பள்ளி கலைக்களஞ்சியம். வண்ணமயமான தீர்வு

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​முக்கிய கவனம் முற்றிலும் கலவை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, இடத்தை உருவாக்குதல் மற்றும் அதில் புள்ளிவிவரங்களை வைப்பது. வண்ணத்திற்கு இரண்டாம் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. அவர், அது போலவே, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டு, வரைபடத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்தார். எடுத்துக்காட்டாக, மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லி மற்றும் ஃபிரா பார்டோலோமியோ ஃப்ரா பார்டோலோமியோ எழுதிய "கிறிஸ்து குழந்தையை வணங்குதல்", வில்லா போர்ஹீஸ், ரோம். முன்புறத்தின் முக்கிய வண்ணப் புள்ளிகளின் இடம் ஒன்றுதான். மரியோட்டோவின் கலப்பு ஊடகத்தைப் பயன்படுத்துவதால் மட்டுமே வண்ண செறிவூட்டலில் சிறிய வேறுபாடுகள் தோன்றும். டெம்பெரா ஒளி இடத்தை இன்னும் உள்ளூர் மற்றும் நிறைவுற்றதாக மாற்றுவதை சாத்தியமாக்குகிறது. அதனால்தான் ஜோசப்பின் மஞ்சள் நிற ஆடை தனித்து நிற்கிறது. எண்ணெய்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மிகவும் அடக்கமான மற்றும் சிக்கலான நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது.

கதாபாத்திரங்களின் உடையில் வண்ணத்தின் சின்னமான நிபந்தனை, எடுத்துக்காட்டாக, மேரி, மேலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. மூன்று படைப்புகளிலும், மடோனா ஒரு நீல நிற ஆடை மற்றும் சிவப்பு நிற ஆடையை அணிந்துள்ளார். பிலிப்பினோ லிப்பி நியதிக்கு ஏற்ப வண்ணத்தை தீர்மானிக்கிறார். Piero di Cosimo பச்சை மற்றும் நீல நிறங்களின் வலுவான அனிச்சைகளுடன் மேலங்கியை சித்தரிக்கிறது, அதன் அடிப்படை நிறத்தை நிறுவுவது மிகவும் கடினம். ஆல்பர்டினெல்லி தனது வேலையில் ஒரு சிறிய மாற்றத்தைக் கொண்டுவருகிறார். அவர் மரியாவின் மாஃபோரியாவை இரண்டு வண்ணங்களில் தீர்க்கிறார்: நீலம் மற்றும் பச்சை. எனவே, முக்கிய நிற வேறுபாடுகள் முக்கியமாக பயன்படுத்துவதன் காரணமாகும் வெவ்வேறு நுட்பங்கள்ஓவியம். வண்ணம் "வரைபடத்தின் வெளிச்சமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் அனைத்து முக்கியத்துவத்திற்கும், அது படத்தில் எதையும் தீர்க்கவில்லை, வரைபடத்தின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது." ஓவியத்தில் வோல்கோவ் வண்ணம் - எம்: கலை, 1984, பக். 194-195.

பிலிப்பினோ லிப்பியின் "அடரேஷன் ஆஃப் தி கிறிஸ்ட் சைல்ட்" நிறம் பச்சை மற்றும் முத்து-சாம்பல் டோன்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வண்ணத் தாளம் தேவதைகளின் உருவங்கள் மற்றும் மேரியின் ஆடைகளின் நீலம் மற்றும் சிவப்பு செங்குத்து கோடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது முழு இசையமைப்பிற்கும் ஒரு சோனரஸ் "இசை" ஒலியை அளிக்கிறது. கலைஞர் அவர்களை நிலப்பரப்பின் பச்சை-ஆலிவ் மூடுபனியில் மூழ்கடிக்கிறார். அதன் செறிவு படிப்படியாக பலவீனமடைந்து, அடிவானத்தை நெருங்குகிறது. எனவே வேலையின் கீழ் விளிம்பில் அடர் பச்சை, கிட்டத்தட்ட கருப்பு, புல் நிறம், அதில் மஞ்சள் தண்டுகள் மெல்லிய தூரிகை மூலம் வரையப்படுகின்றன. புதர்கள் மற்றும் மரங்கள் ஒரே தொனியில் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, வானத்தின் வெளிர் நீல பின்னணியில் அல்லது மென்மையான சரிவுகளுக்கு எதிராக நிழல்கள் போல இருக்கும். பிலிப்பினோ தனது சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் பிரியமான ஓச்சர் வரம்பின் செழுமையைப் பயன்படுத்துவதில்லை. முகங்கள் மற்றும் உள்ளங்கைகள், உயரும் தேவதைகளின் ஆடைகள் மற்றும் குழந்தையின் நிர்வாண உடலை மாடலிங் செய்வதில் அவர் அவளது குளிர் நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் தனது தலைமுடி மற்றும் முற்றிலும் வெளிப்படையான இறக்கைகளை பழுப்பு நிற ஓச்சர் மூலம் வரைகிறார். பாராபெட் கரைசலில், பிலிப்பினோ லிப்பி ஒயிட்வாஷ் மற்றும் முடக்கிய மஞ்சள் நிறத்தை காவிக்கு சேர்க்கிறது. ஆனால் அனைத்து வண்ணங்களும் பச்சை நிற நிழல்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளன, இது ஒட்டுமொத்த வண்ணத் தீர்வை தீர்மானிக்கிறது.

பியரோ டி கோசிமோவின் "கிறிஸ்து குழந்தையை வணங்குதல்" என்ற வண்ணமயமான முடிவைப் பற்றி தீர்ப்பது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் இன்று இந்த படைப்பு அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர கண்காட்சியில் வழங்கப்படவில்லை. ஹெர்மிடேஜ் டோண்டோவின் வண்ண இனப்பெருக்கம் எதுவும் இல்லை, இது அதன் வண்ணமயமான தீர்வைப் பற்றி பேசுவதை சாத்தியமாக்கும். எவ்வாறாயினும், அடோரேஷன் ஆஃப் தி கிறிஸ்ட் சைல்ட், போர்ஹேஸ் கேலரியின் சேகரிப்பில் உள்ளது, இது ஹெர்மிடேஜின் அனலாக் ஆகும், இது இசட். போரிசோவ் போர்ஹீஸ் கேலரியின் மறுசீரமைப்பால் சிறிது உலர்ந்த மற்றும் மோசமாக சேதமடைந்தது. தேசிய கேலரி- எம்: கலை, 1971, ப. 17. ... இந்த பொருளின் அடிப்படையில் மட்டுமே ஹெர்மிடேஜ் வேலையின் வண்ணத்தை கருத்தில் கொள்ள முடியும். Piero di Cosimo சூடான நிறங்களில் டோண்டோவை தீர்மானிக்கிறார். லேசான இடம் வெளிர் நீலம், கிட்டத்தட்ட வெள்ளை, முக்காடு, இது புறாவின் உருவத்தை எதிரொலித்து மேரியின் அங்கியின் சட்டைகளில் செருகுகிறது. கிறிஸ்து குழந்தையின் நிர்வாண உருவமும் மென்மையான பிரகாசத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் தொனியில் ஏற்கனவே வெப்பமானது. இன்னும் சிறிது தூரத்தில் காவி முடி சட்டையில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் உருவம் உள்ளது. Piero di Cosimo நிர்வாண உடலில் ஆர்வம் காட்டுகிறார். கலைஞர் தேவதூதர்களின் கால்களை நிர்வாணமாக, கிட்டத்தட்ட தொடையின் நடுவில் காட்டுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதே நேரத்தில் லிப்பி மற்றும் ஆல்பர்டினெல்லி தேவதைகளை நீண்ட ஆடைகளில் "உடுத்தி", கைகள் மற்றும் கால்களின் உள்ளங்கைகளை மட்டுமே திறந்து வைத்துள்ளனர். வண்ணமயமான தீர்வு மூன்று முதன்மை வண்ணங்களின் ஆதிக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள், இது எந்த கலைஞரின் தட்டுக்கும் அடிப்படையாக அமைகிறது. இது அதன் தூய வடிவத்தில் மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லியால் வழங்கப்படுகிறது. "கிறிஸ்து குழந்தையின் வணக்கத்தில்" Piero di Cosimo பச்சை நிறத்தை அதன் தூய வடிவத்தில் பயன்படுத்துவதில்லை, ஏனெனில் இது நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தின் வழித்தோன்றலாகும். உதாரணமாக, மேரியின் உருவத்தின் மாஃபோரியாவைத் தீர்ப்பதில், நீலம் மற்றும் பச்சை கலவை உள்ளது. அனிச்சைகளின் படத்திற்கு எந்த நிறம் அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது அல்லது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது. இந்த நிச்சயமற்ற தன்மை மேரியின் சாரத்தின் இரட்டைத்தன்மையை அடையாளப்படுத்துகிறது, அவளுடைய பரலோக மற்றும் பூமிக்குரிய கொள்கைகள். தேவதூதர்களின் ஆடைகள் கிராப்லாக் மற்றும் நீலத்தின் திறந்த உள்ளூர் புள்ளிகளால் தீர்க்கப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு வண்ணங்களின் கலவையானது மடோனாவின் உடையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, மேலும் மடிப்புகளின் ஒளிரும் பகுதிகளின் சிகிச்சையில் சூடான நிழல்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன. ஒருவேளை, அத்தகைய முடிவுடன், கலைஞர் வலியுறுத்த விரும்பினார் தெய்வீக இயல்புமேரி. Piero di Cosimo உருவங்களுக்கு இடையே ஒரு வாசலின் படத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதில் ஒரு நீலநிற வான்வெளி தெரியும். மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லி போலல்லாமல், கலைஞர் மஞ்சள் நிற உள்ளூர் புள்ளிகளின் பொதுவான, வண்ணத் திட்டத்தில் பயன்படுத்த மறுக்கிறார். அவர் நிர்வாண உடல்கள், கிறிஸ்து தங்கியிருக்கும் தலையணை, ஜான் பாப்டிஸ்டின் முடி சட்டை மற்றும் பின்னணியின் நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றின் விளக்கத்தில் அவற்றைப் பயன்படுத்தி, ஓச்சரின் பல்வேறு நிழல்களால் வேலையை நிரப்புகிறார். அவர் உட்புறத்தின் விவரங்களை சிவப்பு - பழுப்பு நிற டோன்களில் தீர்க்கிறார், சுவர்களின் சில இருண்ட பகுதிகளில் கருப்பு நிறத்தை அடைகிறார். பிலிப்பினோ லிப்பி மற்றும் மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லி ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​பியரோ டி கோசிமோவின் ஓவியங்கள் நிழல்களில் பணக்காரர்களாக உள்ளன. கலைஞர் அதன் தூய வடிவத்தில் பயன்படுத்தும் எண்ணெய் நுட்பத்தின் மூலம் இது அடையப்படுகிறது.

மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லியின் "அடோரேஷன் ஆஃப் தி கிறிஸ்ட் சைல்ட்" வண்ணமயமாக்கல் மூன்று முதன்மை வண்ணங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முழு வேலையிலும் மிகவும் தீவிரமான இடம் ஜோசப்பின் மஞ்சள் அங்கி. கலைஞர் இந்த நிறத்தை தரையில் ஒரு ஒளி பட்டையுடன் சமப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், உள்நாட்டில் குறைவாக தீர்க்கப்பட்டு நிறைவுற்றது. மேலே உள்ள ஜோசப்பின் நீல அங்கி வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது. இது மேரியின் மேலங்கியின் உள் பக்கத்தையும் குழந்தை கிடக்கும் திரையையும் எதிரொலிக்கிறது. முன்புறத்தின் நீலமானது எதிரொலி போல மீண்டும் மீண்டும், மலைகள் மற்றும் வானத்தின் உருவத்தில் மிகவும் வெளிப்படையானதாகிறது. நடுநிலையான அடர் நீலம் கலந்த பச்சை நிற மடோனாவின் மஃபோரியத்தின் வெளிப்புறப் பகுதி அதே தொனியில் ஒரு அடுக்கில் வரையப்பட்ட பின்னணியின் வெளிப்படையான மலைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஜோசப்பின் மேலங்கியின் சிவப்பு உட்புறம் மற்றும் மேரியின் கருஞ்சிவப்பு ஆடை ஆகியவை ஒன்றையொன்று சமநிலைப்படுத்தும் இரண்டு உச்சரிப்புகள். மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லி, மடோனா மற்றும் ஜோசப் இடையே அமைந்துள்ள படிகளில் அமர்ந்திருக்கும் பின்னணி உருவத்தின் ஒளிஊடுருவக்கூடிய திரைச்சீலையின் கரைசலில் கிராப்லாக்கின் ஒரு சிறிய இடத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், வேலையின் நிறத்தில், பழுப்பு மற்றும் ஓச்சரின் ஆதிக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. வேலையின் இடத்தில் கட்டிடக்கலை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது பழுப்பு நிற ஓச்சர் மோனோக்ரோமில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. நிழல்களில் அடுக்குகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிப்பதன் மூலமும், ஒளியில் வெளிப்படைத்தன்மைக்கு அவற்றைக் குறைப்பதன் மூலமும் தொகுதி அடையப்படுகிறது. படிகளின் விவரங்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் அடிப்பகுதியில், ஓவியம் மிகவும் நுட்பமானது, பென்சில் வரைபடத்தின் இருண்ட கோடுகளை நீங்கள் காணலாம். பின்னணியில் உள்ள உருவங்களும் பழுப்பு நிற ஓச்சரில் வரையப்பட்டுள்ளன. வெள்ளை மற்றும் நீலம் சேர்த்து இன்னும் அடர்த்தியாக எழுதப்பட்டால், அவை வெளிப்படைத்தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியத்தின் நுட்பங்களை இணைத்து, ஆல்பர்டினெல்லி நிழல்களை வழங்குவதற்கான இரண்டு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். முதலாவது "வண்ண நிழல்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை. அவை பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோவால் பயன்படுத்தப்பட்டன சிஸ்டைன் சேப்பல்வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சுவரோவியங்கள் 1508-1512 க்கு இடையில் முடிக்கப்பட்டன. மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ "புனித குடும்பம்" என்ற அழகிய டோண்டோ "புனித குடும்பம்" இல், டோனி மெடாலியன், 1504, உஃபிஸி, புளோரன்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. ... ஜோசப்பின் மஞ்சள் ஆடையின் மடிப்புகளின் விளக்கத்தில் இந்த முறை மிகவும் தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது, அதன் நிழல்கள் செங்கல்-சிவப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. மேல் பகுதிஅவரது ஆடைகள் மற்றும் குழந்தையின் முக்காடு நீல நிறத்தில் உள்ளது, கிட்டத்தட்ட இளஞ்சிவப்பு-வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளது. ஆல்பர்டினெல்லி ட்ரிப்டிச் "அறிவிப்பு", "கிறிஸ்துமஸ்" மற்றும் "கோயிலுக்கு அறிமுகம்" ஆகியவற்றில் இதேபோன்ற நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லி அறிவிப்பு, நேட்டிவிட்டி மற்றும் கோவிலுக்கு அறிமுகம், உஃபிஸி, புளோரன்ஸ். இந்த முறை டெம்பரா ஓவியத்தின் தனித்தன்மையுடன் தொடர்புடையது. பின்னர், "வண்ண நிழல்கள்" நுட்பத்தை Pontormo Jacopo Carucci பயன்படுத்தப்படும், போன்டோர்மோ "The Supper at Emmaus", 1525, Uffizi, Florence. மற்றும் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ "செயின்ட். மைக்கேல், செயின்ட் ஜான் குவால்பெர்டோ, செயின்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், செயின்ட் பெர்னார்ட் டெக்லி உபெர்டி, உஃபிஸி, புளோரன்ஸ். - மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லியின் சீடர்களால்.

மற்றொரு வழி, நிழல்களில் நிறத்தை "தடிமனாக" மாற்றுவது. இந்த நுட்பம் முக்கியமாக எண்ணெய் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது. மேரியின் ஆடை இவ்வாறு விளக்கப்படுகிறது. வெளிப்படையானது, பின்வாங்கும் சரிவுகள் வாட்டர்கலரில் வரையப்பட்டதைப் போல, நிறம் படிப்படியாக குறைவாக நிறைவுற்றதாக மாறும். அடர் பச்சை நிறத்தில் இருந்து மென்மையான மாற்றங்கள், நீல நிற நிழல்கள் கொண்ட இலகுவானவற்றின் வழியாக வெளிர் நீலம் வரை, மிகவும் வெளிப்படையானது, தரையில் ஒளிரும். இதேபோன்ற நுட்பம் வானத்தின் எழுத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. நிர்வாண உடல் உறுப்புகளை சித்தரிப்பதில் கலைஞரின் திறமை கவனிக்கப்பட வேண்டும். மரியோட்டோ ஆல்பர்டினெல்லி மரியாவின் மென்மையான, பீங்கான் போன்ற தோலை, அவரது கைகள் மற்றும் முகத்தில் சிவப்பு நிற உடையில் இருந்து இளஞ்சிவப்பு பிரதிபலிப்புகளுடன் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்குகிறார். ஒரு நிர்வாண குழந்தையின் உருவம் ஓச்சர் தரங்களின் அடிப்படையில் வெப்பமான வரம்பில் தீர்க்கப்படுகிறது. ஜோசப்பின் தோல் மிகவும் கருமையானது, நிழல்களில் உம்பர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் அடர் பழுப்பு, கிட்டத்தட்ட கருப்பு மேற்பரப்பில் அமைந்துள்ளன.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

வேலை திட்டம்

அறிமுகம்

1. பி.செசானின் படைப்பு பாதை

2. P. Cezanne இன் படைப்புகளில் புதுமை

3. தற்போதைய பொருத்தம்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

விண்ணப்பம்

அறிமுகம்

என் தீம் சோதனை வேலை"பி. செசானின் ஓவியத்தின் புதுமை".

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தம்பால் செசான் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் மற்றும் திறமையான கலைஞர்கள்கலை வரலாற்றில். செசான் கலையின் செல்வாக்கின் நிகழ்வு, இந்த “தீர்க்கதரிசி சமீபத்திய கலை”, இருபதாம் நூற்றாண்டின் எஜமானர்களை ஒரு திசையாக ஒட்டுமொத்தமாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒத்த மொத்த செல்வாக்குடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும். பால் செசான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு சமூக மற்றும் அரசியல் இலக்குகளை நிராகரித்தது மற்றும் நோக்கமாக இருந்தது உள் நிலை, எஜமானரின் உணர்வு.

புதிய கலையின் "தந்தை" என்ற செசானின் பங்கு அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களால் தகுதியுடன் பாராட்டப்பட்டது. P. Seurat மற்றும் P. Signac போன்ற ஓவியத்தில் தங்களுடைய சொந்த கோட்பாட்டுக் கொள்கைகளைக் கொண்ட இத்தகைய தன்னிறைவு பெற்ற கலைஞர்கள் செசானுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

வேலையின் நோக்கம்: P. Cezanne ஓவியத்தின் புதுமை என்ன என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்.

வேலை பணிகள்:

கலைஞரின் படைப்பு பாதையை அறிந்து கொள்ளுங்கள்;

P. Cezanne ஓவியத்தின் புதுமையை வெளிப்படுத்துங்கள்;

தற்போது அவரது ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கவும்.

1. கிரியேட்டிவ் லெட் பி. செசான்

பால் செசான் ஜனவரி 19, 1839 இல் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் பிறந்தார். அவர் ஒரு மேலாதிக்க தந்தையின் ஒரே மகன் மற்றும் மார்சேயில் இருந்து 15 மைல் உள்நாட்டில் உள்ள தெற்கு பிரான்சின் பழைய மாகாண தலைநகரான அமைதியான, நிழலான ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் வளர்ந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக, செசானுக்கு நல்ல ஓவியம் பற்றிய புரிதல் இல்லை, ஆனால் பல விஷயங்களில் அவர் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் செயின்ட் ஜோசப் பள்ளியில் பயின்றார், பின்னர் 13 முதல் 19 வயது வரை போர்பன் கல்லூரியில் படித்தார். அவரது கல்வி அக்காலத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் சமூக மற்றும் மத தேவைகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது. செசான் நன்றாகப் படித்தார், இல்லாவிட்டாலும், கணிதம், லத்தீன் மற்றும் கிரேக்கம் ஆகியவற்றில் பல விருதுகளைப் பெற்றார்.

சிறு வயதிலிருந்தே, செசான் கலைக்கு ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் முதல் பார்வையில் அவருக்கு உச்சரிக்கப்படும் திறமைகள் இல்லை. செயின்ட் ஜோசப் பள்ளி மற்றும் போர்பன் கல்லூரி ஆகிய இரண்டிலும் வரைதல் கட்டாயப் பாடமாக இருந்தது, மேலும் 15 வயதில் அவர் இலவச வரைதல் அகாடமியில் சேரத் தொடங்கினார். இருப்பினும், செசான் கல்லூரியில் வரைவதற்கான வருடாந்திர பரிசு ஒருபோதும் பெறப்படவில்லை - 1857 இல் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. சிறந்த நண்பர்இளம் பால் - எமில் ஜோலா. இந்த நட்பு கிட்டத்தட்ட வாழ்நாள் முழுவதும் நீடித்தது.

1858 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், தனது இளங்கலைத் தேர்வில் இரண்டாவது முயற்சியில் தேர்ச்சி பெற்ற செசான், ஏக்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டப் பள்ளியில் நுழைந்தார். தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில் அவர் அதைச் செய்தார். லூயிஸ்-அகஸ்டே தனது மகனை ஜாஸ்-டி-பௌஃபன்டில் ஒரு பட்டறையைச் சித்தப்படுத்த அனுமதிப்பதன் மூலம் சமரசம் செய்தார். இப்போது Cézanne, சட்டங்களைப் படிப்பதில் இருந்து விடுபட்ட சில மணிநேரங்களில், அவரது ஸ்டுடியோவிலும் அகாடமியிலும் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டார், அங்கு அவரது ஆசிரியர் சாதாரண உள்ளூர் கலைஞர் ஜோசப் கிபர்ட் ஆவார்.

1861 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், லூயிஸ்-அகஸ்ட் இறுதியாக தனது மனைவி மற்றும் மகனின் கோரிக்கைகளுக்கு இணங்கினார், பால் சட்டப் படிப்பை விட்டுவிட்டு பாரிஸுக்கு ஓவியம் படிக்க அனுமதித்தார். ஏப்ரல் மாதம், செசான் தலைநகருக்குச் சென்றார்.

ஐந்து மாதங்கள் பாரிஸில் வாழ்ந்த பிறகு, செசான் ஐக்ஸுக்குத் திரும்பினார். "நான் நினைத்தேன்," என்று அவர் ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார், "Aix ஐ விட்டு வெளியேறுவதன் மூலம், என்னைத் துன்புறுத்திய சலிப்பிலிருந்து விடுபடுவேன், உண்மையில், நான் என் குடியிருப்பை மாற்றினேன், சலிப்பு என்னுடன் இருந்தது."

ஆயினும்கூட, அவர் வணிக உலகின் மீதான வெறுப்பைக் கடக்கத் தவறிவிட்டார், மேலும் அவர் உள்ளூர் வரைதல் அகாடமியில் மீண்டும் சேர்ந்தார்.

நவம்பர் 1862 இல், சோலா பாரிஸுக்குத் திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே, செசான் அவரைப் பின்தொடர்ந்தார்.

அவர் வந்தவுடன், அவர் அட்லியர் சூயிஸுக்குத் திரும்பினார், மேலும் அவரது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், எகோல் டி பியூசரில் நுழைய முயற்சித்தார். போட்டிக்காக செசான் வழங்கிய சில படைப்புகள், அவரது தந்தையின் உருவப்படம் மற்றும் சுய உருவப்படம் உட்பட, தேர்வாளர்கள் அவரது ஓவியத்தை "உற்சாகமாக" மதிப்பிடச் செய்தது. அவருக்கு அனுமதி மறுக்கப்பட்டது, ஆனால் இது இளம் கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தவில்லை. இந்த நேரத்தில், அவர் தனது நாட்டத்தையும் ஆர்வத்தையும் இழந்து, அட்லியர் சூயிஸில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப நிலை இளம் கலைஞருக்கு திருப்தியையோ அங்கீகாரத்தையோ தரவில்லை. செசான், ஒரு காட்டு கற்பனைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், அதன் பாடங்கள் பேரார்வம், சிற்றின்பம், மரணம்.

புகழைப் பெற முயற்சித்து, செசான் ஒவ்வொரு ஆண்டும் சலூனுக்கு ஓவியங்களை வழங்கினார் - இது சமகால கலைகளின் கண்காட்சி. ஒவ்வொரு ஆண்டும், விதிவிலக்கு இல்லாமல், செசானின் பணி நிராகரிக்கப்பட்டது.

விமர்சகர்களால் சிரிக்கப்பட்டது மற்றும் பொதுமக்களால் இகழ்ந்தார், செசான் தனது விரக்தியை கடின உழைப்பால் அடக்கினார். படிப்படியாக, அந்த தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணி உருவாக்கத் தொடங்கியது, இது அவரது முதிர்ந்த காலத்தின் சிறந்த நிலப்பரப்புகளிலும் இன்னும் வாழ்க்கையிலும் தெளிவாக வெளிப்படும்.

செசான் முறையில் நிலைத்தன்மையும் விவாதமும் தோன்றியது. அவரது மனோபாவத்தைக் கட்டுப்படுத்துவது போல, கலைஞர், முதிர்ச்சியை அடைந்து, தனது ஓவியங்களின் விவரங்களை முறையாகவும் துல்லியமாகவும் எழுதத் தொடங்கினார். "ரயில்வே கட்" நிலப்பரப்பில் (பின் இணைப்பு, படம். 1), ஐக்ஸ்க்கு அருகிலுள்ள மவுண்ட் செயின்ட்-விக்டோயரை முதலில் சித்தரித்தார், அவர் இடதுபுறத்தில் உள்ள வீட்டையும், வலதுபுறத்தில் மலையின் கடினமான, கனமான வடிவத்தையும் கவனமாக சமப்படுத்தினார்.

