வரலாற்றில் ஓவியம் என்றால் என்ன. ஓவியத்தின் வகைகள் மற்றும் வகைகள்

ஓவியம் - பார்வை காட்சி கலைகள்படங்களை உருவாக்க, ஓவியங்கள், மிகவும் முழுமையாகவும் யதார்த்தமாகவும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

கடினமான மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகள் (எண்ணெய், டெம்பெரா, வாட்டர்கலர், கோவாச் போன்றவை) செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்பு ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. முக்கியமான விஷயம் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்ஓவியம் - நிறம், தூண்டும் திறன் பல்வேறு உணர்வுகள், சங்கங்கள், படத்தின் உணர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது. கலைஞர் வழக்கமாக ஒரு தட்டில் ஓவியம் வரைவதற்குத் தேவையான வண்ணத்தை வரைகிறார், பின்னர் படத்தின் விமானத்தில் வண்ணப்பூச்சியை வண்ணமாக மாற்றி, வண்ண வரிசையை உருவாக்குகிறார் - வண்ணமயமாக்கல். வண்ண சேர்க்கைகளின் தன்மையால், அது சூடாகவும் குளிராகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும், அமைதியாகவும் பதட்டமாகவும், ஒளி மற்றும் இருட்டாகவும் இருக்கலாம்.

ஓவியத்தின் படங்கள் மிகவும் தெளிவானவை மற்றும் உறுதியானவை. ஓவியம் விமானத்தின் அளவையும் இடத்தையும், இயற்கையையும் வெளிப்படுத்த முடியும் சிக்கலான உலகம் மனித உணர்வுகள்மற்றும் பாத்திரங்கள், உலகளாவிய கருத்துக்கள், வரலாற்று கடந்த நிகழ்வுகள், புராண படங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான விமானம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

ஓவியம் வரைவதற்கு எதிரானது சுயாதீன இனங்கள்நுண்கலைகள், சித்திர அணுகுமுறை (முறை) அதன் பிற வகைகளிலும் பயன்படுத்தப்படலாம்: வரைதல், கிராபிக்ஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் கூட. சித்திர அணுகுமுறையின் சாராம்சம், ஒரு பொருளைச் சுற்றியுள்ள இடஞ்சார்ந்த ஒளி மற்றும் காற்று சூழலுடன், டோனல் மாற்றங்களின் சிறந்த தரவரிசையில் சித்தரிப்பதில் உள்ளது.

சுற்றியுள்ள உலகின் பல்வேறு பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள், நெருக்கமானவை

அவர்கள் மீது கலைஞர்களின் ஆர்வம் XVII இல் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது -

XX நூற்றாண்டுகள் ஓவியத்தின் வகைகள்: உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, இயற்கை, விலங்கு, உள்நாட்டு ( வகை ஓவியம்), புராண, வரலாற்று, போர் வகைகள். ஓவியத்தின் படைப்புகளில், வகைகள் அல்லது அவற்றின் கூறுகளின் கலவையைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு ஸ்டில் லைஃப் அல்லது நிலப்பரப்பு ஒரு போர்ட்ரெய்ட் படத்தை வெற்றிகரமாக நிறைவுசெய்யும்.

பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களின் படி, ஓவியம் பிரிக்கலாம் பின்வரும் வகைகள்: எண்ணெய், டெம்பரா, மெழுகு (என்காஸ்டிக்), பற்சிப்பி, பசை, ஈரமான பிளாஸ்டர் (ஃப்ரெஸ்கோ) மீது நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், முதலியன. சில சமயங்களில் கிராபிக்ஸில் இருந்து ஓவியத்தை பிரிப்பது கடினம். வாட்டர்கலர், கோவாச், பேஸ்டல் ஆகியவற்றில் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் இரண்டையும் குறிக்கலாம்.

ஓவியம் ஒற்றை அடுக்கு, உடனடியாக நிகழ்த்தப்படும், மற்றும் பல அடுக்கு, அண்டர்பெயிண்டிங் மற்றும் மெருகூட்டல் உட்பட, உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கு பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சின் வெளிப்படையான மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடிய அடுக்குகள். இது சாதிக்கிறது நுட்பமான நுணுக்கங்கள்மற்றும் வண்ண நிழல்கள்.

முக்கியமான வழிமுறைகள் கலை வெளிப்பாடுஓவியத்தில், வண்ணம் (நிறம்), ஒரு புள்ளி மற்றும் பக்கவாதத்தின் தன்மை, வண்ணமயமான மேற்பரப்பை செயலாக்குதல் (அமைப்பு), வலேரா, ஒளியைப் பொறுத்து தொனியில் நுட்பமான மாற்றங்களைக் காட்டுகிறது, அருகிலுள்ளவற்றின் தொடர்புகளிலிருந்து தோன்றும் அனிச்சைகள் வண்ணங்கள்.

ஓவியத்தில் தொகுதி மற்றும் இடத்தின் கட்டுமானம் ஒரு நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கு, சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்களின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகள், வடிவத்தின் ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம் மற்றும் கேன்வாஸின் பொதுவான வண்ண தொனியை மாற்றுதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஒரு படத்தை உருவாக்க, வண்ணத்திற்கு கூடுதலாக, உங்களுக்குத் தேவை நல்ல வரைதல்மற்றும் வெளிப்படையான கலவை. கலைஞர், ஒரு விதியாக, ஓவியங்களில் மிகவும் வெற்றிகரமான தீர்வைத் தேடுவதன் மூலம் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். பின்னர் பல அழகிய ஓவியங்கள்இயற்கையால் அவர்

கலவையின் தேவையான கூறுகளை உருவாக்குகிறது. ஒரு ஓவியத்தின் வேலை ஒரு தூரிகை, அண்டர்பெயிண்டிங் மற்றும் ஒரு கலவை வரைதல் தொடங்கும்

நேரடியாக கேன்வாஸை ஒன்று அல்லது மற்றொரு சித்திர வழி மூலம் எழுதுதல். மேலும், ஆயத்த ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் கூட சில நேரங்களில் ஒரு சுயாதீனமானவை கலை மதிப்பு, குறிப்பாக தூரிகைகள் சேர்ந்தவை என்றால் பிரபல ஓவியர். ஓவியம் மிகவும் பண்டைய கலை, இது பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ளது பாறை ஓவியங்கள் XX நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் சமீபத்திய போக்குகளுக்கு பேலியோலிதிக். ஓவியமானது யதார்த்தவாதத்திலிருந்து சுருக்கவாதத்திற்கு ஒரு யோசனையை உருவாக்குவதற்கான பரந்த சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வளர்ச்சியின் போக்கில் மகத்தான ஆன்மீக பொக்கிஷங்கள் குவிந்துள்ளன. பண்டைய காலங்களில், இனப்பெருக்கம் செய்ய ஆசை இருந்தது நிஜ உலகம்நபர் பார்க்கும் விதம். இது சியாரோஸ்குரோவின் கொள்கைகள், முன்னோக்கின் கூறுகள், முப்பரிமாண படங்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றை ஏற்படுத்தியது. சித்திர வழிகளில் யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான புதிய கருப்பொருள் சாத்தியங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. கோயில்கள், குடியிருப்புகள், கல்லறைகள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளை அலங்கரிக்க ஓவியம் சேவை செய்தது, மேலும் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக்கலையுடன் கலை ஒற்றுமை இருந்தது.

