Leonardo da Vinci. Pagpinta ni Mona Lisa.

Ano ang sikreto ng mahiwagang epekto ng larawang ito? Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, hindi nakipaghiwalay si Leonardo sa larawang ito. Larawan ni Mono Lisa ( Mona- ito ay madam), na kilala rin bilang La Gioconda, nakasulat sa kahoy na tabla mula sa poplar. Mga Sukat: 77x53 cm Ang lagda at petsa ng paglikha ay wala sa larawan, tulad ng sa lahat ng iba pang mga gawa ni Leonardo.

Sa unang sulyap, ang larawan ay mukhang napaka-simple: hindi ito humanga sa amin sa alinman sa ningning ng mga kulay o sa karangyaan ng mga damit na inilalarawan dito ng babae, sa katunayan, ang kagandahan ng modelo mismo. Walang nakakagambala sa aming atensyon mula sa titig ng La Gioconda na nakakaakit sa iyo. Dito lumitaw ang intriga, na siyang pangunahing atraksyon ng larawang ito. Mayroong kung paano bumuo ang artist ng contact sa pagitan ng modelo at ng manonood. Habang tumitingin kami sa kanya, mas lalo kaming nagnanais na tumagos sa kanyang panloob na mundo. Ngunit, napakahirap gawin ito, dahil, sa isang banda, ito ay umaakit sa atin, sa kabilang banda, ito ay nagtatakda, kumbaga, ng isang eksaktong hangganan na hindi natin madadaanan. Ito ang isa sa mga pangunahing intriga ng larawang ito. Ito ay hindi nagkataon na sinasabing: "Hindi natin tinitingnan ang La Gioconda gaya ng pagtingin niya sa atin sa loob ng 500 taon, sa maraming henerasyon ng mga humahanga sa kanya." Ang isang ngiti at isang tingin ay ang mga pangunahing bagay, samakatuwid, ang pangunahing bagay dito ay ang mukha ng babae. Ang lahat ng iba pa ay, tulad ng, mga detalye na nasa ilalim ng pangunahing bagay na ito, kabilang ang mga kamay, na napakahalaga din sa larawang ito. Ang pagbuo ng komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng higpit, katumpakan at matinding pagiging simple, pati na rin ang katumpakan ng matematika, na naroroon dito sa paraan ng pagkakabuo ng komposisyon. Ang ibaba ng figure ay naka-project sa isang madilim na background. Nakaupo siya sa isang balkonahe, isang loggia, ay nakaharap sa madilim na background na ito at, parang, sumanib dito, hindi masyadong malinaw na ipinahayag. Samantalang itaas na bahagi malinaw na humaharang laban sa background ng isang malayong tanawin. Sa kanan at kaliwa ay may mga napakakitid na guhitan, mga bahagi ng mga haligi at ang kanilang mga gilid, na palaging sarado ng frame ng larawan. Sinusuportahan ng mga column na ito ang loggia. Ang pigura ay nangingibabaw sa tanawin. At ang tanawin ay nauunawaan dito bilang isang uri ng unibersal na imahe ng kalikasan. Kasunod ng prinsipyo ng pagkakaisa, nakamit ng artista ang isang pakiramdam ng kalayaan at pagiging natural sa pose ng modelo. Hindi siya nag-pose, naroroon lang siya dito bilang isang ganap na nangingibabaw sa larawan. Kaya, ang ideya ay nadama, kapag ang pigura ng isang tao ay nangingibabaw sa larawang ito sa ibabaw ng tanawin, sa ibabaw ng imaheng ito ng mundo, ito, kumbaga, ay sumasakop sa espasyo at oras. Ang itaas at ibabang bahagi ng komposisyon ay nauugnay sa bawat isa ayon sa panuntunan ng "gintong seksyon", bilang 3 hanggang 5. Si Leonardo ang nagsiwalat ng panuntunang ito, na sinundan ni Raphael at iba pang mga masters Mataas na Renaissance... Ang pigura ay itinayo sa paraang ito ay bumubuo ng isang medyo malinaw na pyramid (algebra at geometry). Kung gumuhit ka ng isang patayo nang eksakto sa gitna, pagkatapos ang patayong ito ay dadaan sa mag-aaral ng Mona Lisa, eksakto sa kahabaan ng mag-aaral ng kaliwang mata. Kaya, malinaw na alam ng artista kung paano i-coordinate ang isang pigura na malinaw na titingin sa amin at dito naging malinaw na ipinahayag ang pakikipag-ugnay sa manonood, posibleng sa pagbubunyag ng modelo, karakter nito, at mga indibidwal na tampok nito. Ang mathematical law na ito ay gumana. Ang hugis ng bilog ay paulit-ulit dito ng maraming beses. Ang ulo ni Gioconda ay akma sa bilog, kung gayon magkaibang linya ulitin sa anyo ng kalahating bilog, ulitin sa isang bilog: ito ang neckline ng damit, at ang posisyon ng mga kamay at iba pang mga detalye. Dagdag pa, ito ay nauugnay sa isang paraan o iba pa sa mga motibo, sa paggalaw, sa mga ritmo ng tanawin na nakikita natin mula sa malayo. Bukod dito, hindi ibinukod ng katumpakan ng matematika ang pagiging natural. Ito ang kamangha-manghang kasanayan ni Leonardo, at ang himala na nagawa niyang isama sa larawang ito. Ang modelong ito ay nasa isang partikular na pakikipag-ugnayan sa amin sa isang partikular na relasyon. Siya ay umaakit, siya ay nangingialam, siya ay humihila sa kanyang bukid at sa parehong oras ay hindi kami pinapasok. Isa ito sa mahika ng larawang ito. Ang La Gioconda ay napaka natural: isang natural na mukha, isang simpleng hairstyle, ang buhok ay bumagsak sa mga balikat sa maluwag na mga hibla, ang ulo ay natatakpan ng isang transparent na belo, isang napakasimpleng madilim na kulay na damit, walang alahas, ang fashion ng panahong iyon, lahat ay napakasimple. Napaka-interesante ay ang ratio ng landscape sa figure, ang ratio ng figure sa background. Una, nakikita natin sila mula sa iba't ibang mga punto ng view, nakikita natin ang pigura sa harap, at ang background ng landscape na nakikita natin na parang mula sa itaas. Ang linya ng abot-tanaw ay iba: sa kaliwang bahagi ito ay mataas, dahil ang linya ng abot-tanaw ay sakop ng isang linya matataas na bundok... Ang mga bundok na ito ay nagtatapos sa mataas na may kaugnayan sa imahe ng ulo ng La Gioconda. Tumingin kami sa kanan, at doon ay nakita namin ang linya ng abot-tanaw, na, kumbaga, ay bumababa. Kung sa kaliwang bahagi ng Leonardo, bilang ito ay, lumabo ang hangganan ng figure na may isang landscape, i.e. hindi namin nakikita ang isang malinaw na balangkas ng hangganan, pagkatapos ay kapag ang aming tingin ay tumaas, at pagkatapos ay nagsisimula nang maayos na bumaba mula kanang banda , dito ang mga contour ng mga hangganan ng ulo ng Mona Lisa ay nakakakuha ng kalinawan, kalinawan, ay malinaw na nakabalangkas laban sa background ng kalangitan at sa kanang bahagi ay mas malinaw na nakahiwalay mula sa landscape. Ano ang epekto nito? Nagsisimulang mangibabaw ang La Gioconda sa mundo sa paligid niya. Iba't ibang punto ng view: frontal at top view ay nagpapatibay dito. Ang landscape ay ipinapalagay na isang hilagang landscape, isang Lombard landscape sa paligid ng Milan, o sa halip sa hilaga ng Milan. Ang tanawin ay ginawa ni Leonardo sa ikalawang panahon ng Milanese, ipininta sa ilalim ng impresyon ng kalikasan ng Lombard ay ganap na naiiba. Ito ay hilaga, ito ay misteryoso, ang distansya ay walang ganoong kalinawan, ang mga bundok ay mataas at may ganap na magkakaibang mga balangkas kaysa sa mga canopy contours ng mga burol ng Tuscan. Walang matataas na bundok sa Tuscany (ang kanlurang baybayin ng gitnang Italya), kaya ang kapaligiran ng tanawin ay mahiwaga, kung saan mayroong isang gumagapang na fog, isang paikot-ikot na ibabaw ng tubig, o isang ilog, o isang lawa na nawala kung saan. sa isang bangin, nababalutan ng niyebe na mga taluktok ng bundok - lahat ng ito ay makikita sa Lombardy hilaga ng Milan sa paligid ng lungsod ng Varesi. Si Leonardo, na nasa Milan, na nakapagpinta na ng isang larawan, ipinagpatuloy niya ang paggawa dito at natapos ang pagpipinta ng tanawin doon. Lumilikha si Leonardo ng isang larawan hindi lamang mula sa buhay, ngunit inilalagay ito sa mas seryoso, mas pangkalahatan at mas malalim na mga konsepto. Ang pangunahing bagay ay, siyempre, ang figure na may lahat ng mga makabuluhang sandali ng landscape at pangkalahatang constructions. At dito ang pangunahing paraan ng pagpapahayag para sa kanya ay light-shadow. Dahil ang light-shadow ay nagpapahintulot sa artist na lumikha ng kadaliang mapakilos ng facial expression, at samakatuwid ay sinasabi nila na ang mukha na ito ay maaaring magpahayag ng parehong kagalakan at kalungkutan, at ganap na magkakaibang mga lilim ng mga emosyon ng tao. Alam ni Leonardo kung paano bigyang-diin ang isang anino, sa isang lugar upang ipakita ang anyo, at sa isang lugar sa kabaligtaran, na parang i-level ito. Si Leonardo ay walang mga hangganan para sa mga anino ng malinaw na magkakaibang mga anino. Ang lahat ay kilusan, at ang paggalaw na ito ng liwanag-anino ay nagbibigay ng panloob na paggalaw, paggalaw ng panloob na estado ng modelo. Ito ay magaan na para kay Leonardo ang pangunahing paraan ng dramatikong pagbuo ng isang larawan at sikolohikal na pagsisiwalat ng karakter. Ang kulay ng larawan ay binago dahil sa dilaw na barnis, halimbawa, ang tanawin ay hindi berde, ito ay resulta ng pakikipag-ugnayan ng dilaw na barnis na may asul na pigment kung saan ang landscape ay pininturahan, ay nagbibigay ng berdeng kulay. Gumamit si Leonardo ng isang napakahalagang pamamaraan: ginawa niya ang paghahanda ng kulay para sa pagpipinta sa ibaba sa mga antas ng parapet (isang pader na nakapaloob sa isang bagay) - pula, i.e. mainit at asul sa itaas. Kaya, ang itaas na bahagi, kung saan ang mukha ay naging mas maliwanag, malamig, habang sa ibaba, kung saan mayroong higit na anino, isang mainit na mas mababang layer ay kumikinang doon. Inilagay ni Leonardo ang kanyang puso at kaluluwa sa larawang ito. Buhay daw yung babae, may pina-broadcast sa amin, may gustong sabihin. Sino ang babaeng ito?

