Talambuhay ni Leonardo da Vinci. Mga lihim ng mga kuwadro na gawa ni Da Vinci: mga nakatagong mensahe at kahulugan

NILALAMAN.

PANIMULA …………………………………………………………………… ..3

KABANATA I.Ang maagang panahon ng pagkamalikhain Leonardo da Vinci…………………….5

KABANATA 2.Ang mature na panahon ng trabaho ni Leonardo.…………………………….....7

2.1. Ang tema ng mga kababaihan sa mga gawa ni Leonardo da Vinci.………………………....7

2.2. Tema sa relihiyon sa mga pinta ni Leonardo. …………………………………...10

2.3. Ang Huling Hapunan ay isang mahusay na pagpipinta ni da Vinci.……...……………..………12

KABANATAIII... Ang huling yugto ng pagkamalikhain ni da Vinci …………………………… 14

KONklusyon ……………………………………. …………………………… 16

Mga Sanggunian ……………………………. ………………………… 17

PANIMULA

"Nilikha kita bilang isang taong hindi makalangit, ngunit hindi lamang sa lupa, hindi mortal, ngunit hindi rin walang kamatayan, upang ikaw, alien sa mga hadlang, ay maging iyong sariling tagalikha at pekein ang iyong sariling imahe sa wakas. Binibigyan ka ng pagkakataon na mahulog sa antas ng isang hayop, ngunit may pagkakataon ding umangat sa antas ng isang makadiyos na pagkatao - tanging salamat sa iyong panloob na kalooban ... "- ganito ang sinabi ng Diyos kay Adan sa pakikitungo ng ang Italyanong humanista na Pico della Mirandola na "Sa dignidad ng tao". Sa mga salitang ito, ang espirituwal na karanasan ng Renaissance ay naka-compress, ang paglilipat ng kamalayan na ginawa niya ay naipahayag.

Si Leonardo da Vinci ay isang mahusay na artist, siyentista, inhinyero at isang natitirang pigura ng Italian Renaissance, isang simbolo ng muling pagbuhay ng kultura ng Italya noong ika-15 siglo. Ang kanyang mga gawa ay naging sanhi ng isang tunay na rebolusyon sa sining ng Europa at nagkaroon ng malaking epekto sa kasunod na henerasyon ng mga pintor sa buong mundo. Ang gawain ni Leonardo da Vinci sa lahat ng oras ay nakakuha ng pansin ng parehong mga dalubhasa at simpleng mga mahilig sa sining.

Tama na tinawag si Leonardo na isa sa pinakatanyag na tao ng Renaissance, isang simbolo ng muling pagkabuhay ng kultura ng Italya noong ika-15 siglo. Siya ay isang napakahusay at may talento na tao - malaki ang naging kontribusyon niya sa pag-unlad ng mga nasabing lugar ng kaalaman ng tao tulad ng pagpipinta, arkitektura, matematika,, mekanika, optika, geolohiya, botany, hydrodynamics, anatomy at marami pa.

Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga interes na ito, si Leonardo ay dalubhasa sa bawat lugar na ito. Ang kanyang pagkahilig sa kaalaman at eksperimento ay nagbunga: ang mga imbensyon at tuklas ni da Vinci ay mas maaga sa kanilang panahon, marami sa kanila ang pinahahalagahan at ipinatupad ilang siglo lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Gayunpaman, marami sa mga gawa ni da Vinci ay nanatiling hindi natapos; nalalapat ito sa parehong pagpipinta at pag-unlad na pang-agham (halimbawa, hindi siya naglathala ng isang seryosong seryosong kasunduan sa pang-agham, kahit na gagawin niya ito). Maraming mga tala tungkol kay Leonardo, mga sketch at guhit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagkalat sa buong Europa at nakolekta medyo kamakailan lamang (ang ilan sa mga talaarawan ng artist ay nawala nang tuluyan). Samakatuwid, ang kanyang mga imbensyon at tuklas ay walang maayos na malubhang epekto sa pag-unlad ng agham at teknolohikal na pag-unlad.

Ang lahat ng mga gawa ng dakilang Leonardo da Vinci ay solidong bugtong, mga katanungang sinisikap sagutin ng sangkatauhan sa kalahating libong taon, at maghahanap ng mga sagot sa napakatagal na panahon.

Ang layunin ng aming abstractay upang tuklasin ang mga tampok ng gawain ni Leonardo da Vinci.

Sa proseso ng pagsusulat ng akda, itinakda namin ang aming mga sumusunodgawain:

1. upang suriin ang maagang panahon ng gawain ni da Vinci;

2. upang pag-aralan ang mature na panahon ng isang mahusay na artista;

3. upang matukoy ang hanay ng mga gawa na nauugnay sa huling panahon ng trabaho ni Leonardo;

4. upang tukuyin ang kababalaghan ng kasanayan ni Leonardo da Vinci.

Leonardopinayaman ang sining ng pagpipinta sa kanyang patuloy na pag-aaral ng parehong mga bagong pamamaraan ng pagsulat at mga lumang diskarte, walang katapusang pagpapabuti ng mga diskarte sa pagguhit at maingat na pagmamasid sa kalikasan. Ang natatanging pagbubuo ng sining, agham at teknolohiya ay ang tema ng pag-aaral na ito, na ginagawang posible upang ipakita sa kabuuan nito ang isang kapansin-pansin na pagkatao, isang simbolo ng Italian Renaissance.

KABANATA Ako ... Ang maagang panahon ng trabaho ni Leonardo da Vinci.

Kabilang sa kanyang mga unang gawa ay ang pagpipinta na "Madonna with a Flower" (1472). Hindi tulad ng masters XV sa. Tinanggihan ni Leonardo ang salaysay, ang paggamit ng mga detalye na nakakaabala ng pansin ng manonood, puspos ng mga imahe ng likuran. Ang larawan ay napansin bilang isang simple, walang arte na tanawin ng masayang pagiging ina ng batang si Mary. Si Leonardo ay maraming nag-eksperimento sa paghahanap ng iba't ibang mga komposisyon ng pintura, siya ay isa sa mga una sa Italya na lumipat mula sa tempera hanggang sa pagpipinta ng langis. Ang "Madonna with a Flower" ay ginanap dito, pagkatapos ay bihira pa rin, pamamaraan. Bandang 1482 si Leonardo ay pumasok sa serbisyo ng Duke of Milan, Lodovico Moro. Inirekomenda ng master ang kanyang sarili muna sa lahat bilang isang engineer ng militar, arkitekto, espesyalista sa larangan ng mga gawaing haydroliko na engineering, at pagkatapos lamang bilang isang pintor at iskultor. Gayunpaman, ang unang panahon ng Milanese ng trabaho ni Leonardo (1482-1499) ay naging pinaka mabunga. Ang master ay naging pinakatanyag na artista sa Italya, nakikibahagi sa arkitektura at iskultura, lumingon sa mga fresko at mga kuwadro na gawa sa altar.

H f lahat ng mga magagarang plano, kasama na mga proyekto sa arkitektura, Nagawang humugot ni Leonardo.

Pagpapatupad ng rebulto ng Equestrian ni Francesco Sforza, ama ni Lodovico Moro: tumagal ng higit sa sampung taon, ngunit hindi ito itinapon sa tanso. Ang isang modelo ng luad ng buhay na laki ng monumento, na naka-install sa isa sa mga looban ng kastilyo ng ducal, ay nawasak ng mga tropang Pransya na nakuha ang Milan.

Ito ang nag-iisang pangunahing gawaing iskultura ni Leonardo da Vinci, na lubos na pinahahalagahan ng mga kasabay.

Sa edad na labing-anim o labing pitong, lumipat siya sa Florence, kung saan dinala siya ng kanyang ama, na isang notaryo, sa pagawaan ng Verrocchio. Ang kalsadang kinailangan ng batang Leonardo na mapagtagumpayan sa paglalakad - halos apatnapung kilometro - at ngayon ay umaabot hanggang sa Arno Valley; pareho,malamang, pagkatapos ay dinala siya sa Pisa, inaakit siya ng isang pambihirang tanawin: ang mga tuktok ng bundok ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagiging primordiality, na tune kung saan ang Madonna ng mga bato ay pumupukaw, na ngayon ay itinatago sa Louvre. Ito ang unang pagpipinta ng Milanese ng master, nilikha niya noong 1483, sa edad na tatlumpu't isa. Sa katunayan, ang motibo na ito ay naroroon sa una nito sikat na guhit - isang tanawin na may petsang Agosto 5, 1473, marahil talagang ginawa ng artista sa edad na dalawampu't isa. Ito ay isang tanawin ng Arno Valley mula sa isang taas, mula sa isang tiyak na lugar sa itaas ng Vinci, kung titingnan mo mula doon patungo sa Pisa at Livorno. Marahil ang site na ito ay malapit sa Porciano, sa daang patungo sa Pistoia. Sa katunayan, noong 1473 na inilipat ng Florentine Academy ang mga faculties ng gamot at pilosopiya kay Pisa.

KABANATA II ... Ang mature na panahon ng trabaho ni Leonardo.

2.1 Ang tema ng mga kababaihan sa mga akda ni Leonardo da Vinci.

May inspirasyon ng halimbawa ni Lorenzo, nagsimulang ihasa ni Leonardo ang kanyang sarili wikang nakalarawan, pagbuo ng isang uri ng "pagsasalita ng pagpipinta", kung saan, sa paglikha ng Adoration of the Magi (1481), ay magbubunyag ng isang istilo ng matinding pagpapahiwatig ng paggalaw at kilos, ang kapangyarihan ng imahe, na matapat na ginawa sa loob ng maraming siglo ng tahimik na sinehan. . Nagkaroon si Leonardo ng ugali na akitin ang atensyon ng nakikinig sa kanyang mabait na pagsasalita - isang inbornal na regalo, minana, posibleng mula sa kanyang ama, isang notaryo. Marahil ang kakayahang ito ng kanyang pinaboran ang maagang ugali ng sistematikong paglalahad ng kanyang sariling mga saloobin sa pagsulat.

