รายงานที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ท Wolfgang Amadeus Mozart - ชีวประวัติภาพถ่ายผลงานชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

เมื่อถึงเวลา เพลงคลาสสิคคนส่วนใหญ่นึกถึงโมสาร์ททันที และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ในทุกเรื่อง ทิศทางดนตรีของเวลาของมัน

ปัจจุบันผลงานของอัจฉริยะท่านนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการศึกษาเกี่ยวกับเรื่องต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า อิทธิพลเชิงบวกดนตรีของโมสาร์ทเกี่ยวกับจิตใจมนุษย์

โดยทั้งหมดนี้หากคุณถามใครก็ตามที่คุณพบว่าเขาสามารถบอกคุณได้อย่างน้อยหนึ่งข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจาก ชีวประวัติของโมสาร์ท, - เขาไม่น่าจะให้คำตอบที่ยืนยันได้ แต่นี่คือคลังปัญญาของมนุษย์!

ดังนั้นเราจึงนำเสนอชีวประวัติของ Wolfgang Mozart ให้กับคุณ

ที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงโมสาร์ท

ประวัติโดยย่อของโมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กของออสเตรีย พ่อของเขาเลียวโปลด์เป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินในโบสถ์ประจำศาลของเคานต์สมันด์ ฟอน สแตรทเทนบาค

คุณแม่แอนนา มาเรียเป็นลูกสาวของกรรมาธิการผู้ดูแลโรงทานในเซนต์กิลเกน แอนนามาเรียให้กำเนิดลูก 7 คน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่สามารถอยู่รอดได้: แอนนาลูกสาวของมาเรียซึ่งเรียกอีกอย่างว่าแนนเนิร์ลและโวล์ฟกัง

ในช่วงที่โมสาร์ทเกิด แม่ของเขาเกือบจะเสียชีวิต แพทย์พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าเธอรอดชีวิตมาได้ และอัจฉริยะในอนาคตก็ไม่ถูกปล่อยให้เป็นเด็กกำพร้า

เด็กทั้งสองคนในครอบครัวโมสาร์ทมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากชีวประวัติของพวกเขาตั้งแต่วัยเด็กเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี

เมื่อพ่อของเขาตัดสินใจสอนมาเรีย แอนนา ตัวน้อยให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด โมซาร์ทมีอายุเพียง 3 ขวบ

แต่ในช่วงเวลาเหล่านั้นที่เด็กชายได้ยินเสียงเพลงดังเข้ามา เขามักจะเดินไปที่ฮาร์ปซิคอร์ดและพยายามเล่นอะไรบางอย่าง ในไม่ช้าเขาก็สามารถเล่นผลงานดนตรีบางชิ้นที่เขาเคยได้ยินมาก่อนหน้านี้ได้

พ่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของลูกชายทันทีและเริ่มสอนเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดด้วย อัจฉริยะรุ่นเยาว์เข้าใจทุกสิ่งอย่างรวดเร็วและกำลังแต่งบทละครเมื่ออายุได้ห้าขวบ หนึ่งปีต่อมาเขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลิน

ไม่มีเด็กโมสาร์ทคนใดเข้าโรงเรียน เนื่องจากพ่อของพวกเขาตัดสินใจสอนสิ่งต่าง ๆ ให้พวกเขาด้วยตัวเอง อัจฉริยะของ Wolfgang Amadeus ตัวน้อยไม่เพียงแสดงออกมาในดนตรีเท่านั้น

เขาศึกษาวิทยาศาสตร์อย่างกระตือรือร้น ตัวอย่างเช่น เมื่อเริ่มการศึกษา เขารู้สึกประทับใจกับหัวข้อที่เขาเขียนไปทั่วพื้น ตัวเลขที่แตกต่างกันและตัวอย่าง

เที่ยวยุโรป

เมื่อโมสาร์ทอายุ 6 ขวบ เขาเล่นได้ดีมากจนสามารถพูดต่อหน้าผู้ฟังได้โดยไม่ยาก สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของเขา การแสดงที่ไร้ที่ติเสริมด้วยการร้องเพลงของพี่สาวของ Nannerl ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ

คุณพ่อเลียวโปลด์มีความสุขอย่างยิ่งที่ลูกๆ ของเขามีความสามารถและมีพรสวรรค์มาก เมื่อเห็นความสามารถของพวกเขา เขาจึงตัดสินใจออกทัวร์กับพวกเขาไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

หัวหน้าครอบครัวมีความหวังสูงว่าการเดินทางครั้งนี้จะทำให้ลูก ๆ ของเขามีชื่อเสียงและช่วยปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัว

และแท้จริงแล้ว ความฝันของลีโอโปลด์ โมสาร์ทก็ถูกกำหนดให้เป็นจริงในไม่ช้า

Mozarts สามารถแสดงในเมืองและเมืองหลวงที่ใหญ่ที่สุดของประเทศในยุโรปได้

ไม่ว่าโวล์ฟกังและแนนเนิร์ลจะปรากฏตัวที่ไหน พวกเขาก็ถูกคาดหวังไว้ ความสำเร็จอันน่าทึ่ง. ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับการเล่นและร้องเพลงที่มีพรสวรรค์ของเด็กๆ

โซนาตา 4 เพลงแรกของ Wolfgang Mozart ได้รับการตีพิมพ์ในปารีสในปี พ.ศ. 2307 ขณะอยู่ในลอนดอนเขาได้พบกับลูกชายของบาคผู้ยิ่งใหญ่ Johann Christian ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมาย

ผู้แต่งรู้สึกตกใจกับความสามารถของเด็ก การประชุมครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่อเด็กหนุ่มโวล์ฟกัง และทำให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขามากยิ่งขึ้น

โดยทั่วไปต้องบอกว่าตลอดชีวประวัติทั้งหมดของเขา Mozart ศึกษาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องแม้ว่าดูเหมือนว่าเขาจะถึงขีดจำกัดของความเชี่ยวชาญแล้วก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์ป่วยหนัก ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจกลับบ้านจากทัวร์ ยิ่งไปกว่านั้น การเดินทางอย่างต่อเนื่องยังทำให้เด็กๆ เหนื่อยมากอีกด้วย

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของโมสาร์ท

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่า ชีวประวัติที่สร้างสรรค์อาชีพของ Mozart เริ่มต้นจากการทัวร์ครั้งแรกเมื่ออายุ 6 ปี

เมื่อเขาอายุ 14 ปีเขาได้ไปอิตาลีซึ่งเขาสามารถทำให้ผู้ชมประหลาดใจอีกครั้งด้วยการเล่นผลงานของเขาเอง (และอื่น ๆ ) ที่เก่งกาจ

ในโบโลญญาเขาเข้าร่วมการแข่งขันดนตรีกับนักดนตรีมืออาชีพ

การแสดงของโมสาร์ทสร้างความประทับใจให้กับ Boden Academy มากจนพวกเขาตัดสินใจมอบตำแหน่งนักวิชาการให้เขา เป็นที่น่าสังเกตว่าสถานะกิตติมศักดิ์ดังกล่าวมอบให้กับนักแต่งเพลงที่มีความสามารถหลังจากที่พวกเขาอายุไม่ต่ำกว่า 20 ปีเท่านั้น

เมื่อกลับมายังเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา โมสาร์ทยังคงแต่งเพลงโซนาตา ซิมโฟนี และโอเปร่าต่างๆ ต่อไป ยิ่งเขาอายุมากขึ้น ผลงานของเขาก็ยิ่งลึกซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้นเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2315 เขาได้พบกับโจเซฟไฮเดินซึ่งในอนาคตไม่เพียง แต่จะกลายมาเป็นครูของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้อีกด้วย

ปัญหาครอบครัว

ในไม่ช้าโวล์ฟกังก็เริ่มเล่นที่ศาลของอาร์คบิชอปเช่นเดียวกับพ่อของเขา ต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของเขา เขาจึงมีคำสั่งจำนวนมากอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตาม หลังจากการมรณกรรมของอธิการคนเก่าและการมาถึงของอธิการคนใหม่ สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง การเดินทางไปปารีสและเมืองต่างๆ ในเยอรมนีในปี พ.ศ. 2320 ช่วยทำให้ฉันหันเหความสนใจไปจากปัญหาที่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย

ในช่วงชีวประวัติของโมสาร์ทนี้ ครอบครัวของพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินร้ายแรง ด้วยเหตุนี้ มีเพียงแม่ของเขาเท่านั้นที่สามารถไปกับโวล์ฟกังได้

อย่างไรก็ตามทริปนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ผลงานของโมสาร์ทซึ่งแตกต่างจากดนตรีในยุคนั้นไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนอีกต่อไป ท้ายที่สุดแล้ว Wolfgang ก็ไม่ใช่ "เด็กปาฏิหาริย์" ตัวน้อยที่สามารถชื่นชมรูปร่างหน้าตาของเขาเพียงลำพังได้อีกต่อไป

สถานการณ์ในวันนั้นมืดมนยิ่งขึ้น เมื่อแม่ของเขาล้มป่วยและเสียชีวิตในปารีส ไม่สามารถทนต่อการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไม่ประสบผลสำเร็จ

สถานการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้โมสาร์ทต้องกลับบ้านอีกครั้งเพื่อแสวงหาความสุขที่นั่น

อาชีพที่กำลังเบ่งบาน

เมื่อพิจารณาจากชีวประวัติของโมสาร์ท เขามักจะมีชีวิตอยู่บนขอบแห่งความยากจนและแม้กระทั่งความอดอยาก อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกขุ่นเคืองกับพฤติกรรมของอธิการคนใหม่ซึ่งมองว่าโวล์ฟกังเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่าย

ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2324 เขาจึงตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเดินทางไปเวียนนา

ที่นั่นผู้แต่งได้พบกับบารอน Gottfried van Steven ซึ่งในขณะนั้นเป็นผู้อุปถัมภ์นักดนตรีหลายคน เขาแนะนำให้เขาเขียนบทประพันธ์หลายเพลงในลักษณะเดียวกันเพื่อกระจายผลงานของเขา

ในขณะนั้น โมสาร์ทต้องการเป็นครูสอนดนตรีกับเจ้าหญิงแห่งเวือร์ทเทมเบิร์ก อลิซาเบธ แต่พ่อของเธอชอบอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งเขาบรรยายในบทกวีชื่อเดียวกับนักฆ่าโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่

ทศวรรษที่ 1780 กลายเป็นปีที่สดใสที่สุดในชีวประวัติของโมสาร์ท ตอนนั้นเองที่เขาเขียนผลงานชิ้นเอกเช่น "The Marriage of Figaro", "The Magic Flute" และ "Don Giovanni"

นอกจากนี้เขายังได้รับการยอมรับในระดับชาติและได้รับความนิยมอย่างมากในสังคม แน่นอนว่าเขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมก้อนใหญ่ซึ่งเขาเคยฝันถึงมาก่อน

อย่างไรก็ตาม แนวมืดมนก็เข้ามาในชีวิตของโมสาร์ทในไม่ช้า ในปี พ.ศ. 2330 พ่อและภรรยาของเขาคอนสแตนซ์เวเบอร์เสียชีวิตซึ่งใช้เงินจำนวนมากในการรักษา

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เลียวโปลด์ที่ 2 อยู่บนบัลลังก์ซึ่งมีทัศนคติที่เย็นชาต่อดนตรีมาก สิ่งนี้ยังทำให้เรื่องแย่ลงสำหรับโมสาร์ทและเพื่อนนักประพันธ์เพลงของเขาด้วย

ชีวิตส่วนตัวของโมสาร์ท

ภรรยาคนเดียวของโมสาร์ทคือคอนสแตนซ์เวเบอร์ซึ่งเขาพบในเมืองหลวงของออสเตรีย อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อไม่อยากให้ลูกชายแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้

สำหรับเขาดูเหมือนว่าญาติสนิทของคอนสแตนซ์พยายามหาสามีที่เป็นประโยชน์ให้กับเธอ อย่างไรก็ตาม โวล์ฟกังได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ และในปี พ.ศ. 2325 ทั้งคู่ก็แต่งงานกัน

ครอบครัวของพวกเขามีลูก 6 คน ซึ่งมีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต

ความตายของโมซาร์ท

ในปี 1790 ภรรยาของโมสาร์ทต้องการการรักษาราคาแพง ซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตในแฟรงก์เฟิร์ต ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน แต่รายได้จากคอนเสิร์ตกลับกลายเป็นว่าไม่มาก

ในปี พ.ศ. 2334 ใน ปีที่แล้วในชีวิตของเขาเขาเขียน "Symphony 40" ซึ่งเกือบทุกคนรู้จักรวมถึง "บังสุกุล" ที่ยังไม่เสร็จ

ในเวลานี้เขาป่วยหนัก แขนและขาของเขาบวมมาก และเขารู้สึกอ่อนแรงอยู่ตลอดเวลา ในเวลาเดียวกันผู้แต่งก็ถูกทรมานด้วยการอาเจียนอย่างกะทันหัน

เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปซึ่งมีโลงศพอีกหลายแห่ง สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวตอนนั้นลำบากมาก นั่นคือสาเหตุที่ยังไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

สาเหตุอย่างเป็นทางการของการเสียชีวิตของเขาถือเป็นไข้รูมาติกอักเสบ แม้ว่าผู้เขียนชีวประวัติจะยังคงถกเถียงประเด็นนี้อยู่ในปัจจุบัน

มีความเชื่ออย่างกว้างขวางว่าโมสาร์ทถูกวางยาพิษโดยอันโตนิโอ ซาลิเอรี ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงด้วย แต่ไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้สำหรับเวอร์ชันนี้

ถ้าคุณชอบ ประวัติโดยย่อ Mozart - แบ่งปันกับเพื่อนของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก หากคุณชอบชีวประวัติของคนเก่งๆ และสมัครเป็นสมาชิกเว็บไซต์ ฉันน่าสนใจเอฟakty.org. มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้

ได้ผล อัจฉริยะทางดนตรีนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart สามารถทำให้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ดื่มด่ำกับโลกแห่งความรู้สึกของเขามากจนทำให้เกิดความกลัวและน้ำตาแห่งความยินดี นักแต่งเพลงชื่อดังถือว่าดนตรีของโมสาร์ทเกือบจะสมบูรณ์แบบ สามารถเปิดและแสดงให้เขาเห็นว่าจริงๆ แล้วดนตรีคืออะไร

วัยเด็กของนักแต่งเพลง

Amadeus เกิดเมื่อต้นปี 1756 เมื่อวันที่ 27 มกราคม ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของ Leopold Mozart ซึ่งต่อมาได้ยกย่องครอบครัวและทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะพรสวรรค์และอัจฉริยะที่แท้จริง

พ่อของเด็กชาย นักไวโอลิน และครูที่เล่นออร์แกน เหนือสิ่งอื่นใด เขาสามารถสังเกตเห็นการขว้างที่สมบูรณ์แบบของลูกชายได้ทันเวลา และพัฒนาความสามารถของเขาให้สมบูรณ์แบบ จากพี่น้องหกคนของโวล์ฟกัง มีเพียงพี่สาวของเขาเท่านั้นที่รอดชีวิต จากเธอที่เลียวโปลด์เริ่มเรียนดนตรีกับเด็ก ๆ เป็นครั้งแรกโดยสอนเด็กผู้หญิงให้เล่นเปียโน เมื่ออยู่กับพวกเขาตลอดเวลา โมสาร์ทตัวน้อยก็เลือกท่วงทำนองที่เขาได้ยิน เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ ผู้เป็นพ่อก็ถือว่าของขวัญอันเป็นเอกลักษณ์ของลูก บทเรียนแรกของพ่อและลูก เริ่มเกิดขึ้นในรูปแบบของเกม

การพัฒนาเพิ่มเติมไม่นานมานี้:

• เมื่ออายุได้สี่ขวบเด็กชายก็เริ่มเขียนฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต้ด้วยตัวเขาเอง
• ห้าปี นักดนตรีหนุ่มสามารถแต่งบทละครเล็กๆ ได้อย่างคล่องแคล่ว
• และเมื่ออายุได้หกขวบเขาก็สามารถแสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนได้เป็นอย่างดี

พ่อที่สนับสนุนการเรียนดนตรีต้องการให้ลูกชายมีชีวิตที่ดีขึ้นจัดทัวร์ชมการแสดงของเด็กชายเพื่อหวังว่าอนาคตของเขาจะรุ่งเรืองและชีวิตที่น่าสนใจ

นักดนตรีหนุ่มคนนี้มีความทรงจำทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้เขาสามารถบันทึกเพลงที่เขาได้ยินได้อย่างแม่นยำ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเมื่ออายุได้หกขวบนักแต่งเพลงก็เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา

ทัวร์พร้อมโปรแกรมคอนเสิร์ต

ครอบครัวนี้พาลูกทั้งสองไปด้วยทัวร์ และเยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในยุโรป รวมถึงเมืองหลวงของออสเตรียด้วย ในบรรดาผู้ที่ฟังการแสดงของนักดนตรีหนุ่มคือชาวเมืองหลวงของฝรั่งเศสและอังกฤษ รวมถึงเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในยุโรปเก่า ผู้ฟังที่ชื่นชมความสามารถของเขาในการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ก็รู้สึกทึ่งกับคำสั่งของเขาในการใช้ไวโอลินและออร์แกนด้วย การแสดงที่ยาวนานกินเวลาห้าชั่วโมง ซึ่งส่งผลต่อความเหนื่อยล้า อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อไม่ได้หยุดการฝึกของลูกชายและ เรียนต่อกับเขาต่อไป

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ โมสาร์ทและครอบครัวของเขากลับมาที่เมืองซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของตน แต่ก็ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก อัจฉริยะรุ่นเยาว์กลายเป็นคู่แข่งเต็มตัวกับนักดนตรีในเมืองซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบเชิงบวกต่อทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อเด็กชายได้ จากการตัดสินใจของพ่อ ทั้งสองจึงเดินทางไปอิตาลี ซึ่งลีโอโปลด์คาดหวังว่าจะได้รับการยอมรับและซาบซึ้งในอัจฉริยะของลูกชายอย่างแท้จริง

อิตาลีและโมสาร์ท

การอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสี่ปีมีผลดีต่อการพัฒนาความสามารถของนักดนตรีที่ทำงานหนัก ชั้นเรียนกับอาจารย์ที่ได้พบกับเด็กชายในประเทศใหม่ให้ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม ในประเทศนี้มีการแสดงโอเปร่าของนักแต่งเพลงหลายเรื่อง นักแสดงรุ่นเยาว์กลายเป็นสมาชิกคนแรกของ Bologna Academy ตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อหวังต่อไป โชคชะตาที่ดีลูกชาย. อย่างไรก็ตาม ชนชั้นสูงชาวอิตาลีก็ไม่ละทิ้งความระแวดระวัง อัจฉริยะหนุ่มและไม่สามารถหางานทำในประเทศใหม่ได้

