Ang isang maikling talambuhay ni Pablo Picasso ang pinakamahalagang bagay. Pablo Picasso - talambuhay, katotohanan, kuwadro na gawa - ang dakilang pintor ng Espanya
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis at Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; ika-25 ng Oktubre (1881-10-25 ) , Malaga, Spain - 8 april, Mougins, France) - Spanish painter, sculptor, graphic artist, theatre artist, ceramist at taga-disenyo.
Ayon sa estima ng eksperto, ang Picasso ay ang pinaka "mahal" na artista sa buong mundo: noong 2008, ang dami ng opisyal na pagbebenta ng kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng $ 262 milyon. Noong Mayo 4, 2010, ang pagpipinta ni Picasso na Nude, Green Leaves at Bust, naibenta kay Christie sa halagang $ 106,482,000, ang pinaka mamahaling produkto sining sa mundo sa oras na iyon.
Ayon sa isang survey ng 1.4 milyong mga mambabasa na isinagawa ng The Times noong 2009, Picasso - pinakamahusay na artista kabilang sa mga nabuhay sa huling 100 taon. Gayundin, ang kanyang mga canvases ay ranggo muna sa mga tuntunin ng "kasikatan" sa mga magnanakaw.
Talambuhay
Bata at taon ng pag-aaral
Ayon kay tradisyon ng Espanya Si Picasso ay nakatanggap ng dalawang apelyido sa pamamagitan ng mga unang apelyido ng kanyang mga magulang: ama - Ruiz at ina - Picasso. Ang buong pangalan na natanggap ng hinaharap na artista sa kanyang binyag ay si Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso. Ang apelyido ni Picasso ng kanyang ina, kung saan sumikat ang artista, ay mayroon pinagmulan ng italian: ang lolo sa tuhod ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya sa maagang XIX siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ang lugar ng kapanganakan ni Picasso sa Piazza Merced, Malaga ay matatagpuan ngayon ang bahay-museo ng artista at ang pundasyon na nagdala ng kanyang pangalan.
Nagsimulang magpinta si Picasso mula pagkabata, ang mga unang aralin kasanayan sa masining natanggap niya mula sa kanyang ama - guro ng sining na si Jose Ruiz Blasco, at di nagtagal ay nagtagumpay ito. Sa edad na 8, pininturahan niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis, "Picador", kung saan hindi siya humiwalay sa buong buhay niya.
Kasunod nito, lumipat ang pamilya sa Barcelona, \u200b\u200bat noong 1895 si Picasso ay pumasok sa paaralan. sining La Longja. Si Pablo ay labing apat na taong gulang pa lamang, kaya napakabata pa niya upang makapasok sa La Longha. Gayunpaman, sa pagpupumilit ng kanyang ama, pinayagan siyang sumuko mga pagsusulit sa pasukan sa batayan ng kumpetisyon. Napakatalino na naipasa ni Picasso ang lahat ng mga pagsusulit at pumasok sa La Longue. Una, nilagdaan niya ang kanyang pangalan sa kanyang ama Ruiz blasco, ngunit pagkatapos ay pinili ang apelyido ng ina - Picasso.
Mga panahon na "Blue" at "pink"
Ang gawain ng panahon ng paglipat - mula "asul" hanggang "rosas" - "Batang babae sa isang bola" (1905, Museum sining, Moscow).
Si Diaghilev ay labis na nasiyahan sa nagawang epekto. Ang pakikipagtulungan ni Picasso sa mga ballet ng Russia ay patuloy na nagpatuloy pagkatapos ng "Parade" (mga set at kasuotan para sa "Tricorne Hat" ni Manuel de Falla). Bagong form mga aktibidad, maliwanag mga imahe sa entablado at malalaking bagay ang nagbubuhay sa kanya ng isang interes sa pandekorasyon at teatrikalidad ng mga plots.
Sa paghahanda ng Romano para sa Parade, nakilala ni Picasso ang ballerina na si Olga Khokhlova, na naging kanyang unang asawa. Noong Pebrero 12, 1918, ikinasal sila sa isang simbahan sa Russia sa Paris; Sina Jean Cocteau, Max Jacob at Guillaume Apollinaire ay mga saksi sa kanilang kasal. Mayroon silang isang anak na lalaki, si Paulo (Pebrero 4, 1921).
Ang nakakatuwa at konserbatibong kapaligiran ng post-war Paris, ang kasal ni Picasso kay Olga Khokhlova, ang tagumpay ng artista sa lipunan - lahat ng ito ay bahagyang nagpapaliwanag ng pagbabalik sa figurativeness, pansamantala at, bukod dito, kamag-anak, dahil ang Picasso ay patuloy na nagpinta noong panahong iyon binibigkas pa rin ang cubist buhay (Mandolin and Guitar, 1924).
Surrealism
Pagkatapos ng digmaan
Ang gawaing pagkatapos ng giyera ng Picasso ay maaaring tawaging masaya; siya ay naging malapit kay Françoise Gilot, na nakilala niya noong 1945 at siyang manganganak sa kanya ng dalawang anak, sa gayon ay nagbibigay ng mga tema ng kanyang maraming kaakit-akit mga kuwadro ng pamilya... Iniwan niya ang Paris sa timog ng France, natuklasan ang kagalakan ng araw, beach, dagat. Ang mga gawa na nilikha noong 1945-1955 ay napaka-espiritu sa Mediteraneo, na nailalarawan sa kanilang kapaligiran ng pagan idyll at ang pagbabalik ng mga antigong kalagayan, na nakikita ang kanilang ekspresyon sa mga kuwadro na gawa at guhit na nilikha noong pagtatapos ng 1946 sa mga bulwagan ng Antibes Museum, na kalaunan ay naging Picasso Museum ("Joy life").
Noong taglagas ng 1947, nagsimulang magtrabaho si Picasso sa pabrika ng Madura sa Vallauris; madamdamin tungkol sa mga problema ng bapor at manu-manong paggawa, siya mismo ang gumaganap ng maraming pinggan, pandekorasyon na plato, antropomorphikong mga basura at mga pigurin sa anyo ng mga hayop ("Centaur", 1958), kung minsan ay medyo mala-istilo sa istilo, ngunit laging puno ng kagandahan at talas ng isip. Lalo na mahalaga ang mga iskultura sa panahong iyon ("Ang Nagbubuntis na Babae", 1950). Ang ilan sa kanila ("Kambing", 1950; "Unggoy na may Sanggol", 1952) ay gawa sa mga random na materyales (ang tiyan ng isang kambing ay ginawa mula sa isang lumang basket) at nabibilang sa mga obra maestra ng pamamaraan ng pagtitipon. Noong 1953, naghiwalay sina Françoise Gilot at Picasso. Ito ang simula ng isang matinding krisis sa moral para sa artista, na umalingawngaw sa isang kapansin-pansin na serye ng mga guhit na isinagawa sa pagitan ng pagtatapos ng 1953 at ang pagtatapos ng taglamig ng 1954; sa kanila, si Picasso, sa kanyang sariling pamamaraan, sa isang nakakaisip at nakatatawang pamamaraan, ay nagpahayag ng kapaitan ng katandaan at ang kanyang pag-aalinlangan sa pagpipinta mismo. Sa Vallauris, nagsimula ang artist noong 1954 isang serye ng mga larawan na tinawag na "Sylvette". Sa parehong taon, nakilala ni Picasso si Jacqueline Roque, na noong 1958 ay magiging asawa niya at pumukaw sa isang serye ng mga statuary na larawan. Noong 1956, isang dokumentaryo tungkol sa artist na "The Sakramento ng Picasso" ay inilabas sa mga French screen.
Ang mga gawa ng huling labinlimang taon ng akda ng artista ay magkakaiba at hindi pantay sa kalidad ("Workshop in Cannes", 1956). Posible, gayunpaman, upang i-highlight ang pinagmumulan ng inspirasyon ng Espanya ("Larawan ng isang artista, ginagaya ang El Greco", 1950) at mga elemento ng tavromachy (Si Picasso ay isang masigasig na tagahanga ng bullfighting, sikat sa timog ng Pransya), na ipinahayag sa mga guhit at watercolor sa diwa ni Goya (1959-1968). Ang pakiramdam ng hindi nasiyahan sa kanilang sariling pagkamalikhain ay minarkahan ang isang serye ng mga interpretasyon at pagkakaiba-iba sa mga tema tanyag na mga kuwadro "Mga batang babae sa pampang ng Seine. Ayon kay Courbet "(1950); "Mga babaeng Algeria. Ni Delacroix "(1955); “Meninas. Ayon kay Velazquez "(1957); “Almusal sa damuhan. Ayon kay Manet "(1960).
Namatay si Picasso noong Abril 8, 1973 sa Mougins (Pransya) sa kanyang villa na Notre-Dame-de-Vie. Inilibing siya malapit sa kastilyo Vovenart, na pagmamay-ari niya.
Isang pamilya
Si Pablo Picasso ay ikinasal nang dalawang beses:
- kay Olga Khokhlova (1891-1955) - noong 1917-1935
- anak ni Paulo (1921-1975)
- sa Jacqueline Rock (1927-1986) - noong 1961-1973, walang mga bata, ang balo ng Picasso, ang nagpatiwakal
- ampon na anak ni Catherine Uten-Ble (ipinanganak 1952)
Bilang karagdagan, mayroon siyang mga anak na isinilang sa labas ng kasal:
- mula kay Marie-Thérèse Walter:
- anak na babae Maya (ipinanganak noong 1935)
- mula kay Françoise Gilot (ipinanganak noong 1921):
- anak na si Claude (ipinanganak noong 1947)
- anak na babae ni Paloma (ipinanganak noong 1949) - taga-disenyo ng Pransya
Mga parangal
- Laureate ng Internasyonal Lenin Prize "Para sa pagpapatibay ng kapayapaan sa mga bansa" ().
Memorya
- Ang Picasso Museum ay binuksan sa Barcelona. Noong 1960 malapit na kaibigan at ang katulong ni Picasso na si Jaime Sabartes y Gual ay nagpasiyang magbigay ng kanyang koleksyon ng mga gawa sa Picasso at ayusin ang Picasso Museum. Noong Mayo 9, 1963, sa palasyo ng Gothic ng Berenguer de Aguilar ay nagbukas ng isang museyo na tinawag na "Sabartes Collection". Ang Picasso Museum ay sumakop sa limang mga mansyon sa Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres at Baro de Castellet. Sa gitna ng museo, na nagbukas noong 1968, ay ang koleksyon ng kaibigan ni Picasso na si Jaime Sabartes. Matapos ang pagkamatay ni Sabartes, si Picasso, bilang tanda ng kanyang pagmamahal sa lungsod at bilang karagdagan sa malaking kalooban ni Sabartes, noong 1970 ay binigyan ang museyo ng 2,450 na mga gawa (canvases, print at guhit), 141 na gawa mula sa mga keramika. Mahigit sa 3,500 mga gawa ni Picasso ang bumubuo ng permanenteng koleksyon ng museo.
