คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" มาจากภาษาฝรั่งเศส "อิมเพรสชั่น" -impression นี่คือทิศทางของการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1860 และได้กำหนดการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 19 ในหลาย ๆ ด้าน บุคคลสำคัญในขบวนการนี้คือ Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir และ Sisley และการมีส่วนร่วมของพวกเขาแต่ละคนในการพัฒนานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อิมเพรสชันนิสต์ต่อต้านอนุสัญญาของลัทธิคลาสสิคนิยม แนวโรแมนติก และวิชาการ ยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรียบง่าย แรงจูงใจที่เป็นประชาธิปไตย ได้รับความน่าเชื่อถือที่สดใสของภาพ พยายามจับภาพ "ความประทับใจ" ของสิ่งที่ตาเห็นในช่วงเวลาหนึ่งโดยไม่เน้น ในการวาดรายละเอียดเฉพาะ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1874 กลุ่มจิตรกรรุ่นเยาว์ เช่น Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne และ Berthe Morisot ละเลย Salon อย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการของตนเอง การกระทำดังกล่าวเป็นการปฏิวัติในตัวเองและพังทลายด้วยรากฐานที่เก่าแก่ ในขณะที่ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ในแวบแรกดูเป็นปฏิปักษ์ต่อประเพณีมากยิ่งขึ้น ปฏิกิริยาต่อนวัตกรรมนี้จากผู้เข้าชมและนักวิจารณ์ไม่ได้เป็นมิตร พวกเขากล่าวหาว่าศิลปินวาดภาพเพียงเพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและไม่ใช่ในลักษณะเดียวกับปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ ยิ่งดูถูกดูแคลนงานของพวกเขาเป็นการเยาะเย้ย เป็นความพยายามที่จะล้อเลียนคนที่ซื่อสัตย์ ต้องใช้เวลาหลายปีของการต่อสู้อย่างดุเดือดก่อนหน้าเหล่านี้ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าภาพวาดคลาสสิกสามารถโน้มน้าวใจสาธารณชนได้ไม่เพียง แต่ความจริงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของพวกเขาด้วย

อิมเพรสชันนิสต์ได้พยายามแสดงความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งต่าง ๆ ให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ได้สร้างวิธีการใหม่ในการวาดภาพ สาระสำคัญของมันประกอบด้วยการส่งผ่านแสงภายนอก เงา ปฏิกิริยาตอบสนองบนพื้นผิวของวัตถุด้วยจังหวะที่แยกจากกันของสีบริสุทธิ์ ซึ่งมองเห็นละลายรูปแบบในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ ในแนวเพลงที่เขาชื่นชอบ (ทิวทัศน์ ภาพบุคคล องค์ประกอบหลายรูป) พวกเขาพยายามถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของโลกรอบตัวพวกเขา (ฉากบนท้องถนน ในร้านกาแฟ ภาพร่างของการเดินในวันอาทิตย์ เป็นต้น) The Impressionists พรรณนาชีวิตที่เต็มไปด้วยกวีธรรมชาติที่ซึ่งบุคคลอยู่ในความสามัคคีกับ สิ่งแวดล้อมเปลี่ยนแปลงไปชั่วนิรันดร์ โดดเด่นด้วยโภคทรัพย์และประกายแห่งความบริสุทธิ์ สีสว่าง.

หลังจากการจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกในปารีส ศิลปินเหล่านี้เริ่มถูกเรียกว่าอิมเพรสชันนิสต์ จากคำภาษาฝรั่งเศส "impression" - "impression" คำนี้เหมาะสำหรับงานของพวกเขาเพราะในตัวพวกเขาศิลปินถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น ศิลปินใช้แนวทางใหม่ในการวาดภาพโลก ธีมหลักสำหรับพวกเขาแล้วแสงที่สั่นสะเทือนก็กลายเป็นอากาศที่ผู้คนและวัตถุถูกแช่อยู่เหมือนเดิม ในภาพวาดของพวกเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงลม ดินที่ชื้นซึ่งได้รับความร้อนจากแสงแดด มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงสีสันอันน่าทึ่งในธรรมชาติ อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการศิลปะที่สำคัญครั้งสุดท้ายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19

นี่ไม่ได้หมายความว่าเส้นทางของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นง่าย ในตอนแรกพวกเขาไม่เป็นที่รู้จัก ภาพวาดของพวกเขาหนาและผิดปกติเกินไป พวกเขาถูกหัวเราะเยาะ ไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดของพวกเขา แต่พวกเขาก็ดื้อรั้นไปตามทางของตัวเอง ความยากจนและความหิวโหยไม่สามารถบังคับให้พวกเขาละทิ้งความเชื่อได้ หลายปีผ่านไป จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์หลายคนไม่มีชีวิตอีกต่อไปเมื่อผลงานของพวกเขาได้รับการยอมรับในที่สุด

ทั้งหมดนี้เป็นอย่างมาก ศิลปินที่แตกต่างกันปึกแผ่นโดยการต่อสู้ร่วมกันกับอนุรักษ์นิยมและวิชาการในงานศิลปะ The Impressionists จัดนิทรรศการแปดครั้ง ครั้งสุดท้ายในปี 1886 นี่เป็นจุดสิ้นสุดของประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์ในฐานะกระแสในการวาดภาพ หลังจากนั้นศิลปินแต่ละคนก็ไปตามทางของตัวเอง

หนึ่งในภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการครั้งแรกของ "อิสระ" เนื่องจากศิลปินเองชอบเรียกตัวเองว่าตัวเองเป็นของ Claude Monet และถูกเรียกว่า "Impression พระอาทิตย์ขึ้น". ในการทบทวนวรรณกรรมของนิทรรศการที่ปรากฏในวันรุ่งขึ้น นักวิจารณ์ L. Leroy เย้ยหยันในทุกวิถีทางที่เย้ยหยันว่าไม่มี "รูปแบบ" ในภาพเขียนโดยแดกดันคำว่า "ความประทับใจ" ลดลงในทุกวิถีทาง ในผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ ศิลปะของแท้... ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง คำใหม่ที่เปล่งออกมาในเชิงเยาะเย้ย ติดอยู่และเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวทั้งหมด เพราะมันแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบถึงสิ่งทั่วไปที่รวมผู้เข้าร่วมทั้งหมดในนิทรรศการ - ประสบการณ์ส่วนตัวของสี แสง พื้นที่ ศิลปินพยายามแสดงความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งต่าง ๆ อย่างแม่นยำที่สุด ศิลปินได้ปลดปล่อยตนเองจากกฎเกณฑ์ดั้งเดิมและสร้างวิธีการทาสีใหม่

อิมเพรสชันนิสต์เสนอหลักการของตนเองในการรับรู้และแสดงโลกโดยรอบ พวกเขาเบลอเส้นแบ่งระหว่างตัวแบบหลักที่คู่ควรกับ ศิลปะชั้นสูงและวิชารอง ได้สร้างความสัมพันธ์โดยตรงและการตอบรับระหว่างพวกเขา วิธีการอิมเพรสชั่นนิสม์จึงกลายเป็นการแสดงออกสูงสุดของหลักการการวาดภาพ วิธีการแสดงภาพต่อภาพเป็นเพียงการระบุถึงความเชื่อมโยงของวัตถุกับโลกรอบตัว วิธีการใหม่นี้ทำให้ผู้ชมต้องถอดรหัสการบิดเบี้ยวของโครงเรื่องไม่มากนัก แต่เป็นความลับของภาพวาดเอง

สาระสำคัญของการมองเห็นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ของธรรมชาติและภาพลักษณ์อยู่ในการลดลงของการรับรู้เชิงวิเคราะห์ของพื้นที่สามมิติที่ใช้งานและการลดลงของพื้นที่สองมิติดั้งเดิมของผืนผ้าใบซึ่งกำหนดโดยการติดตั้งภาพระนาบในคำพูดของ A. Hildebrand "การมองดูธรรมชาติอันไกลโพ้น" ซึ่งนำไปสู่การเบี่ยงเบนความสนใจของวัตถุที่ปรากฎจากคุณสมบัติทางวัตถุ ผสานเข้ากับสิ่งแวดล้อม เกือบเปลี่ยนให้มันเป็น "รูปลักษณ์" ลักษณะที่ปรากฏ ละลายในแสงและอากาศ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ P. Cezanne เรียกผู้นำอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส Claude Monet ในภายหลังว่า "เพียงแค่ตา" "การแยกออก" ของการรับรู้ภาพยังนำไปสู่การปราบปราม "สีของหน่วยความจำ" นั่นคือการเชื่อมต่อของสีกับการแสดงและการเชื่อมโยงวัตถุตามปกติตามที่ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าเสมอและหญ้าเป็นสีเขียว อิมเพรสชั่นนิสต์สามารถทาสีท้องฟ้าเป็นสีเขียวและหญ้าเป็นสีน้ำเงินได้ขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ของพวกเขา "ความเป็นไปได้ตามวัตถุประสงค์" ถูกเสียสละเพื่อกฎแห่งการรับรู้ทางสายตา ตัวอย่างเช่น เจ สูรัตบอกทุกคนอย่างกระตือรือร้นว่าเขาค้นพบว่าทรายชายฝั่งสีส้มในที่ร่มเป็นสีฟ้าสดใส ดังนั้นหลักการของการรับรู้สีที่ตัดกันจึงถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของวิธีการทาสี

สำหรับศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ สิ่งที่สำคัญไม่ใช่สิ่งที่เขาแสดงให้เห็น แต่เป็นอย่างไร วัตถุกลายเป็นเพียงข้ออ้างในการแก้ปัญหางาน "ภาพ" ล้วนๆ ดังนั้นในขั้นต้นอิมเพรสชั่นนิสม์จึงมีอีกชื่อหนึ่งที่ถูกลืมไปในภายหลัง - "chromantism" (จากภาษากรีก. Chroma - สี) อิมเพรสชันนิสต์ปรับสีใหม่ พวกเขาละทิ้งสีเข้ม สีเอิร์ธโทน และใช้สีสเปกตรัมบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบ โดยแทบไม่ต้องผสมสีเหล่านี้บนจานสีล่วงหน้า ความเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสม์ประกอบด้วยความจริงที่ว่าสิ่งที่ไม่น่าสนใจธรรมดาและธรรมดาที่สุดกลายเป็นความสวยงามทันทีที่ศิลปินเห็นที่นั่น ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนสีเทาและสีน้ำเงิน

โดดเด่นด้วยความสั้น etude วิธีการสร้างสรรค์อิมเพรสชั่นนิสม์ ท้ายที่สุด มีเพียงภาพร่างสั้นๆ เท่านั้นที่ทำให้สามารถบันทึกสภาวะธรรมชาติแต่ละอย่างได้อย่างแม่นยำ อิมเพรสชันนิสต์เป็นคนแรกที่ทำลายหลักการดั้งเดิมของการวาดภาพเชิงพื้นที่ ย้อนหลังไปถึงยุคเรเนสซองส์และบาโรก พวกเขาใช้องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเพื่อเน้นสิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้น นักแสดงและรายการ แต่ความขัดแย้งก็คือการละทิ้งความเป็นธรรมชาติของศิลปะเชิงวิชาการ ทำลายหลักการของมัน และประกาศคุณค่าทางสุนทรียะของการแก้ไขทุกสิ่งที่หายวับไปโดยไม่ได้ตั้งใจ อิมเพรสชันนิสต์ยังคงเป็นเชลยของความคิดที่เป็นธรรมชาติและยิ่งไปกว่านั้นในหลาย ๆ ด้านมันเป็นการถอยหลัง คุณสามารถจำคำพูดของ O. Spengler ได้ว่า "ภูมิทัศน์ของ Rembrandt อยู่ที่ไหนสักแห่งในพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโลกในขณะที่ภูมิทัศน์ของ Claude Monet อยู่ใกล้สถานีรถไฟ"

ความประทับใจแบบฝรั่งเศส): ทิศทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในยุค 60 - 70 ของศตวรรษที่ 19 และได้รับผลงานที่โดดเด่นที่สุดในทัศนศิลป์ขาตั้ง อิมเพรสชันนิสต์พัฒนาเทคนิคการลงสีแบบใหม่ - เงาสี การผสมสี การลงสีที่สว่างขึ้น รวมถึงการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนให้เป็นโทนสีบริสุทธิ์ พวกเขาพยายามถ่ายทอดความงามของสภาวะธรรมชาติที่หายวับไป ความแปรปรวนและการเคลื่อนที่ของชีวิตโดยรอบ เทคนิคเหล่านี้ช่วยถ่ายทอดความรู้สึกเป็นประกาย แสงแดดการสั่นสะเทือนของแสงและอากาศสร้างความประทับใจในการเฉลิมฉลองความกลมกลืนของโลก เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์ถูกนำมาใช้ในงานศิลปะรูปแบบอื่นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในเพลง พวกเขามีส่วนในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและอารมณ์ชั่วขณะ