இடைக்கால ஓவியம் உள்ளடக்கத்தில் முக்கியமாக மதம் சார்ந்ததாக இருந்தது. இது சோனரஸ், பெரும்பாலும் உள்ளூர் வண்ணங்கள், வெளிப்படையான வரையறைகளின் வெளிப்பாடு மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

சுவரோவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் பின்னணி, ஒரு விதியாக, நிபந்தனைக்குட்பட்டது, சுருக்கம் அல்லது தங்கமானது, அதன் மர்மமான மின்னலில் திகழ்கிறது. தெய்வீக யோசனை. குறிப்பிடத்தக்க பங்குநிறத்தின் அடையாளமாக நடித்தார்.

மறுமலர்ச்சியில், பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தின் உணர்வு, மானுட மையவாதம் (பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் மனிதன்) மத மற்றும் மதம் பற்றிய சித்திர அமைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. புராண கருப்பொருள்கள், உருவப்படங்களில், வீட்டு மற்றும் வரலாற்று காட்சிகள். விஞ்ஞான அடிப்படையிலான லீனியர் அமைப்பை உருவாக்கி, ஓவியத்தின் பங்கு அதிகரித்துள்ளது வான் பார்வை, சியாரோஸ்குரோ.

சுருக்க ஓவியம் தோன்றுகிறது, இது உருவகத்தன்மையை நிராகரிப்பதையும், கலைஞரின் உலகத்திற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறையின் செயலில் வெளிப்பாட்டையும் குறிக்கிறது, நிறம், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவியல் ஆகியவற்றின் உணர்ச்சி மற்றும் மரபு

வடிவங்கள், அலங்காரம் மற்றும் கலவை தீர்வுகளின் தொடர்பு.

XX நூற்றாண்டில். புதிய வண்ணங்களுக்கான தேடல் மற்றும் உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் ஓவியங்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஓவியத்தில் புதிய பாணிகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும், ஆனால் எண்ணெய் ஓவியம்இன்னும் கலைஞர்களின் மிகவும் பிரியமான நுட்பங்களில் ஒன்றாக உள்ளது.

) இருப்பினும், இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள், பொருள் கலையை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

வரலாற்று ரீதியாக, அனைத்து வகைகளும் உயர் மற்றும் தாழ்வாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. செய்ய உயர் வகை அல்லது வரலாற்று ஓவியம் ஒரு நினைவுச்சின்ன இயல்புடைய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, சில வகையான ஒழுக்கம், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க யோசனை, மதம், புராணங்கள் அல்லது புனைகதைகளுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று, இராணுவ நிகழ்வுகளை நிரூபிக்கிறது.

செய்ய குறைந்த வகைஅன்றாட வாழ்க்கை தொடர்பான அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. இவை இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள், வீட்டு ஓவியம், இயற்கைக்காட்சிகள், விலங்குகள், நிர்வாண மனிதர்களின் படங்கள் மற்றும் பல.

விலங்குவாதம் (lat. விலங்கு - விலங்கு)

விலங்கு வகை பழங்காலத்தில் எழுந்தது, முதல் மக்கள் பாறைகளில் கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளை வரைந்தபோது. படிப்படியாக, இந்த திசையானது ஒரு சுயாதீன வகையாக வளர்ந்தது, எந்த விலங்குகளின் வெளிப்படையான படத்தை குறிக்கிறது. விலங்குகள் பொதுவாக விலங்கு உலகில் மிகுந்த ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன, உதாரணமாக, அவர்கள் சிறந்த ரைடர்களாக இருக்கலாம், செல்லப்பிராணிகளை வைத்திருக்கலாம் அல்லது நீண்ட காலமாக அவர்களின் பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கலாம். கலைஞரின் நோக்கத்தின் விளைவாக, விலங்குகள் யதார்த்தமான அல்லது கலைப் படங்களின் வடிவத்தில் தோன்றலாம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களில், பலர் குதிரைகளை நன்கு அறிந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். ஆம், அன்று பிரபலமான ஓவியம்வாஸ்நெட்சோவ் "ஹீரோஸ்" வீர குதிரைகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன மிகப்பெரிய திறமை: நிறங்கள், விலங்குகளின் நடத்தை, கடிவாளங்கள் மற்றும் ரைடர்களுடனான அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவை கவனமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன. செரோவ் மக்களைப் பிடிக்கவில்லை மற்றும் குதிரையை பல வழிகளில் கருதினார் ஒரு மனிதனை விட சிறந்தது, அதன் காரணமாக அவர் அடிக்கடி அவளை பல்வேறு காட்சிகளில் சித்தரித்தார். அவர் விலங்குகளை வரைந்திருந்தாலும், அவர் தன்னை ஒரு விலங்கு ஓவியராகக் கருதவில்லை, அதனால் அவர் மீது தாங்குகிறார் பிரபலமான ஓவியம்"காலை தேவதாரு வனம்"விலங்கு ஓவியர் கே. சாவிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது.

சாரிஸ்ட் காலங்களில், மனிதனுக்கு மிகவும் பிடித்த செல்லப்பிராணிகளுடன் கூடிய உருவப்படங்கள் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன. உதாரணமாக, படத்தில், பேரரசி கேத்தரின் II தனது அன்பான நாயுடன் தோன்றினார். மற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களில் விலங்குகளும் இருந்தன.

உள்நாட்டு வகைகளில் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரலாற்று ஓவியம்

இந்த வகை நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது, அவை சமுதாயத்திற்கு ஒரு பெரிய யோசனை, எந்த உண்மை, ஒழுக்கம் அல்லது நிரூபிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள். இது வரலாற்று, புராண, மத கருப்பொருள்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இராணுவ காட்சிகள் பற்றிய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

பண்டைய மாநிலங்களில், புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகள் நீண்ட நேரம்கடந்த கால நிகழ்வுகளாகக் கருதப்பட்டன, எனவே அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்கள் அல்லது குவளைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டன. பின்னர் கலைஞர்கள்புனைகதைகளிலிருந்து நிகழ்வுகளைப் பிரிக்கத் தொடங்கியது, இது முதன்மையாக போர்க் காட்சிகளின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. AT பண்டைய ரோம், எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் வெற்றிகரமான போர்வீரர்களின் கேடயங்களில் எதிரியின் மீது தங்கள் வெற்றியை நிரூபிக்கும் வகையில் வீரப் போர்களின் காட்சிகளை அடிக்கடி சித்தரித்தனர்.