- Noong 1985, ang Picasso Museum ay binuksan sa Paris (Hotel Salé); kasama dito ang mga gawaing ibinigay ng mga tagapagmana ng artist - higit sa 200 mga kuwadro na gawa, 158 na mga iskultura, mga collage at libu-libong mga guhit, kopya at dokumento, pati na rin ang personal na koleksyon ni Picasso. Ang mga bagong regalo mula sa mga tagapagmana (1990) ay nagpayaman sa Paris Picasso Museum, City Museum napapanahong sining sa Paris at maraming mga museyong panlalawigan (mga kuwadro, guhit, eskultura, ceramika, mga kopya at lithograp). Noong 2003, ang Picasso Museum ay binuksan sa kanyang bayan Malaga.
- Ginampanan ni Anthony Hopkins ang kanyang papel sa James Ivory film na Living Life kasama si Picasso (1996).
- Maraming mga modelo ng mga kotse sa Citroën ang ipinangalan kay Picasso.
Sa pilosopiya
- Selyo ng selyo ng USSR
- Noong 2006, ang may-ari ng casino na si Steve Wynn, na bumili ng Dream ni Picasso sa halagang $ 48.4 milyon noong dekada 1990, ay sumang-ayon na ibenta ang obra maestra ng Cubist sa halagang 139 milyon sa Amerikanong kolektor na si Stephen Cohen. Ang pakikitungo ay nahulog habang si Wynn, na nagdurusa sa sakit sa mata at mahinang paningin, ay naging awkward at binutas ang canvas sa kanyang siko. Siya mismo ang tumawag sa insidente na "ang pinaka-mahirap at bobo na kilos sa buong mundo." Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang pagpipinta ay inilagay para sa auction sa Christie, kung saan noong Marso 27, 2013, binili ito ni Cohen ng $ 155 milyon. Sa panahong iyon, ito ang maximum na halagang binayaran para sa isang likhang sining ng isang Amerikanong kolektor, ayon kay Bloomberg.
- Noong tagsibol ng 2015, ang pagpipinta ni Picasso na "Algerian Women" (Pranses: Les Femmes d "Algers) ay naibenta sa New York sa halagang $ 179 milyon, na naging pinakamahal na pagpipinta na naibenta sa auction.
Katotohanan
Picasso sa sinehan
| Taon | Ang bansa | Pangalan | Tagagawa | Bilang Picasso | Tandaan |
|---|---|---|---|---|---|
| France France | Sakramento ng Picasso | Henri-Georges Clouzot | Cameo | Dokumentaryo | |
| France France | Ang tipan ni Orpheus | Jean Cocteau | Cameo | ||
| Sweden Sweden | Ang Adventures ng Picasso | Tage Danielsson | Jost Ekman (Ingles)russian | Ang sureal na alamat ng buhay ni Picasso | |
| USA USA | Live na buhay kasama si Picasso | James Ivory | Anthony Hopkins | Isang tampok na pelikula batay sa libro ni Arianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Creator and Destroyer" | |
| USA USA Britanya Britanya Alemanya Alemanya Romania Romania France France Italya Italya |
Modigliani | Mick Davis | Omid Jalili | Ang tampok na pelikula | |
| USA USA Espanya Espanya |
Hatinggabi sa Paris | Woody Allen | Martial Di Fonso Bo | Ang tampok na pelikula | |
| Russia Russia | Mata ng diyos | Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed |
Peter Nalich Vladimir Pozner |
Proyekto sa telebisyon ni Leonid Parfyonov |
Pagpapanahon
Listahan ng mga kuwadro na gawa ni Picasso, ayon sa mga tagal ng kanyang trabaho.
Maagang panahon
"Picador", 1889
Unang Komunyon, 1895-1896
“Barefoot na babae. Fragment ", 1895
Sariling larawan, 1896
"Portrait of the Artist's Mother", 1896
Kaalaman at Awa, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Si Lola, Sister ni Picasso, 1899
"Mag-asawang Espanyol sa harap ng hotel", 1900
"Blue" na panahon
Ang Absinthe Drinker, 1901
The Leaning Harlequin, 1901
"Babae na may Chignon", 1901
Pagkamatay ng Kasagemas, 1901
"Potograpiya sa sarili sa Panahon ng Asul", 1901
"Portrait of Pedro Manach, a Painting Dealer", 1901
"Woman in a Blue Hat", 1901
"Babae na may Sigarilyo", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Petsa (Dalawang Sisters)", 1902
"Pinuno ng Isang Babae", 1902-1903
The Old Guitarist, 1903
"Almusal ng Bulag", 1903
Buhay, 1903
"Trahedya", 1903
"Portrait of Soler", 1903
"Isang matandang pulubi na may isang batang lalaki", 1903
"Ascetic", 1903
"Babae na may isang uwak", 1904
"Catalan sculptor Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904
Panahon ng "Pink"
"Girl on the Ball", 1905
"Sa isang cabaret na Lapin Agil o Harlequin na may baso", 1905
"Harlequin Sitting on a Red Bench", 1905
"Acrobats (Ina at Anak)", 1905
"Girl in a Shirt", 1905
"Family of Comedians", 1905
"Dalawang Kapatid", 1905
"Dalawang Kabataan", 1905
"Ang Acrobat at ang Batang Harlequin", 1905
"Ang Mago at Buhay Pa", 1905
"Lady with a Fan", 1905
"Girl with a goat", 1906
“Mga magsasaka. Komposisyon ", 1906
"Hubad na kabataan", 1906
Glassware, 1906
Batang Lalaki Nangunguna sa isang Kabayo, 1906
Toilet, 1906
"Gupit", 1906
"Potograpiya sa sarili na may paleta", 1906
Panahon ng "Africa"
"Portrait of Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Potograpiya sa sarili, 1907
"Hubad na babae (bust)", 1907
"Sayaw na may Mga Takip", 1907
"Pinuno ng Isang Babae", 1907
"Head of a Man", 1907
Cubism
"Nakaupo na Babae", 1908
"Pakikipagkaibigan", 1908
"Green Bowl at Black Botilya", 1908
"Palayok, baso at libro", 1908
"Mga lata at mangkok", 1908
"Mga bulaklak sa isang kulay abong pitsel at isang basong may kutsara", 1908
"Magsasaka", 1908
Dryad, 1908
Tatlong Babae, 1908
"Babae na may isang Tagahanga", 1908
"Dalawang Mga Hubad na Larawan", 1908
"Paliligo", 1908
"Palumpon ng mga bulaklak sa isang kulay-abo na pitsel", 1908
"Portrait of Fernardo Olivier", 1909
"Tinapay at isang mangkok ng prutas sa mesa", 1909
"Babae na may isang Mandolin", 1909
Man with Crossed Arms, 1909
"Woman with a Fan", 1909
"Hubad", 1909
"Vase, prutas at baso", 1909
"Young Lady", 1909
"Halaman sa Jorta de San Juan", 1909
"Hubad", 1910
"Portrait of Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Buhay pa rin na may wicker chair", 1911-1912
Violin, 1912
"Hubad, mahal ko si Eba", 1912
"Restaurant: Turkey na may Truffles at Alak", 1912
"Isang bote ng pernod (isang mesa sa isang cafe)", 1912
"Mga Instrumentong Pangmusika", 1912
"Tavern (Ham)", 1912
Violin and Guitar, 1913
Clarinet at Violin, 1913
"Gitara", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Komposisyon. Vase ng prutas at pinutol na peras ", 1913-1914
"Vase para sa prutas at isang bungkos ng ubas", 1914
"Portrait of Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle na may gitara sa harap ng kurtina", 1919
Tatlong Musikero o Masked Musicians, 1921
Tatlong Musikero, 1921
"Buhay pa rin na may gitara", 1921
"Klasikong" panahon
"Larawan ng Olga sa isang armchair", 1917
"Sketch para sa ballet na" Parade "", 1917
"Harlequin na may isang Gitara", 1917
"Pierrot", 1918
"Bathers", 1918
Buhay pa rin, 1918
"Buhay pa rin na may isang pitsel at mansanas", 1919
Buhay pa rin, 1919
"Mga Magsasaka na Natutulog", 1919
"Gitara, bote, mangkok ng prutas at baso sa mesa", 1919
Tatlong Dancers, 1919-1920
"Isang pangkat ng mga mananayaw. Si Olga Khokhlova ay namamalagi harapan", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Portrait of Igor Stravinsky", 1920
"Pagbasa ng isang Liham", 1921
"Ina at Anak", 1922
Mga Babae na Tumatakbo sa Beach, 1922
"Klasikong Ulo", 1922
"Portrait of Olga Picasso", 1922-1923
"Village dance", 1922-1923
"Larawan ng Bata ni Paul Picasso", 1923
Mga Mahilig, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Seated Harlequin", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Ina ni Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Unang Asawa ni Picasso, 1923
Si Paul na nakasuot ng Harlequin Costume, 1924
Si Paul sa Suit ng Pierrot, 1925
"Three Graces", 1925
Surrealism
"Sayaw", 1925
"Bather Opening a Stall", 1928
Nude on the Beach, 1929
Nude on the Beach, 1929
"Hubad sa isang Upuan", 1929
"Acrobat", 1930
"Crucifixion", 1930
"Mga Larawan sa Beach", 1931
Ang Batang Babae na Nagtapon ng Bato, 1931
Hubad at Buhay pa rin, 1931
"Pangarap", 1932 (pagpipinta ng "Le Rêve" na nabanggit sa itaas sa "Mga Kagiliw-giliw na Katotohanan")
"Hubad sa isang Upuan", 1932
"Buhay pa rin - bust, mangkok at paleta", 1932
"Babae na may Bulaklak", 1932
Nag-aral at nagturo si Jose ng pagpipinta. Ang pamilya ay may apat na anak, si Pablo ang panganay.
Noong 1895, lumipat ang pamilya sa Barcelona, \u200b\u200bkung saan nagsimulang magtrabaho si Jose paaralan ng sining La Longja. Sinimulan ni Picasso ang kanyang pag-aaral doon, at noong 1897 ay nagpatuloy siya sa kanyang edukasyon sa Madrid Academy of Fine Arts. Hindi nagtagal ay napagtanto niya na ang Academy ay hindi magbibigay sa kanya ng anumang, at bumalik sa Barcelona, \u200b\u200bkung saan ayusin niya ang kanyang sariling studio. Siya ay 16 taong gulang lamang noon.
