แรมแบรนดท์กลายเป็นแรงบันดาลใจหลักของศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Rembrandt van Rijn

และผลงานของเขาที่นำเสนอในบทความจะแนะนำให้คุณรู้จักกับหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ปีแห่งชีวิตของเขา - 1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์ผู้แกะสลักและช่างเขียนแบบชื่อดังชาวดัตช์ งานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตตลอดจนโลกภายในของบุคคล แรมแบรนดท์สนใจในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์ที่มีอยู่ในตัวคน ผลงานของศิลปินคนนี้เป็นจุดสุดยอดของศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ถือว่าเป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญที่สุด วัฒนธรรมทางศิลปะทั่วทุกมุมโลก. แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพก็รู้จักผลงานของเขา แรมแบรนดท์คือ ศิลปินที่น่าทึ่งซึ่งชีวิตและงานของคุณจะทำให้คุณสนใจอย่างแน่นอน

มรดกทางศิลปะของ Rembrandt

มรดกทางศิลปะที่เขาทิ้งไว้ให้เรามีความหลากหลายอย่างมาก แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ภาพนิ่ง ฉากประเภท เขาสร้างภาพในตำนาน, พระคัมภีร์, ธีมประวัติศาสตร์ตลอดจนผลงานอื่นๆ แรมแบรนดท์เป็นปรมาจารย์ด้านการแกะสลักและการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้

ชีวิตในไลเดน

ชีวิตของแรมแบรนดท์ในปี ค.ศ. 1620 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการศึกษาสั้น ๆ ใน จากนั้นเขาจึงตัดสินใจอุทิศชีวิตทั้งหมดให้กับงานศิลปะ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเรียนที่ Leiden ก่อนภายใต้ J. van Svanenbürch (ประมาณในปี 1620-23) และในอัมสเตอร์ดัมภายใต้ P. Lastmann (ในปี 1623) ระหว่างปี ค.ศ. 1625 ถึง ค.ศ. 1631 ศิลปินทำงานในไลเดน ที่นี่แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา

ควรสังเกตว่างานของเขาที่เกี่ยวข้องกับยุคไลเดนนั้นโดดเด่นด้วยการค้นหาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าอิทธิพลของ Lastman รวมถึงตัวแทนของคาราวัจโจดัตช์นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน ตัวอย่างคืองาน "พาเข้าวัด" สร้างเมื่อราวปี 1628-29 ใน "The Apostle Paul" (ประมาณ 1629-30) เช่นเดียวกับใน "Simeon in the Temple" (1631) ศิลปินแรกเริ่มใช้ chiaroscuro เป็นวิธีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของภาพ ในเวลาเดียวกัน แรมแบรนดท์ทำงานอย่างหนักกับภาพเหมือน เขาศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า

1630 ปีในชีวิตของแรมแบรนดท์

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของอาจารย์เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1632 การย้ายไปอัมสเตอร์ดัมถือเป็นชีวประวัติของศิลปินแรมแบรนดท์ ชีวประวัติของเขาย้อนหลังไปถึงเวลานี้มีดังนี้

ในอัมสเตอร์ดัม ศิลปินที่เราสนใจจะแต่งงานเร็วๆ นี้ คนที่เขาเลือกคือ Saskia van Eilenburch หญิงผู้ดีผู้มั่งคั่ง (ภาพของเธอถูกนำเสนอด้านบน) ผู้หญิงคนนี้เป็นเด็กกำพร้าทั้งหมด พ่อของเธอเป็นสมาชิกสภาแห่งเมืองฟรีสลันด์ burgomaster จากเลเวอร์เดน พี่ชายสองคนของ Saskia เป็นทนายความ ในบรรดาญาติๆ ของผู้หญิงคนนี้ มีเจ้าหน้าที่รัฐและนักวิทยาศาสตร์หลายคน เธอนำแสงแห่งความสุขมาสู่บ้านที่เหงาของศิลปิน แรมแบรนดท์ตกแต่งบ้านของเขาด้วยของหายากมากมาย ส่งผลให้เขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แท้จริง อาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในร้านค้าขยะ การขายและการประมูล เขาซื้อภาพพิมพ์และภาพวาด งานแกะสลักอินเดียและจีน อาวุธเก่า รูปปั้น คริสตัลล้ำค่าและเครื่องลายคราม สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพวาดที่เขาสร้างขึ้น พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน แรมแบรนดท์ชอบแต่งตัวให้ภรรยาของเขาด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าและผ้าไหม เขาอาบน้ำให้เธอด้วยไข่มุกและเพชร ชีวิตของเขาเป็นเรื่องง่ายและสนุกสนาน เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์, แรงงานและความรัก โดยทั่วไปแล้ว 1630 เป็นเวลา ความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนของยุค 1630

ภาพบุคคลทั้งหมดย้อนหลังไปถึงปี 1630 แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนและการสังเกตของแรมแบรนดท์ สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับ Keisser, van der Helst, Rubens และ Van Dyck ภาพวาดเหล่านี้มักทำบนพื้นหลังสีเทาอ่อน บ่อยครั้งที่ผลงานของเขาอยู่ในรูปแบบวงรี แรมแบรนดท์สร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยพลังพลาสติกมหาศาล ทำได้โดยการลดความซับซ้อนของ chiaroscuro และความกลมกลืนของขาวดำ รวมถึงการจ้องมองโดยตรงของโมเดล ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ดึงดูดความสนใจด้วยการจัดองค์ประกอบและความคล่องแคล่ว ในภาพวาดของยุคอัมสเตอร์ดัมเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดเลย์เดนพื้นผิวจะนุ่มนวลกว่า จังหวะของมือมี ความหมายเชิงสัญลักษณ์(ศิลปินจงใจไม่ยกมือข้างเดียว) สิ่งนี้เช่นเดียวกับการหันศีรษะของร่างที่ระลึกถึงความแปรปรวนและความหายนะของบาร็อค

ลักษณะของภาพบุคคลบางส่วนในทศวรรษ 1630

เมื่อบรรยายชีวิตและผลงานของแรมแบรนดท์ในยุคนี้ เราไม่สามารถพูดถึงภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้นได้ พวกมันค่อนข้างมากมาย บทเรียนกายวิภาคของ Rembrandt โดย Dr. Tulp (ภาพด้านบน) ถูกสร้างขึ้นในปี 1632 ในนั้นผู้เขียนได้เข้าหาวิธีแก้ปัญหาของภาพเหมือนกลุ่มอย่างสร้างสรรค์ซึ่งเป็นผลมาจากองค์ประกอบที่ผ่อนคลาย แรมแบรนดท์รวมผู้คนทั้งหมดที่ปรากฏในภาพเป็นหนึ่งเดียว งานนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงมาก

ในภาพถ่ายบุคคลอื่นๆ ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งจำนวนมาก ศิลปินถ่ายทอดเสื้อผ้า ใบหน้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง ตัวอย่างหนึ่งคืองาน "Portrait of a Burgrave" ซึ่งวาดในปี 1636 โดย Rembrandt Garmens van Rijn ชีวิตและผลงานของศิลปินทุกคนมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของผู้คนใกล้กับแรมแบรนดท์ เช่นเดียวกับภาพเหมือนตนเอง มีความหลากหลายและอิสระในการจัดองค์ประกอบมากกว่า (หนึ่งในนั้น สร้างขึ้นในปี 1634 แสดงไว้ด้านบน) ในพวกเขาศิลปินไม่กลัวการทดลองพยายามแสดงออกทางจิตวิทยา ที่นี่เราต้องพูดถึงภาพเหมือนตนเองซึ่งสร้างขึ้นในปี 1634 และ "Smiling Saskia" ซึ่งเขียนในปี 1633

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Merry Society" หรือ "Self-portrait with Saskia" (ภาพถ่ายของงานนี้ถูกนำเสนอด้านบน) เสร็จสิ้นการค้นหาในช่วงเวลานี้ ที่เขียนขึ้นเมื่อราวปี พ.ศ. 2178 ชีวิตและผลงานของศิลปินถูกเปิดเผยในลักษณะพิเศษในงานนี้ ในนั้นเขากล้าทำลายศีลที่มีอยู่ในเวลานั้นอย่างกล้าหาญ ภาพมีความโดดเด่นด้วยลักษณะการลงสีที่อิสระ องค์ประกอบที่มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยแสง สัดส่วนหลักและมีสีสัน

องค์ประกอบในพระคัมภีร์และฉากในตำนาน 1630

ในยุค 1630 ศิลปินยังสร้างองค์ประกอบในพระคัมภีร์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การเสียสละของอับราฮัม" มีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1635 องค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลในยุคนี้โดดเด่นด้วยอิทธิพลของภาพวาดสไตล์บาโรกของอิตาลี เอฟเฟกต์ของมันปรากฏในไดนามิกขององค์ประกอบ (ค่อนข้างบังคับ) ความแตกต่างที่ถูกตัดออกและมุมที่คมชัด