இடைக்காலத்தில், சர்ச் கோட்பாட்டின் ஆதிக்கம் காரணமாக, மதக் கருப்பொருள்கள் நிலவியது, மறுமலர்ச்சியில், சமூகம் முக்கியமாக அதன் மாநிலங்களையும் ஆட்சியாளர்களையும் மகிமைப்படுத்துவதற்காக கடந்த காலத்தை நோக்கி திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இந்த வகை பெரும்பாலும் இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்காக மாறியது. மக்கள். ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றபோது இந்த வகை பரவலாகியது.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் போர் ஓவியம்எடுத்துக்காட்டாக வழங்கப்பட்டது, மற்றும் . அவரது ஓவியங்களில் புராண மற்றும் மதப் பாடங்கள் பாதிக்கப்பட்டன. வரலாற்று ஓவியம் மக்களிடையே நிலவியது, நாட்டுப்புறக் கதைகள் - அவர்களிடையே.

வரலாற்று ஓவியத்தின் வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இன்னும் வாழ்க்கை (fr. இயற்கை - இயற்கை மற்றும் மரணம் - இறந்த)

இந்த வகை ஓவியம் உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது. அவை பூக்கள், பழங்கள், உணவுகள், விளையாட்டு, சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற பொருட்களாக இருக்கலாம், அதில் இருந்து கலைஞர் பெரும்பாலும் தனது திட்டத்தின் படி ஒரு கலவையை உருவாக்குகிறார்.

பழங்கால நாடுகளில் முதல் அசைவுகள் தோன்றின. AT பழங்கால எகிப்துகடவுளுக்கு பலவகையான உணவு வகைகளில் காணிக்கைகளை சித்தரிப்பது வழக்கம். அதே நேரத்தில், பொருளின் அங்கீகாரம் முதல் இடத்தில் இருந்தது, எனவே பண்டைய கலைஞர்கள் குறிப்பாக சியாரோஸ்குரோ அல்லது இன்னும் வாழ்க்கை பொருட்களின் அமைப்பைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. AT பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் ரோம், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் வீடுகளில் உட்புறத்தை அலங்கரிக்க காணப்பட்டன, இதனால் அவை ஏற்கனவே மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்பு 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் விழுகிறது, ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மறைக்கப்பட்ட மத மற்றும் பிற அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், அவற்றின் பல வகைகள் தோன்றின, படத்தின் பொருளைப் பொறுத்து (மலர், பழம், விஞ்ஞானி, முதலியன).

ரஷ்யாவில், நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே விழுகிறது, அதற்கு முன்னர் இது முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த வளர்ச்சி விரைவாகவும் கைப்பற்றப்பட்டது, அதன் அனைத்து திசைகளிலும் சுருக்கம் உட்பட. உதாரணமாக, அவர் அழகான மலர் ஏற்பாடுகளை உருவாக்கினார், விரும்பினார், பணிபுரிந்தார் மற்றும் அடிக்கடி "புத்துயிர்" செய்தார், இது பார்வையாளருக்கு உணவுகள் மேசையில் இருந்து விழப் போகிறது அல்லது அனைத்து பொருட்களும் சுழலத் தொடங்கும் என்ற எண்ணத்தை அளித்தது.

கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், நிச்சயமாக, அவர்களின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றன. மனநிலை. எனவே, இவை அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கோளக் கண்ணோட்டத்தின் கொள்கையின்படி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களாகும், மேலும் வெளிப்பாட்டுவாத நிலையான வாழ்க்கை அவர்களின் நாடகத்தில் வேலைநிறுத்தம் செய்தது.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் நிலையான வாழ்க்கையை முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, அவர் தனது கலைத் திறன்களை மேம்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், பல சோதனைகளை நடத்தினார், வெவ்வேறு வழிகளில் பொருட்களை அடுக்கி, ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடன் வேலை செய்தார். கோட்டின் வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தை பரிசோதித்தது, சில சமயங்களில் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து தூய்மையான ஆதிவாதத்திற்கு நகர்கிறது, சில சமயங்களில் இரண்டு பாணிகளையும் கலக்கிறது.

மற்ற கலைஞர்கள் அவர்கள் முன்பு சித்தரித்ததையும் அவர்களுக்குப் பிடித்த விஷயங்களையும் ஸ்டில் லைஃப்களில் இணைத்தனர். உதாரணமாக, ஓவியங்களில் நீங்கள் அவருக்கு பிடித்த குவளை, இசைக் குறிப்புகள் மற்றும் அவர் முன்பு உருவாக்கிய அவரது மனைவியின் உருவப்படம் ஆகியவற்றைக் காணலாம், ஆனால் அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே விரும்பப்பட்ட மலர்களை சித்தரித்தார்.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் அதே வகைகளில் பணிபுரிந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும் பலர்.

ஸ்டில் லைஃப் வகைகளில் பிரபலமான ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நிர்வாணம் (fr. nudite - நிர்வாணம், சுருக்கமாக nu)

இந்த வகையானது நிர்வாண உடலின் அழகை சித்தரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் நம் சகாப்தத்திற்கு முன்பே தோன்றியது. AT பண்டைய உலகம்உடல் வளர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, ஏனென்றால் எல்லாவற்றின் உயிர்வாழ்வும் அதைப் பொறுத்தது மனித இனம். எனவே, பண்டைய கிரேக்கத்தில், விளையாட்டு வீரர்கள் பாரம்பரியமாக நிர்வாணமாக போட்டியிட்டனர், இதனால் சிறுவர்கள் மற்றும் இளைஞர்கள் தங்கள் நன்கு வளர்ந்த உடலைப் பார்க்க முடியும் மற்றும் அதே உடல் முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார்கள். தோராயமாக VII-VI நூற்றாண்டுகளில். கி.மு இ. ஒரு மனிதனின் உடல் சக்தியை வெளிப்படுத்தும் நிர்வாண ஆண் சிலைகளும் தோன்றின. பெண் உருவங்கள், மாறாக, அம்பலப்படுத்துவதற்காக, எப்போதும் ஆடைகளில் பார்வையாளர்கள் முன் தோன்றினர் பெண் உடல்ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

அடுத்தடுத்த காலங்களில், நிர்வாண உடல்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறியது. எனவே, ஹெலனிசத்தின் நாட்களில் (கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து), சகிப்புத்தன்மை பின்னணியில் மங்கி, ஆண் உருவத்தைப் போற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், முதல் பெண் நிர்வாண உருவங்கள் தோன்ற ஆரம்பித்தன. பரோக் சகாப்தத்தில், அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பெண்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், ரோகோகோ காலத்தில், சிற்றின்பம் ஒரு முன்னுரிமையாக மாறியது. XIX-XX நூற்றாண்டுகள்நிர்வாண உடல்களுடன் கூடிய ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்கள் (குறிப்பாக ஆண்) பெரும்பாலும் தடை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நிர்வாண வகைக்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்பினர். எனவே, இவர்கள் நாடகப் பண்புகளைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர்கள், அவர்கள் நினைவுச்சின்ன அடுக்குகளின் மையத்தில் பெண்கள் அல்லது பெண்களைக் காட்டுகிறார்கள். இது தம்பதிகள் உட்பட நிறைய சிற்றின்ப பெண்கள், இது பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் நிர்வாண பெண்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் முழுத் தொடர், இது அப்பாவித்தனம் நிறைந்த பெண்கள். உதாரணமாக, சிலர் முற்றிலும் நிர்வாண மனிதர்களை சித்தரித்தனர், இருப்பினும் அத்தகைய ஓவியங்கள் அவர்களின் கால சமூகத்தால் வரவேற்கப்படவில்லை.

