วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII-XVIII ลักษณะของวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17

รายการคำถามสำหรับการทดสอบ « วรรณคดีต่างประเทศ ศตวรรษที่ XVII-XVIII

1. ศตวรรษที่ XVII ในการพัฒนาวรรณกรรมโลก

2. บาร็อค (ลักษณะทั่วไปของทิศทาง, วิธีการ, สไตล์)

3. ความคลาสสิค (ลักษณะทั่วไปของทิศทาง, วิธีการ, ใช่, สไตล์)

4. วรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 17 และตัวแทน

5. ผลงานของคาลเดรอน "ชีวิตคือความฝัน" Calderon (วิเคราะห์ผลงาน)

6. วรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 การพัฒนาทฤษฎีคลาสสิกจาก Malherbe ถึง Boileau

7. ผลงานของคอร์เนย์ "ซิด" คอร์เนย์ (วิเคราะห์ผลงาน)

10. ความคิดสร้างสรรค์ Racine Phaedra (วิเคราะห์ผลงาน)

11. บทบาทของ Molière ในการเปลี่ยนแปลงแนวตลก

12. "Tartuffe" โดย Moliere (วิเคราะห์ผลงาน)

13. "The Misanthrope" โดย Moliere (วิเคราะห์ผลงาน)

14. ร้อยแก้วของคลาสสิกฝรั่งเศส "นิทาน" แปร์โรลต์

15. ตลกอิตาลี โกลโดนีและกอซซี่

16. วรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ลีริค ดอนน่า.

17. Paradise Lost โดย Milton (คำอธิบายทั่วไปของงาน)

18. ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ในบริบทของวัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่สิบแปด

19. ความคิดสร้างสรรค์ เดโฟ "โรบินสัน ครูโซ" เดโฟ (วิเคราะห์ 1 เล่ม)

20. งานของสวิฟ "Gulliver's Travels" (วิเคราะห์ผลงาน)

21. "โรงเรียนใส่ร้าย" เชอริแดน (วิเคราะห์ผลงาน)

22. เนื้อเพลงเบิร์นส์

23. ผลงานของวอลแตร์ "แคนดิด" วอลแตร์ (วิเคราะห์ผลงาน)

24. ความคิดสร้างสรรค์ Diderot วิเคราะห์งานหนึ่งของ Diderot

25. ผลงานของรุสโซ วิเคราะห์ผลงานชิ้นหนึ่ง

26. "การแต่งงานของฟิกาโร" โดย Beaumarchais (วิเคราะห์ผลงาน)

27. งานของวีแลนด์ เสียดสี

28. วรรณกรรม "พายุและการโจมตี" ผลงานของเกอเธ่ เนื้อเพลง.

29. "ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์" โดยเกอเธ่ (วิเคราะห์ผลงาน)

30. เฟาสท์ โดย เกอเธ่ (วิเคราะห์ผลงาน)

31. งานของชิลเลอร์ วิเคราะห์งานหนึ่งของชิลเลอร์

32. ยุคก่อนโรแมนติกในวรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 18 โรงเรียนภาษาอังกฤษ จากอารมณ์อ่อนไหวไปสู่ความโรแมนติก (ทบทวน)

รายการอ้างอิงสำหรับการอ่านภาคบังคับในสาขาวิชา

"ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ ศตวรรษที่ 17 - 18"

1. Lope de Vega F. Dog ในรางหญ้า น้ำพุแกะ (Fuente Ovejuna) ครูสอนเต้น.

2. ทีร์โซ เด โมลินาสรรเสริญมาร์ธา เซบียาซุกซนหรือดอนฮวน

3. คาลเดรอน พีชีวิตคือความฝัน.

4. คอร์เนล พี.ซิดฮอเรซ

5. Racine J. อันโดรมาเช่ Phaedra. อังกฤษ

6. โมลิแยร์ เจ.บี.เกลียดชัง ทาร์ทูฟ . ตระหนี่. ดอนฮวน. พ่อค้าในชนชั้นสูง.

7. Donn D. บทกวี.

8. ทอมสัน ดี. ซีซั่นส์.

9. มิลตัน ดี. สวรรค์ที่หายไป. สวรรค์กลับคืนมา

10. เดโฟ ดี โรบินสันครูโซ(เล่ม 1).

11. สวิฟท์ ดี การเดินทางของกัลลิเวอร์ (เวอร์ชั่นผู้ใหญ่).

10. Fielding G. เรื่องราวของทอม โจนส์ เด็กกำพร้า

11. เชอริแดน อาร์บี โรงเรียนแห่งการใส่ร้าย

12. สเติร์น L. การเดินทางทางอารมณ์ . ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy

13. เบิร์นส์ อาร์ เนื้อเพลง.

14. มอนเตสกิเยอ ค. ตัวอักษรเปอร์เซีย

15. วอลแตร์ เอฟ.-เอ็ม. ผู้บริสุทธิ์. แคนดิด. ออร์ลีนส์เวอร์จิน

16. ดิโดร ดี หลานชายของราโม นุ่น. Jacques เป็นพวกฟาทาลิสม์

17. รุสโซ เจ.-เจ. จูเลีย หรือ นิว เอลอยส์ (แยกส่วน). เอมิล. คำสารภาพ พิกเมเลี่ยน

18. โบมาเช่ พี.ช่างตัดผมแห่งเซบียา การแต่งงานของฟิกาโร .

19. เลเซจการผจญภัยของกิล บลาสแห่งซานตียานา .

20. ลาฟาแยตต์. เจ้าหญิงแห่งคลีฟส์

21. ลาฟงแตน. นิทาน นิทาน.

18. Lessing G.-E. เอมิเลีย กาล็อตติ. เลาคูน (คำนำ).

19. เกอเธ่ I.-V. เนื้อเพลง. ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์. เฟาสท์.

20. Schiller F. เจ้าเล่ห์และความรัก. โจร. แมรี่ สจ๊วต. ดอน คาร์ลอส.

21. เกรย์ ต. เอเลจีส์

22. วีแลนด์ ประวัติของ Abderites โอเบรอน

23. Goldoni K. ปฏิคมของโรงแรมหรือเจ้าของโรงแรม

24. Gozzi K. เจ้าหญิง Turandot

25. Perro Sh. นิทาน.

26. โชเดอร์ลอส เดอ ลาโคลส ความสัมพันธ์ที่เป็นอันตราย

27. Prevost A. เรื่องราวของ Chevalier de Grieux และ Manon Lescaut

28. Austin D. ความภาคภูมิใจและความอยุติธรรม ความรู้สึกและความรู้สึกหรือเหตุผลและความรู้สึก ข้อโต้แย้งของเหตุผล เอ็มม่า.

29. ปราสาท Walpole G. Otranto

30. ความลับของ Radcliff A. Udolf

บันทึก. วรรณกรรมที่จำเป็นเป็นตัวหนา นักเรียนต้องสังเกตสัดส่วนในการเลือกผลงานจากรายการโดยคำนึงถึงโรงเรียนและประเภทแห่งชาติ

วรรณคดีบังคับทำเครื่องหมายด้วยตัวหนา สามัญ - เพิ่มเติม (คะแนนโบนัสสำหรับการอ่าน)

รายการข้อความสำหรับการอ่านประกอบด้วยภาคบังคับและทางเลือก งานอ่านทั้งหมดควรบันทึกไว้ใน "ไดอารี่ของผู้อ่าน" (สมุดบันทึกแยกต่างหาก) ในรูปแบบต่อไปนี้:

1) สำนักพิมพ์ของหนังสือ (ระบุการแปล);

2) วิธีการ;

3) ประเภทของงานศิลปะ

4) โครงเรื่องหลัก;

5) ระบบภาพ ชื่อ

แต่ละโมดูลประกอบด้วยรายการบทความสำหรับจดบันทึก ควรเขียนบทคัดย่อในสมุดบันทึกแยกต่างหาก

การถอดเสียง

1 คำอธิบายประกอบ สิ่งพิมพ์ที่มีไว้สำหรับนักศึกษาภาษาศาสตร์และเขียนในรูปแบบของการบรรยายลักษณะเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของวรรณคดียุโรปในวันที่ 17 และ ศตวรรษที่สิบแปด, การวิเคราะห์ผลงานของนักเขียนที่โดดเด่นซึ่งผลงานสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของระบบศิลปะของเวลานั้น - ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, คลาสสิก, คลาสสิกการตรัสรู้, ความสมจริงของการตรัสรู้, ความซาบซึ้ง หลังจากแต่ละหัวข้อจะมีการเสนอรายการอ้างอิงซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากในการปฐมนิเทศของนักเรียนในหลักสูตรนี้

2 เวโรคิช ไอ.ยู. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศ ศตวรรษที่ 17-18 หลักสูตรการบรรยาย

3 คำนำ หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18" เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ" ของมหาวิทยาลัย คู่มือที่เขียนในรูปแบบของการบรรยายได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญเนื้อหาที่ยาก แต่น่าสนใจ เตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้วรรณกรรมของศตวรรษที่ 17-18 เนื้อหาทั้งหมดถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทำให้นักเรียนมีมุมมองแบบองค์รวมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของกระบวนการทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17-18 วรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่ 17 เป็นเวลานานถือเป็นปรากฏการณ์ก่อนการตรัสรู้ อย่างไรก็ตาม จากการศึกษาในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาพบว่ามีคุณลักษณะที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง รวมถึงสไตล์ด้วย มันเป็นศตวรรษที่ 17 เป็นเวลานานที่กำหนดการพัฒนาระบบศิลปะหลักของเวลานั้น - คลาสสิก, บาร็อค, ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้รู้แจ้งส่วนใหญ่อาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อนในการพัฒนา แนวคิดมหากาพย์(เกียรติยศ เหตุผล อัตราส่วนเกียรติยศและหน้าที่ ฯลฯ) ระบบศิลปะของศตวรรษที่ 18 (คลาสสิกการตรัสรู้, ความสมจริงของการตรัสรู้, ความซาบซึ้ง) ได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด ยาก วัสดุทางทฤษฎีเสริมด้วยการวิเคราะห์ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโดยเฉพาะ ระบบศิลปะ. โดยคำนึงถึงแนวความคิดที่เป็นที่รู้จักของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่นำเสนอในตำราเรียน สื่อการสอนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีและหนังสืออ้างอิง ซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการปฐมนิเทศนักศึกษาในหลักสูตรนี้อย่างมาก จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรโดยหลักสูตรสำหรับการศึกษาหลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 17-18" น่าเสียดายที่มีน้อย ดังนั้นคู่มือเล่มนี้จึงจัดระบบความรู้พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับนักเรียน หลังจากแต่ละหัวข้อ นักเรียนจะได้รับรายการอ้างอิง ซึ่งการศึกษาจะช่วยให้พวกเขาสามารถสรุปความรู้ที่ได้รับในการบรรยายตลอดจนระหว่าง งานอิสระตามหัวเรื่อง

4 เนื้อหา การบรรยาย 1. ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ผลงานของโลเป เดอ เวก้า การบรรยาย 2. วรรณคดีบาโรกสเปนของศตวรรษที่ 17 การบรรยาย 3. วรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 17 บรรยาย 4 คลาสสิกของฝรั่งเศส(คอร์เนล, ราซีน, โมลิแยร์). การบรรยาย 5. ยุคแห่งการตรัสรู้ ลักษณะทั่วไปของการตรัสรู้ภาษาอังกฤษ การบรรยาย 6. การตรัสรู้ภาษาอังกฤษ ดี. สวิฟท์. ร. เบิร์นส์. การบรรยาย 7. การตรัสรู้ของเยอรมัน. โปรแกรมความงามของ Lessing การบรรยายที่ 8 งานของเกอเธ่ การบรรยาย 9. การตรัสรู้ภาษาฝรั่งเศส วอลแตร์. เจ-เจ รุสโซ. การบรรยายครั้งที่ 10. ความคิดสร้างสรรค์ของ Beaumarchais.

5 การบรรยาย 1 ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ XVII ความคิดสร้างสรรค์ แผน Lope de Vega 1. คุณสมบัติของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ XVII 2. แนววรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 17: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; c) ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 3. ความคิดสร้างสรรค์ของ Lope de Vega: ก) ภาพรวมโดยย่อของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร b) ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของละครเรื่อง "Fuente Ovehuna"; c) ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของละครเรื่อง "The Star of Seville" 1. ลักษณะเฉพาะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของยุควรรณกรรมศตวรรษที่ 17 นั้นยากที่จะปรับให้เข้ากับกรอบที่เข้มงวดของปฏิทิน เมื่อพูดถึงวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 เรานึกถึงยุคแรกแห่งการตรัสรู้ มีเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันในแนวคิดของ "วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 17" หรือไม่? ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในประเด็นนี้ทั้งในด้านวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศ นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนตอบคำถามนี้ในทางลบและเสนอข้อโต้แย้งมากมายที่ฟังดูน่าเชื่อถือมาก ใครก็ตามที่หันมาศึกษาในยุคนี้จะต้องประทับใจกับกระบวนการทางเศรษฐกิจ สังคม การเมืองและวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นในเวลานั้นในประเทศต่างๆ ของยุโรป ในระบบเศรษฐกิจของอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ ความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 17 มีความสำคัญมากกว่า ในฝรั่งเศส ระบอบทุนนิยมมีชัยในอุตสาหกรรม การค้าและการธนาคาร แต่ในการเกษตร ระบบศักดินายังค่อนข้างแข็งแกร่ง ในสเปน อิตาลี เยอรมนี ความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนแทบจะมองไม่เห็น อยู่ในรูปของดอกเบี้ย ที่เห็นได้ชัดพอๆ กันคือความแตกต่างในความสัมพันธ์ของพลังทางสังคม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลง ซึ่งรวมเข้ากับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพแห่งชาติเพื่อต่อต้านการปกครองของสเปน และนำไปสู่การเกิดขึ้นของรัฐฮอลแลนด์ของชนชั้นนายทุน มีการปฏิวัติชนชั้นนายทุนในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ในอิตาลี สเปน และเยอรมนี กองกำลังศักดินากำลังพยายามรวมอำนาจของตน

6 ภาพชีวิตทางการเมืองของยุโรปตะวันตกที่แตกต่างกันไม่น้อย ในศตวรรษที่ 17 สมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นรูปแบบของรัฐที่โดดเด่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่กำลังพิจารณาเรียกว่าศตวรรษแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของระบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีความหลากหลายในประเทศแถบยุโรป ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคของสงครามต่อเนื่องในยุโรป การยึดครองอาณานิคมอย่างต่อเนื่องในโลกใหม่ เอเชีย และแอฟริกา ในเวลาเดียวกัน ประเทศอาณานิคมเก่าแก่ของสเปนและโปรตุเกสก็ค่อยๆ ถูกผลักเข้าสู่เบื้องหลังโดยรัฐหนุ่มๆ อย่างฮอลแลนด์และอังกฤษ ด้วยความหลากหลายของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และสังคมในประเทศต่างๆ ในยุโรป ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และเราจะพูดถึงมุมมองของ S.D. Artamonova, Z.T. พลเรือนซึ่งถือว่ายุคนี้เป็นเวทีอิสระในประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศเนื่องจากผ่านรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของแต่ละประเทศลักษณะของชุมชนแบบแผนของกระบวนการทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของยุคนี้จึงปรากฏให้เห็น . ดังนั้น ศตวรรษที่ 17 จึงเป็นช่วงเวลาที่เป็นอิสระในยุคเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาสู่ระบบทุนนิยม ซึ่งอยู่ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ โดดเด่นด้วยการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรงอย่างมาก และมีลักษณะเฉพาะด้วยการสำรวจธรรมชาติที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ สองกลุ่มเข้าสู่เวทีการเมือง: สหภาพโปรเตสแตนต์ (ฝรั่งเศส, เนเธอร์แลนด์, อังกฤษ, เดนมาร์ก, สวีเดนก่อตั้งขึ้นในปี 1607) และสันนิบาตคาทอลิก (ออสเตรีย, สเปน, วาติกันก่อตั้งขึ้นในปี 1609) การแข่งขันระหว่างสองค่ายการเมืองนี้นำไปสู่สงคราม 30 ปี ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญของศตวรรษที่ 17 สงครามเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1618 และมีลักษณะเฉพาะคือการต่อสู้ระหว่างชนชั้นนายทุนยุคแรก ซึ่งจัดตั้งขึ้นในเนเธอร์แลนด์อันเป็นผลมาจากขบวนการปลดปล่อย และรูปแบบปฏิกิริยาพิเศษของระบบศักดินาตอนปลาย ในทางกลับกัน ความขัดแย้งทางอาวุธเกิดขึ้นระหว่างประเทศศักดินาที่มีระดับการพัฒนาต่างกัน สงครามสิ้นสุดลงด้วยการสิ้นสุดของสันติภาพเวสต์ฟาเลียในปี ค.ศ. 1648 การยอมรับครั้งสุดท้ายของนายพลแห่งรัฐ (เนเธอร์แลนด์) และการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนอังกฤษในปี ค.ศ. 1649 นี่คือลักษณะที่รัฐชาติของชนชั้นนายทุนกลุ่มแรกเกิดขึ้น และการปกครองของสเปนปฏิกิริยาก็ถูกทำลายลง ดังนั้นเราจึงเห็นว่าสิ่งสำคัญที่บ่งบอกถึงประวัติศาสตร์ของยุโรปในศตวรรษที่ 17 คือการเปลี่ยนแปลง วิกฤตแห่งยุค ฐานรากที่เก่าแก่กำลังพังทลาย ระบบศักดินายังคงครอบงำ แต่ในส่วนลึกของระบบศักดินา ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดก็ถูกเปิดเผย ซึ่งแสดงถึงการล่มสลายของระบบเก่า

7 จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ถูกวางโดยยุคก่อนหน้า โลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังถูกแทนที่ด้วยมุมมองใหม่ การเปลี่ยนแปลงในสาขาวิทยาศาสตร์ก็มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวเช่นกัน ในยุโรปชุมชนวิทยาศาสตร์และสถาบันการศึกษาแห่งแรกปรากฏขึ้นการตีพิมพ์วารสารทางวิทยาศาสตร์เริ่มต้นขึ้น วิทยาศาสตร์เชิงวิชาการของยุคกลางเปิดทางให้วิธีการทดลอง คณิตศาสตร์กลายเป็นสาขาวิทยาศาสตร์ชั้นนำในศตวรรษที่ 17 ในสภาพทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ เช่นเดียวกับภายใต้อิทธิพลของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยังคงดำเนินต่อไปในบางส่วน แนวความคิดเกี่ยวกับความเข้าใจในความจริงได้รับการพัฒนาขึ้น ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนมุมมองที่ตรงกันข้ามต่อโลกและจุดประสงค์ของมนุษย์ กระบวนการเหล่านี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในทรงกลมได้ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและอยู่ระหว่างการพัฒนา ความคิดเชิงปรัชญายุค. ในขณะที่นักเขียนยืนอยู่เพื่อการปลดปล่อยปัจเจก ในทางกลับกัน พวกเขาสังเกตเห็นการค่อยๆ กลับคืนสู่ระเบียบสังคมแบบเก่า ซึ่งแทนที่จะยอมจำนนต่อบุคคลก่อนหน้านี้ แบบฟอร์มใหม่การพึ่งพาอาศัยกันของมนุษย์บนพื้นฐานทางวัตถุและอุดมการณ์ สิ่งใหม่นี้ก่อให้เกิดศรัทธาในโชคชะตา สิ่งใหม่ในแนวความคิดของมนุษย์ที่หยิบยกขึ้นมาโดยวรรณคดีในยุคนี้คือความเข้าใจในความรับผิดชอบต่อการกระทำและการกระทำของเขา โดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์ทางการเมืองและศาสนาที่เขาถูกผูกมัด คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับพระเจ้ามีจุดแตกหักในความคิดของศตวรรษที่สิบเจ็ด พระเจ้าเป็นตัวแทนของระเบียบสูงสุด ความสามัคคี ซึ่งถูกนำมาเป็นแบบอย่างสำหรับโครงสร้างทางโลกที่วุ่นวาย การมีส่วนร่วมในพระเจ้าควรจะช่วยให้บุคคลทนต่อการทดลองของชีวิต 2. แนววรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 17 ความเลวร้ายของการต่อสู้ทางการเมืองและอุดมการณ์สะท้อนให้เห็นในการก่อตัวและการเผชิญหน้าของระบบศิลปะสองระบบของบาโรกและคลาสสิก โดยปกติการกำหนดลักษณะของระบบเหล่านี้จะเน้นที่ความแตกต่าง ความแตกต่างกันนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้เช่นกันว่าระบบทั้งสองนี้มีลักษณะทั่วไปที่เหมือนกัน: 1) ระบบศิลปะเกิดขึ้นจากการตระหนักรู้ถึงวิกฤตการณ์ของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 2) ตัวแทนของบาร็อคและคลาสสิกปฏิเสธแนวคิดเรื่องความสามัคคีที่เป็นรากฐานของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามนุษยนิยม: แทนที่จะเป็นความสามัคคีระหว่างมนุษย์และสังคมศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 เผยให้เห็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างบุคคลและสิ่งแวดล้อม แทนที่จะใช้เหตุผลและความรู้สึกที่กลมกลืนกัน แนวคิดเรื่องความหลงใหลที่อยู่ใต้บังคับบัญชาต่อเหตุผลกลับถูกหยิบยกขึ้นมา

8 A. ลัทธิคลาสสิคนิยมของศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นภาพสะท้อนของมนุษยนิยมหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะสำรวจบุคลิกภาพที่เกี่ยวข้องกับโลก ความคลาสสิคในฐานะระบบศิลปะผสมผสานการปฐมนิเทศไปสู่ยุคโบราณด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของตัวละคร การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่เป็นความขัดแย้งหลักของลัทธิคลาสสิค นักเขียนพยายามแก้ไขความขัดแย้งของความเป็นจริงหลายประการด้วยปริซึม คลาสสิกจาก lat. classicus ชั้นหนึ่ง เป็นแบบอย่างที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในวงการมหาวิทยาลัยเพื่อเป็นการเลียนแบบของสมัยโบราณ นักวิชาการด้านมนุษยนิยมพยายามต่อต้านโลกศักดินาด้วยศิลปะที่มองโลกในแง่ดีในสมัยโบราณ ได้พยายามรื้อฟื้นละครโบราณ พยายามสืบเนื่องมาจากผลงานของปรมาจารย์โบราณ กฎทั่วไปบนพื้นฐานของการสร้างบทละครกรีกโบราณ อันที่จริง วรรณกรรมโบราณไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ แต่นักมานุษยวิทยาไม่เข้าใจว่าศิลปะจากยุคหนึ่งไม่สามารถ "ปลูกถ่าย" เป็นอีกยุคหนึ่งได้ ท้ายที่สุดแล้วงานใด ๆ ไม่ได้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของกฎเกณฑ์บางอย่าง แต่ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะของการพัฒนาสังคม ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมไม่เพียงแต่พัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ยังพบการมีเหตุผลในเชิงระเบียบวิธีในปรัชญา แต่ยังกลายเป็นขบวนการวรรณกรรมอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อีกด้วย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยนโยบายของศาลฝรั่งเศส ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส (รูปแบบการเปลี่ยนผ่านของรัฐ เมื่อชนชั้นสูงที่อ่อนแอและชนชั้นนายทุนที่อ่อนแอซึ่งยังไม่แข็งแกร่งขึ้น ก็สนใจในอำนาจอันไร้ขอบเขตของกษัตริย์เท่าเทียมกัน) พยายามฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในทุกด้านของชีวิต เพื่อสร้างหลักการ ของวินัยทางแพ่ง ความคลาสสิคด้วยระบบกฎที่เข้มงวดทำให้สะดวกสำหรับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เขายอมให้อำนาจของกษัตริย์เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับศิลปะแห่งชีวิตสาธารณะเพื่อควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ สำหรับการควบคุมดังกล่าว Académie de Reshelie ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นในยุค 40 ของศตวรรษที่ 17 ปรัชญาของ René Descartes () ซึ่งโต้แย้งว่ามนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า เป็นตัววัดของทุกสิ่ง ในหลาย ๆ ด้านตรงข้ามปฏิกิริยาของคาทอลิกในสมัยนั้น แทนที่จะยืนยันการบำเพ็ญตบะและการเชื่อฟัง Descartes ประกาศ "Cogito, ergo sum" "ฉันคิดว่าฉันเป็นอย่างนั้น" การประกาศเหตุผลของมนุษย์มีลักษณะต่อต้านพระอย่างเป็นกลาง นี่คือสิ่งที่ดึงดูดนักทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในคำสอนของนักคิดชาวฝรั่งเศส ปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมกำหนดไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดของนักคลาสสิกเกี่ยวกับอุดมคติและฮีโร่ในเชิงบวก นักคลาสสิกเห็นเป้าหมายของศิลปะในความรู้เรื่องความจริงซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติของความงาม พวกเขาเสนอวิธีการเพื่อให้บรรลุตามหลักสามประเภทหลักของพวกเขา