Ang kanyang maagang pagpipinta madalas na napuno ng kalungkutan. Sa una, nag-subscribe siya sa kanila na “P. Ruiz ", ngunit kalaunan ay idinagdag ang pirma na ito appellido ng iyong ina bago siya ikinasal ina, nagiging "P. Ruiz Picasso ". Sa edad na dalawampung, kumuha siya ng isang sagisag na pangalan para sa kanyang sarili, kung saan kinikilala siya ng buong mundo. Kailangan ni Picasso ng isang pseudonym upang hindi siya malito sa kanyang ama. Si Pablo ay isang di-pangkaraniwang kumpiyansa sa sarili na binata at walang pag-aalinlangan na makakamit niya ang napakalaking tagumpay.
BUHAY NG PARIS
Tulad ng lahat ng mga mapaghangad na artista noon, pinangarap ni Picasso na pumunta sa Paris. Natupad ang kanyang pangarap noong 1900. Noong 1904 sa wakas ay nanirahan siya sa Paris. Ang mga taong 1900-1904 ay tinawag na "asul na panahon" sa gawain ni Picasso, dahil ang karamihan sa mga kuwadro na nilikha niya sa mga taong ito ay pininturahan ng malamig na asul na mga tono. Ang "asul na panahon" ay pinalitan ng isang panandaliang "rosas", nang ginusto ng artist ang isang mas maiinit na saklaw (karamihan sa mga shade ng pink). Noong 1904, bumili si Picasso ng isang studio sa isang sira-sira na bahay na matatagpuan sa lugar ng Bato Lavoie. Sa susunod na limang taon, nakatira siya sa studio na ito. Dito nakilala ng batang artista ang modelong si Fernanda Olivier, na naging kanyang maybahay. Higit sa isang beses na ipinakita niya si Fernanda sa kanyang mga pinta. Sa paglaon ay naalala ni Fernanda na ang Picasso sa oras na iyon ay "maliit, malambot, payat, malupit, hindi mapakali, may madilim, malalim na mga mata, butas na tingin ... mahirap sa mga paggalaw, na may mga babaeng kamay, walang gulo. Isang makapal na kandado ng buhok, itim at makintab, ay nahulog sa kanyang mataas, matambok na noo.
MALINGKONG KALIKASAN
Sa Paris, mabilis na pumasok si Picasso sa bilog ng mga avant-garde artist at nanatiling kaibigan ng maraming mga makata hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kabilang sa mga ito ay maaari nating pangalanan ang Guillaume Appoliner, na isa sa mga unang pinahahalagahan ang mga gawa ni Picasso, Max Jacob at André Salmon, na umalis sa pamumuhay, kahit na hindi palaging totoo, mga alaala ng buhay noong bohemian sa Bateau Lavoie. Lalo na naging malapit si Picasso kay Max Jacob. Noong taglamig ng 1902-1903, nang literal na nagmamakaawa si Picasso, inanyayahan ni Jacob ang artist na ibahagi sa kanya ang kanyang silid. Mayroon lamang isang kama, at hinati ito ng mga kaibigan alinsunod sa mga oras ng araw: Si Jacob ay natutulog sa gabi, at si Picasso sa maghapon, at angkop ito pareho, sapagkat ginusto ni Pablo na magtrabaho sa gabi. Sa mga kaibigan ni Picasso, napansin din namin ang manunulat at direktor ng pelikula na si Jean Cocteau at mga kompositor na sina Eric Satie at Igor Stravinsky. Hanggang sa pagtanda, ang artist ay nanatiling malapit sa kanyang kaibigan sa pagkabata na si Jaume Sabartes, na paulit-ulit na kumilos bilang kanyang kalihim.
Sina Picasso at Fernanda ay nanirahan sa Bato Lavoie na medyo bohemian na buhay. Sa parehong oras, hindi tumigil sa pagtatrabaho si Picasso at di nagtagal ay nakamit ang tagumpay. Noong 1907, nakilala siya sa mga kolektor at dealer ng sining na interesado sa isang batang maliwanag na talento. Kasabay nito, hindi kailanman ipinakita ni Picasso ang kanyang trabaho sa ordinaryong mga pampublikong eksibisyon, at ito ay isa pang pagpapakita ng kanyang kamangha-manghang pagkatao.
VORTEX NG BUHAY
Kabilang sa mga taong sumuporta sa Picasso ay ang Amerikanong manunulat na si Gertrude Stein (ang kanyang larawan ay pininturahan ng artista noong 1906) at ang negosyanteng may pinturang ipinanganak sa Aleman na si Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Si Kahnweiler ang nagpakilala kay Picasso sa may talento na batang artist na si Georges Braque noong 1907. Sa loob ng maraming taon, ang parehong mga artista ay nagtatrabaho nang malapit. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang bagong direksyon sa pagpipinta - kubismo. Tinanggihan ng Cubism ang tradisyonal na ideya na ang isang bagay o tao na inilalarawan sa isang pagpipinta ay dapat tingnan mula sa isang tiyak na anggulo lamang. Ang mabungang pakikipagtulungan sa pagitan ng Braque at Picasso ay nagpatuloy hanggang sa 1914, nang sumiklab ang World War II at si Braque ay tinawag sa hukbo.
Noong 1917, ang artista ay bumisita sa Roma, kung saan nagtrabaho siya sa mga set at kasuotan para sa ballet na "Parade" na itinanghal ng choreographer ng Russia na si Sergei Diaghilev. Dito nahulog ang pag-ibig ni Picasso kay Olga Khokhlova, isa sa mga mananayaw ng tropa ng Russia. Nag-asawa sila noong 1918. Noon tuluyan nang nagpaalam ang Picasso sa buhay na bohemian. Kasama ang kanyang batang asawa, lumipat siya sa isang marangyang apartment. Pinapayagan ang pondo
upang gawin ito - sa oras na iyon, si Picasso ay naging isang masagana at kinikilalang artista.
Noong 1921, nagkaroon sina Pablo at Olga ng isang anak na lalaki, si Paul, ngunit ang kanilang pagsasama ay hindi matatawag na masaya. Sa katunayan, natapos ito noong Enero 1927, nang maging interesado si Picasso kay 17-anyos na si Marie-Thérèse Walther. Ang panginoon mismo noon ay 45. Noong 1935, isang batang babae ang ipinanganak kay Marie-Therese, na pinangalanang Maya.
Ang sitwasyon ay maselan, dahil ang kasal ni Picasso kay Olga, na natapos sa ilalim ng batas ng Espanya, ay hindi matanggal. Pormal na nanatiling mag-asawa sina Olga at Pablo hanggang sa mamatay si Olga noong 1955. Si Olga, na matapos ang kanilang paghiwalay ay nasa gilid ng pagkabaliw, madalas na lumitaw kung nasaan si Picasso, at malakas na binastusan siya. Pinahirapan ng estadong ito ang artist. Malalim na pagkalungkot, kapansin-pansin sa ilan sa mga gawa ni Picasso, ay madalas na sanhi ng mismong katotohanang ito. Ilang sandali, tumigil siya sa pagsulat nang buo at kumuha ng tula.
Ngunit ang relasyon sa pagitan nina Picasso at Marie-Therese ay hindi rin umubra. Natigil na sila noong 1937, nang ang litratista na si Dora Maar ay pumalit sa kanyang pwesto sa puso ng artist. Hinabol ni Marie-Therese si Picasso sa natitirang buhay niya, nagpatiwakal kaagad pagkamatay niya.
Sa kabila ng katotohanang si Picasso ay nanirahan sa Pransya ng maraming taon, ang mga sinulid na nag-ugnay sa kanya sa kanyang tinubuang bayan ay hindi kailanman nasira, at ang mga tema ng Espanya ay lumitaw sa mga canvase ng artist nang higit sa isang beses. Noong Enero 1937, inatasan ng gobyerno ng Espanya si Picasso na dekorasyunan ang pambansang pavilion sa World Exhibition sa Paris. Ang Digmaang Sibil sa Espanya at ang pambobomba ng mapayapang lungsod ay nagbigay inspirasyon sa artista na lumikha sikat na obra maestra - "Guernica".
BAGONG MUSES, BAGONG LUGAR
Sa panahon ng pananakop ng Aleman, nanatili si Picasso sa Paris. Noong 1943, humiwalay siya kay Dora, sa kanyang buhay ay lumitaw bagong muse - 21-taong-gulang na si Françoise Gilot. Siya ay tumira kasama niya ng 10 taon.
Nagkaroon sila ng mga anak: noong 1947, isang anak na lalaki, si Claude, at noong 1949, isang anak na babae, si Paloma. Mula noong 1946, ginusto ng artist ang timog ng Pransya kaysa sa Paris. Mula 1948 hanggang 1955, ang kanyang buhay ay konektado sa Vallauris, isang bayan kung saan nanirahan ang mga sikat na potter mula pa noong panahon ng Roman Empire. Ang pagkilala sa mga gawa ng mga lokal na artesano ay nagising ang interes ni Picasso sa mga keramika. Seryoso siyang kumuha ng isang bagong negosyo para sa kanyang sarili at nagpatuloy na mag-aral ng mga keramika hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang isa pang libangan ni Picasso ay ang pacifism. Dapat pansinin na noong 1944 ang artista ay sumali sa French Communist Party.
Lumang REBEL
Iniwan ni Françoise Gilot ang Picasso noong 1953, sinama sina Claude at Paloma. Mabilis na pumalit sa kanya si Jacqueline Rock.
Sina Jacqueline at Picasso ay ikinasal noong 1961. Sa parehong taon, ang artist ay nanirahan sa liblib na villa ng Notre Dame de Vie. Ito ay mahusay na lumang bahayna matatagpuan sa mga puno sa isang nakamamanghang burol na malapit sa Cannes, sa French Riviera.
Kahit na naipasa ang ikawalong dekada, nagpatuloy na gumana nang masigla si Picasso. Malinaw na, ang mga saloobin ng nalalapit na kamatayan ay sumigla sa artist, at nagmamadali siya. Ang mga gawa ni Picasso sa paglaon ay nagsasabi sa amin tungkol sa pagkupas ng tema, ngunit hindi sa pagpapatupad. Bilang isang artista, si Picasso ay nasa pinakamagaling pa rin.
