Dargomyzhsky சுயசரிதை. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி பிப்ரவரி 2 அன்று பிறந்தார் (புதிய நாட்காட்டியின்படி, பிப்ரவரி 14), 1813. அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஜ்ஸ்கி துலா மாகாணத்தில் உள்ள வோஸ்கிரெசென்ஸ்காய் (இப்போது ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க்) கிராமத்தில் பிறந்தார் என்று ஆராய்ச்சியாளர் நிறுவினார். அவரது தந்தை, செர்ஜி நிகோலாவிச், செர்ன்ஸ்கி மாவட்டத்தில் ஒரு தோட்டத்தை வைத்திருந்த பணக்கார நில உரிமையாளர் அலெக்ஸி பெட்ரோவிச் லேடிஜென்ஸ்கியின் முறைகேடான மகன். அவர் பிறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, செர்ஜி கவனித்துக் கொள்ளப்பட்டார், இறுதியில் கர்னல் நிகோலாய் இவனோவிச் பௌச்சரோவ் அவர்களால் தத்தெடுக்கப்பட்டார், அவர் அவரை துலா மாகாணத்தில் உள்ள தர்கோமிஷ்கா தோட்டத்திற்கு அழைத்து வந்தார். இதன் விளைவாக, ஏ.பி. லேடிஜென்ஸ்கியின் மகன் செர்ஜி நிகோலாவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி ஆனார் (அவரது மாற்றாந்தாய் என்.ஐ. பௌச்சரோவின் தோட்டத்தின் பெயருக்குப் பிறகு). மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் நோபல் போர்டிங் பள்ளியில் சேர்க்கைக்கு அத்தகைய குடும்பப்பெயர் மாற்றம் தேவைப்பட்டது. தாய், நீ இளவரசி மரியா போரிசோவ்னா கோஸ்லோவ்ஸ்கயா, பிரபல புத்திசாலியான பீட்டர் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் சகோதரி, பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்து கொண்டார்.

ஐந்து வயது வரை, சிறுவன் பேசவில்லை, தாமதமாக உருவான குரல் என்றென்றும் உயர்ந்ததாகவும், சற்றே கரகரப்பாகவும் இருந்தது, இது அவரைத் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும், பின்னர் அவரை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் கலைத்திறன் கொண்ட கண்ணீரைத் தொடுவதைத் தடுக்கவில்லை. குரல் செயல்திறன். 1817 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு டார்கோமிஸ்கியின் தந்தை ஒரு வணிக வங்கியில் அலுவலகத்தின் தலைவராக பதவியைப் பெற்றார், மேலும் அவரே பெறத் தொடங்கினார். இசைக் கல்வி. அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் லூயிஸ் வோல்ஜ்போர்ன் ஆவார், பின்னர் அவர் அட்ரியன் டானிலெவ்ஸ்கியுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். இறுதியாக, ஃபிரான்ஸ் ஸ்கோபர்லெக்னர் மூன்று ஆண்டுகள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆசிரியராக இருந்தார். ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையை அடைந்த பிறகு, டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு பியானோ கலைஞராக செயல்படத் தொடங்கினார் தொண்டு கச்சேரிகள்மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளில். அந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே பல பியானோ பாடல்கள், காதல் மற்றும் பிற படைப்புகளை எழுதியிருந்தார், அவற்றில் சில வெளியிடப்பட்டன.

1827 இலையுதிர்காலத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, சிவில் சேவையில் நுழைந்தார், விடாமுயற்சி மற்றும் வணிகத்திற்கான மனசாட்சிக்கு நன்றி, விரைவாக முன்னேறத் தொடங்கினார். தொழில் ஏணி. 1835 வசந்த காலத்தில் அவர் மிகைல் கிளிங்காவை சந்தித்தார், அவருடன் அவர் நான்கு கைகளில் பியானோ வாசித்தார். உற்பத்திக்குத் தயாராகி வரும் கிளிங்காவின் ஓபரா எ லைஃப் ஃபார் தி ஜாரின் ஒத்திகைகளைப் பார்வையிட்ட டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு பெரிய மேடைப் படைப்பை சொந்தமாக எழுத முடிவு செய்தார். வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கியின் ஆலோசனையின் பேரில், இசையமைப்பாளர் ஆசிரியரின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பினார், இது 1830 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது - ஹ்யூகோவின் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல். லூயிஸ் பெர்டினுக்காக ஹ்யூகோ எழுதிய பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டோவை டார்கோமிஷ்ஸ்கி பயன்படுத்தினார், அதன் ஓபரா எஸ்மரால்டா சற்று முன் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1841 வாக்கில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பை முடித்தார், அதற்காக அவர் எஸ்மரால்டா என்ற பெயரையும் எடுத்தார், மேலும் மதிப்பெண்ணை இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்திற்கு ஒப்படைத்தார். ஆவியில் எழுதப்பட்ட ஒரு ஓபரா பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், இத்தாலிய தயாரிப்புகள் பொதுமக்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்ததால், பல ஆண்டுகளாக அதன் முதல் காட்சிக்காகக் காத்திருக்கிறது. எஸ்மரால்டாவின் நல்ல வியத்தகு மற்றும் இசை முடிவு இருந்தபோதிலும், இந்த ஓபரா பிரீமியருக்குப் பிறகு சிறிது நேரம் மேடையை விட்டு வெளியேறியது மற்றும் எதிர்காலத்தில் நடைமுறையில் ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை. 1867 இல் ஏ.என். செரோவ் வெளியிட்ட மியூசிக் அண்ட் தியேட்டர் செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட அவரது சுயசரிதையில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதினார்:
எஸ்மரால்டா எட்டு வருடங்கள் என் பிரீஃப்கேஸில் கிடந்தார். இந்த எட்டு வருட வீண் காத்திருப்பு, மற்றும் என் வாழ்க்கையின் மிக எழுச்சிமிக்க ஆண்டுகளில், எனது முழு கலைச் செயல்பாடுகளிலும் பெரும் சுமையை ஏற்றியது.

மனச்சோர்வு வால்ட்ஸ்.

அனுபவங்கள்"எஸ்மரால்டா" தோல்வியைப் பற்றி டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவின் படைப்புகளின் வளர்ந்து வரும் பிரபலத்தால் மோசமடைந்தார். இசையமைப்பாளர் பாடும் பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்குகிறார் (அவரது மாணவர்கள் பிரத்தியேகமாக பெண்கள், அவர் அவர்களிடம் கட்டணம் வசூலிக்கவில்லை) மேலும் குரல் மற்றும் பியானோவுக்காக பல காதல்களை எழுதுகிறார், அவற்றில் சில வெளியிடப்பட்டு மிகவும் பிரபலமாகின. 1843 இல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஓய்வு பெற்றார், விரைவில் வெளிநாடு சென்றார்.

அவர் அந்த நேரத்தில் முன்னணி ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களை சந்திக்கிறார். 1845 இல் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படிப்பதில் ஆர்வம் காட்டுகிறார், இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட காதல் மற்றும் பாடல்களில் அதன் கூறுகள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன: “டார்லிங் மெய்டன்”, “காய்ச்சல்”, “மெல்னிக்”, அத்துடன் ஓபரா "மெர்மெய்ட்", இது இசையமைப்பாளர் எழுதத் தொடங்கியது
1848 இல்."மெர்மெய்ட்" இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏ.எஸ். புஷ்கின் வசனங்களில் அதே பெயரின் சோகத்தின் சதித்திட்டத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. "மெர்மெய்ட்" இன் பிரீமியர் மே 1856 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. அந்த நேரத்தில் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசை விமர்சகர், அலெக்சாண்டர் செரோவ், பெரிய அளவிலான நேர்மறையான விமர்சனத்துடன் பதிலளித்தார்.

பேண்டஸி "பாபா யாக". ஷெர்சோ.

1859 இல்புதிதாக நிறுவப்பட்ட ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் தலைமைக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அவர் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் குழுவை சந்திக்கிறார், மைய உருவம்அவர்களில் மிலி பாலகிரேவ் (இந்த குழு பின்னர் " வலிமையான கொத்து"). டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு புதிய ஓபராவை எழுத திட்டமிட்டுள்ளார். இசையமைப்பாளரின் தேர்வு புஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்" - "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இல் மூன்றாவது இடத்தில் நிற்கிறது. இருப்பினும், ஓபராவின் வேலைகள் காரணமாக மெதுவாகச் செல்கின்றன படைப்பு நெருக்கடி"மெர்மெய்ட்" திரையரங்குகளின் தொகுப்பிலிருந்து வெளியேறுதல் மற்றும் இளைய இசைக்கலைஞர்களின் நிராகரிப்பு அணுகுமுறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளர் மீண்டும் ஐரோப்பாவிற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டு "கோசாக்" மற்றும் "மெர்மெய்ட்" இன் துண்டுகள் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் வேலையைப் பற்றி ஆமோதிக்கிறார்.

"பொலேரோ"

வெளிநாட்டில் அவரது இசையமைப்பின் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டு ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய டர்கோமிஷ்ஸ்கி, புதுப்பிக்கப்பட்ட வீரியத்துடன், தி ஸ்டோன் விருந்தினரின் கலவையைப் பெறுகிறார். இந்த ஓபராவிற்கு அவர் தேர்ந்தெடுத்த மொழி - கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க மெல்லிசைப் பாராயணங்களில் எளிமையான இசைக்கருவியுடன் கட்டமைக்கப்பட்டது - தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. இருப்பினும், ரஷ்ய மியூசிக்கல் சொசைட்டியின் தலைவர் பதவிக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கியை நியமித்தது மற்றும் 1848 இல் அவர் எழுதிய தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ் என்ற ஓபரா தோல்வியடைந்தது மற்றும் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளாக மேடையைப் பார்க்கவில்லை, இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையை பலவீனப்படுத்தியது. ஜனவரி 5, 1869 இல், அவர் ஓபராவை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். அவரது விருப்பத்தின்படி, தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் குய் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அவர்களால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

"தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" என்ற ஓபராவில் இருந்து லாராவின் முதல் பாடல்

"மெர்மெய்ட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து பிரின்ஸ் ஏரியா

காதல் "நான் இன்னும் அவரை நேசிக்கிறேன், பைத்தியம்"

எவ்ஜெனி நெஸ்டெரென்கோ ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் காதல் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்துகிறார்

1, டிமோஃபீவ் - "பாலாட்"

2. ஏ.எஸ். புஷ்கின் - "நான் உன்னை காதலித்தேன்"

3. M.Yu. Lermontov - நான் சோகமாக இருக்கிறேன்

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு அவரது இளைய சகாக்களால் பகிர்ந்து கொள்ளப்படவில்லை, மேலும் இது மேற்பார்வையாக கருதப்பட்டது. மறைந்த தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாணியின் ஹார்மோனிக் அகராதி, மெய்களின் தனிப்பட்ட அமைப்பு, அவற்றின் பொதுவான பண்பு பண்டைய ஓவியம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் எடிட்டிங்கால் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு அப்பாற்பட்டு, பிற்கால அடுக்குகளுடன் பதிவுசெய்யப்பட்டது, முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" போன்ற அவரது ரசனையின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கொண்டு வரப்பட்டது.

கிளிங்காவின் கல்லறைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள டிக்வின் கல்லறையில் உள்ள நெக்ரோபோலிஸ் ஆஃப் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஓபரா "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்".

டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு குரல் பாணியை உருவாக்கினார், இது கான்டிலீனாவிற்கும் பாராயணத்திற்கும் இடையில் உள்ளது, ஒரு சிறப்பு மெல்லிசை அல்லது மெல்லிசை பாராயணம், பேச்சுடன் தொடர்ந்து கடிதப் பரிமாற்றத்தில் இருக்கும் அளவுக்கு மீள்தன்மை கொண்டது, அதே நேரத்தில் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை திருப்பங்கள் நிறைந்தது, இந்த பேச்சை ஆன்மீகமயமாக்கி, அதில் ஒரு புதிய, உணர்ச்சி உறுப்பு இல்லாதது.

(2 (14) .2.1813, Troitskoye கிராமம், இப்போது துலா பிராந்தியத்தின் Belevsky மாவட்டம், -

5(17).1.1869, பீட்டர்ஸ்பர்க்)

டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் - பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். பிப்ரவரி 14, 1813 இல் துலா மாகாணத்தின் பெலெவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள டார்கோமிஷே கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் ஜனவரி 17, 1869 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது தந்தை, செர்ஜி நிகோலாவிச், ஒரு வணிக வங்கியில் நிதி அமைச்சகத்தில் பணியாற்றினார்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தாயார், நீ இளவரசி மரியா போரிசோவ்னா கோஸ்லோவ்ஸ்கயா, பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்து கொண்டார்.

