மிகைல் வ்ரூபெல்: ஐகானில் இருந்து பேய் வரை, ஒரு புதிய பாணியின் வரலாறு. மிகைல் வ்ரூபலின் குறுகிய சுயசரிதை, மிக முக்கியமான விஷயம்

"மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் மற்றும் அவரைப் போன்றவர்கள் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒரு முறை மனிதகுலத்திற்கு வெளிப்படுத்துவதற்கு முன்பு, நான் நடுங்க மட்டுமே முடியும். அவர்கள் பார்த்த அந்த உலகங்களை நாங்கள் காணவில்லை ...". ஏ.ஏ. தடு. எம்.ஏ.வின் இறுதி ஊர்வலத்தில் ஆற்றிய உரையிலிருந்து ஏப்ரல் 16, 1910 இல் வ்ரூபெல்.

மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபலின் மரணத்திற்குப் பிறகு பல தசாப்தங்களாக அவரது சோகமான விதி கலைஞரின் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்பு பிரதிபலிப்பை ஏற்படுத்தியது, அவர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்ரஷ்ய கலை. அவரது ஓவியங்கள், வாட்டர்கலர்கள், மட்பாண்டங்கள், அலங்கார பேனல்கள், தூய வண்ணப்பூச்சுடன் மின்னும் ரத்தினங்கள், கண்ணைக் கவரும், அதைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் சிந்திக்க வைக்கும். வ்ரூபலின் ஆளுமைக்கும் அவர் வாழ்ந்த சகாப்தத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரை விட மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது. கலைஞர் கைப்பற்ற வேண்டியிருந்தது குறியீட்டு படங்கள்அவரது காலத்தின் முரண்பாடு, போராட்டம், சோகம் மற்றும் ஆன்மீகத் தேடலின் படைப்புகள். அவர் தனது சொந்த ஆன்மா மூலம் அவர்களை அனுமதித்தார் - மற்றும் ஆன்மா தாங்க முடியாத எடையில் கிழிந்தது.

ஒரு சிறந்த உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியர் 1856 இல் ஓம்ஸ்க் நகரில் பிறந்தார். வ்ரூபெல்அவரது தாயார் இறந்தபோது அவருக்கு மூன்று வயது. ஓரளவிற்கு அவருக்கு பதிலாக அன்னா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா நியமிக்கப்பட்டார் மூத்த சகோதரி, அவரது நெருங்கிய நண்பராகி, அவரது சகோதரரின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார், அவரை கவனித்துக் கொண்டார் மற்றும் முக்கிய ஆதரவாக இருந்தார். கடந்த ஆண்டுகள்... எம்.ஏ.வின் மிக ரகசிய கடிதங்கள். வ்ரூபெல்.

வ்ரூபெல் குடும்பம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அல்லது மாகாணங்களில் வாழ்ந்தது - அடிக்கடி பயணங்கள் அவரது தந்தையின் இராணுவ வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது. மைக்கேல் வ்ரூபெல் ஐந்து வயதில் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் அவ்வப்போது வரைதல் பாடங்களை எடுத்தார். ஏற்கனவே இளமை பருவத்தில், ஒரு மாகாண ஃபிலிஸ்டைன் சூழலை எதிர்கொண்டார், அட்டைகள் மற்றும் வதந்திகளைத் தவிர மற்ற எல்லாவற்றிலும் அலட்சியமாக இருந்தார், மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்கலையில் அநாகரிகத்திலிருந்து தஞ்சம் தேடுதல். தன்னை இன்னும் ஒரு கலைஞராக உணரவில்லை, அவர் ஏற்கனவே பிரகாசமான படைப்பு உலகின் "பக்கத்தில்" இருந்தார், அங்கு மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த எஜமானர்கள் ஆட்சி செய்தனர் - ரபேல், லியோனார்டோ டா வின்சி.

உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார், இந்தத் தொழிலில் எந்த ஆர்வமும் இல்லை. ஆயினும்கூட, அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், இது அவரது ஆழ்ந்த கல்வியின் அடிப்படையாக மாறியது, இது அவரை அறிந்த அனைவராலும் குறிப்பிடப்பட்டது மற்றும் பொதுவாக, அந்த சகாப்தத்தின் கலை சூழலில் அரிதானது. 24 வயதில் மட்டுமே மிகைல் வ்ரூபெல்இறுதியாக அவரது வாழ்க்கையை தீர்மானித்தார் மற்றும் 1880 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து அவர் கலை அகாடமியில் படித்தார்.

சொந்தமாகத் தேடுகிறேன் படைப்பு பாதை Vrubel க்கான ஆதரவு இருந்தது கிளாசிக்கல் கலை... இளம் கலைஞர் தனது சொந்த பாணியையும் எழுதும் நுட்பத்தையும் வளர்ப்பதில் தனது பணியைக் கண்டார். அகாடமியில், வாட்டர்கலர்களில் அவரது ஆர்வம் எழுந்தது - நுட்பமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த, சிக்கலான கலை சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நுட்பம். ஒன்று சிறந்த ஆசிரியர்கள்அகாடமி, பேராசிரியர் பி.பி. சிஸ்டியாகோவ், தனது மாணவரின் அசாதாரண, சக்திவாய்ந்த கலைப் பரிசை முதன்முதலில் உணர்ந்தார் மற்றும் நினைவுச்சின்னமான ஓவிய வடிவங்களுக்கான அவரது விருப்பத்தை யூகித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டில், அவரது பரிந்துரையின் பேரில், சிஸ்டியாகோவ், வ்ரூபெல் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களுடன் பண்டைய சிரில் தேவாலயத்தை மீட்டெடுப்பதிலும், விளாடிமிர் கதீட்ரலின் சுவரோவியங்களை உருவாக்குவதிலும் பங்கேற்க கியேவுக்குச் சென்றார். கியேவில் பல வருட வேலை கலை உருவாக்கத்தின் நேரமாக மாறியது வ்ரூபெல், அவரது முழு எதிர்கால விதியையும் தீர்மானித்தது.

மிகவும் மர்மமான ஓவியர்களில் ஒருவரான இது அவரது காலத்தின் இந்த வகை படைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது, அவரை எஸ்.பி. டியாகிலெவ் அழைத்தார் " அழகுக்காக ஏங்கிய தலைமுறை". கியேவில் 1886 இல் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் -" "," "- உலகின் அழகுக்கான கலைஞரின் போற்றுதலைப் பற்றி பேசுகின்றன.

எல்லாவற்றிலும் வ்ரூபலின் படைப்புகளில் சக்திவாய்ந்த சக்திஒரு பெரிய அலங்கார பரிசு ஒலித்தது - அவருக்கு கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் ஒரு நபர் அல்லது பொருளின் எந்தவொரு உருவமும் ஒரு மாதிரி, வடிவங்களின் ஆபரணம். அதனால்தான் விலைமதிப்பற்ற துணிகளின் ஓவியங்கள் மீது வ்ரூபலின் ஆர்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. ஆடம்பரமான வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில் வேலை செய்யும் பிரகாசமான கம்பளத்தின் படம் நிஜ உலகம், - இது அவரது பல அழகிய பேனல்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் முக்கிய சாராம்சம் மற்றும் யோசனை. துணிகளுடன், வ்ரூபெல் பூக்களில் அலங்கார வடிவத்தின் உருவகத்தைத் தேடுகிறார்: கியேவில், கருவிழிகள், மல்லிகைகள், அசேலியாக்கள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் மேஜிக் வாட்டர்கலர்களில் அவர் பிறந்தார், தொடர்ந்து ஒரு தாளில் பூத்து பூப்பது போல் வாழ்பவர்களை வலியுறுத்தினார்.

கியேவ் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டவற்றில், செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் ஐகானோஸ்டாசிஸ் ஒரு சிறப்பு இடத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம், வ்ரூபெல் வெனிஸுக்குச் சென்ற சின்னங்களை வரைவதற்கு. இங்கே அவர் கலை, ஓவியங்கள் மற்றும் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் பைசண்டைன் மொசைக்ஸ், பழைய மாஸ்டர்களின் ஓவியங்கள் - மற்றும் இத்தாலிய நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை: மக்கள், தெருக்கள், இசை, மக்கள், சேனல்கள். அந்த தருணத்திலிருந்து இத்தாலிக்கு, அவள் மிகப்பெரிய மற்றும் பெற்றெடுத்தாள் நித்திய அன்பு... கடுமையான நோயால் உடைந்த தனது வாழ்க்கையின் இறுதிக் காலத்திலும் வ்ரூபெல் அவளை நினைவில் கொள்வதில் சோர்வடையவில்லை. செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் சின்னங்கள், முதலில் "", முற்றிலும் தங்களைத் தாங்கி நிற்கின்றன. வ்ரூபெல், XIX - XX நூற்றாண்டுகளின் சகாப்தத்தின் வியத்தகு சிந்தனையுடன் பைசண்டைன் பழங்காலத்தின் படங்களின் தனிப்பட்ட கலவை.

சோகம் நிறைந்த கண்கள் எங்கள் பெண்மணி(இதன் முன்மாதிரி இருந்தது ஒரு உண்மையான பெண்ணின் உருவப்படம் - Z.L. தூசி) ஆன்மாவின் சிறப்பு அடையாளமாக மற்ற வ்ரூபெல் படங்களில் தொடர்ந்து தோன்றும். இந்த கண்களை படத்தில் காணலாம் பேய்.

அரக்கனின் தீம் இங்கே, கியேவில், லெர்மொண்டோவின் கவிதை மற்றும் ஏ.ஜி.யின் ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ் உரையாற்றப்பட்டது. ரூபின்ஸ்டீன், இது வ்ரூபெல் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அரக்கனின் படம் படைப்பு உலக கண்ணோட்டம்கலைஞர் முக்கிய ஆனார், மிக உள்ளடக்கியது வெவ்வேறு அம்சங்கள்அவரது கலை. கலைஞர் வாதிட்டார், "அரக்கன் புரியவில்லை - அவர்கள் பிசாசு மற்றும் பிசாசுடன் குழப்பமடைகிறார்கள், ... மேலும்" அரக்கன் "ஆன்மா" என்று பொருள்படும் "மற்றும் அமைதியற்ற மனித ஆவியின் நித்திய போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, உணர்ச்சிகளின் சமரசம் அவர், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் பூமியிலோ அல்லது பரலோகத்திலோ அவரது சந்தேகங்களுக்கு விடை காணவில்லை. இங்கே, சொற்களில் வ்ரூபலின் பல படைப்புகளின் தத்துவ நிகழ்ச்சிகள் அரக்கனின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

விளாடிமிர் கதீட்ரலின் ஓவியத்தில் பங்கேற்க மறுத்ததால், வ்ரூபலுக்கு இது முதல் ஆழமான மற்றும் கடுமையான அடியாகும். அவர் உருவாக்கிய ஓவியங்கள் - "", " தூப மற்றும் மெழுகுவர்த்தியுடன் தேவதை"- கமிஷன்கள் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்படாததாகத் தோன்றியது.

அவர்களின் உணர்ச்சிப் பதற்றம், நாடகம் மற்றும் வ்ரூபலின் ஓவியத்தின் முறை ஆகியவை எதிர்மறையாக பிரகாசமாக தனிப்பட்டவை. 1889 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் கியேவை விட்டு வெளியேறி மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். மாஸ்கோவில், அவர் ஒரு பழைய நண்பரான வி.ஏ. செரோவ், கே.ஏ. கொரோவின், தனது பட்டறையில் குடியேறினார், தேவைப்படுகிறார், பட்டினி கிடக்கிறார். அவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில், கே.ஏ. கொரோவின், வ்ரூபலின் ஆர்வமின்மை, சிறிதளவு திருப்தியடையும் திறன் மற்றும் பணத்தில் அக்கறையின்மை பற்றி எழுதினார். இது அவரது சுதந்திரம், ஒரு கலைஞரின் சுதந்திரம் மற்றும் ஒரு நபரின் சுதந்திரத்தை எல்லா விலையிலும் பாதுகாக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தின் வெளிப்பாடாகும்.

கொரோவின் வ்ரூபலை எஸ்.ஐக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். மாமண்டோவ், அவரது புரவலர் மற்றும் நண்பரானார்.

மாஸ்கோவில், சடோவோவில் உள்ள மாமொண்டோவ் வீட்டில் - ஸ்பாஸ்காயா வ்ரூபெல்வாழ்ந்தார், வேலை செய்தார்" பேய் (உட்கார்ந்துள்ள)"(1890). கீவ்" தனிமைக்குப் பிறகு "கலைஞர் மிகவும் கொந்தளிப்பான மாஸ்கோ கலை வாழ்க்கையில் தன்னைக் காண்கிறார். அவர் திரையரங்குகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளில் பணிபுரிகிறார், எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் தனியார் ஓபராவில் ஆடைகளில் பணியாற்றுகிறார். இங்கே அவர் மட்பாண்டங்களில் ஆர்வம் காட்டுகிறார். அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று. கவிதைகள் " பேய்"படித்தவர்களால் எதிர்மறையாக நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் அழகியல் மகிழ்வளிக்கும் தார்மீக சமூகம்... கொரோவின் கருத்துப்படி, " அனைவரும் கோபமடைந்தனர்".

