ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Michelangelo ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo

Michelangelo Buonarroti เป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในคลังสมบัติของวัฒนธรรมโลก

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ลูกคนที่สองเกิดในตระกูล Buonarroti Simoni ซึ่งมีชื่อว่า Michelangelo พ่อของเด็กชายคนนี้เป็นนายกเทศมนตรีของเมือง Carpese ของอิตาลีและเป็นลูกของตระกูลขุนนาง ปู่และทวดของไมเคิลแองเจโลถือเป็นนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ แต่พ่อแม่ของเขาต้องอยู่อย่างยากจน ฐานะนายกเทศมนตรีไม่พาพ่อ เงินก้อนใหญ่แต่งานอื่นๆ (กายภาพ) เขามองว่าน่าขายหน้า หนึ่งเดือนหลังจากที่ลูกชายของเขาเกิด วาระของโลโดวิโก ดิ ลีโอนาร์โดในฐานะนายกเทศมนตรีก็สิ้นสุดลง และครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ในที่ดินของครอบครัวที่ตั้งอยู่ในเมืองฟลอเรนซ์

ฟรานเชสก้า แม่ของทารก ป่วยอย่างต่อเนื่อง และเมื่อตั้งครรภ์ เธอตกลงจากหลังม้า ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถเลี้ยงลูกด้วยตัวเธอเองได้ ด้วยเหตุนี้มิกะตัวเล็กจึงได้รับมอบหมายให้เป็นพยาบาลและปีแรกในชีวิตของเขาจึงถูกใช้ไปในครอบครัวช่างสกัดหิน เด็กกับ ปฐมวัยเล่นกับก้อนกรวดและสิ่ว เสพติดการเพาะเลี้ยงก้อนหิน เมื่อเด็กชายโตขึ้น เขามักจะพูดว่าเขาเป็นหนี้พรสวรรค์ของเขากับนมของแม่บุญธรรมของเขา

แม่พื้นเมืองเด็กชายเสียชีวิตเมื่อมิกะอายุได้ 6 ขวบ สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อจิตใจของเด็กมากจนทำให้เขาถอนตัว ฉุนเฉียว และไม่เข้ากับคนง่าย พ่อเป็นห่วง สติอารมณ์, สภาวะจิตใจลูกชายส่งเขาไปโรงเรียน Francesco Galeota นักเรียนไม่ได้แสดงความกระตือรือร้นในไวยากรณ์ แต่เขาทำให้เพื่อน ๆ ที่ปลูกฝังความรักในการวาดภาพให้กับเขา

เมื่ออายุ 13 ปี Michelangelo ได้ประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะทำธุรกิจการเงินของครอบครัวต่อไป แต่จะศึกษา ความเป็นเลิศทางศิลปะ. ดังนั้นในปี 1488 วัยรุ่นจึงกลายเป็นนักเรียนของพี่น้อง Ghirlandaio ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักศิลปะการสร้างจิตรกรรมฝาผนังและปลูกฝังพื้นฐานของการวาดภาพ

เขาใช้เวลาหนึ่งปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Ghirlandaio หลังจากนั้นเขาไปศึกษาประติมากรรมในสวนเมดิชิซึ่งผู้ปกครองของอิตาลีเริ่มให้ความสนใจในความสามารถของชายหนุ่ม ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่. ตอนนี้ชีวประวัติของ Michelangelo ได้รับการเติมเต็มด้วยความคุ้นเคยกับหนุ่ม Medici ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพระสันตะปาปา ขณะทำงานในสวนซานมาร์โก ประติมากรหนุ่มได้รับอนุญาตจากนิโก บิเชลลินี (อธิการโบสถ์) ให้ศึกษาซากศพมนุษย์ ด้วยความกตัญญูเขานำเสนอนักบวชด้วยไม้กางเขนด้วยใบหน้า จากการศึกษาโครงกระดูกและกล้ามเนื้อของศพ ไมเคิลแองเจโลเริ่มคุ้นเคยกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อย่างถี่ถ้วน แต่บั่นทอนสุขภาพของเขาเอง

เมื่ออายุได้ 16 ปี ชายหนุ่มได้สร้างประติมากรรมบรรเทาทุกข์สองชิ้นแรก นั่นคือ "มาดอนน่าที่บันได" และ "การต่อสู้ของเหล่าเซนทอร์" ภาพนูนต่ำนูนสูงชิ้นแรกที่ออกมาจากมือของเขา พิสูจน์ให้เห็นว่านายน้อยได้รับของขวัญพิเศษและอนาคตที่สดใสรอเขาอยู่

การสร้าง

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของลอเรนโซ เมดิชิ ปิเอโรบุตรชายของเขาได้เสด็จขึ้นครองบัลลังก์ ผู้ซึ่งสายตาสั้นทางการเมืองได้ทำลายระบบพรรครีพับลิกันของฟลอเรนซ์ ในเวลาเดียวกัน กองทัพฝรั่งเศสภายใต้การนำของชาร์ลส์ที่ 8 โจมตีอิตาลี การปฏิวัติเกิดขึ้นในประเทศ ฟลอเรนซ์ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยสงครามระหว่างฝ่ายต่าง ๆ ไม่สามารถต้านทานการโจมตีและการยอมจำนนของทหารได้ สถานการณ์ทางการเมืองและภายในในอิตาลีกำลังร้อนแรงถึงขีดสุด ซึ่งไม่ได้มีส่วนสนับสนุนการทำงานของไมเคิลแองเจโลเลย ชายคนนี้ไปเวนิสและโรม ซึ่งเขายังคงศึกษาและศึกษารูปปั้นและประติมากรรมในสมัยโบราณ

ในปี ค.ศ. 1498 ประติมากรได้สร้างรูปปั้นแบคคัสและองค์ประกอบปิเอตาซึ่งทำให้เขา ชื่อเสียงระดับโลก. รูปปั้นที่พระแม่มารีอุ้มพระเยซูที่สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของเธอ ถูกวางไว้ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ ไม่กี่วันต่อมา มีเกลันเจโลได้ยินการสนทนาจากผู้แสวงบุญคนหนึ่ง ซึ่งระบุว่าเพลง "Pieta" สร้างขึ้นโดย Christoforo Solari คืนเดียวกันนั้นเอง นายน้อยโกรธมาก ไปที่โบสถ์และแกะสลักคำจารึกบนริบบิ้นอกของมารีย์ คำจารึกอ่านว่า: " MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIPAT - งานนี้ทำโดย Michelangelo Buonaroti เมืองฟลอเรนซ์"

ต่อมาไม่นาน เขากลับใจจากการโจมตีด้วยความจองหองและตัดสินใจที่จะไม่เซ็นงานอีกต่อไป

เมื่ออายุได้ 26 ปี Miquet ได้ทำงานที่ยากอย่างเหลือเชื่อในการแกะสลักรูปปั้นจากหินอ่อนที่เสียหายสูง 5 เมตร หนึ่งในโคตรของเขาโดยไม่ได้สร้างอะไรที่น่าสนใจเพียงแค่ขว้างก้อนหิน ไม่มีช่างฝีมือคนใดที่พร้อมจะยกระดับหินอ่อนที่พิการ มีเพียงมีเกลันเจโลเท่านั้นที่ไม่กลัวความยุ่งยาก และสามปีต่อมาก็ได้แสดงให้โลกเห็นรูปปั้นเดวิดอันตระหง่าน ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้มีรูปแบบที่กลมกลืนกันอย่างไม่น่าเชื่อ เต็มไปด้วยพลังและ กำลังภายใน. ประติมากรสามารถหายใจเอาชีวิตชีวาให้กลายเป็นหินอ่อนเย็นเยียบได้

เมื่ออาจารย์ทำงานประติมากรรมเสร็จแล้ว ค่าคอมมิชชั่นก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อกำหนดตำแหน่งของผลงานชิ้นเอก ที่นี่การพบกันครั้งแรกของ Michelangelo กับ การประชุมครั้งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นมิตรเพราะเลโอนาร์โดอายุ 50 ปีสูญเสียประติมากรรุ่นเยาว์และยกระดับ Michelangelo ให้อยู่ในตำแหน่งคู่แข่ง เมื่อเห็นสิ่งนี้ ปิเอโร โซเดรินีวัยเยาว์จึงจัดการแข่งขันระหว่างศิลปิน โดยแนะนำให้พวกเขาทาสีผนังของสภาใหญ่ในปาลาซโซ เวคคิโอ

ดาวินชีเริ่มทำงานในปูนเปียกตามเนื้อเรื่องของยุทธการแองกีอารี และไมเคิลแองเจโลก็ยึดยุทธการคาชินเป็นพื้นฐาน เมื่อมีการแสดงภาพสเก็ตช์ 2 ภาพต่อสาธารณะ ไม่มีนักวิจารณ์คนใดจะให้ความสำคัญกับภาพเหล่านี้ กระดาษแข็งทั้งสองใบถูกสร้างขึ้นมาอย่างชำนาญจนถ้วยแห่งความยุติธรรมทำให้พรสวรรค์ของผู้เชี่ยวชาญด้านแปรงและสีเท่ากัน

ตั้งแต่มีเกลันเจโลยังเป็นที่รู้จักในนาม ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขาถูกขอให้ทาสีเพดานของโบสถ์โรมันแห่งหนึ่งในวาติกัน สำหรับงานนี้จิตรกรถูกถ่ายสองครั้ง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1512 เขาได้ทาสีเพดานโบสถ์ซึ่งมีเนื้อที่ 600 ตารางเมตร เมตร ฉากจาก พันธสัญญาเดิมตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัย ภาพที่โดดเด่นที่สุดคือชายคนแรก - อดัม ในขั้นต้น Miquet วางแผนที่จะดึงอัครสาวกเพียง 12 คน แต่โครงการนี้เป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์มากจนอุทิศชีวิต 4 ปีให้กับเขา

ในตอนแรก ศิลปินวาดภาพเพดานร่วมกับ Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini และคนงานหลายร้อยคน แต่แล้วด้วยความโกรธ เขาได้ไล่ลูกน้องออกไป เขาซ่อนช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกแม้กระทั่งจากสมเด็จพระสันตะปาปาที่พยายามดูภาพวาดซ้ำแล้วซ้ำอีก ปลายปี ค.ศ. 1511 ไมเคิลแองเจโลรู้สึกทรมานกับคำขอของบรรดาผู้ที่อยากเห็นการทรงสร้างนี้ พระองค์จึงทรงเปิดม่านแห่งความลับ สิ่งที่เขาเห็นทำให้จินตนาการของใครหลายคนตกตะลึง แม้จะประทับใจภาพวาดนี้ เขาก็เปลี่ยนรูปแบบการเขียนของตัวเองบางส่วน

