นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียง Unforgettable: ผู้วาดภาพประกอบนิทานเด็ก

มรดกทางศิลปะอาจารย์ไม่เหนื่อยเท่านั้น กราฟิกหนังสือ. A. F. Pakhomov - ผู้เขียนภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาด, กราฟิกขาตั้ง: ภาพวาด สีน้ำ ภาพพิมพ์มากมาย รวมถึงแผ่นงานซีรีส์เรื่อง "เลนินกราดในสมัยการปิดล้อม" ที่น่าตื่นเต้น อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นที่วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีแนวคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับขนาดและเวลาที่แท้จริงของกิจกรรมของเขา บางครั้งการรายงานข่าวของงานของเขาเริ่มด้วยงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เท่านั้นและบางครั้งอาจถึงภายหลังด้วยชุดภาพพิมพ์หินในช่วงสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้แคบลงและตัดทอนแนวคิดของมรดกดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะโซเวียตที่ยากจนโดยรวมอีกด้วย

ความจำเป็นในการศึกษาผลงานของ อ.ฟ.ปาโฮมอฟ ที่ค้างคามานาน เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โดยธรรมชาติแล้วจะมีการพิจารณาเฉพาะผลงานบางส่วนเท่านั้น แม้จะมีสิ่งนี้และข้อ จำกัด บางประการในการทำความเข้าใจประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้น แต่งานของผู้เขียนชีวประวัติคนแรก V.P. Anikieva ยังคงคุณค่าจากด้านข้อเท็จจริงและ (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) แนวความคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในปี 1950 ขอบเขตของเนื้อหาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลง และความครอบคลุมของงานในยุคต่อมาก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ทุกวันนี้ ด้านคำอธิบายและประเมินผลงานของ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษ ดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือในหลาย ๆ ด้าน

ในยุค 60 A.F. Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับเรื่อง "About his work" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจผิดของแนวคิดทั่วไปจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะแสดงในงานนี้รวมถึงเนื้อหาที่กว้างขวางของการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

A. F. Pakhomov เป็นเจ้าของภาพเขียนและภาพวาดจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารถือว่าหน้าที่ของเขาคือการให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์ โดยปราศจากการแสร้งทำเป็นปกปิดอย่างถี่ถ้วน อาจารย์และเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะของ A.F. Pakhomov ความเป็นพลเมือง ความมีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้ง ความสมจริง ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ทำให้สามารถแสดงการพัฒนางานของเขาในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของชาวโซเวียตได้อย่างต่อเนื่อง

เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะโซเวียต A.F. Pakhomov ตลอดชีวิตอันยาวนานและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีความรักอย่างแรงกล้าต่อมาตุภูมิเพื่อประชาชน ความเห็นอกเห็นใจชั้นสูง ความจริงใจ ความร่ำรวยโดยนัยทำให้งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

ใน ภูมิภาคโวลอกดาใกล้เมือง Kadnikova บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่น เมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม พ.ศ. 2443) เด็กชายคนหนึ่งเกิดกับหญิงชาวนาชื่อ Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งมีชื่อว่า Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นทาสในอดีต เหตุการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย พัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี คุณลักษณะของการมองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษ มุมมองที่กว้างไกล ความตรงทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองก็มีรากฐานอยู่ที่นี่เช่นกัน อเล็กซี่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาอาศัยอยู่ไม่ดี เช่นเดียวกับคนในหมู่บ้าน จนถึงฤดูใบไม้ผลิมีขนมปังของตัวเองไม่เพียงพอ พวกเขาต้องซื้อมัน ต้องการรายได้เพิ่มเติมซึ่งทำโดยสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่ พี่น้องคนหนึ่งเป็นช่างสกัดหิน ชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ และยังจำช่วงเวลาแรกของชีวิต หนุ่มอเล็กซี่อย่างมีความสุขที่สุด หลังจากศึกษาสองปีที่โรงเรียนในชนบทและอีกสองปีที่โรงเรียน zemstvo ในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง "ด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและค่าอาหารของรัฐ" ไปยังโรงเรียนประถมศึกษาระดับสูงในเมือง Kadnikov เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ที่ยากลำบากและหิวโหย “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันใน บ้านพ่อ, - เขาพูด, - สำหรับฉันเริ่มรู้สึกว่ามีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีมากที่สุดตลอดกาลและบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในงานของฉัน ความสามารถทางศิลปะของ Aleksey แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่น ๆ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ตามไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาของพวกเขา แต่ถึงแม้จะไม่มีครู เด็กชายก็บรรลุผลสำเร็จ เจ้าของที่ดินใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอกระดาษและการทำสำเนาจากภาพวาดของศิลปินรัสเซีย ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Pakhomov ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เผยให้เห็นว่าสิ่งที่ภายหลังได้รับการเสริมแต่งด้วยทักษะระดับมืออาชีพ จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาดึงพี่น้องเด็กในละแวกบ้าน เป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะของสายศิลป์เหล่านี้ ภาพเหมือนดินสอสะท้อนภาพวาดของรูขุมขนที่โตเต็มที่ของเขา

ในปี 1915 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของนายอำเภอของขุนนาง Yu Zubov ผู้ชื่นชอบศิลปะในท้องถิ่นประกาศสมัครสมาชิกและส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ไปที่โรงเรียน AL Stieglitz ด้วย เงินที่เพิ่มขึ้น ด้วยการปฏิวัติชีวิตของ Alexei Pakhomov การเปลี่ยนแปลงก็มาถึง ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขาพยายามทำความเข้าใจงานศิลปะให้ดีขึ้น การฝึกอบรมระยะสั้นภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ทำให้เขามีค่ามาก บทเรียนเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์. เขาพยายามศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องคัดลอกสิ่งแวดล้อม แต่เพื่อแสดงความหมายอย่างมีความหมาย เมื่อวาดภาพ เขาเคยชินที่จะไม่พึ่งพาสภาพแสงและเงา แต่อย่างที่เป็นอยู่ การ "ส่องสว่าง" ธรรมชาติด้วยตาของเขาเอง โดยปล่อยให้แสงบางส่วนที่อยู่ใกล้ๆ ของปริมาตรและทำให้ส่วนที่อยู่ไกลกว่านั้นมืดลง “ จริง” ศิลปินกล่าวในเวลาเดียวกัน“ ฉันไม่ได้กลายเป็นชูคาเอวีผู้ซื่อสัตย์นั่นคือฉันไม่ได้เริ่มวาดด้วยความร่าเริงทาด้วยแถบยางยืดเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูน่าทึ่ง” Pakhomov ยอมรับว่าบทเรียนของศิลปินหนังสือที่โดดเด่นที่สุด Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาจำคำแนะนำของคนหลังได้: เพื่อให้สามารถเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องใช้ดินสอก่อนเตรียม "เหมือนที่อยู่บนซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาของดวงตาที่จำเป็นในเวลาต่อมาช่วยในการสเก็ตช์จากธรรมชาติซึ่งเขาสามารถทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปีพ.ศ. 2461 เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในเมืองเปโตรกราดที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยไม่มีรายได้ถาวร Pakhomov ออกจากบ้านเกิดของเขากลายเป็นครูสอนวาดภาพที่โรงเรียนใน Kadnikovo เดือนเหล่านี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากบทเรียนในชั้นเรียนของชั้นแรกและชั้นที่สอง เขาอ่านอย่างตะกละตะกลาม ตราบใดที่แสงยังอนุญาตและดวงตาของเขาไม่เมื่อยล้า “ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในสภาวะตื่นเต้น ฉันรู้สึกเป็นไข้ โลกทั้งใบเปิดออกต่อหน้าฉันซึ่งปรากฏว่าฉันแทบจะไม่รู้เลย - Pakhomov จำได้คราวนี้ - กุมภาพันธ์ และ การปฏิวัติเดือนตุลาคมฉันยอมรับด้วยความยินดี เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบๆ ตัวฉัน แต่ตอนนี้ อ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐกิจการเมือง วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจถึงแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริง

สมบัติของวิทยาศาสตร์และวรรณคดีถูกเปิดเผยต่อหน้าชายหนุ่ม ค่อนข้างเป็นธรรมชาติคือความตั้งใจของเขาที่จะศึกษาต่อใน Petrograd ที่ถูกขัดจังหวะต่อไป ในอาคารที่คุ้นเคยในซอลต์เลน เขาเริ่มเรียนกับเอ็น. เอ. ไทร์ซา ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้บัญชาการโรงเรียนสตีกลิทซ์เดิม “พวกเรา นักเรียนของ Nikolai Andreevich ประหลาดใจมากกับชุดของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการเรือในสมัยนั้นสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตพร้อมเข็มขัดและปืนพกในซองหนัง และ Tyrsa เดินด้วยไม้เท้าและสวมหมวกกะลา แต่การพูดคุยของเขาเกี่ยวกับศิลปะได้รับการฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างมีไหวพริบทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์ของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ดึงความสนใจอย่างสงบเสงี่ยมไปยังการค้นหาที่มองเห็นได้ในผลงานของแวนโก๊ะและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโครงการที่ชัดเจนสำหรับอนาคตของศิลปะ เขาเรียกร้องความเป็นธรรมชาติจากผู้ที่ทำงานในเวิร์กช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี พ.ศ. 2462 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขาจำสภาพแวดล้อมทางทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ได้อย่างใกล้ชิดเข้าใจอย่างแท้จริง ตัวละครพื้นบ้านกองทัพบกแห่งดินแดนโซเวียตซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ซึ่งถูกปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยมาถึง Petrograd และย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ NA Tyrsa ไปยัง VV Lebedev ตัดสินใจได้แนวคิดเกี่ยวกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นในหลาย ผลงานของ Lebedev และนักเรียนของเขา ผลงานของ Pakhomov ที่สร้างขึ้นในเวลานี้มีอยู่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) ซึ่งโดดเด่นด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อน ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev เพื่อให้ได้ "ความสมบูรณ์แบบ" ในงานโดยไม่ได้มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่สำหรับองค์กรภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบไม่ลืมคุณสมบัติพลาสติกของภาพที่ปรากฎ