நிர்வாண வகையிலான பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நிலப்பரப்பு (fr. Paysage, pays - பகுதியில் இருந்து)

இந்த வகையில், இயற்கையான அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது சூழல்: இயற்கை மூலைகள், நகரங்களின் வகைகள், கிராமங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்து, இயற்கை, தொழில்துறை, கடல், கிராமப்புற, பாடல் மற்றும் பிற நிலப்பரப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பண்டைய கலைஞர்களின் முதல் நிலப்பரப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன பாறை கலைகற்காலம் மற்றும் மரங்கள், ஆறுகள் அல்லது ஏரிகளின் படங்கள். பின்னர், வீட்டை அலங்கரிக்க இயற்கை உருவம் பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், நிலப்பரப்பு முற்றிலும் மதக் கருப்பொருள்களால் மாற்றப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியில், மாறாக, மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவு முன்னுக்கு வந்தது.

ரஷ்யாவில் இயற்கை ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் வரையறுக்கப்பட்டது (உதாரணமாக, இயற்கைக்காட்சிகள் இந்த பாணியில் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும்), ஆனால் பின்னர் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் இந்த வகையை நுட்பங்களுடன் வளப்படுத்தியது. வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் திசைகள். விவேகமான நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், அதாவது, கண்கவர் காட்சிகளைத் துரத்துவதற்குப் பதிலாக, அவர் ரஷ்ய இயற்கையில் மிகவும் நெருக்கமான தருணங்களை சித்தரித்தார். மற்றும் ஒரு பாடலியல் நிலப்பரப்புக்கு வந்தது, இது பார்வையாளர்களை நுட்பமாக வெளிப்படுத்திய மனநிலையுடன் தாக்கியது.

இது ஒரு காவிய நிலப்பரப்பாகும், பார்வையாளர் சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் காட்டும்போது. முடிவில்லாமல் பழங்காலத்திற்கு திரும்பினார், E. வோல்கோவ் எந்த ஒரு தாழ்வான நிலப்பரப்பையும் ஒரு கவிதைப் படமாக மாற்றுவது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தார், பார்வையாளரை வியப்பில் ஆழ்த்தினார். அற்புதமான ஒளிநிலப்பரப்புகளில், ஆனால் காடுகளின் மூலைகள், பூங்காக்கள், சூரிய அஸ்தமனம் ஆகியவற்றை முடிவில்லாமல் ரசிக்க முடியும் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இந்த அன்பை தெரிவிக்க முடியும்.

ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பு ஓவியர்களும் ஒரு நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், அது அவரை மிகவும் வலுவாகக் கவர்ந்தது. பல கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களைக் கடந்து செல்ல முடியவில்லை மற்றும் தொழில்துறை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை நிறைய வரைந்தனர். அவற்றில் படைப்புகள் உள்ளன

ஓவியம் அதன் சொந்த வகைப்பாடு மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது இரகசியமல்ல. இந்த நிகழ்வு 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் உருவானது, பின்னர் முதல்-விகித ஓவியம் என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு புராண மற்றும் வரலாற்று நோக்குநிலையின் ஓவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், ஸ்டில் லைஃப்கள் இரண்டாம் விகிதத்திற்குக் காரணம். ஆனால் இந்த வரிசையாக்கம் 1900 களில் அதன் பொருத்தத்தை இழந்தது, பல வகைகள் மற்றும் பாணிகள் இருந்தன, மேலும் இந்த இரண்டு குழுக்களாக மட்டுமே தெளிவான பிரிவைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் பழமையானதாக இருக்கும். அதனால்தான் நான் இன்று ஓவியத்தின் உண்மையான வகைகளைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

இன்னும் வாழ்க்கை (இயற்கை மரணம்- "இறந்த இயல்பு") - உயிரற்ற பொருட்களின் படங்கள். இந்த வகை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, 17 ஆம் ஆண்டில் சுதந்திரம் பெற்றது, நன்றி டச்சு கலைஞர்கள். சுயாதீன வகைஹாலந்தில் பொற்காலத்தின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடையதாக மாறியது, கலைஞர்கள் ஏராளமான உணவு மற்றும் பிற பொருட்களால் கெட்டுப்போனார்கள், முன்பு ஆடம்பரமாகவும் செல்வமாகவும் கருதப்பட்டனர், இந்த அடிப்படையில்தான் டச்சு ஸ்டில் லைஃப் போன்ற ஒரு குறுகிய வகை தோன்றியது. இன்று, இன்னும் வாழ்க்கை என்பது ஒரு பரவலான ஓவியமாகும், மேலும் ஓவியங்களை வாங்குபவர்களிடையே பெரும் தேவை உள்ளது.

உருவப்படம்- படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஒரு நபர் அல்லது நபர்களின் குழு. இந்த பாணியின் பிரேம்கள் மிகவும் தெளிவற்றவை, உருவப்படம் பெரும்பாலும் இயற்கை அல்லது நிலையான வாழ்க்கை போன்ற பிற பாணிகளுடன் வெட்டுகிறது. உருவப்படங்களும் வரலாற்று, மரணத்திற்குப் பிந்தைய, மதம் சார்ந்தவை. ஒரு சுய உருவப்படமும் உள்ளது, இந்த நேரத்தில் கலைஞர் தன்னை வரைந்தார்.

நிலப்பரப்பு- ஓவியத்தில் மிக முக்கியமான வகை. அதில், கலைஞர் ஆதி அல்லது மனிதனால் மாற்றப்பட்ட இயற்கையை அல்லது பகுதியை வரைகிறார். இது நீண்ட காலமாக வழக்கமான கடல் அல்லது மலை இனங்களுக்கு அப்பால் சென்று விட்டது, இன்று இது மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான வகைகள்ஓவியம். நிலப்பரப்புகள் நகர்ப்புறம், கிராமப்புறம், கடல், மலை போன்றவை. முன்னதாக, இயற்கைக்காட்சிகள் திறந்த வெளியில் மட்டுமே வரையப்பட்டன, கலைஞர் இயற்கையிலிருந்து தான் பார்த்ததை வரைந்தார். இப்போதெல்லாம் இந்த பழக்கம் குறைந்து வருகிறது. சமகால கலைஞர்கள்புகைப்படம் எடுப்பதில் இருந்து வேலை செய்ய விரும்புகின்றனர்.