ความหมายดีเยี่ยม

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

อิมเพรสชั่นนิสม์

จากเ ความประทับใจ - ความประทับใจ) กระแสศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนหลักของ I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot รวมถึง Edouard Manet, Edgar Degas และศิลปินอื่น ๆ ที่อยู่ติดกัน การพัฒนารูปแบบใหม่ของ I. เกิดขึ้นในยุค 60 และ 70 และเป็นครั้งแรกในฐานะทิศทางใหม่ซึ่งตรงกันข้ามกับ Salon วิชาการ Impressionists ประกาศตัวเองในนิทรรศการครั้งแรกในปี 1874 โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด โดย C. Monet “ความประทับใจ ... Soleil เลแวนต์ "(2415) เป็นทางการ วิจารณ์ศิลปะเธอมีปฏิกิริยาในทางลบต่อทิศทางใหม่และในการเยาะเย้ย "คริสเตียน" ตัวแทน "อิมเพรสชันนิสต์" นึกถึงภาพวาดของโมเนต์ซึ่งทำให้พวกเขารำคาญเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามชื่อนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของทิศทางและตัวแทนของมันถูกใช้เป็นชื่ออย่างเป็นทางการของวิธีการของพวกเขา ตามแนวโน้มที่สำคัญ I. ไม่นาน - จากปีพ. ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2429 เมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์จัดนิทรรศการร่วมกันแปดครั้ง การยอมรับอย่างเป็นทางการจากผู้ชื่นชอบศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะมาช้ามาก เฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 90 เท่านั้น I. มี ซึ่งปรากฏชัดอยู่แล้วในศตวรรษหน้า มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาที่ตามมาทั้งหมด ทัศนศิลป์(และวัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไป) อันที่จริงมันเริ่มต้นที่ตัวเขา เวทีใหม่ศิลปวัฒนธรรมซึ่งนำไปสู่ความเป็นกลาง ศตวรรษที่ XX เพื่อ POST-วัฒนธรรม (ดู: POST-) นั่นคือการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมไปสู่คุณภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน O. Spengler ผู้ซึ่งขยายแนวคิดของ I. ไปสู่วัฒนธรรม ถือว่าเป็นหนึ่งในสัญญาณทั่วไปของ "ความเสื่อมโทรมของยุโรป" นั่นคือการทำลายความสมบูรณ์ของโลกทัศน์การล่มสลายของที่จัดตั้งขึ้นตามประเพณี วัฒนธรรมยุโรป... ตรงกันข้าม พวกแนวหน้า (ดู: Avangard) แห่งต้นศตวรรษที่ XX เห็นว่าใน I. เป็นผู้บุกเบิกผู้เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับงานศิลปะ ปลดปล่อยมันจากงานที่ไม่ใช่ศิลปะ จากหลักปฏิบัติของการมองโลกในแง่ดี วิชาการ ความสมจริง ฯลฯ ซึ่งไม่มีใครเห็นด้วย อิมเพรสชั่นนิสต์เองในฐานะจิตรกรบริสุทธิ์ไม่ได้คิดถึงความสำคัญระดับโลกของการทดลองของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อการปฏิวัติพิเศษทางศิลปะด้วยซ้ำ พวกเขาเพิ่งเห็นโลกรอบตัวพวกเขาในแบบที่ต่างไปจากที่ตัวแทนอย่างเป็นทางการของ Salon มองเห็นเล็กน้อย และพยายามรวมวิสัยทัศน์นี้ด้วยวิธีการทางภาพล้วนๆ ในการทำเช่นนั้น พวกเขาอาศัยการค้นพบทางศิลปะของรุ่นก่อน อย่างแรกคือ จิตรกรชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon" เกี่ยวกับ C. Monet ผู้ไปเยือนลอนดอนในปี 1871 ความประทับใจที่แข็งแกร่งทำให้ผลงานของว. เทิร์นเนอร์. นอกจากนี้ อิมเพรสชันนิสต์เองก็ตั้งชื่อในหมู่บรรพบุรุษของพวกเขาและนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Poussin, Lorrain, Chardin และการแกะสลักสีของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 18 และนักวิจารณ์ศิลปะเห็นคุณลักษณะของความใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์และ ศิลปินอังกฤษ T. Gainsborough และ J. Constable ไม่ต้องพูดถึง W. Turner อิมเพรสชันนิสต์ได้รวบรวมเทคนิคการวาดภาพจำนวนมากของศิลปินที่แตกต่างกันมากเหล่านี้ และสร้างระบบสไตล์อินทิกรัลบนพื้นฐานนี้ ตรงกันข้ามกับ "นักวิชาการ" อิมเพรสชันนิสต์ละทิ้งงานที่ได้รับมอบหมายตามหัวข้อ (ปรัชญา คุณธรรม ศาสนา สังคม-การเมือง ฯลฯ) จากการไตร่ตรอง ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า และวาดออกมาอย่างชัดเจน องค์ประกอบพล็อตนั่นคือพวกเขาเริ่มต่อสู้กับการครอบงำของ "วรรณกรรม" ในการวาดภาพโดยเน้นความสนใจหลักไปที่วิธีการแสดงภาพโดยเฉพาะ - ที่สีและแสง พวกเขาออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการไปในที่โล่งซึ่งพวกเขาพยายามจะเริ่มและทำงานให้เสร็จในเซสชั่นเดียว พวกเขาละทิ้งสีเข้มและโทนสีที่ซับซ้อน (สีเหมือนดิน "สีแอสฟัลต์") ของศิลปะสมัยใหม่โดยเปลี่ยนเป็นสีสดใสบริสุทธิ์ (จานสีของพวกเขาถูก จำกัด ไว้ที่ 7-8 สี) มักจะวางบนผืนผ้าใบด้วยจังหวะแยกจากกันโดยจงใจนับ การผสมแสงของพวกเขาอยู่ในจิตใจของผู้ชมแล้วซึ่งได้รับผลของความสดและความฉับไวเป็นพิเศษ ตาม Delacroix พวกเขาเชี่ยวชาญและทำให้เงาสีสมบูรณ์ การเล่นของการสะท้อนสีบนพื้นผิวต่างๆ dematerialized รายการ โลกที่มองเห็นได้โดยการละลายในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยซึ่งเป็นประเด็นหลักที่พวกเขาให้ความสนใจในฐานะจิตรกรบริสุทธิ์ พวกเขาละทิ้งแนวทางประเภทในทัศนศิลป์โดยมุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่การส่งภาพความประทับใจส่วนตัวของชิ้นส่วนความเป็นจริงที่เห็นโดยไม่ได้ตั้งใจ - มักจะเป็นภูมิทัศน์ (เช่น Monet, Sisley, Pissarro) ฉากที่ไม่ค่อยบ่อย (เช่น เรอนัวร์, เดกาส์). ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักจะพยายามถ่ายทอดความประทับใจด้วยความแม่นยำที่เกือบจะเหมือนภาพลวงตาในการจับคู่บรรยากาศแสงสีของชิ้นส่วนที่ปรากฎและช่วงเวลาของความเป็นจริงที่มองเห็นได้ ความสุ่มของมุมมองต่อชิ้นส่วนของธรรมชาติที่ส่องสว่างด้วยวิสัยทัศน์ทางศิลปะ การให้ความสนใจต่อสภาพแวดล้อมของภาพ ไม่ใช่วัตถุ มักทำให้พวกเขาตัดสินใจในการจัดองค์ประกอบอย่างกล้าหาญ มุมมองที่เฉียบคมอย่างคาดไม่ถึง การตัดที่กระตุ้นการรับรู้ของผู้ชม และเอฟเฟกต์อื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกใช้โดยตัวแทนของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดต่างๆ I. กลายเป็นหนึ่งในทิศทาง " ศิลปะบริสุทธิ์” ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งตัวแทนถือว่าสิ่งสำคัญในงานศิลปะเป็นหลักการทางศิลปะและสุนทรียภาพ อิมเพรสชันนิสต์รู้สึกถึงความงามที่อธิบายไม่ได้ของสภาพแวดล้อมแสงสีของโลกวัตถุและพยายามด้วยความถูกต้องของเอกสารเกือบ (ด้วยเหตุนี้บางครั้งพวกเขาจึงถูกกล่าวหาว่าเป็นลัทธินิยมนิยมซึ่งตาม บัญชีขนาดใหญ่แทบจะไม่ถูกต้องตามกฎหมาย) เพื่อจับภาพนี้บนผืนผ้าใบของพวกเขา ในการวาดภาพ พวกเขาเป็นคนมองโลกในแง่ดี นักร้องคนสุดท้ายความสุขที่ไม่ประมาทของชีวิตทางโลกผู้บูชาดวงอาทิตย์ ดังที่พี.ซิญักนักประพันธ์แนวนีโออิมเพรสชันนิสม์เขียนด้วยความชื่นชม พวกเขามี “แสงแดดส่องเข้ามาทั่วทั้งภาพ อากาศในนั้นแกว่งไปมา แสงห่อหุ้ม กอดรัด กระจายรูปแบบ แทรกซึมไปทุกหนทุกแห่งแม้ในพื้นที่เงา " คุณสมบัติสไตล์ I. ในการวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความปรารถนาในความปราณีต ภาพศิลปะความประทับใจชั่วขณะ ความร่างเป็นหลักการ ความสดของการรับรู้โดยตรง ฯลฯ กลายเป็นว่าใกล้ชิดกับตัวแทนของศิลปะประเภทอื่นในสมัยนั้น ซึ่งนำไปสู่การแพร่กระจายของแนวคิดนี้ไปยังวรรณกรรม กวีนิพนธ์ และดนตรี อย่างไรก็ตาม ในงานศิลปะประเภทนี้ไม่มีทิศทางพิเศษของ I. แม้ว่าลักษณะพิเศษหลายอย่างจะพบได้ในผลงานของนักเขียนและนักประพันธ์เพลงหลายคนในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ XX องค์ประกอบดังกล่าวของสุนทรียศาสตร์แบบอิมเพรสชั่นนิสม์เช่นความคลุมเครือของรูปแบบการให้ความสนใจกับรายละเอียดที่สดใส แต่บังเอิญแบบสุ่มการพูดน้อยคำใบ้ที่คลุมเครือ ฯลฯ มีอยู่ในงานของ G. de Maupassant, AP Chekhov, T. Mann ต้นกวีนิพนธ์ของ R.- M. Rilke แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพี่น้อง J. และ E. Goncourt ตัวแทนของ "จิตวิทยา I" ที่เรียกว่า K. Hamsun บางส่วน M. Proust และผู้เขียน "กระแสแห่งจิตสำนึก" อาศัยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์พัฒนาอย่างมาก ในวงการเพลงถือว่าอิมเพรสชันนิสม์ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส K. Debussy, M. Ravel, P. Duke และคนอื่นๆ ที่ใช้สไตล์และสุนทรียศาสตร์ของ I. ในงานของพวกเขา เพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยประสบการณ์ตรงเกี่ยวกับความงามและการแต่งเพลงของภูมิทัศน์ เกือบจะเลียนแบบเกม คลื่นทะเลหรือใบไม้ที่ร่วงโรยความงามของคนบ้านนอกสมัยก่อน แผนการในตำนาน, ความสุขของชีวิตชั่วขณะ, ความปีติยินดีของชีวิตในโลก, ความเพลิดเพลินของเรื่องเสียงที่ล้นไม่รู้จบ เช่นเดียวกับจิตรกร พวกเขากัดเซาะประเพณีมากมาย แนวดนตรีเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่แตกต่าง เพิ่มความสนใจให้กับเอฟเฟกต์ความงามอย่างหมดจด ภาษาดนตรีช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับจานสีสื่อความหมายและรูปภาพของดนตรี “สิ่งนี้ใช้ได้ก่อนสิ่งอื่นใด” IV Nestiev นักดนตรีเขียน “ในขอบเขตของความกลมกลืนกับเทคนิคของการขนานกันและการร้อยเชือกที่แปลกประหลาดของจุดสีที่มีสีสันที่ยังไม่ได้แก้ไข อิมเพรสชันนิสต์ขยายระบบวรรณยุกต์สมัยใหม่อย่างมีนัยสำคัญ ปูทางสำหรับนวัตกรรมที่กลมกลืนกันมากมายของศตวรรษที่ 20 (แม้ว่าความชัดเจนของการเชื่อมต่อที่ใช้งานได้จะลดลงอย่างเห็นได้ชัด) ความซับซ้อนและการบวมของคอร์ดเชิงซ้อน (ไม่ใช่คอร์ด, undecimacords, คอร์ดที่สี่ทางเลือก) ถูกรวมเข้ากับการทำให้เข้าใจง่าย, การจัดลำดับของการคิดแบบโมดอล (โหมดธรรมชาติ, สเกลเพนทาโทนิก, คอมเพล็กซ์ทั้งโทน) การประสานกันของนักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสม์ถูกครอบงำด้วยสีที่บริสุทธิ์ การสะท้อนตามอำเภอใจ มักใช้โซโลเป่าลมไม้, ทางเดินพิณ, เครื่องสายแบ่งที่ซับซ้อน, เอฟเฟกต์คอน ซอร์ดิโน พื้นหลังที่มีการตกแต่งอย่างหมดจดและสง่างามสม่ำเสมอก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน จังหวะบางครั้งไม่มั่นคงและเข้าใจยาก สำหรับท่วงทำนองนั้น โครงสร้างที่ไม่โค้งมนนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ แต่เป็นวลี - สัญลักษณ์ที่แสดงออกสั้น ๆ เลเยอร์ของแรงจูงใจ ในเวลาเดียวกัน ในดนตรีของอิมเพรสชันนิสต์ ความสำคัญของแต่ละเสียง ต่ำลง คอร์ดก็เพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติ ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดขยายความหงุดหงิด การใช้ประเภทเพลงและการเต้นรำบ่อยครั้งการใช้กิริยาช่วยองค์ประกอบจังหวะที่ยืมมาจากคติชนของชนชาติตะวันออกสเปนในรูปแบบดั้งเดิมของแจ๊สนิโกรทำให้ดนตรีของอิมเพรสชั่นนิสต์มีความสดใหม่เป็นพิเศษ "( สารานุกรมดนตรี... T. 2, M. , 1974. Stb. 507). I. ให้วิธีการทางภาพและการแสดงออกของศิลปะเป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปินและมุ่งเน้นไปที่ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียศาสตร์และสุนทรียะของศิลปะ I. ได้เปิดมุมมองและโอกาสใหม่ๆ สำหรับ วัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งเธอใช้อย่างเต็มที่ (และบางครั้งก็มากเกินไป) ในศตวรรษที่ XX Lit.: Venturi L. จาก Manet ถึง Lautrec ม., 2481; Revald J. ประวัติความเป็นมาของอิมเพรสชั่นนิสม์ ล.-ม., 2502; อิมเพรสชั่นนิสม์ จดหมายจากศิลปิน. ล., 1969; Serullaz M. สารานุกรมเดอ limpressionnisme. ป., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. ต. 1-3. ป., 2521-2523; Kroher E. Impressionismus ใน der Musik. ไลป์ซิก 2500. แอล. บี.