வ்ரூபெல் ஒரு புதிய வழியில் நவீன வகை அலங்கார ஓவியத்தை உணர்ந்து, அதன் நினைவுச்சின்ன மத வடிவங்களிலிருந்து அலங்கார காதல் பேனல்களுக்கு நகர்கிறார் - " வெனிஸ்"(1893)," "(1894), ஏவி மற்றும் எஸ்டி மொரோசோவ்ஸின் நாட்டு வீடுகளுக்கான டிரிப்டிச்கள்.

ஆனால் இந்த பாதையில் கூட, அவர் ஒரு தவறான புரிதலை சந்திக்கிறார். மாமண்டோவின் உத்தரவின்படி இரண்டு பெரிய பேனல்களை உருவாக்கிய கதை வ்ரூபலுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. கலை துறை v நிஸ்னி நோவ்கோரோட் 1896 இன் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சி. வ்ரூபலின் பேனல்களின் ஓவியங்கள் " மிகுலா செலியானினோவிச்"மற்றும்" இளவரசி கனவு"நிராகரிக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், பத்திரிகைகளில் கேலியும் செய்யப்பட்டது. பதிலுக்கு, மாமண்டோவ் அவர்களின் காட்சிக்காக ஒரு தனி பெவிலியனைக் கட்டினார். குழு, இந்த வியத்தகு அத்தியாயம் இருந்தபோதிலும், மக்கள் Vrubel பற்றி பேச வைத்தது.

இந்த சகாப்தத்தின் பலரைப் போலவே, வ்ரூபெல் இசையில் தெளிவான அழகியல் பதிவுகளை அனுபவித்தார். ஆனால் அவர் பாடல் மற்றும் இசைக்கு ஒரு மர்மமான உணர்திறன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டார். சிறுவயதில், பியானோவில் மணிக்கணக்கில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டு, விளையாட்டை ரசித்துக்கொண்டிருந்ததை அவரது சகோதரி நினைவு கூர்ந்தார். அவரது படைப்புகளின் பல கருப்பொருள்கள் இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் பிறந்தன, மேலும் வ்ரூபலின் திருமணம் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு ஓபரெட்டாவில், தனியார் ஓபராவின் கலைஞரான ஜபேலா நடேஷ்டா இவனோவ்னாவின் குரலால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் அவரைக் காதலித்தார், இருண்ட மேடையில் அவளைப் பார்க்கவில்லை. அதைத் தொடர்ந்து, 1896 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா கலைஞர் கலைஞரின் மனைவியாகவும் அவருக்குப் பிடித்த மாதிரியாகவும் ஆனார். " மற்ற பாடகர்கள் பறவைகளைப் போல பாடுகிறார்கள், நதியா ஒரு நபரைப் போல பாடுகிறார்", - வ்ரூபெல் தனது மனைவியின் குரலைப் பற்றி கூறினார்.

அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது அன்பான இசையமைப்பாளர் மற்றும் நண்பரின் இசைப் படங்களின் உருவகமாகவும் இருந்தார் - என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி - கோர்சகோவ், அதன் ஓபராக்களில் அவர் பெரும்பாலும் பெண் வேடங்களில் முதல் நடிகராக இருந்தார். "" ஓபராவில் இளவரசி வோல்கோவ் பாத்திரத்தில் கலைஞரின் மனைவி 1898 ஆம் ஆண்டின் வாட்டர்கலர்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த ஓபராவில் வ்ரூபெல் தனது மனைவியை சுமார் 90 முறை கேட்டார்.

பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர் இசைக்குழுவை அனுபவிக்க முடியும், குறிப்பாக கடல், மற்றும் அவர் சலிப்படையவில்லை, இது அவரது மனைவியை ஆச்சரியப்படுத்தியது. ஒவ்வொரு முறையும் கலைஞர் புதிய அழகைக் கண்டறிந்து அற்புதமான டோன்களைக் கண்டார்.

நிறைய பெரியது நாடகக் காட்சிகள், கிராஃபிக் தாள்கள், சிற்பங்கள் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது இசை படங்கள்... அவற்றில் "" மற்றும் " ஓபராக்களின் கருப்பொருளில் மஜோலிகா சிற்பங்களின் தொடர் உள்ளது. ஸ்னோ மெய்டன்". ஸ்பிரிங், குபாவா, லெல், சாட்கோ, வீணை வாசிக்கும் ஜார் பெரெண்டி ஆகியோரின் அற்புதமான தோற்றம், மின்னும் மெருகூட்டல்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் மட்பாண்டங்களின் தற்போதைய வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவுக்கு நன்றி, வ்ரூபெல் கலையில் தேசிய குறிப்பை குறிப்பாக நுட்பமாக உணரத் தொடங்குகிறார். ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் படங்கள் அவரது படைப்பின் முக்கியமான கவிதை கருப்பொருளாக மாறியது - பேனல்கள் "" (1898), "" (1900) தோன்றின.

சிம்பாலிசம் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் கலை திசை - கலைஞரின் பல ஓவியங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. "", "", "" இயற்கை காட்சிகள் அல்ல, இருப்பினும் கலைஞர் இயற்கையான விஷயங்களின் படங்களை கைப்பற்றினார். இந்த படைப்புகளின் படங்கள் மனித வாழ்க்கையிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட ஒரு மர்மமான, புதிரான தன்மையின் சின்னங்கள்.

வ்ரூபலின் ஓவியத்தில் பெண் உருவங்களும் குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் உள்ளன. இளஞ்சிவப்பு "தேவதை", விசித்திர இளவரசிகள் அல்லது அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களின் தெளிவற்ற தோற்றம் எதுவாக இருந்தாலும், கலைஞரின் கவிதை தூரிகை அவர்களை நித்திய, கம்பீரமான, காதல் அழகின் உருவங்களாக ஆக்குகிறது.

அடையாளப் படங்கள் இறுதி அரக்கனுக்கு இட்டுச் சென்றன - " அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்"(1902), அந்த ஆண்டுகளின் பார்வையாளருக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது.

வ்ரூபெல் அதை காய்ச்சலுடன் எழுதினார், அதை பல முறை மீண்டும் எழுதினார், கண்காட்சியிலும், ஓவியத்தின் புதிய உரிமையாளரின் வீட்டிலும் கூட தொடர்ந்து வேலை செய்தார். அவர் தனது தலைவிதியை எதிர்பார்த்து முக்கியமான, இறுதியான ஒன்றைத் தெரிவிக்க விரும்பினார். பேரழிவு, வாழ்க்கை சரிவு, பெரும் துன்பம் மற்றும் மரணம் போன்ற உணர்வு இந்த படத்தின் முன் பார்வையாளர்களை ஊடுருவியது. 1902 வசந்த காலத்தில் இருந்து நீண்ட மற்றும் இருண்ட ஆண்டுகள் ஆனது மன நோய்... ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி வாங்க மறுத்ததால் கலைஞர் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டார் " அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்"(வி.வி. வான் மெக் அந்த ஓவியத்தைப் பெற்றார், மேலும் வ்ரூபலின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அது கேலரியில் நுழைந்தது.) வ்ரூபெல் அதன் விளைவாக அரக்கனை அறிவாக உணர்ந்தார், மேலும் புரிதல் இல்லாததால் புண்படுத்தப்பட்டார்.

1903 கலைஞருக்கு ஒரு சோகமான ஆண்டு. அவரது சிறிய மகன் சவ்வா இறந்தார், இது நோயின் வளர்ச்சிக்கு வலுவான உத்வேகத்திற்கு வழிவகுத்தது.

இந்த சோகமான தருணம், கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை கிளினிக்குகளில் செலவிடுகிறார். அரிதான இடைவெளியில், அவர் வேலைக்குத் திரும்புகிறார் - அவர் ஒரு உருவப்படம், கிராஃபிக் ஸ்டில் லைஃப்களை வரைகிறார், அவரது மிக அழகான தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று - பேஸ்டல்கள் " முத்து

அதை உருவாக்கும் பணியில், கலைஞர் பார்வை இழந்தார். கடந்த வருடங்கள் இருளில் கழிந்தன. ஒரு பயங்கரமான மற்றும் சோகமான நோயின் போது என்.ஐ. Zabela - Vrubel அவருக்கு பழைய அரியாஸ் மற்றும் புதியவற்றைப் பாடினார். அவள் வார்த்தைகளில் - " இங்கே அவர் சில நேரங்களில் தனது துரதிர்ஷ்டத்தை ஒரு கணம் கூட மறந்துவிட்டார்வ்ரூபலுக்கு கவனமாகவும் கவனமாகவும் சிகிச்சை அளித்த கலைஞரின் மனநல மருத்துவர் எஃப்.ஏ. உசோல்ட்சேவ், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக எழுதப்பட்ட அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் கூறினார், "அவரது பணி மிகவும் சாதாரணமானது மட்டுமல்ல, மிகவும் சக்திவாய்ந்தது மற்றும் வலிமையானது, ஒரு பயங்கரமான நோய் கூட. அதை அழிக்க முடியவில்லை."

வ்ரூபலுக்கு கடினமான வாழ்க்கைப் பாடங்களில் ஒன்று தார்மீக மற்றும் உணர்ச்சி காது கேளாமை, கலை பற்றிய ஃபிலிஸ்டைன் பார்வைகளுடன் மோதல். அவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. இன்னும் மோசமாக- அவர்கள் அவரைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை. " மந்தை முட்டாள்தனத்தை விட தன்னிச்சையாக போராடுவது சிறந்தது", அவர் ஒரு முறை கசப்புடன் எழுதினார். கொரோவின், தனது நண்பரைப் பற்றி ஆழ்ந்த கவலையுடன், ஒரு கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையையும், ஒரு தைரியமான மற்றும் ஒரு மனிதனின் முழு வாழ்க்கையையும் எழுதினார். மென்மையான ஆன்மாஆழமற்ற, மோசமான மற்றும் மோசமான சிரிப்பின் புளிப்பு சதுப்பு நிலத்தால் "சூழப்பட்டது."

காகிதத்தில் வாட்டர்கலர், ஒயிட்வாஷ், வெண்கலம், பென்சில்.

வ்ரூபெல் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் - ரஷ்ய கலைஞர் XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகளாக, உலகளாவிய சாத்தியக்கூறுகளின் மாஸ்டர், அவர் தனது பெயரை கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான நுண்கலை வகைகளிலும் மகிமைப்படுத்தினார்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், அலங்கார சிற்பம், நாடக கலைகள்... அவர் ஆசிரியராக அறியப்பட்டார் ஓவியங்கள், அலங்கார பேனல்கள், ஓவியங்கள், புத்தக விளக்கப்படங்கள்.

அலங்கார தட்டு

அலங்காரம்

விளக்கம்

கோவில் ஓவியம்

சிற்பம்

ஓவியங்கள், ஓவியங்கள், ஓவியங்கள்

A. Vrubel திறமையின் அரிய பல்துறை மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் நினைவுச்சின்னச் சுவரோவியங்கள், ஈசல் ஓவியங்கள், நாடகக் காட்சிகள், ஒரு கிராஃபிக் கலைஞர், சிற்பி மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் அறியப்படுகிறார். கலைஞர் எந்தத் துறையில் பணிபுரிந்தாலும் முதல் தரப் படைப்புகளைப் படைத்தார். "வ்ரூபெல்," கோலோவின் எழுதுகிறார், "அவரது எண்ணத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார். அவர் செய்த எல்லாவற்றிலும் ஒருவித பிழையின்மை உள்ளது."

சிறந்த கலைஞர்கள் மத்தியில் கூட XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வ்ரூபெல் தனது கலையின் அசல் தன்மை, தனித்துவத்திற்காக தனித்து நிற்கிறார். சிந்தனையின் அசல் தன்மை, வடிவத்தின் புதுமை அவரது சமகாலத்தவர்களால் வ்ரூபலின் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதில் அடிக்கடி குறுக்கிடுகிறது, மேலும் விமர்சனத்தின் கொடூரமான அநீதி உணர்திறன் கலைஞரை காயப்படுத்தியது. "என்ன ஒரு பேரழிவு இந்த முழு வாழ்க்கையும் நீண்ட பொறுமையாக இருக்கிறது," I. Ye. Repin நினைவு கூர்ந்தார், "அவரது மேதை திறமையின் முத்துக்கள் என்ன".

மிகைல் ஏ.வ்ரூபெல் மார்ச் 5, 1856 அன்று ஓம்ஸ்கில் ஒரு இராணுவ வழக்கறிஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவனின் பொழுதுபோக்காக ஓவியம் வரைவதை தந்தை மிகவும் கவனித்துக் கொண்டார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்த போது, ​​வ்ரூபெல் வரைதல் பள்ளியில் பயின்றார், மேலும் அடிக்கடி ஹெர்மிடேஜுக்கு வருகை தருகிறார். ஒடெசா ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் இலக்கியம், வரலாறு, ஜெர்மன், பிரஞ்சு, லத்தீன் மொழிகள், Vrubel சட்ட பீடத்தில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பரீட்சைகளை எடுத்து 1879 இல் பட்டம் பெற்றார்.

