Rare arts. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang sining sa mundo: Mga likha ng henyo ng ating oras

Ang ganitong paggamot sa libro ay magpapasindak at humanga sa philologist nang sabay. Ang mga eskultor ay nagbago ng isang piraso ng art sa pandiwang sa isang masigla na visual na obra maestra. Sa maraming mga kaso, ang form ay nagsasalita na may nilalaman. At sa mga gawa ni Guy Laramie, ang libro ay naka-embodied sa isang miniature na tanawin.

kulturologia.ru

Ang ilang mga drill ang imahe, ang ilan ay pinutol, ang ilan ay nagdaragdag ng kulay, at ang manunulat na si Jonathan Safran Foer ay sadyang nagsulat ng isang iskultura na libro na tinatawag na The Code Tree. Tinanggal niya ang mga salita mula sa nobelang Crocodile Street ng Bruno Schulz. Ang natitirang teksto na nagpapakita sa pamamagitan ng mga pahina ay lumilikha ng isang bagong likhang sining iba't ibang mga pagpipilian kahulugan. Sinubukan ng may-akda na i-publish ang libro, ngunit tumanggi silang i-print ito sa Amerika. Walang ibang pag-print na bahay ang naganap sa tulad ng isang teknolohikal mahirap na proseso... Ang isang maliit na edisyon ay nakalimbag sa Belgium. Nagulat ang mga mambabasa na makahanap ng mga pahina ng pagputol sa ilalim ng isang regular na takip ng libro.

Ang teatro ng anino ay nabago sa isang static na bersyon. Ang eskultor ay nagtatayo ng figure at posisyon ang ilaw na mapagkukunan upang ang anino mula sa iskultura ay mukhang isang naturalistic na imahe. Ang figure mismo ay madalas na walang kakilala na balangkas. Ang materyal para dito ay maaaring maglingkod bilang anumang: mula sa basura hanggang sa mga bahagi ng mga manika. Ngunit ang anino ay maaaring maging tunay na nais mong suriin kung pininturahan ito sa dingding.

artchive.ru

Ang kalokohan ng mga bata ay lumago sa isang form ng sining. Sa isang maalikabok na ibabaw, na may isang brush o daliri, kinokopya ng mga artista ang mga obra sa mundo o lumikha ng mga orihinal na mga guhit. Ang isa sa mga tanyag na kinatawan ng marumi ng sining ng kotse na si Scott Wade, pinalamutian hindi lamang ang kanyang sasakyan, kundi pati na rin ang kanyang kotse estranghero... Minsan, kung ang kotse ay masyadong malinis, pinatapon ito ng putik ni Scott. Hindi mo nais na hugasan ang gayong mga obra maestra, kaya't ang mga may-ari ng mga sasakyan na pininturahan ng putik ay nakakatipid ng pera sa paghuhugas ng kotse.

www.autoblog.com

Ang mga panlabas na bagay ay natatakpan ng sinulid. Ang mga tao na palamutihan ang mga kalye na may mga niniting na tela ay tinatawag na mga bomba ng sinulid. Ang nagtatag ng direksyon ay Magda Sayeg. Ang kanyang pangkat ay niniting na maginhawang sweater sa mga bus, kotse, estatwa, puno, mga bangko sa buong mundo.

art-on.ru

Kasama sa direksyong ito hindi lamang mga guhit sa katawan, kundi pati na rin ang anumang mga pagkilos, ang pangunahing tool ng nakalarawan na kung saan katawan ng tao... Ang mga halaman at lahat ng uri ng mga pagbabago ay ginagawang artista ang artista. Sa avant-garde art, ang hindi nakakaakit na pagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga artista ay kilala, na nagpapalaya sa katawan mula sa balangkas ng mga pamantayan sa lipunan. Nagulat ang mga artista sa madla na may masakit na sensasyon. Ang artist ng Tsino na si Yang Zhichao, nang walang kawalan ng pakiramdam, ay tinitiis ang pagtatanim ng mga halaman sa kanyang balat. Matapos ang pagganap na "Planting the Grass", ang katawan ni Yang Zhichao ay naiwan na may mga pilas mula sa mga hindi malusog na halaman.

