คีตกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 20 อักษรตัวแรก n. คีตกวีชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18

Agostino Agazzari(02.12.1578 - 10.04.1640) - นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลี

Agazzari เกิดใน Siena ในตระกูลขุนนางและได้รับตั้งแต่วัยเด็ก การศึกษาที่ดี... ในปี ค.ศ. 1600 เขาตีพิมพ์หนังสือมาดริกาลสองเล่มในเมืองเวนิส ในปี ค.ศ. 1601 Agazzari ย้ายไปโรมและเป็นครูที่วิทยาลัยเยอรมัน - ฮังการี (เซมินารี)

Adriano Banchieri(03.09.1568 - 1634) - นักแต่งเพลง นักทฤษฎีดนตรี นักออร์แกน และกวีชาวอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรก หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Accademia dei Floridi ในเมืองโบโลญญา หนึ่งในสถาบันดนตรีชั้นนำของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17

อเลสซานโดร กรันดี (เดอ กรันดี)(1586 - ฤดูร้อน 1630) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในต้นยุคบาโรกเขียนในรูปแบบใหม่ของคอนแชร์โต เขาเป็นนักแต่งเพลงยอดนิยมของภาคเหนือของอิตาลีในขณะนั้นมีชื่อเสียงในด้านของเขา เพลงคริสตจักร, cantatas ฆราวาสและอาเรียส

Alfonso Fontanelli(15.02.1557 - 11.02.1622) - นักแต่งเพลง นักเขียน นักการทูต ขุนนางในราชสำนักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกตอนต้น หนึ่งในตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนศิลปะ Ferrara เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกในสไตล์ "Second Practice" ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคบาโรก

อันโตนิโอ เชสติ(รับบัพติสมา 5 สิงหาคม 1623 - 14 ตุลาคม 1669) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีแห่งยุคบาโรกนักร้อง (อายุ) และนักออร์แกน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น เขาแต่งโอเปร่าและคันทาทาเป็นส่วนใหญ่

จิโรลาโม เฟรสโกบัลดิ(09/13/1583 - 03/01/1643) - นักแต่งเพลงนักดนตรีอาจารย์ชาวอิตาลี หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุด เพลงออร์แกนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้น งานของเขามีจุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีออร์แกนในศตวรรษที่ 17 และมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลักหลายคน รวมถึง Johann Sebastian Bach, Henry Purcell และคนอื่นๆ จนถึงปลายศตวรรษที่ 19

จิโอวานนี บาสซาโน(ค.ศ. 1558 - ฤดูร้อน ค.ศ. 1617) - นักแต่งเพลงและนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี (คอร์เนตต์เป็นลมเก่า เครื่องมือไม้) โรงเรียนเวเนเชี่ยนบาร็อคตอนต้น เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนา วงดนตรีในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (มหาวิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวนิส) แต่งขึ้น รายละเอียดหนังสือเกี่ยวกับเครื่องประดับประดิษฐกรรมอันเป็นแหล่งค้นคว้าวิจัยใน แนวปฏิบัติสมัยใหม่การดำเนินการ

Giovanni Battista Riccio (จิโอวานนี บัตติสตา ริคซิโอ)(d. หลัง 1621) - นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีในยุคบาโรกยุคแรกทำงานในเวนิสมีส่วนสำคัญในการพัฒนา แบบฟอร์มเครื่องมือโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องบันทึก

ในเกือบทุกสาขาของวัฒนธรรมและศิลปะ มีเครือจักรภพที่แข็งแกร่งระหว่างรัสเซียและอิตาลี มันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นและทำให้เรามีญาติพี่น้อง นักแต่งเพลงและนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนได้ไปเยือนอิตาลีอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต ขอให้ระลึกถึงความยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา

Glinka M. (1804-1857)

เพื่อนร่วมชาติของเราอีกคนหนึ่งที่รักอิตาลีซึ่งชาวอิตาลีก็ตอบแทน ... ในปี พ.ศ. 2373 เขามาที่อิตาลีเพื่อศึกษาเบลคันโต ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Bellini และ Donizetti
มรดกทางศิลปะของ Glinka ได้แก่ โอเปร่า Venetian Night เปียโน Capriccio และความโรแมนติกมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงขับกล่อมของอิตาลี ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียง Glinka อุทิศให้กับ Ivan Susanin ผู้ช่วยมอสโกจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์