அவள் நன்றாகப் படித்தவள்; அவரது கவிதைகள் பஞ்சாங்கங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன. தன் குழந்தைகளுக்காக அவள் எழுதிய கவிதைகள் சில பெரும்பாலானபோதனையான இயல்பு, சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: "என் மகளுக்கு ஒரு பரிசு."

டார்கோமிஷ்ஸ்கி சகோதரர்களில் ஒருவர், வீட்டில் மாலை நேரங்களில் அறைக் குழுவில் பங்கேற்று, அழகாக வயலின் வாசித்தார்; சகோதரிகளில் ஒருவர் நன்றாக வீணை வாசித்தார் மற்றும் காதல் பாடல்களை இயற்றினார்.

ஐந்து வயது வரை, டார்கோமிஷ்ஸ்கி பேசவே இல்லை, அவரது தாமதமாக உருவான குரல் என்றென்றும் சத்தமாகவும் கரகரப்பாகவும் இருந்தது, இது அவரைத் தடுக்கவில்லை, இருப்பினும், நெருக்கமான கூட்டங்களில் குரல் செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடு மற்றும் கலைத்திறனுடன் அவரைத் தொடுவதைத் தடுக்கவில்லை. .

கல்வி Dargomyzhsky வீட்டில் பெற்றார், ஆனால் முழுமையான; பிரெஞ்சு மொழியும் பிரெஞ்சு இலக்கியமும் அவருக்கு நன்றாகத் தெரியும்.

விளையாடுகிறது பொம்மலாட்டம், சிறுவன் அவனுக்காக சிறிய வாட்வில்லி நாடகங்களை இயற்றினான், மேலும் ஆறு வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டான்.

அவரது ஆசிரியரான அட்ரியன் டானிலெவ்ஸ்கி, 11 வயதிலிருந்தே தனது மாணவரை இசையமைக்க ஊக்குவிக்கவில்லை, ஆனால் அவரது இசையமைக்கும் சோதனைகளை அழித்தார்.

பியானோ கற்றல் ஹம்மலின் மாணவரான ஸ்கோபர்லெக்னருடன் முடிந்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியும் பாடலைப் பயின்றார், ட்ஸீபிஹுடன், அவர் இடைவெளிகளைப் பற்றிய தகவல்களை அவருக்குத் தெரிவித்தார், மேலும் பி.ஜி.யுடன் வயலின் வாசித்தார். வொரொன்ட்சோவ், 14 வயதிலிருந்தே குவார்டெட் குழுமத்தில் பங்கேற்கிறார்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இசைக் கல்வியில் உண்மையான அமைப்பு எதுவும் இல்லை, மேலும் அவர் தனது தத்துவார்த்த அறிவை முக்கியமாக தனக்குத்தானே கடன்பட்டிருந்தார்.

அவரது ஆரம்பகால இசையமைப்புகள் - ரோண்டோ, பியானோவிற்கான மாறுபாடுகள், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் புஷ்கின் வார்த்தைகளுக்கான காதல் - அவரது ஆவணங்களில் காணப்படவில்லை, ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் கூட, பியானோவிற்கான "கான்ட்ரேடான்ஸ் நோவெல்" மற்றும் "மாறுபாடுகள்" வெளியிடப்பட்டன, எழுதப்பட்டன: முதல் - 1824 இல், இரண்டாவது - 1827 - 1828 இல். 1830 களில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை வட்டங்களில் டார்கோமிஸ்ஸ்கி ஒரு "வலுவான பியானோ" மற்றும் பலவற்றின் ஆசிரியராகவும் அறியப்பட்டார். பியானோ துண்டுகள்புத்திசாலித்தனமான வரவேற்புரை பாணி மற்றும் காதல்கள்: "ஓ, மா சார்மண்டே", "தி மெய்டன் அண்ட் தி ரோஸ்", "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா", "நீங்கள் அழகாக இருக்கிறீர்கள்" மற்றும் பிறர், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, அலியாபியேவ் மற்றும் வர்லமோவ் ஆகியோரின் காதல் பாணியிலிருந்து கொஞ்சம் வித்தியாசமாக, பிரெஞ்சு செல்வாக்கின் கலவையுடன்.

எம்.ஐ உடனான அறிமுகம். பேராசிரியர் டெனிலிருந்து பெர்லினில் இருந்து கொண்டு வந்த தத்துவார்த்த கையெழுத்துப் பிரதிகளை டார்கோமிஷ்ஸ்கியிடம் ஒப்படைத்த கிளிங்கா, நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனைத் துறையில் தனது அறிவை விரிவாக்க பங்களித்தார்; அதே நேரத்தில் அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் படிக்க ஆரம்பித்தார்.

கிளிங்காவின் திறமையைப் பாராட்டிய டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது முதல் ஓபரா "எஸ்மரால்டா" க்காகத் தேர்ந்தெடுத்தார், இருப்பினும், விக்டர் ஹ்யூகோ தனது நாவலான நோட்ரே டேம் டி பாரிஸிலிருந்து தொகுத்த பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டோவைத் தேர்ந்தெடுத்தார், மேலும் ஓபரா முடிந்த பின்னரே (1839 இல்) அதை மொழிபெயர்த்தார். ரஷ்யன்.

வெளியிடப்படாத "எஸ்மரால்டா" (கையால் எழுதப்பட்ட ஸ்கோர், கிளாவியராஸ்ட்சுக், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆட்டோகிராப், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் மைய இசை நூலகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது; டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் குறிப்புகள் மற்றும் 1வது சட்டத்தின் லித்தோகிராஃப் செய்யப்பட்ட நகல்) - ஒரு படைப்பு. பலவீனமான, நிறைவற்ற, "ராஜாவுக்கான வாழ்க்கை" உடன் ஒப்பிட முடியாது.

ஆனால் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: நாடகம் மற்றும் குரல் பாணியின் வெளிப்பாட்டிற்கான ஆசை, மெகுல், ஆபர்ட் மற்றும் செருபினி ஆகியோரின் படைப்புகளை அறிந்ததன் செல்வாக்கின் கீழ். எஸ்மரால்டா 1847 இல் மாஸ்கோவிலும் 1851 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது. "அந்த எட்டு வருட வீண் காத்திருப்பு மற்றும் என் வாழ்க்கையின் மிக எழுச்சிமிக்க ஆண்டுகளில் எனது முழு கலை நடவடிக்கையிலும் பெரும் சுமையை ஏற்றியது" என்று டர்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதுகிறார். 1843 வரை, டார்கோமிஷ்ஸ்கி சேவையில் இருந்தார், முதலில் நீதிமன்ற அமைச்சகத்தின் கட்டுப்பாட்டிலும், பின்னர் மாநில கருவூலத் துறையிலும்; பின்னர் அவர் இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார்.

"எஸ்மரால்டா" தோல்வியானது இடைநிறுத்தப்பட்டது ஓபரா Dargomyzhsky; அவர் காதல் கதைகளை எழுதத் தொடங்கினார் ஆரம்பத்தில் இருந்தன 1844 இல் வெளியிடப்பட்டது (30 காதல்கள்) மற்றும் அவருக்கு கெளரவமான புகழைக் கொண்டு வந்தது.

1844 இல், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஜெர்மனி, பாரிஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். ஆபர்ட், மேயர்பீர் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களுடன் தனிப்பட்ட அறிமுகம் அவரது மேலும் வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அவர் ஹலேவி மற்றும் ஃபெட்டிஸுடன் நெருங்கிய நண்பர்களானார், அவர் எஸ்மரால்டா (சுயசரிதை யுனிவர்செல்லே டெஸ் மியூசிசியன்ஸ், பீட்டர்ஸ்பர்க், எக்ஸ், 1861) உள்ளிட்ட அவரது இசையமைப்புகள் குறித்து டார்கோமிஷ்ஸ்கி அவருடன் கலந்தாலோசித்ததாக சாட்சியமளித்தார். பிரஞ்சு அனைத்தையும் பின்பற்றுபவராக விட்டுவிட்டு, டார்கோமிஷ்ஸ்கி பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பினார், முன்பை விட ரஷ்ய அனைத்தையும் விட மிகப் பெரிய சாம்பியனாக (கிளிங்காவுடன் நடந்தது).

வியன்னா, பாரிஸ் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள தனியார் சேகரிப்புகளில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் செயல்திறன் பற்றிய வெளிநாட்டு பத்திரிகைகளின் விமர்சனங்கள், டார்கோமிஸ்கி மீதான தியேட்டர் நிர்வாகத்தின் அணுகுமுறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றத்திற்கு பங்களித்தன. 1840 களில் அவர் புஷ்கினின் உரையான "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" அடிப்படையில் பாடகர்களுடன் ஒரு பெரிய பாடலை எழுதினார்.

இல் இயக்குனரகத்தின் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 1846 இல், ஆனால் அதை ஒரு ஓபராவாக அரங்கேற்றியதில், 1848 இல் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது (பார்க்க "சுயசரிதை"), ஆசிரியர் மறுக்கப்பட்டார், மேலும் பின்னர் (1867 இல்) மாஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

இந்த ஓபரா, முதல் போன்ற, இசை பலவீனமான மற்றும் Dargomyzhsky வழக்கமான இல்லை. பேச்சஸை மேடையேற்ற மறுத்ததால் ஏமாற்றமடைந்த டர்கோமிஷ்ஸ்கி மீண்டும் தனது அபிமானிகள் மற்றும் அபிமானிகளின் நெருங்கிய வட்டத்தில் தன்னை மூடிக்கொண்டார், தொடர்ந்து சிறிய குரல் குழுக்கள் (டூயட்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ்) மற்றும் காதல்களை இயற்றினார், பின்னர் வெளியிடப்பட்டு பிரபலமடைந்தார்.

அதே நேரத்தில், அவர் பாடலைக் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் குறிப்பாக அவரது பெண் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை (அவர் இலவசமாக பாடம் நடத்தினார்) மகத்தானது. எல்.என். பெலினிட்சின் (கர்மலின் கணவரால்; டார்கோமிஷ்ஸ்கி அவருக்கு எழுதிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான கடிதங்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன), எம்.வி. ஷிலோவ்ஸ்கயா, பிலிபினா, பார்டெனேவா, கிர்ஸ், பாவ்லோவா, இளவரசி மன்வெலோவா, ஏ.என். பர்ஹோல்ட் (கணவர் மோலாஸ் மூலம்).

பெண்களின் அனுதாபமும் வழிபாடும், குறிப்பாக பாடகர்கள், எப்போதும் தர்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு ஊக்கமளித்து ஊக்கமளித்தார், மேலும் அவர் அரை நகைச்சுவையாகச் சொன்னார்: "உலகில் பாடகர்கள் இல்லை என்றால், இசையமைப்பாளராக இருப்பது மதிப்புக்குரியது அல்ல." ஏற்கனவே 1843 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் உரையின் அடிப்படையில் டர்கோமிஜ்ஸ்கி மூன்றாவது ஓபரா, ருசல்காவை உருவாக்கினார், ஆனால் கலவை மிகவும் மெதுவாக நகர்ந்தது, மேலும் நண்பர்களின் ஒப்புதல் கூட வேலையை விரைவுபடுத்தவில்லை; இதற்கிடையில், இளவரசர் மற்றும் நடாஷாவின் டூயட், டார்கோமிஸ்கி மற்றும் கர்மலினா ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, கிளிங்காவில் கண்ணீரை ஏற்படுத்தியது.

இளவரசர் V.F இன் யோசனையின்படி, ஏப்ரல் 9, 1853 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நோபிலிட்டி அசெம்பிளி மண்டபத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட அவரது இசையமைப்பிலிருந்து ஒரு பிரமாண்டமான இசை நிகழ்ச்சியின் மகத்தான வெற்றியால் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பணிக்கு ஒரு புதிய உத்வேகம் கிடைத்தது. ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.என். கரம்சின். மீண்டும் "மெர்மெய்ட்" எடுத்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி அதை 1855 இல் முடித்து 4 கைகளுக்கு மாற்றினார் (வெளியிடப்படாத ஏற்பாடு இம்பீரியலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பொது நூலகம்) ருசல்காவில், கிளிங்கா உருவாக்கிய ரஷ்ய இசை பாணியை டார்கோமிஷ்ஸ்கி உணர்வுபூர்வமாக வளர்த்தார்.