மெரினா- அதே கடல் ஸ்டில் லைஃப், சரியான பெயருடன் மட்டுமே. மெரினாக்கள் கடலில் நடக்கும் நிகழ்வுகள், போர்கள், பெரிய அலைகள், சரக்கு கப்பல்கள் போன்றவை. இந்த வகையின் முக்கிய பிரதிநிதி இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஆவார்.

வரலாற்று ஓவியம்- தேவைக்காக எழுந்தது, மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலைஞர்கள் முக்கியமான கலாச்சார மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தனர் வரலாற்று நிகழ்வுகள். வரலாற்று ஓவியங்கள்எப்போதும் வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அதுவும் அடங்கும் வெவ்வேறு வகையானஓவியங்கள், போன்றவை: புராணங்கள், நற்செய்தி மற்றும் விவிலிய நிகழ்வுகள்.

போர் ஓவியம்- போர் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்தும் தீம். கலைஞர் ஒரு முக்கியமான, காவியத்தை சித்தரிக்க முயற்சிக்கிறார், முக்கிய தருணம்போர்கள் அல்லது போர்கள். அதே நேரத்தில், நம்பகத்தன்மை படிப்படியாக பின்னணியில் மறைந்துவிடும்.

ஓவியம்- மிகவும் பொதுவான வகை நுண்கலை, எந்த மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படும் படைப்புகள்.

ஓவியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில், வரைதல், வண்ணம், சியாரோஸ்குரோ, பக்கவாதம், அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரமான பொருள் அசல் தன்மை, இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல் ஆகியவற்றை விமானத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஓவியம், எந்தவொரு கலையையும் போலவே, சமூக நனவின் ஒரு வடிவமாகும், இது உலகின் கலை மற்றும் உருவகமான பிரதிபலிப்பாகும். ஆனால், உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், கலைஞர் அதே நேரத்தில் தனது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், அழகியல் இலட்சியங்களை தனது படைப்புகளில் உள்ளடக்குகிறார், வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பீடு செய்கிறார், அவற்றின் சாரத்தையும் அர்த்தத்தையும் தனது சொந்த வழியில் விளக்குகிறார், உலகத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஓவிய உலகம் பணக்கார மற்றும் சிக்கலானது, அதன் பொக்கிஷங்கள் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக மனிதகுலத்தால் குவிக்கப்பட்டுள்ளன. பழமையான மக்கள் வசிக்கும் குகைகளின் சுவர்களில் விஞ்ஞானிகளால் மிகவும் பழமையான ஓவியங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. அற்புதமான துல்லியம் மற்றும் கூர்மையுடன், முதல் கலைஞர்கள் வேட்டையாடும் காட்சிகளையும் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களையும் சித்தரித்தனர். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட சுவரில் வண்ணப்பூச்சுகளை சித்தரிக்கும் கலை இப்படித்தான் எழுந்தது.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன ஓவியம் (இத்தாலிய ஓவியத்திலிருந்து - புதியது) மற்றும் மொசைக் (இத்தாலிய மொசைக்கிலிருந்து, அதாவது - மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது).

ஃப்ரெஸ்கோ- இது புதிய, ஈரமான பிளாஸ்டரில், தூய அல்லது சுண்ணாம்பு நீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பமாகும்.

மொசைக்- சுண்ணாம்பு அல்லது சிமென்ட் - ஒரே மாதிரியான அல்லது கல், செமால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் ஆகியவற்றின் வெவ்வேறு துகள்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு படம்.

ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் மொசைக் ஆகியவை நினைவுச்சின்னக் கலையின் முக்கிய வகைகள், அவற்றின் ஆயுள் மற்றும் வண்ண வேகம் காரணமாக, கட்டடக்கலை தொகுதிகள் மற்றும் விமானங்களை (சுவர் ஓவியம், பிளாஃபாண்ட்கள், பேனல்கள்) அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது. ரஷ்ய நினைவுச்சின்னங்கள் மத்தியில், பெயர்கள் ஏ.ஏ. டீனேகி, பி.டி. கொரினா, ஏ.வி. வாஸ்னெட்சோவா, பி.ஏ. டால்பெர்க், டி.எம். மெர்பர்ட், பி.பி. மிலியுகோவ் மற்றும் பலர்.

ஈசல் ஓவியம்(படம்) ஒரு சுயாதீனமான தன்மையையும் பொருளையும் கொண்டுள்ளது. நிஜ வாழ்க்கையின் கவரேஜின் அகலமும் முழுமையும் ஈசல் ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த பல்வேறு வகைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. வகைகள்: நிலையான வாழ்க்கை, குடும்பம், வரலாற்று, போர் வகைகள், நிலப்பரப்பு, உருவப்படம்.

நினைவுச்சின்ன ஈசல் ஓவியம் போலல்லாமல், இது சுவரின் விமானத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை மற்றும் சுதந்திரமாக காட்சிப்படுத்தப்படலாம். ஈசல் கலைப் படைப்புகளின் கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் மாறாது. அவை அமைந்துள்ள இடத்தைப் பொறுத்து, அவற்றின் கலை ஒலி வெளிப்பாடு நிலைமைகளைப் பொறுத்தது.

இந்த வகையான ஓவியங்கள் கூடுதலாக, உள்ளன அலங்கார- நாடக மற்றும் திரைப்பட காட்சியமைப்பு மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள், - அத்துடன் சிறு உருவங்கள்மற்றும் ஐகான் ஓவியம்.

XV நூற்றாண்டின் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் உயர் திறமையின் நினைவுச்சின்னம். வலது மூலம் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் உருவாக்கிய தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது - ஐகான் "டிரினிட்டி", அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியக சங்கம் "ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி" (நோய். 6) இல் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே, அதன் காலத்திற்கு ஒரு சரியான, உயர்ந்த வடிவத்தில், உலகம் மற்றும் வாழ்க்கையுடன் ஆவியின் இணக்கத்தின் தார்மீக இலட்சியம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஐகான் ஆழமான கவிதை மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. மூன்று தேவதைகளின் உருவம் ஒரு வட்டத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அனைத்து விளிம்பு கோடுகளையும் கீழ்ப்படுத்துகிறது, அதன் நிலைத்தன்மை கிட்டத்தட்ட உருவாக்குகிறது இசை விளைவு. இலகுவான, தூய டோன்கள், குறிப்பாக கார்ன்ஃப்ளவர் நீலம் ("அடைத்த முட்டைக்கோஸ்") மற்றும் வெளிப்படையான பச்சை, நன்றாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட வரம்பில் ஒன்றிணைகின்றன. இந்த நிறங்கள் நடுத்தர தேவதையின் இருண்ட செர்ரி அங்கிக்கு முரணாக உள்ளன, ஒட்டுமொத்த கலவையில் அவரது உருவத்தின் முக்கிய பங்கை வலியுறுத்துகிறது.

ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் அழகு, பெயர்கள் தியோபன் தி கிரேக்கம், ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ், டியோனிசியஸ், கோரோடெட்ஸிலிருந்து புரோகோர், டேனில் செர்னி XX நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் உலகிற்குத் திறக்கப்பட்டது. பிற்கால பதிவுகளில் இருந்து பண்டைய சின்னங்களை எவ்வாறு அழிப்பது என்பதை கற்றுக்கொண்டார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கலை பற்றிய எளிமையான புரிதல் உள்ளது, படைப்புகளில் அவர்கள் சதித்திட்டத்தின் கட்டாய தெளிவு, ஓவியர் சித்தரித்ததை அங்கீகரிப்பது, "ஒத்த" அல்லது "போலல்லாமல்" என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து தேடும் போது. அதே நேரத்தில், அவர்கள் மறந்துவிடுகிறார்கள்: எல்லா வகையான கலைகளிலும் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாது நேரடி ஒற்றுமைஒரு பழக்கமான உறுதியான வாழ்க்கையின் படத்துடன் கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அணுகுமுறையால், ஆண்ட்ரி ரூப்லெவின் ஓவியத்தின் தகுதிகளை மதிப்பிடுவது கடினம். இசை, கட்டிடக்கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் அலங்கார கலைகள் போன்ற "சித்திரமற்ற" படைப்பாற்றல் வகைகளைக் குறிப்பிட தேவையில்லை.

ஓவியம், மற்ற எல்லா வகையான கலைகளையும் போலவே, ஒரு சிறப்பு கலை மொழியைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் கலைஞர் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் தனது கருத்துக்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார். ஓவியத்தில், "நிஜத்தின் முழுநேரப் படம் ஒரு கலைப் படம், கோடு மற்றும் வண்ணம் மூலம் உணரப்படுகிறது. அதன் அனைத்து தொழில்நுட்ப பரிபூரணங்கள் இருந்தபோதிலும், ஓவியம் இன்னும் கலைப் படைப்பாக இல்லை, அது பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தூண்டவில்லை என்றால்.

முற்றிலும் துல்லியமான செயல்திறனுடன், கலைஞர் ஒற்றுமையை மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் இலக்கை நிர்ணயித்தால், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களிடம் தனது அணுகுமுறையைக் காட்டுவதற்கான வாய்ப்பை இழக்கிறார்!

பிரபலமான எஜமானர்களில், படம் ஒருபோதும் முழுமையாகவும் துல்லியமாகவும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் மட்டுமே காட்டுகிறது. கலைஞர் முக்கியமாக அவர் உணர்வுபூர்வமாக அல்லது உள்ளுணர்வாக கருதுவதை முக்கியமாக வெளிப்படுத்துகிறார், இந்த விஷயத்தில் முக்கிய விஷயம். யதார்த்தத்திற்கு அத்தகைய செயலில் உள்ள அணுகுமுறையின் விளைவு ஒரு துல்லியமான படம் மட்டுமல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தின் கலைப் படம், இதில் ஆசிரியர், தனிப்பட்ட விவரங்களைச் சுருக்கி, மிக முக்கியமான, பண்புகளை வலியுறுத்துகிறார். இவ்வாறு, கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டமும் அழகியல் நிலையும் படைப்பில் வெளிப்படுகிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை- ஓவியத்தின் சுயாதீன வகைகளில் ஒன்று. வகையின் அசல் தன்மை அதன் சிறந்த சித்திர சாத்தியக்கூறுகளில் உள்ளது. குறிப்பிட்ட பொருட்களின் பொருள் சாராம்சத்தின் மூலம், ஒரு உண்மையான கலைஞன் வாழ்க்கை, சுவைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், மக்களின் சமூக நிலை, முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் சில நேரங்களில் முழு சகாப்தத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை ஒரு உருவக வடிவத்தில் பிரதிபலிக்க முடியும். படப் பொருள்களின் வேண்டுமென்றே தேர்வு மற்றும் அவற்றின் விளக்கம் மூலம், அவர் யதார்த்தத்திற்கான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார், அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஒப்பிடுகையில், ஒரு சிறந்தவர் வரைந்த ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை எடுத்துக் கொள்வோம் சோவியத் ஓவியர் செல்வி. சர்யன்(1880-1972), "யெரெவன் பூக்கள்" (நோய். 7). மாஸ்டர் தனது படைப்புப் படைப்புகளின் மோனோகிராஃபிற்கான கல்வெட்டாக மாறிய வார்த்தைகளில் பூக்களைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார்: “ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கும் பூக்களை விட அழகாக என்ன இருக்க முடியும்? நீங்கள் பூக்களைப் பார்த்தவுடன், நீங்கள் உடனடியாக மகிழ்ச்சியான மனநிலையால் பாதிக்கப்படுகிறீர்கள் ... பூக்களில் நாம் காணும் வண்ணங்களின் தூய்மை, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் ஆழம் ஆகியவை பறவைகள் மற்றும் பழங்களின் இறகுகளில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன.

"எழுதுவதற்கான எளிமை மற்றும் உடனடித் தன்மைக்குப் பின்னால் ஒரு சிறந்த சித்திரக் கலாச்சாரம் மற்றும் மிகவும் திறமையான கலைஞரின் பரந்த அனுபவம் உள்ளது. ஒரே மூச்சில், ஒரு பெரிய (96x 103 செ.மீ) படத்தை எழுதும் திறன், வழக்கமான விவரங்களை வேண்டுமென்றே புறக்கணிக்கிறது. படைப்பு முறைமுக்கிய விஷயத்தை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கும் ஒரு ஓவியர் - அவரது சொந்த ஆர்மீனியாவின் இயற்கையின் வண்ணங்களின் எல்லையற்ற செழுமை.

வீட்டு வகை, அல்லது வெறுமனே "வகை" (பிரெஞ்சு வார்த்தை வகையிலிருந்து - இனம், வகை) - கலைஞர் அதன் அன்றாட வெளிப்பாடுகளில் வாழ்க்கையின் படத்தைக் குறிப்பிடும் ஈசல் ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான வகை.

ரஷ்ய நுண்கலையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அன்றாட வகை ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது, ஓவியத்தில் ஜனநாயகப் போக்கின் 154 முக்கிய பிரதிநிதிகள் அதன் வளர்ச்சிக்கு தங்கள் பங்களிப்பை வழங்கினர்: வி.கே. பெரோவ் (1833- 1882), கே.ஏ. சாவிட்ஸ்கி (1844-1905), என்.ஏ. யாரோஷென்கோ (1846 -1896), வி.இ. மகோவ்ஸ்கி (1846-1920), ஐ.ஈ. ரெபின் (1844-1930).