ไชคอฟสกี พี. (ค.ศ. 1840-1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม นักซิมโฟนี นักเขียนบทละครเพลง เดินทางมาอิตาลีบ่อยครั้งและทำงานที่นั่นอย่างประสบผลสำเร็จจนได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "ชาวรัสเซียอิตาลี" ในบรรดาผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายที่เขาสร้างขึ้น ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงผลงานที่เขียนในฟลอเรนซ์: "Eugene Onegin" (1878), "The Maid of Orleans" (1879), "Italian Capriccio" (1880) สิบปีต่อมาเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้งและในขณะที่อาศัยอยู่ที่โรงแรมวอชิงตันก็เขียนชื่อที่มีชื่อเสียงว่า “ ราชินีโพดำ"(พ.ศ. 2433) และเมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย - เซกซ์สตริง" ความทรงจำแห่งฟลอเรนซ์ "(พ.ศ. 2435) อิตาลียังเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างห้องชุดสำหรับบัลเล่ต์ชื่อดัง The Nutcracker

อิกอร์ สตราวินสกี้ (2425-2514)

นักร้องหลายคนมาเยี่ยมอิตาลี - "เสียงสีทอง" ของรัสเซีย แต่แน่นอนว่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Fyodor Ivanovich Chaliapin

Fedor Ivanovich Chaliapin (พ.ศ. 2416-2481)

Pasternak B. (1890-1960)

สำหรับคำถาม: "คุณรู้จักนักเขียนชาวรัสเซียคนใด" ชาวอิตาลีเรียก Fyodor Dostoevsky

ดอสโตเยฟสกี เอฟ. (1821 - 1881)

สัมผัสได้ถึงความรักที่มีต่อปรมาจารย์รัสเซียที่ดี การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาค่อนข้างเข้าใจได้: ชาวอิตาลีไม่เพียง แต่คุ้นเคยกับงานของเขาเท่านั้น แต่ยังถือว่า "เป็นของพวกเขา" ด้วยเพราะ Fyodor Mikhailovich ใช้เวลาเกือบ 5 ปีในฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ถัดจาก Palazzo Pitti และที่เขาเขียนนวนิยายเรื่อง The Idiot และปีศาจ ...

โกกอล เอ็น. (1809-1852)

โกกอลเป็นผู้เยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ Zinaida Volkonskaya ซึ่งเป็น "สตรีชาวโรมันรัสเซีย" อีกคน แฟน ๆ ที่รู้สึกขอบคุณได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับโกกอลในกรุงโรมที่ Villa Borghese ในปี 2546 มีลายนูนบนฐาน วลีที่มีชื่อเสียง: "ฉันสามารถเขียนเกี่ยวกับรัสเซียได้เฉพาะในกรุงโรม ... " ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ โกกอลเขียนเกี่ยวกับกรุงโรมและอิตาลีตอนนี้ด้วยความยินดี ตอนนี้มีความปรารถนาอย่างแรงกล้า ตอนนี้เกือบด้วยความกังวลใจทางศาสนา: "คุณตกหลุมรักโรมช้ามาก ทีละเล็กทีละน้อยและตลอดชีวิต”

“โอ้ โรม โรม! นอกจากกรุงโรมแล้ว โลกนี้ไม่มีกรุงโรม ผมอยากจะบอกว่า ความสุขและความปิติยินดี แต่กรุงโรมเป็นมากกว่าความสุขและความปิติ"

“อากาศอะไร! ดูเหมือนว่าเมื่อคุณดึงจมูก นางฟ้าอย่างน้อย 700 ตัวจะบินเข้าไปในรูจมูก ฤดูใบไม้ผลิที่น่าตื่นตาตื่นใจ!" “ถ้าคุณรู้ว่าฉันออกจากสวิตเซอร์แลนด์อย่างมีความสุขและบินไปหาที่รัก ไปอิตาลีที่สวยงามของฉัน เธอเป็นของฉัน! ไม่มีใครในโลกเอามันไปจากฉันได้! ฉันเกิดที่นี่ ... ".

"...ทั้งยุโรปน่าจับตามอง และอิตาลีต้องอยู่"

“นี่คือความเห็นของฉัน! ใครอยู่อิตาลี ให้พูดว่า "ให้อภัย" ดินแดนอื่น ผู้ที่อยู่ในสวรรค์จะไม่ต้องการไปแผ่นดินโลก กล่าวอีกนัยหนึ่งยุโรปเมื่อเปรียบเทียบกับอิตาลีไม่สำคัญว่าวันนั้นจะมีเมฆมากเมื่อเทียบกับวันที่แดดจัด”