Ang lahat ng mga gawa ni Leonardo, isang pintor at teorama ng pagpipinta, at pagkatapos ang bawat isa sa mga manipestasyon kung saan ipinakita niya ang kanyang ideya na ang sining ay isang uri ng malikhaing kaalaman at, samakatuwid, ang agham at pilosopiya, lahat ng ito, ayon kay Leonardo, ay isang tagubilin, na kung saan ay pa rinpinaghihinalaang "sa literal"Direkta. Totoo ito kapwa para sa tradisyunal na pamamaraan - hindi maunahan sa ngayon, sa kabila ng maraming daang lumipas - at para sa mga bagong teknolohiyang elektronik, na napakatalino gabay sa pag-aaral kahit na para sa makasaysayang pagsasaliksik mismo, na ngayon lamang nagsisimula upang palakasin ang pagiging epektibo at pangunahing halaga, naapi lamang ang unang yugto sa kumpetisyon ng mga ideya.

Ang mga gawa ni Leonardo ay isang pare-pareho na serye ng pagsasaliksik at pag-eksperimento. Para sa kanya, ang pagpipinta ay pilosopiya. Ito ang wikang pinaka-inangkop para sa katalusan at pagpapahayag ng mundo sa paligid niya, kaya't napansin niya: "Ano ang naroroon sa pinakadiwa ng Uniberso - totoo o haka-haka - naintindihan muna ng artist ang kanyang kamalayan, at pagkatapos ay gumaganap ng ang kanyang mga kamay, na karapat-dapat sa paghanga sa buong mundo, sapagkat kasabay ng paglikha ng mga bagay, gumagawa sila ng pagkakaisa na naaayon sa kanila. " Para kay Leonardo, ang sining ay isang "pangalawang" nilikha. Mula sa mga kauna-unahang hakbang ng studio ng Verrocchio, sinimulan ng artist ang kanyang sariling malikhaing pakikipagsapalaran, na umaabot sa tuktok ng pagiging perpekto sa sikat na La Gioconda.

MULA SA
kabilang sa mga obra maestra ni Leonardo, na nakasulat sa mga paksa sa relihiyon, ang Annunciation (Uffizi Gallery) ay sumasakop sa isang kilalang lugar. Maraming kilalang masters ang nag-usap ng paksang ito, mula kay Simone Martini hanggang kay Beato Angelico, at maging sa kapanahon ni Leonardo Antonio Pollailo. Sa kanyang mga spatial solution, nakaugnay pa rin si Leonardo sa stepping o bas-relief na prinsipyo ng komposisyon. Naaakit si Leonardo sa prospect, ngunit nagkamali siya. Ang isa sa kanila ay nakikita sa imahe ng Madonna: Hindi maabot ng kamay ni Mary ang aklat na nakahiga sa harap niya sa paghahatid. Ang slip ay nagsasalita para sa teorya na ang pagpipinta ay ipininta ni Leonardo noong kabataan niya. Ang istilo ng pagiging malapit ng gawaing ito sa Anunsyo mula sa Louvre, na isinulat ni Leonardo para sa hakbang sa dambana sa Verrocchia Madonna sa parisukat sa Pistoia, pilitin ang pagpipinta na napetsahan sa pinakamaagang1478 taon.

Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo ng panahon ng Milanese ay nakaligtas sa ating panahon.

SA Si Milan, tila, nilikha ng master ang pagpipinta na "Madonna and Child" ("Madonna Litta"). Dito, hindi katulad ng Madonna na may isang Bulaklak, pinagsikapan niya para sa mas malawak na paglalahat ng ideyalidad ng imahe. Hindi isang tiyak na sandali ang inilalarawan, ngunit isang tiyak na pangmatagalang estado ng kapayapaan ng kagalakan, kung saan ang isang batang magandang babae ay nahuhulog. Ang malamig na ilaw na ilaw ay nag-iilaw sa kanyang manipis, malambot na mukha na may kalahating paningin at isang ilaw, bahagya na napapansin na ngiti. Ang pagpipinta ay pininturahan sa tempera, na nagbibigay ng sonority sa mga tono ng asul na balabal at pulang damit ni Mary. Ang malambot na madilim na ginintuang kulot na buhok ay kamangha-manghang nakasulat, ang kanyang maingat na titig na nakadirekta sa manonood ay hindi seryosong parang bata.

Nang ang Milan ay kinuha ng mga tropang Pransya noong 1499, iniwan ni Leonardo ang lungsod. Nagsimula ang oras para sa kanyang paggala. Para sa ilang oras siya ay nagtrabaho sa Florence.

Doon, ang gawain ni Leonardo ay tila naiilawan ng isang maliwanag na flash: ipininta niya ang isang larawan ni Mona Lisa, ang asawa ng mayamang Florentine Francesco di Giocondo (mga 1503). Ang larawan ay kilala bilang "La Gioconda" at naging isa sa pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa buong mundo.

TUNGKOL balot ng isang maaliwalas na ulapot, isang larawan ng isang batang babae na nakaupo sa likuran ng isang mala-bughaw na tanawin ay puno ng masigla at malambot na kaba na, ayon kay Vasari, sa paglalim ng leeg ni Mona Lisa ay makikita ang pagbugbog ng pulso Tila ang larawan ay para lamang sa pag-unawa. Samantala, sa malawak na panitikan sa "La Gioconda", ang pinakasalungat na interpretasyon ng imaheng nilikha ni Leonardo ay sumalpok.

Sa kasaysayan ng sining sa mundo, may mga gawaing pinagkalooban ng kakaiba, mahiwaga at mahiwagang kapangyarihan. Mahirap ipaliwanag ito, imposibleng ilarawan ito. Ang isa sa mga unang lugar sa kanila ay ang imahe ni Mona Lisa. Siya, maliwanag, ay isang natitirang, matapang na tao, matalino at buong puso. Inilagay ni Leonardo ang kanyang kamangha-manghang titig na nakadirekta sa manonood, sa tanyag, na parang pagdulas, misteryosong ngiti, sa singil ng naturang intelektwal at espiritwal na kapangyarihan na minarkahan ng hindi matatag na pagbabago ng ekspresyon sa kanyang mukha: na nakataas ang kanyang imahe sa isang hindi maaabot na taas .

2.2 Tema sa relihiyon sa mga pinta ni Leonardo .

SA
Ang Uffizi Gallery ay matatagpuan ang Adoration of the Magi, sinimulan ni Leonardo noong 1481 at iniwan ng master sa sketch stage nang lumipat siya sa Milan noong 1482. Sa spatial na komposisyon, gumagamit siya ng format ng mga kisame medallion ni Ghiberti, na isinulat niya para sa Paradise Gate ng Florentine Baptistery. Ngunit higit sa lahat, binibigyang pansin niya ang pagiging ekspresyon at pagiging masigla ng mga pigura na naroroon na sa mga bas-relief ni Donatello. Ang pagguhit na ito ay hindi hihigit sa isang sketch. Sa pamamagitan nito maaari nating tumagos sa mismong proseso ng pagkamalikhain, na pagdatingpagkumpleto lamang pagkatapos ng isang mahabang serye ng mga paghahanda sa pag-aaral. Ang ilan sa kanila ay nabuo mula sa mga sketch para sa Pasko, kung saan nagtrabaho si Leonardo noong 1478, at kung saan walang ibang mga bakas na nananatili. Ito ang kaganapan ng Pasko na isinama sa Adoration of the Magi. Ang master ay gumamit ng literal na isang cinematic device: ginagawa niya ang pananaw sa kanyang sarili, ito ang kanyang camera ng pelikula. Ang komposisyon ay batay sa isang sistema ng mga dayagonal na tumatawid sa ulo ng Ina ng Diyos. Gayunpaman, binabago ng pananaw ang gitna ng visual na hilera ng bahagya sa kanan, sa puwang sa pagitan ng dalawang puno. Nangangahulugan ito na ang makasagisag na paggalaw ng camera ay umalis, tulad nito, sa likod ng mga eksena ang tamang larangan ng larawan, iyon ay, ang aktwal na yungib ng Pasko, kung saan ang isang asno at isang bahagyang nakikita na baka ang mananatili. Upang ipakilala ang manonood sa salaysay, ang binata na nakatayo sa kanan sa harapan ng larawan ay lumingon, ibinaling ang mga mata sa manonood. Kahit na walang anumang katibayan para sa mga ito, hindi namin maaaring ngunit makilala sa kanya ng isang self-portrait ng isang bata

Si Leonardo, ang "director" mismo.

B ang isang mas detalyadong pag-aaral ng mekaniko ng paggalaw ng katawan ng tao ay nakakaakit ng pansin sa mga pigura ng Adorasyon ng mga Mago. Si Saint Jerome ng Vatican Pinakothek, na nakasulat nang sabay, ay nagpapakita sa amin halos sa papel na ginagampanan ng isang anatomical na modelo. Hindi gaanong madilim, si Saint Jerome ay isang buhay na katawan ng tao na may isang static na iskultura.

Ang unang pagpipinta na ginawa ni Leonardo sa Milan ay ang Madonna of the Rocks, na kinomisyon sa kanya noong Abril 25, 1483 ng Brotherhood of the Immaculate Conception. Ang master ay nagtrabaho sa gawaing ito kasama ang mga kapatid na de Predis at ang kanyang iba pang mga mag-aaral. Ang mismong iconograpiya ng pangkat na inilalarawan ay isang tunay na misteryo: ang Madonna at Bata, Saint John at isang anghel sa mahiwagang takipsilim ng isang mahusay na naisakatuparan na mabatong tanawin laban sa likuran ng tubig at mga halaman. Sa kanan, isang nakaluhod na anghel na nakatingin sa manonood ay pinagkalooban ng parehong pag-andar ng binata sa kanang gilid ng Adoration of the Magi canvas. Gayunpaman, ang anghel na ito ay hindi isang self-portrait ni Leonardo,tulad ng ebidensya ng mga sketch na nakaimbak sa Turin. Inilalarawan nila ang isang dalaga.