Giorgio Vasari 1568 nagbibigay ng detalyadong paglalarawan: Inimbitahan ni Francesco del Giocondo si Leonardo na magpinta ng larawan ng kanyang asawang si Mono Lisa. Ang pagpipinta na ito ay nasa France, isinulat ni Vasari. Ang larawan mismo ay hindi karaniwan dahil ang buhay mismo ay hindi maaaring iba. Noong 1538 namatay ang kanyang asawa, ang mga anak at ang mono Liza mismo at maraming kamag-anak ay nabubuhay pa. Ang kanyang tunay na pangalan ay Lisa Geraldini, ipinanganak noong 1579. Ang kanyang asawa ay 14 na taong mas matanda kay Lisa. Ito na ang 2nd marriage para sa kanya. Ang La Gioconda sa Italyano ay masayahin, masayahin. Siya ay 16 sa kanya 30. Si Francesco del Giocondo ay isang mayamang tao at kaibigan ng ama ni Leonardo. Noong 1502 ay ipinanganak ang pangalawang anak ni Mono Lisa (Andrea) noong 1503. nagsimula ang larawan sa ilang sandali matapos ang kaganapang ito. Ang impormasyong ibinigay ni Vasari ay maaasahan. Bottom line: ito ay isang portrait totoong tao, kung sino man ang modelo, ang portrait mismo ay hindi nagbabago 1503-1505. ay hindi nagdala nito sa pagiging perpekto, ang tanawin ay ipininta sa Milan, na bumalik sa larawan nang higit sa isang beses, kusang-loob, ayaw, siya ay lalong lumayo mula sa modelo, higit pa at higit na pangkalahatan at pinupunan ang imahe ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo. Bilang isang resulta, ang larawan ng La Gioconda ay naging isang halos simbolikong imahe: isang napakatalino na ideya ng isang tao sa pangkalahatan, sa pagkakaisa ng kanyang pisikal, mental at mental na mga katangian. Ang tunay na himala ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang artista ay pinamamahalaang ikonekta ang kaluluwa at katawan ng itinatanghal na tao at gawin silang mabuhay sa isang buhay. At ang buhay na ito ay nangyayari sa harap ng ating mga mata - ito ang pangunahing himala ng larawang ito.