สุนทรียภาพ 9 ประการ เหตุผล แบบ รสนิยม หมวดหมู่ทั้งหมดเหล่านี้ถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ จากมุมมองของนักคลาสสิก ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ผลของพรสวรรค์ ไม่ใช่แรงบันดาลใจ ไม่ใช่จินตนาการทางศิลปะ แต่เป็นการดื้อรั้นตามคำสั่งของเหตุผล ศึกษางานคลาสสิกในสมัยโบราณ และรู้กฎของรสนิยม นักคลาสสิกเชื่อว่ามีเพียงคนที่สามารถควบคุมความรู้สึกและความสนใจของเขาต่อเหตุผลเท่านั้นที่เป็นตัวอย่างที่คู่ควร นั่นคือเหตุผลที่คนที่สามารถเสียสละความรู้สึกของเขาเพื่อเหตุผลได้รับการพิจารณาว่าเป็นวีรบุรุษเชิงบวกของวรรณกรรมคลาสสิกมาโดยตลอด ดังนั้นในความเห็นของพวกเขาคือซิด ตัวละครในบทละครชื่อเดียวกันของคอร์เนย์ ปรัชญาลัทธินิยมนิยมยังได้กำหนดเนื้อหาไว้ล่วงหน้าเกี่ยวกับระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกด้วย ซึ่งตั้งอยู่บนวิธีการทางศิลปะในฐานะระบบของหลักการซึ่งทำให้เกิดการพัฒนาทางศิลปะของความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมด หลักการของลำดับชั้น (เช่นการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของประเภทปรากฏขึ้นโดยยืนยันความไม่เท่าเทียมกัน หลักการนี้สอดคล้องกับอุดมการณ์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งเปรียบเสมือนสังคมกับพีระมิด เหนือสิ่งอื่นใดคือพระมหากษัตริย์ เช่นเดียวกับปรัชญาของเหตุผลนิยมซึ่งต้องการความชัดเจน ความเรียบง่าย และแนวทางที่เป็นระบบสำหรับปรากฏการณ์ใดๆ ตามหลักการของลำดับชั้น มีประเภท "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม, บทกวี) ได้รับมอบหมายให้เป็นธีมระดับชาติ พวกเขาสามารถบอกได้เฉพาะเกี่ยวกับกษัตริย์ นายพล และขุนนางชั้นสูงเท่านั้น ภาษาของงานเหล่านี้มีบุคลิกร่าเริงและเคร่งขรึม ("ความสงบสูง") ในประเภท "ต่ำ" (ตลก, นิทาน, เสียดสี) เป็นไปได้ที่จะสัมผัสกับปัญหาเฉพาะหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม (ความตระหนี่, ความหน้าซื่อใจคด, ความไร้สาระ ฯลฯ ) ซึ่งทำหน้าที่เป็นคุณสมบัติส่วนตัวที่สมบูรณ์ของตัวละครมนุษย์ วีรบุรุษในประเภท "ต่ำ" อาจเป็นตัวแทนของชนชั้นล่างของสังคม อนุญาตให้ถอดถอนขุนนางได้เป็นกรณีพิเศษเท่านั้น ในภาษาของงานดังกล่าว อนุญาตให้ใช้ความหยาบคาย คำใบ้ที่คลุมเครือ การเล่นสำนวน ("ความสงบต่ำ") การใช้คำว่า "ความสงบสูง" ในที่นี้มักเป็นเรื่องล้อเลียน ตามหลักการของเหตุผลนิยมนักคลาสสิกได้หยิบยกความต้องการความบริสุทธิ์ของประเภท ประเภทผสมเช่นโศกนาฏกรรมกำลังถูกบีบออก สิ่งนี้กระทบความสามารถของประเภทใดประเภทหนึ่งในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุม จากนี้ไป เฉพาะระบบของประเภททั้งหมดเท่านั้นที่สามารถแสดงความหลากหลายของชีวิตได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในทางคลาสสิก ความสมบูรณ์และความซับซ้อนของความเป็นจริงไม่ได้เปิดเผยผ่านประเภท แต่ผ่านวิธีการ

10 ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 มีความเห็นอย่างแน่วแน่ว่าประเภทวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดคือโศกนาฏกรรม (ในสถาปัตยกรรมวัง ในการวาดภาพเหมือนในพิธี) ในประเภทนี้กฎหมายที่เข้มงวดที่สุด โครงเรื่อง (ประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่เป็นไปได้) ควรทำซ้ำในสมัยโบราณซึ่งเป็นชีวิตของรัฐที่ห่างไกล ควรเดาจากชื่อแล้วเหมือนไอเดียจากบรรทัดแรก ชื่อเสียงของโครงเรื่องต่อต้านลัทธิอุบาย จำเป็นต้องยืนยันตรรกะของชีวิตซึ่งความสม่ำเสมอมีชัยเหนือโอกาส สถานที่พิเศษในทฤษฎีโศกนาฏกรรมถูกยึดครองโดยหลักการของสามเอกภาพ มันถูกคิดค้นขึ้นในผลงานของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 (J. Trissino, J. Scaliger) ซึ่งอาศัยอริสโตเติลในการต่อสู้กับโรงละครยุคกลาง แต่มีเพียงนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะ Boileau) เท่านั้นที่ยกให้เป็นกฎหมายที่เถียงไม่ได้ ความสามัคคีของการกระทำจำเป็นต้องมีการทำซ้ำของการกระทำที่สมบูรณ์และครบถ้วนที่จะรวมตัวละครทั้งหมดเข้าด้วยกัน ความสามัคคีของเวลาลดลงเหลือเพียงความต้องการดำเนินการในหนึ่งวัน ความสามัคคีของสถานที่นั้นแสดงออกในความจริงที่ว่าการกระทำของการเล่นทั้งหมดควรเปิดเผยในที่เดียว หัวหน้า งานเชิงทฤษฎีซึ่งหลักการที่เราพิจารณาได้กำหนดไว้คือหนังสือของ N. Boileau “ ศิลปะกวี» (1674). ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิคลาสสิก: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere () B. บาร็อคมีอยู่ คำอธิบายต่างๆคำว่าบาร็อค และแต่ละคนก็ให้อะไรมากมายในการทำความเข้าใจสไตล์ของตัวเอง เชื่อกันว่าชื่อของทิศนี้มาจากภาษาโปรตุเกส เพอโรลา บาร์รอกกา ซึ่งหมายถึงไข่มุกล้ำค่าที่มีรูปร่างไม่ปกติ ส่องแสงระยิบระยับด้วยสีสันของรุ้งกินน้ำ ตามเวอร์ชั่นที่สองของบารอคโค เป็นการอ้างเหตุผลทางวิชาการที่สลับซับซ้อน สุดท้าย บาร็อคโครุ่นที่สามหมายถึงความเท็จและการหลอกลวง ความจริงที่ว่าไข่มุกที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอนี้ทำให้ศิลปะบาโรกแตกต่างจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทันที ซึ่งใกล้เคียงกับอุดมคติแบบคลาสสิก ในการสร้างสายสัมพันธ์กับไข่มุกอันล้ำค่า ความปรารถนาแบบบาโรกสำหรับความหรูหรา ความประณีต และการตกแต่งเป็นที่สังเกต การกล่าวถึงการอ้างเหตุผลชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของบาโรกกับนักวิชาการในยุคกลาง ในที่สุด ความจริงที่ว่าบาโรกถูกตีความว่าเป็นความเท็จและการหลอกลวงเน้นช่วงเวลาที่ลวงตาซึ่งแข็งแกร่งมากในงานศิลปะนี้

11 บาร็อคมีพื้นฐานมาจากความไม่ลงรอยกันและความคมชัด นี่คือความแตกต่างระหว่างธรรมชาติของมนุษย์ที่ไร้เหตุผลกับจิตใจที่มีสติสัมปชัญญะ บาโรกยังโดดเด่นด้วยความแตกต่างระหว่างคำธรรมดาและบทกวี ความน่าเกลียดและความสวยงาม ภาพล้อเลียน และอุดมคติอันสูงส่ง นักเขียนสไตล์บาโรกเน้นการพึ่งพามนุษย์ในสภาพที่เป็นวัตถุ ธรรมชาติและสังคม สิ่งแวดล้อมทางวัตถุ และสิ่งแวดล้อม มุมมองของพวกเขาที่มีต่อบุคคลนั้นมีสติสัมปชัญญะและรุนแรงอย่างไร้ความปราณี ศิลปินบาโรกปฏิเสธอุดมคติของมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพรรณนาถึงผู้คนว่าเป็นคนชั่วร้ายและเห็นแก่ตัวหรือธรรมดาและธรรมดา มนุษย์เองอยู่ในสายตาของพวกเขาผู้ถือความไม่ลงรอยกัน ในจิตวิทยาของเขา พวกเขามองหาความขัดแย้งและความแปลกประหลาด ดังนั้นพวกเขาจึงแรเงาความซับซ้อนของโลกภายในของบุคคลและเน้นย้ำคุณลักษณะพิเศษร่วมกัน แต่ไม่ใช่แค่มนุษย์เท่านั้นที่ไม่ลงรอยกัน หลักการหนึ่งของวรรณคดีบาโรกก็คือหลักการของพลวัตการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวนี้ถูกมองว่ามีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งภายในและการเป็นปรปักษ์กัน ในความไม่ลงรอยกันภายในนี้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณคดีของบาโรก ความจริงที่ว่าความไม่ลงรอยกันในสังคมนั้นเกิดขึ้นจากการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ คุณสมบัติที่สำคัญเข้าใจความสวยงาม แนวความคิดของความงามในศิลปะบาโรก ชีวิตเป็นเรื่องน่าเบื่อโดยธรรมชาติมนุษย์อ่อนแอและเลวทราม ดังนั้นทุกสิ่งที่สวยงามจึงอยู่นอกเหนือหลักการทางธรรมชาติของวัสดุ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณเท่านั้นที่สามารถสวยงามได้ ความสวยงามนั้นหายวับไป ในอุดมคติ และไม่ใช่ของจริง แต่เป็นของอีกโลกหนึ่ง โลกแห่งจินตนาการ สำหรับนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ความงามก็มีอยู่ในธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ในบทกวีตามธรรมชาติของผู้คน สำหรับนักเขียนสไตล์บาโรก ความงามเป็นผลมาจากทักษะที่มีสติสัมปชัญญะ กิจกรรมทางจิตอย่างมีสติ เป็นเรื่องแปลกประหลาด แปลกประหลาด อวดรู้ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 นักเขียนจากประเทศต่างๆ โต้เถียงกันเกี่ยวกับสิ่งที่สูงกว่า: ความฉับไวของธรรมชาติหรือศิลปะ งานฝีมือ ความเห็นอกเห็นใจของนักเขียนบาโรกอยู่ข้างฝีมือ สิ่งนี้ยังใช้กับรูปแบบวรรณกรรมที่พวกเขาพยายามทำให้ไม่สามารถเข้าถึงได้ ซับซ้อน เต็มไปด้วยคำอุปมาและการเปรียบเทียบที่ซับซ้อน อติพจน์และวาทศิลป์ แม้ว่าบาร็อคจะเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ แต่จากมุมมองทางอุดมการณ์ก็ไม่ใช่ส่วนประกอบสำคัญ เพียงพอที่จะชี้ให้เห็นถึงนโยบายที่ดุเดือดที่ Gongora และ Quevedo ดำเนินตาม Gongora เป็นตัวแทนของบาร็อคในรูปแบบชนชั้นสูง เขาเปรียบเทียบความเป็นจริงกับโลกลวงตา คล้ายกับทิวทัศน์ที่มีเงื่อนไข การสร้างโลกนี้ยังให้บริการโดยสไตล์ของ Gongora ซึ่งประกอบไปด้วยภาพอติพจน์ที่สลับซับซ้อนและแปลกประหลาดและ

12 เปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นจินตนาการ สไตล์นี้เรียกว่า "culteranism" (จากคำว่า culto ประมวลผล, แต่งตัว). ตรงกันข้ามกับ Gongora Quevedo คู่ต่อสู้ของเขามองหาความแตกต่างและความขัดแย้งในความเป็นจริงของสเปนทำให้ความชั่วร้ายของชีวิตมาถึงจุดของภาพล้อเลียนและพิสดาร รูปแบบ "แนวความคิด" ของเขา (จากคำว่า concepto คิด) ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Gongora เป็นตัวแทน เพื่อให้การกำหนดลักษณะของบาโรกสมบูรณ์ต้องเพิ่มสิ่งต่อไปนี้ นักเขียนที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Quevedo, Tirso de Molina, Calderon เป็นคนเคร่งศาสนา ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและเป็นศิลปะทางศาสนา จากสิ่งนี้ มันง่ายมากที่จะประกาศว่าพวกเขาเป็นพวกปฏิกิริยา อย่างไรก็ตามสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา (Calderón, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) เข้ามาติดต่อกับความคิดพื้นบ้านและมุมมองพื้นบ้าน พวกเขาวิจารณ์โลกการเงินที่เกิดขึ้นใหม่อย่างมีสติและเฉียบคม วาดภาพคนธรรมดาและด้วยเหตุนี้เองจึงมีส่วนทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย ค. สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับลัทธิคลาสสิกและบาโรก ทำให้เกิดความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับความขัดแย้งของเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองเกี่ยวกับค่านิยมทางศีลธรรม ซึ่งสูงที่สุดของมนุษย์ ตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปฏิปักษ์ต่อลัทธิคลาสสิกในหลาย ๆ ด้านด้วยระบบกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานและบาโรกซึ่งมุ่งสู่โลกแห่งความแปลกใหม่และแฟนตาซี พวกเขาไม่ยอมรับกิริยาท่าทางงานบาโรกที่มีความซับซ้อนมากเกินไป ผู้ติดตามลัทธิมนุษยนิยมยังคงเป็นผู้สนับสนุนความชัดเจน ความจริงใจในงานศิลปะ แต่ไม่รีบเร่งที่จะยืนยันพลังของจิตใจมนุษย์และความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของบุคคลอีกต่อไป ผู้เขียนเรื่องสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ประสบกับความผิดหวังแบบเดียวกันในอุดมคติแบบมนุษยนิยมเช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกัน ไม่กลัวที่จะตั้งคำถามที่ร้อนแรง สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องคุณธรรมรวมถึง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์, ความภาคภูมิใจ, เกียรติ, ขัดแย้งกับอคติทางชนชั้นของระบบศักดินา. นอกจากนี้ตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังใช้คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คน พวกเขายังคงพัฒนาประเพณีวรรณกรรมเมืองต่อไป เป็นครั้งแรกที่ตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะทางศีลธรรมของบุคคลและทรัพย์สินของเขากับสภาพแวดล้อมที่เขาถูกเลี้ยงดูมา ในเวลาเดียวกันตัวแทนของประชาชนกลายเป็นคนที่สูงขึ้นและมีศีลธรรมมากขึ้นในการทำงานของพวกเขาและตัวอย่างเช่น Lope de Vega เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นว่าชาวนาเป็นชุมชนของบุคคลที่สดใสผู้คนสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องสูงส่งได้ และหากจำเป็น ให้รักษาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของตนไว้จนถึงที่สุด

13 การตำหนิติเตียนโดยนักวิจารณ์ต่อนักเขียนเกี่ยวกับมนุษยนิยมคือการไม่มีคำวิจารณ์ทางสังคมที่เฉียบแหลมในงานเขียนของพวกเขา แต่เราไม่ควรลืมว่าทั้งในละครและร้อยแก้ว คำถามเกี่ยวกับจริยธรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำถามทางการเมือง เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่ไม่ได้วางไว้ในเบื้องหน้า ชีวิตประจำวันของมนุษย์ไม่ต้องการสิ่งที่น่าสมเพชและความซับซ้อนสูงในการแสดงออกของความคิด ในเวลาเดียวกัน เบื้องหลังความเรียบง่ายที่ดูเหมือนอธิบายความเป็นจริง นักเขียนกำลังซ่อนการไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับชะตากรรมของประเทศและผู้คนของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ละครของ Lope de Vega หรือ ละครตอนต้นทีร์โซ เด โมลินา และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในแหล่งวรรณกรรมต่างๆ นักเขียนเรื่องสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มักได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในกลุ่มผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และงานของพวกเขาได้รับการพิจารณาในส่วนของประวัติศาสตร์วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราพบแนวทางดังกล่าวในผลงานของ A.L. สไตน์ V.S. Uzina, N.I. บาลาโชวา. 3. ผลงานของ Lope de Vega A. ทบทวนชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 Lope de Vega () อาศัยประเพณีของโรงละครพื้นบ้านสเปนและประเพณีอันทรงพลังที่สมจริง ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างละครสเปน ในบรรดาดาราจักรของนักเขียนบทละครที่โดดเด่น เขาเป็นที่หนึ่ง ชาวสเปนชื่นชอบอัจฉริยะระดับชาติของพวกเขา ชื่อของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่สวยงาม Lope Felix de Vega Carpio เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1562 ที่กรุงมาดริด พ่อของเขาเป็นชนพื้นเมืองของครอบครัวชาว Asturian เป็นคนมั่งคั่งที่มีสถานประกอบการปักทองของตัวเองในกรุงมาดริด เขาให้การศึกษาที่ดีและแม้กระทั่งขุนนางแก่ลูกชายของเขาโดยซื้อสิทธิบัตรสำหรับตำแหน่งขุนนางตามประเพณีในสมัยนั้น หลังจากได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่วิทยาลัยเยซูอิตแล้วชายหนุ่มก็จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ตั้งแต่อายุยังน้อยเขารับใช้ผู้สูงศักดิ์แสดงเร็วกับคณะละครที่เขาเขียนบทละครครั้งหนึ่งเคยเป็นทหารแต่งงานหลายครั้งมีความรักมากมายไม่รู้จบตอนอายุ ห้าสิบกลายเป็นลูกจ้างของ Inquisition จากนั้นเป็นพระและนักบวช ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาดำเนินชีวิตแบบฆราวาสโดยไม่หยุดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จนกว่าจะถึงวัยชรา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบาก (การตายของลูกชายของเขา การลักพาตัวลูกสาวของเขา) Lope de Vega เริ่มหลงระเริงในความเชื่อของนักพรตและแสดงความชอบในเวทย์มนตร์ พระองค์สิ้นพระชนม์ท่ามกลางเกียรติยศอันเป็นสากล กวีมากกว่าหนึ่งร้อยคนแต่งบทกวีเพื่อการตายของเขา ชีวิตที่หลากหลายของ Lope de Vega สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมของเขา ความง่ายในการเขียน ความร่ำรวยและความเฉลียวฉลาด

ผลงาน 14 ชิ้นของเขาได้รับความชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยซึ่งเรียกเขาว่า "ปาฏิหาริย์ของธรรมชาติ", "ฟีนิกซ์", "มหาสมุทรแห่งกวีนิพนธ์" เมื่ออายุได้ห้าขวบ Lope de Vega ก็เขียนบทกวีอยู่แล้ว และเมื่ออายุได้สิบสองปีเขาก็แต่งเรื่องตลกซึ่งจัดฉากไว้ ต่อมาในขณะที่เขามั่นใจเขาเขียนบทละครมากกว่าหนึ่งครั้งในหนึ่งวัน เขาลองบทกวีทั้งหมดและ ประเภทร้อยแก้ว. ตามคำบอกเล่าของ Lope de Vega เอง เขาเขียนคอเมดี้ถึง 1800 เรื่อง โดยต้องเพิ่มบทละครทางศาสนา 400 เรื่องและบทสลับฉากจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม Lope de Vega เองก็สนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความปลอดภัยของงานละครของเขาซึ่งถือเป็นวรรณกรรมประเภทที่ต่ำที่สุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่ ส่วนใหญ่ของพวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ข้อความจากบทละครเพียง 400 เรื่องโดย Lope de Vega (เกือบจะเป็นบทกวีทั้งหมด) ได้มาถึงเราแล้ว และอีก 250 เรื่องเป็นที่รู้จักตามชื่อเท่านั้น นักเขียนบทละครสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าบทละครที่เขียนขึ้นตามกฎที่เคร่งครัดของลัทธิคลาสสิคนิยมไม่พบการตอบสนองที่เหมาะสมในหมู่ผู้คน วลีอันงดงามของวีรบุรุษนั้นเย็นชาและความกระตือรือร้นดูเหมือนมากเกินไป Lope de Vega ต้องการทำให้ผู้ชมพอใจ เขาเขียนเพื่อคนทั่วไป ผู้ก่อตั้งโรงละครคลาสสิกเรียกร้องความสามัคคีของความประทับใจ โศกนาฏกรรมสำหรับโศกนาฏกรรม ตลกสำหรับตลก Lope de Vega ปฏิเสธเรื่องนี้โดยระบุว่าทุกอย่างในชีวิตไม่โศกนาฏกรรมหรือทุกอย่างเป็นเรื่องตลกและเพื่อเห็นแก่ความจริงของชีวิตเขาได้สร้างโรงละคร "ส่วนผสมของโศกนาฏกรรมกับเรื่องตลก", "ส่วนผสมของความประเสริฐ และความตลกขบขัน" Lope de Vega เชื่อว่าการจำกัดนักเขียนบทละครให้เหลือเวลายี่สิบสี่ชั่วโมง การเรียกร้องความสามัคคีของสถานที่จากเขานั้นเป็นเรื่องเหลวไหล แต่ความสามัคคีของโครงเรื่องเป็นสิ่งจำเป็น ความสามัคคีของการกระทำเป็นข้อบังคับ นักเขียนบทละครพัฒนาทฤษฎีการวางอุบายบนเวที การวางอุบายเป็นเส้นประสาทของการเล่น มันเชื่อมโยงการเล่นเข้าด้วยกันและทำให้ผู้ชมหลงใหลในเวที จากจุดเริ่มต้น การวางอุบายควรจะผูกปมของเหตุการณ์อย่างแน่นหนาและนำผู้ชมผ่านอุปสรรคเขาวงกตบนเวที Lope de Vega ได้ลองเล่นหลายประเภท เขาเขียนบทกวีบทกวีมหากาพย์เรื่องสั้นบทกวีจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม Lope de Vega เป็นนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม ช่วงของโครงงานกว้าง: ประวัติศาสตร์มนุษย์, ประวัติศาสตร์ระดับชาติของสเปน, โดยเฉพาะอย่างยิ่งครั้งวีรบุรุษ, เหตุการณ์จากชีวิตของโคตรของชั้นทางสังคมต่าง ๆ ของประเทศ, ตอนที่สดใสจากชีวิตของทุกคน นักเขียนบทละครมี 3 ช่วงเวลา: ฉันช่วงเวลา () ในเวลานี้เขาสรุปความสำเร็จอย่างแข็งขัน โรงละครแห่งชาติ, ยืนยันสิทธิ์ของผู้เขียนในการสร้างสรรค์อย่างเสรี บทละครที่ดีที่สุดในยุคนี้คือ The Dance Master (1594), The Valencian Widow (1599), The New World Discovered by Christopher Columbus (1609)

