ஆஸ்கார் வைல்ட் - சுயசரிதை, தகவல், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ'ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட் (ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ'ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட்) ஆஸ்கார் வைல்டின் வாழ்க்கை வரலாறு சுருக்கமாக

en.wikipedia.org

சுயசரிதை

விக்டோரியன் காலத்தின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர், அவரது காலத்தின் முக்கிய பிரபலம். லண்டன் டான்டி, பின்னர் "ஆபாசமான நடத்தை" (ஓரினச்சேர்க்கை) மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகள் சிறைவாசம் மற்றும் கட்டாய உழைப்புக்குப் பிறகு பிரான்சுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் மாற்றப்பட்ட பெயர் மற்றும் குடும்பப்பெயரில் வறுமையிலும் மறதியிலும் வாழ்ந்தார். முரண்கள், கேட்ச் சொற்றொடர்கள் மற்றும் பழமொழிகள் நிறைந்த அவரது நாடகங்களுக்காகவும், தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே (1891)க்காகவும் அவர் மிகவும் பிரபலமானவர்.

ஆஸ்கார் வைல்ட் ஐரோப்பிய அழிவின் மிகப்பெரிய நபர். அவரது காலத்தின் யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகள், அவர் அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் அவரது வாழ்க்கையில் வெளிப்படுத்தினார் - அவளுடைய நடை மற்றும் தோற்றத்தில். இது மனித வரலாற்றில் மிகவும் முரண்பாடான மனங்களில் ஒன்றாகும். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உத்தியோகபூர்வ உலகம் முழுவதையும் எதிர்த்தார், பொதுக் கருத்தை எதிர்த்தார் மற்றும் முகத்தில் அறைந்தார். அற்பமான அனைத்தும் அவரை எரிச்சலூட்டியது, அசிங்கமான அனைத்தும் அவரை விரட்டின. சிறு வயதிலிருந்தே, ஆஸ்கார் கலையில் மோசமான, சலிப்பு மற்றும் ஏகபோகத்திலிருந்து ஒரே அடைக்கலத்தைக் கண்டார் (அவர் இந்த வார்த்தையை பெரிய எழுத்தில் எழுதினார்). கலை அவருக்கு ஒரு போராட்ட வழிமுறையாகத் தோன்றவில்லை, ஆனால் அது "அழகின் உண்மையான தங்குமிடம், அங்கு எப்போதும் நிறைய மகிழ்ச்சியும் ஒரு சிறிய மறதியும் இருக்கும், குறைந்த பட்சம் சிறிது நேரமாவது நீங்கள் அனைத்து சண்டைகளையும் பயங்கரங்களையும் மறக்க முடியும். உலகம்."

ஆஸ்கார் வைல்ட் அக்டோபர் 16, 1854 அன்று அயர்லாந்தின் தலைநகரில் பிறந்தார் - டப்ளின், சிறந்த எழுத்தாளர்களின் முழு தொகுப்பையும் உலகிற்கு வழங்கிய நகரம் (அவர்களில் - ஜே. ஸ்விஃப்ட், ஆர்பி ஷெரிடன், ஓ. கோல்ட்ஸ்மித், ஜேபி ஷா, ஜே. ஜாய்ஸ் , டபிள்யூ பி. யீட்ஸ், பி. ஸ்டோக்கர்). சில ரஷ்ய மொழி ஆதாரங்கள் (உதாரணமாக, கே. சுகோவ்ஸ்கி தனது "ஆஸ்கார் வைல்ட்" கட்டுரையில்) ஆஸ்கார் 1856 இல் பிறந்தார் என்று கூறுகின்றனர். இது தவறானது மற்றும் நீண்ட காலமாக மறுக்கப்பட்டது. இளமையைக் காதலித்த வைல்ட், அடிக்கடி உரையாடல்களில் தன்னை இரண்டு வருடங்களாகக் குறைத்துக் கொண்டதே இதற்குக் காரணம் (உதாரணமாக, அவரது திருமணச் சான்றிதழில், 1856ஐ அவர் பிறந்த தேதியாக நேரடியாகக் குறிப்பிட்டார்). நவம்பர் 22, 1854 தேதியிட்ட அவரது தாயிடமிருந்து ஒரு கடிதம் அறியப்படுகிறது, அதில் அவர் இவ்வாறு கூறுகிறார்:

இந்த தருணத்தில், எனது இரண்டாவது மகன் படுத்திருக்கும் தொட்டிலை நான் அசைக்கிறேன் - 16 ஆம் தேதி ஒரு மாதமாகி, ஏற்கனவே மிகவும் பெரிய, புகழ்பெற்ற மற்றும் ஆரோக்கியமாக இருக்கும் ஒரு குழந்தை, அவருக்கு மூன்று மாத வயது போல. நாங்கள் அவரை ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் வைல்ட் என்று அழைப்போம். இதில் ஏதோ கம்பீரமும், தெளிவற்றும், ஒசையும் இல்லையா? (எல். மோட்டிலெவ் மொழிபெயர்த்தார்)

வைல்டின் தந்தை அயர்லாந்தில் மட்டுமல்ல, கிரேட் பிரிட்டன் முழுவதிலும் உள்ள மிகச் சிறந்த மருத்துவர்களில் ஒருவர் - கண் மருத்துவர் மற்றும் ஓட்டோலரிஞ்ஜாலஜிஸ்ட் சர் வில்லியம் ராபர்ட் வைல்ட். விதிவிலக்கான புலமை கொண்ட ஒரு மனிதர், வில்லியம் வைல்ட் தொல்லியல் மற்றும் ஐரிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் படித்தார். ஆஸ்காரின் தாய் லேடி ஜேன் பிரான்செஸ்கா வைல்ட் (நீ அல்ஜி) - ஒரு பிரபலமான ஐரிஷ் சமூகப் பெண், நாடக விளைவுகளை வணங்கும் மிகவும் ஆடம்பரமான பெண், ஸ்பெரான்சா (இத்தாலிய ஸ்பெரான்சா - நம்பிக்கை) என்ற புனைப்பெயரில் தீக்குளிக்கும் தேசபக்தி கவிதைகளை எழுதிய கவிஞர் மற்றும் அவர் பிறந்தார் என்று நம்பினார். பெருந்தன்மைக்காக . அவரது தந்தையிடமிருந்து, ஆஸ்கார் தனது தாயிடமிருந்து வேலை செய்வதற்கான அரிய திறனையும் ஆர்வத்தையும் பெற்றார் - ஒரு கனவு மற்றும் ஓரளவு உயர்ந்த மனம், மர்மமான மற்றும் அற்புதமானவற்றில் ஆர்வம், கண்டுபிடித்து சொல்லும் போக்கு. அசாதாரண கதைகள். ஆனால் இந்த குணங்கள் மட்டுமல்ல அவன் அவளிடமிருந்து பெற்றான். லேடி வைல்டின் இலக்கிய நிலையத்தின் வளிமண்டலம், வருங்கால எழுத்தாளரின் இளம் ஆண்டுகள் கடந்து சென்றது, அவர் மீது குறைவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. தோரணையின் மீதான ஆர்வம், வலியுறுத்தப்பட்ட பிரபுத்துவம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரிடம் வளர்க்கப்பட்டது. பழமையான மொழிகளை நன்கு அறிந்த அவள், "தெய்வீக ஹெலனிக் பேச்சின்" அழகை அவனுக்கு வெளிப்படுத்தினாள். எஸ்கிலஸ், சோஃபோகிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோர் சிறுவயதிலிருந்தே அவரது தோழர்களாக ஆனார்கள்.

1864-1871 - போர்டோராவின் ராயல் ஸ்கூலில் படிக்கவும் (என்னிஸ்கில்லன், டப்ளின் அருகில்). அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயம் அல்ல, ஆனால் அவரது மிக அற்புதமான திறமை இருந்தது வேகமாக வாசிப்பு. ஆஸ்கார் மிகவும் கலகலப்பாகவும் பேசக்கூடியவராகவும் இருந்தார், அப்போதும் கூட பள்ளி நிகழ்வுகளை நகைச்சுவையாக திருப்பும் திறனுக்காக அவர் பிரபலமானார். பள்ளியில், வைல்ட் புதிய ஏற்பாட்டின் கிரேக்க மூலத்தைப் பற்றிய அறிவிற்காக ஒரு சிறப்புப் பரிசைப் பெற்றார். போர்டோராவில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வைல்ட் டிரினிட்டி கல்லூரி டப்ளின் (ஹோலி டிரினிட்டி கல்லூரி) இல் படிக்க ராயல் பள்ளி உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது.

டிரினிட்டி கல்லூரியில் (1871-1874) வைல்ட் பண்டைய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் படித்தார், அங்கு அவர் மீண்டும் புத்திசாலித்தனத்துடன் பண்டைய மொழிகளில் தனது திறனைக் காட்டினார். இங்கே, முதன்முறையாக, அவர் அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகளைக் கேட்டார், மேலும் பழங்கால வரலாற்றின் பேராசிரியரான ஜே.பி. மஹாஃபி, சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் மிகவும் படித்த நபருடன் நெருக்கமான தொடர்புக்கு நன்றி, அவர் படிப்படியாக மிகவும் பெறத் தொடங்கினார். முக்கியமான கூறுகள்அவரது எதிர்கால அழகியல் நடத்தை (பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒழுக்கத்தின் மீதான சில அவமதிப்பு, ஆடைகளில் தந்திரம், ரஃபேலிட்டுகளுக்கு முந்தைய அனுதாபம், சிறிய சுய முரண், ஹெலனிஸ்டிக் போதை).

1874 ஆம் ஆண்டில், வைல்ட், கிளாசிக்கல் பிரிவில் ஆக்ஸ்போர்டின் மாக்டலன் கல்லூரியில் படிப்பதற்காக உதவித்தொகையை வென்றார், இங்கிலாந்தின் அறிவுசார் கோட்டையான ஆக்ஸ்போர்டில் நுழைந்தார். ஆக்ஸ்போர்டில், வைல்ட் தன்னை உருவாக்கிக் கொண்டார். அவர் ஒரு படிக ஆங்கில உச்சரிப்பை உருவாக்கினார்: "ஆக்ஸ்போர்டில் நான் மறந்த பல விஷயங்களில் எனது ஐரிஷ் உச்சரிப்பும் ஒன்று." அவர் விரும்பியபடி, சிரமமின்றி பிரகாசிக்கிறார் என்ற நற்பெயரையும் பெற்றார். இங்குதான் அவரது கலையின் சிறப்புத் தத்துவம் உருவானது. அவரது பெயர் ஏற்கனவே பல்வேறு பொழுதுபோக்கு கதைகளால் ஒளிரத் தொடங்கியது, சில நேரங்களில் கேலிச்சித்திரம். எனவே, ஒரு கதையின்படி, வகுப்பு தோழர்களால் பிடிக்கப்படாத மற்றும் விளையாட்டு வீரர்களால் நிற்க முடியாத வைல்டுக்கு பாடம் கற்பிப்பதற்காக, அவர் ஒரு உயரமான மலையின் சரிவில் இழுத்துச் செல்லப்பட்டு, உச்சியில் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார். அவர் தனது காலடியில் எழுந்து, தூசியைத் துலக்கிவிட்டு, "இந்த மலையிலிருந்து பார்க்கும் காட்சி உண்மையிலேயே வசீகரமாக இருக்கிறது" என்றார். ஆனால் அழகியல் வைல்டிற்கு இதுவே தேவைப்பட்டது, அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்: “ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் உண்மையாக இருப்பது அவருடைய செயல்கள் அல்ல, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள புராணக்கதைகள். புனைவுகள் ஒருபோதும் அழிக்கப்படக்கூடாது. அவர்கள் மூலம் ஒரு நபரின் உண்மையான முகத்தை நாம் தெளிவற்ற முறையில் பார்க்க முடியும்.

ஆக்ஸ்போர்டில், கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஜான் ரஸ்கின் மற்றும் பிந்தைய மாணவர் வால்டர் பேட்டர் ஆகியோரின் ஒப்பற்ற மற்றும் உமிழும் விரிவுரைகளை வைல்ட் கேட்டார். எண்ணங்களின் இரண்டு ஆட்சியாளர்களும் அழகைப் புகழ்ந்தனர், ஆனால் ரஸ்கின் அதை நன்மையுடன் ஒருங்கிணைக்க மட்டுமே பார்த்தார், அதே நேரத்தில் பீட்டர் அழகில் தீமையின் சில சேர்க்கைகளை அனுமதித்தார். ரஸ்கின் மந்திரத்தின் கீழ், வைல்ட் காலம் முழுவதும் ஆக்ஸ்போர்டில் இருந்தார். பின்னர் அவர் ஒரு கடிதத்தில் அவருக்கு எழுதுவார்: “உங்களில் ஒரு தீர்க்கதரிசி, ஒரு பாதிரியார், ஒரு கவிஞரின் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது; தவிர, தெய்வங்கள் வேறு யாருக்கும் வழங்காத சொற்பொழிவை உங்களுக்கு வழங்கின, மேலும் உங்கள் வார்த்தைகள், உமிழும் பேரார்வம் மற்றும் அற்புதமான இசையால் நிறைந்தது, எங்களில் உள்ள காது கேளாதவர்களைக் கேட்கவும், பார்வையற்றவர்களுக்கு ஒளியைக் காணவும் செய்தது.

ஆக்ஸ்போர்டில் படிக்கும்போது, ​​வைல்ட் இத்தாலி மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்று இந்த நாடுகளால் அடக்கப்பட்டார். கலாச்சார பாரம்பரியத்தைமற்றும் அழகு. இந்த பயணங்கள் அவர் மீது ஆன்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஆக்ஸ்போர்டில், வியத்தகு வடிவத்தை அனுமதிக்காத மற்றும் 300 க்கு மேல் வரம்புக்குட்பட்ட கவிதைகளின் வருடாந்திர போட்டியில் வெற்றி பெறும் ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்காக சர் ரோஜர் நியூடிகேட் அங்கீகரித்த 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரொக்கப் பரிசான ரவென்னாவிற்கான மதிப்புமிக்க நியூடிகேட் பரிசையும் பெற்றார். வரிகள் (ஜான் ரஸ்கினும் ஒரு காலத்தில் இந்த விருதைப் பெற்றார்).

பட்டம் பெற்றதும் (1878), ஆஸ்கார் வைல்ட் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். தலைநகரின் மையத்தில், அவர் ஒரு வாடகை குடியிருப்பில் குடியேறினார், மேலும் அந்த நேரத்தில் ஸ்பெரான்சா என்று நன்கு அறியப்பட்ட லேடி ஜேன் பிரான்செஸ்கா வைல்ட் அக்கம் பக்கத்தில் குடியேறினார். அவரது திறமை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கும் திறனுக்கு நன்றி, வைல்ட் விரைவில் லண்டனின் சமூக வாழ்க்கையில் சேர்ந்தார். வைல்ட் வரவேற்புரை பார்வையாளர்களை "சிகிச்சை" செய்யத் தொடங்கினார்: "நிச்சயமாக வாருங்கள், இந்த ஐரிஷ் அறிவு இன்று இங்கே இருக்கும்." அவர் ஆங்கில சமுதாயத்திற்கு "மிக அவசியமான" புரட்சியை - நாகரீகத்தில் ஒரு புரட்சி செய்கிறார். இனிமேல், அவர் தனிப்பட்ட முறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மனதைக் கவரும் ஆடைகளில் சமூகத்தில் தோன்றினார். இன்று அது குறுகிய குலோட்டுகள் மற்றும் பட்டு காலுறைகள், நாளை - பூக்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு உடுப்பு, நாளை மறுநாள் - எலுமிச்சை கையுறைகள் ஒரு பசுமையான சரிகை ஃப்ரில் உடன் இணைந்தன. ஒரு இன்றியமையாத துணை ஒரு பொத்தான்ஹோலில் ஒரு கார்னேஷன், வர்ணம் பூசப்பட்டது பச்சை நிறம். இதில் எந்த கோமாளியும் இல்லை: வைல்டின் பாவம் செய்ய முடியாத சுவை அவரை பொருத்தமற்றதை இணைக்க அனுமதித்தது. மற்றும் கார்னேஷன் மற்றும் சூரியகாந்தி, லில்லியுடன், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்களால் மிகவும் சரியான மலர்களாக கருதப்பட்டன.

அவரது முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, கவிதைகள் (1881), ப்ரீ-ரபேலைட் சகோதரர்களின் உணர்வில் எழுதப்பட்டது மற்றும் வைல்ட் அமெரிக்காவில் விரிவுரைக்குச் செல்வதற்கு சற்று முன்பு வெளியிடப்பட்டது. அவரது ஆரம்பகால கவிதைகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை நேரடி தனிப்பட்ட பதிவுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருக்கின்றன. 1882 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வைல்ட் நியூயார்க் துறைமுகத்தில் கப்பலில் இருந்து இறங்கினார், அங்கு அவர் வைல்டின் வழியில் பறந்த செய்தியாளர்களிடம் கூறினார்: "அன்பர்களே, கடல் என்னை ஏமாற்றியது, நான் நினைத்தது போல் அது கம்பீரமாக இல்லை. ." சுங்க நடைமுறைகளைக் கடந்து, அவர் அறிவிக்க ஏதாவது இருக்கிறதா என்று கேட்டபோது, ​​​​ஒரு பதிப்பின் படி, அவர் பதிலளித்தார்: "எனது மேதையைத் தவிர, நான் அறிவிக்க எதுவும் இல்லை."

இனிமேல், முழுப் பத்திரிகைகளும் அமெரிக்காவில் ஆங்கிலேய எஸ்டேட்டின் நடவடிக்கைகளைப் பின்பற்றுகின்றன. கலையின் ஆங்கில மறுமலர்ச்சி என்ற தலைப்பில் அவர் தனது முதல் சொற்பொழிவை முடித்தார்: “நாம் அனைவரும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவதில் நம் நாட்களை வீணடிக்கிறோம். இந்த பொருள் கலையில் இருப்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். மற்றும் பார்வையாளர்கள் உற்சாகமாக கைதட்டினர். பாஸ்டனில் அவரது விரிவுரையில், உள்ளூர் டான்டீஸ் குழு (ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த 60 மாணவர்கள்) குறுகிய ப்ரீச்களில் திறந்த கன்றுகள் மற்றும் டக்ஸீடோக்களுடன், தங்கள் கைகளில் சூரியகாந்தியுடன், வைல்ட் வெளியேறுவதற்கு சற்று முன்பு மண்டபத்தில் தோன்றினர். விரிவுரையாளரை ஊக்கப்படுத்துவதே அவர்களின் நோக்கமாக இருந்தது. மேடையில் நுழைந்து, வைல்ட் பாசாங்குத்தனமாக ஒரு சொற்பொழிவைத் தொடங்கினார், தற்செயலாக அற்புதமான நபர்களைச் சுற்றிப் பார்ப்பது போல், புன்னகையுடன் கூச்சலிட்டார்: "முதன்முறையாக என்னைப் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து காப்பாற்றுமாறு நான் சர்வவல்லமையுள்ளவரிடம் கேட்கிறேன்!" இந்த நேரத்தில் ஒரு இளைஞன் தனது தாயாருக்கு எழுதினான், தான் படித்த கல்லூரிக்கு வைல்ட் வருகை புரிந்தார்: "அவர் சிறந்த சொற்பொழிவைக் கொண்டவர், மேலும் அவரது எண்ணங்களை விளக்கும் திறன் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானது. அவர் உச்சரிக்கும் சொற்றொடர்கள் இணக்கமானவை, அவ்வப்போது அழகு ரத்தினங்களால் மின்னுகின்றன. ... அவரது உரையாடல் மிகவும் இனிமையானது - எளிதானது, அழகானது, பொழுதுபோக்கு. வைல்ட் தனது வசீகரம் மற்றும் வசீகரத்தால் அனைத்து மக்களையும் வென்றார். சிகாகோவில், அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோவை எப்படி விரும்பினார் என்று கேட்டபோது, ​​அவர் பதிலளித்தார்: "இது இத்தாலி, ஆனால் அதன் கலை இல்லாமல்." முழு அமெரிக்க சுற்றுப்பயணமும் தைரியம் மற்றும் கருணையின் மாதிரியாக இருந்தது, அத்துடன் பொருத்தமற்ற தன்மை மற்றும் சுய விளம்பரம். ஒட்டாவாவிலிருந்து ஒரு கடிதத்தில், வைல்ட் தனது நீண்டகால அறிமுகமான ஜேம்ஸ் மெக்நீல் விஸ்லரிடம் நகைச்சுவையாகப் பெருமையாகக் கூறினார்: "நான் ஏற்கனவே அமெரிக்காவை நாகரிகப்படுத்தினேன் - சொர்க்கம் மட்டுமே உள்ளது!"

அமெரிக்காவில் ஒரு வருடம் கழித்த பிறகு, வைல்ட் சிறந்த உற்சாகத்துடன் லண்டனுக்குத் திரும்பினார். உடனடியாக பாரிஸ் சென்றார். அங்கு அவர் உலக இலக்கியத்தின் பிரகாசமான நிழற்படங்களை (பால் வெர்லைன், எமிலி சோலா, விக்டர் ஹ்யூகோ, ஸ்டீபன் மல்லர்மே, அனடோல் பிரான்ஸ், முதலியன) சந்தித்து, அவர்களின் அனுதாபத்தை அதிக சிரமமின்றி வென்றார். தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகிறார். கான்ஸ்டன்ஸ் லாய்டை சந்திக்கிறார், காதலிக்கிறார். 29 வயதில், அவர் ஒரு குடும்ப மனிதராக மாறுகிறார். அவர்களுக்கு இரண்டு மகன்கள் (சிரில் மற்றும் விவியன்) உள்ளனர், அவர்களுக்காக வைல்ட் விசித்திரக் கதைகளை எழுதுகிறார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் அவற்றை காகிதத்தில் எழுதி, விசித்திரக் கதைகளின் 2 தொகுப்புகளை வெளியிட்டார் - தி ஹேப்பி பிரின்ஸ் மற்றும் பிற கதைகள் (1888) மற்றும் தி ஹவுஸ் ஆஃப் மாதுளை (1891).

லண்டனில் உள்ள அனைவருக்கும் வைல்ட் தெரியும். எந்த வரவேற்புரையிலும் அவர் மிகவும் விரும்பப்பட்ட விருந்தினராக இருந்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் மீது விமர்சனத்தின் ஒரு சலசலப்பு விழுகிறது, அதை அவர் எளிதாக - மிகவும் காட்டு வழியில் - தன்னிடமிருந்து நிராகரிக்கிறார். அவர்கள் அவரை கார்ட்டூன் வரைந்து எதிர்வினைக்காக காத்திருக்கிறார்கள். மேலும் வைல்ட் படைப்பாற்றலில் மூழ்கியுள்ளார். அந்த நேரத்தில், அவர் பத்திரிகை மூலம் வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார் (எடுத்துக்காட்டாக, அவர் பத்திரிகையில் பணியாற்றினார் " பெண்கள் உலகம்"). பெர்னார்ட் ஷா, வைல்டின் இதழியல் பற்றி வெகுவாகப் பேசினார்.

1887 ஆம் ஆண்டில் அவர் தி கேன்டர்வில் கோஸ்ட், தி க்ரைம் ஆஃப் லார்ட் ஆர்தர் சவில், தி ஸ்பிங்க்ஸ் வித்தவுட் எ ரிடில், தி மில்லியனர் மாடல் மற்றும் எ போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் மிஸ்டர். டபிள்யூ. எச். ஆகிய கதைகளை வெளியிட்டார், இது அவரது கதைகளின் தொகுப்பை உருவாக்கியது. இருப்பினும், வைல்ட் தனது மனதில் தோன்றிய அனைத்தையும் எழுத விரும்பவில்லை, அவர் கேட்பவர்களைக் கவர்ந்த பல கதைகள் எழுதப்படாமல் இருந்தன.

1890 ஆம் ஆண்டில், தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே, வைல்ட் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைக் கொண்டுவந்த ஒரே நாவல் வெளியிடப்பட்டது. இது லிப்பின்காட்ஸ் மான்ஸ்லி இதழில் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் "அனைத்து நீதியுள்ள" முதலாளித்துவ விமர்சனம் அவரது நாவலை ஒழுக்கக்கேடு என்று குற்றம் சாட்டியது. தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரேக்கு 216 (!) அச்சிடப்பட்ட பதில்களுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, வைல்ட் 10 க்கும் மேற்பட்டவற்றை எழுதினார். திறந்த கடிதங்கள்பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் தலையங்க அலுவலகங்களில், கலை அறநெறி சார்ந்தது அல்ல என்பதை விளக்குகிறது. மேலும், நாவலில் உள்ள ஒழுக்கத்தை கவனிக்காதவர்கள் முழு கபடவாதிகள் என்று அவர் எழுதினார், ஏனெனில் ஒருவரின் மனசாட்சியை தண்டனையின்றி கொல்ல முடியாது என்பது மட்டுமே ஒழுக்கம். 1891 ஆம் ஆண்டில், குறிப்பிடத்தக்க சேர்த்தல்களைக் கொண்ட நாவல் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது, மேலும் வைல்ட் தனது தலைசிறந்த படைப்பை ஒரு சிறப்பு முன்னுரையுடன் சேர்த்தார், இது இனி அழகியலுக்கான ஒரு அறிக்கையாக மாறியது - அவர் உருவாக்கிய திசை மற்றும் மதம்.

1891-1895 - வைல்டின் வருடங்கள் மயக்கம் தரும் மகிமை. 1891 ஆம் ஆண்டில், கோட்பாட்டு கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, இன்டென்ஷன்ஸ் வெளியிடப்பட்டது, அங்கு வைல்ட் தனது சமயத்தை - அவரது அழகியல் கோட்பாட்டை வாசகர்களுக்கு விளக்குகிறார். புத்தகத்தின் பாத்தோஸ் கலையின் மகிமையில் உள்ளது - மிகப்பெரிய கோவில், உயர்ந்த தெய்வம், அதன் வெறித்தனமான பூசாரி வைல்ட். அதே 1891 இல், அவர் சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆத்மாவை எழுதினார், இது திருமணம், குடும்பம் மற்றும் தனிப்பட்ட சொத்துக்களை நிராகரித்த ஒரு கட்டுரையாகும். வைல்ட் "மனிதன் சேற்றில் தோண்டுவதை விட சிறந்த நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டான்" என்று கூறுகிறார். "இனி துர்நாற்றம் வீசும் கந்தல்களை அணிந்துகொண்டு, துர்நாற்றம் வீசும் குகைகளில் வாழும் மக்கள் இருக்க மாட்டார்கள்... நூறாயிரக்கணக்கான வேலையில்லாதவர்கள், மிகக் கொடூரமான வறுமைக்குக் கொண்டு வரப்பட்டால், அவர்கள் தெருக்களில் மிதிக்க மாட்டார்கள்... சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் இருக்கும் காலத்தை அவர் கனவு காண்கிறார். பொது மனநிறைவு மற்றும் நல்வாழ்வில் ஒரு பங்கேற்பாளர் "...

தனித்தனியாக, விவிலியக் கதையில் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு நாடகம் உள்ளது - சலோம் (சலோம்; 1891). வைல்டின் கூற்றுப்படி, இது சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டிற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டது, "பண்டைய நைலின் அந்த பாம்பு." இருப்பினும், லண்டனில் தணிக்கை மூலம் அரங்கேற்ற தடை விதிக்கப்பட்டது: இங்கிலாந்தில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் அன்று பைபிள் கதைகள். நாடகம் 1893 இல் அச்சிடப்பட்டது, மேலும் 1894 ஆம் ஆண்டில் ஆங்கிலத்தில் அதன் மொழிபெயர்ப்பு ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லியின் விளக்கப்படங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது. இந்த நாடகம் 1896 இல் பாரிஸில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. "சலோம்" மரணத்தின் அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது விவிலிய தீர்க்கதரிசிஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (நாடகத்தில் அவர் ஜோகனான் என்ற பெயரில் தோன்றுகிறார்), இது புதிய ஏற்பாட்டில் பிரதிபலிக்கிறது (மத் 14:1-12, முதலியன), ஆனால் வைல்ட் நாடகத்தில் முன்மொழியப்பட்ட பதிப்பு எந்த வகையிலும் நியமனமானது அல்ல.

1892 ஆம் ஆண்டில், "புத்திசாலித்தனமான ஆஸ்கார்" இன் முதல் நகைச்சுவை எழுதப்பட்டது மற்றும் அரங்கேற்றப்பட்டது - "லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன்" (லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன்), இதன் வெற்றி வைல்டை லண்டனில் மிகவும் பிரபலமான நபராக மாற்றியது. நகைச்சுவையின் முதல் காட்சியுடன் தொடர்புடைய வைல்டின் அடுத்த அழகியல் செயல் அறியப்படுகிறது. நிகழ்ச்சியின் முடிவில் மேடையில் நுழைந்தவுடன், ஆஸ்கார் ஒரு சிகரெட்டை இழுத்தார், அதன் பிறகு அவர் தொடங்கினார்: “பெண்களே! உங்கள் முன் புகைபிடிப்பது எனக்கு மிகவும் நாகரீகமாக இருக்காது, ஆனால் ... நான் புகைபிடிக்கும் போது என்னை தொந்தரவு செய்வது அநாகரீகமானது." 1893 ஆம் ஆண்டில், அவரது அடுத்த நகைச்சுவை, தி வுமன் ஆஃப் நோ இன்பார்டன்ஸ் வெளியிடப்பட்டது, அதில் தலைப்பு ஒரு முரண்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அதற்கு முன், "அழகின் அப்போஸ்தலன்" இந்த வரவேற்பை ஒரு பூர்வீகமாக உணர்ந்தார்.