ความคิดของใหม่ การทำงานที่ดี Pakhomov - ภาพวาด "การทำหญ้าแห้ง" - มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Varlamov บ้านเกิดของเขา มีการรวบรวมวัสดุสำหรับมัน ศิลปินวาดภาพไม่ใช่ฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันในการตัดหญ้า แต่ได้รับความช่วยเหลือจากชาวนารุ่นเยาว์ต่อเพื่อนบ้าน แม้ว่าการเปลี่ยนไปใช้แรงงานในฟาร์มส่วนรวมจะเป็นเรื่องของอนาคต แต่ตัวงานเองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงานนั้นมีความคล้ายคลึงกับเทรนด์ใหม่ๆ อยู่แล้ว ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้า ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้า พุ่มไม้ ตอซังเป็นเครื่องยืนยันถึงความสม่ำเสมอที่น่าอัศจรรย์และความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะ ที่ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนารวมกับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ สำหรับภาพนี้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีและทำงานเตรียมการหลายอย่างเสร็จ ในจำนวนนี้ เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงหรือประกอบกับเนื้อหาหลัก

ภาพวาด "Killing the Scythes" (1924) แสดงชาวนาหนุ่มสาวสองคนในที่ทำงาน พวกเขาถูกวาดโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็เดินผ่านแผ่นนี้ด้วยแปรง ขยายภาพโดยไม่ได้สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพของพลาสติกที่ดี รวมกับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและความงดงามของการใช้หมึกทั่วไป สามารถมองเห็นได้ในงาน "Two Mowers" ก่อนหน้าของปี 1923 ด้วยความสัตย์จริงอย่างลึกซึ้ง และอาจกล่าวได้ว่า ความรุนแรงของการวาดภาพ ณ ที่นี้ ศิลปินมีความสนใจในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นมีความชำนาญในการใช้หมึกล้าง สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์เป็นนัยที่ พื้นผิวของหญ้าตัดและหญ้ายืนนั้นชัดเจน ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายตามจังหวะ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากในสีของโครงเรื่อง "การทำหญ้าแห้ง" ควรกล่าวถึงสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกเหนือจากการล้างภาพด้วยแปรงแล้ว ยังใช้การขีดข่วนบนชั้นสีเปียก ซึ่งทำให้ภาพมีความคมชัดเป็นพิเศษและถูกนำมาใช้กับภาพด้วยเทคนิคอื่น (ในภาพวาดสีน้ำมัน) ใบไม้ขนาดใหญ่สีสันสดใส "การทำหญ้าแห้ง" วาดด้วยสีน้ำ ในนั้น ฉากนี้ดูเหมือนจะมองเห็นได้จากมุมสูง ทำให้สามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าเป็นแถวและเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการส่งสัญญาณการเคลื่อนไหว ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการจัดวางตัวเลขในแนวทแยงมุม เมื่อชื่นชมเทคนิคนี้แล้ว ศิลปินก็สร้างภาพในลักษณะเดียวกัน และไม่ลืมภาพนั้นอีกในอนาคต Pakhomov บรรลุความงดงามของทิวเขาทั่วไปและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันยามเช้าที่ถูกแสงแดดส่องถึง ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันในภาพวาดสีน้ำมัน "บนเครื่องตัดหญ้า" ซึ่งแสดงถึงเครื่องตัดหญ้าทำงานและม้าที่เล็มหญ้าใกล้เกวียนไปด้านข้าง ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพสเก็ตช์ แบบต่างๆ และในตัวภาพ แทนที่จะเป็นทุ่งนา - ชายฝั่ง แม่น้ำที่รวดเร็วซึ่งเน้นโดยกระแสน้ำและเรือที่มีฝีพาย สีของทิวทัศน์นั้นสื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นหลายๆ พบเอฟเฟกต์การตกแต่งบางอย่างในการผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงสีโดยรวม

ภาพวาดกีฬาชิ้นหนึ่งของ Pakhomov ในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys Skating ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ยาวที่สุดและดังนั้นจึงเกิดผลมากที่สุดโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม อีกร่างหนึ่งแสดงให้เห็นในระยะไกล โดยแนะนำความหลากหลายทางจังหวะและเติมเต็มแนวคิดเชิงองค์ประกอบ ในภาพนี้ ควบคู่ไปกับความสนใจในกีฬา จะเห็นได้ว่า Pakhomov ดึงดูดใจในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา นั่นคือชีวิตของเด็กๆ ก่อนหน้านี้เทรนด์นี้สะท้อนอยู่ในกราฟิกของศิลปิน เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Pakhomov และการสร้างภาพเด็กๆ ของดินแดนแห่งโซเวียต คือผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในด้านศิลปะ ศิลปินยังได้ศึกษาปัญหาด้านภาพและปัญหาพลาสติกในผลงานในหัวข้อสำคัญใหม่นี้ ในนิทรรศการปี 2470 มีการแสดงผ้าใบ“ สาวชาวนา” ซึ่งถึงแม้จะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพเหมือนที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระเช่นกัน ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาว ทาสีด้วยความรู้สึกที่เป็นพลาสติกอย่างดี ประเภทของใบหน้าเด็กถูกจับในลักษณะดั้งเดิม ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความรู้สึกที่ฉับไวคือ "Girl Behind Her Hair" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1929 มันแตกต่างจากภาพหน้าอกของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่มีรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงรูปร่างเกือบทั้งหมดที่เติบโตเต็มที่ ถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าสบายๆ ของเด็กผู้หญิงกำลังมัดผมและมองดูกระจกบานเล็กๆ ที่วางอยู่บนเข่าของเธอ การผสมเสียงใบหน้าและมือสีทอง เดรสสีน้ำเงินและม้านั่งสีแดง เสื้อสเวตเตอร์สีแดงสด และผนังท่อนซุงสีเขียวอมเขียวของกระท่อมช่วยสร้างอารมณ์ให้กับภาพ Pakhomov จับท่าทางสัมผัสของใบหน้าเด็กอย่างละเอียด ภาพที่สดใสและไม่ธรรมดาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะโซเวียตในต่างประเทศ

ตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ครึ่งศตวรรษของเขา A.F. Pakhomov ได้ใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และทำให้งานของเขาอิ่มตัวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจและพลังแห่งความจริงที่สำคัญ บุคลิกภาพทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงต้น ความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในปี ค.ศ. 1920 มีความโดดเด่นด้วยความลึกและทั่วถึงซึ่งเสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตัว บทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่อิทธิพลของภาพวาดรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A.F. Pakhomov เป็นผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งที่เข้าถึงมรดกคลาสสิกอันล้ำค่าอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกทันสมัยในการแก้ไขงานทั้งภาพและกราฟิก

การเรียนรู้รูปแบบใหม่ของ Pakhomov ในผืนผ้าใบ "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka" ในวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็ก ๆ มีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัย ภาพเหมือนของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจน เป็นครั้งแรกที่เขานำภาพที่สดใสและมีความสำคัญเช่นนี้ของคนหนุ่มสาวในดินแดนโซเวียตเข้าสู่งานศิลปะ พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่ามาก ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศได้รับภาพวาดของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากนิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรป อเมริกา เอเชีย

A.F. Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงของสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยการทดสอบกังหัน การทำงานของโรงทอผ้า และสิ่งใหม่ๆ ในชีวิต เกษตรกรรม. ผลงานของเขาเผยให้เห็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการนำอุปกรณ์เข้าสู่ทุ่งนาและการใช้รถเกี่ยวข้าวและการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืนและกับชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้แสดงโดยศิลปินในยุค 20 และต้นยุค 30 ภาพวาดของเขา "Pioneers at the Sower" ซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน "The Sower" และภาพเหมือนจาก "Beautiful Swords" เป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบทเกี่ยวกับการรวมกลุ่ม