“โอ้อิตาลี! มือของใครจะฉุดฉันออกจากที่นี่? ช่างเป็นสวรรค์! วันไหน! ฤดูร้อนไม่ใช่ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ผลิไม่ใช่ฤดูใบไม้ผลิ แต่ดีกว่าฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนซึ่งอยู่ในส่วนอื่นๆ ของโลก อากาศอะไร! ฉันดื่ม - ฉันจะไม่เมา ฉันดู - ฉันจะไม่พอ ในจิตวิญญาณสวรรค์และสวรรค์ ตอนนี้ฉันมีคนรู้จักไม่กี่คนในโรม หรือดีกว่านั้น แทบไม่มีใครเลย แต่ฉันไม่เคยร่าเริงเท่านี้เลย มีความสุขกับชีวิต”

"... ไม่มีชะตากรรมใดดีไปกว่าการตายในกรุงโรม ... "

O. Kiprensky (พ.ศ. 2325-2479)

Egorov A. (1776-1851)

Bryullov K. (1799-1852)

ข้อเสนอใหม่ทุกวัน: โรงแรม อพาร์ตเมนต์ วิลล่า และอื่นๆ ... สำหรับทุกงบประมาณ!

ปุชชินี. อิตาลี บ้านเกิดที่ได้รับการยอมรับของประเภทนี้ ศิลปะดนตรี, วี ยุคต่างๆให้โลกมีผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ อย่างไรก็ตาม "ยุคทอง" อุปรากรอิตาลีศตวรรษที่ 19 ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง

"บน เวทีโอเปร่าแม้แต่ความยินดีเล็กน้อยหรือกิเลสตัณหาก็ให้ความสุข นี่ไม่ได้เกี่ยวกับความตึงเครียดที่เจ็บปวดที่มาพร้อมกับการสั่นไหวที่เพิ่มขึ้น และไม่เพียงเกี่ยวกับเสียงที่ระเบิดอย่างบ้าคลั่งที่สั่นสะเทือนผนังโรงละครเท่านั้น มันเป็นเรื่องของความพยายามอย่างแท้จริงที่จะลงจากพื้น เกี่ยวกับการกระพือปีก ด้วยการเปิดเผยความรู้สึกดังกล่าวผู้ชมก็สั่นเทาเช่นกัน ท้ายที่สุดนี้กำลังร้องเพลงเกี่ยวกับเธอ "เขียนภาษาอิตาลีที่มีชื่อเสียง นักวิจารณ์ดนตรีกุสตาโว มาร์เชซี.

ในบรรดาศิลปะการละครทุกประเภท โอเปร่าเป็นสิ่งที่สังเคราะห์มากที่สุด โดยผสมผสานแนวเพลงที่อยู่ห่างไกลจากกัน เช่น ดนตรี กวีนิพนธ์ และละครเวที โอเปร่าสมัยใหม่มีลักษณะที่ปรากฏต่อชุมชนของกวีและนักดนตรีชาวอิตาลี "Florentine Circle" ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 กลุ่มคนที่มีพรสวรรค์เหมือนกันตั้งเป้าหมายที่จะรื้อฟื้นการหลอมรวมของประเภทศิลปะที่ยิ่งใหญ่ตามแบบอย่างของนักเขียนในสมัยโบราณ ดังนั้นอิตาลีจึงเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่าสมัยใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย ในอีกสามศตวรรษข้างหน้า กาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่รับเอาใหม่ แนวดนตรีได้รักษาชื่อเสียงของ "ราชินีแห่งโอเปร่า" ที่แท้จริงสำหรับประเทศของเธอ ในบรรดานักประพันธ์โอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ของโลก ชื่ออิตาลีส่วนใหญ่ ได้แก่ Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX โอเปร่าอิตาลีอยู่ในภาวะซบเซา ละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมและควายโอเปร่าได้หมดความเป็นไปได้แล้ว Gaspare Spontini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรายใหญ่ที่สุดในยุคนั้น กำลังทำงานอยู่นอกบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกัน ประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดก็ยังคงอยู่ในอิตาลี ร้องเพลงโอเปร่า... Bel canto หรือ "การร้องเพลงที่สวยงาม" เป็นเทคนิคการร้องที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นจุดสุดยอดในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19

เบล คันโต- สไตล์การแสดง โดดเด่นด้วยความเบาและความสวยงามของเสียง คานธีเลน่าที่ไร้ที่ติ (ความไพเราะ) ความสง่างามและความมีคุณธรรม สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคุณสมบัติการออกเสียง ภาษาอิตาลี... อิทธิพลของ bel canto ต่อ โรงเรียนสอนร้องเพลงยุโรปแข็งแกร่งมากจนนักประพันธ์โอเปร่าเขียนผลงานของพวกเขาตามลักษณะของสไตล์นี้ นอกจากอิตาลีแล้ว bel canto ยังแสดงผลงานของ G.F. Mendel, C. V. Gluck และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง W. A. ​​​​Mozart