www.artsy.net

Ang master mula sa China na si Huang Tai Shan ay itinuturing na isang klasiko ng pag-ukit ng dahon. Tinatanggal nito ang bahagi ng tuktok na layer ng dahon, nag-iiwan ng istrukturang halaman ng translucent. Inililok ng Spanish artist na si Lorenzo Duran ang mga likas na imahe at pattern na may malinaw na mga linya na may kutsilyo.

art-veranda.ru

Ang mga light graphics ay kilala mula pa huli na XIX siglo. Ang isang mahabang camera ng pagkakalantad ay nakakakuha ng mga linya mula sa paggalaw ng ilaw na mapagkukunan. Ang diskarteng ito ay mahilig kay Pablo Picasso. Sikat sa kanyang serye ng mga gawa na "Picasso's Light Drawings", na ginawa sa isang madilim na silid na may maliit na lampara ng koryente kasama ang litratista na si Guyon Mili.

Ang sining na ito ay tinawag na frozen light ng mga Russian photographer na sina Artyom Dolgopolov at Roman Palchenkov, at natigil ang pangalan.

hiveminer.com

Mga buhay na canvases

Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ay nagsikap para sa volumetric na itinatanghal. Mula sa pag-imbento ng pananaw sa pagpipinta hanggang sa teknolohiya ng 3D cinemas. Ngunit sa siglo XXI, ang kabaligtaran ay nakakakuha ng katanyagan mga imahe ng 3D... Ang mga tao o bagay ay ipininta at nakasulat kapaligiran upang sila ay biswal na lumilitaw ng dalawang dimensional. Ang mga modelo ng Alexa Mead, pininturahan ng acrylic at gatas, umupo nang hindi gumagalaw nang maraming oras, habang ang madla ay humanga sa ilusyon. At ginagawa ni Cynthia Greig ang mga bagay na mukhang flat graphic drawings sa mga litrato.

www.factroom.ru

Sa kabilang banda, ang mga masters ng ganitong uri ng pagkamalikhain ay naglalaro ng pananaw at eroplano upang lumikha ng isang three-dimensional na imahe. Ang isang pagguhit na iginuhit sa isang ibabaw ng 2D ay mukhang three-dimensional mula sa isang tiyak na anggulo.

hdviewer.com

Sa 60s taon ng huling siglo, nagdala ng mga konsepto ng Amerikano ang mga pag-install mula sa mga museyo sa kalikasan. Karamihan sa mga madalas, ang mga gawa sa sining ng lupa ay mga malalaking komposisyon na malapit na nauugnay sa kapaligiran kung saan matatagpuan ang mga ito. Nakikilahok ang kalikasan sa pag-install. Halimbawa, na-install ni Walter de Maria ang 400 magkaparehong mga rod rod sa bukid. Sa isang bagyo, ang "Kidlat na Patlang" ay isang kahanga-hangang larawan ng patuloy na kumikislap na paglabas ng kuryente.

faqindecor.com

Pangunahing larawan mula sa artchival.proboards.com

Naranasan na tawagan ang modernong sining sa lahat ng mga uri ng artistikong mga uso, na nabuo sa pagtatapos ng siglo ng XX. SA panahon ng digmaan pagkatapos ng digmaan ito ay isang uri ng outlet na muling nagturo sa mga tao na mangarap at mag-imbento ng mga bagong katotohanan sa buhay.

Pagod na sa malupit na mga patakaran ng nakaraan, ang mga batang artista ay nagpasya na basagin ang mga dating pamantayan sa masining. Nagsumikap silang lumikha ng bago, dati nang hindi kilalang mga kasanayan. Ang pagsalungat sa kanilang sarili sa pagiging makabago, bumaling sila sa mga bagong paraan ng pagsisiwalat ng kanilang mga kwento. Ang artista at ang konsepto sa likod ng kanyang paglikha ay naging mas mahalaga kaysa sa kinalabasan mismo malikhaing aktibidad... Ang pagnanais na lumayo sa erected na balangkas ay humantong sa paglitaw ng mga bagong genre.

