், வியட்நாமில், முதலியன) மற்றும் ஜார்ஜி மேபோரோடாவின் "மிலானி".

வியத்தகு சிம்பொனி துறையில் நாட்டுப்புற பாடலின் பணக்கார சாத்தியங்கள் லெவ் ரெவட்ஸ்கி, போரிஸ் லயடோஷின்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி ஷ்டோகரென்கோவால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் மேலும் மேலும் நம்பிக்கையுடன் உலக இசையின் பிரம்மாண்டத்தில் நுழைகின்றன.

பாடல் மற்றும் நடனத்தின் மாறுபாடு

நாட்டுப்புற தாக்கங்கள் நேரடியாகவோ மறைமுகமாகவோ அசல் பாடல் எழுத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன சமகால இசையமைப்பாளர்கள்உக்ரைன் மற்றும் வெளிநாடுகளில் மிகவும் பிரபலமானவை உட்பட - பிளாட்டன் மேபோரோடா, இகோர் ஷாமோ, வோலோடிமிர் இவாஸ்யுக், ஒலெக்சாண்டர் பிலாஷ். உதாரணமாக, பி. மேபோரோடாவின் "மை டியர்" என்ற பாடல் காதல் ஜப்பானியர்கள் உட்பட உலகின் பல மொழிகளில் பல்வேறு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்பது அறியப்படுகிறது.

கலை நீண்ட காலமாக உக்ரைனில் உருவாக்கப்பட்டது குழுப்பாடல்- நாட்டுப்புற, தேவாலய, கல்வி மற்றும் இந்த மரபுகள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, பாதுகாக்கப்படுகின்றன. நெஸ்டர் கோரோடோவென்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், உக்ரேனிய உலாவியர் கபெல்லா ("மைசில்") மாநிலத்தின் (1929) சுற்றுப்பயணத்துடன் ஒரு வெற்றிகரமான வெற்றி கிடைத்தது. அலெக்சாண்டர் கோஷிட்ஸின் பாடகர் குழு உலகளாவிய புகழைப் பெற்றது, இது மேற்கு ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, கனடா, ஆஸ்திரேலியாவில் பல சுற்றுப்பயணக் கச்சேரிகளைக் கொடுத்தது.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது கிரிகோரி வெரெவ்காவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மாநில உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு (அவரது பெயர் இந்த குழுவிற்கு வழங்கப்பட்டது), ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்ந்தது, மற்றும் அனடோலி அவ்தீவ்ஸ்கியின் தலைமையில் பாடகர் குழு, அதன் இசைக்குழு இசைக்குழு மற்றும் கூடுதலாக உள்ளது நடன குழுக்கள், அனைத்து கண்டங்களிலும் சுற்றுப்பயணத்தில் நூற்றுக்கணக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளது. ஸ்பானிஷ் செய்தித்தாளின் விமர்சகர் "ஒரு நாடு தனது கலாச்சாரத்தை பாதுகாக்க விரும்பும் போது, ​​அது அதே அன்போடு செய்து, கயிறு பாடகரின் படைப்பாற்றலை பின்பற்ற வேண்டும்" என்று உற்சாகமாக எழுதினார்.

இது உலகில் சமமாக பிரபலமானது மாநில குழுமம்உக்ரேனிய எஸ்எஸ்ஆரின் நாட்டுப்புற நடனம் பாவெல் விர்ஸ்கியின் இயக்கத்தில் (இப்போது பெயரிடப்பட்டது). "வ்ரதினி" செய்தித்தாளின் படி, இந்த குழுமம் "அக்ரோபாட்டிக் நடனங்கள், நல்லிணக்கம், உங்கள் மூச்சைப் பறிக்கும் மற்ற குழுக்களை விஞ்சுகிறது ..." குழுவின் நடனங்களில் மிகுந்த சுவை மற்றும் கலைத் திறமை, உக்ரைனின் பண்டைய மற்றும் நவீன வாழ்க்கையின் காட்சிகள் விளையாடப்படுகின்றன. குழுமத்தின் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ், "ஜபோரோஜீ கோசாக்ஸ்" என்ற நடனக் குழு பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது (தலை - கிரிகோயர் லாகோய்டுக்). பல அமெச்சூர் குழுக்கள், பல்வேறு சர்வதேச நாட்டுப்புற விழாக்களில் பங்கேற்பாளர்கள், வெற்றிகரமாக உள்ளனர்.

உக்ரைன் பணக்காரர் அழகான குரல்கள், நீண்ட காலமாக அதன் பாடகர்களை அண்டை மக்களுக்கும் நாடுகளுக்கும் "வழங்கியுள்ளது" (குறிப்பாக, 18- 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நீதிமன்ற தேவாலயத்திற்கு), பாடகர்கள் இத்தாலியில் படிக்க சென்ற இடத்திலிருந்து. இது போர்ட்னியன்ஸ்கி, பெரெசோவ்ஸ்கி, குலாக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி மற்றும் நிகோலாய் இவனோவ் ஆகியோரின் தலைவிதி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், இவான் லிச்செவ்ஸ்கி (1908-1910 இல் பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபராவின் தனிப்பாடலாளர்), பிளாட்டன் செசெவிச், ஃபியோடர் சாலியாபினுடன் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

புகழ்பெற்ற சோலோமியா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா அக்காலத்தின் ஐந்து சிறந்த பாடகர்களிடையே சரியாக இடம்பிடித்தார். அவளது திறமையால் அவள் புச்சினியின் ஓபரா மேடம் பட்டாம்பூச்சியைக் காப்பாற்றினாள், வாக்னர்ஸ் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஓபராக்களின் சிறந்த நடிப்பாளர்களில் ஒருவர். "எத்தனை நவீன பாடகர்கள் ஒரு உக்ரேனிய பெண்ணிடம் ஓதும் திறனைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்," அவரது குரலுக்கு "சமம் இல்லை" என்று மரியாதைக்குரியவர் குறிப்பிட்டார் இத்தாலிய பாடகர்மற்றும் ஆசிரியர் ஜே. லாரி-வோல்பி. அலெக்சாண்டர் மிஷுகா, மிதமான மென்டின்ஸ்கி மற்றும் ஓரெஸ்ட் ருஸ்னாக் போன்ற சிறந்த ஐரோப்பிய தியேட்டர்களின் சிறந்த பாடகர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் பெயர்கள் உலக ஓபராவின் வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். அதைத் தொடர்ந்து, இவான் பாடோர்ஜின்ஸ்கி, மரியா லிட்சென்கோ-வோல்கெமட், போரிஸ் க்மிரியா, சோயா கய்டாய் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர்.

