Mga sikat na Russian artist noong ika-21 siglo. Ang mga kontemporaryong Russian artist ay nagkakahalaga ng hitsura

Mayroong malaking bilang ng mga kontemporaryong Artistang Ruso, na ang mga aktibidad ay kilala lamang sa ilang mga lupon - ang malawak na masa ay madalas na malayo sa kontemporaryong sining at ng pagkawalang-kilos ay kontento na may kaalaman lamang tungkol sa gawain ng mga klasiko ng Russia. Nais naming iwasto ang sitwasyong ito, samakatuwid, sa ibaba ay sasabihin namin sa iyo kung ano ang isang artist ng kontemporaryong Ruso sa halimbawa ng sumusunod na limang may-akda.

Ilya Kabakov

Ang kontemporaryong artista na ito ay isa sa mga pinaka makabuluhang pintor ng Russia sa kanyang oras, na nagpapakilala sa kontemporaryong sining, lalo na, ang kaluluwa ng konsepto ng Moscow. Ang isa sa mga kuwadro, "The Beetle", na ipininta noong 1982, ay naibenta noong 2008 sa isang auction sa London ng halos anim na milyong dolyar at pinasok ang listahan ng pinakamaraming mamahaling mga kuwadro na gawanilikha ng mga artista ng Russia. Ang mga modernong kuwadro na gawa ni Kabakov ay naipamalas ngayon sa maraming mga museyo sa buong mundo: sa New York Pace Gallery, ang Moscow Multimedia Art Museum at iba pa.

Hindi ko alam kung paano nilalabanan ng iba ang kakila-kilabot na kumplikadong ito: "Ikaw ay 25 taong gulang na, at hindi ka pa Raphael!" Ngunit para sa akin ito ang isa sa pinakatatakot na mga sandali. ( Ilya Kabakov)

Ang isa pang iconic na gawain ng artist, "Piyesta Opisyal No. 6", ay naglalarawan ng isang pangkaraniwang paglalarawan ng Sobyet, na pinalamutian ng mga mambubutas ng kendi - tila pinapaputi nila ang larawan at sa gayon ay kumakatawan sa isang napapabalitang optimismo na nagtatago sa isang nakalulungkot na katotohanan sa likod nito. Sa pangkalahatan, ang konsepto ng escapism ay likas sa gawain ni Ilya Kabakov - isang pagtakas mula sa nakapalibot na katotohanan at paglulubog sa sining.

Sergei Volkov

Marami sa kanilang modernong mga kuwadro na gawa Sumulat si Sergei Volkov sa ilalim ng impresyon ng isang paglalakbay sa Alemanya, kung saan kailangan niyang pumunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo. Ang isang buong serye ng mga canvases ay nakatuon sa arkitektura ng Gothic at folklore ng Aleman at kinagiliwan ng isang tiyak na simbolismo. Matapos ang ikot ng mga pinturang "Aleman", sumulat ng isang serye ang kontemporaryong artista tungkol sa paksa ng north American Indians at kumakatawan sa mga larawan ng mga pinuno na nagmamahal sa kalayaan.

At ngayon ang pangunahing tema ng gawa ng pintor ay ang kagandahan ng mga landscapes ng Moscow: "Taganka", "Stankevich Street", "Kadashevskaya embankment". Ang modernong pagpipinta ni Volkov ay isang impresyonistikong paglalarawan ng isang simple, araw-araw na kapital, tulad nito, ngunit sa parehong oras sa mga maliliwanag na kulay na lumilitaw sa sunbeams, ilaw ng trapiko at makulay na mga tram.

Grigory Bruskin

Ang Grigory, o Grisha Bruskin, bilang tunog ng kanyang artistikong pangalan, ay humanga sa propesyon ng isang artist mula pa noong bata pa. Pag-aaral sa art school, kumuha siya ng inspirasyon mula sa mga gawa mga pintor ng Pransya Panahon ng Renaissance.