15 ช่วงที่สอง () ผู้เขียนสร้างละครประวัติศาสตร์แห่งชาติโดยใช้โครงเรื่อง นวนิยายพื้นบ้าน"Fuente Ovehuna" (1613), "บุตรนอกกฎหมายของ Mudarra" (1612) ในช่วงเวลานี้คอเมดี้ที่โด่งดังที่สุดก็ปรากฏตัวขึ้น: "The Dog in the Manger" (1613), "The Fool" (1613) ยุคที่สาม () เขียนละคร "The Best Alcalde King" (), "The Star of Seville" (1623), ตลก "Girl with a Jug" (1623), "To Love Without Knowing Whom" (1622) แม้จะมีความซับซ้อนในการจำแนกมรดกของนักเขียนตามประเภท แต่งานสามกลุ่มมักจะมีความโดดเด่น: ละครพื้นบ้าน - วีรบุรุษ, ประวัติศาสตร์แห่งชาติและสังคม; คอเมดี้ในครัวเรือนที่เรียกว่า "คอเมดี้เสื้อคลุมและดาบ"; กิจกรรมทางจิตวิญญาณของรถยนต์ B. ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" ละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของงานของ Lope de Vega นอกจากนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับจำนวนบทละครทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากมีการดำเนินการในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในรัชสมัยของเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับละครเรื่องนี้ ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติอย่างแท้จริง ก็คือฮีโร่ของละครเรื่องนี้ไม่ใช่ตัวละครใดๆ แต่เป็นมวลชนของประชาชน เมือง Fuente Ovehuna ซึ่งแปลว่า "Sheep Spring" ตั้งอยู่ในสเปนใกล้กับเมือง Cordoba ที่นี่ในปี ค.ศ. 1476 การจลาจลเกิดขึ้นต่อความไร้เหตุผลของผู้บัญชาการของ Order of Calatrava, Fernand Gomez de Guzman ผู้บัญชาการถูกกลุ่มกบฏสังหาร นี้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และทำซ้ำในบทละครของเขาโดยนักเขียนบทละคร แนวความคิดของ "ระเบียบฝ่ายวิญญาณ" นำเราไปสู่ยุคโบราณอันล้ำลึกของสเปน เร็วเท่าที่ศตวรรษที่ 12 คำสั่งทางจิตวิญญาณและอัศวิน องค์กรทางทหารและวัดถูกสร้างขึ้นในประเทศเพื่อต่อสู้กับทุ่ง หัวหน้าของคำสั่งคือปรมาจารย์ซึ่งอยู่ภายใต้คำแนะนำของคำสั่งและสมเด็จพระสันตะปาปา อำนาจของปรมาจารย์ดำเนินการโดยผู้บัญชาการของผู้ว่าราชการทหารระดับภูมิภาค ในไม่ช้าคำสั่งเหล่านี้ก็เข้ายึดครองดินแดนอันกว้างใหญ่ แข็งแกร่งขึ้นทางเศรษฐกิจ และเนื่องจากพวกเขาอยู่ใต้บังคับบัญชาของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยตรง ไม่ใช่กษัตริย์ พวกเขาจึงกลายเป็นฐานที่มั่นของระบอบอนาธิปไตยในระบบศักดินาในประเทศ Fernand Gomez ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava ซึ่งประจำการกับกองกำลังของเขาในหมู่บ้าน Fuente Ovehuna ใช้ความรุนแรงต่อผู้อยู่อาศัย ดูถูก alcalde ในท้องถิ่นและพยายามทำให้เสียชื่อเสียง Laurencia ลูกสาวของเขา ชาวนา Frondoso ที่รักเธอสามารถปกป้องหญิงสาวได้ แต่ในระหว่างงานแต่งงานของ Frondoso และ Laurencia ผู้บัญชาการปรากฏตัวพร้อมกับลูกน้องของเขา แยกย้ายกันไปมา ทุบตี alcalde ต้องการแขวนคอ Frondoso และลักพาตัว Laurencia เพื่อยึดครองเธอด้วยกำลัง ชาวนาไม่สามารถทนต่อความอัปยศเช่นนี้ได้ ล้วนแต่เป็นมนุษย์

ผู้หญิง 16 คน เด็กโดยไม่มีข้อยกเว้น จับแขนและทุบตีผู้ข่มขืน ในระหว่างการไต่สวนของศาลซึ่งแต่งตั้งโดยกษัตริย์ในกรณีนี้ เมื่อชาวนาถูกทรมานซึ่งฆ่าเฟอร์นันด์ โกเมซ ทั้งหมดเป็นคำตอบเดียว: "Fuente Ovehuna!" กษัตริย์ถูกบังคับให้หยุดศาล: เขา "ให้อภัย" ชาวนาและรับ Fuente Ovejuna ภายใต้อำนาจโดยตรงของเขา นั่นคือพลังแห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของประชาชน ตามพงศาวดารประวัติศาสตร์ ผู้บัญชาการเฟอร์นันด์ โกเมซ เข้ายึดครองเมืองฟูเอนเต โอเวฮูนาโดยพลการ ขัดต่อเจตจำนงของกษัตริย์และเจ้าหน้าที่ของเมืองคอร์โดบา ชาวนาที่ก่อกบฏต่อเขาไม่เพียง แต่เป็นนักสู้กับผู้กดขี่ของประชาชนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสู้เพื่อความสามัคคีทางการเมืองของประเทศซึ่ง Lope de Vega เน้นย้ำในการเล่นของเขา ซึ่งใกล้เคียงกับโครงการทางการเมืองของทางการสเปน ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเชิดชูชาวนาที่ดื้อรั้นอย่างกล้าหาญ ปัญหาทางการเมืองของบทละครถูกตีความโดย Lope de Vega ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ การแต่งงานของ Infante Ferdinand แห่ง Aragone กับ Isabella of Castile หมายถึงการผนวกอาณาจักร Aragon of Castile นั่นคือการรวมกันของสเปนทั้งหมด ที่ Lope de Vega ชาวนาแห่ง Fuente Ovejuna อุทิศให้กับ Ferdinand และ Isabella ในขณะที่ผู้บัญชาการพร้อมกับคำสั่งทั้งหมดของเขาทำหน้าที่เป็นผู้ทรยศสนับสนุนการอ้างสิทธิ์ในบัลลังก์ Castilian ของผู้สมัครรายอื่นซึ่งจะนำไปสู่การกระจายตัวของ สเปน. ดังนั้นในบทละครของ Lope de Vega ความสามัคคีของชาติ สัญชาติ และขุนนางที่แท้จริงจึงเชื่อมโยงกันภายใน ตัวละครหลักของบทละครลอเรนเซีย นี่คือสาวชาวนาที่เรียบง่าย มีเสน่ห์ เย่อหยิ่ง เฉียบแหลม ฉลาด เธอมีความนับถือตนเองที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก และเธอจะไม่ยอมให้ตัวเองถูกทำให้ขุ่นเคือง ลอว์เรนเซียติดพันโดยเด็กชายในหมู่บ้าน แต่ตอนนี้ เธอกับเพื่อนของเธอ ปาสคัวลา ตัดสินใจว่าผู้ชายพวกนั้นล้วนแล้วแต่เป็นพวกอันธพาล ทหารพยายามเกลี้ยกล่อมลอเรนเซียด้วยของกำนัล โดยโน้มน้าวเธอให้เข้ากับความโปรดปรานของผู้บัญชาการ แต่หญิงสาวตอบพวกเขาด้วยความดูถูก: ไก่ไม่ได้โง่เขลานัก ใช่ และรุนแรงสำหรับเขา (แปลโดย K. Balmont) อย่างไรก็ตาม หญิงสาวรู้ดีว่าความรักมีอยู่จริงในโลก เธอมีปรัชญาบางอย่างในเรื่องนี้อยู่แล้ว ในฉากหนึ่งของละคร ความขัดแย้งเรื่องความรักเริ่มต้นขึ้นระหว่างเด็กชายและเด็กหญิงชาวนา รักคืออะไร? มันมีอยู่จริงหรือ? ชาวนา Mengo หนึ่งใน ตัวละครที่น่าสนใจละครปฏิเสธความรัก Barrildo ไม่เห็นด้วยกับเขา: หากความรักไม่มีอยู่จริงโลกก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้เช่นกัน (แปลโดย K. Balmont)

17 การพิพากษานี้ถูกผู้อื่นยึดถือ ความรักตามที่ Laurencia กล่าวคือ "ความปรารถนาในความงาม" และเป้าหมายสูงสุดคือ "เพื่อลิ้มรสความสุข" ก่อนเราคือปรัชญายืนยันชีวิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะของลอเรนเซียไม่ได้เปิดเผยต่อผู้ชมทันที เรายังไม่รู้ว่าสาวชาวนาคนนี้มีพลังวิญญาณอะไรซ่อนอยู่ในตัวเธอ นี่คือฉากริมแม่น้ำ: ลอเรนเซียกำลังล้างเสื้อผ้า เด็กชายชาวนา Frondoso ที่อิดโรยด้วยความรักที่มีต่อเธอ เล่าให้เธอฟังถึงความรู้สึกของเขา Laurencia ที่ไร้กังวลหัวเราะเยาะเขา การล้อเลียนคนรักทำให้เธอมีความสุข แต่เธอชอบเขา ชายหนุ่มผู้ซื่อสัตย์และจริงใจคนนี้ ผู้บัญชาการปรากฏขึ้น เมื่อเห็นเขา Frondoso ก็ซ่อนตัวและผู้บัญชาการเชื่อว่าผู้หญิงคนนั้นอยู่คนเดียวจึงเกาะติดเธออย่างหยาบคาย ลอเรนเซียตกอยู่ในอันตรายอย่างยิ่ง และเธอไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขอความช่วยเหลือ เธอไม่ได้เอ่ยถึงชื่อ Frondoso ที่ซ่อนตัวอยู่หลังพุ่มไม้ แต่เธอเรียกขึ้นไปบนฟ้า นี่คือการทดสอบความกล้าหาญของ Frondoso ความรักของเขาแข็งแกร่งหรือไม่เสียสละเพียงพอหรือไม่? และชายหนุ่มก็รีบไปช่วย เขาถูกคุกคามด้วยความตาย แต่เขาช่วยหญิงสาว Frondoso ถูกบังคับให้ซ่อนตัว ทหารของผู้บัญชาการตามล่าเขาเพื่อจับและประหารชีวิตเขา แต่เขาประมาท เขาพยายามที่จะพบกับลอเรนเซีย เขารักเธอ และบอกเธออีกครั้งเกี่ยวกับความรักของเขา ตอนนี้หญิงสาวไม่สามารถรักเขาได้ เธอพร้อมที่จะแต่งงานกับเขาแล้ว ดังนั้น Laurencia ที่ประมาทซึ่งถือว่าผู้ชายทุกคนเป็นคนหลอกลวงและพวกอันธพาลจึงตกหลุมรัก ทุกสิ่งสัญญาความสุขของเธอ งานแต่งงานจะเกิดขึ้นเร็ว ๆ นี้ พ่อแม่ของเด็กตกลงที่จะรวมกันเป็นหนึ่ง ในขณะเดียวกัน ผู้บัญชาการและทหารของเขาก็อุกอาจ ล้นถ้วยแห่งความอดทนของประชาชน สิ่งเลวร้ายกำลังเกิดขึ้นใน Fuente Ovehuna แต่กวีไม่สามารถมืดมนได้พูดถึงเรื่องนี้ อารมณ์แห่งความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้ายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา เช่นเดียวกับวีรบุรุษชาวนาของเขา จิตวิญญาณแห่งความร่าเริงและศรัทธาในความจริงปรากฏอยู่บนเวทีอย่างล่องหน Frondoso และ Laurencia แต่งงานกัน ชาวนาร้องเพลงสรรเสริญ ขบวนงานแต่งงานถูกยึดโดยผู้บัญชาการพร้อมกับทหารของเขา ผบ.สั่งยึดทั้งสอง และฝูงชนที่รื่นเริงกระจัดกระจายคู่สมรสหนุ่มสาวถูกจับพ่อแม่ที่โชคร้ายไว้ทุกข์ลูก ๆ Frondoso ถูกคุกคามด้วยความตาย หลังจากการทรมานอันยาวนาน การล่วงละเมิดที่สกปรก ลอเรนเซียก็หนีจากผู้บัญชาการ และเธอเปลี่ยนไปอย่างไร! เธอไปปรากฏตัวในสภาแห่งชาติที่ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาต: ฉันไม่ต้องการสิทธิเลือกตั้ง ผู้หญิงมีสิทธิที่จะคร่ำครวญ (แปลโดย K. Balmont) แต่เธอไม่ได้มาที่นี่เพื่อคร่ำครวญ แต่เพื่อแสดง เธอดูถูกผู้ชายอนาถที่ไม่สามารถปกป้องตัวเองได้ เธอปฏิเสธพ่อของเธอ เธอประณามชาวนาขี้ขลาด:

18 คุณคือแกะ และ Sheep Key ก็เหมาะสำหรับคุณที่จะอยู่อาศัย! .. คุณเป็นคนป่า ไม่ใช่ชาวสเปน ขี้ขลาด เป็นลูกกระต่าย ไม่มีความสุข! คุณให้ภรรยากับผู้ชายแปลกหน้า! ทำไมคุณถึงถือดาบ? ห้อยจากด้านข้างของแกนหมุน! ฉันสาบานกับคุณฉันจะจัดการเพื่อให้ผู้หญิงเองล้างศักดิ์ศรีของพวกเขาในเลือดของทรราชที่ทรยศและคุณจะอยู่ในความหนาวเย็น (แปลโดย K. Balmont) คำพูดของ Laurencia จุดชนวนชาวนาพวกเขาก่อกบฏ ความโกรธแค้นของพวกกบฏนั้นไร้ความปราณี ผู้บัญชาการถูกฆ่าตาย ร่าเริงและขี้อาย ค่อนข้างเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดาในตอนต้นของละคร ลอเรนเซียกลายเป็นผู้นำที่เป็นที่ยอมรับของกลุ่มกบฏในระหว่างที่ลงมือปฏิบัติ และไม่เพียงแต่ความแค้นส่วนตัวและความรักที่มีต่อ Frondoso เท่านั้นที่ชี้นำการกระทำของเธอ แต่ยังรวมถึงผลประโยชน์ร่วมกันของหมู่บ้านด้วย ละครจบลงด้วยความสุข ชาวนาชนะ. และไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้เพราะชีวิตชนะเสมอ นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Lope de Vega กับกวีและนักเขียนบทละครสไตล์บาโรก สาระสำคัญของคำถามไม่ได้อยู่ในรูปแบบและโครงเรื่อง ไม่ใช่ในเหตุการณ์ที่ปรากฎ แต่อยู่ในทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้อ โครงเรื่อง และเหตุการณ์เหล่านี้ C. ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของละครเรื่อง "The Star of Seville" (1623) ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในเซบียาซึ่งเป็นศูนย์กลางของแคว้นอันดาลูเซียในสมัยโบราณเมื่อประเทศถูกปกครองโดยกษัตริย์ชาวนา Sancho IV the Bold ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างกษัตริย์ผู้ไม่คำนึงถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้อื่น กับสเปนในสมัยโบราณที่รักษาประเพณีและชีวิตตามกฎแห่งเกียรติยศอันสูงส่ง แนวคิดเรื่องเกียรติยศสองประการเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของความขัดแย้ง ทั้งสองเป็นตัวเป็นตนในตัวละครกลาง Sancho Ortiz กษัตริย์ชอบ Estrella ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "Star of Seville" อันสวยงามจากผู้คน เขาต้องการครอบครองความงามนั้น แต่ Busto Tabera น้องชายของหญิงสาวกลับเข้ามาขวางทางเขา เมื่อพบกษัตริย์ในบ้านของเขา เขาก็รีบพุ่งเข้าใส่เขาด้วยดาบ พระมหากษัตริย์ตัดสินใจที่จะฆ่าศัตรู แต่สำหรับสิ่งนี้ใช้ขุนนาง Sancho Ortiz คู่หมั้นของ Estrella กษัตริย์เล่นกับความซื่อสัตย์ของซานโช ก่อนสั่งให้ลอบสังหาร Busto Tabera เขาพา Sancho ออกไปพูดคุยอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับ

๑๙ ความจงรักภักดีและความจงรักภักดีต่อพระมหากษัตริย์และน้อมรับพระดำรัสของพระองค์ให้สำเร็จตามพระบัญชาของพระศาสดาอย่างไม่มีข้อสงสัย เขารู้ดีถึงธรรมชาติที่น่าภาคภูมิใจของ Sancho เป็นอย่างดี เขายื่นกระดาษให้ชายหนุ่มคนนี้เพื่ออธิบายการกระทำที่ตามมาทั้งหมด แต่ Sancho ก็ฉีกมันทิ้ง และหลังจากที่ในที่สุดกษัตริย์ก็เชื่อมั่นในความพร้อมของ Sancho ที่จะล้างแค้นการดูหมิ่นต่อพระมหากษัตริย์เขาจึงออกคำสั่งเป็นลายลักษณ์อักษรพร้อมชื่อเหยื่อและรีบจากไปทันทีพร้อมกับคำพูดที่ระบุว่าไม่แยแสต่อชะตากรรมของผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์: อ่านและ ค้นหาว่าคุณต้องฆ่าใคร แม้ว่าชื่ออาจทำให้คุณสับสน แต่อย่าถอยกลับ (แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik) เมื่อรู้ว่าคุณต้องฆ่า Busto Taber ของคุณ เพื่อนที่ดีที่สุดและน้องชายของเอสเทรลลา ซานโช่ต้องเผชิญกับทางเลือก: ทำตามคำสั่งของกษัตริย์หรือปฏิเสธ ในทั้งสองกรณี เขาเป็นตัวประกันที่มีเกียรติ เป็นครั้งแรกที่นักเขียนบทละครพูดถึงการขาดเสรีภาพของบุคคลในสังคมที่ไร้มนุษยธรรมและความไร้ความหมายของชีวิต Sancho สังหาร Busto Tabera และสูญเสีย Estrella ไปตลอดกาล จุดสุดยอดของการอภิปรายเกี่ยวกับเกียรติยศจะเป็นฉากในศาล ซึ่ง Sancho ปฏิเสธที่จะระบุชื่อบุคคลที่สั่งการสังหาร Lope de Vega มุ่งเน้นไปที่ประเด็นเรื่องเกียรติยศและประเพณีของสเปนโบราณในเวลาเดียวกันเน้นว่า Sancho Ortiz เติบโตขึ้นมาในจิตวิญญาณของประเพณีเหล่านี้เป็นตัวประกันซึ่งเป็นเครื่องมือในมือของพระราชอำนาจ ลักษณะเฉพาะบทละครคือผู้เขียนแนะนำการบรรยายบนเวทีเกี่ยวกับรสชาติทางประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ในยุคของ Sancho IV the Bold ซึ่งทำให้บทกวีที่น่าตื่นเต้นแก่การกระทำ เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย "Star of Seville" มีลักษณะเป็นอารมณ์ขันและเป็นเรื่องตลกที่มีเล่ห์เหลี่ยม ทันทีหลังจากคำอธิบายที่น่าสมเพชของคู่รักหนุ่มสาวเขาทำให้คนใช้ซึ่งกลายเป็นพยานในเหตุการณ์นี้โดยไม่ได้ตั้งใจล้อเลียนเจ้านายของพวกเขา ที่นี่ Lope de Vega ปฏิบัติตามประเพณีของเขาโดยนำ "ความยอดเยี่ยมและตลก" มาสู่การเล่าเรื่องบนเวที รายชื่อวรรณกรรมที่แนะนำและใช้แล้ว 1. Artamonov, S.D. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII-XVIII / S.D. อาร์ตาโมนอฟ มอสโก: การตรัสรู้, S. Artamonov, S.D. วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18: กวีนิพนธ์ Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับนักเรียน เท้า. in-tov / เอส.ดี. อาร์ตาโมนอฟ ม.: ตรัสรู้, S

20 3. ไวเปอร์, ยุ.บ., สมรินทร์, ร.ม. หลักสูตรการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 / Yu.B. ไวเปอร์, อาร์.เอ็ม. สมรินทร์; เอ็ด เอส.เอส. อิกนาตอฟ. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ XVII: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน ped มหาวิทยาลัย / N.E. เอโรเฟเยฟ มอสโก: Bustard, S Plavskin, Z.I. โลเป เดอ เวก้า / Z.I. พลัฟสกิน ม.; ล., ส. 6. สไตน์ เอแอล ประวัติศาสตร์วรรณคดีสเปน / A.L. แมท. ฉบับที่ 2 มอสโก: บทบรรณาธิการ URSS, S

21 การบรรยายครั้งที่ 2 วรรณคดีบาโรกสเปนของแผนศตวรรษที่ 17 1. คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณคดีสเปนบาโรก 2. โรงเรียนวรรณกรรมของสเปนบาร็อค 3. Luis de Gongora เป็นตัวแทนชั้นนำของเนื้อเพลงบาโรกของสเปน 4. ละครบาโรกของสเปน (Calderon) 5. Francisco de Quevedo และ Spanish Baroque Prose 1. คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมบาโรกสเปน ศตวรรษที่ XVII ในสเปน ยุคเศรษฐกิจตกต่ำที่ลึกที่สุด วิกฤตทางการเมือง และปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ เมื่อรัฐที่เป็นเอกภาพของสเปนเกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15 และรีคอนควิสก็เสร็จสมบูรณ์ ดูเหมือนไม่มีอะไรจะสื่อถึงความหายนะอย่างรวดเร็ว การตั้งรกรากเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาเศรษฐกิจในครั้งแรก การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในยุคแรกๆ ในอุตสาหกรรมและการค้า อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า รัฐของสเปน เศรษฐกิจ และการเมืองก็ถูกเปิดเผย ทองคำของอเมริกาทำให้ชนชั้นปกครองและพระราชอำนาจของสเปนละเลยการพัฒนาอุตสาหกรรมและการพาณิชย์ในประเทศ เป็นผลให้เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 อุตสาหกรรมก็เหี่ยวเฉา สาขาการผลิตทั้งหมดหายไป การค้าอยู่ในมือของชาวต่างชาติ การเกษตรทรุดโทรม ผู้คนกำลังขอทาน ขุนนางและนักบวชชั้นสูงต่างก็จมอยู่ในความฟุ่มเฟือย ความขัดแย้งทางสังคมและระดับชาติภายในประเทศทวีความรุนแรงขึ้น ในปี ค.ศ. 1640 การจลาจลแบ่งแยกดินแดนได้เริ่มขึ้นในคาตาโลเนีย (พื้นที่อุตสาหกรรมมากที่สุดในประเทศสเปนในสมัยนั้น) พร้อมกับการลุกฮือของชาวนาและการจลาจลจำนวนมาก สเปนเริ่มสูญเสียอาณานิคมทีละน้อย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทิ้งรอยประทับไว้ในวรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 17 ได้ ลักษณะเด่นของวรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 17: 1) ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงรักษาตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสเปน แม้ว่าจะแสดงให้เห็นลักษณะวิกฤตก็ตาม นักเขียนชั้นนำเริ่มตระหนักมากขึ้นเรื่อยๆ ถึงความไม่สอดคล้องภายในของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงที่มืดมน