இந்த நேரத்தில், வருங்கால கலைஞர் ஏற்கனவே கலையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க உறுதியாக முடிவு செய்திருந்தார், மேலும் 1880 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், பிரபல ஆசிரியர் பிபி சிஸ்டியாகோவின் வகுப்பில் படித்தார். வ்ரூபெல் அகாடமியில் நிறைய வேலை செய்கிறார். "உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியாது," என்று அவர் தனது சகோதரிக்கு எழுதுகிறார், "நான் எப்படி கலையில் மூழ்கி இருக்கிறேன்...".

1883 இலையுதிர்காலத்தில், வ்ரூபெல் ஒரு பட்டறையை வாடகைக்கு எடுத்தார் சுதந்திரமான வேலைஇயற்கையில் இருந்து. ஏற்கனவே அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில், வ்ரூபெல் உலகளாவிய, தத்துவ தலைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினார், அவர் வலுவான, கலகக்கார, பெரும்பாலும் சோகமான ஆளுமைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஏப்ரல் 1884 இல், வ்ரூபெல் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினார், பிரபல கலை விமர்சகர் ஏ. பிரகோவின் ஆலோசனையின் பேரில், செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தின் பண்டைய சுவரோவியங்களை மீட்டெடுப்பதில் பங்கேற்க கியேவுக்குச் சென்றார். கலைஞர் பழங்கால ஓவியங்களின் நூற்றைம்பது துண்டுகளை புதுப்பிக்கும் பணியை முடித்துள்ளார் மற்றும் இழந்தவற்றிற்கு பதிலாக நான்கு புதிய பாடல்களை உருவாக்கியுள்ளார். ஓவியங்களைத் தவிர, வ்ரூபெல் நான்கு சின்னங்களை வரைந்தார். அவர் வெனிஸில் அவர்களுடன் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் கலை படிக்கச் சென்றார் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி... இந்த படைப்புகளில் சிறந்தது "எங்கள் லேடி" ஐகான்.

சுவர் ஓவியங்களில் கலைஞர் தனது யோசனைகளை உணரத் தவறிவிட்டார் - கதீட்ரலின் அலங்காரத்தில் அவர் பங்கேற்பது வினோதமான ஆபரணங்களை உருவாக்குவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் வ்ரூபெல் இந்த வேலையில் ஆர்வத்துடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார். தீராத செல்வம்கற்பனையான.

1889 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபெல் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், அவரது பணியின் புதிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள காலம் தொடங்கியது. கலைஞர் அலங்கார பேனல்களுக்கு பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார்.

இந்த நேரத்தில், வ்ரூபெல் உருவப்படங்களில் நிறைய வேலை செய்தார் மற்றும் அனைவருக்கும் சிறப்பு சித்திர நுட்பங்களைக் கண்டறிந்தார்.

காவிய கருப்பொருள்களுடன், வ்ரூபெல் 90கள் முழுவதும் அரக்கனின் படத்தை உருவாக்கி வருகிறார். அவரது தந்தைக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில், கலைஞரின் அரக்கனைப் பற்றிய யோசனை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: "அரக்கன் ஒரு துன்பம் மற்றும் துயரம், ஆதிக்கம் செலுத்தும் மற்றும் கண்ணியமான ஆவி போன்ற ஒரு தீய ஆவி அல்ல." இந்த தலைப்பைத் தீர்ப்பதற்கான முதல் முயற்சி 1885 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, ஆனால் வேலை வ்ரூபலால் அழிக்கப்பட்டது.

1891 ஆம் ஆண்டில், கொஞ்சலோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்ட லெர்மொண்டோவின் படைப்புகளின் ஜூபிலி பதிப்பிற்காக, வ்ரூபெல் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார், முப்பதில் பாதி தி டெமனுக்கு சொந்தமானது. இந்த எடுத்துக்காட்டுகள், சாராம்சத்தில், சுயாதீனமான படைப்புகள், குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ரஷ்ய புத்தக கிராபிக்ஸ் வரலாற்றைக் குறிக்கின்றன, மேலும் லெர்மொண்டோவின் கவிதைகளைப் பற்றிய வ்ரூபலின் ஆழமான புரிதலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. குறிப்பாக வாட்டர்கலர் "பேய்களின் தலை" என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வ்ரூபெல் "பறக்கும் அரக்கன்" எழுதினார். மரணம், அழிவு பற்றிய முன்னறிவிப்புடன் படம் ஊடுருவியுள்ளது. இதுவே மலைகளுக்கு மேல் செல்லும் கடைசி அவநம்பிக்கையான விமானம். அரக்கன் தன் உடலால் கிட்டத்தட்ட உச்சியைத் தொடுகிறான். படத்தின் வண்ணம் இருண்டது.

இறுதியாக, கடைசிப் படம், "தி டெமான் தோற்கடிக்கப்பட்டது", 1901-1902 ஆண்டுகளைச் சேர்ந்தது, அதில் வ்ரூபெல் கடினமாகவும் வலியுடனும் பணியாற்றினார். படம் ஏற்கனவே "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" கண்காட்சியில் இருந்ததை ஏ. பெனாய்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் வ்ரூபெல் இன்னும் அரக்கனின் முகத்தை மீண்டும் எழுதினார், நிறத்தை மாற்றினார்.

தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கனை முடித்து, வ்ரூபெல் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். குறுகிய குறுக்கீடுகளுடன், நோய் 1904 வரை நீடிக்கும், பின்னர் ஒரு குறுகிய மீட்பு ஏற்படுகிறது.

1904 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார். 1904 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபெல் "தி சிக்ஸ்-விங் செராஃபிம்" எழுதினார், புஷ்கினின் "தி ப்ரொபெட்" கவிதையுடன் தொடர்புடைய யோசனை அல்ல. பிரகாசமான வானவில் இறகுகளில் உள்ள வலிமைமிக்க தேவதை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அரக்கனின் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, ஆனால் இந்த படம் அதன் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், வ்ரூபெல் மிகவும் மென்மையான, உடையக்கூடிய படங்களில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - "பிர்ச்ச்களின் பின்னணிக்கு எதிராக என்.ஐ. ஜபேலாவின் உருவப்படம்." இந்த நேரமும் அடங்கும் சுவாரஸ்யமான சுய உருவப்படங்கள்... 1905 முதல், கலைஞர் நிரந்தரமாக மருத்துவமனையில் இருக்கிறார், ஆனால் தொடர்ந்து வேலை செய்கிறார், தன்னை ஒரு சிறந்த வரைவாளராகக் காட்டுகிறார். மருத்துவமனை வாழ்க்கையின் காட்சிகள், மருத்துவர்களின் உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் போன்றவற்றை வரைந்துள்ளார். வெவ்வேறு விதங்களில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள் அவற்றின் கூரிய கவனிப்பு மற்றும் சிறந்த உணர்ச்சியால் வேறுபடுகின்றன. வ்ரூபலுக்கு சிகிச்சையளித்த டாக்டர் உசோல்ட்சேவ் எழுதுகிறார்: மன ஆளுமை... அவர் எப்பொழுதும் உருவாக்கினார், ஒருவர் தொடர்ச்சியாகச் சொல்லலாம், மேலும் படைப்பாற்றல் அவருக்கு சுவாசிப்பது போல எளிதானது மற்றும் அவசியமானது. ஒரு நபர் வாழும் வரை, அவர் எல்லாவற்றையும் சுவாசிக்கிறார், வ்ரூபெல் சுவாசிக்கும்போது, ​​அவர் எல்லாவற்றையும் உருவாக்கினார்.

இறப்பதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வ்ரூபெல் V. பிரையுசோவின் உருவப்படத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். சிறிது நேரம் கழித்து, பிரையுசோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த உருவப்படத்தைப் போலவே இருக்க முயற்சித்தார் என்று எழுதினார். வ்ரூபெல் இந்த வேலையை முடிக்க முடியவில்லை, 1906 இல் கலைஞர் பார்வையற்றார். அவர் ஒரு பயங்கரமான அடியை சோகமாக அனுபவிக்கிறார், கடினமான மருத்துவமனை அமைப்பில் அவர் நீல வானத்தை கனவு காண்கிறார். ஒரே ஆறுதல் இசைதான்.

கலைஞரின் பணி தீமைக்கு எதிரான உணர்ச்சிமிக்க எதிர்ப்பாக இருந்தது. உருவாக்குவதன் மூலம் சோகமான படங்கள், அவர் அவற்றில் ஒரு பிரகாசமான உன்னதக் கொள்கையை உள்ளடக்கினார். ஒளிக்கும் இருளுக்கும் இடையிலான போராட்டமே வ்ரூபலின் பெரும்பாலான படைப்புகளின் உள்ளடக்கம். கலைஞரின் கல்லறைக்கு மேல் இதைப் பற்றி ஏ. பிளாக் கவிதையாகக் கூறினார்: “ஒரு இளஞ்சிவப்பு இரவில் தங்கம் குறுக்கிடப்பட்டதாக வ்ரூபெல் ஒரு தூதராக எங்களிடம் வந்தார். தெளிவான மாலை... உலக தீமைக்கு எதிராக, இரவுக்கு எதிராக மந்திரவாதிகளாக அவர் தனது பேய்களை நமக்கு விட்டுச் சென்றார். அதற்கு முன், வ்ரூபலும் அவரைப் போன்றவர்களும் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு ஒரு முறை மனிதகுலத்திற்கு வெளிப்படுத்தினால், என்னால் நடுங்க முடியும்.

ரஷ்ய கலையின் மாஸ்டர்களின் 50 சுயசரிதைகள். எல். அரோரா. 1970. எஸ். 218

மேதை மிகைல் வ்ரூபலின் கதையை நாங்கள் வெளியிடுகிறோம், அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை படைப்பாற்றலுக்கு உண்மையாக இருந்தார்.

அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டது, 1901-1902

1901 ஒரு பெரிய குடும்ப நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் மற்றும் அவரது மனைவி நடேஷ்டா இவனோவ்னா ஆகியோருக்கு ஒரு மகன் பிறந்தார். இந்த நிகழ்வுக்கு தம்பதிகள் மிகவும் மகிழ்ச்சியுடன் தயாரானார்கள், ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு அவர்களின் நேர்த்தியான மற்றும் தலையிடாது என்று அவர்களுக்குத் தோன்றியது. உயர் வாழ்க்கைகுழந்தையுடன் வெளியூர் சென்று "The Demon" என்ற படத்தைக் காட்சிப்படுத்தப் போவதாக கற்பனை செய்தார்கள்.

"பேய் அமர்ந்து", 1890 (நோய்க்கு முன்)

வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஒரு பயங்கரமான வருத்தத்தில் இருந்தனர் - சிறுவன் ஒரு பிளவுடன் பிறந்தான் மேல் உதடுமைக்கேல் வ்ரூபெல் இதனால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த தருணத்திலிருந்து, கலைஞருக்கு ஏதோ தவறு இருப்பதை அவரது உறவினர்களும் நண்பர்களும் கவனிக்கத் தொடங்கினர்.

மிகைல் வ்ரூபெல் தனது மனைவி நடேஷ்டா இவனோவ்னா ஜபேலா-வ்ரூபெல், 1892 (அவரது நோய்க்கு முன்)

வ்ரூபெல் தனது மகனின் உருவப்படத்தை வரைகிறார், அவருக்கு சவ்வா என்று பெயரிடப்பட்டது, மேலும் அவரது தோற்றத்தில் மிகுந்த கவலையின் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறார், அதை அவரே அனுபவிக்கிறார்.

"கலைஞரின் மகனின் உருவப்படம்", 1902 (நோயின் ஆரம்பம், ஆனால் முதல் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்படுவதற்கு முன்பு)

1902 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த "கலை உலகம்" கண்காட்சியில் "டெமன் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஓவியம் பொதுமக்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. வ்ரூபலின் மனைவி எகடெரினா இவனோவ்னா ஜியின் சகோதரி அந்த கண்காட்சியைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தது இங்கே: “மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், படம் ஏற்கனவே காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், ஒவ்வொரு நாளும் அதிகாலையில் இருந்து அதை மீண்டும் எழுதிக்கொண்டிருந்தேன், ஒவ்வொரு நாளும் நான் திகிலுடன் பார்த்தேன். மாற்றம். "அரக்கன்" மிகவும் பயமாக இருந்த நாட்கள் இருந்தன, பின்னர் மீண்டும் ஆழ்ந்த சோகமும் புதிய அழகும் அரக்கனின் வெளிப்பாட்டில் தோன்றியது ... பொதுவாக, நோய் இருந்தபோதிலும், உருவாக்கும் திறன் வ்ரூபலை விட்டு வெளியேறவில்லை, அது வளரத் தோன்றியது. ஆனால் ஏற்கனவே அவருடன் வாழ்வது தாங்க முடியாததாகி விட்டது."