உலகத்துடனான உக்ரைனின் கலாச்சார உறவுகளின் அனைத்து பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், கிரகத்தின் அனைத்து கண்டங்களிலும் வாழும் வெளிநாட்டு உக்ரேனியர்கள் இல்லையென்றால் உக்ரேனிய பாடல் அல்லது நடனம், ஓபரா அல்லது சிம்பொனி விளம்பரத்தையும் எதிரொலியையும் பெற்றிருக்க வாய்ப்பில்லை. பல்வேறு நேரங்களில், மற்றும் பல்வேறு காரணங்களுக்காக, உக்ரைனை விட்டு வெளியேறி, அவர்கள் ஷெவ்சென்கோவின் "கோப்ஜார்" மற்றும் கோசாக் பாண்டுராவைக் கொண்டு வந்தனர். அமெரிக்கா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் ஐரோப்பாவில், அவர்கள் குடியேறிய இடத்தில், புதிய தலைமுறைகள் தோன்றின, அவற்றின் பிரதிநிதிகள் அடிக்கடி வருகை தரவில்லை சொந்த நிலம்அவர்களின் தாத்தா, தாத்தா. இருப்பினும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் உக்ரேனிய இசையை உண்மையாக விரும்புகிறார்கள், இது தேசிய அடையாளத்தின் முக்கிய காரணிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இன்று சொந்தமாக பாடகர் குழு, இசைக்குழு அல்லது நடன கிளப் இல்லாத உக்ரேனிய சமூகத்தை உலகில் கண்டறிவது கடினம்.

ஒரு விதியாக, அத்தகைய வட்டங்கள் உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்களை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் உக்ரேனிய இசையின் பிரபலத்திற்கு பங்களிக்கும் பிற இனக்குழுக்களின் பிரதிநிதிகளையும் உள்ளடக்கியது. உக்ரேனிய வெளிநாட்டு அமெச்சூர் குழுக்கள் எப்போதும் பல்வேறு அணிகளின் விழாக்களில் பங்கேற்கின்றன. உதாரணமாக, கனடாவின் பன்முக கலாச்சாரக் கொள்கையின்படி ரிட்ஜீன் நகரில் நடைபெறும் மொசைக் திருவிழாவைப் பற்றி குறிப்பிடலாம். அமெச்சூர் கூட்டாக வேலை செய்வது அதன் சொந்த இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, அவர்கள் பெரும்பாலும் உக்ரேனில் தங்கள் திறன்களை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

உக்ரேனிய இசையின் பாரம்பரியம் விவரிக்க முடியாதது, ஏனென்றால் அது தொடர்ந்து வளப்படுத்தப்படுகிறது. இது அனைவருக்கும் திறந்திருக்கிறது, ஏனென்றால் அவர்கள் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை: "நான் கொடுத்ததை நான் வைத்தேன்."

பிஎஸ் பண்டைய நாளாகமங்கள் கூறுகின்றன: உக்ரேனிய இசை வரலாற்றில், மற்றவற்றுடன், உக்ரேனிய மக்களின் தேசிய உளவியலும் மீண்டும் போராடியது. அநேகமாக உளவியலாளர் எட்வார்ட் சுர்ஜிக் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் இசை கலாச்சாரத்தில் தேசிய உளவியலின் சார்பு பற்றிய ஒரு ஆய்வை நடத்த முடியும்.

உக்ரேனிய மக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று இசைத்தன்மை.

உக்ரைனில் இசை கீவன் ரஸ் காலத்தில் தோன்றியது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசை கலைகளையும் உள்ளடக்கியது - நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை, கல்வி மற்றும் பிரபலமான இசை. இன்று, உக்ரைனில் பல்வேறு வகையான உக்ரேனிய இசை ஒலிக்கிறது மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால், நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை மரபுகளில் உருவாகிறது, அறிவியல் ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை

வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலம்

நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் இசை மரபுகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களிலிருந்து இருந்தன. செர்னிகோவ் அருகே கியேவ் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகள் - மாமத் தந்தங்களிலிருந்து வரும் சலசலப்புகள் கிமு 18 மில்லினியத்திற்கு முந்தையவை. செர்னிவ்ட்சி பிராந்தியத்தில் உள்ள மொலடோவோ தளத்தில் காணப்படும் புல்லாங்குழல்களும் அதே நேரத்தில் கூறப்படுகின்றன.

கியேவின் செயின்ட் சோபியாவின் ஓவியங்கள் (XI நூற்றாண்டு) இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு காற்று, தாள வாத்தியங்கள் மற்றும் தாளங்கள் (வீணைகள் மற்றும் வீணைகளைப் போன்றது) வாசிப்பதையும், எருமைகள் நடனமாடுவதையும் சித்தரிக்கின்றன. கீவன் ரஸின் இசை கலாச்சாரத்தின் வகைப் பன்முகத்தன்மைக்கு இந்த ஓவியங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன. பாடகர்கள் போயனா மற்றும் மைட்டஸ் ஆகியோரின் வரலாறு 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது.

பொதுவாக, பழமையான இசை ஒரு ஒத்திசைவான தன்மையைக் கொண்டிருந்தது - பாடல், நடனம் மற்றும் கவிதைகள் இணைக்கப்பட்டன மற்றும் பெரும்பாலும் சடங்குகள், விழாக்கள், தொழிலாளர் செயல்முறை போன்றவற்றுடன் மக்கள் மனதில் இசை மற்றும் இசைக்கருவிகள் இசைக்கப்பட்டன. முக்கிய பங்குமந்திரங்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளின் போது தாயத்துக்கள். இசையில், மக்கள் பாதுகாப்பைக் கண்டனர் கெட்ட ஆவிகள்மோசமான தூக்கத்திலிருந்து, தீய கண்ணிலிருந்து. மண்ணின் வளம் மற்றும் கால்நடைகளின் வளத்தை உறுதி செய்ய சிறப்பு மந்திர மெல்லிசைகளும் இருந்தன.

பழமையான விளையாட்டில், தனிப்பாடல்களும் பிற பாடகர்களும் தனித்து நிற்கத் தொடங்கினர். பழமையான இசையின் வளர்ச்சி நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் தோன்றிய ஆதாரமாக மாறியது. இந்த இசை தேசிய இசை அமைப்புகள் மற்றும் இசை மொழியின் தேசிய பண்புகளை உருவாக்கியது.