ในงานของแรมแบรนดท์ในเวลานี้ สถานที่พิเศษอยู่ในฉากในตำนาน ในพวกเขาศิลปินไม่ได้ปฏิบัติตามประเพณีและศีลคลาสสิกโดยโยนความท้าทายที่กล้าหาญให้กับพวกเขา ผลงานชิ้นหนึ่งที่สามารถสังเกตได้คือ "The Rape of Ganymede" (1635)

“ดาเน่”

องค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ที่มีชื่อว่า "Danae" ได้รวมเอาทัศนียภาพอันงดงามของ Rembrandt ไว้อย่างสมบูรณ์ ในงานนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะโต้เถียงกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ร่างเปลือยของ Danae ที่ Rembrandt วาดไม่สอดคล้องกับอุดมคติแบบคลาสสิก ศิลปินแสดงงานนี้ด้วยความฉับไวที่สมจริงและกล้าหาญมากสำหรับเวลานั้น เขาเปรียบเทียบความงามทางร่างกายในอุดมคติและเย้ายวนของภาพที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี ความงามทางจิตวิญญาณ และความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์

งานอื่นๆ

นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1630 แรมแบรนดท์ยังทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานด้านเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลัก เป็นไปได้ที่จะสังเกตผลงานของเขาเช่น "Wandering Couple" และ "The Seller of Rat Poison" ศิลปินก็สร้าง ภาพวาดดินสอมีลักษณะทั่วไปและค่อนข้างกล้าหาญ

ผลงานของแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1640

หลายปีที่ผ่านมามีความขัดแย้งระหว่างงานบุกเบิกของแรมแบรนดท์กับความต้องการที่จำกัดมากของคนรุ่นเดียวกัน ความขัดแย้งนี้ปรากฏชัดในปี ค.ศ. 1642 จากนั้นผลงานของแรมแบรนดท์ "Night Watch" ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากลูกค้า พวกเขาไม่ยอมรับแนวคิดหลักของศิลปิน แทนที่จะเป็นภาพเหมือนปกติของกลุ่ม แรมแบรนดท์ได้วาดภาพองค์ประกอบที่ยกระดับอย่างกล้าหาญ ซึ่งเมื่อได้รับสัญญาณเตือน กิลด์ของพลปืนไรเฟิลก็ก้าวไปข้างหน้า นั่นคือ บางคนอาจพูดว่า เธอปลุกความทรงจำของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยที่กระทำโดยชาวดัตช์

หลังจากงานนี้ ยอดสั่งซื้อจากแรมแบรนดท์ลดลง ชีวิตของเขาก็มืดลงด้วยการตายของซัสเกีย ในยุค 1640 ผลงานของศิลปินสูญเสียผลกระทบภายนอกไป โน้ตหลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเขาก่อนหน้านี้ก็หายไปเช่นกัน แรมแบรนดท์เริ่มเขียนแนวเพลงที่สงบและฉากในพระคัมภีร์ เต็มไปด้วยความสนิทสนมและความอบอุ่น ในนั้นเขาเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของประสบการณ์ความรู้สึกของเครือญาติความใกล้ชิดทางวิญญาณ ในบรรดาผลงานเหล่านี้จำเป็นต้องสังเกต "Holy Family" ในปี 1645 เช่นเดียวกับภาพวาด "David and Jonathan" (1642)

ทั้งในกราฟิกและภาพวาดของแรมแบรนดท์ ทุกอย่าง สำคัญกว่าได้รับการเล่น Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนมาก เธอสร้างบรรยากาศพิเศษ - ตึงเครียดทางอารมณ์ ดราม่า สิ่งที่น่าสังเกตคือแผ่นงานกราฟิกขนาดใหญ่ของ Rembrandt "Christ Healing the Sick" เช่นเดียวกับ "A Hundred Guilder Sheet" ที่สร้างขึ้นเมื่อราวปี 1642-46 นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเรียกภูมิทัศน์ของปี 1643 ว่า "ต้นไม้สามต้น" ซึ่งเต็มไปด้วยพลวัตของแสงและอากาศ

1,650 ปีในการทำงานของแรมแบรนดท์

คราวนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการทดลองชีวิตที่ยากลำบากที่เกิดขึ้นกับศิลปิน ในปี ค.ศ. 1650 สมัยของพระองค์ วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์... แรมแบรนดท์เริ่มพูดถึงภาพเหมือนมากขึ้น เขาพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ควรสังเกตภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrickje Stoffels ภรรยาคนที่สองของศิลปิน สิ่งที่น่าสังเกตมากก็คือ "ภาพเหมือนของหญิงชรา" ที่สร้างขึ้นในปี 1654 ในปี ค.ศ. 1657 ศิลปินได้เขียนงานที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่งของเขา - "The Son of Titus Reading"

ภาพคนธรรมดาและคนชรา

รูปภาพของคนธรรมดาโดยเฉพาะคนชรากำลังดึงดูดศิลปินมากขึ้น ในงานของเขา พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความมั่งคั่งทางวิญญาณและภูมิปัญญาชีวิต ในปี ค.ศ. 1654 แรมแบรนดท์ได้สร้าง "Portrait of the Artist's Brother's Wife" และในปี ค.ศ. 1652-1654 - "Portrait of an Old Man in Red" (ภาพด้านบน) จิตรกรเริ่มสนใจมือและใบหน้าซึ่งส่องสว่างด้วยแสงนวลตา ดูเหมือนพวกมันจะถูกดึงออกมาจากความมืดมิด ใบหน้าของร่างนั้นมีลักษณะการแสดงออกทางสีหน้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็น นี่แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความรู้สึกและความคิดของพวกเขา แรมแบรนดท์สลับจังหวะแสงและสีซีด ซึ่งทำให้พื้นผิวของภาพวาดมีสีรุ้งด้วยแสงและเงาและเฉดสีที่มีสีสัน

สถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก

ในปี ค.ศ. 1656 ศิลปินได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ล้มละลายซึ่งเป็นผลมาจากทรัพย์สินทั้งหมดของเขาตกอยู่ใต้ค้อน แรมแบรนดท์ถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ที่ย่านชาวยิวในเมืองอัมสเตอร์ดัม ที่นี่เขาใช้ชีวิตที่เหลือในสภาพที่คับแคบอย่างยิ่ง

ผลงานของ Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1660

องค์ประกอบในพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นในปี 1660 สรุปการไตร่ตรองของ Rembrandt เกี่ยวกับความหมายของชีวิต ในงานของเขาในครั้งนี้ มีภาพวาดที่อุทิศให้กับการปะทะกันของแสงและความมืดในจิตวิญญาณมนุษย์ ผลงานจำนวนหนึ่งในหัวข้อนี้สร้างโดย Rembrandt Harmenszoon van Rijn ซึ่งมีชีวประวัติและรายชื่อภาพวาดที่เราสนใจ ในบรรดางานดังกล่าวจำเป็นต้องสังเกตงาน "Assur, Haman and Esther" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1660 และดาวิดและอุรีอาห์ หรือการล่มสลายของฮามาน (1665) มีลักษณะการเขียนที่ยืดหยุ่น โทนสีอบอุ่น พื้นผิวที่ซับซ้อน การเล่นแสงและเงาที่เข้มข้น ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและการปะทะกันเพื่อยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว

ภาพวาดประวัติศาสตร์โดยแรมแบรนดท์เรียกว่า "The Conspiracy of Julius Civilis" หรือที่เรียกว่า "The Batavian Conspiracy" สร้างขึ้นในปี 1661 เธอตื้นตันไปด้วยความกล้าหาญและละครที่รุนแรง

“การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”

ในปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินได้สร้างผลงาน "Return ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" มันมีอายุระหว่างปี 1668-69 ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้เป็นผลงานชิ้นเอกหลักของแรมแบรนดท์ มันรวบรวมคุณธรรม สุนทรียภาพ และ ประเด็นทางศิลปะลักษณะของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินที่มีทักษะสูงสุดวาดภาพนี้ขึ้นมาใหม่ทั้งช่วงที่ลึกและซับซ้อน ความรู้สึกของมนุษย์... ผู้ใต้บังคับบัญชาศิลปะหมายถึงการเปิดเผยความงามของการให้อภัยความเมตตาความเข้าใจ จุดสุดยอดของการเปลี่ยนผ่านจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหากิเลสตัณหาที่ประสบความสำเร็จนั้นรวมอยู่ในท่าทางที่ตระหนี่และท่าทางที่แสดงออก ในรูปด้านบนคุณจะเห็นสิ่งนี้ ชิ้นสุดท้ายแรมแบรนดท์.