การทำงานในโบสถ์น้อยซิสทีนทำให้ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เหนื่อยหน่าย เขาจึงเขียนสิ่งต่อไปนี้ในไดอารี่ของเขา:

“หลังจากทรมานมาสี่ปี ได้สร้างตัวเลขมากกว่า 400 ตัวใน ขนาดชีวิตฉันรู้สึกแก่และเหนื่อย ฉันอายุเพียง 37 ปี และเพื่อนๆ ทุกคนไม่รู้จักชายชราที่ฉันเป็นอีกต่อไป

เขายังเขียนด้วยว่าจากการทำงานหนัก ดวงตาของเขาแทบจะมองไม่เห็น และชีวิตก็มืดมนและเป็นสีเทา

ในปี ค.ศ. 1535 มีเกลันเจโลทาสีผนังในโบสถ์น้อยซิสทีนอีกครั้ง คราวนี้เขาสร้างภาพเฟรสโก Last Judgment ซึ่งทำให้เกิดความโกลาหลในหมู่นักบวช ในใจกลางขององค์ประกอบภาพคือพระเยซูคริสต์ซึ่งรายล้อมไปด้วยคนเปลือยกาย ร่างมนุษย์เหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของคนบาปและคนชอบธรรม วิญญาณของผู้ศรัทธาขึ้นสู่สวรรค์เพื่อเทวดาและชารอนรวบรวมวิญญาณของคนบาปบนเรือของเขาและขับพวกเขาไปที่นรก

การประท้วงของผู้เชื่อไม่ได้เกิดจากภาพ แต่เกิดจากร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งไม่ควรอยู่ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ มีการเรียกร้องให้ทำลายปูนเปียกที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซ้ำแล้วซ้ำอีก ขณะทำงานวาดภาพ ศิลปินตกจากนั่งร้านทำให้ขาของเขาบาดเจ็บสาหัส ชายผู้เปี่ยมด้วยอารมณ์เห็นว่านี่เป็นสัญญาณอันศักดิ์สิทธิ์และตัดสินใจเลิกงาน ฉันทำได้แค่โน้มน้าวเขา เพื่อนรักและแพทย์พาร์ทไทม์ที่ช่วยผู้ป่วยรักษาตัว

ชีวิตส่วนตัว

รอบๆ ชีวิตส่วนตัว ประติมากรที่มีชื่อเสียงมักจะมีข่าวลือมากมาย เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับพี่เลี้ยงของเขา เพื่อสนับสนุนรุ่นของการรักร่วมเพศของ Michelangelo ความจริงที่ว่าเขาไม่เคยแต่งงานก็พูดเช่นกัน เขาเองก็อธิบายไว้ดังนี้

“ศิลปะเป็นสิ่งอิจฉาริษยาและต้องการคนทั้งตัว ฉันมีภรรยาที่ฉันสังกัด และลูกๆ ของฉันก็เป็นผลงานของฉัน

การยืนยันที่แน่นอนจากนักประวัติศาสตร์พบว่า ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับ มาร์ควิส วิตตอเรีย โคลอนนา ผู้หญิงคนนี้ โดดเด่นด้วยจิตใจที่ไม่ธรรมดา สมควรได้รับความรักและความเสน่หาจากไมเคิลแองเจโล นอกจากนี้ Marquise of Pescara ยังถือว่าเป็น ผู้หญิงคนเดียวซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

เป็นที่ทราบกันดีว่าพวกเขาพบกันในปี ค.ศ. 1536 เมื่อ Marquise มาถึงกรุงโรม ไม่กี่ปีต่อมา ผู้หญิงคนนั้นถูกบังคับให้ออกจากเมืองและไปที่วิเทอร์โบ เหตุผลก็คือการที่พี่ชายของเธอกบฏต่อ Paul III จากช่วงเวลานี้การติดต่อระหว่าง Michelangelo และ Vittoria ก็เริ่มขึ้นซึ่งกลายเป็นอนุสาวรีย์ที่แท้จริง ยุคประวัติศาสตร์. เป็นที่เชื่อกันว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Michelangelo และ Vittoria เป็นเพียงธรรมชาติของความรักสงบ Marquise ยังคงอุทิศให้กับสามีของเธอที่เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อสัมผัสความรู้สึกที่เป็นมิตรต่อศิลปินเท่านั้น

ความตาย

มีเกลันเจโลเสร็จสิ้นการเดินทางบนโลกของเขาในกรุงโรมเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ศิลปินได้ทำลายภาพร่าง ภาพวาด และบทกวีที่ยังไม่เสร็จ จากนั้นเขาก็ไปที่โบสถ์เล็กๆ แห่งซานตา มาเรีย เดล แองเจลี ซึ่งเขาต้องการสร้างประติมากรรมมาดอนน่าให้สมบูรณ์แบบ ประติมากรเชื่อว่างานทั้งหมดของเขาไม่คู่ควรกับพระเจ้า และตัวเขาเองก็ไม่คู่ควรที่จะพบกับสวรรค์เพราะเขาไม่ทิ้งลูกหลานไว้ข้างหลังยกเว้นรูปปั้นหินที่ไร้วิญญาณ Mique ต้องการให้ชีวิตในวันสุดท้ายของเขาสูดลมหายใจเข้าสู่รูปปั้นของพระแม่มารี เพื่อทำภารกิจทางโลกให้เสร็จสิ้นด้วยวิธีนี้

แต่ในโบสถ์ เขาหมดสติจากการออกแรงมากเกินไป และตื่นขึ้นในเช้าวันรุ่งขึ้น เมื่อถึงบ้านแล้วชายคนนั้นก็ล้มตัวลงนอนสั่งพินัยกรรมและปล่อยผี

ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้ทิ้งผลงานไว้มากมายที่ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับจิตใจของมนุษยชาติ แม้แต่บนธรณีประตูแห่งชีวิตและความตาย อาจารย์ก็ไม่ปล่อยเครื่องมือ พยายามทิ้งสิ่งที่ดีที่สุดไว้ให้ลูกหลานของเขาเท่านั้น แต่มีบางช่วงเวลาในชีวประวัติของชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

• มีเกลันเจโลศึกษาซากศพ ประติมากรพยายามสร้างร่างกายมนุษย์ขึ้นมาใหม่ด้วยหินอ่อนโดยสังเกตรายละเอียดที่เล็กที่สุด และสำหรับสิ่งนี้เขาจำเป็นต้องรู้กายวิภาคศาสตร์เป็นอย่างดี ดังนั้นอาจารย์จึงใช้เวลาหลายสิบคืนในห้องเก็บศพของอาราม
• ศิลปินไม่ชอบการวาดภาพ น่าแปลกที่ Buonarroti พิจารณาการสร้างภูมิทัศน์และยังคงใช้ชีวิตโดยเสียเวลาและเรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า "ภาพว่างสำหรับผู้หญิง"
• ครูทำจมูกของมีเกลันเจโลหัก สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักจากไดอารี่ของ Giorgio Vasari ซึ่งอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ครูเอาชนะนักเรียนด้วยความอิจฉาริษยาจนจมูกหัก
• อาการป่วยหนักของประติมากร เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ไมค์ได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการปวดข้ออย่างรุนแรง ในเวลานั้นสีจำนวนมากมีพิษและอาจารย์ถูกบังคับให้หายใจเอาไอระเหยอย่างต่อเนื่อง
• กวีที่ดี คนเก่งเก่งหลายด้าน. คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย ผลงานของเขามีโคลงหลายร้อยเล่มที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา

งานของอิตาลีที่มีชื่อเสียงทำให้เขามีชื่อเสียงและโชคลาภในช่วงชีวิตของเขา และเขาได้ลิ้มรสความเคารพของแฟน ๆ อย่างเต็มที่และเพลิดเพลินกับความนิยมซึ่งเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาไม่สามารถเข้าถึงได้

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475–1564) ประติมากร จิตรกร และสถาปนิกชื่อดังชาวอิตาลี จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขามาจากตระกูลเคานต์แห่ง Canossa ในสมัยโบราณเกิดในปี 1475 ในเมือง Chiusi ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ความคุ้นเคยครั้งแรกของ Michelangelo กับการวาดภาพมาจาก Ghirlandaio ความเก่งกาจของการพัฒนาศิลปะและความกว้างของการศึกษาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเข้าพักกับ Lorenzo Medici ในสวนที่มีชื่อเสียงของ St. Mark ท่ามกลางนักวิทยาศาสตร์และศิลปินที่โดดเด่นในสมัยนั้น ระหว่างที่เขาอยู่ที่นี่ แกะสลักโดย Michelangelo หน้ากากของ Faun และความโล่งใจที่แสดงถึงการต่อสู้ของ Hercules กับ Centaur ดึงความสนใจมาที่เขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้แสดง "การตรึงกางเขน" สำหรับคอนแวนต์ของ Santo Spirito ในระหว่างการดำเนินการงานนี้ก่อนที่อารามจะวางศพของ Michelangelo ซึ่งศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับกายวิภาคศาสตร์เป็นครั้งแรก ต่อจากนั้นก็จัดการกับมันด้วยความหลงใหล

ภาพเหมือนของ Michelangelo Buonarroti ศิลปิน M. Venusti, ca. 1535

ในปี 1496 มีเกลันเจโลแกะสลักกามเทพนอนหลับจากหินอ่อน เมื่อได้รับคำแนะนำของเพื่อน ๆ รูปลักษณ์ของสมัยโบราณเขาก็ส่งต่อให้เป็นงานโบราณ เคล็ดลับนี้ประสบความสำเร็จ และการหลอกลวงที่ค้นพบในภายหลังส่งผลให้มีเกลันเจโลเชิญมาที่กรุงโรม ที่ซึ่งเขาได้ประหารชีวิต Bacchus หินอ่อนที่ได้รับมอบหมายและพระแม่มารีกับพระเยซูผู้ล่วงลับ (Pietà) ซึ่งทำให้มีเกลันเจโลเป็นประติมากรคนแรกของอิตาลีจากประติมากรผู้เป็นที่เคารพนับถือ

