Kazimir Malevich - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว Malevich Kazimir - ชีวประวัติข้อเท็จจริงจากชีวิตภาพถ่ายข้อมูลพื้นหลัง

K. Azimir Malevich วาดใน หลากสไตล์: neo-primitivism, อิมเพรสชั่นนิสม์, alogism และ cubism อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสะท้อนมุมมองของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง ดังนั้น Malevich จึงพัฒนาทิศทางใหม่ - Suprematism ต่อมาแนวคิดของ Suprematism เริ่มถูกนำมาใช้ไม่เพียง แต่ในการวาดภาพ แต่ยังรวมถึงในด้านอื่น ๆ เช่นการออกแบบสถาปัตยกรรมโรงภาพยนตร์

การทดลองของศิลปินหนุ่ม: cubo-futurism และ "ภาพวาดในจิตวิญญาณดึกดำบรรพ์"

Kazimir Malevich กับ Natalya Manchenko ภรรยาของเขา ภาพถ่าย: “lavender.media .”

Kazimir Malevich เกิดในปี 1878 (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ในปี 1879) ในเคียฟ พ่อของเขาทำงานในโรงงานน้ำตาลที่ห่างไกลจากเมืองใหญ่ ดังนั้น Malevich จึงใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในหมู่บ้านในยูเครน ธรรมชาติที่งดงามและสีสันของชีวิตในชนบทเป็นแรงบันดาลใจให้เด็กชายและมีอิทธิพลต่องานของเขาในอนาคต "ชาวนาทั้งเด็กและผู้ใหญ่ทำงานในไร่นาเกือบทุกฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงและฉันซึ่งเป็นศิลปินในอนาคตชื่นชมทุ่งนาและ" "คนงาน" ที่มีสี- เรียกคืน Malevich

ในปี 1889 พ่อของเขาพา Kazimir Malevich ไปที่งานแสดงน้ำตาลประจำปีในเคียฟ ที่นี่เด็กชายเห็นเป็นครั้งแรก ผืนผ้าใบที่งดงาม... หลังการเดินทาง Malevich เริ่มวาดภาพ อย่างไรก็ตาม พ่อไม่สนับสนุนงานอดิเรกนี้ เขาต้องการให้ลูกชายของเขาทำธุรกิจของครอบครัว และส่งเขาไปโรงเรียนเกษตรในหมู่บ้าน Parkhomovka ในทางกลับกัน แม่ของเขาสนับสนุนความปรารถนาในงานศิลปะและซื้อสี Casimir ด้วย ต่อมา Malevich วัย 17 ปีเข้าโรงเรียนวาดภาพในเคียฟของศิลปิน Nikolai Murashko ซึ่งเขาเรียนอยู่หนึ่งปี

ความคิดของมอสโกเริ่มรบกวนฉันอย่างมาก แต่ไม่มีเงินและความลึกลับทั้งหมดอยู่ในมอสโกธรรมชาติมีอยู่ทุกหนทุกแห่งและวิธีการเขียนมันอยู่ในมอสโกที่พวกเขาอาศัยอยู่ ศิลปินชื่อดัง... ฉันสรุปฐานการเงินแล้ว และจากการคำนวณของฉัน ฉันน่าจะพอสำหรับทั้งหมด ปีการศึกษาในฤดูใบไม้ผลิฉันจะมาที่เคิร์สต์และไปทำงาน ฉันกำลังไป. มันคือปี 1904

Kazimir Malevich

คาซิเมียร์ มาเลวิช ผ้าห่อศพ (ส่วน) พ.ศ. 2451 State Tretyakov Gallery, มอสโก

คาซิเมียร์ มาเลวิช คนสวน (รายละเอียด) 2454. พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช ภูมิทัศน์กับบ้านสีเหลือง (รายละเอียด) พ.ศ. 2449 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1905 Malevich ได้ส่งเอกสารไปยังโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับ จากเคิร์สต์ เขามาโรงเรียนอีกสองครั้ง ในปี พ.ศ. 2449 และ พ.ศ. 2450 ทั้งหมดนี้ไม่เป็นผล

ในปี 1907 ในที่สุด Kazimir Malevich ก็ย้ายจาก Kursk ไปมอสโคว์ เขาเริ่มเข้าโรงเรียนในสตูดิโอของ Fyodor Rerberg ซึ่งเขาได้ศึกษาประวัติศาสตร์การวาดภาพและลองใช้เทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ในการค้นหาสไตล์ของตัวเอง ศิลปินจึงเลียนแบบลักษณะการวาดภาพ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง... ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างภาพวาดหลายภาพในหัวข้อทางศาสนา ได้แก่ ภาพสเก็ตช์สำหรับจิตรกรรมเฟรสโกและผ้าห่อศพ และภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่รู้จักจากครอบครัวของศิลปินและภูมิทัศน์พร้อมบ้านสีเหลือง (ภูมิทัศน์ฤดูหนาว) หลังจากการจัดแสดงนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม Jack of Diamonds ในปี 1910 Malevich ได้วาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ดภาพแรกของเขา: "Bather", "Gardener", "Corn Operator in the Bathhouse" และ "Floor Polishers"

คาซิเมียร์ มาเลวิช หญิงชาวนากับถังและเด็ก (รายละเอียด) 2455. พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช เช้าหลังพายุหิมะในหมู่บ้าน (รายละเอียด) พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

คาซิเมียร์ มาเลวิช การเก็บเกี่ยวข้าวไรย์ (ส่วน) 2455. พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์

ในช่วงเวลาเดียวกัน Malevich ได้สร้างซีรีส์ชาวนาชุดแรก ภาพเขียนแรกของวัฏจักรนี้ - "Reaper", "Mower", "Peasant Woman with Buckets and a Child", "Cleaning the Rye" - ศิลปินดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของ neo-primitivism ร่างของชาวนาถูกขยายใหญ่ขึ้นบิดเบี้ยวและทำให้ง่ายขึ้น ผลงานชุดสุดท้ายของชาวนา - "Woman with Buckets", "Morning after a Blizzard in the Village", "Head of a Peasant Girl" - Malevich เขียนแล้วในรูปแบบลูกบาศก์อนาคต ภาพเงาของชาวบ้านในองค์ประกอบเหล่านี้ทำให้เกิดซ้ำหลายครั้ง รูปทรงเรขาคณิต.

ฉันอยู่ข้างศิลปะชาวนาและเริ่มวาดภาพด้วยจิตวิญญาณดั้งเดิม ช่วงแรกๆ ผมเลียนแบบภาพวาดไอคอน ช่วงที่สองคือ "แรงงาน" ล้วนๆ: ฉันเขียนชาวนาเป็นแรงงาน, เก็บเกี่ยว, นวดข้าว ช่วงที่สาม: ฉันเข้าหา "ประเภทชานเมือง" (ช่างไม้, ชาวสวน, กระท่อมฤดูร้อน, อาบแดด) ช่วงที่สี่ - "ป้ายเมือง" (ช่างขัด, แม่บ้าน, ทหารราบ, พนักงาน)

Kazimir Malevich

จัตุรัสของ Malevich: ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

คาซิเมียร์ มาเลวิช Supremus No. 56 (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2459 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ พ.ศ. 2458 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐมอสโก

คาซิเมียร์ มาเลวิช สีขาวบนพื้นขาว (รายละเอียด) พ.ศ. 2460 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

ไม่กี่ปีต่อมา Malevich เข้าร่วมสมาคมสร้างสรรค์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย "Union of Youth" ฐานะการเงินศิลปินในเวลานั้นน่าเสียดาย: บางครั้งมีเงินไม่พอแม้แต่ผ้าใบ - จากนั้นเขาก็ใช้เฟอร์นิเจอร์ บนชั้นวางหนังสือสามชั้น ศิลปินวาดภาพ "กล่องใส่เครื่องแป้ง", "สถานีที่ไม่หยุด", "วัวและไวโอลิน" ศิลปินเขียนงานสองชิ้นแรกด้วยจิตวิญญาณแห่งคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสซึม และงานที่สามในรูปแบบที่เขาเรียกว่า "ลัทธิอคติ" ภาพวาดนี้กลายเป็นการประท้วงต่อต้านตรรกะดั้งเดิมของศิลปะ อาจารย์รวมเป็นหนึ่งผืนผ้าใบแก่นแท้ที่ตามกฎ จิตรกรรมคลาสสิกเข้ากันไม่ได้: วัวและไวโอลิน เขาจดจ่ออยู่กับสี เส้น และปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน

ในปีเดียวกัน Kazimir Malevich ได้ออกแบบโอเปร่า Victory over the Sun การแสดงแห่งอนาคตจัดทำโดย Youth Union Malevich คิดเกี่ยวกับการจัดแสง สร้างฉากและเครื่องแต่งกาย เขาจำได้ว่าในขณะที่ทำงานในบทละคร เขายังคิดภาพเขียนปฏิวัติใหม่ๆ

ในปี 1915 Malevich นำเสนอผลงาน 16 ชิ้นในนิทรรศการภาพวาด "Tram B" แห่งอนาคตครั้งแรก ส่วนใหญ่เป็นผ้าใบคิวโบล้ำยุคคลาสสิก - "The Lady at the Poster Post", "The Lady in the Tram", "The Sewing Machine" แต่หนึ่งในนั้น "องค์ประกอบกับโมนาลิซ่า" (ภาพถูกตั้งชื่อในภายหลัง) ลักษณะของรูปแบบใหม่ได้ปรากฏขึ้นแล้ว: ลึก พื้นหลังสีขาว, รูปทรงเรขาคณิตสีและการจัดเรียงพิเศษที่สัมพันธ์กัน