1861 ஆம் ஆண்டில், செசான் முதன்முதலில் பாரிஸில் படிக்க வந்தபோது, ​​பிரெஞ்சு ஓவியம் மூன்று வலுவான எதிர் நீரோட்டங்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது: நியோகிளாசிசம், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் யதார்த்தவாதம். கலை முதலாளித்துவத்தின் முன்னோடியில்லாத பாதுகாப்பின் கீழ் இருந்ததால் இந்த நிலைமை மேலும் சிக்கலாக்கப்பட்டது.

செசானின் அழகிய படைப்புகள் குறைபாடுகள் நிறைந்தவை: உருவங்கள் அருவருப்பானவை மற்றும் விகிதாசாரமற்றவை, இடம் தவறாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. மிக அதிகமான விவரிப்பு மற்றும் வடிவத்திற்கு மிகக் குறைவான தொடர்பு உள்ளது.

Cézanne the Observer Cézanne the Seer ஐ தோற்கடித்தபோது, ​​​​பரோக் வளைவுக்கு பதிலாக நேர் கோடுகள் மற்றும் வெளிப்புறங்களின் கடுமையான, கிட்டத்தட்ட கட்டடக்கலை பூச்சு ஆகியவற்றில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த உணர்வில், 1865 மற்றும் 1867 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட மாமா டொமினிக்கின் ஓவியங்களின் அற்புதமான தொடர் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

1886 இல், செசான் மேரி-ஹார்டென்ஸ் ஃபிகெட்டை மணந்தார். உணர்ச்சி உறவுகள் இந்த விசித்திரமான தொழிற்சங்கத்தை நாற்பது ஆண்டுகளாக பராமரிக்க அனுமதித்தன. அவர்கள் சந்தித்த மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பால் என்ற மகன் பிறந்தார். கேமில் பிஸ்ஸாரோ மட்டுமே இயற்கை ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற செசான் நம்பகமான வழிகாட்டியைக் கண்டார். பிஸ்ஸாரோ ஒன்பது வயது மூத்தவர் மற்றும் அதிக அனுபவம் வாய்ந்தவர் என்பது மட்டுமல்லாமல், பிறந்த ஆசிரியரின் குணங்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நுட்பமான, கருணையுள்ள விமர்சகர் ஆவார்.

படிப்படியாக, கேன்வாஸின் குறுக்காக (வழக்கமாக மேல் வலது மூலையில் இருந்து கீழ் இடதுபுறம் வரை) மற்றும் முழு கேன்வாஸையும் உள்ளடக்கிய சீரான செவ்வக பக்கவாதங்களின் அமைப்பை செசான் உருவாக்கினார். சில நேரங்களில், அவர் பக்கவாதத்தின் திசையை மட்டும் மாற்றினார் வெவ்வேறு படைப்புகள், ஆனால் அதே படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளிலும், ஆனால் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் பக்கவாதம் ஒரே வடிவத்தைத் தக்கவைத்து, கண்டிப்பாக இணையான திசையில் இருப்பதை எப்போதும் கண்டிப்பாக உறுதி செய்கிறது. இந்த நீளமான தூரிகைகள் செசானின் ஓவியம் நெய்த அல்லது தரைவிரிப்பு மேற்பரப்புடன் ஒத்திருப்பதையும், "தி கேஸில் இன் மேடான்" (பின் இணைப்பு, நோய். 2) போன்ற படைப்புகளில் உள்ள தாள இயக்க உணர்வையும் தருகிறது.

பிஸ்ஸாரோவுடன் சேர்ந்து, செசான் 1872, 1873 மற்றும் 1874 இன் முதல் பாதியில் இடைவிடாமல் பணியாற்றினார். அவனிடம் படிக்கும் ஆசை குறையவில்லை, அவனுடைய வேலைத்திறன் தீராததாகத் தோன்றியது. Pontoise மற்றும் Auvers இல், அவர் எண்ணெய்கள், வாட்டர்கலர்கள், பேஸ்டல்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட வேலைகளில் பணியாற்றினார். செசான் பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களை நகலெடுத்து தனது பழைய சக ஊழியரின் தொழில்நுட்ப மற்றும் வண்ண நுட்பங்களை நன்கு புரிந்து கொண்டார்.

செசானின் முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் என்று அடிக்கடி அழைக்கப்படும் இந்த ஓவியம் - "ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஹேங்ட் மேன்" (பின் இணைப்பு படம். 3) - 1872 ஆம் ஆண்டில் ஆவர்ஸில் வரையப்பட்டது மற்றும் உண்மையான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வண்ண நுட்பங்களின் கலவையை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. தனிப்பட்ட புரிதல்கலைஞரின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள் மற்றும் கலவைகள்.

செசானின் திறமையின் அடையாளத்தை பிஸ்ஸாரோ அங்கீகரித்தார். செசானுக்கு ஒரு தனித்துவமான பார்வை இருப்பதாக அவர் கூறினார். அவர்களைப் பற்றி பேசுவது படைப்பு உறவு, பிஸ்ஸாரோ நினைவு கூர்ந்தார்: "நாங்கள் எப்பொழுதும் ஒன்றாக இருந்தோம், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் உண்மையில் முக்கியமான ஒரே விஷயத்தைப் பாதுகாத்தோம் - அவருடைய சொந்த உணர்வுகள்."

1874 இல் செசானின் பணிக்கு விமர்சனத்தின் எதிர்வினை, உண்மையில், கலைஞரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் துன்புறுத்திய கிட்டத்தட்ட வெறித்தனமான பகைமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. செசான் 1882 ஆம் ஆண்டு சலூனில் மட்டுமே சில வெற்றிகளைப் பெற்றார். கலைஞர் Antoine Guillemé உத்தியோகபூர்வ நடுவர் குழுவில் உறுப்பினரானார் மற்றும் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் படைப்புகளை வழங்குவதற்கான உரிமையைப் பெற்றார். இந்த நிலையில், அவர் செசான் வரைந்த ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார். அதன்பின் இந்த பணி மறைந்துவிட்டது.

குழு உருவப்படங்களை உருவாக்குவதில் செசான் மனித உருவத்தில் தனது வாழ்நாள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவற்றில் சில சிறிய குழுக்களை சித்தரிக்கின்றன, கார்டு பிளேயர்களின் பிரபலமான தொடரில் உள்ளது; மற்றவர்கள், குறிப்பாக குளிப்பவர்கள், ஒரு டசனுக்கும் அதிகமான உருவங்கள். அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், நிலப்பரப்பில் உள்ள மக்களின் உருவங்கள் உட்பட இரண்டு பெரிய ஓவிய வகைகளை இணைக்கும் யோசனையால் கலைஞர் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், செசான் இந்த யோசனையை "பிக் பாதர்ஸ்" இல் அற்புதமாக உணர்ந்தார்.

1880 கள் மற்றும் 90 களில், செசான் உண்மையிலேயே புரோவென்ஸின் நிலப்பரப்புகளுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. செசான் 300 இயற்கைக் காட்சிகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் பாதி 1883 மற்றும் 1895 க்கு இடையில் செய்யப்பட்டது.

ப்ரோவென்ஸின் கனமான, வெயிலில் எரிந்த நிலத்தின் வடிவங்களின் இயற்கையான விகிதம் மற்றும் உள்ளூர் ஒளியின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவை செசானுக்கு இத்தாலி மற்றும் கிரீஸ் பற்றிய அவரது கருத்துக்களை நினைவூட்டியது, மேலும் புரோவென்ஸ் இந்த நாடுகளுடன் "சிறந்த கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாக இணைந்தார். ".

அவரது வாழ்நாளில், செசான் ப்ரோவென்ஸின் ஏராளமான காட்சிகளை வரைந்தார். ஆனால் அவர்களில் பலர் இருந்தனர், அவர் மற்றவர்களை விட அடிக்கடி திரும்பினார். அவற்றில், மிகவும் சிந்தனைக்குரியது கார்டனா நகரத்தின் காட்சிகள். இயற்கை ஓவியர் செசானுக்கு மிகவும் பிடித்த மற்றொரு இடம் எஸ்டாக்கிற்கு அருகில் உள்ளது. 90 களின் முற்பகுதியில், எஸ்டாக்கின் நிலப்பரப்புகளில் செசானின் ஆர்வம் மங்கிவிட்டது, மேலும் கலைஞர் மவுண்ட் செயின்ட்-விக்டோயரின் காட்சிகளில் கவனம் செலுத்தினார், அது எப்போதும் அவரைக் கவர்ந்தது. அவர் 60 தடவைகளுக்கு மேல் Saint-Victoire வரைந்துள்ளார். 1980 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, செசானின் நிலப்பரப்புகளில் Sainte-Victoire ஒற்றை மிக முக்கியமான கருப்பொருளாக மாறியது மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அது இருந்தது.

கட்டமைப்பின் மீதான கவனம் செசானின் நிலப்பரப்புகளிலிருந்து மனநிலையை வெளியேற்றியது, மேலும் இது அவரைப் பின்தொடர்ந்த கலைஞர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

2. புதுமைப்பித்தன்பி. செசானின் படைப்புகளில் கலை

புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஓவியர் பால் செசான் போஸ்ட் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடியாக இருந்தார். மிக அதிகமாக வாழ்ந்து வேலை செய்தவர் பிரபலமான எஜமானர்கள்இம்ப்ரெஷனிசம், அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தனது பயணத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்ததால், செசான், தனது சொந்த பாணியைத் தேடி, தனது சக ஊழியர்களைத் தாண்டி சென்றார். இயற்கையின் அற்புதமான நிலைகளை வெளிப்படுத்தும் கலையைக் கற்றுக்கொண்ட கலைஞர், தன்னைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றின் உருவாக்க அடித்தளங்களையும் தேடுவதில் ஆழ்ந்து, விஷயங்களின் உள் தர்க்கத்தைக் கற்றுக்கொள்ள முயன்றார். ஓவியரின் புதுமையான அணுகுமுறை அவரது வாழ்நாளில் தகுதியான வெற்றியையும் புகழையும் பெற அனுமதிக்கவில்லை.

அவரது வேலை மற்றும் வாழ்க்கை அனைத்தும் பொறுப்பற்ற தன்மை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனமாக மதிப்பிடப்பட்டது. ஆனால் துல்லியமாக இந்த மனநிலைதான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் முற்றிலும் புதிய பாடத்தை உருவாக்கத் தூண்டியது - பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், மேலும் ஏற்கனவே இருக்கும் ஃபோமிசம், க்யூபிசம் மற்றும் சிம்பாலிசம் ஆகியவற்றின் நீரோட்டங்களைப் புதிதாகப் பார்க்க உதவியது.

கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் நுட்பம், நெய்த ஏதோவொன்றின் உணர்வை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. செவ்வகங்களில் தலையைத் தொடங்கும் பக்கவாதம் கொண்ட கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. வலமிருந்து இடமாக குறுக்காக சம, இணையான பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதே நுட்பமாகும்.

ஒரு நிலப்பரப்பின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் செசானின் திறன், அதன் பெரும்பாலான விவரங்களை மென்மையாக்கும் போது, ​​கலைஞரைப் பற்றியும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றியும் நிறைய கூறுகிறது. அவர் உலகிற்கு ஒரு புதிய பார்வையை கற்பித்தார் என்று கூறுவது எளிமையான மற்றும் மிகவும் துல்லியமான வழியாகும். கல்விப் பள்ளியின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், காணக்கூடிய உலகத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான புகைப்படத் துல்லியத்தால் அவர் ஈர்க்கப்படவில்லை. அவர் தனது சமகாலத்தவர்களான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போல இயற்கையின் விரைவான நிலைகளைக் கைப்பற்ற முயற்சிக்கவில்லை. உலகின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நிலைத்தன்மை மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான உறவின் ஸ்திரத்தன்மை ஆகியவற்றை செசான் நம்பினார்.

இந்த வடிவங்களும் வண்ணங்களும் செசானுக்கு இயற்கையால் விழித்தெழுந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் மொழியாக இருந்தன. ஓவியத்தின் பொருள், அவரது கருத்துப்படி, இந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதாகும். ஓவியங்கள் அவருக்கு இயற்கையின் பதிவுகள், சமூக வர்ணனைகள், விளக்கப்படக் கதைகள் அல்லது கேன்வாஸில் பொருத்தப்பட்ட அலங்காரப் பொருள் அல்ல. அவை உலகின் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நிலைத்தன்மையால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடாக இருந்தன.

ஓவியம் குறித்த இந்த பார்வை செசானை அவரது சமகாலத்தவர்களில் இருந்து வேறுபடுத்துகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பெரும்பாலான எஜமானர்களின் வேலைகளில் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மாறாமல் உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் வெளிப்பாடு முக்கிய கலைப் பணியுடன் தொடர்புடையதாக மட்டுமே கருதப்பட்டது - தார்மீக, சமூக, அரசியல் அல்லது வேறு சில. செசான் ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை படத்தின் பொருளிலிருந்து சித்தரிக்கும் உணர்வுக்கு மாற்றினார். இவ்வாறு, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆசிரியரின் நனவை முழுமையாக சார்ந்து, சுருக்கக் கலை என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்க வழிவகுத்தார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் சிலர் மிகவும் வன்முறையில் தாக்கப்பட்டனர் அல்லது பரவலான தவறான புரிதல்களுக்கு இரையாகினர். செசானுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பெயர்களில் "பைத்தியக்காரன்" மற்றும் "அராஜகவாதி" ஆகிய இரண்டும் இருந்தன.