A.A இன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத படைப்பு வெற்றி. பிளாஸ்டோவா (1893- 1972)"வசந்தம்" என்ற ஓவியம் கருதப்படுகிறது, அதில் கலைஞர் தாய்மையைப் போற்றும் ஒரு தூய்மையான மற்றும் நுட்பமான உணர்வை வெளிப்படுத்தினார். லேசான வசந்த பனியின் பின்னணியில், குழந்தையின் தலையில் தாவணியைக் கட்டியிருக்கும் தாயின் உருவம் அழகாக இருக்கிறது. கலைஞர் தனது சக கிராமவாசிகளின் எளிய வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு பல வகை ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார்.

வரலாற்று வகை XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலையில் உருவாக்கப்பட்டது. முன்னணி ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு தாய்நாட்டின் கடந்த காலம், அப்போதைய யதார்த்தத்தின் கடுமையான பிரச்சினைகள் குறித்து உன்னிப்பாக கவனம் செலுத்த அவர் உதவினார். ரஷ்ய வரலாற்று ஓவியம் கடந்த நூற்றாண்டின் 80-90 களில் வேலையில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது ஐ.இ. ரெபின், வி.ஐ. சூரிகோவ், வி.எம். வாஸ்னெட்சோவா, கே.பி. பிரையுலோவ்.பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் பி.டி. கோரின் (1892-1967)டிரிப்டிச் ஒன்றை உருவாக்கியது (இணைக்கப்பட்ட மூன்று தனித்தனி கேன்வாஸ்களின் கலவை பொதுவான தீம்) "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி". இந்த வேலை கிரேட் கடுமையான காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது தேசபக்தி போர்(1942-1943). போரின் கடினமான ஆண்டுகளில், கலைஞர் பண்டைய ரஷ்யாவின் சிறந்த போர்வீரனின் உருவத்திற்கு திரும்பினார், மக்களுடன், ரஷ்ய நிலத்துடனான தனது பிரிக்க முடியாத தொடர்பைக் காட்டினார். கோரின் டிரிப்டிச் நமது வரலாற்றின் வீர காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆவணங்களில் ஒன்றாக மாறியது, கடுமையான சோதனைகளுக்கு ஆளான மக்களின் தைரியம் மற்றும் பின்னடைவு ஆகியவற்றில் கலைஞரின் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது.

போர் வகை(பிரெஞ்சு bataille - போரில் இருந்து) ஒரு வகையான வரலாற்று வகையாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த வகையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஓவியங்களும் அடங்கும் ஏ.ஏ. டீனேகாபெட்ரோகிராட்டின் பாதுகாப்பு (1928), செவாஸ்டோபோல் பாதுகாப்பு (1942) மற்றும் டவுன்ட் ஏஸ் (1943).

நிலப்பரப்புபெரும்பாலும் அன்றாட வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியங்களுக்கு ஒரு முக்கியமான கூடுதலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு சுயாதீன வகையாகவும் செயல்பட முடியும். இயற்கை ஓவியத்தின் படைப்புகள் நமக்கு நெருக்கமானவை மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, இருப்பினும் கேன்வாஸில் உள்ள நபர் பெரும்பாலும் இல்லை.

இயற்கையின் படங்கள் எல்லா மக்களையும் உற்சாகப்படுத்துகின்றன, அவர்களுக்கு ஒத்த மனநிலைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களை உருவாக்குகின்றன. நம்மில் யார் ரஷ்ய ஓவியர்களின் நிலப்பரப்புகளுக்கு அருகில் இல்லை: "ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன" ஏ.கே. சவ்ரசோவா, "தாவ்" எஃப். வாசிலியேவா,"கம்பு" ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின்,"டினீப்பர் மீது இரவு" ஏ.ஐ. குயின்ட்ஜி,"மாஸ்கோ முற்றம்" VD. பொலெனோவாமற்றும் "நித்திய அமைதிக்கு மேல்" ஐ.ஐ. லெவிடன். இயற்கையின் கவிதை அழகை வெளிப்படுத்திய கலைஞர்களின் கண்களால் நாம் விருப்பமின்றி உலகைப் பார்க்கத் தொடங்குகிறோம்.

இயற்கை ஓவியர்கள் தங்கள் சொந்த வழியில் இயற்கையைப் பார்த்து வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் விருப்பமான நோக்கங்கள் ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி (1817-1900),கடல், கப்பல்கள் மற்றும் தனிமங்களுடன் போராடும் மக்களின் வேறுபட்ட நிலையை சித்தரிக்கிறது. அவரது கேன்வாஸ்கள் சியாரோஸ்குரோவின் நுட்பமான தரம், விளக்குகளின் விளைவு, உணர்ச்சிகரமான உற்சாகம், வீரம் மற்றும் பாத்தோஸ் மீதான சாய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

சோவியத் நிலப்பரப்பு ஓவியர்களின் இந்த வகையின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்: எஸ்.டி. ஜெராசிமோவ் (1885-1964), "குளிர்காலம்" (1939) மற்றும் "பனி கடந்துவிட்டது" (1945) போன்ற ஓவியங்களை எழுதியவர்.

என்.பி. கிரிமோவா(1884-1958), "இலையுதிர் காலம்" (1918), "கிரே டே" (1923), "நண்பகல்" (1930), "பிஃபோர் ட்விலைட்" (1935) மற்றும் பிற, வாட்டர்கலர் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர் ஏ.பி. ஆஸ்ட்ரூமோவா-லெபெதேவா(1871-1955) - "பாவ்லோவ்ஸ்க்" (1921), "பெட்ரோகிராட். செவ்வாய்க் களம் (1922), ஓவியங்கள் நான். கிரிட்சயா (பி. 1917)"சம்மர் கார்டன்" (1955), "நண்பகல்" (1964), "மே. வசந்த வெப்பம் "(1970), முதலியன.

உருவப்படம்(பிரெஞ்சு உருவப்படத்திலிருந்து - சித்தரிக்க) - ஒரு படம், ஒரு நபர் அல்லது உண்மையில் இருக்கும் அல்லது இருந்த நபர்களின் குழு.

மிக முக்கியமான அளவுகோல்களில் ஒன்று உருவப்படம் ஓவியம்மாதிரியுடன் (அசல்) படத்தின் ஒற்றுமை. உருவப்படத்தில் கலவைக்கு பல்வேறு தீர்வுகள் உள்ளன (மார்பு, இடுப்பு, முழு நீள உருவம், குழு). ஆனால் அனைத்து வகையான ஆக்கப்பூர்வமான தீர்வுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன், உருவப்படத்தின் முக்கிய தரம் வெளிப்புற ஒற்றுமையை மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், சித்தரிக்கப்படும் நபரின் ஆன்மீக சாரம், அவரது தொழில் மற்றும் சமூக நிலை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரஷ்ய கலையில், உருவப்படம் ஓவியம் அதன் அற்புதமான வரலாற்றைத் தொடங்கியது ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டுகள். எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ் (1735-1808), டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி (1735-1822), வி.ஏ. போரோவிகோவ்ஸ்கி (1757-1825) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். உலக கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளின் நிலையை அடைந்தது.