บทนำ

อิมเพรสชันนิสม์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์

3.1 โกลด โมเนต์

3.2 เอ็ดการ์ เดอกาส์

3.3 อัลเฟรด ซิสเล่ย์

3.4 คามิลล์ ปิซาโร

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

บทนำ

บทความนี้อุทิศให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์ในงานศิลปะ - จิตรกรรม

อิมเพรสชันนิสม์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดและสำคัญที่สุดในศิลปะยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ปัจจุบันผลงานของอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในยุคนั้นมีมูลค่าสูงและคุณค่าทางศิลปะของพวกเขาไม่อาจปฏิเสธได้ ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกอธิบายโดยความจำเป็นที่คนสมัยใหม่ทุกคนต้องเข้าใจรูปแบบศิลปะเพื่อทราบเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนา

ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการปฏิวัติทางศิลปะชนิดหนึ่งที่เปลี่ยนความคิดของงานศิลปะให้เป็นเรื่ององค์รวมและเป็นอนุสรณ์ ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์นำหน้าความเป็นปัจเจกของผู้สร้างวิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับโลกผลักวิชาทางการเมืองและศาสนากฎหมายวิชาการเป็นพื้นหลัง น่าสนใจ อารมณ์และความประทับใจ ไม่พล็อตเรื่อง คุณธรรมเล่น บทบาทหลักในผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชั่นนิสม์ (fr. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - ทิศทางในงานศิลปะของช่วงที่สามของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นกลางที่สุด ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา โดยปกติ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ แม้ว่าความคิดของเขาจะพบรูปลักษณ์ในวรรณคดีและดนตรี

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" มีที่มาจาก มือเบานักวิจารณ์ของนิตยสาร "Le Charivari" Louis Leroy ผู้ซึ่งให้สิทธิ์ feuilleton เกี่ยวกับ Salon of Les Miserables "Exhibition of the Impressionists" ตามชื่อภาพวาดนี้โดย Claude Monet

ออกุสต์ เรอนัวร์ สระว่ายน้ำพาย,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ต้นกำเนิด

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โรงเรียนเวเนเชี่ยนพยายามถ่ายทอดชีวิตจริงโดยใช้สีสดใสและโทนสีกลาง ชาวสเปนใช้ประโยชน์จากประสบการณ์ของพวกเขาซึ่งแสดงให้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในศิลปินเช่น El Greco, Velazquez และ Goya ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Manet และ Renoir

ในเวลาเดียวกัน รูเบนส์สร้างเงาบนผืนผ้าใบเป็นสี โดยใช้เฉดสีกลางที่โปร่งใส จากการสังเกตของ Delacroix รูเบนส์แสดงแสงด้วยโทนสีที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน และเงาที่มีสีที่อุ่นขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สื่อถึงผลกระทบของ chiaroscuro รูเบนส์ไม่ได้ใช้สีดำ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสต์

Edouard Manet ได้รับอิทธิพลจากศิลปินชาวดัตช์ Frans Hals ซึ่งวาดด้วยลายเส้นที่เฉียบคมและชอบสีที่ตัดกันของสีสดใสและสีดำ

จิตรกรชาวอังกฤษเตรียมการเปลี่ยนภาพเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย (ค.ศ. 1870-1871) คลอดด์ โมเนต์ ซิสลีย์ และปิสซาร์โร เดินทางไปลอนดอนเพื่อศึกษาจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ คอนสเตเบิล โบนิงตัน และเทิร์นเนอร์ สำหรับเรื่องหลังแล้วในผลงานของเขาในภายหลัง เป็นที่สังเกตได้ว่าการเชื่อมต่อกับภาพที่แท้จริงของโลกและการถอนตัวในการถ่ายทอดความประทับใจแต่ละครั้งหายไปได้อย่างไร

Eugene Delacroix มีอิทธิพลอย่างมากเขาได้แยกแยะสีท้องถิ่นและสีที่ได้รับภายใต้อิทธิพลของแสงสีน้ำของเขาซึ่งวาดในแอฟริกาเหนือในปี 2375 หรือใน Etretat ในปี 1835 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาด "The Sea at Dieppe" (1835) ) ให้เราพูดถึงเขาในฐานะบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสต์

องค์ประกอบสุดท้ายที่มีอิทธิพลต่อนักประดิษฐ์คือศิลปะญี่ปุ่น ตั้งแต่ปี 1854 ต้องขอบคุณนิทรรศการที่จัดขึ้นในปารีส ศิลปินรุ่นเยาว์ได้ค้นพบปรมาจารย์ ลายญี่ปุ่นเช่น Utamaro, Hokusai และ Hiroshige ศิลปะแบบพิเศษที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในวิจิตรศิลป์ยุโรป การจัดเรียงภาพบนแผ่นกระดาษ - องค์ประกอบที่ถูกแทนที่หรือองค์ประกอบที่มีความโน้มเอียง การถ่ายโอนรูปแบบแผนผัง แนวโน้มที่จะสังเคราะห์ทางศิลปะ ได้รับความโปรดปรานจากอิมเพรสชันนิสต์และผลงานของพวกเขา ผู้ติดตาม

เรื่องราว

เอ็ดการ์เดอกาส์, นักเต้นสีน้ำเงิน, พ.ศ. 2440 พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน, มอสโก

จุดเริ่มต้นของการค้นหาอิมเพรสชั่นนิสต์เกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1860 เมื่อศิลปินรุ่นเยาว์ไม่พอใจกับวิธีการและเป้าหมายของวิชาการอีกต่อไป อันเป็นผลมาจากการที่แต่ละคนมองหาวิธีอื่นในการพัฒนาสไตล์ของตนเองอย่างอิสระ ในปี 1863 Edouard Manet ได้จัดแสดงภาพวาด "Breakfast on the Grass" ใน Salon of the Outcasts และพูดอย่างแข็งขันในการประชุมของกวีและศิลปินในร้านกาแฟ Herbois ซึ่งผู้ก่อตั้งในอนาคตของขบวนการใหม่ทั้งหมดเข้าร่วมด้วย เขากลายเป็นผู้พิทักษ์หลักของศิลปะสมัยใหม่

ในปี 1864 Eugene Boudin เชิญ Monet ไปที่ Honfleur ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตลอดทั้งฤดูใบไม้ร่วง เฝ้าดูครูของเขาวาดภาพสเก็ตช์ด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ และ Yonkind เพื่อนของเขาใช้สีกับงานของเขาด้วยการสั่นไหว ที่นี่พวกเขาสอนให้เขาทำงานในที่โล่งและเขียนด้วยสีสดใส

