Kwento ng buhay ni Brahms. Brahms Johannes - talambuhay, mga katotohanan mula sa buhay, mga larawan, impormasyon sa background

Itinuring ng mga kontemporaryo ni Brahms, pati na rin ang mga kritiko sa ibang pagkakataon, ang kompositor bilang isang innovator at isang tradisyonalista. Ang kanyang musika sa istraktura nito at mga pamamaraan ng komposisyon natagpuan ang pagpapatuloy sa mga gawa nina Bach at Beethoven. Bagaman natagpuan ng mga kontemporaryo ang mga gawa ng Romantikong Aleman na masyadong akademiko, ang kanyang kakayahan at ang kontribusyon na ginawa niya sa pag-unlad sining ng musika, na naging sanhi ng kasiyahan ng maraming natatanging kompositor ng mga susunod na henerasyon. Maingat na pinag-isipan at impeccably structured, ang gawa ni Brahms ay naging panimulang punto at inspirasyon para sa isang henerasyon ng mga kompositor. Gayunpaman, sa likod ng panlabas na pagiging maingat at hindi kompromiso na kalikasan, ang tunay na romantikong katangian ng mahusay na kompositor at musikero ay nakatago.

Isang maikling talambuhay ni Johannes Brahms at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Brahms

Sa panlabas, ang talambuhay ni Johannes Brahms ay hindi kapansin-pansin. Ang hinaharap na henyo ng musikal na sining ay isinilang noong Mayo 7, 1833 sa isa sa pinakamahirap na tirahan ng Hamburg sa pamilya ng musikero na si Johann Jakob Brahms at kasambahay na si Christian Nissen.

Ang ama ng pamilya sa isang pagkakataon ay naging propesyonal na musikero sa klase ng string at wind instrument na labag sa kalooban ng kanilang mga magulang. Marahil ay ang karanasan ng hindi pagkakaunawaan ng magulang ang naging dahilan upang bigyang-pansin niya ito kakayahan sa musika sariling mga anak na lalaki - sina Fritz at Johannes.

Hindi mailarawan ang kagalakan sa talento para sa musika, na ipinakita nang maaga sa kanyang bunsong anak, ipinakilala ng ama si Johannes sa kanyang kaibigan, pianist na si Otto Friedrich Kossel, nang ang batang lalaki ay 7 taong gulang lamang. Itinuro kay Johannes ang pamamaraan ng pagtugtog ng piano, itinanim sa kanya ni Kossel ang pagnanais na matutunan ang kakanyahan nito sa musika.

Pagkatapos ng tatlong taong pag-aaral, si Johannes ay maglalaro sa publiko sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, na gaganap ng isang quintet Beethoven at Mozart piano concerto . Nag-aalala tungkol sa kalusugan at talento ng kanyang mag-aaral, sinasalungat ni Kossel ang paglilibot sa Amerika na inaalok sa batang lalaki. Ipinakilala niya ang batang Johannes sa pinakamahusay na guro ng musika sa Hamburg, si Edward Marksen. Nang marinig ang mahuhusay na dula ng hinaharap na kompositor, inalok ni Marksen na sanayin siya nang libre. Ito ay ganap na nasiyahan sa pera na interes ng mga magulang ni Johannes, na nabigyang-katwiran sa kanilang kalagayan, at nagtulak sa kanila na talikuran ang ideya sa Amerika. Bagong guro Si Johannes ay nag-aral kasama niya sa klase ng piano, Espesyal na atensyon pagbibigay sa pag-aaral ng musika Bach at Beethoven, at siya lamang ang agad na sumuporta sa kanyang mga hilig sa pagsusulat.

Pinilit, tulad ng kanyang ama, na kumita ng tinapay sa pamamagitan ng paglalaro sa gabi sa mausok na lugar ng mga port bar at tavern, nagtrabaho si Brahms kay Edward Marksen sa araw. Ang gayong pagkarga sa immature na katawan ni Johannes ay may masamang epekto sa kanyang mahinang kalusugan.

Malikhaing pakikipag-date

Ang kanyang kilos ay nagpaiba kay Brahms sa kanyang mga kapantay. Hindi siya nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan ng pag-uugali na likas sa maraming mga malikhaing kalikasan, sa kabaligtaran, ang binata ay tila hiwalay sa lahat ng nangyayari sa paligid niya at ganap na nasisipsip sa panloob na pagmumuni-muni. Ang hilig para sa pilosopiya at panitikan ay naging mas malungkot sa kanya sa bilog ng mga kakilala sa Hamburg. Nagpasya si Brahms na umalis sa kanyang sariling lungsod.

Sa mga sumunod na taon, marami siyang nakilala mga kilalang personalidad sa mundo ng musika noon. Hungarian violinist Eduard Remenyi, 22-year-old violinist at personal accompanist ng King of Hanover Josef Joachim, Franz Liszt at, sa wakas, Robert Schumann - ang mga taong ito ay sunod-sunod na lumitaw sa buhay ng batang Johannes sa loob lamang ng isang taon, at bawat isa. nilalaro nila mahalagang papel sa pagiging kompositor.

Si Joachim ay naging matalik na kaibigan ni Brahms sa buong buhay niya. Ito ay sa kanyang rekomendasyon na noong 1853 si Johannes ay bumisita sa Düsseldorf, Schuman . Nang marinig ang dula ng huli, ang masigasig na Brahms, nang hindi naghihintay ng imbitasyon, ay nagtanghal ng ilan sa kanyang mga komposisyon sa harap niya. Si Johannes ay naging isang malugod na panauhin sa tahanan nina Robert at Clara Schumann, na ikinagulat ni Brahms bilang isang musikero at bilang isang tao. Ang dalawang linggong pakikipag-usap sa malikhaing mag-asawa ay isang pagbabago sa buhay batang kompositor. Ginawa ni Schumann ang kanyang makakaya upang suportahan ang kanyang kaibigan, na pinasikat ang kanyang trabaho sa mga pinakamataas na grupo ng musika noong panahong iyon.

Pagkalipas ng ilang buwan, bumalik si Johannes mula Düsseldorf patungong Hamburg, tinulungan ang kanyang mga magulang at pinalawak ang kanyang mga kakilala sa bahay ni Joachim. Dito niya nakilala si Hans von Bülow, sikat na piyanista at konduktor ng panahon. Noong Marso 1, 1854, isinagawa niya sa publiko ang gawain ni Brahms.

Noong Hulyo 1856, si Schumann, sa mahabang panahon may sakit sa pag-iisip, namatay. Ang karanasan ng pagkawala ng isang lubos na iginagalang na kaibigan ay nagsilang ng isang pagnanais sa kaluluwa ni Brahms na ipahayag ang kanyang sarili sa musika: nagsimula siyang magtrabaho sa sikat na German Requiem.

Walang propeta sa kanyang sariling bansa

Pinangarap ni Brahms na makuha isang magandang lugar sa Hamburg upang manirahan at magtrabaho sa kanyang bayan, ngunit hindi siya inalok ng anuman. Pagkatapos, noong 1862, nagpasya siyang pumunta sa Vienna, umaasa na mapabilib ang publiko sa Hamburg at manalo ng pabor sa kanyang mga tagumpay sa musical capital ng mundo. Sa Vienna, mabilis siyang nakakuha ng pangkalahatang pagkilala at lubos na nasiyahan dito. Ngunit hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang pangarap sa Hamburg.

Nang maglaon, napagtanto niya na hindi siya ginawa para sa isang mahabang gawain sa isang administratibong posisyon, na nakakagambala sa kanya mula sa pagkamalikhain. At sa katunayan, hindi siya nanatili kahit saan nang higit sa tatlong taon, kung ito man ay lugar ng ulo Chapel ng koro o ang pinuno ng Society of Music Lovers.