Ang mga pagtatalo ay nagsimulang lumitaw sa mga artista tungkol sa kahulugan ng sining at mga paraan ng pagpapahayag nito. Ano ang sining? Ano ang mga paraan upang makamit ang tunay na sining? Ang mga konseptualista at minimalist ay natagpuan ang sagot para sa kanilang sarili sa parirala: "Kung ang sining ay maaaring maging lahat, kung gayon maaari itong wala." Para sa kanila, umaalis sa karaniwan visual media nagresulta sa iba't ibang mga aksyon, nangyari at pagtatanghal. Ano ang tampok kontemporaryong sining sa ika-21 siglo? Pag-uusapan natin ito sa artikulo.

Tatlong-dimensional na graphic sa sining ng siglo XXI

Ang sining ng ika-21 siglo ay sikat sa 3D graphics. Sa pag-unlad ng teknolohiya ng computer, ang mga artista ay nakakuha ng access sa mga bagong paraan ng paglikha ng kanilang sining. Ang kakanyahan ng 3D graphics ay upang lumikha ng mga imahe sa pamamagitan ng pagmomolde ng mga bagay sa puwang ng 3D. Ang pagtingin sa karamihan ng mga ika-21 siglo na mga form ng sining kontemporaryo, ang 3D ang pinaka tradisyonal. Ang mga 3D graphics ay may maraming panig, sa literal itong salita. Ginagamit ito upang lumikha ng mga programa, laro, larawan at video sa isang computer. Ngunit maaari rin itong makita mismo sa ilalim ng iyong mga paa - sa aspalto.

Ang mga 3D graphics ay dumaan sa mga lansangan dekada na ang nakakaraan at nanatiling isa sa pinakamahalagang anyo ng art art sa kalye mula pa. Maraming mga pintor ang nagpinta sa kanilang "mga kuwadro na gawa na" three-dimensional na mga imahe na maaaring humanga sa kanilang pagiging totoo. Sina Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner at maraming iba pang mga kontemporaryong artista ngayon ay lumilikha ng sining na maaaring sorpresa sa sinuman.

Ika-21 siglo na art street

Dati, ang pananakop ay ang maraming mayayaman. Sa loob ng maraming siglo ay nasakup ito ng mga dingding ng mga espesyal na institusyon, kung saan sarado ang pag-access sa hindi pinag-iisa. Malinaw, ang kanyang napakalawak na kapangyarihan ay hindi maaaring mawala sa loob magpakailanman sa loob ng mga puno na gusali. Ito ay pagkatapos na lumabas ito sa mga kulay-abo na madilim na kalye. Lumabas ako upang baguhin ang aking kuwento magpakailanman. Kahit na sa una hindi ito ganoong simple.

Hindi lahat ay masaya sa kanyang kapanganakan. Marami ang nakakita nito bilang produkto ng masamang karanasan. Ang ilan ay tumanggi ring bigyang pansin ang pagkakaroon niya. Samantala, ang brainchild ay patuloy na lumalaki at umunlad.

Ang mga artista sa kalye ay nahaharap sa mga paghihirap. Sa lahat ng iba't ibang mga porma nito, ang art art sa kalye ay minsan mahirap makilala mula sa paninira.

Nagsimula ang lahat noong 70s ng huling siglo sa New York. Sa oras na ito, ang art art sa kalye ay nasa pagkabata nito. At suportado nina Julio 204 at Taki 183 ang kanyang buhay, iniwan nila ang mga inskripsiyon sa iba't ibang mga lugar ng kanilang lugar, matapos mapalawak ang teritoryo ng pamamahagi. Ang ibang mga lalaki ay nagpasya na makipagkumpetensya sa kanila. Dito nagsimula ang saya. Ang sigasig at pagnanais na ipakita ang sarili ay naging isang labanan ng pagkamalikhain. Ang bawat isa ay naghahangad na matuklasan para sa kanyang sarili at sa iba pa orihinal na paraan iwanan mo ang iyong marka.

Noong 1981 art art sa kalye pinamamahalaang upang malampasan ang karagatan. Sa ito ay tinulungan siya ng artista sa kalye mula sa France BlekleRat. Siya ay itinuturing na isa sa mga unang graffiti artist sa Paris. Tinatawag din siyang ama ng stencil graffiti. Ang kanyang sign touch ay ang mga guhit ng daga, na tumutukoy sa pangalan ng kanilang tagalikha. Napansin ng may-akda na pagkatapos ay muling maiayos ang mga titik sa salitang daga (daga), nakuha ang sining (sining). Minsan ay nagkomento si Blek, "Ang daga ay ang tanging libreng hayop sa Paris na kumakalat sa lahat ng dako, tulad ng art art sa kalye."