Bumabalik sa Milan mula sa Florence sa pagtatapos ng 1499, o sa simula ng 15000, "inilalaan ni Leonardo ang pagsusumikap sa geometry, nang hindi isinasantabi ang kanyang brush" - sumulat si Pietro da Novellara sa isang liham kay Isabella d "Este noong 1501. Ito ay noong sa panahong ito na ipinanganak ang dalawang obra maestra: pagkaraan ay nawala ang karton kay Saint Anne at sa Madonna ng Spindles, na kilala sa dalawang bersyon, na isinulat ng mga mag-aaral, ngunit sa pakikilahok mismo ng maestro. Ang mga paglalarawan ni Novellara ay nagbibigay ng mga paliwanag tungkol sa relihiyosong simbolismo na binuo ni Leonardo ang kanyang sarili.

SA ang artina na si Saint John the Baptist (Louvre), tila, ay isinulat isang taon mas maaga. Ngayon ang mga numero sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo ay nagpapakita ng mga namumulaklak na Bacchic form, kahit na hindi gaanong malinaw na hindi siguribo tulad ng kay Caravaggio, ngunit nanginginig na senswal. Ang kanilang mga mukha ay nagniningning sa kaligayahan at gumuhit sa kanilang sarili ng hindi nakagalaw na mga tingin na nakabalangkas sa mga anino. Nasa sketch na ng mag-aaral ng isang anghel para sa larawan ng Anunsyo, na na-pin ni Leonardo sa isang sheet na nagsimula noong 1504, malapit nang mailalarawan ng may-akda ang isang tiyak na pagsasama ng mga kasarian: ang kalabuan ay naroroon hindi lamang sa mga pisikal na tampok; itak ang tauhan ay hermaphrodite din. Mayroong maraming mga bersyon ng imaheng ito sa paaralan ng Verrocchio, ang pinakamahusay sa mga ito, sa Basel, ay naiugnay kay Leonardo.

2.3. Ang Huling Hapunan ay isang mahusay na pagpipinta ni da Vinci.

E
pininturahan niya ang komposisyon na iyon sa dingding ng refectory ng monasteryo ng Milan ni Santa Maria delle Grazie. Nagsusumikap para sa pinakadakilang makulay na pagpapahayag sa mural painting, gumawa siya ng hindi matagumpay na mga eksperimento na may mga pintura at lupa, na sanhi ng mabilis na pinsala. At pagkatapos ay ang magaspang na pagpapanumbalik ay nakumpleto ng mga sundalo ni Bonaparte. Matapos ang pananakop ng Milan ng mga Pranses noong 1796. ang refectory ay nabago sa isang matatag,ang mga usok ng pataba ng kabayo ay natakpan ang pagpipinta ng isang makapal na hulma, at ang mga sundalo na pumasok sa kuwadra ay nilibang ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagbato ng mga brick sa ulo ng mga pigura ni Leonard. Ang panorama ng larawan ay mas maginhawang tingnan kung ang punto ng pagmamasid ay inilalagay sa taas na anim na metro. Ngayon, ang eksperimentong ito ay hindi maaaring ulitin, dahil ang sahig sa silid ay tumaas ng halos isang metro sa nakalipas na mga siglo. Kaya, ang fresco ay inilalagay sa antas ng pagtingin ng tagamasid, na nasa ikalawang palapag ng gusali.

Ang kapalaran ay naging malupit sa marami sa mga nilikha ng mahusay na master. At samantala, kung gaano karaming oras, kung magkano ang inspiradong sining at kung gaano kalayo ang pag-ibig na inilagay ni Leonardo sa paglikha ng obra maestra na ito.

Ngunit, sa kabila nito, kahit na sa isang sira-sira na estado, ang "Ang Huling Hapunan" ay gumagawa ng isang hindi matanggal na impression.

Sa dingding, na para bang nadaig ito at dinadala ang manonood sa mundo ng pagkakasundo at kamangha-manghang mga pangitain, isang sinaunang ebanghelikal na drama ng linlangang pagtitiwala ang nagbubukas. At ang drama na ito ay nahahanap ang solusyon nito sa pangkalahatang salpok, na nakadirekta sa pangunahing sa artista - sa isang asawang may malungkot na mukha na tumatanggap sa nangyayari na hindi maiiwasan.

Sinabi lamang ni Kristo sa kanyang mga alagad: "Isa sa inyo ang magtataksil sa akin." Ang traydor ay nakaupo sa iba; ang mga matandang panginoon ay inilarawan si Judas na nakaupo, ngunit ipinahayag ni Leonardo ang kanyang madilim na paghihiwalay na higit na nakakumbinsi, na binabalot ang kanyang mga tampok sa isang anino.

Si Kristo ay sunud-sunuran sa kanyang kapalaran, puno ng kamalayan ng sakripisyo ng kanyang pinagsamantalahan. Ang kanyang yumuko na ulo na may mga nanlilimay na mga mata, ang kilos ng kanyang mga kamay ay walang hanggan na maganda at marangal. Ang kaibig-ibig na tanawin ay bubukas sa bintana sa likuran ng kanyang pigura. Si Cristo ang sentro ng buong komposisyon, lahat ng iikot na hilig,galit na iyon sa paligid. Ang kanyang kalungkutan at pagiging mahinahon ay, parang, walang hanggan, natural - at dito malalim na kahulugan pinakitang drama.

Nang makita ang "Huling Hapunan" ni Leonardo, labis na hinahangaan ito ng haring Pransya na si Louis XII na ang takot lamang na mapahamak ang dakilang likhang sining ang pumigil sa kanya sa pag-ukit ng bahagi ng dingding ng monasteryo ng Milan upang maihatid ang fresco sa Pransya. .

KABANATA III ... Ang huling panahon ng trabaho ni da Vinci.

L
si Eonardo ay gumawa ng maraming mga sketch para sa Madonna at Bata kasama ang St. Si Anna. Ang ideyang ito ay unang lumitaw sa Florence. Marahil sa paligid ng 1505 karton ay nilikha (London, National Gallery), at noong 1508 o kaunti pa mamaya - isang pagpipinta na ngayon ay nasa Louvre. Laban sa background ng isang kadena ng mga bundok na nagmumula sa mga misty vapors, na parang unti-unting nagbibigay ng hugis sa kaguluhan ng orihinal na nilikha, isang pyramidal group ng St. Anne, Mary at ang sanggol na si Christ ay nakahiga, na kumukuha ng isang tupa sa sarili nito, isang simbolo ng hinaharap na sakripisyong misyon. Ang isang banayad na ngiti na naglalaro sa mukha ng mga tauhan ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalagayan ng komposisyon. Naglalaman ito ng magagandang piraso ng pagpipinta (mga bundok, pangkat kasama ang batang Christ, puno sa kanan), ngunit maluwag ang pagkakaugnay at malayo sa emosyonal, kapanapanabik na panayam na ipinakita sa karton sa London. Ang isang katangiang interpretasyon ni Leonardo sa kilusan, habi ang mga indibidwal na elemento sa isang pagbuo ng pangkat - isang makabagong konsepto na naka-impluwensya sa kasunod na mga artista - nakita namin sa kilos ng Madonna na tinawag ang sanggol sa kanya, habang siya ay umabot sa gilid, sinusubukan na laruin ang tupa Ang hindi natapos na gawaing ito ay ginawa ni Leonardo sa pakikipagtulungan sa kanyang mga mag-aaral sa kanyang pananatili sa Florence noong 1508. Ito ay kinomisyon para sa dambana ng Church of Santissima Annunziata. Kasama ang mga manuskrito at iba pang mga gawa ng master, ang pagpipinta ay ipinasa pagkatapos ng kanyang kamatayan kay Francesco Melzi. Noong 1629-1630, sa giyera kasama si Mantua, natagpuan siya ng mga Pranses sa Casale Monferrato. Noong 1810, ang pagpipinta ay ipinakita sa Paris Museum. Maraming mga replika ang kilala, na isinulat ng parehong mga artista ng bilog ni Leonardo at ng mga master na malayo sa kanyang paaralan (halimbawa, ang Dutch). Ang komposisyon na ginamit ni Leonardo ay nakalarawan sa gawain ng mga pintor na malapit sa kanya sa oras: Ang Madonna ni Raphael at ang Banal na Pamilya ni Michelangelo (o Tondo Doni), na sumunod sa pamamaraan ng pagtatayo na pinagbabatayan ng pagpipinta na ito. Ipinapakita nito ang interes ng mga kapanahon na tratuhin ang mga gawa na nilikha ni Leonardo.

SA
isang susunod na serye ng mga guhit na "The Flood" (Windsor, Royal Library) ay naglalarawan ng mga cataclysms, ang lakas ng tone-toneladang tubig, hangin ng bagyo, mga bato at puno, na nagiging mga chips sa isang ipoipo ng isang bagyo. Naglalaman ang mga tala ng maraming mga sipi tungkol sa Baha, ang ilan sa mga ito ay patula, ang iba ay hindi nakalulungkot na naglalarawan, at ang iba ay pang-agham na pagsasaliksik, sa diwa na makitungo sila sa mga ganitong problema tulad ng paggalaw ng vortex ng tubig sa isang whirlpool, ang lakas at tilad nito.

Para kay Leonardo art at mga aktibidad sa pagsasaliksik ay mga pantulong na aspeto ng isang pare-parehong drive upang obserbahan at itala hitsura at ang panloob na istraktura ng mundo. Tiyak na makikipagtalo na siya ang una sa mga iskolar na ang pagsasaliksik ay kinumpleto ng sining.

KONklusyon.

Ang sukat at pagiging natatangi ng talento ni Leonardo ay maaaring hatulan ng kanyang mga guhit, na sumakop sa isa sa mga lugar ng karangalan sa kasaysayan ng sining. Hindi lamang ang mga manuskrito na nakatuon sa eksaktong agham, ngunit gumagana rin sa teorya ng sining ay hindi maikakalantad na naiugnay sa mga guhit ni Leonardo da Vinci, mga sketch, sketch, diagram. Ang malaking puwang ay ibinibigay sa mga problema ng chiaroscuro, volumetric modeling, linear at aerial na pananaw. Nagmamay-ari si Leonardo da Vinci ng maraming mga tuklas, proyekto at pang-eksperimentong pagsasaliksik sa matematika, mekanika, at iba pang natural na agham.