ผลงานของ A.F. Pakhomov โดดเด่นในด้านการแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ในจิตรกรรมฝาผนังยุคแรกๆ ของสหภาพโซเวียต ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษคำสาบานสีแดง ในภาพเขียนและภาพร่างของการเต้นรำแบบกลมของลูกหลานของทุกชาติ ในภาพวาดเกี่ยวกับผู้เก็บเกี่ยว เช่นเดียวกับในภาพวาดที่ดีที่สุดของปาโคมอฟ โดยทั่วไป มีความเชื่อมโยงกับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของชาติโบราณ มรดกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก ด้านภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ภาพเหมือน ตลอดจนขาตั้งและภาพกราฟิกในหนังสือของเขามีสีสันที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพแบบ plein air นั้นแสดงให้เห็นโดยซีรีส์ "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญสำหรับเยาวชนแห่งดินแดนแห่งโซเวียต ที่นี่ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าศิลปินทำหน้าที่เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทนี้ใน ภาพวาดโซเวียต. การค้นหาสีของ Pakhomov รวมกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในตัวตนของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีหนึ่งในช่างเขียนแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา อาจารย์เชี่ยวชาญด้านวัสดุต่างๆ ใช้งานได้กับหมึกและสีน้ำ ปากกาและแปรงเคียงข้างกันด้วยภาพวาดดินสอกราไฟท์ที่สวยงาม ความสำเร็จของเขาไปไกลกว่า ศิลปะในประเทศและกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์อันโดดเด่นของกราฟิกระดับโลก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาตัวอย่างนี้ในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในทศวรรษที่ 1920 และท่ามกลางผ้าปูที่นอนที่ทำขึ้นในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศ และในวัฏจักรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A.F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นยิ่งใหญ่มาก ขาตั้งและ งานหนังสือการอุทิศตนเพื่อเด็กเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในพื้นที่นี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของสหภาพโซเวียต เขาได้แนะนำภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของเด็กเข้าไป ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและความหมาย ศิลปินถ่ายทอดความคิดให้เด็ก ๆ กระตุ้นความรู้สึกโดยปราศจากคำสอนอย่างชัดเจนและชัดเจน และประเด็นสำคัญของการศึกษาและชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ปัญหาได้ลึกซึ้งและตรงไปตรงมาเท่ากับปาโคมอฟ เป็นครั้งแรกในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นจริงที่เขาแสดงบทกวีของ V. V. Mayakovsky การค้นพบทางศิลปะคือภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็ก กราฟิคที่มีการพิจารณาแสดงให้เห็นชัดเจนว่างานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบวรรณกรรมสมัยใหม่และคลาสสิกนั้น จำกัด เฉพาะพื้นที่ของหนังสือเด็กอย่างไม่ยุติธรรม ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขามีส่วนช่วยในการก่อตั้งวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยสัญชาติ ความทันสมัย ​​และความเกี่ยวข้อง ในระหว่างการพิจารณาคดีที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราด ศิลปินไม่ได้ขัดจังหวะงานของเขา ร่วมกับปรมาจารย์แห่งศิลปะของเมืองบน Neva เขาเคยทำงานที่ได้รับมอบหมายจากด้านหน้าในวัยหนุ่มของเขาในสงครามกลางเมือง ภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" ของ Pakhomov ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของปีแห่งสงคราม เผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่หาตัวจับยากของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความกระตือรือร้นซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและเผยแพร่ภาพพิมพ์ประเภทนี้ ความเป็นไปได้ในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ธรรมชาติจำนวนมากของที่อยู่ของสิ่งพิมพ์หมุนเวียนดึงดูดความสนใจของเขา

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและความรัดกุมของวิธีการทางสายตา ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา ด้านที่สำคัญอย่างยิ่งของงานของศิลปินซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกคือความปรารถนาในการแสดงออกของพลาสติกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ จนถึงงานล่าสุดของเขา เขาทำอย่างนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

A.F. Pakhomov คือ "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ต้นตำรับและล้ำลึกซึ่งหมกมุ่นอยู่กับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต /เทียบกับ มาตาโฟนอฟ/

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดิเมียร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14 (26) 05.1891 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11.21.1967 เลนินกราด

ศิลปินของประชาชน RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR

เขาทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพระบายสีและประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (2453-2457) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (2455-2457) สมาชิกของสมาคมโฟร์อาร์ต ทำงานร่วมกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัดงาน Windows ROSTA" ใน Petrograd

นักเขียนภาพประกอบหนังสือของพวกเขา (บทเรียนที่ 2)

เป้า:เพื่อให้นักเรียนได้ไอเดียเกี่ยวกับกราฟิกหนังสือ คุณสมบัติของหนังสือ ทำความคุ้นเคยกับงานของนักเขียนที่แสดงผลงานและหนังสือของพวกเขาเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากผลงานของพวกเขา ลักษณะที่สร้างสรรค์. เพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักโลกของเส้นและสีที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน สอนให้พวกเขาเห็นความงาม ยกระดับการรับรู้ทางศิลปะ เสริมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์และจินตนาการ ปลูกฝังให้รักการอ่าน

วัสดุและอุปกรณ์:หนังสือพร้อมภาพประกอบ สพฐ. - การนำเสนอ

ระหว่างเรียน

สไลด์ 1อีพิกราฟ

"การอ่านคือชีวิตที่สอง"

พวกคุณรู้จักนักเขียนที่แสดงหนังสือของพวกเขาหรือไม่?

คำตอบของนักเรียน

วันนี้ คุณจะได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานของนักเขียนและศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้

สไลด์ 2ทุกท่านคงคุ้นเคยกับ ปฐมวัย Evgeny Ivanovich Charushin . เขาอุทิศงานทั้งหมดของเขาเพื่อธรรมชาติ ในเมืองโบราณทางเหนือของ Vyatka

เด็กชายเติบโตขึ้นมาใกล้ไทก้า และแน่นอนว่าบ้านนี้เต็มไปด้วยสัตว์ต่างๆ อยู่เสมอ Zhenya นำความรักที่เขามีต่อพวกเขามาตลอดชีวิต เขาเติบโตขึ้นมาเป็นศิลปิน และภาพวาดของเขาก็ลงตัวที่สุด สัตว์ต่างๆและนก

สไลด์ 3พวกศิลปินที่วาดสัตว์ชื่ออะไร? (จิตรกรสัตว์)

ใช่แล้ว อนิเมเตอร์ จาก คำภาษาละตินสัตว์ - สัตว์ และจารุชินพรรณนาถึงสัตว์ในลักษณะที่อาจไม่มีใครมาก่อนเขา เขาสังเกตสัตว์ต่างๆ มักจะไปเยี่ยมชมสวนสัตว์และวาดภาพจากธรรมชาติมากมาย ท้ายที่สุด เพื่อที่จะพรรณนาถึงสัตว์อย่างแท้จริง คุณต้องศึกษามันให้ดี ไม่เพียงแต่รู้รูปลักษณ์ของสัตว์ร้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหว นิสัย และแม้แต่ตัวละครด้วย

ในไม่ช้า ในหนังสือเด็กของ S. Marshak และ V. Bianchi สัตว์ตัวเล็ก ๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้น - เคลื่อนที่ได้ยืดหยุ่นระมัดระวังหรือไว้วางใจและตกหลุมรักเด็ก ๆ ทันที Charushin ชอบวาดลูกของสัตว์ต่าง ๆ โดยเฉพาะ - ลูกหมาป่า, ลูกสุนัขจิ้งจอก, ลูกหมี, ลูกสิงโต, ไก่, ลูกแมว

สไลด์ 4นี่คือภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย S. Marshak "Children in a Cage" ภาพวาดเหล่านี้เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดชารุชินะ (1935) ดูยีราฟที่แยกทางกัน ขาบางและยืดคอยาวของเขาออกไป เขาพยายามเอื้อมมือไปถึงดอกไม้ เหมือนกับในบทกวีของ S. Marshak:

การเก็บดอกไม้เป็นเรื่องง่ายและเรียบง่าย

เด็กที่มีรูปร่างเล็ก

แต่สำหรับผู้ที่สูงส่ง

มันไม่ง่ายเลยที่จะเลือกดอกไม้!

ไม่มีลูก!

เขากินเมื่อเช้านี้

เพียงสองถังดังกล่าว

สไลด์ 5ที่นี่ดูตุ๊กตาหมีที่น่าสัมผัสอย่างน่าอัศจรรย์ เขายังเล็กมากจนหลายสิ่งหลายอย่างในธรรมชาติไม่คุ้นเคยสำหรับเขา แต่เขาชอบราสเบอร์รี่

สไลด์ 6และนี่คือลูกแมว Tyup ที่ประหลาดใจ เขาอาศัยอยู่ที่บ้านของ Charushin และเขาได้รับชื่อเล่นว่า Tyupa เพราะเขาตบริมฝีปากอย่างน่าขันราวกับว่าเขาพูด เรามาอ่านเรื่องนี้กัน (กำลังอ่านนิยายอยู่) ดูภาพประกอบสำหรับเรื่องนี้ ศิลปินวาดภาพลูกแมวขนปุยได้อย่างแม่นยำเพียงใด - Tyupa ซ่อนตัวดูผีเสื้อ หูของเขาตั้งตรง ดวงตาของเขาเบิกกว้าง ความอยากรู้อยากเห็นในสายตาของเขามากแค่ไหน! คุณอดไม่ได้ที่จะยิ้มเมื่อมองเขา

สไลด์ 7และคุณเห็นใครในภาพประกอบนี้สำหรับเรื่อง "Forest Kitten"? (ริเซนกะ)

ตอนนี้แมวป่าชนิดหนึ่งกำลังยุ่งมาก คุณคิดว่าเขาจะทำอะไร? (กระโดด)

ใช่แล้ว Charushin บรรยายท่าของสัตว์ในลักษณะที่เราเข้าใจทันทีว่าคมกำลังเตรียมที่จะกระโดด และเพื่อค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นต่อไป คุณต้องอ่านเรื่องราว

สไลด์ 8คุณจำเด็กคนนี้ได้หรือไม่? (มันคือลูกหมาป่า)

ภาพประกอบนี้มีไว้สำหรับเรื่อง "Volchishko" หากคุณพิจารณาภาพวาดอย่างรอบคอบ แต่คุณสามารถเห็นดวงตาที่หวาดกลัวของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะครางเบาๆ ไม่ เขาไม่ได้ใจร้ายเลย เขาตัวเล็ก แม่หมาป่าของเขาไปล่าสัตว์ และเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง และเขาก็กลัว หลังจากอ่านเรื่องราวแล้ว คุณจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขาในภายหลัง

สไลด์ 9ในหนังสือ "ใหญ่และเล็ก" Yevgeny Ivanovich บอกคุณเกี่ยวกับวิธีที่สัตว์และนกสอนลูก ๆ ของพวกเขาให้ได้รับอาหารเพื่อช่วยตัวเอง (อ่านเรื่องราว "กระต่าย" และ "นกหัวขวานกับลูกไก่")