செசான் தனது காலத்தின் கலையின் அடித்தளத்தை அசைத்தார் என்றால், அது அவர் மிகவும் மதிப்பிட்ட மறுமலர்ச்சிக்குப் பிந்தைய ஓவியக் கொள்கைகளின் அர்ப்பணிப்பின் அடிப்படையில் பார்க்கும் ஒரு வழியால் ஏற்பட்டது.

இந்த கொள்கைகளில் முக்கியமானது இடஞ்சார்ந்தது, பிரச்சனை தீர்க்கும்கேன்வாஸின் இரு பரிமாண மேற்பரப்பில் உலகின் முப்பரிமாணத்தைக் குறிக்கிறது. மற்றொன்று, ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியை அதன் பகுதிகளின் இணக்கமான மற்றும் தர்க்கரீதியான விகிதாச்சாரத்தின் விதிகளின்படி கட்டப்பட்ட ஒரு மூடிய கட்டமைப்பாகப் புரிந்துகொள்வது. ஜியோட்டோ, உச்செல்லோ, பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கோ மற்றும் பௌசின் ஆகியோரைப் போலவே, செசான் சிறந்த ஓவியக் கட்டமைப்பாளர்களில் ஒருவர். இந்த அர்த்தத்தில், அவர் மரபுகளை அழித்ததை விட புத்துயிர் அளித்தார். கலைஞரான பால் செருசியர் செசான் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு எழுதினார்: "அவர் பழைய அச்சுகளின் சித்திரக் கலையை சுத்தம் செய்தார், பாரம்பரிய மாதிரிகளின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தூய்மைக்குத் திரும்பினார்."

செசானின் மேதை மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம் "கிளாசிக்கல் டிசைன்களின் தூய்மை மற்றும் ஒருமைப்பாடு" ஆகியவற்றை காதல் கலையின் மரபுகளுடன் இணைக்கும் திறனில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் பெரிய மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத இரண்டையும் இணைத்தார் கலை அமைப்புகள்அந்த காலத்தில் தனித்தனியாக இருந்தது பிரெஞ்சு கலை 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது.

கிளாசிசிசம் காரணத்தை மகிமைப்படுத்துகிறது - ரொமாண்டிசிசம் உணர்வை உயர்த்துகிறது. கிளாசிக்வாதத்திற்கு, அடிப்படைக் கொள்கை கட்டமைப்பு; ரொமாண்டிசிசத்திற்கு - நிறம். செசான் இந்த இரண்டு கொள்கைகளையும் சமமாக நம்பியிருந்தார்: அவர் இசையமைப்பதில் சிறந்த மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, டிடியன், ரூபன்ஸ் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய சிறந்த வண்ணமயமானவர். அவரது முதிர்ந்த வேலையில், உணர்வுகளின் காதல் தீவிரம் கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் தீவிரத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த இரண்டு மரபுகளையும் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, செசான் அவற்றை இறுதி ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வந்து ஒரு முழு சகாப்தத்தையும் முடித்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் புதிய ஒன்றைத் திறந்தார்: அவரது முதிர்ந்த படைப்புகள் நவீன ஓவியத்தில் கலைப் பார்வையை உருவாக்குவதில் மீளமுடியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பழைய ஏற்பாட்டு மோசஸைப் போலவே செசான் புதிய கலை உலகிற்கு வழியைத் திறந்தார் என்பதை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் நிபந்தனையின்றி அங்கீகரித்தன.

பால் செசான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். வாழ்க்கையில் அவரது நிலைப்பாடு சமூக மற்றும் அரசியல் இலக்குகளை நிராகரித்தது மற்றும் உள் நிலை, எஜமானரின் நனவை இலக்காகக் கொண்டது. அவரது மையத்தில், பால் செசான் ஒரு போராளி. அவரது போராட்டம் கலைஞரின் ஆன்மாவை நிரப்பும் அச்சங்கள், அவரது சொந்த முக்கியத்துவத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்கும் விருப்பம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது.

அவரது வேலை மற்றும் வாழ்க்கை அனைத்தும் பொறுப்பற்ற தன்மை மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனமாக மதிப்பிடப்பட்டது. ஆனால் துல்லியமாக இந்த மனநிலைதான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் முற்றிலும் புதிய பாடத்தை உருவாக்கத் தூண்டியது - பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், மேலும் ஏற்கனவே இருக்கும் ஃபோமிசம், க்யூபிசம் மற்றும் சிம்பாலிசம் ஆகியவற்றின் நீரோட்டங்களைப் புதிதாகப் பார்க்க உதவியது.

கேன்வாஸ்களை உருவாக்கும் நுட்பம், நெய்த ஏதோவொன்றின் உணர்வை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. செவ்வகங்களில் தலையைத் தொடங்கும் பக்கவாதம் கொண்ட கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. வலமிருந்து இடமாக குறுக்காக சம, இணையான பக்கவாதம் பயன்படுத்துவதே நுட்பமாகும்.

"ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஹாங்ட் மேன்" (1873, மியூசி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்) ஓவியம் (பின் இணைப்பு. படம் 3 ஐப் பார்க்கவும்), அதன் இருண்ட பெயர் இருந்தபோதிலும், சன்னி நிலப்பரப்பு... தலைசிறந்த மற்றும் அசாதாரணமானது கலவை கட்டுமானம்கேன்வாஸ்கள் ஒரு படத்தொகுப்பு போன்றது மற்றும் வெவ்வேறு திட்டங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

முன்புறம் பார்வையாளரை படத்தின் இடைவெளியில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. அதில் குறிப்பிட முடியாத மணல் சரிவைக் காண்கிறோம், கீழ் இடது மூலையில் மரக் கட்டைகள், படிப்படியாக உள்நாட்டிற்கு நகரும் "தொடக்கப் புள்ளியாக" இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. இரண்டாவது திட்டம் இருண்ட கூரை மற்றும் புல் மலையைக் கொண்ட ஒரு கட்டிடத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பின்னால் ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத "தூக்கிலிட்ட மனிதனின் வீடு" திறக்கிறது, மலையிலிருந்து நீண்டு, படத்தின் மூன்றாவது திட்டத்தைக் குறிக்கிறது. அதன் பின்னால் சற்று கீழே அமைந்துள்ள வீட்டின் கூரையை நீங்கள் காணலாம் - நான்காவது திட்டம், அதன் பின்னால் பிரகாசமான சிவப்பு செங்கல் சுவர்கள் கொண்ட கட்டிடங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

கலைஞரைப் பின்தொடர்ந்து, கேன்வாஸின் கீழ் இடது மூலையில் இருந்து பார்வையாளரின் பார்வை மலையின் சரிவில் இறங்குகிறது, கட்டிடங்களின் சுவர்கள் மற்றும் சீரற்ற நிவாரணங்களுக்கு இடையில் முறுக்கு மற்றும் விண்வெளியின் முழு ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த இடத்தை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சிக்கலானதாகத் தெரிகிறது. செசான் இயற்கையில் பார்த்தது போலவே காட்சிப்படுத்தினார், அதை முன்னோக்கு பயன்படுத்தி மறுசீரமைக்காமல், ஆரஞ்சு வீடுகள் அருகிலுள்ள கட்டிடத்தின் கூரையில் சரியாக நிற்பது போல் தெரிகிறது, மேலும் கலவையின் மேல் இடது மூலையில் பரவியிருக்கும் மரங்கள் அபத்தமாக குவிந்துள்ளன. தூக்கிலிடப்பட்ட மனிதனின் வீட்டிற்கு மேலே வலதுபுறம்.

கிளாசிக்கல் கலைக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாத, துல்லியமாக இதுபோன்ற தொகுப்பு அபத்தங்கள்தான், கலைஞருக்கு உலகத்தை அவர் பார்த்ததைப் போலவே உண்மையாக சித்தரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. "வீடு மற்றும் மரம்" என்ற ஓவியம் (பின் இணைப்பு, நோய். 4 ஐப் பார்க்கவும்) அதன் கலவை அமைப்பில் முந்தைய படைப்பின் ஒரு பகுதியை ஒத்திருக்கிறது: அதே நிரப்பப்படாத முன்புறம், ஒரு வெள்ளைக் கல் கட்டிடம் மலைக்கு வெளியே இன்னும் வளர்கிறது, அதற்கு எதிராக ஒரு கிளை மரம் பறைசாற்றுகிறது. அதன் முறுக்கு தண்டு, சுவரின் விமானத்தைக் கடப்பது போல், அதனுடன் "தவழும்", ஒரு பெரிய விரிசல் போல. அத்தகைய உள்நோக்கம் முழுப் பகுதிக்கும் ஒரு விசித்திரமான - பரபரப்பான வியத்தகு நாண்களைத் தருகிறது, ஒரு மரத்தின் தண்டு மற்றும் கிளைகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருப்பது போல, வீடு தனக்குள்ளேயே வைத்திருக்கும் ஒரு மர்மத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

கேன்வாஸ் "ஹவுஸ் ஆஃப் டாக்டர் கேசெட் இன் ஆவர்ஸ்" (பின் இணைப்பு, படம் 5) முதல், வெற்று மற்றும் இரண்டாவது - அதிகப்படியான நிரப்பப்பட்ட திட்டங்களின் மாற்றத்தால் வேறுபடுகிறது. செசான் ஒரு இணக்கமான கலவையை உருவாக்குவது இப்படித்தான். சித்தரிக்கப்பட்ட வீடுகள், கலைஞர் இறுக்கமாக ஒன்றையொன்று செதுக்குகிறார், இந்த மாகாணத் தெருவில் குறுகியதாகத் தெரிகிறது. அவற்றின் சுவர்களின் கோடுகளை உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், அவை சமச்சீரிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது. செசான் தெளிவான கோடுகளைப் பின்தொடர்வதில்லை, மாறாக, அவர் வேண்டுமென்றே அவற்றை சிதைக்கிறார். சூரிய ஒளிஇது அவற்றின் அமைப்பு மற்றும் பிற பொருள்களின் அருகாமையைப் பொறுத்து மேற்பரப்புகளை சமமற்ற முறையில் ஒளிரச் செய்கிறது.

பால் செசான் ஒரு "சரியான" கலைஞன் செய்ய வேண்டியதைப் போல, தனது சுற்றுப்புறங்களை மேம்படுத்தாமல், தான் பார்ப்பதை மட்டுமே எழுதுகிறார். ஏற்கனவே இங்கே, எளிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி ஓவியரின் ஈர்ப்பு வெளிப்படுகிறது, அது மாறும் தனிச்சிறப்புமாஸ்டர் தனிப்பட்ட பாணி. காமில் பிஸ்ஸாரோவின் ஆதரவின் கீழ், செசான், 1874 இல், முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். மீண்டும், அவரது படைப்புகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன, இருப்பினும், அவரது "ஹவுஸ் ஆஃப் தி ஹேங்ட் மேன்" ஒரு மிகப் பெரிய சேகரிப்பாளரால் வாங்கப்பட்டது, இது தவறான புரிதலால் துன்புறுத்தப்பட்ட கலைஞருக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறது.

"காதல் போராட்டம்" (பின் இணைப்பு, படம் 6) என்ற படைப்பில், கலைஞர் குறிப்பிடுகிறார். புராண தீம், இது நிர்வாணமாக பின்னிப்பிணைந்த உடல்களின் இடத்தில் ஏற்பாட்டின் இலவச படத்தை அனுமதிக்கிறது. வெளிப்படையான கேன்வாஸ் ஒரு ஓவியத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது, ஏனெனில் புள்ளிவிவரங்களின் விரிவாக்கம் வலியுறுத்தப்படவில்லை.

முழு வரி கலவை நுட்பங்கள்கடுமையான உணர்ச்சியுடன் போராடும் காதலர்களின் வெறித்தனமான போராட்டத்தின் சற்றே அடக்குமுறை உணர்வு அதிகரிக்கிறது: மரங்கள் அச்சுறுத்தும் வகையில் தொங்குகின்றன, தாழ்வான அடிவானம் பெரிய வானத்தை வலியுறுத்துகிறது, ஹீரோக்களை அழுத்துவது போல, வழக்கத்திற்கு மாறாக கூர்மையாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட சுழலும் மேகங்கள் கூட ஆக்ரோஷமாகத் தெரிகிறது. படம் ஒரு நாடகக் காட்சியின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது: கரைகளின் பாறைகள் வளரும் மரங்கள் மேடைக்கு பின்னால் செயல்படுகின்றன. கேன்வாஸில் ஆழம் இல்லாதது இந்த விளைவை மட்டுமே வலியுறுத்துகிறது.

1875 ஆம் ஆண்டில் செசானுக்கு ஒரு முக்கியமான சந்திப்பு நடந்தது, அப்போது கலைஞரின் ஓவியங்களில் ஒன்றை வாங்கிய ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளரான விக்டர் சோக்வெட்டிற்கு அகஸ்டே ரெனோயர் அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, அவர்களின் நீண்ட நட்பு தொடங்கியது. 1877 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் ஒரு "உட்கார்ந்த விக்டர் சோக்வெட்டின் உருவப்படத்தை" (பின் இணைப்பு, படம் 7) உருவாக்குகிறார், அதில் கலைஞரின் நண்பர் ஒருவர், லூயிஸ் XVI சகாப்தத்தின் அற்புதமான நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதைக் காண்கிறோம்.