ในปี 1871 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย Monet และ Pissarro เดินทางไปลอนดอนเพื่อทำความรู้จักกับงานของ William Turner ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

โคลด โมเนต์. ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น.พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet กรุงปารีส

ที่มาของชื่อ

นิทรรศการที่สำคัญครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 15 เมษายนถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพนาดาร์ นำเสนอผลงาน 30 ศิลปิน รวม 165 ผลงาน ผืนผ้าใบของโมเนต์ - “ความประทับใจ อาทิตย์อุทัย"( ความประทับใจ soleil levant) ตอนนี้ในMusée Marmotten กรุงปารีสที่เขียนในปี พ.ศ. 2415 ได้ให้กำเนิดคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์": Louis Leroy นักข่าวที่รู้จักกันน้อยในบทความของเขาในนิตยสาร "Le Charivari" เพื่อแสดงความรังเกียจที่เรียกว่ากลุ่ม "อิมเพรสชันนิสม์". ศิลปินยอมรับฉายานี้จากความท้าทาย ต่อมาก็เริ่มหยั่งราก สูญเสียความหมายเชิงลบดั้งเดิมและนำไปใช้อย่างแข็งขัน

ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ค่อนข้างไร้ความหมาย ตรงกันข้ามกับชื่อ "โรงเรียนบาร์บิซอน" ซึ่งอย่างน้อยก็มีการบ่งชี้ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของกลุ่มศิลปะ มีความชัดเจนน้อยลงสำหรับศิลปินบางคนที่ไม่ได้รวมอยู่ในกลุ่มของอิมเพรสชันนิสต์คนแรกอย่างเป็นทางการแม้ว่าเทคนิคและวิธีการของพวกเขาจะ "ประทับใจ" อย่างสมบูรณ์ (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin ฯลฯ ) นอกจากนี้วิธีการทางเทคนิคของ อิมเพรสชันนิสต์เป็นที่รู้จักมานานก่อนศตวรรษที่ XIX และพวกเขา (บางส่วน จำกัด ) ถูกใช้โดย Titian และ Velazquez โดยไม่ทำลายแนวคิดที่โดดเด่นในยุคของพวกเขา

มีบทความอื่น (โดย Emile Cardon) และอีกชื่อหนึ่ง - "นิทรรศการของกลุ่มกบฏ" ไม่อนุมัติและประณามอย่างยิ่ง นี่คือสิ่งที่ทำซ้ำทัศนคติที่ไม่เห็นด้วยของสาธารณะชนชั้นนายทุนอย่างถูกต้องแม่นยำและการวิพากษ์วิจารณ์ต่อศิลปิน (อิมเพรสชันนิสต์) ซึ่งได้รับชัยชนะมาหลายปี พวกอิมเพรสชันนิสต์ถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรม อารมณ์ที่ดื้อรั้น ไม่ยอมเป็นที่นับถือในทันที วี ตอนนี้สิ่งนี้น่าประหลาดใจ เพราะไม่ชัดเจนว่าอะไรผิดศีลธรรมในภูมิประเทศของ Camille Pissarro, Alfred Sisley, ฉากประจำวันของ Edgar Degas, ภาพนิ่งของ Monet และ Renoir

ทศวรรษที่ผ่านมา และ รุ่นใหม่ศิลปินจะล่มสลายอย่างแท้จริงของรูปแบบและความยากจนของเนื้อหา จากนั้นทั้งนักวิจารณ์และสาธารณชนก็เห็นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถูกตัดสินว่ามีความผิด - นักสัจนิยมและอีกเล็กน้อยในภายหลังและศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส

อิมเพรสชันนิสม์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ

อิมเพรสชันนิสม์ - หนึ่งในแนวโน้มที่สดใสและน่าสนใจที่สุดในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ถือกำเนิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนมาก โดดเด่นด้วยความแตกต่างและความแตกต่างซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดแนวโน้มสมัยใหม่มากมาย อิมเพรสชั่นนิสม์แม้จะมีระยะเวลาสั้น ๆ แต่ก็มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกด้วย: สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี (M. Lieberman), เบลเยียม, อิตาลี, อังกฤษ ในรัสเซียอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์มีประสบการณ์โดย K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (ที่ใกล้เคียงที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของเขากับ Impressionists), V. Serov ต้นและ I. Grabar อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่สำคัญครั้งสุดท้ายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เพื่อวาดเส้นแบ่งระหว่างศิลปะสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่

ตามที่ M. Alatov กล่าวว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์ที่บริสุทธิ์อาจไม่มีอยู่จริง อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่หลักคำสอนมันไม่สามารถมีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ... จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในระดับที่แตกต่างกันมีคุณสมบัติบางอย่าง " โดยปกติ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ แม้ว่าแนวคิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จะพบในศิลปะรูปแบบอื่นๆ เช่น ในดนตรี

ประการแรกอิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปะของการสังเกตความเป็นจริง ถ่ายทอดหรือสร้างความประทับใจ ซึ่งได้บรรลุถึงความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นศิลปะที่โครงเรื่องไม่สำคัญ นี่คือความเป็นจริงทางศิลปะแบบอัตนัยแบบใหม่ อิมเพรสชันนิสต์เสนอหลักการของตนเองในการรับรู้และแสดงโลกโดยรอบ พวกเขาเบลอเส้นแบ่งระหว่างตัวแบบหลักที่คู่ควรกับงานศิลปะชั้นสูงและวิชารอง

หลักการสำคัญของอิมเพรสชั่นนิสม์คือการออกจากคนทั่วไป รูปลักษณ์ที่ดูสบายๆ ชั่วคราวเข้าสู่งานศิลปะ ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบของอิมเพรสชันนิสต์ถูกวาดโดยคนธรรมดาที่เดินผ่านไปมา เดินไปตามถนนและสนุกกับชีวิต เป็นการปฏิวัติวิสัยทัศน์

สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ได้ก่อตัวขึ้นส่วนหนึ่งเป็นความพยายามที่จะปลดปล่อยตนเองจากอนุสัญญาของศิลปะคลาสสิกนิยมอย่างเด็ดขาด เช่นเดียวกับจากสัญลักษณ์ที่คงอยู่และความลึกซึ้งของภาพวาดโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งแนะนำให้เห็นในความหมายที่เข้ารหัสทุกอย่างซึ่งจำเป็นต้องตีความอย่างรอบคอบ อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เพียงแต่ยืนยันความงามของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังทำให้การเปลี่ยนแปลงถาวรของโลกรอบข้างมีความสำคัญทางศิลปะ ความเป็นธรรมชาติของความประทับใจแบบสุ่มที่คาดเดาไม่ได้และเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ อิมเพรสชันนิสต์พยายามเก็บภาพบรรยากาศที่มีสีสันโดยไม่ต้องให้รายละเอียดหรือตีความ

ในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ อิมเพรสชั่นนิสม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ หมดความเป็นไปได้อย่างรวดเร็ว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แบบคลาสสิกของฝรั่งเศสนั้นแคบเกินไป และมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงยึดมั่นในหลักการนี้ตลอดชีวิต ในกระบวนการของการพัฒนาวิธีการอิมเพรสชันนิสม์ อัตวิสัยของการรับรู้ภาพได้เอาชนะความเป็นกลางและเพิ่มขึ้นสู่ระดับที่เป็นทางการที่สูงขึ้นกว่าเดิม ซึ่งเป็นการเปิดทางให้กระแสหลังอิมเพรสชันนิสม์ทั้งหมด รวมถึงสัญลักษณ์ของโกแกงและการแสดงออกของแวนโก๊ะ แต่ถึงแม้จะมีกรอบเวลาที่แคบ - ประมาณสองทศวรรษที่ผ่านมา อิมเพรสชันนิสม์ได้นำศิลปะไปสู่ระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน โดยมีผลกระทบอย่างมากต่อทุกสิ่ง: จิตรกรรมสมัยใหม่ดนตรีและวรรณกรรม และภาพยนตร์