Maaari kong tawagan ang aking sarili masayang tao basta makakatrabaho ko. ( Grigory Bruskin)

Noong dekada 80, nang si Bruskin ay nadestiyero, ang kanyang trabaho ay nakakuha ng isang tiyak na istraktura, sa tulong kung saan nagawa niyang ayusin ang iba't ibang mga simbolo, palatandaan at mitolohiya ng lipunan. Ayon sa pamamaraang ito, pinagsama ng isang modernong artist ang kanyang mga gawa sa buong serye o mga collage, kung saan inilalarawan niya ang mga bagay at inskripsyon na isang alegorya para sa isang konsepto. Ang isa sa mga pelikulang ito, ang The Fundamental Lexicon, nang maglaon ay nagpakilala sa kanya nang binili ito ng Milos Forman, isang Oscar na nanalong Czech at Amerikano sa isa sa mga auction.

Semyon Faibisovich

Ang isa pang kilalang Russian artist na nagtatrabaho sa sikat na istilo photorealism. Pinagsasama ng may-akda ang kanyang modernong mga kuwadro na gawa sa isang serye: halimbawa, "Razgulyay", "Obviousness", "Sa istasyon". Ang huling siklo ng mga gawa ay may kasamang pinakamahal na pagpipinta ng pintor - "Kawal", na naibenta sa auction ng Phillips de Pury ng halos 311 libong pounds.

Tulad ng sinabi mismo ng artist, mas maaga sa kanyang mga gawa ay nagtaka siya kung ano mismo ang nakikita natin sa paligid namin, na gumuhit ng mga sitwasyon mula sa pang-araw-araw na buhay: narito ang isang tao ay naghihintay para sa pagdating ng tren, narito, naglalakbay siya sa isang trolleybus ... Ngayon ay mas interesado si Faibisovich sa kung paano natin nakikita: upang maiparating ang ninanais na epekto, inaalis ng modernong artist ang hinaharap na mga eksena gamit ang isang luma cellphoneat pagkatapos ay inililipat ito sa canvas.

Valery Koshlyakov

Ang kontemporaryong artist na si Valery Koshlyakov ay isa sa mga pinakasikat na pintor ng Russia, na paulit-ulit na kumakatawan sa bansa sa iba't ibang mga biennial sa mundo. Louvre, Tretyakov Gallery, Pompidou Center, Russian Museum - makikita mo ang kanyang trabaho sa lahat ng dako. Ang pinaka sikat na canvas ang may-akda ay ang pagpipinta na "Versailles", noong 2008, naibenta ng 72.5 libong pounds sa sikat na auction na Sotheby "s.

Ako ay moderno lamang sa kahulugan na ang iyong kapanahon, at hindi sa katotohanan na gumagawa ako ng kontemporaryong sining. ( Valery Koshlyakov)

Ang mga monumento ng bygone eras ay isang paboritong paksa ng pagpipinta ng artist. Ang modernong pagpipinta ni Koshlyakov ay may sariling lasa, ibig sabihin, isang simbuyo ng damdamin para sa paggamit hindi ang pinaka-tradisyonal na mga materyales para sa pagkamalikhain: karton, tela, mga kahon ng packaging, atbp, bagaman sa mga nakaraang taon ang pintor ay madalas na bumalik sa canvas. Sa mga pagtatangka upang makamit ang isang matte na ibabaw, iniiwasan ng artist ng Russia mga pintura ng langis, na nagbibigay ng kagustuhan sa acrylic at tempera.

Suriin ang palette ng Ruso biswal na sining Maaari mo ring panoorin ang sumusunod na ulat ng video mula sa isa sa mga eksibisyon ng Manezh Museum:

Dalhin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Modern Art marami ang tila mapagpanggap at walang laman, ngunit hindi nito binabago ang katotohanan na maraming mga artista ng siglo XXI ang tumatanggap ng mga kamangha-manghang mga kabuuan para sa kanilang mga pintura. Aling mga kontemporaryo ng artista ang pinamunuan ang kanyang gawain at kung sino lamang ang nasa likod niya - alamin sa aming artikulo.

Ang mga henyo, innovator, brawler, payunir na nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang epekto sa kultura ng mundo... Ang pinakadakilang artista ng Russia - sino sila?