หลังจากนิทรรศการนี้ Kazimir Malevich ก็เริ่มเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการต่อไป เขาพัฒนาของเขา สไตล์ใหม่นามธรรม: ตัวเลขสีที่ไม่มีจุดหมายบนพื้นหลังสีขาว มัน ทิศทางศิลปะ Kazimir Malevich ร่วมกับ Velimir Khlebnikov และ Alexei Kruchenykh ถูกเรียกว่า Suprematism ซึ่งแปลว่า "เหนือกว่า"

Malevich อธิบายรากฐานของ Suprematism ในโบรชัวร์ From Cubism ถึง Suprematism ใหม่ Painterly Realism ". ในนั้นเขาได้ประกาศการเปลี่ยนแปลง "สู่ความสมจริงแบบภาพใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นกลาง"และเน้นการครอบงำของสีมากกว่าด้านอื่น ๆ ของการวาดภาพ ตามที่ Malevich อาจารย์ไม่ควรลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่สร้างของตัวเอง โลกแห่งศิลปะ... Malevich ใช้ตัวเลขสามตัวเป็นพื้นฐาน - สี่เหลี่ยม, กากบาทและวงกลม ในรูปแบบแรกเหล่านี้ เขาสร้างภาพเขียน Suprematist ที่ตามมาทั้งหมด

คาซิเมียร์ มาเลวิช เลดี้ในรถราง (รายละเอียด) 2456. พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช ผู้หญิงที่คอลัมน์โปสเตอร์ (รายละเอียด) 2457. พิพิธภัณฑ์เมือง Stedelek, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์

คาซิเมียร์ มาเลวิช แต่งด้วยโมนาลิซ่า (รายละเอียด) 2458-2459. พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินนำเสนอผืนผ้าใบในรูปแบบใหม่ในปี 2459 ที่นิทรรศการภาพวาดแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย "0.10" พร้อมกับโบรชัวร์ของเขา นิทรรศการรวมถึงภาพวาด "เลดี้", "ภาพเหมือนตนเองในสองมิติ", "ความสมจริงของนักฟุตบอล - มวลสีสันในมิติที่สี่" งานหลักคือ "Black Quadrangle" (ต่อมา - "Black Square")

ผู้เข้าร่วมนิทรรศการมีปฏิกิริยาอย่างรุนแรงต่อผลงานการปฏิวัติของ Malevich พวกเขาห้ามไม่ให้ศิลปินประกาศทิศทางนี้ว่าเป็นหนึ่งในกระแสแห่งอนาคต

สี่เหลี่ยมสีดำในฉากสีขาวไม่ใช่เรื่องตลก ไม่ใช่เรื่องยาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นในบ้านบนถนน Champ de Mars แต่นี่เป็นหนึ่งในการยืนยันตัวตนของการเริ่มต้นครั้งนั้น ซึ่ง ได้ชื่อว่าเป็นที่น่ารังเกียจของความรกร้างและที่อวดอ้างว่าผ่านความจองหอง ผ่านความเย่อหยิ่ง ผ่านการเหยียบย่ำทุกสิ่งด้วยความรักและอ่อนโยน จะนำพาทุกคนไปสู่ความตาย

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์

ผู้เขียนเองตอบสมัครพรรคพวก ศิลปะแบบดั้งเดิมดังนั้น: "คนที่เคยชินกับการเผชิญหน้าคนน่ารัก รู้สึกอบอุ่นใจเมื่อต้องเผชิญหน้าเหลี่ยม"... เขาพูดถึงภาพวาดของเขาว่า “ศิลปะเพื่อสุขภาพที่ดี”ซึ่งประเมินตามเกณฑ์ไม่ได้ "ชอบ"หรือ "ฉันไม่ชอบ"... ในปี พ.ศ. 2462 ครั้งแรก นิทรรศการส่วนตัวศิลปิน Kazimir Malevich เส้นทางของเขาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปสู่ลัทธิสูงสุด " เขาระบุสามขั้นตอนใน Suprematism: สีดำ สี และสีขาว ในขั้นตอนแรก ศิลปินสำรวจอัตราส่วนของรูปแบบ ขั้นต่อไป - สี สุดท้าย - พื้นผิว ช่วงเวลา "Black" ถูกแสดงโดยอันมีค่า "Black Square", "Black Cross" และ "Black Circle" ยุค "สี" เริ่มต้นด้วย "จัตุรัสแดง" และจบลงด้วยภาพวาด "Supremus No. 56", "Supremus No. 57" และ "Supremus No. 58" ช่วงเวลา "สีขาว" ของ Suprematism ถูกทำเครื่องหมายด้วยชุดของผืนผ้าใบ "สีขาวบนพื้นขาว" .. เขาย้ายไปที่ Vitebsk และในปี 1919 ได้ทาสีสาขาวิชาแรก งานเชิงทฤษฎี"เกี่ยวกับระบบใหม่ในงานศิลปะ" และสามปีต่อมา - บทความ "Suprematism โลกที่ไร้วัตถุประสงค์ "

ในไม่ช้าศิลปินก็มีผู้ติดตาม ร่วมกับพวกเขา Malevich สร้าง "ปาร์ตี้ใหม่ในงานศิลปะ" - UNOVIS (Hardeners of New Art) สมาคมประกอบด้วย Lev Yudin, Lazar Lissitsky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan พวกเขาร่วมกันตกแต่งวันหยุดในเมือง ออกแบบเฟอร์นิเจอร์และจาน วาดโปสเตอร์และป้าย - สร้างขึ้น "โลกแห่งสิ่งที่เป็นประโยชน์"ตามสไตล์สุพรีม อย่างไรก็ตามสมาคมของเปรี้ยวจี๊ดไม่นาน - จนถึงปีพ. ศ. 2465 เร็ว ๆ นี้ ศิลปะโซเวียตเรียนหลักสูตรต่อต้านเปรี้ยวจี๊ดและสภาพการทำงานแย่ลงอย่างรวดเร็ว จาก Vitebsk Malevich และนักเรียนบางคนของเขาย้ายไปที่ Petrograd

ในปี 1927 ศิลปินไปยุโรป - มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาที่นั่น นี่เป็นการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของ Malevich ในไม่ช้าเขาก็ได้รับคำสั่งจากรัฐบาลโซเวียตให้กลับบ้านเกิดของเขา เมื่อศิลปินกลับไปที่สหภาพโซเวียตเขาถูกกล่าวหาว่าจารกรรมและถูกจับกุม พวกเขาให้ฉันกลับบ้านหลังจากสามสัปดาห์เท่านั้น ทันทีที่ปล่อยตัว เขาเริ่มเตรียมนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery สำหรับเธอ ศิลปินต้องทาสีภาพวาดใหม่ เนื่องจากส่วนใหญ่อยู่ต่างประเทศ

เมื่อเวลาผ่านไป การประหัตประหารของ Kazimir Malevich ทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น: หลังจากนิทรรศการส่วนตัวในเคียฟในปี 2473 เขาถูกกล่าวหาว่าโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านโซเวียตและถูกจับกุม คราวนี้ศิลปินใช้เวลาสามเดือนในคุก หลังจากปล่อยตัว Malevich เสร็จในวินาที วัฏจักรชาวนาภาพวาดในสไตล์ "โพสต์สุพรีม" - ผู้เขียนเองเรียกมันว่า "ลัทธิเหนือกว่าในร่างมนุษย์"... บนผืนผ้าใบ ร่างของชาวนานั้นแบนและตั้งอยู่ด้านหน้า และแทนที่จะเป็นใบหน้าก็มีแต่ความว่างเปล่าสีขาวหรือสีดำ ที่ด้านหลังของผลงานชิ้นหนึ่งผู้เขียนเขียนว่า: "องค์ประกอบประกอบด้วยธาตุ ความรู้สึกว่างเปล่า เหงา สิ้นหวังในชีวิต".