สไลด์ทำความรู้จัก! สุนัขตัวนี้ชื่อ Tomka คุณคิดว่าเขาชั่วหรือดี? (คำตอบของนักเรียน)

เจ้าของรัก Tomka มาก เพราะเขาเป็นสุนัขที่ฉลาด วันหนึ่งในฤดูร้อนที่ร้อน ทอมก้าถูกพาตัวไปล่าสัตว์ บนสนามหญ้าเล็กๆ สวยงามและสนุกสนานมาก: ผีเสื้อและแมลงปอกำลังบิน ตั๊กแตนกำลังกระโดด ฉันสงสัยว่าสุนัข Tomka จะสามารถจับใครบางคนระหว่างการล่าได้หรือไม่? และคุณสามารถค้นพบสิ่งนี้และการผจญภัยอื่นๆ ของสุนัขน่ารักตัวนี้ได้โดยการอ่านเรื่อง “About Tomka”

สไลด์ 12. Evgeny Ivanovich Charushin ทำงานกับเด็ก ๆ มากมาย - เขาสอนให้พวกเขาวาดรูป Nikita Charushin ลูกชายของเขาซึ่งกลายเป็นศิลปินก็แสดงหนังสือเด็กด้วย นาตาชาหลานสาวของเขากลายเป็นนักวาดภาพประกอบด้วย

สไลด์ 13 Charushin เขียนราวกับกล่าวกับผู้อ่านรุ่นเยาว์ว่า: “เข้าสู่โลกแห่งธรรมชาติ! ใส่ความเอาใจใส่และอยากรู้อยากเห็น ใจดีและกล้าหาญ เรียนรู้เพิ่มเติมเรียนรู้เพิ่มเติม สำหรับสิ่งนี้เรามีอยู่เพื่อให้ธรรมชาติกลายเป็นมาตุภูมิที่ดีสำหรับคุณ ...

แต่มาตุภูมิเป็นกลิ่นของต้นสนและต้นสนและกลิ่นหอมของทุ่งนาและหิมะที่ลั่นดังเอี๊ยดภายใต้สกีและท้องฟ้าที่เย็นยะเยือก ... และหากทั้งหมดนี้ไม่สามารถแสดงออกได้ในคำพูดของนักเขียนศิลปิน แปรงมาช่วย

สไลด์ 14.ทักษะสองทักษะในคนๆ เดียว สองความสามารถรวมกันเป็นหนึ่งอย่างมีความสุข คือ นักเล่าเรื่องและนักเขียนแบบ และทั้งสองมอบให้คุณ - ลูก ไม่น่าแปลกใจเลยที่หนังสือของ Evgeny Ivanovich Charushin ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศมากมาย และนี่เป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับในโลกวรรณกรรมเด็ก ภาพวาดของเขาได้รับการจัดแสดงในหลายเมืองทั่วโลก - ลอนดอน โคเปนเฮเกน เอเธนส์ โซเฟีย ปักกิ่ง ปารีส ฯลฯ บริการที่โดดเด่นในการพัฒนาของโซเวียต ทัศนศิลป์ในปี พ.ศ. 2488 เขาได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเข้าสู่สถาบันวิศวกรรมโยธาซึ่งเขาสามารถสำเร็จได้สามหลักสูตรก่อนสงคราม ในปีพ.ศ. 2484 หลังจากเรียนจบหลักสูตรวิศวกรรมการทหารแล้ว เขาก็ถูกส่งตัวไปที่แนวหน้า

สไลด์ 38.เขาจบการศึกษาจากสงครามยศร้อยโท

หลังสงครามเขาเข้าสู่ปีแรกของแผนกศิลปะของสถาบันภาพยนตร์ในแผนกแอนิเมชั่นซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม

สไลด์ 39.เขาถูกส่งตัวไปที่ Filmstrip Studio ซึ่งเขาสร้างแผ่นฟิล์มสำหรับเด็ก 10 แผ่น รวมถึง The Adventures of Pinocchio (1953) ที่สร้างจากเทพนิยาย

ภาพที่วาดด้วยมือของชายไม้คนนี้ที่มีรอยยิ้มเจ้าเล่ห์ชนะใจเด็ก ๆ มานานแล้วและกลายเป็นเรื่องคลาสสิก ใช้ในโรงภาพยนตร์ ในโรงละคร เป็นแบบอย่างในการผลิตตุ๊กตา ภาพของพินอคคิโอได้เข้าสู่จิตสำนึกของผู้คนอย่างแน่นหนาซึ่งมีคนไม่กี่คนที่คิดว่าใครเป็นคนวาด ...

สไลด์ 40.ในปี 1956 หนังสือ "The Golden Key or the Adventures of Pinocchio" ได้รับการตีพิมพ์พร้อมภาพประกอบโดย Vladimirsky และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาศิลปินก็เริ่มจัดการกับหนังสือภาพประกอบสำหรับเด็กเท่านั้น

สไลด์ 41.คุณรู้หรือไม่ว่าหมวกลายทางและแจ็กเก็ตสีแดงของ Pinocchio ถูกคิดค้นโดย Leonid Vladimirsky? ท้ายที่สุด Tolstoy บน Pinocchio มีแจ็กเก็ตสีน้ำตาลและหมวกสีขาวล้วน Leonid Viktorovich กล่าวว่า Pinocchio มาหาเขาในความฝันและขอให้เขาวาดหมวกสีแดงและแจ็กเก็ตสีแดง เพื่อไม่ให้ "ขุ่นเคือง" ทั้งนักเขียนหรือฮีโร่ ศิลปินต้องทำหมวกเป็นลายทาง คนรุ่นทั้งหมดคุ้นเคยกับพิน็อกคิโอประเภทนี้

สไลด์ 42-44 L. Vladimirsky กล่าวถึงภาพวาดของเขาว่าเป็นสิ่งที่อยู่ระหว่างหนังสือกับภาพยนตร์ นี่คือแถบฟิล์มบนกระดาษ มีการเชื่อมโยงภาพประกอบทั้งหมด เขาเป็นคนแรกและสำคัญที่สุดในการสร้างแอนิเมชั่น ดังนั้นเมื่อดูภาพแล้วสามารถบอกโครงเรื่องของหนังสือได้อย่างง่ายดาย มาลองกัน…

สไลด์ 45.ที่สอง ผลงานเด่นศิลปินซึ่งทำให้เขาได้รับการยอมรับในระดับชาติ - ภาพประกอบสำหรับนิทานหกเรื่องโดย A. Volkov

สไลด์ 46.หนังสือเล่มแรกคือ The Magician เมืองมรกตถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2502 ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดของ Vladimirsky ก็ถูกพิมพ์ซ้ำมากกว่า 110 ครั้ง

และมันก็เริ่มต้นแบบนี้ ... หลังจากพิน็อกคิโอ ศิลปินต้องการแสดงหนังสือเด็กดีๆ แล้วเขาก็ไปที่ห้องสมุดและขอสิ่งที่น่าสนใจ ดังนั้น Vladimirsky จึงได้รับหนังสือสีเขียวเล่มเล็ก The Wizard of the Emerald City พิมพ์บนกระดาษไม่ดีและมีภาพประกอบขาวดำ Leonid Viktorovich ชอบหนังสือเล่มนี้มาก และเขาตัดสินใจที่จะหานักเขียน A. Volkov ปรากฎว่าเขาอาศัยอยู่ในทางเข้าถัดไป ด้วย A. Volkov, Vladimirsky ได้สร้างสมุดระบายสีซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก หนังสือเล่มนี้ไม่สามารถหาได้ ผู้คนยืนเข้าคิวในตอนกลางคืนเพื่อสมัครรับข้อมูล พวกเอามาจากเพื่อนและคัดลอกด้วยมือคัดลอกรูปภาพ Vladimirsky มีสำเนาที่เขียนด้วยลายมือหลายฉบับ แล้วก็มีจดหมายจากเด็กๆ ที่ขอให้เขียนภาคต่อ ซีรี่ย์เรื่องนี้จึงถือกำเนิดขึ้น เป็นเวลายี่สิบปีที่นักเขียนและศิลปินทำงานประสานกันอย่างลงตัว

สไลด์ 47นี่คือวิธีที่นักเขียน A. Volkov ประเมินผลงานของศิลปิน: “ฉันยอมรับว่าฉันโชคดี: ตัวละครในเทพนิยายที่วาดโดย L. Vladimirsky สำหรับหนังสือของฉัน กลายเป็นผู้อ่านรุ่นเยาว์เกือบล้านคน หุ่นไล่กา Straw Man, Tin Woodman, Ellie และวีรบุรุษคนอื่น ๆ ในเทพนิยายของฉัน ตอนนี้ฉันจินตนาการได้ตรงตามที่ศิลปินสร้างขึ้น

สไลด์ 48ภาพของหุ่นไล่กาและช่างไม้ดีบุกถือกำเนิดขึ้นได้อย่างไรศิลปินเองจะบอกเราว่า:“ ฉันทำผมด้วยมัด - นี่เป็นการค้นพบที่ดี ที่ ศิลปินอเมริกันนิทานของ Baum "The Wise Man of Oz" หุ่นไล่กาน่ากลัว พวกเขาไปจากจุดหมายปลายทางของเขา และฉัน - จากตัวละคร หุ่นไล่กาของฉันใจดีและน่ารัก เป็นเรื่องยากมากที่จะ "หยิบ" จมูกของเขาและ Tin Woodman ขึ้นมา หุ่นไล่กาอเมริกันมีรูแทนที่จะเป็นจมูก แน่นอน ฉันไม่พอใจและเอาแผ่นแปะที่นี้ให้เขา หุ่นไล่กาของฉันตัวเล็กและอ้วน คนช่างไม้ของดีบุกนั้นสูงและผอม ตรงกันข้าม. และถ้าอันใดอันหนึ่งมีปะ อีกอันหนึ่งก็ควรมีจมูกยาว ฉันวาดคนตัดไม้ด้วยจมูกที่แหลมยาว - ปรากฎว่าเป็นเหล็ก Pinocchio! มันยากมากที่จะหาเศษกลมเล็กๆ ที่คุณเห็นที่ปลายจมูกของเขา”