Nangungunang 7 artist ng Ruso

Kabilang sa mga pinakatanyag at maimpluwensyang artista ng Russia:

1. Kazimir Malevich(1879-1935) - ang may-akda ng pinaka-kontrobersyal na gawain sa kasaysayan ng pagpipinta sa mundo, "Black Square". Gayunpaman, ang pamana ng Malevich ay mahusay at kasama, lalo na, hindi lamang "Itim", kundi pati na rin ang mga "Pula" at "Puti". Ang pinaka-iskandalo at pinakamahal sa mga artista ng Russia. Ang kanyang obra maestra "Suprematist Komposisyon" ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $ 60 milyon.

2. Ivan Aivazovsky (1817-1900) - ang pinakadakilang pintor ng dagat sa Russia, may-akda ng walang kamatayang "Ninth Val". Ang pinaka-praktikal na artista - pininturahan niya ang higit sa 6 libong mga kuwadro na gawa. Dahil sa napakalaking pamana nito, ito ay kasabay nito ang isa sa mga pinaka-forged na artista sa buong mundo. Malawak na kilala sa Kanluran, ang mga gawa ay regular na ibinebenta sa mga auction, kabilang ang Sotheby's.

3. Viktor Vasnetsov (1848-1936) - marahil ang pinaka Ruso sa lahat ng mga artista ng Russia. Kilala sa kanyang mga gawa na niluluwalhatian ang alamat ng bayan, diwata, epiko. Hindi lamang ang may-akda ng "Tatlong Bogatyrs", kundi pati na rin ang isa sa mga nag-develop ng Soviet Budenovka.

4. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) - ang pinaka rebolusyonaryo na artista. Ang pagpipinta na "Maligo sa Pula ng Kabayo" ay hinulaang hinulaang ng mga kakila-kilabot na kaguluhan sa Russia. Bagaman siya ay madalas na pinuna dahil sa erotismoismo (buong tapang niyang inilalarawan hindi lamang ang mga babaeng hubad, kundi pati na rin ang mga kalalakihan), sa pangkalahatan ay maituturing siyang tagapagpahiwatig ng sosyalistang pagiging totoo. Sa mga auction ng dayuhan, hindi ganoon kadami ang kanyang rebolusyonaryong gawa na nagtatamasa siya ng mahusay na tagumpay, ngunit buhay pa rin.

5. Vasily Vereshchagin (1842-1904) - battle painter, sikat sa dokumentaryo na nagpapakita ng mga horrors ng digmaan. Karamihan sikat na gawa - "Apotheosis ng Digmaan", na naglalarawan ng isang tumpok ng mga bungo na pinaputok ng mainit na araw. Sa loob ng maraming mga dekada, siya ay inuusig ng gobyerno ng tsarist para sa kanyang posisyon sa pacifist. Kasabay nito, nasisiyahan siya sa hindi kapani-paniwala katanyagan kapwa sa Russia at sa Kanluran. Ang kanyang eksibisyon sa St. Petersburg noong 1880 ay dinaluhan ng 240 libong mga tao (sa 40 araw), sa Berlin - 140 libong mga tao (sa 65 araw), sa Vienna - 110 libong (sa 28 araw). Ang nasabing katanyagan ay hindi pinangarap ng maraming mga pop bituin sa ating panahon.

6. Vladimir Tatlin (1885–1953) - ang nagtatag ng konstruktivismo, artista, arkitekto, graphic artist. Kanya likhang-sining, na katulad ng estilo sa mga unang gawa ng Picasso, ay ipinakita sa Musée Pompidou sa Paris at sa library ng Oxford. Ang kanyang obra maestra na "Tatlin Tower" ay isa sa pinaka kilalang-kilala at mga sagradong simbolo ng arte ng avant-garde sa buong mundo. Nasiyahan siya ng mahusay na tagumpay sa West ("Art art ni Tatlin"), binigyang inspirasyon ng isang buong henerasyon ng mga artista ng Dadaist, kabilang ang master of surrealism, ang Frenchman na si Marcel Duchamp.