1895 ஆக்கபூர்வமான வகையில் ஒரு அதிர்ச்சியாக மாறுகிறது. வைல்ட் இரண்டு அற்புதமான நாடகங்களை எழுதி அரங்கேற்றினார் - " சிறந்த கணவர்(ஒரு சிறந்த கணவர்) மற்றும் எர்னெஸ்டாக இருப்பதன் முக்கியத்துவம். நகைச்சுவைகளில், நகைச்சுவையான உரையாசிரியராக வைல்டின் கலை அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்பட்டது: அவரது உரையாடல்கள் அற்புதமானவை. செய்தித்தாள்கள் அவரை "நவீன நாடக ஆசிரியர்களில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தன, மனம், அசல் தன்மை, பாணியின் முழுமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு. எண்ணங்களின் கூர்மை, முரண்களின் நேர்த்தி ஆகியவை மிகவும் போற்றத்தக்கவை, நாடகத்தின் முழு நேரத்திலும் வாசகனை அவற்றால் போதைக்கு உட்படுத்துகிறது. எல்லாவற்றையும் விளையாட்டிற்கு அடிபணியச் செய்வது அவருக்குத் தெரியும், பெரும்பாலும் மனதின் விளையாட்டு வைல்டை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கிறது, அது ஒரு முடிவாக மாறும், பின்னர் முக்கியத்துவம் மற்றும் பிரகாசத்தின் தோற்றம் உண்மையிலேயே உருவாக்கப்படுகிறது. வெற்று இடம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஆஸ்கார் வைல்டைக் கொண்டுள்ளன, புத்திசாலித்தனமான முரண்பாடுகளின் பகுதிகளை வீசுகின்றன.

1891 இல், வைல்ட் வைல்டை விட 17 வயது இளையவரான ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸை சந்தித்தார். ஆஸ்கார், அழகான அனைத்தையும் காதலித்து, அந்த இளைஞனை காதலித்தார், எனவே அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை அடிக்கடி பார்ப்பதை நிறுத்தினார். ஆனால் ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸ், கெட்டுப்போன பிரபு (போஸி, அவர் விளையாட்டாக அழைக்கப்பட்டார்), வைல்ட் யார் என்பது பற்றி சிறிதும் தெரியாது. அவர்களின் உறவு பணம் மற்றும் டக்ளஸின் விருப்பங்களுக்கு கட்டுப்பட்டது, அதை வைல்ட் கடமையாக கடைபிடித்தார். வைல்ட் டக்ளஸை வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் வைத்திருந்தார். ஆஸ்கார் தன்னைக் கொள்ளையடிக்க அனுமதித்தார், குடும்பத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டார், உருவாக்கும் வாய்ப்பை இழந்தார். அவர்களின் உறவு, நிச்சயமாக, லண்டனைப் பார்க்க முடியவில்லை. மறுபுறம், டக்ளஸ் தனது தந்தையான குயின்ஸ்பெர்ரியின் மார்க்விஸுடன் ஒரு பயங்கரமான உறவைக் கொண்டிருந்தார், அவர் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட, சமூகத்தின் ஆதரவை இழந்துவிட்டார். தந்தையும் மகனும் தொடர்ந்து சண்டையிட்டு, ஒருவரையொருவர் அவமதிக்கும் வகையில் கடிதங்களை எழுதினர். வைல்ட் ஆல்ஃபிரட் மீது கணிசமான செல்வாக்கு செலுத்தியதாக குயின்ஸ்பெர்ரி உறுதியாக நம்பினார், மேலும் நீண்ட காலமாக சிதைந்து போன தனது நற்பெயரை மீட்டெடுப்பதற்காக லண்டன் டான்டி மற்றும் கடிதங்களின் மனிதனின் நற்பெயரை நசுக்கத் தொடங்கினார். 1885 ஆம் ஆண்டில், பரஸ்பர உடன்படிக்கையால் கூட, "வயது வந்த ஆண்களுக்கு இடையே அநாகரீகமான உறவுகளை" தடைசெய்யும் பிரிட்டிஷ் குற்றவியல் சட்டத்தில் ஒரு திருத்தம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. குயின்ஸ்பெர்ரி இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, வைல்ட் மீது வழக்குத் தொடுத்தார், சிறுவர்களுடன் தொடர்பு வைத்திருந்த எழுத்தாளரை தண்டிக்கத் தயாராக இருந்த சாட்சிகளைச் சேகரித்தார். வைல்டை நாட்டை விட்டு வெளியேறுமாறு நண்பர்கள் அவசரமாக அறிவுறுத்தினர், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில், அவர் ஏற்கனவே அழிந்துவிட்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஆனால் வைல்ட் இறுதிவரை நிற்க முடிவு செய்கிறார். நீதிமன்ற அறையில் காலி இருக்கைகள் இல்லை, திறமையான அழகியின் விசாரணையைக் கேட்க மக்கள் குவிந்தனர். வைல்ட், டக்ளஸுடனான தனது உறவின் தூய்மையைப் பாதுகாத்து, அதன் பாலியல் தன்மையை மறுத்து, வீரத்துடன் தன்னைச் சுமந்துகொண்டார். சில கேள்விகளுக்கு அவர் அளித்த பதில்களால், அவர் பொதுமக்களிடமிருந்து சிரிப்பலை ஏற்படுத்தினார், ஆனால் ஒரு சிறிய வெற்றிக்குப் பிறகு, அவர் மிகவும் கீழே விழக்கூடும் என்பதை அவரே புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினார்.

எடுத்துக்காட்டாக, குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் வைல்டிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டார்: “டோரியன் கிரே மீதான கலைஞரின் பாசமும் அன்பும் உடனடியாகத் தூண்டப்படவில்லை. சாதாரண நபர்கலைஞருக்கு அவர் மீது ஒருவித ஈர்ப்பு இருக்கிறது என்ற எண்ணம்? மற்றும் வைல்ட் பதிலளித்தார்: "எண்ணங்கள் சாதாரண மக்கள்எனக்கு தெரியாதது." "நீயே ஒரு இளைஞனை வெறித்தனமாகப் போற்றியது எப்போதாவது நடந்திருக்கிறதா?" குற்றம் சாட்டுபவர் தொடர்ந்தார். வைல்ட் பதிலளித்தார்: “பைத்தியம் - ஒருபோதும். நான் அன்பை விரும்புகிறேன் - அது ஒரு உயர்ந்த உணர்வு." அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது படைப்புகளில் "இயற்கைக்கு மாறான" பாவம் பற்றிய குறிப்புகளை நிரூபிக்க முயற்சிக்கையில், குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் வைல்டின் கதைகளில் ஒன்றிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் படித்து கேட்டார்: "இது, நான் நம்புகிறேன், நீங்களும் எழுதியிருக்கிறீர்களா?" வைல்ட் வேண்டுமென்றே மரண மௌனத்திற்காக காத்திருந்தார் மற்றும் அமைதியான குரலில் பதிலளித்தார்: "இல்லை, இல்லை, மிஸ்டர் கார்சன். இந்த வரிகள் ஷேக்ஸ்பியருக்கு சொந்தமானது. கார்சன் ஊதா நிறமாக மாறினார். அவர் தனது காகிதங்களிலிருந்து மற்றொரு கவிதையைப் பிரித்தெடுத்தார். "அதுவும் ஒருவேளை ஷேக்ஸ்பியர் தான், மிஸ்டர் வைல்ட்?" "மிஸ்டர் கார்சன், உங்கள் வாசிப்பில் அவர் சிறிதும் மீதம் இல்லை" என்று ஆஸ்கார் கூறினார். பார்வையாளர்கள் சிரித்தனர், மேலும் மண்டபத்தை அகற்ற உத்தரவிடுவேன் என்று நீதிபதி மிரட்டினார்.

நீதிமன்ற விசாரணைகளில் ஒன்றில், வைல்ட் ஒரு உரையை நிகழ்த்தினார், இது விசாரணையைக் கேட்ட பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது. ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸ் தனது சொனட்டில் வெளிப்படுத்திய "அதன் பெயரை மறைக்கும் காதல்" என்ற சொற்றொடரின் அர்த்தம் என்ன என்று குற்றம் சாட்டுபவர் விளக்கம் கேட்டபோது, ​​வைல்ட் உமிழும் சக்தியுடன் பின்வருமாறு கூறினார்:

"அதன் பெயரை மறைக்கும் காதல்" என்பது நம் நூற்றாண்டில் ஒரு வயதான மனிதனின் அதே கம்பீரமான பாசமாகும், இது டேவிட் மீது ஜொனாதன் உணர்ந்தார், அதை பிளேட்டோ தனது தத்துவத்தின் அடிப்படையாக வகுத்தார், இதை நாம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சொனெட்டுகளில் காணலாம். ஷேக்ஸ்பியர். அது இன்னும் அதே ஆழ்ந்த ஆன்மீக உணர்வு, தூய்மை மற்றும் பரிபூரணத்தால் வேறுபடுகிறது. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சொனெட்டுகள் போன்ற சிறந்த படைப்புகளும், உங்களுக்கு வாசிக்கப்பட்ட எனது இரண்டு கடிதங்களும், அதைக் கட்டளையிடுகின்றன, அதில் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. நம் நூற்றாண்டில், இந்த காதல் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, அதனால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இப்போது அது உண்மையில் அதன் பெயரை மறைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. அவள், இந்த காதல் தான் என்னை இப்போது இருக்கும் நிலைக்கு கொண்டு வந்தது. அவள் பிரகாசமாக இருக்கிறாள், அவள் அழகாக இருக்கிறாள், அவளுடைய பிரபுக்களுடன் அவள் மற்ற எல்லா வகையான மனித பாசத்தையும் மிஞ்சுகிறாள். இதில் இயற்கைக்கு மாறான ஒன்றும் இல்லை. அவள் அறிவார்ந்தவள், காலங்காலமாக அவள் வயதான மற்றும் இளைய ஆண்களுக்கு இடையில் ஒளிர்கிறாள், அவர்களில் பெரியவர்கள் வளர்ந்த மனதைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் இளையவர் எதிர்கால வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, எதிர்பார்ப்பு மற்றும் மந்திரத்தால் மூழ்கடிக்கப்படுகிறார். அது அப்படித்தான் இருக்க வேண்டும், ஆனால் உலகம் அதை புரிந்து கொள்ளவில்லை. இந்த இணைப்பை உலகம் கேலி செய்கிறது மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு நபரை அதற்காக வேலை செய்ய வைக்கிறது. தூண். (எல். மோட்டிலெவ் மொழிபெயர்த்தார்)

இருப்பினும், 1895 ஆம் ஆண்டில், சோடோமி குற்றச்சாட்டின் பேரில், வைல்ட் இரண்டு ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை மற்றும் கடின உழைப்பு விதிக்கப்பட்டார்.

சிறை அவரை முற்றிலுமாக உடைத்தது. அவரது முன்னாள் நண்பர்களில் பெரும்பாலோர் அவரைப் புறக்கணித்தனர். ஆனால் எஞ்சியிருந்த சிலர் அவர் உயிருடன் இருக்க உதவினார்கள். ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸ், அவர் மிகவும் அன்பாக நேசித்தவர் மற்றும் அவர் புத்திசாலித்தனமாக எழுதியவர் காதல் கடிதங்கள்வெளியில் இருக்கும் போது, ​​அவர் அவரிடம் வரவில்லை, அவருக்கு எழுதவில்லை. சிறையில், வைல்ட் உலகில் எதையும் விட அதிகமாக நேசித்த தனது தாயார் இறந்துவிட்டார், அவரது மனைவி புலம்பெயர்ந்து தனது குடும்பப்பெயரை மாற்றியுள்ளார், அதே போல் அவரது மகன்களின் குடும்பப்பெயரையும் (இனிமேல் அவர்கள் வைல்ட்ஸ் அல்ல, ஹாலந்துகள்) அறிந்து கொள்கிறார். ) சிறையில், வைல்ட் டக்ளஸுக்கு கடிதம் வடிவில் ஒரு கசப்பான வாக்குமூலத்தை எழுதுகிறார், அதை அவர் "எபிஸ்டோலா: இன் கார்செரே எட் வின்குலிஸ்" (லத்தீன்: "செய்தி: சிறை மற்றும் சங்கிலிகளில்") என்று அழைத்தார், பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பர் ராபர்ட் ரோஸ் அதை மறுபெயரிட்டார். "De Profundis" (லத்தீன் "ஆழத்திலிருந்து"; பைபிளின் சினோடல் மொழிபெயர்ப்பில் சங்கீதம் 129 இப்படித்தான் தொடங்குகிறது). இதில் டோரியன் காலத்தின் முற்றிலும் மாறுபட்ட அழகான வைல்ட் பார்க்கிறோம். அதில், எல்லாவற்றுக்கும் தன்னைத் தானே குற்றம் சாட்டி, "வாழ்க்கை இதயத்தை உடைப்பது அல்ல... இதயத்தை கல்லாக மாற்றுவதுதான் மிக மோசமான விஷயம்" என்பதை உணர்ந்து, வலியால் வேதனைப்படும் மனிதனாக இருக்கிறார். இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலம் எனக்கே ஒரு கசப்பான அறிக்கை மற்றும் படைப்பாற்றல் உத்வேகம் இப்போது சிறைச் சுவர்களுக்குள் என்றென்றும் இருக்கும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது: “இரண்டு பெரிய விஷயங்கள் இருந்தன என்பதை நான் முற்றிலும் எளிமையாகவும் எந்த பாதிப்பும் இல்லாமல் சொல்லக்கூடிய நிலையை அடைய விரும்புகிறேன். என் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனைகள்: என் தந்தை என்னை ஆக்ஸ்போர்டுக்கு அனுப்பியபோது மற்றும் சமூகம் என்னை சிறையில் அடைத்தபோது."

மே 1897 இல் வெளியிடப்பட்ட நெருங்கிய நண்பர்களின் நிதி ஆதரவை நம்பி, வைல்ட் பிரான்சுக்குச் சென்று தனது பெயரை செபாஸ்டியன் மெல்மோத் என்று மாற்றினார். மெல்மோத் என்ற குடும்பப்பெயர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற ஆங்கில எழுத்தாளர் சார்லஸ் மாடுரின், வைல்டின் பெரிய மாமா, மெல்மோத் தி வாண்டரரின் கோதிக் நாவலில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. பிரான்சில், வைல்ட் எழுதினார் பிரபலமான கவிதை"தி பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல்" (தி பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல்; 1898), அவர் சி.3.3 என்ற புனைப்பெயருடன் கையெழுத்திட்டார். - இது ஆஸ்கரின் சிறை எண். இது அழகியல் பாதிரியாரின் மிக உயர்ந்த மற்றும் கடைசி கவிதை எழுச்சியாகும்.

ஆஸ்கார் வைல்ட் நவம்பர் 30, 1900 இல் பிரான்சில் நாடுகடத்தப்பட்டபோது காது தொற்றினால் ஏற்பட்ட கடுமையான மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தன்னைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: “நான் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ மாட்டேன். நான் தொடர்ந்து இருப்பதை ஆங்கிலேயர்கள் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள். அவர் பாரிஸில் உள்ள பாக்னோ கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். சுமார் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டார், மேலும் ஜேக்கப் எப்ஸ்டீனால் கல்லால் செய்யப்பட்ட சிறகுகள் கொண்ட ஸ்பிங்க்ஸ் கல்லறையில் நிறுவப்பட்டது.

ஜூன் 1923 இல், சக ஊழியர்களின் முன்னிலையில் தானியங்கி எழுதும் அமர்வில், கணிதவியலாளர் சோல், வைல்டிடமிருந்து ஒரு நீண்ட மற்றும் அழகான பிற உலக செய்தியைப் பெற்றதாகக் கூறினார். அவர் இறக்கவில்லை, ஆனால் வாழ்கிறார், "இயற்கையில் ஊற்றப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் அழகை" உணரக்கூடியவர்களின் இதயங்களில் வாழ்வார் என்பதை தெரிவிக்க அவர் கேட்டார்.

2007 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பிபிசி கார்ப்பரேஷனால் தொலைக்காட்சி பார்வையாளர்கள் பற்றிய ஒரு சிறப்பு ஆய்வுக்குப் பிறகு, கிரேட் பிரிட்டனில் ஆஸ்கார் வைல்ட் புத்திசாலித்தனமான மனிதராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவர் ஷேக்ஸ்பியரையும் டபிள்யூ. சர்ச்சிலையும் புறக்கணித்தார்.

கட்டுரை ஓரளவு இணையத்தில் உள்ள பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. வெளிநாட்டு இலக்கியம் 19-20 நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம். எட். என். எலிசரோவா (இந்த ஆதாரங்களுக்கு தனி குறிப்புகள் இல்லாமல்)

வைல்டின் அழகியல் கோட்பாட்டின் தோற்றம்

ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, ​​வைல்ட் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தின் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான சின்னமான நபரின் யோசனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ஜான் ரஸ்கின். அவர் அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகளைக் கேட்டார் சிறப்பு கவனம். "ஆக்ஸ்போர்டில் ரஸ்கின் எங்களை அறிமுகப்படுத்தினார், அவரது ஆளுமையின் வசீகரம் மற்றும் அவரது வார்த்தைகளின் இசைக்கு நன்றி, ஹெலனிக் ஆவியின் ரகசியமான அழகின் போதை மற்றும் வாழ்க்கையின் ரகசியமான படைப்பு சக்தியின் ஆசை." அவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

பிரகாசமான கலைஞரும் கவிஞருமான டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியைச் சுற்றி 1848 இல் எழுந்த "ப்ரீ-ரஃபேலைட் சகோதரத்துவம்" ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகள் கலையில் நேர்மையைப் போதித்தார்கள், இயற்கையுடன் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் உடனடித் தன்மையைக் கோரினர். கவிதையில், அவர்கள் ஆங்கிலக் காதல் கவிஞரான ஜான் கீட்ஸை ஒரு சோகமான விதியுடன் தங்கள் நிறுவனராகக் கருதினர். அழகு ஒன்றே உண்மை என்ற கீட்ஸின் அழகியல் சூத்திரத்தை அவர்கள் முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டனர். ஆங்கில அழகியல் கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்துவதற்கான இலக்கை அவர்கள் அமைத்துக் கொண்டனர், அவர்களின் பணி சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிரபுத்துவம், பின்னோக்கி மற்றும் சிந்தனை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜான் ரஸ்கின் அவர்களே சகோதரத்துவத்தை பாதுகாத்து பேசினார்.

ஆங்கில கலை வரலாற்றில் இரண்டாவது சின்னமான நபர், சிந்தனைகளின் ஆட்சியாளர், வால்டர் பேட்டர் (பீட்டர்), அவரது பார்வைகள் அவருக்கு குறிப்பாக நெருக்கமாகத் தோன்றின, மேலும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. ரஸ்கின் போலல்லாமல், அழகியலின் நெறிமுறை அடிப்படையை பேட்டர் நிராகரித்தார். வைல்ட் உறுதியாக அவருக்கு பக்கபலமாக இருந்தார்: “இளம் பள்ளியின் பிரதிநிதிகளான நாங்கள், ரஸ்கினின் போதனைகளிலிருந்து விலகிவிட்டோம் ... ஏனென்றால் ஒழுக்கம் எப்போதும் அவரது அழகியல் தீர்ப்புகளின் அடிப்படையில் உள்ளது ... எங்கள் பார்வையில், கலையின் சட்டங்கள் ஒத்துப்போவதில்லை. ஒழுக்க விதிகளுடன்."

எனவே, ஆஸ்கார் வைல்டின் சிறப்பு அழகியல் கோட்பாட்டின் தோற்றம் ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் வேலையிலும் இங்கிலாந்தின் சிறந்த சிந்தனையாளர்களின் தீர்ப்புகளிலும் உள்ளது. பத்தொன்பதாம் பாதிநூற்றாண்டு - ஜான் ரஸ்கின் மற்றும் வால்டர் பேட்டர் (பேட்டர்).

உருவாக்கம்

ஆஸ்கார் வைல்ட் (வைல்ட், முழு பெயர்ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

முதிர்ந்த மற்றும் தீவிரமான காலம் இலக்கிய படைப்பாற்றல்வைல்ட் கவர்கள் 1887-1895. இந்த ஆண்டுகளில், வெளிவந்தது: "தி க்ரைம் ஆஃப் லார்ட் ஆர்தர் சவில்" (லார்ட் சவில்ஸ் க்ரைம், 1887), "தி ஹேப்பி பிரின்ஸ்" மற்றும் அதர் டேல்ஸ் "(தி ஹேப்பி பிரின்ஸ் அண்ட் அதர் டேல்ஸ், 1888) என்ற இரண்டு விசித்திரக் கதைகளின் தொகுப்பு. மற்றும்" மாதுளை வீடு "(A House of Pomegranates, 1892), வைல்டின் அழகியல் பார்வைகளை கோடிட்டுக் காட்டும் உரையாடல்கள் மற்றும் கட்டுரைகளின் தொடர் - தி டிகே ஆஃப் லையிங் (1889), தி கிரிட்டிக் அஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட் (1890), முதலியன. 1890 இல் வைல்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, டோரியன் கிரேயின் படம், வெளியிடப்பட்டது.

1892 முதல், வைல்டின் உயர்-சமூக நகைச்சுவைகளின் சுழற்சி தோன்றத் தொடங்கியது, ஓஜியர், டுமாஸ் மகன், சர்டோவின் நாடகம் - லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன் (1892), முக்கியத்துவம் இல்லாத ஒரு பெண் (1892 ), ஒரு சிறந்த கணவர் (1895) , தி இம்பார்டன்ஸ் ஆஃப் பியிங் எர்னஸ்ட் (1895). இந்த நகைச்சுவைகள், அதிரடி மற்றும் சிறப்பியல்பு பாத்திரங்கள் இல்லாத, ஆனால் நகைச்சுவையான வரவேற்புரை அரட்டைகள், கண்கவர் பழமொழிகள், முரண்பாடுகள் ஆகியவை மேடையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. செய்தித்தாள்கள் அவரை "நவீன நாடக ஆசிரியர்களில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தன, மனம், அசல் தன்மை, பாணியின் முழுமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு. எண்ணங்களின் கூர்மை, முரண்களின் நேர்த்தி ஆகியவை ரசிக்கத்தக்கவை, நாடகம் முழுவதும் வாசகனை அவற்றால் போதையில் ஆழ்த்துகிறது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஆஸ்கார் வைல்டைக் கொண்டுள்ளன, புத்திசாலித்தனமான முரண்பாடுகளின் பகுதிகளை வீசுகின்றன. 1891 ஆம் ஆண்டில், வைல்ட் பிரெஞ்சு மொழியில் "சலோம்" (சலோம்) என்ற நாடகத்தை எழுதினார், இருப்பினும், இது இங்கிலாந்தில் நீண்ட காலமாக அரங்கேற்ற தடை விதிக்கப்பட்டது.

சிறையில், அவர் தனது வாக்குமூலத்தை லார்ட் டக்ளஸ் "De profundis" க்கு கடிதம் வடிவில் எழுதினார் (1897, 1905 இல் வெளியிடப்பட்டது; முழு சிதைவற்ற உரை முதன்முதலில் 1962 இல் வெளியிடப்பட்டது). 1897 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஏற்கனவே பிரான்சில், அவரது கடைசி வேலை - "தி பல்லேட் ஆஃப் ரீடிங் கோல்" (பாலேட் ஆஃப் ரீடிங் கேல், 1898), அதில் அவர் "சி.3.3" என்று கையெழுத்திட்டார். (இது படித்ததில் அவரது சிறை எண்).

ஆஸ்கார் வைல்ட் (வைல்ட், முழுப் பெயர் ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ "ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட், இன்ஜி. ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ" ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட்)

வைல்டின் முக்கிய உருவம் டான்டி நெசவாளர், ஒழுக்கக்கேடான சுயநலம் மற்றும் செயலற்ற தன்மைக்கு மன்னிப்புக் கோருபவர். நசுக்கப்பட்ட நீட்சேனிசத்தின் அடிப்படையில் அவரைக் கட்டுப்படுத்தும் பாரம்பரிய "அடிமை ஒழுக்கத்துடன்" அவர் போராடுகிறார். வைல்டின் தனித்துவத்தின் இறுதி இலக்கு ஆளுமையின் முழுமையாகும், அங்கு ஆளுமை நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளை மீறுகிறது. வைல்டின் "உயர்ந்த இயல்புகள்" நுட்பமான வக்கிரம் கொண்டவை. ஒரு சுய-உறுதிப்படுத்தும் ஆளுமையின் அற்புதமான மன்னிப்பு, அவரது குற்ற உணர்ச்சியின் வழியில் உள்ள அனைத்து தடைகளையும் அழித்து, "சலோம்". அதன்படி, வைல்டின் அழகியலின் உச்சக்கட்டம் "தீமையின் அழகியல்" ஆகும். இருப்பினும், போர்க்குணமிக்க அழகியல் ஒழுக்கக்கேடு என்பது வைல்டிற்கு ஒரு தொடக்கப் புள்ளி மட்டுமே; யோசனையின் வளர்ச்சி எப்போதும் வைல்டின் படைப்புகளில் நெறிமுறைகளின் உரிமைகளை மீட்டெடுக்க வழிவகுக்கிறது.

சலோம், லார்ட் ஹென்றி, டோரியன், வைல்ட் ஆகியோரைப் போற்றுவது இன்னும் அவர்களைக் கண்டிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. நீட்சேவின் இலட்சியங்கள் ஏற்கனவே தி டச்சஸ் ஆஃப் பதுவாவில் சிதைந்துவிட்டன. வைல்டின் நகைச்சுவைகளில், ஒழுக்கக்கேடு ஒரு நகைச்சுவையான விமானத்தில் "அகற்றப்பட்டது", மேலும் அவரது ஒழுக்கக்கேடான முரண்பாட்டுவாதிகள் நடைமுறையில் முதலாளித்துவ ஒழுக்கக் குறியீட்டின் பாதுகாவலர்களாக மாறுகிறார்கள். ஏறக்குறைய அனைத்து நகைச்சுவைகளும் ஒருமுறை செய்த ஒழுக்க-விரோதச் செயலின் பரிகாரத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. "தீய அழகியல்" பாதையைப் பின்பற்றி, டோரியன் கிரே அசிங்கமான மற்றும் அடித்தளத்திற்கு வருகிறார். நெறிமுறை ஆதரவு இல்லாமல் வாழ்க்கையின் அழகியல் அணுகுமுறையின் தோல்வி என்பது விசித்திரக் கதைகளான தி ஸ்டார் சைல்ட் மற்றும் தி ஃபிஷர்மேன் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் கருப்பொருளாகும். "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" கதைகள் மற்றும் வைல்டின் அனைத்து கதைகளும் காதல், சுய தியாகம், ஆதரவற்றவர்களுக்கான இரக்கம், ஏழைகளுக்கு உதவுதல் ஆகியவற்றின் வெற்றியில் முடிவடைகிறது. வைல்ட் சிறையில் (De profundis) வந்த துன்பத்தின் அழகு, கிறிஸ்தவம் (நெறிமுறை-அழகியல் அம்சத்தில் எடுக்கப்பட்டது) அவரது முந்தைய படைப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது. வைல்ட் சோசலிசத்துடன் ஊர்சுற்றுவது புதிதல்ல ["சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆன்மா" (சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆன்மா, 1891)], இது வைல்டின் பார்வையில், தனித்துவத்தின் வெற்றிக்கு ஒரு செயலற்ற, அழகியல் வாழ்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆஸ்கார் வைல்ட் (வைல்ட், முழுப் பெயர் ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ "ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட், இன்ஜி. ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ" ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட்)

கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், வைல்டின் நாவல், பொருள் உலகின் வண்ணமயமான விளக்கம் கதை (உரைநடையில்), உணர்ச்சிகளின் பாடல் வெளிப்பாடு (கவிதையில்), பொருட்களிலிருந்து வடிவங்கள், ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது. விளக்கத்தின் முக்கிய பொருள் இயற்கையும் மனிதனும் அல்ல, ஆனால் உட்புறம், நிலையான வாழ்க்கை: தளபாடங்கள், விலையுயர்ந்த கற்கள், துணிகள், முதலியன. அழகிய மல்டிகலர் ஆசை வைல்டின் ஓரியண்டல் கவர்ச்சியையும், அற்புதமான தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. வைல்டின் பாணி ஏராளமான அழகிய, சில சமயங்களில் பல அடுக்கு ஒப்பீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் விரிவானது, மிகவும் விரிவானது. வைல்டின் பரபரப்பானது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் போலல்லாமல், உணர்வுகளின் நீரோட்டத்தில் புறநிலையின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்காது; வைல்டின் பாணியின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திற்கும், இது தெளிவு, தனிமை, முக வடிவம், மங்கலாக இல்லாத, ஆனால் வரையறைகளின் தெளிவைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஒரு பொருளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எளிமை, தர்க்கரீதியான துல்லியம் மற்றும் மொழியியல் வெளிப்பாட்டின் தெளிவு ஆகியவை வைல்டின் கதைகளை பாடப்புத்தகங்களாக மாற்றின.