Ang sining ni Leonardo da Vinci, ang kanyang siyentipiko at teoretikal na pagsasaliksik, ang pagiging natatangi ng kanyang pagkatao ay dumaan sa buong kasaysayan ng kultura at agham sa daigdig, ay may malaking epekto.

Si Leonardo da Vinci, sa lahat ng mga kilalang tagalikha sa kasaysayan ng sangkatauhan, ay nagtataglay ng pinaka-komprehensibong henyo. Isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili, una sa lahat, isang artista, ngunit malinaw mula sa kanyang mga notebook at guhit na namuhunan siya ng karamihan sa tinatawag nating natural - mga pang-agham na katanungan sa kanyang ideya ng sining. Siya ay lubos na kumbinsido sa kapangyarihan ng paningin ng tao bilang isang mahusay na tool para sa paggalugad ng kalikasan na ang nakikita at alam, sa kanyang palagay, ay pareho at pareho.

Ang mga artista, aniya, ang pinakamahusay sa mga siyentista; hindi lamang nila napagmasdan ang kalikasan nang mas mahusay kaysa sa ibang mga tao, ngunit iniisip nila ang tungkol sa kanilang nakikita at pagkatapos ay sinasabi sa iba ang tungkol sa kung ano ang kanilang nakita sa kanilang mga kuwadro na gawa. Mas gusto ba ng mga modernong siyentipiko na iparating ang kanilang kaalaman sa mga salita at naimbento ng maraming mga bagong salita para sa hangaring ito? sa panahon ng Renaissance pinaniniwalaan na "ang isang magandang larawan ay nagkakahalaga ng isang libong mga salita."

LISTAHAN NG MGA SANGGUNIAN.

1. Antocha L., Castel A., Chunky M., Galuzzi P. Buhay at gawain ni Leonardo bago si Vinci. - M.: Bely Gorod, 2001, - 143 p.

2. Jivelegov A. Leonardo da Vinci. - M.: Art, 1998, - 159 p.3. Dolgopolov I.V. Mga kwento tungkol sa mga artista. - Moscow: Fine Arts, 1992, - 845 p.

4. Lyubimov L.L. Art Kanlurang Europa... - M.: "Edukasyon", 1989, - 348s.

5. Lyubimov L.L. Ang langit ay hindi masyadong mataas. - M: "Edukasyon", 1999, - 220 p.

6. Lazuka B.A. Kasaysayan ng sining. - Minsk: Art, 1996, - 304 p.7. Muratov P.P. Mga imahe ng Italya. - M.: "Respublika", 1994, - 541 p.8. Persian K.E. Leonardo the Great. - St. Petersburg: Fine Arts, 2007, - 326 p.

9. Savitsky M. Art. - Minsk: Art, 1992, - 321 p.10. Hoyce A.E. Kung paano naging artista si Leonardo. - M.: Art, 2007, -450 p.

Pangunahin na tumutukoy sa Leonardo da Vinci (1452-1519). Hindi lamang siya isang napakatalino na pintor, iskultor at arkitekto, ngunit din isang mahusay na siyentista, inhinyero at imbentor. Sa mga tuntunin ng sukat, kagalingan sa maraming katangian at pagiging kumplikado ng pagkatao, walang sinumang maaaring ihambing sa kanya.

Hindi masyadong suportado ng kapalaran si Leonardo. Ang pagiging iligal na anak ng isang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka, nakamit niya ang isang karapat-dapat na lugar sa buhay na may matitinding paghihirap. Maaari nating sabihin na nanatili siyang hindi masyadong naintindihan at hindi kinilala ng kanyang oras. Sa Florence, ang tinubuang bayan ng kanyang mga unang tagumpay, ginagamot siya ng Medici sa halip mag-ingat, higit na pinahahalagahan siya bilang isang musikero na gumawa ng hindi pangkaraniwang mga instrumento.

Ang mga awtoridad ng Milan, sa isipan, ay pinaghihinalaan siyang pinipigilan, nakikita sa kanya ang isang inhinyero, isang mahusay na tagapag-ayos ng mga piyesta opisyal. Sa Roma, itinatago din siya ni Pope Leo X sa isang distansya, ipinagkatiwala sa kanya na pinatuyo ang mga latian. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sa paanyaya ng hari ng Pransya, umalis si Leonardo patungong France, kung saan siya namatay.

Si Leonardo da Vinci, habang nananatiling isang henyo ng Renaissance, ay kabilang hindi lamang sa kanyang panahon, kundi pati na rin sa nakaraan at hinaharap. Sa maraming mga paraan, hindi niya tinanggap ang Platonic humanism na nanaig sa Italya, na sinisisi si Plato para sa abstract theoreticalness. Siyempre, ang sining ni Leonardo ang pinakamataas na sagisag ng mga ideyal ng humanismo. Gayunpaman, bilang isang siyentista, ang Aristotelian empiricism ay mas malapit sa kanya, at kasama nito ay inilipat siya sa ika-13 siglo, sa paglaon ng Middle Ages, nang si Aristotle ang namumuno sa kaisipan.

Noon na ipinanganak ang diwa ng eksperimentong pang-agham, sa pag-apruba at pag-unlad na ginawa ni Leonardo ng isang tiyak na kontribusyon. Sa parehong oras - muli bilang isang siyentista at nag-iisip - siya ay nauna nang siglo kaysa sa kanyang panahon. Bumuo si Leonardo ng isang sistema ng pag-iisip na laganap pagkatapos ng Renaissance, sa modernong panahon. Marami sa kanyang mga ideya at teknikal na proyekto - mga plano para sa isang eroplano, helikopter, tanke, parachute, atbp. - maisasakatawan lamang sa mga siglo na XIX-XX.

Batay sa mga katotohanan na si Leonardo ay isang ilehitimong anak, na lumikha siya ng ilang mga gawa, na siya ay nagtrabaho nang mabagal at sa mahabang panahon, na marami sa kanyang mga gawa ay nanatiling hindi natapos, na walang mga mag-aaral na may talento sa mga mag-aaral, atbp. binibigyang kahulugan ang kanyang gawa sa pamamagitan ng prism Oedipus complex.

Gayunpaman, ang mga katotohanang ito ay maaaring maipaliwanag nang magkakaiba. Ang totoo ay sa arte ay kumilos si Leonardo eksperimento Ang pagkamalikhain ay kumilos para sa kanya bilang isang walang katapusang paghahanap at solusyon sa mga bagong problema. Sa ito, malaki ang pagkakaiba niya kay Michelangelo, na nakakita ng hinaharap na natapos na estatwa sa isang solidong bloke ng marmol, para sa paglikha na kung saan kinakailangan lamang na alisin, putulin ang lahat ng hindi kinakailangan at hindi kinakailangan. Si Leonardo ay nasa isang tuloy-tuloy na paghahanap sa malikhaing. Patuloy siyang nag-eeksperimento sa lahat - kung ito man ay chiaroscuro, ang sikat na haze sa kanyang mga canvases, kulay, o komposisyon lamang ng mga pintura. Pinatunayan ito ng kanyang maraming mga sketch, sketch at guhit, kung saan tila nakakaranas siya ng iba't ibang mga pustura ng isang tao, ekspresyon ng mukha, atbp. Minsan nabigo ang eksperimento. Sa partikular, ang komposisyon ng mga pintura para sa "The Last Supper" ay hindi matagumpay.

Sa bawat trabaho, nalutas ni Leonardo ang ilang mahirap na problema. Nang nahanap ang solusyon na ito, hindi na siya interesado na matapos ang canvas. Sa puntong ito, ang siyentipiko-eksperimento sa kanya ay nanaig sa artist. Dito ay muling nalampasan niya ang pagbuo ng pagpipinta sa buong daang siglo. Sa ikalawang kalahati lamang ng ika-19 na siglo. impressionismo ng Pransya nagsimula sa landas ng isang katulad na eksperimento, na humantong sa sining sa modernismo at ng avant-garde.

Iniwasan ni Leonardo ang lahat nang walang galaw at nagyelo. Minahal niya kilusan, kilos, buhay. Naaakit siya ng nagbabago, dumudulas, nabubulok na ilaw ng mga form. Nabighani siya sa pag-uugali ng tubig, hangin at ilaw. Pinayuhan niya ang kanyang mga mag-aaral na magpinta ng isang tanawin ng tubig at hangin, sa pagsikat at paglubog ng araw. Tiningnan niya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ni Heraclitus, sa pamamagitan ng kanyang tanyag na pormula: "Lahat ay dumadaloy, lahat ay nagbabago."

Sa kanyang mga gawa, sinikap niyang ipahayag ang isang palampas, nagbabago ng estado. Ito mismo ang mahiwaga at kakatwang kalahating ngiti ng kanyang tanyag "La Gioconda". Salamat dito, ang buong ekspresyon ng mukha ay nagiging mailap at nagbabago, kakaiba at mahiwaga.

Sa gawain ni Leonardo da Vinci, malinaw na malinaw na namarkahan ito dalawang mahahalagang kalakaran... na tutukoy sa kasunod na pag-unlad ng kulturang Kanluranin. Ang isa sa kanila ay nagmula sa panitikan at sining, mula sa kaalamang makatao. Nakasalalay ito sa wika, sa kaalaman sa sinaunang kultura, sa intuwisyon, inspirasyon at imahinasyon. Ang pangalawa ay nagmula sa pang-agham na kaalaman sa kalikasan. Nakasalalay ito sa pang-unawa at pagmamasid, sa matematika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging objectivity, pagiging mahigpit at kawastuhan, disiplina ng pag-iisip at katalusan, pagsusuri at eksperimento, pang-eksperimentong pagsubok ng kaalaman.