Ang pinakasikat na artista sa kalye ay ang Banksy, na tumatawag sa BlekleRat na kanyang pangunahing guro. Ang mainit na gawain ng talento ng Briton na ito ay maaaring tumahimik sa lahat. Sa kanyang stencil drawings, itinatanggi niya modernong lipunan kasama ang kanyang mga bisyo. Ang Banksy ay nailalarawan sa pamamagitan ng tradisyonal na nagpapahintulot na mag-iwan ng isang mas malaking impression sa madla. Ang nakakaakit ay ang katunayan na ang pagkakakilanlan ni Banksy ay natatakpan pa rin sa misteryo. Wala pa ring malutas ang misteryo ng pagkatao ng artist.

Samantala, nakakakuha ng momentum ang kalye sa kalye. Sa sandaling itapon sa mga kalakaran ng marginal, ang art art sa kalye ay nakuha sa yugto ng auction. Ang mga gawa ng mga artista ay ibinebenta para sa kamangha-manghang mga kabuuan ng mga taong tumanggi na makipag-usap tungkol sa kanya. Ito ba ang nagbibigay buhay na kapangyarihan ng sining o pangunahing kilos?

Mga form

Sa ngayon, maraming mga kagiliw-giliw na pagpapakita ng kontemporaryong sining. Pangkalahatang-ideya ng karamihan hindi pangkaraniwang mga hugis kontemporaryong sining ay iharap sa iyong pansin.

Handa na

Ang salitang handa na ay nagmula sa Ingles, na nangangahulugang "handa". Sa katunayan, ang layunin direksyon na ito ay hindi ang paglikha ng anumang materyal. Ang pangunahing ideya dito ay, depende sa kapaligiran ng isang bagay, nagbabago ang pagdama ng isang tao at ang bagay mismo. Ang nagtatag ng kasalukuyang ay si Marcel Duchamp. Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay Ang Fountain, na isang autographed urinal na may petsa.

Anamorphosis

Ang Anamorphosis ay ang pamamaraan ng paglikha ng mga imahe sa isang paraan na posible upang ganap na makita ang mga ito lamang mula sa isang tiyak na anggulo. Isa sa kilalang kinatawan ng kasalukuyang ito ay ang Pranses na si Bernard Pras. Lumilikha siya ng mga pag-install gamit ang anuman sa kamay. Salamat sa kanyang kasanayan, namamahala siya upang lumikha kamangha-manghang mga gawa, na, gayunpaman, ay makikita lamang mula sa isang tiyak na anggulo.

Mga likido sa katawan sa sining

Ang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na mga uso sa kontemporaryong sining ng ika-21 siglo ay ang pagguhit, pininturahan ng mga likido ng tao. Kadalasan, ang mga tagasunod ng modernong form na sining na ito ay gumagamit ng dugo at ihi. Sa kasong ito, ang kulay ng mga kuwadro ay madalas na tumatagal sa isang madilim, nakakatakot na hitsura. Halimbawa, si Herman Nitsch, ay gumagamit ng dugo ng hayop at ihi. Ipinaliwanag ng may-akda ang paggamit ng mga hindi inaasahang materyales mahirap pagkabata, na dumating noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Pagpipinta ng XX-XXI siglo

Ang isang Maikling Kasaysayan ng Pagpinta ay naglalaman ng impormasyon na sa katapusan ng ika-20 siglo ay naging panimulang punto para sa maraming mga iconic na artista ng ating panahon. Sa mahihirap na post-war years, naranasan ng globo ang muling pagsilang nito. Nagpumilit ang mga artista upang matuklasan ang mga bagong facet ng kanilang mga posibilidad.

Suprematism

Ang Kazimir Malevich ay itinuturing na tagalikha ng Suprematism. Bilang pangunahing teorista, ipinahayag niya ang Suprematism bilang isang paraan upang linisin ang sining mula sa lahat ng mga hindi kinakailangang bagay. Ang pagtalikod sa mga karaniwang paraan ng paglilipat ng mga imahe, ang mga artista ay nanatili sa libreng sining mula sa hindi masining. Ang pinakamahalagang gawain sa ang genre na ito nagsisilbi ang sikat na "Black Square" ni Malevich.