Ang pagpipinta ay nasa France sa Louvre Museum.

Noong 1517, binisita ni Cardinal Louis ng Aragon si Leonardo sa kanyang atelier sa France. Ang isang paglalarawan sa pagbisitang ito ay ginawa ng Kalihim ng Cardinal Antonio de Beatis: “Noong Oktubre 10, 1517, si Monsignor at iba pang katulad niya ay bumisita sa isa sa malalayong bahagi ng Amboise, binisita si Messire Leonardo da Vinci, isang Florentine, kulay abo- may balbas na matandang lalaki, na higit sa pitumpung taong gulang, - ang pinakamagaling na artista sa ating panahon ... Ipinakita niya sa Kanyang Kamahalan ang tatlong mga pagpipinta: ang isa ay naglalarawan ng isang babaeng Florentine, ipininta mula sa buhay sa kahilingan ni Brother Lorenzo the Magnificent, Giuliano Medici, isa pa - Saint John the Baptist sa kanyang kabataan, at ang pangatlo - Saint Anne with Mary and the baby Christ. ; lahat ay napakaganda. Mula sa master mismo, dahil sa ang katunayan na sa oras na iyon siya ay paralisado kanang kamay, hindi na posibleng umasa ng mga bagong mabubuting gawa ”.

Ayon sa ilang mananaliksik, ang ibig sabihin ng "isang babaeng Florentine" ay "Mona Lisa". Posible, gayunpaman, na ito ay isa pang larawan, kung saan walang ebidensya o mga kopya ang nakaligtas, bilang isang resulta kung saan walang kinalaman si Giuliano Medici sa Mona Lisa.

Ayon kay Giorgio Vasari (1511-1574), ang may-akda ng mga talambuhay ng mga artistang Italyano, si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay asawa ng isang Florentine na nagngangalang Francesco del Giocondo, na ang larawan ni Leonardo ay gumugol ng apat na taon na hindi natapos.

Si Vasari ay nagpahayag ng isang napakapuri na opinyon tungkol sa kalidad ng pagpipinta na ito: "Ang sinumang gustong makita kung gaano kahusay ang sining ay maaaring gayahin ang kalikasan ay madaling makumbinsi dito sa pamamagitan ng halimbawa ng ulo, dahil dito muling ginawa ni Leonardo ang lahat ng mga detalye ... Ang mga mata ay puno ng ningning at halumigmig, tulad ng mga buhay na tao ... Magiliw kulay rosas na ilong parang totoo. Ang pulang tono ng kanyang bibig ay magkatugma na tumutugma sa kutis ... Kung sino man ang tumingin nang mabuti sa kanyang leeg, iniisip ng lahat na ang kanyang pulso ay tumitibok ... ". He also explains the slight smile on her face: "Nag-imbita raw si Leonardo ng mga musikero at clown para aliwin ang babaeng naiinip sa mahabang posing."

Maaaring totoo ang kuwentong ito, ngunit, malamang, idinagdag lamang ito ni Vasari sa talambuhay ni Leonardo para sa libangan ng mga mambabasa. Ang paglalarawan ni Vasari ay naglalaman din ng tumpak na paglalarawan ng mga kilay na nawawala sa pagpipinta. Ang kamalian na ito ay maaaring lumitaw lamang kung inilarawan ng may-akda ang larawan mula sa memorya o mula sa mga kuwento ng iba. Ang pagpipinta ay kilala sa mga mahilig sa sining, bagama't umalis si Leonardo sa Italya patungong France noong 1516, dala ang pagpipinta kasama niya. Ayon sa mga mapagkukunang Italyano, mula noon ay nasa koleksyon na ito ng haring Pranses na si Francis I, ngunit nananatiling hindi malinaw kung kailan at paano niya ito nakuha at kung bakit hindi ito ibinalik ni Leonardo sa customer.

Si Vasari, na ipinanganak noong 1511, ay hindi makita ng sariling mga mata ang La Gioconda at napilitang sumangguni sa impormasyong ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Siya ang sumulat tungkol sa maliit na maimpluwensyang mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa na si Lisa mula sa artist. Sa kabila ng mga salita ng hindi kilalang kontemporaryong ito, maraming mga mananaliksik pa rin ang nagdududa sa posibilidad na ang "Mona Lisa" ay isinulat sa Florence (1500-1505). Ang pinong pamamaraan ay nagpapahiwatig ng susunod na paglikha ng pagpipinta. Karagdagan pa, sa panahong ito ay abala si Leonardo sa paggawa sa "Labanan ng Anghiari" na tinanggihan pa niya si Prinsesa Isabella d "Este" na tanggapin ang kanyang utos. sikat na master upang magpinta ng larawan ng iyong asawa?

Kawili-wili din na sa kanyang paglalarawan, hinahangaan ni Vasari ang talento ni Leonardo na ihatid ang mga pisikal na phenomena, at hindi ang pagkakatulad sa pagitan ng modelo at ng pagpipinta. Tila ang pisikal na tampok na ito ng obra maestra na nag-iwan ng malalim na impresyon sa mga bisita sa studio ng artist at umabot sa Vasari halos limampung taon na ang lumipas.