โบนอนซินี -ครอบครัวนักดนตรีชาวอิตาลี:

จิโอวานนี มาเรีย (1642 - 1648) -นักแต่งเพลง, นักไวโอลิน, นักทฤษฎี อ. โซนาต้า 9 คอลเลคชั่น ชิ้นเต้นรำ เขาเป็นเจ้าของบทความเกี่ยวกับความแตกต่าง วี ปีที่แล้วเขียนแชมเบอร์โอเปร่า มาดริกาลจำนวนหนึ่ง และเพลงเดี่ยว

จิโอวานนี บาติสตา (1670 - 1747) -ลูกชายนักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโลของเขา มรดกของเขารวมถึงโอเปร่า 40 ชิ้น ท่อนร้องเดี่ยวมากกว่า 250 ชิ้น ซิมโฟนีประมาณ 90 ชิ้น คอนเสิร์ต โซนาตาทั้งสาม ความสำเร็จของการแสดงโอเปร่าบางส่วนของเขาในลอนดอนเหนือกว่าความสำเร็จของฮันเดลที่เป็นคู่แข่งหลักของเขา

อันโตนิโอ มาเรีย (1677 - 1726) -นักแต่งเพลงและนักเล่นเชลโล ผู้เขียนผลงานสำหรับ โรงละครดนตรีและคริสตจักร ในแง่ของเนื้อสัมผัสและความกลมกลืน ดนตรีของเขาซับซ้อนกว่าเพลงของพี่ชาย แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จแบบเดียวกัน

Giovanni Maria the Younger (1678 - 1753) -พี่ชายต่างมารดา นักเล่นเชลโล จากนั้นเป็นนักไวโอลินในกรุงโรม ผู้ประพันธ์งานเสียงร้อง

วีวัลดี อันโตนิโอ (1678 - 1741)

ความสำเร็จสูงสุดอยู่ในประเภท เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต... สถานที่สำคัญในมรดกคือ เสียงเพลง... มุ่งสู่ความสำเร็จในอปท. ประเภทและเดินทางมาก กำกับการผลิตของเขา เขาทำงานในอปท. โรงภาพยนตร์ในวิเซนซา, เวนิส, มันตัว, โรม, ปราก, เวียนนา, เฟอร์รารา, อัมสเตอร์ดัม อ. ตกลง. 50 โอเปร่า(รอดชีวิต 20 คน) รวม ทิตัส มานลิอุส, จัสติน, โรแลนด์โมโหร้าย, นางไม้ผู้ซื่อสัตย์, กรีเซลดา, บายาเซต ตกลง. 40 เพลงเดี่ยว, oratorio "Triumphant Judith")

จอร์ดานี จูเซปเป้ (ประมาณ ค.ศ. 1753 - 1798)

ดุนี เอกิดิโอ (1708 - 1775)

เรียนที่ Naples กับ Durante ผู้เขียนบทละคร 10 เรื่อง Metastasioประมาณ 20 ช. ในรูปแบบของภาษาฝรั่งเศส ละครตลกได้นำอารีเอตต้าและบทบรรยายแบบอิตาลีมาใช้ แนวนี้มีชื่อว่า ตลกกับอาริเอตต้าโอเปร่า:"Nero", "Demofont", "ศิลปินผู้หลงรักนายแบบ" (comic op.)

ดูรันเต้ ฟรานเชสโก (1684 - 1755)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาเรียนที่เนเปิลส์ จากนั้นก็เป็นตัวนำคนแรกของโรงเรียนสอนดนตรีเนเปิลส์หลายแห่ง เขาได้รับการยกย่องให้เป็นครูสอนแต่งเพลงที่ดีที่สุดในเนเปิลส์ ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello ไม่เหมือนที่อื่นเลย นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนโอเปร่า ส่วนที่มีค่าที่สุดในมรดกของเขาคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ งานบรรเลงก็น่าสนใจเช่นกัน - 12 โซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, 8 คอนเสิร์ตสำหรับวงสี่, ชิ้นส่วนของละครการสอน

คาวาลลี ฟรานสโก (1602 - 1676)