வைல்ட், சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணர்வுகளைப் பின்தொடர்வதன் மூலம், அவரது சிறந்த உடலியல் மூலம், மனோதத்துவ அபிலாஷைகளுக்கு அந்நியமானவர். வைல்டின் கற்பனையானது, மாய வண்ணம் இல்லாதது, ஒரு நிர்வாண நிபந்தனை அனுமானம் அல்லது கற்பனையின் விசித்திரக் கதை விளையாட்டு. வைல்டின் பரபரப்பிலிருந்து, மனதின் அறிவாற்றல் சாத்தியக்கூறுகளின் மீது நன்கு அறியப்பட்ட அவநம்பிக்கை, சந்தேகம். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கிறித்துவம் மீது சாய்ந்து, வைல்ட் அதை நெறிமுறை மற்றும் அழகியலில் மட்டுமே எடுத்துக் கொண்டார், கண்டிப்பாக மத அர்த்தத்தில் அல்ல. திங்கிங் இன் வைல்ட் கேரக்டரைப் பெறுகிறது அழகியல் விளையாட்டு, பளபளப்பான பழமொழிகள், வேலைநிறுத்தம் செய்யும் முரண்பாடுகள், ஆக்சிமோரான்கள் வடிவில் ஊற்றப்படுகிறது. முக்கிய மதிப்பு சிந்தனையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் அதன் வெளிப்பாட்டின் கூர்மை, வார்த்தைகளில் விளையாடுவது, அதிகப்படியான படங்கள், பக்க அர்த்தங்கள், இது அவரது பழமொழிகளின் சிறப்பியல்பு. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், வைல்டின் முரண்பாடுகள் அவர் சித்தரித்த பாசாங்குத்தனமான உயர் சமூக சூழலின் வெளிப்புற மற்றும் உள் பக்கங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டைக் காட்டுவதாக இருந்தால், பெரும்பாலும் அவற்றின் நோக்கம் நமது காரணத்தின் முரண்பாட்டைக் காட்டுவதாகும், நமது கருத்துகளின் மரபு மற்றும் சார்பியல், நமது அறிவின் நம்பகத்தன்மையின்மை. வைல்ட் அனைத்து நாடுகளின் நலிந்த இலக்கியங்களில், குறிப்பாக 1890 களின் ரஷ்ய தசாப்தங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

நூல் பட்டியல்

ஆஸ்கார் வைல்ட் (வைல்ட், முழுப் பெயர் ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ "ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட், இன்ஜி. ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ" ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட்)

நாடகங்கள்

நம்பிக்கை, அல்லது நீலிஸ்டுகள் (1880)
பதுவா டச்சஸ் (1883)
சலோமி (1891, 1896 இல் பாரிஸில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது)
லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன் (1892)
ஆர்வமற்ற பெண் (1893)
ஒரு சிறந்த கணவர் (1895)
ஆர்வத்துடன் இருப்பதன் முக்கியத்துவம் (c. 1895)
தி ஹோலி வோர், அல்லது த ஜூவல்ட் வுமன் (துண்டுகள், 1908 இல் வெளியிடப்பட்டது)
புளோரன்டைன் சோகம் (துண்டுகள், 1908 இல் வெளியிடப்பட்டது)

நாவல்கள்

டோரியன் கிரேவின் உருவப்படம் (1891)

நாவல்கள் மற்றும் கதைகள்

கேன்டர்வில் கோஸ்ட்
லார்ட் ஆர்தர் சாவிலின் குற்றம்

திரு. டபிள்யூ. எச்.வின் உருவப்படம்.
மில்லியனர் சிட்டர்
புதிர் இல்லாத ஸ்பிங்க்ஸ்

கற்பனை கதைகள்

மகிழ்ச்சியான இளவரசன் மற்றும் பிற கதைகளிலிருந்து:
மகிழ்ச்சியான இளவரசன்
நைட்டிங்கேல் மற்றும் ரோஜா
சுயநல ராட்சதர்
பக்தியுள்ள நண்பர்
அற்புதமான ராக்கெட்

தி மாதுளை மாளிகையிலிருந்து, இது வைல்டின் வார்த்தைகளில், "பிரிட்டிஷ் குழந்தைக்காகவோ அல்லது பிரிட்டிஷ் பொதுமக்களுக்காகவோ அல்ல":
இளைய ராஜா
இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள்
மீனவர் மற்றும் அவரது ஆன்மா
நட்சத்திர பையன்

கவிதை

கவிதைகள் (1881; கவிதைத் தொகுப்பு)

கவிதைகள்:
ரவென்னா (1878)
ஈரோஸ் கார்டன் (வெளியீடு. 1881)
இடிஸ் மோட்டிஃப் (வெளியீடு. 1881)
சார்மிட் (வெளியீடு. 1881)
பாந்தியா (வெளியீடு. 1881)
மனிதநேயம் (வெளியீடு. 1881; லத்தீன் லிட். "மனிதகுலத்தில்")
ஸ்பிங்க்ஸ் (1894)
பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல் (1898)

உரைநடையில் உள்ள கவிதைகள் (எப். சோலோகப் மொழிபெயர்த்தார்)

அபிமானி (சீடர்)
நன்மை செய்பவர்
ஆசிரியர் (மாஸ்டர்)
ஞானத்தின் ஆசிரியர்
கலைஞர் (கலைஞர்)
தீர்ப்பு மாளிகை

கட்டுரை

சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆன்மா (1891; இரண்டு வார மதிப்பாய்வில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)

தொகுப்பு "நோக்கம்" (1891):
தி டிக்லைன் ஆஃப் தி ஆர்ட் ஆஃப் லையிங் (1889; நைட்ஸ் செஞ்சுரியில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)
தூரிகை, பேனா மற்றும் விஷம் (1889; இரண்டு வார மதிப்பாய்வில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)
கலைஞராக விமர்சகர் (1890; நைட்ஸ் செஞ்சுரியில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)
தி ட்ரூத் ஆஃப் முகமூடிகள் (1885; முதன்முதலில் "ஷேக்ஸ்பியர் அண்ட் ஸ்டேஜ் காஸ்ட்யூம்" என்ற தலைப்பில் நிண்டின்ஸ் செஞ்சுரியில் வெளியிடப்பட்டது)

எழுத்துக்கள்

De Profundis (lat. "ஆழத்தில் இருந்து", அல்லது "சிறையில் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்"; 1897) - வைல்ட் ரீடிங் சிறையில் தங்கியிருந்த கடைசி மாதங்களில் பணிபுரிந்த அவரது அன்பு நண்பர் ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸுக்கு அனுப்பப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலக் கடிதம். 1905 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்காரின் நண்பரும் ரசிகருமான ராபர்ட் ராஸ், பெர்லின் பத்திரிகையான Die Neue Rundschau இல் அவரது வாக்குமூலத்தின் சுருக்கப்பட்ட பதிப்பை வெளியிட்டார். ரோஸின் உயிலின்படி, அதன் முழு உரை 1962 இல் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது.
ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள். கடிதங்கள் ”- வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் கடிதங்கள், ஒரு புத்தகத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இதில் வைல்டின் 214 எழுத்துக்கள் உள்ளன (ஆங்கிலத்திலிருந்து வி. வொரோனின், எல். மோட்டிலெவ், யூ. ரோசான்டோவ்ஸ்கயாவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அஸ்புகா-கிளாசிகா பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2007. - 416 இலிருந்து.).

விரிவுரைகள் மற்றும் அழகியல் சிறு உருவங்கள்

மறுமலர்ச்சி ஆங்கில கலை
இளைய தலைமுறைக்கான சான்று
அழகியல் அறிக்கை
பெண்கள் உடை
ஆடை சீர்திருத்தத்தின் தீவிர யோசனைகள் பற்றி மேலும்
பத்து மணிக்கு திரு.விஸ்லர் விரிவுரையில்
ஓவியத்திற்கும் ஆடைக்கும் உள்ள தொடர்பு. திரு. விஸ்லரின் விரிவுரையின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆய்வு
மேடை வடிவமைப்பில் ஷேக்ஸ்பியர்
அமெரிக்க படையெடுப்பு
புதிய டிக்கன்ஸ் புத்தகம்
அமெரிக்கன்
தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட"
திரு. பட்டரின் "கற்பனை உருவப்படங்கள்"
கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் அருகாமை
ஆங்கிலக் கவிஞர்கள்
லண்டன் சிட்டர்ஸ்
வால்ட் விட்மேனின் நற்செய்தி
திரு. ஸ்வின்பர்னின் கடைசி கவிதைத் தொகுதி
சீன முனிவர்

பகட்டான போலி படைப்புகள்

டெலினி, அல்லது பதக்கத்தின் தலைகீழ்
ஆஸ்கார் வைல்டின் கடைசி ஏற்பாடு (1983; பீட்டர் அக்ராய்ட் எழுதியது)

ஆஸ்கார் வைல்டின் வேலை

ஆஸ்கார் வைல்ட் அருமை ஐரிஷ் கவிஞர்மற்றும் நாடக ஆசிரியர் அவர் புகழ் பெற்றார் நையாண்டி படைப்புகள்"Lady Windermere's fan", 1892, மற்றும் "The Importance of Being Earnest", 1895. வைல்ட் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் கலைக்காக கலையை ஆதரித்த அழகியல் இயக்கத்தின் சிந்தனைத் தலைவராக இருந்தார். ஆஸ்கார் வைல்ட் ஒரு மையத்தில் இருந்தார். லண்டன் பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய அவரது ஓரினச்சேர்க்கை விவகாரத்துடன் தொடர்புடைய அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் ஊழல்.

வைல்ட் அக்டோபர் 16, 1854 அன்று டப்ளினில் தொழில்முறை எழுத்தாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக இருந்தார், ஆனால் அவர் தொல்பொருள், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வேலை பற்றிய புத்தகங்களை வெளியிடுவதன் மூலம் இந்த செயல்பாட்டை இணைத்தார். என் அம்மாவைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஆங்கில இலக்கிய சமூகத்தின் புரட்சிகரப் பிரிவைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் செல்டிக் தொன்மங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை விரும்பினார். கிங்ஸ் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, என்னிஸ்கில்லன் (1864-1871), வைல்ட் டப்ளின் டிரினிட்டி கல்லூரியில் (1871-1874) நுழைந்தார், பின்னர் 1874-78 வரை ஆக்ஸ்போர்டில் படித்து, கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவரது படிப்பின் போது கூட, வைல்ட் புத்திசாலித்தனத்துடன் பிரகாசித்தார், ஒரு உண்மையான தோரணையாக இருந்தார், இருப்பினும், 1878 இல் அவர் "ரவென்னா" கவிதைக்காக நியூடிகேட் பரிசைப் பெற்றார்.

1880 களின் முற்பகுதியில், வைல்ட் பல்கலைக்கழக சூழலில் மட்டுமல்ல, லண்டனின் உயர் சமூகத்திலும் தனது முக்கிய துருப்புச் சீட்டைப் பயன்படுத்தி கௌரவத்தைப் பெறத் தொடங்கினார் - புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நகைச்சுவை. விரைவில் "பஞ்ச்" செய்தித்தாள் வைல்டைப் பற்றி ஒரு நையாண்டிக் கட்டுரையை எழுதியது, கலை மீதான அவர்களின் "ஆண்பால்" பக்தியின் அடிப்படையில் அழகியல்களை எதிர்த்தது. அதே நேரத்தில், "பொறுமை" என்ற ஓபராவின் பிரீமியர் நடந்தது, அதில் ஹீரோ பர்ண்டன், "சிற்றின்பக் கவிஞர்" வைல்டின் நகல். இந்த சொல்லப்படாத அடிக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஆஸ்கார் 1881 இல் கவிதைகள் எழுதினார்.

வீணாக இருந்ததால், ஆஸ்கார் வைல்ட் கூட்டத்தின் கருத்தை வலுவாகச் சார்ந்திருந்தார். அவருக்கு தொடர்ந்து பொது அங்கீகாரம் தேவைப்பட்டது. அவரைத் தேடி, வைல்ட் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார், அங்கு 1882 இல் அவர் அமெரிக்காவிலும் கனடாவிலும் விரிவுரை செய்தார். அவரது உரைகளின் அறிவிப்பில் இதுபோன்ற ஒரு சொற்றொடர் இருந்தது: "என் மேதையைத் தவிர, உங்களிடம் முன்வைக்க என்னிடம் எதுவும் இல்லை." இங்கிலாந்து திரும்பியதும், வைல்ட் அமெரிக்காவைப் பற்றிய தனது அபிப்ராயங்களைப் பற்றி விரிவுரை செய்ய முடிவு செய்தார்.

1884 இல் வைல்ட் ஒரு வெற்றிகரமான டப்ளின் வழக்கறிஞரின் மகளான கான்ஸ்டன்ஸ் லாய்டை மணந்தார். அடுத்த ஆண்டு, அவர்களின் மகள் சிரில் பிறந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து, அவர்களின் மகள் விவியன். இதற்கிடையில், வைல்ட் 1887 இல் பால் மால் கெஜட்டின் ஆசிரியராகவும், பெண் உலகத்தின் ஆசிரியராகவும் ஆனார். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது சொந்த படைப்பான ஹேப்பி பிரின்ஸ் மற்றும் பிற கதைகளை வெளியிட்டார், இது ஒரு விசித்திரக் கதையின் வடிவத்தில் ஒரு காதல் உருவகமாகும்.

வைல்டின் அனைத்து முக்கிய படைப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வெளியிடப்பட்டது கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை. எடுத்துக்காட்டாக, "டோரியன் கிரேயின் படம்", 1890 இல், வைல்ட் கோதிக் நாவலின் கூறுகளை பிரெஞ்சு வீழ்ச்சியின் பாவத்துடன் இணைத்தார். "இன்டென்ஷன்ஸ்", 1891 இல், முன்னர் வெளியிடப்பட்ட பல கட்டுரைகளை உள்ளடக்கிய, வைல்ட் கலை மீதான தனது அணுகுமுறையை வரையறுத்தார், பிரெஞ்சு கவிஞர்களான தியோஃபில் கௌதியர் மற்றும் சார்லஸ் பாக்லேயர் மற்றும் அமெரிக்க ஜேம்ஸ் விஸ்லர் ஆகியோரிடமிருந்து கருத்துக்களைக் கடன் வாங்கினார். அதே ஆண்டில், இரண்டு தனித்தனி படைப்புகள் வெளிச்சத்தைக் கண்டன - "லார்ட் ஆர்தர் சவில்ஸ் க்ரைம்" மற்றும் "எ ஹவுஸ் ஆஃப் மாதுளை".

இருப்பினும், வைல்டின் தியேட்டர் காமெடிகள் எப்போதும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன. முதல் வெற்றி நாடகம் "Lady Windermere's Fan", இதில் காலாவதியான பிரெஞ்சு நாடகம், வைல்டின் நகைச்சுவைக்கு நன்றி, புதிய வாழ்க்கையைக் கண்டது. வாழ்க்கையைப் பற்றிய இரண்டாவது நகைச்சுவை உயர் சமூகம், "முக்கியத்துவம் இல்லாத பெண்", 1893, ஆங்கில நாடகத்தின் "உயர்ந்த பிராண்ட்" வைல்ட் என்று விமர்சகர்களை நம்பவைத்தார். 1895 ஆம் ஆண்டில், மேலும் இரண்டு பிரபலமான நாடகங்கள் தோன்றின - "ஒரு சிறந்த கணவர்" மற்றும் "உழைப்புடன் இருப்பதன் முக்கியத்துவம்". ஆசிரியரின் கடைசி, மிகப்பெரிய சாதனையில், கேலிக்கூத்தலின் கூறுகள் எபிகிராம்களாக மாற்றப்படுகின்றன, அவை வெளிப்புறமாக மிகவும் சாதாரணமானவை, ஆனால் விக்டோரியன் இங்கிலாந்தின் சாரத்தை மிகவும் ஆழமாக பிரதிபலிக்கின்றன.

ஆஸ்கார் வைல்டின் பிறந்த இடம் / ஆஸ்கார் வைல்டின் தாயகம். கேன்வாஸ், ஃபைபர் போர்டு, எண்ணெய்

1891 இல் அவர் சந்தித்த ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸுடன் வைல்டின் நெருங்கிய நட்பு, டக்ளஸின் தந்தையான குயின்ஸ்பெர்ரியின் மார்க்வெஸைக் கோபப்படுத்தியது. வைல்ட் ஓரினச்சேர்க்கையில் ஈடுபட்டதாக அவர் குற்றம் சாட்டினார், பின்னர் எழுத்தாளர் செய்தியையும் கண்ணியத்தையும் பாதுகாக்க ஒரு வழக்கைத் தாக்கல் செய்தார். அவரது அற்புதமான சாட்சியங்கள் இருந்தபோதிலும், வைல்ட் மே 1895 இல் இரண்டு ஆண்டுகள் கடின உழைப்புக்குத் தண்டனை பெற்றார். அவர் தனது காலத்தின் பெரும்பகுதியை ரீடிங் ஹோலில் கழித்தார், அங்கிருந்து அவர் நீண்ட, வெற்று உணர்வுகள் மற்றும் காதல் கடிதங்களை டக்ளஸுக்கு எழுதினார் (அவை 1905 வரை வெளியிடப்படவில்லை).

மே 1897 இல், வைல்ட் விடுவிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவரது விவகாரங்கள் திவால்நிலையின் விளிம்பில் இருந்தன, எனவே அவர் இலக்கியத்தின் இழப்பில் தனது நல்வாழ்வை மேம்படுத்த நம்பிக்கையுடன் பிரான்சுக்குச் சென்றார். 1898 ஆம் ஆண்டு "தி பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல்" என்ற பாலாட்டில், கைதிகளின் மனிதாபிமானமற்ற நிலைமைகளைப் பற்றி வைல்ட் பேசினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், வைல்ட் டக்ளஸுடன் மீண்டும் இணைந்தார்.

ஆஸ்கார் வைல்ட் எதிர்பாராதவிதமாக நவம்பர் 30, 1900 அன்று காது நோய்த்தொற்றால் ஏற்பட்ட மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்களில், அவர் எப்போதும் போற்றும் ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் மார்பில் சென்றார்.

ஆதாரம்: peoples.ru

அலெக்சாண்டர் அனிக்ஸ்ட். ஆஸ்கார் வைல்ட் மற்றும் அவரது நாடகம்

நாடக ஆசிரியர் நூலகம்
ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள். நாடகங்கள். ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு
எம்., மாநில பதிப்பகம் "கலை", 1960
OCR பைச்கோவ் எம்.என். அஞ்சல்: [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

இந்த புத்தகத்தில் நாடக வகைகளில் வைல்ட் எழுதிய அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது - முடிக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் முடிக்கப்படாத நாடகங்களின் துண்டுகள். இருப்பினும், வாசகருக்கு நாம் கீழ்ப்படிய வேண்டும். வைல்டின் நாடகங்களில் ஒன்று தொகுப்பில் சேர்க்கப்படவில்லை, இருப்பினும் பலர் அதைப் படித்து சிரிக்கலாம். இது வைல்டின் முதல் நாடகம் - "நம்பிக்கை, அல்லது நீலிஸ்டுகள்" (1881), அவர் தனது 25 வயதில் எழுதினார் மற்றும் ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஆசிரியரின் முதிர்ச்சியற்ற தன்மையின் வெளிப்படையான அறிகுறிகளை வெளிப்படுத்தினார். இந்த இடைவெளியை நிரப்புவதன் மூலம், நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை சுருக்கமாகக் கூற முயற்சிப்போம், இதனால் வாசகருக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு தோராயமான யோசனை கிடைக்கும்.

இந்த நடவடிக்கை 1795 இல் ரஷ்யாவில் நடைபெறுகிறது. ஒரு விடுதிக் காப்பாளரின் மகனான டிமிட்ரி சபுரோவ், "நீலிச" சதியில் பங்கேற்றதற்காக சைபீரியாவுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். வழியில், அவர் தனது தந்தையின் வீட்டைக் கடந்து செல்கிறார், ஆனால் காவலரின் தலைவரான கர்னல் கோட்டியோம்கின், அவரது உறவினர்களைப் பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை. பின்னர் டிமிட்ரியின் சகோதரி வேரா கொடுங்கோலர்களை பழிவாங்குவதாக சத்தியம் செய்கிறார். அவளைக் காதலிக்கும் விவசாயி மிகைல், அவளுடன் இணைகிறார், இருவரும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் நீலிஸ்டுகளின் இரகசிய அமைப்பில் சேர்கிறார்கள். சதிகாரர்களில் ஒருவரான அலெக்ஸி, அமைப்பின் "தலைவர்" மற்றும் மிகைலின் சந்தேகங்களை எழுப்புகிறார். விசுவாசம் அவனுக்காக நிற்கிறது. எதிர்பாராத விதமாக, கோட்யோம்கின் போலீஸ்காரர்களுடன் சதிகாரர்களின் கூட்டத்திற்கு வருகிறார். சதிகாரர்கள் முகமூடிகளை அணிந்துகொண்டு, தாங்கள் நடமாடும் நடிகர்கள் என்று கூறுகின்றனர். அலெக்ஸி அவர் வேறு யாருமல்ல, அரியணையின் வாரிசு இளவரசர் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவருக்கு "நடிகை" வேராவுடன் தொடர்பு இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. இதற்கு நன்றி, சதிகாரர்கள் காப்பாற்றப்பட்டனர், அலெக்ஸி மீண்டும் அவர்களின் நம்பிக்கையில் நுழைகிறார்.

பின்னர் நடவடிக்கை மாநில கவுன்சிலுக்கு அரண்மனைக்கு மாற்றப்படுகிறது. ராஜாவும் இளவரசனும் தோன்றுகிறார்கள். பிரதம மந்திரி இளவரசர் பாவெல் மரலோவ்ஸ்கி சதிகாரர்களுக்கு எதிராக இராணுவ நீதிமன்றத்தை அறிமுகப்படுத்த ஜார் அரசை வற்புறுத்தினார். இளவரசர், மக்களின் பெயரில், சட்டத்தில் கையெழுத்திட வேண்டாம் என்று தனது தந்தையைக் கேட்டு, தானும் ஒரு நீலிஸ்ட் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். பின்னர் ராஜா அவரை கைது செய்யும்படி கட்டளையிடுகிறார், ஆனால் இந்த நேரத்தில் வெளியே ஒரு துப்பாக்கிச் சூடு கேட்கிறது. ஜன்னலில் நின்று கொண்டிருந்த ராஜா, கீழே விழுந்து, இறப்பதற்கு முன், தன் மகனைக் கொன்றதாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார்.

நீலிஸ்டுகளை மீண்டும் பார்க்கும்போது, ​​புதிய மன்னன் மக்களின் தந்தையாக ஆட்சி செய்கிறான் என்பதை அறிகிறோம். அவர் இழிந்த இளவரசர் மரலோவ்ஸ்கியை ஒதுக்கி வைத்தார் என்பதும் அவருக்கு ஆதரவாக பேசுகிறது. முன்னாள் பிரதம மந்திரி மரலோவ்ஸ்கி நீலிஸ்டுகளிடம் வந்து ஒரு இரகசிய அமைப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட வேண்டும் என்று கேட்கிறார். சரேவிச் அலெக்ஸி கூட்டத்தில் தோன்றவில்லை, அவரை தேசத்துரோகம் செய்ததாக சந்தேகி, நீலிஸ்டுகள் அவருக்கு மரண தண்டனை விதித்தனர். வேரா அவரைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால், நீலிஸ்டுகள் பிடிவாதமாக இருப்பதாக நம்பி, மரண தண்டனையை நிறைவேற்றும் பொறுப்பை தன்னிடம் ஒப்படைக்குமாறு அவள் கேட்கிறாள். ராஜாவைக் கொன்ற பிறகு, அவள் இரத்தம் தோய்ந்த கத்தியை அரண்மனை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிவாள் என்று அவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.

இதற்கிடையில், தனது காவலர்களை பணிநீக்கம் செய்து, மக்களின் நிலைமையைத் தணிக்க அனைத்து வகையான சீர்திருத்தங்களையும் உருவாக்கி வரும் ஜார், இந்த திட்டங்களை தனது அமைச்சர்கள் ஏற்கவில்லை என்று உறுதியாக நம்புகிறார். பின்னர் அவர்களை பதவி நீக்கம் செய்து பட்டங்களையும் அந்தஸ்தையும் பறிக்கிறார். படுக்கைக்குச் சென்றதும், அவர் தூங்குகிறார், பின்னர் எழுந்து, வேராவை அவருக்கு அருகில் உயர்த்தப்பட்ட குத்துச்சண்டையுடன் பார்க்கிறார். அவளை மனைவியாக்கும் நம்பிக்கையில் தான் அரசனானான் என்கிறார். இங்கே வேரா தன்னையும் காதலிப்பதாக ஒப்புக்கொள்கிறாள். நள்ளிரவில், அரண்மனையின் சுவர்களுக்கு வெளியே ஒரு சத்தம் கேட்கிறது, இது ராஜாவுக்கும் வேராவுக்கும் இடையிலான காதல் காட்சியை குறுக்கிடுகிறது. அவள் தன் கடமையை நினைத்து, ஒரு குத்துவாளை இழுத்து, தன்னைத்தானே குத்திக் கொள்கிறாள். அதிர்ச்சியடைந்த அரசனின் கேள்விக்கு: "என்ன செய்தாய்?" - வேரா பதிலளிக்கிறார், இறக்கிறார்: "நான் ரஷ்யாவைக் காப்பாற்றினேன்." அவள் இரத்தம் தோய்ந்த கத்தியை ஜன்னலுக்கு வெளியே எறிந்தாள், அரண்மனையின் சுவர்களுக்கு வெளியே மகிழ்ச்சியான கூட்டத்தின் அலறல் கேட்கிறது.

ரஷ்யாவின் சித்தரிப்பில் நிறைந்திருக்கும் "மலரும் குருதிநெல்லிகளை" குறிப்பிட தேவையில்லை (இது XVIII நூற்றாண்டில் குறைந்தது சில "நீலிஸ்டுகள்" மதிப்புடையது), இளம் வைல்டின் சோகம் ஒரு மலிவான மெலோடிராமா, அரசியலைப் பற்றிய எல்லாவற்றிலும் குழந்தைத்தனமாக அப்பாவியாக இருக்கிறது, மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் சித்தரிப்பில் கேலிக்குரியது. வைல்டைப் பார்த்து சிரிப்பதைத் தவிர, இந்த "சோகம்" வேறு எந்த எதிர்வினையையும் ஏற்படுத்தாது, குறிப்பாக ரஷ்ய வாசகரிடமிருந்து. எனவே, அதை சேகரிப்பில் சேர்க்காமல் இருப்பது சாத்தியம் என்று நாங்கள் கருதினோம்.

வைல்டின் இந்த ஆரம்ப நாடகத்தைக் குறிப்பிடுவது இன்னும் அவசியமாக இருந்தது, மேலும், இலக்கிய ஆர்வங்களை விரும்புவோரின் மகிழ்ச்சிக்காக எந்த வகையிலும் இல்லை. அதன் அனைத்து அப்பாவிகளுக்கும், ஏற்கனவே அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், வைல்ட் கிளர்ச்சி மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்பட்டார் என்பதை இது சாட்சியமளிக்கிறது. வைல்டின் அனைத்துப் படைப்புகளிலும் முதலாளித்துவ சமூகம் மற்றும் அதன் அறநெறியை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெளிப்படையாக நிராகரிப்பது காணப்படுகிறது. இத்தகைய உணர்வுகள் சில தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் குறிப்பாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டின் சமூக மற்றும் கலாச்சார சூழ்நிலையால் ஊட்டப்பட்டன.

வைல்ட் ஆங்கிலத்தில் எழுதினார் மற்றும் ஆங்கில இலக்கியத்தைச் சேர்ந்தவர் என்றாலும், அவர் ஐரிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். அவர் 1856 இல் அயர்லாந்தின் முக்கிய நகரமான டப்ளினில் பிறந்தார், அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் கழித்தார், இங்கே அவர் டிரினிட்டி கல்லூரியில் படித்தார். செல்வச் செழிப்பில் வளர்ந்த ஒரு முக்கிய மருத்துவரின் மகன், இளம் ஆஸ்கார் வைல்ட், இங்கிலாந்தில் உள்ள இரண்டு பிரபுத்துவப் பல்கலைக்கழகங்களில் ஒன்றான ஆக்ஸ்போர்டில் உயர் கல்வியைப் பெற்றார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, அவர் யதார்த்தத்தின் மீதான அதிருப்தியின் அறிகுறிகளைக் காட்டினார். அவரது "நம்பிக்கை, அல்லது நீலிஸ்டுகள்" நாடகத்தில் பிரதிபலிக்கும் கிளர்ச்சி மனநிலைகள் இந்த வகையில் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. இருப்பினும், அவை மிகைப்படுத்தப்படக்கூடாது. வைல்ட் ஒரு புரட்சியாளர் அல்ல, இருப்பினும் ஆங்கில முதலாளித்துவ சமூகத்தை எதிர்க்கும் மனப்பான்மை அவருக்கு இயல்பாக இருந்தது, மேலும் வைல்ட் பிறப்பால் ஐரிஷ் என்பதும் இதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில், இளம் வைல்ட் ரஸ்கினின் அழகியல் போதனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதை அவரே பேராசிரியர் துறையைச் சேர்ந்த மாணவர்களுக்கு விளக்கினார். ரஸ்கின் கலைக் கோட்பாடு மட்டுமல்ல, உடல் உழைப்பின் முக்கிய பங்கு பற்றிய அவரது யோசனையும் அந்த இளைஞன் மீது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த நாட்களில் இளம் ஆஸ்கார் சாலைகள் அமைப்பதில் கற்களை உடைத்ததில் அடிக்கடி ஈடுபட்டார். ஆனால் இன்னும் அதிகமாக அவர் கவிதை எழுத விரும்பினார் மற்றும் "ரவென்னா" கவிதைக்காக பல்கலைக்கழக விருதைப் பெற்றார்.