และซัลซ์บวร์กอีกครั้ง

เมื่อกลับมาบ้านเกิด ครอบครัวก็ไม่รู้สึกยินดีกับชาวบ้านเลย ทายาทของผู้ตายเป็นคนโหดร้ายที่ไม่ลังเลเลยที่จะทำให้โมสาร์ทอับอายและกดขี่เขาในทุกวิถีทาง โดยไม่อนุญาตให้โวล์ฟกังเข้าร่วมคอนเสิร์ตเขาบังคับให้นักดนตรีหนุ่มเขียนเฉพาะเพลงในโบสถ์และงานบันเทิงบางเรื่อง โมสาร์ทใช้วันหยุดที่รอคอยมานานเดินทางไปปารีสไม่ได้รับความประทับใจที่เขาคาดหวัง - แม่ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตจากการถูกลิดรอนและความยากลำบากในชีวิต

นักดนตรีต้องอดทนอีกสองสามปีข้างหน้าด้วยความยากลำบากเมื่อเขากลับบ้านเกิด ในเวลาเดียวกัน ชัยชนะของโอเปร่าของเขาซึ่งจัดแสดงในมิวนิกก็ทำให้ หนุ่มน้อยสละตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาและไปที่เวียนนา เมืองนี้กลายเป็นที่พึ่งสุดท้ายของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

โมซาร์ทและเวียนนา

ในเมืองหลวงของออสเตรีย นักดนตรีแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักโดยไม่ได้รับความยินยอมจากพ่อแม่ของเธอ ในตอนแรก ชีวิตในเมืองใหม่เป็นเรื่องยากมากสำหรับโมสาร์ท อย่างไรก็ตามหลังจากความสำเร็จของงานต่อไปของเขา กลุ่มคนรู้จักและความสัมพันธ์ของนักแต่งเพลงก็ขยายวงกว้างขึ้นอย่างมาก และแล้วความสำเร็จที่รอคอยมานานก็กลับมาอีกครั้ง นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่มีเวลาแต่งเพลงสุดท้ายให้เสร็จ. นักเรียนของโมสาร์ทสามารถทำมันให้เสร็จได้ โดยหันไปพึ่งร่างของนักดนตรีที่เหลือหลังจากการตายของเขา

ปีที่ผ่านมา

การตายของโวล์ฟกังเกิดขึ้นโดยไม่ทราบสาเหตุและยังมีพิษที่เป็นไปได้อีกด้วย ไม่พบหลุมศพของผู้สร้าง เป็นที่รู้กันว่าเป็นการฝังศพทั่วไปเนื่องจากญาติของเขายากจนที่สุด

ชีวิตของโมสาร์ท

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท - เยี่ยมมาก นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา

คำอธิบายเกี่ยวกับวัยเยาว์ของโมสาร์ทนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดที่เราไม่พบในชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนอื่น ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆและสดใสจนดึงดูดความสนใจโดยไม่สมัครใจ ตัวอย่างเช่น ตามคำให้การของนักเป่าแตรในศาล Schachtner และ Anna Maria Mozart เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่ออายุได้ 4 ขวบ Mozart ได้เขียนคอนแชร์โตไปแล้ว และเขาไม่ได้ยินเสียงของทรัมเป็ตโดยไม่ระคายเคืองทางร่างกาย ในปี 1761 เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาได้เข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างการแสดงเพลง “Sigismund, King of Hungary” ของเอเบอร์ลินที่มหาวิทยาลัยซาลซ์บูร์ก ลีเดอร์สเปียล

ภาพเหมือนของโมสาร์ท ศิลปิน ไอ.จี. เอ็ดลิงเกอร์ แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2333

ในปี ค.ศ. 1762 โมซาร์ท วัย 6 ขวบและน้องสาววัย 11 ปีได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตภายใต้การอุปถัมภ์ของบิดาของพวกเขา โดยไปมิวนิคก่อน จากนั้นจึงไปเวียนนา นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวที่รู้จักกันดีว่าเขาสร้างความพึงพอใจให้กับพระภิกษุในอาราม Ips ด้วยการเล่นออร์แกนอันงดงามของเขา และเจ้าหญิงโดยเฉพาะ Marie Antoinette ด้วยการเล่นเปียโนที่สมบูรณ์แบบของเขา มีการกล่าวถึงว่ามีการเขียนมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่เด็กที่แสนวิเศษ บทกวีที่สวยงาม. ความสำเร็จของทริปนี้ทำให้พ่อของฉันต้องทำอะไรใหม่ๆ ในปีต่อไป นั่นก็คือการไปปารีส ขณะเดียวกันก็มีการแวะพักระหว่างทาง เยี่ยมชมราชสำนัก บ้านพัก ฯลฯ ในไมนซ์และแฟรงก์เฟิร์ต พวกเขาจัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น ไปเยือนโคเบลนซ์ อาเค่น และบรัสเซลส์ และในที่สุดในวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2306 พวกเขาก็มาถึงปารีส ที่นี่พวกเขาได้พบกับผู้อุปถัมภ์ของบารอนกริมม์ซึ่งเล่นในราชสำนักด้านหน้า มาร์ควิส ปอมปาดัวร์และได้จัดคอนเสิร์ตของตัวเองถึง 2 คอนเสิร์ตด้วยความสำเร็จอันยอดเยี่ยม ในปารีส โซนาตาไวโอลินสี่ชุดของโมสาร์ทวัยเยาว์ได้ตีพิมพ์เป็นครั้งแรก โดยสองชุดในจำนวนนี้อุทิศให้กับเจ้าหญิงวิกตอเรียแห่งฝรั่งเศส และอีกสองชุดอุทิศให้กับเคาน์เตสเทสซา จากที่นี่พวกเขาไปลอนดอน ซึ่งพวกเขาเล่นในราชสำนัก และที่ซึ่งวาทยากร J. C. Bach บุตรชายของโยฮันน์ เซบาสเตียน ได้แสดงผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้น

ในช่วงเวลานี้ ศิลปะการแสดงด้นสดของโมสาร์ท การเปลี่ยนไปสู่การปรับแต่งที่ห่างไกลที่สุด และการแสดงดนตรีประกอบจากการมองเห็นเป็นสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้อย่างแน่นอน ในอังกฤษเขาเขียนโซนาตาไวโอลินอีกหกเพลงที่อุทิศให้กับราชินีโซเฟียชาร์ล็อตต์; ที่นี่ภายใต้การดูแลของเขา มีการแสดงซิมโฟนีเล็กๆ ที่เขาเขียน จากลอนดอนพวกเขาไปที่กรุงเฮกตามคำเชิญของเจ้าหญิงแห่งแนสซอซึ่งโมสาร์ทได้อุทิศโซนาตาหกบทถัดไปให้ ในเมืองลีล โมสาร์ทป่วยหนักเกือบจะพร้อมกันกับน้องสาวของเขา มาริแอนน์ และทั้งคู่นอนอยู่ในกรุงเฮกประมาณสี่เดือน จนกระทั่งพ่อของพวกเขาสิ้นหวังอย่างยิ่ง หลังจากฟื้นตัว พวกเขาได้ไปเยือนปารีสอีกครั้ง โดยที่กริมม์รู้สึกยินดีกับความสำเร็จของโมสาร์ท จากนั้นไปเยือนเบิร์น ดีฌง ซูริก อุล์ม และมิวนิก และในที่สุด หลังจากห่างหายไปสามปี เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 พวกเขาก็กลับมาที่ซาลซ์บูร์ก

โมสาร์ท. ผลงานที่ดีที่สุด

ที่นี่ในฐานะเด็กชายอายุสิบขวบ โมสาร์ทได้เขียนบทประพันธ์บทแรกของเขา (Mark the Evangelist) หลังจากศึกษาอย่างเข้มข้นเป็นเวลาหนึ่งปี เขาก็ไปเวียนนา การแพร่ระบาดของไข้ทรพิษทำให้พวกเขาต้องย้ายไปที่ Olmutz ซึ่งไม่ได้ช่วยให้เด็กๆ รอดจากโรคอีสุกอีใสได้ เมื่อกลับมาถึงเวียนนา พวกเขาเล่นในราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้จัดคอนเสิร์ตของตัวเองก็ตาม เมื่อถูกใส่ร้ายและสงสัยว่าผู้แต่งผลงานที่แท้จริงของเขาคือพ่อของเขา นักแต่งเพลงหนุ่มได้หักล้างการใส่ร้ายดังกล่าวด้วยการแสดงด้นสดในที่สาธารณะอย่างยอดเยี่ยมในหัวข้อที่ชี้ให้เขาเห็น ตามคำแนะนำของกษัตริย์ โมสาร์ทได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "La finta semplice" (ปัจจุบันเรียกว่า "Apollo and Hyacinth") ซึ่งไม่ได้แสดงบนเวทีเวียนนาเนื่องจากการวางอุบาย จึงถูกนำเสนอครั้งแรกในซาลซ์บูร์ก (พ.ศ. 2312) เป็นเวลา 12 ปีที่โมสาร์ทเป็นผู้นำในการแสดง "พิธีมิสซา" เพื่อเป็นเกียรติแก่การส่องสว่างของโบสถ์ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า หนึ่งปีต่อมา เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้ร่วมงานของอาร์คบิชอป ไม่นานก่อนเดินทางไปอิตาลีกับบิดา

การเดินทางครั้งนี้ได้รับชัยชนะ: ในทุกเมือง โบสถ์และโรงละครที่โมสาร์ทแสดงในฐานะนักดนตรี (คราวนี้น้องสาวของเขาไม่อยู่ด้วย) เต็มไปด้วยผู้ฟัง และการทดสอบดำเนินการโดยผู้พิพากษาที่เข้มงวดที่สุด เช่น Sammartini ในมิลาน, Padre Martini ใน โบโลญญาและบัลลอตติในปาดัวทำได้ดีมาก ราชสำนักเนเปิลส์ชื่นชมโมซาร์ท และในโรม เขาได้รับกางเขนอัศวินแห่งเดือยทองคำจากสมเด็จพระสันตะปาปา ระหว่างทางกลับเมืองโบโลญญา หลังจากสอบผ่าน เขาก็ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy หลังจากแวะที่มิลาน โมสาร์ทก็แสดงโอเปร่า Mithridates, Rex Pontus เสร็จ ซึ่งรับหน้าที่จากเขา ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครท้องถิ่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2313 หลังจากนั้นได้แสดง 20 ครั้งติดต่อกันและประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม

เมื่อกลับมาที่ซาลซ์บูร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2314 โมซาร์ทได้เขียนบทเพลง "The Liberation of Betulia" และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันนั้นเขาก็อยู่ที่มิลานอีกครั้งซึ่งเขาได้เขียนบทเพลง "Ascanius in Alba" เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของอาร์คดยุค เฟอร์ดินันด์ถึงเจ้าหญิงเบียทริซแห่งโมเดนา งานนี้บดบังโอเปร่า Ruggiero ของ Hass บนเวทีโดยสิ้นเชิง โอเปร่าเรื่องต่อไปของเขาคือ "The Dream of Scipio" ซึ่งอุทิศให้กับผู้สืบทอดตำแหน่งอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กผู้ล่วงลับ Count Hieronymus von Colloredo (1772) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2315 โมสาร์ทได้ไปเยือนมิลานอีกครั้ง ซึ่งเขาจัดแสดงโอเปร่าลูเซียส ซัลลา ต่อมาเขาได้แต่งเพลงซิมโฟนี มวลชน คอนแชร์โต และดนตรีคอนเสิร์ต ในปี พ.ศ. 2318 โอเปร่าเรื่อง The Imaginary Gardener ซึ่งได้รับมอบหมายจากเขา ได้จัดแสดงในมิวนิกอย่างประสบความสำเร็จ หลังจากนั้นไม่นาน โอเปร่าของเขาเรื่อง "The Shepherd King" ก็ได้รับการมอบให้เพื่อเป็นเกียรติแก่การคงอยู่ของอาร์ชดยุคแม็กซิมิเลียน

แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดนี้ แต่ Mozart ก็ไม่มีสถานที่ที่มั่นคงและพ่อของเขาก็เริ่มคิดถึงการเดินทางอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม อาร์คบิชอปปฏิเสธการลาออก หลังจากนั้นโมสาร์ทก็ลาออก ครั้งนี้เขาเดินทางไปกับแม่โดยผ่านมิวนิก เอาก์สบวร์ก และมันน์ไฮม์ แม้ว่าการเดินทางทางศิลปะของเขาจะไม่ประสบความสำเร็จที่นี่ก็ตาม นอกจากนี้ Mozart ตกหลุมรักนักร้อง Aloise Weber ในเมือง Mannheim และด้วยความยากลำบากเท่านั้นที่พวกเขาจะสามารถแยกเขาออกจากความหลงใหลนี้ได้ ในที่สุดก็มาถึงปารีส เขามีความพึงพอใจทางศิลปะหลังจากการแสดงซิมโฟนีของเขาในคอนเสิร์ต Spirituel แต่ที่นี่เขาก็ประสบกับความโศกเศร้าเช่นกัน: แม่ของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2321) รู้สึกเสียใจอย่างยิ่งเมื่อไม่บรรลุเป้าหมายเขาจึงกลับไปที่ซาลซ์บูร์กซึ่งเขาถูกบังคับให้ดำรงตำแหน่งเดิมอีกครั้งภายใต้อาร์คบิชอป

ในปี พ.ศ. 2322 โมซาร์ทได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนประจำศาลที่นี่ ในปี พ.ศ. 2324 ตามคำสั่งใหม่เขาเขียนโอเปร่า "Idomeneo" ซึ่งเริ่มต้นทิศทางคลาสสิกของผลงานต่อไปของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ยุติความสัมพันธ์ของเขากับอาร์คบิชอปและย้ายไปเวียนนาในที่สุด โมสาร์ทยังคงไม่มีที่นี่มาสักระยะหนึ่งจนกระทั่งในปี พ.ศ. 2332 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลโดยมีเงินเดือน 800 ฟลอริน แต่เขามีโอกาสแสดงผลงานอันยิ่งใหญ่ซึ่งเขาได้ใช้ประโยชน์ ตามคำแนะนำของกษัตริย์ เขาได้เขียนบทเพลง "The Abduction from the Seraglio" และมันถูกจัดแสดงบนเวทีตามคำสั่งของกษัตริย์ แม้ว่าจะมีแผนการ (พ.ศ. 2324) ก็ตาม ในปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ น้องสาวของรักแรกของเขา

ในปี ค.ศ. 1785 เขาได้สร้างโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro ซึ่งเกือบจะล้มเหลวบนเวทีเวียนนา แต่กลับแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในกรุงปราก เนื่องจากการแสดงที่ย่ำแย่ของชาวอิตาลี ในปี ค.ศ. 1787 ดอน จิโอวานนี ปรากฏตัวขึ้น โดยแสดงครั้งแรกในปรากและจากนั้นในเวียนนา ซึ่งโอเปร่าพบกับความล้มเหลวอีกครั้ง โดยทั่วไปในเวียนนา Mozart ที่เก่งกาจถูกหลอกหลอนด้วยความโชคร้ายและผลงานของเขายังคงอยู่ในเงามืดด้อยกว่าผลงานที่มีความสำคัญรอง ในปี ค.ศ. 1789 โมสาร์ทออกจากเวียนนาและเดินทางร่วมกับเคานต์ลิคนอฟสกี้ ไปเยือนกรุงเบอร์ลิน เล่นที่ศาลในเมืองเดรสเดิน ไลพ์ซิก และสุดท้ายที่พอทสดัมก่อนพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีคนแรกด้วยเงินเดือน 3,000 คน แต่ที่นี่เป็นความรักชาติของชาวออสเตรียของโมสาร์ท มีชัยและเป็นอุปสรรคต่อการตอบรับตำแหน่งที่เสนอ ตามคำสั่งของกษัตริย์ออสเตรีย เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่อง "นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" (1790) ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง: La Clemenza di Titus สำหรับปราก เพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 (6 กันยายน พ.ศ. 2334) และ The Magic Flute สำหรับเวียนนา (30 กันยายน พ.ศ. 2334) ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคืองานบังสุกุลซึ่งก่อให้เกิดเรื่องราวมหัศจรรย์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการเสียชีวิตของโมสาร์ทเนื่องจากพิษจากนักแต่งเพลงคู่แข่ง ซาลิเอรี. ธีมนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ A.S. Pushkin สร้าง "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" "Mozart และ Salieri" การฝังศพของโมสาร์ทช่างน่าสังเวชอย่างยิ่ง: เขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปด้วยซ้ำจนทุกวันนี้ไม่ทราบตำแหน่งที่แน่นอนของศพของเขา ในปี พ.ศ. 2402 มีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับเขาในสุสานแห่งนี้ (เซนต์มาร์ก) ในปี ค.ศ. 1841 มีการสร้างอนุสาวรีย์อันงดงามเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในเมืองซาลซ์บูร์ก

ผลงานของโมสาร์ท

ในความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเขา Mozart เชี่ยวชาญวิธีการและรูปแบบทางดนตรีอย่างสมบูรณ์แบบ บุคลิกของเขามีเสน่ห์แห่งความบริสุทธิ์ ความใกล้ชิด และเสน่ห์อยู่เสมอ อารมณ์ขันของเขาสดใสน้อยกว่าของ Haydn และความยิ่งใหญ่ที่เข้มงวดของ Beethoven ก็แปลกสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง สไตล์ของเขาคือการผสมผสานระหว่างความไพเราะของอิตาลีที่มีความสุข เข้ากับความลึกและแง่บวกของชาวเยอรมัน ลักษณะที่คล้ายกันมีอยู่ในชูเบิร์ตและ เมนเดลโซห์นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของความอุดมสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์และช่วงชีวิตอันสั้น ความสำคัญของโมสาร์ทในฐานะนักแต่งเพลงมีอยู่ทั่วโลกอย่างไม่ต้องสงสัย ในด้านดนตรีทุกประเภทเขาได้ก้าวไปข้างหน้าครั้งสำคัญและผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความงามอันไม่เสื่อมคลาย วิญญาณนักปฏิรูปอาศัยอยู่ในตัวเขา กลัคซึ่งบังคับให้เขาสร้างรูปแบบที่ไม่สั่นคลอนทั้งในอดีตและปัจจุบัน หากสภาพแวดล้อมทางดนตรีภายนอกในผลงานของเขาบังคับให้พวกเขาถูกประเมินจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในแง่ของเนื้อหาภายในและความคิดที่ได้รับการดลใจ งานเหล่านั้นก็ยังไม่ล้าสมัย

ตามแคตตาล็อกของ Breitkopf และ Hertel (1870-1886) ผลงานของ Mozart แบ่งออกเป็นดังนี้:

เพลงคริสตจักร 15 มวลชน, 4 litanies, 4 kyrie, 1 madrigal, 1 misere, 1 Te Deum, ข้อเสนอ 9 รายการ, 1 De profundis, l motet สำหรับโซปราโนเดี่ยว, 1 motet สี่เสียง ฯลฯ

งานเวที. 20 โอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่: "Idomeneo", "The Abduction from the Seraglio", "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "Cosi fan tutte" ("นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ"), "The Mercy" ของไททัส”, “ขลุ่ยวิเศษ”

เพลงร้องคอนเสิร์ต. 27 เพลง, ดูเอ็ต, เทอร์เซท, ควอเต็ต ฯลฯ

เพลง (ไลเดอร์) 34 เพลงพร้อมเปียโนคลอ 20 เพลงแบบสองและแบบโพลีโฟนิก ฯลฯ

งานออเคสตรา. ซิมโฟนี 41 เพลง, การแสดงดนตรี 31 เพลง, เซเรเนด, การเดินขบวน 9 ครั้ง, การเต้นรำ 25 ครั้ง, เครื่องดนตรีหลายชิ้นสำหรับเครื่องลมและไม้ ฯลฯ

คอนเสิร์ตและการแสดงเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา ไวโอลินคอนแชร์โต 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ เปียโนคอนแชร์โต 25 ตัว ฯลฯ

แชมเบอร์มิวสิค 7 quintets โบว์ 2 quintets สำหรับ เครื่องมือที่แตกต่างกัน, วงโบว์ 42 ชิ้น, เปียโนทรีโอ 7 ชิ้น, โซนาตาไวโอลิน 42 ชิ้น

สำหรับเปียโน. สำหรับ 4 มือ: โซนาตา 5 อันและ Andante พร้อมรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน 2 อัน ฟิวก์ 1 อัน และโซนาตา 1 อัน ในสองมือ: โซนาต้า 17 อัน, แฟนตาซีและฟิวก์, แฟนตาซี 3 อัน, ชิ้นส่วนรูปแบบต่างๆ 15 ชิ้น, คาเดนซา 35 อัน, มินูเอตหลายอัน, รอนโด 3 อัน ฯลฯ

สำหรับอวัยวะ โซนาต้า 17 เพลง ส่วนใหญ่มีไวโอลิน 2 ตัวและเชลโล ฯลฯ

อัจฉริยะและอัศจรรย์ โวล์ฟกัง อามาเดอุส โมซาร์ท

โมสาร์ทสามารถพิชิตความสูงทางดนตรีทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้นได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขา น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถชื่นชมความสามารถของเขาอย่างลึกซึ้งและเขาก็คู่ควรกับชื่อเสียงระดับสูงสุด

บางทีอัจฉริยะคนนี้อาจโชคไม่ดีในยุคที่เขาอาศัยอยู่ แต่ใครจะรู้ว่าเราจะเพลิดเพลินกับผลงานของเขาตอนนี้หรือไม่ถ้าเขาเกิดในเวลาอื่นหรือที่อื่น

พรสวรรค์อันน้อยนิด

อัจฉริยะทางดนตรีในอนาคตเกิดในครอบครัวของผู้ช่วยวงดนตรี Leopold Mozart และ Anna Maria ภรรยาของเขาในปี 1756 ในเมืองซาลซ์บูร์ก แม่ไม่สามารถฟื้นตัวได้เป็นเวลานานหลังคลอดการคลอดบุตรเกือบเสียชีวิต วันรุ่งขึ้นเด็กชายคนนั้นรับบัพติศมาและตั้งชื่อว่าโยฮันน์ ไครซอสตอม โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส ครอบครัวโมสาร์ทมีลูกเจ็ดคน แต่ห้าคนเสียชีวิตในนั้น วัยเด็กรอดชีวิตจาก Maria-Anna พี่สาวของเขาและ โวล์ฟกัง.

พ่อ โมสาร์ทเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และเป็นอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานเป็นสื่อการสอนมาหลายปี พิเศษ ลูกสาวของเขาก็เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีด้วย การฝึกฝนการเล่นคาเวียร์ของพ่อและน้องสาววัยสามขวบนั้นน่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ โวล์ฟกัง– เขาสามารถนั่งได้หลายชั่วโมงและเลือกเพลงที่สามบนเครื่องดนตรี เพลิดเพลินกับการค้นหาเสียงที่สอดคล้องกัน หนึ่งปีต่อมาเลียวโปลด์เริ่มเรียนรู้ชิ้นเล็ก ๆ กับลูกชายของเขาและจากนั้นตัวเขาเองก็เริ่มแต่งทำนองสั้น ๆ แต่เด็กยังไม่สามารถเขียนความพยายามของเขาลงในสมุดบันทึกได้

ตอนแรก โวล์ฟกังขอให้พ่อของเขาบันทึกการสร้างสรรค์ของเขา และเมื่อเขาพยายามถ่ายทอดดนตรีที่เขาแต่งด้วยโน้ตที่ผสมกับรอยเปื้อน พ่อค้นพบตัวอย่างปากกาเหล่านี้และถามว่าเด็กวาดรูปอะไร เด็กชายประกาศอย่างมั่นใจว่านี่คือคอนเสิร์ตคลาเวียร์ เลียวโปลด์รู้สึกประหลาดใจที่พบข้อความท่ามกลางคราบหมึก และรู้สึกยินดีเมื่อรู้ว่าลูกชายของเขาเขียนเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างถูกต้องและเป็นไปตามกฎเกณฑ์ทั้งหมด พ่อชมลูกของเขา แต่บอกว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงผลงานยากขนาดนี้ เด็กชายคัดค้านโดยสังเกตว่าคุณต้องฝึกฝนให้ดีแล้วทุกอย่างจะออกมาดี หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สามารถเล่นคอนเสิร์ตนี้ได้

ทัวร์ครั้งแรกของโวล์ฟกัง โมสาร์ท

ลูกๆ ของพ่อของโมสาร์ทมีความสามารถไม่ธรรมดา ดังนั้นเลียวโปลด์จึงพยายามแสดงสิ่งนี้ให้โลกเห็น เขาจัดทัวร์ยุโรปจริงเมื่อต้นปี พ.ศ. 2305 ซึ่งในระหว่างนั้นครอบครัวได้ไปเยี่ยมเมืองหลวงและ เมืองที่ใหญ่ที่สุดที่ซึ่งเด็ก ๆ เล่นแม้ต่อหน้าผู้ชมสูงสุด - จักรพรรดิและดยุค เล็ก โวล์ฟกังราวกับว่าเขาอยู่ในเทพนิยาย - เขาเข้าร่วมงานเลี้ยงรับรองในพระราชวังและร้านเสริมสวยพูดคุยด้วย คนที่โดดเด่นในยุคของเขาได้รับคำสรรเสริญและได้ยินเสียงปรบมือดังถึงเขาอย่างสม่ำเสมอ แต่เด็กต้องทำงานทุกวันไม่ใช่ผู้ใหญ่ทุกคนที่จะทนต่อตารางงานที่ยุ่งเช่นนี้ได้

ตามบทวิจารณ์ของผู้ที่เขาเล่นให้ The Wonder Boy แสดงผลงานที่ซับซ้อนที่สุดอย่างไม่มีที่ติและใช้เวลาหลายชั่วโมงในการแสดงด้นสดในขณะที่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทางศิลปะที่เข้มงวด ความรู้ของเขาสูงกว่านักดนตรีที่มีประสบการณ์หลายคน

แม้จะหมุนเวียนอยู่ในแวดวงขุนนาง โวล์ฟกัง โมสาร์ทยังคงความเป็นธรรมชาติ ความเปิดกว้าง และความเบาสบายเหมือนเด็ก เขาไม่ได้เขียนเพลงที่มีอารมณ์ฉุนเฉียวและไม่ใช่อัจฉริยะที่เก็บตัว มีความเกี่ยวข้องมากมายกับมัน เรื่องตลกและกรณีที่ตลก

ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 18

ครอบครัวโมสาร์ทอาศัยอยู่ในลอนดอนมานานกว่าหนึ่งปีโดยที่ โวล์ฟกังพบกับลูกชายของเขา โยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งเขาเล่นและเล่นด้นสดด้วย สี่มือ จากนั้นครอบครัวนี้ก็ใช้เวลาเกือบอีกปีในเมืองต่างๆ ในฮอลแลนด์ ช่วงนี้คลังดนตรี โมสาร์ทเต็มไปด้วยซิมโฟนี โซนาตา 6 ตัว และคาปริซิโออีกชุด

รายการการแสดงของเขาทำให้ผู้ฟังประหลาดใจอยู่เสมอด้วยความซับซ้อนและความหลากหลาย ความสามารถพิเศษของเขาในการเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกนทำให้สาธารณชนหลงใหล โดยตั้งชื่อเล่นให้เด็กชายว่า "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษ" จากนั้นเขาก็พิชิตยุโรปอย่างแท้จริง หลังจากการเดินทางอันยาวนานและเหน็ดเหนื่อย ครอบครัวนี้ก็กลับมายังเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของตนในปี 1766

พ่อไม่ได้ให้ โวล์ฟกังผ่อนคลายและเริ่มทำงานร่วมกับเขาอย่างเข้มข้นในการเรียบเรียงและการซ้อมรายการคอนเสิร์ตเพื่อให้มีการแสดงใหม่ๆ รวบรวมความสำเร็จ เขาต้องการทำให้ลูกชายของเขาไม่เพียงแค่มีชื่อเสียง แต่ยังร่ำรวยด้วย เพื่อที่เขาจะได้ไม่ต้องพึ่งเจตนารมณ์ของผู้มีอำนาจ

โมสาร์ทเริ่มได้รับคำสั่งงาน เขาเขียนบท "The Imaginary Simpleton" สำหรับโรงละครเวียนนา และประสบความสำเร็จในการเรียนรู้แนวเพลงที่ซับซ้อนใหม่ แต่ด้วยเหตุผลบางประการจึงไม่ได้จัดละครโอเปร่าการ์ตูน ความล้มเหลวนี้ โวล์ฟกังทนทุกข์ทรมานมาก

นี่เป็นการแสดงเจตนาครั้งแรกของคู่แข่งที่มีต่อเพื่อนร่วมงานวัย 12 ปี เพราะตอนนี้เขาไม่ใช่แค่เด็กปาฏิหาริย์ แต่เป็นนักแต่งเพลงที่จริงจังและมีชื่อเสียง มันง่ายที่จะจางหายไปในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ของเขา

นักวิชาการหนุ่ม โวล์ฟกัง โมสาร์ท

จากนั้นเลียวโปลด์ก็ตัดสินใจพาลูกชายไปที่บ้านเกิดของโอเปร่า - อิตาลี อายุสามขวบ โมสาร์ทมิลาน ฟลอเรนซ์ โรม เวนิส และเนเปิลส์ปรบมือ การแสดงของเขาดึงดูดแฟน ๆ จำนวนมาก เขาเล่นออร์แกนในมหาวิหารและโบสถ์ และเป็นวาทยกรและนักร้อง

และนี่คือคำสั่งจาก Milan Opera House ที่รอคอยมานาน ภายในหกเดือน เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง Mithridates, King of Pontus ซึ่งขายหมด 26 ครั้งติดต่อกัน เขาได้รับมอบหมายให้ทำงานอีกหลายชิ้น รวมถึงโอเปร่า Lucius Sulla

ความทรงจำที่ยอดเยี่ยมและการได้ยินที่ยอดเยี่ยม โมสาร์ททำให้ผู้ชื่นชอบดนตรีที่มีความซับซ้อน - ชาวอิตาลีประหลาดใจ วันหนึ่งเขาได้ยินเข้ามา โบสถ์ซิสทีนงานร้องเพลงประสานเสียงกลับบ้านและบันทึกเสียงไว้เต็ม ปรากฎว่ามีเพียงคริสตจักรเท่านั้นที่เป็นเจ้าของบันทึกห้ามมิให้นำออกหรือคัดลอกโดยเด็ดขาดและ โมสาร์ทฉันแค่ทำมันจากความทรงจำ

การเลือกตั้งจุดประกายการอภิปรายในที่สาธารณะมากยิ่งขึ้น โวล์ฟกังเป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตั้งแต่อายุยังน้อย เรื่องนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสถาบันชื่อดังแห่งนี้

ความสำเร็จดังกล่าว โมสาร์ทในอิตาลีให้ความหวังในการบรรลุความฝันของบิดา เขาแน่ใจว่าตอนนี้ลูกชายของเขาจะไม่ใช่นักดนตรีประจำจังหวัดธรรมดา แต่หางานทำในอิตาลีสำหรับเด็ก โมสาร์ทล้มเหลว. คนสำคัญจำเขาไม่ได้ว่าเป็นอัจฉริยะทันเวลาและเขาก็กลับบ้านเกิด

ด้วยความอับอายกับการนับ

ซาลซ์บูร์กได้พบกับครอบครัวที่มีชื่อเสียงอย่างไม่เป็นมิตร ได้รับการแต่งตั้งนับใหม่ โวล์ฟกัง โมสาร์ทผู้ควบคุมวงดนตรีประจำศาลเรียกร้องเต็มจำนวน ยอมจำนนและพยายามทุกวิถีทางที่จะทำให้เขาอับอาย ตำแหน่งคนรับใช้ โมสาร์ทไม่เหมาะกับเขาเขาไม่ต้องการเขียนเพลงในโบสถ์และงานบันเทิงสั้น ๆ โดยเฉพาะ โวล์ฟกังใฝ่ฝันที่จะทำงานจริงจัง - แต่งโอเปร่า

ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเขาจึงได้ไปเที่ยวพักผ่อนกับแม่ โมสาร์ทไปปารีสเพื่อลองเสี่ยงโชคในสถานที่ที่เขาเคยชื่นชมเมื่อสมัยยังเป็นเด็ก นักดนตรีที่มีความสามารถซึ่งมีผลงานแนวต่างๆเกือบสามร้อยชิ้นอยู่ในเข็มขัดของเขาไม่พบที่ใดในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ไม่มีคำสั่งซื้อหรือคอนเสิร์ตใด ๆ ฉันต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนดนตรี แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะจ่ายค่าห้องพักในโรงแรมเล็กๆ น้อยๆ ได้ กับแม่ โวล์ฟกังเธอถูกโจมตีในปารีสและเสียชีวิต ความล้มเหลวหลายครั้งและโศกนาฏกรรมครั้งนี้ทำให้เขาต้องกลับไปที่ซาลซ์บูร์ก

ที่นั่นการนับเริ่มอับอายด้วยความกระตือรือร้นใหม่ โมสาร์ท- ไม่อนุญาตให้เขาจัดคอนเสิร์ตบังคับให้เขารับประทานอาหารกับคนรับใช้ในช่วงเวลาที่โอเปร่าของเขา "Idomeneo, King of Crete" แสดงได้สำเร็จบนเวทีโรงละครมิวนิก

การหลุดพ้นจากการเป็นทาส

โมสาร์ทได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะยุติการให้บริการดังกล่าวและยื่นใบลาออก ไม่ว่าจะเป็นครั้งแรกหรือครั้งที่สองที่มีการลงนาม ยิ่งไปกว่านั้นยังมีการดูถูกเหยียดหยามผู้แต่งอีกด้วย โวล์ฟกังฉันเกือบจะเสียสติจากความอยุติธรรมเช่นนี้ แต่เขารวบรวมกำลังและจากไปตลอดกาล บ้านเกิดตั้งรกรากในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2324

เมื่ออายุ 26 ปี โวล์ฟกังแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ โดยขัดกับความปรารถนาของพ่อและแม่ของเจ้าสาว แต่ คู่บ่าวสาวมีความสุข ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทได้รับมอบหมายให้เขียนการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Abduction from the Seraglio เขาใฝ่ฝันที่จะแต่งโอเปร่าในภาษาพื้นเมืองของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่องานนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากผู้ชม มีเพียงจักรพรรดิเท่านั้นที่คิดว่ามันซับซ้อนเกินไป

ความสำเร็จของโอเปร่านี้ช่วยให้ผู้แต่งได้พบกับผู้อุปถัมภ์และนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ซึ่งรวมถึงผู้ที่อุทิศวงหกวงด้วย มีเพียง Haydn เท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมความสามารถอันล้ำลึกนี้ โวล์ฟกัง.

ประชาชนในปี พ.ศ. 2329 ต่างทักทายโอเปร่าใหม่อย่างกระตือรือร้น โมสาร์ท- “การแต่งงานของฟิกาโร” อย่างไรก็ตามความสำเร็จอยู่ได้ไม่นาน จักรพรรดิและทั้งราชสำนักแสดงความไม่พอใจต่อนวัตกรรมของนักแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง และสิ่งนี้ยังส่งผลต่อทัศนคติของสาธารณชนต่อผลงานของเขาด้วย แต่เพลงของ Figaro ดังก้องอยู่ในร้านอาหาร สวนสาธารณะ และถนนทุกสายของเวียนนา ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ด้วยคำพูดของเขาเอง เขาเขียนเพลงสำหรับหูที่มีความยาวต่างกัน

บังสุกุล

ช่วงเวลาที่ยากลำบากของการขาดแคลนเงินกลับมาอีกครั้งในชีวิตของนักแต่งเพลง เงินทุนมาจากปรากเท่านั้น โดยที่ "Le nozze di Figaro" ของเขารวมอยู่ในละครของโรงละคร ความคิดสร้างสรรค์เป็นที่รักและชื่นชมในเมืองนี้ โมสาร์ทและที่นั่นเขาสนุกกับการทำงานกับ Don Juan ซึ่งเปิดตัวในฤดูใบไม้ร่วงปี 1787

การกลับมาที่เวียนนาอีกครั้งนำมาซึ่งความผิดหวังและความต้องการทางการเงิน แต่ก็มี โวล์ฟกังเขียนซิมโฟนีสามเพลงสุดท้าย - E-flat major, G ผู้เยาว์และ C Major ซึ่งถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากนี้ไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคต โมสาร์ทมีการแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Magic Flute" รอบปฐมทัศน์

ควบคู่ไปกับงานของเขาในโอเปร่าเรื่องนี้เขารีบเร่งที่จะทำตามคำสั่งบังสุกุลให้เสร็จ ก่อนหน้านี้ไม่นาน มีชายไม่ทราบชื่อในชุดคลุมสีดำเข้ามาหาเขาและสั่งให้ทำพิธีฌาปนกิจ โมสาร์ทรู้สึกหดหู่และหดหู่ใจหลังจากการมาเยือนครั้งนี้ บางทีสุขภาพที่ป่วยมายาวนานของเขาอาจเกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์นี้ แต่ตัวเขาเอง โวล์ฟกังเอาบังสุกุลเป็นคำทำนาย ความตายของตัวเอง. เสร็จสิ้นมวล โมสาร์ทไม่มีเวลา (ภายหลังทำโดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer) เขาเสียชีวิตในคืนปี 1791 ยังมีข่าวลือเกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเช่นเดียวกับบุคคลที่มีชื่อเสียง ตำนานที่มีชื่อเสียงที่สุดกล่าวว่าเขาถูกวางยาพิษโดยนักแต่งเพลง Salieri ไม่เคยมีหลักฐานใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้

เพราะครอบครัวมีเงิน โมสาร์ทไม่ใช่เขา เขาถูกฝังโดยไม่มีเกียรติใดๆ และแม้แต่ในหลุมศพทั่วไป ดังนั้นจึงไม่มีใครรู้สถานที่ฝังศพของเขาที่แน่นอน

ข้อมูล

ผู้มาเยือนที่แปลกประหลาด โมสาร์ทผู้ทรงสั่งบังสุกุลให้เขา เป็นคนรับใช้ของเคานต์ Walsegg-Stuppach ซึ่งมักจะซื้อผลงานจากนักประพันธ์เพลงผู้น่าสงสารด้วยราคาเพียงน้อยนิดและส่งต่อเป็นผลงานสร้างสรรค์ของเขาเอง

ลูกชายคนเล็ก โมสาร์ท Franz Xaver อาศัยและทำงานใน Lviv เป็นเวลายี่สิบปีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เขาสอนดนตรีให้กับลูกหลานของตระกูลกาลิเซียผู้สูงศักดิ์และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งตระกูลแรก สังคมดนตรี Lvov เรียกว่า "เซซิเลีย" บนพื้นฐานของการจัดงาน Lviv Philharmonic ในเวลาต่อมา และในปี 1826 นักไวโอลิน Lipinsky และคณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ Franz Xaver ได้จัดคอนเสิร์ตรำลึกในเมืองด้วยซ้ำ โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท.

