Konstantin Yuon - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภทอิมเพรสชั่นนิสม์, สัจนิยมทางสังคม - ความท้าทายทางศิลปะ ภาพวาดของ Yuon Konstantin Fedorovich ปีแห่งชีวิตของ Yuon ศิลปิน

บ้าน / สามีนอกใจ

Konstantin Yuon เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและ ทิวทัศน์การแสดงละคร. เขาพรรณนาถึงธรรมชาติของรัสเซียและอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมโบราณที่รายล้อมไปด้วยชีวิตร่วมสมัย วาดภาพเมืองโบราณในแคว้นรัสเซียและมอสโก ซึ่งเขาเกิดและใช้ชีวิตมาทั้งชีวิต

จิตรกร ศิลปินละคร และอาจารย์

คอนสแตนติน ยูออน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วน) พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ยูออน. ชั่วโมงกลางคืน. ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2454 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วน) พ.ศ. 2496 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

“ ฉันเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2418 ที่มอสโกบนถนนเมชชานสกายาหมายเลข 4 ใกล้ ๆ การ์เด้น ริงซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงห้าปีแรกของชีวิตตามแบบฉบับของทศวรรษที่ 1870 บ้านสองชั้นมีสวนกว้างขวางที่ทำจากต้นเอล์มเก่า มีเตียงดอกไม้และม้านั่ง”- Konstantin Yuon เขียนในเรียงความอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง "Moscow in my work" พ่อของเขามาจากสวิตเซอร์แลนด์และทำงานเป็นตัวแทนประกันภัย ใน ครอบครัวใหญ่มีเด็กเกิด 11 คน พวกเขาชอบดนตรีและละครในบ้าน พวกเขาจัดคอนเสิร์ตและการแสดงที่บ้าน ซึ่งพวกเขาเขียนข้อความและเย็บเครื่องแต่งกายด้วยตัวเอง และทิวทัศน์ก็สร้างโดย Konstantin Yuon เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 8 ขวบ แม้จะยังเป็นเด็กเขาก็ตกหลุมรักสถาปัตยกรรมของกรุงมอสโกเก่าและกลายเป็นผู้มาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery เป็นประจำ

ในปี พ.ศ. 2436 ยวนได้เข้าสู่ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม เรียนที่แผนกสถาปัตยกรรมเป็นเวลา 1 ปี และย้ายไปจิตรกรรม - “สีสันโดนใจมาก”ตามที่เขาจำได้ในภายหลัง ศิลปินหนุ่มศึกษาการแต่งเพลงในชั้นเรียนของ Konstantin Savitsky และศึกษากับ Itinerants Abram Arkhipov และ Nikolai Kasatkin และ Yuon ได้ปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของเขาในเวิร์คช็อปส่วนตัวของ Valentin Serov แม้แต่ในระหว่างที่เขาเรียนอยู่ ภาพวาดของ Yuon ก็ทำให้เขามีรายได้ที่มั่นคง และศิลปินก็นำรายได้ที่ได้ไปท่องเที่ยวทั่วรัสเซียและยุโรป ในปี 1900 ภูมิทัศน์แรกของเขาจากนิทรรศการนักเดินทาง - "ที่คอนแวนต์ Novodevichy ในฤดูใบไม้ผลิ" - ถูกซื้อโดย Tretyakov Gallery

คอนสแตนติน ยูออน. สมาชิกคมโสมล. สัตว์เล็กใกล้กรุงมอสโก (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2469 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ยูออน. ยามเช้าในหมู่บ้าน. นายหญิง (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2463 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ ศิลปกรรมสาธารณรัฐตาตาร์สถาน, คาซาน, สาธารณรัฐตาตาร์สถาน

คอนสแตนติน ยูออน. หนุ่มสาว. เสียงหัวเราะ (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2473 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปีเดียวกันนั้นในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Ligachev ในภูมิภาคมอสโก Yuon ได้พบกับหญิงชาวนา Claudia Nikitina ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เพราะว่า การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันพ่อของฉันไม่ได้สื่อสารกับศิลปินมาหลายปีแล้ว

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Konstantin Yuon ร่วมกับจิตรกร Ivan Dudin ได้เปิด "ชั้นเรียนการวาดภาพและจิตรกรรม" - ของเขาเอง โรงเรียนเอกชนเหมือนสตูดิโอศิลปะ เปิดดำเนินการจนถึงปี 1917 และมีนักเรียนมากกว่าสามพันคนศึกษาที่นั่น ในหมู่พวกเขามี Vera Mukhina นักอนุสาวรีย์จิตรกรภูมิทัศน์ Alexander Kuprin สมาชิกของ "Jack of Diamonds" Robert Falk ศิลปินกราฟิก Vladimir Favoritesky และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ

คอนสแตนติน ยูออน. จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ (ส่วน) พ.ศ. 2478 ของสะสมส่วนตัว

คอนสแตนติน ยูออน. ท่าเรือแม่น้ำ (ส่วน) พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ยูออน. บ้านสีฟ้า. Petrovskoe (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2459 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ในเวลาเดียวกัน Konstantin Yuon ได้ออกแบบการแสดง Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในปารีส และในปี 1913 เขาได้สร้างสรรค์ฉากให้กับโอเปร่า Boris Godunov ของ Modest Mussorgsky แสดงบทบาทของ Godunov นักร้องเพลงโอเปร่า Fyodor Chaliapin ซึ่งซื้อภาพร่างที่เขาชอบสำหรับคอลเลกชันของเขา

ฉันซื้อภาพร่างเจ็ดภาพสำหรับทิวทัศน์ของ "Boris Godunov" จากศิลปิน Konstantin Fedorovich Yuon ซึ่งวาดวันนี้เพื่อปารีสและทุกวันฉันก็ไม่พอ - สิ่งที่ยอดเยี่ยม... ฉันจ่ายเงินให้เขาครึ่งหนึ่งครึ่ง พันรูเบิลและฉันก็มีความสุขมูลค่าหนึ่งร้อยครึ่ง พระเจ้า ช่างเป็นผู้ชายที่มีพรสวรรค์จริงๆ นะไอ้เขา!

ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน จากจดหมายถึงแม็กซิม กอร์กี

จิตรกรภูมิทัศน์ของจังหวัดรัสเซีย

คอนสแตนติน ยูออน. พระอาทิตย์ฤดูหนาว. ลิกาเชโว (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2459 ชาติลัตเวีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, ริกา, ลัตเวีย

คอนสแตนติน ยูออน. สิ้นสุดฤดูหนาว (ส่วน) พ.ศ. 2472 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. พระอาทิตย์เดือนมีนาคม(แฟรกเมนต์). พ.ศ. 2458 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

แม้ว่า Konstantin Yuon จะเป็นศิลปินละครที่ประสบความสำเร็จ แต่แนวที่เขาชื่นชอบก็คือทิวทัศน์ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณของรัสเซีย: ธรรมชาติที่มีสีสัน โบสถ์โบราณที่สดใส เครื่องแต่งกายพื้นบ้านและผ้าพันคอ

ฉันอยากวาดภาพ วิธีเขียนเพลงเกี่ยวกับชีวิต ประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับเมืองรัสเซียโบราณ...

คอนสแตนติน ยูออน

คอนสแตนติน ยูออน. เย็นเดือนสิงหาคม รังสีสุดท้าย (แฟรกเมนต์) พ.ศ. 2491 ของสะสมส่วนตัว

คอนสแตนติน ยูออน. หน้าต่าง. มอสโก อพาร์ทเมนต์ของพ่อแม่ของศิลปิน (รายละเอียด) พ.ศ. 2448 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. ภายใน (ส่วน) พ.ศ. 2450 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอลตั้งชื่อตาม M.P. Kroshitsky, เซวาสโทพอล

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 และ 10 Yuon เดินทางไปยังเมืองโบราณริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าและวาดภาพเขียน "เหนือแม่น้ำโวลก้า" ศิลปินชื่อ Nizhny Novgorod นั้นยอดเยี่ยมมาก เมืองประวัติศาสตร์" เขาเข้ามาแล้ว เวลาที่แตกต่างกันของปี: “ความงามอันมีความหมายของมันถึงแม้จะเล็กน้อยก็มิอาจหมดสิ้นไปได้เลย”. Yuon วาดภาพสะพานเมืองและท่าเรือ เรือ และพ่อค้าริมชายฝั่งที่มีชีวิตชีวา

ในปี 1915 Yuon ได้สร้างภาพวาด "March Sun" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานหลักก่อนการปฏิวัติของเขา ศิลปินวาดภาพใน Ligachev ใกล้มอสโกซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานและที่ซึ่งเขาสังเกตสภาพธรรมชาติที่แตกต่างกัน ... นักวิจารณ์ศิลปะ Dmitry Sarabyanov เขียนว่า: "ภาพนี้สามารถเสริมชุดทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะของรัสเซียที่เรารวมไว้ได้" กุมภาพันธ์ สีฟ้า"Grabar, "March" โดย Levitan และ "Rooks Have Arrival" โดย Savrasov ... ใน "March Sun" เราพบองค์ประกอบหลายอย่างของภูมิทัศน์ที่เราสามารถพบได้ในหมู่ผู้พเนจร: ถนนในชนบทธรรมดาที่มีบ้านไม้ ... ม้ากับเด็กขี่ม้า; สุนัขตามหลังลูก”

นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมหิน

คอนสแตนติน ยูออน. วันที่มีแดดในฤดูใบไม้ผลิ (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ยูออน. Trinity Lavra ในฤดูหนาว (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ยูออน. ฤดูใบไม้ผลิใน Trinity Lavra (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2454 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Yuon ชอบภูมิทัศน์ของรัสเซียและมักวาดภาพทิวทัศน์ของ Rostov the Great, Uglich, Torzhok และเมืองรัสเซียโบราณอื่นๆ ใน Trinity-Sergius Lavra มีการเขียนเรื่อง "To the Trinity" (1903) และ "Trinity Lavra in Winter" (1910)

ฉันมีวิธีการทำงานนี้: นำผืนผ้าใบออกไปสู่ธรรมชาติ แล้วทำงานต่อที่บ้าน รอช่วงเวลาใหม่ที่เหมาะสมในธรรมชาติ ฉันรู้อยู่เสมอจากนาฬิกาว่าแสงแดดที่ฉันต้องการจะมาถึงในเวลาใด และฉันมาถึงหนึ่งชั่วโมงก่อนเวลานี้ และเมื่อถึงเวลานี้ ฉันวางแปรงลงและเพียงสังเกตความเชื่อมโยงของทุกส่วนของภาพ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน .

คอนสแตนติน ยูออน

Yuon พรรณนาถึงอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมรัสเซียที่รายล้อมไปด้วยความเป็นจริงร่วมสมัย เขาวาดภาพด้วยสีสดใสสะอาดตาและเมือง ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมเชื่อมโยงกับฉากชีวิตของผู้คน Yuon ใช้มุมมองแบบพาโนรามาในระดับสูงในภาพวาดของเขา ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความกว้างขวางและแสงสว่างของภูมิทัศน์ได้

มอสโก: จากฉากชีวิตชานเมืองไปจนถึงเครมลินอันยิ่งใหญ่

คอนสแตนติน ยูออน. จัตุรัส Lubyanka ในฤดูหนาว (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2448 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. ปาล์มบาซาร์บนจัตุรัสแดง (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2459 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. สะพานมอสโคโวเรตสกี้ ฤดูหนาว (ส่วน) พ.ศ. 2454 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ร่วมกับศิลปิน Igor Grabar และ Arbam Arkhipov ในช่วงปี 1900 Konstantin Yuon ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้าง Union of Russian Artists ซึ่งเป็นแกนกลางของจิตรกรภูมิทัศน์ในมอสโก