Para kay Leonardo, kapwa ang mga ugali na ito ay nananatiling nakatira nang matiwasay. Sa pagitan nila, hindi lamang walang tunggalian at komprontasyon, ngunit. sa kabaligtaran, mayroong isang masayang pagsasama. Binigyang diin ni Leonardo na "ang karanasan ay karaniwang ina ng sining at agham." Ang artist sa kanya ay hindi mapaghihiwalay mula sa siyentista at syensya. Para sa kanya ang art ang pumalit sa lugar ng pilosopiya at agham. Isinasaalang-alang niya ang pag-iisip at pagguhit bilang dalawang paraan ng pag-alam ng katotohanan.pinapayagan kang pag-aralan at unawain ito. Batay sa mga elemento na natuklasan sa ganitong paraan, nagsasagawa siya ng isang bagong pagbubuo, na sabay na isang malikhaing proseso, na sa isang kaso ay humahantong sa isang likhang sining, at sa iba pa - sa isang pagtuklas ng pang-agham. Binigyang diin iyon ni Leonardo likas na magkatulad ang sining at agham. Mayroon silang karaniwang pamamaraan at karaniwang layunin. Ang mga ito ay batay sa parehong proseso ng paglikha. Gayunpaman, nasa susunod na - XVII - siglo ang mga landas ng sining at agham ay magkakaiba. Ang balanse sa pagitan nila ay maaabala pabor sa agham.

Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa iba't ibang mga uri at genre ng sining, ngunit nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan pagpipinta.

Ang isa sa mga pinakamaagang pinta ni Leonardo ay ang "Madonna with a Flower", o " Madonna Benoit". Narito na ang artista ay kumikilos bilang isang tunay na nagpapabago. Sinira niya ang kahon tradisyonal na balangkas at nagbibigay sa imahen ng isang mas malawak, karaniwang kahulugan ng tao, na kung saan ay kagalakan at pagmamahal ng ina. Maraming mga tampok ng sining ng artista ang malinaw na ipinakita sa gawaing ito: isang malinaw na komposisyon ng mga numero at mga three-dimensional form, isang pagnanais para sa laconicism at pangkalahatan, sikolohikal na pagpapahayag.

Ang pagpapatuloy ng nagsimulang tema ay ang pagpipinta na "Madonna Litta", kung saan ang isa pang tampok ng gawa ng artist ay malinaw na ipinakita - ang dula sa mga kaibahan. Ang pagkumpleto ng tema ay ang pagpipinta na "Madonna sa grotto", na nagsasalita ng buong malikhaing pagkahinog ng master. Ang canvas na ito ay minarkahan ng isang perpektong solusyon ng komposisyon, salamat kung saan ang nakalarawan na mga pigura ng Madonna, Christ at ang mga anghel ay nagsasama sa tanawin sa isang solong buo, na pinagkalooban ng mahinahon na balanse at pagkakasundo.

Isa sa taas ng pagkamalikhain ni Leonardo ay fresco "Ang Huling Hapunan" sa refectory ng kumbento ni Santa Maria della Grazie. Ang gawaing ito ay namangha hindi lamang sa pangkalahatang komposisyon nito, kundi pati na rin sa katumpakan nito. Si Leonardo ay hindi lamang naghahatid ng sikolohikal na estado ng mga apostol, ngunit ginagawa ito sa sandaling ito kapag umabot sa isang kritikal na punto, ay naging isang sikolohikal na pagsabog at hidwaan. Ang pagsabog na ito ay sanhi ng mga salita ni Cristo: "Isa sa inyo ang magtataksil sa akin."

Sa gawaing ito, buong ginamit ni Leonardo ang pamamaraan ng kongkretong paghahambing ng mga numero, salamat kung saan lumilitaw ang bawat karakter bilang isang natatanging sariling katangian at personalidad. Ang kalmadong tingin ni Kristo ay higit na binibigyang diin ang nasasabik na estado ng natitirang mga tauhan. Ang magandang mukha ni John ay naiiba sa baluktot na takot, ang mapanirang profile ni Hudas, atbp. Kapag lumilikha ng canvas na ito, gumamit ang artist ng linear at aerial na pananaw.

Ang pangalawang rurok ng pagkamalikhain ni Leonardo ay sikat na larawan Si Mona Lisa, o "La Gioconda". Ang gawaing ito ay minarkahan ang simula ng genre ng sikolohikal na paglitrato sa European art. Kapag nililikha ito mahusay na master matalino na ginamit ang buong arsenal ng mga paraan ng masining na ekspresyon: matalim na mga kaibahan at malambot na kalahating tono, nagyeyelong katahimikan at pangkalahatang likido at pagkakaiba-iba. banayad na sikolohikal na mga nuances at paglipat. Ang buong henyo ni Leonardo ay namamalagi sa kamangha-manghang buhay na tingin ni Mona Lisa, ang kanyang misteryoso at nakaka-engganyang ngiti, mistiko na ulap na sumasaklaw sa tanawin. Ang gawaing ito ay isa sa mga pinaka-bihirang obra ng sining.

Habang nasa France, umalis si Leonardo masining na pagsasanay... Siya ay nakikibahagi sa pagtatasa at sistematisasyon ng kanyang mga tala sa sining, plano na magsulat ng isang libro tungkol sa pagpipinta. Ngunit hindi rin niya nagawang makumpleto ang gawaing ito. Gayunpaman, ang mga tala na naiwan niya ay may malaking teoretikal at praktikal na kahalagahan. Sa mga ito, isiniwalat niya ang mga pundasyon ng isang bago, makatotohanang sining. Naiintindihan at binubuod ni Leonardo ang kanyang malikhaing karanasan, sumasalamin sa malaking kahalagahan ng anatomya at kaalaman sa mga sukat ng katawan ng tao para sa pagpipinta. Binibigyang diin niya ang kahalagahan ng hindi lamang linear, kundi pati na rin pananaw sa himpapawid... Sa unang pagkakataon ay ipinahayag ni Leonardo ang ideya ng relatibidad ng konsepto ng kagandahan.

Leonardo da Vinci maaaring ligtas na maiugnay sa natatanging mga tao sa ating planeta ... Pagkatapos ng lahat, kilala siya hindi lamang bilang isa sa pinakamagaling na artista at mga iskultor ng Italya, pati na rin ang pinakadakilang siyentista, explorer, engineer, chemist, anatomist, botanist, pilosopo, musikero at makata. Ang kanyang mga nilikha, natuklasan at pagsasaliksik ay nauna sa oras para sa higit sa isang panahon.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 malapit sa Florence, sa lungsod ng Vinci (Italya). Medyo maliit na impormasyon ang nalalaman tungkol sa ina ni da Vinci, lamang na siya ay isang magbubukid, ay hindi kasal sa ama ni Leonardo at pinalaki ang kanyang anak sa nayon hanggang sa siya ay 4 na taong gulang, at pagkatapos ay inilipat siya sa pamilya ng kanyang ama. Ngunit ang ama ni Leonardo na si Piero Vinci, ay isang mayamang mamamayan, nagtrabaho bilang isang notaryo, at mayroon ding lupain at titulong messenger na nasa kanya.

Leonardo da Vinci pangunahing edukasyon, na kasama ang kakayahang magsulat, magbasa, tumanggap ng mga pangunahing kaalaman sa matematika at Latin sa bahay. Para sa marami, ang kanyang paraan ng pagsulat sa isang mirror na imahe mula kaliwa hanggang kanan ay kawili-wili. Bagaman, kung kinakailangan, maaari siyang sumulat ayon sa kaugalian nang walang labis na paghihirap. Noong 1469, ang anak na lalaki at ang kanyang ama ay lumipat sa Florence, kung saan sinimulan ni Leonardo na pag-aralan ang propesyon ng isang artista, na kung saan ay hindi ang pinaka respetado sa oras na iyon, kahit na may pagnanasang si Pierrot na manain ng kanyang anak ang propesyon ng isang notaryo. Ngunit sa oras na iyon, ang iligal na bata ay hindi maaaring maging isang doktor o abogado. At noong 1472 ay naipasok si Leonardo sa guild ng mga pintor ng Florence, at noong 1473 ang pinakaunang napetsahan na akda ni Leonardo da Vinci ay naisulat. Ang tanawin na ito ay isang sketch ng isang lambak ng ilog.

Nasa 1481 - 1482. Si Leonardo ay na-rekrut sa serbisyo ng pinuno ng Milan noong panahong iyon, si Lodovico Moro, kung saan kumilos siya bilang isang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng korte, at kasama ng isang military engineer at hydraulic engineer. Nakikibahagi sa arkitektura, ang da Vinci ay may malaking epekto sa arkitektura ng Italya. Sa kanyang mga sinulat, umunlad siya iba't ibang mga pagpipilian modernong mainam na lungsod, pati na rin ang mga proyekto ng sentral na domed church.

Sa oras na ito, sinusubukan ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili sa iba't ibang direksyong pang-agham at halos saanman siya nakakamit ng walang uliran positibong mga resulta, ngunit sa anumang paraan ay hindi niya mahahanap ang kanais-nais na sitwasyon na kinakailangan para sa kanya sa Italya ng panahong iyon. Samakatuwid, noong 1517, na may labis na kasiyahan, tinanggap niya ang paanyaya ng hari ng Pransya na si Francis I sa posisyon ng pintor ng korte at dumating sa Pransya. Sa panahong ito, sinusubukan ng korte ng Pransya na aktibong sumali sa kultura ng Italian Renaissance, kaya't ang artist ay napapaligiran ng unibersal na paggalang, bagaman ayon sa patotoo ng maraming mga istoryador, ang paggalang na ito ay medyo mapagmataas at may likas na kalikasan. Ang puwersa ng artista ay nawasak at makalipas ang dalawang taon, noong Mayo 2, 1519, namatay si Leonardo da Vinci sa, malapit sa Amboise, sa Pransya. Ngunit sa kabila ng maikling landas ng buhay ni Leonardo da Vinci, siya ay naging kinikilalang simbolo ng Renaissance.

Leonardo, palayaw da Vincisa lugar ng kanyang kapanganakan, ang nayon ng bundok ng Vinci, malapit sa Empoli, sa lalawigan ng Florence - ang makinang na pintor ng Renaissance ng Italyano, arkitekto, inhinyero at siyentista. Ipinanganak siya noong 1452, ang anak ni Piero, isang notaryo ng panginoon ng Florentine. Ang batang may likas na matalino ay natanggap ang kanyang paunang artistikong edukasyon mula sa artista ng Florentine na si Andrea del Verrochio (1435-1488), kung kaninong pagpipinta na naglalarawan ng binyag at matatagpuan sa aklatan ng Florentine, ang unang gawa ni Leonardo da Vinci ay napanatili - ang pigura ng isang anghel na kanyang ginanap.