22 2) ระบบศิลปะที่โดดเด่นในสเปนตลอดศตวรรษที่เป็นแบบบาโรก แนวโน้มดังกล่าวมีอยู่ในผลงานของศิลปินสมัยศตวรรษที่ 17 Velazquez (“Venus in front of a mirror”), Murillo (“พระเยซูทรงแจกจ่ายขนมปังแก่ผู้หลงทาง”) และอื่นๆ ปฏิสัมพันธ์ของยุคบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนมีมากขึ้น รุนแรงกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของบุคคลสำคัญในวรรณคดีของ Spanish Baroque Quevedo, Calderon และอื่น ๆ เสียงสะท้อนของอุดมคติและปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการติดตามอย่างชัดเจน 3) ศิลปะบาโรกของสเปนเน้นไปที่ ชนชั้นสูงทางปัญญา. โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะของบาโรกสเปนมีความโดดเด่นด้วย: ความรุนแรงและโศกนาฏกรรม; เน้นหลักการทางจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะหนีจากเงื้อมมือของร้อยแก้วของชีวิต ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีแนวโน้มลึกลับเพิ่มขึ้น 2. โรงเรียนวรรณกรรมของ Spanish Baroque ในวรรณคดีของ Spanish Baroque (โดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ) มีการต่อสู้ระหว่างโรงเรียนหลักสองแห่งของลัทธิลัทธิ (cultarianism) และแนวความคิด Cultism (จากภาษาสเปน cultos แปรรูป, เพาะปลูก) ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้รับรู้โดยเลือกคนที่ได้รับการศึกษาอย่างประณีต ไม่ยอมรับความจริง ขัดขืนความสมบูรณ์แบบและ โลกที่สวยงามศิลปะ ลัทธินิยมใช้ภาษาเป็นหลักในการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียด พวกเขาสร้าง "รูปแบบมืด" พิเศษ โอเวอร์โหลดงานด้วยคำอุปมาที่ซับซ้อนและผิดปกติ neologisms (ส่วนใหญ่มาจากภาษาละติน) และโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน นักกวีผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถมากที่สุดคือ Gongora (นั่นคือสาเหตุที่ลัทธิลัทธิเรียกอีกอย่างว่า Gongorism) แนวความคิด (จากแนวคิดคอนเซปโตของสเปน) ตรงกันข้ามกับลัทธิลัทธิ อ้างว่าแสดงความซับซ้อนของความคิดของมนุษย์ งานหลักของนักคิดแนวคิดคือการเปิดเผยความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและไม่คาดคิดระหว่างแนวคิดและวัตถุที่อยู่ห่างไกลจากกัน นักแนวคิดต้องการความสมบูรณ์ของความหมายสูงสุดของคำกล่าวนี้ กลอุบายที่ชื่นชอบของนักคิดคือการใช้ polysemy ของคำ การเล่นสำนวน การทำลายวลีที่มั่นคงและคุ้นเคย ภาษาของพวกเขาเป็นประชาธิปไตยมากกว่าภาษาของลัทธิ แต่ก็ไม่ยากที่จะเข้าใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาร์ เมเนนเดซ ปิดาล นักปรัชญาชาวสเปนผู้โด่งดังเรียกกิริยาของพวกผู้คิดแนวคิดว่า "รูปแบบที่ยาก" นักเขียนแนวความคิดที่โดดเด่นที่สุดคือ Quevedo, Guevara และ Gracian (คนหลังเป็นนักทฤษฎีแนวความคิดด้วย)

23 อย่างไรก็ตาม ทั้งสองโรงเรียนมีความเหมือนกันมากกว่าความแตกต่าง ทั้งสองทิศทางเหนือสิ่งอื่นใดเป็นอุปมาที่ "ความคิดที่รวดเร็ว" ตรงกับแนวคิดที่ไม่คาดคิดและห่างไกล รวมสิ่งที่ไม่สอดคล้องกัน ในการปฏิบัติตามหลักคำสอนของพวกเขาอย่างสุดโต่ง โรงเรียนได้เพิ่มพูนวรรณกรรมด้วยสิ่งใหม่ หมายถึงการแสดงออกและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาในภายหลัง Cultism เป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในกวีนิพนธ์ แนวความคิดในร้อยแก้ว และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้นับถือลัทธิแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด: บทกวีของพวกเขามีอารมณ์อิ่มตัวมากเกินไป นักคิดนำเสนอความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของความคิดที่เฉียบแหลม: ร้อยแก้วของพวกเขาแห้งแล้ง มีเหตุมีผล และมีไหวพริบ 3. Luis de Gongora ในฐานะตัวแทนชั้นนำของเนื้อเพลงบาโรกสเปน Luis de Gongora y Argote () หนึ่งในกวีวรรณกรรมที่ซับซ้อนและมีความสามารถมากที่สุดของโลกได้รับการพิจารณาว่า "ลึกซึ้ง", "มืด" ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทั่วไป . ความสนใจในงานของเขาฟื้นขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ด้วยความพยายามของกวีเช่น R. Dario และ F. Garcia Lorca ผลงานของ Gongora ไม่ได้ถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในมรณกรรมในคอลเลกชั่น Works in the Verses of the Spanish Homer (ค.ศ. 1627) และในคอลเล็กชันผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1629 Romance, letrilla (รูปแบบที่นิยมของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน), โคลง, บทกวีโคลงสั้น ๆ - ประเภทที่กวีอมตะชื่อของเขา Gongora ได้สร้าง "รูปแบบมืด" เป็นพิเศษในบทกวีซึ่งไม่รวมการอ่านบทกวีที่ไร้ความคิดและเป็นวิธีการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดสำหรับเขา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของรูปแบบของกวีคือเนื้อเพลงอาหรับ - อันดาลูเซียในยุคกลาง (Gongora เกิดในคอร์โดบาซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของหัวหน้าศาสนาอิสลามอาหรับซึ่งรักษาประเพณีของวัฒนธรรมพันปี) เธอสร้างความเป็นจริงขึ้นมาในระนาบสองระนาบ ทั้งแบบจริงและแบบมีเงื่อนไข การแทนที่แผนจริงด้วยแผนเชิงเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องเป็นอุปกรณ์ที่ใช้บ่อยที่สุดในกวีนิพนธ์ของ Gongora แก่นของบทกวีของเขามักจะเรียบง่าย แต่การใช้งานนั้นยากมาก ลายเส้นของเขาต้องถูกเปิดเผย และนี่คือฉากสร้างสรรค์ที่มีสติสัมปชัญญะของเขา ผู้เขียนเชื่อว่าการแสดงออกที่คลุมเครือ "รูปแบบมืด" ชักนำให้บุคคลทำกิจกรรมและร่วมสร้าง ในขณะที่คำพูดและสำนวนที่ธรรมดาๆ ที่หายไปจะกล่อมสติของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขาเติมสุนทรพจน์ในบทกวีของเขาด้วย neologisms และ archaisms ที่แปลกใหม่โดยใช้คำที่คุ้นเคยในบริบทที่ไม่ธรรมดาและละทิ้งไวยากรณ์ดั้งเดิม กวีนิพนธ์ของ Gongora แสดงให้เห็นหลายมุมมองในเรื่อง (พหุนิยม) และความกำกวมของคำ ซึ่งเป็นแบบฉบับของระบบศิลปะบาโรก ในคำศัพท์บทกวีของเขามีความแปลกประหลาด

24 คำสำคัญที่จะสร้าง ทั้งระบบคำอุปมาอุปมัย: คริสตัล ทับทิม ไข่มุก ทอง หิมะ ดอกคาร์เนชั่น แต่ละคนได้รับความหมายเพิ่มเติมอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับบริบท ดังนั้น คำว่า "คริสตัล" ไม่ได้หมายถึงแค่น้ำ แหล่งกำเนิด แต่ยังหมายถึงร่างกายของผู้หญิงหรือน้ำตาของเธอด้วย "ทอง" คือ ทองคำใส่ผม ทองคำน้ำมันมะกอก ทองคำรังผึ้ง "หิมะบิน" นกสีขาว "หิมะหมุน" ผ้าปูโต๊ะสีขาว, "หนีหิมะ" ใบหน้าขาวราวกับหิมะของที่รัก ในปี อายุยังน้อย Gongora สร้างโคลงประมาณ 30 บท ซึ่งเขาเขียนโดยอิงจาก Ariosto, Tasso และกวีชาวอิตาลีคนอื่นๆ บทกวีเหล่านี้ซึ่งมักจะยังคงเป็นบทกวีของนักเรียนมีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดริเริ่มและการขัดเกลาแบบฟอร์มอย่างระมัดระวัง ส่วนใหญ่อุทิศให้กับหัวข้อของความอ่อนแอของชีวิตความเปราะบางของความงาม บรรทัดฐานของโคลงที่มีชื่อเสียง "ในขณะที่ขนแกะของคุณปลิวไสว" กลับไปที่ฮอเรซ ได้รับการพัฒนาโดยกวีหลายคน รวมทั้ง Tasso แต่ถึงแม้จะอยู่ในโศกนาฏกรรม Tasso ก็ไม่ฟังดูสิ้นหวังเหมือนใน Gongora ความงามจะไม่เพียงแค่จางหรือจางลง แต่จะเปลี่ยนเป็นพลังอันทรงพลัง ไม่มีอะไร ... รีบลิ้มรสความสุขในพลังที่ซ่อนอยู่ในผิวหนัง ในขดในปาก จนกระทั่งช่อคาร์เนชั่นและดอกลิลลี่ของคุณ ไม่เพียงแต่เหี่ยวเฉาอย่างน่าอับอาย แต่หลายปีไม่ได้เปลี่ยนคุณให้เป็นเถ้าถ่านและดิน เป็นเถ้าถ่าน ควันและฝุ่น (แปลโดย S. Goncharenko) ความไม่ลงรอยกันของโลกที่ความสุขหายวับไปเมื่อเผชิญกับความว่างเปล่าอันทรงพลังทั้งหมดได้รับการเน้นย้ำด้วยองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนของบทกวีโดยคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด สไตล์กวีของ Gongora แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวีของเขาเรื่อง The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) และ Solitude (1614) เนื้อเรื่องของ Polyphemus และ Galatea ยืมมาจาก Metamorphoses ของ Ovid Gongora ได้รับความสนใจจากพล็อตเรื่องด้วยตัวละครที่น่าอัศจรรย์และภาพที่แปลกประหลาด เริ่มจาก ดูคลาสสิค, Gongora ได้สร้างบทกวีบาโรกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบซึ่งมีโคลงสั้น ๆ มากกว่าการเล่าเรื่อง เธอเป็นนักดนตรีภายใน นักวิจัยงานของ Gongora Belmas เปรียบเทียบกับซิมโฟนี บทกวีที่เขียนด้วยอ็อกเทฟสร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามของโลกที่สวยงามและสดใสของกาลาเทียและอาซิสอันเป็นที่รักของเธอและโลกอันมืดมิดของโพลีฟีมัส เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่น่าเกลียดของไซคลอปส์และความรู้สึกที่อ่อนโยนและทรงพลังที่เติมเต็มเขาอย่างสมบูรณ์ . ใจกลางของบทกวีคือการประชุมของอาซิสและกาลาเทีย เราไม่ได้ยินคำพูดของพวกเขามันเป็นละครใบ้หรือบัลเล่ต์ วันที่ดูเหมือนไอดีล ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและความสงบ เขาถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของสัตว์ประหลาดที่โกรธแค้นด้วยความหึงหวง คู่รักวิ่งหนีแต่หายนะ

25 แซงหน้าพวกเขา Polyphemus โกรธจัดขว้างก้อนหินใส่ Asis แล้วฝังเขาไว้ข้างใต้ Asis กลายเป็นกระแส Gongora นำผู้อ่านไปสู่ความคิด: โลกไม่ประสานกัน ความสุขไม่สามารถบรรลุได้ ความงามตายในนั้น เช่นเดียวกับ Asis ที่สวยงามตายเหนือเศษหิน แต่ความไม่ลงรอยกันของชีวิตนั้นสมดุลด้วยความกลมกลืนของศิลปะอย่างเคร่งครัด กวีเสร็จแล้ว และด้วยความไม่ลงรอยกันภายในทั้งหมด มันจึงมีความสมดุลของส่วนประกอบต่างๆ จุดสุดยอดที่แท้จริงของงานของ Gongora คือบทกวี "ความเหงา" (มีเพียง "ความเหงาครั้งแรก" และส่วนหนึ่งของ "ที่สอง" ของ 4 ส่วนที่วางแผนไว้เท่านั้น) ชื่อนี้ไม่ชัดเจนและเป็นสัญลักษณ์: ความเหงาของทุ่งนา ป่าไม้ ทะเลทราย โชคชะตาของมนุษย์ การเร่ร่อนของผู้พเนจรผู้โดดเดี่ยวผู้เป็นวีรบุรุษของบทกวีถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ บทกวีแทบไม่มีโครงเรื่อง: ชายหนุ่มนิรนามผิดหวังในทุกสิ่งทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังอันเป็นผลมาจากเรืออับปางลงเอยบนชายฝั่งที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ โครงเรื่องทำหน้าที่เป็นเพียงข้ออ้างในการเปิดเผยความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตสำนึกของวีรบุรุษที่ใคร่ครวญถึงธรรมชาติ บทกวีเต็มไปด้วยภาพ คำอุปมา ซึ่งส่วนใหญ่มักมีพื้นฐานมาจากการรวมภาพแนวคิดเดียวที่อยู่ห่างไกลกัน (ที่เรียกว่า "คอนเซตโต") ความกระชับที่เป็นรูปเป็นร่างของโองการมาถึงขีดจำกัดทำให้เกิด "ความมืด" ของรูปแบบ ดังนั้น เราจึงเห็นว่างานของ Gongora จำเป็นต้องมีผู้อ่านที่รอบคอบ มีการศึกษา มีความคุ้นเคยกับตำนาน ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ การรู้ประวัติศาสตร์และคำพังเพย สำหรับผู้อ่านที่สมบูรณ์แบบ บทกวีของเขาสามารถเข้าใจได้ง่ายกว่า แต่สำหรับคนรุ่นเดียวกันของ Gongora มันดูลึกลับและน่าพิศวง 4. Spanish Baroque Dramaturgy (Calderón) ละครบาโรกถูกสร้างขึ้นในบริบทของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่เข้มข้นของโรงละคร ผู้สนับสนุนที่คลั่งไคล้การปฏิรูปปฏิรูปได้เรียกร้องให้มีการห้ามการแสดงละครทางโลกซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่ตัวเลขที่โน้มน้าวใจอย่างเห็นอกเห็นใจของโรงละครสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของผู้ปกครองชนชั้นสูงในสังคมที่ต่อต้านความพยายามเหล่านี้โดยเห็นวิธีการอันทรงพลังในการยืนยันอุดมคติของพวกเขาในโรงละคร อย่าง​ไร​ก็​ตาม ตั้ง​แต่​ต้น​ศตวรรษ​ที่ 17 ชนชั้น​ปกครอง​โจมตี​กองกำลัง​ประชาธิปไตย​อย่าง​เด็ดเดี่ยว​ที่​สร้าง​ตัว​เอง​ขึ้น​ใน​โรง​ละคร​ของ​สเปน​อย่าง​เด็ดเดี่ยว​มาก​ขึ้น. เป้าหมายนี้บรรลุได้ด้วยการลดจำนวนคณะละคร การจัดตั้งการเซ็นเซอร์ฆราวาสและคริสตจักรที่เข้มงวดเกี่ยวกับละคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจำกัดกิจกรรมของโรงละครสาธารณะในเมืองอย่างค่อยเป็นค่อยไป (ที่เรียกว่า "คอร์รัล") และ การเสริมสร้างบทบาทของโรงละครในศาล แน่นอนว่าผู้บัญญัติกฎหมายด้านการแสดงละครไม่ใช่กลุ่มชาวเมืองที่มีความรุนแรงและดื้อรั้นเหมือนใน "คอก"

ชาดกเป็นอุปมานิทัศน์เมื่อแนวคิดอื่นซ่อนอยู่ภายใต้ภาพเฉพาะของวัตถุบุคคลปรากฏการณ์ การกล่าวพาดพิงคือการซ้ำซ้อนของพยัญชนะที่เป็นเนื้อเดียวกัน ทรยศ ข้อความวรรณกรรมพิเศษ

ประเภทของรูปแบบการพูดทางศิลปะ สไตล์ศิลปะใช้ในนิยาย ส่งผลต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้อ่าน ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน ใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมด

มารยาทจากภาษาอิตาลี "maniera" "manner", "style" แปลว่าความอวดดี สไตล์คือชุดของคุณสมบัติที่กำหนดลักษณะศิลปะของเวลา ทิศทาง หรือสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน

Iutinskaya Galina Ivanovna ครูภาษาและวรรณคดีรัสเซีย สถาบันการศึกษาระดับมืออาชีพด้านงบประมาณของรัฐในภูมิภาค "Kostroma College of Consumer Services" Kostroma CONSPECT

งบประมาณเทศบาลสถาบันการศึกษาทั่วไปของเขตเมืองของ TOLYATTI "SCHOOL 11" คำสั่ง 130 ลงวันที่ 14/06/2559

การสร้างแบบจำลองแนวคิดวรรณกรรม การสร้างแบบจำลองการจัดสรรความสัมพันธ์ทั่วไปในระบบสัญญาณ นี่คือการสร้างสำเนาของระบบ แยกแยะระหว่างข้อความ กราฟิก และการสร้างแบบจำลองทางเทคนิค (การจัดประเภท

เรื่องใหม่ 1500-1800 (เกรด 7) หลักสูตรใช้ชุดการศึกษาและระเบียบวิธีดังต่อไปนี้: หนังสือเรียน: "ประวัติศาสตร์ใหม่ 1500-1800" Yudovskaya A.Ya. , Baranov P.A. , Vanyushkina L.M. , - M.: "การตรัสรู้"

การค้นพบทางเทคนิคและการเข้าถึงมหาสมุทร การประชุมของโลก การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และผลที่ตามมา การเดินทางรอบโลกครั้งแรกเริ่มขึ้นในปีใด 1) 1488 2) 1492 3) 1497

กรมสามัญศึกษาของภูมิภาค Ivanovo สถาบันงบประมาณอาชีวศึกษาระดับภูมิภาคของภูมิภาค Ivanovo วิทยาลัยอุตสาหกรรม Teikovsky ได้รับการตั้งชื่อตามฮีโร่ สหภาพโซเวียต AP Bulanova (OGBPOU .)

โปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทั่วไปของยุคปัจจุบัน ป.7 (32 ชม.) โครงงานนี้อิงจากโปรแกรมของผู้เขียน Yudovskaya, A.Ya. ประวัติทั่วไป. ประวัติศาสตร์ยุคใหม่.

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานสำหรับวิชา "วรรณคดีรัสเซีย" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ขึ้นอยู่กับบทบัญญัติขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐสำหรับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาขั้นพื้นฐานในรัสเซีย

N.V. Gogol ชีวิตและการทำงาน ในวรรณคดีที่ยิ่งใหญ่ทุกเรื่องมีนักเขียนที่สร้างวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่แยกจากกัน ในวรรณคดีรัสเซียจุดสูงสุดเพิ่มขึ้นซึ่งไม่ได้บดบังใคร แต่ในตัวเองคือ

B3.V.22 ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: กองทุนวรรณคดีโบราณของเครื่องมือประเมินสำหรับการดำเนินการรับรองระดับกลางของนักเรียนในสาขาวิชา (โมดูล): ข้อมูลทั่วไป 1. ภาควิชาภาษาศาสตร์รัสเซีย

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานสำหรับเรื่อง "วรรณคดีรัสเซีย" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ขึ้นอยู่กับบทบัญญัติขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐสำหรับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาขั้นพื้นฐานในรัสเซีย

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษาอิสระของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา "มหาวิทยาลัยสหพันธ์ภาคเหนือ (อาร์คติก)

ปรัชญาคืออะไร ลักษณะเฉพาะของความรู้เชิงปรัชญา 1. ลักษณะเฉพาะของปรัชญาควบคู่ไปกับความเป็นสากลและนามธรรมคือ

ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ ปรัชญาของ ALBERT SCHWEITZER ในฐานะการสอนจริยธรรมใหม่ SIMONYAN SM ประวัติของความคิดที่มีจริยธรรมเกิดขึ้นจากช่วงเวลาของการก่อตัวของความคิดเชิงทฤษฎีโดยทั่วไป เริ่มต้นด้วย

วรรณกรรม. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 (102 ชั่วโมง 3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์) p / p หัวข้อ จำนวนชั่วโมงของนักเรียน ZUN 1 บทนำ วรรณคดีรัสเซีย XIX พื้นฐาน 1 รู้ความหมายของภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษในการพัฒนาประเด็นและประเด็นต่างๆ

Kovaleva T. V. การแปลวรรณกรรมและบุคลิกภาพของผู้แปล การแปลวรรณกรรมเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ในระหว่างนั้น งานที่มีอยู่ในภาษาหนึ่งจะถูกสร้างขึ้นใหม่ในอีกภาษาหนึ่ง

ฉันจำคุณได้ ชีวิต! ฉันยอมรับ! ถึงวันครบรอบ 133 ปีของการเกิด AA Blok โอ้ ฉันอยากจะใช้ชีวิตอย่างบ้าคลั่ง: เพื่อขยายเวลาทุก ๆ อย่างที่มีอยู่ เพื่อทำให้มนุษย์มีมนุษยธรรม ความคิดสร้างสรรค์ A Block A Block เป็นของเขา

วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 (2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

เทศบาลอัตโนมัติก่อนวัยเรียนสถาบันการศึกษาของเขต BELOYARSKY “ศูนย์พัฒนาเด็กอนุบาล “SKAZKA G.BELOYARSKY” การปรึกษาหารือสำหรับผู้ปกครอง หัวข้อ: “ศิลปะที่เรียกว่า

บทเรียนสมัยใหม่ในบริบทของการดำเนินการของ GEF Gnucheva Nadezhda Sergeevna ครูประวัติศาสตร์และสังคมศึกษา MBOU "โรงเรียนมัธยม 12", Astrakhan, Astrakhan ภาคสรุปของบทเรียน "ยุคทองของสเปน" คำอธิบายประกอบ:

My Lermontov จัดทำโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 B สถานศึกษา MBOU 3 Averin Dmitry Sarov 2014 ความคุ้นเคยครั้งแรกของฉันกับ Lermontov ผู้ยิ่งใหญ่ เมื่อฉันมาที่ห้องสมุดฉันเห็นหนังสือหลายเล่มบนหิ้งหนังสือเก่า

คำอธิบายหมายเหตุ หลักสูตรการทำงานเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของโรงเรียนมัธยมรวบรวมบนพื้นฐานของเอกสารต่อไปนี้: กฎหมาย สหพันธรัฐรัสเซีย"เกี่ยวกับ

การสะท้อนมุมมองของผู้คนในโลกในบทกวี "เงียบ" ของ N. RUBTSOV Baimusaeva B.Sh., Kabylbek A.Zh. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐคาซัคสถานใต้ M.Auezova Shymkent, คาซัคสถาน ในบรรดากวีอายุหกสิบเศษ

คำอธิบายประกอบโปรแกรมงาน เกรด: 5 การศึกษาทั่วไป(ระดับพื้นฐานของ)

OLYMPIAD CORRESPONDENCE ระดับภูมิภาคในการศึกษาทางสังคม 2016-2017 ปีการศึกษา เกรด 10-11 ตอนที่ 1 1. เลือกคำตอบที่ถูกต้อง (5 คะแนน) 1.1. โครงสร้างของอารยธรรมประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้: 1) การผลิต

ทำงานในเทพนิยาย 1. เทพนิยายชื่ออะไร ใครเป็นคนแต่ง? 2. กำหนดประเภทของเทพนิยาย (ของใช้ในครัวเรือน, เกี่ยวกับสัตว์, เวทมนตร์) 3. ตั้งชื่อฮีโร่ ฮีโร่เหล่านี้คืออะไร? 4. เหตุการณ์ใดบ้างที่อธิบายไว้ในเทพนิยาย? 5. ชนะ

หัวข้อ 2.1. ปรัชญา โลกโบราณและปรัชญายุคกลาง หัวข้อ: ปรัชญายุคกลาง: patristics และ scholasticism เค้าร่าง 1. ปรัชญายุคกลาง 2. ปรัชญา Patristic 3. สมัยเรียน 4.

2. คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของผู้เขียน "พื้นฐานของวรรณคดีรัสเซีย จากคำสู่วรรณกรรม สำหรับเกรด 5-9 แก้ไขโดย R. I. Albetkova ม.: ไอ้บ้า, 2554.

ANNA KARENINA และ LEV NIKOLAEVICH TOLSTOY นักเขียนชาวรัสเซีย นักประชาสัมพันธ์ นักปรัชญา Poshti ทั้งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับ Yasnaya Polyana ที่นี่เขาเกิดเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2371 อาศัยอยู่มานานกว่า 50 ปีและถูกฝังอยู่ที่นี่ด้วย ตอลสตอย

อภิธานศัพท์ หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ การกล่าวพาดพิงเป็นการกล่าวซ้ำของเสียงพยัญชนะเดียวกันและการรวมกันของพวกเขาโดยเจตนา: ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในต้นเดือนพฤษภาคม เมื่อฟ้าร้องในฤดูใบไม้ผลิครั้งแรก ราวกับว่ากำลังสนุกสนาน

I 6 ตัวอย่างเช่น ความสัมพันธ์ระหว่างคำถามและคำตอบในระบบการศึกษาถูกติดตามโดย E. Fromm จริงอยู่ เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการศึกษาปัญหาตามระเบียบวิธี เขาต้องการสิ่งนี้เพื่อแยกแยะระหว่างสองวิธี

การสร้างวัฒนธรรมการรับรู้ของผู้อ่านในกระบวนการศึกษางานระดับมหากาพย์ที่โรงเรียน Anichkina N.V. Orsk Institute of Humanities and Technology (สาขา) OSU, Orsk

วรรณกรรมศตวรรษที่ 17

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นธรรมเนียมที่จะต้องนับเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์อารยธรรมมนุษย์ ครอบครองตำแหน่งชายแดนระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก) และการตรัสรู้ (ศตวรรษที่ XVIII) ศตวรรษที่ XVII ได้มาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทิ้งไว้เบื้องหลังมากมาย

แนวโน้มวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 17 คือบาร็อคและคลาสสิค

บาร็อคมีบทบาทสำคัญในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 สัญญาณของรูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 แต่ศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นความมั่งคั่ง บาร็อคเป็นการตอบสนองต่อความไม่มั่นคงทางสังคมการเมืองเศรษฐกิจวิกฤตการณ์ความตึงเครียดทางจิตวิทยาของยุคชายแดนนี่คือความปรารถนาที่จะคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ผลที่น่าเศร้าของโปรแกรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี่คือการค้นหาทางออก ของภาวะวิกฤตทางจิตวิญญาณ

เนื้อหาที่ประเสริฐอย่างน่าเศร้ายังกำหนดคุณสมบัติหลักของบาร็อคว่าเป็นวิธีการทางศิลปะ งานบาโรกมีลักษณะการแสดงละคร, ธรรมชาติลวงตา (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครของ P. Calderon เรียกว่า "ชีวิตคือความฝัน"), การต่อต้าน (การปะทะกันของหลักการส่วนตัวและหน้าที่ทางสังคม) ความแตกต่างของธรรมชาติตระการตาและจิตวิญญาณของ มนุษย์, การต่อต้านของสิ่งมหัศจรรย์และของจริง, สิ่งแปลกใหม่และธรรมดา, โศกนาฏกรรมและการ์ตูน . บาโรกเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน, ชาดก, สัญลักษณ์, มันโดดเด่นด้วยความหมายของคำ, ความสูงส่งของความรู้สึก, ความกำกวมความหมาย, การผสมผสานของลวดลายของตำนานโบราณกับสัญลักษณ์คริสเตียน กวีบาร็อคจ่าย ความสนใจอย่างมากรูปแบบกราฟิกของกลอนพวกเขาสร้างบทกวี "หยิก" ซึ่งเป็นเส้นที่เป็นรูปหัวใจดาว ฯลฯ

งานดังกล่าวไม่สามารถอ่านได้เท่านั้น แต่ยังถือเป็นงานศิลปะอีกด้วย ผู้เขียนประกาศความได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของงานและคุณลักษณะที่จำเป็น - ความยากลำบากในการรับรู้และความเป็นไปได้ของการตีความต่างๆ Gracian ปราชญ์ชาวสเปนเขียนว่า: "ยิ่งรู้ความจริงยากเท่าไร ยิ่งเข้าใจก็ยิ่งดี" ศิลปินของคำว่าปัญญาที่มีมูลค่าสูง การตัดสินที่ขัดแย้ง: “ในนามของชีวิต อย่ารีบร้อนที่จะเกิด / รีบเกิด - รีบตาย” (Gongora)

นักเขียนบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ ในสเปน Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), ในอิตาลี Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625) ในเยอรมนี Hans Jacob von Grimmelshausen ( ประมาณปี ค.ศ. 1621-1676) ในเบลารุสและรัสเซีย ไซเมียนแห่งโปโลตสค์ (ค.ศ. 1629-1680) นักวิจัยสังเกตเห็นอิทธิพลของสไตล์บาร็อคที่มีต่องานของนักเขียนชาวอังกฤษ W. Shakespeare และ J. Milton

แนวโน้มวรรณกรรมที่สองซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 เป็นแบบคลาสสิก บ้านเกิดของเขาคืออิตาลี (ศตวรรษที่สิบหก) ที่นี่ ความคลาสสิกเกิดขึ้นพร้อมกับโรงละครโบราณที่ได้รับการฟื้นคืนชีพ และเดิมทีมองว่าเป็นการต่อต้านโดยตรงต่อละครยุคกลาง นักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัดสินใจเก็งกำไรโดยไม่คำนึงถึงเอกลักษณ์ของยุคประวัติศาสตร์และชนชาติที่เฉพาะเจาะจงเพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมของ Euripides และ Seneca เรื่องตลกของ Plautus และ Terentius พวกเขาเป็นนักทฤษฎีกลุ่มแรกของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นความคลาสสิคในขั้นต้นจึงทำหน้าที่เป็นทฤษฎีและแนวปฏิบัติของการเลียนแบบศิลปะโบราณ: ความเข้มงวดที่มีเหตุผลและตรรกะของการแสดงบนเวที, ความนามธรรมของภาพศิลปะ, คำพูดที่น่าสมเพช, ท่าทางและท่าทางที่สง่างาม, กลอนสิบเอ็ดพยางค์ที่ไม่ได้คล้องจอง นี่คือลักษณะของโศกนาฏกรรมของ Trissino (1478-1550) "Sofonisba" ซึ่งเขียนบนแบบจำลองของโศกนาฏกรรมของ Sophocles และ Euripides และเปิดยุคของความคลาสสิคแบบยุโรป

ตัวอย่างศิลปะคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส นี่คือจุดที่ทฤษฎีของเขาตกผลึก

หลักคำสอนที่มีเหตุผลของเดส์การตกลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของวิธีการแบบคลาสสิก นักปรัชญาเชื่อว่าแหล่งที่มาของความจริงเพียงแหล่งเดียวคือเหตุผล การนำคำกล่าวนี้เป็นจุดเริ่มต้น นักคลาสสิกได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งจะประสานศิลปะกับข้อกำหนดของความจำเป็นตามสมควรในนามของการปฏิบัติตามกฎศิลปะของสมัยโบราณ เหตุผลนิยมกลายเป็นคุณภาพที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิก

การวางแนวของทฤษฎีคลาสสิกจนถึงสมัยโบราณนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องความเป็นนิรันดร์และความสมบูรณ์ของอุดมคติในอุดมคติของความงามเป็นหลัก หลักคำสอนนี้ยืนยันความจำเป็นในการเลียนแบบ: หากตัวอย่างในอุดมคติของความงามถูกสร้างขึ้นในคราวเดียว หน้าที่ของนักเขียนในยุคต่อ ๆ มาคือการเข้าใกล้พวกเขาให้มากที่สุด ดังนั้นระบบกฎที่เข้มงวด การปฏิบัติตามบังคับซึ่งถือเป็นการรับประกันความสมบูรณ์แบบของงานศิลปะและตัวบ่งชี้ความสามารถของนักเขียน

นักคลาสสิกยังได้กำหนดลำดับชั้นของประเภทวรรณกรรมที่มีการควบคุมอย่างชัดเจน: กำหนดขอบเขตที่แน่นอนของประเภทและคุณสมบัติของมัน โศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวีสูง พวกเขาเป็นตัวแทนของทรงกลม ชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรม, วีรบุรุษที่เหมาะสมกับการแสดงประเภทสูง - พระมหากษัตริย์, ผู้นำทางทหาร, บุคคลผู้สูงศักดิ์ คุณสมบัติที่โดดเด่นมีสไตล์ที่สูงส่งความรู้สึกสูงส่งในโศกนาฏกรรม - ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง, กิเลสตัณหา, ความทุกข์ทรมานที่ไร้มนุษยธรรม งานประเภทสูงคือการทำให้ผู้ชมตกใจ

ประเภทต่ำ (ตลกเสียดสี epigram นิทาน) สะท้อนถึงชีวิตส่วนตัววิถีชีวิตและประเพณี ฮีโร่คือ คนธรรมดา. งานดังกล่าวเขียนด้วยภาษาพูดง่ายๆ

นักเขียนบทละครคลาสสิกต้องปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา (ไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่ (หนึ่งฉาก) การกระทำ (ไม่มีเนื้อเรื่องข้างเคียง) กฎถูกตั้งขึ้นเพื่อสร้างภาพลวงตาของความแน่นอน

องค์ประกอบที่สำคัญของทฤษฎีคลาสสิกคือแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของมนุษย์ จึงเป็นนามธรรมที่รู้จักกันดีของภาพศิลปะ พวกเขาเน้นย้ำถึงคุณลักษณะที่เป็นสากลและ "ชั่วนิรันดร์" (Misanthrope, Miser) ฮีโร่ถูกแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบ

ตัวละครที่แสดงบนเวทีของนักคลาสสิกส่วนใหญ่อยู่ด้านเดียว คงที่ โดยไม่มีความขัดแย้งและการพัฒนา นี่เป็นแนวคิดเกี่ยวกับตัวละคร: เปิดกว้างตามที่แนวคิดที่ฝังอยู่ในนั้นต้องการ ความโน้มเอียงของผู้เขียนจึงแสดงออกค่อนข้างตรงไปตรงมา หากปราศจากการพรรณนาถึงปัจเจกบุคคล ปัจเจกบุคคลในอุปนิสัยของมนุษย์ ก็เป็นเรื่องยากสำหรับนักคลาสสิกที่จะหลีกเลี่ยงภาพที่เป็นแผนผังและตามแบบแผน ฮีโร่ผู้กล้าหาญของพวกเขามีความกล้าหาญในทุกสิ่งและจนถึงที่สุด ผู้หญิงที่รักรักหลุมฝังศพ; คนหน้าซื่อใจคดเป็นคนหน้าซื่อใจคดต่อหลุมฝังศพ แต่คนตระหนี่ตระหนี่ตระหนี่ คุณสมบัติที่โดดเด่นของความคลาสสิคคือหลักคำสอนของ บทบาททางการศึกษาศิลปะ. นักเขียนคลาสสิกนิยมพยายามปรับปรุงธรรมชาติทางศีลธรรมของมนุษย์เพื่อลงโทษรองและคุณธรรมที่คุ้มค่า ผลงานคลาสสิกที่ดีที่สุดเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง

วรรณคดีสเปน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 สเปนอยู่ในภาวะวิกฤตเศรษฐกิจอย่างรุนแรง ความพ่ายแพ้ของ "Invincible Armada" (1588) นอกชายฝั่งอังกฤษ นโยบายอาณานิคมที่ไร้เหตุผล จุดอ่อนของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปน ความบกพร่องทางการเมืองทำให้สเปนเป็นประเทศเล็กๆ ในยุโรป ในวัฒนธรรมสเปนมีการระบุแนวโน้มใหม่อย่างชัดเจนซึ่งไม่เพียง แต่มีความสำคัญระดับชาติเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อยุโรปอีกด้วย

เสียงสะท้อนอันทรงพลังของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผลงานของนักเขียนบทละครชาวสเปนผู้มากความสามารถ โลเป เด เบก้า (1562-1635)เป็นตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเปรียบเทียบโศกนาฏกรรมของยุคบาโรกกับพลังงานที่มองโลกในแง่ดี มุมมองที่สดใส ความมั่นใจในความมีชีวิตชีวาที่ไม่สิ้นสุด นักเขียนบทละครยังปฏิเสธบรรทัดฐาน "ทางวิทยาศาสตร์" ของทฤษฎีคลาสสิก นักเขียนยืนยันอุดมคติที่รักชีวิต พยายามสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ชมของผู้คน และยืนหยัดเพื่อแรงบันดาลใจที่เป็นอิสระของศิลปิน

มรดกทางการแสดงละครที่กว้างขวางและหลากหลายของ Lope de Vega - ตามร่วมสมัย เขาเขียนบทละครมากกว่า 2,000 เรื่อง ซึ่งตีพิมพ์ประมาณ 500 เรื่อง โดยปกติแล้วจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม เรื่องแรกเป็นละครสังคม-การเมือง สร้างขึ้นบ่อยที่สุดบน วัสดุทางประวัติศาสตร์("Fuente Ovejuna", "แกรนด์ดยุคแห่งมอสโก")

กลุ่มที่สองประกอบด้วยคอเมดี้ประจำวันเกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความรัก (“Dance Teacher”, “Dog in the Manger”, “Girl with a Jug”, “Peasant Woman from Getafe”, “Star of Seville”); บางครั้งพวกเขาถูกเรียกว่า "เสื้อคลุมและดาบ" คอมเมดี้เนื่องจากบทบาทหลักในพวกเขาเป็นของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ที่แสดงในชุดลักษณะนี้ของพวกเขา (ในเสื้อกันฝนและด้วยดาบ)

กลุ่มที่สามรวมถึงบทละครที่มีลักษณะทางศาสนา

เพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของงานละครของโลเป เด เวก้า บทความ "ศิลปะแห่งการแต่งเพลงแนวตลกในยุคของเรา" (1609) จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยพื้นฐานแล้ว ได้กำหนดบทบัญญัติหลักของละครแห่งชาติของสเปนโดยเน้นที่ประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ด้วยความปรารถนาที่จะสนองความต้องการของผู้ชมด้วยความเป็นไปได้ที่แสดงบนเวทีและการสร้างอุบายอย่างมีฝีมือ ผูกปมแน่นซึ่งจะไม่ยอมให้ละครแตกออกเป็นตอน ๆ

งานศิลปะที่ตามตำรากลายเป็นสำนึก หลักความงามนักเขียน บทละครที่ดีที่สุดคือละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" ("The Sheep Spring", 1614) ละครมีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ ในปี 1476 เกิดเพลิงไหม้ที่ Fuente Ovehuna ชาวนาจลาจลต่อต้านความโหดร้ายของคณะอัศวินแห่งกาลาตาฟราและผู้บัญชาการของมัน เฟอร์นันด์ โกเมซ เด กุซมัน ผู้ก่อความทารุณและความรุนแรงทุกประเภท การจลาจลจบลงด้วยการลอบสังหารผู้บัญชาการ ในละครของ Lope de Vega ผู้บัญชาการเป็นทรราชและผู้ข่มขืนที่รุกล้ำเพื่อเกียรติยศของเด็กสาวชาวนา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Laurencia ผู้มีความภาคภูมิใจ เรียกร้องให้ชาวบ้านคนอื่นๆ แก้แค้นอย่างชอบธรรม มีมากมายในละคร ภาพที่สดใสแต่ตัวละครหลักในที่นี้คือประชาชนรวมตัวกันในความปรารถนาที่จะฟื้นฟูความยุติธรรม

บทละครของ Lope de Vega โดดเด่นด้วยเรื่องน่าสมเพชที่ยืนยันชีวิต ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อคนธรรมดา ศรัทธาในความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของพวกเขา

หลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของสเปนในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 สัญญาณของการเสื่อมถอยเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ อันเนื่องมาจากเหตุผลทางสังคมและการเมืองเป็นหลัก การหยุดชะงักของการไหลเข้าของทองคำจากอเมริกา การล่มสลายอย่างสมบูรณ์ของชีวิตเศรษฐกิจภายในประเทศ ความล้มเหลวของนโยบายต่างประเทศหลายครั้ง ทั้งหมดนี้ได้ทำลายอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองของสเปนในที่สุด

ปัญหาทางสังคมและการเมือง วิกฤตจิตสำนึกเห็นอกเห็นใจ ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกที่รุนแรงที่สุด การทำลายระบบศักดินาโดยรวมทำให้เกิดอารมณ์เสื่อมในสังคม ความพยายามที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อออกจากสภาวะวิกฤตทางจิตวิญญาณเพื่อค้นหารากฐานทางศีลธรรมในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่คือบาร็อคซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ หลุยส์ เดอ กองโกรา (1561-1627)และ เปโดร คัลเดรอน (1600-1681)

Gongora เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนบาโรก สไตล์ของ Gongora โดดเด่นด้วยความร่ำรวยเชิงเปรียบเทียบ การใช้ neologisms, archaisms กวีละทิ้งไวยากรณ์ดั้งเดิม คำศัพท์เต็มไปด้วยคำศัพท์ที่คลุมเครือ: "ทับทิมของริมฝีปากของคุณในหิมะของกรอบ" - เกี่ยวกับความขาวของใบหน้า "หิมะที่บิน" - เกี่ยวกับนกสีขาว "หิมะที่หลบหนี" - เกี่ยวกับกาลาเทียที่วิ่งจาก Polyphemus แม้จะมีความร่ำรวยเป็นรูปเป็นร่าง Gongora ก็สร้าง "บทกวีสำหรับจิตใจ" ซึ่งต้องใช้ปัญญาประดิษฐ์จากผู้อ่าน ทักษะการแต่งกลอนของกงโกราปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวีเรื่อง The Tale of Polyphemus and Galatea (ค.ศ. 1612) และ ความเหงา (ค.ศ. 1614) บทกวี "สันโดษ" เชื่อมโยงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดบาร็อคของความเหงานิรันดร์ของมนุษย์ในโลก

ศิลปะของ Calderon ซึมซับ ประเพณีที่ดีที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ถูกสร้างขึ้นโดยยุคอื่น มันทำให้วิสัยทัศน์ของโลกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Calderon เขียนบทละคร 120 เรื่องในเนื้อหาต่างๆ 80 เรื่อง "autos sacramentales" (หรือ "sacred actions") และ 20 บท ด้วยจิตสำนึกทางศิลปะของเขา Calderon เชื่อมโยงกับทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนและปรากฏการณ์วิกฤตในสมัยของเขา

สืบเนื่องมาจากบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Lope de Vega Calderon เขียนคอเมดี้เรื่อง "แหลมและดาบ" เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือเรื่องตลกที่มีไหวพริบและร่าเริง The Invisible Lady (1629) ซึ่งเขียนด้วยภาษาที่ง่ายและสง่างาม เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของเกมแห่งโอกาสที่ครองชีวิต ความบังเอิญในเรื่องนี้ เหมือนกับในคอมเมดี้เรื่องอื่นๆ ที่มีบทบาทในการวางแผน

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ละครตลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและละครพื้นบ้านที่นำ Calderon ชื่อเสียงระดับโลก. ความมีชีวิตชีวาและการมองโลกในแง่ดีไม่ได้กลายมาเป็นน้ำเสียงของงานของเขา Calderon ที่แท้จริงจะพบได้ใน "autos sacramentales" และบทละครเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ปัญหาอัตถิภาวนิยมที่ท่วมท้นด้วยความไม่ละลายน้ำ ความขัดแย้งที่ระบายสติ ในละครวัยรุ่นเรื่อง "Adoration of the Cross" ของ Calderon (1620) อารมณ์ที่สงสัยต่อศาสนาซึ่งเป็นลักษณะของนักมนุษยนิยมถูกแทนที่ด้วยความคลั่งไคล้ทางศาสนาที่มืดมน God Calderon เป็นพลังที่น่าเกรงขามและไร้ความปราณีเมื่อเผชิญกับคน ๆ หนึ่งรู้สึกว่าไม่มีนัยสำคัญและหลงทาง

ในละครแนวปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบเรื่อง Life is a Dream (ค.ศ. 1634) การยกย่องหลักคำสอนของคาทอลิกที่เคร่งขรึมผสมผสานกับการเทศนาเรื่องความจำเป็นในการถ่อมตนและการยอมจำนนต่อแผนการของพระเจ้า แนวคิดหลักอันน่าทึ่งของ Calderon คือแนวคิดที่ว่าชะตากรรมของมนุษย์ถูกกำหนดโดยโชคชะตา ชีวิตชั่วคราวทางโลกเป็นเพียงภาพลวงตา เป็นเพียงการเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตหลังความตายนิรันดร์

เวลาและสิ่งแวดล้อมไม่ได้กำหนดแค่ธรรมชาติของโลกทัศน์ ทิศทางทั่วไปของงานของ Calderon แต่ยังกำหนดความคิดริเริ่มของเขาในฐานะศิลปินด้วย การแสดงละครของ Calderon มีความโดดเด่นในด้านความลึกทางปรัชญา การปรับแต่งความขัดแย้งทางจิตวิทยา เนื้อเรื่องในบทละครของ Calderon มีบทบาทรอง ความสนใจทั้งหมดได้รับการจ่ายเพื่อเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร การพัฒนาของการกระทำถูกแทนที่ด้วยการเล่นทางความคิด รูปแบบของ Calderon นั้นโดดเด่นด้วยวาทศิลป์ที่น่าสมเพชภาพเชิงเปรียบเทียบสูงซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ gongorismo ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสของวรรณคดีพิสดารสเปน

ความกล้าในบทกวีของ Calderon ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก A. S. Pushkin