Yuon สร้างภาพวาดมากมายเกี่ยวกับมอสโก: ศิลปินวาดภาพที่มีชื่อเสียง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม, โบสถ์, หอคอย, เลื่อนและโรงนา, บ้านไม้ของชาวเมือง, รั้วสีเทาพร้อมประตูสูงและแน่นอนว่าผู้คนในชุดรื่นเริงที่สดใส Yuon ได้รับแรงบันดาลใจจากวันหยุดในมอสโกและเทศกาลพื้นบ้าน - มีเสียงดังและสง่างาม เขาเชื่อเช่นนั้น “หนึ่งในภารกิจมากมายของศิลปินคือการเป็นนักบันทึกเรื่องราวในยุคของเขา เพื่อจับภาพใบหน้า ประเทศบ้านเกิดและผู้คนในยุคประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง”

คอนสแตนติน ยูออน. กลางคืน. ถนน Tverskoy (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2452 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. เย็นเดือนสิงหาคม (ส่วน) พ.ศ. 2465 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Simferopol, Simferopol, สาธารณรัฐไครเมีย

คอนสแตนติน ยูออน. Troika ใกล้ Yar เก่า (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2452. คีร์กีซสถาน พิพิธภัณฑ์แห่งชาติวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม Gapar Aitiev, Bishkek, Kyrgyzstan

การฟื้นฟูครั้งใหญ่บนสะพานแห่งนี้ซึ่งเชื่อมจัตุรัสแดงกับ Zamoskvorechye แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโดดเด่นที่คงเส้นคงวาในมอสโก ชีวิตบนท้องถนนความสับสนและความพลุกพล่านของมนุษย์ ภาพวาดนี้วาดโดยมีฉากหลังเป็นเครมลินและเป็นส่วนหนึ่งของกำแพงคิไต-โกรอด สื่อถึงสีเทาเงิน สีมุกของวันในฤดูหนาวที่กรุงมอสโก

Konstantin Yuon เกี่ยวกับภาพวาด "สะพาน Moskvoretsky" ฤดูหนาว "(2454)

Yuon หลงใหลในศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส เขาเขียน: “ฉันยอมรับสิ่งที่ดูเหมือนจะช่วยให้มองเห็นความสวยงามของโลกบ้านเกิดของฉันได้ดีขึ้น จานสีของฉันซึ่งก่อนหน้านี้ค่อนข้างเป็นสีเทาหลังจากพบกับปรมาจารย์เหล่านี้ก็เริ่มชัดเจนและฟังดูดังขึ้นอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏให้เห็นในชุดทิวทัศน์ยามเย็นและกลางคืนพร้อมเอฟเฟกต์ แสงประดิษฐ์ซึ่งศิลปินเรียกว่า "มอสโกน็อคเทิร์น"

คอนสแตนติน ยูออน. ขบวนแห่กองทัพแดง (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2466 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. ดาวเคราะห์ดวงใหม่(แฟรกเมนต์). พ.ศ. 2464 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. ขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484 (รายละเอียด) พ.ศ. 2485 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 คอนสแตนติน ยูออนก็ถูกจับ ชีวิตใหม่ประเทศ. เขาสร้างซีรีส์นี้ งานสีน้ำเกี่ยวกับเหตุการณ์ในมอสโกปี 1917 โดยผสมผสานฉากจากชีวิตในเมืองและภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมอย่างเชี่ยวชาญ Yuon เป็นผู้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติในมอสโก: เขาเยี่ยมชมสถานที่ของการสู้รบครั้งล่าสุดและตัดสินใจจับกุม ช่วงเวลาสุดท้ายการต่อสู้.

ในสีน้ำ "ก่อนเข้าเครมลินที่ประตู Nikolsky" เขาวาดภาพทหารและคนงานบนรถบรรทุกที่ประตูเครมลินที่มีสิ่งกีดขวาง

คอนสแตนติน ยูออน. ก่อนเข้าร่วมเครมลินในปี พ.ศ. 2460 ประตู Nikolsky (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2470 พิพิธภัณฑ์กลางแห่งรัฐ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่รัสเซีย, มอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. เช้าของอุตสาหกรรมมอสโก (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2492 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

คอนสแตนติน ยูออน. เช้าของมอสโก (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2485 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอีร์คุตสค์ตั้งชื่อตาม V.P. ซูกาเชวา, อีร์คุตสค์

ภาพวาด “New Planet” (1921) โดดเด่นจากภาพวาดของศิลปิน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Yuon ให้ความสำคัญกับการทำงานในโรงละครเป็นอย่างมาก และผืนผ้าใบก็ถือกำเนิดขึ้นจากภาพร่างของเขาสำหรับม่านละครสำหรับโรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการประชุมบนเวทีจึงครอบงำผืนผ้าใบ ความคิดเห็นของผู้ชมและนักวิจารณ์เกี่ยวกับภาพถูกแบ่งออก: บางคนเห็นภาพของโลกใหม่ - การกำเนิดของ "ดาวเคราะห์สีแดง" ของการปฏิวัติในนั้น, อื่น ๆ - ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้นของศตวรรษที่ 20

คอนสแตนติน ยูออน. กันสาด. ลิกาเชโว (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2472 ของสะสมส่วนตัว

คอนสแตนติน ยูออน. ให้อาหารนกพิราบบนจัตุรัสแดง (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2489 ภูมิภาคเชเลียบินสค์ ห้องแสดงงานศิลปะ, เชเลียบินสค์

ใน ปีที่เป็นผู้ใหญ่ Konstantin Yuon มีส่วนร่วมในงานสังคมสงเคราะห์และการสอน เขาสอนที่, ที่, เขียนชุดบทความและบทความ "เกี่ยวกับศิลปะ" และผลงานอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 Yuon ได้สร้างภาพร่างภาพโมเสกสำหรับโครงการ Palace of theโซเวียต ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง และทำงานเป็นศิลปินละครที่ Maly Theatre ใน เวลาสงครามเขาไม่ได้ออกจากเมืองหลวงและทาสีเมืองที่เขาชื่นชอบ Konstantin Yuon วิวจากระเบียงในฤดูใบไม้ร่วง (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2453 ของสะสมส่วนตัว

คอนสแตนติน ยูออน. พุ่มไม้สีน้ำเงิน (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2451 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