เขามีชื่อเล่นว่าบรูนี เขาเป็นนักร้องประสานเสียงและออร์แกนของมหาวิหารเซนต์ มาร์คในเวนิส เขาเริ่มเขียนโอเปร่าที่ไป โรงอุปรากรอิตาลี. หลังจากปารีสที่ซึ่งการแสดงละครของเขา "Hercules the Lover" ของเขาถูกจัดฉากด้วยการร้องเพลงและการเต้นที่เขียนขึ้นสำหรับการแสดงนี้โดย Lully หนุ่มทั้งหมด กิจกรรมต่อไป Cavalli เกี่ยวข้องกับ St. ยี่ห้อ. เขาเป็นนักเขียนโอเปร่าประมาณ 30 เรื่อง ขอบคุณเวนิสแห่งศตวรรษที่ 17 กลายเป็นศูนย์กลางของมัน โอเปร่า คล้ายกับ op ปลาย มอนเตเวร์ดี อป. Cavalli อุดมไปด้วยความแตกต่างและความแตกต่างทางจิตวิทยา ฉากไคลแมกซ์ที่น่าสลดและน่าสลดใจในนั้นมักถูกแทนที่ด้วยตอนต่างๆ ของการ์ตูนและแผนในชีวิตประจำวัน

โอเปร่า: "ความรักของ Apollo และ Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"

เพลงจิตวิญญาณ: มวล, 3 Vespers, 2 Magnificat, Requiem

ดนตรีฆราวาส: cantata arias.

คัลดารา อันโตนิโอ (1670 - 1736)

เขาเล่นวิโอลา, เชลโล, กลาเวียร์ เขาแต่งเพลงร้องโดยเฉพาะ - oratorios, cantatas, operas-seria เขาทำหน้าที่เป็นคริสตจักรและวงดนตรีการแสดงละคร ต่อมาเขาได้แต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับงานคาร์นิวัลเวียนนาและงานเฉลิมฉลองในราชสำนัก รวมทั้งงานสำหรับซาลซ์บูร์ก เขียนทั้งหมด 3000 การเรียบเรียงเสียงร้อง... เขาเป็นคนแรกที่เปิดเพลงหลายบทของ Metastasio

คาริสซิมิ จาโคโม (1605 - 1674)

เขาเป็นนักร้องประสานเสียงออร์แกนผู้ควบคุมวงของ Jesuit College-Germanico รับคณะสงฆ์ ส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกคือ oratorios ในรูปแบบการเล่าเรื่องและการท่อง แยกชิ้นส่วนตามลักษณะของจดหมายที่ใกล้ชิดกับชาวอารยัน ฉากประสานเสียงมีบทบาทสำคัญ ในบรรดานักเรียนของเขาคือ A. Honor, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier

Cit.: 4 Mass, ประมาณ 100 motets, 14 oratorios Wh. เบลชัสซาร์ อีฟฟี โยนาห์ ประมาณ 100 คันทาตาทางโลก

CACCINI GIULIO (1545 - 1618)

มีความรอบคอบ - โรมัน นักแต่งเพลง นักร้อง นักเล่นลูท เขาได้รับการอุปถัมภ์โดย Duke Cosimo I de Medici ซึ่งพาเขาไปที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเข้าร่วมการประชุมของ Camerata และพัฒนา สไตล์ใหม่ร้องเพลง - stile recitativo ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "เพลงใหม่" ซึ่งเขาได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมอย่างเต็มที่มากที่สุด คอลเลกชั่นนี้รวมถึง madrigal และ stanza arias สำหรับเสียงและเบสโซคอนติเนนโต เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคอลเลกชันคือ Amarilli ในปี ค.ศ. 1614 คอลเล็กชั่นที่สองของนักแต่งเพลงคือ New Music and a New Way of Writing Them ได้รับการตีพิมพ์ ชื่อ Caccini, นักแต่งเพลงดีเด่นและนักร้องที่สร้างสรรค์ก็ไม่ลืมตลอดศตวรรษที่ 17 นักประพันธ์เพลงหลายคนได้สร้างคอลเล็กชั่นเสียงร้องตามแบบของเขา ลูกสาวสองคนของ Caccini คือ Francesca และ Settimia มีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและแต่งเพลง

มาร์ตินี (1741 - 1816)

ชื่อเล่น Il Tedesco ("เยอรมันอิตาลี", นามสกุลจริงชวาร์เซนดอร์ฟ โยฮันน์ พอล เอกิดิอุส) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน... ก่อนย้ายไปปารีส (ค.ศ. 1764) พระองค์ทรงรับใช้ดยุคแห่งลอแรน เขาสอนที่ Paris Conservatory กำกับวงออเคสตราของศาล ผู้แต่งโอเปร่า 13 ตัวเสียงร้องย่อ (รวมถึงเพลงยอดนิยม "Plaisir d'amour"