Komposisyon

Ang isang maingat na pagsusuri ng komposisyon ay humahantong sa konklusyon na hindi hinahangad ni Leonardo na lumikha ng isang indibidwal na larawan. Ang "Mona Lisa" ay naging pagsasakatuparan ng mga ideya ng artist, na ipinahayag niya sa kanyang treatise sa pagpipinta. Ang diskarte ni Leonardo sa kanyang trabaho ay palaging may katangiang pang-agham. Samakatuwid, ang "Mona Lisa", sa paglikha kung saan ginugol niya ng maraming taon, ay naging isang maganda, ngunit sa parehong oras ay hindi matamo at walang emosyon na paraan. She seems voluptuous and cold at the same time. Sa kabila ng katotohanan na ang tingin ni Gioconda ay nakadirekta sa amin, isang visual na hadlang ang nalikha sa pagitan namin at niya - ang hawakan ng upuan, na nagsisilbing isang partisyon. Ang ganitong konsepto ay hindi kasama ang posibilidad ng matalik na pag-uusap, tulad ng, halimbawa, sa larawan ni Balthazar Castiglione (ipinakita sa Louvre, Paris), na ipininta ni Raphael mga sampung taon mamaya. Gayunpaman, ang aming mga tingin ay patuloy na bumabalik sa kanyang iluminado na mukha, napapalibutan tulad ng isang frame ng maitim na buhok, nakatago sa ilalim ng isang transparent na belo, mga anino sa kanyang leeg at isang madilim na mausok na background na landscape. Laban sa background ng malalayong bundok, ang figure ay nagbibigay ng impresyon ng isang napakalaking isa, kahit na ang format ng larawan ay maliit (77x53 cm). Ang monumentalidad na ito, na likas sa mga dakilang banal na nilalang, ay nagpapanatili sa atin na mga mortal lamang sa isang magalang na distansya at sa parehong oras ay ginagawa tayong hindi matagumpay na nagsusumikap para sa hindi matamo. Ito ay hindi para sa wala na pinili ni Leonardo ang posisyon ng modelo, na halos kapareho sa mga posisyon ng Our Lady sa Mga painting na Italyano XV siglo. Ang dagdag na distansya ay nilikha ng artificiality na nagmumula sa hindi nagkakamali na sfumato effect (pag-abandona ng malinaw na mga balangkas sa pabor ng paglikha ng isang maaliwalas na impresyon). Malamang, talagang ganap na napalaya ni Leonardo ang kanyang sarili mula sa pagkakahawig ng portrait na pabor sa paglikha ng ilusyon ng isang kapaligiran at isang buhay na paghinga na katawan sa tulong ng isang eroplano, mga pintura at isang brush. Para sa amin, ang La Gioconda ay mananatiling obra maestra ni Leonardo magpakailanman.

Kwento ng tiktik na "Mona Lisa"

Matagal nang kilala si Mona Lisa ng mga mahilig sa sining, kung hindi para sa kanyang pambihirang kasaysayan, na nagpatanyag sa kanyang mundo.

Mula sa simula ng ikalabing-anim na siglo, ang pagpipinta, na nakuha ni Francis I pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo, ay nanatili sa koleksyon ng hari. Mula noong 1793 ito ay nakalagay sa Central Museum of Fine Arts sa Louvre. Si Mona Lisa ay palaging nananatili sa Louvre bilang isa sa mga asset ng pambansang koleksyon. Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, master ng Italyano sa pamamagitan ng mga salamin ng Vincenzo Peruggia (Italian Vincenzo Peruggia). Hindi malinaw ang layunin ng kidnapping na ito. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang "La Gioconda" sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang larawan ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. At ang dahilan nito ay ang magnanakaw mismo, na tumugon sa isang patalastas sa pahayagan at nag-alok na ibenta ang "La Gioconda". Sa wakas, noong Enero 1, 1914, ang pagpipinta ay bumalik sa France.

Marahil ay walang isang larawan sa buong kasaysayan ang nagdudulot ng napakainit na debate gaya ng "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci. Ang mga siyentipiko, kritiko ng sining at istoryador ay nakikipagpunyagi sa bugtong, kung sino ang inilalarawan sa larawan - ilang babae o ito ba ay isang nakatabing self-portrait ni Leonardo? Ngunit higit sa lahat ay itinaas niya ang mga tanong misteryosong ngiti... Parang may tinatago ang babae sa audience at the same time ay pinagtatawanan sila.

Umabot sa punto na sinimulan ng mga doktor na suriin ang larawan at nagbigay ng hatol: ang babaeng inilalarawan sa larawan ay may sakit na ganito at ganoon, na nagdudulot ng paggaya sa mga contraction, na kinuha para ngumiti. Tone-tonelada ng mga libro ang naisulat sa tema ng "La Gioconda", daan-daang dokumentaryo at tampok na pelikula, naglathala ng libu-libong artikulong pang-agham at pananaliksik.

Upang maunawaan ang lihim na larawan, pag-usapan muna natin si Leonardo mismo. Ang mga henyo tulad ni Leonardo, hindi alam ng kalikasan bago o pagkatapos. Dalawang magkasalungat, kapwa eksklusibong pananaw sa mundo ang nagsanib dito nang may hindi kapani-paniwalang kadalian. Siyentipiko at pintor, naturalista at pilosopo, mekaniko at astronomer ... Sa madaling salita, pisiko at liriko sa isang bote.

Ang bugtong ng "La Gioconda" ay nalutas lamang noong ikadalawampu siglo, at pagkatapos ay sa bahagi lamang. Ginamit ni Leonardo ang sfumato technique kapag nagpinta ng mga larawan, batay sa prinsipyo ng dispersion, ang kawalan ng malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga bagay. Ang pamamaraan na ito ay kahit papaano ay may nagmamay ari ng kanyang mga kapanahon, ngunit nalampasan niya ang lahat. At ang kumikislap na ngiti ni Mona Lisa ang resulta ng technique na ito. Dahil sa malambot na hanay ng mga tono na maayos na dumadaloy mula sa isa patungo sa isa pa, ang manonood, depende sa pokus ng titig, ay nakakakuha ng impresyon na siya ay nakangiti ng magiliw o mayabang na ngingiti.

Nalutas na pala ang misteryo ng pagpipinta? Malayo dito! Pagkatapos ng lahat, may isa pang mahiwagang sandali na nauugnay sa "La Gioconda"; ang larawan ay nabubuhay sa sarili nitong buhay at sa hindi maintindihang paraan ay nakakaapekto sa mga tao sa paligid nito. At ang mystical na impluwensyang ito ay napansin nang napakatagal na panahon na ang nakalipas.