สิ่งสำคัญในงานของ Yuon ยังคงเป็นภูมิทัศน์ไปจนถึงช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา รวมถึงงานอุตสาหกรรมด้วย ในปี 1949 เขาได้สร้างภาพวาด "Morning of Industrial Moscow" ซึ่งเป็นทิวทัศน์ของเมืองหลวงจากหน้าต่างสตูดิโอของศิลปินบนถนน Chkalov Yuon เขียนเกี่ยวกับงานนี้: “ผ่านต้นไม้สูงเก่าแก่ท่ามกลางฤดูหนาวเป็นฉากหลัง พระอาทิตย์ขึ้นมุมมองเปิดออกสู่ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมที่ซับซ้อนซึ่งมีโรงงานสูบบุหรี่และปล่องไฟโรงงานจำนวนมาก ควันหลากสีผสมกับทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะและกลายเป็นสีมุกในภาพ”

Konstantin Yuon เสียชีวิตในปี 2501 เมื่ออายุ 82 ปีในกรุงมอสโก ปัจจุบันผลงานของศิลปินถูกเก็บไว้ในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดรัสเซีย. ในมรดกของพระองค์นอกจากนั้น ภาพวาด, - บทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการสอน ประวัติศาสตร์ และทฤษฎีวิจิตรศิลป์

Konstantin Yuon รัสเซียและต่อมา ศิลปินโซเวียตซึ่งมีผลกระทบสำคัญต่อภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ผู้ได้รับรางวัลมากมายในสาขาศิลปะเขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ประวัติโดยย่อ

Konstantin Yuon เกิดเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม (5 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2418 ในครอบครัวเศรษฐีของพนักงานประกันภัย แม่ของเขาเรียนดนตรี ดังนั้น Yuon และ ช่วงปีแรก ๆเข้าร่วมศิลปะ

ต้องขอบคุณพ่อของเขาที่เขาสามารถสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมอันทรงเกียรติแห่งมอสโก แม้กระทั่งในช่วงซาร์รัสเซีย เขาก็ยังสามารถแสดงความสามารถของเขาได้ ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปะหลายแห่ง ตั้งแต่ปี 1900 เขามีสตูดิโอของตัวเอง Yuon สามารถแสดงความสามารถของเขาได้ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้สร้างภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 เขาได้ตกแต่งโรงละคร เกี่ยวกับกิจกรรมของเขาในระหว่าง การปฏิวัติเดือนตุลาคมและ สงครามกลางเมืองไม่ค่อยมีใครรู้จัก

หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้เห็นได้ชัดว่าศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจ อำนาจของสหภาพโซเวียต. ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ภาพวาดหลายภาพของเขาที่อุทิศให้กับการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพได้รับการตีพิมพ์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2468 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย

คุณยวน ภาพถ่ายตนเอง

เขายังคงวาดภาพและตกแต่งโรงละครต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต ในปีพ.ศ. 2486 ทรงรับราชการเพื่อ คนโซเวียตกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize เมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2501 ศิลปินที่โดดเด่น Konstantin Fedorovich Yuon เสียชีวิต

สไตล์ของคอนสแตนติน ยวน

คอนสแตนติน ยูออนสำหรับเขา อายุยืน(อายุ 82 ปี) ลองวาดภาพหลายประเภท ลักษณะเด่นที่สุดของมันคือ:

  • ฉาก;
  • ศิลปะภาพพิมพ์;
  • ภาพเหมือน;

ภูมิทัศน์สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ Yuon ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้อย่างถูกต้อง


คุณยวน. จิตรกรรม Spring ในภาพ Trinity Lavra

ในขณะเดียวกัน ความรักในสมัยโบราณก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสไตล์ของเขา สามารถเห็นได้จากผลงานในยุคแรกๆ ของเขา เช่น "Spring Sunny Day" และ "Troika at the Old Yar" สำหรับสไตล์นั้น Yuon มักจะได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโว ไม่มีความเข้มงวดอยู่ในรูปแบบเก่า ในทางตรงกันข้าม มันง่ายที่จะติดตามความวุ่นวายตามธรรมชาติในงานของเขา ไม่ขาดภาพวาดและสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในความทันสมัย

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ทดลองด้วยสีและเส้นอย่างกล้าหาญ ซึ่งทำให้งานของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ เมื่อพิจารณาถึงหัวข้อผลงานของเขาแล้ว ควรสังเกตหัวข้อของคริสตจักรด้วย วัดครอบครองสถานที่สำคัญในภาพเขียน Yuon มักต้องการแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่มีต่อผู้คน ศรัทธาออร์โธดอกซ์สำหรับคนสมัยนั้น นอกจากนี้ยังอธิบายถึงบทบาทด้านการศึกษาและวัฒนธรรมของคริสตจักร โดยไม่ต้องพูดถึงบทบาททางประวัติศาสตร์


คุณยวน. รูปภาพ การอาบน้ำ รูปภาพ

ผลงานเชิงสัญลักษณ์ของศิลปินก็เน้นย้ำถึงเธอเช่นกัน ความหมายทางประวัติศาสตร์เพราะเป็นศรัทธาที่ช่วยเอาชนะศัตรูภายนอกของออร์โธดอกซ์มากมาย คนรัสเซีย. หลังการปฏิวัติ สไตล์ของ Yuon ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ แต่หัวข้อนี้ได้รับการเติมเต็มเนื่องจากความนิยม สัจนิยมสังคมนิยม.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Konstantin Yuon

ภาพบุคคล:

  • "ภาพเหมือนตนเอง" (2455)
  • "ภาพเหมือนตนเอง" (2496)
  • “โบรยา ยวน”
  • "คมโสมลสกายา ปราฟดา"
  • "ภรรยา"

หัวข้อคริสตจักร:

  • "วันประกาศอิสรภาพ"
  • "ทรินิตี้-เซอร์เกฟ ลาฟรา"
  • “ที่คอนแวนต์ Novodevichy ในฤดูใบไม้ผลิ”
  • “ขบวนแห่บนทางลาด”
  • "ฤดูใบไม้ผลิใน Trinity Lavra"