7. Ilya Glazunov (ipinanganak 1930) ay ang pinaka-napakalaking artist ng Ruso. Ang pinakatanyag ay ang kanyang canvas na "Eternal Russia" (laki - 3X6 m) - isang nakalarawan na salaysay ng kasaysayan ng Russia para sa 988-1988, nag-time na magkakasabay sa ika-1000 anibersaryo ng pagbibinyag ni Rus. Sa kabuuan, nilikha niya ang higit sa 3 libong mga gawa (mga larawan, mga tanawin, makasaysayang canvases at pampulitika). Kontrobersyal ang reputasyon ni Glazunov - ang isang tao ay itinuturing na isang henyo, isang tao - isang oportunista. Ang isang bagay ay malinaw - ito ay isang figure ng isang titanic scale, tulad ng kanyang mga canvases.

Gusto kong maniwala na sa hinaharap sa Russia, masyadong, lilitaw ang mga artista na maaaring i-on ang mga ideya ng sangkatauhan tungkol sa kagandahan.

) sa kanyang nagpapahayag na mga gawaing nakagugulat, nagawa niyang mapanatili ang transparency ng fog, ang kadiliman ng layag, ang makinis na pagbato ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kapansin-pansin sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na simple Valentina Gubarev

Primitivist pintor mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi hinabol ang katanyagan at ginagawa lang ang mahal niya. Ang kanyang trabaho ay walang kabuluhan na tanyag sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala sa kanyang mga kababayan. Sa kalagitnaan ng 90s, ang Pranses ay umibig sa kanyang pang-araw-araw na mga sketch at nilagdaan ang isang kontrata sa artist sa loob ng 16 taon. Ang mga kuwadro, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtaman na kagandahan ng hindi nabuong sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko ng Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa.

Katotohanang pagiging totoo ng Sergei Marshennikov

Si Sergey Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na tradisyon makatotohanang klasikal na paaralan ng russian pagpipinta ng larawan... Ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ay banayad at walang pagtatanggol na kababaihan sa kanilang kalahating kahubaran. Sa karamihan sa mga pinaka kilalang mga kuwadro na gawa inilalarawan ang muse at asawa ng artist - si Natalya.

Ang shortsighted mundo ng Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolusyon at ang heyday ng hyperrealism pagkamalikhain Philip Barlow (Philip Barlow) agad na nakakaakit. Gayunpaman, ang isang tiyak na pagsisikap ay kinakailangan mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa mga blurong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong may myopia sa mundo na walang baso at mga contact lens.

Ang sunog na araw ni Laurent Parsellier

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalang pag-asa. Hindi ka makakakita ng madilim at maulan na mga larawan sa kanya. Maraming ilaw, hangin at matitingkad na kulay, na nalalapat ng artist sa mga katangian na nakikilala na stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay pinagtagpi mula sa isang libong sunbeams.

Ang dinamika ng lungsod sa mga gawa ni Jeremy Mann

Langis sa mga panel ng kahoy amerikanong artista Nagpinta si Jeremy Mann ng mga dynamic na larawan ng modernong metropolis. " Abstract na mga hugis, linya, kaibahan ng ilaw at mga madilim na lugar - lahat ng bagay ay lumilikha ng isang larawan na pumupukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagkabalisa ng lungsod, ngunit maaari ring ipahiwatig ang katahimikan na matatagpuan kapag pagninilay-nilay ang tahimik na kagandahan, "sabi ng artista.

Ilusyon ng mundo ni Neil Simon

Sa mga kuwadro na gawa ng British artist na si Neil Simone, ang lahat ay hindi tulad ng sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, mga anino at hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang lahat ay talagang hindi makaintriga at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nalinis, at ang mga plots ay dumadaloy sa bawat isa.

Pagmamahal sa drama ni Joseph Lorasso

Isang Pranses na nagmula, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay nagdadala sa canvas ng mga eksenang nakita niya sa araw-araw na buhay ordinaryong mga tao... Hugs at halik, madamdamin impulses, sandali ng lambing at pagnanais punan ang kanyang emosyonal na mga larawan.