อัปเดต: 29 กรกฎาคม 2560 โดย: เอเลน่า

อมาดิอุส

th.wikipedia.org

ชีวประวัติ

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในออสเตรีย ในวันที่สองหลังคลอด พระองค์ทรงรับบัพติศมาในอาสนวิหารเซนต์รูเพิร์ต ข้อความในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาในภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ ชีวิตประจำวันและอันที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo แปลว่า “ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า” โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของโมสาร์ทแสดงออกมาอย่างมาก อายุยังน้อยเมื่อเขาอายุประมาณสามขวบ ลีโอโปลด์บิดาของเขาเป็นหนึ่งในผู้นำชาวยุโรป ครูสอนดนตรี. หนังสือของเขา “The Experience of a Solid Violin School” (เยอรมัน: Veruch einer grundlichen Violinschule) ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของ Mozart มีการพิมพ์หลายฉบับและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษารัสเซียด้วย พ่อของโวล์ฟกังสอนเขาถึงพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน

ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และในฮอลแลนด์ ซึ่งดนตรีถูกห้ามอย่างเคร่งครัดในช่วงเข้าพรรษา จึงมีข้อยกเว้นสำหรับโมสาร์ท เนื่องจากนักบวชเห็นนิ้วของพระเจ้าในพรสวรรค์พิเศษของเขา

ในปี 1762 พ่อของโมสาร์ทพาลูกชายและลูกสาวของเขา แอนนา ซึ่งเป็นนักแสดงฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่ง เดินทางไปแสดงศิลปะที่มิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ ทุกที่ที่โมสาร์ทปลุกเร้าความประหลาดใจและความสุข เขาได้รับชัยชนะจากการทดสอบที่ยากที่สุดที่มอบให้เขาโดยผู้ที่มีความรู้ด้านดนตรีและมือสมัครเล่น ในปี ค.ศ. 1763 โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินชุดแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี 1766 ถึง 1769 โมซาร์ทอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โดยศึกษาผลงานของฮันเดล สตราเดลลา คาริสซิมิ ดูรันเต และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมซาร์ทได้เขียนโอเปร่าเรื่อง The Imaginary Simpleton (อิตาลี: La Finta semplice) ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีซึ่งผลงานของนักแต่งเพลงวัย 12 ปีคนนี้ตกไปอยู่ในมือของเขา ไม่ต้องการแสดงดนตรีของเด็กชายและแผนการของพวกเขาก็แข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่กล้ายืนกรานที่จะแสดงโอเปร่า

โมสาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1771 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านของผู้แสดงละคร โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Mithridates, King of Ponto (อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto) ได้รับการจัดแสดงซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา "Lucio Sulla" (Lucius Sulla) (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนเรื่อง "The Dream of Scipio" (อิตาลี: Il sogno di Scipione) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ในปี พ.ศ. 2315 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ ( 1774) ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขามีโอเปร่า 4 เรื่อง บทกวีจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งเป็นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล เฮย์ดน์) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า Idomeneo จัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก การปฏิรูปศิลปะโคลงสั้น ๆ และนาฏศิลป์เริ่มต้นด้วย Idomeneo ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่าๆ อยู่ (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Idamante ที่เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนเพลงถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคริสตจักรที่ดีที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยโอเปร่าใหม่แต่ละครั้ง พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของโมสาร์ทก็แสดงออกมาอย่างสดใสยิ่งขึ้น โอเปร่า "The Rape from the Seraglio" (เยอรมัน: Die Entfuhrung aus dem Serail) ซึ่งเขียนในนามของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งเริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาวเยอรมันประจำชาติคนแรก โอเปร่า เขียนขึ้นในช่วงความสัมพันธ์โรแมนติกของโมสาร์ทกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของเขา

แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินมันไม่ยอดเยี่ยม โมสาร์ทออกจากตำแหน่งออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้ประโยชน์จากเงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนา เพื่อเลี้ยงดูครอบครัว เขาต้องสอนบทเรียน แต่งเพลงเต้นรำคันทรี่ เพลงวอลทซ์ และแม้แต่นาฬิกาแขวนพร้อมดนตรีและการเล่น ในตอนเย็นของขุนนางเวียนนา (ด้วยเหตุนี้เปียโนคอนแชร์โตของเขาจำนวนมาก) โอเปร่า "L'oca del Cairo" (1783) และ "Lo sposo deluso" (1784) ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ในปี พ.ศ. 2326-2328 มีการสร้างวงเครื่องสายที่มีชื่อเสียง 6 เครื่องซึ่งโมสาร์ทอุทิศให้กับโจเซฟไฮเดินผู้เป็นปรมาจารย์ของประเภทนี้และซึ่งเขายอมรับด้วยความเคารพอย่างสูงสุด คำปราศรัยของเขา "Davide penitente" (ผู้กลับใจเดวิด) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่เหน็ดเหนื่อยของ Mozart เริ่มขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้สุขภาพของเขาทรุดโทรม ตัวอย่างของความเร็วอันเหลือเชื่อของการเรียบเรียงคือโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซึ่งเขียนในปี 1786 ภายในเวลา 6 สัปดาห์และถึงกระนั้นก็โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบ ความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรี และแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา การแต่งงานของฟิกาโรแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในปราก เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความยินดีเป็นอย่างยิ่ง ก่อนที่ Lorenzo da Ponte ผู้เขียนร่วมของ Mozart จะมีเวลาเขียนบท The Marriage of Figaro ให้จบ เขาต้องรีบเร่งไปที่บทของ Don Giovanni ซึ่ง Mozart เขียนให้ปรากตามคำขอของผู้แต่ง ผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงในศิลปะดนตรี ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1787 ในกรุงปราก และประสบความสำเร็จมากกว่า The Marriage of Figaro อีกด้วย

โอเปร่าเรื่องนี้ประสบความสำเร็จน้อยมากในเวียนนา ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าโมสาร์ทเย็นกว่าศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีอื่นๆ ตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลซึ่งมีเงินเดือน 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) ถือเป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับผลงานทั้งหมดของโมสาร์ท อย่างไรก็ตามเขาถูกผูกติดอยู่กับเวียนนาและเมื่อในปี พ.ศ. 2332 เมื่อไปเยือนเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ในศาลของเฟรดเดอริกวิลเลียมที่ 2 ด้วยเงินเดือน 3 พันนักค้าขาย เขายังไม่กล้าออกจากเวียนนา

อย่างไรก็ตาม นักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตของโมสาร์ทหลายคนอ้างว่าเขาไม่ได้รับการเสนอให้เข้าร่วมในศาลปรัสเซียน เฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 สั่งซื้อโซนาตาเปียโนธรรมดา 6 ตัวให้กับลูกสาวของเขา และวงเครื่องสาย 6 ตัวสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น โมสาร์ทไม่ต้องการยอมรับว่าการเดินทางไปปรัสเซียเป็นความล้มเหลว และแสร้งทำเป็นว่าเฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 2 เชิญเขาให้มารับใช้ แต่ด้วยความเคารพต่อโจเซฟที่ 2 เขาจึงปฏิเสธสถานที่นี้ คำสั่งที่ได้รับในปรัสเซียทำให้คำพูดของเขาปรากฏเป็นความจริง มีเงินเพียงเล็กน้อยที่ได้รับระหว่างการเดินทาง พวกเขาแทบจะไม่เพียงพอที่จะชำระหนี้ 100 กิลเดอร์ซึ่งถูกพรากไปจาก Hofmedel น้องชายของ Freemason สำหรับค่าใช้จ่ายในการเดินทาง

หลังจาก Don Giovanni โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุด 3 บท: หมายเลข 39 ใน E-flat major (KV 543), หมายเลข 40 ใน G minor (KV 550) และหมายเลข 41 ใน C Major "Jupiter" (KV 551) เขียนภายในหนึ่งเดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331; ในจำนวนนี้สองคนสุดท้ายมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2332 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายที่มีท่อนเชลโลคอนเสิร์ต (ในดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2333) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลายเป็นสิ้นหวังมากจนต้องออกจากเวียนนาเพื่อหลบหนีการข่มเหงเจ้าหนี้และอย่างน้อยก็ปรับปรุงกิจการของเขาเล็กน้อยด้วยการเดินทางทางศิลปะ โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทคือ "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791) ซึ่งมีหน้าที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะเขียนใน 18 วันสำหรับพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 และสุดท้าย " ขลุ่ยวิเศษ" (ค.ศ. 1791) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและแพร่กระจายไปอย่างรวดเร็ว โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าโอเปเร็ตต้าในฉบับเก่า ร่วมกับ The Abduction from the Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอิสระของโอเปร่าระดับชาติของเยอรมัน ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมซาร์ทยอมรับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนโดยไม่ได้รับค่าตอบแทน โดยคาดว่าจะเข้ามารับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีหลังจากลีโอโปลด์ ฮอฟมานน์ ป่วยหนักเสียชีวิต อย่างไรก็ตามฮอฟแมนรอดชีวิตจากเขาได้

โมสาร์ทมีความลึกลับโดยธรรมชาติแล้วทำงานมากมายให้กับคริสตจักร แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) และบังสุกุลอันยิ่งใหญ่และโศกเศร้า ( KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักเป็นพิเศษในวันสุดท้ายของชีวิต ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ไม่นานก่อนที่โมสาร์ทจะเสียชีวิต คนแปลกหน้าลึกลับคนหนึ่งซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วนมาเยี่ยมโมสาร์ทและสั่ง "บังสุกุล" (พิธีมิสซาศพ) ให้เขา ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น มันคือเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach ซึ่งตัดสินใจส่งต่อการเรียบเรียงที่ซื้อมาเป็นของเขาเอง โมสาร์ทกระโจนเข้าสู่งาน แต่ความรู้สึกแย่ ๆ ก็ไม่ทิ้งเขาไป คนแปลกหน้าลึกลับในหน้ากากดำ “ชายผิวดำ” ยืนต่อหน้าต่อตาเขาตลอดเวลา นักแต่งเพลงเริ่มรู้สึกว่าเขากำลังเขียนพิธีมิสซาเพื่อตัวเอง... งาน "บังสุกุล" ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งจนถึงทุกวันนี้ทำให้ผู้ฟังตะลึงด้วยการแต่งบทร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้าเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่ง ก่อนหน้านี้เคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่าเรื่อง La Clemenza di Tito

โมสาร์ทเสียชีวิตในวันที่ 5 ธันวาคม เวลา 00-55 โมงในคืนปี พ.ศ. 2334 จากอาการป่วยที่ไม่ระบุรายละเอียด พบว่าร่างกายของเขาบวม นุ่ม และยืดหยุ่นราวกับได้รับพิษ ข้อเท็จจริงนี้รวมถึงสถานการณ์อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย วันสุดท้ายชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ทำให้นักวิจัยมีเหตุผลที่จะปกป้องสาเหตุการเสียชีวิตของเขาในเวอร์ชันนี้โดยเฉพาะ โมสาร์ทถูกฝังในกรุงเวียนนา ในสุสานเซนต์มาร์กในหลุมศพทั่วไป ดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงยังไม่ทราบแน่ชัด เพื่อรำลึกถึงนักแต่งเพลง ในวันที่เก้าหลังจากการตายของเขาในปราก ต่อหน้าฝูงชนจำนวนมาก นักดนตรี 120 คนได้แสดงเพลง "Requiem" ของ Antonio Rosetti

การสร้าง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Mozart คือการผสมผสานที่น่าทึ่งของรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ความเป็นเอกลักษณ์ของงานของเขาอยู่ที่ว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนในรูปแบบและประเภททั้งหมดที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานที่มีความสำคัญยั่งยืนไว้ในงานแต่ละชิ้นด้วย ดนตรีของโมสาร์ทเผยให้เห็นความเชื่อมโยงมากมายกับวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) อย่างไรก็ตาม เพลงนี้เป็นของดินแดนเวียนนาประจำชาติและประทับตราให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้

โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำนองเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของเพลง Cantilena ของอิตาลี แม้ว่างานของเขาจะโดดเด่นด้วยบทกวีและความสง่างามที่ละเอียดอ่อน แต่ก็มักจะมีท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติของผู้ชายพร้อมกับความน่าสมเพชที่น่าทึ่งและองค์ประกอบที่ตัดกัน

โมสาร์ทให้ความสำคัญกับโอเปร่าเป็นพิเศษ โอเปร่าของเขาคือ ทั้งยุคสมัยในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ เขาเป็นนักปฏิรูปแนวโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร่วมกับ Gluck แต่ต่างจากเขาตรงที่เขาถือว่าดนตรีเป็นพื้นฐานของโอเปร่า โมสาร์ทสร้างละครเพลงประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยที่ดนตรีโอเปร่ามีความเป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์กับพัฒนาการของการแสดงบนเวที ส่งผลให้โอเปร่าของเขาไม่มีแง่บวกที่ชัดเจนและ อักขระเชิงลบตัวละครมีชีวิตชีวาและหลากหลายแง่มุม แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความรู้สึก และแรงบันดาลใจของพวกเขา โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และ "The Magic Flute"

โมสาร์ทให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีไพเราะ เนื่องจากความจริงที่ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานควบคู่ไปกับโอเปร่าและซิมโฟนีดนตรีบรรเลงของเขาจึงโดดเด่นด้วยความไพเราะของเพลงโอเปร่าและความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสามซิมโฟนีสุดท้าย - หมายเลข 39, หมายเลข 40 และหมายเลข 41 (“ Jupiter”) โมสาร์ทยังกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตคลาสสิกอีกด้วย

งานบรรเลงแชมเบอร์ของโมสาร์ทนำเสนอด้วยวงดนตรีหลากหลายประเภท (ตั้งแต่เพลงคู่ไปจนถึงวงดนตรีควินเตต) และผลงานสำหรับเปียโน (โซนาต้า เวตเตอร์ แฟนตาซี) โมสาร์ทละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดซึ่งมีเสียงอ่อนกว่าเปียโน สไตล์เปียโนของโมซาร์ทโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความชัดเจน และการตกแต่งทำนองและดนตรีประกอบอย่างพิถีพิถัน

นักแต่งเพลงสร้างผลงานทางจิตวิญญาณมากมาย: มวลชน, แคนทาทาส, oratorios รวมถึงบังสุกุลที่มีชื่อเสียง

แคตตาล็อกเฉพาะเรื่องของผลงานของ Mozart พร้อมบันทึกย่อ เรียบเรียงโดย Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Leipzig, 1862) มีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนผลงานศักดิ์สิทธิ์ 68 ชิ้น (มวลชน, เครื่องบูชา, เพลงสวด ฯลฯ ), งานละคร 23 ชิ้น, โซนาตา 22 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตา 45 ชิ้นและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, วงเครื่องสาย 32 ชิ้น, ซิมโฟนีประมาณ 50 ชิ้น, 55 ชิ้น คอนแชร์โตและอื่นๆ รวม 626 ผลงาน

เกี่ยวกับโมซาร์ท

บางทีอาจจะไม่มีชื่อในดนตรีที่มนุษยชาติโค้งคำนับอย่างยินดี ชื่นชมยินดี และซาบซึ้งใจมาก่อน โมสาร์ทเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีนั่นเอง
- บอริส อาซาเฟียฟ

อัจฉริยะอันเหลือเชื่อยกระดับเขาให้อยู่เหนือปรมาจารย์ด้านศิลปะและทุกศตวรรษ
- ริชาร์ด วากเนอร์

โมสาร์ทไม่มีความเครียด เพราะเขาอยู่เหนือความเครียด
- โจเซฟ บรอดสกี้

ดนตรีของเขาไม่ใช่แค่ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ด้วย
- เบเนดิกต์ที่ 16

ผลงานเกี่ยวกับโมสาร์ท

บทละครเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ท ตลอดจนความลึกลับเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา ได้กลายเป็นหัวข้อที่มีผลสำเร็จสำหรับศิลปินศิลปะทุกประเภท โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษของผลงานวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์มากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด - ด้านล่างนี้คือรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด:

ดราม่า. การเล่น. หนังสือ.