"மெர்மெய்ட்" இல் புதியது அதன் நாடகம், நகைச்சுவை (ஒரு மேட்ச்மேக்கரின் உருவம்) மற்றும் பிரகாசமான வாசிப்புகள், இதில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கிளிங்காவை விட முன்னிலையில் இருந்தார். ஆனால் "மெர்மெய்ட்" இன் குரல் பாணி நீடித்தது அல்ல; உண்மையுள்ள, வெளிப்படையான பாராயணங்களுக்கு அடுத்தபடியாக, நிபந்தனைக்குட்பட்ட கான்டிலினாக்கள் (இத்தாலினிசம்), வட்டமான அரியாக்கள், டூயட் மற்றும் குழுமங்கள் ஆகியவை நாடகத்தின் தேவைகளுடன் எப்போதும் பொருந்தாது.

"மெர்மெய்ட்" இன் பலவீனமான பக்கம் இன்னும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அதன் இசைக்குழுவாக உள்ளது, இது "ருஸ்லான்" இன் பணக்கார ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களுடன் ஒப்பிட முடியாது, மேலும் கலைக் கண்ணோட்டத்தில் - முழு அருமையான பகுதி, மாறாக வெளிர். 1856 ஆம் ஆண்டு (மே 4) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தி மெர்மெய்டின் முதல் நிகழ்ச்சி, திருப்தியற்ற தயாரிப்புடன், பழைய இயற்கைக்காட்சிகள், பொருத்தமற்ற ஆடைகள், கவனக்குறைவான செயல்திறன், பொருத்தமற்ற வெட்டுக்கள், டார்கோமிஜ்ஸ்கியை விரும்பாத கே. லியாடோவ் நடத்தியது. , வெற்றிபெறவில்லை.

ஓபரா 1861 வரை 26 நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே நீடித்தது, ஆனால் 1865 இல் பிளாட்டோனோவா மற்றும் கோமிசார்ஷெவ்ஸ்கியுடன் புதுப்பிக்கப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் இது ஒரு திறமையாகவும் ரஷ்ய ஓபராக்களில் மிகவும் பிரியமான ஒன்றாகவும் மாறியது. மாஸ்கோவில், "மெர்மெய்ட்" முதன்முறையாக 1858 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. "மெர்மெய்ட்" இன் ஆரம்ப தோல்வி டார்கோமிஜ்ஸ்கி மீது ஒரு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தியது; அவரது நண்பரின் கதைப்படி, வி.பி. ஏங்கல்ஹார்ட், அவர் "எஸ்மரால்டா" மற்றும் "மெர்மெய்ட்" ஆகியவற்றின் மதிப்பெண்களை எரிக்க எண்ணினார், மேலும் இந்த மதிப்பெண்களை ஆசிரியருக்கு வழங்க இயக்குனரகம் முறையான மறுப்பு மட்டுமே, திருத்தம் என்று கூறப்பட்டு, அழிவிலிருந்து அவர்களைக் காப்பாற்றியது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பின் கடைசி காலகட்டம், மிகவும் அசல் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது, சீர்திருத்தம் என்று அழைக்கப்படலாம். அதன் ஆரம்பம், ஏற்கனவே "மெர்மெய்ட்" பாடலில் வேரூன்றியிருந்தது, பல அசல் குரல் துண்டுகளின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, அவற்றின் நகைச்சுவையால் வேறுபடுகிறது - அல்லது, மாறாக, கோகோலின் நகைச்சுவை, கண்ணீர் மூலம் சிரிப்பு ("தலைப்பு ஆலோசகர்", 1859 ), பின்னர் நாடகத்தின் மூலம் ("பழைய கார்போரல்", 1858; "பாலடின்", 1859), பின்னர் நுட்பமான முரண்பாட்டுடன் ("புழு", பெராங்கர்-குரோச்ச்கின் உரையில், 1858), பின்னர் நிராகரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் எரியும் உணர்வுடன் ( "நாங்கள் பெருமையுடன் பிரிந்தோம்", "நான் கவலைப்படவில்லை", 1859) மற்றும் குரல் வெளிப்பாட்டின் வலிமை மற்றும் உண்மை ஆகியவற்றில் எப்போதும் குறிப்பிடத்தக்கது.

இந்த குரல் துண்டுகள் கிளின்காவுக்குப் பிறகு ரஷ்ய காதல் வரலாற்றில் ஒரு புதிய படியாக இருந்தன, மேலும் முசோர்க்ஸ்கியின் குரல் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு மாதிரிகளாக செயல்பட்டன, அவற்றில் ஒன்றில் "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிப்பு எழுதினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் நகைச்சுவை நரம்பு ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புத் துறையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா கற்பனைகள் அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை: "லிட்டில் ரஷியன் கோசாக்", கிளிங்காவின் "கமரின்ஸ்காயா" மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் முற்றிலும் சுதந்திரமானது: "பாபா யாகா, அல்லது வோல்கா நாச் ரிகாவிலிருந்து" மற்றும் "சுகோன்ஸ்காயா பேண்டஸி".

கடைசி இரண்டு, முதலில் கருத்தரிக்கப்பட்டவை, ஆர்கெஸ்ட்ரா நுட்பங்களின் அடிப்படையில் சுவாரஸ்யமானவை, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வண்ணங்களை இணைப்பதில் டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு சுவை மற்றும் கற்பனை இருந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. "பாலகிரேவ் வட்டத்தின்" இசையமைப்பாளர்களுடன் 1850 களின் நடுப்பகுதியில் டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் அறிமுகம் இரு தரப்பினருக்கும் பயனுள்ளதாக இருந்தது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதிய குரல் வசனம் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் குரல் பாணியின் வளர்ச்சியை பாதித்தது, இது குறிப்பாக பாதித்தது. குயின் வேலைமற்றும் முசோர்க்ஸ்கி, டார்கோமிஜ்ஸ்கியை சந்தித்தார், பாலகிரேவ் போன்றவர், மற்றவர்களை விட முன்னதாக. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் போரோடின் ஆகியோர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதிய ஓபரா நுட்பங்களால் குறிப்பாக பாதிக்கப்பட்டனர், இது அவர் கர்மலினாவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் (1857) வெளிப்படுத்திய ஆய்வறிக்கையின் நடைமுறைச் செயலாக்கம் ஆகும்: "எனக்கு ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்; எனக்கு உண்மை வேண்டும். " ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளர், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அரசாங்க நிர்வாகத்தில் தோல்விகள் இருந்தபோதிலும், நீண்ட காலமாக செயலற்ற தன்மையைத் தாங்க முடியவில்லை.

1860 களின் முற்பகுதியில், அவர் மேஜிக்-காமிக் ஓபரா "ரோக்டன்" இல் பணியாற்றத் தொடங்கினார், ஆனால் ஐந்து எண்களை மட்டுமே எழுதினார், இரண்டு தனிப்பாடல்கள் ("டூட்டினோ ஆஃப் ரோக்டானா மற்றும் ரடோபோர்" மற்றும் "காமிக் பாடல்") மற்றும் மூன்று பாடகர்கள் (கோரஸ் ஆஃப் டெர்விஷ்ஸ்" புஷ்கினின் வார்த்தைகளுக்கு "எழுந்திரு, பயமுறுத்தும்", கடுமையான ஓரியண்டல் தன்மை மற்றும் இரண்டு பெண்கள் பாடகர் குழு: "அமைதியாக நீரோடைகளை ஊற்றவும்" மற்றும் "ஒளிரும் காலை நட்சத்திரம் தோன்றுவது போல"; அவை அனைத்தும் முதன்முறையாக ஃப்ரீயின் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன இசை பள்ளி 1866 - 1867). சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் புஷ்கினின் "போல்டாவா" கதையின் அடிப்படையில் "மசெபா" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், ஆனால், ஓர்லிக் மற்றும் கொச்சுபே இடையே ஒரு டூயட் எழுதிய பிறகு ("மீண்டும் நீங்கள் இங்கே இருக்கிறீர்கள், இழிவான நபர்"), அவர் அதை நிறுத்தினார்.

ஆற்றலைச் செலவழிப்பதில் உறுதி இல்லாதது பெரிய கட்டுரையாருடைய விதி நிச்சயமற்றதாகத் தோன்றியது. 1864-65 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டிற்குச் சென்றது, அவரது ஆவி மற்றும் வலிமையின் எழுச்சிக்கு பங்களித்தது, ஏனெனில் இது ஒரு கலை அர்த்தத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது: பிரஸ்ஸல்ஸில், கபெல்மீஸ்டர் ஹான்சென்ஸ் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறமையைப் பாராட்டினார் மற்றும் கச்சேரிகளில் அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் செயல்திறனுக்கு பங்களித்தார். "மெர்மெய்ட்" மற்றும் "கோசாக்"), இது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. ஆனால் படைப்பாற்றலின் அசாதாரண விழிப்புணர்வுக்கான முக்கிய உத்வேகம் டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு அவரது புதிய இளம் தோழர்களால் வழங்கப்பட்டது, அதன் திறமைகளை அவர் விரைவில் பாராட்டினார். ஓபரா வடிவங்கள் பற்றிய கேள்வி வேறு ஆனது.

செரோவ் அதில் ஈடுபட்டிருந்தார், ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக ஆக விரும்பினார் மற்றும் வாக்னரின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் கருத்துக்களால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார். பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினர்கள், குறிப்பாக குய், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரும் அதைக் கையாண்டனர், அதைத் தாங்களாகவே தீர்த்தனர், பெரும்பாலும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் புதிய குரல் பாணியின் அம்சங்களின் அடிப்படையில். அவரது "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" இயற்றிய குய், அவர் எழுதியதை டார்கோமிஷ்ஸ்கியை உடனடியாக அறிமுகப்படுத்தினார். அவர்கள் டார்கோமிஷ்ஸ்கியை புதியதாக அறிமுகப்படுத்தினர் குரல் கலவைகள்மேலும் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அவர்களின் ஆற்றல் டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு தெரிவிக்கப்பட்டது; அவர் துணிச்சலுடன் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் பாதையில் செல்ல முடிவு செய்தார் மற்றும் ஸ்வான் பாடலைப் பாடினார் (அவர் சொன்னது போல்), புஷ்கினின் உரையின் ஒரு வரியை மாற்றாமல், அதில் ஒரு வார்த்தையையும் சேர்க்காமல், அசாதாரண ஆர்வத்துடன் தி ஸ்டோன் விருந்தினரை இசையமைக்கத் தொடங்கினார்.

படைப்பாற்றல் மற்றும் Dargomyzhsky நோய் (அனியூரிஸ்ம்ஸ் மற்றும் குடலிறக்கம்) நிறுத்தவில்லை; கடந்த வாரங்களில் அவர் படுக்கையில் பென்சிலால் எழுதிக் கொண்டிருந்தார். இளம் நண்பர்கள், நோயாளியின் அருகில் கூடி, ஓபராவை உருவாக்கும் போது அதன் காட்சியை காட்சிக்கு காட்சிப்படுத்தினர், மேலும் அவர்களின் உற்சாகத்துடன் மங்கிப்போன இசையமைப்பாளருக்கு புதிய பலத்தை அளித்தனர். சில மாதங்களுக்குள் ஓபரா கிட்டத்தட்ட முடிந்தது; கடைசி பதினேழு வசனங்களுக்கு மட்டும் இசையை முடிக்க முடியாமல் மரணம் தடுத்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் உயிலின்படி, அவர் குய்யின் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்டை முடித்தார்; அவர் ஓபராவின் அறிமுகத்தையும் எழுதினார், அதிலிருந்து கருப்பொருள் பொருள்களை கடன் வாங்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் ஓபராவை ஒழுங்கமைத்தார். நண்பர்களின் முயற்சியால், தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் பிப்ரவரி 16, 1872 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மரின்ஸ்கி மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் 1876 இல் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, ஆனால் அது திறனாய்வில் இருக்கவில்லை மற்றும் இன்னும் பாராட்டப்படவில்லை.