இல் இருந்த நாட்டுப்புற பாடல் பயிற்சி பற்றி பண்டைய காலங்கள்உக்ரைன் பிரதேசத்தில், பழைய சடங்கு பாடல்களால் தீர்மானிக்க முடியும். அவர்களில் பலர் பழமையான மனிதனின் ஒருங்கிணைந்த உலக கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறார்கள், மேலும் இயற்கை மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளுடனான அவரது உறவை வெளிப்படுத்துகின்றனர்.

அசல் தேசிய பாணி மத்திய டினீப்பர் பிராந்தியத்தின் பாடல்களால் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது. அவை மெல்லிசை அலங்காரம், உயிரெழுத்து குரல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெலாரசியன் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுடனான தொடர்புகள் போலேசியின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தெளிவாகக் காணப்படுகின்றன.

கற்பத்தியர்கள் மற்றும் கற்பாத்தியர்களில், சிறப்பு பாடல் பாணிகள் உருவாகியுள்ளன. அவை ஹட்சுல் மற்றும் லெம்கோ பேச்சுவழக்குகளாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

உக்ரேனியன் நாட்டு பாடல்கள்பல குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பல்வேறு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த புரிதலில், உக்ரேனிய பாடல்களின் மிகவும் பொதுவான வகைகள்:

• காலண்டர்-சடங்கு- வெஸ்னியங்கா, ஷ்செட்ரிவ்கி, ஹைகோவ், கரோல்ஸ், குபாலா, க்ரப் மற்றும் பிற

• குடும்ப சடங்குமற்றும் வீட்டு- திருமணம், நகைச்சுவை, நடனம் (கோலொமிகா உட்பட)

• செர்ஃப் வாழ்க்கை- சுமக், நைமைட், பர்லாக் போன்றவை.
• வரலாற்று பாடல்கள்மற்றும் எண்ணங்கள்
• சிப்பாயின் வாழ்க்கை- பணியாளர்கள், வீரர்கள், துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள்;
• பாடல் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்கள்.

டுமாஸ் மற்றும் வரலாற்று பாடல்கள்

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில், வரலாற்று எண்ணங்களும் பாடல்களும் உக்ரேனியரின் பிரகாசமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது நாட்டுப்புற இசைதேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அடையாளம்.

வரலாற்று பாடல்கள் மற்றும் டூம்கள், சங்கீதங்கள், கேன்ட்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் நிகழ்த்துவோர் கோப்ஸார்கள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் கோப்ஸா அல்லது பாண்டுரா வாசித்தனர், இது தேசிய வீர-தேசபக்தி காவியம், சுதந்திரத்தை விரும்பும் தன்மை மற்றும் மக்களின் தார்மீக எண்ணங்களின் தூய்மையின் ஒரு அங்கமாக மாறியது.

துருக்கியர்கள் மற்றும் துருவங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் டுமாவில் பெரும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. "டாடர்" சுழற்சியில் "சமோயில் பூனை பற்றி", "மூன்று அசோவ் சகோதரர்கள் பற்றி", "கருங்கடலில் ஒரு புயல் பற்றி", "மருஸ்யா போகுஸ்லாவ்கா பற்றி" மற்றும் மற்றவர்கள் போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட எண்ணங்கள் உள்ளன. "போலந்து" சுழற்சியில், 1648-1654 மக்கள் விடுதலைப் போரின் நிகழ்வுகள் ஒரு முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன; நாட்டுப்புற ஹீரோக்கள்- நெச்சே, கிரிவோனோஸ், க்மெல்னிட்ஸ்கி. பின்னர், சிந்தனைகளின் புதிய சுழற்சிகள் தோன்றின - ஸ்வீடர்களைப் பற்றி, சிச் மற்றும் அதன் அழிவு பற்றி, கால்வாய்களில் வேலை பற்றி, ஹைடமாட்ச் பற்றி, வேலைக்காரன் மற்றும் சுதந்திரம் பற்றி.

ஏற்கனவே XIV-XVII மற்றும் XVIII நூற்றாண்டுகளில், உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் உக்ரைனுக்கு வெளியே பிரபலமடைந்தனர். அவர்களின் பெயர்கள் அந்த காலத்தின் நாளேடுகளில் போலந்து மன்னர்களின் அரங்கம் உட்பட நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்களிடையே காணப்படுகின்றன. ரஷ்ய பேரரசர்கள்... மிகவும் பிரபலமான கோப்ஸர்கள் டிமோஃபி பெலோகிராட்ஸ்கி (பிரபல வீணை வாசிப்பாளர், 18 ஆம் நூற்றாண்டு), ஆண்ட்ரி ஷட் (19 ஆம் நூற்றாண்டு), ஓஸ்டாப் வெரேசாய் (19 ஆம் நூற்றாண்டு), முதலியன.

நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றிணைந்தனர்: பாடல் பட்டறைகள், அவை தங்கள் சொந்த சாசனத்தைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் அவர்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்தன. குறிப்பாக இந்த சகோதரத்துவங்கள் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்தன, மேலும் XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, அவை சோவியத் ஆட்சியின் அழிவு வரை இருந்தன.

கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கருவிகள்

உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தில் கருவி நாட்டுப்புறவியல் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. உக்ரைனின் இசைக்கருவிகள் மிகவும் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டவை. இது பரந்த அளவிலான காற்று, சரங்கள் மற்றும் தாள வாத்தியங்களை உள்ளடக்கியது. உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ரஷ்யாவின் காலத்தின் கருவிகளிலிருந்து வருகிறது, பிற கருவிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, வயலின்) உக்ரேனிய மண்ணில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, பின்னர், அவை பின்னர் புதிய மரபுகள் மற்றும் செயல்திறனின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையாக மாறியது.

உக்ரேனிய கருவி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மிக பழமையான அடுக்குகள் காலண்டர் விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை, அவை அணிவகுப்புடன் (ஊர்வலங்கள், வாழ்த்து அணிவகுப்புகள்) மற்றும் நடன இசை (கோபாச்சி, கோசாச்சி, கோலோமிய்கா, பொலேச்ச்கி, வால்ட்ஸ், புறாக்கள், லாசோஸ் போன்றவை) மற்றும் பாடல்- கேட்பதற்கான கருவி இசை. பாரம்பரிய இசைக்குழுக்கள் பெரும்பாலும் வயலின், ஸ்னஃபிள் மற்றும் டம்பூரின் போன்ற மும்மடங்கு கருவிகளைக் கொண்டிருந்தன. இசையை நிகழ்த்துவது ஒருவித மேம்பாட்டையும் உள்ளடக்கியது.