ความตายของแรมแบรนดท์ ความหมายของงานของเขา

จิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบชาวดัตช์ผู้โด่งดังเสียชีวิตในอัมสเตอร์ดัมเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2212 Harmenszoon van Rijn Rembrandt ซึ่งผลงานเป็นที่รู้จักและชื่นชอบของหลาย ๆ คนมีอิทธิพลอย่างมากต่อ พัฒนาต่อไปจิตรกรรม. สิ่งนี้เป็นที่เห็นได้ชัดเจนไม่เฉพาะในงานของนักเรียนของเขาเท่านั้นซึ่ง Karel Fabricius ได้เข้าใจ Rembrandt ที่ใกล้ที่สุด แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินชาวดัตช์ทุกคนไม่ว่าจะมีความสำคัญไม่มากก็น้อย ภาพวาดของปรมาจารย์หลายคนสะท้อนอิทธิพลของศิลปินอย่าง Rembrandt van Rijn The Swamp โดย Jacob van Ruisdael น่าจะเป็นหนึ่งในผลงานดังกล่าว แสดงให้เห็นส่วนทะเลทรายของป่าที่มีน้ำปกคลุม ภาพนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

ต่อมา Rembrandt ผู้ยิ่งใหญ่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่เหมือนจริงในภาพรวม ภาพวาดและชีวประวัติของเขาเป็นที่สนใจของคนจำนวนมากมาจนถึงทุกวันนี้ นี่แสดงให้เห็นว่างานของเขามีค่ามากจริงๆ ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ ซึ่งมีการอธิบายไว้ในบทความนี้หลายเรื่อง ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินในปัจจุบัน

ชื่อ:แรมแบรนดท์ (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

อายุ:อายุ 63 ปี

กิจกรรม:จิตรกร, ช่างพิมพ์, ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของจิตรกรรมดัตช์

สถานะครอบครัว:พ่อหม้าย

Rembrandt: ชีวประวัติ

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น - จิตรกรชื่อดัง, ช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบ "ยุคทอง" การยอมรับและชื่อเสียงที่เป็นสากล การลดลงอย่างรวดเร็วและความยากจน - นี่คือลักษณะชีวประวัติของอัจฉริยภาพทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ แรมแบรนดท์พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลผ่านภาพถ่ายบุคคล ข่าวลือและการคาดเดายังคงหมุนเวียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินมากมาย ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

ต้นศตวรรษที่ 17 สงบสุขสำหรับรัฐดัตช์ซึ่งได้รับเอกราชของสาธารณรัฐในช่วงเวลาของการปฏิวัติ ประเทศพัฒนาแล้ว การผลิตภาคอุตสาหกรรม, เกษตรกรรมและการค้าขาย

ในเมืองโบราณ Leidin ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด South Holland ในบ้านบน Vedesteg Rembrandt ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1607 ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา

เด็กชายเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ซึ่งเขาเป็นลูกคนที่หก พ่อของศิลปินในอนาคต Harmen van Rijn เป็นเศรษฐีผู้เป็นเจ้าของโรงสีและโรงหมักมอลต์ เหนือสิ่งอื่นใด มีบ้านอีกสองหลังในที่ดินของโรงอาบน้ำไรน์ และเขาก็ได้รับสินสอดทองหมั้นสำคัญจากคอร์เนเลีย เนลเทียร์ ภรรยาของเขาด้วย ครอบครัวใหญ่อยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ แม่ของศิลปินในอนาคตคือลูกสาวของคนทำขนมปังและรู้เรื่องการทำอาหาร ดังนั้นโต๊ะของครอบครัวจึงเต็มไปด้วยอาหารอร่อย

แม้จะมีความมั่งคั่ง ครอบครัว Harmen ก็ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ของคาทอลิกที่เคร่งครัด พ่อแม่ของศิลปินแม้หลังจากการปฏิวัติของชาวดัตช์ก็ไม่เปลี่ยนทัศนคติต่อศรัทธา

แรมแบรนดท์เป็นห่วงแม่ตลอดชีวิต ภาพนี้แสดงให้เห็นในภาพที่วาดในปี 1639 ซึ่งแสดงถึงหญิงชราที่ฉลาดด้วยท่าทางที่ใจดีและเศร้าเล็กน้อย

ครอบครัวเป็นมนุษย์ต่างดาว งานฆราวาสและ ชีวิตที่หรูหราคนร่ำรวย. ควรสันนิษฐานว่าในตอนเย็น Van Rijns รวมตัวกันที่โต๊ะและอ่านหนังสือและพระคัมภีร์: นี่คือสิ่งที่ชาวดัตช์ส่วนใหญ่ทำในช่วง "ยุคทอง"

โรงสีลมซึ่ง Harmen เป็นเจ้าของตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์: ภูมิทัศน์ที่สวยงามแม่น้ำสีฟ้าซึ่งส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ส่องผ่านหน้าต่างเล็กๆ ของอาคารและผ่านหมอกแป้งฝุ่น บางทีเนื่องจากความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินในอนาคตได้เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญด้านสี แสงและเงา

เมื่อเป็นเด็ก แรมแบรนดท์เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กช่างสังเกต ความกว้างใหญ่ของถนนในเลย์ดินเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ: ในตลาดการค้า เราสามารถพบปะผู้คนหลากหลายเชื้อชาติและเรียนรู้วิธีร่างใบหน้าบนกระดาษ

ในขั้นต้น เด็กชายไปโรงเรียนละติน แต่เขาไม่สนใจเรียน Young Rembrandt ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและชอบการวาดภาพ

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตมีความสุขเมื่อพ่อแม่เห็นงานอดิเรกของลูกชายและเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาถูกส่งตัวไปเรียนต่อ ศิลปินชาวดัตช์เจคอบ ฟาน สวาเนนเบิร์ก ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวประวัติของครูคนแรกของ Rembrandt ตัวแทนของ Mannerism ปลายไม่ได้มีขนาดใหญ่ มรดกทางศิลปะด้วยเหตุนี้จึงแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามอิทธิพลของยาโคบที่มีต่อการพัฒนาสไตล์แรมแบรนดท์

ในปี ค.ศ. 1623 ชายหนุ่มไปที่เมืองหลวงซึ่งจิตรกร Peter Lastman กลายเป็นครูคนที่สองของเขาซึ่งสอนการวาดภาพและการแกะสลักของ Rembrandt เป็นเวลาหกเดือน

จิตรกรรม

การฝึกอบรมกับที่ปรึกษาประสบความสำเร็จ ชายหนุ่มผู้ประทับใจภาพวาดของ Lastman เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างรวดเร็ว สีสันสดใสและอิ่มตัว การเล่นเงาและแสง ตลอดจนการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุด ชิ้นส่วนเล็กๆฟลอรา - นั่นคือสิ่งที่ปีเตอร์ส่งต่อไปยังนักเรียนที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์เดินทางกลับจากอัมสเตอร์ดัมไปยังบ้านเกิดของเขา ศิลปินมั่นใจในความสามารถของเขาพร้อมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาเปิดโรงเรียนสอนการวาดภาพของเขาเองซึ่งใน ระยะเวลาอันสั้นได้รับความนิยมในหมู่ชาวดัตช์ ลีเวนส์และแรมแบรนดท์เดินเคียงข้างกัน บางครั้งคนหนุ่มสาวทำงานอย่างระมัดระวังบนผืนผ้าใบผืนเดียว โดยใส่ส่วนหนึ่งของสไตล์ของตนเองลงในภาพวาด

ศิลปินอายุ 20 ปีรายนี้ได้รับชื่อเสียงจากผลงานช่วงแรกๆ ที่ลงรายละเอียด ซึ่งรวมถึง:

• "การปาหินของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์สตีเฟน" (ค.ศ. 1625)
• "Palamedeas ก่อน Agamemnon" (1626),
• "ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (ค.ศ. 1627)
• "การข่มขืนของยุโรป" (1632),

ชายหนุ่มยังคงดึงแรงบันดาลใจจากท้องถนนในเมือง เดินผ่านจัตุรัสเพื่อพบกับผู้ยืนดูและถ่ายภาพบุคคลด้วยสิ่วบนกระดานไม้ แรมแบรนดท์ยังสร้างชุดการแกะสลักด้วยภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของญาติจำนวนมาก

ขอบคุณความสามารถของจิตรกรหนุ่ม Rembrandt ถูกสังเกตเห็นโดยกวี Konstantin Hagens ผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Van Rijn และ Lievens เรียกพวกเขาว่าศิลปินที่มีแนวโน้ม "ยูดาสคืนเงินสามสิบเหรียญ" เขียนโดยชาวดัตช์ในปี ค.ศ. 1629 เขาเปรียบเทียบกับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ชาวอิตาลี แต่พบข้อบกพร่องในภาพวาด ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ของคอนสแตนติน ทำให้แรมแบรนดท์ได้รับความชื่นชมในงานศิลปะในไม่ช้า: เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของฮาเกนส์ เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงสั่งงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น "ก่อนปีลาต" (1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับศิลปินมาในอัมสเตอร์ดัม 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์พบกับลูกสาวของเศรษฐีเศรษฐี Saskia van Eilenbürch และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงวาดภาพเหมือนของเธอบ่อยครั้ง สามวันหลังจากงานแต่งงาน Van Rijn วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยดินสอสีเงินและสวมหมวกปีกกว้าง Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในบรรยากาศบ้านที่อบอุ่น ภาพของผู้หญิงอ้วนท้วนนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายผืน เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" มีลักษณะคล้ายกับผู้เป็นที่รักของศิลปินอย่างมาก

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์มีชื่อเสียงในการวาดภาพ "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทูลปา" ความจริงก็คือ Van Rijn ออกจากศีลของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มมาตรฐานซึ่งแสดงโดยหันหน้าไปทางผู้ชม อย่างที่สุด ภาพเหมือนจริงแพทย์และลูกศิษย์ของเขาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

ในปี 1635 มันถูกเขียนขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "การเสียสละของอับราฮัม" ซึ่งได้รับการชื่นชมในสังคมฆราวาส

ในปี ค.ศ. 1642 Van Rijn ได้รับคำสั่งจากสมาคมยิงปืนให้วาดภาพกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดถูกเรียกว่า "Night Watch" อย่างผิดพลาด มันถูกย้อมด้วยเขม่าและเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักวิจัยสรุปได้ว่าการกระทำที่แฉบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นใน กลางวัน.