ทิวทัศน์ธรรมชาติ:

  • "Troika ใน Uglich"
  • "เบิร์ช, Petrovskoe"
  • "ภูมิภาคโวลก้า หลุมรดน้ำ"
  • "อาบน้ำ"

ธีมสังคมนิยม:

  • "ยามเช้าแห่งอุตสาหกรรมมอสโก"
  • "ขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดง"
  • "พายุแห่งเครมลิน พ.ศ. 2460"
  • "ประชากร"
  • "ดาวเคราะห์ดวงใหม่"

Konstantin Yuon สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น นอกจากนี้เขายังมีความโดดเด่นในด้านการผลิตภาพยนตร์และละครอีกด้วย

Yuon Konstantin Fedorovich เป็นศิลปินและจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นอกจากการวาดภาพแล้วเขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบอีกด้วย ผลงานละครเป็นนักวิชาการของ USSR Academy of Arts ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

คอนสแตนติน ยูออนเกิดที่กรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2418 เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ครูของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น K. A. Savitsky (ศิลปินแนว Wanderer), A. E. Arkhipov (Wanderer ผู้ก่อตั้งสหภาพศิลปินรัสเซีย), N. A. Kasatkin (Wanderer หนึ่งในผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม) ในชีวิตและการทำงาน Yuon Konstantin Fedorovich มีความสุขและ ผู้ชายที่โชคดี. เขากลายมาเป็นจิตรกรที่ได้รับการยอมรับค่อนข้างมาก อายุยังน้อย. ตลอดชีวิตของเขา เขาได้รับรางวัล โบนัส ตำแหน่ง และเกียรติประวัติต่างๆ เป็นประจำ ภาพวาดของเขาขายหมดเร็วมากและได้รับความนิยมอย่างมาก ภาพวาดของเขายังเข้าร่วมในนิทรรศการ Peredvizhniki นิทรรศการ World of Art และอื่น ๆ ศิลปินได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเช่นนี้ด้วยการทำงานที่อุตสาหะและพรสวรรค์อันน่าทึ่งมุมมองบทกวีของเขาเกี่ยวกับรัสเซียและความรักต่อความสุขของมนุษย์ธรรมดา ๆ ซึ่งในภาพเขียนของเขาดูเหมือนมีจิตวิญญาณและมีเสน่ห์ผิดปกติ

นอกเหนือจากการวาดภาพและการออกแบบการแสดงละครแล้ว เขายังก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาสอนพื้นฐานและความลับของงานฝีมือ นักเรียนของเขาคือ A.V. Kuprin, Mukhina, พี่น้อง Vesnin, A.V. Grishchenko, M. Reuther และคนอื่น ๆ ยังเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งสหภาพศิลปินรัสเซีย เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกของสมาคมชื่อดัง "" เขาสอนที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov และสถาบันศิลปะอื่น ๆ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2501 ฝังอยู่ที่ สุสานโนโวเดวิชีในมอสโก

คุณต้องการที่จะรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกหรือไม่? หนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะจะช่วยคุณในเรื่องนี้ซึ่งสามารถซื้อได้ในร้านค้าออนไลน์ "การซื้อของฉัน" ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่วรรณกรรมที่คุณสนใจ