AT ஆரம்ப XIXஉள்ளே ரஷ்ய கலைஞர்கள் வி.ஏ. ட்ரோபினின் (1776-1857)மற்றும் ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836)பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது பிரபலமான உருவப்படங்கள்ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

வாண்டரர்கள் ரஷ்ய ஓவிய உருவப்படத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தனர்: வி.ஜி. பெரோவ் (1833/34-1882), என்.என். ஜீ (1831 - 1894), ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய் (1837-1887), ஐ.இ. ரெபின் (1844-1930)மற்றும் பல.

விஞ்ஞானம் மற்றும் கலையின் முக்கிய நபர்களின் உருவப்படங்களின் கலவைகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த உதாரணம் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களின் தொடர் ஆகும். எம்.வி. நெஸ்டெரோவ் (1877-1942). எஜமானர், அவரது ஹீரோக்களை அவர்களின் படைப்பு, செறிவூட்டப்பட்ட சிந்தனை, ஆன்மீகத் தேடலின் மிகத் தீவிரமான தருணத்தில் கண்டுபிடித்தார் (நோய். 13). பிரபலமான சோவியத் சிற்பிகளின் உருவப்படங்கள் இப்படித்தான் தீர்க்கப்பட்டன ஐ.டி. ஷத்ரா (1934) மற்றும் வி.ஐ. முகினா (1940),கல்வியாளர் ஐ.பி. பாவ்லோவா (1935)மற்றும் பிரபல அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் எஸ்.எஸ். யுடினா (1935).

நுண்கலைகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஓவியத்தின் வகைகளும் உருவாக்கப்பட்டன. படங்களில் இருந்தால் குகைவாசிகள்அவர்களைச் சுற்றியுள்ளவற்றை மட்டுமே பார்க்க முடிந்தது, பின்னர் காலப்போக்கில், ஓவியம் மேலும் மேலும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் ஒரு பரந்த பொருளைப் பெற்றது. கலைஞர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய தங்கள் பார்வையை படங்களில் வெளிப்படுத்தினர். இந்த கலையின் முழு வரலாற்றிலும் உருவான ஓவியத்தின் பின்வரும் வகைகளை வரலாற்றாசிரியர்கள் அடையாளம் காண்கின்றனர்.

. பெயர் வந்தது லத்தீன் வார்த்தைவிலங்கு, அதாவது விலங்கு. இந்த வகை ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது, அதன் மையம் விலங்குகள்.

உருவக வகை. அலெகோரியா என்றால் "உருவகம்". போன்ற படங்கள் உள்ளன இரகசிய பொருள். சின்னங்கள், மக்கள், வாழும் அல்லது படத்தின் உதவியுடன் புராண உயிரினங்கள்கலைஞர் இந்த அல்லது அந்த யோசனையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

போர் வகை.போர்கள், போர்கள், இராணுவ பிரச்சாரங்களின் படம். இந்த ஓவியங்கள் பல்துறை, பல கதாபாத்திரங்களின் இருப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

காவிய மற்றும் புராண வகைகள். நாட்டுப்புற படைப்புகளின் கதைக்களங்கள், பண்டைய புனைவுகள், காவியங்கள் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க புராணங்களின் கருப்பொருள்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன.

எளிய காட்சிகளின் படம் அன்றாட வாழ்க்கை. இந்த வகை எளிமை மற்றும் யதார்த்தத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வனிதாஸ். இந்த வகை பரோக் காலத்தில் உருவானது. இது ஒரு வகையான நிலையான வாழ்க்கை, அதன் மையத்தில் எப்போதும் ஒரு மண்டை ஓடு உள்ளது. கலைஞர்கள் எல்லாவற்றின் பலவீனத்திற்கும் இணையாக வரைய முயன்றனர்.

வேடுடா. இந்த வகையின் பிறப்பிடம் வெனிஸ் ஆகும். இது கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களுக்கு இணங்க, நகர்ப்புற பனோரமாவைக் குறிக்கிறது.

வளாகத்தின் உள்துறை அலங்காரத்தின் படம்.

ஐப்பியன் வகை.பெயர் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. இவை குதிரைகளின் படங்கள்.

வரலாற்று வகை. வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள். பன்முக மற்றும் முக்கியமான ஓவிய வகை.

கேப்ரிசியோ.கற்பனை கட்டிடக்கலை நிலப்பரப்பு.

பெயர் பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது, மேலும் படத்தின் மையத்தில் ஒரு உயிரற்ற பொருள் உள்ளது. கலைஞர்கள் முக்கியமாக பூக்கள், வீட்டுப் பொருட்கள், வீட்டுப் பாத்திரங்கள் ஆகியவற்றை சித்தரித்தனர்.

நிர்வாணமாக. நிர்வாண படம் மனித உடல். ஆரம்பத்தில், இந்த வகை புராண மற்றும் வரலாற்று வகைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

கலப்படம்.ஒரு மாயையை உருவாக்க கலைஞர்கள் சிறப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் வகை.

ஆயர். எளிமையான கிராமப்புற வாழ்க்கையை வேறு வடிவத்திற்கு உயர்த்தி, அதை அழகுபடுத்தி தெய்வீகப்படுத்தும் வகை.

கேன்வாஸில் இயற்கையின் படங்கள் சித்தரிக்கப்படும் வகை. இது நகர்ப்புற நிலப்பரப்பை உள்ளடக்கிய முப்பரிமாண திசையாகும், கடற்பரப்பு, மற்றும் பிற ஒத்த தலைப்புகள்.

. படத்தின் மையத்தில் ஒரு மனிதனின் உருவம் உள்ளது. கலைஞர் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, வெளிப்படுத்தவும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் உள் உலகம்உங்கள் ஹீரோ. உருவப்படம் குழுவாகவோ, தனிநபராகவோ, முன்பக்கமாகவோ இருக்கலாம். கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கும் சுய உருவப்படத்தையும் நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்தலாம்.

மத வகை. இதில், மதம் சார்ந்த பிற ஓவியங்களும் அடங்கும்.

கேலிச்சித்திரம்.ஒரு காமிக் விளைவு மூலம் ஆளுமையின் சில குறைபாடுகளை வலியுறுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு வகை. இதற்காக, மிகைப்படுத்தல், முக அம்சங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் சிதைவு, குறியீட்டுவாதம் மற்றும் கற்பனையின் கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஓவியத்தின் வகைகள் ஒன்றோடொன்று ஒன்றிணைந்து நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ளலாம். சில வகைகள் காலப்போக்கில் அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கின்றன, பல, மாறாக, வாழ்க்கையுடன் தொடர்ந்து உருவாகின்றன.