แรมแบรนดท์บรรยายทุกรายละเอียดของทหารถือปืนคาบศิลาอย่างละเอียดถี่ถ้วน: ราวกับว่าเวลาหยุดลงในช่วงเวลาหนึ่งเมื่อกองทหารอาสาสมัครออกจากลานอันมืดมิดเพื่อให้ Van Rijn จับภาพพวกเขาบนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบที่จิตรกรชาวดัตช์ละทิ้งศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นภาพกลุ่มก็เป็นพิธี และผู้เข้าร่วมถูกวาดภาพจากด้านหน้าโดยไม่มีสถิตยศาสตร์

นักวิทยาศาสตร์ระบุว่า ภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าหวาดกลัว

เทคนิคและภาพวาด

แรมแบรนดท์เชื่อว่าเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปินคือการศึกษาธรรมชาติ ดังนั้นภาพเขียนของจิตรกรทั้งหมดจึงกลายเป็นภาพถ่ายมากเกินไป: ชาวดัตช์พยายามถ่ายทอดทุกอารมณ์ของบุคคลที่บรรยาย

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนในยุค "ยุคทอง" แรมแบรนดท์มีแรงจูงใจทางศาสนา ผืนผ้าใบของ Van Rijn ไม่ใช่แค่การทาสี จับใบหน้าแต่โครงเรื่องทั้งหมดมีประวัติของตัวเอง

ในภาพวาด "The Holy Family" ซึ่งวาดในปี 1645 ใบหน้าของตัวละครนั้นดูเป็นธรรมชาติ ชาวดัทช์ดูเหมือนจะต้องการถ่ายทอดผู้ชมไปสู่บรรยากาศสบายๆ ของครอบครัวชาวนาที่เรียบง่ายโดยใช้พู่กันและสีทา ผลงานของ Van Rijn ไม่สามารถโยงไปถึงความเอิกเกริกได้ กล่าวว่าแรมแบรนดท์วาดภาพมาดอนน่าในรูปแบบของหญิงชาวนาชาวดัตช์ แท้จริงแล้วศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนรอบตัวเขาตลอดชีวิตของเขาเป็นไปได้ว่าผู้หญิงที่ลอกแบบมาจากสาวใช้กล่อมเด็กบนผืนผ้าใบ

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน แรมแบรนดท์เต็มไปด้วยความลึกลับ: หลังจากการตายของผู้สร้าง นักวิจัยไตร่ตรองเป็นเวลานานเกี่ยวกับความลับของผืนผ้าใบของเขา

ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "Danae" (หรือ "Aegina") Van Rijn ทำงานมา 11 ปี เริ่มในปี 1636 ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งหลังจากตื่นจากหลับใหล เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae ธิดาของกษัตริย์แห่ง Argos และมารดาของ Perseus

นักวิจัยผืนผ้าใบไม่เข้าใจว่าทำไมสาวเปลือยจึงดูไม่เหมือนซัสเกีย อย่างไรก็ตาม หลังจากการเอ็กซ์เรย์ เป็นที่ชัดเจนว่า Danae ถูกวาดเป็นภาพของ Eilenbürch แต่หลังจากการตายของภรรยาของเขา Van Rijn กลับมาที่ภาพนั้นและเปลี่ยนลักษณะใบหน้าของ Danae

นอกจากนี้ในบรรดานักวิจารณ์ศิลปะยังมีการโต้เถียงเกี่ยวกับนางเอกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์ไม่ได้ลงนามในชื่อภาพ และการตีความพล็อตเรื่องก็ซับซ้อนโดยที่ไม่มีสายฝนสีทองตามตำนาน ในรูปแบบที่ซุสปรากฏต่อดาเน่ นักวิทยาศาสตร์ยังสับสน แหวนแต่งงานบน แหวนสาวๆที่ไม่เห็นด้วย ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ... ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ "ดาเน่" อยู่ใน พิพิธภัณฑ์รัสเซียอาศรม.

"เจ้าสาวชาวยิว" (1665) - อื่น ภาพลึกลับฟาน ไรจ์น ผ้าใบได้รับชื่อนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ก็ยังไม่รู้ว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบเพราะเด็กสาวและผู้ชายแต่งตัว เครื่องแต่งกายวินเทจคล้ายกับเสื้อผ้าในพระคัมภีร์ไบเบิล นอกจากนี้ยังเป็นที่นิยมคือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" (1669) ซึ่งสร้างขึ้นเป็นเวลา 6 ปี

หากเราพูดถึงสไตล์การวาดภาพของแรมแบรนดท์ ศิลปินใช้สีน้อยที่สุด ในขณะที่จัดการเพื่อให้ภาพวาด "มีชีวิต" ด้วยการเล่นแสงและเงา

Van Rhine ยังประสบความสำเร็จในการพรรณนาการแสดงออกทางสีหน้า: ทุกคนบนผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะยังมีชีวิตอยู่ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดของชายชรา - Father Rembrandt (1639) ทุกรอยยับจะมองเห็นได้ เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่ฉลาดและน่าเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1642 Saskia เสียชีวิตด้วยวัณโรคคู่รักมีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Titus (เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ซึ่งแรมแบรนดท์สนับสนุน มิตรสัมพันธ์... ในตอนท้ายของปี 1642 ศิลปินได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่งชื่อ Gertier Dierckx พ่อแม่ของซัสเกียเสียใจกับการที่พ่อหม้ายทิ้งสินสอดทองหมั้นและใช้ชีวิตอย่างหรูหรา ต่อมา เดิร์กฟ้องคนรักของเขาที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ จากผู้หญิงคนที่สอง ศิลปินมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อคอร์เนเลีย

ในปี ค.ศ. 1656 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน แรมแบรนดท์ประกาศตัวเองล้มละลายและจากไปที่บ้านอันเงียบสงบในเขตชานเมืองของเมืองหลวง

ชีวิตของ Van Rijn ไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่กลับแย่ลง: มีความสุขในวัยเด็กความมั่งคั่งและการยอมรับถูกแทนที่โดยลูกค้าที่จากไปและวัยชราอย่างขอทาน สามารถติดตามอารมณ์ของศิลปินได้ในผืนผ้าใบของเขา ดังนั้นเมื่ออาศัยอยู่กับ Saskia เขาเขียนอย่างสนุกสนานและ ภาพวาดที่มีแดดตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า" (1635) บนผืนผ้าใบ Van Rijn หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะที่จริงใจ และแสงอันเจิดจ้าส่องไปทั่วห้อง

ถ้า ก่อนภาพศิลปินมีรายละเอียด จากนั้น แรมแบรนดท์ใช้จังหวะกว้างๆ ในขั้นตอนของการทำงาน และแสงแดดก็ถูกความมืดเข้ามาแทนที่

ภาพวาด "การสมรู้ร่วมคิดของ Julius Civilis" ซึ่งวาดในปี 2204 ไม่ได้จ่ายโดยลูกค้าเพราะใบหน้าของผู้เข้าร่วมในการสมรู้ร่วมคิดไม่ได้ผลอย่างรอบคอบซึ่งแตกต่างจากงานก่อนหน้าของ Van Rijn

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต อาศัยอยู่ในความยากจนในปี ค.ศ. 1665 แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนตนเองในรูปของซุซิส Zevkis เป็นจิตรกรชาวกรีกโบราณที่เสียชีวิตด้วยความตายที่น่าขัน: ศิลปินรู้สึกขบขันโดยภาพเหมือนของ Aphrodite ที่วาดโดยเขาในรูปของหญิงชราและเขาก็เสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ ในภาพเหมือน แรมแบรนดท์หัวเราะ ศิลปินไม่ลังเลเลยที่จะใส่อารมณ์ขันสีดำลงไปในผืนผ้าใบ

ความตาย

แรมแบรนดท์ฝัง Titus ลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตจากโรคระบาดในปี 1668 เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ทำให้สภาพจิตใจของศิลปินแย่ลงอย่างมาก Van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 และถูกฝังในโบสถ์ Dutch Westerkerk ในอัมสเตอร์ดัม