ในปี 1932 จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในผลงานของ Kazimir Malevich - เขาเริ่มวาดภาพบุคคลเป็นหลัก ภาพวาดผสมผสานประเพณีของลัทธิเหนือกว่า ไอคอนของรัสเซียและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลานี้รวมถึงผืนผ้าใบ "Head สาวทันสมัย"," คนงาน "," ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน: Natalya Andreevna Malevich, nee Manchenko "," ภาพเหมือนตนเอง " แทนที่จะเป็นลายเซ็น อาจารย์วาดสี่เหลี่ยมสีดำบนนั้น

Kazimir Malevich เสียชีวิตในปี 2478 ร่างของศิลปินถูกเผาและขี้เถ้าถูกฝังในหมู่บ้าน Nemchinovka ใกล้กรุงมอสโก

คนทั้งโลกรู้จักชื่อศิลปินชาวรัสเซียผู้วางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่อย่างสมบูรณ์ในศิลปะนามธรรมของการวาดภาพ - Suprematism - และชื่อของศิลปินคนนี้ Kazimir Malevich เขาเกิดที่เคียฟเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23 กุมภาพันธ์) 2422 พ่อแม่ของเขาเป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด Severin พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดการในเคียฟที่โรงงานของโรงกลั่นน้ำตาลที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น Tereshchenko แต่ตามแหล่งข้อมูลอื่น พ่อของ Kazimir Malevich เป็นนักคิดพื้นบ้านและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุส Severin Antonovich Malevich อย่างไรก็ตาม หากบุคลิกภาพของพ่อของศิลปินก่อให้เกิดคำถาม เป็นที่ทราบแน่ชัดว่า Ludwig Alexandrovna แม่ของ Kazimir เป็นแม่บ้านธรรมดา เด็กสิบสี่คนเกิดในครอบครัว แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่ และเมียร์เป็นพี่คนโตในแก๊งที่มีเสียงดัง เขาเริ่มวาดด้วย มือเบาแม่ของเธอเมื่ออายุได้สิบห้าปีหลังจากที่เธอมอบชุดสีให้ลูกชายของเธอ เมื่อ Malevich อายุสิบเจ็ดปี เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะเคียฟแห่ง N.I. มูราชโก

ครอบครัว Malevich ตัดสินใจย้ายไปที่เมืองในปี พ.ศ. 2439 อะไรคือสาเหตุของการตัดสินใจย้ายครั้งนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าเมียร์เมียร์ทำงานที่นั่นมาระยะหนึ่งในตำแหน่งเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์บางคน สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน ดังนั้นเขาจึงยังคงละทิ้งอาชีพเสมียนเพื่อเห็นแก่การวาดภาพ ภาพวาดแรกของเขาถูกวาดภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและแน่นอนว่าถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เริ่มสนใจลัทธิอนาคตนิยมอย่างหลงใหล เขาเกือบจะเป็นผู้มีส่วนร่วมมากที่สุดในงานนิทรรศการแห่งอนาคตทั้งหมด และแม้กระทั่งทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ พูดได้คำเดียวว่า เขาออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตชื่อ "Victory over the Sun" ในปี 1913 การแสดงนี้ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาแนวหน้าของรัสเซียทั้งหมด มันคือ geometrization ของรูปแบบและความเรียบง่ายสูงสุดในการออกแบบที่ทำให้ Kazimir Malevich คิดเกี่ยวกับการสร้างทิศทางใหม่ - Suprematism

ศิลปินปฏิวัติ ก้าวไปอีกขั้นที่ไม่มีใครในโลกกล้าทำมาก่อน เขาละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิง แม้กระทั่งการเปรียบเปรยที่กระจัดกระจายซึ่งก่อนหน้านี้มีอยู่ในลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินแสดงผ้าใบสี่สิบเก้าชิ้นแรกของเขาให้โลกเห็นในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Petrograd ในปี 1915 - "0, 10" ศิลปินวางจานไว้ใต้ผลงานของเขา: "ลัทธิการวาดภาพสูงสุด" ในบรรดาผืนผ้าใบเหล่านี้คือ "แบล็กสแควร์" ที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งวาดในปี 2457 (?) ซึ่งทำให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม การโจมตีเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ในปีหน้า Kazimir Malevich ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์เรื่อง "จาก Cubism ถึง Suprematism New Painterly Realism " ซึ่งเขายืนยันนวัตกรรมของเขาอย่างแจ่มแจ้ง เป็นผลให้ Suprematism มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการวาดภาพ แต่ยังรวมถึง ศิลปะสถาปัตยกรรมตะวันตกและรัสเซียซึ่งสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับศิลปินทุกคนในทิศทาง "ซ้าย" ที่ไม่ได้มาตรฐาน Kazimir Malevich กระตือรือร้นมากในขณะนั้น ศิลปินมีส่วนร่วมในฉากสำหรับการแสดงครั้งแรกของ "Mystery - Buff" ของ Vladimir Mayakovsky ในปี 1918 เขารับผิดชอบ ฝ่ายศิลป์ที่สภามอสโก เมื่อเขาย้ายไป Petrograd เขารับผิดชอบและสอนที่ Free Art Workshops

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 Kazimir ไปที่เมือง Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School ซึ่งเขาจัดระเบียบและในไม่ช้าก็เปลี่ยนเป็นสถาบันศิลปะและการปฏิบัติ เขาออกจาก Vitebsk ในปี 1922 เพื่อกลับไปที่ Petrograd และทำงานในโรงงานเครื่องลายคราม คิดค้นรูปแบบภาพวาดมากขึ้นเรื่อยๆ ศึกษาความเป็นไปได้ของการใช้ Suprematism ในสถาปัตยกรรม ในปีพ.ศ. 2475 มาเลวิชได้รับตำแหน่งหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีของ "องค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพ" ซึ่งเขาได้เสนอไว้ก่อนหน้านี้ ในปี 1932 เดียวกัน Malevich ก็หันกลับไปสู่ความสมจริงแบบดั้งเดิม บางทีนี่อาจเป็นเพราะกระแสของเวลาใหม่ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่เพื่อจบสิ่งนี้ ช่วงเวลาใหม่ Kazimir Malevich ไม่เคยประสบความสำเร็จในการทำงานของเขา ในปีพ.ศ. 2476 เขาป่วยหนัก และอีกสองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2478 เขาเสียชีวิต

ผลงานของ Malevich เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะนามธรรมที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบัน ผู้ก่อตั้ง Suprematism รัสเซียและ ศิลปินโซเวียตเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยภาพวาด "แบล็กสแควร์" แต่งานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานนี้เท่านั้น มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินควรคุ้นเคยกับบุคคลที่มีวัฒนธรรม

นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติศิลปะร่วมสมัย

ผลงานของ Malevich สะท้อนให้เห็นถึงสภาพของกิจการในสังคมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ศิลปินเองเกิดที่เคียฟในปี 2422

ตามเรื่องราวของเขาเองในอัตชีวประวัติ นิทรรศการสาธารณะของศิลปินเริ่มขึ้นในเคิร์สต์ในปี พ.ศ. 2441 แม้ว่าจะไม่มี พยานเอกสารไม่พบสิ่งนี้

ในปี ค.ศ. 1905 เขาพยายามเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้รับการยอมรับ ในเวลานั้น Malevich มีครอบครัวใน Kursk ซึ่งเป็นภรรยาของ Kazimir Zgleits และลูก ๆ ในชีวิตส่วนตัวของพวกเขามีการแบ่งแยกดังนั้น Malevich จึงไม่ต้องการกลับไปที่ Kursk โดยไม่ได้เข้าไป ศิลปินตั้งรกรากใน Lefortovo ในชุมชนศิลปะ อาจารย์จิตรกรรมประมาณ 300 คนอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่ของศิลปิน Kurdyumov Malevich อาศัยอยู่ในชุมชนเป็นเวลาหกเดือน แต่ถึงแม้ค่าเช่าบ้านจะต่ำมาก แต่หกเดือนต่อมาเงินก็หมดลง เขาก็ยังต้องกลับไปที่ Kursk

ในที่สุด Malevich ก็ย้ายไปมอสโคว์ในปี 2450 เท่านั้น เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของศิลปิน Fyodor Rerberg ในปี พ.ศ. 2453 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ สมาคมสร้างสรรค์ภาพวาดแนวหน้าเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก

"องค์ประกอบสุพรีม"

ในปี 1916 ผลงานของ Malevich นั้นค่อนข้างเป็นที่รู้จักในเมืองหลวงแล้ว ในขณะนั้นปรากฏว่า เธอถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ในปี 2008 มีการขายที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านดอลลาร์

ทายาทของศิลปินนำมาประมูล ในปี ค.ศ. 1927 เธอได้แสดงนิทรรศการในเบอร์ลิน

ที่การเปิดแกลเลอรี่ Malevich เองก็เป็นตัวแทนของมัน แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องกลับมาตั้งแต่ ทางการโซเวียตไม่ได้ขยายเวลาวีซ่าต่างประเทศของเขา เขาต้องออกจากงานทั้งหมด มีประมาณ 70 คน Hugo Hering สถาปนิกชาวเยอรมันได้รับแต่งตั้งให้รับผิดชอบ Malevich หวังว่าจะได้กลับมาวาดภาพในอนาคตอันใกล้นี้ แต่เขาไม่เคยถูกปล่อยตัวในต่างประเทศ

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Hering ได้บริจาคผลงานทั้งหมดของ Malevich ซึ่งเขาเก็บไว้เป็นเวลาหลายปี ให้กับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม (หรือที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์ Stelleik) Hering ได้ทำข้อตกลงตามที่พิพิธภัณฑ์ต้องจ่ายให้เขาทุกปีเป็นเวลา 12 ปี ในท้ายที่สุด ทันทีหลังจากการตายของสถาปนิก ญาติของเขาที่ทำมรดกได้รับเงินทั้งหมดในแต่ละครั้ง ดังนั้น "องค์ประกอบ Suprematist" จึงลงเอยในกองทุนของพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

ทายาทของ Malevich ได้พยายามที่จะคืนภาพวาดเหล่านี้ตั้งแต่ยุค 70 ของศตวรรษที่ XX แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ

ในปี 2545 เพียงปีเดียว มีการนำเสนอผลงาน 14 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมในนิทรรศการ "Kazimir Malevich Suprematism" มันเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ทายาทของ Malevich ซึ่งบางคนเป็นพลเมืองอเมริกัน ได้ยื่นฟ้องต่อ พิพิธภัณฑ์ดัตช์... ฝ่ายบริหารของแกลเลอรีตกลงที่จะทำสัญญาก่อนการทดลอง จากผลการวิจัยพบว่า 5 จาก 36 ภาพวาดของศิลปินถูกส่งกลับไปยังลูกหลานของเขา ในทางกลับกัน ทายาทก็ได้สละสิทธิเรียกร้องเพิ่มเติม

ภาพวาดนี้ยังคงเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่เคยขายทอดตลาด

"สี่เหลี่ยมสีดำ"

หนึ่งในผลงานที่เขาพูดถึงมากที่สุด มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของศิลปินที่อุทิศให้กับลัทธิเหนือกว่า ในนั้น เขาได้สำรวจความเป็นไปได้พื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและแสง นอกจากสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้ว อันมีค่านี้ยังมีภาพวาด "Black Cross" และ "Black Circle"

Malevich วาดภาพในปี 1915 งานเสร็จสิ้นสำหรับนิทรรศการขั้นสุดท้ายของนักอนาคต ผลงานของ Malevich ที่นิทรรศการ "0.10" ในปี 1915 ถูกจัดแสดงใน "มุมสีแดง" ในสถานที่ที่ไอคอนถูกแขวนตามประเพณีในกระท่อมของรัสเซีย Black Square ตั้งอยู่ ลึกลับที่สุดและมากที่สุด ภาพน่าขนลุกในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย

รูปแบบ Suprematist ที่สำคัญสามรูปแบบ - สี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม้กางเขน และวงกลม - ถือเป็นมาตรฐานในทฤษฎีศิลปะที่กระตุ้นความซับซ้อนของระบบ Suprematist ทั้งหมด มาจากพวกเขาว่ารูปแบบ Suprematist ใหม่จะเกิดขึ้นในอนาคต

นักวิจัยหลายคนของผลงานของศิลปินได้พยายามค้นหาภาพต้นฉบับซ้ำแล้วซ้ำอีก ซึ่งจะอยู่ใต้สีชั้นบนสุดของสี ดังนั้นในปี พ.ศ. 2558 จึงได้ทำการตรวจฟลูออโรสโคปี ด้วยเหตุนี้ จึงสามารถแยกภาพสีอีกสองภาพที่อยู่ในผืนผ้าใบเดียวกันได้ เริ่มแรกมีการวาดองค์ประกอบลูกบาศก์แห่งอนาคตและเหนือสิ่งอื่นใดก็มีองค์ประกอบต้นแบบ จากนั้นทุกอย่างก็เต็มไปด้วยไตรมาสสีดำ

นอกจากนี้นักวิทยาศาสตร์ยังสามารถถอดรหัสคำจารึกที่ศิลปินทิ้งไว้บนผืนผ้าใบได้ เหล่านี้เป็นคำว่า "Battle of the Negroes in the Dark Cave" ซึ่งหมายถึงผู้ชื่นชอบงานศิลปะถึงงานขาวดำที่มีชื่อเสียงของ Alphonse Allais ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1882

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อนิทรรศการที่แสดงผลงานของ Malevich ภาพถ่ายจากลานบ้านยังพบได้ในจดหมายเหตุและนิตยสารเก่าในสมัยนั้น การปรากฏตัวของหมายเลข 10 ระบุจำนวนผู้เข้าร่วมที่ผู้จัดงานคาดหวัง แต่ศูนย์บอกว่าจะมีการจัดแสดง "แบล็กสแควร์" ซึ่งตามความตั้งใจของผู้เขียนจะทำให้ทุกอย่างเป็นศูนย์

สามสี่เหลี่ยม

นอกจาก "แบล็กสแควร์" ในงานของ Malevich แล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้อีกหลายตัว และในตอนแรก "แบล็กสแควร์" เองก็เป็นรูปสามเหลี่ยมธรรมดา เขาไม่มีมุมฉากที่เข้มงวด ดังนั้น จากมุมมองของเรขาคณิตล้วนๆ มันคือรูปสี่เหลี่ยม ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าประเด็นทั้งหมดไม่ได้อยู่ที่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่อยู่ในตำแหน่งที่มีหลักการ Malevich พยายามสร้างรูปแบบในอุดมคติที่ค่อนข้างไดนามิกและคล่องตัว

นอกจากนี้ยังมีผลงานอีกสองชิ้นโดย Malevich - สี่เหลี่ยม นี่คือ "จัตุรัสแดง" และ " สี่เหลี่ยมสีขาว"ภาพวาด" จัตุรัสแดง "ถูกแสดงที่นิทรรศการเปรี้ยวจี๊ด" 0.10 " จัตุรัสสีขาวปรากฏขึ้นในปี 2461 ในเวลานั้นผลงานของ Malevich ซึ่งรูปถ่ายอยู่ในหนังสือเรียนศิลปะทุกวันนี้กำลังผ่านขั้นตอนของ สีขาว "ยุค Suprematism

"ลัทธิเหนืออำนาจลึกลับ"

จากปี 1920 ถึงปี 1922 Malevich ทำงานในภาพวาด "Mystical Suprematism" เป็นที่รู้จักกันว่า "Black Cross on a Red Oval" ผืนผ้าใบเป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ มันถูกขายที่ Sotheby's ด้วยราคาเกือบ 37,000 เหรียญ

โดย โดยและขนาดใหญ่ผืนผ้าใบนี้ตอกย้ำชะตากรรมของ "การก่อสร้างแบบ Suprematist" ซึ่งได้รับการบอกกล่าวไปแล้ว เธอยังลงเอยด้วยคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมและหลังจากการอุทธรณ์ของทายาทของ Malevich ต่อศาลพวกเขาก็สามารถกู้คืนภาพวาดได้อย่างน้อยบางส่วน

"ลัทธิสูงสุด 18 การก่อสร้าง"

ผลงานของ Malevich ภาพถ่ายที่มีชื่อซึ่งสามารถพบได้ในหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าหลงใหลและดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิด

ผืนผ้าใบที่น่าสนใจอีกอย่างคือภาพวาด "สุพรีมาติสม์ 18 ก่อสร้าง" วาดในปี 2458 ที่ Sotheby's ขายในปี 2558 ในราคาเกือบ 34 ล้านดอลลาร์ เธอยังจบลงในมือของทายาทของศิลปินหลังจากถูกฟ้องร้องกับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม

อีกภาพวาดหนึ่งที่ชาวดัตช์แยกจากกันคือ "Suprematism: Painterly Realism of a Football Player. Colorful Masses in the Fourth Dimension" เข้าซื้อกิจการในปี 2554 มันถูกซื้อโดยสถาบันศิลปะในชิคาโกในจำนวนที่ไม่ต้องการเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่งานปี 2456 - " โต๊ะและห้อง "สามารถเห็นได้ที่นิทรรศการขนาดใหญ่ของ Malevich ในแกลเลอรี Tate ในมาดริด ยิ่งกว่านั้นภาพวาดถูกจัดแสดงโดยไม่เปิดเผยตัวตน สิ่งที่ผู้จัดงานคิดไว้ในใจนั้นไม่ชัดเจน คอลเลกชันส่วนตัว .. ที่นี่ใช้สูตรที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน

"องค์ประกอบสุพรีม"

ผลงานของ Malevich ซึ่งเป็นคำอธิบายที่คุณจะพบในบทความนี้ จะทำให้คุณมีแนวคิดที่สมบูรณ์และชัดเจนเกี่ยวกับงานของเขา ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Suprematist Composition" ถูกสร้างขึ้นในปี 2462-2563 ในปี 2000 มันถูกขายในการประมูลของ Phillips ในราคา 17 ล้านเหรียญสหรัฐ

ภาพนี้ตรงกันข้ามกับภาพก่อนหน้าหลังจาก Malevich ออกจากเบอร์ลินไปยัง สหภาพโซเวียต, อยู่ในประเทศเยอรมนี ในปี 1935 Alfred Barr ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กพาเธอไปยังสหรัฐอเมริกา เป็นเวลา 20 ปีที่มีการจัดแสดงในสหรัฐอเมริกาภายใต้กรอบของนิทรรศการ "Cubism และความจริงก็คือภาพวาดจะต้องถูกนำออกไปอย่างเร่งด่วน - ในเยอรมนีเมื่อถึงเวลานั้นพวกนาซีเข้ามามีอำนาจงานของ Malevich ก็ไม่ได้รับความโปรดปราน ผู้บังคับบัญชานาซีของเขาอ้างว่าเป็นตัวอย่าง ประการแรก ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ฮันโนเวอร์ซ่อนผืนผ้าใบไว้ในห้องใต้ดินของเขาแล้วแอบส่งให้ Barr ซึ่งนำงานอันล้ำค่านี้ไปยังสหรัฐอเมริกา

ในปี 2542 พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กได้คืนภาพวาดนี้และงานกราฟิกหลายชิ้นของเขาให้กับทายาทของ Malevich

ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี 1910 Malevich วาดภาพเหมือนตนเอง นี่เป็นหนึ่งในสามภาพเหมือนตนเองจากช่วงเวลานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าอีกสองแห่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานเหล่านี้โดย Malevich in Tretyakov Galleryสามารถดู.