Ipressionism นำเสนอรูปแบบใหม่ ผลงานของสไตล์ผู้ใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความสดใสและมีชีวิตชีวาในทันที การค้นพบความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ของสี การทำให้เทคนิคการวาดภาพใหม่สวยงามยิ่งขึ้น โครงสร้างของงาน คุณลักษณะเหล่านี้เกิดขึ้นในอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในนีโออิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ผลกระทบของอิมเพรสชั่นนิสม์เป็นแนวทางสู่ความเป็นจริงหรือเป็นระบบเทคนิคการแสดงออกนั้นพบได้ในเกือบทั้งหมด โรงเรียนศิลปะจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX. เขากลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาของทิศทางต่าง ๆ จนถึงสิ่งที่เป็นนามธรรม. หลักการบางอย่างของอิมเพรสชันนิสม์ - การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทันที ความลื่นไหลของรูปแบบ - แสดงออกถึงองศาที่แตกต่างกันในงานประติมากรรมของทศวรรษ 1910 ใน E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. อิมเพรสชั่นนิสม์ทางศิลปะได้ขยายวิธีการแสดงออกในวรรณคดี (P. Verlaine) ดนตรี (C. Debussy) และโรงละคร

2. อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1874 กลุ่มจิตรกร-จิตรกรรุ่นเยาว์ รวมทั้ง Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cézanne และ Bertu Morisot ละเลย Salon อย่างเป็นทางการและจัดนิทรรศการของตนเอง ต่อมาได้กลายเป็นบุคคลสำคัญของทิศทางใหม่ จัดขึ้นระหว่างวันที่ 15 เมษายน ถึง 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในปารีส บนถนน Boulevard des Capucines นำเสนอผลงาน 30 ศิลปิน รวม 165 ผลงาน การกระทำดังกล่าวเป็นการปฏิวัติในตัวเองและพังทลายด้วยรากฐานที่เก่าแก่ ในขณะที่ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ในแวบแรกดูเป็นปฏิปักษ์ต่อประเพณีมากยิ่งขึ้น ต้องใช้เวลาหลายปีก่อนหน้าเหล่านี้ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าภาพวาดคลาสสิกสามารถโน้มน้าวใจสาธารณชนได้ไม่เพียง แต่ความจริงใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของพวกเขาด้วย ศิลปินที่แตกต่างกันมากเหล่านี้รวมกันเป็นปึกแผ่นโดยการต่อสู้ร่วมกันเพื่อต่อต้านอนุรักษ์นิยมและวิชาการในงานศิลปะ The Impressionists จัดนิทรรศการแปดครั้ง ครั้งสุดท้ายในปี 1886

เป็นนิทรรศการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2417 ที่กรุงปารีสซึ่งมีภาพวาดของโกลด โมเนต์ที่วาดภาพพระอาทิตย์ขึ้น มันดึงดูดความสนใจของทุกคนเป็นหลักด้วยชื่อที่ไม่ธรรมดา: “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". แต่ภาพวาดนั้นไม่ธรรมดา มันบ่งบอกว่าการเล่นสีและแสงที่เปลี่ยนแปลงได้แทบจะเข้าใจยาก มันเป็นชื่อของภาพวาดนี้ - "ความประทับใจ" - ขอบคุณการเยาะเย้ยของนักข่าวคนหนึ่งซึ่งวางรากฐานสำหรับแนวโน้มทั้งหมดในการวาดภาพที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ (จากคำว่า "ความประทับใจ" ในภาษาฝรั่งเศส - ความประทับใจ)

อิมเพรสชันนิสต์ได้พยายามแสดงความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งต่าง ๆ ให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ได้สร้างวิธีการใหม่ในการวาดภาพ สาระสำคัญของมันประกอบด้วยการส่งผ่านแสงภายนอก เงา ปฏิกิริยาตอบสนองบนพื้นผิวของวัตถุด้วยจังหวะที่แยกจากกันของสีบริสุทธิ์ ซึ่งมองเห็นละลายรูปแบบในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศโดยรอบ

ความน่าเชื่อถือถูกเสียสละเพื่อการรับรู้ส่วนบุคคล - อิมเพรสชั่นนิสต์สามารถทาสีท้องฟ้าสีเขียวและหญ้าสีฟ้าขึ้นอยู่กับวิสัยทัศน์ของพวกเขาผลไม้ในชีวิตของพวกเขาไม่สามารถจดจำได้ร่างมนุษย์คลุมเครือและแผนผัง ไม่ใช่สิ่งที่แสดงให้เห็นที่สำคัญ แต่เป็นอย่างไร วัตถุกลายเป็นข้ออ้างในการแก้ปัญหาทางสายตา

โดดเด่นด้วยความกะทัดรัด etude ของวิธีการสร้างสรรค์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ ท้ายที่สุด มีเพียงภาพร่างสั้นๆ เท่านั้นที่ทำให้สามารถบันทึกสภาวะธรรมชาติแต่ละอย่างได้อย่างแม่นยำ ก่อนหน้านี้อนุญาตเฉพาะในสเก็ตช์กลายเป็น คุณสมบัติหลักผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์พยายามอย่างเต็มที่ที่จะเอาชนะธรรมชาติของการวาดภาพที่นิ่งเพื่อจับภาพความงามของช่วงเวลาที่เข้าใจยากตลอดไป พวกเขาเริ่มใช้องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรเพื่อเน้นอักขระและวัตถุที่สนใจได้ดีขึ้น ในบางวิธีของการสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์ของการจัดองค์ประกอบภาพและพื้นที่ อิทธิพลของความหลงใหลในศตวรรษของตัวเอง - ไม่ใช่สมัยโบราณเหมือนเมื่อก่อน การแกะสลักแบบญี่ปุ่น (เช่น ปรมาจารย์เช่น Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) และการถ่ายภาพบางส่วน การโคลสอัพและจุดใหม่ๆ มองเห็นได้ชัดเจน

อิมเพรสชันนิสต์ยังได้ปรับสีใหม่ พวกเขาละทิ้งสีเข้ม สีเอิร์ธโทน และวาร์นิช แล้วใช้สีสเปกตรัมบริสุทธิ์บนผืนผ้าใบ โดยแทบไม่ต้องผสมให้เข้ากันก่อนบนจานสี ความมืด "พิพิธภัณฑ์" แบบมีเงื่อนไขในผืนผ้าใบทำให้เกิดเงาสี

ด้วยการประดิษฐ์หลอดโลหะสำเร็จรูปและพกพาได้สำหรับสี แทนที่สีเก่าที่ทำด้วยมือจากสีน้ำมันและผง ศิลปินสามารถออกจากเวิร์กช็อปเพื่อทำงานในที่โล่งได้ พวกเขาทำงานเร็วมากเพราะการเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์เปลี่ยนแสงและสีของภูมิทัศน์ บางครั้งพวกเขาบีบสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากหลอดและให้สีที่เป็นประกายบริสุทธิ์พร้อมเอฟเฟกต์รอยเปื้อน โดยการวางสีหนึ่งไว้ข้างๆ อีกสีหนึ่ง พวกเขามักจะทำให้พื้นผิวของภาพวาดขรุขระ เพื่อรักษาความสดและความหลากหลายของสีสันของธรรมชาติในภาพ อิมเพรสชันนิสต์ได้สร้างระบบภาพซึ่งโดดเด่นด้วยการสลายตัวของโทนสีที่ซับซ้อนเป็นสีที่บริสุทธิ์และการสอดแทรกของจังหวะสีบริสุทธิ์ที่แยกจากกันราวกับผสมใน ดวงตาของผู้ชม เงาสี และการรับรู้โดยผู้ดูตามกฎของสีเสริม

อิมเพรสชันนิสม์เริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นหลักในที่โล่งแจ้งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเน้นที่การถ่ายทอดโลกรอบตัวพวกเขาเป็นหลัก และเพิ่มความสำคัญของการแต่งแต้มจากธรรมชาติซึ่งเกือบจะแทนที่ แบบดั้งเดิมภาพวาดที่สร้างขึ้นอย่างระมัดระวังและช้าในสตูดิโอ ด้วยอานิสงส์ของการทำงานในที่โล่ง ภูมิประเทศ รวมทั้งภูมิทัศน์ของเมืองที่พวกเขาค้นพบ จึงมีความสำคัญมากในศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์ ธีมหลักสำหรับพวกเขาคือแสงที่สั่นสะเทือนในอากาศซึ่งผู้คนและวัตถุดูเหมือนจะจมอยู่ใต้น้ำ ในภาพวาดของพวกเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงลม ดินที่ชื้นซึ่งได้รับความร้อนจากแสงแดด มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงสีสันอันน่าทึ่งในธรรมชาติ

อิมเพรสชั่นนิสม์นำเสนอรูปแบบใหม่ให้กับงานศิลปะ - ชีวิตประจำวันของเมือง ทิวทัศน์ริมถนน และความบันเทิง ช่วงใจความและโครงเรื่องกว้างมาก ในภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ผลงานที่มีหลายรูปร่าง ศิลปินพยายามรักษาความเป็นกลาง ความแข็งแกร่ง และความสดใหม่ของ "ความประทับใจแรกพบ" โดยไม่ต้องลงรายละเอียดส่วนบุคคล ซึ่งโลกนี้เป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