அன்றாட நிலைமைகளில் (வீட்டில், தெருவில், தேவாலயத்திற்கு அருகில்) பிரார்த்தனையின் போது, ​​லைர், கோப்ஸா மற்றும் பாண்டுரா ஆகியவை பெரும்பாலும் விளிம்புகள் மற்றும் சங்கீதங்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜபோரிஜ்ஜியா சிச்சின் காலங்களில், டிமோனி, டிரம்ஸ், கோசாக் ஆன்டிமோனி மற்றும் எக்காளங்கள் ஜபோரிஜ்ஜியா இராணுவத்தின் இசைக்குழுக்களில் ஒலித்தன, மற்றும் திம்பானி ஜபோரிஜ்யா சிச்சின் க்ளைனோட்களில் இருந்தது, அதாவது அவை கோசாக் மாநிலத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக இருந்தன.

வாத்திய இசையும் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது. வயலின் மற்றும் பாண்டுரா போன்ற தேசிய கருவிகளுக்கு மேலதிகமாக, நகர்ப்புற கலாச்சாரம் மேஜை போன்ற குஸ்லி, ஜிதர் மற்றும் டார்பன் போன்ற கருவிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அற்புதமான பாடல்கள், நகரப் பாடல்கள் மற்றும் காதல், மத கீதங்கள் அவற்றின் துணையாக பாடப்பட்டன.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புறவியல்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், உக்ரைனின் பல தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்கள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதையின் தலைப்புக்கு மாறியது, மேலும் வெளிநாடுகளின் குடியேறிய வட்டங்களிலும் குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. விளக்கக்காட்சியின் தனித்தன்மை நாட்டுப்புற மரபுகள்கல்வி இசை உருவாக்கும் வடிவங்களில்.

எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய குழுமம் இன இசைபிலடெல்பியாவைச் சேர்ந்த பாவெல் குமென்யுக் தலைமையிலான அமெரிக்காவில் புகழ் பெற்றது. நியூயார்க், கிளீவ்லேண்ட், டெட்ராய்ட் போன்ற ஜினோவி ஷ்டோகல்கோ, கிரிகோரி கிடாஸ்டி, யூலியன் கிடாஸ்டி, விக்டர் மிஷலோவ் மற்றும் பிற உக்ரேனிய-அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்களின் பணியில் உக்ரேனிய மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

சோவியத் உக்ரைனில், உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களைச் செயலாக்குவதில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பல கூட்டுப் படைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன, அதே போல் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளும் இதே பாணியில்: இசைக்குழுக்கள் நாட்டுப்புற கருவிகள்உக்ரைன், பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள், நாட்டுப்புற பாடகர் குழுக்கள் போன்றவை.

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் பல உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையாக அமைந்தது. உக்ரேனிய பாடல்களின் மிகவும் பிரபலமான ஏற்பாடுகள் என். லைசென்கோ மற்றும் என். லியோன்டோவிச் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, நாட்டுப்புற கலைகளின் ஆராய்ச்சி மற்றும் சேகரிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு உள்நாட்டு நாட்டுப்புறவியலாளர்களால் செய்யப்பட்டது - ஃபிலரெட் கோலேசா, கிளிமென்ட் க்விட்கா.

1980 களில் இருந்து. நாட்டுப்புற இசை உருவாக்கும் உண்மையான வடிவங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்துள்ளது. இந்த திசையின் முன்னோடிகள் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் இ. எஃப்ரெமோவ் தலைமையில் 1979 இல் நிறுவப்பட்ட ட்ரெவோ குழுவாக கருதப்படுகிறார்கள். 2000 களில், உக்ரைனில் இன இசை விழாக்கள் தோன்றின"மண் நிலம்"மற்றும்Sh ஷெஷரி”, உண்மையான இசை மற்றும் ராக் அல்லது பாப் திசைகளின் பல்வேறு பதிப்புகளில் நாட்டுப்புற இசை ஒலிக்கிறது."ஷெஷோரி" விழாவின் அமைப்பாளர்கள் தங்கள் மூளைக்கு ஒரு புதிய பெயரை கொடுக்க முடிவு செய்தனர் - "ஆர்ட்போல்". உண்மை என்னவென்றால், 2003 முதல் இவானோ-பிரான்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் ஷெஷோரி கிராமத்தில் திருவிழா நடத்தப்பட்டது, ஆனால் 2007 முதல், அது வோரோபீவ்கா (வின்னிட்சியா பகுதி) கிராமத்தில் குடியேறியது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், திருவிழா ஷெஷோரி பிறந்த முற்றிலும் இன பாணியிலிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கியது, எனவே எங்கள் திருவிழாவின் புதிய முகத்தை வலியுறுத்த வேண்டிய நேரம் இது என்று நாங்கள் முடிவு செய்தோம். , இவானோ-பிரான்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் இருந்த புவியியல் ஷெஷோர்ஸ் ",-" ஆர்ட்போல் -2009 "விழாவின் இயக்குனர் கூறினார் ஓல்கா மிகைலிக்.

உண்மையான பாடல்களின் நவீன குழுக்களில் "போழிச்சி", "வோலோடர்", "புட்யா" குழுக்கள் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். ருஷ்னிச்சோக் "டார்டக்", "வோப்லி விடோப்ளியசோவா", "மாந்த்ரி", "ஹைதாமகி", "ஒகெரெட்டானி கிட்" ஆகிய குழுக்களால் இன நோக்கங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மூலக்கூறுகளின் அசல் அடுக்கு "தாகபிராகா" குழுவால் வழங்கப்படுகிறது.

தொழில்முறை இசையின் உயர்வு

ரஷ்யாவின் காலத்திலிருந்து கிழக்கு ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரின் தொழில்முறை இசை கலை பற்றிய செய்திகள் உள்ளன. 10 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதால், பைசண்டைன் மற்றும் ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவான நவீன உக்ரைனின் பிரதேசத்தில் தேவாலயப் பாடல் தோன்றியது. XII-XVII நூற்றாண்டுகளில், ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்களில் மோனோபோனிக் "znamenny chant" பரவியது, இது அடுத்தடுத்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளையும் கணிசமாக பாதித்தது.