ภาพเหมือนตนเองคนที่สามถูกขายทอดตลาด เดิมตั้งอยู่ใน ของสะสมส่วนตัวจอร์จ คอสตากี. ในปี 2547 ที่การประมูลของคริสตี้ในลอนดอน ภาพเหมือนตนเองพบว่าเจ้าของของมันมีราคาเพียง 162,000 ปอนด์ โดยรวมแล้วเพราะในอีก 35 ปีข้างหน้า มูลค่าของมันเพิ่มขึ้นประมาณ 35 เท่า ในปี 2558 ผ้าใบขายที่ Sotheby's ในราคาเกือบ 9 ล้านเหรียญ อันที่จริงการลงทุนที่มีกำไรจากเงิน

"หัวชาวนา"

หากคุณวิเคราะห์ผลงานของ Malevich มาหลายปี คุณสามารถสร้างแนวโน้มที่แน่นอนได้ โดยคุณสามารถติดตามว่างานของเขาพัฒนาขึ้นอย่างไร

ตัวอย่างที่เป็นภาพประกอบสำหรับเรื่องนี้คือภาพวาด "หัวหน้าชาวนา" ซึ่งวาดในปี 2454 ในปี 2014 ที่ Sotheby's ในลอนดอน เธอถูกค้อนทุบด้วยเงิน 3.5 ล้านเหรียญ

เป็นครั้งแรกที่ประชาชนเห็นภาพนี้โดย Malevich ในปี 1912 ที่นิทรรศการ " หางลา" ซึ่งจัดโดย Natalia Goncharova และ Mikhail Larionov หลังจากนั้นเธอเข้าร่วมในนิทรรศการเบอร์ลินในปี 1927 จากนั้น Malevich เองก็มอบมันให้กับ Hugo Hering ภรรยาและลูกสาวของเขาได้รับมรดกจากเขา ทายาทของ Hering ขายภาพวาดเฉพาะใน พ.ศ. 2518 หลังจากที่เขาเสียชีวิต

ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ผลงานของ Malevich ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง นี่อาจเป็นคอลเล็กชั่นผลงานของเขาที่ร่ำรวยที่สุด งานของนักปฏิรูปและครูคนนี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความคารวะผืนผ้าใบของเขาได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติมากที่สุด

โดยรวมแล้วเงินทุนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปัจจุบันมีประมาณ100 ภาพวาด, บวกอย่างน้อย 40 กราฟิก หลายคนมีวันที่ใหม่ แม่นยำยิ่งขึ้น เอกลักษณ์ของคอลเล็กชั่นที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นไม่เพียงมีผลงานมากมายเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมงานของเขาที่หลากหลายที่สุด นำเสนอเป็น งานแรกๆ, เกือบการทดลองแรกในการวาดภาพ, และต่อมา ภาพเหมือนจริงซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำแปรงของศิลปินที่วาด "Black Square"

ความตายของศิลปิน

Kazimir Malevich เสียชีวิตใน Leningrad ในปี 1935 ตามความประสงค์ของเขา ศพถูกวางไว้ในโลงศพ Suprematist ซึ่งเป็นไม้กางเขนที่มีแขนเหยียดออกและเผา

เกิดในครอบครัวผู้อพยพจากโปแลนด์ เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนทั้งหมดเก้าคน ในปี พ.ศ. 2432-2537 ครอบครัวมักย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในหมู่บ้าน Parkhomovka ใกล้ Belopillya Malevich จบการศึกษาจากโรงเรียนเกษตรเกรดห้า ในปี พ.ศ. 2438-2539 ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพในเคียฟของ N.I.Murashko ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 หลังจากย้ายไปเคิร์สต์ เขาก็รับหน้าที่เป็นดราฟแมนในแผนกเทคนิค ทางรถไฟในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1905 เขามาที่มอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก และโรงเรียนสโตรกานอฟเพื่อวัตถุประสงค์เบื้องต้น อาศัยและทำงานในชุมชนบ้านของศิลปิน V.V. Kurdyumov ใน Lefortovo เข้าร่วมชั้นเรียนในสตูดิโอส่วนตัวของ F.I.Rerberg (1905-10) ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Kursk Malevich ทำงานในที่โล่งซึ่งพัฒนาเป็นนีโออิมเพรสชั่นนิสต์

ว่างงาน

หญิง

Malevich เข้าร่วมในนิทรรศการที่ริเริ่มโดย MF Larionov: Jack of Diamonds (1910-11), Donkey's Tail (1912) และ Target (1913) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2454 เขาใกล้ชิดกับสมาคมเยาวชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเป็นสมาชิกในมกราคม 2456 (ออกมาในเดือนกุมภาพันธ์ 2457); ใน 1,911-14 เขาแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการของสมาคม, เข้าร่วมในตอนเย็น-ข้อพิพาท.

ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง

Reaper บนพื้นหลังสีแดง

ภาพวาดตกแต่งและแสดงออกโดย Malevich ในช่วงเปลี่ยนปี 1900-10 เป็นพยานถึงการพัฒนามรดกของ Gauguin และ Fauves โดยคำนึงถึงแนวโน้มภาพของรัสเซีย "Cezanne" ในนิทรรศการศิลปินยังได้นำเสนอภาพวาด neo-primitivism ของรัสเซียในรูปแบบของตัวเองด้วย ชีวิตชาวนา(ผืนผ้าใบที่เรียกว่าวัฏจักรชาวนาครั้งแรก) และผลงานจำนวนหนึ่งกับหัวข้อจาก“ ชีวิตต่างจังหวัด"(" Bather "," On the Boulevard "," Gardener ", all 1911, Stedelic Museum, ฯลฯ )

ผู้หญิงสองคนในสวน

ผู้หญิงใส่หมวกเหลือง

ตั้งแต่ปี 1912 การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับกวี AE Kruchenykh และ Velimir Khlebnikov เริ่มต้นขึ้น Malevich ออกแบบนักอนาคตชาวรัสเซียจำนวนหนึ่ง (A. Kruchenykh. Explosion ภาพวาดโดย K. Malevich และ O. Rozanova St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov, A. Kruchenykh , E. Guro สาม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2456; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov เกมในนรก ฉบับเพิ่มเติมครั้งที่ 2 ภาพวาดโดย K. Malevich และ O. Rozanova เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2457; V. Khlebnikov เสียงคำราม ถุงมือ วาดโดย K. Malevich SPb., 1914; เป็นต้น)

การทำหญ้าแห้ง

ผู้ชาย

ภาพวาดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นถึงลัทธิแห่งอนาคตในรูปแบบในประเทศที่เรียกว่า "cubo-futurism": การเปลี่ยนแปลงรูปแบบ cubist ออกแบบมาเพื่อยืนยันคุณค่าที่แท้จริงและความเป็นอิสระของภาพวาด รวมกับหลักการของไดนามิกที่ปลูกฝังโดยลัทธิแห่งอนาคต ["Grinder (The หลักการกระพริบ)", 2455, ฯลฯ ] เหนือฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครในตอนท้ายของปี 2456 ของโอเปร่าแห่งอนาคต Victory over the Sun (ข้อความโดย A. Kruchenykh, เพลงโดย M. Matyushin, อารัมภบทโดย V. Khlebnikov) ถูกตีความในภายหลังโดย Malevich ว่าเป็นการก่อตัวของ Suprematism

คนงานหญิง

ทหารดิวิชั่น 1

ในการวาดภาพในเวลานี้ ศิลปินได้พัฒนารูปแบบและโครงเรื่องของ "สัจนิยมเชิงนามธรรม" ที่ใช้ alogism ความไร้เหตุผลของภาพเป็นเครื่องมือในการทำลายศิลปะดั้งเดิมที่มีการสร้างกระดูก ภาพวาดเชิงตรรกะซึ่งแสดงออกถึงความจริงที่ลึกซึ้งและสมจริง สร้างขึ้นจากการตัดต่อที่น่าตกใจของพลาสติกที่ต่างกันและองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งก่อให้เกิดองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความหมายบางอย่างที่ทำให้จิตใจประจำวันอับอายด้วยความไม่เข้าใจ ("Lady at a Tram Stop", 1913; "นักบิน", "องค์ประกอบกับ Monoy Lisa ", ทั้ง 2457;" ชาวอังกฤษในมอสโก ", 2457 ฯลฯ )

องค์ประกอบกับ Gioconda (สุริยุปราคาบางส่วนในมอสโก)

นักว่ายน้ำ

หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาได้แสดงโฆษณาชวนเชื่อผู้รักชาติจำนวนหนึ่งพร้อมข้อความโดย VV Mayakovsky สำหรับสำนักพิมพ์ Sovremenny Lubok ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1915 ผืนผ้าใบแรกของรูปแบบเรขาคณิตนามธรรมปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับชื่อ Suprematism . Malevich ตั้งชื่อว่า Suprematism ในทิศทางที่ประดิษฐ์ขึ้น - รูปทรงเรขาคณิตปกติที่วาดด้วยสีในท้องถิ่นที่บริสุทธิ์และแช่อยู่ใน "เหวสีขาว" ซึ่งกฎของพลวัตและสถิตยศาสตร์มีชัย คำประกาศเกียรติคุณของเขากลับไปสู่รากศัพท์ภาษาละติน "suprem" ซึ่งก่อตัวขึ้นใน ภาษาแม่ศิลปินโปแลนด์ คำว่า "อำนาจสูงสุด" ซึ่งแปลว่า "ความเหนือกว่า", "อำนาจสูงสุด", "อำนาจเหนือ" ในระยะแรกของการดำรงอยู่ของใหม่ ระบบศิลปะด้วยคำนี้ Malevich พยายามแก้ไขการครอบงำ การครอบงำของสีเหนือองค์ประกอบอื่น ๆ ของการวาดภาพ