Sa mga humihinang taon

Noong 1865, ang balita ng pagkamatay ng kanyang ina ay dumating sa kanya sa Vienna, labis na nalungkot si Brahms sa pagkawala. Bilang isang tunay na malikhaing tao, isinalin niya ang bawat emosyonal na pagkabigla sa wika ng mga tala. Ang pagkamatay ng kanyang ina ay nagtulak sa kanya na ipagpatuloy at kumpletuhin ang German Requiem, na kalaunan ay naging isang espesyal na kababalaghan ng mga klasikong Europeo. Noong Easter 1868, ipinakita niya ang kanyang nilikha sa unang pagkakataon sa pangunahing katedral ng Bremen, ang tagumpay ay napakalaki.

Noong 1871, umupa si Brahms ng isang apartment sa Vienna, na naging kamag-anak niya permanenteng lugar mabuhay sa natitirang bahagi ng iyong buhay. Dapat aminin na, dahil sa kanyang pagtaas ng pagiging makasarili sa paglipas ng mga taon, Johannes Brahms Siya ay may isang pambihirang talento sa pagtulak sa mga tao. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sinira niya ang mga relasyon sa maraming mga bagong kakilala, lumayo sa mga luma. Kahit na malapit na kaibigan Sinira ni Joachim ang lahat ng relasyon sa kanya. Si Brahms ay nanindigan para sa kanyang asawa, na pinaghihinalaan niya ng pagtataksil, at ito ay lubos na nasaktan ang nagseselos na asawa.

Nagustuhan ng kompositor na gugulin ang kanyang mga tag-araw sa mga bayan ng resort, na nakahanap doon hindi lamang nakapagpapagaling na hangin, kundi pati na rin inspirasyon para sa mga bagong gawa. Sa taglamig, nagbigay siya ng mga konsyerto sa Vienna bilang isang tagapalabas o bilang isang konduktor.

Sa mga nagdaang taon, mas lumalim si Brahms sa kanyang sarili, naging madilim at malungkot. Hindi na siya nagsulat ng malalaking gawa, ngunit, kumbaga, buod ng kanyang gawa. Huli siyang nagpakita sa publiko sa pagtatanghal ng kanyang Fourth Symphony. Noong tagsibol ng 1897, namatay si Brahms, na iniwan ang mga walang kamatayang marka sa mundo at ang Society of Music Lovers. Sa araw ng libing, ang mga watawat sa lahat ng mga barko sa daungan ng Hamburg ay inilipad sa kalahating palo.

"... Nilamon ng walang hangganang adhikain ng nakamamatay na walang pag-iimbot na pag-ibig"

"Sa musika lang ang iniisip ko, at kung magpapatuloy ito,
Magiging chord ako at mawawala sa langit.

Mula sa isang liham mula kay I. Brahms kay Clara Schumann.

Sa talambuhay ni Brahms mayroong katotohanan na noong tag-araw ng 1847, ang 14-taong-gulang na si Johannes ay pumunta sa timog-silangan ng Hamburg upang mapabuti ang kanyang kalusugan. Dito niya itinuro ang piano sa anak ni Adolf Giezmann. Kasama ni Lizhen ang isang serye ng mga romantikong libangan sa buhay ng kompositor.

Sinakop ni Clara Schumann ang isang espesyal na lugar sa buhay ni Brahms. Ang unang nakilala ang kamangha-manghang babaeng ito noong 1853, dinala niya sa buong buhay niya ang maliwanag na damdamin para sa kanya at malalim na paggalang sa kanyang asawa. Ang mga talaarawan ng mga Schumanns ay puno ng mga sanggunian sa Brahms.

Si Clara, ang ina ng anim na anak, ay 14 na taon na mas matanda kay Johannes, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pag-ibig. Hinangaan ni Johannes ang kanyang asawang si Robert at hinahangaan ang kanyang mga anak, kaya walang tanong tungkol sa pag-iibigan sa pagitan nila. Bagyo ng damdamin at pagbabagu-bago sa pagitan ng pagnanasa babaeng may asawa at ang paggalang sa kanyang asawa ay nagresulta sa musika para sa lumang Scottish ballad na "Edward". Matapos dumaan sa maraming pagsubok, nanatiling platonic ang pagmamahalan nina Johannes at Clara.

Bago ang kanyang kamatayan, si Schumann ay lubhang nagdusa mula sa isang sakit sa pag-iisip. Ang paraan ng pag-aalaga ni Brahms sa kanya sa mahirap na panahong ito para kay Clara at pag-aalaga sa kanyang mga anak na parang ama ang pinakamataas na pagpapakita ng Pag-ibig, na tanging isang taong may marangal na kaluluwa ang kayang gawin. Sumulat siya kay Clara:

“Lagi kong gustong sabihin sa iyo ang tungkol sa pag-ibig. Bawat salita na isinulat ko sa iyo na hindi nagsasalita ng pag-ibig ay nagsisisi sa akin. Tinuruan mo ako at patuloy na tinuturuan araw-araw na humanga at matutunan kung ano ang pagmamahal, pagmamahal at debosyon. Gusto kong laging sumulat sa iyo nang maantig hangga't maaari tungkol sa kung gaano kita kataimtim na minamahal. Maaari ko lamang hilingin sa iyo na tanggapin ang aking salita para dito…”

Upang aliwin si Clara, noong 1854 ay isinulat niya ang Variations on a Theme ni Schumann para sa kanya.

Ang pagkamatay ni Robert, salungat sa inaasahan ng iba, ay hindi humantong sa isang bagong yugto sa relasyon nina Clara at Brahms. Nakipag-ugnayan siya sa kanya sa loob ng maraming taon, tinulungan ang kanyang mga anak at apo sa lahat ng posibleng paraan. Nang maglaon, pangalanan ng mga anak ni Clara ang Brahms bilang isa sa kanilang numero.

Eksaktong isang taon ang buhay ni Johannes kay Clara, na parang kinukumpirma na ang babaeng ito ang pinagmumulan ng buhay niya. Ang pagkamatay ng kanyang minamahal ay labis na nabigla sa kompositor na binubuo niya ang Fourth Symphony, isa sa kanyang pinakamahalagang mga gawa.

Gayunpaman, bilang pinakamalakas, ang taos-pusong pagsinta na ito ay hindi ang huli sa buhay ni Brahms. Inimbitahan ng mga kaibigan ang maestro na magpalipas ng tag-araw ng 1858 sa Göttingen. Doon niya nakilala ang kaakit-akit na may-ari ng isang bihirang soprano na si Agatha von Siebold. Ang pagiging passionately in love sa babaeng ito, Brahms wrote na may kasiyahan para sa kanya. Ang lahat ay tiwala sa kanilang nalalapit na kasal Gayunpaman, hindi nagtagal ay napawalang-bisa ang pakikipag-ugnayan. Pagkatapos nito, sumulat siya kay Agatha: “Mahal kita! Dapat kitang makita muli, ngunit hindi ako makapagsuot ng mga tanikala. Mangyaring sumulat sa akin ... maaari ba akong ... bumalik upang kunin ka sa aking mga bisig, halikan at sabihin sa iyo na mahal kita. Hindi na sila muling nagkita, at kalaunan ay ipinagtapat ni Brahms na si Agatha ang kanyang "huling pag-ibig".

Pagkatapos ng 6 na taon, noong 1864 sa Vienna, ituturo ni Brahms ang musika kay Baroness Elisabeth von Stockhausen. Ang isang maganda at matalinong batang babae ay magiging isa pang pagnanasa ng kompositor, at muli ang relasyon na ito ay hindi sisibol.

Sa edad na 50, nakilala ni Brahms si Hermine Spitz. Siya ang nagtataglay ng pinakamagandang soprano at kalaunan ay naging pangunahing tagapalabas ng kanyang mga kanta, lalo na ang mga rhapsodies. Dahil sa inspirasyon ng isang bagong hilig, gumawa si Brahms ng maraming gawa, ngunit hindi rin nagtagal ang pakikipagrelasyon kay Hermine.