Binyag ni Kristo. Pagpipinta ni Verrocchioisinulat niya kasama ang kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay ang gawain ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Sa pagitan ng 1472 at 1478 Paulit-ulit na binanggit si Leonardo sa balita ng kanyang mga kapanahon, ngunit mula sa kanyang kabataan na mga gawa lamang ang mga sumusunod ay nakaligtas, walang alinlangan na kabilang sa kanyang brush: underpainting "Adoration of the Magi" sa gallery ng Uffizi Palace sa Florence, "Saint Jerome "sa gallery ng Vatican sa Roma. Ang Anunsyo, din sa Uffizi Gallery at dating naiugnay kay Leonardo da Vinci, ay malamang na naiugnay kay Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561). Maraming mga kabataan na sketch at guhit ni Leonardo, na gawa sa panulat at tisa, ay itinatago sa Windsor Library, sa Louvre, sa Venetian Academy, sa Uffizi Gallery, sa Ambrosian Library sa Milan, sa British Museum at sa Albertine Gallery sa Vienna. Kabilang sa mga ito, isang magkakahiwalay na grupo ay binubuo ng mga cartoons na kumakatawan sa resulta ng mga pag-aaral ng physiognomistic at pagmamasid kay Leonardo at pag-echo ng medyo apektadong pagka-orihinal. Ilang beses silang nai-publish sa mga nakaukit, bukod sa iba pang mga bagay, sa isang magandang pagganap ng sikat na taga-ukit ng Czech ng ika-17 siglo na si Wenceslas Gollar.

Leonardo da Vinci. Sariling larawan, tinatayang 1510-1515

Bilang karagdagan sa pagpipinta, nag-aral din si Leonardo da Vinci ng mga plastik na sining, arkitektura, matematika, pisika at mekanika sa Florence, at maagang pinukaw ang sorpresa ng mga nasa paligid niya ng bihirang kakayahang magamit ng kanyang likas na henyo. Natitirang talento sa musika at ang regalo ng makatang pagpapabuti ay nakadagdag sa kanyang malawak na pag-unlad at naayon sa kagandahan, lakas, kagalingan ng kamay at makinang na talino.

Ang panahon ng pagkamalikhain ng Milan na si Leonardo da Vinci

Ilang sandali makalipas ang 1480, si Leonardo da Vinci ay umalis sa Florence, naglakbay sa silangan at para sa ilang oras ay nasa serbisyo ng sultan ng Cairo. Noong 1484, ipinatawag ni Duke Ludovico il Moro si Leonardo sa Milan, kung saan siya nakatira hanggang 1499, na nagpapakasawa sa isang malawak at mabunga. mga gawaing pansining... Isa sa kanyang pangunahing akda ay ito panahon ng Milanesemayroong isang napakalaking estatwa ng Equestrian ng Duke Francesco Sforza, na kinilala ng mga kasabayan bilang isang himala ng sining at kung saan ay nawasak ng mga arrow ng Pransya noong pagsalakay noong 1499 bago matapos ito. Ang mga disenyo at guhit ng monumento na ito ay napanatili sa Windsor silid aklatan. Sa parehong oras, pinangasiwaan ni Leonardo ang pagtatayo ng Milan Cathedral at ang gawaing pang-engineering para sa Martesan Canal.

Leonardo da Vinci. Magandang Ferroniera, tinatayang 1490

Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci mula sa panahon ng Milanese ay may kasamang: isang sukat na haba ng laki na kalahating haba na larawan at isang maliit na babaeng larawan sa profile (sa Ambrosian library); isang magandang larawan ng isang babae, na kilala bilang "The Beautiful Ferroniera" at matatagpuan sa Louvre; Madonna na may isang bas-relief (orihinal na kabilang sa Lord Warwick), Madonna of the Rocks (dalawang kopya, sa Louvre at sa gallery ng Lord Suffolk); ang nabuhay na Kristo sa pagitan ng mga Santo Leonard at Lucia (sa berlin gallery, tila hindi natapos).

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks, 1480-1490s

Leonardo da Vinci - Ang Huling Hapunan

Para sa lahat ng kanilang pambihirang mga merito, ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay natabunan ng pangunahing gawaing pansining ng panahon ng Milanese - "The Last Supper" na isinulat bago ang 1499. Ang pagsakop sa pangunahing pader ng seksyon ng Santa Maria delle grazie ng Dominican monastery, ang mahusay na gawa ng brush na ito ay 28 talampakan ang haba at naglalaman ng mga numero ng isa't kalahating beses na pinalaki. Isinasagawa ito sa mga pintura ng langis, na labis na nagdusa mula sa kawalang-ingat at magaspang na pagpapanumbalik sa paglipas ng panahon, upang ang orihinal na bersyon ng pagpipinta ay mas kilala mula sa mga kopya ng estudyante ni Leonardo da Vinci na si Marco d'Ogionno (kung saan ang isa ay itinago sa isang London gallery) at mula sa mga litrato ng mga ulo ng mga apostol, nakasulat na pastel at kabilang sa Grand Duchess ng Saxe-Weimar. ”Ang Huling Hapunan ay kapansin-pansin na mayaman at malinaw na pagpaparami. ang pangunahing motibo kaluluwa ng tao at ang masikip na kagandahan ng mga linya na tumatagos sa lahat ng mga form. Lahat ng tipikal, nakapagpapaalala ng isang larawan, ay itinapon, at isang perpektong pangkat ay nilikha, na kung saan ay mahalaga at totoo dahil ito ay dakila at malalim na ipinaglihi. Bilang karagdagan, ang panahon ng Milanese ay nagmamay-ari ng isang makabuluhang bilang ng mga iba't ibang mga uri ng mga guhit at cartoons, sketch ni Leonardo para sa kanyang mga mag-aaral at sa kanilang pagpapatupad, kung minsan ay kinuha para sa kanyang orihinal na mga gawa.

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1498

Mga masining na teorya ni Leonardo da Vinci

Ang tagapag-alaga ng mga teoryang pansining ni Leonardo da Vinci at ang sentro ng kanyang malawak na impluwensya sa kasalukuyang pagpipinta ay ang akademya na itinatag niya sa Milan, kung saan siya ang pinuno at pinuno. Ipinahayag ni Leonardo ang kanyang teoretikal na pananaw sa pagpipinta sa sanaysay na "Trattato della pittura", na isinulat para sa kanyang mga mag-aaral. Hinihimok sila ni Leonardo na manatili sa kalikasan kaysa sa mga antigong disenyo, at higit na pinahahalagahan ang pag-aaral ng pananaw at anatomya. Sa bandang 1494 nag-publish siya ng mga guhit iba't ibang parte mga katawan na nagsilbing anatomical atlas sa kanyang kasanayan sa pagtuturo; isang dami ng 235 malalaking mga anatomical table ni Leonardo ay itinatago sa London Library. Ang karagdagang pag-unlad ng teoretikal na pananaw ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng isang muling gawa ng matematiko na si Luca Pacioli sa pananaw at proporsyonal na istraktura ng katawan ng tao, nilagyan ng 60 mga guhit ni Leonardo at inilathala niya noong 1509 sa ilalim ng pamagat na "De divina proportione" . Ang pinakamalapit na mag-aaral at tagasunod ni Leonardo da Vinci ay sina: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d "Odgonno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari at iba pa.

Ang panahon ng pagkamalikhain ng Florentine na si Leonardo da Vinci

Matapos ang pagpatalsik ng mga dukes ng Sforza noong 1499, umalis si Leonardo da Vinci sa Milan at mula 1503 ay nanirahan sa Florence sa paanyaya ng Gonfalonier Pietro Soderini, na binigyan ng isang maligayang pagdating ang kilalang artist at hinirang siya ng taunang pagpapanatili. Ang unang piraso ng segundo na ito panahon ng Florentineay isang hindi natapos na karton para sa patronal na imahe ng Servite church, na naglalarawan sa Madonna at bata, ang batang Forerunner at St.Anne, at itinatago sa isang gallery sa London. Ang larawan ni Mona Lisa, na kilala sa kanyang kagandahan bilang asawa ni Francesca del Gioconda (Louvre), at ang nawala na larawan ni Ginevra, asawa ni Amerigo Benchi, ay nagmula rin sa oras na ito.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), tinatayang 1503-1505

Kinomisyon ng konseho ng lungsod, nagpinta si Leonardo da Vinci para sa isang kumpetisyon kasama ang kanyang bantog na kontemporaryong si Michelangelo ng isang malaking pagpipinta para sa silid ng konseho na naglalarawan ng labanan sa pagitan ng Florentines at ng Milanese sa Anghiari noong 1440. Ang gawain sa gawaing ito, na nagsimula noong 1503, ay madalas na nagambala dahil sa mga pangyayari at hindi kailanman natapos; sa mahabang panahon napanatili ang kanyang karton, na itinuring na obra maestra pagpipinta ng labanan, ngunit ang gitnang pangkat lamang ng larawan, na kumakatawan sa battle of the equestrian sa paligid ng pamantayan, ang nakaligtas. Ang isang kopya ng pagpipinta na ito na maiugnay kay Rubens ay nakaligtas sa Louvre. Samantala, ang katanyagan ng artista ay kumalat nang higit pa sa mga hangganan ng kanyang tinubuang bayan; noong 1509, binigyan ni Haring Louis XII ng Pransya si Leonardo ng pamagat ng court artist na may nilalaman. Ang kinalabasan ng ikalawang yugto ng aktibidad ni Leonardo ay pagmamay-ari ng "Saint Anne with the Madonna and the Christ Child" at "John the Baptist" (sa Louvre).

Si Saint Anna kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Mula noong 1515 si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ng hari ng Pransya na si Francis I, na noong 1518 sumunod siya sa France, kung saan siya nagtatrabaho ng kaunti, at namatay noong Mayo 2 ng bagong istilo noong 1519 sa kastilyo ng Clu, malapit sa Amboise.