วรรณคดีอิตาลี

ในศตวรรษที่ XVII อิตาลีกำลังประสบกับวิกฤตอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ในสถานการณ์เช่นนี้ ชาวบาโรกจะออกมาข้างหน้า แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในลัทธิมาริน ซึ่งเป็นกระแสที่ได้ชื่อมาจากกวีชาวอิตาลี Giambattista Marino (1569-1625) ในผลงานของจิตรกรนาวิกโยธิน สาวกของมาริโน รูปแบบดังกล่าวบดบังเนื้อหาด้วยความวิจิตรบรรจงและการหลงตัวเอง ไม่มีหัวข้อสำคัญทางสังคมที่นี่ ไม่มีปัญหาเฉพาะของเวลาของเรา ลักษณะเฉพาะของจดหมายคือคำอุปมาที่ซับซ้อน ภาพที่แปลกประหลาด การเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด มาริโนเป็นนักประดิษฐ์ที่เรียกว่า "คอนเซตติ" - วลีอัจฉริยะ, วาจาที่ขัดแย้งกัน, ฉายาที่ใช้ผิดปกติ, การเปลี่ยนคำพูดที่ผิดปกติ ("เรียนรู้ความไม่รู้", "ความเจ็บปวดที่สนุกสนาน")

ความรุ่งโรจน์ของมาริโนในอิตาลีมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของกวีเห็นอันตรายของลัทธิมารินิสต์และคัดค้านด้วยกวีนิพนธ์เฉพาะทางการเมืองที่แสดงความต้องการและแรงบันดาลใจของชาวอิตาลี เล่าถึงความทุกข์ทรมาน (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni)

อเลสซานโดร ตัสโซนี (1565-1635)เขาปฏิเสธทั้งกวีสไตล์บาโรก (นาวิกโยธิน) และผู้ปกป้องการเลียนแบบและอำนาจนิยมในกวีนิพนธ์อิตาลี (พวกคลาสสิก) ในฐานะกวีผู้รักชาติเขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตทางการเมืองของประเทศอย่างแข็งขันต่อต้านการกระจายตัวในระดับภูมิภาคของอิตาลีเรียกร้องให้มีการต่อสู้เพื่อเอกราช (บทกวี "The Stolen Bucket")

ร้อยแก้วอิตาลีของศตวรรษที่ 17 มีชื่อแทน กาลิเลโอ กาลิเลอี (1564-1642),ที่ใช้ศิลปะเชิงโต้แย้งของวารสารศาสตร์เพื่อเผยแพร่ความคิดทางวิทยาศาสตร์ของเขา (“Dialogue on the two system of the world”), ตรายาโน บอคคาลินี (1556-1613)การประท้วงต่อต้านการครอบงำของชาวสเปนในอิตาลี ต่อต้านหัวสูงของชนชั้นสูง ต่อต้านผู้แก้ต่างของลัทธิคลาสสิก ผู้ซึ่งรู้จักแต่ความงามของอริสโตเติลเท่านั้น (ถ้อยคำ "ข่าวจาก Parnassus")

วรรณคดีฝรั่งเศส

นโยบายของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อขจัดลัทธิภูมิภาคนิยมและการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสให้เป็นมหาอำนาจในยุโรปตะวันตกซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของยุคซึ่งกำหนดลักษณะขั้นสูงของลัทธิคลาสสิกเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมสำหรับ เวลา. วิธีการทางศิลปะชั้นนำซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการโดยรัฐบาลฝรั่งเศสผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์คือความคลาสสิค วรรณคดีคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของความประหม่าระดับชาติของชนชั้นก้าวหน้าของสังคมฝรั่งเศสในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากการกระจายตัวของศักดินาไปสู่ความเป็นเอกภาพในชาติ

ภายใต้พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ (ค.ศ. 1624-1642) การสร้างรัฐราชาธิปไตยที่ทรงอำนาจซึ่งเริ่มต้นโดยผู้บุกเบิกของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 - เฮนรีที่ 4 ได้เสร็จสิ้นลงโดยพื้นฐานแล้ว ริเชอลิเยอควบคุมและอยู่ใต้บัลลังก์ทุกด้านของรัฐ สังคม วัฒนธรรมชีวิต ในปี ค.ศ. 1634 เขาได้ก่อตั้ง French Academy ริเชลิวอุปถัมภ์สื่อสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในฝรั่งเศส

ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ Theophrastus Renaudeau ได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับแรกคือ Gazett de France (ค.ศ. 1631) (รางวัล Théophrastus Renaudeau เป็นหนึ่งในรางวัลวรรณกรรมที่สูงที่สุดในฝรั่งเศสร่วมสมัย)

ความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนั้นแสดงออกถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มขั้นสูงของยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กับปรัชญาที่มีเหตุผล เรอเน เดการ์ต (1596-1650)ที่เรียกว่าคาร์ทีเซียนนิยม Descartes ต่อสู้กับอุดมการณ์ศักดินายุคกลางอย่างกล้าหาญ ปรัชญาของเขามีพื้นฐานมาจากข้อมูลของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน เกณฑ์ของความจริงสำหรับเดส์การตคือเหตุผล “ผมคิดว่า ผมจึงมีตัวตนอยู่” เขากล่าว

เหตุผลนิยมกลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิค โคตรของ Descartes นักทฤษฎีคลาสสิก ฟร็องซัว มาแลร์เบ (1555-1628)และ นิโคลัส บอยโล (1636-1711)เชื่อในพลังของเหตุผล พวกเขาเชื่อว่าความต้องการขั้นพื้นฐานของเหตุผล - เกณฑ์สูงสุดของมูลค่าวัตถุประสงค์ของงานศิลปะ - บังคับศิลปะเพื่อความจริง, ความชัดเจน, ความสม่ำเสมอ, ความชัดเจนและความสามัคคีขององค์ประกอบและส่วนทั้งหมด พวกเขายังเรียกร้องสิ่งนี้ในนามของการปฏิบัติตามกฎของศิลปะโบราณซึ่งพวกเขาชี้นำในการสร้างรายการคลาสสิก

ความชื่นชมของนักเขียนในศตวรรษที่ 17 ด้วยเหตุผลก็สะท้อนให้เห็นในกฎอันฉาวโฉ่เกี่ยวกับ "สามเอกภาพ" (เวลา สถานที่ และการกระทำ) ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของการละครคลาสสิก

บทกวีการสอนโดย N. Boileau "Poetic Art" (1674) กลายเป็นรหัสของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส

เป็นที่สังเกตข้างต้นว่านักคลาสสิกเช่นศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพึ่งพาศิลปะโบราณในด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ต่างจากนักเขียนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บรรดานักทฤษฎีคลาสสิกนิยมไม่ได้หันมาสนใจวรรณกรรมกรีกโบราณเป็นหลัก แต่เป็นวรรณกรรมโรมันในสมัยจักรวรรดิ ราชาธิปไตยของหลุยส์ที่สิบสี่ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าเปรียบเสมือนจักรวรรดิโรมันวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกได้รับความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ของโรมัน ดังนั้นตามแบบแผนที่รู้จักกันดีของวรรณคดีคลาสสิกลักษณะโอ่อ่าและการตกแต่ง

และถึงกระนั้นนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสก็ไม่ได้เลียนแบบนักเขียนโบราณอย่างบ้าคลั่ง งานของพวกเขามีลักษณะประจำชาติอย่างลึกซึ้ง มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพสังคมในฝรั่งเศสในช่วงรุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นักคลาสสิกที่มีการจัดการเพื่อรวมประสบการณ์ วรรณกรรมโบราณด้วยขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวเขาจึงสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดั้งเดิม Corneille, Racine และ Molière ได้สร้างตัวอย่างศิลปะคลาสสิกในรูปแบบที่น่าทึ่ง

แนวความคิดแบบคลาสสิกของศิลปะสำหรับความยิ่งใหญ่ทั้งหมดนั้น ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นสิ่งที่เยือกแข็งและไม่เปลี่ยนแปลง ภายในค่ายคลาสสิกไม่มีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างสมบูรณ์ของมุมมองทางสังคม-การเมือง ปรัชญาและจริยธรรม แม้แต่ Corneille และ Racine ผู้สร้างโศกนาฏกรรมสุดคลาสสิก ก็ยังมีความแตกต่างกันในหลายๆ ด้าน

Molière และ La Fontaine ต่างจาก Carthusians Boileau และ Racine ดั้งเดิมเป็นนักเรียนของวัตถุนิยม กัสเซนดี (1592-1655)นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นซึ่งถือว่าประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเป็นแหล่งความรู้หลักทั้งหมด การสอนของเขาสะท้อนให้เห็นทั้งในสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนเหล่านี้และในระบอบประชาธิปไตย การมองโลกในแง่ดี และการวางแนวความเห็นอกเห็นใจในงานของพวกเขา

ประเภทหลักของความคลาสสิคคือโศกนาฏกรรมซึ่งแสดงถึงวีรบุรุษผู้สูงส่งและความหลงใหลในอุดมคติ ผู้สร้างโรงละครโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสคือ ปิแอร์ คอร์เนย์ (1608-1684). Corneille เริ่มกิจกรรมวรรณกรรมด้วยกวีนิพนธ์และคอเมดี้ ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ความรุ่งโรจน์มาถึง Corneille ด้วยการปรากฏตัวบนเวทีของโศกนาฏกรรม "Sid" (1636) ละครเรื่องนี้อิงจากความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างความรักและหน้าที่ ซึ่งโศกนาฏกรรมได้ถูกสร้างขึ้น

โรดริโกอัศวินหนุ่มผู้กล้าหาญแก้แค้นการดูถูกพ่อของเขาฆ่าพ่อของ Jimena อันเป็นที่รักของเขาในการดวล Jimena แสดงให้เห็นถึงการกระทำของ Rodrigo ผู้ซึ่งทำหน้าที่แห่งเกียรติยศของครอบครัวและเติมเต็มเขา - เขาเรียกร้องความตายจากกษัตริย์อันเป็นที่รักของเขา การปฏิบัติหน้าที่ของครอบครัวให้สำเร็จ โรดริโกและจิเมนาไม่มีความสุขอย่างยิ่ง หลังจากการโจมตี Castile by the Moors ชัยชนะอันยอดเยี่ยมเหนือพวกเขา โรดริโกกลายเป็นวีรบุรุษของชาติ คอร์เนย์เปรียบเทียบหน้าที่ครอบครัวกับหน้าที่ต่อมาตุภูมิ เกียรติยศศักดินาต้องหลีกทางให้เกียรติพลเมือง พวกเขาพยายามเกลี้ยกล่อมให้ Jimena ทราบถึงความไม่สอดคล้องของข้อเรียกร้องของเธอ: ต้องเสียสละผลประโยชน์ของครอบครัวในนามของความจำเป็นทางสังคม Jimena ยอมรับศีลธรรมใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตอบสนองต่อความรู้สึกส่วนตัวของเธอ คอร์เนลล์พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าศีลธรรมของรัฐใหม่เป็นมนุษย์มากกว่าศีลธรรมในระบบศักดินา เขาแสดงให้เห็นการเกิดขึ้นของอุดมคติของรัฐใหม่ในยุคของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ Don Fernando ราชาแห่ง Castile รับบทเป็นเผด็จการในอุดมคติผู้ค้ำประกันความเป็นอยู่ทั่วไปและความสุขส่วนตัวของอาสาสมัครหากพวกเขาปฏิบัติตามการกระทำของพวกเขาเพื่อผลประโยชน์ของรัฐ

ดังนั้นใน "ซิด" แนวคิดเรื่องความก้าวหน้าของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์จึงได้รับการยืนยันซึ่งในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงตรงตามข้อกำหนดของเวลา

แม้จะประสบความสำเร็จในการรับชม แต่ "ซิด" ก็ก่อให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงในวงการวรรณกรรม ใน "ความคิดเห็นของ French Academy on the Side" (1638) บทละครของ Corneille ถูกประณามว่าไม่สอดคล้องกับหลักการของลัทธิคลาสสิค ในสภาพที่ตกต่ำ คอร์เนย์ออกจากบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมา Corneille นำโศกนาฏกรรมใหม่สองเรื่องจาก Rouen ซึ่งสอดคล้องกับศีลคลาสสิกอยู่แล้ว (Horace, Cinna) ในฐานะโศกนาฏกรรม Corneille ชอบโศกนาฏกรรมทางการเมืองและประวัติศาสตร์ ปัญหาทางการเมืองของโศกนาฏกรรมยังกำหนดบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ Corneille ต้องการสอนผู้ชม: นี่คือแนวคิดของจิตสำนึกที่กล้าหาญความรักชาติ

ในโศกนาฏกรรม "Horace" (1640) นักเขียนบทละครใช้เนื้อเรื่องจากเรื่องราวของ Titus Livius ใจกลางของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือการต่อสู้ครั้งเดียวของสองเมือง - โรมและอัลบาลองกาซึ่งควรได้รับการแก้ไขโดยการดวลกันของพี่น้อง Horatii และ Curians ผูกพันด้วยมิตรภาพและเครือญาติ ในการเล่น หน้าที่เข้าใจอย่างชัดเจน - เป็นหน้าที่ของความรักชาติ

ไม่สามารถยกโทษให้ฮอเรซน้องชายของเธอสำหรับการตายของคู่หมั้นของเธอ คามิลล่าสาปแช่งโรมซึ่งทำลายความสุขของเธอ ฮอเรซคิดว่าน้องสาวของเขาเป็นคนทรยศ ฆ่าเธอ การตายของคามิลล่าทำให้เกิดความขัดแย้งใหม่: ตามกฎหมายโรมัน ฆาตกรต้องถูกประหารชีวิต พ่อของฮอเรซพิสูจน์ให้เห็นว่าความโกรธที่ชอบธรรม หน้าที่พลเมือง และความรู้สึกรักชาติผลักดันให้เขาฆ่าลูกชายของเขา ฮอเรซ ผู้ช่วยโรม เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับบ้านเกิดเมืองนอนของเขา: เขาจะประสบความสำเร็จอีกมากมาย King Tull มอบชีวิตให้กับ Horace ความกล้าหาญทางแพ่งชดใช้สำหรับการก่ออาชญากรรม โศกนาฏกรรมของ "ฮอเรซ" กลายเป็นจุดจบของความกล้าหาญของพลเมือง

โศกนาฏกรรม "ซินนาหรือพระเมตตาของออกัสตัส" (1642) พรรณนาถึงวันแรกของรัชสมัยของจักรพรรดิอ็อกตาเวียน-ออกัสตัส ผู้ซึ่งรู้ว่ากำลังเตรียมการสมคบคิดเพื่อต่อต้านพระองค์ จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมคือเพื่อแสดงยุทธวิธีที่อธิปไตยจะเลือกเกี่ยวกับผู้สมรู้ร่วมคิด คอร์เนย์โน้มน้าวว่าผลประโยชน์ของรัฐสามารถเกิดขึ้นได้พร้อมกับความปรารถนาส่วนตัวของผู้คน หากพระมหากษัตริย์ที่ฉลาดและยุติธรรมอยู่ในอำนาจ

ผู้สมรู้ร่วมคิดในโศกนาฏกรรม - Cinna, Maxim, Emilia - ทำตามแรงจูงใจสองประการ เหตุผลแรกคือเรื่องการเมือง: พวกเขาต้องการคืนกรุงโรมกลับคืนสู่ระบอบสาธารณรัฐโดยไม่ได้ตระหนักถึงภาวะสายตาสั้นทางการเมือง ผู้สนับสนุนเสรีภาพทางการเมือง พวกเขาไม่เข้าใจว่าสาธารณรัฐล้าสมัยและโรมต้องการรัฐบาลที่เข้มแข็ง แรงจูงใจประการที่สองเป็นเรื่องส่วนตัว: เอมิเลียต้องการล้างแค้นให้บิดาซึ่งถูกออกุสตุสฆ่า ซินนาและแม็กซิมหลงรักเอมิเลีย ต้องการบรรลุความรู้สึกซึ่งกันและกัน

จักรพรรดิได้ระงับความทะเยอทะยานการแก้แค้นความโหดร้ายตัดสินใจที่จะให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิด พวกเขากำลังผ่านกระบวนการเกิดใหม่ ความเมตตามีชัยเหนือกิเลสที่เห็นแก่ตัวของพวกเขา พวกเขาเห็นกษัตริย์ที่ฉลาดในออกัสตัสและกลายเป็นผู้สนับสนุนของเขา

ภูมิปัญญาของรัฐสูงสุดตาม Corneille เป็นที่ประจักษ์ในความเมตตา นโยบายสาธารณะที่ชาญฉลาดต้องผสมผสานความสมเหตุสมผลเข้ากับมนุษยธรรม ดังนั้น การแสดงความเมตตาจึงเป็นการกระทำทางการเมือง ไม่ได้ทำโดยอ็อกตาเวียนผู้ดี แต่ทำโดยจักรพรรดิผู้รอบรู้ออกุสตุส

ในช่วงเวลาของ "ลักษณะแรก" (จนถึงประมาณปี ค.ศ. 1645) คอร์เนย์เรียกร้องลัทธิแห่งมลรัฐที่มีเหตุผลซึ่งเชื่อในความยุติธรรมของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส ("Martyr Polyeuctus", 1643; "The Death of Pompey", 1643; "Theodora" - Virgin and Martyr”, 1645; หนังตลกเรื่อง "Liar", 1645)

คอร์เนย์แห่ง "ลักษณะที่สอง" ประเมินค่าสูงเกินไปของหลักการทางการเมืองหลายประการของระบอบราชาธิปไตยของฝรั่งเศสที่ดูเหมือนจะแข็งแกร่งมาก ("Rodogunda - เจ้าหญิงพาร์เธียน", 1644; "Heraclius - จักรพรรดิแห่งตะวันออก", 1646; "Nycomedes", 1651 เป็นต้น .) คอร์เนย์ยังคงเขียนโศกนาฏกรรมทางการเมืองและประวัติศาสตร์ต่อไป แต่การเน้นย้ำก็เปลี่ยนไป นี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมืองของสังคมฝรั่งเศสหลังจากการขึ้นครองราชย์ของ Louis XIV ซึ่งหมายถึงการจัดตั้งระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างไม่จำกัด ตอนนี้ Corneille นักร้องของมลรัฐที่มีเหตุผล กำลังหายใจไม่ออกในบรรยากาศของสมบูรณาญาสิทธิราชย์แห่งชัยชนะ แนวคิดเรื่องการเสียสละบริการสาธารณะซึ่งตีความว่าเป็นหน้าที่สูงสุดนั้นไม่ได้กระตุ้นพฤติกรรมของวีรบุรุษในบทละครของ Corneille อีกต่อไป จุดเริ่มต้นของการแสดงละครคือความสนใจส่วนตัวที่แคบ ความทะเยอทะยานของตัวละคร ความรักจากความรู้สึกสูงส่งทางศีลธรรมกลายเป็นเกมของกิเลสตัณหาที่ควบคุมไม่ได้ ราชบัลลังก์กำลังสูญเสียเสถียรภาพทางศีลธรรมและการเมือง ไม่ใช่เหตุผล แต่โอกาสกำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษและรัฐ โลกกลายเป็นคนไม่มีเหตุผลและสั่นคลอน

โศกนาฏกรรมช่วงปลายของ Corneille ซึ่งใกล้เคียงกับประเภทโศกนาฏกรรมแบบบาโรกเป็นหลักฐานของการออกจากบรรทัดฐานคลาสสิกที่เข้มงวด

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของกวีชาติผู้ยิ่งใหญ่อีกคนของฝรั่งเศส ฌอง ราซีน (1639-1690). เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา เวทีใหม่ในการพัฒนาโศกนาฏกรรมคลาสสิก หาก Corneille พัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์และการเมืองที่กล้าหาญเป็นหลัก Racine ก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมความรักและจิตวิทยาซึ่งอิ่มตัวในเวลาเดียวกันด้วยเนื้อหาทางการเมืองที่ยอดเยี่ยม

หลักการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของ Racine คือความปรารถนาในความเรียบง่ายและความเป็นไปได้ ตรงข้ามกับความดึงดูดของ Corneille ที่มีต่อความพิเศษและความพิเศษ ยิ่งไปกว่านั้น Racine ยังขยายความปรารถนานี้ให้กับการสร้างโครงเรื่องโศกนาฏกรรมและตัวละครของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาและรูปแบบของงานละครด้วย

โดยอาศัยอำนาจของอริสโตเติล Racine ปฏิเสธองค์ประกอบหลักของโรงละครของ Corneille - "วีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบ" “อริสโตเติลไม่เพียงแต่ห่างไกลจากการเรียกร้องฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบจากเราเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน เขาต้องการตัวละครที่น่าสลดใจ นั่นคือผู้ที่โชคร้ายสร้างหายนะในโศกนาฏกรรม ไม่ให้ทั้งดีและชั่วโดยสิ้นเชิง”

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Racine ที่จะอนุมัติสิทธิ์ของศิลปินในการพรรณนาถึง "คนธรรมดา" (ไม่ใช่ในสังคม แต่ใน ความรู้สึกทางจิตใจ) แสดงถึงจุดอ่อนของมนุษย์ วีรบุรุษตาม Racine ควรมีคุณธรรมโดยเฉลี่ยนั่นคือคุณธรรมที่สามารถอ่อนแอได้

โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งแรกของราซีนคืออันโดรมาเช (1667) เมื่อหันไปใช้ธีมในตำนานกรีกซึ่งพัฒนาขึ้นในสมัยโบราณโดย Homer, Virgil และ Euripides อย่างไรก็ตาม Racine ได้ตีความโครงเรื่องคลาสสิกในรูปแบบใหม่ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม - Pyrrhus, Hermione, Orestes ยอมตามอิทธิพลของกิเลสตัณหา - ในความเห็นแก่ตัวของพวกเขากลายเป็นคนที่โหดร้ายที่สามารถก่ออาชญากรรมได้

ด้วยการสร้างภาพลักษณ์ของ Pyrrhus Racine สามารถแก้ปัญหาทางการเมืองได้ Pyrrhus (ราชา) ควรรับผิดชอบต่อสวัสดิภาพของรัฐ แต่เมื่อยอมจำนนต่อกิเลสเขาเสียสละผลประโยชน์ของรัฐให้กับเธอ

เฮอร์ไมโอนี่ยังตกเป็นเหยื่อของความหลงใหล หนึ่งในภาพที่น่าเชื่อที่สุดของโศกนาฏกรรม สภาพภายในซึ่งมีแรงจูงใจทางจิตใจอย่างดีเยี่ยม เฮอร์ไมโอนี่ที่หยิ่งทะนงและดื้อรั้นถูกปฏิเสธโดย Pyrrhus กลับกลายเป็นคนเห็นแก่ตัวและเผด็จการในความทะเยอทะยานและการกระทำของเธอ

Andromache ตามมาด้วย Britannicus (1669) - โศกนาฏกรรมครั้งแรกของ Racine ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ โรมโบราณ. เช่นเดียวกับใน Andromache พระมหากษัตริย์ถูกพรรณนาไว้ที่นี่ว่าเป็นเผด็จการที่โหดเหี้ยม Young Nero ทำลายล้างของเขาอย่างทรยศ พี่เลี้ยง Britannicus ซึ่งเขาครอบครองบัลลังก์อย่างผิดกฎหมายและ Junia ผู้ซึ่งชอบเขารักเขา แต่ราซีนไม่ได้จำกัดตัวเองให้ประณามลัทธิเผด็จการของเนโร พระองค์ทรงแสดงความแข็งแกร่งของชาวโรมันในฐานะผู้พิพากษาสูงสุดแห่งประวัติศาสตร์