Nasa hustong gulang na, kinikilala ni Brahms na ang kanyang puso ay palaging pag-aari at palaging pag-aari ng kanyang nag-iisang Babae - Musika. Ang pagkamalikhain ay para sa kanya ang organizing core kung saan umikot ang kanyang buhay, at lahat ng bagay na nakakagambala sa taong ito mula sa paglikha ng mga musikal na gawa ay kailangang alisin sa kanyang mga iniisip at puso: kung ito ay isang kagalang-galang na posisyon o isang minamahal na babae.

Interesanteng kaalaman

• Noong 1868 isinulat ni Brahms ang malawak na kilala, batay sa katutubong teksto"Lullaby" ("Wiegenlied"). Nilikha niya ito partikular para sa kaarawan ng kanyang anak na si Bertha Faber, ang kanyang mabuting kaibigan.
• Si Brahms ay ang guro ng musika ng sikat na kompositor ng pelikula na si Max Steiner sa kanyang maagang pagkabata.
• Ang kanyang tahanan sa maliit na bayan ng Lichtental, Austria, kung saan nagtrabaho si Brahms gumagana sa silid gitnang panahon at marami sa kanyang mga pangunahing gawa, kabilang ang "German Requiem", ay napanatili hanggang sa araw na ito, bilang isang museo.

Mabigat na karakter

Si Johannes Brahms ay naging tanyag sa kanyang kalungkutan, pagwawalang-bahala sa lahat ng sekular na pamantayan ng pag-uugali at mga kombensiyon. Siya ay medyo malupit kahit na sa mga malapit na kaibigan, sinabi nila na minsan, umalis sa isang uri ng lipunan, humingi siya ng tawad na hindi niya nasaktan ang lahat.

Nang si Brahms at ang kanyang kaibigan, ang violinist na si Rémeigny, ay nakakuha ng isang sulat ng rekomendasyon, dumating sa Weimar upang Franz Liszt , hari mundo ng musika Germany, Brahms ay nanatiling walang malasakit sa parehong Liszt at sa kanyang trabaho. Nagalit ang maestro.

Hinahangad ni Schumann na makuha ang atensyon ng musikal na komunidad kay Brahms. Ipinadala niya ang kompositor na may isang liham ng rekomendasyon sa mga mamamahayag sa Leipzig, kung saan nagtanghal siya ng dalawang sonata. Inialay ni Brahms ang isa sa kanila kay Clara Schumann, ang isa kay Joachim. Hindi siya sumulat tungkol sa kanyang patron sa mga pahina ng pamagat…hindi isang salita.

Noong 1869, si Brahms, na dumating sa Vienna sa mungkahi ng isang naiinggit Wagner nakipagtagpo sa isang gulo ng pamumuna sa pahayagan. Ito ay tiyak ang masamang relasyon kay Wagner na ipinaliwanag ng mga mananaliksik ang kawalan ng mga opera sa pamana ni Brahms: ayaw niyang salakayin ang teritoryo ng kanyang kasamahan. Ayon sa maraming mga mapagkukunan, si Brahms mismo ay lubos na humanga sa musika ni Wagner, na nagpapakita ng ambivalence lamang sa teorya ng mga dramatikong prinsipyo ni Wagner.

Dahil labis na hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang trabaho, sinira ni Brahms ang marami sa kanya maagang mga gawa, na kinabibilangan ng mga komposisyong isinagawa sa isang pagkakataon bago ang Schumann. Ang kasigasigan ng dakilang perpeksiyonista ay umabot sa punto na pagkaraan ng maraming taon, noong 1880, hinarap niya sa isang liham si Eliza Giezmann na may kahilingang magpadala ng mga manuskrito ng kanyang musika para sa koro upang masunog niya ang mga ito.

Ang kompositor na si Hermann Levi ay minsang nagpahayag ng opinyon na ang mga opera ni Wagner ay mas mahusay kaysa kay Gluck. Nawala ang galit ni Brahms, na nagpahayag na imposibleng bigkasin ang dalawang pangalan nang magkasama, at agad na umalis sa pulong nang hindi man lang nagpaalam sa mga may-ari ng bahay.

Nangyayari ang lahat sa unang pagkakataon...

• Noong 1847, unang gumanap si Brahms bilang soloista, na tumutugtog ng Fantasia ni Sigismund Thalberg sa piano.
• Ang una niyang kumpleto solong konsiyerto noong 1848 ay binubuo ng isang pagganap ng Bach's Fugue, pati na rin ang mga gawa ni Marxen at ng kanyang kontemporaryo, ang birtuoso na si Jakob Rosenstein. Ang naganap na konsiyerto ay hindi iniisa-isa ang 16-anyos na batang lalaki sa mga local at foreign performers. Kinumpirma nito si Johannes sa ideya na ang papel ng isang performer ay hindi ang kanyang bokasyon, at nag-udyok sa kanya na sadyang makisali sa pagbuo ng mga musikal na gawa.
• Ang unang akda ni Brahms, ang fis-moll Sonata (opus 2), ay isinulat noong 1852.
• Una niyang inilathala ang kanyang mga sinulat sa ilalim sariling pangalan sa Leipzig noong 1853.
• Ang pagkakatulad ng mga gawa ni Brahms sa yumaong Beethoven ay napansin noon pang 1853 ni Albert Dietrich, na binanggit niya sa isang liham kay Ernst Naumann.
• Ang unang mataas na posisyon sa buhay ni Brahms: noong 1857 ay inanyayahan siya sa Kaharian ng Detmold upang magturo ng pagtugtog ng piano kay Princess Frederika, idirekta ang koro ng korte at, bilang isang pianista, magbigay ng mga konsyerto.
• Ang premiere ng unang piano concerto, na ginanap sa Hamburg noong Enero 22, 1859, ay tinanggap nang napakalamig. At sa pangalawang konsiyerto siya ay na-boo. Sumulat si Brahms kay Joachim na ang kanyang laro ay napakatalino at mapagpasyang ... isang kabiguan.
• Noong taglagas ng 1862, unang binisita ni Brahms ang Vienna, na kalaunan ay naging kanyang pangalawang tinubuang-bayan.
• Ang unang symphony ni Brahms ay nai-publish noong 1876, ngunit sinimulan niya itong isulat noong unang bahagi ng 1860s. Noong unang ipinakita ang gawaing ito sa Vienna, agad itong pinangalanang Beethoven's Tenth Symphony.

Brahms(Brahms) Johannes (1833-1897) Aleman na kompositor, piyanista, konduktor. Ipinanganak sa pamilya ng isang musician-bass player. Nag-aral siya ng musika kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay sa E. Marksen. Naramdaman ang pangangailangan, nagtrabaho siya bilang isang pianista, nagbigay ng mga pribadong aralin. Kasabay nito ay masinsinang sumulat siya, ngunit karamihan maagang mga sinulat mamaya nawasak. Sa edad na 20, kasama ang Hungarian violinist na si E. Remenyi, gumawa siya ng isang paglalakbay sa konsyerto, kung saan nakilala niya sina F. Liszt, J. Joachim at R. Schumann, na noong 1853 ay tinanggap ang talento ng kompositor sa mga pahina ng NZfM magazine. Noong 1862 lumipat siya sa Vienna, kung saan matagumpay siyang gumanap bilang isang piyanista, at kalaunan bilang isang choral conductor sa Singing Chapel at Society of Friends of Music. Noong kalagitnaan ng 70s. Inilaan ni Brahms ang kanyang sarili nang buo sa malikhaing aktibidad, gumaganap ng kanyang musika bilang isang konduktor at pianista, maraming paglalakbay.