Buhay ng nayon ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang matalino na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang mapagkukunan ng kanyang sining ay ang kanyang pagkakakapit sa kalikasan, na mahal niya ang malumanay at masidhi at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na maging isang bahagi.

Maliwanag na silangan ni Valery Blokhin

Sa Silangan, ang lahat ay naiiba: iba't ibang kulay, magkakaibang hangin, naiiba mga halaga ng buhay at ang katotohanan ay mas kamangha-manghang kaysa sa kathang-isip - ito ang iniisip ng isang modernong artista

Alexey Chernigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolay Blokhin

Dmitry Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky

Mikhail Golubev

Sergey Marshennikov

Hindi totoo na ang lahat ng magagandang bagay ay nalikha na, lahat ng mga kanta ay inaawit, ang lahat ng mga paksa sa mga libro ay nasasakop. At hindi rin totoo na walang mga bagong artista na lumilitaw sa mundo na maaaring maging mahusay. Napagpasyahan naming magsagawa ng isang maliit na pagsusuri tungkol sa gawain ng ilang mga kontemporaryong artista ng Russia upang makakuha ka ng isang ideya ng kanilang talento at maunawaan kung ang kanilang mga gawa ay maaaring ituring na sining.

Unang artista Alexander Milyukov sinusubukan ang kanyang sarili sa maraming mga genre, kabilang ang pagguhit ng kalikasan dagat, habang buhay pa, kahit na ito ay itinuturing na isang pintor sa dagat. Ang mga koleksyon ng artist na ito ay matatagpuan sa mga gallery at mga pribadong koleksyon hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Si Miliukov, sa pamamagitan ng paraan, ay nakakakuha ng halos propesyonal, iyon ay, pinangalagaan niya ang kanyang likas na talento praktikal na kaalaman sa art school, na nagtapos siya noong 2000.

* * *


* * *


* * *

Ang pangalawang artist mula sa Kostroma, ang kanyang pangalan ay Marina Zakharova... Pinarangalan din niya ang kanyang mga kasanayan sa isang paaralan ng sining, nag-aaral sa lungsod ng Yaroslavl. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga eksibisyon sa ibang bansa at sa Russia. Sa isang pagkakataon, si Zakharova ay nakatanggap ng isang parangal mula sa Pangulo ng bansa para sa malikhaing mga nakamit... Ang kanyang mga kuwadro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na kumbinasyon kulay shade, na may banayad na stroke.

* * *


* * *


* * *

Isang artista mula sa lungsod ng Voronezh - Ruslan Smorodinov, halos lahat ng kanyang buhay na nakatuon sa pag-aaral ng pagpipinta, at kahit na magagawang magturo sa kahit sino sa ganitong uri ng sining. Simula mula sa paaralan sa Mga Bata ng Paglikha ng Mga Bata, nagpatuloy siya sa pag-aaral sa Buturlinov Art at Graphic School. At pagkatapos ay natanggap niya kahit na ang kanyang edukasyon sa Institute of Painting at natanggap ang kwalipikasyon ng isang guro sa pagguhit. Ang mga kurso sa pagpapanumbalik din ay hindi naging labis para sa artist. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa international exhibitions sa Europa, Amerika at South Africa. Nagpinta siya hindi lamang ng mga landscapes, kundi pati na rin ang mga hubad na mga larawan at buhay pa rin.

* * *

* * *


* * *

Alexey Menshchikov ay isang art artist sa kalye na may talento din sa sining ng litrato. Nakikita niya ang mundo mula sa isang pananaw na hindi magagamit ng lahat, kaya binuksan niya ang mga mata ng mga tao at ipinakita sa kanila ang mundo ng kanyang sariling mga mata, nagtatrabaho sa ilang mga lungsod sa Europa, kasama ang Moscow, Penza, at kahit na ang Paris. Ang artista ay nagbabago ng mga bitak sa mga bahay, downpipe, at iba pang mga bagay sa mga kalye sa mga gawa ng sining. Ang pangunahing layunin ng kanyang trabaho ay simpleng upang mapalugdan ang mga tao, at masasabi nating sapat na ang kanyang trabaho sa mga kalsada ng Russia.