สไลด์ 49.ศิลปินยังทนทุกข์ทรมานกับ Arachne แม่มดชั่วร้ายจาก Yellow Mist ท้ายที่สุด ตามหนังสือ นี่คือนางยักษ์ที่หยาบคายและดึกดำบรรพ์ ผู้ปล่อยให้หมอกสีเหลืองปกคลุมดินแดนแดนสวรรค์ ทุกสิ่งที่ศิลปินนำมาและแสดงผู้เขียนไม่ชอบ เขาบอกว่านี่ไม่ใช่แม่มด แต่เป็นบาบายากะ พยายามที่จะ "เห็น" นางเอกคนนี้ Leonid Viktorovich เดินทางทั้งวันในสถานีรถไฟใต้ดินทำสเก็ตช์นั่งหลายชั่วโมงที่สถานีรถไฟ ... ไม่มีอะไรทำงานภาพผิดทั้งหมด! และอย่างใด Leonid Viktorovich กำลังขึ้นบันไดที่ทางเข้าของเขาและเพื่อนบ้านกำลังเดินเข้ามาหาเขา และเขาเข้าใจ - เธอคือ Arachne! เขาหยิบดินสอขึ้นมาทันทีดึงและไปที่ "การทดลอง" ที่โวลคอฟ เขาชอบมันและเด็ก ๆ เห็น หนังสือเล่มใหม่และนางเอกคนใหม่

สไลด์ 50-51และเป็นเวลานานและเจ็บปวด Vladimirsky กำลังมองหาภาพของ Lyudmila จากบทกวี "Ruslan and Lyudmila" เขาวาดมันเป็นเวลา 40 ปี และตลอดเวลาที่ฉันไม่ชอบอะไรบางอย่าง ฉันไม่พบเวอร์ชันสุดท้าย ด้วยเหตุนี้ฉันจึงตัดสินใจว่าก่อนอื่นพุชกินเองน่าจะชอบมิลามิลา ศิลปินวางภาพเหมือนของ Natalie Goncharova ภรรยาของ Alexander Sergeevich ไว้ข้างหน้าเขาและเมื่อมองมาที่เธอแล้วเขาก็วาดภาพ Lyudmila คนเดียวกัน

Leonid Vladimirsky แสดงนิทานหลายเรื่อง

สไลด์ 52.นี่คือ "ชายอ้วนสามคน" โดย Y. Olesha

สไลด์ 53."การผจญภัยของ Petrushka" โดย M. Fadeeva และ A. Smirnov

สไลด์ 54."พ่ายแพ้ Karabas" E. Danko

สไลด์ 55.การเดินทางของลูกศรสีน้ำเงินโดย G. Rodari,

สไลด์ 56."นิทานรัสเซีย" และหนังสืออื่น ๆ อีกมากมาย

จนถึงขณะนี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับ L. Vladimirsky ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่เขาก็อยากเป็นนักเขียนด้วย Pinocchio เด็กชายไม้ซุกซนเป็นที่รักของ Vladimirsky และเขาวาดภาพเขาหลายครั้งหลายครั้งทันทีที่แผ่นกระดาษตกอยู่ใต้มือของเขามือก็ดึงจมูกยาวออกปากต่อหูลาย หมวกด้วยแปรง ... ภาพวาดเหล่านี้ได้สะสมทั้งโฟลเดอร์ เด็กชายกระสับกระส่ายรู้สึกเบื่อหน่ายกับมัน ฉันอยากอ่านหนังสือที่สวยงาม และอย่างที่ศิลปินบอก เขาขอให้พิน็อกคิโอแต่งนิทานให้เขาเกี่ยวกับการผจญภัยครั้งใหม่ที่น่าทึ่งมากของเขา

สไลด์ 57.ดังนั้นหนังสือ "Pinocchio กำลังมองหาสมบัติ" จึงถือกำเนิดขึ้น - เป็นหนังระทึกขวัญเด็กตัวจริง จากนั้นศิลปินและนักเขียนวลาดิมีร์สกีก็ได้มีแนวคิดที่จะแนะนำพิน็อกคิโอให้รู้จักกับหุ่นไล่กาฮีโร่คนโปรดของเขาอีกคน แต่จะทำอย่างไร? นั่นเป็นวิธีที่

สไลด์ 58.เทพนิยายที่เขาส่งพ่อ คาร์โล ตุ๊กตา และอาร์เตมอนไปยังดินแดนมหัศจรรย์ในเมืองมรกต เมื่อตัวละครทั้งหมดมาพบกันที่นั่น กลับกลายเป็นว่าพวกเขามีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง ใน เทพนิยายใหม่ปาฏิหาริย์มากมายเกิดขึ้น ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้จากการอ่านหนังสือเล่มนี้และดูภาพประกอบที่สวยงาม

สไลด์ 59. Leonid Viktorovich อายุ 87 ปี แต่เขาเต็มไปด้วยพลังและความคิดสร้างสรรค์ เขาฝันว่าจะสร้างการ์ตูนจากหนังสือของเขาที่ Pinocchio กำลังมองหาขุมทรัพย์ เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน All-Russian สโมสรครอบครัว"เพื่อนเมืองมรกต" ซึ่งขณะนี้ประสบความสำเร็จในการขยายกิจกรรม Vladimirsky มีเว็บไซต์ของตัวเองบนอินเทอร์เน็ต

สไลด์ 60. Leonid Viktorovich Vladimirsky - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้ได้รับรางวัล การแข่งขัน All-Russianความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านเด็ก "Golden Key" ในปี 2549 ศิลปินได้รับรางวัล Order of Pinocchio:“ เพื่อความกล้าหาญและการปรากฏตัวของจิตใจที่แสดงออกต่อหน้าผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติเพื่อความจงรักภักดีต่ออุดมคติในวัยเด็กเพื่อการสร้างสรรค์ ดูคลาสสิคพิน็อกคิโอและ งานศิลปะอบรมสั่งสอนลูกด้วยจิตบริสุทธิ์ อิสรภาพภายในและความมั่นใจในตนเอง"

สไลด์ 61.เรื่องราวเกี่ยวกับคนที่มีความสามารถนี้สามารถจบลงด้วยบทกวีของเขาเองซึ่งเขาอ้างว่า - "ความเมตตาจะชนะ"

ส่วนสุดท้ายของบทเรียน

สไลด์ 62.พวกเรามาจำกันได้ไหมว่าวันนี้คุณพบนักเขียนประเภทไหนที่แสดงหนังสือของพวกเขาในบทเรียน

- ข้อใดที่สามารถนำมาประกอบกับศิลปินสัตว์และทำไม?

- นักเขียนและศิลปินคนใดที่คุณรู้จักชื่อ "Russian Disney" และเพราะเหตุใด

- ศิลปินคนใดที่มีภาพลักษณ์ของพิน็อกคิโอในรูปแบบที่เราทุกคนคุ้นเคยจนเราคิดว่าเป็นแบบคลาสสิก?

- ใครในนั้นกลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก?

– บอกชื่อศิลปินที่รักตัวละครของทั้งสอง (อะไรนะ) ในเทพนิยายที่เขาวาดภาพประกอบไว้มากจนตัดสินใจเป็นนักเขียนด้วย เพื่อที่จะได้มีภาคต่อที่ตัวละครเหล่านี้จะได้เจอและได้เพื่อนใหม่ ( เทพนิยายเรื่องใหม่นี้ชื่ออะไร?)

สไลด์ 63.ใครเป็นคนคิดและวาดการ์ตูนเรื่อง Pif?

สไลด์ 64เป็นเวลานาน E. Charushin เลือก "ผู้ช่วยล่าสัตว์" ของเขา เขาเลือกใคร?

สไลด์ 65.มีการ์ดข้อความอยู่ข้างหน้าคุณ นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจาก งานที่มีชื่อเสียง(อะไรและใครเป็นผู้เขียน?) และบนหน้าจอมีภาพประกอบสำหรับข้อความเหล่านี้ อ่านแล้วจับคู่นางเอก คุณสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนได้บ้าง แม่มดปรากฏในหนังสือในลำดับใด?

Gingema - กฎของ Munchkins ใน Blue Country แม่มดที่ชั่วร้าย

วิลลินาเป็นแม่มดผู้ใจดี ผู้ปกครองประเทศเหลือง

Bastinda - ผู้ปกครองที่ชั่วร้ายของ Purple Country of Migunov กลัวน้ำ

สเตลล่าเป็นแม่มดสาวผู้ใจดีตลอดกาลของ Pink Chatterbox Country

บรรณานุกรม

1. Vladimirsky L. ความเมตตาจะชนะ!: บทกวี // Chitaika. - 2550. - ลำดับที่ 2 - หน้า. 21

2. ปาป๊าคาร์โลอาศัยอยู่ที่ไหน: รายงานภาพถ่ายจากการเปิดนิทรรศการ // Chitaika. - 2549. - ลำดับที่ 11 - หน้า. 4-5.

3. หุ่นไล่กาปรากฏอย่างไร // Chitaika. - 2549. - ลำดับที่ 8 - หน้า. 36–37.