ภาพวาดของ K.F. Yuon

ภาพเหมือน

วันที่มีแดดในฤดูใบไม้ผลิ

แม่มดฤดูหนาวใน Ligachevo

พุ่มไม้สีฟ้า

เดินอยู่บนทุ่งของหญิงสาว

หมู่บ้านจังหวัดโนฟโกรอด

ฤดูหนาว. สะพาน

สมาชิกคมโสมล

สินค้าสีแดง. รอสตอฟ เวลิกี

พระอาทิตย์เดือนมีนาคม


. 12 ตุลาคม พ.ศ. 2418 (มอสโก) - 11 เมษายน พ.ศ. 2501 (มอสโก)
จิตรกร ศิลปินกราฟิก ผู้ออกแบบฉาก เกิดมาในครอบครัว ตัวแทนประกันซึ่งเป็นชาวสวิตเซอร์แลนด์ ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้เข้าเรียนที่ MUZhViZ ซึ่งเป็นแผนกสถาปัตยกรรม ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปแผนกจิตรกรรมเรียนกับ K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak และในปี พ.ศ. 2442 ทำงานในสตูดิโอของ V. A. Serov
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2439 จนถึงปลายทศวรรษ 1900 เขาได้ไปเยือนปารีสซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเขาเรียนในสตูดิโอส่วนตัว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 เขาได้สอนแบบส่วนตัว ในปี พ.ศ. 2443-2460 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนของ K. F. Yuon และ I. O. Dudin ในมอสโก มีความหลงใหลในวัฒนธรรม มาตุภูมิโบราณ. ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 - 1900 เขาเดินทางไปยังเมืองรัสเซียโบราณซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขายังเสด็จเยือนอิตาลี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี อาศัยอยู่ในมอสโก, Sergiev Posad (1903, 1911, 1918–1921), จังหวัดตเวียร์ (1905–1906, 1916–1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl
เขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งมอสโก (พ.ศ. 2442, 2445) สมาคมศิลปินการเดินทาง นิทรรศการศิลปะ(1900), “โลกแห่งศิลปะ” (1901, 1906) ตั้งแต่ปี 1903 เขาเป็นผู้จัดแสดงถาวรของ Union of Russian Artists และตั้งแต่ปี 1904 เขาได้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสหภาพ เขาทำงานเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลักโดยได้รับ "ชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง" ในหมู่ประชาชนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - ต้นทศวรรษ 1910 เขาได้ออกแบบผลงานโอเปร่าในฤดูกาลรัสเซียของ S. P. Diaghilev ในปารีส ความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยของ Yuon ในสาขาฉากคือการออกแบบโอเปร่า "Boris Godunov" ของ M. P. Mussorgsky ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Champs-Elysees ในปารีสในปี 1913 ฉากและเครื่องแต่งกายเผยให้เห็นความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งทำให้หลายคนโดดเด่น ภาพวาดอาจารย์
ตั้งแต่ปี 1910 ศิลปินได้ร่วมมือกันในโรงละครของ K. N. Nezlobin, โรงละครโอเปร่าของ S. I. Zimin, โรงละคร Maly และโรงละครศิลปะมอสโก ในปี พ.ศ. 2459 เขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบคอลเลกชันวรรณกรรมและศิลปะ “ครึ่งศตวรรษสำหรับหนังสือ: สู่วันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมการพิมพ์ของ I.D. Sytin”
หลังการปฏิวัติเขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างโรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่กรมสามัญศึกษามอสโก ในปี พ.ศ. 2463 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากการออกแบบผ้าม่านสำหรับ โรงละครบอลชอย. ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มตัวในปี พ.ศ. 2464 สถาบันการศึกษารัสเซีย วิทยาศาสตร์ศิลปะ. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 - สมาชิกของ AHRR ในปี พ.ศ. 2481-2482 เขาได้เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวที่ All-Russian Academy of Arts ในเลนินกราด
ในปีพ.ศ. 2483 เขาได้สเก็ตช์ภาพการตกแต่งโมเสกของพระราชวังแห่งโซเวียตสำเร็จ ได้รับรางวัลในปี พ.ศ. 2486 รางวัลสตาลินในปีพ. ศ. 2490 ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts จากปี 1943 ถึง 1948 เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของ Maly Theatre ในปี พ.ศ. 2493 เขาได้รับพระราชทานยศเป็น ศิลปินประชาชน" ในปี พ.ศ. 2491-2493 เขาเป็นหัวหน้าสถาบันวิจัยประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์ของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต ในปี พ.ศ. 2495-2498 เขาสอนที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก V. I. Surikova ศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 - เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
ใน ทำงานช่วงแรก Yuon มักจะหันไปหาลวดลายของหมู่บ้านรัสเซีย: ศิลปินมีความสนใจในสภาพของธรรมชาติ, การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล, ชีวิตของเมืองและหมู่บ้านต่างจังหวัด, สถาปัตยกรรม โบสถ์โบราณและอาราม สไตล์การวาดภาพของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทเรียนของ Korovin และ Serov หลังการปฏิวัติ สไตล์ของศิลปินแต่ละคนเปลี่ยนไปเล็กน้อย และขอบเขตของวิชาก็แตกต่างออกไปบ้าง ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1950 เขาได้สร้างภาพบุคคลและภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติและชีวิตร่วมสมัย ซึ่งเขายึดมั่นในประเพณีที่สมจริง ทิวทัศน์ในยุคนี้มีสไตล์คล้ายคลึงกันมาก งานยุคแรกทศวรรษที่ 1910 ซึ่งองค์ประกอบของอิมเพรสชันนิสม์และ "ความสมจริงของเปร์ดวิซนิก" มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด เต็มไปด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อน แสดงถึงคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทุกสิ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์อาจารย์
Yuon ในฐานะมัณฑนากรโรงละครนั้นด้อยกว่า Yuon จิตรกรมาก ส่วนใหญ่แล้ว ผลงานละครไม่โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่และจินตนาการทางศิลปะอันเป็นลักษณะเฉพาะของภาพทิวทัศน์ของบุคคลร่วมสมัยหลายท่าน
นิทรรศการส่วนตัวของ Yuon จัดขึ้นในปี 1926, 1945, 1955 ที่รัฐ หอศิลป์ Tretyakov(ถวายในวาระครบรอบ 25 ปี ครบรอบ 50 ปี ครบรอบ 60 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์), พ.ศ. 2474 - พ.ศ พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ 2493 - ที่สถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต ผลงานของอาจารย์ย้อนหลังมรณกรรมเกิดขึ้นในปี 1962 และ 1976 ที่ Tretyakov Gallery และในปี 1976 ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ผลงานของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในประเทศหลายแห่ง รวมถึง State Tretyakov Gallery และ Pushkin Museum A.S. Pushkin ในมอสโก, พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี มีแผ่นจารึกไว้ที่บ้านที่ Yuon อาศัยและทำงานอยู่ (ถนน Zemlyanoy Val, 14-16)
(บทความนี้ใช้ข้อมูลจากเว็บไซต์ artinvestment.ru)

ประวัติโดยย่อจากแคตตาล็อกศิลปะ นิทรรศการ "15 ปีกองทัพแดง" มอสโก 2476
Yuon Konstantin Fedorovich (พ.ศ. 2418) ได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโกและในเวิร์คช็อปของชาวปารีส
หลังจากเรียนจบวิทยาลัยพร้อมกับศิลปะ ดูดินจัด โรงเรียนศิลปะซึ่งได้ฝึกฝนศิลปินชื่อดังมากมาย นอกจากการวาดภาพขาตั้งแล้วเขายังทำงานในสาขาการแสดงละครอีกด้วย ศิลปะการตกแต่ง.
ผู้เข้าร่วมนิทรรศการของ "สหภาพศิลปินรัสเซีย", "โลกแห่งศิลปะ", AHR และนิทรรศการต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุดที่จัดขึ้นในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ
ในปี 1906 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Paris Autumn Salon
ผลงานนี้มีอยู่ใน State Tretyakov Gallery รัฐ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์กองทัพแดง, พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติ และในพิพิธภัณฑ์ของสหภาพสาธารณรัฐ
ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบห้าและสิบปีของกองทัพแดง ศิลปินเฉลิมพระเกียรติ..
(จิตรกรรม: “โรงละครกองทัพแดง” สีน้ำมัน)

การสร้าง:

เบิร์ช เปตรอฟสโคย พ.ศ. 2442. X.M.