Pagkamalikhain Brahms

Sa konteksto ng pakikibaka sa pagitan ng mga tagasuporta ng F. Liszt at R. Wagner (Weimar school) at mga tagasunod ni F. Mendelssohn at R. Schumann (Leipzig school), nang hindi sumasali sa alinman sa mga usong ito, malalim at tuluy-tuloy na binuo ni Brahms ang mga klasikal na tradisyon, na pinagyaman niya ng romantikong nilalaman. Ang musika ni Brahms ay umaawit ng kalayaan ng indibidwal, moral na tibay, lakas ng loob, puno ng impetuosity, rebelliousness, nanginginig lyricism. Ang isang improvisational na bodega ay pinagsama dito na may isang mahigpit na lohika ng pag-unlad.

Ang musical heritage ng kompositor ay malawak at sumasaklaw sa maraming genre (maliban sa opera). Ang apat na symphony ng Brahms, kung saan ang huli ay partikular na namumukod-tangi, ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng symphony sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kasunod nina L. Beethoven at F. Schubert, naunawaan ni Brahms ang komposisyon ng isang symphony bilang isang instrumental na drama, ang mga bahagi nito ay pinagsama ng isang tiyak na ideyang patula. Sa mga tuntunin ng artistikong kahalagahan, ang mga symphony ng Brahms ay magkadugtong sa kanya mga instrumental na konsiyerto, binibigyang kahulugan bilang mga symphony na may mga solong instrumento. Ang Brahms' Violin Concerto (1878) ay isa sa mga pinakasikat na gawa ng genre na ito. Ang 2nd Piano Concerto (1881) ay sikat na sikat din. Sa mga vocal at orchestral na gawa ng Brahms, ang pinakamahalaga ay ang German Requiem (1868), kasama ang saklaw at matalim na lyrics nito. Iba't iba vocal music Brahms, isang kilalang lugar kung saan inookupahan ng pagproseso mga awiting bayan. Ang mga gawa ng chamber-instrumental genre ay pangunahing nabibilang sa maaga (1st piano trio, piano quintet, atbp.) at sa late periods ang buhay ni Brahms, nang lumitaw ang pinakamahusay sa mga gawang ito, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng mga tampok na heroic-epic at sa parehong oras ay isang subjective-lyrical na oryentasyon (2nd at 3rd piano trios, sonatas para sa violin at para sa cello na may piano, atbp.). Ang mga gawa ng piano ni Brahms ay kapansin-pansin para sa kanilang contrapuntal na binuong texture at pinong motibong pag-unlad. Simula sa mga sonata, kasunod na isinulat ni Brahms ang mga miniature para sa pianoforte. Ang piano waltzes at ang Hungarian Dances ay nagpahayag ng pagkahumaling ni Brahms sa Hungarian folklore. AT huling period Ang malikhaing gawa Brahms ay lumikha ng mga gawa sa piano ng silid (intermezzo, capriccio).

Ang unang mga aralin sa musika na si Brahms ay ibinigay ng kanyang ama, nang maglaon ay nag-aral siya kay O. Kossel, na lagi niyang naaalala nang may pasasalamat. Noong 1843 ibinigay ni Kossel ang kanyang estudyante kay E. Marksen. Si Marxen, na ang pedagogy ay batay sa pag-aaral ng mga gawa nina Bach at Beethoven, ay mabilis na natanto na siya ay nakikitungo sa isang pambihirang talento. Noong 1847, nang mamatay si Mendelssohn, sinabi ni Marxen sa isang kaibigan: "Umalis na ang isang master, ngunit isa pa, mas malaki, ang darating upang palitan siya - ito ay si Brahms."

Noong 1853 natapos ni Brahms ang kanyang pag-aaral at noong Abril ng parehong taon ay nagpunta sa isang concert tour kasama ang kanyang kaibigan, si E. Remenyi: Tumugtog ng biyolin si Remenyi, tumugtog ng piano si Brahms. Sa Hannover ay nakilala nila ang isa pa sikat na violinist, J. Joachim. Natamaan siya ng kapangyarihan at maapoy na ugali ng musikang ipinakita sa kanya ni Brahms, at ang dalawang batang musikero (si Joachim ay 22 taong gulang noon) ay naging matalik na magkaibigan. Binigyan ni Joachim sina Remenyi at Brahms ng sulat ng pagpapakilala kay Liszt, at pumunta sila sa Weimar. Tinugtog ng maestro ang ilan sa mga komposisyon ni Brahms mula sa sheet, at gumawa sila ng ganoon malakas na impresyon na agad niyang gustong "i-ranggo" si Brahms sa advanced na direksyon - ang New German School, na pinamumunuan niya at ni R. Wagner. Gayunpaman, nilabanan ni Brahms ang kagandahan ng personalidad ni Liszt at ang kinang ng kanyang laro. Si Remenyi ay nanatili sa Weimar, habang si Brahms ay nagpatuloy sa kanyang paglalagalag at kalaunan ay napunta sa Düsseldorf, sa bahay ni R. Schumann.

Si Schumann at ang kanyang asawa, ang pianist na si Clara Schumann-Wick, ay narinig na ang tungkol kay Brahms mula kay Joachim at sila ay malugod na tinanggap batang musikero. Sila ay natuwa sa kanyang mga isinulat at naging kanyang pinaka matibay na mga tagasunod. Si Brahms ay nanirahan sa Düsseldorf nang ilang linggo at nagpunta sa Leipzig, kung saan dumalo sina Liszt at G. Berlioz sa kanyang konsiyerto. Pagsapit ng Pasko, dumating si Brahms sa Hamburg; umalis siya katutubong lungsod hindi kilalang estudyante, at bumalik bilang isang artista na may pangalan kung saan sinabi ng artikulo ng mahusay na Schumann: "Narito ang isang musikero na tinawag na magbigay ng pinakamataas at perpektong pagpapahayag sa diwa ng ating panahon."

Noong Pebrero 1854, sinubukan ni Schumann na magpakamatay dahil sa nerbiyos; siya ay ipinadala sa isang ospital, kung saan kinaladkad niya ang kanyang mga araw hanggang sa kanyang kamatayan (noong Hulyo 1856). Nagmadali si Brahms sa tulong ng pamilya Schumann at, sa panahon ng mahihirap na pagsubok, inalagaan ang kanyang asawa at pitong anak. Hindi nagtagal ay umibig siya kay Clara Schumann. Sina Clara at Brahms, sa pamamagitan ng magkasalungat na kasunduan, ay hindi kailanman nagsalita tungkol sa pag-ibig. Ngunit nanatili ang malalim na pagmamahalan sa isa't isa, at sa buong mahabang buhay niya, si Clara ay nanatiling pinakamalapit na kaibigan ni Brahms.

Sa mga buwan ng taglagas ng 1857-1859, nagsilbi si Brahms bilang musikero sa korte na may maliit hukuman ng prinsipe sa Detmold, at ginugol ang tag-araw ng 1858 at 1859 sa Göttingen. Doon niya nakilala si Agathe von Siebold, isang mang-aawit, ang anak na babae ng isang propesor sa unibersidad; Si Brahms ay seryosong nalibugan sa kanya, ngunit nagmadaling umatras pagdating sa kasal. Ang lahat ng kasunod na magiliw na libangan ng Brahms ay isang panandaliang kalikasan. Namatay siyang bachelor.

Ang pamilyang Brahms ay nakatira pa rin sa Hamburg, at patuloy siyang naglalakbay doon, at noong 1858 ay umupa siya ng isang hiwalay na apartment para sa kanyang sarili. Noong 1858-1862 matagumpay niyang pinamunuan ang isang amateur women's choir: talagang nagustuhan niya ang trabahong ito, at gumawa siya ng ilang kanta para sa koro. Gayunpaman, pinangarap ni Brahms na maging konduktor ng Hamburg Philharmonic Orchestra. Noong 1862, namatay ang dating pinuno ng orkestra, ngunit ang lugar ay hindi napunta kay Brahms, ngunit kay J. Stockhausen. Pagkatapos nito, nagpasya ang kompositor na lumipat sa Vienna.