อิมเพรสชั่นนิสม์โดดเด่นด้วยพลังที่สดใสและทันที เป็นลักษณะเฉพาะตัวและคุณค่าที่แท้จริงของภาพวาด อุบัติเหตุโดยเจตนา และความไม่สมบูรณ์ โดยทั่วไปแล้วผลงานของอิมเพรสชันนิสต์มีความโดดเด่นด้วยความร่าเริงความหลงใหลในความงามอันเย้ายวนของโลก

อิมเพรสชันนิสม์ประกอบด้วยยุคทั้งศิลปะของฝรั่งเศสเป็นครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXวี ฮีโร่ของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเบา และงานของศิลปินคือการเปิดตาของผู้คนให้มองเห็นความงามของโลกรอบตัวพวกเขา แสงและสีสามารถถ่ายทอดได้ดีที่สุดด้วยการลากเส้นที่รวดเร็ว เล็ก และใหญ่โต วิสัยทัศน์อิมเพรสชั่นนิสม์ถูกจัดเตรียมโดยวิวัฒนาการทั้งหมดของจิตสำนึกทางศิลปะ เมื่อการเคลื่อนไหวเริ่มเป็นที่เข้าใจกัน ไม่เพียงแต่เป็นการเคลื่อนไหวในอวกาศเท่านั้น แต่ยังเป็นความแปรปรวนทั่วไปของความเป็นจริงโดยรอบด้วย

อิมเพรสชั่นนิสม์ - (อิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสจากความประทับใจ - ความประทับใจ) ทิศทางในงานศิลปะที่สามสุดท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX พัฒนาใน จิตรกรรมฝรั่งเศสปลายทศวรรษ 1860 - ต้นยุค 70 ชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ซึ่งภาพวาดโดย C. Monet "Impression อาทิตย์อุทัย". ในช่วงเวลาของการเติบโตของอิมเพรสชั่นนิสม์ (70s - ครึ่งแรกของยุค 80) ศิลปินกลุ่มหนึ่ง (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot เป็นต้น ) ซึ่งรวมตัวกันเพื่อต่อสู้เพื่อฟื้นฟูศิลปะและเอาชนะสถาบันการศึกษาซาลอนอย่างเป็นทางการและจัดเพื่อจุดประสงค์นี้ในปี พ.ศ. 2417-29 8 นิทรรศการ หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์คือ E. Manet ซึ่งไม่ได้เป็นสมาชิกของกลุ่มนี้ แต่ย้อนกลับไปในยุค 60 - ต้นยุค 70 ดำเนินการกับผลงานประเภทซึ่งเขาคิดใหม่เกี่ยวกับการประพันธ์และ เทคนิคการถ่ายรูปปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XVI-XVIII นำไปใช้กับ ชีวิตที่ทันสมัยเช่นเดียวกับฉาก สงครามกลางเมืองค.ศ. 1861-65 ในสหรัฐอเมริกา การยิงของกลุ่มคอมมิวนิสต์ปารีส ทำให้พวกเขามีจุดสนใจทางการเมืองที่เฉียบขาด

อิมเพรสชั่นนิสต์แสดงให้เห็น โลกในการเคลื่อนไหวถาวรการเปลี่ยนจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง พวกเขาเริ่มวาดภาพชุดหนึ่ง โดยต้องการแสดงให้เห็นว่ารูปแบบเดียวกันนั้นเปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลาของวัน แสงไฟ สภาพอากาศ ฯลฯ อย่างไร (จักรยาน "Boulevard Montmartre" โดย C. Pissarro, 1897; "Rouen Cathedral", 1893 - 95 และรัฐสภาลอนดอน, 1903-04, C. Monet) ศิลปินพบวิธีสะท้อนการเคลื่อนไหวของเมฆในภาพวาด (A. Sisley. "Louan at Saint-Mamme", 1882), การเล่นแสงสะท้อนของแสงแดด (O. Renoir. "Swing", 1876), ลมกระโชกแรง ( C. Monet "Terrace in Saint-Adresse ", 2409), สายฝน (G. Caillebotte" Ier. Rain Effect ", 2418), หิมะตก (C. Pissarro" Opera Proezd Snow Effect ", 2441) , การวิ่งเร็วของม้า (E. Manet . "การแข่งม้าที่ Longchamp", 2408).

เมื่อการโต้เถียงอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับความหมายและบทบาทของอิมเพรสชันนิสม์เป็นเรื่องในอดีต แทบไม่มีใครกล้าโต้แย้งว่าขบวนการอิมเพรสชันนิสต์เป็นอีกก้าวหนึ่งในการพัฒนาภาพวาดเสมือนจริงของยุโรป "อิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปะของการสังเกตความเป็นจริงอย่างแรกเลย ซึ่งได้บรรลุถึงความซับซ้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน"

ด้วยความพยายามเพื่อความรวดเร็วและแม่นยำสูงสุดในการถ่ายทอดโลกรอบตัวพวกเขา พวกเขาเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นส่วนใหญ่ และเพิ่มความสำคัญของภาพร่างจากธรรมชาติ ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่ภาพวาดแบบดั้งเดิม โดยสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันและช้าๆ ในสตูดิโอ

อิมเพรสชันนิสต์เผยความงดงามของโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งทุกช่วงเวลามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อิมเพรสชันนิสต์ปลดปล่อยภาพวาดจากสารเคลือบเงาและสีที่เป็นดินและสีน้ำตาล ความมืด "พิพิธภัณฑ์" แบบธรรมดาในผืนผ้าใบทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสีที่หลากหลายไม่รู้จบ พวกเขาขยายความเป็นไปได้ของทัศนศิลป์อย่างล้นเหลือ ไม่เพียงแต่ค้นพบโลกของดวงอาทิตย์ แสงและอากาศ แต่ยังรวมถึงความงามของหมอกในลอนดอน บรรยากาศที่ไม่สงบของชีวิต เมืองใหญ่, การกระจัดกระจายของไฟกลางคืนและจังหวะของการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดหย่อน

ด้วยอานิสงส์ของการทำงานในที่โล่ง ภูมิประเทศ รวมทั้งภูมิทัศน์ของเมืองที่พวกเขาค้นพบ จึงมีความสำคัญมากในศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรทึกทักเอาเองว่าภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์มีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้ "ภูมิทัศน์" ของความเป็นจริงเท่านั้น ซึ่งนักวิจารณ์มักตำหนิพวกเขา แนวความคิดและโครงเรื่องของความคิดสร้างสรรค์นั้นกว้างเพียงพอ ความสนใจในบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตสมัยใหม่ในฝรั่งเศสในความหมายกว้าง ๆ นั้นมีอยู่ในตัวแทนหลายคนของทิศทางศิลปะนี้ ความน่าสมเพชในระบอบประชาธิปไตยที่ยืนยันชีวิตของเขาต่อต้านระเบียบโลกของชนชั้นนายทุนอย่างชัดเจน ในเรื่องนี้ไม่สามารถมองข้ามความต่อเนื่องของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแนวความเป็นจริงของฝรั่งเศสได้ ศิลปะ XIXศตวรรษ.

โดยการวาดภาพทิวทัศน์และรูปแบบด้วยจุดสี อิมเพรสชันนิสต์ตั้งคำถามถึงความแข็งแกร่งและความเป็นรูปธรรมของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวพวกเขา แต่ศิลปินจะพอใจกับความประทับใจเพียงครั้งเดียวไม่ได้ เขาต้องการภาพวาดที่จัดระเบียบภาพให้สมบูรณ์ เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1880 ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์รุ่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับทิศทางของศิลปะนี้ทำการทดลองมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการวาดภาพของพวกเขาอันเป็นผลมาจากจำนวนทิศทาง (หลากหลาย) ของอิมเพรสชั่นนิสม์เพิ่มขึ้น กลุ่มศิลปะและสถานที่จัดแสดงผลงาน

ศิลปินแห่งทิศทางใหม่ไม่ได้ผสมสีที่ต่างกันบนจานสี แต่ทาสีด้วยสีที่บริสุทธิ์ โดยการวางสีหนึ่งไว้ข้างๆ อีกสีหนึ่ง พวกเขามักจะทำให้พื้นผิวของภาพวาดขรุขระ สังเกตได้ว่าหลายสีจะสว่างขึ้นเมื่ออยู่ชิดกัน เทคนิคนี้เรียกว่าเอฟเฟกต์คอนทราสต์สีเสริม

จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์มีความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของสภาพอากาศ เนื่องจากพวกเขาทำงานเกี่ยวกับธรรมชาติและต้องการสร้างภาพภูมิทัศน์ที่ซึ่งแรงจูงใจ สีสัน และแสงจะรวมกันเป็นภาพเดียว ภาพบทกวีวิวเมืองหรือ ชนบท... อิมเพรสชันนิสต์ให้ สำคัญมากสีและแสงตามแบบและปริมาณ รูปทรงที่ชัดเจนของวัตถุหายไป ความเปรียบต่างและ chiaroscuro ถูกลืมไป พวกเขาพยายามทำให้ภาพดูเหมือน เปิดหน้าต่างที่ซึ่งโลกแห่งความจริงปรากฏให้เห็น นี้ สไตล์ใหม่มีอิทธิพลต่อศิลปินมากมายในยุคนั้น

ควรสังเกตว่าเช่นเดียวกับทุกทิศทางในงานศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์มีข้อดีและข้อเสีย

ข้อเสียของอิมเพรสชั่นนิสม์:

อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสไม่ได้ยกขึ้น ปัญหาทางปรัชญาและไม่ได้พยายามเจาะพื้นผิวสีในชีวิตประจำวัน แต่อิมเพรสชันนิสม์มุ่งเน้นไปที่ผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ การจัดแสง หรือมุมรับภาพ

เช่นเดียวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) อิมเพรสชั่นนิสม์สร้างขึ้นจากลักษณะและทักษะของการรับรู้มุมมอง ในเวลาเดียวกัน วิสัยทัศน์ของเรเนสซองส์ก็ระเบิดด้วยอัตวิสัยและสัมพัทธภาพที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของการรับรู้ของมนุษย์ ซึ่งทำให้สีและรูปแบบองค์ประกอบอิสระของภาพ สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่แสดงในรูปภาพไม่สำคัญนัก แต่จะแสดงให้เห็นอย่างไรก็สำคัญ

ภาพวาดของพวกเขาเป็นเพียงแง่บวกของชีวิต ไม่ละเมิดปัญหาสังคม และหลีกเลี่ยงปัญหาเช่นความหิวโหย โรคภัยไข้เจ็บ ความตาย ภายหลังนำไปสู่การแตกแยกระหว่างพวกอิมเพรสชันนิสต์เอง

ประโยชน์ของอิมเพรสชั่นนิสม์:

ข้อดีของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่มีแนวโน้มรวมถึงประชาธิปไตย ด้วยความเฉื่อยศิลปะในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการผูกขาดของขุนนาง ชั้นบนประชากร. พวกเขาเป็นลูกค้าหลักสำหรับภาพวาด อนุสาวรีย์ พวกเขาเป็นผู้ซื้อภาพวาดและประติมากรรมหลัก แปลงจาก การทำงานอย่างหนักชาวนา, หน้าโศกนาฏกรรมของสมัยของเรา, ด้านที่น่าละอายของสงคราม, ความยากจน, ปัญหาสังคมถูกประณาม, ไม่อนุมัติ, ไม่ได้ซื้อ คำติชมของศีลธรรมดูหมิ่นสังคมในภาพเขียนของ Theodore Gericault, Francois Millet พบคำตอบจากผู้สนับสนุนศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

อิมเพรสชันนิสต์ในเรื่องนี้ค่อนข้างประนีประนอมในตำแหน่งกลาง พระคัมภีร์, วรรณกรรม, ตำนาน, แปลงประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในวิชาการทางการ ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการการยอมรับ ความเคารพ แม้แต่รางวัลอย่างแรงกล้า กิจกรรมของ Edouard Manet เป็นสิ่งบ่งชี้ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้รับการยอมรับและได้รับรางวัลจาก Salon อย่างเป็นทางการและการบริหาร

กลับมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับชีวิตประจำวันและความทันสมัย ศิลปินมักวาดภาพคนเคลื่อนไหว ในระหว่างที่สนุกสนานหรือพักผ่อน จินตนาการถึงทิวทัศน์ของสถานที่แห่งหนึ่งภายใต้แสงไฟ และธรรมชาติก็เป็นแรงจูงใจในการทำงานเช่นกัน พวกเขาใช้แผนการเจ้าชู้ เต้นรำ อยู่ในร้านกาแฟและโรงละคร ล่องเรือ บนชายหาด และในสวน ตัดสินโดยภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์แล้วชีวิตเป็นวันหยุดเล็ก ๆ ปาร์ตี้งานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์นอกเมืองหรือในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร (ภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Renoir, Manet และ Claude Monet) อิมเพรสชันนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพในอากาศ โดยไม่ต้องทำงานให้เสร็จในสตูดิโอ

ภาพวาดมาเนต์อิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นแนวทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสใน XIX-XX ศตวรรษซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดของอิมเพรสชันนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายคุณภาพสูงที่ชะโลมใจ ฟื้นความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะมาดู 10 อันดับมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสม์ชื่อดังโลก. โชคดี, ศิลปินมากความสามารถมากกว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อย ให้นึกถึงชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้

เพื่อไม่ให้ขุ่นเคืองทั้งศิลปินหรือผู้ชื่นชม รายชื่อจะได้รับตามลำดับตัวอักษรของรัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสเล่ย์

นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสของเชื้อสายอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในคอลเล็กชั่นของเขามีภาพเขียนมากกว่า 900 ภาพ ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ตรอกชนบท", "ฟรอสต์ในลูฟเซียน", "สะพานที่อาร์เจนเตย", "หิมะก่อนใครในลูเวเซียน", "สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

โด่งดังไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมด แต่เฉพาะกลีบ) วังกงกลายเป็นที่นิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และตลอดชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พวกเขาบอกว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักจะจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏทั้งหมดของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาร์โร

Pissarro เกิดที่เกาะ St. Thomas ในครอบครัวชาวยิวชนชั้นนายทุน และเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์เพียงไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความปรารถนาของเขาและในไม่ช้าก็ส่งไปปารีสเพื่อศึกษา ส่วนใหญ่ศิลปินชอบธรรมชาติเขาเป็นคนวาดภาพในทุกสีหรือแม่นยำยิ่งขึ้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกสีที่นุ่มนวลความเข้ากันได้หลังจากนั้นอากาศก็ดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. โคล้ด โมเน่ต์

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน แม้จะมีข้อห้ามของครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเองแล้ว โคล้ด โมเนต์ก็กระโจนเข้าสู่ วันสีเทาชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในกองทัพในแอลจีเรีย, ดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจน, ความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่สดใสเช่น "ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น", "อาคารรัฐสภาในลอนดอน", "สะพานสู่ยุโรป", "ฤดูใบไม้ร่วงใน Argenteuil", "บน ชายฝั่ง Trouville” และอื่น ๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศสผู้ปกครองของอิมเพรสชั่นนิสม์เราสามารถวาง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่เร่าร้อนสู่ธรรมชาติช่วยให้เขาสร้างภาพนิ่งที่มีชีวิตชีวาอย่างเป็นธรรมชาติด้วยการเชื่อมต่อ สีที่เหมาะสม, ความกว้างของลายเส้น , การเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง", " ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์... ฤดูหนาว” และผลงานชุดหนึ่งของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin ไม่ได้คิดเกี่ยวกับการวาดภาพเลยจนกระทั่งอายุ 26 ปี เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่... อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro ครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าเขาจะวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" และอื่นๆ

7. พอล เซซาน

Cezanne ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและได้รับรายได้มากจากมัน ผู้คนรู้มากมายเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะรวมการเล่นของแสงและเงาเข้าด้วยกันโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้องและผิดปกติความรุนแรงของธีมภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์ บาซิล และซิสลีย์ ความคุ้นเคยนี้ช่วยให้เขาใช้เส้นทางแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต Renoir เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนซาบซึ้งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On ชิงช้า", "ห้องกบ" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดกาส

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ " นักเต้นสีน้ำเงิน"," ซ้อมบัลเล่ต์ "," โรงเรียนบัลเล่ต์"และ" Absinte "- รีบเรียนรู้เกี่ยวกับงานของ Edgar Degas อย่างรวดเร็ว การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ดีที่สุด ศิลปินดังโลก.

10. เอดูอาร์ มาเนต์

อย่าสับสน Manet กับ Monet - นี่คือสอง ผู้คนที่หลากหลายทำงานในเวลาเดียวกันและในที่เดียวกัน ทิศทางศิลปะ... Manet มักถูกดึงดูดด้วยฉากของธรรมชาติในชีวิตประจำวัน การปรากฏตัวและประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าบังเอิญ "จับ" ช่วงเวลาที่ถูกบันทึกในเวลาต่อมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Manet: Olympia, อาหารเช้าบนพื้นหญ้า, บาร์ที่ Folies Bergère, The Flutist, Nana และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้ คุณจะตกหลุมรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!