Pop Art

Ang Pop Art ay may mga pinagmulan nito sa Estados Unidos. Sa mga taon ng pasko, naranasan ng lipunan ang mga pandaigdigang pagbabago. Ang mga tao ay maaaring magkaroon ng higit pa. Ang pagkonsumo ay naging isang mahalagang bahagi ng buhay. Ang mga tao ay nagsimulang itaas sa isang kulto, at ang mga produkto ng mamimili sa mga simbolo. Jasper Jones, Andy Warhol at iba pang mga tagasunod ng kilusan na hinahangad na gamitin ang mga simbolo na ito sa kanilang mga kuwadro na gawa.

Futurism

Ang futurism ay natuklasan noong 1910. Ang pangunahing ideya ng kilusang ito ay ang pagnanais para sa bago, pagkawasak ng balangkas ng nakaraan. Inilarawan ng mga artista ang hangaring ito gamit ang isang espesyal na pamamaraan. Ang mga matalim na stroke, daloy, koneksyon at interseksyon ay mga palatandaan ng futurism. Karamihan kilalang kinatawan futurism ay si Marinetti, Severini, Carra.

Mga kontemporaryong sining sa Russia ng siglo XXI

Ang kontemporaryong sining sa Russia (ika-21 siglo) ay maayos na nabubo mula sa ilalim ng lupa, "hindi opisyal" na sining ng USSR. Ang mga batang artista ng 90s ay naghahanap ng mga bagong paraan upang mapagtanto ang kanilang mga artistikong ambisyon sa isang bagong bansa. Sa oras na ito, ipinanganak ang aksyong Moscow. Hinamon ng kanyang mga tagasunod ang nakaraan at ideolohiya nito. Pagkasira ng mga hangganan (sa direkta at makasagisag mga salita) pinapayagan upang ilarawan ang saloobin batang henerasyon sa sitwasyon sa bansa. Ang kontemporaryong sining ng ika-21 siglo ay naging nagpapahayag, nakakatakot, nakakagulat. Ang isa mula sa kung saan ang lipunan ay sarado nang matagal. Mga Pagbabahagi ng Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Laban sa lahat", "Barricade sa Bolshaya Nikitskaya"), ang kilusan "THESE" ("THESE-text"), Oleg Kulik ("Piglet ay nagbibigay ng mga regalo", "Mad Dog o The Last Taboo" bantayan ng isang malungkot na Cerberus "), si Avdey Ter-Oganyan (" Pop Art ") magpakailanman ay nagbago ng kasaysayan ng modernong sining.

Bagong henerasyon

Ang Slava ATGM ay isang kontemporaryong artista mula sa Yekaterinburg. Sa ilan, maaaring paalalahanan ng kanyang trabaho ang gawain ng Banksy. Gayunpaman, ang mga gawa ni Slava ay nagdadala ng mga ideya at damdamin na pamilyar lamang sa isang mamamayan ng Russia. Ang isa sa mga pinaka kilalang gawa niya ay ang "Land of Oportunidad" na kampanya. Ang artista ay lumikha ng isang inskripsyon mula sa mga saklay sa gusali ng isang inabandunang ospital sa Yekaterinburg. Bumili si Slava ng mga saklay mula sa mga residente ng lungsod, na dating gumagamit nito. Inihayag ng artist ang aksyon sa pahina sa social network, pagdaragdag ng apela sa kapwa mamamayan.

Mga museo ng kontemporaryong sining

Marahil sa sandaling ang kontemporaryong visual arts ng ika-21 siglo ay tila isang marginal na kapaligiran, ngunit ngayon lahat maraming tao magsikap na sumali bagong globo sining. Lahat mas maraming museo buksan ang kanilang mga pintuan sa mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ang New York ay may hawak ng tala para sa kontemporaryong sining. Mayroon ding dalawang museyo, na kabilang sa pinakamahusay sa buong mundo.

Ang una ay ang MoMA, na kung saan ay isang imbakan ng mga kuwadro na gawa nina Matisse, Dali, Warhol. Ang pangalawa ay ang museo Ang hindi pangkaraniwang arkitektura ng gusali ay katabi ng mga gawa ng Picasso, Marc Chagall, Kandinsky at marami pang iba.