ในปี ค.ศ. 1499 มีเกลันเจโลปรากฏตัวอีกครั้งในเมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และสร้างรูปปั้นเดวิดขนาดมหึมาสำหรับเธอ เช่นเดียวกับภาพวาดในหอประชุมสภา

รูปปั้นของเดวิด มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี 1504

จากนั้นมีเกลันเจโลถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และตามคำสั่งของพระองค์ พระองค์ได้สร้างโครงการที่ยิ่งใหญ่สำหรับอนุสาวรีย์ของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย ด้วยเหตุผลหลายประการ ไมเคิลแองเจโลจึงประหารรูปปั้นโมเสสที่มีชื่อเสียงเพียงองค์เดียวจากฝูงชนกลุ่มนี้

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี รูปปั้นโมเสส

บังคับให้เริ่มทาสีฝ้าเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนอุบายของคู่แข่งที่คิดจะทำลายศิลปิน รู้ไม่คุ้นเคย เทคนิคการวาดภาพ, Michelangelo ตอน 22 เดือน, ทำงานคนเดียว, สร้างงานใหญ่ที่สร้างความประหลาดใจให้กับคนทั่วไป ที่นี่เขาบรรยายถึงการสร้างโลกและมนุษย์การล่มสลายพร้อมกับผลที่ตามมา: การขับไล่จากสวรรค์และน้ำท่วมโลก ความรอดอันอัศจรรย์ผู้คนที่ได้รับเลือกและแนวทางของเวลาแห่งความรอดในตัวของพี่น้อง ศาสดาพยากรณ์ และบรรพชนของพระผู้ช่วยให้รอด น้ำท่วมโลก- องค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในแง่ของพลังของการแสดงออก ละคร ความกล้าหาญของความคิด ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ ในแง่ของตัวเลขที่หลากหลายในท่าที่ยากและไม่คาดคิดที่สุด

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี น้ำท่วม (รายละเอียด) ปูนเปียกของโบสถ์น้อยซิสทีน

ภาพใหญ่ของการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งค่อนข้างด้อยกว่าภาพแรกในสไตล์ขุนนางซึ่งถูกประหารโดย Michelangelo Buonarroti ระหว่างปี ค.ศ. 1532 ถึงปี ค.ศ. 1545 บนผนังของโบสถ์น้อยซิสทีนยังทำให้ประหลาดใจด้วยพลังแห่งจินตนาการความยิ่งใหญ่และ ความเชี่ยวชาญของการวาดภาพ

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี คำพิพากษาที่แย่มาก ปูนเปียกของโบสถ์น้อยซิสทีน

ที่มาของภาพ - เว็บไซต์ http://www.wga.hu

ในช่วงเวลาเดียวกัน Michelangelo ได้สร้างรูปปั้น Giuliano ซึ่งเป็น "Pensiero" ที่มีชื่อเสียง - "ความรอบคอบ" สำหรับอนุสาวรีย์ Medici

ในบั้นปลายชีวิต มีเกลันเจโลละทิ้งงานประติมากรรมและภาพวาด และอุทิศตนให้กับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก โดยรับเอา "เพื่อสง่าราศีของพระเจ้า" ในการจัดการสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมโดยเปล่าประโยชน์ เขาทำไม่เสร็จ โดมอันยิ่งใหญ่เสร็จสมบูรณ์ตามโครงการของ Michelangelo หลังจากการตายของเขา (1564) ซึ่งขัดจังหวะ ชีวิตที่วุ่นวายศิลปินผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการต่อสู้ บ้านเกิดเพื่ออิสรภาพของคุณ

โดมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม สถาปนิก - Michelangelo Buonarroti

ขี้เถ้าของ Michelangelo Buonarroti วางอยู่ใต้อนุสาวรีย์อันงดงามในโบสถ์ Santa Croce ในเมืองฟลอเรนซ์ งานประติมากรรมและภาพวาดมากมายของเขากระจัดกระจายไปทั่วโบสถ์และหอศิลป์ของยุโรป

รูปแบบของ Michelangelo Buonarroti โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และสูงส่ง ความปรารถนาของเขาสำหรับความพิเศษที่ไม่ธรรมดา ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ ซึ่งทำให้เขาได้รับความถูกต้องอย่างน่าทึ่งของการวาดภาพ ดึงดูดให้เขาสนใจสิ่งมีชีวิตขนาดมหึมา มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตีไม่มีคู่แข่งในด้านความสง่างาม ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญในการเคลื่อนไหว และรูปร่างที่สง่างาม เขาแสดงความสามารถพิเศษในการวาดภาพร่างเปลือยเปล่า แม้ว่ามีเกลันเจโลจะให้ความสำคัญกับสีเป็นลำดับรอง เนื่องจากการเสพติดพลาสติกทำให้สีของเขาดูแข็งแรงและกลมกลืนกัน ไมเคิลแองเจโลจึงวาดภาพปูนเปียกไว้เหนือภาพเขียนสีน้ำมัน และเรียกสีหลังว่างานของผู้หญิง สถาปัตยกรรมเป็นด้านที่อ่อนแอของเขา แต่ด้วยการเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาได้แสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของเขา

มีเกลันเจโลเป็นความลับและไม่ติดต่อสื่อสาร ทำได้โดยไม่มีเพื่อนที่ซื่อสัตย์ และไม่รู้จนกระทั่งอายุ 80 ปี ความรักของผู้หญิง. เขาเรียกศิลปะอันเป็นที่รักของเขาว่าวาดภาพลูก ๆ ของเขา เฉพาะในช่วงสุดท้ายของชีวิต Michelangelo ได้พบกับกวีสาวสวยชื่อดัง Vittoria Colonna และตกหลุมรักเธออย่างหลงใหล ความรู้สึกอันบริสุทธิ์นี้ทำให้เกิดบทกวีของมีเกลันเจโล ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1623 ในเมืองฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโลอาศัยอยู่ด้วยความเรียบง่ายแบบปิตาธิปไตย ทำความดีมากมาย โดยทั่วไปแล้วมีความเสน่หาและอ่อนโยน มีเพียงความหยิ่งและความเขลาเท่านั้นที่เขาลงโทษอย่างไม่ลดละ อยู่กับราฟาเอล ความสัมพันธ์ที่ดีแม้ว่าเขาจะไม่เฉยเมยต่อสง่าราศีของเขา

ชีวิตของ Michelangelo Buonarroti อธิบายโดย Vasari และ Candovi ลูกศิษย์ของเขา

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - ประติมากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิด หนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

ชีวประวัติของมิเซลแองเจโล

หนึ่งใน ประติมากรที่มีชื่อเสียงศิลปิน กวี จิตรกร และสถาปนิกตลอดกาล - Michelangelo Buonarotti เกิดเมื่อวันที่ 03/06/1475 ในเมือง Caprese ซึ่งเขาเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาและเมื่อสำเร็จการศึกษาในปี 1488 เขาเริ่มศึกษาประติมากรรมเป็น นักเรียนของ Bertoldo ในสตูดิโอ จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประวัติศาสตร์ - โดเมนิโก กีร์ลันไดโอ

ความสามารถของลอเรนโซ เมดิชิดึงดูดความสนใจของลอเรนโซ เมดิชิ ดังนั้นเขาจึงพาเขาเข้าไปในบ้านและช่วยเหลือด้านการเงินของไมเคิลแองเจโลในการพัฒนา เมื่อลอเรนโซเสียชีวิต บูโอนารอตติไปที่โบโลญญา ซึ่งเขาได้สร้างเทวดาหินอ่อนที่มีเชิงเทียน ตลอดจนรูปปั้นสำหรับโบสถ์เซนต์เปโตรเนียส ในปี 1494 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ช่วงเวลาใหม่ในการทำงานของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเขาได้พูดเกินจริงถึงรูปแบบของธรรมชาติเพื่อแสดงความคิดและถ่ายทอดตัวละครได้ดียิ่งขึ้น

ในปี 1503 มีเกลันเจโลได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดยจูเลียสที่ 2 ให้สร้างศิลาฤกษ์ที่จูเลียสต้องการสร้างขึ้นสำหรับตัวเองในช่วงชีวิตของเขา ประติมากรตกลงและมาถึง สองปีต่อมา Buonarotti คิดว่าความสนใจของสมเด็จพระสันตะปาปาที่มีต่อเขาไม่เพียงพอและกลับไปฟลอเรนซ์ด้วยความขุ่นเคือง

ในกรุงโรมศิลปินอยู่ในปี ค.ศ. 1508 ซึ่งจูเลียสที่ 2 เรียกเขาอีกครั้งเพื่อทำงานที่เขาเริ่มไว้ต่อไปรวมทั้งทำการสั่งซื้อใหม่ให้เสร็จ - ตกแต่งเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวังวาติกันด้วยภาพเขียนปูนเปียก Julius II เสียชีวิตสองสามเดือนหลังจากเสร็จสิ้นการทาสีเพดาน Sistine

การล่มสลายของฟลอเรนซ์ซึ่งคุกคามไมเคิลแองเจโลด้วยอันตรายถึงชีวิตทำให้เกิดความตกใจอย่างรุนแรงในจิตวิญญาณของเขาและทำให้สุขภาพของเขาแย่ลง และเมื่อไม่เข้ากับคนง่ายและรุนแรง เขาก็กลายเป็นคนไม่เข้าสังคมและมืดมนมากยิ่งขึ้น หมกมุ่นอยู่กับโลกอุดมคติของเขาโดยสิ้นเชิง ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของงานได้

ในปี ค.ศ. 1532 เขาได้รับคำเชิญจากสมเด็จพระสันตะปาปา "องค์ใหม่" มายังกรุงโรมให้ตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนให้เสร็จสมบูรณ์ โดยมีภาพ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" บนผนังแท่นบูชา และ "การล่มสลายของลูซิเฟอร์" อยู่ฝั่งตรงข้าม บูโอนารอตตีทำครั้งแรกในปี ค.ศ. 1534-1541 โดยไม่มีผู้ช่วย

ผลงานล่าสุดของ Michelangelo คือภาพเฟรสโกในโบสถ์ของวังวาติกัน บัวนาร็อตติเลิกกับงานประติมากรรมในเวลาต่อมา อุตสาหกรรมที่เขาโปรดปรานซึ่งเขาทำงานอยู่ในวัยชรา

ศิลปินมีส่วนร่วมในสถาปัตยกรรมโดยใช้ชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารปีเตอร์ในปี ค.ศ. 1546 เนื่องจากไมเคิลแองเจโลไม่เพียงมีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังมีประสบการณ์ในการสร้างอีกด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ของมิเซลแองเจโล

ผลงานของมีเกลันเจโลเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ในผลงานวัยเยาว์เช่นภาพนูนต่ำนูนสูง "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs" (ทั้งประมาณ 1490-1492) ลักษณะสำคัญของงานศิลปะของ Michelangelo เกิดขึ้น: ความยิ่งใหญ่, พลังพลาสติกและการแสดงภาพ, ความเคารพต่อ ความงามของมนุษย์ ไมเคิลแองเจโลหนีจากเหตุการณ์ความไม่สงบซึ่งเกิดขึ้นจากการปกครองของซาโวนาโรลา ไมเคิลแองเจโลย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังเวนิส จากนั้นไปยังกรุงโรม

มาดอนน่าที่ศึกบันไดของเซนทอร์ แบคคัส

ในช่วงห้าปีของเขาในกรุงโรม พระองค์ทรงสร้าง ผลงานที่มีชื่อเสียงรวมทั้งประติมากรรม "แบคคัส" (1496-1497) และ "ปีเอตา" (1498-1501) ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในปี ค.ศ. 1500 ตามคำเชิญของชาวฟลอเรนซ์มีเกลันเจโลกลับมาที่เมืองนี้อย่างมีชัย

ในไม่ช้าเขาก็มีบล็อกหินอ่อนสูงสี่เมตรซึ่งช่างแกะสลักสองคนทิ้งไปแล้ว เขาทำงานอย่างเสียสละเป็นเวลาสามปีโดยแทบไม่ต้องออกจากโรงปฏิบัติงาน ในปี ค.ศ. 1504 รูปปั้นเดวิดเปลือยขนาดมหึมาปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน

ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ผู้หิวโหยได้สั่งให้มีเกลันเจโลกลับไปยังกรุงโรมและสั่งสุสานให้ตัวเอง ประติมากร ทั้งปีทำงานบนรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดยักษ์ ซึ่งควรจะเป็นมงกุฎของอนุสาวรีย์ เพื่อที่ว่าเกือบจะในทันทีหลังจากสิ้นสุดการทำงาน เขาจะกลายเป็นพยานว่าสิ่งที่สร้างขึ้นของเขาถูกหลอมรวมเป็นปืนใหญ่ได้อย่างไร

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Julius II ในปี ค.ศ. 1513 ทายาทของเขายืนกรานที่จะดำเนินโครงการอื่นสำหรับประติมากรรมหลุมฝังศพ ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนแปลงมากมายที่เกิดจากความตั้งใจของลูกค้า ซึ่งใช้เวลาถึง 40 ปีในชีวิตของไมเคิลแองเจโล เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้ละทิ้งการดำเนินการตามแผนซึ่งรวมถึงการสร้างหลุมฝังศพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมภายในของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

โมเสสหินอ่อนขนาดมหึมาและรูปปั้นที่เรียกว่า "ทาส" ยังคงเป็นส่วนที่น่าประทับใจตลอดกาลของงานที่ยังสร้างไม่เสร็จ

ตามร่วมสมัย Michelangelo เป็นคนที่ปิดตัวและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองซึ่งมีแนวโน้มที่จะปะทุรุนแรงอย่างกะทันหัน ที่ ความเป็นส่วนตัวเขาเกือบจะเป็นนักพรต เขาเข้านอนดึกและตื่นแต่เช้า ว่ากันว่าเขามักจะนอนโดยไม่ได้ถอดรองเท้าด้วยซ้ำ

ในปี ค.ศ. 1547 เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกในการสร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ขึ้นใหม่ และได้ออกแบบโดมขนาดใหญ่ ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง

Michelangelo เกิดในตระกูล Lodovico Buonarotti ขุนนางชาวฟลอเรนซ์ที่ยากจนที่สุด เนื่องจากยังขาดแคลนทุนทรัพย์ ที่รักมอบให้กับการดูแลโทโปลิโนคู่สามีภรรยาอีกคู่หนึ่ง พวกเขาเป็นผู้สอนอัจฉริยะในอนาคตถึงวิธีนวดดินและทำงานกับสิ่วก่อนอ่านและเขียน Michelangelo พูดกับเพื่อนของเขา Giorgio Vasari:

“ถ้าพรสวรรค์ของฉันมีอะไรดี ฉันก็เกิดในอากาศที่หายากในดินแดนอาเรตินของคุณ สิ่วและค้อนที่ฉันใช้ทำรูปปั้น ฉันดึงออกมาจากรูปปั้นพยาบาลของฉัน ”

มีเกลันเจโลสร้างรูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียงจากหินอ่อนสีขาวที่เหลือจากประติมากรคนอื่น หินมีค่าตกไปอยู่ในมือคนอื่นเพียงเพราะว่าเจ้าของคนก่อนไม่สามารถทำงานชิ้นนี้ให้เสร็จได้ หลังจากนั้นเขาก็ละทิ้งมัน

เมื่อไมเคิลแองเจโลสร้าง "Pieta" เล่มแรกเสร็จและนำไปจัดแสดงในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ก็มีข่าวลือถึงผู้เขียนว่าข่าวลือของผู้คนอ้างว่าผลงานนี้มาจากประติมากรอีกคน - Cristoforo Solari จากนั้นมีเกลันเจโลแกะสลักบนเข็มขัดของพระแม่มารี: "นี่เป็นฝีมือของฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโล บูโอนารอตติ" ต่อมาเขารู้สึกเสียใจกับความภูมิใจที่ระเบิดออกมาและไม่เคยเซ็นชื่อประติมากรรมของเขาอีกเลย

ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มักบ่นถึงความสูญเสียและถูกมองว่าเป็นคนจน ตลอดชีวิตของเขาอาจารย์ช่วยชีวิตทุกอย่างอย่างแท้จริง ในบ้านของเขาแทบไม่มีเฟอร์นิเจอร์และเครื่องประดับ อย่างไรก็ตาม หลังจากประติมากรเสียชีวิต ปรากฏว่าไมเคิลแองเจโลได้สะสมทรัพย์สมบัติมากมาย นักวิจัยคำนวณว่าในยุคปัจจุบัน โชคลาภของเขามีค่าเท่ากับหลายสิบล้านดอลลาร์

ในโบสถ์น้อยซิสทีน มีเกลันเจโลวาดภาพไว้ประมาณหนึ่งพันสี ตารางเมตรเพดานและผนังพระอุโบสถ ศิลปินใช้เวลาสี่ปีในการทาสีเพดาน ในช่วงเวลานี้สุขภาพของอาจารย์แย่ลงอย่างมาก - เมื่อทำงานสีจำนวนมากตกลงไปในปอดและดวงตาของเขา ไมเคิลแองเจโลทำงานโดยไม่มีผู้ช่วย ทาสีเพดานเป็นเวลาหลายวัน ลืมเรื่องการนอนหลับ และนอนบนนั่งร้านโดยไม่ต้องถอดรองเท้าเป็นเวลาหลายสัปดาห์ แต่มันก็คุ้มค่ากับความพยายามอย่างแน่นอน เกอเธ่ เขียน:

"ถ้าไม่เห็นโบสถ์น้อยซิสทีน ก็ยากที่จะนึกภาพออกว่าคนๆ หนึ่งจะทำอะไรได้บ้าง"

ในฤดูหนาวปี 1494 หิมะตกหนักในฟลอเรนซ์ ปิเอโร เด เมดิชิ ผู้ปกครองแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อปิเอโรผู้โชคร้าย ได้เรียกมีเกลันเจโลและสั่งให้เขาทำรูปปั้นหิมะ งานเสร็จสมบูรณ์และผู้ร่วมสมัยสังเกตเห็นความงามของมัน แต่ไม่มีข้อมูลใดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับลักษณะของมนุษย์หิมะหรือใครที่เขาวาดภาพ

มีเกลันเจโลวาดภาพโมเสสด้วยเขาบนประติมากรรมของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนเชื่อว่าสิ่งนี้เป็นการตีความพระคัมภีร์ผิด พระธรรมอพยพกล่าวว่าเมื่อโมเสสลงมาจากภูเขาซีนายพร้อมกับแผ่นจารึก เป็นเรื่องยากที่ชาวอิสราเอลจะมองหน้าเขา ณ จุดนี้ในพระคัมภีร์ไบเบิล ใช้คำที่สามารถแปลจากภาษาฮีบรูเป็นทั้ง "รังสี" และ "เขา" อย่างไรก็ตาม จากบริบทนี้ เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงรังสีของแสง - ใบหน้าของโมเสสส่องประกายและไม่มีเขา

บรรณานุกรม

• Somov A.I.มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี // พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.
• Karel Schulz, "Stone and Pain" (ข้อความของนวนิยายในห้องสมุดของ Alexander Belousenko)
• Dazhina V.D.ไมเคิลแองเจโล การวาดภาพในงานของเขา - ม.: ศิลปะ 2530 - 215 น.
• ป.ดี. บาเรนโบอิม ความลับของโบสถ์เมดิชิ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, St. Petersburg State Unitary Enterprise, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• บาเรนโบอิม ปีเตอร์, ชียาน เซอร์เกย์, ไมเคิลแองเจโล ความลึกลับของโบสถ์เมดิชิ, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• ไมเคิลแองเจโล กวีนิพนธ์. จดหมาย คำพิพากษาของโคตร / คอมพ์ V.N. Grashchenkov - ม., 2526. - 176 น.
• ไมเคิลแองเจโล ชีวิต. ความคิดสร้างสรรค์ / คอมพ์ V.N. Grashchenkov; บทความเบื้องต้นโดย V. N. Lazarev - ม.: ศิลปะ 2507
• โรเทนเบิร์ก อี. ไอ.ไมเคิลแองเจโล - M.: Art, 2507. - 180 p.
• Michelangelo กับเวลาของเขา / เอ็ด. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - ม.: ศิลปะ 2521 - 272 น. - 25,000 เล่ม
• เออร์วิงสโตน ความเจ็บปวดและความสุข big-library.info/?act=read&book=26322
• วอลเลซ, วิลเลียม อี.มีเกลันเจโล: สกัลป์เตอร์, มาเลเร, อาร์คเทกตูร์ - โคล์น: ดูมองต์, 1999.(มอนเต ฟอน ดูมงต์)
• โทลนีย์ เคไมเคิลแองเจโล - พรินซ์ตัน 2486-2503
• Gilles Neretไมเคิลแองเจโล - Koln: Taschen, 1999. - 96 p. - (ศิลปะพื้นฐาน).
• Romain Rolland ชีวิตของ Michelangelo
• Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings - Key to the Medici Chapel Interpretation", Moscow, Letny Sad, 2006, ไอเอสบีเอ็น 5-98856-016-4
• อีดิธ บาลาส "โบสถ์เมดิชิของไมเคิล: การตีความใหม่" ฟิลาเดลเฟีย 2538
• เจมส์ เบ็ค, อันโตนิโอ เปาลุชชี, บรูโน่ ซานติ, มีเกลันเจโล The Medici Chapel, ลอนดอน, นิวยอร์ก, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - พิมพ์, วอร์ซอ

ไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่ได้พิจารณาว่าภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือสิ่งที่คล้ายกับประติมากรรม

รอยพับของเสื้อผ้า ส่วนโค้งของร่างกายมนุษย์ มักมีกล้ามเนื้อ บน ภาพวาดปรมาจารย์สร้างภาพลวงตาของประติมากรรม
ลักษณะเหล่านี้สอดคล้องกับจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดขาตั้งด้วย

มีเกลันเจโล "มาดอนน่า โดนี" (ประมาณ พ.ศ. 1507)

กระดานน้ำมันอุบาทว์ 120x120 ซม. อุฟฟีซี (ฟลอเรนซ์)

นี่เป็นงานขาตั้งเดียวที่ทำเสร็จแล้วเพียงงานเดียวโดย Michelangelo Buonarroti ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา พระองค์ทรงสร้างในวัยหนุ่มในรูป tondo(รูปทรงกลมหรือปั้นนูน ย่อมาจาก Italian rotondo - round)
ธีมของ tondo คือ ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ เบื้องหน้าคือพระแม่มารี ข้างหลังเธอคือโจเซฟผู้เป็นคู่หมั้น ด้านหลังและด้านข้างบ้างคือยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ดวงตาของทั้งสามจับจ้องอยู่ที่พระกุมารของพระคริสต์ ซึ่งมารีย์ได้รับจากสามีของเธอ
ร่างชายเปลือยห้าร่างซึ่งอยู่ด้านหลังและแยกจากครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ด้วยแถบแนวนอนเป็นองค์ประกอบลึกลับขององค์ประกอบ พวกเขาไม่มองไปที่พระคริสต์ บางทีคนเหล่านี้อาจเป็นคนนอกศาสนาในสมัยโบราณที่รอรับบัพติศมา

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512)

4096x1341 ดูพิพิธภัณฑ์วาติกัน (วาติกัน)

ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของไมเคิลแองเจโล ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน เกอเธ่เขียนว่า: "หากไม่เห็นโบสถ์น้อยซิสทีน เป็นเรื่องยากที่จะนึกภาพออกว่าคนๆ เดียวจะทำอะไรได้บ้าง" โปรดทราบว่า Michelangelo ไม่เคยทำปูนเปียกมาก่อน แต่เขายอมรับคำสั่งเพื่อพิสูจน์ทักษะของเขา

โบสถ์น้อยซิสทีน

โบสถ์น้อยซิสทีน- อดีต คริสตจักรบ้านในวาติกัน สร้างเมื่อ พ.ศ. 1473-1481 สถาปนิก George de Dolci ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4

ทิวทัศน์ของโบสถ์น้อยซิสทีน

ภายในโบสถ์น้อยซิสทีน ในส่วนลึก - กำแพงแท่นบูชาที่มีภาพปูนเปียกโดย Michelangelo "The Last Judgement" (1537-1541)

ผังห้องเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1481-1483 Sandro Botticelli, Pinturicchio และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ที่ได้รับมอบหมายจาก Sixtus IV ในปี ค.ศ. 1508-1512 มีเกลันเจโลทาสีห้องนิรภัยด้วยดวงสีและแบบหล่อซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2
ต้องใช้นั่งร้านในการทาสีเพดาน ไมเคิลแองเจโลเองสร้างป่าที่ "บินได้" มันเป็นดาดฟ้าที่รองรับด้วยรัด ตั้งไว้ที่ผนังใกล้กับด้านบนสุดของหน้าต่างโดยมีรูเล็กๆ สองสามรู นั่งร้านประเภทนี้ทำให้สามารถทำงานได้ทันทีทั่วทั้งความกว้างของห้องนิรภัย ดังนั้นระหว่างงานของมีเกลันเจโลจึงสามารถให้บริการในโบสถ์ได้ ด้านล่างโครงนั่งร้าน ตะแกรงผ้าถูกยืดออกเพื่อป้องกันไม่ให้สีและปูนตก
ขณะทำงาน มีเกลันเจโลยืนอยู่บนนั่งร้าน เหวี่ยงศีรษะไปด้านหลัง หลังจากทำงานในสภาพเช่นนี้เป็นเวลานานเขา เวลานานสามารถอ่านได้โดยถือข้อความไว้เหนือหัวของเขาเท่านั้น การใช้เวลาหลายปีภายใต้หลุมฝังศพของโบสถ์น้อยส่งผลเสียต่อสุขภาพของไมเคิลแองเจโล: เขาป่วยเป็นโรคข้ออักเสบ กระดูกสันหลังคด และหูติดเชื้อที่เกิดจากสีที่ทาบนใบหน้า
ทุกวันมีการวางชั้นของปูนปลาสเตอร์ในบริเวณที่ศิลปินสามารถบันทึกได้ในหนึ่งวันเรียกว่าอัตรารายวันของปูนเปียก jornata. ชั้นของปูนปลาสเตอร์ที่ไม่ได้ทาสีจะถูกลบออก ขอบถูกตัดออกเฉียงออกไปด้านนอก ทำความสะอาด และจอร์นาตาใหม่ถูกฉาบเข้ากับเศษที่เสร็จแล้ว
เนื้อหาของภาพวาดบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนสามารถพบได้ในแผนภาพนี้

สาระสำคัญของวัฏจักรคือความต้องการของมนุษยชาติสำหรับความรอด ซึ่งพระเจ้าประทานให้ผู้คนผ่านทางพระเยซู
พิจารณาจิตรกรรมฝาผนังบางส่วนบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

ปูนเปียก "การสร้างอาดัม" (ประมาณ 1511)

280x570 ซม. โบสถ์น้อยซิสทีน (วาติกัน)

ภาพเฟรสโกนี้เป็นผลงานชิ้นที่สี่จากทั้งหมด 9 องค์ประกอบบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งอุทิศให้กับหนังสือปฐมกาล: "และพระเจ้าได้ทรงสร้างมนุษย์ตามแบบพระฉายของพระองค์" (ปฐมกาล 1:27) นี่เป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่โดดเด่นที่สุดในโบสถ์น้อยซิสทีน พระเจ้าพระบิดาทรงโบยบินไปในห้วงอวกาศที่ไร้ขอบเขต ห้อมล้อมด้วยทูตสวรรค์ที่ไม่มีปีก มือขวาของเขายื่นไปทางมือของอดัมและเกือบจะสัมผัสมัน
ร่างของอดัมนอนอยู่บนหินสีเขียวค่อย ๆ ฟื้นคืนชีพขึ้นมา องค์ประกอบทั้งหมดเน้นที่ท่าทางของมือสองข้าง

เศษปูนเปียก

พระหัตถ์ของพระเจ้าให้แรงกระตุ้น และพระหัตถ์ของอาดัมรับมา ให้พลังงานชีวิตแก่ร่างกายทั้งหมด มือของพวกเขาไม่ได้สัมผัส - มีเกลันเจโลเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ในการเชื่อมโยงพระเจ้ากับมนุษย์ พลังสร้างสรรค์มหาศาลมีชัยในรูปของพระเจ้า ในภาพของอดัม ความแข็งแกร่งและความงามของร่างกายมนุษย์ร้องออกมา แท้จริงแล้ว ไม่ใช่การสร้างมนุษย์ขึ้นมาเองที่ปรากฏต่อหน้าเรา แต่เป็นช่วงเวลาที่มนุษย์ได้รับวิญญาณ

ปูนเปียก "น้ำท่วม"

ตามพระธรรมปฐมกาล อุทกภัยเป็นการตอบแทน ศีลธรรมเสื่อมมนุษยชาติ. พระเจ้าตัดสินใจทำลายมนุษยชาติทั้งหมด เหลือเพียงโนอาห์และครอบครัวที่เคร่งศาสนาเท่านั้น พระเจ้าแจ้งโนอาห์ถึงการตัดสินใจของเขาและสั่งให้เขาสร้างนาวา เมื่อเริ่มสร้างนาวา โนอาห์อายุ 500 ปี เขามีบุตรชายสามคน หลังจากสร้างนาวาก่อนน้ำท่วม โนอาห์มีอายุ 600 ปี เมื่อการสร้างเรือเสร็จสมบูรณ์ โนอาห์ได้รับคำสั่งให้เข้าไปในเรือกับครอบครัวของเขาและนำสัตว์ที่ไม่สะอาดแต่ละประเภทไปด้วยคู่หนึ่งและสัตว์สะอาด 7 ชนิดที่อาศัยอยู่บนโลกไปด้วย โนอาห์ทำตามคำแนะนำ และเมื่อปิดประตูนาวา น้ำก็ตกลงมาที่พื้น น้ำท่วมกินเวลา 40 วันทั้งคืน และ "เนื้อหนังทั้งหมดที่เคลื่อนไหวบนแผ่นดินโลก" ก็พินาศ เหลือเพียงโนอาห์และสหายของเขาเท่านั้น
ภาพเฟรสโกโดย Michelangelo พรรณนาถึงช่วงเวลาของการจากไปของหีบและความสยดสยองของหายนะสากลที่กำลังจะเกิดขึ้น: ผู้คนที่สิ้นหวังออกไปสู่ดินแดนที่ไม่มีน้ำ

ปูนเปียก "ความมึนเมาของโนอาห์"