இருப்பினும், தர்கோமிஷ்ஸ்கியின் சீர்திருத்தக் கருத்துக்களை தர்க்கரீதியாக நிறைவு செய்யும் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்டின் முக்கியத்துவம் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. தி ஸ்டோன் விருந்தினரில், வாக்னரைப் போலவே டார்கோமிஷ்ஸ்கியும் நாடகம் மற்றும் இசையின் தொகுப்பை அடைய முயல்கிறார், இசையை உரைக்கு அடிபணியச் செய்தார். தி ஸ்டோன் விருந்தினரின் இயக்க வடிவங்கள் மிகவும் நெகிழ்வானவை, உரையின் அர்த்தத்தால் ஏற்படாத எந்த மறுநிகழ்வுகளும் இல்லாமல் இசை தொடர்ந்து பாய்கிறது. அரியாஸ், டூயட் மற்றும் பிற வட்டமான குழுமங்களின் சமச்சீர் வடிவங்களை நிராகரிப்பதன் மூலமும், அதே நேரத்தில் தொடர்ச்சியான கான்டிலீனாவை நிராகரிப்பதன் மூலமும் இது அடையப்பட்டது, ஏனெனில் வேகமாக மாறிவரும் பேச்சின் நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் அளவுக்கு மீள்தன்மை இல்லை. ஆனால் இங்கே வாக்னர் மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாதைகள் வேறுபடுகின்றன. வாக்னர் கதாபாத்திரங்களின் உளவியலின் இசை வெளிப்பாட்டின் ஈர்ப்பு மையத்தை ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு மாற்றினார், மேலும் அவரது குரல் பகுதிகள் பின்னணியில் இருந்தன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி இசை வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்தினார் குரல் பாகங்கள், நடிகர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் பொருத்தமானது. வாக்னரின் தொடர்ச்சியான பாயும் இசையில் ஓபரா இணைப்புகள் லீட்மோடிஃப்கள், நபர்கள், பொருள்கள், யோசனைகளின் சின்னங்கள். தி ஸ்டோன் விருந்தினரின் இயக்க பாணி லீட்மோடிஃப்கள் இல்லாதது; ஆயினும்கூட, டார்கோமிஷ்ஸ்கியில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் பிரகாசமானவை மற்றும் கண்டிப்பாக நீடித்தன. வெவ்வேறு பேச்சுகள் அவர்களின் வாயில் வைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியானவை. ஒரு திடமான கான்டிலீனாவை மறுத்து, டார்கோமிஷ்ஸ்கி சாதாரண, "உலர்ந்த" பாராயணம் என்று அழைக்கப்படுவதையும் நிராகரித்தார், இது சிறிய வெளிப்பாடு மற்றும் தூய்மையற்றது. இசை அழகு. கான்டிலீனாவிற்கும் ஓதுவதற்கும் இடையில் இருக்கும் ஒரு குரல் பாணியை அவர் உருவாக்கினார், ஒரு சிறப்பு மெல்லிசை அல்லது மெல்லிசை பாராயணம், பேச்சுடன் தொடர்ந்து கடிதப் பரிமாற்றத்தில் இருக்கும் அளவுக்கு மீள்தன்மை, அதே நேரத்தில் சிறப்பியல்பு மெல்லிசை திருப்பங்கள் நிறைந்ததாக, இந்த பேச்சை ஆன்மீகமயமாக்கி, அதில் புதியதைக் கொண்டு வந்தார். , உணர்ச்சி உறுப்பு இல்லாதது.

இந்த குரல் பாணி, ரஷ்ய மொழியின் தனித்தன்மையுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் தகுதி. "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இன் ஓபரா வடிவங்கள், லிப்ரெட்டோவின் பண்புகளால் ஏற்படுகின்றன, இது பாடகர்களின் பரவலான பயன்பாட்டை அனுமதிக்காத உரை, குரல் குழுக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சுயாதீன செயல்திறன், நிச்சயமாக, எந்த ஓபராவிற்கும் தவிர்க்க முடியாத மாதிரிகள் என்று கருத முடியாது. கலைப் பணிகள்ஒன்றல்ல, இரண்டல்ல தீர்வுகளை ஒப்புக்கொள். ஆனால் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அறுவை சிகிச்சை பிரச்சனையின் தீர்வு மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், அது ஓபராவின் வரலாற்றில் மறக்கப்படாது. டார்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு ரஷ்ய பின்பற்றுபவர்கள் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டவர்களும் இருந்தனர்.

தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் மாதிரியில் ஒரு ஓபராவை எழுத கவுனோட் விரும்பினார்; டெபஸ்ஸி தனது ஓபரா "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" இல் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் கொள்கைகளை செயல்படுத்தினார். - டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சமூக மற்றும் இசை செயல்பாடு அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்புதான் தொடங்கியது: 1860 முதல் அவர் ஏகாதிபத்திய ரஷ்ய போட்டிகளுக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்ட பாடல்களைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். இசை சங்கம், மற்றும் 1867 முதல் அவர் சொசைட்டியின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கிளையின் இயக்குநராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான படைப்புகள் பி. ஜூர்கன்சன், குத்தீல் மற்றும் வி. பெஸ்ஸல் ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டன. ஓபராக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் மேலே பெயரிடப்பட்டுள்ளன. டார்கோமிஷ்ஸ்கி சில பியானோ துண்டுகளை (சுமார் 11) எழுதினார், மேலும் அவை அனைத்தும் ("ஸ்லாவிக் டரான்டெல்லா", OP. 1865 இல் தவிர) ஆரம்ப காலம்அவரது படைப்பாற்றல்.

Dargomyzhsky ஒரு குரல் (90 க்கும் மேற்பட்ட) சிறிய குரல் துண்டுகள் துறையில் குறிப்பாக வளமான உள்ளது; அவர் மேலும் 17 டூயட்கள், 6 குழுமங்கள் (3 மற்றும் 4 குரல்களுக்கு) மற்றும் "பீட்டர்ஸ்பர்க் செரினேட்ஸ்" - வெவ்வேறு குரல்களுக்கான பாடகர்கள் (12 ©) எழுதினார். - Dargomyzhsky ("கலைஞர்", 1894) கடிதங்களைப் பார்க்கவும்; I. Karzukhin, சுயசரிதை, Dargomyzhsky ("கலைஞர்", 1894) பற்றிய படைப்புகள் மற்றும் இலக்கியங்களின் குறியீடுகளுடன்; S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; எல். கர்மலினா "நினைவுகள்" ("ரஷ்ய பழங்கால", 1875); ஏ. செரோவ், "மெர்மெய்ட்" பற்றிய 10 கட்டுரைகள் (விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பிலிருந்து); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "கடந்த 25 ஆண்டுகளாக எங்கள் இசை" (சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில்).

ஜி. டிமோஃபீவ்

ரஷ்ய நாகரிகம்

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி நான்கு ஓபராக்கள் மற்றும் பல படைப்புகளை எழுதியவர். அவர் ரஷ்ய கல்வி இசையில் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னோடியாக ஆனார். மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் அனைத்து எதிர்கால ரஷ்ய கிளாசிக்களும் தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடங்கும் நேரத்தில் அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பிய அரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் மீது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் செல்வாக்கு பல தசாப்தங்களாக நீடித்தது. அவரது "மெர்மெய்ட்" மற்றும் "ஸ்டோன் கெஸ்ட்" XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.

வேர்கள்

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி பிப்ரவரி 14, 1813 அன்று துலா மாகாணத்தின் செர்ன்ஸ்கி மாவட்டத்தில் அமைந்துள்ள வோஸ்கிரெசென்ஸ்கி என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். சிறுவனின் தந்தை, செர்ஜி நிகோலாவிச், ஒரு பணக்கார நில உரிமையாளர் அலெக்ஸி லேடிஜென்ஸ்கியின் முறைகேடான மகன். தாய் மரியா கோஸ்லோவ்ஸ்கயா ஒரு இளவரசி.

டார்கோமிஷ்ஸ்கிஸ் ட்வெர்டுனோவ் குடும்ப தோட்டத்தை வைத்திருந்தார், அங்கு சிறிய சாஷா தனது வாழ்க்கையின் முதல் மூன்று ஆண்டுகளை கழித்தார். இது ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் அமைந்துள்ளது - இசையமைப்பாளர் இளமைப் பருவத்தில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அங்கு திரும்பினார். அவரது பெற்றோரின் தோட்டத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு முக்கியமாக தலைநகருடன் இணைக்கப்பட்டது, உத்வேகம் தேடுகிறது. இசையமைப்பாளர் மையக்கருத்துகளைப் பயன்படுத்தினார் நாட்டு பாடல்கள்அவரது ஓபரா "மெர்மெய்ட்" இல் ஸ்மோலென்ஸ்க் பகுதி.

இசை பாடங்கள்

ஒரு குழந்தையாக, டார்கோமிஷ்ஸ்கி தாமதமாக (ஐந்து வயதில்) பேசினார். இது குரல் பாதித்தது, அது கரகரப்பாகவும் உயரமாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், இத்தகைய அம்சங்கள் இசைக்கலைஞரை குரல் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறுவதைத் தடுக்கவில்லை. 1817 இல் அவரது குடும்பம் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது. என் தந்தை வங்கி அலுவலகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே குழந்தை இசைக் கல்வியைப் பெறத் தொடங்கியது. அவரது முதல் கருவி பியானோ.

அலெக்சாண்டர் பல ஆசிரியர்களை மாற்றினார். அவர்களில் ஒருவர் சிறந்த பியானோ கலைஞர் Franz Schoberlechner ஆவார். அவரது தலைமையின் கீழ், டார்கோமிஷ்ஸ்கி, ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் தொடங்கியது ஆரம்ப ஆண்டுகளில்பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். இவை தனிப்பட்ட கூட்டங்கள் அல்லது தொண்டு நிகழ்ச்சிகள்.

ஒன்பது வயதில், சிறுவன் வயலின் மற்றும் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினான் சரம் குவார்டெட்ஸ். அவரது முக்கிய காதல் இன்னும் பியானோவாகவே இருந்தது, அதற்காக அவர் ஏற்கனவே பல காதல் மற்றும் பிற வகைகளின் பாடல்களை எழுதியுள்ளார். இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே பரவலான புகழ் பெற்றபோது அவற்றில் சில பின்னர் வெளியிடப்பட்டன.

கிளிங்கா மற்றும் ஹ்யூகோவின் செல்வாக்கு

1835 ஆம் ஆண்டில், படைப்புப் பட்டறையில் தனது சகாக்களுடன் அவரது சுயசரிதை நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட டார்கோமிஷ்ஸ்கி, மிகைல் கிளிங்காவை சந்தித்தார். ஒரு அனுபவமிக்க இசையமைப்பாளர் புதிய தோழரை பெரிதும் பாதித்தார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி மெண்டல்சன் மற்றும் பீத்தோவன் பற்றி கிளிங்காவுடன் வாதிட்டார், அவரிடமிருந்து எடுத்துக் கொண்டார். குறிப்பு பொருட்கள்அதில் அவர் படித்தார் இசை கோட்பாடு. மைக்கேல் இவனோவிச்சின் ஓபரா A Life for the Tsar அலெக்சாண்டரை தனது சொந்த பெரிய அளவிலான மேடைப் படைப்பை உருவாக்க தூண்டியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரஞ்சு ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. கற்பனை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியும் அவள் மீது ஆர்வமாக இருந்தார். விக்டர் ஹ்யூகோவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணி அவரை மிகவும் கவர்ந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது எதிர்கால ஓபராவின் சதி அடிப்படையாக பிரெஞ்சுக்காரரான "லுக்ரேசியா போர்கியா" நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி இந்த யோசனையில் கடுமையாக உழைத்தார். அதிகம் வேலை செய்யவில்லை, முடிவு தாமதமானது. பின்னர் அவர் (கவிஞர் வாசிலி ஜுகோவ்ஸ்கியின் பரிந்துரையின் பேரில்) ஹ்யூகோவின் மற்றொரு படைப்புக்கு திரும்பினார் - "நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்".

"எஸ்மரால்டா"

லூயிஸ் பெர்டின் தயாரிப்பிற்காக வரலாற்று நாவலின் ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட லிப்ரெட்டோவை டார்கோமிஷ்ஸ்கி காதலித்தார். அவரது ஓபராவிற்கு, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் "எஸ்மரால்டா" என்ற பெயரைப் பெற்றார். அவர் பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்த்தார். 1841 இல் அவரது மதிப்பெண் தயாராக இருந்தது. முடிக்கப்பட்ட வேலை இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் இலக்கியம் தேவை என்றால் பிரெஞ்சு நாவல்கள், பின்னர் பார்வையாளர்கள் இத்தாலிய ஓபராவை மட்டுமே விரும்பினர். இந்த காரணத்திற்காக, எஸ்மரால்டா வழக்கத்திற்கு மாறாக நீண்ட காலமாக மேடையில் அதன் தோற்றத்திற்காக காத்திருந்தார். பிரீமியர் 1847 இல் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடந்தது. ஓபரா மேடையில் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை.