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินวาดภาพราว 350 ภาพและภาพวาด 100 ภาพ มนุษยชาติต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ข้างมาก ภาพผู้หญิงบนผืนผ้าใบของ Rembrandt จากช่วงปี 1934-1942 ซึ่งวาดร่วมกับภรรยาอันเป็นที่รักของศิลปิน Saskia van Eilenbürch ในภาพของเทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิ Flora โบราณอาจารย์วาดภาพ Saskia สามครั้ง - ภาพที่เรากำลังพิจารณาถูกสร้างขึ้นในปีงานแต่งงานของพวกเขา - ด้วยตาเปล่าคุณจะเห็นว่า Rembrandt บูชาภรรยาของเขาชื่นชมเธอและใส่ทั้งหมด ความอ่อนโยนของเขาในภาพวาด

Saskia ในช่วงเวลาของการแต่งงานของเธอคือ 22 ปี ตอนอายุ 17 เธอกลายเป็นเด็กกำพร้า โอกาสนี้พาเธอไปหาสามีในอนาคต - เธอมาที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อเยี่ยมลูกพี่ลูกน้องของเธอ ภรรยาของนักเทศน์ Johann Cornelis Silvius ผู้รู้จัก Rembrandt งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1634 ในปี พ.ศ. 2485 หลังคลอดได้เพียงปีเดียว ลูกชายที่รอคอยมานานไททัส - ซัสเกียไปแล้ว

Flora-Saskia เป็นศูนย์รวมของความเยาว์วัย ความสด และความบริสุทธิ์ รูปลักษณ์ของเธอมีความเขินอายที่มีเสน่ห์และความสดชื่นแบบสาว ๆ มากมาย แรมแบรนดท์ผสมผสานภาพเหมือนของอภิบาลและประวัติศาสตร์เข้าด้วยกันอย่างชำนาญในภาพนี้ จากภาพ Flores ทั้งสามที่วาดจากภรรยาของเขา (อีกสองภาพถูกสร้างขึ้นในปี 1935 และ 1941) ภาพแรกส่วนใหญ่หมายถึงสมัยโบราณ ส่วนอีกสองภาพแสดงถึงตำนานในรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น

2. "ดาเน่" (1633-1647) อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แม้ว่าคุณจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับแรมแบรนดท์และไม่สนใจในการวาดภาพเลย แต่ภาพนี้ก็คุ้นเคยกับคุณอย่างแน่นอน ผืนผ้าใบที่เก็บไว้ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบจะสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ในปี 2528 เนื่องจากคนป่าเถื่อนที่เทกรดซัลฟิวริกลงบนผ้าใบแล้วจึงตัดผ้าใบด้วยมีด
ภาพที่วาดโดยแรมแบรนดท์สำหรับบ้านของเขา - ที่มีชื่อเสียง ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae ที่สวยงาม แม่ในอนาคตของผู้ชนะของ Medusa Perseus และ Zeus the Thunderer การปรากฏตัวของ Danae ทำให้เกิดปริศนาแก่นักวิจัยซึ่งพวกเขาสามารถแก้ได้เมื่อไม่นานมานี้: เป็นที่ทราบกันว่าภรรยาของเขา Saskia van Eilenbürchเป็นนางแบบของ Rembrandt แต่ Danae ที่มาหาเรานั้นไม่เหมือนภรรยาของศิลปินเลย การศึกษาเอ็กซ์เรย์บนผืนผ้าใบพบว่าแรมแบรนดท์เขียนใบหน้าของ Danae บางส่วนหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต และทำให้ดูเหมือนใบหน้าของคนรักคนที่สองของเขา ซึ่งเป็นพี่เลี้ยงของ Titus Gertier Dirks ลูกชายของเขา กามเทพที่โฉบเหนือ Danae ก็ดูแตกต่างไปจากเดิม - เทพมีปีกหัวเราะ และในเวอร์ชั่นสุดท้าย ความทุกข์ทรมานถูกแช่แข็งบนใบหน้าของเขา
หลังจากการโจมตีภาพวาดในปี 2528 ได้มีการบูรณะเป็นเวลา 12 ปี การสูญเสียภาพวาดคือ 27% การบูรณะผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์กำลังทำงานอยู่ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุด- อย่างไรก็ตาม ไม่มีการรับประกันความสำเร็จ โชคดีที่ผ้าใบยังคงถูกบันทึกไว้ ตอนนี้ภาพวาดได้รับการปกป้องอย่างน่าเชื่อถือด้วยกระจกหุ้มเกราะ

3. "ชมกลางคืน" (1642) Rijksmuseum - พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอัมสเตอร์ดัม

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาเกือบสี่เมตรกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตอย่างแท้จริงในอาชีพผู้สร้าง ชื่อภาพที่ถูกต้องคือ "คำพูดของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Reitenbürg" มันกลายเป็น "ยามกลางคืน" หลังจากที่ถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะ ลืมไปเป็นเวลาสองศตวรรษ มีการตัดสินใจว่าภาพวาดแสดงให้เห็นทหารถือปืนคาบศิลาในช่วงกลางคืน - และหลังจากการบูรณะปรากฎว่าภายใต้ชั้นของเขม่ามีสีดั้งเดิมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซ่อนอยู่ - เงาพูดจาฉะฉานเกี่ยวกับเรื่องนี้ - การกระทำบนผืนผ้าใบเกิดขึ้น เวลาประมาณ 14.00 น.
งานนี้ได้รับมอบหมายให้แรมแบรนดท์โดยสมาคมยิงปืน ซึ่งเป็นกองทหารอาสาสมัครของเนเธอร์แลนด์ ภาพกลุ่มของ บริษัท หกแห่งควรจะตกแต่งอาคารใหม่ของสังคม - ขอให้แรมแบรนดท์ทาสี บริษัท ปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์แบนนิงก๊ก คาดว่าจะได้ภาพเหมือนงานประเพณีจากศิลปิน - ทุกคน ตัวอักษรในแถว - อย่างไรก็ตาม เขาตัดสินใจที่จะวาดภาพทหารเสือที่เคลื่อนไหว องค์ประกอบที่ชัดเจน โดยที่แต่ละร่างมีไดนามิกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ไม่พบความเข้าใจจากลูกค้า - ความไม่พอใจเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพบางส่วนนั้นมองเห็นได้ชัดเจน และมีบางคนอยู่เบื้องหลัง "Night Watch" ทำลายอาชีพของ Rembrandt อย่างแท้จริง - หลังจากภาพนี้ลูกค้าที่ร่ำรวยประจำหันหลังให้กับจิตรกรและรูปแบบการเขียนของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง
อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของภาพวาดนี้ก็ไม่เศร้าโศกไปกว่าเรื่องของดาเน่ ในการเริ่มต้น ในศตวรรษที่ 18 ได้มีการตัดไม้อย่างป่าเถื่อนอย่างสมบูรณ์เพื่อให้เข้ากับห้องโถงใหม่ของสมาคมยิงปืน ดังนั้นจาค็อบ เดิร์กเซ่น เดอ รอย และแจน บริกแมน ทหารเสือป่าจึงหายตัวไปจากภาพ โชคดีที่สำเนาของภาพวาดต้นฉบับรอดชีวิตมาได้ "ยามกลางคืน" รอดชีวิตจากการโจมตีของกลุ่มคนป่าเถื่อนสามครั้ง: ครั้งแรกที่ผ้าใบชิ้นใหญ่ถูกตัดออก ครั้งที่สองที่ภาพวาดถูกแทง 10 ครั้ง และครั้งที่สามมันถูกราดด้วยกรดซัลฟิวริก
ตอนนี้ผ้าใบถูกเก็บไว้ใน Rijksmuseum - พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในอัมสเตอร์ดัม คุณสามารถดูภาพนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมง - ตัวละครทั้งหมดทั้ง "กำหนดเอง" (อันที่จริง Musketeers - มี 18) และเพิ่มโดย Rembrandt ตามดุลยพินิจของเขา (16 ร่างที่ลึกลับที่สุดคือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ใน สถานที่ของส่วน "ภาพวาด)

4. "บุตรสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม" (ค.ศ. 1635 (ค.ศ. 1635) หอศิลป์เดรสเดน

ภาพเหมือนตนเองของศิลปินกับ Saskia ภรรยาที่รักของเขาคุกเข่าอยู่ใน Gallery of Old Masters ในเดรสเดน (aka the Dresden Gallery) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินวาดภาพนี้ด้วยความสุขอย่างยิ่ง ในช่วงชีวิตนี้ของเขาเองที่แรมแบรนดท์ทำงานหนักและเกิดผล เป็นที่นิยม ได้รับค่าจ้างสูงสำหรับงานของเขา ในหมู่ลูกค้าของเขามีทั้งคนมีชื่อเสียงและคนมั่งคั่ง อาจารย์ทำโครงเรื่องใหม่จากข่าวประเสริฐของลุคในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - ลูกชายที่หลงหายสวมชุดคู่และหมวกปีกกว้างที่มีขนนกหญิงโสเภณีคุกเข่าแต่งตัวตามแฟชั่นในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงภาพเดียวในการวาดภาพเหมือนตนเองของศิลปินร่วมกับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นอีกภาพหนึ่งของเขาและซัสเกียในพื้นที่ภาพที่ Rembrandt สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักในปี 1638 แม้จะมีน้ำเสียงที่ร่าเริงโดยทั่วไปของภาพ แต่ผู้เขียนก็ไม่ลืมที่จะเตือนว่าไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องจ่ายทุกอย่างในชีวิตนี้ - นี่คือกระดานชนวนด้านหลังที่ระบุอย่างชัดเจนซึ่งในไม่ช้าผู้ชื่นชอบจะเป็น ออกใบแจ้งหนี้ แรมแบรนดท์สามารถเดาได้หรือไม่ว่าการคืนทุนความสามารถของเขาเองจะมากขนาดไหน?