Sa pamamagitan ng 1862 ang marangya makulay na estilo ng maaga sonata ng piano Ang Brahms ay nagbibigay daan sa isang mas kalmado, mahigpit, klasikal na istilo, na ipinakita mismo sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - Variations and Fugue on a Theme ni Handel. Lumayo nang palayo si Brahms mula sa mga mithiin ng New German School, at ang kanyang pagtanggi kay Liszt ay nagtapos noong 1860, nang maglathala sina Brahms at Joachim ng isang napakatalim na manipesto sa tono, na, partikular, ay nagsasaad na ang mga komposisyon ng mga tagasunod ng Ang New German School ay "sumasalungat sa mismong diwa ng musika."

Ang mga unang konsyerto sa Vienna ay sinalubong ng mga kritiko na hindi masyadong palakaibigan, ngunit ang mga Viennese ay kusang nakinig kay Brahms na pianista, at sa lalong madaling panahon ay nanalo siya ng unibersal na simpatiya. Ang natitira ay isang bagay ng oras. Hindi na niya hinamon ang kanyang mga kasamahan, sa wakas ay naitatag ang kanyang reputasyon pagkatapos ng matunog na tagumpay ng German Requiem, na ginanap noong Abril 10, 1868 sa katedral Bremen. Simula noon, ang pinakakilalang mga milestone sa talambuhay ni Brahms ay ang mga premiere ng kanyang mga pangunahing gawa, tulad ng First Symphony in C minor (1876), the Fourth Symphony in E minor (1885), ang quintet for clarinet and strings (1891) .

Ang kanyang materyal na kagalingan ay lumago kasabay ng katanyagan, at ngayon ay binigyan na niya ng kalayaan ang kanyang pagmamahal sa paglalakbay. Bumisita siya sa Switzerland at iba pang magagandang lugar, ilang beses na naglakbay sa Italya. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ginusto ni Brahms ang hindi masyadong mahirap na paglalakbay, at samakatuwid ang Austrian resort ng Ischl ay naging kanyang paboritong lugar ng bakasyon. Doon na noong Mayo 20, 1896 natanggap niya ang balita ng pagkamatay ni Clara Schumann. Malubhang may sakit, namatay siya sa Vienna noong Abril 3, 1897.

Johannes Brahms

Si Johannes Brahms, Aleman na kompositor at pianista na nagsulat ng mga konsiyerto at symphony, ay nag-compose musika sa silid at gumaganang piano, may-akda ng kanta. Mahusay na master Ang estilo ng sonata ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay makikita bilang isang tagasunod ng klasikal na tradisyon, at.

Pinagsasama ng kanyang trabaho ang init ng panahon ng Romantiko sa pagtitipid ng klasikal na impluwensya Bach.

Brahms House sa Hamburg

Noong Mayo 7, 1833, isinilang ang anak ni Johannes sa pamilya ng musikero na si Johann Jakob Brahms, na tumugtog ng sungay at double bass sa Hamburg Philharmonic, at Christina Nissen. Ang mga unang aralin sa komposisyon at pagkakaisa, sa murang edad, natanggap ng hinaharap na kompositor mula sa kanyang ama, na nagturo din sa kanya na tumugtog ng biyolin, piano at sungay.

Upang maitala ang mga imbentong melodies, si Johannes ay nag-imbento ng kanyang sariling paraan ng pag-record ng musika sa edad na 6. Mula sa edad na 7 nagsimula siyang mag-aral ng piano kasama si F. Kossel, na pagkaraan ng tatlong taon ay ipinasa si Brahms sa kanyang guro na si Eduard Marssen. Ibinigay ni Brahms ang kanyang unang pampublikong konsiyerto sa edad na 10.

Ibinigay ni Johannes ang kanyang unang konsiyerto sa publiko sa edad na 10, na nagsagawa ng isang etude ni Hertz. Nakibahagi sa mga konsyerto sa silid mga gawa nina Mozart at Beethoven, kumikita para sa kanilang pag-aaral. Mula sa edad na 14, tumugtog siya ng piano sa mga tavern at dance hall, nagbigay ng pribadong mga aralin sa musika, sinusubukang tulungan ang isang pamilya na regular na nakakaranas ng mga problema sa pananalapi.

Ang patuloy na stress ay nakaapekto sa batang katawan. Inanyayahan si Brahms na magbakasyon sa Winsen, kung saan pinamunuan niya ang koro ng mga lalaki at nagsulat ng ilang mga gawa para sa kanya. Sa kanyang pagbabalik sa Hamburg, nagbigay siya ng ilang mga konsiyerto, ngunit, nang walang natanggap na pagkilala, nagpatuloy siya sa paglalaro sa mga tavern, na nagbibigay at bumubuo ng mga sikat na melodies.

Ang pinagmulan ng mga gypsy motif sa musika ng kompositor

Noong 1850, nakilala ni Brahms ang Hungarian cellist na si Eduard Remeny, na nagpakilala kay Johannes sa mga gypsy na kanta. Ang impluwensya ng mga himig na ito ay makikita sa marami sa mga akda ng kompositor. Sa mga sumunod na taon, sumulat si Brahms ng ilang mga gawa para sa piano at, kasama si Eduard, gumawa ng ilang matagumpay na paglilibot sa konsiyerto.

Noong 1853 nakilala nila ang biyolinistang Aleman na si Josef Joachim, na nagpakilala sa kanila sa isang bahay sa Weimar.
Kaibigan ni Brahms, violinist na si Josef Joachim

Mainit na tinanggap sila ni Liszt, humanga sa gawa ni Brahms at inalok na sumali sa kanyang grupo ng mga kompositor. Ngunit tumanggi si Johannes, dahil hindi siya fan ng musika ni Liszt. Samantala, sumulat si Joachim kay Robert Schumann, kung saan pinuri niya si Brahms sa lahat ng posibleng paraan. Ang sulat na ito ay naging pinakamahusay na rekomendasyon para kay Johannes. Si Brahms, noong 1853, ay nakilala sina Robert at Clara Schumann

Si Brahms, sa parehong 1853, ay personal na nakilala ang pamilya Schumann, pagkatapos ay naging isang miyembro nito. Si Brahms ay may espesyal na paggalang sa mataas na talento ng kompositor. Si Schumann at ang kanyang asawa, ang pianist na si Clara Schumann-Wick, ay malugod na tinanggap ang batang musikero. Ang sigasig ni Schumann para sa batang kompositor ay walang hangganan, sumulat siya ng isang artikulo na pinupuri si Johannes at inayos ang unang edisyon ng kanyang mga komposisyon. Noong 1854, sumulat si Brahms ng ilang mga gawa para sa pianoforte, kabilang ang Variations on a Theme ni Schumann.

Sa kanyang mga artikulo sa Brahms, isinulat ni Schumann: "Narito ang isang musikero na tinawag na magbigay ng pinakamataas at perpektong pagpapahayag sa diwa ng ating panahon"

Noong taon ding iyon, tinawag siya sa Düsseldorf nang sinubukan ng isang matandang kaibigan na magpakamatay. Ginugol niya ang susunod na ilang taon sa pamilya Schumann, na nagbibigay sa kanila tulong pinansyal. Muli siyang nagbigay ng pribadong mga aralin sa piano at gumawa ng ilang mga paglilibot sa konsiyerto. Dalawang konsiyerto kasama ang mang-aawit na si Julia Stockhausen ang tumulong sa pagtatatag ng Brahms bilang isang manunulat ng kanta.