วันหยุด. 2446. กระดาษแข็ง สีฝุ่น. 95.5x70. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพถ่าย:

นิทรรศการ:

วรรณกรรม:

K.F. Yuon, มอสโกในงานของฉัน, M. , 1958;
K.F. Yuon เกี่ยวกับศิลปะ เล่ม 1 - 2, M. , 1959
A p u sh k i n Ya. V., K. F. Yuon, M. , 1936;
Tretyakov N. , K. F. Yuon, M. , 1957;
เค.เอฟ. ยวน. ผู้ชาย, ศิลปิน, บุคคลสาธารณะ. ครู. [คอลเลกชันแคตตาล็อก], M. , 1968;
[Romashkova L.], เค. ยวน. [อัลบั้ม], ม., 2516;
K.F. Yuon ครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการประสูติ พ.ศ. 2418 - 2518 M. 2519

ยูออน คอนสแตนติน เฟโดโรวิช
พ.ศ. 2418 มอสโก - พ.ศ. 2501 อ้างแล้ว
โชคชะตาเข้าข้าง K.F. Yuon ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขามีอายุยืนยาว เขามีของหายาก สุขสันต์วันแต่งงาน. คนรอบข้างเขารักเขา เขาไม่เคยต้องต่อสู้กับความยากจน ความสำเร็จมาหาเขาเร็วมากและติดตามเขาไปด้วยเสมอ หลังการปฏิวัติ เกียรติยศ รางวัลสูง ตำแหน่ง ตำแหน่งผู้นำดูเหมือนจะแสวงหาเขาด้วยตัวเอง
มีความทุกข์ยากน้อยลง - นี่เป็นการทะเลาะกับพ่อของเขา (พนักงานธนาคาร) เป็นเวลาหลายปีเพราะการแต่งงานของ Yuon กับหญิงชาวนาและ ความตายในช่วงต้นลูกชายคนหนึ่ง ในปีพ. ศ. 2435 Yuon เข้าเรียนที่ MUZHVZ ซึ่งเขาศึกษากับ K. A. Savitsky, N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov
สาธารณชนสังเกตเห็นภาพวาดของเขาในนิทรรศการของนักเรียนและซื้อมันด้วยความเต็มใจจนนักเรียน Yuon สามารถเดินทางไปทั่วรัสเซียและยุโรปได้ ต่อจากนั้นภาพวาดของเขาได้รับการต้อนรับเสมอในนิทรรศการของ Peredvizhniki และในนิทรรศการของ World of Art และ SRH (ซึ่งเขาเป็นสมาชิกอยู่) นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะชั้นนำในยุคของเขาเขียนเกี่ยวกับเขา - AN Benois, I.E. Grabar, P.P. Muratov จากนั้น A.M. Efros, D.E. Arkin... ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีผลงานของศิลปินชาวรัสเซียเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพและการศึกษาด้านศิลปะ
ไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Yuon ก็เริ่ม กิจกรรมการสอนและทำงานกับมันมาตลอดชีวิตโดยได้รับความกตัญญูอย่างมากจากนักเรียนของเขาซึ่งรวมถึง V. I. Mukhina ประติมากรสัตว์ V. A. Vatagin และคนอื่น ๆ
ยุนทิ้งงานเยอะมาก ระดับที่แตกต่างกัน. เขาเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก และนักออกแบบละคร พยายามเข้าตัวเองแล้ว รูปภาพเฉพาะเรื่องวาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัย แต่การเรียกที่แท้จริงของเขากลับกลายเป็นการวาดภาพทิวทัศน์
เช่นเดียวกับปรมาจารย์ SRKh คนอื่นๆ Yuon นำหลักการบางอย่างของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสมาใช้ โดยไม่ทำลายประเพณีของสัจนิยมของรัสเซียในช่วงที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ค. นั่นคือโดยไม่ "ละลาย" รูปร่างของวัตถุในสิ่งแวดล้อม เช่นเดียวกับ A.P. Ryabushkin และ B.M. Kustodiev เขาชอบโบราณวัตถุของรัสเซียการตกแต่งและสีสันของมัน
ในความทรงจำของเขา มีการค้นพบภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณเกิดขึ้น ผู้ซ่อมแซมเริ่มทำความสะอาดไอคอนและค้นพบสีที่สดใสและบริสุทธิ์ ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการสร้างท่าทางของ Yuon เขารักความสุขและความงามในธรรมชาติและชีวิต วาดภาพดวงอาทิตย์หิมะที่สดใสอย่างเต็มใจ เสื้อผ้าพื้นบ้าน, อนุสาวรีย์ สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ(“Trinity Lavra in Winter”, “Spring Sunny Day”, ทั้ง 2453; “March Sun”, 2458) ภาพวาดของเขา "Domes and Swallows อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่ง Trinity-Sergius Lavra" (1921) มีชื่อเสียงมาก นี่คือทิวทัศน์แบบพาโนรามาที่วาดจากหอระฆังของอาสนวิหารในช่วงเย็นฤดูร้อนที่อากาศแจ่มใสตอนพระอาทิตย์ตก ภายใต้ท้องฟ้าอันอ่อนโยน แผ่นดินก็เจริญรุ่งเรืองต่อไป เบื้องหน้าโดมที่มีแสงแดดส่องถึงมีไม้กางเขนลวดลายสีทองเปล่งประกาย ลวดลายนี้ไม่เพียงแต่สวยงามมากเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นสำหรับยุคแห่งการต่อสู้ที่ไร้ความปราณีอีกด้วย รัฐบาลใหม่กับคริสตจักร
ถึง หัวข้อทางประวัติศาสตร์- การปฏิวัติและ สงครามรักชาติ- Yuon เข้าใกล้ภูมิประเทศด้วยและโดยสรุปแล้วมุ่งมั่นที่จะมีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง (“ ก่อนเข้าสู่เครมลิน ประตู Nikolsky เมื่อวันที่ 2 (15 พฤศจิกายน) 2460”, 2469; “ ขบวนพาเหรดที่จัตุรัสแดงในมอสโกเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2484 ", พ.ศ. 2485) .
ท่ามกลาง ทำงานในภายหลัง Yuon โดดเด่นจากภาพวาดในหมู่บ้าน Ligachevo ใกล้มอสโกซึ่งศิลปินมีบ้านและที่เขาทำงานตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1958 (“End of Winter. Midday”, 1929; “Russian Winter. Ligachevo”, “Open Window. Ligachevo” ทั้งปี 1947) และสิ่งที่เขียนจากความทรงจำในวัยเยาว์ของเขาและเกี่ยวข้องกับด้านกวีของชีวิตและชีวิตประจำวันในมอสโกเก่าซึ่งเลี้ยงดูศิลปิน (“ การให้อาหารนกพิราบที่จัตุรัสแดงในปี พ.ศ. 2433-2443”, 2489) .
(อ้างอิงจากวัสดุจาก staratel.com)