* “โศกนาฏกรรมเล็กน้อย โมสาร์ทและซาลิเอรี” - พ.ศ. 2373 A.S. Pushkin ละคร
* "โมสาร์ทระหว่างทางไปปราก" - เอดูอาร์ด โมริเก เรื่องราว
* "อมาดิอุส". - ปีเตอร์ แชฟเฟอร์ เล่นสิ
* “การพบปะหลายครั้งกับมิสเตอร์โมสาร์ทผู้ล่วงลับ” - 2002, E. Radzinsky, บทความประวัติศาสตร์
* "การฆาตกรรมของโมสาร์ท" - 1970 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* “ผู้ประเสริฐและเป็นโลก” - พ.ศ. 2510 ไวส์, เดวิด, นวนิยาย
* "แม่ครัวเก่า" - เค.จี. เพาสโตฟสกี้
* “ โมสาร์ท: สังคมวิทยาของอัจฉริยะคนหนึ่ง” - 1991, Norbert Elias การศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ทในสภาพของสังคมร่วมสมัยของเขา ชื่อเดิม: "โมสาร์ท. Zur Sociologie eines Genies"

ภาพยนตร์

* Mozart และ Salieri - 1962, ผบ. V. Gorikker ในบทบาทของ Mozart I. Smoktunovsky
* โศกนาฏกรรมเล็กน้อย Mozart และ Salieri - 1979, ผบ. เอ็ม. ชไวท์เซอร์ รับบทเป็น โมสาร์ท วี. โซโลตูคิน, ไอ. สโมคตูนอฟสกี้ รับบทเป็น ซาลิเอรี
* อะมาดิอุส - 1984, ผบ. มิลอส ฟอร์แมน รับบท โมซาร์ท ที. ฮัลส์
* Enchanted by Mozart - ภาพยนตร์สารคดีปี 2005, แคนาดา, ZDF, ARTE, 52 นาที ผบ. โธมัส วอลล์เนอร์ และแลร์รี ไวน์สไตน์
* นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Mikhail Kazinik เกี่ยวกับ Mozart ภาพยนตร์เรื่อง "Ad Libitum"
* “Mozart” เป็นภาพยนตร์สารคดีสองตอน ออกอากาศวันที่ 21 กันยายน 2551 ทางช่อง Rossiya
* « โมสาร์ทตัวน้อย" - ซีรีส์แอนิเมชั่นสำหรับเด็กที่สร้างจากชีวประวัติที่แท้จริงของโมสาร์ท

ละครเพลง. โอเปร่าร็อค

*โมสาร์ท! - ปี 1999 ดนตรี: Sylvester Levi บทเพลง: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009 ผู้สร้าง: Albert Cohen/Dove Attia ขณะที่ Mozart: Mikeangelo Loconte

เกมส์คอมพิวเตอร์

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, ผู้พัฒนา: Game Consulting, ผู้จัดพิมพ์: Micro Application

ได้ผล

โอเปร่า

* “หน้าที่ของพระบัญญัติข้อแรก” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. โรงละคร oratorio
* “ Apollo and Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), พ.ศ. 2310 - ละครเพลงสำหรับนักเรียนที่มีเนื้อหาภาษาละติน
* “ Bastien และ Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. ผลงานของนักเรียนอีกชิ้น Singspiel เวอร์ชั่นเยอรมันอันโด่งดัง โอเปร่าการ์ตูน J.-J.-Rousseau - "พ่อมดแห่งหมู่บ้าน"
* “ The Feigned Simpleton” (La finta semplice), 1768 - แบบฝึกหัดในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่พร้อมบทโดย Goldoni
* “ Mithridates ราชาแห่งปอนทัส” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - ในประเพณีของละครโอเปร่าอิตาลีโดยอิงจากโศกนาฏกรรมของ Racine
* “ Ascanio ใน Alba”, 1771 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* Betulia Liberata, 1771 - ออราโตริโอ สร้างจากเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส
* “ ความฝันของ Scipio” (Il sogno di Scipione), พ.ศ. 2315 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* “Lucio Silla”, พ.ศ. 2315 ละครโอเปร่า
* “ Thamos, King of Egypt” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. ดนตรีประกอบละครของ Gebler
* “ The Imaginary Gardener” (La finta giardiniera), 1774-5 - การกลับคืนสู่ประเพณีของคนรักโอเปร่าอีกครั้ง
* “ The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775 โอเปร่าเซเรเนด (อภิบาล)
* “Zaide”, 1779 (สร้างใหม่โดย H. Chernovin, 2006)
* “อิโดเมเนโอ ราชาแห่งครีต” (อิโดเมเนโอ) พ.ศ. 2324
* “การลักพาตัวจาก Seraglio” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* “ห่านไคโร” (L’oca del Cairo), 1783
* “คู่สมรสที่ถูกหลอก” (Lo sposo deluso)
* “ ผู้อำนวยการโรงละคร” (Der Schauspieldirektor), พ.ศ. 2329 ละครเพลง
* “ The Marriage of Figaro” (Le nozze di Figaro), พ.ศ. 2329 โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรกจาก 3 เรื่อง ในประเภทโอเปร่าบัฟเฟ่
* “ดอน จิโอวานนี” (ดอน จิโอวานนี), พ.ศ. 2330
* “ ทุกคนทำสิ่งนี้” (Cosi fan tutte), 1789
* “ความเมตตาของติโต” (La clemenza di Tito), พ.ศ. 2334
* “ The Magic Flute” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

ผลงานอื่นๆ

* 17 มิสซา ได้แก่ :
* "พิธีราชาภิเษก", KV 317 (1779)
* “ มวลอันยิ่งใหญ่” C minor, KV 427 (1782)

* "บังสุกุล", KV 626 (1791)

* ประมาณ 50 ซิมโฟนี ได้แก่ :
* "ชาวปารีส" (2321)
* หมายเลข 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* หมายเลข 36, KV 425 "ลินซ์สกายา" (2326)
* หมายเลข 38, KV 504 "ปราซสกายา" (2329)
* เลขที่ 39 เควี 543 (พ.ศ. 2331)
* เลขที่ 40 เควี 550 (พ.ศ. 2331)
* หมายเลข 41, KV 551 "ดาวพฤหัสบดี" (1788)
* คอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา
* คอนเสิร์ตคอนแชร์โต 6 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
* คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัวและวงออเคสตรา (1774)
* คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน วิโอลา และวงออเคสตรา (1779)
* คอนแชร์โต 2 อันสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (1778)
* เลขที่ 1 จี เมเจอร์ ก. 313 (1778)
* เบอร์ 2 ดี เมเจอร์ K.314
* คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและวงออเคสตราใน D Major K. 314 (1777)
* คอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major K. 622 (1791)
* คอนแชร์โต้สำหรับบาสซูนและวงออเคสตราใน B-flat major K. 191 (1774)
* 4 คอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตรา:
* เลขที่ 1 ดี เมเจอร์ ก. 412 (1791)
* เลขที่ 2 อีแฟลต เมเจอร์ ก. 417 (1783)
* หมายเลข 3 E-flat major K. 447 (ระหว่างปี 1784 ถึง 1787)
* หมายเลข 4 E-flat major K. 495 (1786) 10 เซเรเนดสำหรับวงเครื่องสาย ได้แก่:
* "ราตรีน้อยเซเรเนด" (2330)
* 7 ความหลากหลายสำหรับวงออเคสตรา
* วงดนตรีเครื่องลมต่างๆ
* โซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทริโอ คลอ
* 19 เปียโนโซนาต้า
* 15 รอบของรูปแบบเปียโน
* Rondo จินตนาการบทละคร
* มากกว่า 50 อาเรีย
* คณะนักร้องประสานเสียงเพลง

หมายเหตุ

1 ทั้งหมดเกี่ยวกับออสการ์
2 ดี. ไวส์. “The Sublime and the Earthly” เป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ อ., 1992. หน้า 674.
3 เลฟ กูนิน
4 Levik B.V. “วรรณกรรมดนตรีของต่างประเทศ” เล่มที่ 4 2. - ม.: ดนตรี, 2522 - หน้า 162-276
5 Mozart: คาทอลิก, อาจารย์เมสัน, คนโปรดของสมเด็จพระสันตะปาปา (อังกฤษ)

วรรณกรรม

* Abert G. Mozart: ทรานส์ กับเขา. ม., 1978-85. ต.1-4. ตอนที่ 1-2
* Weiss D. Sublime และ Earthly: นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตของ Mozart และเวลาของเขา ม., 1997.
* โอเปร่าของ Chigareva E. Mozart ในบริบทของวัฒนธรรมในยุคของเขา ม.: สสส. 2000
* Chicherin G. Mozart: บทวิจัย ฉบับที่ 5 ล., 1987.
* สไตน์เพรส บี.เอส. หน้าสุดท้ายชีวประวัติของ Mozart // Steinpress B.S. บทความและ etudes ม., 1980.
* Shuler D. ถ้า Mozart เก็บไดอารี่ไว้... แปลจากภาษาฮังการี แอล. บาโลวา. สำนักพิมพ์กอฟริน. พิมพ์ผิด เอเธเนียม, บูดาเปสต์. 1962.
* ไอน์สไตน์ เอ. โมสาร์ท: บุคลิกภาพ ความคิดสร้างสรรค์: การแปล กับเขา. ม., 1977.

ชีวประวัติ

โมซาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ประเทศออสเตรีย และรับบัพติศมาเป็นโยฮันน์ ไครซอสตอม โวล์ฟกัง เธโอฟิลัส แม่ - Maria Anna, née Pertl, พ่อ - Leopold Mozart, นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีตั้งแต่ปี 1743 - นักไวโอลินในวงออเคสตราของศาลของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก จากเด็กทั้งเจ็ดของโมสาร์ท มีสองคนรอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย แอนนา พี่สาวของเขา ทั้งพี่ชายและน้องสาวมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เลียวโปลด์เริ่มให้ลูกสาวเรียนฮาร์ปซิคอร์ดเมื่ออายุแปดขวบ และพ่อของเธอแต่งเพลงนี้ในปี 1759 สำหรับ Nannerl หนังสือเพลงด้วยการเล่นเบา ๆ ในเวลาต่อมาก็มีประโยชน์เมื่อสอนโวล์ฟกังตัวน้อย เมื่ออายุได้สามขวบ โมสาร์ทเก็บฮาร์ปซิคอร์ดได้อันดับที่สามและหก และเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลงย่อยง่ายๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์พาลูกๆ มหัศจรรย์ของเขาไปที่มิวนิก ซึ่งพวกเขาเล่นต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวบาวาเรีย และในเดือนกันยายนไปที่ลินซ์และพาสเซา จากนั้นไปตามแม่น้ำดานูบไปจนถึงเวียนนา ซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับที่ศาลในพระราชวังเชินบรุนน์ และได้รับการต้อนรับจากจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา ถึงสองครั้ง ทริปนี้เป็นจุดเริ่มต้นของทริปคอนเสิร์ตที่ดำเนินต่อเนื่องมาเป็นเวลาสิบปี

จากเวียนนา เลียวโปลด์และลูกๆ ของเขาย้ายไปตามแม่น้ำดานูบไปยังเพรสสเบิร์ก ซึ่งพวกเขาพักอยู่ตั้งแต่วันที่ 11 ถึง 24 ธันวาคม จากนั้นกลับมาที่เวียนนาในวันคริสต์มาสอีฟ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2306 Leopold, Nannerl และ Wolfgang เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนานที่สุด: พวกเขาไม่ได้กลับบ้านที่ Salzburg จนกว่าจะสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 เลียวโปลด์เก็บบันทึกการเดินทาง: มิวนิก, ลุดวิกสบูร์ก, เอาก์สบวร์ก และชเวตซิงเกน ซึ่งเป็นบ้านพักฤดูร้อนของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งพาลาทิเนต เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม โวล์ฟกังได้แสดงคอนเสิร์ตที่แฟรงก์เฟิร์ต มาถึงตอนนี้ เขาเชี่ยวชาญไวโอลินและเล่นมันได้อย่างคล่องแคล่ว แม้ว่าจะไม่ได้มีความฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์เหมือนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดก็ตาม ในแฟรงก์เฟิร์ต เขาได้แสดงไวโอลินคอนแชร์โต โดยเกอเธ่วัย 14 ปีอยู่ในห้องโถง ตามมาด้วยบรัสเซลส์และปารีส ซึ่งครอบครัวนี้ใช้เวลาตลอดฤดูหนาวระหว่างปี 1763 ถึง 1764 โมสาร์ทได้รับการต้อนรับที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในช่วงวันหยุดคริสต์มาสที่แวร์ซายส์ และได้รับความสนใจอย่างมากในแวดวงชนชั้นสูงตลอดฤดูหนาว ในเวลาเดียวกันผลงานของโวล์ฟกังได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปารีส - โซนาตาไวโอลินสี่ตัว

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวนี้เดินทางไปลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหนึ่งปี ไม่กี่วันหลังจากการมาถึงของพวกเขา กษัตริย์จอร์จที่ 3 ก็ทรงต้อนรับโมสาร์ทอย่างเคร่งขรึม เช่นเดียวกับในปารีส เด็กๆ ได้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะซึ่งโวล์ฟกังได้แสดงความสามารถอันน่าทึ่งของเขา นักแต่งเพลงโยฮันน์ คริสเตียน บาค ซึ่งเป็นคนโปรดของสังคมลอนดอนชื่นชมพรสวรรค์อันมหาศาลของเด็กคนนี้ทันที บ่อยครั้งที่วางโวล์ฟกังไว้บนเข่าของเขา เขาจะแสดงโซนาต้ากับเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด พวกเขาจะเล่นผลัดกัน แต่ละคนเล่นสองสามท่อน และพวกเขาจะเล่นด้วยความแม่นยำจนดูเหมือนนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่ ในลอนดอน โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา พวกเขาทำตามตัวอย่างดนตรีที่กล้าหาญ มีชีวิตชีวา และมีพลังของโยฮันน์ คริสเตียน ซึ่งมาเป็นครูของเด็กชาย และแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่มีมาแต่กำเนิดของรูปแบบและสีสันของเครื่องดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวออกจากลอนดอนและมุ่งหน้าไปยังฮอลแลนด์ ในเดือนกันยายน ในกรุงเฮก โวล์ฟกังและนันเนิร์ลป่วยเป็นโรคปอดบวมขั้นรุนแรง ซึ่งเด็กชายจะหายดีภายในเดือนกุมภาพันธ์เท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็เดินทางต่อ: จากเบลเยียมไปยังปารีส จากนั้นไปยังลียง เจนีวา เบิร์น ซูริก โดเนาเอส์ชินเกน เอาก์สบวร์ก และในที่สุดก็ถึงมิวนิก ซึ่งผู้มีสิทธิเลือกได้ฟังบทละครของเด็กปาฏิหาริย์อีกครั้ง และรู้สึกทึ่งกับความสำเร็จที่เขาได้ทำไว้ . ทันทีที่พวกเขากลับมาที่ซาลซ์บูร์กในวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2309 ลีโอโปลด์ก็เริ่มวางแผนสำหรับการเดินทางครั้งต่อไป เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2310 ทั้งครอบครัวมาถึงเวียนนา ซึ่งในเวลานั้นไข้ทรพิษกำลังระบาดหนัก โรคนี้แพร่ระบาดไปถึงเด็กทั้งสองคนใน Olmutz ซึ่งพวกเขาต้องอยู่ต่อจนถึงเดือนธันวาคม ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2311 พวกเขาไปถึงเวียนนาและถูกนำตัวไปที่ศาลอีกครั้ง ในเวลานี้โวล์ฟกังได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Imaginary Simpleton" แต่การผลิตไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความสนใจของนักดนตรีชาวเวียนนาบางคน ในเวลาเดียวกันมวลขนาดใหญ่ครั้งแรกของเขาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งดำเนินการในการเปิดโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากและเป็นมิตร คอนแชร์โต้ทรัมเป็ตเขียนตามคำสั่ง แต่น่าเสียดายที่ไม่รอด ระหว่างทางกลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังได้แสดงซิมโฟนีใหม่ของเขา "K. 45a" ในอารามเบเนดิกตินในเมืองลัมบาค

