2.2 ความงามและความเที่ยงตรงของความรู้สึกมนุษย์

โรมิโอและจูเลียต Fantasy Overture เป็นผลงานที่โดดเด่นของโลก ดนตรีคลาสสิก. สำหรับไชคอฟสกี นี่เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกในด้านการแสดงซิมโฟนิซึมของโปรแกรม ใน "โรมิโอและจูเลียต" หลักการมากมายได้รับการเป็นตัวเป็นตนซึ่งต่อมาจะเป็นลักษณะของ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่นักแต่งเพลง.

ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412; จากนั้นงานนี้ได้รับการแก้ไขสองครั้ง (ในปี 2413 และ 2423) โดยผู้แต่ง ในช่วงทศวรรษ 1980 ไชคอฟสกีเริ่มแต่งโอเปร่าตามพล็อตเรื่องเดียวกัน แต่เขาเขียนเพียงฉากการพบกันระหว่างโรมิโอและจูเลียตเท่านั้น โดยอิงจากดนตรีแนวแฟนตาซีทาบทาม

แนวคิดในการเลือกโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์เรื่อง "Romeo and Juliet" โดยไชคอฟสกีเป็นโครงเรื่องของงานประสานเสียงได้รับแจ้งจากบาลาคิเรฟซึ่งในเวลานั้นได้สร้างเพลงสำหรับ "คิงเลียร์" แล้วจึงวางรากฐานสำหรับศูนย์รวมของ ความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ในภาษารัสเซีย ดนตรีไพเราะ. Balakirev และอุทิศงานของเขาให้กับไชคอฟสกี

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้เก่งกาจ - ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สาเหตุ กลางสิบเก้าศตวรรษ ความสนใจอย่างมากเป็นพิเศษจากบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย มนุษยนิยมในผลงานของเช็คสเปียร์ อำนาจการกล่าวหา มุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับความเฉื่อยและอคติของสังคมยุคกลางในนามของอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูง ในนามของความมั่งคั่งของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งและกลมกลืนของมนุษย์! ได้ใกล้ชิดกับศิลปินรัสเซียหัวก้าวหน้า

ไชคอฟสกีกล่าวถึงประเด็นสำคัญจากเช็คสเปียร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ละครแนวทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต" เป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุดและใกล้เคียงกับตัวละครในผลงานของเช็คสเปียร์ เรื่องนี้เขียนขึ้นจากเรื่องราวโศกนาฏกรรมในยุคแรกของเชคสเปียร์ (ค.ศ. 1595) ซึ่งอิงจากตำนานเก่าแก่ของอิตาลีเกี่ยวกับความรักและความจงรักภักดีของสองคน ฮีโร่หนุ่มและพวกเขา ความตายอันน่าสลดใจเพราะความบาดหมางและความเกลียดชังของครอบครัว

ทาบทามแฟนตาซี - ตัวอย่างสำคัญของแนวทางทั่วไปในการทำให้เกิดความคิดในการทำงานซึ่งเป็นลักษณะของไชคอฟสกี ด้วยความลึกซึ้งของเชคสเปียร์ นักแต่งเพลงได้เปิดเผยความงามและความเที่ยงตรงของความรู้สึกของมนุษย์ในดนตรี ร่วมกับกวี เขาได้ผ่านประโยคที่รุนแรงเกี่ยวกับความโหดร้าย อคติ และความเฉื่อย สิ่งแวดล้อมสาธารณะรอบตัวฮีโร่

ขั้นพื้นฐาน แนวความคิดเชิงอุดมคติโศกนาฏกรรมถูกถ่ายทอดโดยนักแต่งเพลงผ่านการตีข่าวที่ตัดกันและการปะทะกันของตัวละครที่แตกต่างกัน ธีมดนตรี. ผู้แต่งได้รับเลือกให้เหมาะสมกับการออกแบบละครมากที่สุด แบบฟอร์มโซนาต้าด้วยบทนำที่กว้างขวางและโคดาส่งท้ายแบบมีรายละเอียด แรงผลักดันสำหรับการเกิดขึ้นของธีมดนตรีคือภาพและฉากของโศกนาฏกรรมที่เฉพาะเจาะจงอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม หัวข้อแต่ละหัวข้อเปลี่ยนแปลงไปในหลาย ๆ ด้านในกระบวนการพัฒนา (โดยเฉพาะหัวข้อของบทนำ) และเฉพาะในการโต้ตอบของทุกหัวข้อและ! ทั่วไป ความหมายทางอุดมคติทำงาน