ยูออน, คอนสแตนติน เฟโดโรวิช
(เกิด พ.ศ. 2418) - จิตรกรชื่อดัง. เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2436-31) ปีที่แล้วทำงานในชั้นเรียนของ D. Serov (ดู)
ในเวลาเดียวกัน หยูได้จัดแสดงนิทรรศการของนักศึกษาและเดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง
ในปี 1900 ร่วมกับศิลปิน Dudin เขาเปิดโรงเรียนศิลปะในมอสโกซึ่งมีศิลปินหลักหลายคนเกิดขึ้น (รวมถึง Yakulov, Vatagin, พี่น้อง Vesnin)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2443 ยูริได้มีส่วนร่วมในนิทรรศการ World of Art อายุ 36 ปีและจากนั้นสหภาพศิลปินรัสเซีย (จนถึงปี 1920) สมาชิกของ Paris Autumn Salon (ตั้งแต่ปี 1906); จัดแสดงในต่างประเทศหลายครั้ง
ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu เป็นเรื่องปกติของศิลปะในยุครุ่งเรืองของลัทธิอุตสาหกรรม ทุนนิยมในรัสเซีย ด้วยการตอบสนองต่อ "วรรณกรรม" เชิงวิชาการและความซับซ้อนของการเล่าเรื่องในชีวิตประจำวันของการเดินทางความสนใจในเรื่องของภาพก็เกิดขึ้นซึ่งเมื่อรวมกับบทบัญญัติอย่างเป็นทางการใหม่ได้ประกาศ อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสสร้างเงื่อนไขเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของภูมิทัศน์ในการวาดภาพรัสเซีย
รัสเซียเข้มแข็งขึ้น ลัทธิทุนนิยมซึ่งกำลังได้รับความสำคัญของยุโรปได้แสวงหารูปแบบระดับชาติเพื่อแสดงออกในงานศิลปะ ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงหลายคนของ "ภูมิทัศน์รัสเซีย" เป็นโฆษกของแรงบันดาลใจเหล่านี้ รวมถึง Yu ด้วย ในภูมิประเทศของเขา Yu ยินดีแนะนำผู้คนและสิ่งต่าง ๆ ที่เน้นถึงลักษณะประจำชาติของธรรมชาติของรัสเซีย อิทธิพลของ K. Korovin และ Serov ซึ่งเข้าใกล้ปัญหาของ Plein Air แล้วได้รับผลกระทบ
ในทางกลับกัน ในงานของเขา เขาใช้ธีมและเทคนิคที่ Ryabushkin สัมผัสเป็นครั้งแรก ไม่จำกัดเพียงการแสดงระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งผู้ชมที่ไม่โต้ตอบจะมองเห็นเมื่อมองแวบแรก ศิลปินในแผนที่แตกต่างกันวางวัตถุสามมิติจำนวนหนึ่งที่ทำหน้าที่เป็นเหตุการณ์สำคัญ เลื่อนไปตามที่ดวงตารับรู้ได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดถึงความลึกลวงตาของภาพ ภาพอวกาศ ("อาทิตย์เดือนมีนาคม", 2459) สถาปัตยกรรมสามมิติมีบทบาทเช่นเดียวกันซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในภาพวาดของ Yu พล็อตของ Yu มักจะไม่มีพล็อต
ในทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกของ Yu. ความรู้สึกหลักไม่ได้รับความละเอียดในการกระทำของบุคคลศูนย์กลาง แต่ถูกส่งไปยังองค์ประกอบทั้งหมดของภาพอย่างเท่าเทียมกัน จุดเริ่มต้นที่มีประสิทธิภาพนี้ค่อยๆ แปลเป็นภาษาท้องถิ่นในตัวเลขที่ "ฟื้น" ภูมิทัศน์ (ตัวอย่างซึ่งก็คือ "การเต้นรำของผู้จับคู่") ซึ่งต่อมานำไปสู่การรวมร่างของบุคคลที่แตกต่างกันให้เป็นฝูงชนที่มีใจเดียว สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนผ่านของ Yu. ไปสู่แนวคิดการปฏิวัติที่เข้าใจอย่างผิวเผินและทำให้เขาสามารถเข้าร่วม AHPP ในปี 1925
ตัวอย่างงาน ช่วงสุดท้ายสามารถใช้เป็น "ขบวนแห่กองทัพแดง" (พ.ศ. 2466) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 ยูได้ทำงานในโรงละคร เขาออกแบบการแสดงดังต่อไปนี้: "Boris Godunov" ที่โรงละคร Diaghilev (ปารีส), "The Inspector General" ใน โรงละครศิลปะการแสดงหลายครั้งในโรงละครของ Nezlobin และ Zimin และหลังการปฏิวัติ - "Arakcheevshchina" ในโรงละคร Moscow Maly ฯลฯ ในด้านศิลปะการตกแต่ง Yu. ทำงานมากมายใน Mosselprom
ภาพวาด "จักรวาล" ของเขาโดดเด่น (วงจร "การสร้างโลกร่วมกัน" ตีพิมพ์ในวารสาร "Balance", 1910 เป็นต้น) ตั้งแต่ปี 1926 Yu - ศิลปินผู้มีเกียรติ
ผลงานจำนวนมากของ Yuon อยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเลนินกราด
อี. โครนแมน.

© 2023 skdelnica.ru -- ความรัก การทรยศ จิตวิทยา การหย่าร้าง ความรู้สึก การทะเลาะวิวาท