சுவர்களில் Choquet சேகரிப்பில் இருந்து கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. உண்மை, அவை ஒட்டுமொத்தமாக "சட்டத்தில்" சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை துண்டுகளாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளன அல்லது கில்டட் பிரேம்களால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகின்றன. கலைஞர் அறையின் அமைப்பை கவனமாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முற்படுவதில்லை அல்லது ஹீரோவின் அம்சங்களை புகைப்பட ரீதியாக துல்லியமாக தெரிவிக்கவில்லை. ஒரு படைப்பின் கலை மதிப்பை உள்ளுணர்வாகப் பாராட்டக்கூடிய ஒரு கவனமுள்ள மற்றும் சிந்தனைமிக்க நபராக சேகரிப்பாளரின் பொதுவான படத்தை அவர் உருவாக்குகிறார். விக்டர் சோக்வெட்டின் உயரமான உருவம் ஒரு பழைய தாழ்வான நாற்காலியில் ஓரளவு நகைச்சுவையாகத் தெரிகிறது, கேன்வாஸின் மேல் விளிம்பு அவரது நரை முடியை வெட்டுகிறது, மேலும் மாடலின் கால்கள் மற்றும் நாற்காலியின் கால்கள் கேன்வாஸின் கீழ் விளிம்பிற்கு அருகில் எழுதப்பட்டுள்ளன. . சேகரிப்பாளர் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட ஓவியத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் தடைபட்டவர் என்ற எண்ணத்தை இது உருவாக்குகிறது.

ஹார்டென்ஸின் பல உருவப்படங்களில் ஒன்று - "சிவப்பு நாற்காலியில் மேடம் செசான்" (பின் இணைப்பு, படம் 8), இது இன்னும் கலைஞரின் அதிகாரப்பூர்வ மனைவியாக மாறவில்லை, வண்ணத்தின் அடிப்படையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். நாற்காலியின் சிவப்பு அமைப்பானது, ஹார்டென்ஸின் ஆடைகளின் பச்சை-ஆலிவ் மற்றும் நீல வண்ணங்கள் மற்றும் அவளுக்குப் பின்னால் உள்ள சுவர்கள் ஆகியவற்றுடன் முரண்படுகிறது, மேலும் கதாநாயகியின் உருவத்தை மிகச்சரியாக அமைக்கிறது. பார்வையாளருக்கு இளம் பெண்ணின் அதிகபட்ச அருகாமையின் காரணமாக இந்த வேலை ஒரு நினைவுச்சின்ன உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. கேன்வாஸின் மேல் விளிம்பு அவளது முடியின் ஒரு பகுதியை வெட்டுகிறது, மேலும் கீழ் விளிம்பு அவளது பாவாடையின் விளிம்பை வெட்டுகிறது. செசானின் வாழ்க்கைத் துணையானது பக்கவாட்டாகப் பார்க்கிறது, மேலும் அவரது கைகள் குறுக்கு விரல்களால் மாடலுக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையே ஒரு உளவியல் தடையை உருவாக்குகின்றன.

"பிரெஞ்சு ப்ரோவென்ஸில் உள்ள மலைகள்" (பின் இணைப்பு, நோய். 9) நிலப்பரப்பில் நிலப்பரப்பு அம்சங்களின் மிகவும் பொதுவான பரிமாற்றத்தைக் காண்கிறோம். செசான் மனதளவில் பொருள்களை அவற்றின் தனிப்பட்ட தொகுதி வடிவங்களில் பிரித்து, பின்னர் அவற்றிலிருந்து தனது சொந்த யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த நுட்பம், கட்டுமானவாதிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகத் தொடரும்.

ஒரு திடமான ஆக்கப்பூர்வமான பாதையை கடந்து, பால் செசான் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆகவில்லை. இயற்கையின் உருவம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழலின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பரிமாற்றத்தின் மீதான அவரது ஈர்ப்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் ஊக வரிசைப்படுத்தலின் அவசியத்தின் விழிப்புணர்வு மூலம் மாற்றப்பட்டது. கலைஞருக்குப் பார்ப்பது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்வது மட்டும் போதாது; அவர் உலகின் மறைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பைப் பார்த்து தெரிவிக்க வேண்டும்.

பால் செசானின் அனைத்து ஸ்டில் லைஃப்களும் அடையாளம் காணக்கூடியவை: எளிமையான குறைந்தபட்ச பொருட்களுடன் (பல பழங்கள், பீங்கான் குவளைகள், தட்டுகள் மற்றும் கோப்பைகள்), வேண்டுமென்றே கவனக்குறைவான உடைகள் மற்றும் மேசையில் வீசப்பட்ட ஏராளமான மடிப்புகளுடன் கலவை அலங்கார மற்றும் தனித்துவமான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும்.

"ஸ்டில் லைஃப் வித் எ சர்க்கரைக் கிண்ணம்" (இணைப்பு, படம் 10) ஓவியம் செசானின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இங்கே ஓவியர் நேரியல் முன்னோக்கை கைவிடுகிறார், நாம் கேன்வாஸில் பார்க்கவில்லை பொதுவான புள்ளிவிமானங்களின் வம்சாவளி.

ஒரு செவ்வக வடிவ டேப்லெப்பை, வெள்ளை துணியுடன் சாதாரணமாக எறிந்து, பீங்கான் உணவுகள் மற்றும் பழங்களால் வரிசையாக, ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கோணங்களில் பார்க்கிறோம்: மேலே இருந்து மற்றும் முன் இருந்து, பாரம்பரிய கலைக்கு சாத்தியமற்றது, இது மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து உள்ளது. கேன்வாஸின் இரு பரிமாண விமானத்தில் முப்பரிமாணத்தின் சரியான பரிமாற்றத்தில் பணியாற்றினார்.

பால் செசான் ஓவியத்தின் முக்கிய விதியான முன்னோக்குக்கு மாறாக தனது நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். இடத்தின் தவறான கட்டுமானம் மற்றும் சிதைந்த முன்னோக்கு காரணமாக, சுவரில் இருந்து மேசைக்கு தூரத்தை தீர்மானிக்க இயலாது, அல்லது பின்னணியில் தெரியும் செதுக்கப்பட்ட மர கால்கள், வெளிப்படையாக ஜார்டினியர்ஸ். மேலும், சுவர்கள், மேசை, தரை மற்றும் இழுப்பறைகளின் இணையான மற்றும் செங்குத்தாக உள்ள விமானங்களுக்கு இடையிலான உறவு மறைமுகமாகிறது. ஆழம் மற்றும் முன்னோக்கு இல்லாத ஒரு இடம், வடிவவியலின் ஒப்பீட்டளவிலான கடைப்பிடிப்புடன் கட்டமைக்கப்பட்டது, ஸ்டில் லைஃப் மத ஓவியத்தை ஒத்ததாக ஆக்குகிறது, அதன் பாணி முன்னோக்குக்கு முன் உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது.

செசான் உருவாக்குகிறார் சொந்த அமைப்புஆயத்தொலைவுகள், இதில் ஒவ்வொரு பொருளும் தன்னிறைவைப் பெறுகிறது மற்றும் அதுவே கலைஞருக்கு ஒரு "மாடலாக" இருக்கும். "அதிகப்படியான", முதல் பார்வையில், ஜார்டினியர் கால்களின் பிரிவு ஒரு காரணத்திற்காக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது: இந்த விவரம், முதலில், கேன்வாஸின் மேல் வலது மூலையில் முழு கலவையையும் "பிடிக்கிறது", இரண்டாவதாக, சக்திவாய்ந்ததாக செயல்படுகிறது. படத்தின் மேல் பகுதியின் பொதுவான குளிர் வண்ண பின்னணியில் வண்ணமயமான உச்சரிப்பு , அதன் பழுப்பு நிற நிழல்கள் பழுப்பு நிற கவுண்டர்டாப் மற்றும் பழுத்த பழங்களின் சூடான டோன்களுடன் இணக்கமாக எதிரொலிக்கின்றன. கலைஞர் அவற்றை குழுக்களாக இணைக்காமல், மேசையின் விமானத்தில் பொருட்களை சுதந்திரமாக ஏற்பாடு செய்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அவற்றில் ஏதேனும் ஒன்றை நாம் மனதளவில் அகற்றினால், கலவையின் ஒருமைப்பாடு எந்த வகையிலும் மீறப்படாது.

அதே அம்சங்கள் "ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் ஸ்டில் லைஃப்" (பின் இணைப்பு, படம். 11), "ஸ்டில் லைஃப் வித் டிராபரீஸ்" (இணைப்பு, படம். 12) மற்றும் "கத்தரிக்காய்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" (பின் இணைப்பு, படம். 13) ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்புகளாகும். முதல் வேலையில், துணிகளின் பங்கு, அவற்றின் சித்திர மடிப்புகளுடன் இடத்தை உருவாக்குகிறது, குறிப்பாக வெளிப்படையானது. இது கேன்வாஸின் முழு மேற்பரப்பையும் நிரப்பும் ஆடம்பரமான துணிகள் ஆகும். அவை முன்னோக்கை தேவையற்றதாக ஆக்குகின்றன; ஒரு பழக்கமான ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு இல்லாத நிலையில், விண்வெளி அதன் முப்பரிமாணத்தை இழக்கிறது. குழப்பமான, முதல் பார்வையில், மடிப்புகளின் குவியல் அலங்காரங்கள் மற்றும் வளாகத்தை மறைக்கிறது. பொருள்கள் எங்கு அமைந்துள்ளன என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இந்த விளைவுக்கு நன்றி, வலியுறுத்தப்பட்ட அலங்காரத்தின் தோற்றம் மற்றும் நாடகத்தன்மை கூட உருவாக்கப்படுகிறது, விண்வெளியின் விமான விளக்கத்தால் இன்னும் மேம்படுத்தப்பட்டது.

இந்த நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில், மாஸ்டர் மிகவும் வெளிப்படையாக நிறத்துடன் செயல்படுகிறார். செசானுக்கு ஒரு சிலையாக இருந்த யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஓவியத்தின் சிறந்த காதல் ஓவியத்தின் கவர்ச்சியான ஓவியங்களை நினைவூட்டும் பிரகாசமான ஓரியண்டல் துணிகள், சாதாரணமாக வீசப்பட்ட பனி-வெள்ளை மேஜை துணி மற்றும் மடிப்புகள் கொண்ட பீங்கான் குவளைக்கு பின்னணியை உருவாக்குகின்றன. முதலில், பார்வையாளரின் கவனம் இந்த திகைப்பூட்டும், சிக்கலான கட்டமைக்கப்பட்ட இடத்திற்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, அதனால், துணியின் தலைசிறந்த பரிமாற்றத்தை அனுபவித்து, பின்னர் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் ஒளிர்வது போல் பிரகாசமான பழங்களை குவிக்க வேண்டும். சரியாக வெள்ளை நிறம்முழு கலவையையும் திறமையாக ஒழுங்கமைக்கிறது. பண்டிகை வண்ணங்களில் கண் தொலைந்து போகவும், கேன்வாஸ் முழுவதும் அலையவும் அவர் அனுமதிக்கவில்லை, வண்ணமயமான தீர்வில் சிக்கனத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார் மற்றும் மையத்தை நோக்கி கலவையை "சேகரிக்கிறார்".

வண்ணத்தின் உதவியுடன், கலவையின் ஒற்றுமை "கத்தரிக்காய் கொண்ட ஸ்டில் லைஃப்" இல் அடையப்படுகிறது. குளிர் நீல-இளஞ்சிவப்பு அளவுகோலுக்கு நன்றி, கேன்வாஸ் அதிசயமாக திடமானதாக தோன்றுகிறது, அதே நேரத்தில் ஆரஞ்சு-சிவப்பு ஆப்பிள்களின் வடிவத்தில் பிரகாசமான மாறுபாடு உள்ளது. வேலையின் ஒட்டுமொத்த டோனலிட்டியானது, நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் பொருள்களின் சீரற்ற அமைப்பைப் போல மென்மையாக்குகிறது. இது வண்ணம் இல்லாவிட்டால், பீங்கான் குவளைகள், ஒரு தட்டு மற்றும் ஒரு பாட்டில், ஒருவருக்கொருவர் மிக நெருக்கமாக இருக்கும், சீரற்ற விஷயங்களின் அபத்தமான குழப்பம் போல் இருக்கும்.

பால் செசான் தனது நிலப்பரப்புகளை உருவாக்க விரும்பிய இடம் செயின்ட் விக்டோரியா மலை. அவளது கம்பீரமான அழகை அவன் உள்ளத்திலும் ரசித்தான் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்... அவரது படைப்புப் பணியின் பிற்பகுதியில், மாஸ்டர் இந்த மலையின் காட்சிகளை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தார், வெவ்வேறு வளிமண்டல நிலைகளிலும் வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைகளிலும் அதன் அழகை வெளிப்படுத்தினார்.