HULING TAON
Si Picasso ay naging bayani ng maraming mga libro, artikulo, eksibisyon at pelikula habang siya ay nabubuhay. Sa parehong oras, ang artist mismo sa kanyang huling mga taon ay bihirang lumitaw sa publiko, mas gusto ang isang tahimik na liblib na buhay sa kumpanya ng Jacqueline. Namatay siya noong Abril 8, 1973 sa edad na 91 at inilibing sa matandang kastilyo Vauvenargue, kung saan siya nakatira at nagtrabaho mula 1958-1961.
Pablo Picasso (buong pangalan – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis at Picasso) Ay isang pintor ng Espanya, iskultor, graphic artist, teatro artist, ceramist at taga-disenyo.
Sinabi niya na inilalarawan niya ang mundo hindi sa nakikita niya, ngunit sa pag-iisip niya ito. Ito ay mas mahalaga, ito ay mas mataas na pagkamalikhain... Ang kanyang mga gawa ay kinikilala bilang pinaka hinihingi at naging pinakamahal sa buong mundo.
maikling talambuhay
Ipinanganak si Pablo Ruiz Picasso Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Spain. Si Pablo ay anak ng isang guro ng sining Jose Ruiza, sinamahan siya ng mga pintura at brushes mula pagkabata.
Si Pablo napaka aga ay nagsimulang gumawa ng malinaw na mga sketch ng lapis. Ang buhay sa timog ng Espanya, sa motley sinaunang Malaga, kung saan natipon ng mga toro ang halos lahat ng mga naninirahan sa lungsod, matitingkad na kulay likas naiwan ang kanilang marka sa kanyang trabaho.
Ang simula ng pagkamalikhain
Ang kanyang unang pagpipinta ng langis sa kahoy "Picador" Sumulat si Picasso sa edad na 8, na nakatuon ito sa bullfighting. Hindi siya kailanman humihiwalay sa kanya - siya ang kanyang anting-anting. At sa pangkalahatan, kung nagustuhan niya ang isang bagay, siya ay naging alipin niya, halimbawa, isinusuot niya ang kanyang mga paboritong kamiseta sa mga butas. Siya ay isang itim na mata, puno ng katawan, timog mapusok na batang lalaki, sobrang ambisyoso at napaka pamahiin.
Isang araw tinanong ng isang ama ang kanyang 12-taong-gulang na anak na lalaki na tapusin ang pagpipinta ng isang larawan na may mga kalapati. Nadala si Picasso kaya't lumikha siya ng kanyang sariling pagpipinta. Nang makita siya ng kanyang ama, nagulat siya sa pagtataka. Hindi siya makapag-isip nang matagal, at pagkatapos ay binigyan niya ang kanyang anak ng isang paleta, mga pintura at hindi na kinuha ang mga ito, naiwan ang pagpipinta.
Pag-aaral at mga unang tagumpay
Nang lumipat ang pamilya sa Barcelona noong 1894, pumasok si Pablo sa School of Fine Arts. Sinimulan niyang pirmahan ang kanyang mga gawa sa apelyido ng kanyang ina - Picasso. Noong 1897 sa Madrid, ipinasa niya ang kumpetisyon para sa Academy of San Fernando. Noon naramdaman ng binata na parang isang tunay na artista.
Madali sa pagpipinta ang ibinigay sa kanya nang madali, mabilis siyang nagpinta. Ang pakikipag-usap sa kanyang mga kasamahan, batang artista, at paghahambing ng kanyang mga kuwadro na gawa sa iba pa, nakita niya na ang kanyang trabaho ay mas maliwanag, mas makulay, mas kawili-wili. Kaya unti-unting dumating sa kanya ang pagsasakatuparan ng kanyang pagiging eksklusibo.
Ngunit naintindihan niya na ang landas ng artista patungo sa tuktok ng katanyagan ay mahirap at mahaba. Narito ang ambisyon at pagnanais na madaling magamit para sa kanya, sa lahat ng paraan upang madaig ang Olympus. Pinasailalim niya ang kanyang buhay sa isang ideya, nagpakita ng dedikasyon, disiplina sa sarili, kumukuha ng anumang gawaing pinapayagan siyang malayang lumikha.
Biyahe sa France
Noong 1900, Picasso kasama ang isang kaibigan nagpunta sa Paris - nagtipon doon may talento ang mga artista, bagong mga uso sa sining ang ipinanganak, ang mga impresyonista ay nagtrabaho doon. Doon siya nagsikap at nag-aral pranses... Pagkalipas ng isang taon, ipinakita na niya ang kanyang mga gawa sa gallery ng sikat na kolektor na si Vollard.
Sa oras na ito, labis na humanga siya sa pagpapakamatay ng isang kaibigan. Hindi sinasadya, ang isang "asul" na panahon ay itinalaga sa kanyang trabaho, nang nagpinta siya ng mga madilim na larawan, ang mga bayani ay pulubi, bulag na tao, alkoholiko, patutot na "Absinthe Drinker", "Beggar with a Boy".
Ang pinahabang mga numero sa kanyang mga kuwadro na gawa ay katulad ng paraan ng Espanyol na El Greco. Ngunit sa paglaon ng panahon, ang "asul" na panahon ay pinalitan ng "rosas" - ganito ang kanyang tanyag "Girl on the Ball".
Ang kapanganakan ng cubism
Mula noong 1904, tumira si Picasso sa Montmartre, kung saan nagtrabaho siya sa isang pagpipinta "Pamilya ng isang acrobat kasama ang isang unggoy"... Noong 1907 nakilala niya ang artist na si Georges Braque. Hindi nagtagal ay iniwan nilang magkasama ang naturalismo, pag-imbento ng isang bagong anyo ng pagpipinta - kubismo.
Angular volume, mga geometric na hugis, mga fragment ng buhay pa rin at mukha, kung saan ang isang bagay na hindi nahulaan ng tao, punan ang kanyang mga canvases ("Portrait of Fernand Olivier", "Factory of Horta de Ebro").
Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang Cubism mula sa mga gawa ni Picasso ay unti-unting nagsimulang mawala. Nakipagtulungan siya sa ballet ng Russia, gumawa ng mga set at costume para sa mga produksyon.
Sa oras na ito, nakilala niya ang isang ballerina ng Russia Olga Khokhlova, na noong 1918 ay naging asawa niya, at noong 1921 ipinanganak ang kanilang anak na si Paul. Si Picasso ay nagpinta pa rin ng kanyang buhay na cubist, ngunit sumali na siya sa mga graphic, lumikha ng mga cycle ng mga kuwadro na gawa para sa Ovid's Metamorphoses, Aristophanes 'Lysistratus.
Pagkamalikhain sa panahon ng giyera
Sa panahon ng Digmaang Sibil sa Espanya, si Picasso, kalaban ni Franco, na sumusuporta sa mga Republikano, ay sumulat noong 1937 ng isang serye ng mga aquatint "Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco"... Matapos ang pambobomba sa bayan ng Basque ng Guernica ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman at Italyano, pagkamatay ng mga tao at pagkasira, lumikha si Picasso masining na bantayog ang trahedyang ito.
Sa isang malaking canvas sa kanyang tipikal na mapagpahiwatig na paraan, isinama niya ang lahat - kalungkutan, pagdurusa ng mga tao, hayop, nawasak na mga gusali.
Sa larawang ito, ipinakita niya ang kanyang takot sa isang hindi kilalang puwersa, binabalaan iyon sa lahat digmaang Sibil sa Espanya ay maaaring tumapon sa Europa.
Sa mga taon ng pananakop ng Aleman, nanatili siya sa Paris at hindi tumigil sa kanyang trabaho, nagpinta ng mga larawan, buhay pa rin, kung saan ipinakita niya ang trahedya at kawalan ng pag-asa ng buhay sa ilalim ng pasistang rehimen. Kinamumuhian niya ang mandirigma, kinamumuhian si Hitler, at noong 1944 ay naging miyembro ng French Communist Party.
Ngunit ito ay isang pulos panlabas na pagpapakilala sa mga mithiin ni Marx: hindi siya nagpinta ng mga larawan ng ideolohiya, hindi sumunod sa mga batas at regulasyon ng partido. Sinulat niya "Kalapati ng kapayapaan"na may isang maliit na sanga sa tuka nito ay naging isang simbolo ng paglaya mula sa pasismo.
Picasso - keramika
Noong 1947, Picasso naging interesado sa bapor At gamit ang kanyang sariling mga kamay sa pabrika ay gumawa siya ng mga pandekorasyon na plato, pinggan, garapon, pigurin, ngunit hindi nagtagal nagsawa na siya sa libangan na ito, at lumipat siya sa mga larawan.
SA huling taon Sumulat si Picasso sa magkakaibang istilo, ginaya ang mga Impressionist. Bago siya namatay, inamin niya na mas gusto niya ang mga pinta ni Modigliani.
Sinabi ng mga kritiko sa pagpipinta: " Hindi lahat ay pantay sa kanyang trabaho, ngunit lahat ng kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ".
Namatay si Pablo Picasso Abril 8, 1973 sa edad na 91 sa lungsod ng Mougins, France. Inilibing siya sa tabi ng kastilyo niyang Vovenart.
Pablo Ruiz y Picasso, buong pangalan - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis at Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; Oktubre 25, 1881 (18811025), Malaga, Espanya - Abril 8, 1973, Mougins, Pransya) - Espanyol at pranses na artista, iskultor, graphic artist, teatro artist, ceramist at taga-disenyo.
Ang nagtatag ng Cubism (kasama sina Georges Braque at Juan Gris), kung saan ang three-dimensional na katawan sa orihinal na pamamaraan ay inilalarawan bilang isang serye ng mga eroplano na pinagsama. Si Picasso ay maraming nagtrabaho bilang isang graphic artist, sculptor, ceramist, atbp. Binuhay niya ang maraming mga manggagaya at may natatanging impluwensya sa pag-unlad ng mahusay na sining noong ika-20 siglo. Ayon sa pagtatasa ng Museum of Modern Art (New York), lumikha si Picasso ng halos 20 libong mga gawa sa kanyang buhay.
Ayon sa mga estima ng eksperto, ang Picasso ay ang pinaka "mamahaling" artist sa buong mundo: noong 2008, ang dami ng opisyal na pagbebenta ng kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng $ 262 milyon. Noong Mayo 4, 2010, ang pagpipinta ni Picasso na Nude, Green Leaves at Bust, na ipinagbili kay Christie sa halagang $ 106,482,000, ay naging pinakamahal na gawain ng sining sa mundo sa panahong iyon.