“ นักร้องหญิงในความรักและราชา” (พุชกิน) Racine ได้สร้างคลังภาพของวีรสตรีที่เป็นบวกโดยรวมความรู้สึกของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมความสามารถในการเสียสละความสามารถในการต่อต้านความรุนแรงและโดยพลการอย่างกล้าหาญ เช่น Andromache, Junia, Berenice ("Berenice", 1670), Monima ("Mithridates", 1673), Iphigenia ("Iphigenia in Aulis", 1674)

จุดสุดยอด ความคิดสร้างสรรค์บทกวี Racine โดยพลังทางศิลปะของภาพลักษณ์ของกิเลสตัณหาของมนุษย์ ด้วยความสมบูรณ์แบบของบทกวีคือ Phaedra ที่เขียนขึ้นในปี 1677 ซึ่ง Racine เองถือว่าการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา

ราชินี Phaedra ทรงรักฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอผู้หลงรักเจ้าหญิงอาริเคียแห่งเอเธนส์ หลังจากได้รับข่าวเท็จเกี่ยวกับการตายของสามีของเธอเธเซอุส Phaedra สารภาพความรู้สึกของเธอกับฮิปโปลิทัส แต่เขาปฏิเสธเธอ ในการกลับมาของเธเซอุส Phaedra ด้วยความสิ้นหวัง ความกลัว และความริษยา จึงตัดสินใจใส่ร้ายฮิปโปลิทัส จากนั้น พระองค์ทรงรับพิษจากความเจ็บปวดของการกลับใจและความรัก สารภาพทุกอย่างกับสามีของเธอเธอตาย

นวัตกรรมหลักของ Racine เชื่อมโยงกับลักษณะของ Phaedra ในราซีน Phaedra เป็นผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน ความผิดที่น่าเศร้าของเธอคือการไม่สามารถรับมือกับความรู้สึกซึ่ง Phaedra เรียกตัวเองว่าเป็นอาชญากร ราซีนเข้าใจและเข้าใจในโศกนาฏกรรมของเขาไม่เพียงแต่ความขัดแย้งทางศีลธรรมและจิตใจในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังค้นพบรูปแบบทั่วไปของจิตวิทยามนุษย์อีกด้วย

นักแปลชาวรัสเซียคนแรกของ Racine คือ Sumarokov ซึ่งได้รับฉายาว่า "Russian Racine" ในศตวรรษที่ 19 A. S. Pushkin แสดงทัศนคติที่รอบคอบต่อ Racine เขาให้ความสนใจกับความจริงที่ว่า นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสสามารถใส่เนื้อหาที่ลึกซึ้งลงในรูปแบบโศกนาฏกรรมของเขาอย่างสง่างามและสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถวาง Racine ไว้ข้างๆเช็คสเปียร์ ในบทความที่ยังไม่เสร็จของปี พ.ศ. 2373 เกี่ยวกับการพัฒนานาฏศิลป์ซึ่งเป็นบทนำสู่การวิเคราะห์ละครเรื่อง "Marfa Posadnitsa" ของ M. P. Pogodin พุชกินเขียนว่า: "อะไรจะเกิดขึ้นในโศกนาฏกรรม จุดประสงค์ของมันคืออะไร? มนุษย์และผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์ชะตากรรมของผู้คน นั่นคือเหตุผลที่ Racine ยิ่งใหญ่ แม้ว่าโศกนาฏกรรมของเขาจะมีรูปแบบที่แคบ นั่นคือเหตุผลที่เชคสเปียร์ยอดเยี่ยมแม้จะมีความไม่เท่าเทียมกันความประมาทเลินเล่อความอัปลักษณ์ของความสำเร็จ” (พุชกิน - นักวิจารณ์ - M. , 1950, p. 279)

หาก Corneille และ Racine สร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมคลาสสิก การแสดงตลกสุดคลาสสิกก็คือการสร้าง โมลิแยร์ (1622-1673).

ชีวประวัติของผู้เขียน Moliere (Jean Baptiste Poquelin) เริ่มต้นด้วยบทกวีห้าองก์เรื่อง "Naughty, or Everything Out of Place" (1655) ซึ่งเป็นเรื่องตลกทั่วไปของการวางอุบาย ในปี ค.ศ. 1658 ชื่อเสียงมาถึง Moliere การแสดงของเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาจะได้รับการอุปถัมภ์จากพระราชาเอง แต่คู่ต่อสู้ที่อิจฉาริษยาและอันตราย ไล่ตามเขาไปจนสิ้นชีวิตของเขา

Moliere หัวเราะ เปิดเผย ถูกกล่าวหา ลูกศรเสียดสีของเขาไม่ได้ละเว้นสมาชิกสามัญของสังคมหรือขุนนางระดับสูง

ในคำนำของคอเมดี้เรื่อง "Tartuffe" Moliere เขียนว่า: "โรงละครมีพลังแก้ไขที่ยอดเยี่ยม" "เราจัดการกับความชั่วร้ายอย่างหนักโดยทำให้พวกเขาถูกเยาะเย้ยในที่สาธารณะ" "หน้าที่ของความตลกคือต้องแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน" นักเขียนบทละครตระหนักดีถึงความสำคัญทางสังคมของการเสียดสี: "สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันทำได้คือเปิดโปงความชั่วร้ายในวัยของฉันด้วยภาพตลกๆ"

ในคอเมดี้เรื่อง Tartuffe, The Miser, The Misanthrope, Don Juan, The Bourgeoisie in the Nobility, Molière ยกปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่ลึกซึ้งและเสนอการหัวเราะเป็นวิธีการรักษาที่มีประสิทธิภาพที่สุด

Moliere เป็นผู้สร้าง "ตลกของตัวละคร" ซึ่งไม่ได้มีบทบาทสำคัญโดยการกระทำภายนอก (แม้ว่านักเขียนบทละครจะสร้างเรื่องตลกได้อย่างเชี่ยวชาญ) แต่โดยสภาพทางศีลธรรมและจิตใจของฮีโร่ ตัวละครใน Moliere ได้รับการอุปถัมภ์ตามกฎของลัทธิคลาสสิคโดยมีลักษณะตัวละครที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถให้ภาพทั่วไปของความชั่วร้ายของมนุษย์ - ความโลภ, ความไร้สาระ, ความหน้าซื่อใจคด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชื่อตัวละครของ Moliere เช่น Tartuffe, Harpagon ได้กลายเป็นคำนามทั่วไป คนหน้าซื่อใจคดและคนหน้าซื่อใจคดเรียกว่า tartuffe คนขี้เหนียวเรียกว่าพิณ Moliere สังเกตกฎของความคลาสสิคในบทละครของเขา แต่ไม่ได้อายห่างจาก ประเพณีพื้นบ้านละครตลกเขียนไม่เพียงเท่านั้น " ตลกสูง” ซึ่งเขายกปัญหาสังคมที่ร้ายแรง แต่ยังรวมถึง "บัลเลต์ตลก" ที่ตลกขบขัน เรื่องตลกที่โด่งดังเรื่องหนึ่งของ Moliere เรื่อง "The Philistine in the Nobility" ประสบความสำเร็จในการรวมเอาความจริงจังและความเกี่ยวข้องของปัญหาที่เกิดขึ้นกับความสนุกสนานและความสง่างามของ "comedy-ballet" เข้าด้วยกัน Moliere วาดภาพเสียดสีที่สดใสของ Jourdain ชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง ผู้ซึ่งโค้งคำนับผู้สูงศักดิ์และความฝันที่จะเข้าร่วมในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง

ผู้ชมหัวเราะเยาะคำกล่าวอ้างที่ไม่มีมูลของคนโง่เขลาและโง่เขลา แม้ว่า Molière จะหัวเราะเยาะฮีโร่ของเขา แต่เขาก็ไม่รังเกียจเขา Jourdain ที่ใจง่ายและใจแคบนั้นมีเสน่ห์มากกว่าพวกขุนนางที่อาศัยเงินของเขา แต่ดูถูก Jourdain

ตัวอย่างของหนังตลกคลาสสิกที่ "จริงจัง" คือเรื่องตลกเรื่อง "The Misanthrope" ซึ่งปัญหาของมนุษยนิยมได้รับการแก้ไขในข้อพิพาทระหว่าง Alceste และ Philint ในคำพูดของ Alceste ที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังเกี่ยวกับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมที่ครองโลกมนุษย์มีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคม การเปิดเผยของ Alceste เผยให้เห็นเนื้อหาทางสังคมของหนังตลก

Moliere ได้ค้นพบความตลกขบขัน นักเขียนบทละครใช้วิธีการทั่วไปแสดงสาระสำคัญของรองทางสังคมผ่านภาพบุคคลแสดงลักษณะทางสังคมทั่วไปของเวลาระดับและคุณภาพของความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของเขา

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงออกได้ชัดเจนที่สุดในการแสดงละคร แต่ก็แสดงออกได้ชัดเจนในร้อยแก้ว

ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทของคำพังเพยถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสโดย La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart, Chamfort ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของคำพังเพยคือ ฟร็องซัว เดอ ลา โรเชฟูโก (1613-1689). ในหนังสือ "Reflections, or Moral Sayings and Maxims" (1665) ผู้เขียนได้สร้างแบบจำลองของ "มนุษย์โดยทั่วไป" โดยสรุปจิตวิทยาสากล ภาพเหมือนทางศีลธรรมของมนุษยชาติ ภาพที่วาดเป็นภาพที่มืดมน ผู้เขียนไม่เชื่อในความจริงหรือความดี ผู้เขียนกล่าวว่าแม้แต่มนุษยชาติและขุนนางเป็นเพียงท่าทางที่งดงามหน้ากากที่ครอบคลุมความสนใจในตนเองและความไร้สาระ โดยสรุปข้อสังเกตของพวกเขาโดยดูใน ปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์กฎหมายสากล La Rochefoucauld มาถึงแนวคิดเรื่องสาระสำคัญที่เห็นแก่ตัว ธรรมชาติของมนุษย์. ความเห็นแก่ตัวเป็นสัญชาตญาณตามธรรมชาติในฐานะกลไกอันทรงพลังที่การกระทำของบุคคลขึ้นอยู่กับแรงจูงใจทางศีลธรรมของเขา สำหรับคนๆหนึ่ง ความเกลียดชังในความทุกข์และความปรารถนาในความสุขเป็นเรื่องธรรมชาติ ดังนั้น ศีลธรรมจึงเป็นความเห็นแก่ตัวที่ประณีต ซึ่งเป็น "ความสนใจ" ที่เข้าใจอย่างมีเหตุผลของคนคนหนึ่ง เพื่อ​ระงับ​การ​รัก​ตน​เอง​โดย​ธรรมชาติ คน​เรา​จึง​ใช้​เหตุ​ผล. หลังจากเดส์การตส์ La Rochefoucauld เรียกร้องให้มีการควบคุมความหลงใหลอย่างสมเหตุสมผล นี่คือองค์กรในอุดมคติของพฤติกรรมมนุษย์

ฌอง ลา บรูแยร์ (ค.ศ. 1645-1696)เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งหนังสือเล่มเดียว ตัวละคร หรือคุณธรรมแห่งยุคนี้ (1688) ในหนังสือเล่มที่ 9 ครั้งล่าสุด La Bruyère บรรยายถึงอักขระ 1,120 ตัว เมื่อหันไปทำงานของ Theophrastus เป็นแบบอย่าง La Bruyère ท่าทางที่ซับซ้อนมาก กรีกโบราณ: เขาไม่เพียงแต่ค้นพบสาเหตุของความชั่วร้ายและความอ่อนแอของคนเท่านั้น ผู้เขียนสร้างการพึ่งพาตัวละครของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางสังคม La Bruyèreเกิดขึ้นจากความสม่ำเสมอทั่วไปส่วนใหญ่จากความหลากหลายที่เป็นรูปธรรมและส่วนบุคคล "ตัวละคร" แสดงถึงชั้นต่างๆ ของสังคมปารีสและระดับจังหวัดในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 การแบ่งหนังสือออกเป็นบท "ศาล", "เมือง", "อธิปไตย", "ขุนนาง" ฯลฯ ผู้เขียนสร้างองค์ประกอบตามการจำแนกประเภทภายในของภาพบุคคล (เจ้าชาย, คนขี้เหนียว, ซุบซิบ, นักพูด, ประจบสอพลอ, ข้าราชบริพาร, นายธนาคาร พระสงฆ์ ชนชั้นนายทุน ฯลฯ) La Bruyère นักคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ที่ผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เข้าไว้ในหนังสือของเขา (คติพจน์ บทสนทนา ภาพเหมือน เรื่องสั้น การเสียดสี ศีลธรรม) ดำเนินตามตรรกะที่เข้มงวด ผู้ใต้บังคับบัญชาการสังเกตของเขาไปสู่แนวคิดทั่วไป สร้างตัวละครตามแบบฉบับ

ในปี ค.ศ. 1678 นวนิยายเรื่อง The Princess of Cleves ได้ปรากฏตัวขึ้น เขียนโดย มารี เดอ ลาฟาแยตต์ (1634-1693). นวนิยายเรื่องนี้โดดเด่นด้วยการตีความภาพในเชิงลึกและการแสดงสถานการณ์จริงอย่างแม่นยำ Lafayette บอกเล่าเรื่องราวความรักของภรรยาของ Prince of Cleves ที่มีต่อ Duke of Nemours โดยเน้นการต่อสู้ระหว่างความรักและหน้าที่ เจ้าหญิงแห่ง Cleves ประสบความหลงใหลในความรักเอาชนะมันด้วยความพยายามของเจตจำนง หลังจากออกจากที่พำนักอันสงบสุขแล้ว เธอจัดการด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจเพื่อรักษาความสงบและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ

วรรณคดีเยอรมนี

ในศตวรรษที่ 17 เยอรมนีมีรอยประทับอันน่าสลดใจของสงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618-1648) สันติภาพแห่งเวสต์ฟาเลียได้แบ่งแยกดินแดนออกเป็นอาณาเขตเล็กๆ หลายแห่ง การแยกส่วน การค้าที่ตกต่ำ การผลิตงานฝีมือ นำไปสู่ความเสื่อมของวัฒนธรรม

กวีมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเยอรมันในยุคปัจจุบัน มาร์ติน โอปิตซ์ (1597-1639)และบทความเชิงทฤษฎีของเขา The Book of German Poetry

การปลูกฝังศีลคลาสสิกในวรรณคดีเยอรมัน Opitz เรียกร้องให้ศึกษาประสบการณ์บทกวีของสมัยโบราณกำหนดงานหลักของวรรณคดีและให้ความสำคัญกับงานการศึกษาทางศีลธรรม Opitz ได้แนะนำระบบ syllabic-tonic of versification พยายามควบคุมวรรณกรรม และสร้างลำดับชั้นของประเภท ก่อน Opitz กวีชาวเยอรมันเขียนเป็นภาษาละตินเป็นหลัก Opitz พยายามพิสูจน์ว่าผลงานชิ้นเอกของกวีนิพนธ์สามารถสร้างขึ้นในภาษาเยอรมันได้เช่นกัน

Opitz กลายเป็นหนึ่งในผู้บันทึกเหตุการณ์คนแรกของสงครามสามสิบปี หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด- บทกวี "คำปลอบใจท่ามกลางหายนะของสงคราม" (1633) กวีเรียกร้องให้เพื่อนร่วมชาติของเขาอยู่เหนือความวุ่นวายของชีวิต เพื่อค้นหาการสนับสนุนในจิตวิญญาณของพวกเขาเอง หัวข้อของการประณามสงครามได้ยินในบทกวี "Zlatna" (1623) และ "Praise to the God of War" (1628) "ลัทธิคลาสสิกที่เรียนรู้" ของ Opitz ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและในผลงานของนักเรียนของเขา Fleming and Logau อิทธิพลของกวีนิพนธ์บาโรกก็เห็นได้ชัดเจน

กวีที่โดดเด่นของเยอรมันบาโรกคือ อันเดรียส กริฟิอุส (1616-1664)การจับภาพในโทนที่เศร้าโศกอย่างซาบซึ้งทำให้โลกทัศน์ของยุคสงครามสามสิบปี

กวีนิพนธ์ของ Gryphius เต็มไปด้วยอารมณ์ ภาพ สัญลักษณ์ ตราสัญลักษณ์ เคล็ดลับที่ชื่นชอบของ Gryphius คือการแจงนับ การซ้อนภาพโดยเจตนา การเปรียบเทียบที่ตัดกัน “ป่ามืดอันเยือกเย็น ถ้ำ กะโหลก กระดูก - // ทุกอย่างบอกว่าฉันเป็นแขกในโลก // ว่าฉันจะไม่หนีความอ่อนแอหรือความเสื่อมโทรม”

Gryphius ยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเยอรมันผู้สร้างโศกนาฏกรรมเยอรมันบาโรก (“ The Lion of the Armenian หรือ Regicide” (1646), “The Murdered Majesty หรือ Charles Stuart ราชาแห่งบริเตนใหญ่” (1649) เป็นต้น)

บุคคลที่โดดเด่นของเยอรมันบาโรกเป็นกวีดั้งเดิม โยฮันน์ กุนเธอร์ (1695-1723). กุนเธอร์พัฒนาแนวคิดเรื่อง .ของกริฟฟิอุส ความรู้สึกที่ดีขึ้นถูกปล้นโดยสงคราม เกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนที่ลืมลูกชายของตน (“เพื่อแผ่นดิน”) กวีต่อต้านความหมองคล้ำของชีวิต, ความอนาถ, ความเป็นจริงของเยอรมัน, ความล้าหลังและความเฉื่อยของมัน ลวดลายจำนวนมากในกวีนิพนธ์ของเขาจะถูกหยิบขึ้นมาและพัฒนาในภายหลังโดยตัวแทนของขบวนการ Sturm und Drang

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในร้อยแก้วแบบบาโรกคือ ฮานส์ เจค็อบ คริสตอฟเฟิล กริมเมลเชาเซ่น (ค.ศ. 1622-1676)ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือนวนิยายเรื่อง Simplicissimus (1669) ผู้เขียนอธิบายการเดินทางที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่ที่มีชื่อ - Simplicius Simplicissimus - แปลว่า "ที่ง่ายที่สุดของที่ง่ายที่สุด" ชาวนาสาวที่ไร้เดียงสาและไม่สนใจ เดินไปตามเส้นทางแห่งชีวิต พบกับตัวแทนจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ ของสังคมเยอรมัน พระเอกต้องเผชิญกับความเด็ดขาด ความโหดร้ายที่ครองโลก ขาดความซื่อสัตย์ ความยุติธรรม ความเมตตา

ในวังของผู้ปกครอง Hanau พวกเขาต้องการสร้างตัวตลกจาก Simplicius พวกเขาสวมหนังลูกวัวพาเขาไปที่เชือกแสยะยิ้มเยาะเย้ยเขา ความไร้เดียงสาและความจริงใจของฮีโร่นั้นถูกมองว่าเป็นความบ้าคลั่งของทุกคน Grimmelshausen ต้องการบอกผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด: โลกอันน่าสยดสยองที่ความโชคร้ายของบุคคลทำหน้าที่เป็นความสนุกสนาน สงครามทำให้ประชาชนแข็งกระด้าง Simplicissimus แสวงหาความเมตตาในใจมนุษย์เรียกทุกคนไปสู่ความสงบ อย่างไรก็ตาม ฮีโร่พบความสงบในใจบนเกาะร้าง ห่างไกลจากอารยธรรมที่เลวร้าย

Grimmelshausen เป็นวรรณกรรมเยอรมันเรื่องแรกที่แสดงสิ่งที่สงครามทำลายล้างมีต่อจิตวิญญาณมนุษย์ ในฮีโร่ของเขาผู้เขียนได้รวบรวมความฝันทั้งหมด มนุษย์ธรรมดาดำเนินชีวิตตามกฎศีลธรรมของชาวบ้าน นั่นคือเหตุผลที่แม้ทุกวันนี้นวนิยายเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นงานต่อต้านสงครามที่สดใส

วรรณคดีอังกฤษ

ในการพัฒนาวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางการเมืองอย่างแยกไม่ออก สามช่วงเวลามีความโดดเด่นตามประเพณี:

1. สมัยก่อนปฏิวัติ (ค.ศ. 1620-1630)

2. ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ สงครามกลางเมืองและสาธารณรัฐ (1640-1650)

3. ระยะเวลาการฟื้นฟู (1660-1680)

ในช่วงแรก (20-30 ของศตวรรษที่ 17) ในวรรณคดีอังกฤษ ละครและละครลดลง อุดมการณ์ของปฏิกิริยาสมบูรณาญาสิทธิราชย์พบการแสดงออกในกิจกรรมที่เรียกว่า "โรงเรียนเลื่อนลอย" ซึ่งสร้างวรรณกรรมเก็งกำไรที่แยกออกมาจากปัญหาของความเป็นจริงเช่นเดียวกับ "โรงเรียนแคโรไลน์" ซึ่งรวมถึงกวีผู้นิยมกษัตริย์ ในผลงานของ ดี. ดอนน์, ดี. เว็บสเตอร์,

ต. Dekker ได้ยินแรงจูงใจของความเหงา, ชะตากรรมที่ร้ายแรง, ความสิ้นหวัง

นี่คือน้องร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ เบน จอนสัน (1573-1637)ผู้เขียนเรื่องตลกที่ยืนยันชีวิตและสมจริง Volpone (1607), Episin หรือ Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew's Fair (1610)

ในยุค 1640 และ 1650 วารสารศาสตร์ (แผ่นพับ แผ่นพับ คำเทศนา) มีความสำคัญอย่างยิ่ง งานประชาสัมพันธ์และงานศิลปะของนักเขียนที่เคร่งครัดมักมีสีทางศาสนาและในขณะเดียวกันก็อิ่มตัวด้วยการประท้วงจิตวิญญาณของการต่อสู้ทางชนชั้นที่ดุเดือด พวกเขาไม่เพียงสะท้อนถึงความทะเยอทะยานของชนชั้นนายทุนที่นำโดยครอมเวลล์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงอารมณ์และความคาดหวังของมวลชนในวงกว้างที่แสดงออกมาในอุดมการณ์ของพวกปรับระดับ ("อีควอไลเซอร์") และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ผู้ปรับระดับที่แท้จริง" หรือ "ผู้ขุด" (“คนขุดดิน”) ซึ่งอาศัยคนจนในชนบท

การต่อต้านประชาธิปไตยในยุค 1640 และ 1650 ทำให้ John Lilburn นักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ของ Leveler (1618-1657) ก้าวไปข้างหน้า แผ่นพับที่มีชื่อเสียงของ Lilburne "The New Chains of England" มุ่งเป้าไปที่คำสั่งของ Cromwell ซึ่งเปลี่ยนจากผู้บัญชาการการปฏิวัติเป็นผู้พิทักษ์ด้วยมารยาทเผด็จการ แนวโน้มประชาธิปไตยมีความแตกต่างกันในผลงานของเจอรัลด์ วินสแตนลีย์ (ค.ศ. 1609 - ประมาณ ค.ศ. 1652) บทความและแผ่นพับกล่าวหาของเขา (The Banner Raised by the True Levellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) มุ่งเป้าไปที่ชนชั้นนายทุนและขุนนางใหม่

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของค่ายปฏิวัติในวรรณคดีอังกฤษในยุค 40-50 ของศตวรรษที่ 17 คือ จอห์น มิลตัน (1608-1674)

ในช่วงแรกของงานของเขา (ทศวรรษ 1630) มิลตันเขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ จำนวนหนึ่งและบทกวีสองบท "ร่าเริง" และ "หม่นหมอง" ซึ่งมีการสรุปข้อขัดแย้งหลักของงานต่อมา: การอยู่ร่วมกันของลัทธิเจ้าระเบียบและมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในยุค 1640 และ 1650 มิลตันมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทางการเมือง เขาแทบไม่หันไปใช้กวีนิพนธ์ (เขียนเพียง 20 บทกวี) และอุทิศตนให้กับงานสื่อสารมวลชนทั้งหมด ในที่สุดก็สร้างตัวอย่างที่โดดเด่นของร้อยแก้วนักข่าวของศตวรรษที่ 17 ช่วงที่สามของงานของมิลตัน (1660-1674) เกิดขึ้นพร้อมกับยุคแห่งการฟื้นฟู (1660-1680) มิลตันย้ายออกจากการเมือง กวีหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและเขียนบทกวีมหากาพย์ขนาดใหญ่ Paradise Lost (1667), Paradise Regained (1671) และโศกนาฏกรรม Samson the Wrestler (1671)

งานเหล่านี้เขียนขึ้นในหัวข้อพระคัมภีร์ เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติที่ร้อนแรง ใน Paradise Lost มิลตันเล่าเรื่องการกบฏของซาตานต่อพระเจ้า ผลงานนี้มีลักษณะหลายประการของยุคมิลตันร่วมสมัย แม้แต่ในช่วงที่มีปฏิกิริยารุนแรงที่สุด มิลตันยังคงยึดมั่นในหลักการของพรรครีพับลิกันที่กดขี่ข่มเหง โครงเรื่องที่สองเชื่อมโยงกับเรื่องราวของการล่มสลายของอาดัมและเอวา - นี่คือความเข้าใจในเส้นทางที่ยากลำบากของมนุษยชาติสู่การเกิดใหม่ทางศีลธรรม

ใน Paradise Regained มิลตันยังคงไตร่ตรองเกี่ยวกับการปฏิวัติต่อไป การเชิดชูความเข้มแข็งทางวิญญาณของพระคริสต์ผู้ปฏิเสธการล่อลวงทั้งหมดของซาตาน ทำหน้าที่เป็นการสั่งสอนให้กับนักปฏิวัติเมื่อไม่นานนี้ ซึ่งกลัวปฏิกิริยาตอบสนองและรีบไปที่ด้านข้างของพวกผู้นิยมราชาธิปไตย

งานสุดท้ายของมิลตัน - โศกนาฏกรรม "แซมสันนักมวยปล้ำ" - ยังเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบกับเหตุการณ์ของการปฏิวัติอังกฤษ ในนั้นซึ่งถูกคุกคามโดยศัตรูทางการเมืองมิลตันเรียกร้องให้แก้แค้นและเพื่อความต่อเนื่องของการต่อสู้ของผู้คนเพื่อการดำรงอยู่ที่มีค่า

แหล่งที่มา

ศตวรรษที่สิบแปด:

Gongora L. เดอ เนื้อเพลง.