"பேய் தோற்கடிக்கப்பட்டது", 1901-1902 (நோய்க்கு முன் தொடங்கியது, பல முறை நகலெடுக்கப்பட்டது)

மார்ச் 1902 இல், கலைஞர் முதலில் ஒரு தனியார் மனநல மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். நோயின் படத்தில், ஒருவரின் சொந்த மகத்துவத்தின் கருத்துக்கள் நிலவியது, அத்தகைய வலுவான உற்சாகத்தின் காலம் தொடங்கியது, நெருங்கிய நபர்களுடன் கூட - மனைவி மற்றும் சகோதரியுடன் சந்திப்புகள் ஆறு மாதங்களுக்கு தடைபட்டன.

"பான்", 1899 (நோய்க்கு முன்)

அதே ஆண்டு செப்டம்பரில், வ்ரூபெல் செர்பிய மனநல மருத்துவரின் மருத்துவமனைக்கு, ஒரு கோட் மற்றும் தொப்பியில், உள்ளாடை இல்லாமல் கூட கொண்டு செல்லப்பட்டார், ஏனெனில் அவர் தனது உடைமைகள் அனைத்தையும் அழித்துவிட்டதாக அவர்கள் சொன்னார்கள்.

"தி ஸ்வான் இளவரசி", 1900 (நோய்க்கு முன்)

இந்த மருத்துவமனையில், விஷயங்கள் மிகவும் சிறப்பாக நடந்தன, அவர் தனது உறவினர்களுக்கு முற்றிலும் தர்க்கரீதியான கடிதங்களை எழுதினார், மருத்துவரின் ஆலோசனையின் பேரில் அவர் மீண்டும் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார்.

"லிலாக்", 1900 (நோய்க்கு முன்)

பிப்ரவரி 18, 1903 இல், மைக்கேல் வ்ரூபெல் கிளினிக்கை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் அவர் மிகவும் சோகமாக இருந்தார், ஏப்ரல் மாதத்திற்குள் அவர் முற்றிலும் "தடுத்திருந்தார்": அவர் அடிக்கடி அழுதார், ஏங்கினார், அவர் நன்றாக இல்லை, அவரால் வேலை செய்ய முடியவில்லை என்று கூறினார். பல்வேறு உத்தரவுகள் வழங்கப்பட்டன. மே 3, 1903 இல், ஒரு துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது - சவ்வோச்ச்கா இறந்தார், ஒரே குழந்தைவ்ரூபெல். இந்த துக்கத்தின் முகத்தில், மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் மிகவும் தைரியமாக நடந்து கொண்டார், தனிப்பட்ட முறையில் இறுதிச் சடங்கை மேற்கொண்டார், விரக்தியில் இருந்த தனது மனைவியை ஆதரிக்க முயன்றார்.

"N. I. Zabela-Vrubel இன் உருவப்படம்", 1904 (அவரது நோயின் போது)

தங்கள் மகனின் இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, வ்ரூபெல் கியேவுக்கு அருகிலுள்ள அவர்களின் தோட்டத்திற்குச் சென்றார், அங்கு கலைஞர் மிகவும் பதற்றமடைந்தார், அவரை விரைவில் மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் செல்லுமாறு கோரினார். ரிகாவில் உள்ள மனநல மருத்துவ மனை ஒன்றில் வ்ரூபலை வைக்க யாரோ ஒருவர் ஆலோசனை கூறினார்.

1904 ஆம் ஆண்டு (நோயுற்ற நிலையில்) வெளிர் நிறத்தில் வரையப்பட்ட "முத்து" படைப்பின் பதிப்புகளில் ஒன்று

இந்த நேரத்தில், நோய் முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையைக் கொண்டிருந்தது: மெகலோமேனியாவின் ஒரு தடயமும் இல்லை, மாறாக, அது முழுமையான அடக்குமுறையால் மாற்றப்பட்டது. வ்ரூபெல் மந்தமாகவும் சோகமாகவும் இருந்தார், தன்னை முக்கியமற்றவராகக் கருதினார் மற்றும் தனது வாழ்க்கையை இழக்க விரும்பினார்.

"மடுவுடன் சுய உருவப்படம்", 1905 (அவரது நோயின் போது)

இலையுதிர்காலத்தில், கலைஞரின் சகோதரி அவரை ரிகாவிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு சென்றார். ஒரு மாஸ்கோ கிளினிக்கில், அவர் நோயாளிகளின் மிகவும் வெற்றிகரமான உருவப்படங்களை வரையத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது எண்ணங்கள் குழப்பமடைந்தன, வ்ரூபலுக்கு அவரது மனைவி மற்றும் சகோதரி இருவரும் மனநல மருத்துவமனையின் நோயாளிகள் என்று தோன்றியது.

"வாட்டர் லில்லி", 1890 (நோய்க்கு முன்)

கிளினிக்கில் செய்யப்பட்ட வரைபடங்கள் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன; அவற்றில் நோயின் நிழல் கூட தெரியவில்லை.

ஹேம்லெட் மற்றும் ஓபிலியா, 1884 (நோய்க்கு முன்)

இந்த காலகட்டத்தில், வ்ரூபெல் "ஆறு-சிறகுகள் கொண்ட செராஃபிம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், எரியும் விளக்குடன் ஒரு தேவதையை சித்தரித்தார், இது மிகவும் அழகான விஷயம், எரியும் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் ஆனது.

"ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃபிம் (அஸ்ரேல்)", 1904 (அவரது நோயின் போது)

1904 வசந்த காலத்தில், கலைஞர் மிகவும் மோசமாக இருந்தார், மருத்துவர்களும் உறவினர்களும் அவர் கோடைகாலத்தைப் பார்க்க மாட்டார் என்று நினைத்தார்கள், அவர்கள் அவரை வெளிநாட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்பினர், ஆனால் பின்னர் அவர்கள் இந்த திட்டங்களை கைவிட்டனர். கோடையில், மாஸ்கோ கிளினிக்குகள் மூடப்பட்டன, எனவே செர்பிய மனநல மருத்துவர் வ்ரூபலை மாஸ்கோவின் புறநகரில் சமீபத்தில் திறக்கப்பட்ட மனநல மருத்துவர் உசோல்ட்சேவ் மருத்துவமனையில் வைக்க அறிவுறுத்தினார். இந்த மருத்துவமனையில் நோயாளிகள் மருத்துவரின் குடும்பத்துடன் வாழ்ந்து பெரும் சுதந்திரத்தை அனுபவித்தனர்.

"டாக்டர் எஃப். ஏ. உசோல்ட்சேவின் உருவப்படம்", 1904 (அவரது நோயின் போது)

உசோல்ட்சேவின் கிளினிக்கிற்குச் செல்வது அற்புதமான பலனைத் தந்தது: வ்ரூபெல் சாப்பிடத் தொடங்கினார் (அதற்கு முன்பு அவர் உணவை மறுத்தார், உணவுக்கு தகுதியற்றவர் என்று கருதினார்), அவரது எண்ணங்கள் தெளிவுபடுத்தப்பட்டன, அவர் ஓவியம் வரைந்தார், குடும்பத்தினருக்கும் நண்பர்களுக்கும் கடிதம் எழுதினார், இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் மிகவும் குணமடைந்தார். அவர் வீடு திரும்பினார் என்று.

மனநல மருத்துவமனையின் வேலி, இந்த இடத்தில் உசோல்ட்சேவ் கிளினிக் இருந்தது.

கலைஞர் மருத்துவமனையில் இருந்து டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்ட பிறகு, வ்ரூபெல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார், அங்கு மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தனது வாழ்க்கையை முழுமையாக நடத்தினார். ஆரோக்கியமான நபர்: அவர் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்து, அதில் மின்சாரம் வைத்து மிகவும் கடினமாக உழைத்தார்.

"காலை", 1897 (நோய்க்கு முன்)

இந்த காலகட்டத்தில், வ்ரூபெல் தனது அற்புதமான "முத்து" வரைவதற்குத் தொடங்கினார், இது இப்போது மாஸ்கோ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சேகரிப்பில் உள்ளது.

"முத்து", 1904 (நோயின் போது)

1905 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வ்ரூபலின் மனைவி ஒரு வலுவான உற்சாகத்தை கவனிக்கத் தொடங்கினார், அவர் சமாளிக்க முடியாதவராகவும், எரிச்சலூட்டும்வராகவும், முற்றிலும் தேவையற்ற விஷயங்களுக்கு அதிக பணத்தை செலவழித்தவராகவும் மாறினார். கலைஞரின் மனைவி மாஸ்கோவிலிருந்து மனநல மருத்துவர் உசோல்ட்சேவை "நீக்கம்" செய்ய வேண்டியிருந்தது, அவர் வ்ரூபலை தனது மாஸ்கோ மருத்துவமனைக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

"கச்சேரிக்குப் பிறகு" (கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம்), 1905 (அவரது நோயின் போது)

Usoltsev நோயாளிக்கு ஒரு அடக்கும் விளைவைக் கொண்டிருந்தது. ஒருமுறை கிளினிக்கில், வ்ரூபெல் தூங்கத் தொடங்கினார், தூக்கமின்மை எப்போதும் அவரது நோயின் ஆபத்தான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும். இந்த முறை நோய் நீண்ட காலமாக இருக்காது என்று உறவினர்கள் நம்பினர், ஐயோ, ஆனால் அவர்கள் தவறாக நினைத்தார்கள் - உற்சாகம் மீண்டும் ஒருமுறைஅடக்குமுறைக்கு வழிவகுத்தது. அவரது நோய் இருந்தபோதிலும், வ்ரூபெல் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை: அவர் முழு உசோல்ட்சேவ் குடும்பம், பல நோயாளிகள் மற்றும் கலைஞரைச் சந்தித்த கவிஞர் பிரையுசோவ் ஆகியோரின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.

"கவிஞர் வி. யா. பிரையுசோவின் உருவப்படம்", 1906 (அவரது நோயின் போது)

உசோல்ட்சேவ் கிளினிக்கில் நடந்த மைக்கேல் வ்ரூபலுடனான தனது முதல் சந்திப்பின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நினைவுகளை பிரையுசோவ் விட்டுச் சென்றார்: “உண்மையைச் சொல்ல, வ்ரூபலைப் பார்த்து நான் திகிலடைந்தேன். அவர் ஒரு அழுக்கு, கிழிந்த சட்டையில், பலவீனமான, நோய்வாய்ப்பட்ட மனிதராக இருந்தார். அவன் முகம் சிவந்திருந்தது; வேட்டையாடும் பறவை போன்ற கண்கள்; தாடிக்கு பதிலாக நீட்டிய முடி. முதல் எண்ணம்: பைத்தியம்! வழக்கமான வாழ்த்துக்களுக்குப் பிறகு, அவர் என்னிடம் கேட்டார்: "நான் எழுத வேண்டியது நீங்களா?" மேலும் அவர் என்னை ஒரு சிறப்பு வழியில், ஒரு கலை வழியில், தீவிரமாக, கிட்டத்தட்ட ஊடுருவி ஆராயத் தொடங்கினார். உடனே அவன் முகபாவம் மாறியது. ஒரு மேதை பைத்தியக்காரத்தனத்தின் மூலம் எட்டிப் பார்த்தார்.

கவிஞர் பிரையுசோவின் புகைப்படம்.

வ்ரூபெல் பிரையுசோவுக்கு எழுதியபோது, ​​​​அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அவரது கண்களால் விசித்திரமான ஒன்று நடப்பதைக் கவனிக்கத் தொடங்கினர், கலைஞர் மாதிரியைப் பார்க்க மிக அருகில் வர வேண்டியிருந்தது. புதிய துன்பம் திகிலூட்டும் வேகத்துடன் அணுகப்பட்டது, பிரையுசோவின் உருவப்படத்தை முடித்த பிறகு, வ்ரூபெல் தனது வேலையைப் பார்க்கவில்லை.

தி பார்ச்சூன் டெல்லர், 1894-1895 (நோய்க்கு முன்)

மிகைல் வ்ரூபெல் தனது நிலைமையின் திகிலைப் புரிந்துகொண்டார்: கலைஞர், அவரது உலகம் அற்புதமாக அழகாக இருந்தது, இப்போது கிட்டத்தட்ட பார்வையற்றவர் ... அவர் உணவை மறுக்கத் தொடங்கினார், அவர் 10 வருடங்கள் பசியுடன் இருந்தால், அவர் தனது பார்வை மற்றும் அவரது வரைபடத்தைப் பார்ப்பார் என்று கூறினார். வழக்கத்திற்கு மாறாக நன்றாக இருக்கும்.

"ஆறு இறக்கைகள் கொண்ட செராஃபிம்", 1905 (நோய்க்கு முன்)

மகிழ்ச்சியற்ற கலைஞர் இப்போது தனது அறிமுகமானவர்களைப் பற்றி வெட்கப்பட்டார், அவர் கூறினார்: "அவர்கள் ஏன் வர வேண்டும், நான் அவர்களைப் பார்க்கவில்லை."