Noong 1859, kasama si Joachim, nagbigay siya ng Piano Concerto sa D minor sa ilang lungsod ng Aleman, na isinulat noong nakaraang taon. Sa Hamburg lamang siya natanggap nang positibo, at pagkatapos ay inalok si Johannes ng trabaho bilang isang konduktor. babaeng koro kung saan isinulat niya ang Marienlieder. Pagkalipas ng isang taon, narinig ni Brahms na tinatanggap ng karamihan sa mga musikero ang mga eksperimentong teorya ng "bagong paaralan ng Aleman" ng Liszt. Galit na galit ito sa kanya. Pinuna niya sa press ang marami sa mga tagasuporta ni Liszt, at, lumipat sa Hamburg, inilibing niya ang kanyang sarili sa komposisyon, halos ganap na tumigil sa pagganap sa publiko.

Ang Vienna ay naging tahanan ng Brahms

Noong 1863, lumabas si Brahms mula sa kanyang boluntaryong pag-urong at nagbigay ng isang konsiyerto sa Vienna, na may layuning dalhin ang kanyang mga kanta sa publiko ng Austrian. Doon niya nakilala si Richard Wagner. Kahit na si Brahms ay kritikal kay Wagner sa press, ang bawat kompositor ay nasiyahan pa rin sa gawa ng isa. Nakatanggap si Johannes ng posisyon bilang konduktor ng Choral Academy (Singakademie) sa Vienna, na naging tahanan ng kompositor sa buong buhay niya. Karanasan sa trabaho kasama ang mga koro ng kababaihan naging batayan sa pagsulat ng ilang mga bago mga choral works, ang pinakamahusay para sa oras nito. Noong 1863, lumabas si Brahms mula sa kanyang sariling pag-urong at nagbigay ng konsiyerto sa Vienna.

Namatay ang ina ni Brahms noong 1865. Bilang memorya sa kanya, isinulat ni Johannes ang "German Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Ang gawaing ito, batay sa mga teksto sa Bibliya, ay unang iniharap sa Bremen noong Biyernes Santo, 1869. Pagkatapos nito, tumunog ito sa buong Alemanya, tumangay sa Europa at umabot sa Russia. Ang Requiem ang naging akda na naglagay kay Brahms sa unang hanay ng mga kompositor noong ika-19 na siglo.

Ang pagiging, sa opinyon ng publiko, ang kahalili ni Beethoven, ang kompositor ay kailangang tumugma sa mataas na karangalan. Noong 1870s, itinuon niya ang kanyang mga pagsisikap sa mga trabaho para sa string quartet at symphony. Noong 1973 isinulat ni Brahms ang Variations on a Theme of Haydn. Pagkatapos nito, naramdaman niyang handa na siyang magpatuloy sa pagkumpleto ng Symphony No. 1 (sa C minor). Ang premiere ng symphony ay naganap noong 1876 at naging matagumpay, ngunit binago ito ng kompositor, binago ang isa sa mga bahagi bago ang publikasyon.

Ang pahinga para sa kompositor ay isang pagkakataon na magsulat

Ang unang symphony ay sinundan ng isang serye pangunahing mga gawa, at ang katanyagan ng mga gawa ni Brahms ay lumaganap nang malayo sa Alemanya at Austria. Malaki ang naiambag dito ng mga concert tour sa Europe. Sa pagkakaroon ng sapat na pondo upang tustusan ang kanyang pamilya, mga batang musikero at siyentipiko na ang trabaho ay sinuportahan niya, iniwan ni Brahms ang post ng conductor ng Society of Friends of Music at halos buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa komposisyon. AT mga paglilibot sa konsiyerto siya ay gumanap ng eksklusibo sa kanyang sariling mga gawa. At ginugol niya ang tag-araw sa paglalakbay sa Austria, Italya at Switzerland. Sa mga paglilibot sa konsyerto, eksklusibo niyang ginawa ang kanyang sariling mga gawa.

Noong 1880, ang Unibersidad ng Breslau (ngayon ay Unibersidad ng Wroclaw sa Poland) ay iginawad kay Brahms ng isang honorary degree. Bilang tanda ng pasasalamat, nag-compose ang kompositor solemne overture batay sa mga kanta ng mag-aaral.

Taun-taon ang mga bagahe ng mga gawa ng kompositor ay lumago. Noong 1891, bilang isang resulta ng pakikipagkita sa pambihirang clarinetist na si Richard Mühlfeld, si Brahms ay naging inspirasyon ng ideya ng pagsulat ng chamber music para sa clarinet. Sa isip ni Mühlfeld, bumubuo siya ng Trio para sa Clarinet, Cello at Piano, isang malaking Quintet para sa Clarinet at Strings, at dalawang sonata para sa clarinet at piano. Ang mga gawa na ito ay perpektong angkop sa istraktura sa mga kakayahan ng instrumento ng hangin, at higit pa rito, ang mga ito ay eleganteng inangkop dito.

Ang huli sa mga nai-publish na mga gawa na "Apat na Seryosong Kanta" (Vier ernste Gesänge) ang naging punto sa kanyang karera, kasabay nito ang pagiging tuktok nito. Habang nagtatrabaho sa gawaing ito, naisip ni Brahms si Clara Schumann, kung kanino siya ay may malambot na damdamin (sa oras na iyon ang kanyang estado ng kalusugan ay lubhang nayanig). Namatay siya noong Mayo 1896. Hindi nagtagal, napilitan si Brahms na humingi ng tulong medikal.

Noong Marso 1897, sa isang konsiyerto sa Vienna, ang madla huling beses ay nakita ang may-akda, at noong Abril 3 namatay si Johannes Brahms. Ang kompositor ay inilibing sa tabi nina Beethoven at Franz Schubert.

Johannes Brahms(German Johannes Brahms; Mayo 7, 1833, Hamburg - Abril 3, 1897, Vienna) - Aleman na kompositor at pianista, isa sa mga pangunahing kinatawan ng romantikong panahon.

Si Johannes Brahms ay ipinanganak noong Mayo 7, 1833 sa Hamburg quarter ng Schlütershof, sa pamilya ng double bassist ng city theater - si Jacob Brahms. Ang pamilya ng kompositor ay sumasakop sa isang maliit na apartment, na binubuo ng isang silid na may kusina at isang maliit na silid-tulugan. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak, lumipat ang mga magulang sa Ultrichstrasse.

Ang mga unang aralin sa musika ay ibinigay kay Johannes ng kanyang ama, na nagtanim sa kanya ng mga kasanayan sa pagtugtog ng iba't ibang mga instrumentong may kwerdas at hangin. Pagkatapos nito, ang batang lalaki ay nag-aral ng piano at teorya ng komposisyon kasama si Otto Kossel (Aleman: Otto Friedrich Willibald Cossel).

Sa edad na sampung, si Brahms ay gumaganap na sa mga prestihiyosong konsiyerto, kung saan siya ay tumugtog ng bahagi ng piano, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong libutin ang Amerika. Nagawa ni Kossel na pigilan ang mga magulang ni Johannes mula sa ideyang ito at kumbinsihin sila na mas mabuti para sa batang lalaki na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa guro at kompositor na si Eduard Marksen, sa Altona. Si Marxen, na ang pedagogy ay batay sa pag-aaral ng mga gawa nina Bach at Beethoven, ay mabilis na natanto na siya ay nakikitungo sa isang pambihirang talento. Noong 1847, nang mamatay si Mendelssohn, sinabi ni Marxen sa isang kaibigan: Umalis ang isang master, ngunit isa pa, mas malaki, ang papalit sa kanya - ito ay si Brahms».

Sa edad na labing-apat, noong 1847, nagtapos si Johannes mula sa isang pribadong tunay na paaralan at ginawa ang kanyang unang pampublikong hitsura bilang isang pianista na may isang recital.

Noong Abril 1853, nag-tour si Brahms kasama ang Hungarian violinist na si E. Remenyi.

Sa Hannover nakilala nila ang isa pang sikat na biyolinista, si Josef Joachim. Natamaan siya ng kapangyarihan at maapoy na ugali ng musikang ipinakita sa kanya ni Brahms, at ang dalawang batang musikero (si Joachim ay 22 taong gulang noon) ay naging matalik na magkaibigan.