ธีมแรกที่เน้นความมืดมน (F-sharp minor, clarinets และ bassoons) ซึ่งต้องขอบคุณการนำเสนอสี่เสียงและการเคลื่อนไหวที่สงบและวัดได้ ได้ตัวละครประสานเสียง แนะนำโลกของยุคกลาง:

ในระหว่างการแสดงครั้งที่สอง (สำหรับขลุ่ยและโอโบ) สีสันโดยรวมของเพลงจะสว่างขึ้นบ้าง แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องขอบคุณจังหวะดนตรีประกอบแบบใหม่ที่ทำให้ธีมดูน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น บทนำจะตึงเครียดอย่างมากในตอนท้าย ปรากฏในจังหวะที่เปลี่ยนไปและในโทนเสียงใหม่ การเลียนแบบจะดำเนินการโดยกลุ่มต่างๆ ของวงออเคสตรา ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งที่มีความเคลื่อนไหวมากที่สุดของธีม:

การปรับเปลี่ยนเพิ่มเติมจะเกิดขึ้นในการพัฒนา หัวข้อแนะนำจะปรากฏเป็นส่วนใหญ่ในเสียงต่ำของเครื่องดนตรีทองเหลืองและแสดงภาพของพลังชั่วร้ายและโหดร้ายที่ขวางทางของโรมิโอและจูเลียต

ในบทนำ ทันทีหลังจากการแสดงครั้งแรกของธีมประสานเสียง มันตรงกันข้ามกับน้ำเสียงที่เศร้าสร้อยของสตริง ซึ่งทำให้รู้สึกถึงความคาดหวังที่ตึงเครียด พวกเขาเตรียม หัวข้อใหม่ซึ่งจะให้เสียงในคีย์ของ G-flat major:

นี่คือลักษณะเบื้องต้นของรูปภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ยังคร่าว ๆ ซึ่งต่อมาจะได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในส่วนด้านข้างของอัลเลโกร ดังนั้นในเพลงของการแนะนำจึงมีการร่างขอบเขตอารมณ์หลักของทาบทามและให้โครงเรื่องของละครที่ตามมา

บทนำจะเข้าสู่ส่วนหลักของการทาบทาม ซึ่งเริ่มต้นด้วยธีมที่กระฉับกระเฉง ว่องไว และมองไปข้างหน้าด้วยจังหวะที่ประสานกัน กระตุก ประสานกันไม่ลงรอยกัน และการเปลี่ยนแปลงปุ่มบ่อยครั้ง (คีย์หลักอยู่ใน B minor):

ชุดรูปแบบนี้แตกต่างกับทั้งเพลงอินโทรและส่วนที่ปรากฏของส่วนด้านข้าง ธีมโคลงสั้น ๆ. ในวัดที่ 4 ปาร์ตี้หลักองค์ประกอบเฉพาะเรื่องใหม่ปรากฏขึ้น (ทางเดินมาตราส่วนในสิบหก) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาที่ตามมาและมีส่วนช่วยในการสร้างความตึงเครียดอย่างมากเช่นเดียวกับลักษณะ "การขว้างปา" ของคอร์ดและจังหวะยืดหยุ่น (จังหวะนี้มา ไปที่ส่วนหน้าตรงกลางของส่วนหลักด้วยเสียงของแรงจูงใจที่เพิ่มขึ้นทีละสามเสียง)

เพลงคืออะไร?

ดนตรีเป็นแนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ประกอบด้วยการผสมผสานของเสียงและความเงียบในระยะเวลาที่แตกต่างกัน เสียงและความเงียบเหล่านี้เป็นไปตามจังหวะของความจำเป็น ซึ่งอาจแตกต่างกันไปตาม สไตล์ดนตรี. นักแต่งเพลงสามารถถ่ายทอดข้อความและความคิดต่างๆ แก่ผู้ชมผ่านผลงานของพวกเขา นี่คือสิ่งที่เปลี่ยนดนตรีเป็นสื่อกลางในการสื่อสารอย่างเต็มที่

ความแตกต่างระหว่างแนวดนตรี

เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างแนวดนตรีต้องคำนึงถึงเกณฑ์หลายประการ
แหล่งกำเนิดเสียงเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในเพลง การใช้เสียงหรือชุดเสียงและ/หรือเครื่องดนตรี แนวดนตรีอาจแตกต่างกัน

ปลายทางของดนตรียังช่วยกำหนดแนวดนตรีของมันด้วย ตัวอย่างเช่น ดนตรีของคริสตจักรและการเดินขบวนของทหารจะแตกต่างกันไปตามสถานที่ที่พวกเขาเล่น

ความยาวของเพลงก็มีความสำคัญเช่นกัน ลักษณะเฉพาะ. เพลงชาติไม่ได้อยู่นานเท่ากับเพลงคลาสสิกหรือเพลงในโอเปร่า