มาร์เซลโล อเลสซานโดร (1669 - 1747)

บราเดอร์ บี. มาร์เซลโล นักดนตรีสมัครเล่นจัดคอนเสิร์ตที่บ้านเวนิสของเขา เขาแต่งเพลงเดี่ยว cantatas, arias, canzonets, violin sonatas และคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตสำหรับโอโบและสตริง (ทั้งหมด 6 รายการ) เป็นการแสดงตัวอย่างล่าสุดของแนวเพลงสไตล์เวนิสบาโรกที่หลากหลาย คอนแชร์โต้สำหรับโอโบและสตริงใน d-moll (ประมาณ ค.ศ. 1717) เป็นที่รู้จักในการจัดเรียงของ JS Bach สำหรับ clavier

มาร์เซลโล เบเนเดตโต (1686 - 1739)

นักแต่งเพลง นักเขียนเพลง ทนายความ น้องชายของ เอ. มาร์เชลโล เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงของรัฐบาลในเมืองเวนิส รวมเพลงสดุดี 1 - 4 เสียงพร้อมเบสดิจิตอล (รวม 50 เสียง) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของผลงานอื่นๆ ของโบสถ์, oratorio, โอเปร่า, cantatas เดี่ยว, คลอ, โซนาตาและคอนเสิร์ตมากกว่า 400 แบบ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวิวาลดี ในดนตรีของเขา ทักษะโพลีโฟนิกผสมผสานกับใจที่เปิดกว้าง สไตล์กล้าหาญบทความที่น่าสนใจของ Marcello คือการเสียดสีในโอเปร่าซีเรียล

ปาซิเอลโล จิโอวานนี (1740 - 1816)

เรียนที่ Naples กับ Durante ได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของประเภทโอเปร่า-ควาย เขาทำหน้าที่เป็น Kapellmeister ที่ศาลของ Catherine II ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลานี้ อปท. " ช่างตัดผมเซบียา". เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ เขาก็เริ่มเขียน operas-seven-series(กึ่งจริงจัง) - "นีน่าหรือคลั่งไคล้ความรัก" เขารับใช้ในปารีสช่วงสั้นๆ ในตำแหน่งวาทยกรส่วนตัวของนโปเลียนที่ 1 คุณภาพของโอเปร่าของ Paisiello มีอิทธิพลต่อ Mozart ซึ่งเป็นศิลปะแห่งรำพึง โครงร่างตัวละคร ทักษะการเขียนวงดุริยางค์ ความเฉลียวฉลาดที่ไพเราะ โอเปร่า:"Don Quixote", "The Maid-Lady", "King Theodore in Venice", "The Miller", "Proserpine", "Pythagoreans" และอีกอย่างน้อย 75 โอเปร่า

เปอร์โกเลซี โจวานนี่ บาติสตา (1710 - 1736)

เขาเรียนที่เนเปิลส์ในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นนักไวโอลินในวงออเคสตรา เขาเขียนงานละครในประเภท ละครศักดิ์สิทธิ์เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 26 ปี เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ก่อตั้งประเภท ควายโอเปร่าผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้คือ op "สาวใช้" เขาเขียนงานให้กับคริสตจักร: "Stabat mater" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, contralto และ orchestra, 2 Masses, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet

เปริ จาโคโป (1561 - 1633)

นักแต่งเพลงและนักร้องนักบวช ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียงที่ศาล เมดิชิ... เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงใน คิทาโรเน่ -(สตริง เครื่องดนตรีที่ดึงออกมากีตาร์เบสชนิดหนึ่ง ยาวไม่เกิน 2 เมตร ใช้ประกอบการร้องเดี่ยวเป็นหลัก) เข้าร่วมประชุม Camerata... เขาแต่งในรูปแบบการท่องแบบใหม่ เลียนแบบการร้องเพลงเดี่ยวแบบโบราณพร้อมกับการบรรเลงเพลงประกอบ เขียนโอเปร่า " แดฟเน่ "," ยูริไดซ์ " เขายังได้แต่งคอลเลคชันเสียงร้องที่มีตัวอย่างการบรรยายหลายแบบ

ปิกชินี นิโคโล (1728 - 1800)