รูปลูกสาวศิลปิน

นักวิ่ง

ในนิทรรศการ "โอ้ 10" เมื่อปลายปี 2458 เขาได้แสดงภาพผืนผ้าใบ 39 ภาพภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Suprematism of Painting" รวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Black Square (Black Square on a White Background)"; ในนิทรรศการเดียวกันได้มีการแจกจ่ายโบรชัวร์ "จาก Cubism ถึง Suprematism" ในฤดูร้อนปี 2459 Malevich ถูกเกณฑ์ทหารไปที่ การรับราชการทหาร; ปลดประจำการใน พ.ศ. 2460

ผู้ชายสองคน

ช่างไม้

ในเดือนพฤษภาคม 2460 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภา สหภาพแรงงานจิตรกรในมอสโกในฐานะตัวแทนของสหพันธ์ซ้าย (ฝ่ายหนุ่ม) ในเดือนสิงหาคม เขาได้เป็นประธานแผนกศิลปะของสภาผู้แทนทหารของมอสโก ซึ่งเขาได้ทำงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาอย่างกว้างขวาง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 เขาได้รับเลือกเป็นประธานสมาคมแจ็คแห่งไดมอนด์ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 คณะกรรมการปฏิวัติทางทหารของมอสโกได้แต่งตั้ง Malevich ผู้บัญชาการเพื่อการคุ้มครองโบราณวัตถุและเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการปกป้องคุณค่าทางศิลปะซึ่งมีหน้าที่ปกป้องสมบัติของเครมลิน

การเก็บเกี่ยว

หญิงชาวนา

ในเดือนมีนาคมถึงมิถุนายน 2461 เขาร่วมมืออย่างแข็งขันในหนังสือพิมพ์มอสโก Anarchia โดยตีพิมพ์บทความประมาณสองโหล เข้าร่วมงานตกแต่งมอสโกในวันหยุด 1 พฤษภาคม ในเดือนมิถุนายน เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Moscow Art Collegium ของกรมศิลป์ของ People's Commissariat for Education ซึ่งเขาได้เข้าร่วมคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์ร่วมกับ V. Ye. Tatlin และ B. D. Korolev

นักบิน

วัวและไวโอลิน

อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับสมาชิกของวิทยาลัยมอสโก เขาย้ายไปเปโตรกราดในฤดูร้อนปี 2461 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Petrograd Free Malevich ได้รับความไว้วางใจให้เป็นหนึ่งในเวิร์กช็อป ออกแบบการผลิต Petrograd ของ Mysteries-Buff ของ VV Mayakovsky กำกับโดย VE Meyerhold (1918) ในปีพ.ศ. 2461 ได้มีการสร้างผืนผ้าใบ "ลัทธิสูงสุดสีขาว" ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพแบบสุพรีม

ในประเทศ

ภาพเหมือนของ Ivan Klyun

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2461 เขากลับไปมอสโก เขาเข้ารับตำแหน่งการจัดการเวิร์คช็อปการวาดภาพในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐมอสโก I และ II (ในวันที่ 1 ร่วมกับ N. A. Udaltsova)
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาเสร็จสิ้นการทำงานทางทฤษฎีขนาดใหญ่ครั้งแรกที่ Nemchinovka "เกี่ยวกับระบบใหม่ในงานศิลปะ" โรงเรียนศิลปะนำโดย มาร์ค ชากาล

สถานีโดยไม่หยุด Kuntsevo

รูปเหมือนของอุนะ

ในตอนท้ายของปีเดียวกันนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Malevich จัดขึ้นที่กรุงมอสโก นำเสนอแนวคิดของศิลปิน พัฒนาจากผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์ยุคแรกผ่าน neo-primitivism, cubo-futurism และ alogical canvases จนถึง Suprematism ซึ่งแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา: สีดำ สี สีขาว; นิทรรศการจบลงด้วยเปลหามที่มีผืนผ้าใบว่างเปล่า แสดงให้เห็นชัดเจนว่าการปฏิเสธการวาดภาพเช่นนี้ ยุค Vitebsk (1919-22) อุทิศให้กับองค์ประกอบของตำราเชิงทฤษฎีและปรัชญา ในปีนั้นเกือบทั้งหมดถูกเขียนขึ้น งานปรัชญา Malevich รวมทั้งตัวเลือกต่างๆ งานพื้นฐาน“ลัทธิเหนือกว่า โลกที่ไร้วัตถุประสงค์ "

ผู้หญิงสามคน

คนสวน

ภายใต้กรอบของกิจกรรมของสมาคม "Affirmators of the New Art" (Unovis) ที่สร้างขึ้นโดยเขา Malevich ได้ทดสอบแนวคิดใหม่ ๆ มากมายในด้านศิลปะการสอนการใช้ประโยชน์และการปฏิบัติของการดำรงอยู่ของ Suprematism

อาบน้ำ

คนตัดไม้

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 เขาย้ายจากวีเต็บสค์ไปยังเปโตรกราด ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2465 เขาสอนการวาดภาพที่แผนกสถาปัตยกรรมของสถาบันวิศวกรโยธา Petrograd เขาสร้างตัวอย่างหลายชิ้นและออกแบบภาพวาด Suprematist สำหรับเครื่องลายคราม (1923) เขาวาดภาพแรกของ "เพลน" ซึ่งกลายเป็นขั้นตอนการออกแบบในการเกิดขึ้นของ Suprematism เชิงพื้นที่และปริมาตร

ลัทธิเหนือกว่า

Samovar

ในปี ค.ศ. 1920 มุ่งหน้า สถาบันของรัฐ วัฒนธรรมทางศิลปะ(จินฮุก). เขายังรับผิดชอบแผนกทฤษฎีอย่างเป็นทางการใน Ginhuk ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นแผนกวัฒนธรรมภาพ เป็นส่วนหนึ่งของงานทดลองของสถาบันเขาทำการวิจัยเชิงวิเคราะห์มีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีของเขาเองเกี่ยวกับองค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพและเริ่มสร้างโครงสร้าง Suprematist เชิงปริมาตร "architectons" ซึ่งตาม ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นแบบจำลองของสถาปัตยกรรมใหม่ "ระเบียบ Suprematist" ที่ควรจะเป็นพื้นฐานของรูปแบบสากลใหม่ที่ครอบคลุมทุกอย่าง

ศีรษะ

ภาพเหมือนของภรรยาศิลปิน

หลังจากความพ่ายแพ้ของ Ginkhuk ในปี 1926 Malevich พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานของเขาถูกย้ายไปที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐซึ่งเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการเพื่อทดลองศึกษาวัฒนธรรมศิลปะ

ชาวนา

ฟิกเกอร์สีแดง

ในปี 1927 เขาเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศที่กรุงวอร์ซอ (8-29 มีนาคม) และเบอร์ลิน (29 มีนาคม - 5 มิถุนายน) มีการเปิดนิทรรศการในวอร์ซอซึ่งเขาได้บรรยาย ในเบอร์ลิน Malevich ได้รับห้องโถงที่ Great Berlin ประจำปี นิทรรศการศิลปะ(7 พ.ค. - 30 ก.ย.) เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2470 เขาได้ไปเยี่ยม Bauhaus ในเมือง Dessau ซึ่งเขาได้พบกับ V. Gropius และ Laszlo Moholy-Nagy; ในปีเดียวกันนั้นภายใต้กรอบของรุ่น Bauhaus หนังสือ "The World as Non-Objective" ของ Malevich ได้รับการตีพิมพ์

บนถนน

ฤดูใบไม้ผลิ

หลังจากได้รับคำสั่งให้กลับไปที่สหภาพโซเวียตอย่างกะทันหันเขาจึงรีบออกจากบ้านเกิดของเขา เขาทิ้งภาพเขียนและหอจดหมายเหตุในกรุงเบอร์ลินทั้งหมดไว้ในความดูแลของเพื่อนๆ ในขณะที่เขาตั้งใจจะจัดนิทรรศการใหญ่ในอนาคตด้วยการไปเยือนปารีส เมื่อมาถึงสหภาพโซเวียตเขาถูกจับและถูกจำคุกสามสัปดาห์

สังคมชั้นสูงในหมวกทรงสูง

รูปสมาชิกในครอบครัว

ในปี 1928 การตีพิมพ์บทความชุดหนึ่งโดย Malevich เริ่มขึ้นในนิตยสาร Kharkov " รุ่นใหม่". ตั้งแต่ปีนั้นเอง การเตรียมนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery (1929) ศิลปินได้กลับมาที่หัวข้อและหัวข้อของผลงานของเขาในวัฏจักรชาวนายุคแรก โดยย้อนไปถึงภาพวาดที่เพิ่งทาสีใหม่จนถึงปี 1908-10 ผืนผ้าใบหลังลัทธิสูงสุดเป็นวัฏจักรของชาวนารอบที่สอง

พร้อมรถเข็นเด็ก

ภูมิประเทศ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 มีการสร้างผลงานแนวนีโออิมเพรสชันนิสม์จำนวนหนึ่งซึ่งผู้เขียนได้เปลี่ยนการออกเดทไปในช่วงทศวรรษ 1900 อีกชุดของภาพเขียนหลังลัทธิเหนืออำนาจสูงสุดประกอบด้วยผืนผ้าใบ ซึ่งใช้รูปแบบทั่วไปของศีรษะ ลำตัว และรูปร่างที่เป็นนามธรรมของชายและหญิงเพื่อสร้างภาพพลาสติกในอุดมคติ