เมื่อได้ขึ้นบกหลังจากน้ำท่วมสิ้นสุดลง โนอาห์ทำไร่ไถนา ปลูกองุ่น เมื่อทำเหล้าองุ่นแล้ว เขาก็ดื่มและผล็อยหลับไป แฮม ลูกชายคนสุดท้องของเขาเยาะเย้ย อวดพ่อของเขาให้เชมและยาเพ็ทสองพี่น้องของเขาดู (เพราะฉะนั้นคำว่า “แฮม” “บูด” หมายถึงบุคคลที่กระทำการที่ไม่น่าดูหรือหยาบคายที่ลดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์) เด็กที่โตแล้วคลุมโนอาห์ด้วยเสื้อคลุมด้วยความเคารพ ซิมถึงกับเบือนหน้าหนีเพื่อไม่ให้เห็นความเปลือยเปล่าของพ่อ ฮามถูกโนอาห์สาปแช่ง ลูกหลานของเขาต้องรับใช้ลูกหลานของเชมและยาเฟท
ในแต่ละ สี่มุมโบสถ์บนแบบหล่อโค้งของหลุมฝังศพ Michelangelo วาดภาพสี่ เรื่องพระคัมภีร์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความรอดของชาวอิสราเอลโดยโมเสส เอสเธอร์ ดาวิด และจูดิธ

แผง "การลงโทษของฮามาน" บอกเกี่ยวกับการเปิดเผยแผนการสมรู้ร่วมคิดของผู้บัญชาการของกษัตริย์เปอร์เซียซึ่งวางแผนจะทำลายชาวยิว ("หนังสือของเอสเธอร์") ตรงกลาง ฉากหลักคือการประหารฮามาน โดยมีภาพของเอสเธอร์เผยให้เห็นโครงเรื่องและอาร์ทาเซอร์ซีสเป็นผู้ออกคำสั่ง
โซลูชั่นศิลปะสำหรับการวาดภาพเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนซึ่งพบโดยไมเคิลแองเจโลได้รับ พัฒนาต่อไปในผลงานของปรมาจารย์ท่านอื่นๆ: สถาปัตยกรรมลวงตา, ​​การพรรณนาร่างกายมนุษย์ให้ถูกต้องตามหลักกายวิภาค, การสร้างมุมมองของพื้นที่, พลวัตของการเคลื่อนไหว, การลงสีที่ชัดเจนและเข้มข้น

ไมเคิลแองเจโล "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (1537-1541)

1370x1200 ซม.

มีเกลันเจโลกลับมาที่โบสถ์น้อยซิสทีน 25 ปีหลังจากทาสีเพดานเพื่อทาสี ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 (และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระองค์ สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3) การพิพากษาครั้งสุดท้ายบนกำแพงแท่นบูชา ตีความเรื่องราวของวันสิ้นโลกอีกครั้ง มีเกลันเจโลเริ่มทำงานจากด้านบนของกำแพงและค่อยๆ ลงมา รื้อโครงนั่งร้านออก
งานนี้เสร็จสิ้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะ ตามด้วยช่วงเวลาใหม่ของความผิดหวังในปรัชญาของมนุษยนิยมแบบมนุษย์
ปูนเปียกขนาดใหญ่อยู่เต็มผนังด้านหลังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน แก่นเรื่องคือการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์และการเปิดเผย ในภาพเฟรสโกนี้ บุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของพระคริสต์คือศูนย์กลาง และตัวละครที่สิ้นหวังก็เข้ามาพัวพันกับมหันตภัยมหึมาของเหตุการณ์ พวกเขาสังเกตเห็นด้านเดียวของมุมมองของศิลปินในงานนี้ เขาละจากประเพณีคริสเตียนทั้งหมดและนำเสนอการเสด็จมาครั้งที่สองของพระผู้ช่วยให้รอดเพียงวันแห่งความโกรธ ความสยดสยอง การดิ้นรนของกิเลสตัณหา และความสิ้นหวังที่สิ้นหวัง ภาพเฟรสโกสร้างความประทับใจให้กับความกล้าหาญของแนวคิด ความยิ่งใหญ่ดั้งเดิมขององค์ประกอบ ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ
ตามอัตภาพ องค์ประกอบของ The Last Judgement สามารถแบ่งออกเป็นสามส่วน:

ส่วนบน (lunettes) เป็นเทวดาบินด้วยคุณลักษณะของ Passion of Christ

ดวงสีดวงซ้าย: เทวดาที่มีคุณลักษณะของ Passion of Christ

ตรงกันข้ามกับประเพณีเทวดาไม่มีปีก ในสีหน้าเคร่งเครียดของเทวดาด้วยกว้าง เปิดตา- วิสัยทัศน์ที่มืดมนของการสิ้นสุดของเวลา แต่ไม่ใช่ความสงบทางวิญญาณและการตรัสรู้ของผู้รอดชีวิต แต่เป็นความวิตกกังวลตัวสั่นความหดหู่ใจ ผลงานของศิลปินผู้วาดภาพเทวดาในตำแหน่งที่ยากที่สุด ปลุกเร้าความชื่นชมจากผู้ชมบางคน และวิพากษ์วิจารณ์ผู้อื่น ซึ่งโต้แย้งว่าทูตสวรรค์ไม่สอดคล้องกับความคิดของพวกเขาที่มีต่อพวกเขา
ภาคกลางคือพระเยซูคริสต์และพระแม่มารีระหว่างผู้ได้รับพร

ศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมดคือร่างของพระเยซูคริสต์ผู้พิพากษากับพระแม่มารี ล้อมรอบด้วยกลุ่มนักเทศน์ ผู้เผยพระวจนะ ผู้เฒ่า พี่น้อง วีรบุรุษแห่งพันธสัญญาเดิม ผู้พลีชีพและนักบุญ
พระเยซูคริสต์ผู้พิพากษามักปรากฎบนบัลลังก์ตามที่พระกิตติคุณของมัทธิวอธิบายโดยแยกคนชอบธรรมออกจากคนบาป โดยปกติพระหัตถ์ขวาของพระองค์จะยกขึ้นเพื่อแสดงพระพร และพระหัตถ์ซ้ายจะหย่อนลงเพื่อเป็นการพิพากษาคนบาป ตราประทับ (บาดแผลที่เลือดออกจากรอยตะปูซึ่งพระองค์ถูกตรึงไว้บนไม้กางเขน) จะมองเห็นได้บนพระหัตถ์ของพระองค์
พระคริสต์ของไมเคิลแองเจโลถูกวาดลงบนพื้นหลังของก้อนเมฆ โดยไม่มีเสื้อคลุมสีแดงของผู้ปกครองโลก แสดงให้เห็นในช่วงเวลาเริ่มต้นของการพิพากษา ท่าทางที่เข้มงวดและสงบของเขาดึงดูดความสนใจและในขณะเดียวกันก็ทำให้ความตื่นเต้นโดยรอบสงบลง: เขาก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบหมุนที่กว้างและช้าซึ่งนักแสดงทุกคนมีส่วนร่วม แต่ท่าทางนี้ยังสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการคุกคาม เน้นย้ำด้วยการมีสมาธิ แม้ว่าจะเฉยเมย ไม่มีความโกรธหรือความโกรธ ลักษณะที่ปรากฏ ...
มีเกลันเจโลวาดภาพพระเยซูคริสต์โดยแนะนำ การเปลี่ยนแปลงต่างๆ, 10 วัน. ภาพเปลือยของเขาได้รับการประณาม นอกจากนี้ ตรงกันข้ามกับประเพณี ศิลปินวาดภาพพระคริสต์ผู้พิพากษาว่าไม่มีเครา

ใกล้พระคริสต์คือพระแม่มารีผู้มีความอ่อนน้อมถ่อมตนหันหน้าไปทางอื่น: ไม่ได้ขัดขวางการตัดสินใจของผู้พิพากษา เธอเพียงรอผล สายตาของแมรี่มุ่งไปที่อาณาจักรแห่งสวรรค์ ในหน้ากากของผู้พิพากษาไม่มีความเห็นอกเห็นใจต่อคนบาป และไม่ยินดีสำหรับผู้ได้รับพร เวลาของผู้คนและความปรารถนาของพวกเขาถูกแทนที่ด้วยชัยชนะของความเป็นนิรันดรอันศักดิ์สิทธิ์

ส่วนล่างคือจุดสิ้นสุดของเวลา: ทูตสวรรค์กำลังเป่าแตรของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ การฟื้นคืนชีพของคนตาย การขึ้นสู่สวรรค์ของผู้รอดชีวิต และการโค่นล้มคนบาปในนรก
ด้านล่างของภาพเฟรสโกแบ่งออกเป็น 5 ส่วน: ตรงกลางเทวดากับแตรและหนังสือประกาศการพิพากษาครั้งสุดท้าย ที่ด้านล่างซ้ายคือการฟื้นคืนชีพของคนตาย ที่ด้านบน - การขึ้นสู่สวรรค์ของคนชอบธรรม บนขวา - การจับคนบาปโดยมาร ด้านล่าง - นรก
จำนวนตัวละครใน The Last Judgement มีมากกว่า 400 ตัว

ไม่กี่ปีหลังจากการพิพากษาครั้งสุดท้าย มีเกลันเจโลวาดภาพเฟรสโกสองภาพในโบสถ์น้อยเปาลินาของวังวาติกัน: การกลับใจใหม่ของอัครสาวกเปาโลและการตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของพู่กันของเขา

มีเกลันเจโล "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร"

ปูนเปียก 625x662 ซม. Apostolic Palace Chapel Paolina (วาติกัน)
ปูนเปียกถูกทาสีในระยะเวลา 1546-1550 ได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนโดดเด่นด้วยพลัง การแสดงออก และความกลมกลืนขององค์ประกอบภาพ โดยถือว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของผลงานของไมเคิลแองเจโล นี่เป็นหนึ่งในสองผลงานที่เสร็จสมบูรณ์โดย Michelangelo
อัครสาวกเปโตรหนึ่งในสิบสองอัครสาวก (สาวก) ของพระเยซูคริสต์ ที่ คริสตจักรคาทอลิกถือเป็นพระสันตปาปาองค์แรก ปรากฎสัญลักษณ์ด้วยกุญแจสู่สรวงสวรรค์ซึ่งเขาเป็นผู้พิทักษ์
การเป็นสานุศิษย์ของพระเยซูคริสต์ พระองค์ติดตามพระองค์ไปในทุกวิถีทางแห่งชีวิตบนแผ่นดินโลก เปโตรเป็นหนึ่งในสาวกคนโปรดของพระเยซู เขามีชีวิตชีวาและอารมณ์ดี ผู้ที่ปรารถนาจะเดินบนน้ำเพื่อมาหาพระเยซู และตัดหูคนใช้ของมหาปุโรหิตในสวนเกทเสมนี คืนหลังจากที่พระเยซูถูกจับ เปโตรตามที่พระเยซูได้ทำนายไว้ ปฏิเสธพระองค์สามครั้งก่อนที่ไก่จะขัน แต่ภายหลังเขากลับใจอย่างจริงใจและได้รับการอภัยจากพระเจ้า
ตามตำนานเล่าว่า ระหว่างการประหัตประหารของจักรพรรดิเนโรต่อชาวคริสต์ อัครสาวกเปโตรถูกตรึงบนไม้กางเขนกลับหัวในปี ค.ศ. 67 โดยก้มหน้าลงตามคำขอของเขา เขาคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรที่จะตายการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าของเขา ช่วงเวลานี้เป็นภาพปูนเปียกโดย Michelangelo