เรียนที่ Naples กับ Durante เขาไม่เพียงแต่แต่งโอเปร่า แต่ยังสอนร้องเพลง เป็นวาทยกรและออแกน หลังจากตั้งรกรากในปารีส เขาได้เขียนภาษาฝรั่งเศสที่จริงจังและตลกขบขันจำนวนหนึ่ง โอเปร่า การแข่งขันที่รุนแรงจาก Gluck ไม่ได้ขัดขวางความสำเร็จของเขา โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ Roland, Iphigenia ใน Taurida, Dido โอเปร่า Chekkina หรือ Good Daughter (1760) ทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ซาร์รี่ โดเมนิโก (1679 - 1744)

เขาเรียนที่เนเปิลส์ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีด้วย โอเปร่าตอนต้น oratorios, serenatas ได้รับการคงไว้ซึ่งลักษณะแบบบาโรกเช่นเดียวกับเสียงเพลงของ A. Scarlatti ในเวลาเดียวกัน งานของเขามีส่วนทำให้เกิดสไตล์เนเปิลส์ที่เรียบง่ายและไพเราะยิ่งขึ้น

สการ์ลัตติ อเลสซานโดร (1660 - 1725)

Kapellmeister แห่งโรงละคร Royal Chapel และ Conservatory of Naples ที่เขาสอน ในบรรดานักเรียน - D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse หนึ่งในผู้ก่อตั้งและ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด โรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ภายใต้เขารูปแบบเช่น aria da capo, ทาบทามอิตาลี, การบรรยายด้วย เครื่องดนตรีประกอบ. อ. มากกว่า 125 ละครโอเปร่า , รวม "Fads of Love หรือ Rosaura", "Corinthian Shepherd", "Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemac" เป็นต้น แคนตาตากว่า 700 ตัว เซเรนาตา 33 ตัว มาดริกาล 8 ตัว

สการ์ลัตติ โดเมนิโก (1685 - 1757)

ลูกชายของเอ. สการ์ลัตติ เขาเขียนโอเปร่า จิตวิญญาณและ เพลงฆราวาสแต่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดอัจฉริยะ สถานที่หลักในงานของเขาถูกครอบครองโดยองค์ประกอบ clavier หนึ่งส่วนซึ่งเขาเรียกว่า "การออกกำลังกาย" นักประดิษฐ์ด้านเทคนิค clavier อ. มากกว่า 550 clavier sonatas, 12 โอเปร่า, 70 cantatas, 3 Mass, Stabat Mater, Te Deum

สตราเดลลา อเลสซานโดร (1644 - 1682)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ประพันธ์ดนตรีโดยพระราชินีคริสตินา อารัมภบทและอินเตอร์เมซโซมีอิทธิพลเหนืองานเขียนของเขาตั้งแต่สมัยโรมัน รวมทั้ง ไปจนถึงโอเปร่าของ Cavalli และ Honor ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาวและดัง เรื่องราวของความรัก... ในปี ค.ศ. 1677 เขาหนีไปเจนัว ในบรรดาโอเปร่าหลายเรื่องที่จัดแสดงในเจนัว การ์ตูนเรื่อง "Guardian of Trespolo" ก็โดดเด่น สตราเดลลาถูกฆ่าตายจากการแก้แค้นโดยทหารรับจ้างของตระกูลโลเมลลินี

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถและหลากหลายที่สุดในยุคของเขา รวมแล้วเขาแต่งประมาณ 30 งานละครประมาณ 200 คัน บรรเลงบรรเลงบรรเลงได้ 27 แบบ

เกียรตินิยม อันโตนิโอ (1623 - 1669)

ชื่อจริงของพระฟรานซิสกันคือเปียโตร ตอนเป็นวัยรุ่น เขาทำหน้าที่เป็นคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในอาเรสโซ จากนั้นก็เป็นสามเณรในอารามซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ นักออร์แกนในวิหาร จากนั้นเป็นวาทยกรที่วอลแตร์ ซึ่งเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัวของเขา เมดิซีอาชีพเกียรติยศในฐานะ นักแต่งเพลงโอเปร่าเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1649 เมื่อโอเปร่า Orontea ของเขาถูกนำเสนอในเมืองเวนิส ในปี ค.ศ. 1652 เขาได้เป็นนักดนตรีในราชสำนักของอาร์ชดยุกเฟอร์ดินานด์คาร์ลในเมืองอินส์บรุคและถูกกีดกันจาก พระสงฆ์... ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1665 เขารับใช้ที่ราชสำนักเวียนนา ในช่วงเวลาสั้นๆ ในเวียนนา เขาได้สร้างโอเปร่ามากมาย รวมถึง ยิ่งใหญ่ แอปเปิ้ลทองคำ" การผลิตซึ่งถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับงานแต่งงานของเลียวโปลด์ที่ 1 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น Kapellmeister ที่ศาลทัสคานีในเมืองฟลอเรนซ์

คีตกวีชาวอิตาลีศตวรรษที่สิบแปด

RK คุณสนใจในการฟื้นฟูในปัจจุบันหรือไม่? ช่างฝีมืออิตาลีศตวรรษที่สิบแปด?