Una sa lahat, ang pintor mismo ang nagdusa. Hindi niya ginawa ang alinman sa kanyang mga gawa kaya matagal na panahon! Ngunit ito ay isang ordinaryong utos. Sa loob ng apat na mahabang taon, na gumugol, ayon sa mga pagtatantya, ng hindi bababa sa 10,000 na oras, na may isang magnifying glass sa kamay, nilikha ni Leonardo ang kanyang obra maestra, na naglalapat ng mga stroke na 1 / 20-1 / 40 mm ang laki. Tanging si Leonardo ang may kakayahang ito - ito ay mahirap na paggawa, ang gawain ng isang nahuhumaling. Lalo na kapag isinasaalang-alang mo ang mga sukat: 54x79 cm lamang!

Sa pagtatrabaho sa "La Gioconda", si Leonardo ay lubhang napinsala sa kanyang kalusugan. Palibhasa'y nagtataglay ng halos hindi kapani-paniwalang sigla, halos nawala niya ito nang matapos ang pagpipinta. Siyanga pala, itong pinakaperpekto at mahiwagang gawain niya ay nanatiling hindi natapos. Talaga, si da Vinci ay palaging nakahilig sa hindi kumpleto. Dito ay nakita niya ang isang pagpapakita banal na pagkakaisa at marahil siya ay ganap na tama. Pagkatapos ng lahat, alam ng kasaysayan ang maraming mga halimbawa kung paano ang isang desperadong pagnanais na tapusin ang nasimulan ay naging sanhi ng pinaka hindi kapani-paniwalang mga kaso.

Gayunpaman, dinala niya ang gawaing ito sa kanya saanman, hindi kailanman humiwalay dito kahit isang sandali. At patuloy niyang sinipsip at sinisipsip ang lakas mula sa kanya ... Bilang isang resulta, sa loob ng tatlong taon pagkatapos ng pagtigil ng trabaho sa pagpipinta, ang artist ay nagsimulang lumago nang napakabilis at namatay.

Hinabol ng mga kasawian at kasawian ang mga taong kahit papaano ay konektado sa larawan. Ayon sa isang bersyon, ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tunay na babae, at hindi isang kathang-isip lamang: Lisa Gherardini, ang asawa ng isang mangangalakal ng Florentine. Nag-pose siya para sa artista sa loob ng apat na taon, at pagkatapos ay namatay nang napakabilis - sa edad na dalawampu't walo. Ang kanyang asawa ay hindi nabuhay nang matagal pagkatapos ng kasal; Ang kasintahan ni Giuliano Medici ay namatay sa pagkonsumo; kanyang anak sa labas mula sa "La Gioconda" ay nalason.

Si John the Baptist sa isa pang pagpipinta ni Leonardo ay napakababae at ang kanyang mukha ay katulad ng sa La Gioconda

Ika-15 at ika-16 na siglong sining ng Italyano
Pagpinta ng pintor na si Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (Mona Lisa) o "La Gioconda". Ang laki ng pagpipinta ay 77 x 53 cm, kahoy, langis. Sa paligid ng 1503, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa isang larawan ni Mona Lisa, asawa ng mayamang Florentine na si Francesco Giocondo. Ang gawaing ito, na kilala sa karaniwang publiko sa ilalim ng pangalang "La Gioconda", ay nakatanggap ng masigasig na pagtatasa mula sa mga kontemporaryo. Ang katanyagan ng pagpipinta ay napakahusay na sa kalaunan ay nabuo ang mga alamat sa paligid nito. Isang malaking panitikan ang inialay sa kanya, karamihan ng na malayo sa isang layunin na pagtatasa ng paglikha ni Leonardo. Dapat aminin na ang gawaing ito, bilang isa sa ilang mga monumento ng sining sa mundo, ay talagang may malaking kaakit-akit na puwersa... Ngunit ang tampok na ito ng larawan ay hindi nauugnay sa sagisag ng ilang mahiwagang prinsipyo o sa iba pang katulad na mga imbensyon, ngunit ipinanganak ng kamangha-manghang artistikong lalim nito.

Ang larawan ni Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ay isang mapagpasyang hakbang patungo sa pag-unlad ng Renaissance portraiture. Bagama't nag-iwan ng numero ang mga pintor ng Quattrocento makabuluhang mga gawa ng genre na ito, gayunpaman ang kanilang mga tagumpay sa portraiture ay, kumbaga, hindi katimbang sa mga nagawa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta - sa mga komposisyon sa relihiyoso at mitolohiyang mga tema. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng portrait genre ay makikita na sa mismong "iconography" ng portrait na mga larawan. Sa totoo lang, mga portrait na gawa noong ika-15 siglo, kasama ang lahat ng kanilang hindi mapag-aalinlanganang physiognomic na pagkakatulad at ang pakiramdam na nagliliwanag sa kanila. lakas ng loob sila rin ay nakikilala sa pamamagitan ng panlabas at panloob na pagpilit. Lahat ng kayamanan damdamin ng tao at ang mga karanasang nagpapakilala sa mga larawang biblikal at mitolohiko ng mga pintor noong ika-15 siglo, ay karaniwang hindi pag-aari ng kanilang mga larawan. Ang mga dayandang nito ay makikita sa mga naunang larawan ni Leonardo da Vinci, na nilikha niya noong mga unang taon niya sa Milan. Ito ay "Portrait of a Lady with an Ermine" (circa 1483; Krakow, Pambansang Museo), na naglalarawan kay Cecilia Gallearani, ang minamahal ni Lodovico Moro, at isang larawan ng isang musikero (circa 1485; Milan, Ambrosian Library).