Binigyan ni Joachim sina Remenyi at Brahms ng sulat ng pagpapakilala kay Liszt, at pumunta sila sa Weimar. Pinatugtog ng maestro ang ilan sa mga komposisyon ni Brahms mula sa isang sheet, at gumawa sila ng napakalakas na impresyon sa kanya na agad niyang nais na "i-ranggo" si Brahms sa advanced na direksyon - ang New German School, na pinamumunuan niya at ni R. Wagner. Gayunpaman, nilabanan ni Brahms ang kagandahan ng personalidad ni Liszt at ang kinang ng kanyang laro.

Noong Setyembre 30, 1853, sa rekomendasyon ni Joachim, nakilala ni Brahms si Robert Schumann, kung saan ang mataas na talento ay nagkaroon siya ng espesyal na paggalang. Si Schumann at ang kanyang asawa, ang pianist na si Clara Schumann-Wick, ay narinig na ang tungkol kay Brahms mula kay Joachim at mainit na tinanggap ang batang musikero. Sila ay natuwa sa kanyang mga isinulat at naging kanyang pinaka matibay na mga tagasunod. Mataas ang sinabi ni Schumann tungkol kay Brahms in kritikal na artikulo sa kanyang Bagong Musical Newspaper.

Si Brahms ay nanirahan sa Düsseldorf nang ilang linggo at nagpunta sa Leipzig, kung saan dumalo sina Liszt at G. Berlioz sa kanyang konsiyerto. Pagsapit ng Pasko, dumating si Brahms sa Hamburg; iniwan niya ang kanyang bayang kinalakhan bilang isang hindi kilalang mag-aaral, at bumalik bilang isang pintor na may pangalan kung saan sinabi ng artikulo ng dakilang Schumann: "Narito ang isang musikero na tinawag na magbigay ng pinakamataas at perpektong pagpapahayag sa diwa ng ating panahon."

Si Brahms ay may malambot na pagkagusto kay Clara Schumann, na 13 taong mas matanda. Sa panahon ng pagkakasakit ni Robert, nagpadala siya ng mga love letter sa kanyang asawa, ngunit hindi siya naglakas-loob na mag-propose sa kanya nang ito ay nabiyuda.

Ang unang gawa ni Brahms ay ang fis-moll Sonata (op. 2) noong 1852. Nang maglaon, isinulat ang sonata C-dur (op. 1). 3 sonata lang. Mayroon ding scherzo para sa piano, mga piyesa ng piano at mga kanta na inilathala sa Leipzig noong 1854.

Patuloy na binabago ang kanyang lugar ng paninirahan sa Germany at Switzerland, sumulat si Brahms ng ilang mga gawa sa larangan ng piano at chamber music.

Noong mga buwan ng taglagas ng 1857-1859, nagsilbi si Brahms bilang musikero ng korte sa maliit na korte ng prinsipe sa Detmold.

Noong 1858 umupa siya ng apartment para sa kanyang sarili sa Hamburg, kung saan nakatira pa rin ang kanyang pamilya. Mula 1858 hanggang 1862 pinamunuan niya ang isang amateur women's choir, kahit na pinangarap niyang maging conductor ng Hamburg Philharmonic Orchestra.

Ang mga panahon ng tag-init noong 1858 at 1859 ay ginugol ni Brahms sa Göttingen. Doon niya nakilala ang isang mang-aawit, ang anak na babae ng isang propesor sa unibersidad, si Agatha von Siebold, kung saan siya ay naging seryosong interesado. Gayunpaman, sa sandaling ang pag-uusap ay napunta sa kasal, siya ay umatras. Kasunod nito, ang lahat ng taos-pusong libangan ni Brahms ay panandalian.

Noong 1862, ang dating pinuno ng Hamburg Philharmonic Orchestra ay namatay, ngunit ang kanyang lugar ay hindi napupunta kay Brahms, ngunit kay J. Stockhausen. Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, kung saan siya ay naging isang bandmaster sa Singing Academy, at noong 1872-1874 nagsagawa siya ng mga konsyerto ng Society of Music Lovers ( Vienna Philharmonic). Mamaya karamihan Inilaan ni Brahms ang kanyang aktibidad sa komposisyon. Ang pinakaunang pagbisita sa Vienna noong 1862 ay nagdulot sa kanya ng pagkilala.

Noong 1868, ang premiere ng German Requiem ay naganap sa Bremen Cathedral, na isang matunog na tagumpay. Sinundan ito ng pantay na matagumpay na pagsisimula ng mga bagong pangunahing gawa - ang First Symphony sa C minor (noong 1876), ang Fourth Symphony sa E minor (noong 1885), ang quintet para sa clarinet at strings (noong 1891).

Noong Enero 1871, nakatanggap si Johannes ng balita mula sa kanyang madrasta tungkol sa malubhang sakit ama. Noong unang bahagi ng Pebrero 1872 dumating siya sa Hamburg, kinabukasan ay namatay ang kanyang ama. Labis na nalungkot ang anak sa pagkamatay ng kanyang ama.

Noong taglagas ng 1872, si Brahms ay naging artistikong direktor ng Society of Music Lovers sa Vienna. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagpabigat sa kanya, at siya ay nakaligtas lamang ng tatlong panahon.

Sa pagdating ng tagumpay, kayang maglakbay ng marami si Brahms. Bumisita siya sa Switzerland, Italy, ngunit ang Austrian resort ng Ischl ang naging paborito niyang bakasyon.

Nagiging sikat na kompositor, paulit-ulit na sinusuri ni Brahms ang mga gawa ng mga batang talento. Nang dinalhan siya ng isang may-akda ng isang kanta sa mga salita ni Schiller, sinabi ni Brahms: “Kahanga-hanga! Muli akong naniwala na ang tula ni Schiller ay walang kamatayan.

Paalis sa German resort kung saan siya nagpapagamot, nagtanong ang doktor: “Kuntento ka na ba sa lahat? Baka may kulang?", sagot ni Brahms: "Salamat, iniinom ko lahat ng sakit na ibinalik ko."

Palibhasa'y napakaikli ng paningin, mas pinili niyang huwag gumamit ng salamin, na nagbibiro: "Ngunit maraming masamang bagay ang nakatakas sa aking larangan ng paningin."

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naging hindi palakaibigan si Brahms, at nang ang mga tagapag-ayos ng isang sekular na pagtanggap ay nagpasya na pasayahin siya sa pamamagitan ng pagmumungkahi na ang mga hindi niya gustong makita ay tanggalin mula sa listahan ng mga panauhin, siya ay tumawid sa kanyang sarili.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Brahms ay nagkasakit nang husto, ngunit hindi huminto sa pagtatrabaho. Sa mga taong ito, nakumpleto niya ang siklo ng mga awiting katutubong Aleman.

Namatay si Johannes Brahms noong umaga ng Abril 3, 1897 sa Vienna, kung saan siya inilibing sa Central Cemetery (Aleman: Zentralfriedhof).

Paglikha

Si Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit nagtrabaho siya sa halos lahat ng iba pang mga genre.

Sumulat si Brahms ng higit sa 80 mga gawa, tulad ng: mga kanta na monophonic at polyphonic, isang harana para sa orkestra, mga pagkakaiba-iba sa isang Haydnian na tema para sa orkestra, dalawang sextet para sa mga instrumentong kuwerdas, dalawa piano concerto, ilang sonata para sa isang piano, para sa piano na may violin, may cello, clarinet at viola, piano trios, quartets at quintets, variations at iba't ibang piraso para sa piano, cantata "Rinaldo" para sa tenor solo, male choir at orchestra, rhapsody (sa isang sipi mula sa "Harzreise im Winter") ni Goethe para sa solo alto, male choir at orchestra, "German Requiem" para sa solo, choir at orchestra, "Triumphlied" (sa okasyon ng Franco-Prussian War), para sa koro at orkestra; "Schicksalslied", para sa koro at orkestra; violin concerto, concerto para sa violin at cello, dalawang overture: trahedya at akademiko.