XVII - XVIII நூற்றாண்டுகள்

பரோக் சகாப்தத்தில், மோனோபோனிக் ஸ்நாமென்னி பாட்டு பாலிஃபோனிக் பார்டெர் பாடலால் மாற்றப்பட்டது, இது பெரிய-சிறிய அமைப்பின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, அதன் அடிப்படையில் புனித கச்சேரி பாணி உருவாக்கப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் மிகச்சிறந்த இசைப் பிரமுகர்களில் முசிகி இலக்கணத்தின் ஆசிரியர் நிகோலாய் டிலெட்ஸ்கியும் இருந்தார் (1675).

அந்த நேரத்தில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1632 இல் கியேவ்-மொஹைலா அகாடமியின் திறப்பு ஆகும், அங்கு மற்றவற்றுடன், இசை பாடங்கள் கற்பிக்கப்பட்டன. அகாடமியின் மாணவர்கள் நேட்டிவிட்டி காட்சியை பிரபலப்படுத்தினர், பின்னர் கேண்டுகள். அகாடமியின் பட்டதாரிகளில் இசையமைப்பாளர்கள் கிரிகோரி ஸ்கோவோரோடா, ஆர்டெமி வேடல் உட்பட பல கலைஞர்கள் இருந்தனர்.

மேனர்கள் மற்றும் இராணுவப் பிரிவுகளில் இருந்த மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை குரல் மற்றும் கருவி இசை, 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களுக்கான பட்டறைகள் தோன்றின, மற்றும் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் நீதிபதிகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் கன்டியன் மரபுகளின் அடிப்படையில், பல்வேறு கவிஞர்களின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாடல்-காதல் பரவலாகியது. இந்த வகையின் முதல் ஒருவர் கிரிகோரி ஸ்கோவோரோடாவை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவர் அறிமுகப்படுத்தினார் பாடல் வகைசிவில், தத்துவ மற்றும் பாடல் கருப்பொருள்கள்.

குறிப்பாக அத்தியாவசியமானஉக்ரேனிய இசை கலாச்சாரம் XVIII 1730 ஆம் ஆண்டில் டேனியல் அப்போஸ்தலரின் முயற்சியால் இந்த நூற்றாண்டு உருவாக்கப்பட்டது, குளுக்கோவ்ஸ்கி பாடல் பள்ளி, அதன் மாணவர்கள் டிமிட்ரி போர்ட்னியன்ஸ்கி, மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் ஆர்டெமி வேடல். க்ளூக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போர்ட்னியன்ஸ்கியும் பெரெசோவ்ஸ்கியும் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய இசையின் மையங்களாக இருந்த இத்தாலிய இசைப் பள்ளிகளில் படிப்பைத் தொடர்ந்தனர்.

பகுதி பாடலின் மரபுகள் மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தின் நவீன நுட்பங்கள் இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் தனித்துவத்தை தீர்மானித்தன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கோர்ட் பேண்ட்மாஸ்டர் ஆனார், மற்றும் 1796 முதல் - கோர்ட்டின் தேவாலயத்தின் தலைவர், குளுக்கோவ் பள்ளியின் மாணவர்களிடமிருந்து பிரத்தியேகமாக உருவாக்கப்பட்டது, போர்ட்னியன்ஸ்கி ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது. அவர் முதல் இசையமைப்பாளராகவும் ஆனார் ரஷ்ய பேரரசு, யாருடைய இசைப் படைப்புகள் அச்சில் வெளிவரத் தொடங்கின.

XIX - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

இசை வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய மக்களின் தேசிய உணர்வின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய பல தேசிய பள்ளிகள் உலக அரங்கில் தோன்றியது. போலந்து மற்றும் ரஷ்யர்களைத் தொடர்ந்து, உக்ரேனிய தேசிய பாடசாலை உருவாக்கப்பட்டது.

பிறகு உக்ரேனிய எழுத்தாளர்கள்மற்றும் கவிஞர்கள், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளான கோப்ஸா, பாண்டுரா, சிம்பல்ஸ், வயலின்ஸ், லியர்ஸ் போன்ற திறமையான அமெச்சூர் கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட நாட்டுப்புற பாடல்களை செயலாக்க அவர்கள் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களுக்கு மாறத் தொடங்கினர். சிம்ஃபோனிக் மற்றும் சேம்பர் கருவி வேலைகள் உக்ரேனிய இசையில் தோன்றின, அவற்றின் ஆசிரியர்களில் I.M. Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya மற்றும் Alexander Lizoguby.

தேசத்தின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது தொழில்முறை இசைஉருவாக்கிய நிகோலாய் லைசென்கோவின் செயல்பாடானது உன்னதமான வடிவமைப்புகள்இல் வேலை செய்கிறது வெவ்வேறு வகைகள்: 9 ஓபராக்கள், பியானோ மற்றும் கருவி, கோரல் மற்றும் குரல் துண்டுகள், உக்ரேனிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு ஒரு துண்டு, தாராஸ் ஷெவ்சென்கோவின் வார்த்தைகள் உட்பட. அவர் கியேவில் ஒரு இசைப் பள்ளியின் அமைப்பாளரானார் (1904; 1918 முதல் - லைசென்கோ இசை மற்றும் நாடக நிறுவனம்).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உக்ரேனிய கலைஞர்களின் ஒரு விண்மீன் உலகம் முழுவதும் புகழ் பெற்றது. அவர்களில் பாடகர்கள் Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, பாடகர்கள் M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, பியானிஸ்ட் விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், கோரல் நடத்துனர் A. A. கோஷிட்ஸ். உக்ரைனுக்கு வெளியே, என்டி லியோன்டோவிச்சின் கோரல் ஏற்பாடுகள் அறியப்பட்டன.