4. Bredikhina E. ผู้สร้างหนังสือ: การอ่านนอกหลักสูตรวิจิตรศิลป์

6. พิน็อกคิโออายุเท่าไหร่? ศิลปินอายุ 85 ปี // เมอร์ซิลก้า - 2548. - ลำดับที่ 10. - หน้า. 6–7.

7. Kurochkina เกี่ยวกับหนังสือกราฟิก / . - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: CHILDHOOD-PRESS, 2004. - p. 181–184.

8. Doronova เกี่ยวกับศิลปะ: การสอนและทัศนศิลป์สำหรับเด็กมัธยมต้น อายุก่อนวัยเรียน/ . – ม.: การตรัสรู้, 2546.

9. Vladimirsky L. Pinocchio กำลังมองหาสมบัติ / L. Vladimirsky ภาพวาดโดยผู้เขียน - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 หน้า

10. Vladimirsky L. Pinocchio ใน Emerald City / L. Vladimirsky ภาพวาดโดยผู้เขียน - Nazran: "Astrel", 1996. - 120 หน้า

11. เครื่องช่วยชีวิตสำหรับการอ่านนอกหลักสูตร: กวดวิชาสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่สองของสามปี โรงเรียนประถมศึกษา/ คอมพ์. . ปัญหา. 5. - ม.: โรงเรียนใหม่, 2538. - น. 20–22.

12. บ้านวัลโควา /,. - ม.: Book Chamber, 1990. - p. 64.

13. สัตว์และนกของ Evgeny Charushin: ชุดโปสการ์ด / Auth ข้อความ
G.P. Grodnensky. – ม.: ศิลปินโซเวียต, 1989.

วัสดุที่จัดทำโดยสำนักพิมพ์ "ครู"

ซีดี "บทเรียนห้องสมุดและกิจกรรม

วันนี้ฉันอยากจะพูดถึงนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กร่วมสมัย ตอนที่ฉันเตรียมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ฉันสังเกตเห็นว่าศิลปินสมัยใหม่สร้างภาพประกอบที่สวยงามและมีคุณภาพสูง แต่สำหรับเด็กวัยมัธยมต้นและตอนปลายเป็นหลัก เห็นบ่อย ภาพประกอบน่ารักสู่เทพนิยายของ Andersen, เรื่อง Alice in Wonderland ของ Lewis Carroll, นิทานของ Hoffmann

น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถหาศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่สร้างผลงานสำหรับเด็กได้ ผู้ที่สามารถยืนหยัดเทียบเท่ากับชื่อ - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... แต่หวังว่าช่องว่างชั่วคราวนี้จะเต็มไปด้วยชื่อที่สดใสใหม่ในไม่ช้า

และตอนนี้เราขอเสนอนักวาดภาพประกอบเด็กสมัยใหม่ที่ดีที่สุด 7 อันดับแรกของโรงเรียนแห่งชาติ

Igor Oleinikov

ความพิเศษนี้ ศิลปินมากความสามารถไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูนผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย เขามีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมเช่น "The Secret of the Third Planet", "Caliph Stork", "The Tale of Tsar Saltan" และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งตกหลุมรักผู้ชมทุกวัย

น่าแปลกที่ศิลปินเด็กชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดคนหนึ่งไม่มีการศึกษาด้านศิลปะแบบมืออาชีพ (ซึ่งเขาเสียใจด้วยการยอมรับของเขาเอง) เขาเกิดที่ Lyubertsy ภูมิภาคมอสโก จบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรมเคมี ที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm เขาเริ่มทำงานเป็นผู้ช่วยผู้ออกแบบงานสร้าง

Igor Oleinikov เป็นผู้ชนะจากงานอนิเมชั่นและเทศกาลหนังสือต่างๆ ภาพประกอบของเขามีเสน่ห์ดึงดูดจนยากที่จะเชื่อว่าเขาไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัยศิลปะใด ๆ

เทพนิยาย "จักรพรรดิและนกไนติงเกล" G.Kh. Andersen สำนักพิมพ์ Azbuka-classic

Evgeny Antonenkov

สำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีกราฟิกมอสโก เป็นเวลานานที่เขาร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "Rosmen" เขาได้แสดงหนังสือหลายเล่ม รวมทั้งหนังสือของ Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergey Kozlov และผู้แต่งคนอื่นๆ

“Bibigon”, K. Chukovsky

“Bibigon”, K. Chukovsky

“ลูกประคบมะนาว มาลิโนวิช” ยุนนา มอริตซ์

“มุกน้อย”, วี.กอฟ

วลาดิสลาฟ เยอร์โก

คุณแม่หลายคนคงคุ้นเคยกับภาพประกอบอันยอดเยี่ยมของศิลปินท่านนี้ ความฝันของฉันคือ "ราชินีหิมะ" ที่มีภาพวาดโดย Vladislav Yerko มาโดยตลอด ศิลปินเกิดและอาศัยอยู่ใน Kyiv ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ยูเครนที่มีชื่อเสียง "A-ba-ba-ha-la-ma-ha" มาเป็นเวลานานและประสบความสำเร็จ

หนังสือ "ราชินีหิมะ" พร้อมภาพประกอบโดย Yerko ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือสำหรับเด็กที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาในปี 2549 และได้รับรางวัลเหรียญมูลนิธิ Andersen

Evgenia Gapchinskaya

นักวาดภาพประกอบเด็กที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานของเขาได้รับการยอมรับจากผู้ปกครองหลายคน Evgenia เกิดที่ Kharkov ในปี 1964 ซึ่งเธอศึกษาอยู่ ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ใน Kyiv และร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเคียฟ "A-ba-ba-ha-la-ma-ha"

Galina Zinko

ศิลปินชาวยูเครนที่แสดงหนังสือเด็กหลายเล่ม รวมถึงนิทานโดย Pushkin, Aksakov, C. Perrault, G. H. Andersen Galina Zinko ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Clever มาเป็นเวลานาน ผู้ปกครองสมัยใหม่หลายคนจึงคุ้นเคยกับสไตล์โรแมนติกและน่าประทับใจของเธอ

“ เรื่องนกพิราบ”, A. Borovetskaya

“ Bloshkins และ Frew จาก Barakhta Bay”, A. Nikolskaya

“ Bloshkins และ Frew จาก Barakhta Bay”, A. Nikolskaya

Anton Lomaev

เกิดในปี 1971 ในเมือง Vitebsk (ซึ่งทำให้โลก Chagall และ Malevich) เขาศึกษาที่ Academy of Arts (สถาบัน Repin) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศัยและทำงานที่นั่น และประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับสำนักพิมพ์รัสเซียหลายแห่ง เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปิน

Anton Lomaev เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสสำหรับนิทานสำหรับเด็ก ในบรรดารายการโปรดของฉัน - ภาพประกอบมายากลสู่ "นางเงือกน้อย" และนิทานอื่น ๆ โดย Andersen

นักวาดภาพประกอบ แอนตัน โลมาเยฟ เทพนิยาย "นางเงือกน้อย"

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก ใครคือผู้แต่งภาพโปรดที่สุด

หนังสือมีประโยชน์อะไร อลิซคิด
- ถ้าไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น?
"การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบเด็กของรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
กิน ปีที่แน่นอนเกิด - 2468 ปีนี้
แผนกวรรณกรรมเด็กถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด
สำนักพิมพ์ของรัฐ (GIZ) ก่อนเล่มนี้
ไม่ได้ตีพิมพ์ภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

พวกเขาคือใคร - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดที่จำได้มาตั้งแต่เด็กและลูก ๆ ของเราชอบ?
เรียนรู้ จดจำ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เรื่องราวของพ่อแม่ของเด็กทุกวันนี้ และบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ของร้านหนังสือออนไลน์

Vladimir Grigorievich Suteev(พ.ศ. 2446-2536 มอสโก) - นักเขียนเด็กนักวาดภาพประกอบและผู้กำกับแอนิเมชั่น ภาพที่ตลกและใจดีของเขาดูเหมือนเฟรมจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายหลายเรื่องกลายเป็นผลงานชิ้นเอก
ตัวอย่างเช่นไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่พิจารณางานของ Korney Chukovsky ว่าเป็นงานคลาสสิกที่จำเป็นและ ส่วนใหญ่ของพวกเขาไม่ถือว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่นิทานของ Chukovsky แสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็ก ๆ

Boris Alexandrovich Dekhterev(2451-2536, Kaluga, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต (เชื่อกันว่าโรงเรียน Dekhterev กำหนดการพัฒนาหนังสือกราฟิกของประเทศ) นักวาดภาพประกอบ ทำงานด้านวิศวกรรมเป็นหลัก ภาพวาดดินสอและสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีของ Dekhterev คือ ทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียกบอริส อเล็กซานโดรวิชว่าเป็นครูของพวกเขา

Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่นๆ และวรรณกรรมระดับโลก เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ(1937, มอสโก), ​​Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

Nikolai Ustinov - ศิลปินประชาชน, นักวาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่เพียงแต่ตีพิมพ์ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย ภาพประกอบเกือบสามร้อยงาน ศิลปินชื่อดังสำหรับสำนักพิมพ์: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "เด็ก", "ศิลปินแห่ง RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka
ภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียยังคงเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ได้แก่ Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

Yuri Alekseevich Vasnetsov(2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของผู้คน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ของรัสเซีย

เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง ใช้ชื่อ ศิลปินชื่อดัง, ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้มักจัดพิมพ์หนังสือที่มีภาพสแกนแบบคลุมเครือหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ผิดธรรมชาติเพิ่มขึ้น ซึ่งไม่เป็นผลดีต่อสายตาเด็กมากนัก