Noong Mayo 11, 2015, ang auction ng Christie ay nagtakda ng isang bagong record sa lahat ng oras para sa mga likhang sining na ipinagbili bukas na pag-bid - ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Algerian Women (bersyon O)" ay nagpunta para sa isang record na 179,365,000 dolyar.
Ayon sa mga resulta ng isang survey ng 1.4 milyong mga mambabasa, na isinagawa ng pahayagan na The Times noong 2009, ang Picasso ay ang pinakamahusay na artist na nabuhay sa huling 100 taon. Gayundin, ang kanyang mga canvases ay niraranggo muna sa mga tuntunin ng "kasikatan" sa mga mang-agaw.
Bata at taon ng pag-aaral
Ayon sa tradisyon ng Espanya, nakatanggap si Picasso ng dalawang apelyido ng mga apelyido ng kanyang mga magulang: ama - Ruiz at ina - Picasso. Ang buong pangalan na natanggap ng hinaharap na artista sa kanyang binyag ay si Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso. Ang apelyido ni Picasso ng kanyang ina, kung saan sumikat ang artista, ay nagmula sa Italyano: ang apong lolo ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya sa simula ng ika-19 na siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ang lugar ng kapanganakan ni Picasso sa Piazza Merced, Malaga ay matatagpuan ngayon ang bahay-museo ng artista at ang pundasyon na nagdala ng kanyang pangalan.
Si Picasso ay nagsimulang magpinta mula pagkabata, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa sining mula sa kanyang ama, guro ng sining na si Jose Ruiz Blasco, at di nagtagal ay nagtagumpay ito. Sa edad na 8, pininturahan niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis, "Picador", kung saan hindi siya humiwalay sa buong buhay niya.
Noong 1891 ay isinulong si don José sa guro ng pagpipinta sa A Coruña, at ang batang si Pablo ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa hilagang Espanya, kung saan siya nag-aral sa lokal na paaralan ng sining (1894-1895).
Kasunod nito, lumipat ang pamilya sa Barcelona, \u200b\u200bat noong 1895 si Picasso ay pumasok sa La Lonja School of Fine Arts. Si Pablo ay labing apat na taong gulang pa lamang, kaya napakabata pa niya upang makapasok sa La Longha. Gayunpaman, sa pagpupumilit ng kanyang ama, pinasok siya sa mga eksaminasyon sa pasukan nang mapagkumpitensya. Napakatalino na naipasa ni Picasso ang lahat ng mga pagsusulit at pumasok sa La Longue. Noong una ay nag-sign siya kasama ang kanyang pangalan sa kanyang ama Ruiz blasco, ngunit pagkatapos ay pinili ang apelyido ng ina - Picasso.
Noong unang bahagi ng Oktubre 1897, umalis si Picasso patungong Madrid, kung saan pumasok siya sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ginamit ni Picasso ang kanyang pananatili sa Madrid higit sa lahat para sa isang detalyadong pag-aaral ng koleksyon ng Prado Museum, at hindi para sa pag-aaral sa akademya kasama ang mga klasikal na tradisyon nito, kung saan masikip at mainip ang Picasso.
Si Picasso ay bumalik sa Barcelona noong Hunyo 1898, kung saan siya sumali lipunan ng sining Els Quatre Gats, pinangalanan pagkatapos ng isang bohemian cafe kasama bilog na mesa... Sa cafe na ito noong 1900, ang unang dalawa ay pumasa mga personal na eksibisyon... Sa Barcelona, \u200b\u200bnaging malapit siya sa kanyang mga hinaharap na kaibigan sina Carlos Casahemas at Jaime Sabartes, na kalaunan ay naging tauhan sa kanyang mga kuwadro.
Bilang isang bata, pinatulog ng kanyang ina ang kanyang anak at palaging binabasa sa kanya ng mga engkanto, na siya mismo ang nag-imbento, gamit ang mga emosyon mula sa nakaraang araw. Pagkatapos ay sinabi mismo ni Pablo na ang mga kwentong engkanto na ito ang nag-udyok sa kanya na lumikha, gamit ang parehong emosyon sa isang araw.
Mga panahon na "Blue" at "pink"
Noong 1900, si Picasso kasama ang kanyang kaibigan, ang artist na Casahemas, ay umalis sa Paris, kung saan siya dumalo sa World Fair. Doon nakilala ni Pablo Picasso ang gawain ng mga Impressionist. Ang kanyang buhay sa oras na ito ay puno ng maraming mga paghihirap, at ang pagpapakamatay ni Carlos Casahemas ay lubos na nakaapekto sa batang si Picasso.
Sa ilalim ng mga pangyayaring ito, sa simula ng 1902, nagsimulang magpinta si Picasso sa isang istilo na kalaunan ay tinawag na panahon ng gawain ng artista sa Barcelona noong 1903-1904 na "asul". Sa mga gawa ng oras na ito, malinaw na ipinahayag ang mga tema ng katandaan at kamatayan, ang mga imahe ng kahirapan, kalungkutan at kalungkutan ay katangian ("Babae na may isang tinapay ng buhok", 1903; naniwala si Picasso: "na malungkot ay taos-puso") ; ang paggalaw ng mga tao ay pinabagal, tila nakikinig sila sa kanilang sarili ("The Absinthe Drinker", 1901; "Woman with a Chignon", 1901; "Date", 1902; "Beggar old man with a boy", 1903; "Tragedy" , 1903). Sa palette, ang mga masters ay pinangungunahan ng mga asul na shade... Nagpapakita ng pagdurusa ng tao, si Picasso sa panahong ito ay pininturahan ang mga bulag, pulubi, alkoholiko at patutot. Ang kanilang maputla, medyo pinahabang katawan sa mga kuwadro ay katulad ng mga gawa espanyol na artista El Greco.
Isang gawain ng panahon ng paglipat - mula sa "asul" hanggang "rosas" - "Girl on a Ball" (1905, Museum of Fine Arts, Moscow).
Noong 1904, tumira si Picasso sa Paris, kung saan nakahanap siya ng kanlungan sa sikat na hostel ng Montmartre para sa mga mahihirap na artista na si Bateau Lavoir: nagsisimula ang tinaguriang "pink period", kung saan ang kalungkutan at kahirapan ng "asul na panahon" ay pinalitan ng mga imahe mula sa ang mas buhay na mundo ng teatro at sirko. Binigyan ng kagustuhan ng artista ang mga kulay rosas na ginto at kulay-rosas na kulay-kulay, at ang mga tauhan ay higit sa lahat mga gumagalang na artista - mga payaso, mananayaw at akrobat; ang mga kuwadro na gawa ng panahong ito ay pinapalooban ng diwa ng kalunus-lunos na kalungkutan ng mga dukha, romantikong buhay mga naglalakad na komedyante (Pamilya ng isang Acrobat kasama ang isang Unggoy, 1905).
Cubism
Mula sa pag-eksperimento sa kulay at paghahatid ng kalooban, si Picasso ay bumaling sa pagsusuri ng form: ang may malay-tao na pagpapapangit at pagkawasak ng kalikasan (Avignon Maidens, 1907), isang panig na interpretasyon ng sistema ni Cézanne at ang kanyang pagkahilig sa iskultura ng Africa na humantong sa kanya sa isang ganap na bago genre Kasama si Georges Braque, na nakilala niya noong 1907, si Picasso ay naging tagapagtatag ng Cubism - direksyong masining, na tumanggi sa mga tradisyon ng naturalismo at ang paglaragway at nagbibigay-malay na pag-andar ng sining.
Nagbabayad si Picasso espesyal na pansin pagbabago ng mga form sa mga geometric block ("Pabrika sa Horta de Ebro", 1909), nagdaragdag at nagbabawas ng dami ("Portrait of Fernanda Olivier", 1909), pinuputol ang mga ito sa mga eroplano at gilid, na nagpatuloy sa kalawakan, na siya mismo ang nag-iisip , hindi maiwasang limitahan ng eroplano ng larawan ("Portrait of Kahnweiler", 1910). Nawawala ang pananaw, ang palette ay may kaugaliang monochrome, at bagaman ang orihinal na layunin ng Cubism ay upang mas makumbinsi na muling likhain ang pakiramdam ng espasyo at bigat ng masa gamit ang tradisyunal na mga diskarte, ang mga kuwadro na gawa ni Picasso ay madalas na nabawasan sa mga hindi maunawaan na mga puzzle. Upang makipag-ugnay sa katotohanan, ipinakilala ng Picasso at Georges Braque ang uri ng typographic, mga elemento ng "trickery" at magaspang na materyales sa kanilang mga kuwadro na gawa: wallpaper, mga piraso ng pahayagan, mga matchbox. Nagsisimula pa ring manaig ang mga buhay, pangunahin sa mga Instrumentong pangmusika, mga tubo at kahon ng tabako, tala, bote ng alak, atbp. - mga katangiang likas sa paraan ng pamumuhay ng masining na bohemia noong simula ng siglo. Sa mga komposisyon, lilitaw ang "cubist cryptography": naka-encrypt na mga numero ng telepono, bahay, scrap ng mga pangalan ng mga mahal sa buhay, mga pangalan ng mga lansangan, pub. Ang pamamaraan ng collage ay nag-uugnay sa mga facet ng cubist prism sa malalaking eroplano (Guitar and Violin, 1913) o ihinahatid ang mga natuklasan noong 1910-1913 sa isang kalmado at nakakatawa na pamamaraan (Portrait of a Girl, 1914). Sa panahon ng "gawa ng tao", mayroon ding pagnanais na pagsabayin ang kulay, balanseng mga komposisyon na minsan ay umaangkop sa isang hugis-itlog. Ang tunay na tagubilin sa trabaho ni Picasso ay nagtapos kaagad pagkatapos ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, na hinati sa kanya kay Georges Braque. Bagaman sa kanilang makabuluhang mga gawa ang artista ay gumagamit ng ilang mga diskarte sa cubist hanggang sa 1921 (Three Musicians, 1921).