"வால்கெய்ரி (இளவரசி டெனிஷேவாவின் உருவப்படம்)", 1899 (நோய்க்கு முன்)

மிகைல் வ்ரூபெல் உடனான தொடர்பு வெளி உலகம் குறைவாகவே இருந்தது. கலைஞரை தவறாமல் பார்வையிடும் அவரது சகோதரி மற்றும் மனைவியின் அனைத்து முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது சொந்த கனவுகளின் உலகில் மூழ்கினார்: அவர் மரகதத்தால் செய்யப்பட்ட கண்கள் வேண்டும் என்று விசித்திரக் கதைகள் போன்ற ஒன்றைச் சொன்னார், அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் உருவாக்கினார். பண்டைய உலகின்அல்லது மறுமலர்ச்சி.

"ஹேன்சல் மற்றும் கிரெட்டல்", 1896 (நோய்க்கு முன்)

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டில், கலைஞர் இறைச்சியை மேலும் மேலும் வலியுறுத்த மறுத்துவிட்டார், அவர் "படுகொலை" சாப்பிட விரும்பவில்லை என்று கூறினார், எனவே அவர்கள் அவருக்கு ஒரு சைவ மேசையை வழங்கத் தொடங்கினர். வ்ரூபலின் வலிமை படிப்படியாக வெளியேறியது, சில சமயங்களில் அவர் "வாழ்வதில் சோர்வாக" இருப்பதாகக் கூறினார்.

"செராஃபிம்", 1904-1905 (நோயின் போது)

அவரது தோட்டத்தில் உட்கார்ந்து கடந்த கோடையில், அவர் ஒருமுறை கூறினார்: "சிட்டுக்குருவிகள் என்னிடம் கிண்டல் செய்கின்றன - கொஞ்சம் உயிருடன், கொஞ்சம் உயிருடன்." நோயாளியின் பொதுவான தோற்றம், அது போலவே, மேலும் சுத்திகரிக்கப்பட்டு, ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்டது. வ்ரூபெல் முழு நிதானத்துடன் முடிவை நோக்கி நடந்தார். அவருக்கு நிமோனியா வரத் தொடங்கியதும், அது விரைவான நுகர்வுக்கு மாறியது, அவர் அதை அமைதியாக எடுத்துக் கொண்டார். அவரது கடைசி நனவான நாளில், வேதனைக்கு முன், வ்ரூபெல் குறிப்பிட்ட கவனத்துடன் தன்னை ஒழுங்குபடுத்தினார், அவரது மனைவி மற்றும் சகோதரியின் கைகளை அன்புடன் முத்தமிட்டார், மேலும் பேசவில்லை.

M.A.Vrubel இன் புகைப்படம், 1897 (நோய்க்கு முன்)

இரவில்தான், சிறிது நேரம் குணமடைந்த பிறகு, கலைஞர் தன்னை அரவணைத்துக்கொண்டிருந்த நபரிடம் கூறினார்: "நிகோலாய், நான் இங்கே படுத்திருந்தால் போதும் - நாங்கள் அகாடமிக்குப் போவோம்." இந்த வார்த்தைகளில் ஒருவித மரண தீர்க்கதரிசன முன்னறிவிப்பு இருந்தது: ஒரு நாளில் வ்ரூபெல் ஒரு சவப்பெட்டியில் கலை அகாடமிக்கு - அவரது அல்மா மேட்டருக்கு கொண்டு வரப்பட்டார்.

"படுக்கை" (சுழற்சி "தூக்கமின்மை"), 1903-1904 (நோயின் போது)

மனநல மருத்துவர் உசோல்ட்சேவின் வார்த்தைகளுடன் கதையை முடிக்க விரும்புகிறேன், அவர் வேறு யாரையும் போலல்லாமல், மிகைல் வ்ரூபலைப் பாராட்டினார், அவருடைய மேதை ஆளுமையின் சிக்கலைப் புரிந்துகொண்டார்: “வ்ரூபலின் வேலை என்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்பட்டேன். நோய்வாய்ப்பட்ட படைப்பாற்றல்... நான் வ்ரூபலை நீண்ட காலமாகவும் கவனமாகவும் படித்தேன், அவருடைய பணி மிகவும் சாதாரணமானது மட்டுமல்ல, ஒரு பயங்கரமான நோய் கூட அவரை அழிக்க முடியாத அளவுக்கு சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் வலுவானது என்று நான் நம்புகிறேன். படைப்பாற்றல் இதயத்தில் இருந்தது, அவரது மன ஆளுமையின் சாராம்சத்தில், மற்றும், இறுதிவரை, நோய் அவரை அழித்தது ... அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் ஒரு கலைஞராக அவர் ஆரோக்கியமாகவும் ஆழ்ந்த ஆரோக்கியமாகவும் இருந்தார்.

"ரோஸ் இன் எ கிளாஸ்", 1904 (நோயின் போது)

மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்ரூபெல் மார்ச் 5, 1856 இல் ஓம்ஸ்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, அலெக்சாண்டர் மிகைலோவிச், ஒரு போலந்து குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், 1853 முதல் 1856 வரை ஓம்ஸ்க் கோட்டையில் ஒரு அதிகாரியாக இருந்தார். அம்மா அன்னா கிரிகோரிவ்னா டிசம்பிரிஸ்ட் என்.வி.பாசர்கினின் உறவினர். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மைக்கேலுக்கு 3 வயதாக இருந்தபோது அவள் இறந்தாள். 1859 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபலின் தந்தை அஸ்ட்ராகானுக்கு மாற்றப்பட்டார், பின்னர் செயலில் இடமாற்றம் தொடங்கியது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மைக்கேல் வ்ரூபெல் ரஷ்யாவின் பல இடங்களுக்குச் சென்றுள்ளார். மைக்கேலுக்கு 7 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தந்தை மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார். இந்த திருமணத்தில், அவருக்கு 3 குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களில் ஒருவர் இன்னும் இளம் வயதிலேயே இறந்துவிட்டார்.

அவரது அடிக்கடி பயணங்கள் காரணமாக, வ்ரூபெல் வெவ்வேறு பள்ளிகளில் படித்தார். ஒடெசாவில், அவர் ரிச்செலியூ கிளாசிக்கல் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர் கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியின் வரைதல் வகுப்பிற்குச் சென்றார், சரடோவில் அவர் ஒரு தனியார் வரைதல் ஆசிரியரிடம் சென்றார். பின்னர் ஒடெசாவில் மீண்டும் ஒரு வரைதல் பள்ளி இருந்தது. 1874 இல், மைக்கேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, வ்ரூபெல் முதன்மை கடற்படை இயக்குநரகத்தில் வழக்கறிஞராக பணியாற்றினார். அவரது படிப்பின் முழு காலத்திலும், வ்ரூபெல் ஏற்கனவே வரைவதை விரும்பினார், அவருக்கு நல்ல காட்சி நினைவகம் இருந்தது. அவர் பத்திரிகைகளில் இருந்து பல்வேறு அச்சிட்டுகளை நகலெடுக்க விரும்பினார். பின்னர் அவர் புராண உருவம் மற்றும் பழங்காலத்திற்கு சென்றார் ("பண்டைய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சி", "தி ஃபஸ்டிங் ரோமர்கள்").

1880 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபெல் பிபி சிஸ்டியாகோவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் மாலை வகுப்பில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இந்த பள்ளி கலைஞருக்கு நிறைய கொடுத்தது, இங்கே அவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த ஓவிய பாணியைக் கொண்டிருந்தார்: ஓவியங்கள் ஒரு மொசைக்கை ஒத்திருந்தன, பொருள்கள் பல படிகங்களைக் கொண்டிருந்தன.

1884 ஆம் ஆண்டில், கியேவில் உள்ள செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தில் சுவரோவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்களை மீட்டெடுப்பதில் வ்ரூபெல் பங்கேற்றார். பேராசிரியர் ஏ.வி.பிரகோவ் அவரை அழைத்தார். தேவாலயத்தின் சுவர்களில் "அப்போஸ்தலர்கள் மீது பரிசுத்த ஆவியின் வம்சாவளி" மற்றும் "கல்லறையின் அழுகை" போன்ற படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. மேலும், 1887 ஆம் ஆண்டில், கியேவில் உள்ள விளாடிமிர் கதீட்ரலின் ஓவியங்களில் வேலை நடந்து கொண்டிருந்தது. "உயிர்த்தெழுதல்", "ஒரு தூப மற்றும் மெழுகுவர்த்தியுடன் கூடிய தேவதை" படைப்புகள் தோன்றின. அந்தக் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று, கியேவ் தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் எழுதப்பட்டது - "பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் மீது பரிசுத்த ஆவியின் வம்சாவளி." தீம் பிரகோவ் என்பவரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த படைப்பு வ்ரூபெல் என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

1885 ஆம் ஆண்டில், வ்ரூபெல் பைசண்டைன் மொசைக்ஸைப் படிக்க இத்தாலிக்குச் சென்றார், வெனிஸ் சென்றார். அங்கு அவர் தொடர்ந்து கியேவ் தேவாலயத்திற்கான சின்னங்களை வரைகிறார்: "கிறிஸ்து", "கடவுளின் தாய் மற்றும் குழந்தை", "செயின்ட் சிரில்", "செயின்ட் அதானசியஸ்".

இத்தாலியில் இருப்பது கலைஞரின் வேலையை பாதித்தது. கிழக்கின் மீது ஆசை இருந்தது. கியேவுக்குத் திரும்பியதும், வ்ரூபெல் "பாரசீக கம்பளத்தின் பின்னணியில் பெண்" மற்றும் "கிழக்குக் கதை" ஆகியவற்றை வரைந்தார்.

1889 இல் வ்ரூபெல் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார். அங்கு அவர் மாமண்டோவ் மற்றும் அவரது வட்ட உறுப்பினர்களை சந்திக்கிறார். இந்த நேரத்தில், வ்ரூபெல் ஏற்கனவே லெர்மொண்டோவின் (13 வரைபடங்கள்) படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார். அவர்களில் பெரும்பாலோர் "பேய்" இனத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். அதன் பிறகு, அரக்கனின் படம் வ்ரூபலின் வேலையை விட்டு வெளியேறவில்லை.

மைக்கேல் வ்ரூபெல், வரைவதற்கு கூடுதலாக, மாடலிங்கில் ஈடுபடலாம். 1888 இல் அவர் ஒரு உருவம் மற்றும் அரக்கனின் மார்பளவு ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். பின்னர் மீண்டும் ஒரு தொடர் ஓவியங்கள் அரக்கனுடன். அவை அனைத்தும் ஒரு சிறப்பு முறையில் வரையப்பட்டிருந்தன, ஓவியங்கள் "படிகமாக" இருப்பது போல் இருந்தன. ஹீரோக்கள் மற்றும் மலைகளின் படங்கள் மின்னும் படிகங்களால் ஆனது. இவை அனைத்தும் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் அசாதாரணமானது. ஒரு குழந்தையாக, கலைஞர் கனிமவியலை விரும்பினார், விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் படித்தார். அவரது இந்த பார்வையில் இது ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. மேலும் படைப்புகளில் ஒருவர் சோகத்தை, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டத்தை உணர முடியும்.

1891 ஆம் ஆண்டில், அப்ராம்ட்செவோவில் உள்ள எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவ் தோட்டத்தில் உள்ள மட்பாண்டப் பட்டறையின் தலைவரானார் வ்ரூபெல். இங்கே அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்: "குபாவா", "வோல்கோவா", "மிஸ்கிர்".

1894 இல் வ்ரூபெல் மீண்டும் வெளிநாடு சென்றார். அவர் ரோம், பாரிஸ், மிலன் மற்றும் ஏதென்ஸுக்குச் சென்றார்.

வ்ரூபெல் நினைவுச்சின்னக் கலையில் அதிக ஆர்வம் காட்டி வருகிறார். அவர் "கனவுகளின் இளவரசி" மற்றும் "மிகுலா செலியானினோவிக்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். இந்த ஓவியங்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் அனைத்து ரஷ்ய கண்காட்சியின் பெவிலியனுக்காக நியமிக்கப்பட்டன. இதற்கு இணையாக, எஸ்.ஐ. மாமொண்டோவின் ஓபராவுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளில் வ்ரூபெல் பணியாற்றினார். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ். ஓபராக்களின் தோற்றத்தின் கீழ், "ஃபாஸ்ட்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது, இது ஒரு ஆழமான தத்துவ அர்த்தத்தால் நிரப்பப்படுகிறது.