Leonid Viktorovich Vladimirsky(เกิดในปี 1920 ที่กรุงมอสโก) - ศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียและนักวาดภาพประกอบหนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับ Pinocchio ของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ อดีตสหภาพโซเวียต. ฉันวาดด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนมองว่าคลาสสิกสำหรับผลงานของ Volkov พิน็อกคิโอในรูปแบบที่เด็ก ๆ หลายรุ่นรู้จักและเป็นที่รักของเขาไม่ต้องสงสัยเลย

Viktor Alexandrovich Chizhikov(เกิดในปี 2478 มอสโก) - ศิลปินประชาชนของรัสเซียผู้แต่งภาพลูกหมี Mishka มาสคอตของโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดให้กับนิตยสาร "Around the World"
Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz) บทกวีโดย Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสือเล่มอื่นๆ

เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้น ไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่ต้องการซื้อหนังสือที่มีภาพประกอบ หากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่น หนังสือ "พ่อมดแห่งเมืองมรกต" เป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คนที่มีภาพประกอบ ลีโอนิด วลาดิเมียร์สกี้

นิโคไล เออร์เนสโตวิช ราดลอฟ(2432-2485, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินรัสเซีย, นักวิจารณ์ศิลปะ, อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็กด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ที่สุดของเขา หนังสือดัง- การ์ตูนสำหรับเด็ก "เรื่องราวในภาพ" อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่มีเรื่องราวตลกๆ เกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย บน การแข่งขันระดับนานาชาติหนังสือเด็กในอเมริกาเมื่อปี พ.ศ. 2481 หนังสือได้รับรางวัลที่สอง

Alexey Mikhailovich Laptev(พ.ศ. 2448-2508 มอสโก) - ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบหนังสือกวี. ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมถึงในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "The Adventures of Dunno and His Friends" โดย Nikolai Nosov, "Fables" โดย Ivan Krylov, นิตยสาร "Funny Pictures" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Pik, Pak, Pok" เป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ และผู้ปกครองทุกรุ่น (Briff หมีโลภลูก Chernysh และ Ryzhik กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร บิลิบินแสดงนิทานจำนวนมากรวมถึงนิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin พัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibinsky" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและ ศิลปท้องถิ่น, วาดอย่างปราณีตและลวดลายละเอียด การวาดเส้นขอบระบายสีด้วยสีน้ำ สไตล์ของ Bilibin เริ่มเป็นที่นิยมและเริ่มเลียนแบบ

นิทาน, มหากาพย์, ภาพ รัสเซียโบราณสำหรับหลาย ๆ คน มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพประกอบของ Bilibin

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช(2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินรัสเซีย, ศิลปินกราฟิค, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี 1918 ลูกสาวของเขาอายุสามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว เพื่อนคนหนึ่งของฉันเห็นภาพวาดเหล่านี้ เขาชอบมัน ดังนั้น "ABC in Pictures" จึงถูกพิมพ์ - หนังสือเล่มแรกโดย V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
จากทศวรรษที่ 1930 การแสดงวรรณกรรมสำหรับเด็กกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดง วรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่, ทำงานในการวาดภาพ, วาดภาพด้วยเทคนิคเฉพาะที่เขาชอบ - หมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

ผลงานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบของนิทานและเพลงของชาติต่าง ๆ ซึ่งบางภาพประกอบหลายครั้ง
- นิทานโดย G.Kh. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault;
- "ชายชราคนหนึ่ง" โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak
งานสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

อนาโตลี มิคาอิโลวิช ซาฟเชนโก(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ใน Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, นกแก้วของ Kesha และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfrid เช่นเดียวกับหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

Oleg Vladimirovich Vasiliev(เกิดในปี 2474 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ในรัฐ Tretyakov Galleryในมอสโก ตั้งแต่ปี 1960 เป็นเวลานานกว่าสามสิบปีที่เขาออกแบบหนังสือสำหรับเด็กร่วมกับ Erik Vladimirovich Bulatov (เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, Moscow)
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับเทพนิยายโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีโดย Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

Boris Arkadyevich Diodorov(เกิด 2477 มอสโก) - ศิลปินประชาชน เทคนิคที่ชอบ - การกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานมากมายของรัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ. ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสำหรับเทพนิยายคือ:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว ลุดวิกที่สิบสี่และคนอื่นๆ";
- Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Niels กับ ห่านป่า»;
- Sergey Aksakov "ดอกไม้สีแดง";
- ผลงานของ Hans Christian Andersen

Diodorov ได้แสดงหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้และประเทศอื่นๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "Children's Literature"

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิคประติมากรนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนสัตว์เด็ก โดยทั่วไป ภาพประกอบจะดำเนินการในลักษณะของการวาดภาพสีน้ำฟรี โดยมีอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็กรักมันแม้กระทั่งเด็กวัยหัดเดิน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Volchishko และอื่น ๆ ", "Nikitka และเพื่อน ๆ ของเขา" และอื่น ๆ อีกมากมาย เขายังแสดงภาพประกอบของผู้เขียนคนอื่นๆ: Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ "Children in a Cage" โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นิทานและนิทานคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซียเป็นหลัก เขาแสดงผลงานเป็นหลักซึ่งตัวละครหลักเป็นสัตว์: นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

Ivan Maksimovich Semyonov(2449-2525, Rostov-on-Don, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิค, นักเขียนการ์ตูน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ " TVNZ», « ผู้บุกเบิกความจริง”, นิตยสาร “Change”, “Crocodile” และอื่นๆ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2499 นิตยสารตลกเล่มแรกสำหรับเด็กเล็กในสหภาพโซเวียตชื่อ "Funny Pictures" ได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขา: ถึงเรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (Dreamers, หมวกมีชีวิตและอื่น ๆ ) และภาพวาด "Bobik เยี่ยมชม Barbos"

ชื่อของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ :

- วยาเชสลาฟ มิคาอิโลวิช นาซารุก(เกิดในปี 1941 มอสโก) – ผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, นิทานของ Bazhov และนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- นาเดซดา บูโกสลาฟสกายา(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของ Mother Goose บทกวีของ Boris Zakhoder ผลงานโดย Sergei Mikhalkov ผลงานโดย Daniil Kharms เรื่องราวโดย Mikhail Zoshchenko , "พี่ปิ๊บ ถุงเท้ายาว» Astrid Lindgren และคนอื่นๆ

- Igor Yegunov (ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ศิลปินร่วมสมัยผู้แต่งภาพประกอบที่สดใสและภาพวาดอย่างดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchausen" โดย Rudolf Raspe "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นิทานของพี่น้องกริมม์และฮอฟฟ์มันน์ นิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษรัสเซีย

- Evgeny Antonenkov(เกิดในปี พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก) - นักวาดภาพประกอบ เทคนิคที่ชื่นชอบคือสีน้ำ ปากกาและกระดาษ สื่อผสม ภาพประกอบมีความทันสมัย ​​แปลกตา โดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมย บางคนตกหลุมรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
ที่สุด ภาพประกอบที่มีชื่อเสียง: นิทานเกี่ยวกับวินนี่เดอะพูห์ (อลันอเล็กซานเดอร์มิลน์), "นิทานเด็กรัสเซีย", บทกวีและนิทานโดย Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz Stupid Horse โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดพื้นบ้านภาษาอังกฤษ) แสดงโดย Antonenkov เป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2011
Evgeny Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม สหรัฐอเมริกา เกาหลี ญี่ปุ่น ผู้ร่วมงานประจำในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน " อีกาขาว"(โบโลญญา, 2004) ผู้ชนะประกาศนียบัตร" หนังสือแห่งปี "(2551)

- Igor Yulievich Oleinikov (เกิดในปี 2496 มอสโก) - นักสร้างแอนิเมชั่นส่วนใหญ่ทำงานในแอนิเมชั่นวาดด้วยมือนักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขา: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I และอื่นๆ ร่วมงานกับนิตยสารเด็ก "Tram", "Sesame Street" ราตรีสวัสดิ์, เด็ก ๆ ! และคนอื่น ๆ.
Igor Oleinikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เกาหลี ไต้หวัน และญี่ปุ่น เข้าร่วมงานอันทรงเกียรติ นิทรรศการระดับนานาชาติ.
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินสำหรับหนังสือ: "The Hobbit, or There and Back Again" โดย John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchhausen" โดย Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" โดย Kate DiCamillo, "Peter Pan" โดย James แบร์รี่. หนังสือเล่มล่าสุดพร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีโดย Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev
เช้าฉันไม่อยากแนะนำให้คุณรู้จักกับนักวาดภาพประกอบ ให้จำวัยเด็กของเรากับคุณ และแนะนำให้พ่อแม่ที่อายุน้อย

(ข้อความ) Anna Agrova

คุณจะสนใจใน:

อี.เอ็ม. ราเชฟ ภาพประกอบสำหรับนิทานรัสเซีย

แมวผู้กล้าหาญ ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ ซาวาลี

ศิลปิน วาร์วารา โบลดินา

หนังสือมีประโยชน์อะไร อลิซคิด
- ถ้าไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น?
"การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบเด็กของรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
มีปีเกิดที่แน่นอน - พ.ศ. 2468 ปีนี้
แผนกวรรณกรรมเด็กถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด
สำนักพิมพ์ของรัฐ (GIZ) ก่อนเล่มนี้
ไม่ได้ตีพิมพ์ภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

พวกเขาคือใคร - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดที่จำได้มาตั้งแต่เด็กและลูก ๆ ของเราชอบ?
เรียนรู้ จดจำ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เรื่องราวของพ่อแม่ของเด็กทุกวันนี้ และบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ของร้านหนังสือออนไลน์