บทบาททางสังคมของดนตรีเอื้อต่อการสร้างความแตกต่างของแนวดนตรี เช่น ศาสนา งานศพ เพลงเต้นรำ เพลงภาพยนตร์ เกมส์คอมพิวเตอร์ฯลฯ มีบทบาททางสังคมที่ชัดเจน

ขึ้นอยู่กับ แนวเพลงและการรับรู้ ผู้ฟังสัมผัสได้ถึงอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เราจะมาดูกันว่าอารมณ์เหล่านี้แตกต่างกันอย่างไรและถ่ายทอดจากมุมมองทั่วไปอย่างไร

อารมณ์อะไร?

อารมณ์คือปฏิกิริยาทางจิตใจและร่างกายต่อสถานการณ์ สิ่งเร้าภายในหรือภายนอก ดังที่ René Descartes แสดงให้เห็น มี ประเภทต่างๆอารมณ์ Descartes กล่าวมี 6 อารมณ์หลัก: ความชื่นชมยินดี, ความรัก, ความเกลียดชัง, ความเศร้า, ความปรารถนาและความสุข อารมณ์อื่น ๆ ทั้งหมดที่มีอยู่ประกอบด้วยอารมณ์หลักเหล่านี้หรือเป็นรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปบางส่วน ในขณะเดียวกัน ความรุนแรงของอารมณ์ของบุคคลคนหนึ่งอาจแตกต่างไปจากความเข้มข้นของอารมณ์ของอีกคนหนึ่ง เนื่องจากทุกคนไม่ตอบสนองต่อสิ่งเร้าเดียวกันในลักษณะเดียวกัน ดังนั้นเราจะพิจารณาหลาย ๆ อารมณ์ร่วมและช่วงเวลาที่เราประสบกับพวกเขา

หลากหลายอารมณ์

จอย -อารมณ์เชิงบวก มักจะหมายถึงความพึงพอใจกับสถานการณ์ใน ช่วงเวลานี้เช่นความสุขจากการใช้ของตัวเอง อาหารจานโปรดหรือเมื่อคุณประสบความสำเร็จในสิ่งที่ยาก ทางกายภาพ ผู้คนมีความสุขจากการยิ้มและ/หรือหัวเราะ Joy มักเกี่ยวข้องกับความหวังและความยินดี แท้จริงแล้ว หากเราบรรลุเป้าหมายที่เรามุ่งหวังมาหลายปี เราก็จะมีความสุขและรู้สึกปีติ

ความเศร้ามีตั้งแต่ไม่สบายเล็กน้อยจนถึง ภาวะซึมเศร้าลึกประสบกับสิ่งที่คนไม่มีความปรารถนาและดูเหมือนจะจมอยู่ในอารมณ์ของพวกเขา ความเศร้าเกี่ยวข้องกับความสิ้นหวัง ความอ่อนแอ และความเศร้าโศก

ดีไลท์- อารมณ์ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่ สวยงาม หรือการทำให้อุดมคติเป็นจริง เราชื่นชมคนที่เราพบว่าดีที่สุดในบางพื้นที่หรือโดยทั่วไป

รัก- อารมณ์ของความผูกพันทางอารมณ์และ / หรือแรงดึงดูดทางเพศระหว่างผู้คน เราอาจชอบสิ่งที่เป็นนามธรรมในวงกว้างกว่านี้ จากนั้นเราพยายามค้นหาความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณ สติปัญญา ร่างกาย หรือจินตนาการกับสิ่งที่เรารัก

ความเกลียดชัง- ไม่ชอบลึกและโหดร้ายสำหรับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง อารมณ์นี้ตรงข้ามกับความรัก ดังนั้นเราจึงไม่แสวงหาความใกล้ชิดกับบุคคลหรือสิ่งที่เราเกลียด

ความปรารถนา- อารมณ์ที่บ่งบอกถึงความต้องการบางอย่าง เราต้องการสิ่งที่เราไม่มีเสมอ ดังนั้น เมื่อได้สิ่งที่ต้องการแล้ว เราก็มาอุดช่องว่างนั้น

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะถามตัวเองว่าดนตรีกับอารมณ์มีความสัมพันธ์กันอย่างไร และนักดนตรีถ่ายทอดอารมณ์ผ่านงานของเขาได้อย่างไร

ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับอารมณ์

ดนตรีเป็นสื่อนำอารมณ์หลักมาโดยตลอด ดังที่นักปรัชญาชาวเยอรมันผู้โด่งดัง Immanuel Kant กล่าวว่า "ดนตรีเป็นภาษาแห่งอารมณ์"
ในขณะเดียวกัน ผู้คนก็มีบุคลิกที่แตกต่างกัน มีความอ่อนไหวต่อสิ่งต่าง ๆ และตอบสนองต่อสถานการณ์ที่แตกต่างกัน ดังนั้น ดนตรีจึงกระตุ้นอารมณ์และความทรงจำที่แตกต่างกันในแต่ละคน นั่นคือผู้คนไม่เหมือนกันในความสัมพันธ์กับดนตรี สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ชอบดนตรีแนวเดียวกัน โทนเสียงเดียวกัน หรือทำไมบางคนถึงชอบเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งเร็วกว่าอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ผู้ชายอาจชอบดนตรีเพราะว่าเขาได้เต้นรำกับภรรยาเป็นครั้งแรก ในทางกลับกัน คนๆ หนึ่งอาจเกลียดและ/หรือรู้สึกเศร้าโศกท่วมท้นเพราะพวกเขาได้ยินเพลงนี้เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความตายของผู้เป็นที่รัก ความสัมพันธ์ทางอารมณ์เหล่านี้ช่วยส่งเสริมการประเมินส่วนตัวของบุคคลและเป็นส่วนที่เล็กที่สุดในประสบการณ์ทางดนตรีของเรา

ในทำนองเดียวกันงานดนตรีก็มีความแข็งแกร่ง โครงสร้างการแสดงออกยอมให้ สภาวะทางอารมณ์ จำนวนมากบุคคล ที่ทำให้ได้รับความแข็งแกร่งของการอยู่ร่วมกันทางสังคมใน วัฒนธรรมที่แตกต่าง. ความสามัคคีทางสังคมนี้เกิดขึ้นในช่วงวัยรุ่นเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้ ดนตรีจะแปลสภาวะทางอารมณ์ที่วัยรุ่นประสบ นอกจากนี้ยังช่วยให้จัดกลุ่มตามความชอบทางดนตรีได้ง่ายขึ้น เราจึงพบกลุ่มร็อคเกอร์ แร็ปเปอร์ และกอธ นอกจากนี้ยังอธิบายว่าทำไมในกระบวนการออกเดทที่วัยรุ่นมักถามถึง ความชอบทางดนตรี. ความจริงของการฟังเพลงบางสไตล์ทำให้วัยรุ่นมีส่วนร่วมและมี จุดร่วมการมองเห็นร่วมกับผู้อื่น การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีอาจเปลี่ยนแปลงไปตลอดช่วงชีวิต แต่สิ่งเหล่านี้จะยังคงเป็นจุดสนใจหลักในช่วงวัยรุ่น

ดนตรีก็แตกต่างจากศิลปะรูปแบบอื่นเช่นกัน เพราะตรงกันข้ามกับภาพวาด เช่น ที่ซึ่งอารมณ์ถ่ายทอดทางสายตา ดนตรีถ่ายทอดอารมณ์ได้ด้วยการได้ยินเท่านั้น จึงต้องอาศัยเสียง วิถีที่พิเศษและเป็นต้นฉบับ เพื่อให้เพลงแต่ละชิ้นสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ต้องการได้อย่างถูกต้อง

นอกจากนี้ ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ และเช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ บุคคลสามารถชื่นชมมันด้วยความสมัครใจ ดังนั้นผู้ฟังจึงฟังเพลงด้วยความเต็มใจเพื่อสัมผัสความเพลิดเพลิน ความสุขนี้สามารถมีได้หลายรูปแบบและขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้ฟังได้รับประสบการณ์เป็นหลัก ขึ้นอยู่กับสภาพของเขาในขณะที่ฟัง ตัวอย่างเช่น เมื่อคู่รักถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในอาหารค่ำใต้แสงเทียน พวกเขาค่อนข้างจะฟังเพลงโรแมนติกเพื่อเพิ่มอารมณ์ในช่วงเวลานั้นมากกว่าเฮฟวีเมทัล 130 เดซิเบล

ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่าดนตรีมีอารมณ์ดนตรี 4 หมวดใหญ่ ได้แก่ ความสุข ความโกรธ (หรือความกลัว) ความเศร้า และความสงบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือแม้ว่าอารมณ์จะเชิงลบ แต่ดนตรีก็ยังเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟัง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะรู้ว่าผู้แต่งถ่ายทอดอารมณ์ผ่านผลงานของพวกเขาอย่างไร

วิธีการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านเสียงเพลง?

ดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ดนตรีมีลักษณะหลายอย่าง เช่น สเกล โน้ต ความเงียบ และอื่นๆ ดังนั้นนักดนตรีจึงต้องเล่นและปรับเปลี่ยนลักษณะของมันตามต้องการเพื่อสร้างผลงานเพลงที่ต้องการและด้วยเหตุนี้อารมณ์ที่เขาต้องการจะถ่ายทอด
อย่างไรก็ตาม มีกฎสองสามข้อที่ต้องปฏิบัติตาม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแนวดนตรีที่นักดนตรีต้องการแต่ง นักแต่งเพลงต้องเลือกเครื่องดนตรีที่เขาต้องการใช้อย่างระมัดระวังและจะติดต่อใคร เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีความจำเป็นเพื่อให้เกิดการมีส่วนร่วมโดยรวมกับดนตรี

นอกจากนี้ จังหวะยังสามารถกำหนดแนวเพลงได้อย่างรวดเร็ว จังหวะช้ากับทำนองเปียโนจะทำให้คุณรู้สึกเศร้าหรือสงบ ในทางกลับกัน จังหวะที่รวดเร็วพร้อมท่วงทำนองที่เหมาะสมจะสื่อถึงความสุขบางอย่าง ผู้คนมีความสุขในการฟังและต้องการเต้น อย่างไรก็ตาม มีจังหวะเดียวเท่านั้นที่ไม่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงได้ ดังนั้นเครื่องดนตรีแต่ละชนิดจึงมีความสำคัญและสามารถเปลี่ยนเพลงทั้งหมดได้ แท้จริงแล้วหากจังหวะยังคงเร็วอยู่ แต่มีดับเบิลเบสที่ดุดัน แบตเตอรีหนักที่มีคันเหยียบคู่ อารมณ์ก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่น การเต้น นี่เป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างหยาบ แต่สิ่งนี้ก็เป็นจริงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่บันทึกย่อ การปรับแต่งเล็กน้อยเหล่านี้สามารถเปลี่ยนเพลงได้อย่างแน่นอน

นักแต่งเพลงอาจใช้การได้ยินตามปกติของผู้ฟังส่วนใหญ่เพื่อส่งเสริมการถ่ายทอดอารมณ์ ตัวอย่างเช่น เสียงเหมือน เหตุการณ์เชิงลบ, จะถ่ายทอดอารมณ์ด้วยความจุเชิงลบ (ความโกรธ, ความกลัวหรือความเศร้า). ในทางกลับกัน เสียงที่ชวนให้นึกถึงเหตุการณ์เชิงบวกจะถ่ายทอดอารมณ์ด้วยความจุเชิงบวก (ความสุข ความสงบ)

ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะควบคุมเสียงทั้งหมดเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่ต้องการได้อย่างสมบูรณ์แบบ ต้องใช้ประสบการณ์อย่างมากและส่วนใหญ่เป็นการฟัง นักแต่งเพลงจะต้องได้รับแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ที่มีอยู่ทางดนตรี เพื่อที่จะสร้างสรรค์ผลงานเพลงของเขาเองในที่สุด

พื้นฐานของจิตวิทยาดนตรี Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. อารมณ์ดนตรี

8.2. อารมณ์ดนตรี

ใด ๆ กิจกรรมของมนุษย์ควบคู่ไปกับอารมณ์ทำให้เกิดทัศนคติที่กระตือรือร้นหรือเฉยเมย

อารมณ์มีบทบาทสำคัญในดนตรี บทบาทนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยเสียงและเวลา เกี่ยวกับและธรรมชาติของดนตรีที่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์การเคลื่อนไหว ในกระบวนการของการพัฒนากับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด การเพิ่มขึ้น การตก ความขัดแย้ง หรือการเปลี่ยนอารมณ์ร่วมกัน ดนตรีสามารถสื่อถึงอารมณ์ของมนุษย์ซึ่งไม่ได้มุ่งไปที่วัตถุใดๆ: ความสุขหรือความเศร้า ความร่าเริงหรือความสิ้นหวัง ความอ่อนโยนหรือความวิตกกังวล ดนตรีสามารถถ่ายทอดอารมณ์ด้านสติปัญญาและ กระบวนการโดยสมัครใจ: พลังงานและความยับยั้งชั่งใจ ความจริงจังและความเหลื่อมล้ำ ความหุนหันพลันแล่นและความยืดหยุ่น ด้วยคุณสมบัตินี้ ดนตรีจึงสามารถสะท้อนถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์ได้ ดนตรีสามารถแสดงความคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับด้านพลวัตของปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตใจ: ความสามัคคี - ความไม่ลงรอยกัน ความมั่นคง - ความไม่มั่นคง อำนาจ - ความอ่อนแอของมนุษย์ ฯลฯ