ஏ. பெனாய்ஸ் வ்ரூபலைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசினார்: "அவர் தன்னை, தனது செல்வத்தை வழங்கினார். கோவில்கள் மற்றும் அரண்மனைகள், பாடல்கள் மற்றும் சிலைகளை எங்களுக்கு வழங்க அவர் தயாராக இருந்தார். அவரது இருப்பை நிரப்பிய உத்வேகத்தின் சுமை. ஆனால் உலகம் அதை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஏன் பிரகாசிக்கிறான், விளையாடுகிறான், நிறங்களை, வேடிக்கையாக இருக்கிறான், எப்பொழுது அவன் மந்தமாக, வியாபாரத்தில், இருளில் மற்றும் மாயையில் வாழ்கிறான், யாரும் வ்ரூபலை நம்பவில்லை, எப்போதாவது யாரோ ஒருவர்- விசித்திரமானவர்கள் அவரிடமிருந்து ஒரு ஓவியத்தை வாங்குவார்கள் அல்லது அவருக்கு ஒரு சுவரோவியத்தை ஆர்டர் செய்யுங்கள், ஆனால் உடனடியாக இணைப்புகள் துண்டிக்கப்பட்டன, பிலிஸ்டைன்கள் விசித்திரமானவர்களாக மாறுவதற்கான அவர்களின் முயற்சிகளிலிருந்து ஓய்வில் மூழ்கினர், மேலும் கலைஞர் மீண்டும் சும்மாவும் பயனற்றவராகவும் இருப்பதைக் கண்டார் ... "

வ்ரூபெல் தனது படைப்புகளை அற்ப விலைக்கு விற்றார். "பான்", "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்" கலைஞர் விற்கப் போவதை விட இரண்டு மடங்கு மலிவாக விற்கப்பட்டது. அவரை சமாதானப்படுத்துவது எளிதானது, அவர் குறிப்பாக எதிர்க்கவில்லை.

1896 இல், மிகைல் வ்ரூபெல் இறுதியாக காதலித்தார். அது போதுமானதாக இருந்தது பிரபல பாடகர்நடேஷ்டா இவனோவ்னா ஜபேலா. அவள் கொண்டுவந்தாள் புதிய நம்பிக்கை Vrubel க்கான. வ்ரூபெல் தனது உருவப்படங்களின் வரிசையை உருவாக்குகிறார், சில புராண படைப்புகளில் அவரது உருவமும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அது இருந்தது புதிய சுற்றுகலைஞரின் படைப்பாற்றல். அவர் V. Ya. Bryusov, S.I. Mamontov ஆகியோரின் அற்புதமான உருவப்படங்களை வரைகிறார்.

1902 இல், மிகவும் ஒன்று வலுவான படைப்புகள்அதன் சோகத்தில் - "அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்". பேய்கள் வ்ரூபலின் தலைவிதியை பிரதிபலிக்கின்றன என்று நாம் கூறலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிகவும் திறமையானவராக இருந்ததால், அவர் தனது அனைத்து பிரமாண்டமான திட்டங்களையும் செயல்படுத்த முடியவில்லை. 1890 இன் முதல் "பேய்" இல், நம்பிக்கை இன்னும் தெரியும் மற்றும் வலிமை உணரப்படுகிறது, கடைசி அரக்கனில், முடிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை ஏற்கனவே உணரப்பட்டது. வ்ரூபெல் டெமான் தோற்கடிக்கப்பட்டதில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​அவர் தனது மனநோயின் முதல் அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கினார். இதை குடும்பத்தினரும் நண்பர்களும் கவனித்தனர். மைக்கேல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சில் ஏதோ தவறு இருப்பதை அனைத்து உறவினர்களும் நண்பர்களும் கவனித்தனர், ஆனால் அவர்கள் தொடர்ந்து அதையே சந்தேகித்தனர், ஏனெனில் அவரது பேச்சுகளில் எந்த முட்டாள்தனமும் இல்லை, அவர் அனைவரையும் அடையாளம் கண்டு, எல்லாவற்றையும் நினைவில் வைத்தார். அவர் மிகவும் தன்னம்பிக்கை அடைந்தார், மக்களுடன் வெட்கப்படுவதை நிறுத்திவிட்டு இடைவிடாமல் பேசினார் "- EI Ge. 1901 இல், வ்ரூபலின் நோய் இறுதியாக அழிந்தது. இதற்குக் காரணம் ஓவியத்தில் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பதட்டமான வேலை என்று கூறப்படுகிறது. அரை வருடம் அவர் சமூகத்திலிருந்து முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார், அவரது உறவினர்கள் கூட அவரைச் சந்திக்க உரிமை இல்லை தீவிர நிலை... அவர் குணமடைந்ததும், வ்ரூபெல் மீண்டும் தனது தூரிகைகளை எடுக்க முயன்றார். ஆனால் போதுமான பலம் இல்லை, ஆக்கப்பூர்வமான எழுச்சி இல்லை, மனச்சோர்வு ஏற்பட்டது. அவர் தனது மகன் சவ்வாவுடன் கிரிமியாவிற்கு புதிய பதிவுகளைப் பெறவும், அவரது நிலையை மேம்படுத்தவும் புறப்படுகிறார். அவர்கள் வான் மெக்கா தோட்டத்தில் தங்கியிருந்த தருணத்தில், சவாவுக்கு உடல்நலக்குறைவு ஏற்பட்டது. நோய் குணப்படுத்த முடியாததாக மாறியது. வ்ரூபெல் குடும்பத்திற்கு ஆண்டு மிகவும் கடினமாக மாறியது. இறப்பு ஒரே மகன், ஜபேலா தனது குரலை இழந்தார், மிகைலின் மனநோய் - எல்லாம் ஒரே நேரத்தில் சரிந்தது. 1904 இல், கலைஞருக்கு புகழ் வந்தது. அவர் ஏற்கனவே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருக்கிறார், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குணமடைந்தார். 1906 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பார்வையை இழந்தார், அவர் குருடரானார்.

ஏப்ரல் 1, 1910 இல், வ்ரூபெல் இறந்தார். அவர் புனித பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பிளாக் பேசினார் பிரியாவிடை பேச்சு: ".. வ்ரூபெல் எல்லா மேதைகளையும் போல வித்தியாசமான ஒன்றைப் பற்றிப் பேசுகிறார், ஏனென்றால் அவர்கள் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, ஏற்கனவே தீர்க்கதரிசிகள். வ்ரூபெல் நம்மை உலுக்குகிறார், ஏனென்றால் நீல இரவு எப்படி தயங்குகிறது மற்றும் வெற்றி பெறத் தயங்குகிறது என்பதை அவரது வேலையில் காண்கிறோம், ஒருவேளை, அவருடைய சொந்த தோல்வி"

தனக்குப் பிறகு, வ்ரூபெல் சுமார் 200 படைப்புகளை விட்டுவிட்டார்.

வ்ரூபலின் திறமை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் கோயில்களை வரைந்தார், பெரிய பல மீட்டர் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் சிறிய ஈசல் ஓவியங்களை வரைந்தார்; அவர் ஒரு தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளராகவும், புத்தக விளக்கப்படத்தில் மாஸ்டர் மற்றும் ஒரு சிற்பியாகவும் செயல்பட்டார்.

மிகைல் வ்ரூபெல் - ரஷ்ய கலைஞர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் கலை அகாடமி. அவரது ஆசிரியர் P. Chistyakov பரிந்துரையின் பேரில், அவர் கீவ் அருகே புனித சிரில் மடாலயத்தின் பண்டைய தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்தார். இருப்பினும், அவரது பணி சரியான முறையில் பாராட்டப்படவில்லை.

நீண்ட காலமாக வ்ரூபெல் பொதுமக்களுக்குத் தெரியவில்லை, 90 களின் இறுதியில், "கனவுகளின் இளவரசி" மற்றும் "மிகுலா செலியானினோவிச்" என்ற பெரிய பேனல்கள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அவர்கள் அவரைக் கவனித்து கலைஞரின் வேலையில் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். இருப்பினும், அவரது பணி தொடர்ந்து பத்திரிகைகளில் கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது.

வ்ரூபலின் படைப்புகளை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. அவர் அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த ஒரு சிறப்பு வ்ரூபெல் பாணியை உருவாக்கினார். இந்த பாணி வால்யூமெட்ரிக்-சிற்ப வடிவத்தின் ஆதிக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் அசல் தன்மை வடிவத்தின் மேற்பரப்பை கூர்மையான, கூர்மையான விளிம்புகளாக நசுக்குவதில் உள்ளது, சில வகையான படிக வடிவங்களுடன் பொருட்களை ஒப்பிடுகிறது. வண்ணம் என்பது ஒரு வகையான வெளிச்சம், ஒரு படிக வடிவத்தின் விளிம்புகளை ஊடுருவிச் செல்லும் வண்ண ஒளி என வ்ரூபெல் புரிந்துகொள்கிறார். Vrubel இன் கேன்வாஸ்களில் உள்ள நசுக்கும், மாறுபட்ட நிறம் மற்றும் அவற்றின் படிக அமைப்பு ஆகியவை மொசைக் விளைவுகளுக்கு ஒத்தவை.

வ்ரூபலின் படைப்புகளில் குறியீட்டு மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் பண்புகள் கவனிக்கத்தக்கவை. கலைஞர் சோகமான தனிமை மற்றும் ஒரு நபரின் மரணத்தின் கருப்பொருளில் ஆர்வமாக உள்ளார், அவர் அரக்கனின் உருவத்தில் அடையாளமாக வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார். அவரது படைப்பில் பாரம்பரியமாக யதார்த்தமான படைப்புகள் உள்ளன, புராணங்களும் உள்ளன, லெர்மொண்டோவ், புஷ்கின் படைப்புகளுக்கு விளக்கப்படங்கள். நாட்டுப்புற கதைகள், காவியங்கள் மற்றும் புனைவுகள்.

இயற்கையின் கவிதைப் படங்களுக்குத் திரும்பிய வ்ரூபெல் அவர்களுக்கு ஒரு விசித்திரமான மற்றும் அற்புதமான வண்ணத்தை அளித்தார். நவீனத்துவத்தின் செல்வாக்கு Vrubel இன் அலங்கார வேலைகளில் (பேனல்கள், சிற்பம், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் ஓவியங்கள் போன்றவை) குறிப்பாக வலுவான விளைவைக் கொண்டிருந்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், வ்ரூபெல் நோய்வாய்ப்பட்டார் மற்றும் அவ்வப்போது மனநல மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்றார். மனநோய்களின் தாக்குதல்களுக்கு இடைப்பட்ட காலங்களில், அவர் எழுதி உருவாக்கினார். 1910 ஆம் ஆண்டில், ஐம்பத்து நான்கு வயதான வ்ரூபெல் நிமோனியாவால் இறந்தார்.

Vrubel இன் ஓவியங்களின் உண்மையான உறுப்பு அமைதி, அமைதி, இது தெரிகிறது, கேட்க முடியும். அவனது உலகம் மௌனத்தில் மூழ்கியுள்ளது. சொல்ல முடியாத, வார்த்தைகளுக்குப் பொருந்தாத உணர்வுகளின் தருணங்களை அவர் சித்தரித்தார். இதயங்களின் அமைதியான சண்டை, பார்வைகள், ஆழ்ந்த தியானம், அமைதியான ஆன்மீக தொடர்பு.

வ்ரூபலின் உலகம் அதிக ஆன்மீக பதற்றத்தின் நீரோட்டங்களால் ஊடுருவியுள்ளது - இது அவரது நினைவுச்சின்னத்தின் ரகசியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளின் உத்தரவாதம்.

வ்ரூபலின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று. இது ஒரு பெரிய ஓவியம் "பரிசுத்த ஆவியின் வம்சாவளி ...", கியேவில் உள்ள சிரில் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தின் மீது கலைஞரால் வரையப்பட்டது.

நற்செய்தி பாரம்பரியத்தின் படி, பரிசுத்த ஆவியானவர் அப்போஸ்தலர்களுக்கு ஒரு புறாவின் வடிவத்தில் தோன்றினார், அவரிடமிருந்து வெளிப்பட்ட சுடர் நாக்குகள் "அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் தங்கியிருந்தன." அதன் பிறகு, அப்போஸ்தலர்கள் எல்லா மொழிகளிலும் பேசுவதற்கும் கிறிஸ்துவின் போதனைகளை எல்லா தேசங்களுக்கும் பிரசங்கிப்பதற்கும் வரம் பெற்றனர். மற்ற நற்செய்தி புனைவுகளைப் போலவே, "வம்சாவளி"யின் சதி தேவாலயக் கலையில் அதன் சொந்த உருவப்படத் திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. வ்ரூபெல் இந்தத் திட்டத்தைத் தெளிவாகப் பின்பற்றினார், அநேகமாக நற்செய்திகளின் பழங்கால மினியேச்சர்களைப் பயன்படுத்தி இருக்கலாம், ஆனால் புள்ளிவிவரங்களை தனது சொந்த வழியில் விளக்கினார், தன்னை ஒரு நவீன கலைஞராகக் காட்டினார்.