பல்கலைக்கழகத்திற்குப் பிறகு, வைல்ட் எந்த "நடைமுறை" தொழிலையும் தேர்ந்தெடுக்கவில்லை. அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர் மற்றும் விரிவுரையாளர் ஆனார், அழகியல் இயக்கத்தின் கருத்துக்களை ஊக்குவிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். பல ஆண்டுகளாக, அந்த நாட்களில் அசாதாரணமாக இல்லாத "அழகின் அப்போஸ்தலர்களில்" ஒருவராக அவரைப் பார்க்கிறோம். அவரது கவிதைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் கடல் முழுவதும் கூட கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் 1881 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார், அங்கு அவர் ஒரு விரிவுரை சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார், வாழ்க்கையை புதுப்பிப்பதற்கான உறுதியான வழி அழகு மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளின் மறுமலர்ச்சியில் இருப்பதாக அமெரிக்கர்களை நம்பவைத்தார்.

1881 ஆம் ஆண்டில், வைல்டின் கவிதைகளின் பதிப்பு வெளிவந்தது, அதைத் தொடர்ந்து கலை மற்றும் இலக்கியம் பற்றிய பல கட்டுரைகள் வெளிவந்தன, மேலும் 1888 ஆம் ஆண்டில் அவரது புத்தகமான தி ஹேப்பி பிரின்ஸ் அண்ட் அதர் டேல்ஸ் வெளியிடப்பட்டது. அனைத்து வகையான படைப்பாற்றலிலும், அழகியல் இயக்கத்தின் ஆர்வமுள்ள சாம்பியனாக வைல்ட் செயல்படுகிறார்.

இந்த இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதலாளித்துவ வாழ்க்கைக் கொள்கைகளின் முழுமையான வெற்றிக்கு ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாக இருந்தது. இங்கிலாந்தில், கொடூரமான முதலாளித்துவ சுரண்டல் சுதந்திரம், அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய பாசாங்குத்தனமான வார்த்தைகளால் மறைக்கப்பட்டது. முதலாளித்துவ அமைப்பின் அனைத்து அநீதிகளையும் நியாயப்படுத்தும் ஒரு தத்துவம் தோன்றியது. குட்டி முதலாளித்துவ ரசனைகளுக்கு ஏற்ப முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை அழகுபடுத்த முயன்ற கலைஞர்களும் இருந்தனர். கிளாசிக்கல் பூர்ஷ்வா பாசாங்குத்தனம் கொண்ட நாடு, இங்கிலாந்து தனது அனைத்து நிறுவனங்களின் "ஒழுக்கத்தை" பற்றி குறிப்பாக பெருமிதம் கொண்டது. பொருள் வெற்றி மற்றும் செழிப்பு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மதிப்பிடப்பட்டது. "உண்மை மற்றும் உண்மைக்கு மரியாதைக்குரிய சூழ்நிலை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, வாழ்க்கை ஆவி மற்றும் மனதில் இருண்டதாகிவிட்டது ..." (எம். கார்க்கி, இலக்கியம், எம்., "சோவியத் எழுத்தாளர்", 1955, ப. 5.) - எனவே பொருத்தமாக வரையறுக்கப்பட்ட எம். கார்க்கி முதலாளித்துவ சமூகத்தின் இரண்டாவது நிலை XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு. இந்த வார்த்தைகள் பிரான்சைப் பற்றி கூறப்படுகின்றன, ஆனால் அவை அதே நேரத்தில் இங்கிலாந்திற்கும் சரியாகப் பயன்படுத்தப்படலாம். கோர்க்கி தொடர்கிறார்: "சிலர் இந்த வளிமண்டலத்தில் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் வாழ்ந்தாலும், மற்றவர்கள் - மிகவும் நேர்மையான, அதிக உணர்திறன் கொண்டவர்கள், உண்மை மற்றும் நீதிக்கான ஆசைகள் கொண்டவர்கள், வாழ்க்கையின் பெரும் கோரிக்கைகள் கொண்டவர்கள் - இந்த சடவாத சூழலில் மூச்சுத் திணறுகிறார்கள் (கார்க்கி செய்கிறார் தத்துவப் பொருள்முதல்வாதத்தை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் பொருள் சார்ந்த பொருட்களைத் தேடுவது - ஏஏ), வணிகமயம் மற்றும் தார்மீக ஏழ்மை ஆகியவை மூச்சுத் திணறி, முதலாளித்துவ குப்பைக் குளத்திலிருந்து வெளியேற வழியைத் தேடி, வெற்றிகரமான பன்றிகளின், குறுகிய, முட்டாள், கொச்சையான, எதையும் அங்கீகரிக்கவில்லை. மற்ற சட்டம் , வாழ்க்கையின் உள்ளுணர்வைத் தவிர, மற்றொரு உரிமை, வலிமையானவரின் உரிமையைத் தவிர "(Ibid., pp. 5-6.).

வர்க்க ஒடுக்குமுறையால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், சுரண்டப்பட்ட பாட்டாளிகள், அத்தகைய வாழ்க்கைக்கு எதிராகக் கிளர்ந்தெழுந்தனர், ஆனால் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் கலாச்சாரப் பகுதியின் பிரதிநிதிகளும் கூட. எனவே, இங்கிலாந்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு கருத்தியல் இயக்கம் எழுந்தது, அதன் அடிப்படையானது முதலாளித்துவத்தின் அழகியல் விமர்சனமாகும். இந்த இயக்கத்தின் கருத்தியலாளர் ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) ஆவார், அவர் கலையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய பல படைப்புகளில், முதலாளித்துவ உற்பத்தி, தொழிலாளர் பிரிவு மற்றும் இயந்திர தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி ஆகியவை மக்களின் கலை திறன்களைக் கொல்லும் என்று பரிந்துரைத்தார். கலையின் வீழ்ச்சி ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சியுடன் இணைந்துள்ளது. அது உருவாக்கிய வாழ்க்கை முறை கலைக்கு விரோதமானது என்று முதலாளித்துவத்தை சரியாக விமர்சிக்கும் அதே வேளையில், ரஸ்கின், நிலைமையை சரிசெய்ய தவறான வழிகளை வழங்கினார். இருப்பினும், நாங்கள் தற்போது இதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை பலவீனமான பக்கம்ரஸ்கினின் போதனைகள், ஆனால் அவரது விமர்சனத்தின் வலது பக்கம், இது சமூகத்தின் மேம்பட்ட பகுதியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரஸ்கினின் தோழர் வில்லியம் மோரிஸ் (1834-1896), கவிஞர், கலைஞர், நாவலாசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் ஆவார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் பற்றாக்குறையை உணர்ந்தார். அழகியல் விமர்சனம்முதலாளித்துவம் மற்றும் ஒரு சோசலிஸ்ட் ஆனது. ஆனால் எல்லோராலும் மோரிஸ் வரை செல்ல முடியவில்லை. குறிப்பாக, "முந்தைய ரஃபேலிட்டுகளின் சகோதரத்துவத்தை" உருவாக்கிய கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களில் இதைக் காணலாம். நவீனத்துவம் அசிங்கமானது மற்றும் அழகியல் எதிர்ப்பு என்று கருதி, அவர்கள் "தூய்மையான" அழகைப் பின்தொடர்வதில் யதார்த்தத்தை மறந்துவிட்டார்கள், மேலும் புனிதமான ஒழுக்கத்திற்கு எதிரான அவர்களின் எதிர்ப்பு அவர்களை சிற்றின்ப நோக்கங்களில் அதிகப்படியான ஆர்வத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளில், நாங்கள் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட தாழ்வு மனப்பான்மை மற்றும் நோயுற்ற தன்மையை எதிர்கொள்கிறோம், இது அவர்களை இங்கிலாந்தில் வீழ்ச்சியின் முன்னோடிகளாக ஆக்குகிறது.

இவை அனைத்தும் வைல்டுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை, ஏனென்றால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அழகியல் இயக்கம் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் வேலையில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் வைல்ட் வாழ்ந்த அறிவுசார் மற்றும் அழகியல் நலன்களின் உலகம் சகாப்தத்தின் பெரும் சமூக-அரசியல் இயக்கங்களின் போக்குகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது.

எழுத்தாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டின் ஆரம்பம் பெரும் பொது எழுச்சியின் ஆண்டுகளுடன் ஒத்துப்போனது. எண்பதுகள் இங்கிலாந்திலும் அமெரிக்காவிலும் சோசலிச தொழிலாளர் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டன. சில காலமாக அழகியல் போதகர் சோசலிச கருத்துக்களை விரும்பினார், மேலும் இந்த இரண்டு போக்குகளையும் இணைக்க முயன்ற வைல்ட் "சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆன்மா" (1891) என்ற கட்டுரையை உருவாக்கினார். வெளிப்படையாகச் சொல்வதானால், மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் அறிவியல் சோசலிசம் வைல்டுக்கு அந்நியமாகவே இருந்தது. ஆனால், ஒரு மனிதாபிமான நபராக இருந்த அவர், "உண்மையான பணி, அத்தகைய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் சமூகத்தை மறுசீரமைப்பதாகும், அதில் வறுமை சாத்தியமற்றது" என்று அவர் உண்மையாக நம்பினார். இருப்பினும், தனியார் சொத்துரிமையை ஒழிக்க வேண்டும் என்று வாதிடும் வைல்ட், எதிர்கால சமுதாயம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை மட்டும் தெளிவில்லாமல் கற்பனை செய்கிறார். அவரது இலட்சியம்: "அரசு பயனுள்ளதை உருவாக்க வேண்டும், தனிநபர்கள் அழகானதை உருவாக்க வேண்டும்." சமூகத்தின் மறுசீரமைப்பை எவ்வாறு அடைவது என்பது வைல்டிற்குத் தெரியாது என்று சொல்லாமல் போகிறது. ஆயினும்கூட, கட்டுரை சமூகப் பிரச்சினைகளில் முற்றிலும் அந்நியமான ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் என்ற பிரபலமான கருத்தை மறுக்கிறது மற்றும் வைல்ட் காலத்தின் போக்குகளிலிருந்து விலகி நிற்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

வைல்டின் இலக்கிய நடவடிக்கையின் உச்சம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. அவருக்கு முன்னதாக ஒரு நீண்ட ஆயத்த காலம் இருந்தது - சுமார் பதினைந்து ஆண்டுகள், பின்னர் 1891 இல் வைல்ட் ஒரு பிரகாசமான பல வண்ண விண்கல்லாக இலக்கிய அடிவானத்தில் தோன்றினார். இந்த ஆண்டு அவரது நாவலான தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே, விசித்திரக் கதைகளின் இரண்டாவது புத்தகமான தி ஹவுஸ் ஆஃப் மாதுளை, கட்டுரைகளின் தொகுப்பு தி ஐடியாஸ், தி க்ரைம் ஆஃப் லார்ட் ஆர்தர் சாவில்லே மற்றும் பிற கதைகள் வெளியிடப்பட்டன. முதல் அளவிலான ஒரு இலக்கிய வெளிச்சம், இதற்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார், 1892-1895 இல் லண்டன் மேடையை தனது நகைச்சுவைகளால் வென்றார்.

இது வைல்டின் புகழின் உச்சம். பின்னர், அவர் அங்கீகாரம் மற்றும் புகழைப் பெற்ற அதே வேகத்துடன், ஒரு பேரழிவு வெடித்தது, ஒரு நொடியில் அவரது வெற்றியின் அனைத்து பலன்களையும் பறித்தது. ஒழுக்கக்கேடு குற்றம் சாட்டப்பட்ட அவர் நீதிமன்றத்தில் ஆஜரானார், அவருக்கு இரண்டு ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்பட்டது (1895-1897), அதன் பிறகு வைல்ட் பிரான்சுக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் இங்கிலாந்தில் அனைத்து தனியார் வீடுகள், பதிப்பகங்கள் மற்றும் திரையரங்குகளின் கதவுகள் மூடப்பட்டன. அவனுக்கு.

அவர் அனுபவித்த பேரழிவு அவரது ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின் கருப்பொருளை உருவாக்கியது "டி ப்ராஃபுண்டிஸ்" மற்றும் "தி பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் ப்ரிசன்" கவிதைக்கான பொருளை வழங்கியது, இது வைல்டின் படைப்பு செயல்பாட்டை நிறைவு செய்கிறது. வைல்ட் 1900 இல் பாரிஸில் தனது 44 வயதில் இறந்தார்.

வைல்டின் இலக்கிய செயல்பாடு மிகவும் மாறுபட்டது. அவர் நாவல், சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, சோகம், நகைச்சுவை போன்ற வகைகளில் தனது திறமையைக் காட்டினார் - மேலும் அவர் எழுதிய அனைத்தும் அதன் சொந்த வழியில் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன. வார்த்தையின் உண்மையான மாஸ்டர், ஒரு நுட்பமான ஒப்பனையாளர், வைல்ட், இருப்பினும், அவரது படைப்புகளின் வெளிப்புற நேர்த்தியால் மட்டும் கவனத்தை ஈர்த்தார். அவரது பணி ஆழமாக அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது, அவர் பல வாழ்க்கை பிரச்சினைகளைத் தொட்டார், இருப்பினும் அவர் அதை அசாதாரணமான முறையில் செய்தார். பெரும்பாலும், அவர் இரண்டு முறைகளைப் பயன்படுத்தினார்: ஒன்று அவர் அசாதாரண உள்ளடக்கத்தின் கதையைச் சொன்னார் - ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு கற்பனை, ஒரு புராணக்கதை, அல்லது அவர் ஒரு கார்னுகோபியாவிலிருந்து எதிர்பாராத முரண்பாடுகளை ஊற்றினார்.

எழுத்தாளருக்கு ஆர்வமுள்ள யோசனைகளின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது, ஆனால் மனிதனின் ஆன்மீக உலகம் தொடர்பான பிரச்சினைகளில் அவர் குறிப்பாக அக்கறை கொண்டிருந்தார். மக்களுக்கு உயர்ந்த மகிழ்ச்சியைத் தருவது எது? - இது வைல்டை மிகவும் கவலையடையச் செய்த கேள்வி. அவரது பதில்: அழகு! உழைப்பு அல்ல, காதல் அல்ல, போராட்டம் அல்ல, அழகு.

"என்னைப் பொறுத்தவரை, அழகு என்பது அதிசயங்களின் அதிசயம். வரையறுக்கப்பட்ட நபர்கள் மட்டுமே தோற்றத்தைக் கொண்டு மதிப்பிட மாட்டார்கள். உலகின் உண்மையான ரகசியம் கண்ணுக்குத் தெரியாதவற்றில் உள்ளது, கண்ணுக்குத் தெரியாதது அல்ல." இது, வைல்டின் முரண்பாடு எழுத்தாளரின் முழுப் படைப்பின் மையக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

வைல்ட் ஒரு நுட்பமான அழகு உணர்வைக் கொண்டிருந்தார். அசிங்கமான மற்றும் அசிங்கமான அனைத்தும் அவரை மிகவும் விரட்டியடித்தன, அவர் பாதி நகைச்சுவையாகவும், பாதி தீவிரமாகவும் பிச்சைக்காரர்களுக்கு கூட அழகிய கந்தல் ஆடைகளை அணிய அறிவுறுத்தினார். அவர் "தூய" கலை அல்லது "கலைக்காக கலை" என்று அழைக்கப்படுவதை ஆதரிப்பவர். கலை ஒரு நபரை முழுமையாக உருவாக்குகிறது என்றும் அது வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுவதில்லை, ஆனால் வாழ்க்கை கலையைப் பின்பற்றுகிறது என்றும் அவர் நம்பினார். மக்கள், தங்களுக்குப் பிடித்த இலக்கியக் கதாநாயகர்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள் என்று வைல்ட் கூறினார், மேலும் ஒரு நபர் அழகை அடையாளம் காண கற்றுக்கொள்கிறார், அதைக் கண்டுபிடித்த அல்லது தங்கள் ஓவியங்களில் உருவாக்கும் கலைஞர்களுக்கு நன்றி.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது படைப்புகள் அவற்றின் அழகைக் கொண்டு மகிழ்ச்சியைத் தருவதை உறுதி செய்ய அவரே முயன்றார். நாம் அவருக்கு உரியதை வழங்க வேண்டும்: உண்மையில், வைல்ட் அழகாகவும் அழகாகவும் எழுதினார். எவ்வாறாயினும், சில சமயங்களில், அழகுக்கு பதிலாக, நாம் அவரிடம் "அழகான தன்மையை" கவனிக்கிறோம், ஆனால் இதுபோன்ற வழக்குகள் ஒப்பீட்டளவில் அரிதானவை, மேலும் "டோரியன் கிரேயின் படம்" அல்லது "சலோம்" நாடகத்தின் சில விளக்கங்களில் உள்ளார்ந்த காரமான அழகு ஏற்படாது. நகைச்சுவைகளில்.

வார்த்தைகள் இல்லை, கவனத்தின் துறையில் இருந்து யதார்த்தத்தின் அசிங்கமான பக்கங்களைத் தவிர்த்து இந்த அழகை வைல்ட் அடைந்தார். இது, நிச்சயமாக, அவரது தட்டுகளை மட்டுப்படுத்தியது. ஆனால் வைல்டின் படைப்புகளில் உள்ள அழகானது ஒரு உண்மையான மகிழ்ச்சி, மேலும் இது வாழ்க்கையில் எப்போதும் இல்லை என்று வாசகர் எச்சரிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

இருப்பினும், "தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே" நாவலிலும் சோகங்களிலும் காணப்படுவது போல், இருண்ட, தீய உணர்வுகளை அலங்கரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் சித்தரிக்க வைல்ட் விரும்பினார்.

அழகான எல்லாவற்றிற்கும் வைல்டின் நிலையான அபிமானம் ஒப்புதலுடன் மட்டுமே சந்திக்க முடியும். ஆனால் அழகின் மதிப்பைப் பற்றிய ஆரோக்கியமான யோசனையை அவர் மிகவும் தீவிரமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார், எல்லோரும் அவருடன் உடன்பட மாட்டார்கள். வைல்ட் அழகை உண்மை மற்றும் ஒழுக்கத்துடன் வேறுபடுத்தினார். அவனைப் பொறுத்தவரை அவள் இரண்டையும் சாராத ஒன்று. அவர்கள் இணக்கமற்றவர்கள் மட்டுமல்ல, ஒருவருக்கொருவர் விரோதமானவர்கள் என்று அவர் ஆர்வத்துடன் வாதிட்டார்.

வைல்டின் இத்தகைய விசித்திரமான நிலைப்பாடு அவரது காலத்தின் தற்போதைய முதலாளித்துவ கருத்துக்களுக்கு சவாலாக இருந்தது. வைல்ட் பயன்பாடு மற்றும் அறநெறி இரண்டின் குட்டி முதலாளித்துவ யோசனையின் தீவிர எதிர்ப்பாளர். ஆனால் உண்மை மற்றும் அறநெறியின் முதலாளித்துவ வக்கிரங்களுக்கு எதிரான விவாதத்தின் வெப்பத்தில், பல்வேறு வாழ்க்கைக் கொள்கைகளின் பரஸ்பர முக்கியத்துவம் பற்றிய கருத்தை அவர் பொதுவாக நிராகரித்தார். அழகு, வைல்டின் கூற்றுப்படி, தனக்குள்ளேயே உள்ளது, உண்மையும் ஒழுக்கமும் ஒன்றுக்கொன்று உடன்படவில்லை. சமூகம் தார்மீகமாகக் கருதுவது உண்மைக்கு ஒத்துப்போகாது - வைல்டின் இந்த அவதானிப்பு ஒரு பாசாங்குத்தனமான முதலாளித்துவ சமூகத்தின் உண்மையான விவகாரங்களை உள்ளடக்கியது. பொதுவாக, கொள்கைகள் மற்றும் வாழ்க்கை நடைமுறைகளுக்கு இடையே, அவர் வாழ்ந்த சமூகத்தின் ஆடம்பரமான மற்றும் தலைகீழ் பக்கங்களுக்கு இடையே பல நிஜ வாழ்க்கை முரண்பாடுகளை அவர் கவனிக்க முடிந்தது.

அதனால்தான், வைல்டுடன் உடன்படாதபோதும், அவர் தனது முறையை உருவாக்க முயற்சிக்கும்போது பொதுவான கொள்கைகள், அவரது முரண்பாடான கூற்றுகளில் ஓரளவு உண்மை இருப்பதாக நாங்கள் உணர்கிறோம். வாழ்க்கையின் விதிகளாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், அவை நம் பார்வையில் தவறானவை, ஆனால் பாசாங்குத்தனமும் பாசாங்குத்தனமும் ஆட்சி செய்யும் உலகில் உள்ள விஷயங்களைப் பற்றிய அவதானிப்புகளாக, அவை உண்மையை மறைக்கின்றன, சில நேரங்களில் மிகவும் கசப்பானவை.

வைல்டின் திறமையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் புத்திசாலித்தனம். அவரது நகைச்சுவை ஐரிஷ் அளவுக்கு ஆங்கிலம் இல்லை. நவீன காலத்தின் ஆங்கில நாடகத்தை செழுமைப்படுத்திய மற்றொரு அயர்லாந்தைச் சேர்ந்த பெர்னார்ட் ஷாவுடன் அவரை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது எளிது. இருவருமே முரண்பாட்டின் மீது நாட்டம் கொண்டிருந்தனர் - வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளுக்கு நகைச்சுவையான முக்கியத்துவம், இதில் சரியானதாகவும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாகவும் தோன்றுவது இதன் அபத்தம் மற்றும் நியாயமற்ற தன்மையைக் காணும் வகையில் வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக, பொதுவாக கெட்டதாகக் கருதப்படுவது நல்லதாக இல்லாவிட்டால், எந்த வகையிலும் இனிமையானதாக மாறும். வைல்டின் முரண்பாடுகளின் உப்பு என்னவென்றால், அவர்கள் தப்பெண்ணம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் மோசமான தன்மையை வேடிக்கையான முறையில் கேலி செய்கிறார்கள்.

வைல்டின் முரண்பாடுகள் எப்பொழுதும் ஒரு கண்கவர் கண்டனம் ஆகும், அவர் சமூகம் மற்றும் அதை ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருத்துக்கள் மீது வீசுகிறார். புத்திசாலித்தனமான வடிவத்தில், நகைச்சுவையான, கவனிப்பு நிறைந்த, அவை பாதிப்பில்லாதவை அல்ல. அவர் வாழ்க்கைப் பாதையில் நழுவியபோது அனைத்து தரப்பு ஆங்கில பிலிஸ்டைன்களால் துன்புறுத்தப்பட்டு மிதித்துத் துன்புறுத்தப்பட்ட தீமை அவர்களின் உயர்ந்த ஒழுக்கத்தால் விளக்கப்படவில்லை, வெறுப்பால் எழுத்தாளர் அவர்களை நகைப்புக்குரியவராக ஆக்கினார்.

ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது எல். டால்ஸ்டாய் போன்ற வாழ்க்கையின் சிறந்த ஆசிரியர்களாக மாறிய முதல்தர மேதைகளில் வைல்ட் ஒருவர் அல்ல. அவரது பேனாவின் படைப்புகள் முழுமையான முழுமை மற்றும் வாழ்க்கையின் சாரத்தைப் பற்றிய சிறந்த நுண்ணறிவு இல்லாதவை. ஒரு நையாண்டியாக, அவர் ஸ்விஃப்ட், அல்லது ஷ்செட்ரின் அல்லது ஷா ஆகியோருக்கு சமமானவர் அல்ல, ஏனென்றால் அவர் ஒருபோதும் சமூக தீமைக்கு எதிராக கோபத்தால் எரியவில்லை மற்றும் ஒரு நபரை சிதைக்கும் தீமைகளை சாதிக்கவில்லை. ஆனால் அவரது சொந்த வழியில் அவர் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர், மேலும் அவரது திறமையின் அளவை, அவரது எல்லைகளின் வரம்புகளை சரியாக அறிந்திருப்பதால், வாசகரும் பார்வையாளரும் எப்போதும் வைல்டின் படைப்புகளை அறிந்து கொள்வதில் மகிழ்ச்சி அடைவார்கள்.

வைல்டின் முதிர்ந்த நாடகப் படைப்புகள் இரண்டு கூர்மையாக வேறுபட்ட குழுக்களாக உள்ளன. ஒன்று அவரது சோகங்கள்: "படுவாவின் டச்சஸ்" (1883), "சலோம்" (1893), முடிக்கப்படாத "புளோரண்டைன் சோகம்" மற்றும் "தி ஹோலி ஹர்லட், அல்லது வுமன் கவரேடு ஜூவல்ஸ்". கடைசி இரண்டு பத்திகள் எழுத்தாளரின் ஆவணங்களில் காணப்பட்டன மற்றும் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டன.

இந்த படைப்புகளில், வைல்ட் ஒரு தாமதமான காதல் மற்றும் அடையாளவாதியாக நம் முன் தோன்றுகிறார். அவர்கள் வெளிப்புற உண்மைத்தன்மையைக் கோரவில்லை. அவர்களின் சதிகள் நிகழ்காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. வலுவான மற்றும் அபாயகரமான உணர்வுகளின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. நவீன அன்றாட நாடகத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையை வலியுறுத்துவது வைல்டால் செய்யப்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளின் ஆங்கில நாடகத்துடன் ஒப்பிடுகையில், வைல்ட் சிற்றின்ப உருவங்களை முன்னுக்குக் கொண்டு வருவதில் மிகவும் தைரியமானவராகக் கருதப்பட்டார். அன்றைய ஆங்கில முதலாளித்துவ "அறநெறி" இதை அனுமதிக்கவில்லை. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் ஆங்கில மேடையில் "The Duchess of Padua" அல்லது "Salome" ஆகியவை அரங்கேற்றப்படவில்லை. இது காரணங்களுக்காக அல்ல கலை ஒழுங்குஆனால் ஆங்கில முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் தார்மீக விறைப்பினால். 1920 களின் முற்பகுதியில் ஜே. ஜாய்ஸின் "யுலிஸஸ்" மற்றும் டி. எச். லாரன்ஸ் எழுதிய "லேடி சாட்டர்லி'ஸ் லவ்வர்" நாவல்களைப் போலவே "சலோம்" பொதுவாக கண்டிக்கத்தக்க படைப்பாகக் கருதப்பட்டது. மற்ற நாடுகளில், குறிப்பாக ரஷ்யாவில், சலோமில் தார்மீக ரீதியாக கண்டிக்கத்தக்க எதுவும் காணப்படவில்லை, மேலும் இந்த நாடகம் நம் நூற்றாண்டின் முதல் இரண்டு தசாப்தங்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

"படுவா டச்சஸ்" மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் ஆங்கில நாடகத்தின் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் ஷேக்ஸ்பியரின் சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் சோகத்தை வைல்ட் ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டதை தலைப்பு மற்றும் படைப்பின் முழு அமைப்பும் குறிப்பிடுவதை விமர்சகர்கள் நீண்ட காலமாக கவனித்தனர். ஜான் வெப்ஸ்டர் "தி டச்சஸ் ஆஃப் அமல்ஃபி". வைல்ட் ஒரு சிக்கலான சூழ்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் முக்கிய நோக்கங்கள் காதல் மற்றும் பழிவாங்கும். நாடகம் பல மெலோடிராமாடிக் விளைவுகளைக் கொண்டுள்ளது, சில சூழ்நிலைகள் மிகவும் நாடகத்தனமானவை, ஆனால் மேடைக்கு இது மிகவும் நீளமாகவும், வாய்மொழியாகவும் உள்ளது. வைல்ட் குணாதிசயத்தின் தெளிவை மறுக்க முடியாது, இருப்பினும் அவர் அவற்றுக்கிடையேயான முரண்பாடுகளை மிகைப்படுத்தியிருக்கலாம். நாடகத்தின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத நன்மை அதன் வசனம், மற்றும் ரஷ்ய வாசகர் ஒரு சாதகமான நிலையில் இருக்கிறார், வலேரி பிரையுசோவ் போன்ற ஒரு சிறந்த கவிதை மாஸ்டர் மொழிபெயர்த்த இந்த படைப்பைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது.