การรับรู้และการแสดงดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคลเนื่องจากคุณสมบัติของเสียง เสียงมีข้อมูลจำนวนมหาศาลสำหรับบุคคล A. Schnabel เขียนอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ชีวิตได้รับการมอบให้แก่เสียงในมนุษย์ ในตัวเขา เสียงกลายเป็นองค์ประกอบ ความทะเยอทะยาน ความคิด และเป้าหมาย... มันถูกเปิดเผยต่อชายคนหนึ่งว่าเสียงที่เขาสร้างขึ้นนั้นสามารถดับกระหายจิตวิญญาณของเขาได้ และเห็นได้ชัดว่าถูกเรียกร้อง… เพื่อยกระดับความสุขและบรรเทาความทุกข์ . พรหมลิขิตและความปรารถนาของมนุษย์ถือกำเนิดขึ้นจากสสารเหนือธรรมชาตินี้ จากการสั่นสะเทือนอันดังกังวาน ด้วยความช่วยเหลือจากสติปัญญาของเขา โลกที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา จับต้องได้ และยังไม่มีตัวตน ... ผลของความคิดสร้างสรรค์นี้ซึ่งไม่มีอะไรเลย แต่ลำดับของเสียง เราเรียกว่าดนตรี "

ดนตรีในสังคมมนุษย์กำลังกลายเป็นวิธีการสื่อสารทางอารมณ์ที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ ดนตรีสามารถเปิดเผยความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ของบุคคล เหตุการณ์ต่างๆ ได้ ชีวิตสาธารณะและภาพธรรมชาติชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์ต่างๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีรวบรวมประสบการณ์ทางอารมณ์และความมั่งคั่งทั้งหมด โลกฝ่ายวิญญาณมนุษยชาติ.

คุณสมบัติของเสียงเช่น timbre, register, ความดัง, การประกบ, ทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง, การเน้นเสียงร่วมกับจังหวะของการเคลื่อนไหวจะถูกแปลงเป็นเสียงดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ B.V. Asafiev เรียกดนตรีว่า "ศิลปะแห่งความหมายที่เข้มข้น"

คุณสมบัติของเสียงสูงต่ำดนตรีคล้ายกับน้ำเสียงพูดซึ่งสื่อถึงความหมายของคำพูด อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่อย่างหาที่เปรียบมิได้ด้วยดนตรีมากกว่าที่แต่งด้วยคำพูด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแปลเนื้อหาของเพลงเป็นคำ B. M. Teplov เขียนว่า “การแปลนี้จะไม่สมบูรณ์ หยาบ และใกล้เคียงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคำพูดและคำพูดทางดนตรีคือวิธีแสดงเนื้อหาความหมาย ในการพูด เนื้อหาจะถูกถ่ายทอดผ่านความหมายของคำในภาษานั้น ในเพลงจะแสดงโดยตรงในรูปเสียง ถ้าหน้าที่หลักของการพูดคือหน้าที่ของการกำหนด หน้าที่หลักของดนตรีก็คือหน้าที่ของการแสดงออก(บี.เอ็ม. เทปลอฟ). A. Schnabel แสดงความคิดที่คล้ายคลึงกัน: “ในบรรดาศิลปะทั้งหมด ดนตรีมีตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมและเทียบไม่ได้กับประเภทอื่นๆ มันคือ - ทุกที่ - กำลังกลายเป็นและด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถ "จับ" ได้ ไม่สามารถอธิบายได้ ไม่มีการใช้งานจริง คุณสามารถสัมผัสได้เท่านั้น ... ".

จากการศึกษาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางดนตรี B.M. Teplov ได้ข้อสรุปที่สำคัญมากดังต่อไปนี้

1. ประสบการณ์ดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์และทำหน้าที่เป็นความรู้แบบอวัจนภาษา เป็นความสามัคคีของ "ผลและสติปัญญา" (L. S. Vygotsky) "เราไม่สามารถเข้าใจเนื้อหาของเพลงในลักษณะที่ไม่เกี่ยวกับอารมณ์" ในขณะเดียวกัน ประสบการณ์ทางดนตรีก็เชื่อมโยงกับความเข้าใจของมัน (เช่น รูปแบบ โครงสร้าง โครงสร้าง โครงสร้างของดนตรี เป็นต้น) นั่นเป็นเหตุผลที่ ความเข้าใจดนตรีกลายเป็นอารมณ์. “ดนตรีคือการรับรู้ทางอารมณ์” [ibid.].