காதல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்

எஸ்மரால்டாவின் எதிர்காலம் குழப்பத்தில் இருந்த நேரத்தில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி பாடங்களைப் பாடுவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். அவர் எழுதுவதை விட்டுவிடவில்லை, ஆனால் காதல்களில் கவனம் செலுத்தினார். இதுபோன்ற டஜன் கணக்கான படைப்புகள் 1840 களில் எழுதப்பட்டன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை லிலேட்டா, சிக்ஸ்டீன் இயர்ஸ் மற்றும் நைட் ஜெஃபிர். டார்கோமிஷ்ஸ்கி இரண்டாவது ஓபரா, தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ் இயற்றினார்.

இசையமைப்பாளரின் குரல் மற்றும் அறை வேலைகள் குறிப்பிட்ட வெற்றியை அனுபவித்து மகிழ்ந்தன. அவரது ஆரம்பகால காதல்கள் பாடல் வரிகள். அவர்களின் உள்ளார்ந்த நாட்டுப்புறக் கதைகள் பின்னர் ஒரு பிரபலமான நுட்பமாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. சிரிப்பு என்பது அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கியைத் தூண்ட முயன்ற மற்றொரு உணர்ச்சி. குறுகிய சுயசரிதைநிகழ்ச்சிகள்: அவர் சிறந்த நையாண்டி எழுத்தாளர்களுடன் ஒத்துழைத்தார். எனவே, இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் நகைச்சுவை அதிகம் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஆசிரியரின் புத்திசாலித்தனத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் "தலைப்பு ஆலோசகர்", "புழு" மற்றும் பிற படைப்புகள்.

இசைக்குழுவைப் பொறுத்தவரை, அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஜ்ஸ்கி, அவரது சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு பல்வேறு வகைகளில் நிறைந்துள்ளது, பாபா யாகா, கோசாக் கேர்ள், பொலேரோ மற்றும் சுகோன்ஸ்காயா பேண்டஸி ஆகியவற்றை எழுதினார். இங்கே ஆசிரியர் தனது வழிகாட்டியான கிளிங்கா வகுத்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தார்.

வெளிநாட்டு பயணம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய அறிவுஜீவிகளும் பழைய உலகின் வாழ்க்கையை நன்கு அறிந்து கொள்வதற்காக ஐரோப்பாவிற்குச் செல்ல முயன்றனர். இசையமைப்பாளர் Dargomyzhsky விதிவிலக்கல்ல. அவர் 1843 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறி முக்கிய ஐரோப்பிய நகரங்களில் பல மாதங்கள் கழித்தபோது இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு நிறைய மாறியது.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் வியன்னா, பாரிஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ், பெர்லின் ஆகியவற்றிற்குச் சென்றார். அவர் பெல்ஜிய வயலின் கலைஞரான ஹென்றி வியடன், பிரெஞ்சு விமர்சகர் பிரான்சுவா-ஜோசப் ஃபெட்டி மற்றும் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை சந்தித்தார்: டோனிசெட்டி, ஆபர்ட், மேயர்பீர், ஹாலேவி.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அவரது வாழ்க்கை வரலாறு, படைப்பாற்றல் மற்றும் சமூக வட்டம் இன்னும் ரஷ்யாவுடன் மிகவும் இணைக்கப்பட்டிருந்தன, 1845 இல் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டத்தில், அவர் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம் காட்டினார். அதன் கூறுகள் எஜமானரின் படைப்புகளில் அடிக்கடி தோன்றத் தொடங்கின. இந்த செல்வாக்கின் எடுத்துக்காட்டுகள் "காய்ச்சல்", "டார்லிங் மெய்டன்", "மெல்னிக்" மற்றும் பிற பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள்.

"கடற்கன்னி"

1848 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் தனது முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கத் தொடங்கினார் - ஓபரா "மெர்மெய்ட்". இது புஷ்கினின் கவிதை சோகத்தின் கதைக்களத்தில் எழுதப்பட்டது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஓபராவில் ஏழு ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். புஷ்கின் தனது வேலையை முடிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் எழுத்தாளருக்கான சதித்திட்டத்தை முடித்தார்.

"மெர்மெய்ட்" முதன்முதலில் 1856 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மேடையில் தோன்றியது. Dargomyzhsky, அவரது சுருக்கமான சுயசரிதை ஏற்கனவே அனைவருக்கும் தெரிந்திருந்தது இசை விமர்சகர், ஓபராவிற்கு பல விரிவான பாராட்டுகள் மற்றும் நேர்மறையான மதிப்புரைகளைப் பெற்றது. அனைத்து முன்னணி ரஷ்ய திரையரங்குகளும் அதை முடிந்தவரை தங்கள் திறனாய்வில் வைத்திருக்க முயன்றன. "மெர்மெய்ட்" இன் வெற்றி, "எஸ்மரால்டா" க்கு ஏற்பட்ட எதிர்வினையிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது, இசையமைப்பாளரை உற்சாகப்படுத்தியது. அவருடைய படைப்பு வாழ்க்கைசெழிப்பு காலம் வந்துவிட்டது.

இன்று "மெர்மெய்ட்" உளவியல் தினசரி நாடக வகையின் முதல் ரஷ்ய ஓபராவாக கருதப்படுகிறது. இந்த கட்டுரையில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி என்ன சதித்திட்டத்தை முன்மொழிந்தார்? இசையமைப்பாளர், அதன் சுருக்கமான சுயசரிதை பல்வேறு பாடங்களை அறிமுகப்படுத்த முடியும், பிரபலமான புராணக்கதையின் சொந்த மாறுபாட்டை உருவாக்கினார், அதன் மையத்தில் ஒரு பெண் தேவதையாக மாறினார்.

இஸ்க்ரா மற்றும் ரஷ்ய இசை சமூகம்

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கைப் பணி இசையாக இருந்தபோதிலும், அவர் இலக்கியத்திலும் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் தாராளவாத கருத்துகளின் ஆசிரியர்களுடன் நெருக்கமாகி, தொடர்பு கொண்டார். அவர்களுடன், தர்கோமிஷ்ஸ்கி இஸ்க்ரா என்ற நையாண்டி பத்திரிகையை வெளியிட்டார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான வாசிலி குரோச்ச்கின் வசனங்களுக்கு இசை எழுதினார்.

1859 இல், ரஷ்ய இசை சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது. அதன் தலைவர்களில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியும் இருந்தார். இசையமைப்பாளரின் ஒரு குறுகிய சுயசரிதை இந்த அமைப்பைக் குறிப்பிடாமல் செய்ய முடியாது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் மிலி பாலகிரேவ் உட்பட பல இளம் சகாக்களை சந்தித்தது அவளுக்கு நன்றி. பின்னர், இந்த புதிய தலைமுறை பிரபலமான "மைட்டி பன்ச்" உருவாக்கப்படும். டார்கோமிஷ்ஸ்கி அவர்களுக்கும் கிளிங்கா போன்ற கடந்த காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களுக்கும் இடையே ஒரு இணைப்பாக மாறும்.

"கல் விருந்தினர்"

தி மெர்மெய்டுக்குப் பிறகு, டார்கோமிஷ்ஸ்கி நீண்ட காலமாக ஓபராக்களை இசையமைக்கத் திரும்பவில்லை. 1860களில் ரோக்டன் மற்றும் புஷ்கின் பொல்டாவாவின் புராணக்கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளுக்கான ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார். இப்பணிகள் ஆரம்ப நிலையிலேயே முடங்கியுள்ளன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு, அதன் சுருக்கமான சுருக்கம் மாஸ்டரின் படைப்பு ஆராய்ச்சி சில நேரங்களில் எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது, பின்னர் "ஸ்டோன் கெஸ்ட்" உடன் தொடர்புடையது. புஷ்கினின் மூன்றாவது சிறிய சோகத்தின் பெயர் அது. அவரது நோக்கங்களின் பேரில்தான் இசையமைப்பாளர் தனது அடுத்த ஓபராவை இசையமைக்க முடிவு செய்தார்.

"ஸ்டோன் கெஸ்ட்" வேலை பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், Dargomyzhsky ஐரோப்பாவிற்கு தனது இரண்டாவது பெரிய பயணத்திற்கு சென்றார். டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது தந்தை செர்ஜி நிகோலாவிச் இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே வெளிநாடு சென்றார். இசையமைப்பாளர் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, அவருக்கு சொந்த குடும்பம் இல்லை. எனவே, அவரது தந்தை அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சிற்கு முக்கிய ஆலோசகராகவும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஆதரவாகவும் இருந்தார். 1851 இல் அவரது தாயார் மரியா போரிசோவ்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு எஞ்சியிருந்த தோட்டத்தைப் பின்தொடர்ந்தவர் மற்றும் அவரது மகனின் நிதி விவகாரங்களை நிர்வகித்தவர் பெற்றோர்தான்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி பல வெளிநாட்டு நகரங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது தி லிட்டில் மெர்மெய்ட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா நாடகமான தி கோசாக் ஆகியவற்றின் முதல் காட்சிகள் விற்றுத் தீர்ந்தன. ரஷ்ய மாஸ்டரின் படைப்புகள் உண்மையான ஆர்வத்தைத் தூண்டின. ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் அவர்களுக்கு சாதகமாக பேசினார்.

இறப்பு

அவரது அறுபதுகளில், டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஏற்கனவே அவரது உடல்நிலையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தினார், இது வழக்கமான படைப்பு மன அழுத்தத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. அவர் ஜனவரி 17, 1869 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது உயிலில், இசையமைப்பாளர் "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்"ஐ முடிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார். சீசர் குய், நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உதவியாளராக இருந்தார், அவர் இந்த மரணத்திற்குப் பிந்தைய வேலையை முழுமையாக ஒழுங்கமைத்தார் மற்றும் அதற்கு ஒரு சிறிய மேலோட்டத்தை எழுதினார்.

நீண்ட நேரம் கடைசி ஓபராடார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாக இருந்தது. அத்தகைய புகழ் கலவையின் புதுமையால் ஏற்பட்டது. அவரது பாணியில் குழுமங்களும் அரிச்சுகளும் இல்லை. ஓபரா பாராயணங்கள் மற்றும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்ட மெல்லிசை பாராயணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ரஷ்ய மேடையில் இதற்கு முன்பு நடந்ததில்லை. பின்னர் இந்த கொள்கைகள் "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" ஆகியவற்றில் அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டன.

இசையமைப்பாளர் பாணி

டார்கோமிஷ்ஸ்கி ரஷ்ய இசை யதார்த்தவாதத்தின் முன்னோடியாக நிரூபித்தார். அவர் இந்த திசையில் முதல் படிகளை எடுத்தார், காதல் மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பாசாங்கு மற்றும் ஆடம்பரத்தை கைவிட்டார். பாலகிரேவ், குய், முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இத்தாலிய பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகிய ரஷ்ய ஓபராவை உருவாக்கினார்.

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில் முக்கிய விஷயம் என்ன என்று கருதினார்? இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு என்பது ஒரு மனிதனின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் கதையாகும், அவர் தனது இசையமைப்பில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் கவனமாக உருவாக்கினார். வழியாக இசை நுட்பங்கள்பலவிதமான ஹீரோக்களின் உளவியல் உருவப்படத்தை கேட்பவருக்கு தெளிவாகக் காட்ட ஆசிரியர் முயன்றார். தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் விஷயத்தில், டான் ஜுவான் முக்கிய கதாபாத்திரம். இருப்பினும், அவர் ஓபராவில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறார். அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் படைப்பு உலகில் உள்ள அனைத்து நடிகர்களும் தற்செயலான மற்றும் முக்கியமானவர்கள் அல்ல.