Ang halaga ni Leonardo da Vinci

Ang likas na henyo ni Leonardo da Vinci ay hindi magkatugma sa kanyang katanyagan sa iskolar at katanyagan. Alam ng kasaysayan ang ilang mga halimbawa ng isang kumpleto at mayamang pag-unlad ng personalidad ng tao. Ang pangunahing artistikong merito ni Leonardo da Vinci sa pagpipinta ng Europa ay inilagay niya ito sa matatag na pundasyon ng anatomya at siyang unang nagbigay pansin sa pag-iilaw ng mga pormang pang-katawan. Pinagsikapan niya ang posibleng pagiging perpekto ng pagmomodelo at para sa isang semi-light tone, sinusubukan na makamit ito sa banayad na mga paglipat ng mga contour at tone (sfumato). Ang kakaibang katangian ng kalahating ngiti ng kanyang mga babaeng mukha ay isa sa mga kagandahan ng kanyang brush at kasunod na inspirasyon ni Correggio. Mahusay na ipinakita ni Leonardo ang pinaka orihinal na mga kumbinasyon mga anyo ng tao may mga hayop at ginamit ang mga kakaibang koneksyon na ito para sa satire sa politika.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Ngunit nakamit ni Leonardo da Vinci ang partikular na pagiging perpekto sa pagpipinta ng larawan: ang matapat na paghahatid ng pinakamaliit na paggalaw ng kaisipan sa mga mukha na inilalarawan niya ay walang kapantay, at sa kanyang mga gawa na pagpipinta ng larawan sa kauna-unahang pagkakamit ng kalayaan at ispiritwalisasyon. Ang kapangyarihan at lalim ng kanyang malikhaing espiritu ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa kanyang "Huling Hapunan" at sa pinangyarihan ng Labanan ng Anghiari, habang ang kaakit-akit na biyaya at kagandahang katangian ng kanyang sipilyo ay naitatak sa mukha ng kanyang mga santo. Ang isang mahigpit na pag-uugali sa kanyang trabaho at isang patuloy na pagkauhaw para sa kumpletong pagiging perpekto ay nagpapaliwanag kung bakit si Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng kaunting mga gawa, kasama ang maraming hindi natapos.

Si Leonardo bilang isang siyentista at imbentor

Halos hindi mas mababa kaysa sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, ang kanyang mga gawaing pisikal at matematika ay kapansin-pansin at mahalaga. At sa paggalang na ito, nauna siya sa kanyang oras at humantong pasulong. Sa mekanika, alam niya, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga batas ng pwersa na kumikilos sa lever arm sa isang hindi direktang direksyon, ang pagsalungat ng magkabilang mga lever arm, ang mga batas ng alitan, ang impluwensya ng gitna ng gravity sa mga katawan na gumagalaw at sa isang pahinga ng estado, atbp. Sa optika, bago ang Porta, nagbigay siya ng isang paglalarawan ng tinatawag na camera optica, ipinaliwanag ang kakanyahan at mga katangian ng mga may kulay na anino, ang paggalaw ng ang iris, ang impluwensya ng tagal ng sensasyon sa visual na kagamitan.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang mayamang pang-agham at pansining na kayamanan ni Leonardo da Vinci sa anyo ng 16 malalaking dami ng kanyang mga manuskrito at guhit ay itinago hanggang 1796 sa Ambrosian Library sa Milan. Noong 1796, dinala ng Pranses ang lahat ng 18 mga libro sa Paris, kung saan nakalagay ang mga ito sa silid-aklatan ng French Institute, maliban sa ika-1 dami, na ibinalik sa Milan pagkatapos ng pagtitiwalag kay Napoleon I, at 3 dami na nakaimbak sa British. Museo at ang Windsor Library.

Leonardo da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Ang walang uliran pansin na binabayaran ngayon ng mga istoryador at kathang-isip na manunulat sa pagkatao ni Leonardo da Vinci ay katibayan ng isang puntong nagbabago kaugnay sa kultura ng Renaissance, isang muling pagsusuri sa nilalaman ng espiritwal ng "pinakadakilang progresibong rebolusyon" na nasa batayan ng modernong sibilisasyong Europa. Nakita nila kay Leonardo ang isang uri ng quintessence ng umuusbong na panahon, na binibigyang diin at binibigyang-diin sa kanyang gawain alinman ang koneksyon sa pananaw sa mundo ng naunang oras, o isang kardinal na pagkakatugma dito. Ang mistisismo at pagiging makatuwiran ay magkakasama sa pagtatasa ng kanyang pagkatao sa isang hindi maunawaan na balanse, at kahit na ang napakalaking nakasulat na pamana ng master, na nakaligtas sa ating panahon, ay hindi magagawang alugin siya. Si Leonardo da Vinci ay isa sa pinakadakilang siyentipiko, kahit na kaunti sa kanyang mga proyekto ang naipatupad. Isa rin siya sa pinakadakilang pigura ng sining, sa kabila ng katotohanang lumikha siya ng napakakaunting mga kuwadro na gawa (bukod dito, hindi lahat sa kanila ay nakaligtas) at kahit na mas kaunting mga eskultura (hindi naman napapanatili). Ang ikinaganda ni Leonardo ay hindi ang bilang ng mga nakapaloob na ideya, ngunit ang pagbabago sa pamamaraan ng parehong pang-agham at pansining na aktibidad. Sa makasagisag na pagsasalita, sinikap niya "na maunawaan ang organismo ng bawat bagay na magkahiwalay at ang organismo ng buong uniberso" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Sariling larawan, tinatayang 1510-1515

Ang pagkabata at pagbibinata ni Leonardo ay naitala nang kaunti. Ang kanyang ama, si Piero da Vinci, ay isang namamana na notaryo; nasa taon ng kapanganakan ng kanyang anak na lalaki, nagsanay siya sa Florence at di nagtagal ay tumagal ng isang kilalang posisyon doon. Ang alam lamang tungkol sa ina ay ang kanyang pangalan ay Caterina, nagmula siya sa isang pamilyang magsasaka at kaagad pagkapanganak ni Leonardo ay ikinasal sa isang mayamang magsasaka, isang tiyak na Accatabridge di Piero del Vaccia. Dinala si Leonardo sa bahay ng kanyang ama at pinalaki ng kanyang walang ina na ina na si Albiera Amadori. Ano at paano siya tinuruan, ano ang kanyang mga unang eksperimento sa pagguhit - ay hindi alam. Ang tanging hindi mapag-aalinlangananang katotohanan ay ang kanyang tiyuhin na si Francesco, na pinanatili ni Leonardo da Vinci ang pinakamainit na relasyon sa buong buhay niya, ay nagkaroon ng isang mahusay, kung hindi mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng pagkatao ng bata. Dahil si Leonardo ay isang iligal na anak, hindi niya maaaring manain ang propesyon ng kanyang ama. Iniulat ni Vasari na kaibigan si Pierrot Andrea Verrocchio at ipinakita sa kanya isang araw ang mga guhit ng kanyang anak, at pagkatapos ay dinala ni Andrea si Leonardo sa kanyang pagawaan. Si Piero at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Florence noong 1466, samakatuwid, si Leonardo da Vinci ay nagtapos sa pagawaan (Vertechchio) ng Verrocchio sa edad na labing apat.

Ang pinakamalaking gawa na isinagawa ni Verrocchio sa panahon ng kanyang pag-aaral kay Leonardo ay ang estatwa ni "David" (Florence, Bargello), nilikha ng kaayusan ng pamilya Medici (pinaniniwalaan na ang batang si Leonardo da Vinci ay nagpose para sa kanya), at ang pagkumpleto ng simboryo ng Florence Cathedral na may gintong bola na may krus (ang pagkakasunud-sunod ng lungsod ay natanggap noong Setyembre 10, 1468 at naisagawa noong Mayo 1472 ). Sa studio ni Andrea, ang pinakamagaling sa Florence, si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng pagkakataong pag-aralan ang lahat ng uri ng fine arts, arkitektura, teorya ng pananaw at bahagyang pamilyar sa mga natural at agham ng tao. Ang kanyang pormasyon bilang isang pintor, tila, ay naiimpluwensyahan ng hindi gaanong sa pamamagitan ng Verrocchio mismo tulad ng sa pamamagitan ng Botticelli at Perugino.

Noong 1469 Piero da Vinci ay na-promosyon sa notaryo para sa Florentine Republic, at pagkatapos ay para sa isang bilang ng pinakamalaking monasteryo at pamilya. Sa oras na ito ay nabalo na siya. Sa wakas ay lumipat sa Florence, nag-asawa ulit si Piero at dinala si Leonardo sa kanyang bahay. Nagpatuloy si Leonardo sa kanyang pag-aaral kay Verrocchio, at nakapag-iisa din na pinag-aralan ang mga agham. Sa mga panahong ito nakilala niya si Paolo Toscanelli (dalubbilang matematika, manggagamot, astronomo at heograpiya) at Leon Battista Alberti ... Noong 1472 ay sumali siya sa pagawaan ng mga pintor at, tulad ng naitala sa aklat ng pagawaan ay nagbayad ng bayad upang ayusin ang kapistahan ng St. Si Luke. Sa parehong taon, bumalik siya sa workshop ni Andrea, dahil ang kanyang ama ay nabalo sa pangalawang pagkakataon at ikinasal sa ikatlong pagkakataon. Noong 1480, si Leonardo da Vinci ay mayroong sariling pagawaan. Ang unang pagpipinta ni Leonardo, na kilala ngayon, ay ang imahe ng isang anghel sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi). Hanggang kamakailan lamang, isinasaalang-alang ang pagpipinta (batay sa mensahe Vasari) ang gawain ni Verrocchio, na, diumano, nakikita ng magkano ang nalampasan siya ng mag-aaral sa kasanayan, pinabayaan ang pagpipinta.