பன்னிரண்டு அமர்ந்திருக்கும் அப்போஸ்தலர்கள் ஒரு அரை வட்டத்தில் அமைக்கப்பட்டிருக்கிறார்கள், இதனால் கலவை பெட்டகத்தின் கட்டடக்கலை வடிவத்தில் பொருந்துகிறது. நடுவில் கடவுளின் தாயின் மிகவும் நிமிர்ந்த உருவம் நிற்கிறது. பின்னணி நீலமானது, ஒரு புறாவின் உருவத்துடன் ஒரு வட்டத்திலிருந்து தங்கக் கதிர்கள் வெளிப்படுகின்றன, அப்போஸ்தலர்களின் அங்கிகள் லேசானவை, தாயின் முத்து நிறங்களுடன், உள்ளே இருந்து ஒரு பளபளப்பின் விளைவை உருவாக்குகின்றன. அப்போஸ்தலர்களின் குழு, ஒரு பொதுவான உயர்ந்த ஆன்மீக உற்சாகத்தால் தழுவி, ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்தி, அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது: கைகள், இப்போது இறுக்கமாக அழுத்தப்பட்டு, இப்போது இதயத்தில் அழுத்தமாக அழுத்தப்பட்டு, இப்போது சிந்தனையில் தாழ்த்தப்பட்டு, இப்போது மென்மையாகத் தொடுகின்றன. அவர்களுக்கு அருகில் அமர்ந்திருப்பவரின் கை.

வ்ரூபெல் தனது பல படைப்புகளில் லெர்மொண்டோவின் வேலையைக் குறிப்பிடுகிறார். பேய் அப்படிப்பட்ட ஒரு படம். ஆனால் இது லெர்மொண்டோவின் படைப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மட்டுமல்ல, வ்ரூபெல் தனது பார்வையை, இந்த படத்தைப் பற்றிய புரிதலை வைக்கிறார்.

பேய் என்பது விழுந்துபோன தேவதை, அவர் கடவுளுக்கு எதிராகக் கலகம் செய்து வானத்தால் பூமிக்குத் தள்ளப்பட்டார். புராணங்களில், அரக்கன் என்பது டைட்டானிக், ஆனால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றலின் உருவமாகும். அவர் பரலோகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரை பூமியால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. வ்ரூபெல் தானே அரக்கனைப் பின்வருமாறு புரிந்துகொண்டார்: "அவர் அமைதியற்ற மனித ஆவியின் நித்திய போராட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவரை மூழ்கடிக்கும் உணர்ச்சிகளின் சமரசம், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவு மற்றும் பூமியிலோ அல்லது பரலோகத்திலோ அவனது சந்தேகங்களுக்கு எந்தப் பதிலையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை."

இந்த படத்தின் சாராம்சம் இரண்டு மடங்கு. ஒருபுறம், மனித ஆவியின் ஈர்க்கக்கூடிய மகத்துவம் உள்ளது, இது சுதந்திரம் மற்றும் அறிவின் முழுமைக்கான தூண்டுதல்களில் எந்த தடைகளையும் தடைகளையும் பொறுத்துக்கொள்ளாது. மறுபுறம், தனிமை, குளிர், வெறுமையாக மாறும் தனிமனித வலிமையின் அளவிட முடியாத பெருமை, அளவிட முடியாத அளவுக்கதிகமான மதிப்பீடு.

கடவுளின் சாபம் மட்டுமே
நிறைவேற்றப்பட்டது - அதே நாளில் இருந்து
இயற்கையின் சூடான அரவணைப்பு
எனக்காக என்றென்றும் குளிர்வித்தேன்.

அரக்கன் ஒரு மலை உச்சியில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. நம்பிக்கையற்ற மனச்சோர்வு அவரது பார்வையில், உடற்பகுதியின் சாய்வில், முழங்கால்களைப் பற்றிக் கொண்ட வளைந்த கைகளில் வாசிக்கப்படுகிறது. அத்தகையது கூட கலவை நுட்பம், மேல் சட்டத்தால் துண்டிக்கப்பட்ட படத்தின் ஒரு பகுதியைப் போல, அரக்கனின் இருப்பின் தடையை, வேதனையை நம்மை உணர வைக்கிறது.

இந்த படைப்பில் கலைஞரின் ஓவியம் சுவாரசியமானது: படம் பல வெட்டும் விமானங்கள்-முகங்களில் இருந்து அமைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

படம் குளிர், இளஞ்சிவப்பு-நீல டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

வ்ரூபெல் நீண்ட காலமாக "பேய் தோற்கடிக்கப்பட்ட" ஒரு பரிதாபகரமான ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அவர் பார்வையாளரை அதிர்ச்சியடையச் செய்ய விரும்பினார், ஒரு பிரமாண்டமான படைப்பை உருவாக்கினார், ஆனால் அவர் படத்தின் கருத்தை தெளிவாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை என்று தெரிகிறது: பேய் அவர் வைத்திருந்ததை விட பேய் அவருக்கு சொந்தமானது. இந்த அரக்கனை - பறக்கும் அல்லது வேறு எப்படி சித்தரிக்க வேண்டும் என்று அவர் நீண்ட நேரம் யோசித்தார். "தோற்கடிக்கப்பட்ட" அரக்கனின் யோசனை தானாகவே தோன்றியது.

அரக்கன் பாறைகளுக்கு இடையே உள்ள பள்ளத்தாக்கில் வீசப்பட்டான். ஒருமுறை வலிமைமிக்க கைகள் சாட்டைகளாக மாறி, பரிதாபமாக முறுக்கப்பட்டன, உடல் சிதைந்து, இறக்கைகள் சிதறின. வீழ்ந்த, ஊதா இருள் மற்றும் குறுக்கு நீல நீரோடைகள் சுற்றி. அவர்கள் அதை வெள்ளம், இன்னும் கொஞ்சம் - மற்றும் அதை முழுமையாக மூட, ஒரு நீல மேற்பரப்பு இருக்கும், ஒரு முன் தற்காலிக நீர் இடம், அதில் மலைகள் பிரதிபலிக்கும். கொடூரமாகவும் பரிதாபமாகவும், வலிமிகுந்த முறுக்கப்பட்ட வாயுடன் விழுந்த மனிதனின் முகம், அவரது கிரீடத்தில் இளஞ்சிவப்பு பிரகாசம் இன்னும் எரிகிறது.

தங்கம், அடர் நீலம், பால் நீலம், ஸ்மோக்கி இளஞ்சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு - அனைத்து Vrubel-ன் விருப்பமான வண்ணங்கள் - இங்கே ஒரு மயக்கும் காட்சியை உருவாக்குகிறது.

வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ் இப்போது இருப்பது போல் இல்லை: கிரீடம் பிரகாசித்தது, மலைகளின் உச்சியில் இளஞ்சிவப்பு பிரகாசித்தது, உடைந்த இறக்கைகளின் இறகுகள் மயில்களைப் போல மின்னியது மற்றும் மின்னியது. எப்போதும் போல, வண்ணப்பூச்சுகளைப் பாதுகாப்பதில் வ்ரூபெல் அக்கறை காட்டவில்லை - வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பிரகாசிக்க வெண்கலப் பொடியைச் சேர்த்தார், ஆனால் காலப்போக்கில், இந்த தூள் அழிவுகரமாக செயல்படத் தொடங்கியது, படம் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு இருட்டானது. ஆனால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே அவரது வண்ணத் திட்டம் வெளிப்படையாக அலங்காரமாக இருந்தது - இது வண்ணத்தின் ஆழம் மற்றும் செறிவூட்டல், பல்வேறு மாற்றங்கள் மற்றும் நிழல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, இது Vrubel இன் சிறந்த விஷயங்களில் உள்ளது.

"தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" கண்காட்சிக்காக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஓவியம் கொண்டு செல்லப்பட்டபோது, ​​வ்ரூபெல், கேன்வாஸ் ஏற்கனவே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஒவ்வொரு நாளும் காலையிலிருந்து அதை மீண்டும் எழுதினார், எல்லோரும் இந்த மாற்றத்தைக் கண்டனர். பேய் பயங்கரமாக இருந்த நாட்கள் இருந்தன, பின்னர் அவரது முகத்தில் ஆழ்ந்த சோகம் தோன்றியது ... வ்ரூபெல் ஏற்கனவே மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்.

"அரக்கன் தோற்கடிக்கப்பட்டான்" கலைஞரின் சோகத்தின் புலப்படும் உருவகத்தைப் போல அதன் ஓவியத்துடன் அதிகம் பிடிக்கவில்லை: நாங்கள் உணர்கிறோம் - "இங்கே ஒரு மனிதன் எரிக்கப்பட்டான்."

சித்தரிக்கிறது விசித்திரக் கதாநாயகர்கள், வ்ரூபெல் பிரபலத்தை விளக்கவில்லை இலக்கிய சதி, அவர் எப்போதும் தனது பேய் கதைகளை உருவாக்கினார். ஆனால் அவர் முதன்மை ஆதாரங்களை புறக்கணித்தார் என்று அர்த்தமல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, "ஹீரோ" ஐ உருவாக்கி, அவர் காவிய புனைவுகளின் உலகத்துடன் உண்மையாகப் பழகினார்.

அவரது "போகாடிர்" - இலியா முரோமெட்ஸ் - டம்பி, பெரிய, குதிரை பிட்டக்கில் சவாரி செய்கிறார். அத்தகைய "விவசாயி-நாட்டு பூசணிக்காய்" ஒரு கிளப்புடன் "தொண்ணூறு பூட்களில்" சண்டையிடலாம், காவியத்தில் கூறப்பட்டுள்ளபடி, ஒன்றரை வாளிகளில் ஒரு கிளாஸ் ஒயின் குடிக்கலாம்; அவர் "பெரிய சுமையைப் போல வலிமையில் இருந்து கனமானவர்," ஆனால் அவர் "நின்று நிற்கும் காட்டை விட சற்று உயரமாக, நடக்கும் மேகத்தை விட சற்று குறைவாக" சவாரி செய்கிறார் - படத்தில், தேவதாரு மரங்களின் உச்சிகளைக் காணலாம் குதிரையின் கால்கள். காடு பழமையான அடர்த்தியானது, இரண்டு பருந்துகள் அதன் அடர்த்தியான தசைநார்களில் பதுங்கியிருக்கின்றன. பரந்த தோள்பட்டை, கரடி போன்ற குந்து, ஹீரோ கூர்மையாகவும் கூர்மையாகவும் பார்க்கிறார், கவனமாகக் கேட்கிறார், அவரது உடைகள் மற்றும் கவசம் வடிவமைக்கப்பட்ட, நேர்த்தியானவை - காவியத்தின் படி, இது "பழைய கோசாக்" இலியாவின் பனாச்சேவைப் பற்றி பேசுகிறது:

இலியா ஷோட் பட்டு காலணிகள்,
அவர் கருப்பு வெல்வெட்டில் ஒரு பையை அணிந்திருந்தார்,
நான் கிரேக்க மண்ணின் தொப்பியை தலையில் வைத்தேன்.
வீர காவியத்தின் சக்தியை வ்ரூபெல் உணர்ந்தார், ஆனால் அவை உடையக்கூடிய, பாடல் வரிகள், "உருகி தப்பித்தல்" போன்ற அவருக்கு நெருக்கமாக இல்லை.

"தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்" என்ற உருவப்படம் புஷ்கின் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்" என்ற தலைப்பில் எழுதப்பட்டது என்றும், வ்ரூபலின் மனைவி நடேஷ்டா ஜபேலா-வ்ரூபெல் உருவப்படத்திற்கு மாதிரியாக பணியாற்றினார் என்றும் அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இருப்பினும், படத்தில் "ஜார் சால்டன்" இன் மேடை விளக்கத்துடன் நேரடி தொடர்புகள் எதுவும் இல்லை, மேலும் இளவரசி தன்னை N.I போல கூட இல்லை. ஜபேலு முற்றிலும் மாறுபட்ட முகம். பெரும்பாலும், வ்ரூபெல் இளவரசியின் முகத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் அவரது மனைவி மற்றும் அவர் ஒரு காலத்தில் நேசித்த ஒரு பெண்ணின் மகள் மற்றும் வேறு ஒருவரின் அம்சங்கள் தொலைதூரத்தில் பிரதிபலிக்கப்பட்டு ஒன்றிணைக்கப்பட்டன.

நிச்சயமாக, வ்ரூபெல் ஒரு உருவப்படத்தை மட்டும் வரையவில்லை. கலைஞர் சதையும் இரத்தமும் கொண்ட ஒரு உயிருள்ள பெண்ணை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் ஆழ்கடலை தனது வீடு என்று ஒரு அற்புதமான உயிரினம். வ்ரூபலின் ஸ்வான் இளவரசியின் அழகு கடல் உறுப்புகளிலிருந்து பிறந்தது, அது சூரிய அஸ்தமனக் கதிர்கள், அலைகளின் விளையாட்டு, கற்களின் பிரகாசம், சர்ஃப் சத்தம் ஆகியவற்றிலிருந்து நெய்யப்பட்டது. அவளது உயிரற்ற முகத்தில், வண்ணங்களின் விளையாட்டு - நீல-கருப்பு கடல் முதல் இளஞ்சிவப்பு-ஊதா விடியல் வரை - பீங்கான் மீது டோன்களின் வழிதல் போல. இந்த முகத்தில் கண்கள் மட்டுமே வாழ்கின்றன, அவற்றில் மிகப்பெரிய சோகம் இருக்கிறது. சிறகுகள் காற்றில் ஒலிக்கின்றன, அவளுடைய தலைக்கவசத்தில் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் பிரகாசிக்கின்றன, உள்ளே இழுத்து, விடைபெறும் பார்வையை அழைக்கின்றன. இந்த தோற்றத்தில், பூமிக்குரிய தோற்றத்திற்கான ஏக்கம் பூமிக்குரிய காதல்மற்றும் மகிழ்ச்சி.