"சலோம்" பிரெஞ்சு மொழியில் வைல்ட் என்பவரால் எழுதப்பட்டது. இந்த மாதிரியான நாடகம் ஆங்கில அரங்கில் நுழைய முடியாது என்பதை அவர் புரிந்து கொண்டார். மறுபுறம், பிரெஞ்சு பொதுமக்கள் அத்தகைய சதியால் வெட்கப்பட்டிருக்க மாட்டார்கள். வைல்ட் சிறந்த பிரெஞ்சு நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்டிற்காக "சலோம்" எழுதினார், மேலும் ஒரு ஆங்கில விமர்சகர் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல, கதாநாயகியின் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் போது, ​​எழுத்தாளர் தனது கண்களுக்கு முன்பாக பிரபல சோக நடிகையாக விவிலிய இளவரசியின் உருவத்தை வைத்திருந்தார். : "நீங்கள் குணாதிசயத்தில் ஒரு குறைபாட்டைக் கண்டால், அது வைல்ட் சலோமை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் பெர்னார்ட் ... "(L. C. Jngleby, Oscar Wilde, p. 161.).

இந்த சிறிய ஆனால் உணர்வுப்பூர்வமாக செழுமையான மற்றும் தீவிரமான நாடகத்தின் மையத்தில் பேரார்வத்தின் முரண்பாடு உள்ளது, இதைப் பற்றி வைல்ட் பின்னர் தி பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கௌலில் எழுதினார்:

"அன்பானவர்கள் கொல்லப்படுகிறார்கள், -
எனவே இது பல நூற்றாண்டுகளாக உள்ளது,
அவர் - அவரது கண்களில் காட்டுத் தீமையுடன்,
உதடுகளில் முகஸ்துதி கொண்டவர்,
யார் ஒரு கோழை - ஒரு நயவஞ்சக முத்தத்துடன்,
யார் துணிந்தார்கள் - கையில் ஒரு பிளேடுடன்!" (*)
(* வி. பிரையுசோவ் மொழிபெயர்த்தார்.)

அன்பைப் புரிந்துகொள்வது பற்றி வைல்டுடன் வாதிட வேண்டிய அவசியமில்லை. அவரது உணர்ச்சியின் சித்தரிப்பு தெளிவாக சீரழிந்தது: அன்பும் மரணமும் பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த யோசனை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதலாளித்துவ இலக்கியத்தின் பல படைப்புகளில் இயங்குகிறது.

ஜோகனான் மீது இளவரசி ஹெரோடியாஸின் வலிமிகுந்த வேதனையான ஆர்வத்தை சித்தரிக்கும் வைல்ட், அன்பின் அழிவு சக்தியின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். ஆஸ்கார் வைல்டில் உள்ள மிக அழகான உணர்வு ஒரு உயிரைக் கொடுக்கும் சக்தி அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் மிகவும் அழிவுகரமான உறுப்பு. இது காதல் என்ற ஃபிலிஸ்டைன்-சென்டிமென்ட் யோசனைக்கு எதிராக செல்லட்டும். ஆனால் ஃபிலிஸ்டினிசம் அல்ல, உண்மையான மனிதநேயம் என்ற பார்வையில், வைல்டின் யோசனை, அதை லேசாகச் சொன்னால், விவாதத்திற்குரியதாகத் தெரிகிறது. வாழ்க்கையின் அழிவு கூறுகள் மனிதனின் இயல்பிலேயே வேரூன்றியுள்ளன என்ற எண்ணத்தை, நிச்சயமாக, நாம் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது.

சலோமியில் நாம் நலிந்த இலக்கியத்தின் பொதுவான தீமையின் அழகியலைக் காண்கிறோம். நாடகத்தின் முழு அமைப்பும், குறிப்பாக அதன் உணர்ச்சித் தீவிரமான மொழி, மோசமான மற்றும் வலிமிகுந்த உணர்வுகளை கவித்துவ ஒளிவட்டத்துடன் எப்படிச் சூழ்ந்தார்கள் என்பதற்கான உதாரணத்தை நமக்கு முன்வைக்கிறது. இதிலெல்லாம் உளவியல் உண்மை இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மனித ஆன்மாக்களில் இன்னும் பயங்கரமான படுகுழிகளை வெளிக்கொணர்ந்தார், அவற்றை அழகியல் செய்வதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையை முடக்கிய அருவருப்புகளால் ஆழமாக அவதிப்பட்டார். வைல்ட் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் இந்த பக்கத்தை விரும்பினார் என்பதை நாம் கவனிக்கலாம்.

புளோரண்டைன் சோகம் காதல் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருளின் மற்றொரு பதிப்பை நமக்கு வழங்குகிறது. வியாபாரியின் மனைவி சிமோன், ஒரு புத்திசாலித்தனமான வியாபாரியுடன் திருமணத்தில் வாடிக்கொண்டிருக்கிறாள், அவன் தன் மீதான அன்பினால் கொல்ல முடியும் என்று அவள் உறுதியாக நம்பும்போது, ​​அவனிடம் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க ஈர்ப்பு ஏற்படுகிறது. இறுதியாக, "தி ஹோலி ஹார்லட்" என்ற துண்டில், இது ஒரு ஓவியமாக மட்டுமே உள்ளது, வைல்ட் துணை மற்றும் பக்தியின் கருப்பொருளைத் தொடுகிறார். இங்கே ஆசிரியர் ஒரு முரண்பாடான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறார்: அழகான மைரினா, துறவி ஹொனோரியஸின் செல்வாக்கின் கீழ், தனது பாவமான வாழ்க்கையைத் துறக்கிறார், ஆனால் அவரது பக்தியுள்ள வழிகாட்டி, முன்னாள் வேசியின் அழகால் கவரப்பட்டார், அவளுடன் காதல் பாவத்தின் கோப்பை குடிக்க விரும்புகிறார்.

வைல்டின் முடிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இரண்டும் உரைநடையில் எழுதப்பட்டாலும் கவிதையாக இருக்கும். "படுவாவின் டச்சஸ்" மற்றும் "தி ட்ராஜெடி ஆஃப் புளோரன்ஸ்" ஆகியவை காதல் பாணியைச் சேர்ந்தவை என்றால், "சலோம்" மற்றும் "தி ஹோலி வோர்" ஆகியவை குறியீட்டு நாடகத்தின் பொதுவானவை. மென்மையான, மெதுவான பேச்சு பைபிளின் பாணியை ஓரளவு பின்பற்றுகிறது, தீர்க்கதரிசிகளின் உமிழும் வார்த்தைகள் அல்லது பாடல்களின் சிற்றின்ப வரிகளைப் பின்பற்றுகிறது.

இந்த அனைத்து படைப்புகளிலும், "சலோம்" குறிப்பாக தியேட்டரில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. அவர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அனைத்து ஐரோப்பிய காட்சிகளையும் சுற்றி வந்தார்.

ஆங்கில நலிந்த கலைஞர் ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லி அதை விளக்கினார். ரஷ்யாவில், சேம்பர் தியேட்டரில், அலிசா கூனனுடன், அலிசா கூனன் என்பவரால் நாடகம் நடத்தப்பட்டது. 20 களின் முற்பகுதியில் இந்த நடிப்பைக் காண எனக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது, அதன் சொந்த வழியில் இது ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய காட்சியாக இருந்தது. ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில் இந்த நாடகம் எவ்வளவு விசித்திரமாக இருந்தது! அப்போதும் கூட, ஆன்மீக மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தில் சில தொலைதூர கடந்த காலத்தின் ஒரு துண்டு போல் தோன்றியது. ஒருவேளை இப்போது, ​​உண்மையில், பின்னர், நடிகையின் சிறந்த திறமை மட்டுமே நாடகத்தின் தயாரிப்புடன் சமரசம் செய்ய முடியும். "சலோம்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கலைப் படைப்பு என்றாலும், ஏற்கனவே அதன் வயதைக் கடந்துவிட்டது.

இரண்டாவது குழு நாடக படைப்புகள்வைல்டின் நகைச்சுவைகளில் லேடி வின்டர்மியர்ஸ் ஃபேன் (1892), எ வுமன் ஆஃப் நோ இன்ரஸ்ட் (1893), ஆன் ஐடியல் ஹஸ்பண்ட் (1895) மற்றும் தி இம்போர்ட்டன்ஸ் ஆஃப் பீயிங் எர்னஸ்ட் (1895) ஆகியவை அடங்கும். அவை முதன்முதலில் தோன்றியபோது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன, இப்போதும் அவற்றின் தயாரிப்பு எப்போதும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. வைல்டின் வியத்தகு பாரம்பரியத்தின் இந்த பகுதி மிகவும் மதிப்புமிக்கது மற்றும் சாத்தியமானது.

வைல்டின் நகைச்சுவைகளின் ஆரம்ப வெற்றியானது தனிப்பட்ட அதிர்ஷ்டத்தை விட அதிகமாக இருந்தது. வைல்டின் நகைச்சுவைகள், ஆங்கில நாடகத்திற்கு மிகைப்படுத்தாமல், வரலாற்று முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தன. ஷெரிடனுக்குப் பிறகு ஒரு நூற்றாண்டு வரை, ஆங்கில நாடகம் ஆழ்ந்த வீழ்ச்சியில் இருந்தது. முதலாளித்துவத்தின் வெற்றியும், பணக்கார "வகுப்புகளுக்கான பொழுதுபோக்கு நிறுவனமாக தியேட்டர் மாற்றப்பட்டதும் ஆங்கில நாடகக் கலையின் தலைவிதியில் மிகவும் மோசமான விளைவை ஏற்படுத்தியது. பைரன் போன்ற மேம்பட்ட எழுத்தாளர்களின் எந்த முயற்சியும் ஆங்கில அரங்கை புதுப்பிக்க முடியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், அது சிறந்த முறையில் கிளாசிக் (ஷேக்ஸ்பியர், ஷெரிடன்) ஊட்டப்பட்டது, ஆனால் பெரும்பாலும் இரண்டாம் தர பொழுதுபோக்கு நாடகத்துடன் துணைபுரிந்தது.உண்மையான வாழ்க்கைச் சிக்கல்களின் குறிப்புகள் இல்லாத உணர்ச்சிகரமான மெலோடிராமாக்கள் மற்றும் கொச்சையான நகைச்சுவைகள் ஆங்கில அரங்கை நிரப்பியது. கருப்பொருள்கள் ஹென்றி ஆர்தர் ஜோன்ஸ் (1851-1929) மற்றும் ஆர்தர் விங் பினெரோ (1855-1934) ஆகியோர் நாடகத்தில் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் முன்னோடிகளாக இருந்தனர்.அவர்களின் நாடகங்களில், பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, முதல் முறையாக, ஆங்கிலேயர்கள் நவீன வாழ்க்கை தொடர்பான ஒன்றைக் கண்டார்கள், கேட்டனர். நாடகம் நடைமுறையில் வந்தது, இந்த அமைப்பில்தான் வைலின் நகைச்சுவைகள் தோன்றின. நரகம்.

வைல்டின் நகைச்சுவைகளில், சமகாலத்தவர்கள் மக்களைப் பற்றியும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றியும் வாழும் வார்த்தைகளைக் கேட்டனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிச்சயமாக, வைல்டின் புத்திசாலித்தனம் கைப்பற்றப்பட்டது. ஒரு உயிரோட்டமான உரையாடல், கதாபாத்திரங்களால் உச்சரிக்கப்படும் கூர்மையான எழுத்துக்கள், நகரவாசிகளின் தப்பெண்ணங்களை கேலி செய்தல் ஆகியவை பொதுமக்களால் அன்புடன் உணரப்பட்டன.

வைல்ட் ஆங்கில நாடகத்தின் சிறந்த மரபுகளில் ஒன்றைப் புதுப்பித்த எழுத்தாளராகப் பேசத் தொடங்கினார். மறுசீரமைப்பு காலத்தின் (XVII நூற்றாண்டு) மற்றும் ஷெரிடனின் பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவையின் வாரிசை அவர்கள் அவரிடம் கண்டனர். வைல்டின் நகைச்சுவைகளின் அமைப்பே இதைப் பரிந்துரைத்தது. அவரது நாடகங்களில், பார்வையாளர்கள் தனக்கு முன்னால் ஒரு மதச்சார்பற்ற சமூகத்தைப் பார்க்கிறார், அங்கு மக்கள், மோதுவது, வாதிடுவது மற்றும் அவதூறு செய்வது, ஒருவரையொருவர் மற்றும் அவர்கள் சார்ந்த முழு சமூகத்தையும் பொருத்தமாக வகைப்படுத்துகிறது. அற்பமான தொனி, சிடுமூஞ்சித்தனத்தின் தொடுதல், கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக வைல்டின் நகைச்சுவைகளை மறுசீரமைப்பு காலத்தின் நாடக ஆசிரியர்களின் நாடகங்களுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. ஆனால், நிச்சயமாக, வைல்ட் தனது தொலைதூர முன்னோடிகளால் வாங்கக்கூடிய அந்த இழிந்த வெளிப்படையான தன்மையை அடையவில்லை.

அவரது காலத்தில் பொதுவாக இருந்த பொழுதுபோக்கு முதலாளித்துவ நாடகத்தை வைல்ட் எந்த வகையிலும் முறித்துக் கொள்ளவில்லை. அவரது நாடகங்களின் கதைக்களம், அவற்றின் மேடை விளைவுகள், ஸ்க்ரைப் அல்லது சர்து போன்ற நாடக ஆசிரியர்களுக்கு வெற்றிக்கான முக்கிய வழிமுறையாக இருந்ததை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகின்றன. வைல்ட் "நன்கு செய்யப்பட்ட" நாடகம் என்று அழைக்கப்படும் இசையமைக்கும் சாதனங்களை - மற்றும் கிளிஷேக்களை ஏற்றுக்கொண்டார், ஆனால் அவரது கைகளில் அவை புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றன.

மர்மமான கடந்த காலம், மறைக்கப்பட்ட தீமைகள் கொண்ட மதச்சார்பற்ற சமூகத்தைச் சேர்ந்த பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள், அவர்களின் சமூக நிலையை இழக்க அச்சுறுத்தும், மதச்சார்பற்ற ஊர்சுற்றல், கற்பனை துரோகங்கள், உன்னதமான பெண்களுக்காக உன்னத இளைஞர்களின் துணிச்சலான காதல் - வைல்ட் இதில் சுவாரஸ்யமான உள்ளடக்கத்தை வைக்க முடிந்தது. சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவையின் கட்டமைப்பு.

வைல்டின் நகைச்சுவைகள் சுவாரஸ்யமாக இருப்பது கதாபாத்திரங்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதல்ல, அவர்கள் சிக்கிக் கொள்ளும் மோதல்களால் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சுகளால். வைல்ட் குணாதிசயத்தில் குறிப்பிட்ட திறமை எதையும் காட்டவில்லை. பொதுவாக, ஒரே கதாபாத்திரங்கள் நாடகத்திலிருந்து நாடகத்திற்கு அலைந்து திரிகின்றன. ஆனால் மறுபுறம், ஒவ்வொரு முறையும் நாம் அவர்களின் உதடுகளிலிருந்து மேலும் மேலும் புதிய எபிகிராம்கள், பழமொழிகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், கவனிப்பு மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம். இது வைல்டின் நகைச்சுவைகளின் முக்கிய பலமாகும், இது மிகவும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் திறமையுடன் தயாரிக்கப்பட்ட நாடக விளைவுகள் நிறைந்தது.

குறிப்பாக "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம்" வகைக்கு நெருக்கமானவை "லேடி வின்டர்மியர்'ஸ் ஃபேன்" மற்றும் "எ வுமன் ஆஃப் இன்டெரஸ்ட்". பிந்தையது மெலோட்ராமாவின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. "ஒரு சிறந்த கணவர்" என்பது ஒரு உயர் வகுப்பின் நகைச்சுவை, முக்கியமாக அதில் உள்ள நையாண்டி நோக்கங்கள் காரணமாகும். மிகவும் அசல் நகைச்சுவை "தி இம்போர்ட்ஸ் ஆஃப் பீயிங் எர்னஸ்ட்". அதில், வைல்ட் தனது கலைக் கொள்கையை முழுமையாக உள்ளடக்கினார், எந்தவொரு பயனுள்ள நோக்கங்களும் இல்லாமல். உண்மைக்கும் ஒழுக்கத்திற்கும் எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. சதி வேடிக்கையான தவறான புரிதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் உண்மைக்கு ஒத்ததாக இருக்கும் உரிமைகோரல்கள். இருப்பினும், இது உள்ளடக்கம் இல்லாததைக் குறிக்காது. முழு புள்ளி அது சதி வெளியே உள்ளது.

வைல்டின் ஒவ்வொரு நகைச்சுவையின் "யோசனையை" சதி பகுப்பாய்வு மூலம் பிரித்தெடுப்பதில் ஒருவர் அக்கறை காட்டலாம். ஆனால், அத்தகைய செயல்பாட்டைச் செய்வதன் மூலம், அவரது எந்த நாடகத்தின் "ஒழுக்கமும்" சாதாரண மற்றும் மோசமான அதிகபட்சமாக குறைக்கப்படலாம் என்பதை உறுதிப்படுத்துவது கடினம் அல்ல, இது நல்லொழுக்கத்தின் வெற்றி மற்றும் துணை தண்டனையின் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. செயலின் கட்டுமானம், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் கண்டனம் ஆகியவற்றில், வைல்ட் முதலாளித்துவ பொழுதுபோக்கு நாடகத்தின் நியதிகளை மீறவில்லை. ஆனால் ஹீரோக்களின் பேச்சுகளில், அவர் குடிமக்களின், உயர் சமூகம் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் கீழ்நிலைக் கோளங்களைச் சேர்ந்தவர்களின் நடைப்பயிற்சி கருத்துக்களை ஊதிப் பெரிதாக்குகிறார்.

சாதாரண உரையாடல்களின் போது, ​​வைல்டின் நகைச்சுவைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் பலவிதமான சிக்கல்களைத் தொடுவதை கவனமுள்ள வாசகர் கவனிப்பார். சமூக வாழ்க்கை மற்றும் அரசியல், தார்மீக மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகள், குடும்பம் மற்றும் திருமணம் பற்றிய கேள்விகள் - இவை அனைத்தையும் அவர்கள் சில சமயங்களில் அதிகப்படியான விளையாட்டுத்தனத்துடன் பேசுகிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் எல்லாவற்றுடனும் தொடர்புகொள்வது துல்லியமாக முதலாளித்துவ சமூகத்தின் விதிமுறைகள் தொடர்பாக வைல்டின் சிறப்பு நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த சமூகம் அதன் பிரச்சனைகளை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள விரும்புகிறது. இந்த சூழலின் அடித்தளத்தை வைல்ட் பெரிதாக எடுத்துக்கொள்ள விரும்பவில்லை. அவளுடைய சன்னதிகளுக்கு அவன் மிகவும் அவமரியாதையாக இருக்கிறான், அதை அவன் ஒவ்வொரு அடியிலும் தன் கதாபாத்திரங்களின் வாயால் தொடுகிறான்.

வைல்டின் நகைச்சுவைகளில் இருந்து ஒரு டஜன் மேற்கோள்களை இங்கே கொண்டு வருவது எளிதான விஷயம். அவரது புத்திசாலித்தனத்தால், இந்த கட்டுரை அலங்கரிக்கப்படலாம். ஆனால் இந்த வாய்ப்பை நான் பயன்படுத்த மாட்டேன், வைல்ட் நகைச்சுவைகளைப் படிக்கும்போது வாசகனை ரசிக்க வைக்கிறேன்.

வைல்ட் எந்த நிலையில் இருந்து முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் கற்பனைக் கொள்கைகளையும் மதிப்புகளையும் கேலி செய்கிறார்? அவருக்கே உறுதியான நம்பிக்கைகள், நேர்மறையான பார்வைகள் உள்ளன, அதிலிருந்து அவர் தனது விமர்சனத்தை தொடர்கிறார்? வைல்டின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவரே, பொதுவாக, எதையும் அல்லது எதையும் சிறிதும் நம்புவதில்லை. வைல்டின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வகைப்படுத்தல் பற்றி நாம் பேசலாம். அவர் ஏற்கனவே தனது வகுப்பிலிருந்து பிரிந்தார், ஆனால் வேறு எதனுடனும் ஒட்டவில்லை. எனவே, அவரது பணி, முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சியின் சகாப்தத்தின் விளைவாகும், அதே நேரத்தில் சாராம்சத்தில் முதலாளித்துவமானது. ஆனால் பழைய தப்பெண்ணங்கள் இன்னும் ஓரளவு அவரை எடைபோடுகின்றன, மேலும் அவை வைல்டின் உறுதியான சமூக அடிப்படையின் பற்றாக்குறையின் அடிப்படையில் மாயைகளால் நிரப்பப்படுகின்றன. பிந்தையது, குறிப்பாக, வைல்டின் நகைச்சுவைகளில் காணப்படும் நலிந்த வினோதங்களில் வெளிப்படுகிறது. அவர் புனிதமான ஒழுக்கத்தை கேலி செய்யும் போது நாம் மகிழ்ச்சியுடன் ஒத்துக்கொள்வோம். ஆனால் வைல்டின் கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக ஒழுக்கக்கேட்டை வெளிப்படுத்த விரும்புகின்றன. வைல்டின் நகைச்சுவைகளில் குறிப்பாக ஆசிரியருக்கு நெருக்கமான ஒரு பாத்திரம் உள்ளது. இது ஒரு மதச்சார்பற்ற இளைஞன், அவர் வேடிக்கையான முரண்பாடுகளை உச்சரிக்கிறார், சில நேரங்களில் மிகவும் கூர்மையாகவும் எப்போதாவது உண்மையிலேயே தைரியமாகவும் இருக்கிறார். அவர் மிகவும் ஒழுக்கக்கேடானவராகத் தோன்ற விரும்பினாலும், அறநெறியின் அனைத்துக் கொள்கைகளையும் மறுத்தாலும், செயலின் போக்கில் அவர் உண்மை மற்றும் நீதியின் வெற்றியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார் என்று மாறிவிடும். இவை அனைத்திற்கும் பின்னால், ஒழுக்கக்கேடான மக்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள் தங்கள் நற்பண்புகளை பறைசாற்றுபவர்களை விட மிகவும் ஒழுக்கமானவர்கள் என்ற கருத்தை வைல்ட் மறைக்கிறார், உண்மையில் அவர்களுக்கு ஒழுக்கத்திற்கு எதிரான பல ரகசிய தீமைகள் மற்றும் பாவங்கள் உள்ளன.

வைல்ட் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தார்மீக அடித்தளங்களின் ஆபத்தான தன்மையைக் காட்டுவது சரிதான். ஆனால் இந்த சமூகத்தின் ஒழுக்கம் பாசாங்குத்தனமாக இருந்தால், வைல்ட் நாம் சிந்திக்க விரும்புவது போல் ஒழுக்கக் கொள்கைகள் இல்லாதவர்கள் சிறந்தவர்கள் என்று அர்த்தமல்ல. எனினும், முனைவர் பட்ட தொனியில் அவருடன் வாதிட வேண்டிய அவசியமில்லை. இது நகைச்சுவை உணர்வின் பற்றாக்குறையைக் காட்டுவதாகும், அதில் எழுத்தாளர் தன்னை மிகவும் பணக்காரர்.

ஒரு சிறந்த கணவனில் மட்டுமே வைல்ட் நகைச்சுவையிலிருந்து நையாண்டிக்கு நகர்கிறார், மாறாக ஒரு ஆங்கில அரசியல்வாதியின் தோற்றத்தையும், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் அதிகாரத்திற்கு மக்களை வழிநடத்தும் சந்தேகத்திற்குரிய பாதைகளையும் காட்டுகிறார். ஆனால், இந்தப் பாதையில் இறங்கிய பிறகு, நாடக ஆசிரியர் இறுதியில் ஒரு மென்மையான சமரசக் கண்டனத்துடன் அதை முடித்தார். மீண்டும், அதற்காக அவரை நியாயந்தீர்க்க வேண்டாம். நகைச்சுவையில் இருந்தால் போதும் - அது உண்மையின் திரையைத் தூக்குகிறது, அதன் காலத்திற்கு இதுவும் தைரியமாக இருந்தது.

"The Importance of Being Earnest" நாடகம் "A frivolous Comedy for Serious People" என்ற துணைத் தலைப்பில் உள்ளது. வைல்டின் அனைத்து நகைச்சுவைகளிலும் இதைச் சொல்லலாம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ அற்பமானவை, ஆனால் தீவிரமான நபர்களுக்கு ஓய்வெடுக்கவும் வேடிக்கையாகவும் சிறிது நேரம் தேவை. அத்தகைய வேடிக்கையான விடுமுறை மற்றும் இந்த நகைச்சுவைகளை கொடுங்கள். இது மனமில்லாத விடுமுறை அல்ல. வைல்டின் புத்திசாலித்தனத்தில், கவனம் செலுத்த வேண்டிய ஆழமான எண்ணங்களும் உள்ளன. ஆனால் அவர் பெரும்பாலும் தனது எண்ணங்களுடன் மட்டுமே விளையாடுகிறார், எல்லாவற்றையும் உள்ளே மாற்றும் திறனுடன் ஊர்சுற்றுகிறார், அவருடைய நாடகங்களைப் படிக்கும் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை ஒரு முட்டுச்சந்தில் வைக்கும் வகையில் அட்டைகளை குழப்ப விரும்புகிறார் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. வைல்டின் முரண்பாடுகளை அவிழ்ப்பது பெரும்பாலும் பயனற்றது. மேலும், அவர்களிடமிருந்து எந்தவொரு பார்வை அமைப்பையும் பெறுவது சாத்தியமில்லை. தனது சொந்த புத்திசாலித்தனத்தால் மகிழ்ச்சியை உணர்கிறார், அவர் தனது வசீகரத்திற்கு அடிபணிந்து, தனது முரண்பாடுகளை சிந்தனையுடன் விளக்கத் தொடங்கும் நம்மைப் பார்த்து அடிக்கடி தனது இதயத்தில் சிரிக்கிறார். வைல்டின் காமெடிகளைப் படிக்கும்போது சீரியஸாக இருக்காமல் இருப்பது முக்கியம் என்பதை நினைவில் வைத்திருப்பவர்களுக்கு மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி வரும்.

சுயசரிதை நாடா உருவப்படம் போன்றவற்றை துரத்தலாம் அல்லது இதுவரை அறியப்படாததை வெளிப்படுத்தலாம், அது காலவரிசையை ஊகிக்கலாம் அல்லது பின்பற்றலாம். என்ன ஆனது, என்ன ஆனது. இந்த அல்லது அந்த நபரின் வரலாறு ஏன் நமக்கு இன்னும் முக்கியமானது. வைல்ட் வித் ஸ்டீபன் ஃபிரையில், தலைப்பு பாத்திரம் நூற்றாண்டின் சாட்சியாக இல்லை, மேலும் வைல்டுக்கும் நவீன சகிப்புத்தன்மைக்கும் இடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் பயனற்றவை. வைல்டுக்கு தண்டனை விதிக்கப்பட்ட வழக்கு விசாரணை அவரை ஒரு நயவஞ்சகர் மற்றும் இலட்சியவாதி என்று காட்டியது. சமூகத்தின் தாராளமயமாக்கலுக்கான பாதை எவ்வளவு முட்கள் நிறைந்ததாக இருந்தது என்பது பற்றிய படம் அல்ல. இது ஒரு அதீத ஈகோ கொண்ட ஒரு மனிதனைப் பற்றிய கதை, அவர் ஒருபோதும் கண்டனத்திற்கான காரணங்களைத் தவிர்க்கவில்லை, ஆனால் இறுதியில் அவரில் சிறந்து விளங்கியதற்காக துன்பப்பட்டார். என்று நம்பியதற்காக "நித்திய அன்பு எல்லையற்ற தகுதியற்றவர்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது". வைல்டின் மத முக்கியத்துவத்தின் இந்த முரண்பாடு பொதுமக்களால் பாராட்டப்படவில்லை.