Vladimir Grigorievich Suteev(พ.ศ. 2446-2536 มอสโก) - นักเขียนเด็กนักวาดภาพประกอบและผู้กำกับแอนิเมชั่น ภาพที่ตลกและใจดีของเขาดูเหมือนเฟรมจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายหลายเรื่องกลายเป็นผลงานชิ้นเอก
ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่พิจารณางานของ Korney Chukovsky ว่าเป็นงานคลาสสิกที่จำเป็น และส่วนใหญ่ไม่คิดว่างานของเขามีพรสวรรค์ แต่นิทานของ Chukovsky แสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็ก ๆ

Boris Alexandrovich Dekhterev(2451-2536, Kaluga, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต (เชื่อกันว่าโรงเรียน Dekhterev กำหนดการพัฒนาหนังสือกราฟิกของประเทศ) นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานเป็นหลักในเทคนิคการวาดดินสอและสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีโดย Dekhterev เป็นทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียก Boris Aleksandrovich อาจารย์ของพวกเขา

Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่นๆ และวรรณกรรมระดับโลก เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ(1937, มอสโก), ​​Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

Nikolai Ustinov - ศิลปินประชาชน, นักวาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่เพียงแต่ตีพิมพ์ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย ศิลปินที่มีชื่อเสียงในสำนักพิมพ์แสดงผลงานเกือบสามร้อยชิ้น: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "เด็ก", "ศิลปินแห่ง RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka
ภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียยังคงเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ได้แก่ Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

Yuri Alekseevich Vasnetsov(2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของผู้คน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ของรัสเซีย

เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักได้รับการตีพิมพ์โดยใช้ชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงโดยใช้ภาพวาดที่คลุมเครือหรือมีความสว่างและความเปรียบต่างที่ผิดธรรมชาติเพิ่มขึ้น ซึ่งไม่เป็นผลดีต่อสายตาของเด็ก

Leonid Viktorovich Vladimirsky(เกิดในปี 1920 ที่มอสโก) เป็นศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับ Pinocchio ของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศต่างๆ ในอดีตสหภาพโซเวียต ฉันวาดด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนมองว่าคลาสสิกสำหรับผลงานของ Volkov พิน็อกคิโอในรูปแบบที่เด็ก ๆ หลายรุ่นรู้จักและเป็นที่รักของเขาไม่ต้องสงสัยเลย

Viktor Alexandrovich Chizhikov(เกิดในปี 2478 มอสโก) - ศิลปินประชาชนของรัสเซียผู้แต่งภาพลูกหมี Mishka มาสคอตของโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดให้กับนิตยสาร "Around the World"
Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz) บทกวีโดย Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสือเล่มอื่นๆ

เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้น ไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่ต้องการซื้อหนังสือที่มีภาพประกอบ หากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่น หนังสือ "พ่อมดแห่งเมืองมรกต" เป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คนโดยมีภาพประกอบโดย Leonid Vladimirsky

นิโคไล เออร์เนสโตวิช ราดลอฟ(2432-2485, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินรัสเซีย, นักวิจารณ์ศิลปะ, อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็กด้วยความยินดีอย่างยิ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการ์ตูนสำหรับเด็กเรื่อง "Stories in Pictures" อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่มีเรื่องราวตลกๆ เกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย ในการแข่งขันหนังสือเด็กนานาชาติในอเมริกาในปี พ.ศ. 2481 หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัลที่สอง

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, มอสโก) - ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมถึงในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "The Adventures of Dunno and His Friends" โดย Nikolai Nosov, "Fables" โดย Ivan Krylov, นิตยสาร "Funny Pictures" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Pik, Pak, Pok" เป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ และผู้ปกครองทุกรุ่น (Briff หมีโลภลูก Chernysh และ Ryzhik กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร บิลิบินแสดงนิทานจำนวนมากรวมถึงนิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibino" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านการวาดเส้นขอบลวดลายที่มีรายละเอียดอย่างละเอียดและวาดด้วยสีน้ำ สไตล์ของ Bilibin เริ่มเป็นที่นิยมและเริ่มเลียนแบบ

นิทาน, มหากาพย์, ภาพของรัสเซียโบราณสำหรับหลาย ๆ คนได้รับการเชื่อมโยงกับภาพประกอบของ Bilibin อย่างแยกไม่ออก

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช(2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินรัสเซีย, ศิลปินกราฟิค, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี 1918 ลูกสาวของเขาอายุสามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว เพื่อนคนหนึ่งของฉันเห็นภาพวาดเหล่านี้ เขาชอบมัน ดังนั้น "ABC in Pictures" จึงถูกพิมพ์ - หนังสือเล่มแรกโดย V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
จากทศวรรษที่ 1930 การแสดงวรรณกรรมสำหรับเด็กกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดงวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ ทำงานจิตรกรรม วาดภาพด้วยเทคนิคเฉพาะที่เขาชอบ - หมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

ผลงานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบของนิทานและเพลงของชาติต่าง ๆ ซึ่งบางภาพประกอบหลายครั้ง
- นิทานโดย G.Kh. Andersen, Brothers Grimm และ Charles Perrault;
- "ชายชราคนหนึ่ง" โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak
งานสุดท้ายของศิลปินคือการแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

อนาโตลี มิคาอิโลวิช ซาฟเชนโก(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ใน Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, นกแก้วของ Kesha และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfrid เช่นเดียวกับหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

Oleg Vladimirovich Vasiliev(เกิดในปี 2474 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ที่หอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 กว่า 30 ปีที่เขาออกแบบหนังสือสำหรับเด็กร่วมกับ อีริค วลาดิมีโรวิช บูลาตอฟ(เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, มอสโก).
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับเทพนิยายโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีโดย Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

Boris Arkadyevich Diodorov(เกิด 2477 มอสโก) - ศิลปินประชาชน เทคนิคที่ชอบ - การกัดสี ผู้แต่งภาพประกอบสำหรับผลงานคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศหลายเรื่อง ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสำหรับเทพนิยายคือ:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว ลุดวิกที่สิบสี่และคนอื่นๆ";
- Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Niels กับห่านป่า";
- Sergey Aksakov "ดอกไม้สีแดง";
- ผลงานของ Hans Christian Andersen

Diodorov ได้แสดงหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "Children's Literature"

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิคประติมากรนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนสัตว์สำหรับเด็ก โดยทั่วไป ภาพประกอบจะดำเนินการในลักษณะของการวาดภาพสีน้ำฟรี โดยมีอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็กรักมันแม้กระทั่งเด็กวัยหัดเดิน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Volchishko และอื่น ๆ ", "Nikitka และเพื่อน ๆ ของเขา" และอื่น ๆ อีกมากมาย เขายังแสดงภาพประกอบของผู้เขียนคนอื่นๆ: Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบของเขาคือ "Children in a Cage" โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นิทานและนิทานคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซียเป็นหลัก เขาแสดงผลงานเป็นหลักซึ่งตัวละครหลักเป็นสัตว์: นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

Ivan Maksimovich Semyonov(2449-2525, Rostov-on-Don, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิค, นักเขียนการ์ตูน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, นิตยสาร Smena, Krokodil และอื่น ๆ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2499 นิตยสารตลกเล่มแรกสำหรับเด็กเล็กในสหภาพโซเวียตชื่อ "Funny Pictures" ได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขาคือเรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (Dreamers, Living Hat และอื่นๆ) และภาพวาด "Bobik visit Barbos"

ชื่อของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ :

- วยาเชสลาฟ มิคาอิโลวิช นาซารุก(เกิดในปี 1941 ที่กรุงมอสโก) - ผู้ออกแบบงานสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นหลายสิบเรื่อง: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, นิทานของ Bazhov และนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- นาเดซดา บูโกสลาฟสกายา(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของแม่ห่าน บทกวีโดย Boris Zakhoder ผลงานโดย Sergei Mikhalkov ผลงานโดย Daniil Kharms เรื่องราวโดย Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" โดย Astrid Lindgren และคนอื่นๆ

- Igor Egunov(ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ศิลปินร่วมสมัยผู้เขียนภาพประกอบที่สดใสและวาดได้ดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchhausen" โดย Rudolf Raspe "The Little Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นางฟ้า นิทานโดยพี่น้องกริมม์และฮอฟฟ์มันน์ นิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษรัสเซีย

- Evgeny Antonenkov(เกิดในปี พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก) - นักวาดภาพประกอบ เทคนิคที่ชื่นชอบคือสีน้ำ ปากกาและกระดาษ สื่อผสม ภาพประกอบมีความทันสมัย ​​แปลกตา โดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมย บางคนตกหลุมรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุด: สู่เทพนิยายเกี่ยวกับ Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales" บทกวีและนิทานโดย Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz Stupid Horse โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดพื้นบ้านภาษาอังกฤษ) แสดงโดย Antonenkov เป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2011
Evgeny Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม สหรัฐอเมริกา เกาหลี ญี่ปุ่น เป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันอีกาขาว (Bologna, 2004) ผู้ได้รับประกาศนียบัตร Book of the Year ( 2551).

- Igor Yulievich Oleinikov(เกิดในปี 1953 ที่กรุงมอสโก) - นักสร้างแอนิเมชั่น ส่วนใหญ่ทำงานในแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ นักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขา: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I และอื่นๆ เขาทำงานกับนิตยสารเด็ก "Tram", "Sesame Street" "Good night, kids!" และคนอื่น ๆ.
Igor Oleinikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เกาหลี ไต้หวัน และญี่ปุ่น เข้าร่วมนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินสำหรับหนังสือ: "The Hobbit, or There and Back Again" โดย John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchhausen" โดย Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" โดย Kate DiCamillo, "Peter Pan" โดย James แบร์รี่. หนังสือเล่มล่าสุดพร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีโดย Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev

Anna Agrova