ยมทูต

นักกีฬา

ในปี 1929 เขาสอนที่สถาบันศิลปะเคียฟ ซึ่งมาที่นั่นทุกเดือน นิทรรศการส่วนตัวในเคียฟซึ่งทำงานในเดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม 2473 ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง - ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันศิลปินถูกจับและถูกคุมขังเป็นเวลาหลายสัปดาห์ในเรือนจำเลนินกราดของ OGPU

ความวุ่นวายสีเหลือง

ลัทธิเหนือกว่า

ในปีพ.ศ. 2474 เขาได้สร้างภาพสเก็ตช์ภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโรงละครสีแดงในเลนินกราด ซึ่งภายในได้รับการออกแบบตามโครงการของเขา ในปี พ.ศ. 2475-2576 เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของ Malevich งวดที่แล้วชีวิตมุ่งสู่โรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียที่เหมือนจริง ในปีพ. ศ. 2476 มีความเจ็บป่วยร้ายแรงซึ่งทำให้ศิลปินเสียชีวิต ตามความประสงค์ของเขา เขาถูกฝังใน Nemchinovka หมู่บ้านเดชาใกล้มอสโก จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ครู, นักทฤษฎีศิลปะ ในปี พ.ศ. 2438-2439 เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปในเคียฟในช่วงกลางปี ​​​​1900 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกและโรงเรียน Stroganov เรียนที่สตูดิโอส่วนตัวในมอสโก

ภูมิทัศน์กับบ้านสีขาว

ทหารม้าแดง

เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายที่ริเริ่มโดย Mikhail Larionov รวมถึงในเหตุการณ์ของ "Union of Youth" ของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2454-2457)

ในปีพ.ศ. 2458 ที่นิทรรศการในเมืองเปโตรกราด เขาได้แสดงภาพเขียนสามสิบเก้าภาพภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "สุพรีมาติสม์แห่งจิตรกรรม" รวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "แบล็กสแควร์" Suprematist non-objectivity ถือเป็นเวทีใหม่ของจิตสำนึกทางศิลปะ

สาวดอกไม้

ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ

ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2462 ถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2465 เขาอาศัยและทำงานในวีเต็บสค์ หลังจากย้ายไปเปโตรกราด (2466) เขาเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมศิลปะ ต่อมา - สถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐ (Ginkhuk ปิดในปี 2469) ที่ Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya ศึกษาและทำงานภายใต้การนำของเขา

สี่เหลี่ยมสีดำและสี่เหลี่ยมสีแดง

กากบาทสีดำ

หลังจากการเดินทางไปโปแลนด์และเยอรมนี (พ.ศ. 2470) เขาก็กลับไปวาดภาพเหมือน ในปี พ.ศ. 2471-2532 สร้างภาพวาดมากกว่าร้อยภาพและภาพวาดมากมายที่รวมอยู่ใน "วัฏจักรชาวนาที่สอง" ส่วนใหญ่จัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery ในปี 1929

สี่เหลี่ยมสีดำ

Malevich Kazimir Severinovich เกิดเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23) ในปี 1878 ใน ชนบทเมืองเคียฟ พ่อแม่ของ Malevich เป็นชาวโปแลนด์ Severin Antonovich Malevich พ่อของ Kazimir ทำงานเป็นผู้จัดการโรงกลั่นน้ำตาล ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Tereshchenko ผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Ludwig Alexandrovna แม่ของ Kazimir เป็นเพียงผู้หญิงที่กล้าหาญ เธอให้กำเนิดลูก 14 คน น่าเสียดายที่มีเพียง 9 คนเท่านั้นที่สามารถเข้าสู่ชีวิตอิสระ Kazemir Malevich เป็นคนสุดท้อง: เขามีพี่ชาย 4 คนและน้องสาว 4 คน

เมื่ออายุ 15 ปี Kazimir ได้สีชุดแรกซึ่งแม่ของเขามอบให้ เธอเป็น ผู้หญิงที่สร้างสรรค์: ถัก, ปัก.
เนื่องจากงานของบิดา ชาวมาเลวิชจึงมักต้องย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ดังนั้น Kazimir จึงศึกษาในสถานที่ต่าง ๆ ทุกที่ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนเกษตร (5 ชั้น) ในหมู่บ้าน Parkhomovka ศึกษาเพียงเล็กน้อยที่โรงเรียนสอนวาดภาพในเคียฟของ N.I. Murashko

ในปี พ.ศ. 2439 ครอบครัว Malevich ได้ย้ายอีกครั้งและพักที่ Kursk ในสถานที่เดียวกันในปี 1899 Malevich และ Mechislav น้องชายของเขาแต่งงานกับพี่สาวของ Zgleits (Kazimira และ Maria) Kazimira ในปี 1901 ให้กำเนิด Anatoly ลูกชายของ Malevich และในปี 1905 ลูกสาว Galina

ในการเลี้ยงดูครอบครัวจำเป็นต้องใช้เงินและ Malevich ได้งานที่สำนักงานรถไฟ Kursk-Moscow อย่างไรก็ตาม เขาไม่ลืมเกี่ยวกับศิลปะ Malevich ร่วมกับเพื่อนของเขา Lev Kvachevstky และผู้ที่มีแนวคิดคล้ายกันอื่นๆ ได้จัดกลุ่มศิลปะใน Kursk เน้นการทำงานจากธรรมชาติมากขึ้น ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่สำหรับ Malevich กระบวนการทั้งหมดเหล่านี้เป็นมาตรฐานเกินไป เช่นเดียวกับในโรงเรียนอื่นๆ ทั้งหมด เขาต้องการอะไรมากกว่านี้ เมียร์เมียร์เริ่มคิดถึงการเดินทางไปมอสโคว์ เขาเริ่มด้วยการสมัครเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก แต่เขาไม่ได้ลงทะเบียน จากนั้นในปี 1905 เขามาที่มอสโคว์และเริ่มอาศัยอยู่ใน Leforto ในชุมชนศิลปะ แต่เงินหมดอย่างรวดเร็วและเขาต้องกลับไปเคิร์สต์ในปี 2449 ไปทำงานในตำแหน่งเดิมอีกครั้ง ในช่วงฤดูร้อน Malevich พยายามเข้าโรงเรียนมอสโกอีกครั้ง แต่เขาล้มเหลวอีกครั้ง ในปี 1907 ครอบครัวของ Kazimira และ Kazimir Malevich ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งมีการพยายามเข้าโรงเรียนครั้งที่สาม แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ
ในช่วงเวลานี้ Malevich มีผลงานอยู่แล้ว ส่วนใหญ่เป็นสไตล์ Ipressionism และ Neo-Impressionism เหล่านี้เป็นผลงาน "คริสตจักร", "ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ" มัน งานแรกๆที่ยังมีความแตกต่างอยู่มากมาย ยากที่จะรับรู้ แต่งาน "A Girl Without Service", "Boulevard", "Flower Girl" และ "On the Boulevard" สร้างขึ้นในสไตล์ที่แตกต่างออกไปและเขียนขึ้นโดยตรงจากลักษณะของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
เนื่องจาก Malevich ไม่ประสบความสำเร็จในการเข้าเรียนที่โรงเรียนมอสโก ในปี 1905 เขาจึงไปเรียนกับ Rerberg Ivan Fedorovich ในมอสโกเขาก็เพียงพอแล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงวี สมาคมศิลปะ... ในช่วงปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2453 Malevich ได้จัดแสดงภาพวาดของเขาเป็นประจำในนิทรรศการของสมาคม

ในระหว่างที่เขาศึกษากับ Roerberg Malevich ได้พบกับ Ivan Vasilievich Klyunkov ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเล่น Klyun พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกันมากจน Malevich ย้ายไปอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในบ้านของ Klyunkov

Malevich พยายามตัวเองในการวาดภาพทางศาสนา ("ผ้าห่อศพ") ร่วมกับ Klyun พวกเขากำลังทำงานกับ Sketches สำหรับการวาดภาพปูนเปียกในปี 1907 ในปี 1909 Malevich สามารถหย่าร้างและแต่งงานกับ Sofya Mikhailovna Rafalovich นักเขียนเด็ก บ้านพ่อของเธอใน Nemchinovka กลายเป็นสถานที่ที่แพงที่สุดสำหรับนักเขียนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ในปี 1911 Malevich จัดแสดงมากมาย นอกจากนิทรรศการในมอสโกแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในนิทรรศการ "Union of Youth" ใน Peturburg ที่นิทรรศการมอสโก "Donkey's Tail" ในปี 1912 Malevich จัดแสดงผลงานของเขาประมาณ 20 ชิ้น ผลงานมีความโดดเด่นในความหมาย ความสว่างของสี ภาพและภาพวาดในองค์ประกอบและแม้แต่ทางกายวิภาคนั้นบ้าอย่างสมบูรณ์ แต่มาเลวิชสร้างกฎหมายของเขาเองและจะไม่ถอยหนีจากกฎเหล่านั้น จากนั้นเขาก็มีผลงานชุดหนึ่งในธีมชาวนาซึ่งดำเนินการในเทคนิคที่ประดิษฐ์ขึ้นจริงของ neo-primitivism