Ang Europa ay sikat din para sa mga ito magagandang museyo kontemporaryong sining ng ika-21 siglo. Pinapayagan ka ng Museum ng KIASMA sa Helsinki na hawakan ang mga eksibit. Ang sentro sa kabisera ng Pransya ay humahanga sa hindi pangkaraniwang arkitektura at mga gawa ng mga kontemporaryong artista. Ang Stedeleikmuseum sa Amsterdam ay nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Malevich. sa kabisera ng Great Britain ay may isang malaking bilang ng mga kontemporaryong sining na sining. Ang Vienna Museum of Modern Art ay nagtataglay ng mga gawa ni Andy Warhol at iba pang mga mahuhusay na kontemporaryong artista.

Ang modernong sining ng ika-21 siglo (pagpipinta) - misteryoso, hindi maintindihan, kamangha-manghang, magpakailanman ay nagbago ang vector ng pag-unlad hindi lamang ng isang hiwalay na globo, kundi pati na rin sa buong buhay ng sangkatauhan. Sumasalamin at lumilikha ito ng pagiging moderno sa parehong oras. Patuloy na nagbabago, ang modernong sining ay nagbibigay-daan sa isang patuloy na nagmamadali na tao na huminto sa isang sandali. Itigil ang tandaan ang mga damdamin na nasa loob. Tumigil upang kunin muli ang bilis at magmadali sa buhawi ng mga kaganapan at gawa.

Ngayon, upang makita ang mga gawaing pampasigla sininghindi mo kailangang pumunta sa museo. Ginagawa ng Internet na posible para sa mga tao na pahalagahan at tamasahin ang sining, na nagbibigay ng isang walang katapusang stream ng mga obra maestra. Gayunman, ang paghahanap ng kung ano ang kasiya-siya sa iyo, ay isa pang bagay na buo. Kailangang baguhin iba't ibang uri sining tulad ng likhang-sining, iskultura, pagkuha ng litrato at pag-install. Ito ay hindi madali sa lahat at tumatagal ng maraming oras. Samakatuwid, ngayon ay ipapakita namin sa iyong pansin ang ilan sa mga pinakatanyag na mga uso sa sining sa mga nakaraang taon... Mula sa mga eskultura ng libro hanggang sa pag-install ng gripping, ito ang pinakadulo na mga uso na hindi tumitigil ang paghanga sa mga tao.

1. Mga iskultura at pag-install mula sa mga libro

2. Magagandang pag-install mula sa mga payong

3. Interactive na sining sa kalye

4. Ang pagkamalikhain na ginawa mula sa libu-libong mga bagay

5. Mga iskultura ng Epikong Lego

6. Pagkamalikhain sa lahat ng mga kulay ng bahaghari

7. Mga hanay ng mga maliliit na tao

8. Libu-libong mga LED bombilya

9. Mga pag-install mula sa mga thread

10. Nakatutuwang interactive na pag-install

Ang sining ay nilikha upang galak, sorpresa, at kung minsan ay mabigla sa publiko.

Ang mga malikhaing tao ay palaging medyo mababaliw. Ang kanilang imahinasyon ay walang hangganan. Bago ka ang pinaka hindi pangkaraniwang pananaw kontemporaryong sining.

1. Ang Anamorphosis ay isang pamamaraan para sa paglikha ng mga imahe na maaaring maunawaan lamang mula sa isang tiyak na punto o anggulo. Sa ilang mga kaso, lilitaw lamang ang isang normal na imahe kung titingnan mo ang larawan sa pamamagitan ng isang salamin. Isa sa pinakauna mga sikat na halimbawa ang anamorphosis ay ilan sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, napetsahan hanggang ika-15 siglo.

2. Photorealism. Ang kilusang photorealist ay nagsimula noong 1960s. Ang mga tagalikha ay naglalayong lumikha ng mga kapansin-pansin na makatotohanang mga imahe na hindi naiiba sa mga litrato. Kinopya pa nila pinakamaliit na detalye mula sa mga litrato, paglikha ng iyong sariling mga kuwadro na gawa. Mayroon ding kilusan na tinatawag na super-realismo, o hyperrealism, na sumasaklaw hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iskultura. Siya ay naiimpluwensyahan ng modernong kultura ng pop art.