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 1475 ในเมือง Caprese เขามีชีวิตอยู่จนถึงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 1564 แน่นอน เขาเป็นที่รู้จักกันดีในนามมีเกลันเจโล - ประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และวิศวกรชาวอิตาลีผู้โด่งดังแห่งยุคไฮและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีผลกระทบต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ไมเคิลแองเจโลไม่ได้เป็นเพียง ศิลปินที่ดีที่สุดของเวลาของเขา แต่ อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาทั้งหมด. ไม่ควรสับสนกับ Michelangelo Caravaggio ซึ่งภาพวาดถูกทาสีในภายหลัง

งานแรกโดย Michelangelo Buonarroti

ภาพวาดหรือภาพนูนต่ำนูนสูง "Battle of the Centaurs" และ "Madonna at the Stairs" เป็นพยานถึงการค้นหารูปแบบที่สมบูรณ์แบบ Neoplatonists เชื่อว่านี่เป็นงานหลักของศิลปะ

ในภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้ ผู้ชมจะได้รับภาพผู้ใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการศึกษาสมัยโบราณ นอกจากนี้ ยังอิงตามประเพณีของโดนาเทลโลและผู้ติดตามของเขา

เริ่มงานในโบสถ์น้อยซิสทีน

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงตัดสินใจสร้างสุสานอันยิ่งใหญ่สำหรับพระองค์เอง เขามอบงานนี้ให้กับมีเกลันเจโล 1605 ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับทั้งคู่ ประติมากรเริ่มทำงานแล้ว แต่ต่อมาพบว่าพ่อปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน สิ่งนี้ทำให้เจ้านายขุ่นเคืองดังนั้นเขาจึงออกจากกรุงโรมและกลับไปที่ฟลอเรนซ์โดยพลการ การเจรจาอันยาวนานจบลงด้วยการให้อภัยของมีเกลันเจโล และในปี 1608 ก็เริ่มวาดภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

การทำงานกับภาพวาดนั้นยอดเยี่ยมมาก 600 ตารางเมตรสร้างเสร็จภายในสี่ปี วัฏจักรที่ยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงในหัวข้อพันธสัญญาเดิมถือกำเนิดขึ้นภายใต้การดูแลของไมเคิลแองเจโล รูปภาพ ภาพบนผนังมีความโดดเด่นในด้านอุดมการณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และการแสดงออกของรูปแบบพลาสติก นู้ด ร่างกายมนุษย์มีความสำคัญเป็นพิเศษ ผ่านหลากหลายท่า การเคลื่อนไหว ตำแหน่ง ความคิดและความรู้สึกมากมายที่แสดงออกจนล้นหลามศิลปิน

ผู้ชาย โดย Michelangelo

ในงานประติมากรรมทั้งหมด ภาพวาดมีเกลันเจโลแสดงผ่านธีมเดียว - ผู้ชาย สำหรับอาจารย์ นี่เป็นวิธีเดียวในการแสดงออก เมื่อมองแวบแรก สิ่งนี้จะมองไม่เห็น แต่ถ้าคุณเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานของมีเกลันเจโลมากขึ้น ภาพวาดจะสะท้อนภูมิทัศน์ เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน และวัตถุให้น้อยที่สุด และเมื่อจำเป็นเท่านั้น นอกจากนี้ รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้เป็นลักษณะทั่วไป ไม่ใช่รายละเอียด งานของพวกเขาคือไม่หันเหความสนใจจากเรื่องราวของการกระทำของบุคคล ตัวละคร และความหลงใหล แต่เพื่อทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเท่านั้น

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีนครอบคลุมพื้นที่กว่า 500 ตารางเมตร มีเกลันเจโลแสดงภาพร่างมากกว่า 300 ตัวเพียงอย่างเดียว ตรงกลางมี 9 ฉากจากหนังสือปฐมกาล พวกเขาแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

1. พระเจ้าสร้างโลก
2. พระเจ้าสร้างเผ่าพันธุ์มนุษย์และการล่มสลายของเผ่าพันธุ์มนุษย์
3. แก่นแท้ของมนุษยชาติในการเผชิญหน้าของโนอาห์และครอบครัวของเขา

เพดานรองรับโดยใบเรือที่แสดงถึงผู้หญิงและผู้ชาย 12 คนที่ทำนายการเสด็จมาของพระเยซูคริสต์: ผู้เผยพระวจนะของอิสราเอล 7 คนและพี่น้อง 5 คน (ผู้ทำนายแห่งโลกโบราณ)

องค์ประกอบเท็จ (ซี่โครง cornices pilasters) ซึ่งทำโดยใช้เทคนิค trompe l'oeil เน้นส่วนโค้งของหลุมฝังศพ ซี่โครงสิบซี่ข้ามเพดานโดยแบ่งเป็นโซนต่างๆ ซึ่งแต่ละส่วนจะอธิบายถึงการบรรยายหลักของวัฏจักร

หลังคาโค้งมนด้วยบัว หลังเน้นเส้นผันของพื้นผิวโค้งและแนวนอนของหลุมฝังศพ ดังนั้นฉากในพระคัมภีร์จึงถูกแยกออกจากร่างของผู้เผยพระวจนะและพี่น้องตลอดจนบรรพบุรุษของพระคริสต์

"การสร้างอาดัม"

ภาพวาด "The Creation of Adam" ของ Michelangelo เป็นหนึ่งในชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพดานโบสถ์ Sistine

หลายคนที่มี ทัศนคติที่แตกต่างในทางศิลปะ ยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าระหว่างมือที่มีอำนาจของ Sabaoth กับพู่กันที่สั่นไหวของอดัมผู้อ่อนแอและเอาแต่ใจ เราสามารถเห็นการไหลของพลังที่ให้ชีวิตได้จริง มือที่แทบจะสัมผัสกันเหล่านี้แสดงถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของวัตถุและจิตวิญญาณ โลกและสวรรค์

ภาพวาดนี้โดยมิเคลันเจโลซึ่งมีมือเป็นสัญลักษณ์ เปี่ยมไปด้วยพลัง และทันทีที่นิ้วสัมผัส การสร้างสรรค์ก็เสร็จสมบูรณ์

"คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"

เป็นเวลาหกปี (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1534 ถึง ค.ศ. 1541) อาจารย์ทำงานในโบสถ์น้อยซิสทีนอีกครั้ง The Last Judgement ภาพวาดของไมเคิลแองเจโล เป็นภาพปูนเปียกที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บุคคลสำคัญคือพระคริสต์ ผู้ทรงสร้างการพิพากษาและฟื้นฟูความยุติธรรม เขาอยู่ในใจกลางของการเคลื่อนที่ของกระแสน้ำวน เขาไม่ใช่ผู้ส่งสารของโลกอีกต่อไป เมตตาและสงบสุข เขากลายเป็นผู้พิพากษาสูงสุด น่าเกรงขามและน่าเกรงขาม มือขวาพระคริสต์ทรงยกขึ้นด้วยท่าทางที่น่าเกรงขาม ทรงประกาศคำตัดสินขั้นสุดท้าย ซึ่งจะแบ่งผู้ที่ฟื้นคืนพระชนม์เป็นผู้ชอบธรรมและคนบาป มือที่ยกขึ้นนี้จะกลายเป็นจุดศูนย์กลางแบบไดนามิกขององค์ประกอบทั้งหมด ดูเหมือนว่าทำให้ร่างของคนชอบธรรมและคนบาปมีการเคลื่อนไหวที่รุนแรง

หากวิญญาณของทุกคนเคลื่อนไหว ร่างของพระเยซูคริสต์ก็นิ่งเฉยและมั่นคง ท่าทางของเขาแสดงถึงความแข็งแกร่ง การแก้แค้น และอำนาจ มาดอนน่ามองดูความทุกข์ยากของผู้คนไม่ได้ เธอจึงหันหลังกลับ และที่ด้านบนสุดของภาพ เทวดามีคุณลักษณะของ Passion of Christ

ในบรรดาอัครสาวกคืออาดัม เผ่าพันธุ์มนุษย์กลุ่มแรก ที่นี่คือเซนต์ปีเตอร์ - ผู้ก่อตั้งศาสนาคริสต์ ในทัศนะของอัครสาวก เราสามารถอ่านข้อเรียกร้องที่น่าเกรงขามสำหรับการแก้แค้นคนบาป มีเกลันเจโลวางเครื่องมือทรมานไว้ในมือ

ภาพวาดปูนเปียกแสดงถึงผู้เสียสละศักดิ์สิทธิ์รอบ ๆ พระคริสต์: Saint Lawrence, Saint Sebastian และ Saint Bartholomew ผู้ซึ่งกำลังแสดงผิวหนังที่หย่อนยานของเขา

มีนักบุญอื่น ๆ อีกมากมายที่นี่ พวกเขาพยายามใกล้ชิดพระคริสต์มากขึ้น ฝูงชนกับธรรมิกชนชื่นชมยินดีในความสุขที่จะมาถึงซึ่งพระเจ้าได้ทรงประทานแก่พวกเขา

แตรเจ็ดเทวดา. ทุกคนที่มองดูก็ตกตะลึง บรรดาผู้ที่พระเจ้าช่วยให้รอดขึ้นทันทีและลุกขึ้นอีกครั้ง คนตายลุกขึ้นจากหลุมศพ โครงกระดูกลุกขึ้น ชายคนหนึ่งเอามือปิดตาด้วยความสยดสยอง มารเองตามเขามา ลากเขาลงมา

"คัม ซิบิล"

บนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน 5 พี่น้องที่มีชื่อเสียงแสดงโดยไมเคิลแองเจโล ภาพเหล่านี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Kuma Sibyl เธอเป็นเจ้าของคำทำนายวันสิ้นโลก