เป้าหมายของการเดินทางครั้งต่อไปที่ลีโอโปลด์วางแผนคืออิตาลี - ดินแดนแห่งโอเปร่าและแน่นอนว่าเป็นประเทศแห่งดนตรีโดยทั่วไป หลังจากใช้เวลาศึกษาและเตรียมตัวสำหรับการเดินทางเป็นเวลา 11 เดือน ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังก็ได้เริ่มการเดินทางครั้งแรกในสามครั้งในซาลซ์บูร์กในซาลซ์บูร์ก พวกเขาหายไปนานกว่าหนึ่งปีตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2312 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2314 การเดินทางในอิตาลีครั้งแรกกลายเป็นห่วงโซ่แห่งชัยชนะอย่างต่อเนื่อง - สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาและดยุคสำหรับกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์และสำหรับพระคาร์ดินัลและที่สำคัญที่สุดคือสำหรับนักดนตรี โมสาร์ทได้พบกับ Niccolò Piccini และ Giovanni Battista Sammartini ในมิลาน ซึ่งเป็นหัวหน้าของ Neapolitan โรงเรียนโอเปร่า Niccolò Yomelli และ Giovanni Paisiello ในเนเปิลส์ ในมิลาน โวล์ฟกังได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับละครโอเปร่าเรื่องใหม่ที่จะนำเสนอในระหว่างงานรื่นเริง ในโรม เขาได้ยินเพลง Miserere อันโด่งดังของ Gregorio Allegri ซึ่งต่อมาเขาเขียนจากความทรงจำ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ทรงรับโมสาร์ทเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 และมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์เดือยทองคำแก่เขา ขณะศึกษาความแตกต่างในโบโลญญากับอาจารย์ปาเดร มาร์ตินี ผู้โด่งดัง โมสาร์ทเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ Mithridates ราชาแห่งปอนทัส จากการยืนกรานของ Martini เขาได้เข้ารับการทดสอบที่ Bologna Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียง และได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสถาบัน โอเปร่านี้แสดงได้สำเร็จในช่วงคริสต์มาสที่มิลาน Wolfgang ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนปี 1771 ในซาลซ์บูร์ก แต่ในเดือนสิงหาคม พ่อและลูกชายไปมิลานเพื่อเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องใหม่ Ascanius ใน Alba ซึ่งจัดขึ้นได้สำเร็จในวันที่ 17 ตุลาคม เลโอโปลด์หวังที่จะโน้มน้าวอาร์คดยุกเฟอร์ดินันด์ซึ่งมีการจัดงานแต่งงานฉลองที่มิลานให้รับโวล์ฟกังเข้ารับราชการ แต่ด้วยความบังเอิญที่แปลกประหลาด จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาจึงส่งจดหมายจากเวียนนา ซึ่งเธอระบุอย่างชัดเจนถึงความไม่พอใจของเธอต่อจักรพรรดินี โดยเฉพาะโมสาร์ท เธอเรียกพวกเขาว่า "ครอบครัวที่ไร้ประโยชน์" ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังถูกบังคับให้กลับไปยังซาลซ์บูร์ก โดยไม่สามารถหาสถานีปฏิบัติหน้าที่ที่เหมาะสมสำหรับโวล์ฟกังในอิตาลีได้ ในวันที่พวกเขากลับมาคือวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2314 เจ้าชาย - อาร์คบิชอป Sigismund ผู้ใจดีต่อครอบครัวโมสาร์ทก็สิ้นพระชนม์ เขาสืบทอดตำแหน่งต่อโดยเคานต์เอียโรนีมัส โคลโลเรโด และสำหรับการเฉลิมฉลองครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2315 โมซาร์ทได้แต่งเพลง "The Dream of Scipio" Colloredo รับนักแต่งเพลงหนุ่มเข้ารับราชการด้วยเงินเดือนประจำปี 150 กิลเดอร์ และอนุญาตให้เดินทางไปมิลานได้ Mozart รับหน้าที่เขียนโอเปร่าใหม่สำหรับเมืองนี้ ขาดงานและไม่อยากชื่นชมงานศิลปะ การเดินทางของอิตาลีครั้งที่สามกินเวลาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2315 ถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2316 โอเปร่าเรื่องใหม่ของโมสาร์ท Lucius Sulla แสดงหนึ่งวันหลังวันคริสต์มาสปี 1772 และผู้แต่งไม่ได้รับค่าคอมมิชชั่นโอเปร่าอีกต่อไป ลีโอโปลด์พยายามอย่างไร้ประโยชน์เพื่อให้ได้รับการอุปถัมภ์จากแกรนด์ดุ๊กแห่งฟลอเรนซ์ ลีโอโปลด์ หลังจากพยายามอีกหลายครั้งเพื่อให้ลูกชายของเขาตั้งถิ่นฐานในอิตาลี เลียวโปลด์ก็ตระหนักถึงความพ่ายแพ้ของเขา และพวกโมสาร์ทก็ออกจากประเทศนี้เพื่อไม่ให้กลับไปที่นั่นอีก เป็นครั้งที่สามที่ลีโอโปลด์และโวล์ฟกังพยายามตั้งถิ่นฐานในเมืองหลวงของออสเตรีย พวกเขายังคงอยู่ในเวียนนาตั้งแต่กลางเดือนกรกฎาคมถึงปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานไพเราะใหม่ โรงเรียนเวียนนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซิมโฟนีอันน่าทึ่งในไมเนอร์คีย์ของ Jan Wanhal และ Joseph Haydn ผลงานของคนรู้จักนี้ปรากฏชัดในซิมโฟนีของเขาใน G minor “K. 183". โมซาร์ทถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กและอุทิศตนเพื่อการแต่งเพลงทั้งหมด: ในเวลานี้ซิมโฟนี, ความหลากหลาย, งานแนวคริสตจักรรวมถึงวงเครื่องสายชุดแรกปรากฏขึ้น - ในไม่ช้าเพลงนี้ก็สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งในฐานะหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดในออสเตรีย . ซิมโฟนีที่สร้างขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2316 - ต้นปี พ.ศ. 2317 “ เค. 183", "เค. 200”, “K. 201” โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งอย่างมาก การหยุดพักช่วงสั้นๆ จากลัทธิประจำจังหวัดซาลซ์บูร์กที่เขาเกลียดนั้นมอบให้กับโมสาร์ทตามคำสั่งที่มาจากมิวนิกสำหรับโอเปร่าใหม่สำหรับงานเทศกาลในปี 1775: การฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Imaginary Gardener ประสบความสำเร็จในเดือนมกราคม แต่นักดนตรีแทบไม่เคยออกจากซาลซ์บูร์กเลย ชีวิตครอบครัวที่มีความสุขได้ชดเชยความเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันในซาลซ์บูร์กในระดับหนึ่ง แต่โวล์ฟกังซึ่งเปรียบเทียบสถานการณ์ปัจจุบันของเขากับบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาของเมืองหลวงต่างประเทศก็ค่อยๆหมดความอดทน ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2320 โมซาร์ทถูกไล่ออกจากราชการของอาร์คบิชอปและตัดสินใจไปแสวงหาโชคลาภในต่างประเทศ ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังและแม่ของเขาเดินทางผ่านเยอรมนีไปยังปารีส ในมิวนิก ผู้มีสิทธิเลือกตั้งปฏิเสธการบริการของเขา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เมืองมันไฮม์ ซึ่งโมสาร์ทได้รับการต้อนรับอย่างเป็นมิตรจากนักเล่นและนักร้องวงออร์เคสตราในท้องถิ่น แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับตำแหน่งในศาลของ Karl Theodor แต่เขาก็ยังอยู่ใน Mannheim เหตุผลก็คือความรักที่เขามีต่อนักร้อง Aloysia Weber นอกจากนี้ โมสาร์ทยังหวังที่จะทัวร์คอนเสิร์ตกับ Aloysia ซึ่งมีนักร้องโซปราโน coloratura ที่งดงาม เขายังไปร่วมกับเธออย่างลับๆ ไปที่ราชสำนักของเจ้าหญิงแห่งนัสเซา-ไวล์เบิร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2321 ในตอนแรกลีโอโปลด์เชื่อว่าโวล์ฟกังจะไปปารีสพร้อมกับกลุ่มนักดนตรีมันน์ไฮม์ โดยส่งแม่ของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก แต่เมื่อได้ยินว่าโวล์ฟกังกำลังมีความรักอย่างบ้าคลั่ง เขาก็สั่งให้เขาไปปารีสกับแม่โดยเด็ดขาด

การที่เขาอยู่ในปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2321 กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม่ของโวล์ฟกังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม และแวดวงศาลของปารีสก็หมดความสนใจในตัวนักแต่งเพลงหนุ่ม แม้ว่าโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จในการแสดงซิมโฟนีใหม่สองครั้งในปารีสและคริสเตียน บาคมาที่ปารีส แต่เลียวโปลด์ก็สั่งให้ลูกชายของเขากลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังชะลอการกลับมาของเขาให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งยังคงอยู่ในเมืองมันน์ไฮม์ ที่นี่เขาตระหนักว่า Aloysia ไม่แยแสเขาเลย มันเป็นการโจมตีครั้งใหญ่ และมีเพียงคำขู่และคำวิงวอนอันเลวร้ายของบิดาเท่านั้นที่บังคับให้เขาออกจากเยอรมนี ซิมโฟนีใหม่ของโมสาร์ทใน G major “K. 318", บีแฟลตเมเจอร์, "เค. 319", ซี เมเจอร์, "เค. 334" และบรรเลงเพลงเซเรเนดใน D Major, "K. 320" โดดเด่นด้วยรูปแบบและการเรียบเรียงที่ใสราวคริสตัล ความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์ และความอบอุ่นพิเศษที่ทำให้ Mozart อยู่เหนือนักประพันธ์ชาวออสเตรียทั้งหมด ยกเว้น Joseph Haydn ที่เป็นไปได้ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2322 โมสาร์ทกลับมาทำหน้าที่ออร์แกนในราชสำนักของอาร์คบิชอปโดยได้รับเงินเดือนประจำปี 500 กิลเดอร์ เพลงคริสตจักรที่เขาต้องแต่งสำหรับพิธีวันอาทิตย์นั้นมีความลึกและความหลากหลายมากกว่าเพลงที่เขาเคยเขียนในประเภทนี้มาก สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือ “พิธีมิสซาพิธีราชาภิเษก” และ “พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์” ในภาษาซีเมเจอร์ “K. 337". แต่โมสาร์ทยังคงเกลียดชังซาลซ์บูร์กและอาร์คบิชอปต่อไป และดังนั้นจึงยอมรับข้อเสนอที่จะเขียนโอเปร่าให้กับมิวนิกด้วยความยินดี “Idomeneo กษัตริย์แห่งครีต” จัดแสดงที่ราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งคาร์ล ธีโอดอร์ บ้านพักฤดูหนาวของเขาในมิวนิก ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2324 Idomeneo เป็นผลอันยอดเยี่ยมจากประสบการณ์ที่ผู้แต่งได้รับในช่วงก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะในปารีสและมันน์ไฮม์ การเขียนร้องเพลงเป็นต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่งและแสดงออกอย่างมาก ขณะนั้นอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์กอยู่ในเวียนนาและสั่งให้โมสาร์ทไปที่เมืองหลวงทันที ที่นี่ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างโมซาร์ทและคอลโลเรโดค่อยๆ กลายเป็นสัดส่วนที่น่าตกใจ และหลังจากที่โวล์ฟกังประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อประโยชน์ของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าของนักดนตรีชาวเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 วันเวลาของเขาในการรับใช้อาร์คบิชอปก็หมดลง . ในเดือนพฤษภาคมเขายื่นลาออก และในวันที่ 8 มิถุนายน เขาถูกไล่ออก โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสตันซ์เวเบอร์น้องสาวของคนรักคนแรกของเขาซึ่งขัดต่อความประสงค์ของพ่อและแม่ของเจ้าสาวก็สามารถได้รับเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยจากโวล์ฟกัง ทะเบียนสมรสด้วยความโกรธและความสิ้นหวังของเลียวโปลด์ที่ส่งจดหมายใส่ลูกชายของเขาและขอร้องให้เขาฟื้นคืนสติ Wolfgang และ Constanze แต่งงานกันในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งเวียนนา สตีเฟน เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 และถึงแม้ว่าคอนสแตนซาจะทำอะไรไม่ถูกในเรื่องการเงินพอ ๆ กับสามีของเธอ แต่การแต่งงานของพวกเขากลับกลายเป็นว่ามีความสุข ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2325 โอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง The Rape from the Seraglio จัดแสดงที่ Vienna Burgtheater ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก และโมสาร์ทก็กลายเป็นไอดอลของเวียนนาไม่เพียง แต่ในศาลและแวดวงชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมคอนเสิร์ตจากที่ดินที่สามด้วย . ภายในเวลาไม่กี่ปี โมสาร์ทก็มีชื่อเสียงโด่งดัง ชีวิตในเวียนนาสนับสนุนให้เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมต่างๆ การแต่งเพลง และการแสดง เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากตั๋วคอนเสิร์ตของเขา (ที่เรียกว่าสถาบันการศึกษา) ซึ่งจำหน่ายโดยการสมัครสมาชิกขายหมดเกลี้ยง ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้แต่งชุดเปียโนคอนแชร์โตอันยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2327 โมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ต 22 ครั้งในช่วงหกสัปดาห์ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2326 โวล์ฟกังและเจ้าสาวของเขาไปเยี่ยมลีโอโปลด์และนันเนิร์ลในซาลซ์บูร์ก ในโอกาสนี้ โมสาร์ทได้เขียนมิสซาครั้งสุดท้ายและดีที่สุดของเขาด้วยภาษา C minor ว่า “K. 427" ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ พิธีมิสซาดำเนินการในวันที่ 26 ตุลาคมที่ Peterskirche ของซาลซ์บูร์ก โดย Constanze ร้องเพลงโซปราโนเดี่ยวท่อนหนึ่ง โดยรวมแล้ว คอนสแตนซาเป็นนักร้องมืออาชีพที่ดี แม้ว่าเสียงของเธอจะด้อยกว่าอลอยเซีย น้องสาวของเธอหลายประการก็ตาม เมื่อกลับมาที่เวียนนาในเดือนตุลาคม ทั้งคู่แวะที่เมืองลินซ์ ซึ่งมีการแสดง Linz Symphony “K. 425". ในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา เลโอโปลด์ไปเยี่ยมลูกชายและลูกสะใภ้ในอพาร์ตเมนต์สไตล์เวียนนาขนาดใหญ่ใกล้อาสนวิหาร นี้ บ้านสวยรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ และแม้ว่าเลียวโปลด์จะไม่สามารถกำจัดความเกลียดชังของเขาที่มีต่อคอนสตันซ์ได้ แต่เขายอมรับว่าธุรกิจของลูกชายในฐานะนักแต่งเพลงและนักแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก จุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันจริงใจหลายปีระหว่าง Mozart และ Joseph Haydn ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในตอนเย็นสี่คนกับโมซาร์ทต่อหน้าเลียวโปลด์ ไฮเดินหันไปหาพ่อของเขาและพูดว่า: "ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาสิ่งที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวหรือเคยได้ยินมา" Haydn และ Mozart มีอิทธิพลสำคัญต่อกันและกัน สำหรับโมสาร์ท ผลแรกของอิทธิพลดังกล่าวปรากฏชัดในวัฏจักรของหกควอเตตที่โมสาร์ทอุทิศให้กับเพื่อนคนหนึ่งในจดหมายอันโด่งดังในเดือนกันยายน พ.ศ. 2328

ในปี ค.ศ. 1784 โมสาร์ทกลายเป็นสมาชิกอิสระ ซึ่งทิ้งรอยประทับอันลึกซึ้งไว้ในปรัชญาชีวิตของเขา ความคิดแบบเมสันสามารถติดตามได้จากผลงานหลายชิ้นในช่วงหลังของโมสาร์ท โดยเฉพาะใน The Magic Flute ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ กวี นักเขียน และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนในกรุงเวียนนาเป็นสมาชิกของบ้านพัก Masonic รวมถึง Haydn และ Freemasonry ก็ได้รับการปลูกฝังในแวดวงศาลด้วย อันเป็นผลมาจากอุบายโอเปร่าและละครต่างๆ Lorenzo da Ponte นักประพันธ์บทประจำศาลซึ่งเป็นทายาทของ Metastasio ผู้โด่งดังจึงตัดสินใจทำงานร่วมกับ Mozart เมื่อเทียบกับกลุ่มของนักแต่งเพลงในศาล Antonio Salieri และคู่แข่งของ da Ponte ซึ่งเป็น Abbot Casti ผู้ประพันธ์บทเพลง โมสาร์ทและดา ปอนต์เริ่มต้นด้วยบทละครต่อต้านชนชั้นสูงของโบมาร์เช่ส์เรื่อง The Marriage of Figaro และเมื่อถึงเวลานั้น การห้ามการแปลภาษาเยอรมันของบทละครก็ยังไม่ถูกยกเลิก พวกเขาใช้กลอุบายต่างๆ เพื่อขออนุญาตที่จำเป็นจากเซ็นเซอร์ และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 มีการแสดง "The Marriage of Figaro" ครั้งแรกที่ Burgtheater แม้ว่าโอเปร่าของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา แต่เมื่อจัดแสดงครั้งแรก โอเปร่าเรื่องใหม่ A Rare Thing ของ Vicente Martin y Soler ก็เข้ามาแทนที่ ในขณะเดียวกัน ในปราก The Marriage of Figaro ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ มีผู้ฟังท่วงทำนองจากโอเปร่าตามท้องถนน และมีการเต้นเพลงจากโอเปร่าในห้องบอลรูมและร้านกาแฟ โมสาร์ทได้รับเชิญให้ทำการแสดงหลายครั้ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2330 เขาและคอนสแตนซาใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในกรุงปราก และเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ ผู้อำนวยการคณะโอเปร่าบอนดินีสั่งให้เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ สันนิษฐานได้ว่าโมซาร์ทเลือกโครงเรื่องเอง - ตำนานโบราณของดอนจิโอวานนี่ บทประพันธ์จะต้องเตรียมโดยไม่มีใครอื่นนอกจากดาปอนเต โอเปร่า Don Giovanni แสดงครั้งแรกในกรุงปรากเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2330 พ่อของนักแต่งเพลงเสียชีวิต โดยทั่วไปแล้ว ปีนี้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท ในแง่ของวิถีภายนอกและสภาพจิตใจของผู้แต่ง ความคิดของเขาถูกระบายสีมากขึ้นด้วยการมองโลกในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้ง ประกายไฟแห่งความสำเร็จและความสุขของวัยเยาว์จะเป็นเพียงอดีตไปตลอดกาล จุดสุดยอดของเส้นทางของนักแต่งเพลงคือชัยชนะของดอนฮวนในกรุงปราก หลังจากกลับมาที่เวียนนาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2330 โมซาร์ทเริ่มถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวและเมื่อบั้นปลายชีวิต - ด้วยความยากจน การผลิตของ Don Giovanni ในกรุงเวียนนาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2331 จบลงด้วยความล้มเหลว: ที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง Haydn เพียงอย่างเดียวได้รับการปกป้องที่แผนกต้อนรับหลังการแสดง โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลและผู้ควบคุมวงของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 แต่มีเงินเดือนค่อนข้างน้อยสำหรับตำแหน่งนี้ 800 กิลเดอร์ต่อปี จักรพรรดิไม่ค่อยเข้าใจดนตรีของไฮเดินหรือโมสาร์ทมากนัก เกี่ยวกับผลงานของโมสาร์ท เขากล่าวว่างานเหล่านั้น "ไม่ถูกใจชาวเวียนนา" โมสาร์ทต้องยืมเงินจาก Michael Puchberg ซึ่งเป็นเพื่อนเมสันของเขา เมื่อพิจารณาถึงความสิ้นหวังของสถานการณ์ในกรุงเวียนนา เอกสารที่ยืนยันว่าชาวเวียนนาขี้เล่นลืมไอดอลในอดีตของพวกเขาได้รวดเร็วเพียงใด จึงเกิดความประทับใจอย่างมาก โมสาร์ทจึงตัดสินใจเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่เบอร์ลินในเดือนเมษายน - มิถุนายน พ.ศ. 2332 ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบ ประจำอยู่ที่ราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 2 ผลลัพธ์ที่ได้คือหนี้ใหม่และแม้แต่คำสั่งให้วงเครื่องสายหกวงสำหรับพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งเป็นนักเล่นเชลโลสมัครเล่นที่ดีและและโซนาตาคีย์บอร์ดหกตัวสำหรับเจ้าหญิงวิลเฮลมินา

ในปี พ.ศ. 2332 สุขภาพของคอนสแตนซ์ซึ่งในขณะนั้นคือโวล์ฟกังเองก็เริ่มแย่ลงและสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวก็เริ่มคุกคาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 โจเซฟที่ 2 สิ้นพระชนม์ และโมสาร์ทไม่แน่ใจว่าเขาจะดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในราชสำนักภายใต้จักรพรรดิองค์ใหม่ได้หรือไม่ การเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์เกิดขึ้นในแฟรงก์เฟิร์ตในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2333 และโมสาร์ทไปที่นั่นด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองโดยหวังว่าจะดึงดูดความสนใจของสาธารณชน การแสดงนี้รวมถึงคีย์บอร์ดคอนแชร์โต "Coronation", "K. 537” เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม แต่ไม่ได้นำเงินมาเลย เมื่อกลับมาถึงเวียนนา โมสาร์ทได้พบกับไฮเดิน; Zalomon อิมเพรสเซอร์รีโอในลอนดอนมาเชิญ Haydn ไปที่ลอนดอน และ Mozart ก็ได้รับคำเชิญที่คล้ายกันไปยังเมืองหลวงของอังกฤษในฤดูหนาวหน้า เขาร้องไห้อย่างขมขื่นเมื่อมองออกไปจากไฮเดินและซาโลมอน “เราจะไม่พบกันอีก” เขาย้ำอีกครั้ง ฤดูหนาวที่แล้ว เขาเชิญเพื่อนเพียงสองคนมาซ้อมโอเปร่า "That's What Everybody Do" - Haydn และ Puchberg