3. Pagpipinta ng mga maruming kotse. Ang pagguhit sa isang hindi hinubad na kotse ay madalas na hindi isinasaalang-alang a mataas na siningdahil ang karamihan sa mga "artista" ay bihirang sumulat ng higit sa "hugasan mo ako". Ngunit ang isang 52 taong gulang na Amerikanong taga-disenyo na nagngangalang Scott Wade ay naging sikat sa kanyang kamangha-manghang mga guhit na nilikha niya sa mga bintana ng mga kotse na maalikabok pagkatapos ng mga kalsada sa Texas. Sa una, pininta ni Wade sa mga bintana ng kotse gamit ang kanyang mga daliri o stick, ngunit ngayon ay gumagamit siya ng mga espesyal na tool at brushes.

4. Ang paggamit ng mga likido sa katawan sa sining. Ito ay maaaring tunog na kakaiba, ngunit maraming mga artista na lumikha ng kanilang mga gawa gamit ang mga likido sa katawan. Halimbawa, artistang Austrian Ang Herman Nitsch sa kanyang trabaho ay gumagamit ng ihi at isang malaking halaga ng dugo ng hayop. Ang artista ng Brazil na si Vinicius Quesada ay kilalang-kilala para sa kanyang serye ng mga kuwadro na pinamagatang Dugo at Ihi. Kapansin-pansin, gumagana lamang ang Quesada na may sariling dugo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay lumikha ng isang madidilim na kapaligiran ng surreal.

5. Pagguhit gamit ang mga bahagi ng katawan. Kamakailan lamang, ang katanyagan ng mga artista na gumagamit ng mga bahagi sariling katawan para sa pagguhit. Halimbawa, si Tim Patch, na kilala sa ilalim ng pangalang "Prikasso" (bilang paggalang sa dakila artistang Espanyol Si Pablo Picasso), gumuhit kasama ang kanyang ... genital organ. Bilang karagdagan, ang 65-taong-gulang na Australian artist ay regular na gumagamit ng kanyang puwit at scrotum bilang isang brush. Ang Patch ay gumagawa ng ganitong uri ng trabaho sa loob ng higit sa sampung taon at ang pagiging popular nito ay lumalaki bawat taon.

6. Baliktarin ang visualization 3-D. Habang ang mga artista ay naglalayong gawin ang mga 3D na bagay sa labas ng dalawang-dimensional na mga bagay gamit ang anamorphosis, ang reverse 3-D rendering ay inilaan para sa kabaligtaran - upang gumawa ng isang three-dimensional na bagay na mukhang isang pagguhit o pagpipinta. Ang pinakatanyag na artista sa lugar na ito ay si Alexa Mead mula sa Los Angeles. Gumagamit siya ng di-nakakalason acrylic paintsupang gawin ang mga tao na mukhang walang buhay na mga two-dimensional na kuwadro.

7. sining ng anino. Ang mga anino ay lumilipas sa kalikasan, kaya mahirap sabihin kung kailan nagsimula ang mga tao na gamitin ang mga ito sa sining. Mga kontemporaryo na artista nakamit ang napakalaking kasanayan sa pagtatrabaho sa mga anino. Inilatag nila ang iba't ibang mga bagay sa isang paraan na ang kanilang mga anino ay lumikha ng magagandang larawan ng mga tao, salita o bagay. Dahil ang mga anino ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa isang bagay na misteryoso o mystical, maraming mga artist ang gumagamit ng tema ng kakila-kilabot o pagkawasak sa kanilang mga gawa.

8. Balikturan ang graffiti. Katulad sa pagpipinta ng mga maruming kotse, ang sining ng reverse graffiti ay tungkol sa paglikha ng mga imahe sa pamamagitan ng pag-alis ng dumi, hindi pagdaragdag ng pintura. Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng mga hose ng tubig upang maalis ang dumi at maubos na grime mula sa mga dingding, lumilikha magagandang larawan... Ang kilusan ay ipinanganak salamat sa artistang Ingles Paul "Moose" Curtis, na nagpinta ng larawan sa mausok na dingding ng isang restawran kung saan siya naghugas ng pinggan bilang isang tinedyer. Ang isa pang British artist, Ben Long, ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa likod ng mga caravan, gamit ang kanyang daliri upang maalis ang dumi sa tambutso.