2. ประสบการณ์ทางดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจในเวลาเดียวกันคุณสามารถเรียนรู้ดนตรีด้วยความช่วยเหลือของวิธีการอื่นและวิธีการรับรู้: การเปรียบเทียบกับศิลปะประเภทอื่น ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และสี ความคิด สัญลักษณ์ ร่วมกับวิธีการรับรู้อื่นๆ ที่ไม่ใช่ดนตรี คุณค่าทางปัญญาดนตรีขยายไปสู่ขอบเขตที่กว้างที่สุด ในเวลาเดียวกัน ดนตรีทำให้ความรู้ที่มีอยู่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและให้คุณภาพใหม่แก่มัน - ความร่ำรวยทางอารมณ์.

B.M. Teplov ถือว่าความสามารถของบุคคลในการสัมผัสดนตรีเป็นสัญลักษณ์ของความสามารถทางดนตรี ละครเพลง,แต่เป็นแก่นของดนตรี - "การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี".

นักดนตรีมักจะถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก คำต่างๆใช้เป็นคำพ้องความหมาย: ความรู้สึก, อารมณ์, ความรู้สึก, ผลกระทบ, ความตื่นเต้น ฯลฯ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาจะแสดงออกในความรุนแรงของการแสดงออกของอารมณ์: ตัวอย่างเช่นความรู้สึกอ่อนแอลงความตื่นเต้นแข็งแกร่งขึ้น

หรือความแตกต่างกลายเป็นโวหาร "ผลกระทบ" ใช้โดยสัมพันธ์กับทฤษฎีผลกระทบในดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 ; "ความรู้สึก" - เกี่ยวกับทิศทางโวหารของอารมณ์ความรู้สึกใน เพลง XVIIIใน. ; "ความรู้สึก ตื่นเต้น อารมณ์" - บ่งบอกถึงความโรแมนติก เพลงXIXศตวรรษ.

นอกจากนี้ ผลกระทบทางอารมณ์และการชี้นำของดนตรียังสัมพันธ์กับจังหวะเวลา เกี่ยวกับและความยาวของเพลง ทฤษฎีผลกระทบในดนตรีบาโรกของยุโรปมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์นี้: หนึ่ง "กระทบ" หนึ่งความรู้สึกจะคงอยู่ตลอดงานทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ ผลกระทบนี้อาจเพิ่มขึ้นหรือลดลง แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อีก ดังนั้น A. Kirchner ในการทำงาน " Musurgea สากล” แสดงรายการผลกระทบแปดประการที่ดนตรีควรทำให้เกิด: ความรัก, ความเศร้า, ความกล้าหาญ, ความสุข, ความพอประมาณ, ความโกรธ, ความยิ่งใหญ่, ความศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของ J. S. Bach ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างยาวนานของผลกระทบหนึ่งอย่าง สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างลึกซึ้ง

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งการค้นพบใหม่: ดนตรีที่สามารถสื่อถึงโลกภายในของบุคคล การพัฒนาหรือการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกของเขา กลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำ ซึ่งวรรณกรรม กวีนิพนธ์ และภาพวาดพยายามเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความหลากหลายของฉายา ภาพบทกวี, ชื่อรายการที่เน้นธรรมชาติของอารมณ์ทางดนตรี, พบได้ในผลงานของ F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย " กำมืออันยิ่งใหญ่”, P. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ

ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 แม้จะมีแนวโน้มต่อต้านความโรแมนติก แต่อารมณ์ใหม่ยังคงดำเนินต่อไป: ความวิตกกังวล, ความโกรธ, การเสียดสี, พิลึก

โดยสรุปข้างต้น เราเน้นว่าดนตรีประกอบด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งได้แก่: 1) อารมณ์ที่สำคัญของโลกรอบข้าง 2) อารมณ์ที่เพียงพอกับอารมณ์ของศิลปะประเภทอื่น 3) อารมณ์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง.

ในเรื่องนี้ ความซับซ้อนของการศึกษาปัญหาอารมณ์ทางดนตรีและการขาดทฤษฎีที่พัฒนาแล้วนั้นชัดเจนขึ้น ทฤษฎีการสำรวจ เนื้อหาดนตรี, V. N. Kholopova เสนอการจำแนกประเภทต่อไปนี้ ประเภทที่สำคัญที่สุดอารมณ์ดนตรี

1. อารมณ์เป็นความรู้สึกของชีวิต

2. อารมณ์เป็นปัจจัยในการควบคุมบุคลิกภาพในตนเอง

3. อารมณ์ชื่นชมในการเรียนรู้ศิลปะ

4. อารมณ์ส่วนตัวของนักดนตรีฝึกหัด - นักแต่งเพลงนักแสดง

5. อารมณ์ที่แสดงในเพลง (อารมณ์ของภาพที่เป็นตัวเป็นตนในดนตรี)