ในปี พ.ศ. 2334 เอ็มมานูเอล ชิคาเนเดอร์ นักเขียน นักแสดง และนักแสดง ซึ่งรู้จักกับโมสาร์ทมายาวนาน ได้มอบหมายให้เขาสร้างโอเปร่าเรื่องใหม่เป็นภาษาเยอรมันสำหรับ Freihaustheater ของเขาในย่านชานเมืองเวียนนาของเวียนนา และในฤดูใบไม้ผลิ โมสาร์ทก็เริ่มทำงานเรื่อง The Magic Flute ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับคำสั่งจากปรากให้แสดงโอเปร่าพิธีราชาภิเษก La Clemenza di Tito ซึ่ง Franz Xaver Süssmayer นักเรียนของโมสาร์ทช่วยเขียนบทบรรยายบางส่วน โมสาร์ทเดินทางไปปรากร่วมกับนักเรียนและคอนสแตนซ์ในเดือนสิงหาคมเพื่อเตรียมการแสดงซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 6 กันยายนโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ต่อมาโอเปร่าเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก โมสาร์ทจึงรีบออกไปเวียนนาเพื่อทำขลุ่ยวิเศษให้เสร็จ โอเปร่าแสดงเมื่อวันที่ 30 กันยายนและในเวลาเดียวกันเขาก็ทำงานบรรเลงครั้งสุดท้ายของเขาเสร็จ - คอนแชร์โตสำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตราใน A Major "K. 622". โมสาร์ทป่วยอยู่แล้วเมื่อมีคนแปลกหน้าคนหนึ่งเข้ามาหาเขาและสั่งบังสุกุลภายใต้สถานการณ์ลึกลับ นี่คือผู้จัดการของเคานต์วอลเซ็ก-สตุปพัค เคานต์สั่งเรียงความในความทรงจำ ภรรยาที่เสียชีวิตโดยตั้งใจจะแสดงในชื่อของเขาเอง โมสาร์ทมั่นใจว่าเขากำลังแต่งเพลงบังสุกุลให้กับตัวเอง จึงพยายามทำดนตรีอย่างเอาจริงเอาจังจนกว่าความเข้มแข็งของเขาจะหมดไป เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2334 เขาได้สำเร็จ Little Masonic Cantata ขณะนั้นคอนสแตนซ์กำลังรับการรักษาที่เมืองบาเดน และรีบกลับบ้านเมื่อรู้ว่าสามีของเธอป่วยหนักเพียงใด เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย และอีกไม่กี่วันต่อมาก็รู้สึกอ่อนแอมากจนต้องเข้ารับการศีลมหาสนิท ในคืนวันที่ 4-5 ธันวาคม เขาตกอยู่ในอาการเพ้อเจ้อ และในสภาวะกึ่งรู้สึกตัว จินตนาการว่าตัวเองกำลังเล่นกลองกาต้มน้ำใน "วันแห่งความพิโรธ" จากเพลงประกอบที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขาเอง เป็นเวลาเกือบตีหนึ่งเมื่อเขาหันไปที่กำแพงและหยุดหายใจ คอนสแตนซาเสียใจและไม่ต้องทำอะไรเลย ต้องตกลงจัดพิธีศพที่ถูกที่สุดในโบสถ์น้อยของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สเตฟาน. เธออ่อนแอเกินกว่าจะร่วมเดินทางไกลไปยังสุสานของนักบุญตามร่างของสามีของเธอ มาร์ก ซึ่งเขาถูกฝังโดยไม่มีพยานคนใดนอกจากคนขุดหลุมฝังศพ ในหลุมศพของคนอนาถา ซึ่งในไม่ช้า สถานที่นั้นก็ถูกลืมไปอย่างสิ้นหวัง Süssmayer เสร็จสิ้นพิธีบังสุกุลและเรียบเรียงชิ้นส่วนข้อความขนาดใหญ่ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งผู้เขียนทิ้งไว้ หากในช่วงชีวิตของโมสาร์ทพลังสร้างสรรค์ของเขาได้รับการตระหนักรู้โดยผู้ฟังจำนวนค่อนข้างน้อยเท่านั้นในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงการรับรู้ถึงอัจฉริยะของเขาก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากความสำเร็จที่ The Magic Flute มีในหมู่ผู้ชมจำนวนมาก ผู้จัดพิมพ์ชาวเยอรมัน André ได้รับสิทธิ์ในผลงานส่วนใหญ่ที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของโมสาร์ท รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตที่โดดเด่นของเขาและซิมโฟนีในเวลาต่อมาทั้งหมดของเขา ซึ่งไม่มีการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงรายนี้

ในปี ค.ศ. 1862 ลุดวิก ฟอน โคเชลได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของโมสาร์ท ตามลำดับเวลา. นับจากนี้เป็นต้นไป ชื่อผลงานของผู้แต่งมักจะมีหมายเลข Köchel เช่นเดียวกับผลงานของผู้แต่งคนอื่นๆ มักจะมีชื่อบทประพันธ์ เช่น ชื่อเต็ม คอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 20 จะเป็น: Concerto No. 20 ใน D minor สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา หรือ “K. 466". ดัชนีของKöchelได้รับการแก้ไขหกครั้ง ในปี 1964 Breitkopf และ Hertel, Wiesbaden ประเทศเยอรมนี ได้เผยแพร่ดัชนี Köchel ที่ได้รับการปรับปรุงและขยายอย่างละเอียด ประกอบด้วยผลงานหลายชิ้นที่ได้รับการพิสูจน์ผลงานของโมสาร์ทและไม่ได้กล่าวถึงในฉบับก่อนๆ วันที่ของบทความได้รับการชี้แจงตามข้อมูลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ในฉบับปี 1964 มีการเปลี่ยนแปลงลำดับเหตุการณ์ และตัวเลขใหม่จึงปรากฏในแค็ตตาล็อก แต่ผลงานของ Mozart ยังคงอยู่ภายใต้แค็ตตาล็อก Köchel รุ่นเก่า

ชีวประวัติ

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ยืนยันความจริงที่รู้จักกันดี: ข้อเท็จจริงไม่มีความหมายอย่างยิ่ง มีข้อเท็จจริงคุณสามารถพิสูจน์นิทานได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่โลกทำกับชีวิตและความตายของโมสาร์ท ทุกอย่างอธิบายอ่านเผยแพร่ แต่พวกเขายังคงพูดว่า: “เขาไม่ได้ตายตามธรรมชาติ—เขาถูกวางยาพิษ”

ของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์

กษัตริย์ไมดาสจากตำนานโบราณได้รับของขวัญอันยอดเยี่ยมจากเทพเจ้าไดโอนีซัส ทุกสิ่งที่เขาไม่ได้สัมผัสกลายเป็นทองคำ อีกประการหนึ่งคือของกำนัลกลับกลายเป็นของที่จับได้: ชายผู้โชคร้ายเกือบตายด้วยความหิวโหยและจึงขอความเมตตา ของขวัญบ้าๆ นี้ถูกส่งคืนให้กับพระเจ้า - ในตำนานมันเป็นเรื่องง่าย แต่หากคนจริงๆ ได้รับของขวัญที่น่าตื่นตาตื่นใจพอๆ กัน เฉพาะของขวัญทางดนตรีล่ะ จะเป็นอย่างไร?

โมสาร์ทได้รับของขวัญที่พระเจ้าเลือก - โน้ตทั้งหมดที่เขาสัมผัสกลายเป็นทองคำทางดนตรี ความปรารถนาที่จะวิพากษ์วิจารณ์งานของเขาถึงวาระที่จะล้มเหลวล่วงหน้า: มันจะไม่เกิดขึ้นกับคุณเลยที่จะบอกว่าเช็คสเปียร์ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักเขียนบทละคร ดนตรีที่ยืนหยัดเหนือคำวิจารณ์ใด ๆ ถูกเขียนขึ้นโดยไม่มีซิงเกิล บันทึกเท็จ! โมสาร์ทสามารถเข้าถึงแนวเพลงและรูปแบบของการเรียบเรียงได้ทุกประเภท: โอเปร่า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, แชมเบอร์มิวสิค, งานศักดิ์สิทธิ์, โซนาตา (รวมมากกว่า 600 รายการ) เมื่อผู้แต่งถูกถามว่าทำไมเขาถึงเขียนเพลงที่สมบูรณ์แบบเช่นนี้มาโดยตลอด “ฉันไม่รู้วิธีอื่นเลย” เขาตอบ

อย่างไรก็ตาม เขายังเป็นนักแสดง "ทองคำ" ที่งดงามอีกด้วย เราจะจำไม่ได้ได้อย่างไรว่าอาชีพคอนเสิร์ตของเขาเริ่มต้นจาก "อุจจาระ" - เมื่ออายุได้หกขวบ Wolfgang เล่นไวโอลินตัวจิ๋วของเขาเอง ในทัวร์ที่พ่อของเขาในยุโรปจัด เขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการเล่นสี่มือร่วมกับ Nannerl น้องสาวของเขาบนฮาร์ปซิคอร์ด - นี่เป็นเรื่องแปลกใหม่ จากท่วงทำนองที่แนะนำโดยสาธารณชน เขาแต่งบทละครขนาดยักษ์ทันที ผู้คนไม่อยากจะเชื่อเลยว่าปาฏิหาริย์นี้จะเกิดขึ้นโดยไม่ได้เตรียมการใดๆ ไว้ และพวกเขาก็ทำท่าทางต่างๆ กับเด็ก เช่น เอาผ้าคลุมคีย์บอร์ดไว้ รอให้เขาเดือดร้อน ไม่มีปัญหา - เด็กสีทองไขปริศนาดนตรีได้

เขายังคงรักษานิสัยร่าเริงของเขาในฐานะนักแสดงด้นสดจนกระทั่งตาย เขามักจะทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจด้วยเรื่องตลกทางดนตรีของเขา ผมขอยกตัวอย่างเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่ง ครั้งหนึ่งในงานเลี้ยงอาหารค่ำ Mozart เสนอให้ Haydn เพื่อนของเขาเดิมพันว่าเขาจะไม่เล่นบท Etude ที่เขาแต่งในทันที ถ้าเขาไม่เล่นเขาจะให้แชมเปญเพื่อนของเขาครึ่งโหล ได้พบแล้ว หัวข้อแสงไฮเดินเห็นด้วย แต่ทันใดนั้นเมื่อเล่นไปแล้ว Haydn ก็อุทานออกมาว่า “ฉันจะเล่นสิ่งนี้ได้อย่างไร? มือทั้งสองข้างของฉันยุ่งอยู่กับการเล่นข้อความที่ปลายเปียโนคนละด้าน และในขณะเดียวกัน ฉันต้องเล่นโน้ตบนคีย์บอร์ดกลางด้วย มันเป็นไปไม่ได้!” “ให้ฉัน” โมสาร์ทพูด “ฉันจะเล่น” เมื่อไปถึงสถานที่ที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคแล้ว เขาก็ก้มลงและกดปุ่มที่จำเป็นด้วยจมูก ไฮเดินจมูกดูแคลน และโมสาร์ทมีจมูกยาว ผู้ชมเหล่านั้น “ร้องไห้” ด้วยเสียงหัวเราะ และโมสาร์ทก็คว้าแชมเปญ

เมื่ออายุ 12 ปี โมสาร์ทได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขา และในเวลานี้ก็กลายเป็นวาทยกรที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เด็กชายตัวเล็กและคงจะตลกดีที่ได้เห็นว่าเขาค้นพบได้อย่างไร ภาษาร่วมกันกับสมาชิกวงออเคสตราที่มีอายุมากกว่าตนเองถึงสามครั้งขึ้นไป เขายืนอยู่บน "เก้าอี้" อีกครั้ง แต่ผู้เชี่ยวชาญเชื่อฟังเขา โดยเข้าใจว่ามีปาฏิหาริย์อยู่ตรงหน้าพวกเขา! ในความเป็นจริงมันจะเป็นเช่นนี้เสมอ: คนดนตรีพวกเขาไม่ได้ปิดบังความยินดี พวกเขารับรู้ถึงของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของ Mozart ง่ายขึ้นหรือไม่? การเกิดเป็นอัจฉริยะนั้นวิเศษมาก แต่ชีวิตของเขาคงจะง่ายกว่านี้มากถ้าเขาเกิดมาเหมือนคนอื่นๆ แต่ของเราไม่ใช่! เพราะเราคงไม่มีดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา

ความผันผวนในแต่ละวัน

"ปรากฏการณ์" ละครเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกลิดรอนจากวัยเด็กปกติการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกอันเลวร้ายในเวลานั้นทำลายสุขภาพของเขา ทั้งหมดต่อไป งานดนตรีต้องการความตึงเครียดสูงสุด: เขาต้องเล่นและเขียนได้ตลอดเวลาทั้งกลางวันและกลางคืน บ่อยครั้งมากขึ้นในตอนกลางคืน แม้ว่าดนตรีจะดังอยู่ในหัวของเขาเสมอ และสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนจากการที่เขาไม่ใส่ใจในการสื่อสาร และมักจะไม่ตอบสนองต่อการสนทนารอบตัวเขา แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชมจากสาธารณชน แต่โมสาร์ทก็ต้องการเงินและหนี้สะสมอยู่ตลอดเวลา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาได้รับเงินที่ดี แต่เขาไม่รู้ว่าจะออมอย่างไร ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาโดดเด่นด้วยความรักในความบันเทิง เขาจัดเต้นรำยามเย็นสุดหรูที่บ้าน (ในเวียนนา) ซื้อม้าและโต๊ะบิลเลียด (เขาเป็นผู้เล่นที่เก่งมาก) เขาแต่งตัวหรูหราและหรูหรา ชีวิตครอบครัวยังต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมากอีกด้วย

แปดปีสุดท้ายของชีวิตฉันกลายเป็น "ฝันร้ายเรื่องเงิน" โดยสิ้นเชิง ภรรยาของคอนสแตนซาตั้งครรภ์หกครั้ง เด็กๆ กำลังจะตาย มีเพียงเด็กชายสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่สุขภาพของผู้หญิงเองซึ่งแต่งงานกับโมสาร์ทเมื่ออายุ 18 ปีกลับแย่ลงอย่างมาก เขาถูกบังคับให้จ่ายค่ารักษาเธอที่รีสอร์ทราคาแพง ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ยอมให้ตัวเองทำตามใจตัวเอง แม้ว่าจะจำเป็นก็ตาม เขาทำงานหนักขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาก็กลายเป็นช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุด สนุกสนาน สดใส และมีปรัชญามากที่สุด: โอเปร่า "Don Juan", "The Magic Flute", "La Clemenza di Titus" จริงๆ แล้วฉันเขียนอันสุดท้ายในรอบ 18 วัน นักดนตรีส่วนใหญ่จะใช้เวลานานกว่าสองเท่าในการถอดความบันทึกเหล่านี้! ดูเหมือนว่าเขาจะตอบสนองทันทีต่อทุกโชคชะตาด้วยดนตรีแห่งความงามอันมหัศจรรย์: คอนเสิร์ตหมายเลข 26 – พิธีบรมราชาภิเษก; ซิมโฟนีครั้งที่ 40 (มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย), "จูปิเตอร์" ครั้งที่ 41 - พร้อมตอนจบที่มีชัยชนะ - เพลงสรรเสริญแห่งชีวิต; “Little Night Serenade” (ลำดับที่ 13 สุดท้าย) และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับภูมิหลังของภาวะซึมเศร้าและความหวาดระแวงที่ครอบงำเขา: ดูเหมือนว่าเขาจะถูกวางยาพิษด้วยยาพิษที่ออกฤทธิ์ช้า ดังนั้นการปรากฏตัวของตำนานแห่งพิษ - เขาเองก็ส่งมันไปสู่แสงสว่าง

จากนั้นพวกเขาก็สั่ง "บังสุกุล" โมสาร์ทเห็นลางบอกเหตุบางอย่างในเรื่องนี้และทำงานหนักจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ฉันเรียนจบเพียง 50% และไม่ได้มองว่านี่เป็นสิ่งสำคัญในชีวิตของฉัน นักเรียนของเขาทำงานให้เสร็จ แต่สามารถได้ยินความไม่สม่ำเสมอของแผนนี้ได้ในงาน ดังนั้น Requiem จึงไม่รวมอยู่ในรายการผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Mozart แม้ว่าผู้ฟังจะชื่นชอบก็ตาม

ความจริงและการใส่ร้าย

การตายของเขาแย่มาก! เมื่ออายุเพียง 35 ปี ไตของเขาก็เริ่มล้มเหลว ร่างกายของเขาบวมและเริ่มมีกลิ่นเหม็นมาก เขาทนทุกข์ทรมานอย่างบ้าคลั่ง โดยตระหนักว่าเขากำลังทิ้งภรรยาและลูกเล็กๆ สองคนไว้กับหนี้สิน พวกเขากล่าวว่าในวันแห่งความตายคอนสแตนซาเข้านอนข้างผู้เสียชีวิตโดยหวังว่าจะติดโรคติดต่อและตายไปพร้อมกับเขา ไม่ได้ผล วันรุ่งขึ้น ชายคนหนึ่งซึ่งภรรยาของเขาถูกกล่าวหาว่าตั้งท้องลูกของโมสาร์ท ได้ใช้มีดโกนทำร้ายผู้หญิงผู้เคราะห์ร้ายคนนั้น และทำให้เธอได้รับบาดเจ็บ สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง แต่ข่าวซุบซิบทุกประเภทแพร่กระจายไปทั่วเวียนนา และชายคนนั้นก็ฆ่าตัวตาย เราจำ Salieri ผู้ซึ่งรู้สึกทึ่งกับการแต่งตั้ง Mozart ให้ดำรงตำแหน่งที่ดีในศาล หลายปีต่อมา Salieri เสียชีวิตในโรงพยาบาลจิตเวชโดยถูกทรมานด้วยข้อกล่าวหาว่าฆ่าโมสาร์ท

เห็นได้ชัดว่าคอนสแตนซ์ไม่สามารถเข้าร่วมงานศพได้และต่อมากลายเป็นข้อกล่าวหาหลักเกี่ยวกับบาปทั้งหมดของเธอและไม่ชอบโวล์ฟกัง การฟื้นฟูสมรรถภาพของ Constance Mozart เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ การใส่ร้ายว่าเธอเป็นคนใช้จ่ายเงินอย่างไม่น่าเชื่อก็ถูกทิ้งไป ในทางตรงกันข้าม เอกสารจำนวนมากรายงานถึงความรอบคอบของนักธุรกิจหญิงที่พร้อมจะปกป้องงานของสามีอย่างไม่เห็นแก่ตัว

การใส่ร้ายไม่แยแสต่อการไม่มีตัวตน และเมื่อแก่ตัวลง การนินทาก็กลายเป็นตำนานและตำนาน ยิ่งกว่านั้นเมื่อผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อยรับเอาชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะกับอัจฉริยะ - พุชกินกับโมสาร์ท เขาหยิบเรื่องซุบซิบมาคิดใหม่อย่างโรแมนติกและทำให้มันกลายเป็นตำนานทางศิลปะที่สวยงามที่สุดโดยเผยแพร่เป็นคำพูด: "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเข้ากันไม่ได้" "มันไม่ทำให้ฉันสนุกเลยเมื่อจิตรกรไร้ค่า / มาดอนน่าของ Stains Raphael สำหรับฉัน" " โมสาร์ท พระเจ้าไม่รู้ด้วยซ้ำ” " และอื่นๆ โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษที่เป็นที่รู้จักในวงการวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์ในเวลาต่อมา เป็นนิรันดร์และทันสมัย ​​เป็น "มนุษย์จากที่ไหนก็ไม่รู้" ที่สังคมไม่ฝึกให้เชื่อง เป็นเด็กหนุ่มที่ได้รับเลือกที่ยังไม่โต...