Russian ballet
Pablo Picasso, karikatura ni Eric Satie. (1920)
Noong Setyembre 1916, hinimok ng manunulat-manunulat na si Jean Cocteau at kompositor na si Eric Satie si Picasso na lumahok sa paggawa ng makabagong "surrealistang" balete na "Parade" para sa "Russian Ballet" ni Sergei Diaghilev. Si Picasso ay seryosong mahilig sa ideya ng ballet na ito, nakikibahagi sa gawain, at sa pakikipagtulungan kay Sati ay ganap na muling ginawang pareho ang script at ang senaryo. Pagkalipas ng isang buwan, umalis siya kasama ang buong tropa ng mga ballet ng Russia sa loob ng dalawang buwan sa Roma, kung saan gumanap siya ng mga set, kasuotan, nakipagtagpo sa koreograpo ng "Parade" Leonid Myasin at marami mananayaw ng ballet Tropa ng Russia. Panimulang manifesto sa dulang "Parade", "... mas totoo kaysa sa mismong katotohanan", noong tagsibol ng 1917, isinulat ang Guillaume Apollinaire, na inihayag nang maaga ang tagapagbalita ng "Bagong Diwa" sa sining. Diaghilev na sadyang umasa sa isang mahusay na kagalit-galit at inihanda ito sa pamamagitan ng lahat ng magagamit na paraan. Ito ay eksaktong nangyari sa plano niya. Ang grandiose iskandalo noong Mayo 18, 1917, na naganap sa premiere (at ang nag-iisang pagganap) ng ballet na ito sa Châtelet Theatre, na nag-ambag nang malaki sa pagtaas ng katanyagan ni Picasso sa malawak na bilog ng Parisian beau monde. Ang madla sa bulwagan ay halos nasira ang pagganap sa pamamagitan ng pagsigaw ng "Russian boshes, down with Russian, Sati and Picasso boshes!" Dumating pa ito sa isang alitan. Ang press ay nagpunta sa isang rampage, idineklara ng mga kritiko na "Russian Ballet" halos mga traydor, na pinapahamak ang lipunang Pransya sa likuran sa panahon ng isang mahirap at hindi matagumpay na giyera. Narito ang isa lamang sa mga nagpapahiwatig na pagsusuri na lumabas noong araw pagkatapos ng premiere ng "Parade". Sa pamamagitan ng paraan, ang may-akda ng artikulong ito ay hindi sa anumang uri ng marginal na kritiko, ngunit kagalang-galang na si Leo Poldes, ang may-ari ng Club du Faubourg ...
Isang anti-maayos, masustansyang kompositor ng mga makinilya at kalansing, si Eric Satie, para sa kanyang kasiyahan, ay pinahiran ng putik ang reputasyon ng Russian Ballet, na naging sanhi ng isang iskandalo.<…>sa panahon kung kailan may talento ang mga musikero mapagpakumbabang naghihintay na i-play ... At ang geometric daub at paccoon ni Picasso ay nanguna sa entablado, habang ang mga may talento na artista ay mapagpakumbabang naghihintay na maipakita.
Si Diaghilev ay labis na nasiyahan sa nagawang epekto. Ang pakikipagtulungan ni Picasso sa mga ballet ng Russia ay patuloy na nagpatuloy pagkatapos ng Parade (mga set at kasuotan para kay Tricorne Hat ni Manuel de Falla, 1919). Ang isang bagong anyo ng aktibidad, matingkad na mga imahe ng entablado at malalaking bagay na muling nagbubuhay sa kanya ng isang interes sa pandekorasyon at teatrikalidad ng mga plots.
Sa paghahanda ng Romano para sa Parade, nakilala ni Picasso ang ballerina na si Olga Khokhlova, na naging kanyang unang asawa. Noong Pebrero 12, 1918, ikinasal sila sa isang simbahan sa Russia sa Paris; Sina Jean Cocteau, Max Jacob at Guillaume Apollinaire ay mga saksi sa kanilang kasal. Mayroon silang isang anak na lalaki, si Paulo (Pebrero 4, 1921).
Ang nakakatuwa at konserbatibong kapaligiran ng post-war Paris, kasal ni Picasso kay Olga Khokhlova, ang tagumpay ng artista sa lipunan - lahat ng ito ay bahagyang ipinapaliwanag ang pagbabalik sa figurativeness, pansamantala at, bukod dito, kamag-anak, dahil ang Picasso ay patuloy na nagpinta noong panahong iyon binibigkas pa rin ang cubist buhay (Mandolin and Guitar, 1924).
Surrealism
Noong 1925, nagsisimula ang isa sa pinakamahirap at hindi pantay na panahon sa gawain ng Picasso. Matapos ang epicurean biyaya ng 1920s ("Sayaw"), lumilikha si Picasso ng isang kapaligiran ng mga kombulsyon at isterismo, isang sureal na mundo ng mga guni-guni, na maaaring ipaliwanag nang bahagya ng impluwensya ng mga surealistang makata, na ipinakita sa ilang mga guhit, mga tulang isinulat noong 1935 , at dula-dulaannilikha sa panahon ng giyera. Sa loob ng maraming taon, ang imahinasyon ni Picasso, tila, ay makakalikha lamang ng mga halimaw, ilang mga nilalang na napunit ("Seated Bather", 1929), sumisigaw ("Woman in a Chair", 1929), namamaga hanggang sa punto ng kahangalan at walang hugis ( "Bather", pagguhit, 1927) o embodying metamorphic at agresibo-erotikong mga imahe ("Mga Larawan sa Dagat", 1931). Sa kabila ng ilang higit pang matahimik na mga piraso na nasa magandang plano ang pinaka-makabuluhan, estilista, ito ay isang napapabago ng panahon ("Babae sa harap ng salamin", 1932). Ang mga kababaihan ay nanatiling pangunahing biktima ng kanyang marahas, walang malay na mga quirks, marahil dahil si Picasso mismo ay hindi maganda ang pakikitungo sa kanyang sariling asawa, o dahil simpleng kagandahan Si Marie-Teresa Walter, na nakilala niya noong Marso 1932, ay nagbigay inspirasyon sa kanya na prangkahan ang pagiging senswal ("The Mirror", 1932). Naging modelo din siya para sa maraming matahimik at kamangha-manghang mga sculpture busts na isinagawa noong 1932 sa Château Boishelu, na nakuha niya noong 1930. Noong 1930-1934, nasa iskultura na ang buong puwersa ng buhay ng Picasso ay ipinahayag: mga busts at nudes ng kababaihan, kung saan kapansin-pansin ang impluwensiya ng Matisse ("Lying Woman", 1932), mga hayop, maliliit na pigura sa diwa ng surrealism ("Man with a Bouquet", 1934) at lalo na ang mga istrukturang metal, na mayroong semi-abstract, semi-real form at kung minsan ay gawa sa magaspang na materyales (nilikha niya ang mga ito sa tulong ng kanyang kaibigan, ang Espanyol na iskultor na si Julio Gonzalez - "Konstruksiyon", 1931). Kasama ang mga kakatwa at nakatuwad na mga hugis na ito, ang mga inukit ni Picasso para sa Ovid's Metamorphoses (1930) ay nagpatotoo sa pananatili ng kanyang klasikal na inspirasyon.
Guernica at pacifism
Noong 1937, ang simpatya ni Picasso ay nasa panig ng mga Republikano na nakikipaglaban sa Espanya (isang serye ng mga aquatint na "Dreams and Lies of General Franco", na nakalimbag sa anyo ng mga postkard, ay nagkalat mula sa mga eroplano sa mga posisyon ng mga Francoist). Noong Abril 1937, binomba at sinira ng sasakyang panghimpapawid ng Aleman at Italyano ang maliit na bayan ng Basque ng Guernica, ang sentro ng kultura at pampulitika ng buhay ng mga taong mapagmahal sa kalayaan na ito. Sa loob ng dalawang buwan, nilikha ni Picasso ang kanyang "Guernica" - isang malaking canvas, na naipakita sa Republican pavilion ng Spain sa World Exhibition sa Paris. Ang mga ilaw at madilim na mga kulay ng monochrome ay tila nagpapahiwatig ng pakiramdam ng mga pag-flash ng apoy. Sa gitna ng komposisyon, tulad ng isang frieze, sa kombinasyon ng mga elemento ng cubist-surealistiko, isang nahulog na mandirigma, isang babaeng tumatakbo sa kanya at isang sugatang kabayo ang ipinakita. Ang pangunahing tema ay sinamahan ng mga imahe ng isang umiiyak na babae na may isang patay na bata at isang toro sa likuran niya at isang babaeng pigura sa isang apoy na may mga braso na nakataas. Sa kadiliman ng isang maliit na parisukat, kung saan nakabitin ang isang parol, ang isang mahabang braso na may isang ilawan ay inunat bilang isang simbolo ng pag-asa.
Hindi inilahad ng artista ang kilabot na sumapit kay Picasso sa harap ng banta ng barbarism na nakabitin sa Europa, ang kanyang takot sa giyera at pasismo, ngunit binigyan ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang nakakaalarma na tono at kalungkutan ("Pangingisda sa Gabi sa Antibes", 1939), panunuya, kapaitan, na hindi lamang hinahawakan sa mga larawan ng mga bata (Maya at kanyang manika, 1938). Muli, ang mga kababaihan ang pangunahing biktima ng pangkalahatang malungkot na kalagayang ito. Kabilang sa mga ito ay si Dora Maar, kung kanino naging malapit ang artista noong 1936 at magandang mukha na kung saan siya deformed at distorted sa grimaces ("Weeping Woman", 1937). Hindi kailanman bago ang misogyny ng artista ay naipahayag na may tulad bangis; nakoronahan ng katawa-tawa na mga sumbrero, mga mukha na nakalarawan sa harap at sa profile, ligaw, hiwa-hiwalay, pawis na pinaghiwalay ng pawis, namamaga sa napakalaking sukat, at ang kanilang mga bahagi ay pinagsama sa mga burlesque form ("Morning Serenade", 1942). Ang pananakop ng Aleman ay hindi matakot kay Picasso: nanatili siya sa Paris mula 1940 hanggang 1944. Hindi rin niya pinahina ang kanyang mga gawain: larawan, iskultura ("Man with a Lamb"), kakaunti pa rin ang buhay, na kung minsan ay may malalim na trahedya na nagpapahayag ng buong kawalan ng pag-asa ng panahon ("Still Life with a Bull's Skull", 1942).
Noong 1944, sumali si Picasso sa French Communist Party. Makikita sa kanyang mga likha ang makatao na pananaw ni Picasso. Noong 1950, pininturahan niya ang tanyag na Dove of Peace.
Pagkatapos ng digmaan
Ang gawaing pagkatapos ng giyera ng Picasso ay maaaring tawaging masaya; siya ay naging malapit kay Françoise Gilot, na nakilala niya noong 1945 at magsisilang sa kanya ng dalawang anak, sa gayon ay nagbibigay ng mga tema ng kanyang maraming mga kaakit-akit na kuwadro na pampamilya. Iniwan niya ang Paris sa timog ng France, natuklasan ang kagalakan ng araw, beach, dagat. Ang mga gawa na nilikha noong 1945-1955 ay napaka-espiritu sa Mediteraneo, na nailalarawan sa kanilang kapaligiran ng pagan idyll at ang pagbabalik ng mga antigong kalagayan, na nakikita ang kanilang ekspresyon sa mga kuwadro na gawa at guhit na nilikha noong pagtatapos ng 1946 sa mga bulwagan ng Antibes Museum, na kalaunan ay naging Picasso Museum ("Joy life").