Ngunit ang kanyang mga symphony ay nagdala ng espesyal na katanyagan kay Brahms. Nasa kanyang unang mga gawa, nagpakita si Brahms ng pagka-orihinal at kalayaan. Sa pamamagitan ng pagsusumikap, binuo ni Brahms ang kanyang sariling istilo. Sa kanyang mga gawa, ayon sa kanilang pangkalahatang impresyon, hindi masasabing si Brahms ay naimpluwensyahan ng sinuman sa mga kompositor na nauna sa kanya. Ang pinaka-namumukod-tanging musika kung saan ang malikhaing kapangyarihan ng Brahms ay ipinahayag lalo na nang maliwanag at sa orihinal na paraan ay ang kanyang "German Requiem".

Alaala

• Ang isang bunganga sa Mercury ay pinangalanang Brahms.

Mga pagsusuri

• Sa artikulong "Mga Bagong Daan", noong Oktubre 1853, isinulat ni Robert Schumann: “Alam ko ... at umaasa na Siya ay darating, ang tinawag na maging huwarang tagapagsalita ng mga panahon, ang isa na ang kasanayan ay hindi napipisa mula sa lupa na may mahiyain na mga usbong, ngunit agad na namumulaklak ng malalagong mga bulaklak. At siya ay nagpakita, isang kabataan ng liwanag, kung saan nakatayo ang mga Grasya at mga Bayani. Ang kanyang pangalan ay Johannes Brahms".
• Si Louis Ehlert, isa sa pinakamaimpluwensyang kritiko sa Berlin, ay sumulat: “Ang musika ni Brahms ay walang malinaw na profile, ito ay makikita lamang mula sa harapan. Wala siyang masiglang katangian na nagpapatibay sa kanyang ekspresyon nang walang kondisyon."
• Sa pangkalahatan, ang P.I. Tchaikovsky ay patuloy na may negatibong saloobin sa gawain ni Brahms. Kung ibubuod natin sa isang talata ang lahat ng pinakamahalagang isinulat ni Tchaikovsky tungkol sa musika ng Brahms sa panahon mula 1872 hanggang 1888, kung gayon ito ay maaaring pangkalahatan sa mga sumusunod na pahayag ( mga entry sa talaarawan at pagpuna sa pag-print): "Ito ang isa sa mga ordinaryong kompositor kung saan napakayaman ng paaralang Aleman; siya ay nagsusulat ng maayos, deftly, malinis, ngunit walang kahit katiting na kislap ng orihinal na talento ... isang pangkaraniwan, puno ng mga pag-aangkin, walang pagkamalikhain. Hindi mainit ang kanyang musika totoong nararamdaman, walang tula sa loob nito, ngunit sa kabilang banda mayroong isang malaking pag-angkin sa lalim ... Siya ay may napakakaunting melodic na talino sa paglikha; musical thought never get to the point... Nakakagalit sa akin na ang mapagmataas na mediocrity na ito ay kinikilala bilang isang henyo... Si Brahms, bilang isang musical personality, ay sadyang antipatiko sa akin..
• Carl Dahlhaus: "Si Brahms ay hindi isang tagagaya ni Beethoven o Schumann. At ang kanyang konserbatismo ay maaaring ituring na aesthetically lehitimo, dahil ang pagsasalita tungkol sa Brahms, ang mga tradisyon ay hindi tinatanggap nang hindi sinisira ang kabilang panig, ang kakanyahan nito.

Listahan ng mga komposisyon

Pagkamalikhain ng piano

• Mga piraso, Op. 76, 118, 119
• Tatlong Intermezzo, Op. 117
• Tatlong Sonatas, Op. 1, 2, 5
• Scherzo sa E Flat Minor, Op. apat
• Dalawang Rhapsodies, Op. 79
• Mga Pagkakaiba-iba sa isang Tema ni R. Schumann, Op. 9
• Variations at Fugue on a Theme ni G. F. Handel, Op. 24
• Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Paganini, Op. 35 (1863)
• Mga pagkakaiba-iba sa isang Hungarian Song, Op. 21
• 4 na balad, Op. sampu
• Mga Piraso (Fantasy), Op. 116
• Mga kanta ng pag-ibig - waltzes, mga bagong kanta ng pag-ibig - waltzes, apat na notebook ng Hungarian dances para sa piano apat na kamay

Mga komposisyon para sa organ

• 11 Choral Preludes op.122
• Dalawang preludes at fugues

Mga komposisyon ng silid

• 1. Tatlong sonata para sa violin at piano
• 2. Dalawang sonata para sa cello at piano
• 3. Dalawang sonata para sa clarinet (alto) at piano
• 4. Tatlong piano trio
• 5. Trio para sa piano, violin at horn
• 6. Trio para sa piano, clarinet (viola) at cello
• 7. Tatlong piano quartet
• 8. Tatlong string quartets
• 9. Dalawang string quintets
• 10. Piano quintet
• 11. Quintet para sa klarinete at mga kuwerdas
• 12. Dalawang string sextets

Mga konsyerto

• 1. Dalawang piano concerto
• 2. Violin Concerto
• 3. Dobleng konsiyerto para sa violin at cello

para sa orkestra

• 1. Apat na symphony (No. 1 sa c-moll op. 68; No. 2 sa D-dur op. 73; No. 3 sa F-dur op. 90; No. 4 sa e-moll op. 98).
• 2. Dalawang harana
• 3. Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni J. Haydn
• 4. Academic at Tragic Overtures
• 5. Tatlong Hungarian Dances (orkestrasyon ng may-akda ng mga sayaw No. 1, 3 at 10; ang orkestrasyon ng iba pang mga sayaw ay isinagawa ng ibang mga may-akda, kabilang sina Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon, atbp.)

Mga komposisyon para sa koro. Chamber vocal lyrics

• German Requiem
• Song of Destiny, Song of Triumph
• Mga romansa at kanta para sa boses at piano (mga 200 sa kabuuan, kasama ang "Four Strict Melodies")
• Vocal ensembles para sa boses at piano - 60 vocal quartets, 20 duet
• Cantata "Rinaldo" para sa tenor, koro at orkestra (sa text ni J. W. Goethe)
• Cantata "Song of the Parks" para sa koro at orkestra (sa isang teksto ni Goethe)
• Rhapsody para sa viola, choir at orchestra (sa isang text ni Goethe)
• Mga 60 mixed choir
• Mga kanta ni Marian (Marienlieder), para sa koro
• Mga mote para sa koro (sa mga teksto sa Bibliya sa mga pagsasaling Aleman; 7 sa kabuuan)
• Mga kanon para sa koro
• Mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta (kabilang ang 49 German folk songs, higit sa 100 sa kabuuan)

Mga pag-record ng mga gawa ni Brahms

Isang kumpletong hanay ng mga Brahms symphony ang naitala ng mga conductor na sina Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (at least 2 sets), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (hindi bababa sa 3 set), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (hindi bababa sa 2 sets), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi at iba pa .

Ang mga pag-record ng mga indibidwal na symphony ay ginawa rin nina Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Vonk (No. 2, 4). ), Guido Cantelli (No. 1, 3), Jansug Kakhidze (No. 1), Carlos Klaiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (No. 3), Charles Munsch (No. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (No. 2), Jan Willem van Otterlo (No. 1), André Previn (No. . 4), Fritz Reiner (No. 3, 4), Victor de Sabata (No. 4), Klaus Tennstedt (No. 1, 3), Willy Ferrero (No. 4), Ivan Fischer (No. 1), Ferenc Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) at iba pa.

Ang mga pag-record ng violin concerto ay ginawa ng mga violinist na sina Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.