நிச்சயமாக, இது புஷ்கினின் "தி ஸ்வான் இளவரசி" அல்ல, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவிலிருந்து அல்ல. அங்கே அவள் பகல், பிரகாசமாக இருக்கிறாள். Tsarevich Guidon அவளை ஒரு தீய கழுகு இருந்து காப்பாற்றி அவளை திருமணம், மற்றும் எல்லாம் பொது மகிழ்ச்சிக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது. வ்ரூபலின் ஓவியத்தில், ஒரு கன்னியின் முகத்துடன் ஒரு மர்மமான பறவை ஒரு ஆணின் மனைவியாக மாற வாய்ப்பில்லை, அவளுடைய சோர்வான பிரியாவிடை பார்வை, அவளது கை சைகை, எச்சரிக்கை, அமைதிக்கான அழைப்பு, நல்வாழ்வை உறுதியளிக்கவில்லை. இளவரசி நெருங்கவில்லை, அவள் இருளில் மிதக்கிறாள்.

படத்தின் மனநிலை கவலைக்கிடமாகவும் சோகமாகவும் இருக்கிறது. எனவே, இந்த சலசலப்பை, இந்த நடுக்கத்தை நாம் கேட்கிறோம், குளிரைக் கேட்கிறோம், கரையில் அலைச்சலைக் கூட கேட்கிறோம், உணர்வை வலுப்படுத்துகிறோம் என்று ஸ்வானின் நடுங்கும் தாய்-முத்து இறகுகள், மறையும் சூரியனின் பிரதிபலிப்புகள் என்று எழுதப்பட்டுள்ளது. நம்பிக்கையின்மை மற்றும் சோகம். மற்றொரு கணம் - மற்றும் விடியலின் கோடுகள் வெளியேறும், இளவரசியின் அழகு மறைந்துவிடும், பெரிய இறக்கைகள் மட்டுமே படபடக்கும் வெள்ளைப் பறவைமற்றும் அலைகளில் மறைக்க ...

ஏ. பிளாக் குறிப்பாக "தி ஸ்வான் பிரின்சஸ்" ஓவியத்தை விரும்பினார். அதன் பிரதி எப்பொழுதும் ஷக்மடோவோவில் உள்ள அவரது அலுவலகத்தில் தொங்கியது. இது ஈர்க்கப்பட்டது பெரிய கவிதை"Vrubel" என்ற துணைத் தலைப்புடன். கவிதைகள் வ்ரூபலின் ஓவியத்தை விளக்கவில்லை, அவை ஓவியத்திலிருந்து எழும் பல்வேறு சங்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன ...

டாலி குருடன், நாட்கள் கோபம் இல்லாதவை,
உதடுகள் மூடப்பட்டிருக்கும்
இளவரசியின் ஆழ்ந்த உறக்கத்தில்,
நீலம் காலியாக உள்ளது ...

நித்திய மாற்றத்தில் நீரூற்றுகள் இருக்கும்
மற்றும் அடக்குமுறை குறைகிறது.
தரிசனங்கள் நிறைந்த ஒரு சூறாவளி
புறா வருடங்கள்...

உடனடி ஆண்மைக் குறைவு என்றால் என்ன?
நேரம் லேசான புகை...
நாங்கள் மீண்டும் இறக்கைகளை விரிப்போம்
மீண்டும் பறக்கலாம்!

மீண்டும் ஒரு வெறித்தனமான மாற்றத்தில்
ஆகாயத்தை உடைத்தல்
தரிசனங்களின் புதிய சூறாவளியை சந்திப்போம்
வாழ்வையும் சாவையும் சந்திப்போம்!

வெளிர் முத்து "- சிறிய அதிசயம்கலை, ஒரு முத்து ஓட்டில் நிரம்பி வழியும் ஒரு அற்புதமான நாடகம்.

இயற்கையான கடற்பாசியைக் கையில் பிடித்துப் பார்த்தவர், அதன் அடுக்குகளில் வண்ணத்தின் மாறக்கூடிய விளையாட்டைக் கண்டு வியக்காமல் இருக்க முடியாது. அவை கடலின் தொனிகளாலும், சூரியன் மறையும் வானத்தாலும், வானவில்லின் பிரகாசத்துடனும், மந்தமான வெள்ளியின் மினுமினுப்புடனும் பிரகாசிக்கின்றன. மினியேச்சரில் ஒரு உண்மையான புதையல் குகை.

வ்ரூபலுக்கு, எல்லா இயற்கையும் பொக்கிஷங்களின் குகையாக இருந்தது, ஷெல் நிரம்பியதில், இயற்கையில் மந்திரம் பரவுவதை அவர் கண்டார். அதை "நகலெடு" செய்வது மட்டுமே அவசியம்: முத்து முத்தின் வண்ண நுணுக்கங்கள் கண்ணுக்கு தெரியாதவை, ஷெல்லின் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும், விளக்குகளின் ஒவ்வொரு மாற்றத்திலும் மாறும். மென்மையான, கடினமான, அடுக்கு - ஷெல்லின் வழிதல் அதன் அமைப்பைப் பொறுத்தது என்பதை வ்ரூபெல் உணர்ந்தார்.

ஊதா, நீலம், இளஞ்சிவப்பு, பச்சை போன்ற அனைத்து வண்ணங்களையும் வண்ணத்தில் எழுதுவதற்கு முன், வ்ரூபெல் ஷெல்லின் நிறைய கரி மற்றும் பென்சில் வரைபடங்களை உருவாக்கினார். இந்த வழிதல்கள் நம்பகத்தன்மையுடன் உருவாக்கப்படுகின்றன: நீங்கள் படத்தை வெவ்வேறு கோணங்களில் திருப்பினால், உண்மையான ஷெல்லில் உள்ளதைப் போல வண்ணங்கள் மாறும், ஒளிரும் மற்றும் மங்கிவிடும்.

ஷெல் வாழ்க்கை அளவை விட சற்று அதிகமாக வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது நமக்கு முன்னால் ஒருவித கோபுரம் இருப்பதைப் போல மந்திரத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகிறது. நீருக்கடியில் இராச்சியம்... அப்படியானால் யாராவது அதில் குடியிருக்க வேண்டும்! கடல் அரசனின் மகளைத் தவிர யார்?

இளவரசிகள் எல்லோரையும் போலவே தவிர்க்க முடியாமல் எழுந்தனர் அருமையான படங்கள்வ்ரூபெல் - இயற்கையான வடிவங்களின் சிந்தனையிலிருந்து, அவை முதலில் பதுங்கியிருப்பது போல, அவற்றைக் கருத்தில் கொள்வது மட்டுமே அவசியம். கலைஞருக்கு அந்த உருவங்கள் பிடிக்கவில்லை, அவர்களும் ஆர்ட் நோவியோவின் உணர்வில் இருந்தனர் - கொஞ்சம் அழகான, நேர்த்தியான விளையாட்டுத்தனமான, இது கலைஞரின் நோக்கத்தை ஆழமற்றது.

அனைத்திலும் "முத்து" ஒன்று சமீபத்திய படைப்புகள்வ்ரூபெல் - அவரது படைப்பின் உண்மையான முத்து.

பூக்கள் மற்றும் புற்களின் அடர்த்தியான, சுருள் முட்களை நெருக்கமாக சித்தரிக்க வ்ரூபெல் விரும்பினார். முட்கள், முட்கள் நெசவு செய்வதில் கலைஞர் ஆழ்ந்தார் தளிர் கிளைகள், இளஞ்சிவப்பு கொத்துகளின் "கட்டிடக்கலை" இல், கொம்பு ஓடுகளின் அயல்நாட்டு வடிவங்கள், பனிக்கட்டி படிகங்களின் கட்டமைப்பில், குளிர்காலத்தில் கண்ணாடி மீது வடிவங்களை உருவாக்கும், ஃபெர்ன்களைப் போலவே. இயற்கையின் இந்த அதிசயங்கள் அனைத்தும், கலைஞரின் பார்வையின் கீழ், ஒரு மாயாஜால உலகமாக வளர்ந்தன, அவர் மேலும் மேலும் உற்றுப் பார்த்தார் - மேலும் உருவங்களின் வெளிப்புறங்கள், பார்க்கும் கண்கள் கற்பனை செய்யப்பட்டன ...

இதோ "இளஞ்சிவப்பு" என்ற ஓவியம்... இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் உள்ள இளஞ்சிவப்பு முட்செடிகள் ஓவியத்தின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகின்றன, அதைத் தாண்டி அவர்களுக்கு முடிவே இல்லை என்று தெரிகிறது. மற்றும் புதர்களில் - ஒரு பெண் உருவம், பெண்கள் அல்லது தேவதைகள். அவளது புகைபிடித்த பச்சை நிற முகமும் கைகளும், கிட்டத்தட்ட கருப்பு உடைமற்றும் முடி மற்றும் கண்களின் இருண்ட இடைவெளிகள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது முந்திய இருண்ட நேரத்தில் கிளைகளுக்கு இடையில் ஆழத்தில் தடிமனான மற்றும் புத்துயிர் பெற்ற நிழலைத் தவிர வேறில்லை. சூரியன் உதிக்கும், அவள் மறைந்து விடுவாள்.

"பான்" ஓவியம் ஒருமனதாக வ்ரூபலின் அனைத்து படைப்புகளின் உச்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆச்சர்யம் என்னவென்றால் இரண்டு மூன்று நாட்களில் கலைஞர் எழுதிவிட்டார்! ஏ.பிரான்சின் "Saint Satyr" கதையை படித்ததுதான் உந்துதலாக இருந்தது என்கிறார்கள். கலைஞர் முதலில் தனது ஓவியத்தை "சத்யர்" என்று அழைத்தார். ஹெலனிக் ஆடு-கால் கடவுளும் ரஷ்ய லெஷியும் இங்கே ஒரு நபராக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஆனால் லெஷேகோவிலிருந்து இன்னும் அதிகம் - ரஷ்ய நிலப்பரப்பு மற்றும் பான் தோற்றம். இந்த தோற்றம் எங்கிருந்து வந்தது, கலைஞருக்கு இந்த குறிப்பிடத்தக்க வழுக்கைத் தலை, வட்டமான, புருவம், நீலக்கண்கள், காட்டு சுருட்டைகளால் வளர்ந்த முகம் எங்கிருந்து வந்தது? வ்ரூபலுக்கு யாரும் போஸ் கொடுக்கவில்லை என்பது அறியப்படுகிறது, மேலும் அவர் உக்ரேனிய கிராமத்தில் எங்காவது அத்தகைய முதியவரை உளவு பார்த்தார், அல்லது அவர் அவரை கற்பனை செய்தார். நிலவொளி இரவுஒரு பழைய பாசி ஸ்டம்பின் பார்வையில் - தெரியவில்லை.

அதே நேரத்தில் அவர் முற்றிலும் அற்புதமானவர், அவர் ஒரு காடு இறக்காதவர், இரவில் தொலைந்து போன ஒருவரால் காணப்பட்ட மற்றும் கற்பனை செய்யப்பட்டவற்றின் உருவம். நரைத்த ஸ்டம்ப் நகரத் தொடங்குகிறது, ஆட்டுக்குட்டியின் கொம்புகள் ஷகி பாசியின் கீழ் சுருண்டு, ஒரு கரடுமுரடான கை பிரிந்து, பல பீப்பாய் குழாயை அழுத்தி, திடீரென்று வட்டமானது நீல கண்கள்பாஸ்பாரிக் மின்மினிப் பூச்சிகள் போல. வன உரிமையாளரின் சத்தமில்லாத அழைப்புக்கு பதிலளிப்பது போல், ஒரு மாதம் அடிவானத்திலிருந்து மெதுவாக ஊர்ந்து செல்கிறது, ஆற்றின் மேற்பரப்பு மற்றும் ஒரு சிறிய நீல மலர் நீல ஒளியுடன் எரிகிறது. Leshy - ஆன்மா மற்றும் இந்த copses உடல் மற்றும் சதுப்பு சமவெளி இரண்டும்; அவனது ரோமங்களின் சுருள்கள் எழும்பிய பிறை போல உள்ளன, அவனது கையின் வளைவானது வளைந்த பிர்ச்சின் வளைவை எதிரொலிக்கிறது, மேலும் அவன் முடிச்சு, பழுப்பு, மண், பாசி, மரப்பட்டை மற்றும் வேர்களால் ஆனது. அவரது கண்களின் சூனிய வெறுமை ஒருவித விலங்கு அல்லது தாவர ஞானத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, நனவுக்கு அந்நியமானது: இந்த உயிரினம் முற்றிலும் தன்னிச்சையானது, எந்த அனுபவமும் இல்லாதது, வேதனையான எண்ணங்கள் ...