ผลงานของ Malevich เริ่มคล้ายกับภาพวาดแห่งอนาคตมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเรียกว่า "Cubo-Futurism" หรือ "Cubism" ในภายหลัง
ในปี 1912 ภาพวาดของเขา "The Grinder (Flickering Principle)" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็น ตัวอย่างคลาสสิก cubo-futurism รัสเซียแน่นอน Malevich วาดภาพเหมือนในสไตล์เดียวกัน (Portrait of Klyun, ภาพเหมือนของ Mikhail Matyushkin) Malevich ในปี 1912 พบกับ Mikhail Vasilyevich Matyushin ผู้ชายตัวใหญ่ในงานศิลปะ ผลที่ตามมา ความคุ้นเคยนี้จะพัฒนาเป็นมิตรภาพที่ยิ่งใหญ่ และเธอก็มีอิทธิพลต่องานของ Malevich ด้วยเช่นกัน
ในปี 1913 Malevich ทำงานเกี่ยวกับฉากสำหรับการแสดงโอเปร่าแห่งอนาคต Victory over the Sun ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เข้าร่วมสหภาพเยาวชน
แม้จะมีกิจกรรมที่แข็งกร้าวของ Malevich แต่การขาดแคลนเงินก็เป็นอุปสรรคสำคัญ บางครั้งแม้แต่วัสดุสำหรับการวาดภาพก็ไม่เพียงพอ
เมื่อถึงจุดหนึ่ง ศิลปินได้ค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของการวาดภาพ ภาพวาด "วัวและไวโอลิน" กลายเป็นหินตั้งต้น ผ่านเธอ Malevich เพียงแค่ฉีกหลักการเก่าของศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ เขายังเขียนคำต่อไปนี้ที่ด้านหลังของภาพ: "การตีข่าวเชิงตรรกะของสองรูปแบบ -" วัวและไวโอลิน "- เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้กับตรรกะ ความเป็นธรรมชาติ ความหมายแบบฟิลิปปินส์และอคติ K. Malevich" ในนิทรรศการที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1913 ผลงานของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองรูปแบบ: ความสมจริงแบบคิวโบะแห่งอนาคตและความสมจริงแบบแอบสตรูส

ในปี พ.ศ. 2458 มีเหตุการณ์ที่ไม่สำคัญอีกเกิดขึ้น นิทรรศการแห่งอนาคต "Tram B" จัดขึ้นที่ Petrograd Malevich จัดแสดงผลงาน 16 ชิ้นที่นั่น
ในปี พ.ศ. 2458 หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Malevich "แบล็กสแควร์" มันเป็นสิ่งที่ค่อนข้างผิดปกติ สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว แนวคิดนี้มาถึง Malevich เมื่อเขากำลังเตรียมโบรชัวร์ฉบับที่สอง "ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์" (ไม่ได้เผยแพร่) ตัวเลขนี้ส่งผลให้เกิดทิศทางทั้งหมด ซึ่งต่อมา Malevich เรียกว่า "ลัทธิสูงสุด" (suprema - เด่น, เด่น)

ในโอกาสนี้ Malevich เขียนหนังสือเล่มเล็กเรื่อง "From Cubism to Suprematism" ซึ่งเผยแพร่ในวันเปิดงาน

เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2458 นิทรรศการแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย "0, 10" ศูนย์สิบเกิดขึ้นที่สำนักศิลปะ Nadezhda Dobychina

แต่เพื่อนของ Malevich ไม่สนับสนุนแนวคิด Suprematism ของเขาในฐานะทายาทแห่งอนาคต พวกเขาไม่พร้อมที่จะไปสู่ทิศทางใหม่อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ ศิลปินห้าม Malevich เรียกภาพวาดของเขาว่าลัทธิเหนือกว่าทั้งในแคตตาล็อกหรือในนิทรรศการ

แต่มาเลวิชยืนหยัดอยู่ได้ เขาเรียกศิลปะของเขาว่า "ความสมจริงแบบใหม่" คุณสมบัติที่โดดเด่น Suprematism คือพื้นหลังของภาพมักจะเป็นสภาพแวดล้อมสีขาว ภาพบนพื้นหลังสีขาวให้ความรู้สึกของพื้นที่ลึกที่ไม่มีความลึก พื้นหลังนี้มีการแสดงรูปทรงเรขาคณิตต่างๆโดยใช้เทคนิคสีบริสุทธิ์

Malevich แบ่ง Suprematism ออกเป็น 3 ขั้นตอน: สีดำ สี และสีขาว

เวทีสีดำ: นี่คือรูปทรงของสี่เหลี่ยมจัตุรัส กากบาท และวงกลม ภาพวาด "แบล็กสแควร์" ถือเป็นพื้นฐาน "Black Cross" และ "Black Circle" จึงเป็นองค์ประกอบต่อไป

เวทีสี: เริ่มต้นด้วย "จัตุรัสแดง" สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งเป็นการผสมผสานกันของรูปทรงเรขาคณิตที่สลับซับซ้อน
White step: Malevich มาถึงในปี 1918 ตอนนี้เขาได้ลบสีออกจากงานของเขาแล้ว

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคม Malevich ดำรงตำแหน่งในหน่วยงานอย่างเป็นทางการของ People's Commissariat of Education ส่วนใหญ่เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย เขาก็เริ่มฝึก กิจกรรมการสอนสอนที่มอสโคว์ Free State Workshops
ในปี 1919 ในเดือนกรกฎาคม ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Malevich "On New Systems in Art" ได้รับการตีพิมพ์ มาถึงตอนนี้เขาย้ายไปมอสโคว์แล้วทิ้งภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขาไว้ที่ชานเมือง - การขาดเงินทุนทำให้เขา Marc Chagall และ Lazar Lissitzky ช่วยเขาทำงาน

ในปี 1927 Malevich ได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในชีวิตของเขา อันดับแรกคือกรุงวอร์ซอ ต่อมาคือกรุงเบอร์ลิน ทุกที่ที่เขาแสดงด้วยนิทรรศการเดี่ยว ทันใดนั้น Malevich ก็ออกจากสหภาพโซเวียตทันทีหลังจากได้รับจดหมายซึ่งไม่ทราบเนื้อหา เขายังทิ้งภาพวาดของเขาไว้โดยตั้งใจจะกลับมาในหนึ่งปี เห็นได้ชัดว่าเขามีการนำเสนอที่คลุมเครือว่าเมื่อจากไปเขาจะทิ้งพินัยกรรมไว้บนภาพวาด

เมื่อมาถึงบ้าน Malevich ถูกจับและถูกควบคุมตัวเป็นเวลาหลายวัน เพื่อน ๆ พยายามช่วยเหลือศิลปิน ภาพวาดของเขายังถูกข่มเหง โชคดีที่คนส่วนใหญ่รอดชีวิต แม้หลังสงครามโลกครั้งที่สองภายใต้ระบอบการปกครองของฮิตเลอร์

สำหรับ Malevich เวทีที่เรียกว่าลัทธิหลังลัทธิสูงสุดได้เริ่มต้นขึ้น เที่ยวต่างประเทศให้เขา โฉมใหม่, แนวความคิดใหม่ ๆ เพราะก่อนหน้านั้นเขาอยากจะทิ้งภาพวาด เชื่อว่าสุพรีมาติสม์คือ จุดสิ้นสุดในทิศทางนี้ ผลงานใหม่ปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขามีภาพวาด "Girls in the Field" ซึ่งวาดในปี 1912 คำจารึก "Supranaturilism" ถูกสร้างขึ้นบนเปลหามของภาพวาด Malevich ในระยะใหม่ของเขาได้รวมแนวความคิดแรก ๆ ของ "Naturalism" และ "Suprematism" เขาเขียนอีกครั้ง ธีมชาวนาเฉพาะในรูปแบบใหม่ ตอนนี้ภาพของผู้คนกลายเป็นรูปหน้า แทนที่จะเป็นใบหน้า มีแต่วงรีที่แตกต่างกัน มีอารมณ์มากขึ้นในภาพวาด โศกนาฏกรรม และความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ในเวลาเดียวกัน

หลังปี 1927 Malevich มักเปลี่ยนงาน งานของฉันไม่ค่อยดี ฉันต้องเดินทางบ่อย เขาต้องไปสอนที่เคียฟด้วยซ้ำ ในยูเครนพวกเขารักศิลปินพวกเขาถึงกับเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ซึ่งเป็นเรื่องราวทั้งหมด

ในปี พ.ศ. 2471 มีอายุได้ 30 ปี งานสร้างสรรค์มาเลวิช. เขาเริ่มเตรียมนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery กลายเป็นโครงการขนาดใหญ่และมีประสิทธิภาพ

ในเคียฟในปี 1930 นิทรรศการส่วนตัวของเขาถูกจัดขึ้น แต่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง หลังจากนั้น Malevich ถูกจับอีกครั้งและถูกคุมขังเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ในปี 1933 เขาถูกแซง โรคที่รักษาไม่หาย... Malevich เสียชีวิตในปี 2478 เขาถูกฝังในขณะที่เขาพินัยกรรมใน Nemchinovka ใกล้ต้นโอ๊ก บุลสร้างอนุสาวรีย์ในรูปแบบของลูกบาศก์ที่มีสี่เหลี่ยมสีดำ