கலை, அழகு மற்றும் காதல் - இது வைல்டின் பலிபீடம். மனதிற்குள் ஒரு நபருக்கு எல்லாம் நடக்கும் என்று கூறியவர் எவ்வளவு தன்னிறைவு பெற்றவராக இருந்தாலும், எந்த விஷயத்திலும், எல்லாமே மதிப்புக்குரியதாக இருந்தாலும், வைல்ட் சிறையில் நம்பிக்கையுடன் ஆறுதல் தேடினார். லார்ட் டக்ளஸுடனான ஒரு விவகாரம், எழுத்தாளரின் படைப்பு சக்திகளைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, அவரை ரீடிங் சிறைக்கு அழைத்துச் சென்றது, ஆனால் சிறைவாசம் இல்லை என்றால், எங்களுக்கு ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் பாலாட் இருக்காது - வைல்டின் படைப்புகளில் மிகவும் தனிப்பட்டது. ரிச்சர்ட் எல்மனின் வாழ்க்கை வரலாற்று ஆய்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட இப்படம், காதலர்களின் உறவுகளின் ஏற்ற தாழ்வுகளை நிச்சயமாக வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது. ஆனால் இன்னும், இது பல்வேறு வகையான சான்றுகளின் பட்டியல், மற்றும் அவர்களின் காதல் எதற்காக வாழ்ந்தது, அதை வைல்ட் எவ்வாறு தக்க வைத்துக் கொண்டார் என்பது டி ப்ரோஃபுண்டிஸ், பௌசி டக்ளஸுக்கு வைல்ட் எழுதிய கடிதம். பிரையன் கில்பெர்ட்டின் திரைப்படம் இந்த இரண்டு ஆதாரங்களையும் வெற்றிகரமாக இணைக்கிறது. ஒரு படி படிப்படியாக, கிட்டத்தட்ட பத்திரிகை விசாரணை (எங்கே? எவ்வளவு நேரம் எடுத்தது? ..) De Profundis உணர்ச்சிகளின் கேன்வாஸில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

வைல்டின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திலும் சரி, வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் சரி, வருத்தத்தின் குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. வைல்ட் தன்னைப் பார்ப்பதை ஒருபோதும் நிறுத்தாததால், இழப்பு என்பது அனுபவமாகும், எனவே கலைஞருக்கு பொருள். அவர் மனந்திரும்பவில்லை, ஏனென்றால் லார்ட் டக்ளஸ் உடனான சந்திப்பு, அழகு வழிபாட்டில் ஒரு கோட்பாட்டாளரிடமிருந்து நடைமுறைக்கு மாற வைல்டை அனுமதித்தது. அவரது ஒரே ஒரு நாவலில், ஐரிஷ்க்காரர் ஒரு சிறந்த தோற்றம் அதன் உரிமையாளரின் அற்பத்தனத்துடன் கூட திகைப்பூட்டும் என்பதைக் காட்டினார். டக்ளஸ் பிரபு ஆன்மா இல்லாத அழகுக்கு இறுதி உதாரணம். அவர் டோரியன் கிரேவின் முன்மாதிரி அல்ல, பின்னர் அவரும் வைல்டும் இன்னும் ஒன்றாக இருக்கவில்லை, ஆனால், ஒரு இலக்கிய ஹீரோவைப் போலவே, லார்ட் டக்ளஸ், அவரது ஒழுக்கக்கேடு இருந்தபோதிலும், ஒரு மேம்பட்ட வயது வரை வாழ்ந்தார். ஒருவேளை அவருக்கும் ஒரு உருவப்படம் இருந்திருக்குமா? ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், வைல்ட் அவருக்கு ஒரு உருவப்படம்: அவர்கள் லார்ட் டக்ளஸின் கடன்களுக்காக வைல்டிற்கு வந்தனர், மேலும் இந்த கதையில் முக்கிய பாவியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவர், கடின உழைப்பில் தனது காதலிக்காக இறந்தார்.

வைல்ட் முன்பதிவு இல்லாமல் பியூட்டியைப் பாடினார் என்ற போதிலும், சிறையிலிருந்து ஒரு கடிதத்தில், வைல்ட் டக்ளஸ் பிரபுவை கொடுமைக்காக நிந்திக்கிறார், ஏனென்றால் உடல் அழகு ஏற்படுகிறது, அது மாறியது, நெஞ்சுவலி. வைல்ட் மற்றும் இளம் பிரபுக்களுக்கு இடையேயான வெறுப்பூட்டும் உறவை கூட படம் வெளிப்படையாக நிரூபிக்கிறது, அவர்கள் உடலுறவுக்கு பணம் செலுத்துவது உங்கள் உணர்வுகளை வேறொருவரின் முயற்சிகளிலிருந்து பாதுகாக்க ஒரு சிறந்த வாய்ப்பு என்று நம்பினார். வைல்ட் இந்த நன்றிகெட்ட வெறித்தனமான சிறுவனுக்கு எல்லாவற்றையும் மன்னித்தார். டக்ளஸ் அவரது எழுதப்படாத நாடகங்கள், அவரது அதிர்ஷ்டம், அவரது சுய மரியாதையை இழந்தார். உண்மையாகவே, அவர் அளவற்ற தகுதியற்றவர், ஆனால் காதல் மருந்தின் தராசில் எடைபோடப்படுவதில்லை அல்லது கட்டரின் கத்தரிக்கோலால் வெட்டப்படவில்லை.

வைல்ட் டி ப்ராஃபுண்டிஸில் எழுதிய இந்த காதல் மீட்பில், இது ஒரு கிறிஸ்தவ உணர்வு என்றும், நற்செய்தியிலிருந்து வரும் பாவியைப் போல, அவர் நிறைய நேசித்ததற்காக மன்னிக்கப்படுவார் - ஒருவேளை அதில் ஒரு கூறு இருக்கலாம். இது உங்களுடன் வாதிடுகிறது. வைல்டின் கர்வம் பற்றிய கேள்வி அகற்றப்பட்டது, லார்ட் டக்ளஸுக்கு உத்தேசித்துள்ள வாக்குமூலத்தில் கூட, அவர் தன்னை மேற்கோள் காட்டுகிறார் என்பதை உறுதிசெய்தால் போதும்: அவருடைய பேனாவிலிருந்து ஏதாவது வெளியே வந்தவுடன், அது மறுக்க முடியாத உண்மையாகிறது. வைல்ட் தன்னை ஒப்புக்கொள்ள மாட்டார், போஸியுடன் இருப்பது மற்றும் எல்லா வகையிலும் அவரை விட உயர்ந்தவர். "அதில் தூங்கும் அழகை வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வர". வெளிப்படையாக, மற்றொன்று, கவர்ச்சியான வெளிப்புறத்திற்கு கூடுதலாக.

விசாரணையின் போது அவர்களின் உறவு பற்றிய உண்மைகள், விக்டோரியா நீதிமன்றத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்காமல் இருக்க முடியவில்லை. வைல்ட் ஃபாதர் பௌசியின் குற்றச்சாட்டுகளை மறுப்பதில் உண்மையில் தன்னை பொய்யாக்கிக் கொண்டார். அவர் அவர்களின் உறவின் தன்மையை மறைக்க முயன்றார்; அவர்கள் பண்டைய நல்லிணக்கத்திலிருந்து எண்ணற்ற தூரத்தில் இருந்தனர். ஆனால் அந்த நீதிமன்றத்தில் தீர்ப்பு வைல்ட் மீது மட்டும் உச்சரிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒவ்வொருவரும், இந்த விஷயத்தில் அவரது சொந்த தீர்ப்பின் மூலம், அதை அவரே ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது கலையை விட்டுவிட்டு, எழுத்தாளரின் திமிர்பிடித்த, மறுக்க முடியாத மேதை, ஆளுமை பலருக்கு மனிதநேயமற்றதாக இருந்தது என்று கருதலாம். "உணர்வுகளின் உலகில், வக்கிரம் என்பது சிந்தனையின் உலகில் ஒரு முரண்பாடாக மாறிவிட்டது."- நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள். நேற்றைய நண்பர்கள் வைல்டிடமிருந்து நேர்மையான கோபத்தில் அல்லது வெறுப்புடன் விலகியபோது, ​​​​அவரது வருங்கால இலக்கிய நிர்வாகி ராபி ரோஸ், வைல்டிற்கு தனது தொப்பியை உயர்த்தி வணக்கம் தெரிவித்தார். மற்றவர்கள் அவன் முகத்தில் எச்சில் துப்புவதற்கு கை நீட்டினர். பின்னர் வைல்ட் கூறுகிறார்: "மக்கள் குறைந்த விலையில் சொர்க்கத்திற்குச் சென்றுவிட்டனர்". எனவே நீதிமன்றம் அதன் முக்கிய பணியைச் சமாளித்தது - தீமையிலிருந்து நன்மையை வேறுபடுத்துவது.

ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்(முழு பெயர் - ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ'ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட்/ ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ "ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட்) அக்டோபர் 16, 1854 அன்று டப்ளினில், சர் வில்லியம் வைல்டின் புராட்டஸ்டன்ட் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஆஸ்காரின் தாயார், லேடி ஜேன் பிரான்செஸ்கா வைல்ட், ஒரு மதச்சார்பற்ற பெண்மணி ஆவார். - நம்பிக்கை, ஐரிஷ் சுதந்திர இயக்கத்திற்கான தனது சொந்த அனுதாபத்தை வலியுறுத்துகிறது.

வைல்ட் டப்ளினில் உள்ள டிரினிட்டி கல்லூரியில் கிளாசிக்கல் இலக்கியம் பயின்றார், அதன் பிறகு ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகத்தில் (மாக்டலன் கல்லூரி) படிப்பதற்கான உதவித்தொகை பெற்றார். அவர் 1878 இல் ஆக்ஸ்போர்டில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் அங்கு அவர் "ரவென்னா" (ரவென்னா, 1878) என்ற கவிதைப் படைப்பிற்காக மதிப்புமிக்க நியூடிகேட் பரிசைப் பெற்றார். அவரது பல்கலைக்கழக ஆண்டுகளில், வைல்ட் தனது ஆடம்பரமான வாழ்க்கை முறை மற்றும் முற்போக்கான நம்பிக்கைகளுக்காக அறியப்பட்டார், மேலும் அழகியல்வாதத்தின் ஆதரவாளராக இருந்தார், இது அவருக்கு கெட்ட பெயரைப் பெற்றது.

பட்டப்படிப்பு முடிந்ததும், அவரது திறமை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கும் திறனுக்கு நன்றி, வைல்ட் விரைவில் இலக்கிய வட்டங்களில் சேர்ந்தார். அவரது முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, கவிதைகள், வைல்ட் வட அமெரிக்காவில் விரிவுரைக்குச் செல்வதற்கு சற்று முன்பு, 1881 இல் வெளியிடப்பட்ட ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகளின் உணர்வில் எழுதப்பட்டது.

1884 இல் கான்ஸ்டன்ஸ் லாயிட் உடனான அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மகன்களுக்காக முதலில் எழுதப்பட்ட குழந்தைகளுக்கான கதைகளின் பல தொகுப்புகள் நாள் வெளிச்சத்தைக் கண்டன.

வைல்டின் முதிர்ந்த மற்றும் தீவிரமான இலக்கிய படைப்பாற்றலின் காலம் 1887-1895 ஐ உள்ளடக்கியது. இந்த ஆண்டுகளில் தோன்றியது: "தி க்ரைம் ஆஃப் லார்ட் ஆர்தர் செவில்லே" (லார்ட் சவில்ஸ் க்ரைம், 1887), "தி ஹேப்பி பிரின்ஸ்" (தி ஹேப்பி பிரின்ஸ், 1888) மற்றும் "மாதுளை வீடு" (ஒரு வீடு" என்ற இரண்டு விசித்திரக் கதைகளின் தொகுப்பு. மாதுளைப் பழங்கள், 1892), வைல்டின் அழகியல் பார்வைகளைக் கோடிட்டுக் காட்டும் சுழற்சி உரையாடல்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் - "பொய்யின் சிதைவு" (பொய்யின் சிதைவு, 1889), "ஒரு கலைஞராக விமர்சகர்" (கலைஞராக விமர்சகர், 1890), முதலியன 1891, வைல்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு, நாவல் "டோரியன் கிரேயின் உருவப்படம்" (டோரியன் கிரேவின் படம்).

1892 ஆம் ஆண்டு முதல், ஒகியர், டுமாஸ், மகன், சர்டோ - லேடி வின்டர்மியர்ஸ் ஃபேன் (1892), முக்கியத்துவம் இல்லாத ஒரு பெண் (1893 ), "ஒரு இலட்சியத்தின்" நாடகத்தின் உணர்வில் எழுதப்பட்ட வைல்டின் உயர்-சமூக நகைச்சுவைகளின் சுழற்சி தோன்றத் தொடங்கியது. கணவன்" (ஒரு சிறந்த கணவர், 1894), "கவனமாக இருப்பதன் முக்கியத்துவம்" (கவனமாக இருப்பதன் முக்கியத்துவம், 1895). இந்த நகைச்சுவைகள், அதிரடி மற்றும் சிறப்பியல்பு பாத்திரங்கள் இல்லாத, ஆனால் நகைச்சுவையான வரவேற்புரை அரட்டைகள், கண்கவர் பழமொழிகள், முரண்பாடுகள் ஆகியவை மேடையில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. 1893 ஆம் ஆண்டில், வைல்ட் பிரெஞ்சு மொழியில் சலோமி என்ற வசனத்தில் ஒரு நாடகத்தை எழுதினார், அது இன்னும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. இந்த நாடகத்திற்கு லண்டனில் உரிமம் மறுக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் 1905 இல் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் என்பவரால் அதே பெயரில் ஒரு ஓபராவிற்கு இது அடிப்படையாக அமைந்தது, மேலும் வைல்டின் நெருங்கிய நண்பரான லார்ட் ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸின் மொழிபெயர்ப்பில் இங்கிலாந்தில் வெளியிடப்பட்டது.

லார்ட் டக்ளஸின் தந்தை, குயின்ஸ்பெர்ரியின் மார்க்வெஸ், சந்தேகத்திற்குரிய நற்பெயரைக் கொண்ட நாடக ஆசிரியருடன் தனது மகனின் நெருங்கிய உறவை ஏற்கவில்லை. மார்க்விஸ் வைல்டை பகிரங்கமாக அவமதித்த பிறகு, ஒரு வன்முறை சண்டை மூண்டது, இது 1895 இல் ஓரினச்சேர்க்கைக்காக வைல்ட் சிறையில் அடைக்க வழிவகுத்தது (அப்போதைய தற்போதைய சட்டத்தின் கீழ் "ஆபாசமான நடத்தை" அல்லது சோடோமியை தண்டிக்கும்). அவருக்கு இரண்டு ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனை மற்றும் கடின உழைப்பு விதிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு வைல்ட் திவாலானார் மற்றும் அவரது உடல்நிலை கடுமையாக மோசமடைந்தது. சிறையில், அவர் தனது கடைசிப் படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - லார்ட் டக்ளஸ் "டி ப்ராஃபுண்டிஸ்" (1897, பப்ளிக். 1905; 1962 இல் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட முழு சிதைவற்ற உரை) கடிதத்தின் வடிவத்தில் ஒரு ஒப்புதல் வாக்குமூலம். நெருங்கிய நண்பர்களின் நிதி ஆதரவை நம்பி, வைல்ட் 1897 இல் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்து தனது பெயரை செபாஸ்டியன் மெல்மோத் என்று மாற்றினார். அந்த நேரத்தில் அவர் புகழ்பெற்ற கவிதை "பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல்" (பல்லாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல், 1898) எழுதினார். ஆஸ்கார் வைல்ட் நவம்பர் 30, 1900 இல் பிரான்சில் நாடுகடத்தப்பட்டபோது காது தொற்றினால் ஏற்பட்ட கடுமையான மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். அவர் பாரிஸில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

வைல்டின் முக்கிய உருவம் டான்டி நெசவாளர், ஒழுக்கக்கேடான சுயநலம் மற்றும் செயலற்ற தன்மைக்கு மன்னிப்புக் கோருபவர். நசுக்கப்பட்ட நீட்சேனிசத்தின் அடிப்படையில் அவரைக் கட்டுப்படுத்தும் பாரம்பரிய "அடிமை ஒழுக்கத்துடன்" அவர் போராடுகிறார். வைல்டின் தனித்துவத்தின் இறுதி இலக்கு ஆளுமையின் முழுமையாகும், அங்கு ஆளுமை நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளை மீறுகிறது. வைல்டின் "உயர்ந்த இயல்புகள்" நுட்பமான வக்கிரம் கொண்டவை. ஒரு சுய-உறுதிப்படுத்தும் ஆளுமையின் அற்புதமான மன்னிப்பு, அவரது குற்ற உணர்ச்சியின் வழியில் உள்ள அனைத்து தடைகளையும் அழித்து, "சலோம்". அதன்படி, வைல்டின் அழகியலின் உச்சக்கட்டம் "தீமையின் அழகியல்" ஆகும். இருப்பினும், போர்க்குணமிக்க அழகியல் ஒழுக்கக்கேடு என்பது வைல்டிற்கு ஒரு தொடக்கப் புள்ளி மட்டுமே; யோசனையின் வளர்ச்சி எப்போதும் வைல்டின் படைப்புகளில் நெறிமுறைகளின் உரிமைகளை மீட்டெடுக்க வழிவகுக்கிறது.

சலோம், லார்ட் ஹென்றி, டோரியன், வைல்ட் ஆகியோரைப் போற்றுவது இன்னும் அவர்களைக் கண்டிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. நீட்சேவின் இலட்சியங்கள் ஏற்கனவே தி டச்சஸ் ஆஃப் பதுவாவில் சிதைந்துவிட்டன. வைல்டின் நகைச்சுவைகளில், ஒழுக்கக்கேடு ஒரு நகைச்சுவையான விமானத்தில் "அகற்றப்பட்டது", மேலும் அவரது ஒழுக்கக்கேடான முரண்பாட்டுவாதிகள் நடைமுறையில் முதலாளித்துவ ஒழுக்கக் குறியீட்டின் பாதுகாவலர்களாக மாறுகிறார்கள். ஏறக்குறைய அனைத்து நகைச்சுவைகளும் ஒருமுறை செய்த ஒழுக்க-விரோதச் செயலின் பரிகாரத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. "தீய அழகியல்" பாதையைப் பின்பற்றி, டோரியன் கிரே அசிங்கமான மற்றும் அடித்தளத்திற்கு வருகிறார். நெறிமுறை ஆதரவு இல்லாமல் வாழ்க்கையின் அழகியல் அணுகுமுறையின் தோல்வி என்பது விசித்திரக் கதைகளான தி ஸ்டார் சைல்ட் மற்றும் தி ஃபிஷர்மேன் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் கருப்பொருளாகும். "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" கதைகள் மற்றும் வைல்டின் அனைத்து கதைகளும் அன்பு, சுய தியாகம், ஆதரவற்றவர்களுக்கான இரக்கம், ஏழைகளுக்கு உதவுதல் ஆகியவற்றின் மன்னிப்புடன் முடிவடைகின்றன. வைல்ட் சிறையில் (De profundis) வந்த துன்பத்தின் அழகு, கிறிஸ்தவம் (நெறிமுறை-அழகியல் அம்சத்தில் எடுக்கப்பட்டது) அவரது முந்தைய படைப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது. வைல்ட் சோசலிசத்துடன் ஊர்சுற்றுவது புதிதல்ல [“சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆன்மா” (சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆன்மா, 1891)], இது வைல்டின் பார்வையில், தனித்துவத்தின் வெற்றிக்கு ஒரு செயலற்ற, அழகியல் வாழ்க்கைக்கு வழிவகுக்கிறது.

கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், வைல்டின் நாவல், பொருள் உலகின் வண்ணமயமான விளக்கம் கதை (உரைநடையில்), உணர்ச்சிகளின் பாடல் வெளிப்பாடு (கவிதையில்), பொருட்களிலிருந்து வடிவங்கள், ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறது. விளக்கத்தின் முக்கிய பொருள் இயற்கையும் மனிதனும் அல்ல, ஆனால் உட்புறம், நிலையான வாழ்க்கை: தளபாடங்கள், விலையுயர்ந்த கற்கள், துணிகள், முதலியன. அழகிய மல்டிகலர் ஆசை வைல்டின் ஓரியண்டல் கவர்ச்சியையும், அற்புதமான தன்மையையும் தீர்மானிக்கிறது. வைல்டின் பாணி ஏராளமான அழகிய, சில சமயங்களில் பல அடுக்கு ஒப்பீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் விரிவானது, மிகவும் விரிவானது. வைல்டின் பரபரப்பானது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் போலல்லாமல், உணர்வுகளின் நீரோட்டத்தில் புறநிலையின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்காது; வைல்டின் பாணியின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திற்கும், இது தெளிவு, தனிமை, முக வடிவம், மங்கலாக இல்லாத, ஆனால் வரையறைகளின் தெளிவைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் ஒரு பொருளின் உறுதிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எளிமை, தர்க்கரீதியான துல்லியம் மற்றும் மொழியியல் வெளிப்பாட்டின் தெளிவு ஆகியவை வைல்டின் கதைகளை பாடப்புத்தகங்களாக மாற்றின.

வைல்ட், சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணர்வுகளைப் பின்தொடர்வதன் மூலம், அவரது சிறந்த உடலியல் மூலம், மனோதத்துவ அபிலாஷைகளுக்கு அந்நியமானவர். வைல்டின் கற்பனையானது, மாய வண்ணம் இல்லாதது, ஒரு நிர்வாண நிபந்தனை அனுமானம் அல்லது கற்பனையின் விசித்திரக் கதை விளையாட்டு. வைல்டின் பரபரப்பிலிருந்து, மனதின் அறிவாற்றல் சாத்தியக்கூறுகளின் மீது நன்கு அறியப்பட்ட அவநம்பிக்கை, சந்தேகம். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், கிறித்துவம் மீது சாய்ந்து, வைல்ட் அதை நெறிமுறை மற்றும் அழகியலில் மட்டுமே எடுத்துக் கொண்டார், கண்டிப்பாக மத அர்த்தத்தில் அல்ல. வைல்டின் சிந்தனை ஒரு அழகியல் விளையாட்டின் தன்மையைப் பெறுகிறது, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பழமொழிகள், வேலைநிறுத்தம் செய்யும் முரண்பாடுகள், ஆக்ஸிமோரான்கள் போன்ற வடிவங்களில் ஊற்றப்படுகிறது. முக்கிய மதிப்பு சிந்தனையின் உண்மை அல்ல, ஆனால் அதன் வெளிப்பாட்டின் கூர்மை, வார்த்தைகளில் விளையாடுவது, அதிகப்படியான படங்கள், பக்க அர்த்தங்கள், இது அவரது பழமொழிகளின் சிறப்பியல்பு. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், வைல்டின் முரண்பாடுகள் அவர் சித்தரித்த பாசாங்குத்தனமான உயர் சமூக சூழலின் வெளிப்புற மற்றும் உள் பக்கங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டைக் காட்டுவதாக இருந்தால், பெரும்பாலும் அவற்றின் நோக்கம் நமது காரணத்தின் முரண்பாட்டைக் காட்டுவதாகும், நமது கருத்துகளின் மரபு மற்றும் சார்பியல், நமது அறிவின் நம்பகத்தன்மையின்மை. வைல்ட் அனைத்து நாடுகளின் நலிந்த இலக்கியங்களில், குறிப்பாக 1890 களின் ரஷ்ய தசாப்தங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

வாழ்க்கை ஆண்டுகள்: 10/16/1854 முதல் 11/30/1900 வரை

ஐரிஷ் நாடக ஆசிரியர், கவிஞர், எழுத்தாளர், கட்டுரையாளர், ஏராளமான சிறுகதைகள் மற்றும் ஒரு நாவலை எழுதியவர். அவரது புத்திசாலித்தனத்திற்கு பெயர் பெற்ற அவர், லண்டனில் மிகவும் வெற்றிகரமான மறைந்த விக்டோரியன் நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராகவும், அவரது காலத்தின் சிறந்த பிரபலங்களில் ஒருவராகவும் ஆனார்.

அயர்லாந்தின் தலைநகரில் பிறந்தார் - டப்ளின். தந்தை - வில்லியம் ராபர்ட் வைல்ட், கிரேட் பிரிட்டனின் மிக முக்கியமான மருத்துவர்களில் ஒருவர் - உலகப் புகழ்பெற்ற ஒரு கண் மருத்துவர் மற்றும் ஓட்டோலரிஞ்ஜாலஜிஸ்ட், மருத்துவம், வரலாறு மற்றும் புவியியல் பற்றிய டஜன் கணக்கான புத்தகங்களை எழுதியவர், நீதிமன்ற அறுவை சிகிச்சை நிபுணராக நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவருக்கு இறைவன் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ஆஸ்கரின் தாயார், லேடி ஜேன் பிரான்செஸ்கா வைல்ட், ஒரு மதச்சார்பற்ற பெண்மணி, அவரது ரசனைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மிதமிஞ்சிய நாடகத்தன்மையின் தொடுதலைக் கொண்டிருந்தன, ஸ்பெரான்சா (இத்தாலியன் ஸ்பெரான்சா - நம்பிக்கை) என்ற புனைப்பெயரில் தீக்குளிக்கும் தேசபக்தி கவிதைகளை எழுதிய கவிஞர் மற்றும் அவர் மகத்துவத்திற்காக பிறந்தார் என்று நம்பினார்.

ஆஸ்கார் வைல்டின் தலைவிதியில் மிகவும் தீவிரமான செல்வாக்கு அவரது தாயின் இலக்கிய நிலையம் ஆகும். அங்குதான் அவர் உரைநடை மீதான ஆர்வத்தை உள்வாங்கி, பிரபுத்துவத்தை வலியுறுத்தினார். சிறு வயதிலேயே, பள்ளி நிகழ்வுகளை நகைச்சுவையாக மாற்றும் திறனுக்காக அவர் பிரபலமானார். தங்கப் பதக்கத்துடன் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, டப்ளின் டிரினிட்டி கல்லூரியில் படிக்க ராயல் பள்ளி உதவித்தொகை அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. இங்கே அவர் முதலில் அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகளை கேட்டார்.

ஆஸ்கார் வைல்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் முதல் கல்வி வீட்டில் பெறப்பட்டது. பின்னர், 1864-1871 வரை, ஆஸ்கார் போர்டோரா ராயல் பள்ளியில் கழித்தார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு பதக்கத்துடன் டிரினிட்டி கல்லூரிக்கு அனுப்பப்பட்டார். அதில் கல்வி நிறுவனம்வைல்ட் அறிவை மட்டுமல்ல, சில நம்பிக்கைகளையும், குணநலன்களையும் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

1874 ஆம் ஆண்டில், வைல்ட், கிளாசிக்கல் பிரிவில் ஆக்ஸ்போர்டின் மாக்டலன் கல்லூரியில் படிப்பதற்காக உதவித்தொகையை வென்றார், இங்கிலாந்தின் அறிவுசார் கோட்டையான ஆக்ஸ்போர்டில் நுழைந்தார். ஆக்ஸ்போர்டில், அவர் தனது "ரவென்னா" கவிதைக்காக மதிப்புமிக்க நியூடிகேட் பரிசைப் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​ஆஸ்கார் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், மேலும் பல படைப்புகளை எழுதினார்.

பட்டம் பெற்றதும் (1879), ஆஸ்கார் வைல்ட் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவரது திறமை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கும் திறனுக்கு நன்றி, ஆஸ்கார் சமூக வட்டத்தின் விருப்பமானவர். ஆங்கில சமுதாயத்திற்கு "முற்றிலும் அவசியமான" பாணியில் ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்தியவர். கலை பற்றிய ஜான் ரஸ்கின் விரிவுரைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் அழகியல் இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் கருத்துக்களில் ஆர்வம் காட்டினார், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் நடைமுறைத்தன்மையைக் கடப்பதற்கான வழிமுறையாக அன்றாட வாழ்வில் அழகைப் புதுப்பிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் போதித்தார்.

ஏற்கனவே வைல்டின் முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, கவிதைகள் (1881), அவரது அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்தியது. அழகியல் திசைநலிவு, தனித்துவம், பாசாங்குத்தனம், மாயவாதம், தனிமை மற்றும் விரக்தியின் அவநம்பிக்கையான மனநிலையுடன் அதன் சிறப்பியல்பு வழிபாட்டு முறை.

1882 ஆம் ஆண்டில், எழுத்தாளர் அமெரிக்காவின் நகரங்களுக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அழகியல் பற்றி விரிவுரை செய்தார். அவரது உரைகளின் அறிவிப்பில் இதுபோன்ற ஒரு சொற்றொடர் இருந்தது: "என் மேதையைத் தவிர, உங்களிடம் முன்வைக்க என்னிடம் எதுவும் இல்லை." யுஎஸ்ஏவில், வைல்ட் ஃபெயித் அல்லது நிஹிலிஸ்டுகள் (1882) என்ற புரட்சிகர மெலோடிராமாவை வெளியிட்டார், இது இளம் எழுத்தாளரின் கிளர்ச்சி மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் தி டச்சஸ் ஆஃப் பதுவா (1883) என்ற கவிதை சோகம்.

லண்டன் திரும்பிய ஆஸ்கார் உடனடியாக பாரிஸ் சென்றார். பிரான்சின் தலைநகரில், எழுத்தாளர் பால் வெர்லைன், எமிலி சோலா, விக்டர் ஹ்யூகோ, ஸ்டீபன் மல்லர்மே மற்றும் அனடோல் பிரான்ஸ் போன்ற உலக இலக்கியத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளை சந்தித்தார்.

மே 29, 1884 இல், ஆஸ்கார் வைல்ட் ஒரு பணக்கார வழக்கறிஞரின் மகளான கான்ஸ்டன்ஸ் லாய்டை மணந்தார். தம்பதியருக்கு சிரில் மற்றும் விவியன் என இரு மகன்கள் இருந்தனர். சிறிது நேரம் கழித்து, எழுத்தாளர் அவர்களுக்காக விசித்திரக் கதைகளை எழுதினார் - "தி ஹேப்பி பிரின்ஸ் அண்ட் அதர் டேல்ஸ்" (1888) மற்றும் "தி மாதுளை வீடு" (1891). ஆனால் குடும்ப மகிழ்ச்சிநீண்டதாக இல்லை. விரைவில், வைல்ட் இரட்டை வாழ்க்கையை வாழ வேண்டியிருந்தது, இளம் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களின் வட்டத்திற்குள் அவர் அதிகளவில் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பதை அவரது மனைவி மற்றும் நண்பர்களிடமிருந்து ஒரு முழுமையான ரகசியமாக வைத்திருந்தார்.