நினைவு

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வேலையில் ஆர்வம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் புத்துயிர் பெற்றது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் சோவியத் ஒன்றியத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அவை அனைத்து வகையான தொகுப்புகளிலும் சேர்க்கப்பட்டன மற்றும் பல்வேறு இடங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாரம்பரியம் புதிய கல்வி ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியுள்ளது. அவரது படைப்புகள் மற்றும் ரஷ்ய கலையில் அவற்றின் இடம் பற்றி பல படைப்புகளை எழுதிய அனடோலி ட்ரோஸ்டோவ் மற்றும் மைக்கேல் பெகெலிஸ் ஆகியோர் அவரது படைப்பில் முக்கிய நிபுணர்களாக கருதப்படுகிறார்கள்.

படைப்பு அதிர்ஷ்டத்தைப் பார்த்து புன்னகைக்காதவர்களில் பலர் தங்களை அங்கீகரிக்கப்படாத மேதைகளாக கருதுகின்றனர். ஆனால் உண்மையான மதிப்புநேரம் மட்டுமே திறமையை அறியும் - அது ஒருவரை மறதியால் மூடுகிறது, மேலும் அது ஒருவருக்கு அழியாத தன்மையை அளிக்கிறது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அசாதாரண திறமை அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படவில்லை, ஆனால் ரஷ்ய இசைக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புதான் அடுத்த சில தலைமுறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது.

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் பலரின் சிறு சுயசரிதை சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்எங்கள் பக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் பற்றி படிக்கவும்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் சுருக்கமான சுயசரிதை

பிப்ரவரி 2, 1813 அன்று அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கி பிறந்தார். அவர் பிறந்த இடம் துலா மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு கிராமம் என்பது உறுதியாகத் தெரியும், ஆனால் வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் சரியான பெயரைப் பற்றி இன்றுவரை வாதிடுகின்றனர். எனினும் குறிப்பிடத்தக்க பங்குஇசையமைப்பாளரின் தலைவிதியில் விளையாடியது அவள் அல்ல, ஆனால் அவரது தாயாருக்குச் சொந்தமான ட்வெர்டுனோவோ தோட்டம், சிறிய சாஷாவை சில மாதங்களாகக் கொண்டு வந்தனர். இந்த தோட்டம் ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் அமைந்துள்ளது, இது முதல் ரஷ்யனின் குடும்பக் கூடான நோவோஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர் எம்.ஐ. கிளிங்காயாருடன் Dargomyzhsky மிகவும் நட்பாக இருப்பார். ஒரு குழந்தையாக, சாஷா தோட்டத்தில் அதிக நேரம் செலவிடவில்லை - 1817 இல் குடும்பம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது. ஆனால் பின்னர் அவர் மீண்டும் மீண்டும் உத்வேகம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை ஆய்வுக்காக அங்கு வந்தார்.

டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, தலைநகரில், ஒரு ஏழு வயது சிறுவன் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினான், அதை அவன் ஃபிலிகிரீயில் தேர்ச்சி பெற்றான். ஆனால் அவரது உண்மையான ஆர்வம் எழுதுவது, 10 வயதில் அவர் ஏற்கனவே பல நாடகங்கள் மற்றும் காதல்களின் ஆசிரியராக இருந்தார். சாஷாவின் ஆசிரியர்களோ அல்லது அவரது பெற்றோரோ இந்த பொழுதுபோக்கை பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. ஏற்கனவே 14 வயதில், அவர் இம்பீரியல் நீதிமன்றத்தின் அமைச்சகத்தின் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கட்டுப்பாட்டின் சேவையில் நுழைந்தார். அவர் தனது வேலையில் விடாமுயற்சியுடன் இருந்தார் மற்றும் விரைவாக அணிகளில் முன்னேறினார். இடைவிடாமல், அதே நேரத்தில், இசை எழுதவும். அந்த நேரத்தில் இசையமைக்கப்பட்ட காதல்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நிலையங்களை கைப்பற்றத் தொடங்கின, விரைவில் ஒவ்வொரு வாழ்க்கை அறையிலும் நிகழ்த்தப்பட்டன. எம்.ஐ.யுடன் பழகினார். Glinka, Dargomyzhsky சுயாதீனமாக அவர் ஜெர்மனியில் இருந்து கொண்டு பேராசிரியர் Z. Dehn கையெழுத்துப் பிரதிகளைப் பயன்படுத்தி கலவை மற்றும் எதிர்முனை அடிப்படைகள் ஆய்வு.

1843 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ராஜினாமா செய்து அடுத்த இரண்டு வருடங்களை வெளிநாட்டில் கழித்தார், அவரது சகாப்தத்தின் முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசை நபர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். அவர் திரும்பியதும், அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார், குறிப்பாக ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தின் பாடல்களின் உதாரணத்தில். இதன் முடிவுகளில் ஒன்று ஓபராவின் உருவாக்கம் " கடற்கன்னி". 1950 களின் பிற்பகுதியில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி புதிய இசையமைப்பாளர்களின் வட்டத்தை அணுகினார், பின்னர் அவர்கள் அழைக்கப்படுவார்கள் " வலிமையான கொத்து". 1859 இல் அவர் ரஷ்ய இசை சங்கத்தின் ஆலோசகர்களில் உறுப்பினரானார்.

1861 ஆம் ஆண்டில், அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, அலெக்சாண்டர் செர்ஜியேவிச், விவசாயிகளை விடுவித்த முதல் நில உரிமையாளர்களில் ஒருவரானார், பணம் செலுத்தாமல் நிலத்தை அவர்களுக்குப் பின்னால் விட்டுவிட்டார். ஐயோ, மனித தாராள மனப்பான்மை அவரது படைப்பு விதியை மேலும் வெற்றியடையச் செய்யவில்லை. இந்த பின்னணியில், அவரது உடல்நிலை சீராக மோசமடையத் தொடங்கியது, ஜனவரி 5, 1869 இல், இசையமைப்பாளர் இறந்தார்.

Dargomyzhsky பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• Dargomyzhsky சிறிய, மெல்லிய, உயர்ந்த நெற்றி மற்றும் சிறிய அம்சங்களுடன் இருந்தது. அவரது சமகால அறிவு அவரை "தூங்கும் பூனைக்குட்டி" என்று அழைத்தது. அவர் குழந்தை பருவத்தில் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு நோயால், அவர் தாமதமாக பேசினார் மற்றும் அவரது குரல் ஒரு மனிதனுக்கு அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்ந்தது. அதே நேரத்தில், அவர் அற்புதமாகப் பாடினார், அத்தகைய உணர்வுடன் தனது சொந்த காதல்களை நிகழ்த்தினார், ஒருமுறை, அவரைக் கேட்டு, எல்.என். டால்ஸ்டாய். அவர் தனது வசீகரம், நகைச்சுவை உணர்வு மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நடத்தை ஆகியவற்றால் பெண்களைக் கவர்ந்தார்.
• இசையமைப்பாளரின் தந்தை, செர்ஜி நிகோலாவிச், நில உரிமையாளர் ஏ.பி.யின் முறைகேடான மகன். லேடிஜென்ஸ்கி, மற்றும் அவரது மாற்றாந்தாய் தர்கோமிஷின் தோட்டத்தின் பெயரிலிருந்து அவரது குடும்பப் பெயரைப் பெற்றார். இசையமைப்பாளரின் தாயார் மரியா போரிசோவ்னா கோஸ்லோவ்ஸ்கயா இருந்து வந்தார் உன்னத குடும்பம், ரூரிகோவிச்சிலிருந்து உருவானது. அவரது பெற்றோர் தங்கள் மகளின் கையில் ஒரு சிறிய அதிகாரியை மறுத்துவிட்டனர், எனவே அவர்கள் ரகசிய திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணத்தில் 6 குழந்தைகள் பிறந்தன, அலெக்சாண்டர் மூன்றாவது. செர்ஜி நிகோலாவிச் தனது அன்பான மனைவியையும், அவரது நான்கு குழந்தைகளையும், இரண்டு பேத்திகளையும் அடக்கம் செய்ய நேர்ந்தது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் முழு பெரிய குடும்பத்திலும், ஒரே சகோதரி சோபியா செர்ஜீவ்னா ஸ்டெபனோவா உயிர் பிழைத்தார். அவர் 1860 இல் இறந்த அவரது இளைய சகோதரி எர்மினியாவின் இரண்டு மகள்களையும் வளர்த்தார். அவரது மகன் செர்ஜி நிகோலாவிச் ஸ்டெபனோவ் மற்றும் இரண்டு மருமகள்கள் டார்கோமிஸ்கிஸின் ஒரே வழித்தோன்றல் ஆனார்கள்.

• செர்ஜி நிகோலாவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி மக்களில் நகைச்சுவை உணர்வை மிகவும் மதிக்கிறார் மற்றும் அவரது குழந்தைகளில் இந்த குணத்தை வளர்க்க ஊக்குவித்தார், வெற்றிகரமான நகைச்சுவை அல்லது புத்திசாலித்தனமான சொற்றொடருக்கு அவர்களுக்கு 20 கோபெக்குகளை வெகுமதி அளித்தார்.
• அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை என்று டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு கூறுகிறது. லியுபோவ் மில்லருடனான அவரது காதல் உறவு குறித்து வதந்திகள் வந்தன, அவருக்கு அவர் பாடலைக் கற்றுக் கொடுத்தார். பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது மாணவர் லியுபோவ் பெலினிட்சினாவுடன் (கர்மலினாவை மணந்தார்) மென்மையான நட்பைக் கொண்டிருந்தார், இது பாதுகாக்கப்பட்ட விரிவான கடிதப் பரிமாற்றத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது பல காதல்கள் பிந்தையவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.
• அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையமைப்பாளர் தனது பெற்றோருடன் வாழ்ந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது சகோதரி சோபியா செர்ஜிவ்னாவின் குடும்பத்தில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், பின்னர் அதே வீட்டில் ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தார்.
• 1827 ஆம் ஆண்டில், குழந்தைகள் கவிதைகள் மற்றும் நாடகங்களின் புத்தகம் எம்.பி. Dargomyzhskaya "என் மகளுக்கு பரிசு". கவிதை அர்ப்பணிக்கப்பட்டது இளைய சகோதரிஇசையமைப்பாளர் லுட்மிலா.

• Dargomyzhsky குடும்பத்தில், இசை தொடர்ந்து ஒலித்தது. பியானோ வாசித்த மரியா போரிசோவ்னா மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஆகியோரைத் தவிர, சகோதரர் எராஸ்டுக்கு சொந்தமானது வயலின், மற்றும் சகோதரி எர்மினியா - வீணை.
• ஓபரா எஸ்மரால்டா வி. ஹ்யூகோவால் ஒரு லிப்ரெட்டோவிற்கு எழுதப்பட்டது, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியால் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது.
• இசையமைப்பாளர் அமெச்சூர் பாடகர்களுக்கு கல்விக் கட்டணம் வசூலிக்காமல் பல ஆண்டுகளாக பாடலைக் கற்றுக் கொடுத்தார். அவருடைய மாணவர்களில் ஒருவரான ஏ.என். பர்கோல்ட், மனைவியின் சகோதரி அதன் மேல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.
• டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு சிறந்த மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட கச்சேரி மாஸ்டர், ஒரு புத்தகம் போன்ற குறிப்புகளைப் படித்தார். அவர் பாடகர்களுடன் தனது சொந்த ஓபராக்களிலிருந்து பகுதிகளைக் கற்றுக்கொண்டார். ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் எப்பொழுதும் அரியாஸ் அல்லது ரொமான்ஸின் பியானோ இசையை நிகழ்த்துவது மிகவும் எளிமையானது மற்றும் நடிகரின் குரலை மறைக்காமல் பார்த்துக் கொண்டார்.
• 1859 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஓபரா ஹவுஸ் எரிக்கப்பட்டது, அதில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களின் கிளாவியர்கள் வைக்கப்பட்டன. " கடற்கன்னி' அவர்களில் ஒருவர். தற்செயலாக மட்டுமே ஸ்கோர் மீளமுடியாமல் இழக்கப்படவில்லை - தீக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு, பாடகர் செமியோனோவாவின் நன்மை நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்துவதற்காக மாஸ்கோவிற்கு அனுப்பப்படுவதற்கு முன்பு அது நகலெடுக்கப்பட்டது.
• மெல்னிக் கட்சி எஃப்.ஐ. சாலியாபின், அவர் அடிக்கடி கச்சேரிகளில் "மெர்மெய்ட்" இலிருந்து அரியாஸை நிகழ்த்தினார். 1910 ஆம் ஆண்டில், ஒரு நிகழ்ச்சியில், நடத்துனர் வேகத்தை இறுக்கினார், இதன் காரணமாக பாடகர் அரியாஸில் மூச்சுத் திணறாமல் இருக்க அவர்களை தனது காலால் அடிக்க வேண்டியிருந்தது. இடைவேளையின் போது நடத்துனரின் செயலுக்கு இயக்குனர் ஒப்புதல் அளித்ததை பார்த்து கோபத்தில் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவர் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார், அவர் நடிப்பை முடித்தார், ஆனால் பத்திரிகைகளில் ஒரு பெரிய ஊழல் வெடித்தது, மேலும் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் இயக்குனர் நிலைமையை சரிசெய்ய அவசரமாக மாஸ்கோவிற்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது. மோதலுக்கு ஒரு தீர்வாக, அவர் பங்கேற்ற நிகழ்ச்சிகளை இயக்க சாலியாபின் அனுமதிக்கப்பட்டார். எனவே "மெர்மெய்ட்" சாலியாபின் கலையை இயக்குனருக்கு வழங்கியது.
• சில புஷ்கினிஸ்டுகள் கவிஞர் முதலில் தி மெர்மெய்டை ஒரு இயக்கவியல் லிப்ரெட்டோவாகக் கருதினார் என்று நம்புகிறார்கள்.