ปูนเปียกแสดงให้เห็นขนาดใหญ่ ร่างกายที่น่าเกลียดหญิงชรา. เธอนั่งบนบัลลังก์หินอ่อนและศึกษา หนังสือโบราณ. Kuma Sibyl เป็นนักบวชชาวกรีกที่ใช้เวลาหลายปีในเมือง Kuma ของอิตาลี มีตำนานเล่าว่าอพอลโลหลงรักเธอซึ่งให้รางวัลแก่เธอด้วยของประทานแห่งการทำนาย นอกจากนี้ Sibyl สามารถอยู่ได้นานหลายปีเท่าที่เธอสามารถใช้ห่างจาก บ้าน. แต่ภายหลัง ปีที่ยาวนานเธอรู้ว่าเธอไม่ได้ถาม เยาวชนนิรันดร์. นั่นคือเหตุผลที่นักบวชหญิงเริ่มฝันถึงความตายอย่างรวดเร็ว มีเกลันเจโลแสดงภาพเธอในร่างดังกล่าว

คำอธิบายของงานศิลปะ "ลิเบียซิบิล"

Libyan Sibyl เป็นศูนย์รวมของความงาม การเคลื่อนไหวนิรันดร์ของสิ่งมีชีวิตและภูมิปัญญา เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าร่างของ Sibyl นั้นทรงพลัง แต่ Michelangelo ก็มอบความยืดหยุ่นและความสง่างามให้กับเธอเป็นพิเศษ ดูเหมือนว่าตอนนี้เธอจะหันไปหาผู้ชมและแสดงหนังสือ แน่นอน หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยพระคำของพระเจ้า

ในขั้นต้น Sibyl เป็นผู้ทำนายที่หลงทาง เธอทำนายอนาคตอันใกล้นี้ชะตากรรมของทุกคน

แม้จะมีไลฟ์สไตล์ของเธอ Libyan Sibyl ค่อนข้างจัดหมวดหมู่เกี่ยวกับไอดอล เธอเรียกร้องให้ละทิ้งการรับใช้เทพเจ้านอกรีต

แหล่งข้อมูลเบื้องต้นในสมัยโบราณระบุว่าผู้ทำนายมาจากลิเบีย ผิวของเธอเป็นสีดำ ส่วนสูงของเธออยู่ในระดับปานกลาง ในมือของเธอ หญิงสาวถือกิ่งของต้นชโรเวไทด์อยู่เสมอ

"เปอร์เซียซิบิล"

เปอร์เซีย Sibyl อาศัยอยู่ทางทิศตะวันออก เธอชื่อแซมเบตา เธอยังถูกเรียกว่าผู้ทำนายชาวบาบิโลน มันถูกกล่าวถึงในแหล่งที่มาของศตวรรษที่สิบสามก่อนคริสต์ศักราช 1248 เป็นปีแห่งคำทำนายที่ Sibyl ดึงมาจากหนังสือ 24 เล่มของเธอ อ้างว่าคำทำนายของเธอเกี่ยวข้องกับชีวิตของพระเยซูคริสต์ นอกจากนี้ เธอยังกล่าวถึงอเล็กซานเดอร์มหาราชและคนอื่นๆ อีกมากมาย บุคคลในตำนาน. การทำนายจะแสดงในข้อที่มีความหมายสองนัย ทำให้ยากต่อการตีความอย่างชัดเจน

โคตรของเปอร์เซีย Sibyl เขียนว่าเธอแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าสีทอง เธอมีรูปลักษณ์ที่อ่อนเยาว์ มีเกลันเจโล ผู้มีภาพวาดมากกว่าเสมอ ความหมายลึกซึ้งแนะนำให้เธอรู้จักกับวัยชรา Sibyl เกือบจะหันหลังให้กับผู้ชม ความสนใจทั้งหมดของเธอหันไปที่หนังสือ ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีอิ่มตัวและสว่าง เน้นความสมบูรณ์ คุณภาพดี และคุณภาพดีเยี่ยมของเสื้อผ้า

"การแยกแสงจากความมืด"

ภาพวาดโดย Michelangelo Buonarroti พร้อมชื่อเรื่องน่าทึ่งมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าอัจฉริยะรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาสร้างผลงานชิ้นเอกดังกล่าว

ในการสร้างภาพเฟรสโก "การแยกแสงจากความมืด" มีเกลันเจโลต้องการพลังงานอันทรงพลังออกมาจากมัน ศูนย์กลางของโครงเรื่องคือ Sabaoth ซึ่งเป็นพลังอันน่าทึ่งนี้ พระเจ้าสร้างร่างกายสวรรค์ แสงสว่างและความมืด จากนั้นเขาก็ตัดสินใจแยกพวกเขาออกจากกัน

Sabaoth ทะยานในที่ว่างและมอบร่างกายแห่งจักรวาล สวมใส่พวกเขาในเรื่องและสาระสำคัญ เขาสร้างสิ่งเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาและแน่นอนว่าด้วยความรักอันสูงสุดและยิ่งใหญ่

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Buonarotti เป็นตัวแทนของ Supreme Mind ในหน้ากากของมนุษย์ บางทีอาจารย์อ้างว่าผู้คนสามารถแยกความสว่างออกจากความมืดในตัวเองได้ จึงสร้างจักรวาลฝ่ายวิญญาณที่เต็มไปด้วยความสงบ ความรัก และความเข้าใจ

การศึกษาภาพวาดของ Michelangelo ซึ่งตอนนี้มีให้สำหรับทุกคนแล้วผู้คนเริ่มตระหนักถึงขนาดที่แท้จริงของงานของอาจารย์ท่านนี้

"น้ำท่วม"

ในช่วงเริ่มต้นของงาน Michelangelo Buonarroti ไม่มั่นใจในความสามารถของเขา รูปภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ถูกสร้างขึ้นหลังจากที่อาจารย์เขียนว่า "น้ำท่วม"

กลัวงานมีเกลันเจโลใช้ ช่างฝีมือจิตรกรรมฝาผนังจากฟลอเรนซ์ แต่หลังจากนั้นไม่นานพระองค์ทรงส่งพวกเขากลับมา เพราะเขาไม่พอใจกับงานของพวกเขา

"น้ำท่วม" เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ของ Michelangelo (อย่างที่เราเห็นอัจฉริยะไม่มีปัญหากับชื่อ - พวกเขาถ่ายทอดสาระสำคัญของผืนผ้าใบและชิ้นส่วนแต่ละชิ้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ) เป็นสถานที่สำหรับศึกษาธรรมชาติของมนุษย์การกระทำของเขาภายใต้ อิทธิพลของภัยพิบัติ ความโชคร้าย ภัยพิบัติ ปฏิกิริยาของเขาต่อทุกสิ่ง และเศษหลายชิ้นก่อตัวเป็นภาพเฟรสโกเดียวซึ่งโศกนาฏกรรมแผ่ออกไป

บน เบื้องหน้ามีการนำเสนอกลุ่มคนพยายามที่จะหลบหนีบนผืนดินที่ยังคงมีอยู่ พวกเขาเป็นเหมือนฝูงแกะที่หวาดกลัว

ชายบางคนหวังที่จะชะลอความตาย ทั้งของเขาและที่รัก เด็กน้อยซ่อนตัวอยู่หลังแม่ของเธอ ซึ่งดูเหมือนจะมอบตัวเองให้กับโชคชะตา ชายหนุ่มหวังที่จะหลีกเลี่ยงความตายบนต้นไม้ อีกกลุ่มหนึ่งคลุมผ้าใบโดยหวังว่าจะหลบฝน

คลื่นกระสับกระส่ายยังคงจับเรือที่ผู้คนต่อสู้เพื่อที่ หีบจะมองเห็นได้ในพื้นหลัง หลายคนทุบกำแพงโดยหวังว่าจะได้รับการช่วยเหลือ

มีเกลันเจโลแสดงภาพตัวละครในรูปแบบต่างๆ ภาพวาดที่ประกอบเป็นภาพปูนเปียกแสดงอารมณ์ต่างๆ ของผู้คน บางคนพยายามที่จะคว้าโอกาสสุดท้าย คนอื่นๆ พยายามช่วยเหลือคนที่รัก มีคนพร้อมที่จะเสียสละเพื่อนบ้านเพียงเพื่อช่วยตัวเอง แต่ทุกคนต่างกังวลกับคำถามเดียวว่า "ฉันควรตายเพื่ออะไร" แต่พระเจ้าเงียบ...

“การเสียสละของโนอาห์”

ที่ ปีที่แล้วผลงานของ Michelangelo ได้สร้างภาพเฟรสโก "Noah's Sacrifice" อันน่าทึ่ง ภาพของเธอสื่อถึงความเศร้าโศกและโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นกับเรา

โนอาห์ตกใจกับปริมาณน้ำที่ตกลงมา และในขณะเดียวกัน เขารู้สึกขอบคุณสำหรับการช่วยเหลือ ดังนั้น เขาพร้อมทั้งครอบครัวจึงรีบถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้า ช่วงเวลานี้เองที่ Michelangelo ตัดสินใจยึดครอง รูปภาพที่มีโครงเรื่องมักจะสื่อถึงความใกล้ชิดในครอบครัวและความสามัคคีภายใน แต่ไม่ใช่อันนี้! ไมเคิลแองเจโล บูโอนาร์โรตี มีอะไรทำ? ภาพวาดของเขาถ่ายทอดประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

ผู้เข้าร่วมบางคนในที่เกิดเหตุแสดงความเฉยเมย ในขณะที่คนอื่นๆ แสดงความเหินห่างซึ่งกันและกัน ความเกลียดชังและความไม่ไว้วางใจโดยสิ้นเชิง ตัวละครบางตัว - แม่ที่มีลูกและชายชราที่มีไม้เท้า - แสดงความเศร้าโศกกลายเป็นความสิ้นหวังที่น่าเศร้า

พระเจ้าสัญญาว่าจะไม่ลงโทษอีกต่อไป ในทำนองเดียวกันมนุษยชาติ. โลกจะรอดพ้นจากไฟ

มีผลงานชิ้นเอกทางศิลปะมากมายซึ่งผู้แต่งซึ่งเป็นชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้หลายชั่วโมง โชคดีที่วันนี้มีใครสนใจ ศิลปะชั้นสูงบุคคลมีสิทธิ์เข้าถึงภาพถ่ายที่แสดงภาพวาดของไมเคิลแองเจโล (เราได้แนะนำให้คุณรู้จักกับชื่อและคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด) ดังนั้น คุณสามารถเริ่มเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทุกเมื่อ