5. "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" (1666-1669) อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Rembrandt ในธีมทางศาสนา ศูนย์กลางความหมายของภาพถูกเลื่อนไปทางด้านข้างอย่างมาก ตัวเลขหลักจะถูกเน้นด้วยแสง อักขระที่เหลือจะถูกปกคลุมด้วยเงา ซึ่งทำให้ไม่สามารถทำผิดพลาดได้เมื่ออ่านภาพที่ปรากฎ อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนของแรมแบรนดท์ทั้งหมดมีรายละเอียดที่สำคัญเพียงภาพเดียว ด้วยความชัดเจนทั่วไปของโครงเรื่องหลัก รูปภาพแต่ละภาพมีปริศนาที่นักวิจารณ์ศิลปะไม่สามารถแก้ไขได้ เช่นเดียวกับสาว Night Watch การกลับมาของบุตรน้อยหลงหายมีตัวละครที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ มีสี่คน - มีคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอกตามเงื่อนไข นักวิจัยบางคนตีความร่างของผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังเสาว่าเป็นลูกชายคนที่สองที่เชื่อฟัง แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้วบทบาทนี้จะถูกกำหนดให้กับผู้ชายที่อยู่เบื้องหน้า ชายคนนี้มีหนวดมีเคราถือไม้เท้าอยู่ในมือของเขาทำให้เกิดคำถามไม่น้อย - ในข่าวประเสริฐของลุคคณบดีวิ่งมาเพื่อพบกับญาติสุรุ่ยสุร่ายจากสนามและนี่คือภาพที่ค่อนข้างเป็นคนเร่ร่อนผู้สูงศักดิ์บางทีแม้แต่ชาวยิวนิรันดร์ . อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่แรมแบรนดท์แสดงภาพตัวเองในลักษณะนี้ ภาพเหมือนตนเองอย่างที่คุณทราบนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกในภาพวาดของเขา

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 จิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Rembrandt Harmenszoon van Rijn ได้ถือกำเนิดขึ้น
นักปฏิรูปในอนาคต ทัศนศิลป์เกิดในครอบครัวของเศรษฐีโรงสีในเมืองไลเดน เด็กชายแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเด็ก ดังนั้นเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาจึงได้ฝึกงานกับ Jacob van Swanenbürch ศิลปินแห่งไลเดน ต่อมา Rembrandt ได้ศึกษากับ Peter Lastman จิตรกรชาวอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์

ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์ได้ร่วมกับแจน ลีเวนส์ เพื่อนของเขาเพื่อเปิดเวิร์กช็อปของตนเอง ซึ่งเป็นจิตรกรหนุ่มซึ่งเพิ่งอายุ 20 ปี เริ่มรับสมัครนักเรียนด้วยตัวเอง

ในผลงานช่วงแรก ๆ ของ Rembrandt รูปแบบภาพพิเศษที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างนั้นมองเห็นได้ชัดเจน - ศิลปินพยายามที่จะเขียนตัวละครของเขาออกมาอย่างมีอารมณ์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างแท้จริงทุกเซนติเมตรของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยละคร ในช่วงเริ่มต้นของเส้นทาง ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในอนาคตของ chiaroscuro ได้ตระหนักถึงพลังของเทคนิคนี้ในการถ่ายทอดอารมณ์

ในปี ค.ศ. 1631 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นอย่างยิ่งผู้ชื่นชอบศิลปะได้เปรียบเทียบลักษณะการวาดภาพของศิลปินหนุ่มกับผลงานของรูเบนส์เอง - โดยวิธีการที่แรมแบรนดท์มีความสุขที่ได้รับคำแนะนำจากสุนทรียศาสตร์มากมายของศิลปินคนนี้ .

ระยะเวลาทำงานในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์มีความสำคัญต่อประเภทของภาพเหมือนในผลงานของแรมแบรนดท์ - ที่นี่ที่อาจารย์เขียนการศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับศีรษะหญิงและชายทำงานอย่างละเอียดทุกรายละเอียดโดยทำความเข้าใจกับรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการแสดงออกทางสีหน้า ศิลปินวาดภาพพลเมืองที่ร่ำรวย - ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ - และยังทำงานเป็นจำนวนมากในการถ่ายภาพตนเอง

ชะตากรรมของแรมแบรนดท์ทั้งเรื่องส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรื่องง่าย จิตรกรผู้มากความสามารถรายนี้ได้รับชื่อเสียงและความสำเร็จในช่วงแรก สูญเสียลูกค้าที่ร่ำรวยของเขาไปในชั่วข้ามคืน ซึ่งล้มเหลวในการตระหนักถึงความกล้าหาญในการปฏิวัติผลงานของเขา มรดกของแรมแบรนดท์ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงในเวลาเพียงสองศตวรรษต่อมา - ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินแนวความจริงได้รับแรงบันดาลใจจากผืนผ้าใบของอาจารย์ท่านนี้ หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์

ภาพเหมือนตนเองตอนอายุ 54 - แรมแบรนดท์ 1660. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 80.3x67.3. พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น(15 กรกฎาคม 1606 - 4 ตุลาคม 1669) - ศิลปินชาวดัตช์ที่ยอดเยี่ยม เกิดและเติบโตในตระกูลมิลเลอร์ธรรมดาที่สุดในเมืองไลเดน แรมแบรนดท์ทำงานจนถึงปี ค.ศ. 1632 แล้วจึงย้ายไปอัมสเตอร์ดัม สองปีต่อมา เขาแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งจากครอบครัวซาสกีผู้มั่งคั่ง ศิลปินทำให้ภาพลักษณ์ของคนที่เขาเลือกเป็นอมตะในผืนผ้าใบหลายผืนของเขา ถ่ายทอดความเป็นผู้หญิงและความงามทั้งหมดของเธอด้วยความรักและความอ่อนโยนเป็นพิเศษ แต่ชีวประวัติของแรมแบรนดท์ไม่ได้เรียบง่ายและธรรมดาอย่างที่เห็นในแวบแรก นี่คือหลักฐานจากผลงานของเขา ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันและถ่ายทอดโลกภายในของภาพที่ปรากฎ

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: ความสนใจของศิลปินในโลกภายในของบุคคลนั้นปรากฏชัดแล้วในสมัยไลเดน เมื่อ Rembrandt van Rijn ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของผู้คนผ่านภาพถ่ายบุคคล ความสนใจเป็นพิเศษจิตรกรผู้อุทิศตนเพื่อเปิดเผย สติอารมณ์, สภาวะจิตใจแสดงให้เห็นโดยละเว้นรายละเอียดปลีกย่อย

ผลงานของแรมแบรนดท์- นี่คือความกว้างที่น่าทึ่งของช่วงเฉพาะเรื่อง ผลงานของศิลปินแสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมที่ลึกซึ้งที่สุด และในขณะเดียวกันจิตรกรก็ค้นหาอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องพยายามค้นหาวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกมากที่สุด ความพยายามอย่างต่อเนื่องเหล่านี้ในการบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่กลายมาเป็นเหตุผลว่าทำไมวันนี้ Rembrandt van Rijn - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด... ตัวเลขของวิจิตรศิลป์ยังคงเท่าเทียมกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา และผืนผ้าใบของจิตรกรก็ตระการตาตั้งแต่แรกเห็น

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Rembrandt van Rijn

ต่อมาศิลปินวาดภาพอีกภาพหนึ่งซึ่งไม่โด่งดังแม้แต่น้อย - "The Return of the Prodigal Son" ซึ่ง Rembrandt van Rijn บรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความอ่อนโยน และใครก็ตามที่ได้เห็นมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งจะยอมรับว่าต่อหน้าเขาคือการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรทั้งหมดที่เขาเคยสร้างมา

งานของแรมแบรนดท์: ช่วงเวลาหลัก

แต่ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของแรมแบรนดท์ที่มีพรสวรรค์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงทศวรรษที่ 50 ถึง 60 แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากอย่างมากในเวลานี้เนื่องจากปัญหากับเจ้าหน้าที่และปัญหาอื่น ๆ แต่ก็ยังมีที่ว่างเพียงพอในชีวิตของเขาสำหรับความคิดสร้างสรรค์