Sa paghahambing, ang larawan ni Mona Lisa ay nakikita bilang resulta ng isang higanteng pagbabago sa husay. Sa unang pagkakataon, ang isang portrait na imahe sa mga tuntunin ng kahalagahan nito ay naging sa parehong antas na may pinakamaraming maliliwanag na larawan iba pang mga genre ng pagpipinta. Si Mona Lisa ay ipinapakita na nakaupo sa isang armchair laban sa background ng isang landscape, at ang mismong pagkakatugma ng kanyang pigura, napakalapit sa manonood, na may isang pigura na nakikita mula sa malayo, na parang mula sa isang malaking tanawin ng bundok, ay nagbibigay ng pambihirang kadakilaan sa imahe. . Ang parehong impresyon ay pinadali ng kaibahan ng tumaas na plastic tactility ng pigura at ang makinis na pangkalahatang silweta nito na may tanawin na parang isang pangitain, na umuurong sa maulap na distansya, na may mga kakaibang bato at mga channel ng tubig na paikot-ikot sa mga ito. Ngunit una sa lahat, ang hitsura mismo ni Mona Lisa ay naaakit - ang kanyang hindi pangkaraniwan, na parang hindi mapaghihiwalay na sumusunod sa manonood, hitsura, nagniningning ng katalinuhan at kalooban, at isang bahagya na nakikitang ngiti, ang kahulugan nito ay tila naiiwasan sa amin - ang mailap na ito ay nagdadala sa. ang imahe ay isang lilim ng hindi mauubos at walang katapusang kayamanan.

Ang lumang bersyon ng pagpipinta na "Mona Lisa" sa aming website (mula 2004)

Mayroong ilang mga larawan sa buong mundo ng sining na katumbas ng pagpipinta na "Mona Lisa" sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapahayag ng pagkatao ng tao, na nakapaloob sa pagkakaisa ng karakter at talino. Ito ay ang pambihirang intelektuwal na singil ng larawan ni Leonardo na nagpapaiba nito mula sa mga larawan ng Quattrocento. Ang tampok na ito ay higit na nakikita dahil ito ay tumutukoy sa isang babaeng portrait, kung saan ang karakter ng modelo ay dating nahayag sa isang ganap na naiiba, pangunahin na liriko, makasagisag na tonality. Ang pakiramdam ng lakas na nagmumula sa pagpipinta na "Mona Lisa" ay isang organikong kumbinasyon ng panloob na pag-iingat at isang pakiramdam ng personal na kalayaan, ang espirituwal na pagkakaisa ng isang tao, batay sa kanyang kamalayan sa kanyang sariling kahalagahan. At ang kanyang ngiti sa anumang paraan ay hindi nagpapahayag ng kataasan o paghamak; ito ay pinaghihinalaang bilang resulta ng mahinahon na pagtitiwala sa sarili at kabuuang pagpipigil sa sarili. Ngunit ang larawan ni Mona Lisa ay naglalaman hindi lamang ng makatwirang prinsipyo - ang kanyang imahe ay puno ng mataas na tula, na nararamdaman namin pareho sa kanyang mailap na ngiti at sa misteryo ng semi-fantastic na tanawin na lumalabas sa kanyang likuran.

Hinangaan ng mga kontemporaryo ang kapansin-pansing pagkakahawig na natamo ng pintor at ang pambihirang sigla ng larawan. Ngunit ang kahulugan nito ay mas malawak: dakilang pintor Nagawa ni Leonardo da Vinci na ipakilala sa imahe ang antas ng generalization na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ito bilang isang imahe ng Renaissance na tao sa kabuuan. Ang pakiramdam ng pangkalahatan ay nakakaapekto sa lahat ng elemento wikang nakalarawan mga kuwadro na gawa, sa mga indibidwal na motibo nito - kung paano ang isang maliwanag na transparent na belo, na sumasaklaw sa ulo at balikat ni Mona Lisa, ay pinagsasama ang maingat na iginuhit na mga hibla ng buhok at maliliit na fold ng damit sa isang karaniwang makinis na balangkas; ang pakiramdam na ito sa isang pagmomodelo ng mukha na hindi maihahambing sa anumang bagay na may banayad na lambot (kung saan ang mga kilay ay tinanggal sa uso noong panahong iyon) at magagandang makinis na mga kamay. Napakaraming sanhi ng pagmomolde na ito malakas na impresyon living corporeality na isinulat ni Vasari, na parang sa paglalim ng leeg ng Mona Lisa ay makikita ang pagpintig ng pulso. Ang isa sa mga paraan ng gayong banayad na mga nuances ng plastik ay ang katangian ng "sfumato" ni Leonardo - isang banayad na manipis na ulap na bumabalot sa mukha at pigura, paglambot ng mga contour at mga anino. Inirerekomenda ni Leonardo da Vinci para sa layuning ito na ilagay sa pagitan ng pinagmumulan ng liwanag at ng mga katawan, gaya ng sinabi niya, "isang uri ng fog." Nararamdaman din ang supremacy ng black-and-white modeling sa pangkulay ng larawang nasa ilalim nito. Tulad ng maraming mga gawa ni Leonardo da Vinci, ang larawang ito ay nagdilim sa paglipas ng panahon, at ang mga ratio ng kulay nito ay medyo nagbago, gayunpaman, maalalahanin na mga pagkakatugma sa mga tono ng carnation at pananamit at ang kanilang pangkalahatang kaibahan sa mala-bughaw-berde, "sa ilalim ng tubig" na tono ng ang tanawin ay malinaw pa ring nakikita.

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa" ay ang unang bagay na iniuugnay ng mga turista mula sa alinmang bansa sa Louvre. Ito ang pinakasikat at mahiwagang gawain pagpipinta sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Ang kanyang misteryosong ngiti ay nagpapa-isip pa rin at nakakaakit sa mga taong hindi gusto o hindi interesado sa pagpipinta. At ang kuwento ng pagdukot sa kanya sa simula ng ika-20 siglo ay naging larawan buhay na alamat... Ngunit una sa lahat.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang "Mona Lisa" ay pinaikling pamagat lamang ng pagpipinta. Sa orihinal ay parang "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Mula sa Italyano, ang salitang ma donna ay isinalin bilang "my lady". Sa paglipas ng panahon, ito ay naging simpleng mona, kung saan nagmula ang kilalang pangalan ng pagpipinta.

Isinulat ng mga biograpo-kontemporaryo ng artista na bihira siyang kumuha ng mga order, ngunit mayroong orihinal na isang espesyal na kuwento kasama si Mona Lisa. Inilaan niya ang kanyang sarili sa pagtatrabaho nang may espesyal na hilig, ginugol ang halos lahat ng kanyang oras sa pagsusulat nito, at dinala ito sa France (umalis si Leonardo sa Italya magpakailanman) kasama ang iba pang mga piling painting.