உக்ரேனிய புரட்சியின் காலத்தில் (1917-1918), பல கலை குழுக்கள்மற்றும் ஒரு புதிய தலைமுறை உக்ரேனிய கலாச்சார பிரமுகர்களின் தோற்றம். உக்ரேனிய அரசின் இலக்கியம், அறிவியல், கலை மற்றும் தொழில்நுட்பப் படைகளை அணிதிரட்டுவது குறித்து அமைச்சர்கள் கவுன்சிலின் தீர்மானத்தால் சான்றாக, இசை கலை உட்பட கலாச்சார வாழ்க்கையை தொடர்ந்து ஆதரித்து வருகிறது. மேலும், 1918 இல் பாவெல் ஸ்கோரோபாட்ஸ்கியின் ஆணைப்படி, உக்ரைனின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு நிறுவப்பட்டது, அதன் முதல் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் கோரிலி, உக்ரேனிய மாநில கபெல்லா, முதல் மற்றும் இரண்டாவது தேசிய பாடகர்கள். கியேவ் ஓபரா உக்ரேனிய நாடக அரங்கம் மற்றும் ஓபரா என மறுபெயரிடப்பட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபராக்கள் உக்ரேனிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. 1918 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கோப்ஜார் பாடகர் குழு நிறுவப்பட்டது, பின்னர் உக்ரைனின் பாண்டுரா பிளேயர்களின் தேசிய மரியாதைக்குரிய சேப்பல் என அழைக்கப்பட்டது. ஜி.ஐ. மைபோரோடா.

உக்ரைன் நிலங்களுக்கு சோவியத் அதிகாரத்தின் வருகை பல சோகமான நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. 1921 ஆம் ஆண்டில், என். லியோன்டோவிச் செகாவின் முகவரால் கொல்லப்பட்டார், 1928 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட சமூகத்தின் செயல்பாடுகள் தடை செய்யப்பட்டன. 1930 களில், சோவியத் அரசாங்கம் பல நூறு பாண்டுரா வீரர்கள், கோப்ஸர்கள் மற்றும் லைர் பிளேயர்களை அழித்தது, 1938 இல் இசைக்கலைஞரும் இனவியலாளருமான ஹ்னாட் கோட்கேவிச் சுடப்பட்டார். பொதுவாக, உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தில் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகள் "செயல்படுத்தப்பட்ட மறுமலர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

அதே நேரத்தில், சோவியத் அரசாங்கம் உக்ரைனின் பல்வேறு நகரங்களில் பல இசை நிறுவனங்களைத் திறந்தது. அவற்றில் கார்கோவ் (1925), பொல்டாவா (1928), வின்னிட்சா (1929), டெனெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் (1931), டொனெட்ஸ்க் (1941), கோரல் மற்றும் சிம்பொனி குழுக்கள் உள்ளன.

1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, சோவியத் உக்ரைனின் இசைக் கலை முக்கியமாக சோசலிச யதார்த்தத்தின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வளர்ந்தது, இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலைக்கான ஒரே படைப்பு முறையாக மாறியது. இந்த முறையிலிருந்து விலகிய கலாச்சார நபர்கள் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டு துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

அதே நேரத்தில், உக்ரைனில் ஒரு பெரிய சோவியத் பாடல் எழுந்தது, அதன் முதல் படைப்பாளர்களில் ஒருவர் கான்ஸ்டான்டின் போகுஸ்லாவ்ஸ்கி. 1930 களில், முதல் சோவியத்-கருப்பொருள் ஓபராக்கள் தோன்றின, இதில் பி. லயடோஷின்ஸ்கியின் ஷோர்ஸ் (1930), பெரேகாப் ஒய். மைட்டஸ் (1937). கம்யூனிஸ்ட் கட்சிக்கும் அதன் தலைவர்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பாடல்கள் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் குழுக்களின் திறன்களில் நிலைபெற்றுள்ளன.

உக்ரேனிய இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான நிகோலாய் வில்லின்ஸ்கி (விட்டோல்ட் மலிஷெவ்ஸ்கியின் மாணவர்) செய்தார், அவர் முதலில் ஒடெஸாவிலும் பின்னர் கியேவ் கன்சர்வேட்டரியிலும் பணியாற்றினார்.

போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், முக்கிய உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் கிரிகோரி வெரெவ்கா, சகோதரர்கள் ஜார்ஜி மற்றும் பிளாட்டன் மேபோரோடி, கான்ஸ்டான்டின் டாங்கேவிச், ஏ யா ஷ்டோகரென்கோ மற்றும் பலர். கார்கோவ் பிராந்தியத்தை பூர்வீகமாகக் கொண்ட கிளவ்டியா ஷுல்ஜென்கோ, முன் வரிசை பாடல்களுக்காக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

1960 கள் உலக அரங்கில் உக்ரேனிய இசைப் பள்ளியின் முன்னேற்றத்தின் நேரம் ஆனது, உக்ரேனிய இசைக்குள் ஊடுருவியது புதிய திசைகள்ஐரோப்பிய இசை. கியேவில், "கியேவ்ஸ்கி அவாண்ட்-கார்ட்" என்ற குழு உருவாக்கப்பட்டது, இதில் வாலண்டின் சில்வெஸ்ட்ரோவ், லியோனிட் கிரபோவ்ஸ்கி மற்றும் விட்டலி காட்ஜியாட்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் உத்தியோகபூர்வ இசை வட்டங்களுடனான கருத்து வேறுபாடுகள் காரணமாக, "கியேவ் அவந்த்-கார்ட்" உறுப்பினர்கள் பல்வேறு வகையான அழுத்தங்களுக்கு அடிபணிந்தனர், இது தொடர்பாக குழு இறுதியில் சிதைந்தது. இல் பாப் இசை உருவாவதற்கு இணையானது மேற்கத்திய நாடுகளில், உக்ரைனில், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, சோவியத் மேடை செழித்தது. 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களின் எழுத்தாளர் விளாடிமிர் இவாஸ்யுக்கின் பணி, 1979 ஆம் ஆண்டில் அவரது வாழ்க்கை துயரமாக வெட்டப்பட்டது, குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது.

அந்த ஆண்டுகளின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்களில், A. I. பிலாஷ், V. வெர்மெனிச், பின்னர் I. கராபிட்ஸ் ஆகியோரும் அறியப்படுகின்றனர். அதே ஆண்டுகளில், பாப் கலைஞர்கள் புகழ் பெற்றனர் - சோபியா ரோட்டாரு, நசாரி யாரெம்சுக், வாசிலி ஜின்கேவிச், இகோர் பெலோசிர், தாராஸ் பெட்ரினென்கோ, அல்லா குட்லாய் மற்றும் பலர்.