ภาพเขียนล่าสุดโดย Rembrandt

ภาพวาด "Bathsheba" สมควรได้รับความสนใจไม่น้อย การเขียนภาพวาดนี้โดยแรมแบรนดท์ได้แรงบันดาลใจจากเรื่องราวจาก พันธสัญญาเดิมเกี่ยวกับกษัตริย์ดาวิด ผู้ปกครองอิสราเอล เย็นวันหนึ่ง เดวิดขึ้นไปบนหลังคาวังของเขาเอง จากที่ซึ่งเขาสังเกตเห็นผู้หญิงคนหนึ่งอาบน้ำสวยอย่างเหลือเชื่อ พระราชาสั่งให้ค้นหาทุกสิ่งเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ และคนใช้บอกเขาว่ามีบัทเชบากำลังอาบน้ำอยู่ แรมแบรนดท์ย้ายฉากนี้ไปที่ผืนผ้าใบของเขา เขาเพ่งความสนใจไปที่การล่วงประเวณี พระพิโรธของพระเจ้า และอาชญากรรมเลือด

นักขี่ม้าชาวโปแลนด์เป็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งของแรมแบรนดท์ในสมัยปลาย ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากที่ได้รับมาจากนักสะสมผู้มีอิทธิพล ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือชายหนุ่มผู้กล้าหาญบนหลังม้า แรมแบรนดท์พรรณนาถึงตัวละครของเขาที่กำลังเคลื่อนไหว แต่การจ้องมองของบุคคลที่ถูกวาดภาพอย่างครุ่นคิดก็พุ่งเข้ามาไกล เมื่อพิจารณาจากรูปแบบเสื้อผ้าที่ชายหนุ่มแต่งตัว เขาเป็นทหารม้าโปแลนด์แห่งศตวรรษที่สิบเจ็ด เขาสวมเสื้อคลุมยาว หมวกขนสัตว์ และรองเท้าบูทหนัง ผู้ขับขี่มีกริชและดาบติดอาวุธ และในมือขวาเขามีธนู ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าใครเป็นคนวางตัวให้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวดัตช์สำหรับภาพนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนที่ศึกษางานของแรมแบรนดท์มักจะคิดว่านี่ไม่ใช่ทหารม้า แต่เป็นชาวโปแลนด์ธรรมดา จิตรกรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตัวละครตัวที่สอง - ม้าศึก ม้ามีความสง่างามและโอ่อ่า รูจมูกของมันเปิดกว้าง เนื่องจากเธอเคลื่อนไหว แผงคอสีขาวราวกับหิมะจึงพัฒนาไปในสายลม และกล้ามเนื้อก็เล่นตามร่างกายของเธอ ม้าและผู้ขับขี่ถูกมองว่าเป็นม้าตัวเดียว มุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายร่วมกัน

ภาพวาดที่สามารถเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกเป็นที่รู้จักในปัจจุบันสำหรับทุกคนบนโลก ความกลัวและความปิติยินดี ความประหลาดใจ และความขุ่นเคืองในผลงานของเขาสะท้อนออกมาอย่างเป็นธรรมชาติจนเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เชื่อ ความนิยมอย่างบ้าคลั่ง ชะตากรรมที่น่าเศร้าและการตกต่ำอย่างน่าเศร้าของชีวิตยังคงเป็นเหตุผลของการนินทาและการให้เหตุผลเชิงปรัชญา

ความเยาว์

ศิลปิน Rembrandt เกิดในครอบครัวคนทำขนมปังในปี 1606 ในเมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ ในช่วงแรกๆ เขารู้สึกว่ามีพรสวรรค์ด้านศิลปะ หลังจากเรียนที่บ้านเป็นเวลาหลายปี ชายหนุ่มไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนจาก Lastman จิตรกรชื่อดัง การฝึกไม่นาน และเมื่ออายุได้ 19 ปี แรมแบรนดท์ก็กลับมาที่ไลเดน ในเวลานี้ เขาวาดภาพเหมือนของครอบครัวและเพื่อนฝูง และยังให้ความสนใจอย่างมากกับภาพเหมือนตนเอง ผลงานของผู้เขียนหลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเขาได้พรรณนาถึงตัวเองใน ภาพที่แตกต่าง.

คำสารภาพ

อยู่มาวันหนึ่ง ศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับค่าคอมมิชชั่นอันยอดเยี่ยมจากสมาคมศัลยแพทย์ นี่คือลักษณะการทำงาน "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" ปรากฏขึ้น ภาพวาดนำการรับรู้ของแรมแบรนดท์ เขาได้รับคำสั่งมากกว่าห้าสิบรายการในทันทีสำหรับภาพเหมือนของขุนนางและขุนนางอัมสเตอร์ดัม ความเป็นอยู่ที่ดีของอาจารย์ก็เติบโตขึ้นพร้อมกับความนิยม เขาเริ่มสะสมของเก่าและเครื่องแต่งกายวินเทจ เขาซื้อบ้านที่เก๋ไก๋ซึ่งเต็มไปด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณอันวิจิตรงดงามและวัตถุทางศิลปะ

ซัสเกีย

เมื่ออายุ 28 ปี แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดของเขากำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ได้แต่งงานกับสาวเศรษฐี Saskia เขาแต่งงานเพื่อความรักและไม่เพียงรักษาไว้ แต่ยังเพิ่มทุนของผู้เป็นที่รักอีกด้วย แรมแบรนดท์เทิดทูนภรรยาของเขาซึ่งมักจะแสดงให้เห็นในรูปแบบต่างๆ ในงานของเขา ภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน Self-Portrait with Saskia แสดงให้ Rembrandt มีความสุขกับภรรยาสาวของเขา พร้อมกันนี้ ศิลปินได้รับคำสั่งให้เป็นชุดผลงานกับ เรื่องราวในพระคัมภีร์... นี่คือลักษณะที่ภาพวาดของแรมแบรนดท์ปรากฏพร้อมกับชื่อ "การเสียสละของอับราฮัม" และ "งานเลี้ยงของเบลชัซซาร์" ช่วงเวลานี้ยังรวมถึงช่วงเวลาหนึ่งมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงอาจารย์ "ดนัย" ภาพวาดถูกเขียนใหม่โดยศิลปินหลายครั้งและมีตัวเลือกของผู้แต่งหลายคน

พระอาทิตย์ตกของชีวิต

เวลาว่างของศิลปินไม่นาน ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบวิธีการแสดงตัวตนของ Rembrandt อย่างที่เขาเป็น หลังจากวาดภาพ Night Watch แล้ว เรื่องอื้อฉาวอันน่าเหลือเชื่อก็ปะทุขึ้น บุคคลที่ไม่ได้รับอนุญาตปรากฏบนผืนผ้าใบ บางทีเหตุผลอาจเป็นเพราะว่าในระหว่างงาน Saskia อันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิตจากวัณโรค ในภาพพร้อมกับร่างของนักธนูเงาของหญิงสาวก็มองเห็นได้ดังนั้นชวนให้นึกถึงภรรยาของเจ้านาย ความนิยมของผู้เขียนเริ่มลดลง แทบไม่มีคำสั่งซื้อใหม่ หลังจากสูญเสียบ้านและทรัพย์สินทั้งหมดของเขา Rembrandt ซึ่งภาพวาดกำลังได้รับใหม่ ความหมายเชิงปรัชญา, เริ่มวาดภาพคนธรรมดาและคนที่พวกเขารัก เขาเขียนภาพลูกชายของเขามากมายเช่นเดียวกับคนที่ล้อมรอบเขาใน ปีที่แล้วชีวิต. ในเวลานี้ ภาพวาดของแรมแบรนดท์ถือกำเนิดขึ้นในชื่อ "Portrait of an Old Man in Red", "Portrait of Titus's Son Reading" และผลงานอื่นๆ ในตอนท้ายของชีวิต ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นปรากฏขึ้นจากปากกาของอาจารย์ - "การกลับมาของบุตรน้อยหลงเสน่ห์" ในภาพนี้ อาจารย์วาดภาพตัวเองว่าเป็นผู้พเนจรชั่วนิรันดร์ที่ถูกบังคับให้ต้องเดินเตร่ไปตามถนนที่ยากลำบากแห่งความรุ่งโรจน์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ในปีพ.ศ. 2512 หลังจากที่ฝังลูกชายของเขากับเจ้าสาว แรมแบรนดท์ก็เสียชีวิตลง ทิ้งร่องรอยความคิดสร้างสรรค์ไว้บนโลกใบนี้ตลอดไป วันนี้ภาพวาดของศิลปินภาคภูมิใจในทุกสถานที่ พิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่โลก.