Ito ay kilala na ang artist ay nagsimulang magpinta noong 1503-1505 at noong 1516 lamang inilapat ang huling stroke, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan. Ayon sa testamento, ang pagpipinta ay ipinasa sa mag-aaral ni Leonardo, si Salai. Ito ay nananatiling hindi alam kung paano lumipat ang pagpipinta pabalik sa France (malamang, nakuha ko ito ni Fratsis mula sa mga tagapagmana ng Salai). Sa panahon ng Louis XIV, ang pagpipinta ay lumipat sa Palasyo ng Versailles, at pagkatapos rebolusyong Pranses naging permanenteng tahanan niya ang Louvre.

Walang espesyal sa kasaysayan ng paglikha, ang babaeng may misteryosong ngiti sa pagpipinta. Sino siya?

Ayon sa opisyal na bersyon, ito ay larawan ni Lisa del Giocondo, ang batang asawa ng kilalang Florentine silk merchant na si Francesco del Giocondo. Napakakaunti ang nalalaman tungkol kay Lisa: ipinanganak siya sa Florence sa isang marangal na pamilya. Maaga siyang nag-asawa at namuhay ng mahinahon at nasusukat. Si Francesco del Giocondo ay isang mahusay na tagahanga ng sining at pagpipinta, mga patronized na artista. Siya ang may ideya na mag-order ng isang larawan ng kanyang asawa bilang parangal sa pagsilang ng kanilang unang anak. Mayroong hypothesis na si Leonardo ay umibig kay Lisa. Ito ay maaaring ipaliwanag ang kanyang espesyal na kalakip sa pagpipinta at ang mahabang oras na ginugol sa pagtatrabaho dito.

Ito ay kamangha-manghang, halos walang nalalaman tungkol sa buhay ni Lisa, at ang kanyang larawan ay ang pangunahing gawain ng pagpipinta sa mundo.

Ngunit ang mga istoryador-kontemporaryo ni Leonardo ay hindi masyadong malabo. Ayon kay Giorgio Vasari, ang modelo ay maaaring si Caterina Sforza (kinatawan naghaharing dinastiya Renaissance ng Italyano ay isinasaalang-alang ang pangunahing babae noong panahong iyon), Cecilia Gallerani (minahal ni Duke Louis Sforza, modelo ng isa pang larawan ng henyo - "Lady with an Ermine"), ang ina ng artista, si Leonardo mismo, isang binata sa damit pambabae at isang larawan lamang ng isang babae -pamantayan ng kagandahan ng Renaissance.

Paglalarawan ng larawan

Ang isang maliit na canvas ay naglalarawan ng isang babae na may katamtamang bakas ng paa, sa isang madilim na kapa (ayon sa mga istoryador, isang tanda ng pagkabalo), nakaupo nang kalahating nakatalikod. Tulad ng sa ibang mga larawan ng Italian Renaissance, ang Mona Lisa ay walang kilay at ahit na buhok sa tuktok ng kanyang noo. Malamang, ang modelo ay naka-pose sa balkonahe, dahil ang linya ng parapet ay nakikita. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay na-crop ng kaunti, ang mga haligi na nakikita sa likod ng mga ito ay ganap sa orihinal na laki.

Ito ay pinaniniwalaan na ang komposisyon ng pagpipinta ay ang pamantayan ng genre ng portrait. Ito ay isinulat ayon sa lahat ng mga batas ng pagkakaisa at ritmo: ang modelo ay nakasulat sa isang proporsyonal na parihaba, isang kulot na hibla ng buhok ay katinig na may isang translucent na belo, at ang mga nakatiklop na kamay ay nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na pagkakumpleto ng komposisyon.

Mona Lisa Ngiti

Ang pariralang ito ay matagal nang nabubuhay nang hiwalay sa larawan, na nagiging isang klise sa panitikan. Ito pangunahing bugtong at ang alindog ng canvas. Nakakaakit ito ng atensyon hindi lamang ng mga ordinaryong manonood at kritiko ng sining, kundi pati na rin ng mga psychologist. Halimbawa, tinawag ni Sigmund Freud ang kanyang ngiti na "flirting." Ang isang espesyal na hitsura ay "pandalian".

Katayuan ng sining

Dahil sa ang katunayan na ang artist ay mahilig mag-eksperimento sa mga pintura at mga diskarte sa pagsulat, ang larawan ay nagdilim na ngayon. At nabubuo ang malalakas na bitak sa ibabaw nito. Ang isa sa mga ito ay matatagpuan isang milimetro sa itaas ng ulo ng La Gioconda. Sa kalagitnaan ng huling siglo, ang canvas ay ipinadala sa isang "tour" sa mga museo sa USA at Japan. Museo sining sila. A.S. Si Pushkin ay sapat na mapalad na mag-host ng isang obra maestra sa tagal ng eksibisyon.

Ang katanyagan ng La Gioconda

Ang pagpipinta ay lubos na iginagalang sa mga kontemporaryo ni Leonardo, ngunit sa paglipas ng mga dekada ito ay nakalimutan. Hanggang sa ika-19 na siglo, hindi ito naalala tungkol dito hanggang sa sandaling ang romantikong manunulat na si Théophile Gaultier ay nagsalita tungkol sa "ngiti ng Dzhokonda" sa isa sa kanyang mga akdang pampanitikan... Kakaiba, ngunit hanggang sa puntong ito, ang tampok na ito ng larawan ay tinawag na "kaaya-aya" at walang misteryo sa loob nito.

Ang pagpipinta ay nakakuha ng tunay na katanyagan sa pangkalahatang publiko kaugnay ng mahiwagang pagdukot nito noong 1911. Ang hype ng pahayagan sa paligid ng kuwentong ito ay nakakuha ng napakalaking katanyagan para sa larawan. Posibleng mahanap siya noong 1914 lamang, kung saan siya naroon sa lahat ng oras na ito - nananatiling misteryo. Ang bumihag sa kanya ay si Vinchezo Perugio, isang empleyado ng Louvre, isang Italyano ayon sa nasyonalidad. Ang eksaktong motibo ng pagdukot ay hindi alam, malamang na gusto niyang dalhin ang canvas sa kanyang makasaysayang tinubuang lupa Leonardo, Italy.