6. อารมณ์ทางดนตรีโดยเฉพาะ (อารมณ์ของเนื้อหาดนตรีธรรมชาติ)

อารมณ์ในเพลงให้สัมผัส อารมณ์ชีวิตแต่แสดงเป็นภาพแฟนตาซี ในขณะเดียวกัน ผู้ที่มีอำนาจเหนือกว่า วัสดุดนตรีธรรมชาติเฉพาะซึ่งรวมถึง: ก) ทรงกลมจังหวะมอเตอร์; b) ร้องเพลงหรือแกนนำ, โอนไปยังเสียงของ timbres เครื่องดนตรี; c) คำพูดหรือทรงกลมการประกาศ

ทรงกลมจังหวะมอเตอร์อิทธิพลของจังหวะจังหวะ การเน้นเสียงที่หลากหลาย ท่วงทำนองและจุดสุดยอดที่ไพเราะ เสียงของความสามัคคี และการไล่ระดับของพลังเสียงต่างๆ ทรงกลมนี้มีผลสากลต่อบุคคล จนถึงการแช่อยู่ในสภาวะของการสะกดจิต

วงร้องเพลงหรือแกนนำรวมช่วงของเสียงสูงต่ำทั้งหมด เสียงมนุษย์และเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยโทนเสียงของขอบเขตคำพูด

คำพูดหรือรูปทรงกลมการประกาศมีเนื้อหาขนาดใหญ่และสะเทือนอารมณ์: น้ำเสียงของคำขอหรือคำร้องเรียน ความกลัวหรือภัยคุกคาม ความยินดีหรือความขุ่นเคือง ฯลฯ

อารมณ์ทางธรรมชาติเฉพาะของดนตรีนั้นสัมพันธ์กับอารมณ์ที่แสดงออกมา กล่าวคือ อารมณ์ของภาพที่รวมอยู่ในดนตรี อารมณ์ที่แสดงออกมาคืออารมณ์ ภาพศิลปะ, ความตั้งใจของผู้แต่ง เมื่อเปรียบเทียบกับอารมณ์ทางธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงในดนตรี สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ ตามแบบแผน มีลักษณะของอุปมานิทัศน์และเป็นแนวคิดทางศิลปะ

ดังนั้นอารมณ์ทางดนตรีจึงเป็นตัวแทนของ "ลำดับขั้นของปฏิกิริยาทางศิลปะของมนุษย์ต่อ ระดับต่างๆ, จากอารมณ์ชั่วครู่ “ผล” ในท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาดนตรี (จังหวะ, ทำนอง) ไปจนถึงองค์ประกอบของทัศนคติ, โลกทัศน์, การเลี้ยงดู ศิลปะดนตรีผลงานชิ้นเอกของเขา ดนตรีส่งผลกระทบต่อบุคคลด้วยความช่วยเหลือของลักษณะทั่วไปทางอารมณ์ที่พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ” V. N. Kholopova ชี้ให้เห็น ลักษณะทั่วๆ ไปของอารมณ์สะท้อนถึงแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของศิลปะ บนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปทางอารมณ์ในดนตรีมีสัญลักษณ์ที่แสดงถึงอารมณ์ ด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยง, อุปมานิทัศน์, ความคิดของความรู้สึก, ผลกระทบหรืออารมณ์. อารมณ์ดนตรีถูกกำหนดโดยแนวคิดทางศิลปะของงานและมีอิทธิพลต่อทัศนคติของมนุษย์ “อารมณ์ในดนตรีคืออารมณ์-ความตื่นเต้น และอารมณ์-ความคิด และอารมณ์-ภาพ และอารมณ์-แนวคิด”.

4 ลูกกับอารมณ์ นี่มันเกิดอะไรขึ้นกันแน่? ดูเหมือนถึงเวลาต้องสารภาพแล้ว ชื่อหนังสือเล่มนี้ - "ความลับของพ่อแม่ที่มีความสุข" - อยู่ไกลจากความเป็นจริง! ในโลกของผู้ใหญ่ไม่มีอย่างแน่นอน คนที่มีความสุข; ฉันไม่คิดว่าใครๆ ก็อยากจะมีความสุขอย่างเต็มที่ ดังนั้น

เคล็ดลับ 24 เครื่องดนตรี แม้แต่เครื่องดนตรีของเล่นก็ทำ ให้ชัดเจนทันที: เราไม่เรียกร้องให้สอนดนตรีสำหรับเด็ก และนี่คือเหตุผล ในสมัยซาร์ เด็กของชนชั้นพิเศษจำเป็นต้องเรียนดนตรี ชาวนากับคนงานก็ทำได้