แรมแบรนดท์มากที่สุด "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (1632)

ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกที่แรมแบรนดท์ได้รับหลังจากที่เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นการชันสูตรพลิกศพของดร.ทูลปา แพทย์จับเส้นเอ็นของมือด้วยคีมแสดงให้นักเรียนเห็นว่านิ้วงออย่างไร ภาพเหมือนกลุ่มดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในสมาคมแพทย์ในขณะนั้น ตามกฎแล้วสมาชิกของกลุ่มโพสต์ให้พวกเขานั่งเป็นแถว แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความสมจริง วาดภาพนักเรียนอย่างใกล้ชิด โดยตั้งใจฟังคำพูดของดร.ทุลปา ใบหน้าซีดและซากศพนั้นโดดเด่นในจุดที่มีแสงจ้าตัดกับพื้นหลังที่มืดมนและมืดของภาพ งานนี้ทำให้แรมแบรนดท์ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกหลังจากนั้นคำสั่งก็ตกอยู่กับผู้เขียนด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อ

"ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (1635)

ตลอดชีวิตของเขา แรมแบรนดท์เขียนภาพเหมือนตนเองจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นการพรรณนาถึงความปีติยินดีของศิลปินจากความสุขที่ได้ครอบครองคนรักของเขา สภาพอารมณ์จิตรกรสะท้อนให้เห็นในสายตาที่เปิดกว้างของตัวละครในใบหน้าที่สดใสของแรมแบรนดท์ราวกับสำลักความสุขและความเจริญรุ่งเรือง อย่างไรก็ตาม ยังมีการยั่วยุที่ซ่อนอยู่ในภาพเหมือน: ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปแบบของ "ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย" คนนั้น ซึ่งกำลังร่วมงานเลี้ยงกับโสเภณีธรรมดา “บุตรสุรุ่ยสุร่าย” ในภาพเหมือนตนเองนี้แตกต่างจากภาพที่ผู้ฟังรู้จากภาพในชื่อเดียวกันเพียงใด!

ดาเน่ (1636)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ มันถูกเขียนขึ้นจากตำนานของมารดาของเพอร์ซีอุส, Danae ตามตำนานเล่าว่า พ่อของหญิงสาวได้เรียนรู้ว่าเขาจะตายจากลูกชายของลูกสาวของตัวเอง และขังเธอไว้ในคุกใต้ดิน ซุสเข้าสู่นักโทษในรูปของฝนทองคำหลังจากที่เซอุสเกิด ภาพวาดดึงดูดด้วยสีที่ผิดปกติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของศิลปิน ตรงกลางเป็นหญิงเปลือยซึ่งมีร่างกายสว่างไสวไปด้วยแสงสว่าง แสงแดด... ในภาพนี้ แรมแบรนดท์ ซึ่งภาพวาดมักพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขา จับภาพของซาสเกีย ภรรยาที่รักของเขา ภาพของนางฟ้าเกิดขึ้นหลังจากการตายของภรรยาของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะร้องไห้ให้กับชะตากรรมของผู้ตายอยู่เสมอ แรมแบรนดท์ใช้เวลานานในการเขียนผลิตผลที่เขาชื่นชอบใหม่ โดยเปลี่ยนอารมณ์ของภาพตามความรู้สึกของเขา การผสมผสานระหว่างโทนสีที่ส่องแสงระยิบระยับและไฮไลท์สีทองนั้นดูโดดเด่นในความหรูหราและสง่างาม

ชะตากรรมของภาพวาดนั้นน่าทึ่งและน่าทึ่งเช่นเดียวกับเรื่องราวชีวิตของศิลปินเอง หลังจากการตายของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกได้เปลี่ยนเจ้าของหลายคน หลังจากได้รับงานจาก Catherine II แล้ว Danae ก็มีความภาคภูมิใจในคอลเล็กชั่น Hermitage ที่มีชื่อเสียง ในปีพ.ศ. 2528 เกิดเหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์ขึ้นในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเกือบทำให้โลกขาดโอกาสในการพิจารณาการสร้างแรมแบรนดท์ คนบ้าเดินไปที่ภาพวาดและสาดกรดลงบนภาพวาด สีเริ่มเป็นฟองทันที แต่ดูเหมือนว่าผู้โจมตีจะไม่เพียงพอ: เขาใช้มีดบาดแผลบนผืนผ้าใบสองครั้งจนกว่าเขาจะหยุด ความเสียหายได้รับผลกระทบประมาณ 30% ของผลงานชิ้นเอก คนบ้าคนหนึ่งกลายเป็น Bronius Maygis ซึ่งต่อมาใช้เวลา 6 ปีในคลินิกจิตเวช การบูรณะภาพวาดใช้เวลา 12 ปี ตอนนี้จัดแสดงอยู่ในอาศรมภายใต้การคุ้มครองผลงานชิ้นเอกจากการป่าเถื่อน มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่ง งานศิลปะและการทำซ้ำมักถูกถ่ายทำในภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น "Danae" ปรากฏในละครทีวีเรื่อง "Gangster Petersburg" เป็นภาพวาดโดย Rembrandt "Aegina"

"ชมกลางคืน" (1642)

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากหัวหน้าแผนกปืนไรเฟิลให้กับแรมแบรนดท์ ผืนผ้าใบนี้แสดงให้เห็นกลุ่มกองกำลังติดอาวุธที่กำลังรณรงค์หาเสียง ทหารเสือได้รับการสนับสนุนโดยเสียงกลอง จะแสดงร่วมกับทหารที่มีสถานะทางสังคมและวัยต่างๆ พร้อมที่จะต่อสู้ พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแรงกระตุ้นของความเป็นชายและความรักชาติ โดดเด่นด้วยความปราณีตในการวาดภาพทุกรายละเอียด ภาพวาด "Night Watch" ของแรมแบรนดท์ปลุกให้ผู้ชมได้ดู สัมผัสได้ถึงความเป็นจริงของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้เขียนพยายามไม่เพียงแต่แสดง คุณสมบัติภายนอกของตัวละครทั้งหมด แต่ยังเผยให้เห็นโลกภายในของทหารแต่ละคน อะพอเทโอซิสของภาพคือ ประตูชัย- สัญลักษณ์แห่งความสำเร็จในอดีตและลางสังหรณ์แห่งชัยชนะอันรุ่งโรจน์ใหม่ ด้วยความช่วยเหลือของสีสัน (ทอง สีดำ และสีเหลือง) ผู้ชมเผยให้เห็นถึงพลัง ละคร และความเคร่งขรึมของอารมณ์ทหาร อ่านตัวละครและชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวด้วยแปรงของศิลปินชื่อดัง

มีหลายเวอร์ชั่นเกี่ยวกับหญิงสาวที่ปรากฎเกือบตรงกลางภาพ เธอแตกต่างจากทุกคนด้วยสีสดใสและรูปลักษณ์ที่เหมือนนางฟ้า บางทีนี่อาจเป็นมาสคอตสำหรับทหารอาสา ตามเวอร์ชั่นอื่นหญิงสาวเป็นภาพของภรรยาที่รักของผู้แต่งซึ่งจากไปในอีกโลกหนึ่งท่ามกลางภาพวาด อย่างที่ทราบลูกค้าไม่ชอบงาน หลังจากที่พวกเขาซื้อภาพวาด พวกเขาก็ตัดผ้าใบอย่างป่าเถื่อนแล้วแขวนไว้ในห้องจัดเลี้ยง

การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (1666-1669)

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "The Return of the Prodigal Son" เป็นหนึ่งในที่สุด ยอดเขาที่สดใสความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่มีชื่อเสียง มันถูกเขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของอาจารย์ นี่เป็นช่วงเวลาที่เขาแก่และอ่อนแอมาก ต้องการความช่วยเหลือและอดอยาก รูปแบบของลูกชายสุรุ่ยสุร่ายปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของศิลปิน ผลงานนี้เป็นบทสรุป รวมผลงาน เที่ยวตระเวนสร้างสรรค์มาหลายปี นักเขียนชื่อดัง... ภาพวาดเปล่งประกายความอบอุ่นและความลึกของจานสีของแรมแบรนดท์ สีสันที่ส่องประกายและการเล่นแสงและเงาที่สง่างามช่วยเน้นย้ำภาพของตัวละครหลัก ในหน้ากากของชายชราผู้น่าเคารพและลูกชายที่สุรุ่ยสุร่ายของเขา แสดงความรู้สึกที่หลากหลายทั้งหมด: การกลับใจและความรัก ความเมตตา และความขมขื่นของการหยั่งรู้ที่ล่าช้า ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ ความสามารถทางจิตวิทยาทั้งหมดของศิลปินถูกเปิดเผยใน The Return เขาใส่ประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมาทั้งหมด ความหลงใหลทั้งหมด แรงบันดาลใจทั้งหมดของเขาลงไปในผลิตผลของเขา

บทสรุป

เป็นการยากที่จะคาดเดาว่าแรมแบรนดท์แสดงภาพอะไรซึ่งนำเสนอในบทความนี้ ผ่านไปกี่ปีแล้วตั้งแต่กำเนิดเทียนไข คราบเขม่าจากเทียนไขที่ปกคลุมพวกเขามาตลอดสามศตวรรษของประวัติศาสตร์! เราสามารถเดาได้ว่าพวกเขาหน้าตาเป็นอย่างไรในวันเกิดของพวกเขา ในขณะเดียวกัน จนถึงวันนี้ แฟน ๆ นับล้านของพรสวรรค์ของจิตรกรชื่อดังใน พิพิธภัณฑ์ต่างๆโลกมาเพื่อชมผลงานชิ้นเอกของเขา