அந்த நேரத்தில், எழுத்தாளர் "பெண்கள் உலகம்" இதழில் பணிபுரிந்த பத்திரிகை மூலம் வாழ்க்கையை நடத்தினார். ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷாவால் அவரது உயர்ந்த இலக்கியத் தகுதி மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

1887 ஆம் ஆண்டில், "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx Without a Riddle", "The Millionaire Model", "Portrait of Mr. W. H" ஆகிய படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

வைல்டின் ஒரே நாவலான தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே, 1890 இல் வெளியிடப்பட்டது, இது ஆசிரியருக்கு அற்புதமான வெற்றியைக் கொடுத்தது. "எல்லா நீதியுள்ள" முதலாளித்துவ விமர்சனம் நாவலை ஒழுக்கக்கேடு என்று குற்றம் சாட்டியது. 1891 ஆம் ஆண்டில், நாவல் குறிப்பிடத்தக்க சேர்த்தல் மற்றும் ஒரு சிறப்பு முன்னுரையுடன் வெளிவந்தது, இது அழகியலுக்கான ஒரு அறிக்கையாக மாறியது.

1891–1895 - வைல்டின் வருடங்கள் மயக்கம் தரும் மகிமை. நாடகங்கள் எழுதப்பட்டன: "Lady Windermere's fan" (1892), இதன் வெற்றி வைல்டை லண்டனில் மிகவும் பிரபலமான நபராக மாற்றியது, "ஒரு பெண் கவனத்திற்கு தகுதியற்றவள்" (1893), "ஒரு புனித வேசி அல்லது நகைகளால் பொழிந்த பெண்" (1893), "ஆன் ஐடியல் ஹஸ்பண்ட்" (1895), "ஆர்னஸ்ட்டாக இருப்பதன் முக்கியத்துவம்" (1895). செய்தித்தாள்கள் அவரை "நவீன நாடக ஆசிரியர்களில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தன, அவருடைய புத்திசாலித்தனம், அசல் தன்மை மற்றும் பாணியின் முழுமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு. 1891 இல், கோட்பாட்டு கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, உள்நோக்கம் வெளியிடப்பட்டது. எழுத்தாளர் தனக்கு மிக நெருக்கமான நவீன நிகழ்வுகளை முன்னிலைப்படுத்தினார் ஆங்கில இலக்கியம்(W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne மற்றும் பலர்). இருப்பினும், அவர் மரியாதையுடன் எழுதினார் கலை திறன்எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.எஸ்.துர்கனேவ் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி. சோசலிசத்தின் கருத்துகளின் தாக்கத்தை அனுபவித்த ஆஸ்கார் வைல்ட் "சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆத்மா" என்ற கட்டுரையை எழுதினார்.

அவரது படைப்பு வளர்ச்சியின் ஆண்டுகளில், வைல்ட் ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸை சந்தித்தார், இதன் விளைவாக அவர் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளைப் பார்ப்பதை நிறுத்தினார்.

அவரது மகனுடன் தொடர்ந்து சண்டையிடும் அதிருப்தி டக்ளஸின் தந்தை, குயின்ஸ்பெர்ரியின் மார்க்வெஸ், ஒரு எழுத்தாளரின் நற்பெயரை நசுக்குவதற்கான தாகத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. எனவே 1895 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்கார் வைல்டுக்கு இரண்டு ஆண்டுகள் சிறைத்தண்டனையும் சரிசெய்தல் உழைப்பும் விதிக்கப்பட்டது. இது அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் முடிவைக் குறித்தது.

ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸ் உட்பட முன்னர் பிரபலமான எழுத்தாளரிடம் பெரும்பாலான நண்பர்கள் திரும்பினர். ஆனால் எஞ்சியிருந்த சில அவர் உயிருடன் இருக்க உதவியது. வைல்டின் ஒரே சக ஊழியர் மன்னிப்பு கோரி மனு செய்தார் - இருப்பினும் தோல்வியுற்றார் - பி. ஷா. சிறையில், அவர் மிகவும் நேசித்த அவரது தாயார் இறந்துவிட்டார் என்பதை வைல்ட் அறிந்தார், மேலும் அவரது மனைவி குடிபெயர்ந்து தனது குடும்பப்பெயரையும், அவரது மகன்களின் குடும்பப்பெயர்களையும் மாற்றினார், இனி அவர்கள் வைல்ட்ஸ் அல்ல, ஹாலந்துகள்.

எழுத்தாளர் சிறையில் கழித்த இரண்டு ஆண்டுகள் மாறியது இலக்கியப் பணிபெரும் கலை ஆற்றல் நிறைந்தது. இது "அபிஸிலிருந்து" ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

வைல்ட் மே 1897 இல் வெளியிடப்பட்டு பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது பெயரை செபாஸ்டியன் மெல்மோத் என்று மாற்றினார், அவர் சார்லஸ் மாடுரினின் கோதிக் நாவலான மெல்மோத் தி வாண்டரரின் ஹீரோ, வைல்டின் பெரிய மாமா. பிரான்சில், ஆஸ்கார் புகழ்பெற்ற கவிதை "The Ballad of Reading Prison" ஐ எழுதி, C.3.3 என்ற புனைப்பெயரில் கையெழுத்திட்டார். - இது வைல்டின் சிறை எண். இது அழகியல் பாதிரியாரின் மிக உயர்ந்த மற்றும் கடைசி கவிதை எழுச்சியாகும்.

ஆஸ்கார் வைல்ட் நவம்பர் 30, 1900 இல் பிரான்சில் காது தொற்றினால் ஏற்பட்ட கடுமையான மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தன்னைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "நான் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உயிர்வாழ மாட்டேன். நான் தொடர்ந்து இருப்பதை ஆங்கிலேயர்கள் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள்."

ஆஸ்கார் வைல்டின் தலைவிதியை ஒரு புத்திசாலித்தனமான பேரழிவு என்று அழைக்கலாம், அதன் பிறகு நமது உணர்வுகளின் தன்மை பற்றிய பொது கருத்து அல்லது தனிப்பட்ட தீர்ப்புகள் அவருக்கு முன் இருந்ததைப் போலவே இருக்காது.

சுமார் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, எழுத்தாளர் பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டார், மேலும் ஜேக்கப் எப்ஸ்டீனால் கல்லால் செய்யப்பட்ட சிறகுகள் கொண்ட ஸ்பிங்க்ஸ் கல்லறையில் நிறுவப்பட்டது.

லண்டனில் உள்ள வைல்டின் வீட்டில் ஒரு தகடு தெரிவிக்கிறது:

"நான் இங்கு வாழ்ந்தேன்

ஆஸ்கார் குறுநாவல்கள்

புத்திசாலி மற்றும் நாடக ஆசிரியர்.

இங்கிலாந்தில் வாங்க முடியாத வைல்ட் மதுவை ருசிக்க வேண்டும் என்று மேட்டர்லிங்க் பரிந்துரைத்தபோது, ​​வைல்ட் கசப்பான முரண்பாட்டுடன் கூறினார்: "ஆங்கிலருக்கு மதுவை தண்ணீராக மாற்றும் அற்புதமான திறன் உள்ளது."

"பண்டைய கிரேக்கர்களுக்குப் பிறகு ஐரிஷ் சிறந்த உரையாடலாளர்கள்" என்று வைல்ட் கூற விரும்பினார்.

2007 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பிபிசி கார்ப்பரேஷனால் தொலைக்காட்சி பார்வையாளர்கள் பற்றிய ஒரு சிறப்பு ஆய்வுக்குப் பிறகு, கிரேட் பிரிட்டனில் ஆஸ்கார் வைல்ட் புத்திசாலித்தனமான மனிதராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவர் ஷேக்ஸ்பியரையும் டபிள்யூ. சர்ச்சிலையும் புறக்கணித்தார்.

லண்டனில், வைல்ட் வசித்த வீட்டிற்கு அருகில், ஒரு பிச்சைக்காரர் இருந்தார். அவனுடைய கந்தல் வைல்டை எரிச்சலூட்டியது. அவர் லண்டனில் உள்ள சிறந்த தையல்காரரை அழைத்து, பிச்சைக்காரனுக்காக மெல்லிய விலையுயர்ந்த துணியால் ஆன ஆடையை அவருக்கு ஆர்டர் செய்தார். ஆடை தயாரானதும், வைல்டே துளைகள் இருக்க வேண்டிய இடங்களை சுண்ணக்கட்டியால் குறித்தார். அப்போதிருந்து, வைல்டின் ஜன்னல்களுக்கு அடியில், அழகிய மற்றும் விலையுயர்ந்த துணியில் ஒரு முதியவர் நின்றார். பிச்சைக்காரன் வைல்டின் சுவையை புண்படுத்துவதை நிறுத்தினான். "வறுமை கூட அழகாக இருக்க வேண்டும்."
சிறைக்குப் பிறகு, வைல்ட் இரண்டு கட்டுரைகளை எழுதினார், இது சிறை வாழ்க்கை பற்றிய கடிதங்கள் என்று அறியப்படுகிறது.
ஆங்கிலேயச் சிறைகளில் இரவும் பகலும் சிறுவர்கள் இழைக்கப்படும் கொடுமைகள் அலாதியானது.அவர்களை அவதானித்து ஆங்கிலேய முறையின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை உணர்ந்தவர்கள்தான் நம்ப முடியும்.சிறையில் ஒரு குழந்தை அனுபவிக்கும் கொடுமைக்கு எல்லையே இல்லை. ரெடிங் சிறைச்சாலையில் ஒரு கைதி கூட இல்லை, அவர்கள் சிறைகளில் குழந்தைகளை சித்திரவதை செய்வதை நிறுத்தினால் மட்டுமே, தனது சிறைவாசத்தை பல ஆண்டுகளாக நீட்டிக்க மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டார்கள்.
எனவே வைல்ட் அந்த நேரத்தில் எழுதினார், மற்ற கைதிகளுடன் சேர்ந்து, அவர், ஒரு முன்னாள் சிறந்த அழகியல், அவர் தனிமைச் சிறையில் அடிக்கடி துக்கப்படுவதைக் கண்ட அந்த சிறுவனுக்கு சில கூடுதல் ஆண்டுகள் சிறைவாசம் அனுபவித்திருப்பார் என்பது தெளிவாகிறது. .

நூல் பட்டியல்

நாடகங்கள்

கவிதை

கவிதைகள் (1881)

உரைநடையில் கவிதைகள் (1894)

எழுத்துக்கள்

படைப்புகளின் திரை தழுவல்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள்

ஒரு சிறந்த கணவர் (திரைப்படம், 1980)
ஸ்டார் பாய் (திரைப்படம், 1980)
தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டார் பாய் (திரைப்படம், 1983)
த ஐடியல் ஹஸ்பண்ட் (1947, 1980, 1998, 1999)
டோரியன் கிரே (1910 1913 1915 1916 1917 1918 1945 1970 1973 1977 1983 2001 2004 2005 2006
ஆர்வமற்ற பெண் (1921, 1945)
எர்னஸ்ட் ஆக இருப்பதன் முக்கியத்துவம் (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
தி கேன்டர்வில் கோஸ்ட் (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
லார்ட் ஆர்தர்ஸ் க்ரைம் (1968, 1991)
ஹேப்பி பிரின்ஸ் (1974, 1999)
அற்புதமான ராக்கெட் (1975)
சலோமி (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
செல்ஃபிஷ் ஜெயண்ட் (1939, 1971, 2003)
மற்றும் பல.

ஆஸ்கார் ஃபிங்கல் ஓ'ஃப்ளாஹெர்டி வில்ஸ் வைல்ட். அக்டோபர் 16, 1854 இல் டப்ளினில் பிறந்தார் - நவம்பர் 30, 1900 இல் பாரிஸில் இறந்தார். ஐரிஷ் தத்துவவாதி, அழகியல், எழுத்தாளர், கவிஞர். விக்டோரியன் காலத்தின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர்.

ஆஸ்கார் வைல்ட் 1854 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 16 ஆம் தேதி டப்ளின் 21 வெஸ்ட்லேண்ட் ரோவில் சர் வில்லியம் வைல்ட் மற்றும் ஜேன் பிரான்செஸ்கா வைல்ட் ஆகியோருக்கு இரண்டாவது குழந்தையாக பிறந்தார். அவரது சகோதரர் வில்லியம், "வில்லி", இரண்டு வயது மூத்தவர். வில்லியம் வைல்ட் அயர்லாந்தின் முன்னணி ஓட்டோ-கண் மருத்துவராக இருந்தார் (காது மற்றும் கண் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்) மேலும் ஐரிஷ் மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்புக்கான ஆலோசகர் மருத்துவராகவும் உதவி ஆணையராகவும் பணியாற்றியதற்காக 1864 இல் நைட் பட்டம் பெற்றார். அவரது தொழில்முறை நடவடிக்கைகளுக்கு கூடுதலாக, வில்லியம் வைல்ட் ஐரிஷ் தொல்பொருள் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய புத்தகங்களை எழுதினார், ஒரு பரோபகாரர் மற்றும் நகரத்தின் ஏழைகளுக்கு சேவை செய்யும் இலவச மருத்துவ மையத்தை நிறுவினார்.

ஜேன் வைல்ட், "ஸ்பெரான்சா" (இத்தாலியிலிருந்து - நம்பிக்கை) என்ற புனைப்பெயரில், 1848 இல் "இளம் ஐரிஷ்மேன்" என்ற புரட்சிகர இயக்கத்திற்காக கவிதை எழுதினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஐரிஷ் தேசியவாதியாக இருந்தார். இந்த இயக்கத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் கவிதைகளை அவர் ஆஸ்கார் மற்றும் வில்லிக்கு வாசித்தார், இந்த கவிஞர்கள் மீது அவர்களுக்கு ஒரு அன்பைத் தூண்டினார். நியோகிளாசிக்கல் மறுமலர்ச்சியில் லேடி வைல்டின் ஆர்வம் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஓவியங்கள் மற்றும் வீட்டில் உள்ள மார்பளவு ஆகியவற்றிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிகிறது.

1855 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் நம்பர் 1 மெரியன் சதுக்கத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு ஒரு வருடம் கழித்து அவர்கள் தங்கள் மகளின் பிறப்புடன் நிரப்பப்பட்டனர். புதிய வீடு மிகவும் விசாலமானது, மேலும் பெற்றோரின் இணைப்புகள் மற்றும் வெற்றிக்கு நன்றி, ஒரு "தனிப்பட்ட மருத்துவ மற்றும் கலாச்சார சூழல்" இங்கு ஆட்சி செய்தது. அவர்களின் வரவேற்புரை விருந்தினர்களில் ஜோசப் ஷெரிடன் லு ஃபனு, சார்லஸ் லீவர், ஜார்ஜ் பெட்ரி, ஐசக் பட், வில்லியம் ரோவன் ஹாமில்டன் மற்றும் சாமுவேல் பெர்குசன் ஆகியோர் அடங்குவர்.

அவரது சகோதரி ஐசோலா பத்து வயதில் மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். வைல்டின் கவிதை "ரிக்விஸ்கேட்" (லத்தீன் மொழியிலிருந்து - "மே ஓய்வு (அமைதியில்)", 1881) அவரது நினைவாக எழுதப்பட்டது.

ஒன்பது வயது வரை, ஆஸ்கார் வைல்ட் வீட்டில் இருந்தபடியே பிரெஞ்சு ஆட்சியமைப்பில் கல்வி பயின்றார் பிரெஞ்சு, ஜெர்மன் முதல் ஜெர்மன் வரை. அதன் பிறகு, கவுண்டி ஃபெர்மனாக் என்னிஸ்கில்லன் நகரில் உள்ள போர்டோராவின் ராயல் ஸ்கூலில் படித்தார். இருபது வயது வரை, வைல்ட் தனது கோடைகாலத்தை மொய்துரா, கவுண்டி மாயோவில் உள்ள தனது தந்தையின் கிராமத்தில் கழித்தார். அங்கு, இளம் வைல்ட் மற்றும் அவரது சகோதரர் வில்லி அடிக்கடி வருங்கால எழுத்தாளர் ஜார்ஜ் மூருடன் விளையாடினர்.

1864 முதல் 1871 வரை, ஆஸ்கார் வைல்ட் போர்டோராவின் ராயல் ஸ்கூலில் (டப்ளின் அருகே என்னிஸ்கில்லன்) படித்தார். அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயம் அல்ல, ஆனால் அவரது மிக அற்புதமான திறமை வேக வாசிப்பு. ஆஸ்கார் மிகவும் கலகலப்பாகவும் பேசக்கூடியவராகவும் இருந்தார், அப்போதும் கூட பள்ளி நிகழ்வுகளை நகைச்சுவையாக திருப்பும் திறனுக்காக அவர் பிரபலமானார். பள்ளியில், வைல்ட் புதிய ஏற்பாட்டின் கிரேக்க உரையை அறிந்ததற்காக ஒரு சிறப்புப் பரிசைப் பெற்றார். போர்ட்டர் பள்ளியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு, வைல்ட் டிரினிட்டி கல்லூரி டப்ளின் (ஹோலி டிரினிட்டி கல்லூரி) இல் படிக்க ராயல் பள்ளி உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது.

டிரினிட்டி கல்லூரியில் (1871-1874) வைல்ட் பண்டைய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் படித்தார், அங்கு அவர் மீண்டும் புத்திசாலித்தனத்துடன் பண்டைய மொழிகளில் தனது திறனைக் காட்டினார். இங்கே, முதன்முறையாக, அவர் அழகியல் பற்றிய விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், மேலும் கியூரேட்டருடன் நெருங்கிய தொடர்புக்கு நன்றி - பண்டைய வரலாற்றின் பேராசிரியர் ஜேபி மஹாஃபி, ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உயர் படித்த நபர் - அவர் படிப்படியாக தனது எதிர்காலத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளைப் பெறத் தொடங்கினார். அழகியல் நடத்தை (பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அறநெறிக்கான சில அவமதிப்பு, ஆடைகளில் தாராளவாதம், ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளுக்கு அனுதாபம், சிறிய சுய முரண், ஹெலனிஸ்டிக் முன்கணிப்புகள்).

1874 ஆம் ஆண்டில், வைல்ட், ஆக்ஸ்போர்டின் மாக்டலன் கல்லூரியில் கிளாசிக்கல் பிரிவில் படிப்பதற்கான உதவித்தொகையைப் பெற்று, அங்கு நுழைகிறார். ஆக்ஸ்போர்டில், வைல்ட் ஒரு படிகத்தை உருவாக்கினார் ஆங்கில உச்சரிப்பு: "ஆக்ஸ்போர்டில் நான் மறந்த பல விஷயங்களில் எனது ஐரிஷ் உச்சரிப்பும் ஒன்று." அவர் விரும்பியபடி, சிரமமின்றி பிரகாசிக்கிறார் என்ற நற்பெயரையும் பெற்றார். இங்குதான் அவரது கலையின் சிறப்புத் தத்துவம் உருவானது. அவரது பெயர் ஏற்கனவே பல்வேறு பொழுதுபோக்கு கதைகளால் ஒளிரத் தொடங்கியது, சில நேரங்களில் கேலிச்சித்திரம். எனவே, ஒரு கதையின்படி, வகுப்பு தோழர்களால் பிடிக்கப்படாத மற்றும் விளையாட்டு வீரர்களால் நிற்க முடியாத வைல்டுக்கு பாடம் கற்பிப்பதற்காக, அவர் ஒரு உயரமான மலையின் சரிவில் இழுத்துச் செல்லப்பட்டு, உச்சியில் மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டார். அவர் தனது காலடியில் எழுந்து, தூசியைத் துலக்கிவிட்டு, "இந்த மலையிலிருந்து பார்க்கும் காட்சி உண்மையிலேயே வசீகரமாக இருக்கிறது" என்றார். ஆனால் அழகியல் வைல்டிற்கு இதுவே தேவைப்பட்டது, அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டார்: “ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் உண்மையாக இருப்பது அவருடைய செயல்கள் அல்ல, ஆனால் அவரைச் சுற்றியுள்ள புராணக்கதைகள். புனைவுகள் ஒருபோதும் அழிக்கப்படக்கூடாது. அவர்கள் மூலம் ஒரு நபரின் உண்மையான முகத்தை நாம் தெளிவற்ற முறையில் பார்க்க முடியும்.

ஆக்ஸ்போர்டில், கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஜான் ரஸ்கின் மற்றும் பிந்தைய மாணவர் வால்டர் பேட்டர் ஆகியோரின் விரிவுரைகளை வைல்ட் கேட்டார். அவர்கள் இருவரும் அழகைப் புகழ்ந்தனர், ஆனால் ரஸ்கின் அதை நன்மையுடன் ஒருங்கிணைக்க மட்டுமே பார்த்தார், அதே நேரத்தில் பீட்டர் அழகில் சில தீமைகளின் கலவையை அனுமதித்தார். ரஸ்கின் வசீகரத்தின் கீழ், வைல்ட் காலம் முழுவதும் ஆக்ஸ்போர்டில் இருந்தார். பின்னர் அவர் ஒரு கடிதத்தில் அவருக்கு எழுதுவார்: “உங்களில் ஒரு தீர்க்கதரிசி, ஒரு பாதிரியார், ஒரு கவிஞரின் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது; தவிர, தெய்வங்கள் வேறு யாருக்கும் வழங்காத சொற்பொழிவை உங்களுக்கு வழங்கின, மேலும் உங்கள் வார்த்தைகள், உமிழும் பேரார்வம் மற்றும் அற்புதமான இசையால் நிறைந்தது, எங்களில் உள்ள காது கேளாதவர்களைக் கேட்கவும், பார்வையற்றவர்களுக்கு ஒளியைக் காணவும் செய்தது.

ஆக்ஸ்போர்டில் படிக்கும் போது, ​​வைல்ட் இத்தாலி மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்று அந்த நாடுகளின் கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த பயணங்கள் அவருக்கு மிகவும் ஊக்கமளிக்கும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஆக்ஸ்போர்டில், வியத்தகு வடிவத்தை அனுமதிக்காத மற்றும் வரம்புக்குட்பட்ட கவிதைகளின் வருடாந்திர போட்டியில் வென்ற ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக மாணவர்களுக்கான 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சர் ரோஜர் நியூடிகேட் அவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ரொக்கப் பரிசான ரவென்னாவுக்கான மதிப்புமிக்க நியூடிகேட் பரிசையும் பெற்றார். 300 வரிகள் (இந்த ஜான் ரஸ்கினும் ஒரே நேரத்தில் பரிசைப் பெற்றார்).

1878 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஆஸ்கார் வைல்ட் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவரது திறமை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கும் திறனுக்கு நன்றி, வைல்ட் விரைவில் லண்டனின் சமூக வாழ்க்கையில் சேர்ந்தார். வைல்ட் வரவேற்புரை பார்வையாளர்களை "சிகிச்சை" செய்யத் தொடங்கினார்: "நிச்சயமாக வாருங்கள், இந்த ஐரிஷ் அறிவு இன்று இங்கே இருக்கும்." அவர் ஆங்கில சமுதாயத்திற்கு "மிக அவசியமான" புரட்சியை - நாகரீகத்தில் ஒரு புரட்சி செய்கிறார். இனிமேல், அவர் தனிப்பட்ட முறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மனதைக் கவரும் ஆடைகளில் சமூகத்தில் தோன்றினார். இன்று அது குறுகிய குலோட்டுகள் மற்றும் பட்டு காலுறைகள், நாளை - பூக்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு உடுப்பு, நாளை மறுநாள் - எலுமிச்சை கையுறைகள் ஒரு பசுமையான சரிகை ஃப்ரில் உடன் இணைந்தன. ஒரு தவிர்க்க முடியாத துணை ஒரு பொத்தான்ஹோலில் ஒரு கார்னேஷன், பச்சை வர்ணம் பூசப்பட்டது. இதில் எந்த கோமாளியும் இல்லை: வைல்டின் பாவம் செய்ய முடியாத சுவை அவரை பொருத்தமற்றதை இணைக்க அனுமதித்தது. மற்றும் கார்னேஷன் மற்றும் சூரியகாந்தி, லில்லியுடன், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய கலைஞர்களால் மிகவும் சரியான மலர்களாக கருதப்பட்டன.

1881 இல், அவரது முதல் கவிதைத் தொகுப்பு, கவிதைகள் வெளியிடப்பட்டது., "Pre-Raphaelite சகோதரர்களின்" உணர்வில் எழுதப்பட்டது. இது வருடத்தில் 250 பிரதிகள் ஐந்து மறுபதிப்புகளைக் கண்டது. அனைத்து வெளியீட்டுச் செலவுகளையும் வைல்டே ஏற்றுக்கொண்டார். அவரது ஆரம்பகால கவிதைகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்படுகின்றன, அவை நேரடி தனிப்பட்ட பதிவுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருக்கின்றன.

இத்தொகுப்பு எழுத்தாளரின் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தும் சாய்வு எழுத்துக்களில் Hélas! என்ற கவிதையுடன் தொடங்குகிறது. முதல் பகுதி Eleutheria என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதாவது கிரேக்க மொழியில் "சுதந்திரம்". இந்த பிரிவில் அரசியல் தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொனெட்டுகள் மற்றும் பிற கவிதைகள் உள்ளன - "சொனட் டு ஃப்ரீடம்", "மில்டன்", தியோரெட்டிகோஸ் மற்றும் பிற. ரோசா மிஸ்டிகா ("தி மிஸ்டிகல் ரோஸ்") பிரிவில் முக்கியமாக இத்தாலிக்கான பயணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட கவிதைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் தொடர்புடையவை. கத்தோலிக்க தேவாலயம், வாடிகன் வருகையுடன் (உதாரணமாக, "ஈஸ்டர்", போப்பின் பங்கேற்புடன் கூடிய புனிதமான விழாவின் ஆடம்பரமானது நற்செய்தி குறிப்புக்கு எதிரானது). கவிதைகள் முக்கியமாக இங்கிலாந்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “காற்றில் பூக்கள்” பகுதி, “தங்க மலர்கள்” பகுதியுடன் முரண்படுகிறது, இதில் முக்கியமாக கலை தலைப்புகள் தொடர்பான கவிதைகள் அடங்கும் (“கீட்ஸ் கல்லறை”, “ஷெல்லியின் கல்லறை” , முதலியன). இம்ப்ரெஷன்ஸ் டி தியேட்டர் - தியேட்டரைப் பற்றிய கவிதைகள் இந்தப் பகுதியை ஒட்டியிருக்கும் ("Phaedra", சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, எல்லன் டெர்ரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "லைசியம் தியேட்டரில் எழுதப்பட்ட" இரண்டு கவிதைகளின் சுழற்சி). ஆக்ஸ்போர்டு டிபேட்டிங் சொசைட்டியில் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்திய சொனட் டெடியம் விட்டே அடங்கிய "தி ஃபோர்த் வேரியேஷன்" என்ற பகுதியுடன் தொகுப்பு முடிவடைகிறது.

1882 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், வைல்ட் நியூயார்க் துறைமுகத்தில் கப்பலில் இருந்து இறங்கினார், அங்கு அவர் வைல்டின் வழியில் பறந்த செய்தியாளர்களிடம் கூறினார்: "அன்பர்களே, கடல் என்னை ஏமாற்றியது, நான் நினைத்தது போல் அது கம்பீரமாக இல்லை. ." சுங்க நடைமுறைகளைக் கடந்து, அவர் அறிவிக்க ஏதாவது இருக்கிறதா என்று கேட்டபோது, ​​​​ஒரு பதிப்பின் படி, அவர் பதிலளித்தார்: "எனது மேதையைத் தவிர, நான் அறிவிக்க எதுவும் இல்லை."

இனிமேல், ஒட்டுமொத்த பத்திரிகைகளும் அமெரிக்காவில் உள்ள பிரிட்டிஷ் எஸ்டேட்டின் நடவடிக்கைகளைப் பின்பற்றுகின்றன. கலையின் ஆங்கில மறுமலர்ச்சி என்ற தலைப்பில் அவர் தனது முதல் சொற்பொழிவை முடித்தார்: “நாம் அனைவரும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவதில் நம் நாட்களை வீணடிக்கிறோம். இந்த பொருள் கலையில் இருப்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். மற்றும் பார்வையாளர்கள் உற்சாகமாக கைதட்டினர். பாஸ்டனில் அவரது விரிவுரையில், உள்ளூர் டான்டீஸ் குழு (ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தைச் சேர்ந்த 60 மாணவர்கள்) குறுகிய ப்ரீச்களில் திறந்த கன்றுகள் மற்றும் டக்ஸீடோக்களுடன், தங்கள் கைகளில் சூரியகாந்தியுடன், வைல்ட் வெளியேறுவதற்கு சற்று முன்பு மண்டபத்தில் தோன்றினர். விரிவுரையாளரை ஊக்கப்படுத்துவதே அவர்களின் நோக்கமாக இருந்தது. மேடையில் நுழைந்து, வைல்ட் பாசாங்குத்தனமாக ஒரு சொற்பொழிவைத் தொடங்கினார், தற்செயலாக அற்புதமான நபர்களைச் சுற்றிப் பார்ப்பது போல், புன்னகையுடன் கூச்சலிட்டார்: "முதன்முறையாக என்னைப் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து காப்பாற்றுமாறு நான் சர்வவல்லமையுள்ளவரிடம் கேட்கிறேன்!" இந்த நேரத்தில் ஒரு இளைஞன் தனது தாயாருக்கு எழுதினான், தான் படித்த கல்லூரிக்கு வைல்ட் வருகை புரிந்தார்: "அவர் சிறந்த சொற்பொழிவைக் கொண்டவர், மேலும் அவரது எண்ணங்களை விளக்கும் திறன் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கு தகுதியானது. அவர் உச்சரிக்கும் சொற்றொடர்கள் இணக்கமானவை, அவ்வப்போது அழகு ரத்தினங்களால் மின்னுகின்றன. ... அவரது பேச்சு மிகவும் இனிமையானது - எளிதானது, அழகானது, பொழுதுபோக்கு. சிகாகோவில், வைல்ட், சான் பிரான்சிஸ்கோவை எப்படி விரும்பினார் என்று கேட்டபோது, ​​"இது இத்தாலி, ஆனால் அதன் கலை இல்லாமல்" என்று பதிலளித்தார். அவரது முழு அமெரிக்க சுற்றுப்பயணமும் தைரியம் மற்றும் கருணையின் மாதிரியாக இருந்தது, அத்துடன் பொருத்தமற்ற தன்மை மற்றும் சுய விளம்பரம். ஒட்டாவாவிலிருந்து ஒரு கடிதத்தில், வைல்ட் தனது நீண்டகால அறிமுகமான ஜேம்ஸ் மெக்நீல் விஸ்லரிடம் நகைச்சுவையாகப் பெருமையாகக் கூறினார்: "நான் ஏற்கனவே அமெரிக்காவை நாகரிகப்படுத்தினேன் - சொர்க்கம் மட்டுமே உள்ளது!"