• "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" தயாரிப்பிற்கான பணம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அனைவராலும் சேகரிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராவின் விலையை 3,000 ரூபிள் என நிர்ணயித்தார். ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகள் ரஷ்ய ஆசிரியர்களுக்கு அத்தகைய பணத்தை செலுத்தவில்லை, வரம்பு 1143 ரூபிள் மட்டுமே. டி.எஸ்.ஏ. குய் மற்றும் வி.வி. ஸ்டாசோவ் இந்த உண்மையைப் பற்றிய செய்திகளுடன் பத்திரிகைகளில் தோன்றினார். Sankt-Peterburgskie Vedomosti வாசகர்கள் ஓபராவை வாங்க பணம் அனுப்பத் தொடங்கினர். இவ்வாறு 1872 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது.
• இன்று, இசையமைப்பாளர் எப்போதாவது தனது தாயகத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறார் மற்றும் உலகில் கிட்டத்தட்ட அறியப்படவில்லை. மேற்குக்கு அதன் சொந்த "மெர்மெய்ட்" உள்ளது ஏ. டிவோரக், இதில் பிரபலமான ஏரியாக்கள் உள்ளன. "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" உணர கடினமாக உள்ளது, மேலும், இசை மற்றும் புஷ்கினின் வசனங்களுக்கு இடையேயான தொடர்பு மொழிபெயர்ப்பின் போது பெரும்பாலும் இழக்கப்படுகிறது, எனவே ஒரு அசாதாரண ஓபரா பற்றிய யோசனை. ஒவ்வொரு ஆண்டும், டர்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் உலகில் சுமார் 30 முறை மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

சாஷா டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முதல் படைப்புகள் 1820 களுக்கு முந்தையவை - இவை ஐந்து மாறுபட்ட பியானோ துண்டுகள். டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, 19 வயதிற்குள் இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே அறை படைப்புகள் மற்றும் காதல்களின் பல பதிப்புகளைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் வரவேற்புரை வட்டாரங்களில் பிரபலமாக இருந்தார். அவரது படைப்பு விதியில் ஒரு வாய்ப்பு தலையிட்டது - உடன் இணக்கம் எம்.ஐ. கிளிங்கா. "உற்பத்திக்கான தயாரிப்பில் உதவி அரசனுக்கு உயிர்டர்கோமிஷ்ஸ்கியில் ஒரு ஓபராவை எழுத வேண்டும் என்ற விருப்பத்தைத் தூண்டினார். ஆனால் அவரது கவனம் காவியம் அல்லது வீரக் கருப்பொருள்களில் அல்ல, மாறாக தனிப்பட்ட நாடகத்தில் இருந்தது. முதலில், அவர் லுக்ரேசியா போர்கியாவின் கதைக்குத் திரும்பினார், ஓபராவிற்கான திட்டத்தை வரைந்து பல எண்களை எழுதினார். இருப்பினும், அவரது நெருங்கிய வட்டாரத்தின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் இந்த திட்டத்தை விட்டு வெளியேறினார். வி. ஹ்யூகோ எழுதிய நோட்ரே டேம் கதீட்ரல், அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நாவல் மூலம் அவருக்கு மற்றொரு சதி வழங்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராவை " எஸ்மரால்டா”, அவள் 1839 இல் முடிக்கப்பட்டாள், ஆனால் 1847 இல் மட்டுமே மேடையைப் பார்த்தாள். 8 ஆண்டுகளாக, ஓபரா இயக்கம் ஏதுமின்றி இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தில் இருந்தது, ஒப்புதல் அல்லது மறுப்பு எதுவும் பெறப்படவில்லை. மாஸ்கோவில் பிரீமியர் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. 1851 ஆம் ஆண்டில், எஸ்மரால்டா தலைநகரில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரிலும் 3 நிகழ்ச்சிகளுடன் காட்டப்பட்டது. இசை வட்டங்கள் ஓபராவை சாதகமாகப் பெற்றன, ஆனால் விமர்சகர்களும் பொதுமக்களும் அதை அமைதியாகப் பெற்றனர். கவனக்குறைவான மேடை மற்றும் மோசமான செயல்திறன் இரண்டும் இதற்கு பெரிய அளவில் பங்களித்தன.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி காமிக் வகையின் தனித்துவமான படைப்புகள் மற்றும் கான்டாட்டா உள்ளிட்ட காதல்களை எழுதுகிறார். பாக்கஸின் வெற்றிபுஷ்கின் கவிதைகள் மீது. இது ஒரு முறை மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் ஒரு ஓபரா-பாலேவாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது, ஆனால் இந்த வடிவத்தில் இது மேடைக்கு ஒப்புதல் பெறாமல் சுமார் 20 ஆண்டுகளாக குறிப்புகளில் கிடந்தது. அவரது சிறந்த படைப்புகளின் இந்த விதியால் மனச்சோர்வடைந்த இசையமைப்பாளர், புஷ்கினின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய ஓபராவை எழுதுவதில் சிரமப்பட்டார். " கடற்கன்னி"7 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் 1853 இல் ஒரு கச்சேரியில் இருந்து ஒரு ஆக்கபூர்வமான உத்வேகத்தைப் பெற்றார், அதில் பொதுமக்கள் அவரது படைப்புகளை பிரமாண்டமாக ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் அவருக்கு விலைமதிப்பற்ற கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு வெள்ளி பேண்ட் மாஸ்டர் பட்டன் வழங்கப்பட்டது. "மெர்மெய்ட்" விரைவில் அரங்கேற்றப்பட்டது - 1856 இல், பட்டம் பெற்ற ஒரு வருடம் கழித்து. ஆனால் விரைவாக, அவர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார் - 11 நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு, பொதுவாக பார்வையாளர்கள் அதை விரும்பினர். தேர்வில் இருந்து பழைய உடைகள் மற்றும் செட்களுடன் மேடை மீண்டும் மிகவும் மோசமாக இருந்தது. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் 1865 இல் மீண்டும் திரும்பியது, மிகவும் வெற்றிகரமான மறுதொடக்கம் ஈ.எஃப். வழிகாட்டி.

1860 கள் இசையமைப்பாளரின் பணிக்கு கொண்டு வரப்பட்டது புதிய சுற்று. பல சிம்போனிக் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அதனுடன் அவர் ஐரோப்பா சென்றார். பெல்ஜியத்தில் "மெர்மெய்ட்" நிகழ்ச்சி நடத்தப்பட்டது சிம்போனிக் கற்பனை « கோசாக்". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பிய டார்கோமிஜ்ஸ்கி மீண்டும் தனது பெரிய பெயரான புஷ்கின் சதித்திட்டத்திற்குத் திரும்புகிறார். AT" கல் விருந்தினர்» சொந்த லிப்ரெட்டோ இல்லை, இசை கவிஞரின் உரைக்கு நேரடியாக எழுதப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, லாராவின் இரண்டு பாடல்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் ஒன்று புஷ்கினின் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசையமைப்பாளருக்கு இந்த வேலையை முடிக்க நேரம் இல்லை, அவருடைய வேலையை முடிக்க வேண்டும் சமீபத்திய வேலை Ts. Cui, மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேட் செய்ய - என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் இறந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" இன் பிரீமியர் நடந்தது. பல சமயங்களில் நடந்ததைப் போலவே, இந்த அற்புதமான வேலை பற்றி கருத்து வேறுபாடுகள் உள்ளன. முதலில், சிலருக்கு அப்பால் பார்க்க முடிந்தது அசாதாரண வடிவம்அரியாஸ் மற்றும் குழுமங்களை மாற்றியமைக்கும் பாராயணங்கள், புஷ்கினின் வசனத்தின் தாளத்திற்கும் அவரது கதாபாத்திரங்களின் நாடகத்திற்கும் இசையின் சரியான தொடர்பு.

சினிமா அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச்சின் வேலைக்கு இரண்டு முறை மட்டுமே திரும்பியது. 1966 ஆம் ஆண்டில், விளாடிமிர் கோரிக்கர் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் என்ற ஓபராவை அடிப்படையாகக் கொண்டு அதே பெயரில் திரைப்படத்தை படமாக்கினார். V. அட்லாண்டோவ், I. Pechernikova (பாடல் T. Milashkina), E. Lebedev (பாடல் A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (பாடல் T. Sinyavskaya). 1971 ஆம் ஆண்டில், திரைப்படம்-ஓபரா "மெர்மெய்ட்" இ. சுபோனேவ் (ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி பாடுகிறார்), ஓ. நோவக், ஏ. கிரிவ்சென்யா, ஜி. கொரோலேவா ஆகியோருடன் வெளியிடப்பட்டது.

கிளிங்காவைப் போல முதல் அல்ல, புத்திசாலித்தனமாக இல்லை முசோர்க்ஸ்கி, போன்ற வளமான இல்லை ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்... பார்வையாளர்களின் தீர்ப்புக்கு தனது ஓபராக்களை வழங்க முயற்சிப்பதில் அவர் சந்தித்த சிரமங்களால் மன உளைச்சலுக்கு ஆளானார். ரஷ்ய இசைக்கு டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்ன? இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கிலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்கிக் கொண்ட அவர், ஒரு தனித்துவமான வழியில் கலையில் சென்றார் என்பது உண்மைதான். அழகியல் சுவைகள்பொதுமக்களிடம் அலைக்கழிக்காமல். ஒலியையும் சொல்லையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கிறது. மிகக் குறைந்த நேரம் கடக்கும், மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் இருவரும் ரிச்சர்ட் வாக்னர். அவர் நேர்மையானவர் மற்றும் அவரது கொள்கைகளுக்கு துரோகம் செய்யவில்லை, மேலும் நேரம் அவரது படைப்பின் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டியது, சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பெயரை வைத்தார்.