செசான் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், இயற்கையின் மடியில் நிர்வாணமாக குளிப்பவர்களின் ஒரு பெரிய வடிவ பல உருவ அமைப்பை உருவாக்கினார். கலைஞர் இந்த கேன்வாஸை ஓவியம் வரைவதற்கு நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார், அதன் பல பதிப்புகள் வெவ்வேறு நேரங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. இயற்கையான பயம் மற்றும் நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக, செசான் ஒருபோதும் மாடல்களின் சேவைகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. எனவே, பல நிர்வாணங்களின் உங்கள் சொந்த கலவையை உருவாக்க பெண் உடல்கள்அவரது நண்பர் ஒருவரிடம் பெண் நிர்வாண புகைப்படங்களைப் பெறவும் கேட்டார். இயற்கையை நம்பாமல் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து உருவங்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தை இது விளக்குகிறது.

கேன்வாஸ் "பிக் பாதர்ஸ்" (இணைப்பு, நோய். 14) மேலே, ஓவியர் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தார், விண்வெளியில் நிர்வாண உருவங்களின் ஏற்பாட்டைப் பற்றி கவனமாக சிந்தித்து, உடல் மற்றும் நீட்டிய கைகளின் ரேகைகளின் தாளத்தை உன்னிப்பாகச் சரிபார்த்தார். வளைந்த மரத்தின் தண்டுகளுடன், ஒரு இணக்கமான அரை வட்டத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த வேலை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாற வேண்டும், இது செசானின் படைப்பின் ஒரு வகையான உச்சகட்டமாகும். "சுற்றுத்தன்மையின் இணக்கத்தின் மூலம் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று கலைஞர் நம்பினார் பெண் மார்பகம்மற்றும் மலைகளின் தோள்கள்." துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலைஞர் தனது வேலையை இறுதியில் என்ன பார்க்க விரும்புகிறார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஏனெனில் மரணம் அவரது வேலைக்கு இடையூறு செய்தது.

3. தற்போதைய பொருத்தம்

புதிய கலையின் "தந்தை" என்ற செசானின் பங்கு அடுத்த தலைமுறை கலைஞர்களால் தகுதியுடன் பாராட்டப்பட்டது. எண்ணிலடங்கா எஜமானர்களின் உருவாக்கத்தில் அவர் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது கலை திசைகள்குறியீட்டுவாதம், ஃபாவிசம், க்யூபிசம் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம். செசானின் முக்கியத்துவம் இந்த செல்வாக்குடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் தனது சமகால மற்றும் அடுத்தடுத்த சகாப்தங்களின் வரம்புகளைத் தாண்டி, தனது தனித்துவத்திலும் முழுமையிலும், ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மற்ற ராட்சதர்களுக்கு இணையாக நின்றார்.

கலை வரலாற்றில், செசான் ஒரு புதிய பிரமாண்டமான பாணியை உருவாக்க முயற்சித்ததன் பலன்தான், செசான் பாணியே ஒரு கலை நியதியாக இல்லாமல், அவரை பிரபலமாக்கியது. செசானின் படைப்புகளிலிருந்து ஒருவர் தனக்கென பலவிதமான கலை முடிவுகளை எடுக்க முடியும் என்பதால் இது மிகவும் உண்மை. அவை பல பரிமாணங்கள், இது வெவ்வேறு காலங்களின் பல சிறந்த படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு ஆகும், ஆனால் இலவச கலைத் தேடல்களின் சகாப்தத்தில் பல பரிமாணங்கள் ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைப் பெறுகின்றன. ஒவ்வொருவரும் செசானின் படைப்புகளில் இருந்து தாங்கள் விரும்புவதை எடுத்துக் கொள்ளலாம், கலை நியதி முன்பு கட்டளையிட்டதை அல்ல. அதனால்தான் செசானின் படைப்பு சமகால கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான "கலைக் களஞ்சியமாக" உள்ளது.

P. Gauguin மற்றும் V. Van Gogh போன்ற Cezanne இலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்ட கலைஞர்கள் இயற்கையின் பார்வையை அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று கருதினர். கௌகுயின் செசானின் கேன்வாஸ்களை சேகரித்தார் மற்றும் அவரது வேலையின் ஒரு கட்டத்தில் செசான் வரம்பில் வரைந்தார். புரோவென்ஸின் இயல்பின் சாரத்தை செசான் மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார் என்று வான் கோ நம்பினார், இதன் மூலம் அந்த இடத்தின் தனித்துவத்தையும் ஆவியையும் புரிந்துகொள்ள அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

செசானின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, ப்ரோவென்ஸின் அழகிய படம் சின்னமாகிறது. இதைப் பற்றி கே. கிளார்க் எழுதுவது இங்கே: “கம்பானியாவில் மட்டுமே ஒரு தீவிரமான இயற்கை ஓவியரின் கவனத்திற்கு தகுதியான ஒரு நிலப்பரப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று லோரெய்னும் பௌசினும் தலைமுறை கலைஞர்களை நம்பவைத்தது எப்படி ... அதனால் ப்ரோவென்ஸின் படங்கள் உருவாக்கப்பட்டது. செசான் முப்பது ஆண்டுகளாக உலகம் முழுவதிலும் உள்ள இயற்கை ஓவியர்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். புஜியாமா மவுண்ட் செயின்ட்-விக்டோயராக மாற்றப்பட்ட ஜப்பானை நான் செசான் பாணியில் விளக்குவதைக் கூட பார்க்க நேர்ந்தது.

ரஷ்ய செசான் கலைஞர்களை நாம் நினைவு கூர்ந்தால், ஆர்.ஃபாக்கின் கிரிமியன் நிலப்பரப்புகள், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கியின் இத்தாலிய நிலப்பரப்புகள், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஏ. குப்ரின் நிலப்பரப்புகள் புரோவென்ஸ் செசானின் ப்ரிஸம் மூலம் வரையப்பட்டவை என்று சொல்லலாம். டி. ரிவேரா போன்ற ஒரு கலைஞர் ஸ்பெயினையும் செசானின் முறையில் வரைந்தார். Fauvistov A. Matisse, A. Derain, K. Van Dongen, R. Dufy on ஆரம்ப கட்டத்தில்அவர்களின் படைப்பாற்றல் செசானின் புதுமையால் ஈர்க்கப்பட்டது, அவரது கைகளிலிருந்து அவர்கள் கருத்து சுதந்திரம், யதார்த்தத்தை விளக்கும் சுதந்திரம் ஆகியவற்றைப் பெற்றனர்.

1907 இல் செசானின் படைப்புகளின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய பின்னோக்கி கண்காட்சியானது பி.பிக்காசோ மற்றும் முழு கியூபிசத்தின் உருவாக்கத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே, படைப்பாற்றலின் முறையான பகுப்பாய்வு முறை, முதன்மையாக கார்ட்டீசியன் பகுத்தறிவுவாதத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் செசானின் வேலையில் வேரூன்றியது, க்யூபிஸ்டுகள், எதிர்காலவாதிகள், கியூபோ-எதிர்காலவாதிகள், தூய்மைவாதிகள் மற்றும் ஆக்கவாதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது ”( ஐ. அஜிஸ்யான்) A. பார், Seurat மற்றும் Cézanne இலிருந்து, Cubism மூலம், "தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட வடிவியல் மற்றும் கட்டமைப்புப் போக்குகளுடன்" சுருக்கக் கலையின் ஒரு வரிசையை நீட்டுவதாக நம்பினார். இந்த பகுதியில் K. Malevich, El Lissitzky, A. Rodchenko, L. Popova, R. Delone, P. Mondrian, F. Stehla, Theo van Doosburg மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

மத்திய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள தேசிய நினைவுச்சின்னக் கலைப் பள்ளியும் செசானின் செல்வாக்கு இல்லாமல் உருவாக்கப்பட்டது. டி. ரிவேரா மற்றும் டி. சிக்விரோஸ் போன்ற கலைஞர்கள் ஒரு வகையான பயிற்சிக்காக பிரான்சுக்குச் சென்றனர் மற்றும் கியூபிஸ்டுகளின் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் மூலமான செசானின் படைப்புகள் இரண்டையும் ஆர்வத்துடன் ஆய்வு செய்தனர்.

"ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" சங்கத்தின் கலைஞர்கள் - ரஷ்ய செசானிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களில் செசானின் செல்வாக்கு குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, ஐ. மாஷ்கோவ், ஏ. லென்டுலோவ், ஆர். பால்க், ஏ. குப்ரின், வி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி ஆகியோருக்கு அவர் ஒரு சிலை ஆனார், அவர் ஜே. டுகென்ஹோல்டின் கூற்றுப்படி, “ஒரு பெரிய கலைப் பணியை மேற்கொண்டார், ரஷ்ய ஓவியத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தார். பிரஞ்சு ஓவியம். கலை கலாச்சாரம்”. செசான் மற்றும் எம். லாரியோனோவ் மற்றும் என். கோஞ்சரோவா ஆகியோரின் செல்வாக்கு தப்பிக்கவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் தேசியக் கொள்கையின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு தடையாக இருப்பதைக் கண்டனர்.

முடிவுரை

"ஒட்டுமொத்தமாக செசானின் கலை பத்தொன்பதாம் மற்றும் முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் ஒரு வகையான இறுதிப் படத்தை உலகிற்கு வெளிப்படுத்தியது. செசானின் ஓவியம் ஒரு கிளாசிக்கல் ஓவியத்தின் குணங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது: உண்மையான இயல்புக்கு "ஒற்றுமை", ஒரு சட்டத்தால் உலகத்திலிருந்து பிரித்தல், இடஞ்சார்ந்த பாத்தோஸ், சித்திர சொல்லாட்சி, ஒரு நோக்கத்தின் உறுதிப்பாடு, ஒரு பிளாஸ்டிக் சதி. ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் இடஞ்சார்ந்த மற்றும் வண்ணமயமான தேடல்கள் - மறுமலர்ச்சி முதல் இம்ப்ரெஷனிசம் வரை - ஒரு தட்டையான கேன்வாஸின் செசான் கோட்டையின் முன் நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது அவரது கலை பிரபஞ்சத்தை குவித்து, ஒரு பிரபஞ்சத்தைப் போல தெளிவான, தன்னிறைவானதாகக் குறைக்கப்பட்டது. , சூத்திரம். இங்கே நாம் செசானின் ஓவியம் மற்றும் சமீபத்திய ஓவியத்தின் முதல் ஓவியம் பற்றி பேசலாம். "முழுமை", மேலே குறிப்பிட்டது, செசானின் படைப்புகளின் விமானத்தில், கலையின் இயக்கத்தின் அந்த கட்டத்தில் பிறக்கும் வடிவங்களின் சரியான சுதந்திரம், சுயாட்சி ஆகியவற்றைக் காண அனுமதிக்கிறது, புள்ளியின் மதிப்பு, தொனி, திட்டத்தின் வண்ண செறிவு, வடிவத்தின் வெளிப்புறங்களின் தாளம் இறுதியாக ஒரு தன்னிறைவான மதிப்பைப் பெறுகிறது ... ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் மொழியைக் கண்டுபிடித்தவர், புதிய நினைவுச்சின்ன படங்களை உருவாக்கியவர், கிளாசிக்கல் நிலப்பரப்பின் சீர்திருத்தவாதி, வாட்டர்கலர்களின் இறையாண்மை மாஸ்டர் - இதுதான் அவர். , ஆனால் வேறு ஒன்றும் உள்ளது. கிளாசிக், ரொமாண்டிக், பரோக் மாஸ்டர் நேரத்தைப் பொறுத்து, ஒரு பாரம்பரியத்தின் வாரிசு மற்றும் இன்னொருவரின் கண்டுபிடிப்பாளர், சந்ததியினர் மற்றும் மூதாதையர் - இந்த ஆளுமையின் வரம்புகளை எவ்வாறு வரையறுப்பது ”.

மைக்கேல் ஜெர்மானால் வழங்கப்பட்ட செசானின் படைப்பாற்றலின் வரையறை, முன்னோடிகளுக்கும் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் இடையில் அவரது இடத்தை மிகவும் துல்லியமாக சரிசெய்கிறது.

பால் செசான் போன்ற தவறான புரிதல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தனிமை போன்ற கடினமான சூழ்நிலைகளில் சில கலைஞர்கள் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது. கடைசியாக தனது வாழ்நாளின் இறுதிக்குள் அங்கீகாரம் பெற்றிருந்தாலும், புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மகிழ்ச்சி அவருக்கு இன்னும் ஏற்படவில்லை. அவரது "பின்தொடர்பவர்கள்", பல்வேறு கோடுகளின் செசானிஸ்டுகள், சுருக்கவாதிகள் மற்றும் பிற எபிகோன்களுக்கு இந்த கலைஞருடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்பதை நாங்கள் உறுதிப்படுத்துகிறோம்.

பயங்கரமான முயற்சி உழைப்பு முழு வாழ்க்கைசெசான் - கைவினைத்திறனின் சிறந்த யதார்த்த பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தது; அவரது எபிகோன்களின் "உழைப்பு" யதார்த்தத்தை அகற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது; எபிகோன்கள் கலைஞரின் நனவான முயற்சிகளை நம்பவில்லை, அவரது சாதனைகளில் அல்ல; கலைஞரின் பணியின் செயல்பாட்டில் தன்னிச்சையாக எழுந்த சிரமங்களின் விளைவாக அவரது தனிப்பட்ட பாணியின் அந்த அம்சங்களை அவர்கள் ஒட்டிக்கொண்டனர்.