அமெரிக்காவில் ஒரு வருடம் கழித்த பிறகு, வைல்ட் சிறந்த உற்சாகத்துடன் லண்டனுக்குத் திரும்பினார். உடனடியாக பாரிஸ் சென்றார். அங்கு அவர் உலக இலக்கியத்தின் பிரகாசமான நபர்களை (Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, முதலியன) சந்தித்து அவர்களின் அனுதாபத்தை அதிக சிரமமின்றி வென்றார். தாய்நாட்டிற்குத் திரும்புகிறார். கான்ஸ்டன்ஸ் லாய்டை சந்திக்கிறார், காதலிக்கிறார். 29 வயதில், அவர் ஒரு குடும்ப மனிதராக மாறுகிறார். அவர்களுக்கு இரண்டு மகன்கள் (சிரில் மற்றும் விவியன்) உள்ளனர், அவர்களுக்காக வைல்ட் விசித்திரக் கதைகளை எழுதுகிறார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் அவற்றை காகிதத்தில் எழுதி, விசித்திரக் கதைகளின் 2 தொகுப்புகளை வெளியிட்டார் - தி ஹேப்பி பிரின்ஸ் மற்றும் பிற கதைகள் (1888) மற்றும் தி ஹவுஸ் ஆஃப் மாதுளை (1891).

லண்டனில் உள்ள அனைவருக்கும் வைல்ட் தெரியும். எந்த வரவேற்புரையிலும் அவர் மிகவும் விரும்பப்பட்ட விருந்தினராக இருந்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் மீது விமர்சனத்தின் ஒரு சலசலப்பு விழுகிறது, அதை அவர் எளிதாக - மிகவும் காட்டு வழியில் - தன்னிடமிருந்து நிராகரிக்கிறார். அவர்கள் அவரை கார்ட்டூன் வரைந்து எதிர்வினைக்காக காத்திருக்கிறார்கள். மேலும் வைல்ட் படைப்பாற்றலில் மூழ்கியுள்ளார். அந்த நேரத்தில், அவர் பத்திரிகை மூலம் வாழ்க்கை பெற்றார். 1887 முதல் 1889 வரை பெண்கள் உலகம் இதழின் ஆசிரியராகப் பணியாற்றினார். வைல்ட் பத்திரிகை பற்றி உயர்வாகப் பேசினார்.

1887 ஆம் ஆண்டில் அவர் தி கேன்டர்வில் கோஸ்ட், தி க்ரைம் ஆஃப் லார்ட் ஆர்தர் சாவில், தி ஸ்பிங்க்ஸ் வித்தவுட் எ ரிடில், தி மில்லியனர் மாடல் மற்றும் தி போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் திரு. இருப்பினும், வைல்ட் தனது மனதில் தோன்றிய அனைத்தையும் எழுத விரும்பவில்லை, அவர் கேட்பவர்களைக் கவர்ந்த பல கதைகள் எழுதப்படாமல் இருந்தன.

1890 ஆம் ஆண்டில், வைல்ட் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியைக் கொண்டுவந்த ஒரே நாவல் வெளியிடப்பட்டது - தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே. இது லிப்பின்காட்ஸ் மான்ஸ்லி இதழில் வெளியிடப்பட்டது. ஆனால் விமர்சகர்கள் நாவல் ஒழுக்கக்கேடு என்று குற்றம் சாட்டினர். தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரேக்கு 216 அச்சு பதில்களுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, வைல்ட் பிரிட்டிஷ் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு 10 க்கும் மேற்பட்ட திறந்த கடிதங்களை எழுதினார், கலை அறநெறியில் இருந்து சுயாதீனமானது என்று விளக்கினார். மேலும், நாவலில் உள்ள ஒழுக்கத்தை கவனிக்காதவர்கள் முழு கபடவாதிகள் என்று அவர் எழுதினார், ஏனெனில் ஒருவரின் மனசாட்சியை தண்டனையின்றி கொல்ல முடியாது என்பது மட்டுமே ஒழுக்கம். 1891 ஆம் ஆண்டில், நாவல், குறிப்பிடத்தக்க சேர்த்தல்களுடன், ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது, மேலும் வைல்ட் தனது தலைசிறந்த படைப்பை ஒரு சிறப்பு முன்னுரையுடன் இணைத்தார், இது இனி அழகியலுக்கான ஒரு அறிக்கையாக மாறுகிறது - திசை மற்றும் அவர் உருவாக்கிய மதம்.

1891-1895 - வைல்டின் வருடங்கள் மயக்கம் தரும் மகிமை.

1891 ஆம் ஆண்டில், கோட்பாட்டு கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, இன்டென்ஷன்ஸ் வெளியிடப்பட்டது, அங்கு வைல்ட் தனது சமயத்தை - அவரது அழகியல் கோட்பாட்டை வாசகர்களுக்கு விளக்குகிறார். புத்தகத்தின் பாத்தோஸ் கலையின் மகிமையில் உள்ளது - மிகப்பெரிய கோவில், உயர்ந்த தெய்வம், அதன் வெறித்தனமான பூசாரி வைல்ட். அதே 1891 இல், அவர் சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆத்மாவை எழுதினார், இது திருமணம், குடும்பம் மற்றும் தனிப்பட்ட சொத்துக்களை நிராகரித்த ஒரு கட்டுரையாகும். வைல்ட் "மனிதன் சேற்றில் தோண்டுவதை விட சிறந்த நோக்கத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டான்" என்று கூறுகிறார். "இனி துர்நாற்றம் வீசும் கந்தல்களை அணிந்துகொண்டு, துர்நாற்றம் வீசும் குகைகளில் வாழும் மக்கள் இருக்க மாட்டார்கள்... நூறாயிரக்கணக்கான வேலையில்லாதவர்கள், மிகக் கொடூரமான வறுமைக்குக் கொண்டு வரப்பட்டால், அவர்கள் தெருக்களில் மிதிக்க மாட்டார்கள்... சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் இருக்கும் காலத்தை அவர் கனவு காண்கிறார். பொது மனநிறைவு மற்றும் நல்வாழ்வில் ஒரு பங்கேற்பாளர் "...

தனித்தனியாக, விவிலியக் கதையில் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு நாடகம் உள்ளது - சலோம் (சலோம்; 1891). வைல்டின் கூற்றுப்படி, இது "பண்டைய நைல் நதியின் பாம்பு" என்பதற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்டது. இருப்பினும், லண்டனில், தணிக்கை அவரது தயாரிப்பைத் தடுத்தது: இங்கிலாந்தில், விவிலியக் கதைகள் மீதான நாடக நிகழ்ச்சிகள் தடைசெய்யப்பட்டன. நாடகம் 1893 இல் அச்சிடப்பட்டது, மேலும் 1894 ஆம் ஆண்டில் ஆங்கிலத்தில் அதன் மொழிபெயர்ப்பு ஆப்ரே பியர்ட்ஸ்லியின் விளக்கப்படங்களுடன் வெளியிடப்பட்டது. இந்த நாடகம் 1896 இல் பாரிஸில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. சலோம் விவிலிய தீர்க்கதரிசி ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (நாடகத்தில் ஜோகனான் என்ற பெயரில் தோன்றுகிறார்) மரணத்தின் அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது புதிய ஏற்பாட்டில் பிரதிபலிக்கிறது (மத் 14:1-12, முதலியன), ஆனால் பதிப்பு வைல்டின் நாடகத்தில் முன்மொழியப்பட்டது எந்த வகையிலும் நியமனமானது அல்ல.

1892 ஆம் ஆண்டில், "புத்திசாலித்தனமான ஆஸ்கார்" இன் முதல் நகைச்சுவை - "லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன்" (இங்கி. லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன்) எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டது, இதன் வெற்றி லண்டனில் மிகவும் பிரபலமான நபராக வைல்டை உருவாக்கியது. நகைச்சுவையின் முதல் காட்சியுடன் தொடர்புடைய வைல்டின் அடுத்த அழகியல் செயல் அறியப்படுகிறது. நிகழ்ச்சியின் முடிவில் மேடையில் நுழைந்தவுடன், ஆஸ்கார் ஒரு சிகரெட்டை இழுத்தார், அதன் பிறகு அவர் தொடங்கினார்: “பெண்களே! உங்கள் முன் புகைபிடிப்பது எனக்கு மிகவும் நாகரீகமாக இருக்காது, ஆனால் ... நான் புகைபிடிக்கும் போது என்னை தொந்தரவு செய்வது அநாகரீகமானது." 1893 ஆம் ஆண்டில், அவரது அடுத்த நகைச்சுவை, தி வுமன் ஆஃப் நோ இன்பார்டன்ஸ் வெளியிடப்பட்டது, அதில் தலைப்பு ஒரு முரண்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது - அதற்கு முன், "அழகின் அப்போஸ்தலன்" இந்த வரவேற்பை ஒரு பூர்வீகமாக உணர்ந்தார்.

1895 ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான அதிர்ச்சியாக மாறுகிறது, வைல்ட் இரண்டு நாடகங்களை எழுதி மேடையேற்றினார் - ஒரு சிறந்த கணவர் மற்றும் எர்னஸ்டாக இருப்பதன் முக்கியத்துவம். நகைச்சுவைகளில், நகைச்சுவையான உரையாசிரியராக வைல்டின் கலை அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்பட்டது: அவரது உரையாடல்கள் அற்புதமானவை. செய்தித்தாள்கள் அவரை "நவீன நாடக ஆசிரியர்களில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தன, மனம், அசல் தன்மை, பாணியின் முழுமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு. எண்ணங்களின் கூர்மை, முரண்களின் நேர்த்தி ஆகியவை மிகவும் போற்றத்தக்கவை, நாடகத்தின் முழு நேரத்திலும் வாசகனை அவற்றால் போதைக்கு உட்படுத்துகிறது. எல்லாவற்றையும் விளையாட்டிற்கு அடிபணிய வைப்பது அவருக்குத் தெரியும், பெரும்பாலும் மனதின் விளையாட்டு வைல்டை மிகவும் கவர்ந்திழுக்கிறது, அது ஒரு முடிவாக மாறும், பின்னர் முக்கியத்துவம் மற்றும் பிரகாசத்தின் தோற்றம் உண்மையில் புதிதாக உருவாக்கப்படுகிறது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஆஸ்கார் வைல்டைக் கொண்டுள்ளன, புத்திசாலித்தனமான முரண்பாடுகளின் பகுதிகளை வீசுகின்றன.

ஆஸ்கார் வைல்டின் ஓரினச்சேர்க்கை

1891 இல், வைல்ட் வைல்டை விட 16 வயது இளையவரான ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸை சந்தித்தார். ஆஸ்கார் அந்த இளைஞருடன் மிகவும் நட்பாக இருந்தார், எனவே அவர் தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளை அடிக்கடி பார்ப்பதை நிறுத்தினார். ஆனால் ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸ், கெட்டுப்போன பிரபு (போஸி, அவர் அப்படி அழைக்கப்பட்டார்), வைல்ட் யார் என்பது பற்றி சிறிதும் தெரியாது. அவர்களின் உறவு பணம் மற்றும் டக்ளஸின் விருப்பங்களுக்கு கட்டுப்பட்டது, அதை வைல்ட் கடமையாக கடைபிடித்தார். வைல்ட் டக்ளஸை வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் வைத்திருந்தார். இதன் விளைவாக, ஆஸ்கார் தனது குடும்பத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டார். அவர்களின் உறவு, நிச்சயமாக, லண்டனைப் பார்க்க முடியவில்லை. டக்ளஸ் தனது தந்தையான குயின்ஸ்பெர்ரியின் மார்க்விஸுடன் மோசமான உறவைக் கொண்டிருந்தார், அவர் சமூகத்தின் ஆதரவை இழந்தார். தந்தையும் மகனும் தொடர்ந்து சண்டையிட்டு, ஒருவரையொருவர் அவமதிக்கும் வகையில் கடிதங்களை எழுதினர்.

வைல்ட் ஆல்ஃபிரட் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக குயின்ஸ்பெர்ரி உறுதியாக நம்பினார், மேலும் நீண்ட காலமாக சிதைந்து போன தனது நற்பெயரை மீட்டெடுப்பதற்காக லண்டன் டான்டி மற்றும் கடிதங்களின் மனிதனின் நற்பெயரை நசுக்க விரும்பினார். 1885 ஆம் ஆண்டில், "வயது வந்த ஆண்களுக்கு இடையே அநாகரீகமான உறவுகளை" தடைசெய்யும் பிரிட்டிஷ் குற்றவியல் சட்டத்தில் ஒரு திருத்தம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. குயின்ஸ்பெர்ரி வைல்டுக்கு ஒரு குறிப்பை எழுதி, அதை வழக்கமாகச் செல்லும் கிளப்பில் விட்டுச் செல்கிறார், இந்தக் குறிப்பில் குயின்ஸ்பெர்ரி வைல்டை ஒரு சோடோமைட் என்று அழைக்கிறார். வைல்ட் ஆத்திரமடைந்தார், நண்பர்கள் அவரை அவமதிப்பைப் புறக்கணித்து சிறிது காலம் நாட்டை விட்டு வெளியேறுமாறு அறிவுறுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவரது தந்தையை வெறுக்கும் ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸ், குயின்ஸ்பெர்ரியின் மார்க்விஸ் மீது அவதூறு வழக்குத் தொடர வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகிறார். மார்க்விஸ் சாட்சிகளைச் சேகரித்து, 13 சிறுவர்களின் பட்டியலை நீதிமன்றத்தில் முன்வைத்து, எழுத்தாளர் அவர்களைச் சந்தித்த தேதிகள் மற்றும் இடங்களைக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் வழக்கு ஆஸ்கார் வைல்டிற்கு எதிராக மாறுகிறது. நீதிமன்ற அறையில் காலி இருக்கைகள் இல்லை. வைல்ட் டக்ளஸுடனான தனது உறவின் தூய்மையை பாதுகாத்து அதன் பாலியல் தன்மையை மறுத்தார். சில கேள்விகளுக்கு அவர் அளித்த பதில்களால், அவர் பொதுமக்களிடமிருந்து சிரிப்பலை ஏற்படுத்தினார், ஆனால் ஒரு சிறிய வெற்றிக்குப் பிறகு, அவர் மிகவும் கீழே விழக்கூடும் என்பதை அவரே புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கினார்.

எடுத்துக்காட்டாக, குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் வைல்டிடம் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டார்: "டோரியன் கிரே மீதான கலைஞரின் பாசமும் அன்பும் ஒரு சாதாரண மனிதனைக் கலைஞர் தன் மீது ஒருவித ஈர்ப்பை உணர்கிறார் என்ற எண்ணத்திற்கு இட்டுச் செல்ல முடியாதா?" மேலும் வைல்ட் பதிலளித்தார்: "சாதாரண மக்களின் எண்ணங்கள் எனக்கு தெரியாது." "நீயே ஒரு இளைஞனை வெறித்தனமாகப் போற்றியது எப்போதாவது நடந்திருக்கிறதா?" குற்றம் சாட்டுபவர் தொடர்ந்தார். வைல்ட் பதிலளித்தார்: “பைத்தியம் - ஒருபோதும். நான் அன்பை விரும்புகிறேன் - அது ஒரு உயர்ந்த உணர்வு." அல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது படைப்புகளில் "இயற்கைக்கு மாறான" உறவுகளின் குறிப்புகளை அடையாளம் காண முயற்சிக்கையில், குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் வைல்டின் கதைகளில் ஒன்றிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் படித்து கேட்டார்: "நீங்களும் இதை எழுதியிருக்கிறீர்களா?" வைல்ட் வேண்டுமென்றே மரண மௌனத்திற்காக காத்திருந்தார் மற்றும் அமைதியான குரலில் பதிலளித்தார்: "இல்லை, இல்லை, மிஸ்டர் கார்சன். இந்த வரிகள் ஷேக்ஸ்பியருக்கு சொந்தமானது. கார்சன் ஊதா நிறமாக மாறினார். அவர் தனது காகிதங்களிலிருந்து மற்றொரு கவிதையைப் பிரித்தெடுத்தார். "அதுவும் ஒருவேளை ஷேக்ஸ்பியர் தான், மிஸ்டர் வைல்ட்?" "மிஸ்டர் கார்சன், உங்கள் வாசிப்பில் அவர் சிறிதும் மீதம் இல்லை" என்று ஆஸ்கார் கூறினார். பார்வையாளர்கள் சிரித்தனர், மேலும் மண்டபத்தை அகற்ற உத்தரவிடுவேன் என்று நீதிபதி மிரட்டினார்.

இறுதி விசாரணை நீதிபதி ஆல்பிரட் வீல்ஸ் தலைமையில் நடைபெற்றது. மே 25, 1895 வைல்ட் ஆண்களுடன் "மொத்த அநாகரீகமாக" குற்றம் சாட்டப்பட்டார், Labouchere திருத்தத்தின் கீழ், மற்றும் இரண்டு ஆண்டுகள் கடின உழைப்பு. "நான் பங்கேற்ற மிக மோசமான வழக்கு இது" என்று நீதிபதி கூட்டத்தை முடித்தார். வைல்டின் பதில் "மற்றும் நானும்?" "அவமானம்!" என்ற அழுகையில் மூழ்கினார். நீதிமன்ற அறையில்.

வைல்ட் தனது பதவிக் காலத்தை முதலில் பென்டன்வில்லே மற்றும் வாண்ட்ஸ்வொர்த்தில் பணியாற்றினார், குறிப்பாக கடுமையான குற்றங்கள் மற்றும் மீண்டும் குற்றவாளிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சிறைகள், பின்னர் நவம்பர் 20, 1895 இல், அவர் ரீடிங்கில் உள்ள சிறைக்கு மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் ஒன்றரை ஆண்டுகள் கழித்தார். சிறை அவரை முற்றிலுமாக உடைத்தது. அவரது முன்னாள் நண்பர்களில் பெரும்பாலோர் அவரைப் புறக்கணித்தனர். ஆனால் எஞ்சியிருந்த சிலர் அவர் உயிருடன் இருக்க உதவினார்கள். ஆல்ஃபிரட் டக்ளஸ், அவருடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தவர், அவரைப் பார்க்க வரவில்லை, அவருக்கு எழுதவில்லை.

சிறையில், வைல்ட் உலகில் எதையும் விட அதிகமாக நேசித்த தனது தாயார் இறந்துவிட்டார், அவரது மனைவி புலம்பெயர்ந்து தனது குடும்பப்பெயரை மாற்றியுள்ளார், அதே போல் அவரது மகன்களின் குடும்பப்பெயரையும் (இனிமேல் அவர்கள் வைல்ட்ஸ் அல்ல, ஹாலந்துகள்) அறிந்து கொள்கிறார். ) சிறையில், வைல்ட் டக்ளஸுக்கு கடிதம் வடிவில் ஒரு கசப்பான வாக்குமூலத்தை எழுதுகிறார், அதை அவர் "எபிஸ்டோலா: இன் கார்செரே எட் வின்குலிஸ்" (லத்தீன்: "செய்தி: சிறை மற்றும் சங்கிலிகளில்") என்று அழைத்தார், பின்னர் அவரது நெருங்கிய நண்பர் ராபர்ட் ரோஸ் அதை மறுபெயரிட்டார். "De Profundis" (லத்தீன் "ஆழத்திலிருந்து"; சங்கீதம் 129 இப்படித்தான் தொடங்குகிறது).

நெருங்கிய நண்பர்களின் நிதி ஆதரவை நம்பி, மே 1897 இல் வெளியிடப்பட்டது வைல்ட் பிரான்சுக்குச் சென்று தனது பெயரை செபாஸ்டியன் மெல்மோத் என்று மாற்றினார்.. மெல்மோத் என்ற குடும்பப்பெயர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல ஆங்கில எழுத்தாளர் சார்லஸ் மாடுரின், வைல்டின் பெரிய மாமா, மெல்மோத் தி வாண்டரர் நாவலின் ஆசிரியர் கோதிக் நாவலில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. பிரான்சில், வைல்ட் C.3.3 என்ற புனைப்பெயருடன் கையொப்பமிட்ட புகழ்பெற்ற கவிதை "The Ballad of Reading Gaol" (The Ballad of Reading Gaol; 1898) எழுதினார். - இது ஆஸ்கரின் சிறை எண் (செல் எண் 3, 3வது தளம், தொகுதி C). ஜப்பானிய வெல்லம் தாளில் அச்சிடப்பட்ட எண்ணூறு பிரதிகள் கொண்ட பதிப்பில் பாலாட் வெளியிடப்பட்டது. கூடுதலாக, வைல்ட் கைதிகளின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை மேம்படுத்துவதற்கான பரிந்துரைகளுடன் பல கட்டுரைகளை வெளியிட்டார். 1898 இல், ஹவுஸ் ஆஃப் காமன்ஸ் சிறைச்சாலைகள் சட்டத்தை நிறைவேற்றியது, இது வைல்டின் பல முன்மொழிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் தன்னைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: “நான் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ மாட்டேன். நான் தொடர்ந்து இருப்பதை ஆங்கிலேயர்கள் பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள். ஆஸ்கார் வைல்ட் நவம்பர் 30, 1900 இல் பிரான்சில் நாடுகடத்தப்பட்டபோது காது தொற்றினால் ஏற்பட்ட கடுமையான மூளைக்காய்ச்சலால் இறந்தார். வைல்டின் மரணம் வேதனையளிக்கிறது. அவள் வருவதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, அவன் பேசாமல் இருந்தான், சைகைகளால் மட்டுமே தொடர்பு கொள்ள முடிந்தது. நவம்பர் 30 அன்று காலை 5:30 மணிக்கு தொடங்கிய வேதனை, 13:50க்கு அவர் இறக்கும் வரை நிற்கவில்லை.

அவர் பாரிஸில் பாக்னோ கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கிருந்து, 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கல்லறை பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறைக்கு (பாரிஸ்) மாற்றப்பட்டது. கல்லறையில் ஜேக்கப் எப்ஸ்டீன் ("ஸ்பிங்க்ஸ்" வேலையின் நினைவாக) கல்லால் செய்யப்பட்ட சிறகுகள் கொண்ட ஸ்பிங்க்ஸ் உள்ளது. காலப்போக்கில், எழுத்தாளரின் கல்லறை முத்தங்களால் மூடப்பட்டது, ஏனெனில் இப்போது சில காலமாக ஒரு நம்பிக்கை உள்ளது: ஸ்பிங்க்ஸை முத்தமிட்டவர் அன்பைக் கண்டுபிடிப்பார், அதை ஒருபோதும் இழக்க மாட்டார். பின்னர், உதட்டுச்சாயம் நினைவுச்சின்னத்தை அழிக்கக்கூடும் என்ற அச்சம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

நவம்பர் 30, 2011 - ஆஸ்கார் வைல்ட் இறந்த 111 வது ஆண்டு நினைவு நாள் - ஸ்பிங்க்ஸை ஒரு பாதுகாப்பு கண்ணாடி வேலியால் சுற்றி வளைக்க முடிவு செய்யப்பட்டது. எனவே, ஐரிஷ் கலாச்சார மையத்தின் திட்டத்தின் ஆசிரியர்கள் உதட்டுச்சாயத்தின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகளிலிருந்து அவரைப் பாதுகாக்க எதிர்பார்க்கிறார்கள்.

ஆஸ்கார் வைல்டின் நாடகங்கள்:

நம்பிக்கை, அல்லது நீலிஸ்டுகள் (1880)
பதுவா டச்சஸ் (1883)
சலோமி (1891, 1896 இல் பாரிஸில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது)
லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன் (1892)
ஆர்வமற்ற பெண் (1893)
ஒரு சிறந்த கணவர் (1895)
ஆர்வத்துடன் இருப்பதன் முக்கியத்துவம் (c. 1895)
தி ஹோலி வோர், அல்லது த ஜூவல்ட் வுமன் (துண்டுகள், 1908 இல் வெளியிடப்பட்டது)
புளோரன்டைன் சோகம் (துண்டுகள், 1908 இல் வெளியிடப்பட்டது)

ஆஸ்கார் வைல்டின் நாவல்கள்:

டோரியன் கிரேவின் உருவப்படம் (1891)

ஆஸ்கார் வைல்டின் நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள்:

கேன்டர்வில் கோஸ்ட்
லார்ட் ஆர்தர் சாவிலின் குற்றம்
திரு. டபிள்யூ. ஜி.யின் உருவப்படம்.
மில்லியனர் சிட்டர்
புதிர் இல்லாத ஸ்பிங்க்ஸ்

ஆஸ்கார் வைல்டின் கதைகள்:

"தி ஹேப்பி பிரின்ஸ்" (1888) மற்றும் பிற கதைகள்" தொகுப்பிலிருந்து:

மகிழ்ச்சியான இளவரசன்
நைட்டிங்கேல் மற்றும் ரோஜா
சுயநல ராட்சதர்
பக்தியுள்ள நண்பர்
அற்புதமான ராக்கெட்

"மாதுளை வீடு" (1891) தொகுப்பிலிருந்து:

இளைய ராஜா
இன்ஃபாண்டாவின் பிறந்தநாள்
மீனவர் மற்றும் அவரது ஆன்மா
நட்சத்திர பையன்

ஆஸ்கார் வைல்டின் கவிதைகள்:

ரவென்னா (1878)
ஈரோஸ் கார்டன் (வெளியீடு. 1881)
இடிஸ் மோட்டிஃப் (வெளியீடு. 1881)
சார்மிட் (வெளியீடு. 1881)
பாந்தியா (வெளியீடு. 1881)
மனிதநேயம் (வெளியீடு. 1881; லத்தீன் லிட். "மனிதகுலத்தில்")
ஸ்பிங்க்ஸ் (1894)
பாலாட் ஆஃப் ரீடிங் கோல் (1898)

ஆஸ்கார் வைல்டின் உரைநடையில் உள்ள கவிதைகள்:

அபிமானி (சீடர்)
நன்மை செய்பவர்
ஆசிரியர் (மாஸ்டர்)
ஞானத்தின் ஆசிரியர்
கலைஞர் (கலைஞர்)
தீர்ப்பு மாளிகை

ஆஸ்கார் வைல்டின் கட்டுரை:

சோசலிசத்தின் கீழ் மனிதனின் ஆன்மா (1891; இரண்டு வார மதிப்பாய்வில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)

டிசைன்ஸ் (1891) ஆஸ்கார் வைல்ட்:

தி டிக்லைன் ஆஃப் தி ஆர்ட் ஆஃப் லையிங் (1889; நைட்ஸ் செஞ்சுரியில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)
தூரிகை, பேனா மற்றும் விஷம் (1889; இரண்டு வார மதிப்பாய்வில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)
கலைஞராக விமர்சகர் (1890; நைட்ஸ் செஞ்சுரியில் முதலில் வெளியிடப்பட்டது)
தி ட்ரூத் ஆஃப் முகமூடிகள் (1885; முதன்முதலில் "ஷேக்ஸ்பியர் அண்ட் ஸ்டேஜ் காஸ்ட்யூம்" என்ற தலைப்பில் நிண்டின்ஸ் செஞ்சுரியில் வெளியிடப்பட்டது)

ஆஸ்கார் வைல்டின் விரிவுரைகள் மற்றும் அழகியல் சிறு உருவங்கள்:

மறுமலர்ச்சி ஆங்கில கலை
இளைய தலைமுறைக்கான சான்று
அழகியல் அறிக்கை
பெண்கள் உடை
ஆடை சீர்திருத்தத்தின் தீவிர யோசனைகள் பற்றி மேலும்
பத்து மணிக்கு திரு.விஸ்லர் விரிவுரையில்
ஓவியத்திற்கும் ஆடைக்கும் உள்ள தொடர்பு. திரு. விஸ்லரின் விரிவுரையின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆய்வு
மேடை வடிவமைப்பில் ஷேக்ஸ்பியர்
அமெரிக்க படையெடுப்பு
புதிய டிக்கன்ஸ் புத்தகங்கள்
அமெரிக்கன்
தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட"
திரு. பட்டரின் "கற்பனை உருவப்படங்கள்"
கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் அருகாமை
ஆங்கிலக் கவிஞர்கள்
லண்டன் சிட்டர்ஸ்
வால்ட் விட்மேனின் நற்செய்தி
திரு. ஸ்வின்பர்னின் கடைசி கவிதைத் தொகுதி
சீன முனிவர்