Mona Lisa ngayon

Si "Mona Lisa" ay "nakatira" pa rin sa Louvre; siya, bilang pangunahing artistikong halimbawa, ay inilaan ng isang hiwalay na silid sa museo. Ilang beses siyang na-vandalize bago inilagay sa bulletproof na salamin noong 1956. Dahil dito, nakakasilaw ito nang husto, kaya minsan ay maaaring maging problemang makita ito. Gayunpaman, siya ang umaakit sa karamihan ng mga bisita ng Louvre sa kanyang ngiti at panandaliang sulyap.

Plot

Ito ay larawan ni Gng. Lisa del Giocondo. Ang kanyang asawa, isang mangangalakal ng tela mula sa Florence, ay labis na mahilig sa kanyang ikatlong asawa, at samakatuwid ang larawan ay iniutos mula kay Leonardo mismo.

Nakaupo ang babae sa loggia. Ito ay pinaniniwalaan na sa simula ang larawan ay maaaring mas malawak at naglalaman ng dalawang gilid na haligi ng loggia, kung saan mula sa sa sandaling ito nanatili ang dalawang base ng hanay.

Isa sa mga misteryo ay kung talagang inilalarawan si Lisa del Giocondo sa canvas. Walang alinlangan na ang babaeng ito ay nabuhay sa simula ng ika-15 at ika-16 na siglo. Gayunpaman, naniniwala ang ilang mga mananaliksik na ipininta ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo. Magkagayunman, sa huli nakuha namin ang imahe huwarang babae panahon na iyon.

May isang bersyon na ginawa ng isang lalaki para sa "La Gioconda"

Paanong hindi natin maaalala ang kuwentong karaniwan noon tungkol sa nakita ng mga doktor sa larawan. Sinuri ng mga doktor ng lahat ng uri ng specialty ang larawan, bawat isa sa kanilang sariling paraan. At bilang resulta, "nakahanap" sila ng napakaraming sakit sa Gioconda na sa pangkalahatan ay hindi malinaw kung paano mabubuhay ang babaeng ito.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang hypothesis na ang modelo ay hindi isang babae, ngunit isang lalaki. Ito, siyempre, ay nagdaragdag sa misteryo ng kuwento ng La Gioconda. Lalo na kung ihahambing natin ang larawan sa isa pang gawa ni da Vinci - "John the Baptist", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti tulad ng Mona Lisa.

"Juan Bautista"

Ang tanawin sa likod ng Mona Lisa ay tila mystical, tulad ng sagisag ng mga panaginip. Hindi nito ginagambala ang ating atensyon, hindi pinapayagan ang ating mga mata na gumala. Sa kabaligtaran, ang gayong tanawin ay gumagawa sa atin ng ganap na isawsaw ang ating sarili sa pagmumuni-muni ng Mona Lisa.

Konteksto

Ipininta ni Da Vinci ang larawan sa loob ng ilang taon. Sa kabila ng bayad na binayaran nang buo, ang pamilya Giocondo ay hindi kailanman nakatanggap ng order - tumanggi lamang ang artist na ibigay ang canvas. Bakit hindi kilala. At nang umalis si da Vinci sa Italya patungong France, dinala niya ang pagpipinta, kung saan ibinenta niya ito sa napakalaking pera kay Haring Francis I.

Hindi ibinigay ni Da Vinci ang "Mona Lisa" sa customer

Dagdag pa, ang kapalaran ng canvas ay hindi madali. Minsan siya ay pinupuri, minsan nakakalimutan. Ngunit ito ay naging kulto sa simula ng ika-20 siglo. Noong 1911, isang iskandalo ang sumiklab. Ninakaw ng isang Italyano ang gawa ni Leonardo mula sa Louvre, bagaman hindi pa rin malinaw ang motibasyon. Sa imbestigasyon, maging sina Picasso at Apollinaire ay nasa ilalim ng hinala.

Salvador Dali. Self-portrait bilang Mona Lisa, 1954

Nagsagawa ng bacchanalia ang media: araw-araw nilang pinag-uusapan kung sino ang magnanakaw at kung kailan mahahanap ng pulis ang obra maestra. Sa mga tuntunin ng sensationalism, ang Titanic lamang ang maaaring makipagkumpetensya.

Ang sikreto ng misteryo ni Mona Lisa ay nasa kung paano ginamit ni Leonardo ang sfumato

Ginawa na ng Black PR ang trabaho nito. Ang pagpipinta ay naging halos isang icon, ang imahe ng La Gioconda ay ginagaya bilang misteryoso at mystical. Ang mga taong may partikular na mahusay na organisasyon ng pag-iisip kung minsan ay hindi makatiis sa mga puwersa ng bagong likhang kulto at nabaliw. Bilang isang resulta, ang "Mona Lisa" ay hinihintay ng mga pakikipagsapalaran - mula sa isang pagtatangka ng pagpatay sa acid hanggang sa isang pag-atake na may mabibigat na bagay.

Ang kapalaran ng artista

Pintor, pilosopo, musikero, naturalista, inhinyero. Ang tao ay unibersal. Si Leonardo iyon. Ang pagpipinta para sa kanya ay isang kasangkapan para sa unibersal na kaalaman sa mundo. At salamat sa kanya na ang pagpipinta ay nagsimulang maunawaan bilang isang libreng sining, at hindi lamang isang bapor.

"Francis I sa pagkamatay ni Leonardo da Vinci". Ingres, 1818

Bago sa kanya, ang mga pigura sa mga kuwadro na gawa ay mas parang mga estatwa. Si Leonardo ang unang nahulaan na ang isang maliit na pahayag ay kailangan sa canvas - kapag ang anyo, na parang natatakpan ng isang belo, sa mga lugar ay tila natutunaw sa mga anino. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na sfumato. Ito ay sa kanya na ang Mona Lisa ay may utang na misteryo nito.

Ang mga sulok ng mga labi at mata ay natatakpan ng malambot na mga anino. Ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagmamaliit, ang pagpapahayag ng isang ngiti at titig ay umiiwas sa amin. At habang tumatagal ang pagtingin natin sa canvas, lalo tayong nabighani sa misteryong ito.