Noong taglagas ng 1947, nagsimulang magtrabaho si Picasso sa pabrika ng Madura sa Vallauris; nabighani ng mga problema sa bapor at manu-manong paggawa, siya mismo ang gumagawa ng maraming pinggan, pandekorasyon na plato, mga antropomorphic na baso at pigurin sa anyo ng mga hayop ("Centaur", 1958), kung minsan medyo mala-arkila sa istilo, ngunit laging puno ng alindog at talino. Ang mga iskultura ay lalong mahalaga sa panahong iyon ("The Buntis Woman", 1950). Ang ilan sa kanila ("Kambing", 1950; "Unggoy na may Sanggol", 1952) ay gawa sa mga random na materyales (ang tiyan ng isang kambing ay ginawa mula sa isang lumang basket) at nabibilang sa mga obra maestra ng pamamaraan ng pagtitipon. Noong 1953, naghiwalay sina Françoise Gilot at Picasso. Ito ang simula ng isang matinding krisis sa moral para sa artista, na umalingawngaw sa isang kapansin-pansin na serye ng mga guhit na isinagawa sa pagitan ng pagtatapos ng 1953 at ang pagtatapos ng taglamig ng 1954; sa kanila, si Picasso, sa kanyang sariling pamamaraan, sa isang nakakaisip at nakatutuwang pamamaraan, ay nagpahayag ng kapaitan ng katandaan at ang kanyang pag-aalinlangan sa pagpipinta mismo. Sa Vallauris, nagsimula ang artist noong 1954 isang serye ng mga larawan na tinawag na "Sylvette". Sa parehong taon, nakilala ni Picasso si Jacqueline Roque, na noong 1958 ay magiging asawa niya at pumukaw sa isang serye ng mga statuary na larawan. Noong 1956, isang dokumentaryo tungkol sa artist na "The Sakramento ng Picasso" ay inilabas sa mga French screen.
Ang mga gawa ng huling labinlimang taon ng akda ng artista ay magkakaiba at hindi pantay sa kalidad ("Workshop in Cannes", 1956). Posible, gayunpaman, upang i-highlight ang pinagmumulan ng inspirasyon ng Espanya ("Larawan ng isang artista, ginagaya ang El Greco", 1950) at mga elemento ng tavromachy (Si Picasso ay isang masigasig na tagahanga ng bullfighting, sikat sa timog ng France), na ipinahayag mga guhit at watercolor sa diwa ni Goya (1959-1968). Isang serye ng mga interpretasyon at pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga tanyag na kuwadro na "Mga Batang Babae sa Bangko ng Seine. Ayon kay Courbet "(1950); "Mga babaeng Algeria. Ni Delacroix "(1955); “Meninas. Ayon kay Velazquez "(1957); “Almusal sa damuhan. Ayon kay Manet "(1960).
Namatay si Picasso noong Abril 8, 1973 sa Mougins (Pransya) sa kanyang villa na Notre-Dame-de-Vie. Inilibing siya malapit sa kastilyo Vovenart, na pagmamay-ari niya.
SA USSR
Sa USSR, ang gawain ni Picasso ay hindi malinaw na nakikita. Ayon sa tanyag na kritiko ng sining na si I. N. Golomshtok ":
Para sa mga sosyalistang realistang artista - mga akademiko, miyembro ng lupon ng MOSSKh - Si Picasso, marahil, ang pangunahing kaaway. Sa isang banda, siya ay isang komunista, progresibong pinuno, manlalaban para sa kapayapaan, at mapanganib na hawakan siya; sa kabilang banda ... Ang punto ay hindi iyon, sa kanilang pananaw, siya ay isang "burgis na pormalista", posible pa ring makipagkasundo dito, ang pangunahing bagay ay siya ay mahusay na master, at kung ihahambing sa kanyang trabaho, lahat ng magagaling na nakamit sining ng Soviet kupas at itinapon pabalik ng isang siglo. Para sa sanay na mata, makikita ito sa unang tingin, para sa hindi sanay na mata - sa pangalawa. Imposibleng makitungo dito, at ang pakikibaka kay Picasso ay nagpunta sa iba't ibang direksyon.
Isang pamilya
Si Pablo Picasso ay ikinasal nang dalawang beses:
- kay Olga Khokhlova (1891-1955) - noong 1917-1935
- anak ni Paulo (1921-1975)
- sa Jacqueline Rock (1927-1986) - noong 1961-1973, walang mga bata, ang balo ng Picasso, ang nagpatiwakal
- ampon na anak ni Catherine Uten-Ble (ipinanganak 1952)
Bilang karagdagan, mayroon siyang mga anak na isinilang sa labas ng kasal:
- mula kay Marie-Thérèse Walter:
- anak na babae Maya (ipinanganak noong 1935)
- mula kay Françoise Gilot (ipinanganak noong 1921):
- anak na si Claude (ipinanganak noong 1947)
- anak na babae ni Paloma (ipinanganak noong 1949) - taga-disenyo ng Pransya
Mga parangal
- Nagtapos sa International Lenin Prize na "Para sa Pagpapalakas ng Kapayapaan sa Mga Bansa" (1962).
Memorya
- Ang Picasso Museum ay binuksan sa Barcelona. Noong 1960, ang matalik na kaibigan at katulong ni Picasso na si Jaime Sabartes y Gual ay nagpasyang magbigay ng kanyang koleksyon ng mga gawa sa Picasso at ayusin ang Picasso Museum. Noong Mayo 9, 1963, sa palasyo ng Gothic ng Berenguer de Aguilar, isang museo ang binuksan na tinawag na Sabartes Collection. Ang Picasso Museum ay sumakop sa limang mga mansyon sa Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres at Baro de Castellet. Sa gitna ng museo, na nagbukas noong 1968, ay ang koleksyon ng kaibigan ni Picasso na si Jaime Sabartes. Matapos ang pagkamatay ni Sabartes, si Picasso, bilang tanda ng kanyang pagmamahal sa lungsod at bilang karagdagan sa malaking kalooban ni Sabartes, noong 1970 ay binigyan ang museyo ng halos 2,450 na mga gawa (canvases, print at guhit), 141 na gawa mula sa mga keramika. Mahigit sa 3,500 mga gawa ni Picasso ang bumubuo ng permanenteng koleksyon ng museo.
- Noong 1985, ang Picasso Museum ay binuksan sa Paris (Hotel Salé); kasama dito ang mga gawaing ibinigay ng mga tagapagmana ng artist - higit sa 200 mga kuwadro na gawa, 158 na mga iskultura, mga collage at libu-libong mga guhit, kopya at dokumento, pati na rin ang personal na koleksyon ni Picasso. Ang mga bagong regalo mula sa mga tagapagmana (1990) ay nagpayaman sa Parisian Picasso Museum, ang Munisipal na Museo ng Modernong Sining sa Paris at maraming museyong panlalawigan (mga kuwadro, guhit, iskultura, keramika, mga kopya at lithograp) Noong 2003, ang Picasso Museum ay binuksan sa kanyang bayan sa Malaga.
- Ginampanan ni Anthony Hopkins ang kanyang papel sa James Ivory film na Living Life kasama si Picasso (1996).
- Maraming mga modelo ng mga kotse sa Citroën ang ipinangalan kay Picasso.
Sa pilosopiya
Selyo ng selyo ng USSR
1973 taon
1981 taon
Katotohanan
- Noong 2006, ang may-ari ng casino na si Steve Wynn, na bumili ng Dream ni Picasso sa halagang $ 48.4 milyon noong dekada 1990, ay sumang-ayon na ibenta ang obra maestra ng Cubist sa halagang 139 milyon sa Amerikanong kolektor na si Stephen Cohen. Ang pakikitungo ay nahulog habang si Wynn, na nagdurusa sa sakit sa mata at mahinang paningin, ay naging awkward at binutas ang canvas sa kanyang siko. Siya mismo ang tumawag sa insidente na "ang pinaka-mahirap at bobo na kilos sa buong mundo." Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang pagpipinta ay inilagay para sa auction sa Christie's, kung saan noong Marso 27, 2013, binili ito ni Cohen ng $ 155 milyon. Sa panahong iyon, ito ang maximum na halagang binayaran para sa isang likhang sining ng isang Amerikanong kolektor, ayon kay Bloomberg.
- Noong tagsibol ng 2015, ang pagpipinta ni Picasso na "Algerian Women" (Pranses: Les Femmes d "Algers) ay naibenta sa New York sa halagang $ 179 milyon, na naging pinakamahal na pagpipinta na naibenta sa auction.
Pagpapanahon
Listahan ng mga kuwadro na gawa ni Picasso, ayon sa mga tagal ng kanyang trabaho.