I. S. ไม่มาก วิวัลดีถูกประเมินเกินจริง - เป็นคนที่น่าเบื่อที่สามารถใช้รูปร่างเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก และแม้ว่าฉันจะชอบ Galuppi และ Marcello (อิงจากการศึกษาในศตวรรษที่ 18 ของ Vernon Lee ในอิตาลีมากกว่าเพลงของพวกเขา) พวกเขาก็ยังเป็นนักประพันธ์ที่อ่อนแอ สำหรับ Cimarosa ฉันมักจะคาดหวังให้เขาทิ้งสี่สี่ของเขาและกลายเป็น Mozart และเมื่อไม่เกิดขึ้นฉันก็รำคาญมากกว่าถ้าไม่มี Mozart เลย ฉันเคารพ Caldar อย่างสุดซึ้งในขณะที่ Mozart เขียนศีลเจ็ดของเขาใหม่ แต่ฉันรู้จักดนตรีของเขาเพียงเล็กน้อย เพอโกเลซี่? Pulcinella เป็นสิ่งเดียวที่ "ของเขา" ที่ฉันชอบ สการ์ลัตติเป็นอีกเรื่องหนึ่ง แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ได้เปลี่ยนรูปแบบมากนัก

หลังจากใช้เวลาสองปีที่ผ่านมาในเวนิส ฉันมักจะได้ยินเพลงนี้ เนื่องในโอกาสกาญจนาภิเษกของโกลโดนี มีการแสดงโอเปร่าหลายเรื่องตามหัวข้อของเขา ฉันเสียใจเสมอที่ฉันไม่สามารถชื่นชม Goldoni ได้อย่างเต็มที่ไม่ว่าจะมีหรือไม่มีดนตรี - ฉันไม่เข้าใจภาษาของเขา - แต่ Goldoni สนใจฉันมากกว่านักดนตรีที่เขียนเนื้อเพลงของเขา อย่างไรก็ตาม ใน Teatro La Fenice หรือ Chiostro Verde Sant'Giorgio ทุกอย่างก็น่าพอใจมากกว่าที่อื่นเล็กน้อย

จากดนตรีของชาวเวนิส - ช่วงเวลาที่สมบูรณ์และใกล้ชิดยิ่งขึ้นสำหรับเรา - ฉันต้องการชุบชีวิต Monteverdi, Gabrielles สองคน, Cipriano และ Villart และคนอื่น ๆ อีกมากมาย - ท้ายที่สุดแล้วแม้แต่ Obrecht ที่ยิ่งใหญ่ก็ยังเป็นชาวเวนิสในครั้งเดียว จริงอยู่ ปีที่แล้วฉันได้ยินคอนเสิร์ตของ Giovanni Gabrieli - Giovanni Croce ที่นั่น แต่แทบไม่มีอะไรเหลืออยู่ในจิตวิญญาณของดนตรีของพวกเขา จังหวะไม่ถูกต้อง ดนตรีขาดหายไปหรือแสดงอย่างไม่ถูกต้อง สไตล์และความรู้สึกล่วงหน้าสามศตวรรษครึ่ง และวงออเคสตรามาจากศตวรรษที่ 18 เมื่อไหร่พวกเขาจะเข้าใจว่าสิ่งสำคัญในการแสดงดนตรีของกาเบรียลคือจังหวะไม่ใช่ความกลมกลืน? เมื่อไหร่ที่พวกเขาจะหยุดพยายามดึงเอฟเฟกต์การร้องจากการเปลี่ยนแปลงที่เรียบง่ายในความสามัคคีและค้นพบและเชื่อมโยงสิ่งประดิษฐ์จังหวะที่ยอดเยี่ยมของเขา? กาเบรียลเป็นพหูพจน์เป็นจังหวะ (ผม)

หัวข้อที่ 7 ลัทธิเหตุผลนิยมในยุคแห่งการตรัสรู้และวัตถุนิยมเลื่อนลอยของศตวรรษที่ 18 F. MA WOLTER ... ไม่ว่าฉันจะพยายามทำสิ่งใดในความสงสัยของฉัน ฉันค่อนข้างเชื่อมั่นในการมีอยู่ของร่างกายมากกว่าความจริงทางเรขาคณิตส่วนใหญ่ อาจฟังดูแปลกแต่ฉันไม่เป็นอะไร