வீடியோ:

இசையை வேடிக்கையாக குறைக்கும் எண்ணம் எனக்கு இல்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும்.
ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி

1835 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு இளைஞன் M. கிளிங்காவின் வீட்டில் தோன்றினார், அவர் இசையின் தீவிர காதலராக மாறினார். குறுகிய, வெளிப்புறமாக குறிப்பிடப்படாத, அவர் பியானோவில் முற்றிலும் மாறினார், சுதந்திரமாக விளையாடுவதன் மூலம் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை மகிழ்வித்தார். சிறந்த வாசிப்புதாள் இசை. இது A. Dargomyzhsky, எதிர்காலத்தில் ரஷ்ய மிகப்பெரிய பிரதிநிதி பாரம்பரிய இசை. இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகளும் பொதுவானவை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம் நோவோஸ்பாஸ்கியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள அவரது தந்தையின் தோட்டத்தில் கழிந்தது, மேலும் அவர் கிளிங்காவைப் போலவே அதே இயல்பு மற்றும் விவசாய வாழ்க்கை முறையால் சூழப்பட்டார். ஆனால் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் அதிகமாக முடித்தார் ஆரம்ப வயது(அவருக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது குடும்பம் தலைநகருக்குச் சென்றது), இது அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது கலை சுவைகள்மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் இசை மீதான ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு வீட்டு, ஆனால் பரந்த மற்றும் பல்துறை கல்வியைப் பெற்றார், இதில் கவிதை, நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவை முதல் இடத்தைப் பிடித்தன. 7 வயதில், அவர் பியானோ, வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார் (பின்னர் அவர் பாடும் பாடங்களை எடுத்தார்). இசை எழுதுவதற்கான ஏக்கம் ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் அது அவரது ஆசிரியர் ஏ. டானிலெவ்ஸ்கியால் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை. டார்கோமிஷ்ஸ்கி 1828-31 இல் அவருடன் படித்த புகழ்பெற்ற ஐ. ஹம்மலின் மாணவரான எஃப். ஸ்கோபர்லெக்னருடன் தனது பியானோ கல்வியை முடித்தார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் அடிக்கடி பியானோ கலைஞராக நடித்தார், குவார்டெட் மாலைகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் இசையமைப்பில் அதிக ஆர்வத்தைக் காட்டினார். ஆயினும்கூட, இந்த பகுதியில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி இன்னும் ஒரு அமெச்சூர் ஆக இருந்தார். போதிய தத்துவார்த்த அறிவு இல்லை, தவிர, அந்த இளைஞன் தலைகீழாக சுழலில் மூழ்கினான். உலகியல் வாழ்க்கை, "இளமையின் வெப்பத்திலும் இன்பங்களின் பிடியிலும் இருந்தது". உண்மை, அப்போதும் பொழுதுபோக்கு மட்டும் இல்லை. டார்கோமிஜ்ஸ்கி வி. ஓடோவ்ஸ்கி, எஸ். கரம்சினாவின் சலூன்களில் இசை மற்றும் இலக்கிய மாலைகளில் கலந்துகொள்கிறார், இது கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நடக்கிறது. இருப்பினும், கிளிங்காவுடனான அவரது அறிமுகம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முழுமையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. "அதே கல்வி, அதே கலை மீதான காதல் உடனடியாக எங்களை நெருக்கமாக்கியது ... நாங்கள் விரைவில் ஒன்றாக சேர்ந்து உண்மையாக நண்பர்களானோம். ... 22 வருடங்கள் தொடர்ச்சியாக நாங்கள் அவருடன் மிகக் குறுகிய காலத்தில் இருந்தோம் நட்பு உறவுகள்", - தர்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு சுயசரிதை குறிப்பில் எழுதினார்.

அப்போதுதான் தர்கோமிஷ்ஸ்கி முதன்முறையாக உண்மையில் அர்த்தத்தின் கேள்வியை எதிர்கொண்டார் இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல். முதல் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய ஓபரா "இவான் சுசானின்" பிறக்கும் போது அவர் கலந்து கொண்டார், அதன் மேடை ஒத்திகைகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் இசை மகிழ்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டுமல்ல என்பதை தனது கண்களால் பார்த்தார். வரவேற்புரைகளில் இசை உருவாக்கம் கைவிடப்பட்டது, மேலும் டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது இசை மற்றும் தத்துவார்த்த அறிவின் இடைவெளிகளை நிரப்பத் தொடங்கினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, ஜேர்மன் கோட்பாட்டாளர் இசட் டெஹ்னின் விரிவுரைக் குறிப்புகள் அடங்கிய 5 குறிப்பேடுகளை டர்கோமிஷ்ஸ்கிக்கு கிளிங்கா வழங்கினார்.

அவரது முதல் படைப்பு சோதனைகளில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஏற்கனவே சிறந்த கலை சுதந்திரத்தைக் காட்டினார். அவர் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட" படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் இசையில் பலவிதமான மனித கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் உருவாக்க முற்படுகிறார், அவர்களை தனது அனுதாபத்தாலும் இரக்கத்தாலும் சூடேற்றுகிறார். இவை அனைத்தும் முதல் ஓபரா சதித்திட்டத்தின் தேர்வை பாதித்தன. 1839 ஆம் ஆண்டில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது கதீட்ரல் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு வி. ஹ்யூகோ எழுதிய எஸ்மரால்டா டு தி பிரெஞ்ச் லிப்ரெட்டோ என்ற ஓபராவை முடித்தார். பாரிஸின் நோட்ரே டேம்". அதன் பிரீமியர் 1848 இல் மட்டுமே நடந்தது, மேலும் "இவை எட்டு ஆண்டுகள்வீண் காத்திருப்பு," என்று டர்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதினார், "எனது அனைத்து கலை நடவடிக்கைகளிலும் பெரும் சுமையை ஏற்படுத்தியது."

தோல்வி அடுத்தது சேர்ந்து கொண்டது முக்கிய வேலை- cantata "The Triumph of Bacchus" (St. A. Pushkin, 1843), 1848 இல் ஒரு ஓபரா-பாலேவாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது மற்றும் 1867 இல் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது. "Esmeralda", இது "எஸ்மரால்டா", இது உளவியல் நாடகத்தை உள்ளடக்கிய முதல் முயற்சியாகும். சிறிய மனிதர்கள்", மற்றும் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ், இது முதல் முறையாக காற்றின் ஒரு பகுதியாக பெரிய அளவிலான படைப்பின் ஒரு பகுதியாக, அனைத்து குறைபாடுகளுடன் கூடிய புத்திசாலித்தனமான புஷ்கினின் கவிதைகள், தி மெர்மெய்ட் நோக்கி ஒரு தீவிரமான படியாகும். ஏராளமான காதல்களும் அதற்கு வழி வகுத்தன. இந்த வகையிலேயே டார்கோமிஷ்ஸ்கி எப்படியோ எளிதாகவும் இயல்பாகவும் உச்சத்தை அடைந்தார். அவர் குரல் இசை தயாரிப்பை விரும்பினார், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் கற்பித்தலில் ஈடுபட்டார். “... பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் நிறுவனத்தில் தொடர்ந்து உரையாற்றி, நான் நடைமுறையில் பண்புகள் மற்றும் வளைவுகள் இரண்டையும் படிக்க முடிந்தது. மனித குரல்கள்மற்றும் வியத்தகு பாடும் கலை" என்று டார்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதினார். அவரது இளமை பருவத்தில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் வரவேற்புரை பாடல் வரிகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், ஆனால் கூட ஆரம்ப காதல்அவர் தனது பணியின் முக்கிய கருப்பொருளுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். எனவே "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா" (கலை. ஏ. டிமோஃபீவ்) என்ற விறுவிறுப்பான வாட்வில்லே பாடல், பிற்காலத்தின் நையாண்டி பாடல்கள்-ஓவியங்களை எதிர்பார்க்கிறது; மனித உணர்வின் சுதந்திரத்தின் மேற்பூச்சு கருப்பொருள் "திருமணம்" (கலை. ஏ. டிமோஃபீவ்) என்ற பாலாட்டில் பொதிந்துள்ளது, பின்னர் வி.ஐ. லெனினால் விரும்பப்பட்டது. 40 களின் முற்பகுதியில். டார்கோமிஷ்ஸ்கி புஷ்கினின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார், "ஐ லவ் யூ", "இளைஞன் மற்றும் கன்னி", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "வெர்டோகிராட்" போன்ற காதல் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். புஷ்கின் கவிதைகள் உணர்திறன் வரவேற்புரை பாணியின் செல்வாக்கைக் கடக்க உதவியது, மேலும் நுட்பமான இசை வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலைத் தூண்டியது. வார்த்தைகளுக்கும் இசைக்கும் இடையிலான உறவு எப்போதும் நெருக்கமாகிவிட்டது, எல்லா வழிகளிலும் புதுப்பித்தல் தேவைப்படுகிறது, முதலில், மெல்லிசை. வளைவுகளை சரிசெய்யும் இசை ஒலிப்பு மனித பேச்சு, ஒரு உண்மையான, உயிருள்ள படத்தை வடிவமைக்க உதவியது, மேலும் இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அறை குரல் வேலையில் புதிய வகையான காதல் வகைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது - பாடல்-உளவியல் மோனோலாக்ஸ் ("நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", "மற்றும் சலித்து மற்றும் சோகமாக இருக்கிறேன்" லெர்மண்டோவின் நிலையம்), நாடக வகை- அன்றாட காதல்-ஓவியங்கள் (புஷ்கின் நிலையத்தில் "மெல்னிக்").

ஒரு முக்கிய பங்கு படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு 1844 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் (பெர்லின், பிரஸ்ஸல்ஸ், வியன்னா, பாரிஸ்) டார்கோமிஷ்ஸ்கி வெளிநாட்டுப் பயணத்தை மேற்கொண்டார். அதன் முக்கிய முடிவு "ரஷ்ய மொழியில் எழுத" ஒரு தவிர்க்க முடியாத தேவை, மற்றும் பல ஆண்டுகளாக இந்த ஆசை மேலும் மேலும் தெளிவாக சமூக நோக்குநிலை மாறிவிட்டது, சகாப்தத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை தேடல்களை எதிரொலிக்கிறது. ஐரோப்பாவில் புரட்சிகர நிலைமை, ரஷ்யாவில் அரசியல் எதிர்வினை இறுக்கம், வளர்ந்து வரும் விவசாயிகள் அமைதியின்மை, ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட பகுதியினரிடையே அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான போக்குகள், வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஅதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் - இவை அனைத்தும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் தீவிர மாற்றங்களுக்கு பங்களித்தன, முதன்மையாக இலக்கியத்தில், 40 களின் நடுப்பகுதியில். "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுவது உருவாக்கப்பட்டது. அதன் முக்கிய அம்சம், வி. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "வாழ்க்கையுடன், யதார்த்தத்துடன், முதிர்ச்சி மற்றும் ஆண்மைக்கு அதிக மற்றும் அதிக அருகாமையில் நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும் இருந்தது." "இயற்கை பள்ளியின்" கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களம் - அதன் வார்னிஷ் செய்யப்படாத அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு எளிய வகுப்பின் வாழ்க்கை, ஒரு சிறிய நபரின் உளவியல் - டார்கோமிஜ்ஸ்கியுடன் மிகவும் இணக்கமாக இருந்தது, மேலும் இது குறிப்பாக "மெர்மெய்ட்" என்ற ஓபராவில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. 50 களின் பிற்பகுதியில் காதல். ("புழு", "தலைப்பு ஆலோசகர்", "பழைய கார்போரல்").

1845 முதல் 1855 வரை டார்கோமிஷ்ஸ்கி இடைவிடாமல் பணியாற்றிய மெர்மெய்ட், ரஷ்ய ஓபரா கலையில் ஒரு புதிய திசையைத் திறந்தது. இது ஒரு பாடல்-உளவியல் தினசரி நாடகம், அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்கள் நீட்டிக்கப்பட்ட குழுமக் காட்சிகளாகும், அங்கு சிக்கலான மனித கதாபாத்திரங்கள் கடுமையான மோதல் உறவுகளுக்குள் நுழைந்து பெரும் சோக சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. மே 4, 1856 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "மெர்மெய்ட்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. உயரடுக்குஅவரது கவனத்துடன் ஓபராவை மதிக்கவில்லை, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகம் அவளை இரக்கமற்ற முறையில் நடத்தியது. 1960களின் மத்தியில் நிலைமை மாறியது. E. Napravnik இன் இயக்கத்தில் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, "Mermaid" ஒரு உண்மையான வெற்றிகரமான வெற்றியாகும், இது "பொதுமக்களின் பார்வைகள் ... தீவிரமாக மாறிவிட்டன" என்பதற்கான அறிகுறியாக விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த மாற்றங்கள் முழு சமூக சூழலின் புதுப்பித்தல், அனைத்து வடிவங்களின் ஜனநாயகமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டன பொது வாழ்க்கை. Dargomyzhsky மீதான அணுகுமுறை வேறுபட்டது. கடந்த தசாப்தத்தில், அவரது அதிகாரம் இசை உலகம்பெரிதும் அதிகரித்தது, எம். பாலகிரேவ் மற்றும் வி. ஸ்டாசோவ் தலைமையிலான இளம் இசையமைப்பாளர்கள் குழு அவரைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டது. இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளும் தீவிரமடைந்தன. 50 களின் இறுதியில். அவர் "இஸ்க்ரா" என்ற நையாண்டி பத்திரிகையின் பணியில் பங்கேற்றார், 1859 முதல் அவர் RMO இன் குழுவில் உறுப்பினரானார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் வரைவு சாசனத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றார். எனவே 1864 ஆம் ஆண்டில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி வெளிநாட்டுக்கு ஒரு புதிய பயணத்தை மேற்கொண்டபோது, ​​ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியை அவரது நபரில் வெளிநாட்டு பொதுமக்கள் வரவேற்றனர்.