செசானின் படைப்புகளில் உள்ள சில மரபுகளைப் புரிந்து கொள்ளாமல், அவரது தேடல்களின் முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையது, எபிகோன்கள் அவற்றைத் தங்கள் மோகத்தின் பதாகையாக மாற்ற முயன்றனர், அவை முறையான சீரழிவுக்குச் சென்றன.

நூல் பட்டியல்

1. துகான் ஐ.என். - Merleau-Ponty மற்றும் Cezanne: காணக்கூடிய நிகழ்வின் உருவாக்கத்தை நோக்கி. வரலாற்று மற்றும் தத்துவ இயர்புக், மாஸ்கோ, 2011.

2. லிண்ட்சே டி. பால் செசான். "பீனிக்ஸ்", ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 1997.

3. மெட்கோவா இ. கலைஞரைப் பற்றிய கதை "வாரிசு மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர்" செய்தித்தாள் "கலை" எண் 3, 2010.

4. Perrushot A "The Life of Cézanne" மற்றும் K. Bohemian இன் பின்னுரை. - எம் .: "ரெயின்போ", 1991.

5. Rzheznikov A. - Paul Cezanne பகுதி 1. செய்தித்தாள் "கலை", எண் 2 1940.

6. http://vlkrylov.ru/ கலைஞர் விளாடிமிர் கிரைலோவ் - "கையெழுத்துப் பிரதிகள் எரிவதில்லை அல்லது கலை என்றால் என்ன", அத்தியாயம் ஐந்து "பி. செசானின் வேலை"

7.http: //www.bibliotekar.ru/ Henri Perrushot. பால் செசான்

விண்ணப்பம்

படம் 1. "ரயில் அகழாய்வு"

படம் 2. "மேடானில் உள்ள கோட்டை"

செசான் கிரியேட்டிவ் கிரவுண்டிங் கலைஞர்

படம் 3. "தூக்கப்பட்ட மனிதனின் வீடு"

படம் 4. "வீடு மற்றும் மரம்" (1873-1874, தனியார் சேகரிப்பு)

படம் 5. "ஹவுஸ் ஆஃப் டாக்டர். கச்சேட் அட் ஆவர்ஸ்." 1874 அருங்காட்சியகம் டி "ஓர்சே, பாரிஸ்

படம் 6. காதல் சண்டை (Bacchanalia, 1875, W. A. ​​Harriman Collection, New York)

படம் 7. "உட்கார்ந்த விக்டர் சொக்வெட்டின் உருவப்படம்" (கலைக்கூடம், கொலம்பஸ்) 1877

படம் 8. சிவப்பு நாற்காலியில் மேடம் செசான் (1877, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்)

படம் 9. "பிரெஞ்சு ப்ரோவென்ஸில் உள்ள மலைகள்" (1878, தேசிய அருங்காட்சியகம்வேல்ஸ், கார்டிஃப்).

படம் 10. சர்க்கரைக் கிண்ணத்துடன் ஸ்டில் லைஃப் (சுமார் 1888-1890, மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

படம் 11. ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் ஸ்டில் லைஃப் (1895, மியூசி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்)

விளக்கம் 12. "ஸ்டில் லைஃப் வித் டிராபரீஸ்" (1899, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

படம் 13. கத்தரிக்காயுடன் ஸ்டில் லைஃப் (1893-1894, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம், நியூயார்க்)

படம் 14. "பிக் பாதர்ஸ்" (சுமார் 1906, கலை அருங்காட்சியகம், பிலடெல்பியா)

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பால் செசானின் தோற்றம் மற்றும் ஆய்வு ஆண்டுகள், எமிலி ஜோலாவுடனான நட்பு, அவரது சொந்த தனித்துவமான ஓவியத்திற்கான தேடல். படைப்பாற்றல், மதிப்பீடு ஆகியவற்றில் காமில் பிஸ்ஸாரோவின் தாக்கம் படைப்பு பாரம்பரியம்கலைஞர். பிரதிபலிப்பு உள் அமைதிஅவரது கேன்வாஸ்களில் செசான்.

விளக்கக்காட்சி சேர்க்கப்பட்டது 02/02/2012


இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாற்றின் ஒரு கண்ணோட்டம் கலை இயக்கம், ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு. இந்த திசையில் உள்ள மைய நபர்களின் படைப்பாற்றலின் பகுப்பாய்வு: செசான், டெகாஸ், மோனெட், பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர், சிஸ்லி மற்றும் மோரிசோட். வண்ணப்பூச்சுகளின் ஒளியியல் கலவையின் கொள்கைகளின் விளக்கங்கள்.

சுருக்கம் 02/04/2012 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


கலைஞரான ஆண்ட்ரி ரூப்லெவின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய ஆய்வு. ரஷ்ய ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஐகான் ஓவியர் டியோனீசியஸின் பங்களிப்பு பற்றிய பகுப்பாய்வு. அதைப் படிப்பது கலை முறை... ஸ்ட்ரோகனோவ் ஓவியப் பள்ளியின் தோற்றம். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தில் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தின் இடம்.

விளக்கக்காட்சி சேர்க்கப்பட்டது 09/18/2014


குறுகிய சுயசரிதைஜோசபின் வால், ஒரு கலைஞராக அவரது வளர்ச்சியின் பின்னணி, ஆதாரங்கள் படைப்பு உத்வேகம், அவரது முக்கிய ஓவியங்களின் படம் மற்றும் விளக்கம். "புதிதாக" ஓவியத்தின் சாராம்சம். ஜே. வால் ஓவியங்களின் முக்கிய உலகங்களின் சிறப்பியல்புகள்.

சுருக்கம், 06/18/2010 சேர்க்கப்பட்டது


தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய சுருக்கமான தகவல்கள் - பிரெஞ்சு ஓவியர்மற்றும் கிராபிக்ஸ், பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர். அவரது முக்கிய ஓவியங்களின் அடுக்குகளின் விளக்கம் மற்றும் பண்புகள். கலைஞரின் வேலையில் பாய்ந்து செல்லும் குதிரைகளின் படம்.

சுருக்கம் 05/14/2013 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


XIV-XX நூற்றாண்டுகளின் ஓவியக் கோட்பாட்டின் பகுப்பாய்வு. படிப்பு படைப்பு பாதைபெரும்பாலான சிறந்த கலைஞர்கள்... ஒதுக்கப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான நிலையான சொத்துக்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பரிசீலித்தல். கற்றலின் முக்கியத்துவம் கலை வேலைபாடுகுழந்தைகளை வளர்ப்பதற்காக.

ஆய்வறிக்கை, 09/11/2014 சேர்க்கப்பட்டது


செசானின் வேலை. வின்சென்ட் வான் கோ பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு உன்னதமானவர். பால் கௌஜினை ஓவியமாகத் தேடுகிறார். கலைஞரைப் பற்றியும், அவரது பங்களிப்பின் பின்னணியில் அவரது படைப்புகள் பற்றியும் உலக கலாச்சாரம்... 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, செசான் ஒரு புதிய தலைமுறையின் தலைவரானார்.

சுருக்கம் 05/21/2003 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


ஏஞ்சலோ ப்ரோன்சினோவின் வாழ்க்கை - ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், மேனரிசத்தின் சிறந்த பிரதிநிதி, டியூக் ஆஃப் தி மெடிசியின் நீதிமன்ற ஓவியர். புளோரண்டைன் அரண்மனை பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவின் ஓவியத்தில் கலைஞரின் படைப்பு மேதையை உணர்தல். ஓவிய வரலாற்றில் ப்ரோன்சினோவின் ஓவியங்களின் பங்கு.

சுருக்கம், 05/05/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய போர் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியின் தனித்தன்மையின் பண்புகள். படிப்பு வாழ்க்கை பாதைமற்றும் ரஷ்ய போர் ஓவியர் வி.வி. வெரேஷ்சாகின். ஓவியம் மற்றும் நினைவு இலக்கியம் என வரலாற்று ஆதாரம்... ஓவியங்கள் மற்றும் கலைஞரின் நினைவுகளின் ஒப்பீடு.

கால தாள் 12/01/2014 அன்று சேர்க்கப்பட்டது


காதல் ஓவியர்களின் படைப்புகளில் ஓவியத்தின் "இசைத்தன்மை". "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" டி. பசினியின் ஓபராவிற்கும் கே. பிரையுல்லோவ் வரைந்த ஓவியத்திற்கும் இடையே உள்ள மெய்ஞானமாக. இசை மற்றும் கலை செயல்பாடுஎம்.கே. ஐயுர்லியோனிஸ். ஓவியங்களில் இசை மற்றும் சிம்பொனிகளில் ஓவியங்கள்.

வண்ணமயமான(அல்லது சாயம் பூசப்பட்டது) கடவுச்சீட்டு- கட்டிட முகப்புகளின் வெளிப்புற நிறம் தற்போதைய தரநிலை அமைப்புக்கு ஏற்ப அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை உறுதிப்படுத்தும் ஆவணம்.

வண்ண பாஸ்போர்ட்

ஜூலை 1, 1996 இன் மாஸ்கோ நகரத்தின் சட்டம் கட்டிடங்களின் முகப்பில் ஓவியம் வரையும்போது கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டுமானத்திற்கான மாஸ்கோ குழுவின் வண்ணமயமான பாஸ்போர்ட்டின் கட்டாயத் தன்மையை தீர்மானித்தது. பாஸ்போர்ட்டின் முக்கிய நோக்கம் முகப்புகள், கட்டிடக்கலை விவரங்கள், பீடம், ஜன்னல் பிரேம்கள், கதவுகள், கூரைகள், வேலிகள் போன்றவற்றின் நிறங்களை சரிசெய்வதாகும். பெரிய எண்நிறுவனங்கள், வண்ண பாஸ்போர்ட் என்பது நகரத்தின் நடைமுறை வாழ்க்கையில் அறிவியல் அடிப்படையிலான வண்ணக் கருத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான ஒரு கருவியாகும்.

வரலாறு

ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில், 1832 வரை, நகரங்களின் கலைத் தோற்றத்தின் தரப்படுத்தல் தனிப்பட்ட ஏகாதிபத்திய ஆணைகள் மற்றும் அறிக்கைகள் மற்றும் அறிக்கைகள் மீதான தீர்மானங்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. உயர்ந்த பெயர், அத்துடன் செனட் மற்றும் அரசாங்கத்தின் உத்தரவுகள். வளர்ந்து வரும் கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டுமான வணிகத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் கருவியாக மாறியுள்ளது கட்டுமான சாசனம் 1832 சாசனத்திற்கு கூடுதலாக, நகரங்களின் தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கான நெறிமுறை அடிப்படையானது தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டு, ஆல்பங்களில் சேகரிக்கப்பட்டு மாகாணங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது " முன்மாதிரியான"அரசு மற்றும் தனியார் கட்டிடங்களின் காட்சிகளின் வரைபடங்கள், இது" புதிய கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதில் மட்டுமல்லாமல், வசதிக்காக அனுமதிக்கும் பழைய கட்டிடங்களை மாற்றியமைப்பதிலும் வழிகாட்டியாக பணியாற்றினார்.". கட்டிடங்களின் முகப்பு மற்றும் கூரைகளின் நிறங்களும் நிறுவப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டுமானத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து முதல் நிலையான வடிவமைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன.

மாஸ்கோவில், வண்ணமயமான ஒழுங்குமுறைக்கான முதல் முயற்சிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர் I ஆல் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அவர் ஒரு சிறப்பு ஆணையின் மூலம், மதர் சீயின் சுவர்கள் எந்த வண்ணங்களில் வரையப்பட வேண்டும் என்பதை தீர்மானித்தார். இவ்வாறு, தலைநகரின் வரலாற்று வண்ணத் திட்டம் சட்டப்பூர்வமாக உருவாக்கப்பட்டது. 1917 வரை, ஒவ்வொரு கட்டிடத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு ஆவணம் உள்ளிடப்பட்டது.

1990 களின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் வண்ணமயமான பாஸ்போர்ட்களை உருவாக்கி பயன்படுத்தும் நடைமுறை புதுப்பிக்கப்பட்டது. அவர்களின் புதுப்பித்தலின் தொடக்கக்காரர் லாரிசா விளாடிமிரோவ்னா ஜுக், மாஸ்கோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்கிடெக்சர் பட்டதாரி () மற்றும் டாட்டியானா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா உசடோவா, லோமோனோசோவ் மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் வேதியியல் பீடத்தின் பட்டதாரி. 1973-1997 இல் L.V. Zhuk அவர் 1987-1997 உட்பட மாஸ்கோ நகர கட்டிடக்கலை குழுவின் நகர்ப்புற வடிவமைப்பு துறையில் பணியாற்றினார். - மாஸ்கோவில் கட்டிடங்களின் முகப்பில் ஓவியம் மற்றும் முடித்தல் துறையின் தலைவர். நகரத்தில் உள்ள ஏராளமான கட்டிடங்களின் முகப்புகளுக்கு வண்ணத் தீர்வுகளை எழுதியவர் - கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.எல் பெயரிடப்பட்ட இசை அரங்கம். ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, பி. டிமிட்ரோவ்கா, எம். ரோசோவ்ஸ்கி தியேட்டர் நிகிடின்ஸ்கியே வோரோட்டா, பி. யகிமங்கா, பி. மோல்ச்சனோவ்கா, பி. ஓர்டின்கா போன்றவற்றில் உள்ள கட்டிடங்களின் வளாகம். மாஸ்கோவின் 850வது ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு, 1994-1995ல் , Larisa Zhuk Boulevard வளையத்தில் உள்ள அனைத்து கட்டிடங்களின் முகப்புகளுக்கான வண்ணத் திட்டத்தின் வளர்ச்சியை மேற்பார்வையிட்டார்.