நவீன இசை

சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து ஒரு பாரம்பரியமாக, உக்ரைன் கலாச்சார மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகத்தின் அதிகாரத்தின் கீழ் உள்ள கல்வி மற்றும் கச்சேரி இசை அமைப்புகளின் விரிவான அமைப்பைப் பெற்றது. அவர்களில்:

தியேட்டர்கள்

* கியேவ், கார்கோவ், எல்வோவ், ஒடெஸா, டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், டொனெட்ஸ்கில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்

* கார்கோவ் மற்றும் ஒடெஸாவில் இசை நகைச்சுவை தியேட்டர்கள், அத்துடன் கியேவில் ஒரு ஓப்பரெட்டா தியேட்டர்

* கியேவில் உள்ள குழந்தைகள் இசை அரங்கம்

கச்சேரி நிறுவனங்கள்

* உக்ரைனின் அனைத்து பிராந்திய மையங்களிலும் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி,

* கியேவ், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க், பிலா ட்ஸெர்க்வா, எல்வோவ் மற்றும் கார்கோவில் உள்ள உறுப்பு மற்றும் அறை இசை வீடுகள்

உக்ரைனின் பல நகரங்களில் கலாச்சார அரண்மனைகள் மற்றும் கலாச்சார வீடுகள்.

இசைப் பள்ளிகள்

தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்படுகிறது:

* கியேவ், ஒடெஸா, எல்வோவ், டொனெட்ஸ்க், டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரிகள் (இசை அகாடமிகள்)

கார்கோவ் கலை பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கியேவ் கலாச்சார பல்கலைக்கழகத்தில் இசை பீடங்கள்

* உக்ரைனின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள இசைக் கல்லூரிகள்.

கச்சேரி குழுக்கள்

2008 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, உக்ரைனில் 9 தேசிய மற்றும் 2 மாநில கூட்டுறவுகள் உள்ளன. இவற்றில், 10 கியேவிலும் ஒன்று ஒடெஸாவிலும் உள்ளன:

* உக்ரைனின் தேசிய சிம்பொனி இசைக்குழு

* தேசிய ஒடெஸா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு

உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி கபெல்லா "டும்கா"

* தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடகர் குழு. கிரிகோரி வெரெவ்கா

* உக்ரைனின் பாண்டுரா வீரர்களின் தேசிய மரியாதைக்குரிய சேப்பல் பெயரிடப்பட்டது ஜி. ஐ. மைபோரோடா

* தனிப்பாடல்களின் தேசிய குழுமம் "கைவ்ஸ்கா கேமராடா"

* உக்ரைனின் தேசிய மரியாதைக்குரிய கல்வி நடன குழுமம் பெயரிடப்பட்டது பி.பி. விர்ஸ்கி

* உக்ரைனின் நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் தேசிய இசைக்குழு

* உக்ரைனின் தேசிய கல்வி பித்தளை இசைக்குழு

* உக்ரைனின் மாநில பாப் சிம்பொனி இசைக்குழு

* உக்ரைனின் மாநில கல்வி ஆண் குழு தேவாலயம் பெயரிடப்பட்டது எல். ரெவுட்ஸ்கி

கூடுதலாக, பல முனிசிபல் கூட்டுகள், பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டிகளில் கூட்டு, உறுப்பு மற்றும் அறை இசை வீடுகள் போன்றவை உள்ளன.

இசை சங்கங்கள்

இரண்டு படைப்பு இசை சங்கங்கள் தேசிய அந்தஸ்தைக் கொண்டுள்ளன:

* உக்ரைனின் இசையமைப்பாளர்களின் தேசிய ஒன்றியம் மற்றும்

* தேசிய அனைத்து உக்ரேனிய இசை ஒன்றியம்

பிரபலமான இசை

கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் நவீன உக்ரேனிய மேடையில் குறிப்பிடப்படுகின்றன இசை திசைகள்: நாட்டுப்புறத்திலிருந்து அமில ஜாஸ் வரை. கிளப் கலாச்சாரம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. பல உக்ரேனிய பாப் பாடகர்கள் - சோபியா ரோட்டாரு, இரினா பிலிக், அலெக்சாண்டர் பொனோமரேவ், விஐஏ கிரா, ருஸ்லானா, அனி லோரக், நடேஷ்டா கிரானோவ்ஸ்கயா -மெய்கர், அலெனா வின்னிட்ஸ்காயா, அன்னா செடோகோவா, ஸ்வெட்லானா லோபோடா, வேரா ப்ரெஷ்னேவா -கலுஷ்கா - வெர்கா செர்டு அவுட் புகழ் பெற்றனர். குறிப்பாக சிஐஎஸ்ஸில். "செர்வோனா ரூட்டா", "டவ்ரிஸ்கி இக்ரி", "சைகா" மற்றும் பிற விழாக்களில் பிரபலமான இசை வழங்கப்படுகிறது.

யூரோவிஷன் பாடல் போட்டிகளில் உக்ரைனைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் உக்ரைனைப் போதுமான அளவு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். எனவே ருஸ்லானா, தனது இசையில் கார்பாத்தியர்களின் நாட்டுப்புற நோக்கங்களை ஒருங்கிணைத்து, யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியின் வெற்றியாளரானார், உக்ரைன் அடுத்த போட்டியை நடத்தும் உரிமையை வென்றார் - யூரோவிஷன் 2005. யூரோவிஷன் 2007 இல் வெர்கா செர்டுச்ச்கா இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

உக்ரேனிய ராக் இசையும் வளர்ந்து வருகிறது. மிகவும் பிரபலமான குழுக்களில் "ஓகியன் எல்ஸி", "வோப்லி விடோப்ளியசோவா", "மைதானம் காங்கோவின் தொட்டி", "கிரிஹிட்கா சாகேஸ்", "ஸ்க்ரியாபின்", "டார்டக்", "பிளாச் அரேமியா", "கோமு வினிஸ்", பாட்லோவ், "லாமா "(லாமா) உக்ரேனிய ராக் திருவிழாக்கள் "ராக்-எக்சிஸ்டென்சி", "தாராஸ் புல்பா" மற்றும் மற்றவை தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

"பிக்கார்டிஸ்காயா மூன்றாவது" மற்றும் "மென்சவுண்ட்" போன்ற முற்றிலும் குரல் குழுமங்களும் பிரபலமடைந்தன. ஜாஸ் கலை உக்ரைனிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது - சர்வதேச ஜாஸ் இசை விழாக்கள் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் நடத்தப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஜாஸ் பெஸ் மற்றும் ஜாஸ் கோக்டெபெல். உக்ரைனில் ஜாஸ் இயக்கத்தை பிரபலப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வோலோடிமிர் சைமோனென்கோ மற்றும் ஒலெக்ஸி கோகன் ஆகியோர் வழங்கினர்.