Maagang panahon
"Picador", 1889
Unang Komunyon, 1895-1896
“Barefoot na babae. Fragment ", 1895
Sariling larawan, 1896
"Portrait of the Artist's Mother", 1896
Kaalaman at Awa, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Si Lola, Sister ni Picasso, 1899
"Mag-asawang Espanyol sa harap ng hotel", 1900
"Blue" na panahon
Ang Absinthe Drinker, 1901
The Leaning Harlequin, 1901
"Babae na may Chignon", 1901
Pagkamatay ng Kasagemas, 1901
"Potograpiya sa sarili sa Panahon ng Asul", 1901
"Portrait of Pedro Manach, a Painting Dealer", 1901
"Woman in a Blue Hat", 1901
"Babae na may Sigarilyo", 1901
"Gourmet", 1901
"Absinthe", 1901
"Petsa (Dalawang Sisters)", 1902
"Pinuno ng Isang Babae", 1902-1903
The Old Guitarist, 1903
"Almusal ng Bulag", 1903
Buhay, 1903
"Trahedya", 1903
"Portrait of Soler", 1903
"Isang matandang pulubi na may isang batang lalaki", 1903
"Ascetic", 1903
"Babae na may isang uwak", 1904
"Catalan sculptor Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904
Panahon ng "Pink"
"Girl on the Ball", 1905
"Sa isang cabaret na Lapin Agil o Harlequin na may baso", 1905
"Harlequin Sitting on a Red Bench", 1905
"Acrobats (Ina at Anak)", 1905
"Girl in a Shirt", 1905
"Family of Comedians", 1905
"Dalawang Kapatid", 1905
"Dalawang Kabataan", 1905
"Ang Acrobat at ang Batang Harlequin", 1905
"Ang Mago at Buhay Pa", 1905
"Lady with a Fan", 1905
"Girl with a goat", 1906
“Mga magsasaka. Komposisyon ", 1906
"Hubad na kabataan", 1906
Glassware, 1906
Batang Lalaki Nangunguna sa isang Kabayo, 1906
Toilet, 1906
"Gupit", 1906
"Potograpiya sa sarili na may paleta", 1906
Panahon ng "Africa"
"Portrait of Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Sariling larawan, 1907
"Hubad na babae (bust)", 1907
"Sayaw na may Mga Takip", 1907
"Pinuno ng Isang Babae", 1907
"Head of a Man", 1907
Cubism
"Nakaupo na Babae", 1908
"Pakikipagkaibigan", 1908
"Green Bowl at Black Botilya", 1908
"Palayok, baso at libro", 1908
"Mga lata at mangkok", 1908
"Mga bulaklak sa isang kulay abong pitsel at isang basong may kutsara", 1908
"Magsasaka", 1908
Dryad, 1908
Tatlong Babae, 1908
"Babae na may isang Tagahanga", 1908
"Dalawang Mga Hubad na Larawan", 1908
"Paliligo", 1908
"Palumpon ng mga bulaklak sa isang kulay-abo na pitsel", 1908
"Portrait of Fernard Olivier", 1909
"Tinapay at isang mangkok ng prutas sa mesa", 1909
"Babae na may isang Mandolin", 1909
Man with Crossed Arms, 1909
"Babae na may isang Tagahanga", 1909
"Hubad", 1909
"Vase, prutas at baso", 1909
"Young Lady", 1909
"Halaman sa Jorta de San Juan", 1909
"Hubad", 1910
"Portrait of Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Buhay pa rin na may wicker chair", 1911-1912
Violin, 1912
"Hubad, mahal ko si Eba", 1912
"Restaurant: Turkey na may Truffles at Alak", 1912
"Isang bote ng pernod (isang mesa sa isang cafe)", 1912
"Mga Instrumentong Pangmusika", 1912
"Tavern (Ham)", 1912
Violin and Guitar, 1913
Clarinet at Violin, 1913
"Gitara", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Komposisyon. Vase ng prutas at pinutol na peras ", 1913-1914
"Vase para sa prutas at isang bungkos ng ubas", 1914
"Portrait of Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle na may gitara sa harap ng kurtina", 1919
Tatlong Musikero o Masked Musicians, 1921
Tatlong Musikero, 1921
"Buhay pa rin na may gitara", 1921
"Klasikong" panahon
"Larawan ng Olga sa isang armchair", 1917
"Sketch para sa ballet na" Parade "", 1917
"Harlequin na may isang Gitara", 1917
"Pierrot", 1918
"Bathers", 1918
Buhay pa rin, 1918
"Buhay pa rin na may isang pitsel at mansanas", 1919
Buhay pa rin, 1919
"Mga Magsasaka na Natutulog", 1919
"Gitara, bote, mangkok ng prutas at baso sa mesa", 1919
Tatlong Dancers, 1919-1920
"Isang pangkat ng mga mananayaw. Si Olga Khokhlova ay Nakahiga sa Walang Kahulugan ", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Portrait of Igor Stravinsky", 1920
"Pagbasa ng isang Liham", 1921
"Ina at Anak", 1922
Mga Babae na Tumatakbo sa Beach, 1922
"Klasikong Ulo", 1922
"Portrait of Olga Picasso", 1922-1923
"Village dance", 1922-1923
"Larawan ng Bata ni Paul Picasso", 1923
Mga Mahilig, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Seated Harlequin", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Ina ni Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Unang Asawa ni Picasso, 1923
Si Paul na nakasuot ng Harlequin Costume, 1924
Si Paul sa Suit ng Pierrot, 1925
"Three Graces", 1925
Surrealism
"Sayaw", 1925
Ang Bather Opening the Booth, 1928
Nude on the Beach, 1929
Nude on the Beach, 1929
"Hubad sa isang Upuan", 1929
"Acrobat", 1930
"Crucifixion", 1930
"Mga Larawan sa Beach", 1931
Ang Batang Babae na Nagtapon ng Bato, 1931
Hubad at Buhay pa rin, 1931
"Pangarap", 1932 (pagpipinta ng "Le Rêve" na nabanggit sa itaas sa "Mga Kawili-wiling Katotohanan")
Hubad sa Upuan, 1932
"Buhay pa rin - bust, mangkok at paleta", 1932
"Babae na may Bulaklak", 1932
Giyera Guernica
Guernica, 1937
"Umiiyak na Babae", 1937
"Ang Sugatang Ibon at ang Pusa", 1938
"Pangingisda sa Gabi sa Antibes", 1939
"Buhay pa rin na may bungo ng toro", 1942
"Crypt", 1944-1945
Buhay pa rin, 1945
Pagkatapos ng digmaan
"Portrait of Françoise", 1946
"Woman in Chair I", 1948
"Claude, anak ni Picasso", 1948
Ang Babae na May Green na Buhok, 1949
Paloma at Claude, Mga Anak ni Picasso, 1950
"Paloma na may celluloid fish", 1950
Françoise Gilot kasama sina Claude at Paloma, 1951
Françoise, Claude at Paloma, 1951
"Knight, Page and Monk", 1951
"Portrait of Sylvette", 1954
Gumagana ang huli
Jacqueline kasama ang Mga Bulaklak. 1954 Langis sa canvas. 116x88.5 cm
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
"Jacqueline sa isang Turkish Suit". 1955 Langis sa canvas
"Mga babaeng Algeria. Ni Delacroix ". 1955 Langis sa canvas. 114x146 cm
Paloma Picasso, 1956
"Workshop" California "sa Cannes", 1956
Jacqueline sa Studio, 1956
"Mga Pigeon", 1957
“Meninas. Pagkatapos ng Velazquez ", 1957 Langis sa canvas. 194x260 cm.
Jacqueline Rock, 1957
Jacqueline sa Studio. 1957 Langis sa canvas
"King of the Minotaurs", 1958
"Monolithic Nude", 1958
Hubad sa isang Upuan, 1959
Hubad sa isang upuan na may bote ng tubig, baso at sapatos ni Evian, 1959
Jacqueline de Vauvenargue, 1959
"Vauvenargue in the rain", 1959 Langis sa canvas.
El Bobo, 1959
"Hubad na Amazon Queen na may Lingkod", 1960
Jacqueline, 1960
"Portrait of a Seated Woman", 1960
“Almusal sa damuhan. Ayon kay Manet ", 1960, August. Canvas, langis. 129x195 cm. Picasso Museum, Paris.
“Almusal sa damuhan. Ayon kay Manet ", 1961
"Babae", 1961
"Ang panggagahasa sa mga Kababaihang Sabine" ("Ang Pag-agaw sa mga Kababaihang Sabine"), 1962-1963 Canvas, langis.
"Artist at Modelo", 1963
Hubad na Nakaupo sa isang Upuan 2, 1965
"Naked Man and Woman", 1965
Serenade, 1965
"Umihi", 1965
"Lalaki, Ina at Anak II", 1965
"Portrait of Jacqueline", 1965
"Seated Man (Self-Portrait)", 1965
Natutulog, 1965
"Artist at Model", 1965
"Pagguhit ng Hubad sa isang Armchair", 1965
"Bust lalaking may balbas", 1965
Serenade, 1965
"Head of a Man", 1965
"Nude Nakaupo sa isang Upuan 1", 1965
"Cat at Lobster", 1965
"Tanawin. Mougins. 1 ", 1965
Modelo sa Studio 3, 1965
Nakaupo sa Babae na Hubad, 1965
"Pinuno ng isang Babae", 1965
"Artist na may Hat", 1965
Modelo sa Studio 1, 1965
"Ang ulo ng isang may balbas na tao", 1965
"Bust of a Man", 1965
"Mga Girlfriend", 1965
"Pinuno ng isang Babae", 1965
Modelo sa Studio 3, 1965
"Pinuno ng isang Babae", 1965
"Lobster and the Cat", 1965
"Dalawang hubad na lalaki at isang nakaupong bata", 1965
"Mga sumasakay sa sirko". 1967 Langis sa canvas
"Musketeer". 1967 Langis sa canvas 81x65 cm
"Bust ng matador 1", 1970
"Bust of a Woman 1", 1970
"The Man with the Mustache", 1970
"Bust of a Woman 2", 1970
"Head ng Tao 2", 1970
"Character", 1970
"Lalaki at Babae na may isang Bouquet", 1970
"Yakap", 1970
"Portrait of a Man in a Gray Hat", 1970
Harlequin's Head, 1971
"Dalawa", 1973
Ang artistang Pranses na isinilang sa Espanya na si Pablo Picasso, buong pangalan na Pablo Ruiz-y-Picasso, ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Espanya.
Ang kanyang ama, si José Ruiz Blasco, ay isang pintor, guro ng pagpipinta sa Provincial School of Fine Arts sa Malaga, at propesor sa School of Fine Arts sa Barcelona.
Noong 1950, si Picasso ay nahalal sa World Peace Council.
Noong 1950s, sumulat ang artist ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema sikat na masters sa nakaraan, paggamit sa isang cubist style ng pagsulat: "Algerian women. Ni Delacroix" (1955), "Almusal sa damuhan. Ni Manet" (1960), "Mga batang babae sa pampang ng Seine. Ni Courbet" (1950 ), "Menin. Ni Velazquez" (1957).
Noong 1958, nilikha ni Picasso ang komposisyon na "The Fall of Icarus" para sa gusaling UNESCO sa Paris.
Noong 1960s, lumikha si Picasso ng isang monumental komposisyon ng iskultura 15 metro ang taas para sa isang community center sa Chicago.
- isa sa pinaka "mamahaling" artista sa buong mundo - ang pagtantya (pre-sale estimation) ng kanyang trabaho ay lumampas sa daan-daang milyong dolyar.
Dalawang beses nang ikinasal si Pablo Picasso. Noong 1918, ikinasal siya kay Olga Khokhlova, ballerina ng tropa ng Diaghilev (1891-1955). Sa kasal na ito, ang artista ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Paul (1921-1975). Pagkamatay ni Olga noong 1961, ikinasal ang artista kay Jacqueline Rock (1927-1986). Si Picasso ay mayroon ding mga anak sa labas - ang anak na babae na si Maya mula kay Marie-Thérèse Walter, anak na lalaki na si Claude at anak na babae na si Paloma mula sa artista na si Françoise Gilot.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at bukas na mga mapagkukunan