โลเป เด เบก้า. สุนัขในรางหญ้า ฟูเอนเต้ โอเวฮูน่า

Calderon P. Ghost Lady. ชีวิตคือความฝัน. ซาลามี่ อัลคาลเด้.

Quevedo F. เรื่องราวชีวิตของคนโกงชื่อดอนปาโบล

กราเซียน. คริติคอน

เบ็น จอห์นสัน. โวลโปเน่.

ดอนน์ ดี. ลีริกา.

มิลตัน ดี. พาราไดซ์ ลอสท์ แซมซั่นนักสู้

Corneille P. เมล็ดพันธุ์. ฮอเรซ โรโดกูน. นีคอม

ราซีน เจ. อันโดรมาเช. อังกฤษ เฟดรา. อโทเลีย.

Molière J. B. ผู้หญิงที่หัวเราะเยาะ ทาร์ทัฟ ดอนฮวน. เกลียดชัง เคล็ดลับของ Scapin พ่อค้าในชนชั้นสูง. ผู้ป่วยในจินตนาการ ตระหนี่.

Sorel Sh. ประวัติการ์ตูนของ Francion

ลาฟาแยตต์ เอ็ม. เดอ เจ้าหญิงแห่งคลีฟส์

ลา โรชฟูโก. แม็กซิมส์

ปาสกาล ความคิด

Boileau P. ศิลปะกวี.

La Fontaine J. เดอ นิทาน ความรักของ Psyche และ Cupid

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. เนื้อเพลง

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

มาริโน เจ. ลิริกา.

ศตวรรษที่สิบแปด:

สมเด็จพระสันตะปาปาเอ. ประสบการณ์เกี่ยวกับการวิพากษ์วิจารณ์. ขโมยของขด

เดโฟ โรบินสันครูโซ. มอล แฟลนเดอร์ส

สวิฟท์. เรื่องของถัง. การเดินทางของกัลลิเวอร์

ริชาร์ดสัน. พาเมล่า. Clarissa (ตามที่ผู้อ่าน)

Fielding G. การผจญภัยของโจเซฟ แอนดรูว์ เรื่องราวของทอม โจนส์ เด็กกำพร้า

สมอลเล็ต การผจญภัยของ Peregrine Pickle การเดินทางของฮัมฟรีย์ คลินเกอร์

สเติร์น การเดินทางที่ซาบซึ้ง ทริสแทรม แชนดี้.

วอลโพล. ปราสาท Otranto

เบิร์นส์ บทกวี

เชอริแดน. โรงเรียนแห่งการใส่ร้าย

เลเซจ กิล บลาส.

มาริโว. เกมแห่งความรักและโอกาส ชีวิตของมารีแอนน์

ก่อนหน้า มานอน เลสโก.

มอนเตสกิเยอ ตัวอักษรเปอร์เซีย

วอลแตร์. มโหฬาร. ออร์ลีนส์เวอร์จิน แคนดิด. ผู้บริสุทธิ์.

ดีเดโรต์. ข้อคิดจากละคร. นุ่น. หลานชายของราโม Jacques เป็นพวกฟาทาลิสม์

รุสโซ. คำสารภาพ นิว เอลอยส์.

โชเดอร์ลอส เด ลาโก ความสัมพันธ์ที่เป็นอันตราย

โบมาเช่. การแต่งงานของฟิกาโร

Chenier A. บทกวี.

เลสซิ่ง เลาคูน. ละครฮัมบูร์ก (เศษ) เอมิเลีย กาล็อตติ. นาธานนักปราชญ์.

คนเลี้ยงสัตว์ เช็คสเปียร์ สกัดจากการติดต่อเกี่ยวกับ Ossian และเพลงของคนโบราณ

วีแลนด์ ประวัติของ Abderites

เกอเธ่. ความทุกข์ทรมานของหนุ่มเวอร์เธอร์ Iphigenia ในราศีพฤษภ เฟาสท์. เนื้อเพลง. เพลงบัลลาด สำหรับวันเชคสเปียร์ วิงเคลแมน.

ชิลเลอร์. โจร. การหลอกลวงและความรัก ดอน คาร์ลอส. วัลเลนสไตน์ วิลเลียม เทล. เนื้อเพลง. เพลงบัลลาด เกี่ยวกับบทกวีที่ไร้เดียงสาและซาบซึ้ง

โกลโดนี เจ้าของโรงแรม.

กอซซี่ เจ้าหญิงทูรันดอท.

วรรณคดีวิทยาศาสตร์

ศตวรรษที่สิบแปด:

วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII-XVII รีดเดอร์. ม., 1982.

Mokulsky S. S. Reader เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครยุโรปตะวันตก: In 2 vols. M. , 1963. T. 1

Purishev B.I. ผู้อ่านวรรณกรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ม., 2492.

ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก: ในเล่มที่ 9 M. , 1987. Vol. 4

ประวัติวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII / ed. Z.I. Plavskina. ม., 1987.

Anikin G. V. Mikhalskaya N. P. ประวัติวรรณคดีอังกฤษ M. , 1985

ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน: ในเล่มที่ 3 M. , 1985. Vol. 1

Andreev L. G. , Kozlova N. P. , Kosikov G. K. ประวัติวรรณคดีฝรั่งเศส. ม., 1987.

Plavskin Z.I. วรรณคดีสเปน XVII - กลางสิบเก้าศตวรรษ. ม., 1978.

Razumovskaya M. V. และอื่น ๆ วรรณกรรมของศตวรรษที่ XVII-XVIII มินสค์, 1989.

Pakhsaryan N. T. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XVII-XVIII เครื่องช่วยสอน. ม., 2539.

คอลเลกชันและกวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์ยุโรปในศตวรรษที่ 17 ม., 1977.

วงล้อแห่งโชคลาภ. จากกวีนิพนธ์ยุโรปในศตวรรษที่ 17 ม., 1989.

รายการวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก ม., 1980.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อค การศึกษา. ม., 1974.

โรงละครสเปน ม., 1969.

กวีนิพนธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน ม., 1990.

โรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส ม., 1970.

จากกวีเยอรมัน. ศตวรรษ X - ศตวรรษ XX ม., 1979.

กวีนิพนธ์เยอรมันในศตวรรษที่ 17 ในงานแปลของเลฟ กินซ์เบิร์ก ม., 1976.

คำพูดของความเศร้าโศกและการปลอบใจ กวีนิพนธ์พื้นบ้านในสงครามสามสิบปี ค.ศ. 1618-1648 ม., 2506.

ตลกอังกฤษในศตวรรษที่ 17-18 ม., 1989.

เนื้อเพลงภาษาอังกฤษในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ม., 1989.

Viper Yu. B. อิทธิพลของวิกฤตสังคมในยุค 1640 ต่อการพัฒนาวรรณกรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 // การศึกษาประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ ม., 1974.

Vipper Yu. B. เกี่ยวกับความหลากหลายของสไตล์บาร็อคในวรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 // Vipper Yu. B. ชะตากรรมที่สร้างสรรค์และประวัติศาสตร์ ม., 1990.

Viper Yu.B. การก่อตัวของความคลาสสิคในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ม., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. วรรณคดีสเปนและอิตาลีแห่งยุคบาโรก // Golenishchev-Kutuzov I. N. วรรณคดีโรมัน ม., 1975.

Mikhailov A. V. กวีนิพนธ์แห่งบาร็อค: จุดจบของยุควาทศิลป์ // กวีประวัติศาสตร์. ม., 1994.

Morozov A. A. , Sofronova L. A. Emblematics และสถานที่ในงานศิลปะของ Baroque // Slavic Baroque ม., 1979.

Nalivaiko D.S. ศิลปะ: ทิศทาง. กระแสน้ำ สไตล์ เคียฟ, 1981.

Ortega y Gasset H. ความตั้งใจที่จะบาร็อค // Ortega y Gasset H. สุนทรียศาสตร์ ปรัชญาวัฒนธรรม ม., 1991.

Sofronova L.A. Man และภาพของโลกในบทกวีของบาโรกและแนวโรแมนติก // มนุษย์ในบริบทของวัฒนธรรม ม., 1995.

Terteryan I. A. บาร็อคและแนวโรแมนติก: เพื่อศึกษาโครงสร้างแรงจูงใจ // lberlca Calderon และวัฒนธรรมโลก ล., 1968.

เนื้อหาเกม Huizinga J. Baroque // Huizinga J. Homo ludens ม., 1992.

Yastrebova N. A. ความคงอยู่ใน การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์(จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ XVII) // Yastrebova N. A. การก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรียะและศิลปะ ม., 1976.

Balashov N. I. ละครคลาสสิกของสเปนในด้านวรรณกรรมเปรียบเทียบและเนื้อหา ม., 1975.

การ์เซีย ลอร์ก้า เอฟ ภาพบทกวีที่ Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. เกี่ยวกับศิลปะ ม., 1971.

Eremina S. I. (ปิสคูโนวา). โรงละครที่ยอดเยี่ยมเปโดร คัลเดรอน // Calderon de la Barca ละคร Tres และ una ตลก ม., 1981.

Pinsky L. E. พล็อตหลัก ม., 1989.

Bart R. Rasinovsky man // Bart R. ผลงานที่เลือก สัญศาสตร์ กวี ม., 1994.

Bakhmutsky V. เวลาและพื้นที่ในโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 // Bakhmutsky V. ในการค้นหาผู้สูญหาย ม., 1994.

บอร์โดนอฟ เจ โมลิแยร์ ม., 1983.

เห็ดวี.อาร์.มาดามเดอลาฟาแยตต์. ราซีน Moliere // Mushroom V. R. ผลงานที่เลือก ม., 2499.

Genette J. Serpent ในสวรรค์ของคนเลี้ยงแกะ - บรรยายแบบบาโรก // Genette J. Figures: In 2 vols. T.1., M., 1998.

Zababurova N. V. ความคิดสร้างสรรค์ M. de Lafayette รอสตอฟ-ออน-ดอน, 1985.

Kadyshev V. ราซิน ม., 1990.

Potemkina L. Ya. วิธีการพัฒนานวนิยายฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ดนีโปรเปตรอฟสค์, 1971.

Silyunas V. โรงละครสเปนแห่งศตวรรษที่ XVI-XVII ม., 1995.

Streltsova G. Ya. Blaise Pascal และวัฒนธรรมยุโรป ม., 1994.

Morozov A. A. "Simplicissimus" และผู้แต่ง ล., 1984.

Purishev B.I. บทความเกี่ยวกับวรรณคดีเยอรมัน ม., 2498.

Vatchenko S.A. ต้นกำเนิดของนวนิยายต่อต้านอาณานิคมของอังกฤษ เคียฟ, 1984.

Gorbunov A. N. John Donne และบทกวีภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ 16-17 ม., 1993.

Makurenkova S.A. John Dunn: กวีนิพนธ์และสำนวน. ม., 1994.

Reshetov V. G. การวิจารณ์วรรณกรรมภาษาอังกฤษของศตวรรษที่ XVI-XVII ม., 1984.

Chameev A. A. John Milton และบทกวีของเขา "Paradise Lost" ล., 1986.

ศตวรรษที่สิบแปด:

Averintsev S. S. การเกิดสองครั้งของลัทธินิยมนิยมแบบยุโรป // Averintsev S. S. สำนวนและต้นกำเนิดของประเพณีวรรณกรรมยุโรป ม., 2539.

Barg M.A. ยุคและแนวคิด การเพิ่มขึ้นของประวัติศาสตร์นิยม ม., 1987.

Benishu P. ระหว่างทางไปฆราวาส // New Literary Review. 2538 หมายเลข 13

ศตวรรษที่สิบแปด: วรรณกรรมในระบบวัฒนธรรม ม., 1999.

Zhuchkov V. A. ปรัชญาเยอรมันของการตรัสรู้เบื้องต้น ม., 1989.

วัฒนธรรมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ม., 1993.

Lotman Yu. M. คำและภาษาในวัฒนธรรมของการตรัสรู้ // Lotman Yu. M. บทความที่เลือก: ใน 3 เล่ม ทาลลินน์, 1992. V. 1

Reale D. , Antiseri D. ปรัชญาตะวันตกตั้งแต่กำเนิดจนถึงปัจจุบัน สพธ., 2539.

Fridlender G. M. ประวัติศาสตร์และลัทธิประวัติศาสตร์ในยุคแห่งการตรัสรู้ // ปัญหาของนักประวัติศาสตร์นิยมในวรรณคดีรัสเซีย. ล., 1984.

คนรู้แจ้ง. ม., 1999.

Bakhmutsky V. Ya. เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ // ข้อพิพาทเกี่ยวกับของเก่าและของใหม่ ม., 1985.

Ginzburg L. Ya. วรรณกรรมเพื่อค้นหาความเป็นจริง // คำถามวรรณกรรม. 2529 ลำดับที่ 2

Mikhailov A.V. โลกแห่งความงามของชาฟต์สบรี // ชาฟต์สบรี ประสบการณ์ความงาม ม., 1975.

Mikhailov A. D. นวนิยายของ Crebillon ลูกชายและปัญหาวรรณกรรมของ Rococo // Crebillon ลูกชาย ลางสังหรณ์ของหัวใจและจิตใจ ม., 1974.

Nalivaiko D.S. Art: ทิศทางแนวโน้มสไตล์ เคียฟ, 1981.

Narsky I. S. วิถีแห่งสุนทรียศาสตร์อังกฤษของศตวรรษที่ XVIII // จากประวัติศาสตร์ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของอังกฤษในศตวรรษที่สิบแปด ม., 1982.

Oblomievsky D. D. ความคลาสสิคของฝรั่งเศส ม., 1968.

Solovieva N. A. ที่จุดกำเนิดของแนวโรแมนติกอังกฤษ ม., 1988.

Solovieva N. A. แนวโน้มใหม่ในการพัฒนายุคประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม: ศตวรรษที่ 18 ในอังกฤษ // Lomonosov Readings 1994. M. , 1994

ฮูซิงก้า เจ. โรโคโค แนวจินตนิยมและอารมณ์อ่อนไหว // Huizinga J. Homo ludens ม., 1992.

Shaitanov I. O. รำพึงแห่งการคิด ม., 1989.

Yakimovich A. Ya. เกี่ยวกับต้นกำเนิดและธรรมชาติของศิลปะของ Watteau // วัฒนธรรมศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 ม., 1980.

Atarova K.N. Lawrence Stern และการเดินทางที่ซาบซึ้งของเขา ม., 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop และถ้อยคำทางการเมืองของเขา คีชีเนา, 1979.

Elistratova A. A. นวนิยายภาษาอังกฤษของการตรัสรู้ ม., 2509.

Kagarlitsky Yu. I. โรงละครสำหรับทุกวัย โรงละครแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ ม., 1987.

Kolesnikov B.I. โรเบิร์ตเบิร์นส์ ม., 1967.

Labutina T. L. ที่จุดกำเนิดของระบอบประชาธิปไตยสมัยใหม่ ม., 1994.

Levidov M. การเดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล ความคิดและความรู้สึกของ D. Swift ม., 1986.

Marshova N. M. เชอริแดน ม., 1978.

Muraviev V. เดินทางกับกัลลิเวอร์ ม., 1986.

โรเจอร์ส พี. เฮนรี ฟีลดิง. ม., 1984.

Sidorchenko L.V. Alexander Pope ในการค้นหาอุดมคติ ล., 1987.

Sokolyansky M.G. ความคิดสร้างสรรค์ของ Henry Fielding เคียฟ, 1975.

Urnov D.M. เดโฟ ม., 1977.

เชอร์วิน โอ. เชอริแดน. ม., 1978.

อาซาร์กิ้น เอ็น.เอ็ม. มอนเตสกิเยอ ม., 1988.

Baskin M.N. Montesquieu. ม., 1975.

Bakhmutsky V. ในการค้นหาผู้หลงทาง ม., 1994.

Bibler V. S. Age of Enlightenment และวิพากษ์วิจารณ์ความสามารถในการตัดสิน Diderot and Kant // วัฒนธรรมศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 1980.

Vertsman I. รุสโซ ม., 1970.

Gordon L. S. Poetics of "Candida" // ปัญหาของกวีในประวัติศาสตร์วรรณคดี. ซารันสค์, 1973.

กรันเดล เอฟ. โบมาเช่. ม., 1979.

Mushroom V.R. Abbot Prevost และ "Manon Lescaut" ของเขา // Mushroom V. R. Selected Works ม., 2499.

พระราชวัง A.T. Jean-Jacques Rousseau ม., 1980.

Denis Diderot และวัฒนธรรมในยุคของเขา ม., 1986.

Dlugach T. B. ความสำเร็จของสามัญสำนึก ม., 1995.

Zababurova NV นวนิยายจิตวิทยาฝรั่งเศส (การตรัสรู้และแนวโรแมนติก) Rostov n / a, 1992.

รั้ว P. R. วรรณคดีรัสเซียและวอลแตร์ ล., 1968.

Kuznetsov V. N. วอลแตร์ ม., 1978.

Lotman Yu. M. Rousseau และวัฒนธรรมรัสเซีย XVIII - ต้นXIXศตวรรษ // Lotman Yu. M. บทความที่เลือก: ใน 3 เล่ม. ทาลลินน์, 1992. ฉบับที่ II.

Pakhsaryan N. T. Genesis ระบบกวีนิพนธ์และประเภทของนวนิยายฝรั่งเศสในยุค 1690 - 1960 ดนีโปรเปตรอฟสค์, 1996.

Razumovskaya M. V. จาก "จดหมายเปอร์เซีย" ถึง "สารานุกรม" ความโรแมนติกและวิทยาศาสตร์ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1994

Razumovskaya M. V. การก่อตัวของนวนิยายใหม่ในฝรั่งเศสและการห้ามนวนิยายในยุค 1730 ล., 1981.

สุนทรียศาสตร์ของ Diderot และความทันสมัย ม., 1989.

อาบุช เอ. ชิลเลอร์. ม., 2507.

Anikst A.A. เกอเธ่และ "เฟาสท์". ม., 1983.

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Anikst A. Goethe ม., 1986.

Bent M. "Werther ผู้พลีชีพกบฏ ... ". ชีวประวัติของหนังสือเล่มหนึ่ง เชเลียบินสค์ 1997

Vertsman I. สุนทรียศาสตร์ของเกอเธ่ // Vertsman I. ปัญหาความรู้ทางศิลปะ. ม., 1967.

วิลมอนต์ เอ็น. ดอสโตเยฟสกีและชิลเลอร์ ม., 1984.

โวลจิน่า อี. ไอ. งานมหากาพย์เกอเธ่ในยุค 1790 คูบิเชฟ, 1981.

การอ่านของเกอเธ่ พ.ศ. 2527 ม., 2529

การอ่านของเกอเธ่ 1991. ม., 1991.

การอ่านของเกอเธ่ 1993. M. , 1993.

Gulyga A.V. เฮอร์เดอร์ ม., 1975.

Danilevsky R. Yu. Wieland ในวรรณคดีรัสเซีย // จากความคลาสสิคไปจนถึงแนวโรแมนติก ล., 1970.

Zhirmunsky V. M. Goethe ในวรรณคดีรัสเซีย ล., 1982.

Zhirmunsky V. M. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันคลาสสิก ล., 1972.

คอนราดี ซี.โอ. เกอเธ่ ชีวิตและการทำงาน: ใน 2 vol. M. , 1987.

ชีวิตของ Lanshtein P. Schiller ม., 1984.

ความน้อยและความทันสมัย ม., 1981.

Libinzon Z.E. ฟรีดริช ชิลเลอร์ ม., 1990.

โลซินสกายา แอล.เอฟ. ชิลเลอร์ ม., 1990.

Stadnikov G. V. Lessing วิจารณ์วรรณกรรมและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ล., 1987.

Tronskaya M. L. ถ้อยคำเยอรมันของการตรัสรู้ ล., 2505.

Tronskaya M. L. นวนิยายซาบซึ้งและตลกขบขันของเยอรมันแห่งการตรัสรู้ ล., 1965.

Turaev SV Goethe และการก่อตัวของแนวคิดวรรณกรรมโลก ม., 1989.

Turaev S.V. "Don Carlos" โดย Schiller: ปัญหาของอำนาจ // ราชาธิปไตยและประชาธิปไตยในวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ม., 1995.

ชิลเลอร์. บทความและวัสดุ ม., 2509.

ชิลเลอร์ เอฟ.พี. ฟรีดริช ชิลเลอร์ ชีวิตและศิลปะ. ม., 2498.

Andreev M.L. ตลกโกลโดนี ม., 1997.

Reizov B. G. วรรณคดีอิตาลีแห่งศตวรรษที่สิบแปด ล., 1966.

สวิเดอร์สกายา ม. ศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ในบริบทของวัฒนธรรมศิลปะยุโรปตะวันตก // คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ม., 2539. ทรงเครื่อง (2/96).