* * *

* * *


* * *

Elena Kishkurno mula sa Kharkov, Ukraine - isang artista na nagmamay-ari ng maraming mga genre ng pagpipinta. Kabilang sa kanyang mga gawa maaari kang makahanap ng mga larawan, landscape, buhay pa rin, pati na rin mga icon ng Orthodox... Ang pagkakaroon ng isang kaukulang edukasyon, si Kishkurno ay nakikibahagi rin sa pagpapanumbalik ng mga interior at gawa ng sining. Si Elena ay isang miyembro ng Union of Artists ng Ukraine.

Vadim Dolinsky - isang expressionist artist mula sa Tomsk. Nakikilahok sa maraming mga eksibisyon, nakatanggap ng mga parangal para sa orihinal na istilo, ay isang kalahok sa pang-internasyonal na air plein sa Montenegro, naayos solo exhibition... Ang internasyonal na Swiss publish house na "Hubners Who Who Who" ay nagsama ng artist na ito sa encyclopedia at talambuhay nito. Tumawag si Dolinsky sa kanyang sarili freelance artist at naniniwala na maaari niyang muling tukuyin ang larawan ng sinuman sikat na artistana ito ay magiging mas mahusay kaysa sa orihinal.

* * *

* * *


* * *

Vyacheslav Palachev - isang batang artista na nagsusulat sa istilo ng finiti at nakikibahagi sa sining at sining, at lumilikha din ng mga gawa sa teknolohiya pagpipinta ng langis... Ang pintura ay nagpinta ng mga tanawin ng lungsod, halimbawa sina Rostov at Yaroslavl, habang buhay, mga bulaklak. Seryosong nakatuon sa pagpipinta, nagsimula si Palachev sa edad na 17, ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng pansin sa detalye, kawastuhan sa paghahatid ng likas na katangian, at ang ningning ng mga kulay.

* * *

* * *

* * *

Maria Kaminskaya - isang artista mula sa Rostov-on-Don. Bilang karagdagan sa talento ng isang artista, dekorador at tagadisenyo ng print, siya rin ay isang propesyonal na editor, proofreader at tagasalin. Sa kanyang blog sa LiveJournal, inilalagay din ni Kaminskaya ang sarili bilang isang tattoo artist. Ang kanyang mga kuwadro ay napaka orihinal, na naglalarawan ng isang hindi tunay na mundo, kung saan ang mga kathang-isip na character at cartoon character ay umiiral nang perpekto.

* * *

* * *


* * *

Pyotr Lukyanenko - isang artista mula sa Belarus. Nagtatrabaho siya sa maraming mga genre ng easel painting, habang isinasaalang-alang ang anumang pag-uuri ayon sa genre bilang isang kombensyon. Ipinapakita ng Lukyanenko sa mga larawan ang pangunahing makasaysayang at unibersal na mga kaganapan, mga prosesong panlipunan panahon. Mayroon siyang sariling pang-unawa sa mundo, na ipinakilala niya sa kanyang mga kuwadro na gawa, na sinusubukang isama ang manonood upang hikayatin siyang isipin ang tungkol sa buhay ng tao... Ang pintura ay nagpinta ng mga litrato, mga tanawin ng lupa at habang buhay pa rin, na iba-iba sa pamamaraan.

* * *

* * *


* * *

Sergey Fedotov - isang avant-garde artist, kabilang ang isang nagtatrabaho sa uri ng abstract expressionism. Bukod sa direkta malikhaing aktibidad sa pagpipinta, nagtatala rin siya ng mga video na video para sa mga nais malaman kung paano magpinta. Ang kanyang mga gawa ay binili mga sikat na personalidad, ipinakita ang mga ito sa maraming mga international exhibition at naroroon sa mga pribadong koleksyon.

* * *


* * *

* * *

Ang lahat ng mga halimbawa sa itaas ng pagkamalikhain ng mga artista ay magkakaiba sa mga genre, stroke, kulay at pangitain ng may-akda, at maaari kang magdagdag ng iyong sariling impression sa kanilang gawa. At mula sa alin sa kanila bibilhin ang isang pagpipinta upang mag-hang sa bahay?