பாஸ்போர்ட்டின் கணினிமயமாக்கல்

கட்டமைப்பிற்குள் கூட்டு வேலை Moskomarkhitektura, இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் எலக்ட்ரானிக் கன்ட்ரோல் மெஷின்ஸ் (INEUM) மற்றும் VIGRAF டிசைன் ஸ்டுடியோ, வண்ணக் கருத்துருக்கான தானியங்கு தகவல் ஆதரவு அமைப்பின் முன்மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்தி வெற்று வண்ண பாஸ்போர்ட்டுகளின் வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. கணினி வரைகலைமற்றும் தரவுத்தள அமைப்பு. 1997 முதல் 2012 வரை, கட்டிடக்கலை மற்றும் வண்ணத் தீர்வுகள், மாநில யூனிட்டரி நிறுவனத்திற்கான பயன்பாடுகளின் அடிப்படையில் தீர்வுகள் "மாஸ்கோமார்கிடெக்டுராவின் முதன்மை கட்டிடக்கலை மற்றும் திட்டமிடல் நிர்வாகம்" Mosproekt-3 இன் கட்டிடக்கலை வண்ணவியல் பட்டறையில் (சிட்டி வண்ண மையம்) தயாரிக்கப்பட்டது.

நகரத்தின் வண்ண மையம், நகர்ப்புற சூழலின் வண்ண பிரச்சனைகளை தொழில் ரீதியாக சமாளிக்கத் தொடங்கிய சில மாஸ்கோ கூட்டுக்களில் ஒன்றாகும். இது 1996 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவின் தலைமை கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது A. V. Efimov TS Semyonova இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாநில யூனிட்டரி எண்டர்பிரைஸ் "Mosproekt-3" இன் கட்டடக்கலை வண்ணமயமான ஸ்டுடியோ எண் 10 இன் அடிப்படையில். நகர வண்ண மையத்தின் முக்கிய செயல்பாடு பாஸ்போர்ட்டின் கட்டடக்கலை பிரிவுகளின் வளர்ச்சியாகும். வண்ண தீர்வு, பொருட்கள் மற்றும் வேலை தொழில்நுட்பம்", அத்துடன் கட்டிட முகப்புகளை புனரமைப்பதற்கான கட்டடக்கலை திட்டங்களின் உற்பத்தி.

வண்ண பாஸ்போர்ட்டின் தொழில்நுட்பப் பிரிவு தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மையம் "என்லகம்"(மேற்பார்வையாளர் டி. ஏ. உசடோவா) - தொழில்நுட்பம், வடிவமைப்பு மற்றும் முகப்புகளை ஆய்வு செய்தல் துறையில் நிபுணர் மற்றும் அறிவியல் அமைப்பு.

2008 முதல் 2013 தொடக்கம் வரை, சிட்டி கலர் சென்டர் ஒரு விரிவான நகர இலக்கு திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான முன்னணி நிறுவனங்களில் ஒன்றாக இருந்தது. மாற்றியமைத்தல்புனரமைக்கப்பட்ட குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் முகப்பின் வண்ணங்களின் அடிப்படையில். சிட்டி கலர் சென்டரின் பெரிய அளவிலான பணிகள், நகரத்தின் கார்டன் மற்றும் பவுல்வர்டு வளையங்களின் வளர்ச்சிக்கான விரிவான வண்ணமயமான தீர்வு, பல வரலாற்று வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களுக்கான வண்ணமயமான தீர்வுகள் மற்றும் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட உள்ளூர் திட்டங்கள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளுக்கான வண்ணமயமான தீர்வுகள்.

நகரத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை தோற்றத்தை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை மேம்படுத்துவதற்காக, மாஸ்கோவில் உள்ள கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள், கட்டமைப்புகளின் முகப்பில் வண்ணமயமான தீர்வுகள் குறித்த புதிய ஆணையை மார்ச் 28, 2012 அன்று பெருநகர அரசாங்கம் அங்கீகரித்தது. நிலையான மற்றும் தனிப்பட்ட வண்ண தீர்வுகளை உருவாக்குவதற்கான செயல்முறை. அதே நேரத்தில், பாஸ்போர்ட் RAL, NCS அமைப்புகளில் தொடர்புடைய வண்ண அடையாளத்துடன் முகப்புகளின் வண்ணமயமான தீர்வுக்கு மூன்று விருப்பங்களை அனுமதிக்கிறது, இது 5% க்கு மேல் வண்ண செறிவூட்டலில் மாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வண்ண கடவுச்சீட்டுகளின் அறிமுகம் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் பிற நகரங்களில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடைமுறையில் நுழைந்துள்ளது.

தரப்படுத்தப்பட்ட வண்ண பட்டியல்களின் கட்டமைப்பிற்குள் பாஸ்போர்ட்டில் வண்ணத் தீர்வுகளின் தேர்வு மற்றும் பதிவுகளின் கணினிமயமாக்கல், வண்ணப்பூச்சுகளை வரிசைப்படுத்தும் மற்றும் உற்பத்தி செய்யும் கட்டத்தில் தேவையான நிழல்களைத் தேர்ந்தெடுக்க கணினி டின்டிங் மற்றும் தானியங்கி விநியோக தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது.

குறிப்புகள் (திருத்து)

1. ஜூலை 1, 1996 எண். 22 தேதியிட்ட மாஸ்கோ நகரத்தின் சட்டம் "மாஸ்கோ நகரத்தின் பிரதேசத்தில் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் முகப்புகளை நல்ல நிலையில் பராமரித்தல் மற்றும் பாதுகாத்தல்"
2. டெதுஷ்கின் ஏ.தாய் ரஷ்யாவில் சட்டம் கட்டுதல் - // மாஸ்கோ பாரம்பரியம். பிரச்சினை 4 (52), 2017 .-- எஸ். 26-31
3. (குறிப்பிடப்படாத) .
4. Pirozhkova I. G. « முன்மாதிரி"ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஒழுங்குமுறையின் நெறிமுறை ஆதாரமாக முகப்புகள் - // புல்லட்டின் ஆஃப் தம்போவ் மாநில பல்கலைக்கழகம்... தொடர்: மனிதாபிமான அறிவியல்... சரி. பிரச்சினை 3 (43), 2006 .-- எஸ். 10-12
5. ஜுக் லாரிசா விளாடிமிரோவ்னா (குறிப்பிடப்படாத) ... செப்டம்பர் 17, 2012 அன்று காப்பகப்படுத்தப்பட்டது.
6. 26.11.1996 எண் 940 தேதியிட்ட மாஸ்கோ அரசாங்கத்தின் ஆணை "மாஸ்கோவின் விரிவான முன்னேற்றம்: நிறம், கட்டடக்கலை விளக்குகள், இயற்கை கட்டிடக்கலை"

கலரிஸ்டிக்ஸ் என்பது வண்ணத்தின் அறிவியலாகும், இதில் வண்ணத்தின் தன்மை, முதன்மை, கலப்பு மற்றும் நிரப்பு நிறங்கள், அடிப்படை வண்ண பண்புகள், வண்ண முரண்பாடுகள், வண்ண கலவை, வண்ணமயமாக்கல், வண்ண இணக்கம், வண்ண மொழி மற்றும் வண்ண கலாச்சாரம் பற்றிய அறிவை உள்ளடக்கியது.

நிறம் - பிரதிபலித்த அல்லது உமிழப்படும் கதிர்வீச்சின் நிறமாலை கலவைக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி உணர்வை ஏற்படுத்தும் வண்ணத்தின் சொத்து. வெவ்வேறு அலைநீளங்களின் நிறம் வெவ்வேறு வண்ண உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது; 380 முதல் 470 நானோமீட்டர்கள் வரையிலான கதிர்வீச்சுகள் ஊதா மற்றும் நீலம், 470 முதல் 500 நானோமீட்டர்கள் - நீலம்-பச்சை, 590 முதல் 760 நானோமீட்டர்கள் - சிவப்பு. இருப்பினும், சிக்கலான கதிர்வீச்சின் நிறம் அதன் நிறமாலை கலவையால் தனித்துவமாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை.

* சாயல் (நிறம்) - நிறத்தின் பெயர் (சிவப்பு, நீலம் ...);

* தீவிரம் - வண்ண செறிவு நிலை (இந்த அல்லது அந்த தொனியின் ஆதிக்கம்);

* ஆழம் - நிறத்தின் தொனியின் பிரகாசம் அல்லது முடக்குதலின் அளவு;

* லேசான தன்மை - வெண்மையாக்கும் அளவு (வெள்ளை மற்றும் வெளிர் சாம்பல் நிற டோன்களின் நிறத்தில் இருப்பதன்%);

* செறிவு - அடர் சாம்பல் மற்றும் கருப்பு டோன்களின் இருப்பின்%;

* பிரகாசம் என்பது ஒளிரும் உடல்களின் சிறப்பியல்பு, சம விகிதம்இந்த திசைக்கு செங்குத்தாக ஒரு விமானத்தில் ஒளிரும் மேற்பரப்பின் திட்ட பகுதிக்கு எந்த திசையிலும் ஒளிரும் தீவிரம்;

* மாறுபாடு - பொருளின் பிரகாசத்திற்கும் பின்னணிக்கும் அவற்றின் கூட்டுத்தொகைக்கு இடையிலான வேறுபாட்டின் விகிதம்.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இந்த கதிர்வீச்சு கண்ணால் உணரப்படும் அலைநீள வரம்பிலிருந்து மின்காந்த கதிர்வீச்சின் பாய்வுகளின் கண்ணுக்கு வெளிப்படுவதன் விளைவாக வண்ண உணர்வு எழுகிறது (தெரியும் அலைநீளம் 380 முதல் 760 நானோமீட்டர்கள் வரை). சில நேரங்களில் கண்ணில் ஒரு கதிரியக்க பாய்ச்சலின் தாக்கம் இல்லாமல் ஒரு வண்ண உணர்வு எழுகிறது - கண் பார்வை, தாக்கம், மின் தூண்டுதல் போன்றவற்றின் அழுத்தம், அத்துடன் பிற உணர்வுகளுடன் மன தொடர்பு - ஒலி, வெப்பம் போன்றவை. கற்பனையின் வேலையின் விளைவு. வெவ்வேறு வண்ணப் பொருள்கள், வெவ்வேறு வெளிச்சம் கொண்ட அவற்றின் பகுதிகள், அத்துடன் ஒளி மூலங்கள் மற்றும் அவை உருவாக்கும் விளக்குகள் ஆகியவற்றால் வெவ்வேறு வண்ண உணர்வுகள் ஏற்படுகின்றன. இந்த வழக்கில், ஒளி மூலங்களிலிருந்து அல்லது சுய-ஒளிராத பொருட்களிலிருந்து கதிர்வீச்சு கண்ணுக்குள் நுழைகிறதா என்பதைப் பொறுத்து, வண்ணங்களின் கருத்து வேறுபடலாம் (கதிர்வீச்சுப் பாய்வுகளின் அதே ஒப்பீட்டு நிறமாலை கலவையுடன் கூட). இருப்பினும், மனித மொழியில், இந்த இரண்டு வெவ்வேறு வகையான பொருட்களின் நிறத்தைக் குறிக்க ஒரே சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வண்ண உணர்வுகளை ஏற்படுத்தும் பொருட்களின் முக்கிய பங்கு சுய-ஒளியற்ற உடல்கள் ஆகும், அவை மூலத்தால் வெளிப்படும் ஒளியை மட்டுமே பிரதிபலிக்கின்றன அல்லது கடத்துகின்றன.

வண்ணம் தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. வண்ணம் வர்த்தகத்திற்கு உதவுகிறது. வண்ணம் என்பது எந்த ஒரு நுகர்வோர் பொருளின் விற்பனையை இயக்கும் சக்தியாகும்.

டிசைன் வல்லுநர்கள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் பிரிண்டர்கள் வாங்கும் முடிவில் முக்கிய பங்கு வகிப்பதால், வர்த்தகச் செயல்பாட்டில் வண்ணம் ஒரு முக்கிய காரணி என்பதை நன்கு அறிவார்கள். இந்த அல்லது அந்த தயாரிப்புக்கு அவரை ஈர்க்கும் உணர்ச்சிகளின் முழு சரத்தையும் வாங்குபவருக்கு அவர் எழுப்புகிறார்.

பச்சை மற்றும் தங்க நிறங்கள் வண்ணமயமான தீர்வாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. அவை எப்பொழுதும் புதுப்பித்த நிலையில் இருப்பதோடு ஆர்ட் நோவியூ உறுப்பைப் பிரதிபலிக்கின்றன.

III. தொழில்நுட்ப பிரிவு