ชีวประวัติ

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Vienna) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในบรรดาปรมาจารย์ด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด M. โดดเด่นจากการออกดอกเร็วของความสามารถอันทรงพลังและครอบคลุมของเขาซึ่งไม่ธรรมดา โชคชะตาชีวิต- จากชัยชนะของเด็กอัจฉริยะไปจนถึงการต่อสู้ที่ยากลำบากเพื่อการดำรงอยู่และการยอมรับในวัยผู้ใหญ่ ความกล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินที่ต้องการชีวิตที่ไม่ปลอดภัยของปรมาจารย์อิสระไปจนถึงการรับใช้ที่น่าอับอายของขุนนางเผด็จการและสุดท้ายก็ครอบคลุม ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ครอบคลุมดนตรีเกือบทุกแนว

เกมบน เครื่องดนตรี และการแต่งเพลงของ M. ได้รับการสอนโดยพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักแต่งเพลง L. Mozart ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ M. เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและตั้งแต่อายุ 5-6 ขวบเขาเริ่มแต่งเพลง (เมื่ออายุ 8-9 ขวบ M. ได้สร้างซิมโฟนีชุดแรกของเขาและเมื่ออายุ 10-11 ปีผลงานชิ้นแรกสำหรับ ละครเพลง) ในปี 1762 M. และน้องสาวของเขา นักเปียโน Maria Anna เริ่มทัวร์ในออสเตรีย จากนั้นในอังกฤษและสวิตเซอร์แลนด์ เอ็มแสดงเป็นนักเปียโน นักไวโอลิน นักออร์แกน และนักร้อง ในปี พ.ศ. 2312-2320 เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี และในปี พ.ศ. 2322-2424 ในตำแหน่งออร์แกนในราชสำนักของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ระหว่างปี พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2317 เขาเดินทางไปอิตาลีสามครั้ง ในปี พ.ศ. 2313 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Philharmonic Academy ในเมืองโบโลญญา (เขาเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจากหัวหน้าสถาบันการศึกษา Padre Martini) และได้รับ Order of the Spur จากสมเด็จพระสันตะปาปาในกรุงโรม ในมิลาน M. ได้แสดงโอเปร่าเรื่อง Mithridates, King of Pontus เมื่ออายุ 19 ปีผู้แต่งเป็นผู้เขียนผลงานละครเพลงและละครเวที 10 เรื่อง: ละครเวทีเรื่อง "The Debt of the First Commandment" (ส่วนที่ 1, พ.ศ. 2310, ซาลซ์บูร์ก), ภาพยนตร์ตลกละตินเรื่อง "Apollo and Hyacinth" (2310, มหาวิทยาลัย ของซาลซ์บูร์ก), เพลงภาษาเยอรมัน "Bastien และ Bastienne" (1768, เวียนนา), โอเปร่าอิตาลี "The Feigned Simpleton" (1769, Salzburg) และ "The Imaginary Gardener" (1775, มิวนิก), ละครโอเปร่าอิตาลี "Mithridates" และ "Lucius Sulla" (1772, มิลาน), โอเปร่าเซเรเนด (พระ) "Ascanius in Alba" (1771, มิลาน), "The Dream of Scipio" (1772, Salzburg) และ "The Shepherd King" (1775, Salzburg); 2 แคนตาตา, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต, ควอเต็ต, โซนาตา ฯลฯ มากมาย ความพยายามที่จะตั้งถิ่นฐานในศูนย์ดนตรีที่สำคัญหรือปารีสไม่ประสบผลสำเร็จ ในปารีส M. เขียนเพลงให้กับละครใบ้เรื่อง "Trinkets" ของ J. J. Nover (1778) หลังจากการผลิตโอเปร่า "Idomeneo, King of Crete" ในมิวนิก (พ.ศ. 2324) M. ได้เลิกรากับอาร์คบิชอปและตั้งรกรากที่เวียนนา หาเลี้ยงชีพผ่านบทเรียนและสถาบันการศึกษา (คอนเสิร์ต) ก้าวสำคัญในการพัฒนาละครเพลงแห่งชาติคือเพลงของ M. เรื่อง "The Abduction from the Seraglio" (1782, Vienna) ในปี พ.ศ. 2329 มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงสั้นเรื่อง "Theater Director" ของ M. และโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais หลังจากเวียนนา “The Marriage of Figaro” ถูกจัดแสดงในกรุงปราก ซึ่งพบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น เช่นเดียวกับโอเปร่าเรื่องถัดไปของ M. “The Punished Libertine, or Don Giovanni” (1787) ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2330 M. เป็นนักดนตรีในห้องในราชสำนักของจักรพรรดิโจเซฟโดยมีหน้าที่รับผิดชอบในการแต่งเพลงเต้นรำสำหรับหน้ากาก ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า M. ไม่ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา เอ็มจัดการเขียนเพลงให้กับโรงละครเวียนนาอิมพีเรียลเพียงครั้งเดียว - โอเปร่าที่ร่าเริงและสง่างาม "พวกเขาทั้งหมดเช่นนั้นหรือโรงเรียนแห่งคู่รัก" (หรือเรียกอีกอย่างว่า "นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" พ.ศ. 2333) โอเปร่า "La Clemenza di Titus" ที่สร้างจากโครงเรื่องโบราณซึ่งตรงกับการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกในกรุงปราก (พ.ศ. 2334) ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ M. “ The Magic Flute” (โรงละครชานเมืองเวียนนา พ.ศ. 2334) ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตย ความยากลำบากของชีวิต ความต้องการ ความเจ็บป่วยทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น จุดจบที่น่าเศร้าชีวิตของนักแต่งเพลงเขาเสียชีวิตก่อนอายุ 36 ปีและถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป

M. เป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ผลงานของเขาคือจุดสุดยอดทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นผลงานการตรัสรู้ หลักการเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกถูกรวมเข้ากับอิทธิพลของสุนทรียภาพแห่งความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวของ Sturm และ Drang ความตื่นเต้นและความหลงใหลเป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีของ M. เช่นเดียวกับความอดทน ความตั้งใจ และการจัดระเบียบที่สูง ดนตรีของเอ็มยังคงความสง่างามและความอ่อนโยน สไตล์ที่กล้าหาญแต่กิริยาท่าทางของสไตล์นี้เอาชนะได้โดยเฉพาะในงานผู้ใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ของ M. มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกในเชิงลึกของโลกฝ่ายวิญญาณ บนภาพสะท้อนความเป็นจริงของความหลากหลายของความเป็นจริง ด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน ดนตรีของ M. ถ่ายทอดความรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของชีวิต ความสุขของการเป็น - และความทุกข์ทรมานของบุคคลที่ประสบกับการกดขี่ของระบบสังคมที่ไม่ยุติธรรมและความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่อความสุขเพื่อความสุข ความเศร้าโศกมักนำไปสู่โศกนาฏกรรม แต่โครงสร้างที่ชัดเจน กลมกลืน และยืนยันชีวิตจะมีชัย

โอเปร่าของ M. เป็นการสังเคราะห์และการต่ออายุประเภทและรูปแบบก่อนหน้า เอ็มมอบความเป็นอันดับหนึ่งในโอเปร่าให้กับดนตรี - การเริ่มต้นเสียง, การรวมตัวของเสียงร้องและซิมโฟนี ในเวลาเดียวกันเขาควบคุมการแต่งเพลงได้อย่างอิสระและยืดหยุ่นตามตรรกะของการแสดงละครลักษณะเฉพาะของบุคคลและกลุ่มของตัวละคร M. พัฒนาเทคนิคบางอย่างในละครเพลงของ K.V. Gluck ในแบบของเขาเอง (โดยเฉพาะใน "Idomeneo") จากโอเปร่าอิตาลีที่ตลกขบขันและบางส่วนที่ "จริงจัง" M. ได้สร้างโอเปร่าคอมเมดี้เรื่อง "The Marriage of Figaro" ซึ่งผสมผสานการแต่งเนื้อเพลงและความสนุกสนาน ความมีชีวิตชีวาของแอ็คชั่น และความสมบูรณ์ในการพรรณนาตัวละคร แนวคิดของโอเปร่าทางสังคมนี้คือความเหนือกว่าของผู้คนจากประชาชนเหนือชนชั้นสูง ละครโอเปร่า (“ละครตลก”) “ดอนฮวน” ผสมผสานความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม การประชุมที่น่าอัศจรรย์ และความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน วีรบุรุษแห่งตำนานโบราณผู้ล่อลวงชาวเซบียารวบรวมพลังงานที่สำคัญความเยาว์วัยเสรีภาพของความรู้สึกไว้ในโอเปร่า แต่ความเอาแต่ใจของแต่ละบุคคลนั้นถูกต่อต้านโดยหลักศีลธรรมอันมั่นคง โอเปร่าเทพนิยายระดับชาติ "The Magic Flute" ยังคงสืบสานประเพณีของ Singspiel ออสโตร - เยอรมัน เช่นเดียวกับ “The Abduction from the Seraglio” เป็นการผสมผสานรูปแบบดนตรีเข้ากับบทสนทนาและอิงจากข้อความภาษาเยอรมัน (โอเปร่าอื่นๆ ของ M. ส่วนใหญ่เขียนด้วยบทเพลงภาษาอิตาลี) แต่เพลงของเธอเต็มไปด้วยแนวเพลงหลากหลายตั้งแต่ โอเปร่าอาเรียสในรูปแบบของโอเปร่าบัฟฟาและโอเปร่าเซเรียไปจนถึงการร้องประสานเสียงและความทรงจำตั้งแต่เพลงธรรมดาไปจนถึงสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Masonic (เนื้อเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม Masonic) ในงานนี้ M. ยกย่องความเป็นพี่น้อง ความรัก และความแข็งแกร่งทางศีลธรรม

ตามบรรทัดฐานคลาสสิกของดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์มิวสิคที่พัฒนาโดย I. Haydn M. ได้ปรับปรุงโครงสร้างของซิมโฟนี วงดนตรีสี่วง ควอร์เตต และโซนาตา เพิ่มความลึกและทำให้เนื้อหาเชิงอุดมคติและเป็นรูปเป็นร่างเป็นรายบุคคล ทำให้เกิดความตึงเครียดอย่างมาก ทำให้เกิดความแตกต่างภายในที่คมชัดขึ้น และเสริมสร้างความสามัคคีโวหารของดนตรีโซนาต้า - ซิมโฟนิก วงจร (ต่อมา Haydn รับเอามากจาก M. ) หลักการสำคัญของเครื่องดนตรีของโมสาร์ทคือการแสดงความสามารถ (ทำนอง) ในบรรดาซิมโฟนีของ M. (ประมาณ 50 เพลง) ที่สำคัญที่สุดคือสามเพลงสุดท้าย (พ.ศ. 2331) - ซิมโฟนีที่ร่าเริงใน E-flat major ผสมผสานภาพที่ประเสริฐและในชีวิตประจำวันซิมโฟนีที่น่าสมเพชใน G minor เต็มไปด้วยความเศร้าโศกความอ่อนโยนและ ความกล้าหาญและซิมโฟนีที่หลากหลายอารมณ์อันงดงามในซีเมเจอร์ ซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อว่า "จูปิเตอร์" ในบรรดากลุ่มเครื่องสาย (7) กลุ่มใน C major และ G minor (1787) โดดเด่น; ในบรรดาวงเครื่องสาย (23) มีหกวงที่อุทิศให้กับ "พ่อที่ปรึกษาและเพื่อน" I. Haydn (พ.ศ. 2325-2328) และอีกสามวงที่เรียกว่าปรัสเซียนควอเตต (พ.ศ. 2332-33) แชมเบอร์มิวสิคของ M. มีวงดนตรีสำหรับ องค์ประกอบที่แตกต่างกันรวมถึงการเข้าร่วมเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีประเภทลม

M. เป็นผู้สร้างคอนเสิร์ตรูปแบบคลาสสิกสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา ในขณะที่ยังคงรักษาการเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางในแนวเพลงนี้ คอนเสิร์ตของ M. ก็ได้รับขอบเขตซิมโฟนิกและการแสดงออกของแต่ละบุคคลที่หลากหลาย คอนเสิร์ตคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (21) สะท้อนให้เห็นถึงทักษะอันยอดเยี่ยมและสไตล์การแสดงอันไพเราะที่ได้รับแรงบันดาลใจของนักประพันธ์เอง เช่นเดียวกับศิลปะการแสดงด้นสดขั้นสูงของเขา เอ็ม. เขียนคอนแชร์โตหนึ่งตัวสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 2 และ 3 ตัว คอนแชร์โต 5 (6?) สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา และคอนแชร์โตจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ รวมถึง Symphony Concertante พร้อมเครื่องเป่าลมเดี่ยว 4 เครื่อง (พ.ศ. 2331) สำหรับการแสดงของเขาและส่วนหนึ่งสำหรับนักเรียนและคนรู้จัก M. แต่งเปียโนโซนาต้า (19), rondos, แฟนตาซี, รูปแบบต่างๆ, งานสำหรับเปียโนสำหรับ 4 มือและสำหรับเปียโน 2 อัน, โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน

ดนตรีออเคสตราและวงดนตรีทุกวัน (สนุกสนาน) ของ M. - ความหลากหลาย, เซเรเนด, คาสเซชัน, กลางคืนตลอดจนการเดินขบวนและการเต้นรำ - มีคุณค่าทางสุนทรีย์ที่ยอดเยี่ยม กลุ่มพิเศษประกอบด้วยการประพันธ์เพลง Masonic สำหรับวงออเคสตรา ("Masonic Funeral Music", 1785) และคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (รวมถึง "Little Masonic Cantata", 1791) ที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของ "The Magic Flute" M. เขียนงานร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และเพลงโซนาต้าของโบสถ์พร้อมออร์แกนส่วนใหญ่อยู่ในซาลซ์บูร์ก ยุคเวียนนาประกอบด้วยสองยุคที่ยังสร้างไม่เสร็จ ผลงานที่สำคัญ- พิธีมิสซาในภาษา C minor (ส่วนที่เขียนถูกนำมาใช้ในบทเพลง “Penitent David”, 1785) และ Requiem อันโด่งดัง ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้งที่สุดของ M. (รับหน้าที่โดยไม่เปิดเผยชื่อในปี 1791 โดย Count F. Walsegg-Stuppach; เสร็จสมบูรณ์โดย M. นักเรียนของ . นักแต่งเพลง F.K. Süssmayr )

M. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างในประเทศออสเตรีย การออกแบบคลาสสิกเพลงแชมเบอร์ บทร้องและวงดนตรีร้องพร้อมวงออเคสตราจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ (เกือบทั้งหมดอยู่ในนั้น) ภาษาอิตาลี) บทร้องตลก 30 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน รวมถึงเพลง "Violet" ของ J.V. Goethe (1785)

ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เอ็มหลังจากการตายของเขา ชื่อเอ็มได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถทางดนตรีสูงสุดอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ความสามัคคีของความงามและความจริงของชีวิต คุณค่าที่ยั่งยืนผลงานสร้างสรรค์ของโมซาร์ทและบทบาทอันยิ่งใหญ่ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติเน้นย้ำโดยถ้อยคำของนักดนตรี นักเขียน นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ เริ่มต้นด้วย I. Haydn, L. Beethoven, J. V. Goethe, E. T. A. Hoffmann และลงท้ายด้วย A. Einstein, G. V. Chicherin และปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมสมัยใหม่ “ช่างล้ำลึกจริงๆ! ช่างกล้าหาญและสามัคคีกันจริงๆ!” - คำอธิบายที่เหมาะสมและกว้างขวางนี้เป็นของ A. S. Pushkin (“ Mozart และ Salieri”) P. I. Tchaikovsky แสดงความชื่นชมต่อ "อัจฉริยะผู้ส่องสว่าง" ในหลาย ๆ เรื่องของเขา ประพันธ์ดนตรีรวมถึงในห้องออเคสตรา "Mozartiana" มีสังคมโมสาร์ทในหลายประเทศ ในบ้านเกิดของ M. ในซาลซ์บูร์กมีเครือข่ายอนุสรณ์สถานการศึกษาการวิจัยและของโมสาร์ท สถาบันการศึกษานำโดยสถาบันระหว่างประเทศ "โมสาร์ทเทียม" (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2423)

แคตตาล็อกผลงานของ M.: ochel L. v. (เรียบเรียงโดย เอ. ไอน์สไตน์), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. อ. โมสาร์ท, 6. Aufl., Lpz., 1969; ในอีกฉบับที่สมบูรณ์และแก้ไขมากขึ้น - 6. Aufl., hrsg. วอน Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, วีสบาเดิน, 1964(7 Aufl., 1965)

ผลงาน: Briefe und Aufzeichnungen เกซัมเทาส์กาเบ. เกซัมเมลท์ ฟอน. อ. บาวเออร์และ. E. Deutsch, auf Grund จาก Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, คัสเซิล, 1962-71

แปลจากภาษาอังกฤษ: Ulybyshev A.D. ชีวประวัติใหม่โมซาร์ท, ทรานส์. จากภาษาฝรั่งเศส เล่ม 1-3, M., 1890-92; คอร์แกนอฟ วี.ดี., โมสาร์ท. ร่างชีวประวัติ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2443; Livanova T. N. , Mozart และ Russian วัฒนธรรมดนตรี, ม. , 2499; เชอร์นายา อี. เอส., โมสาร์ท. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (2 ed.), M. , 1966; Chicherin G.V., Mozart, ฉบับที่ 3, เลนินกราด, 1973; ไวเซวา. เดอ เอต แซ็ง-ฟัวซ์ ก. เดอ, . อ. โมซาร์ท, ที. 1-2, ., 2455; ความต่อเนื่อง: แซงต์-ฟัวซ์ ก. เดอ, . อ. โมซาร์ท, ที. 3-5, ., 1937-46; แอเบิร์ต., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (ลงทะเบียน, Lpz., 1966); เยอรมัน. อี. โมสาร์ท. ดาย โดคูเมนเต ยึดเลเบนส์, คาสเซิล, 1961; ไอน์สไตน์ เอ., โมสาร์ท. Sein Charakter, ไซน์ เวิร์ค, ./M., 1968.

บี.เอส. สไตน์เพรส.