நவீன உக்ரேனிய கலைஞர்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தும் போக்கு மேலும் மேலும் வெளிப்படையாகி வருகிறது. முதலில் ஒன்று நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்ராக் இசையில் 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில், "வோப்லி விடோப்லியாசோவா" குழு பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. நாட்டுப்புற அடிப்படையின் அடிப்படையில், புதிய அசல் இசை "ஸ்க்ரியாபின்", "மாந்த்ரி", "காய்தாமகி", தாரஸ் சுபாய், மரியா பர்மாகா மற்றும் பல குழுக்களால் உருவாக்கப்பட்டது. உக்ரைனில் இரண்டு இன இசை விழாக்கள் நிறுவப்பட்டதன் மூலம் நாட்டுப்புறவியலில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி சான்றாக உள்ளது - கியேவில் "லேண்ட் ஆஃப் மிரி" மற்றும் இவானோ -ஃபிராங்கிவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் "ஷெஷோரி".

அடையாளங்கள்

1990 களின் பிற்பகுதியில் - 2000 களின் முற்பகுதியில், கல்லிசியா விநியோகம் (எல்விவ்), லாவினா உட்பட பல இசை லேபிள்கள் உக்ரைனில் உருவாக்கப்பட்டன.இசை, ஆரிஜென் மியூசிக், மூன் ரெக்கார்ட்ஸ், நெக்ஸவுண்ட் (கியேவ்), மெட்டல் ஸ்கிராப் தயாரிப்பு (டெர்னோபில்), ஓஎம்எஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் (ஜிடோமிர்), ஓநாய் பாடல் தயாரிப்பு (டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க்) மற்றும் பிற.

உள்நாட்டு சந்தையில் உக்ரேனிய லேபிள்களுக்கான போட்டி உலக ஆடியோ சந்தையின் முக்கிய வீரர்களால் செய்யப்படுகிறது - பெரிய யுனிவர்சல், இஎம்ஐ, சோனி / பிஎம்ஜி, வார்னர். உக்ரேனிய சந்தை 2005 ஆம் ஆண்டில் இசை கேரியர்கள் சுமார் 10 மில்லியன் உரிமம் பெற்ற டிஸ்க்குகள் மற்றும் கேசட்டுகளைக் கொண்டிருந்தன, கடற்கொள்ளைக்கு எதிரான போராட்டம் உக்ரேனிய சந்தையில் திருட்டுப் பொருட்களின் பங்கு 40% வரை உள்ளது (நாடுகளில் மேற்கு ஐரோப்பா - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

ஓ டிவிச்சினோ, மூஸ் குய்

"ஓ டிவிச்சினோ, சத்தம் போடு பையன்,
நீங்கள் யாரை விரும்புகிறீர்கள் - மறந்து விடுங்கள், மறந்து விடுங்கள்!
ஓ டிவிச்சினோ, சத்தம் போடு பையன்,
நீங்கள் யாரை விரும்புகிறீர்கள் - மறந்து விடுங்கள்! "

"சத்தம் போடுவதை நிறுத்து,
நான் யாரை விரும்புகிறேன் - என் விருப்பம், என் விருப்பம்!
சத்தம் போடுவதை நிறுத்து,
நான் யாரை நேசிக்கிறேன் - என் நண்பா! "

"ஓ டிவிச்சினோ, என் இதயம்,
எனக்கு, எனக்கு என pddesh டீ?
ஓ டிவிச்சினோ, என் இதயம்,
நீ எனக்காக என்ன செய்கிறாய்? "

"நான் உன்னைப் பின்தொடரவில்லை,
உங்கள் மீது, உங்கள் மீது எந்த வெறுப்பும் இல்லை.
நான் உன்னைப் பின்தொடரவில்லை, -
உனக்கு ஹாத்தி இல்லை. "

"இதயம், வேறொருவரிடம் செல்வோம்,
உங்கள் விழித்திருங்கள், விழித்திருங்கள்.
போகலாம், இதயம், வேறொருவருக்கு,
உன் விழிப்பை விடு. "

லோபோடாவில் ஒரு குடிசை அமைக்கவும்,
மேலும் வேறொருவருக்கு வழிவகுக்காதே, வழிநடத்தாதே.
லோபோடாவில் ஒரு குடிசை அமைக்கவும்,
மேலும் வேறொருவருக்கு வழிவகுக்காதீர்கள்! "

"இது ஒரு வித்தியாசமான வீடு,
யாக் மாமனார் ஆவேசமாக இருக்கிறார்.
அத்தகைய அந்நியரின் குடிசை,
யாக் ஒரு துணிச்சலான மாமனார்.

நான் அலற விரும்பவில்லை, அதனால் முணுமுணுக்க,
அதே போல், நகர்த்தாதே, நகராதே.
நான் அலற விரும்பவில்லை, அதனால் முணுமுணுக்க,
அதே போல் நகரக்கூடாது. "

சோர்னி ப்ரோவி, காரி ஓச்சி

மீதமுள்ள 2 வரிசைகள்
தோல் வசனம் - dvіchі

இரண்டு விடியல்கள் போல உங்கள் ஆன்மாவில் கயிறு.
உங்களில் சி வறுத்தது போல் காணப்படுகிறது,
சி, ஒருவேளை குணப்படுத்துபவர்களைப் பார்ப்பது நியாயமா? கருப்பு புருவங்கள் - ஷாவ்கோவி கோடுகள், அனைத்தும் உன்னுடன் மட்டுமே நான் பாராட்டுகிறேன்- காரே கண்கள், குழந்தைகளின் கண்கள், "ஆரோக்கியமாக இருங்கள், சுசிடோன்கோ,

லியூபா, மிலா, டிவிசினோன்கோ,

ஓ ச்கா, கர்னெசெங்கா,

யாக் sn_zhochok, b_lesenka! "ஆண்டுகள், வருடங்கள் ஜர்துவதி,

அச்சு іde і வயதான அம்மா! "

"ஓ ஆரோக்கியமாக இரு, மாதுஸ்யா,

நான் கன்னஸுக்கு வந்தேன்! ஓ, ஆரோக்கியமாக இரு, மாதுஸ்யா,

நான் கானஸுக்கு வந்தேன்.

நான் குழந்தையாக இருக்க விரும்புகிறேன்.

நீங்கள் நல்லவராக இருக்க முடியும்! "