Binyag ni Kristo. Pagpinta ni Verrocchio, ipininta niya kasama ng kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay ang gawain ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Gayunpaman, ang pagsusuri na isinagawa ng kawani ng Uffizi ay nagpakita na ang gawaing ginawa ng magkakasama ng tatlo o kahit na apat na mga artista alinsunod sa mga tradisyon ng mga medyebal na pagawaan pa rin. Malinaw na, ang Botticelli ang gampanan ang pangunahing papel sa kanila. Ang katotohanan na ang pigura ng kaliwang anghel ay kabilang sa brush ni Leonardo ay walang pag-aalinlangan. Nagpinta din siya ng bahagi ng tanawin - sa likod ng likod ng isang anghel sa gilid ng komposisyon.

Ang kawalan ng katibayan ng dokumentaryo, lagda at mga petsa sa mga kuwadro na gawa ay lubos na kumplikado sa kanilang pagkilala. Sa pagsisimula ng 1470s, dalawang "Anunsyo" ang naiugnay, kung saan, sa paghusga ng pahalang na pinahabang format, ay ang altar predella. Ang ilan sa mga ito na itinatago sa koleksyon ng Uffizi ay kasama sa ilang mga maagang gawa ni Leonardo da Vinci. Ang kanyang matuyo na pagganap at ang mga uri ng mukha ni Mary at ng anghel ay nakapagpapaalala ng mga gawa ni Lorenzo di Credi, ang kasama ni Leonardo sa pagawaan ng Verrocchio.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci na "Anunsyo", 1472-1475. Gallery ng Uffizi

Ang "Anunsyo" mula sa Louvre, na nalutas sa isang mas pangkalahatang pamamaraan, ay naiugnay ngayon sa gawain ni Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Anunsyo, 1478-1482. Ang museo ng Louvre

Ang unang napetsahang trabaho ni Leonardo da Vinci ay isang panulat na guhit na kumakatawan sa isang tanawin na may isang lambak ng ilog at mga bato, marahil ay isang tanawin sa kahabaan ng kalsada mula Vinci hanggang Pistoia (Florence, Uffizi). Sa kaliwang sulok sa itaas ng sheet ay may nakasulat: "Sa araw ni St. Mary of the Snow, August 5, 1473". Ang inskripsiyong ito - ang unang kilalang sampol ng sulat-kamay ni Leonardo da Vinci - ay ginawa gamit ang kaliwang kamay, mula kanan hanggang kaliwa, na parang sa isang imahe ng salamin.

Leonardo da Vinci. Ang Landscape na may lambak ng ilog at mga bato, na ginawa noong araw ng St. Mary of the Snow noong Agosto 5, 1473

Maraming mga guhit ng isang teknikal na kalikasan ay nabibilang din sa 1470s - mga imahe ng mga sasakyang militar, mga istrakturang haydroliko, mga makina na umiikot at para sa pagtatapos ng tela. Marahil ay ang mga teknikal na proyekto na isinagawa ni Leonardo da Vinci para kay Lorenzo Medici, kung kanino, tulad ng nakasaad sa talambuhay ng master (sinulat ng isang hindi kilalang may akda, maliwanag, ilang sandali matapos ang pagkamatay ni Leonardo), siya ay malapit nang matagal.

Ang unang malaking order para sa isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay nakatanggap salamat sa petisyon ng kanyang ama. Disyembre 24, 1477 Piero Pollaiolo ay inatasan upang magpinta ng isang bagong altar (sa halip na ang gawain ni Bernardo Daddi) para sa kapilya ng St. Bernard sa Palazzo Vecchio. Ngunit makalipas ang isang linggo, lumitaw ang isang atas ng Signoria (na may petsang Enero 1, 1478), na kung saan ang gawain ay inilipat "sa pagkansela ng anumang iba pang kautusan na binubuo hanggang sa oras na ito sa anumang paraan, sa anumang paraan, at sa sinumang , Leonardo, anak ng sera [notaryo] Piero da Vinci, pintor. " Maliwanag, kailangan ni Leonardo ng pera, at noong Marso 16, 1478, humarap siya sa gobyerno ng Florentine na may kahilingan para sa isang advance. Binayaran siya ng 25 mga gintong florin. Ang gawain, gayunpaman, ay lumipat ng dahan-dahan na hindi ito nakumpleto sa oras na umalis si Leonardo da Vinci papuntang Milan (1482) at inilipat sa ibang panginoon noong sumunod na taon. Ang balangkas ng gawaing ito ay hindi alam. Ang pangalawang utos, na ibinigay ni Leonardo ser Piero, ay ang pagpapatupad ng isang altarpiece para sa simbahan ng monasteryo ng San Donato a Sopeto. Noong Marso 18, 1481, nakipagkasundo siya sa kanyang anak, na tinukoy ang deadline para sa pagtatapos ng trabaho (sa dalawampu't apat, halos tatlumpung buwan) at ipinapahiwatig na hindi makakatanggap si Leonardo ng advance, at kung hindi siya matugunan ang deadline, kung gayon ang lahat na gagawin niya, ay magiging pag-aari ng monasteryo. Gayunpaman, paulit-ulit ang kasaysayan, at noong Hulyo 1481, tinanong ng artist ang mga monghe para sa isang advance, natanggap ito, at pagkatapos ay dalawang beses pa (noong Agosto at Setyembre) kumuha siya ng pera sa seguridad ng isang hinaharap na trabaho. Ang malaking komposisyon na "Adoration of the Magi" (Florence, Uffizi) ay nanatiling hindi natapos, ngunit kahit na sa form na ito ito ay isa "sa mga gawaing kung saan ang lahat ng karagdagang pag-unlad ng pagpipinta sa Europa ay nakabatay" (MA Gukovsky). Maraming mga guhit para sa kanya ang itinatago sa mga koleksyon ng Uffizi, Louvre at ng British Museum. Noong 1496 ang pagkakasunud-sunod para sa dambana ay inilipat kay Filippino Lhio, at nagpinta siya ng larawan sa parehong paksa (Florence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa Magi, 1481-1482

Hindi nakumpleto at "St. Jerome "(Roma, Vatican Pinacoteca), na kung saan ay isang underpainting, kung saan ang pigura ng nagsisising santo ay nagtrabaho kasama ang natatanging anatomical na katumpakan, at ilang mga menor de edad na detalye, tulad ng leon sa harapan, ay nakabalangkas lamang.

Isang espesyal na lugar kasama maagang gumagana Sinakop ng mga masters ang dalawang nakumpletong akda - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) at" Madonna with a Flower "(St. Petersburg, State Hermitage) Ang kabigatan at kakaibang hermeticism ng imahe ni Ginevra, na nagsasalita tungkol sa kanyang kumplikadong buhay espiritwal, tanda ng mga unang pagpapakita ng isang sikolohikal na larawan sa sining ng Europa Ang pagpipinta ay hindi ganap na napanatili: ang mas mababang bahagi nito na may imahe ng mga kamay ay pinutol. Maliwanag, ang posisyon ng pigura ay kahawig ng Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang pakikipag-date sa "Madonna with a Flower, o Madonna Benoit" (1478-1480) ay pinagtibay batay sa isang tala sa isa sa mga sheet mula sa Gabinete ng Mga Guhit sa Uffizi: "... bre 1478 inchominces le due Vergini Marie ". Ang komposisyon ng pagpipinta na ito ay makikilala sa panulat at bistre na guhit na itinago sa British Museum (Blg. 1860. 6. 16. 100v.). Ginawa sa diskarte sa pagpipinta ng langis, bago para sa Italya, ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na ilaw ng mga anino at kayamanan ng mga shade ng kulay na may pangkalahatang pinigil na solusyon sa pangkulay. Pambihira mahalagang papel sa paglikha ng isang holistic impression, ang koneksyon ng mga character sa kanilang kapaligiran, ang paglipat ng kapaligiran ng hangin ay nagsisimulang maglaro dito. Ang pagkatunaw ng chiaroscuro, sfumato, ay gumagawa ng mga hangganan ng mga bagay na hindi nahahalata na hindi matatag, na nagpapahayag ng materyal na pagkakaisa ng nakikitang mundo.

Leonardo da Vinci. Madonna na may isang bulaklak (Madonna Benoit). OK lang 1478

Ang isa pang maagang gawain ni Leonardo da Vinci ay itinuturing na "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek). Marahil ang gawaing ito ay nauna sa paglitaw ng "Madonna Benoit".

Iniulat ni Vasari na sa kanyang kabataan, ginawa ni Leonardo da Vinci mula sa luwad ang "maraming ulo ng mga tumatawang babae", kung saan ginawa ang mga cast ng plaster sa kanyang panahon, pati na rin ang maraming ulo ng mga bata. Nabanggit din niya kung paano inilarawan ni Leonardo ang isang halimaw sa isang kahoy na kalasag, "napaka-karima-rimarim at kakila-kilabot, na lumason sa hininga nito at nag-apoy ng hangin." Ang paglalarawan ng proseso ng paglikha nito ay isiniwalat ang sistema ng gawain ni Leonardo da Vinci - isang pamamaraan kung saan ang pagkamalikhain ay batay sa pagmamasid sa kalikasan, ngunit hindi sa hangaring kopyahin ito, ngunit upang makalikha ng isang bagong bagay sa batayan nito. Ginawa din ito ni Leonardo kalaunan, nang ipininta niya ang pagpipinta na "The Head of Medusa" (hindi napanatili). Pininturahan ng langis sa canvas, nanatili itong hindi natapos sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. ay nasa koleksyon ng Duke Cosimo Medici.

Sa tinaguriang "Atlantic Code" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), ang pinakamalaking koleksyon ng mga recording ni Leonardo da Vinci sa iba`t ibang larangan ng kaalaman, sa pahina 204 mayroong isang draft ng sulat ng artista sa pinuno ng Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Nag-aalok si Leonardo ng kanyang serbisyo bilang isang military engineer, hydraulic engineer, sculptor. Sa huling kaso, pinag-uusapan natin ang tungkol sa paglikha ng isang grand monumentong pang-equestrian kay Francesco Sforza, ama ni Lodovico. Dahil binisita ni Moreau ang Florence noong Abril 1478, may palagay na kahit na nakilala niya si Leonardo da Vinci at nakipag-ayos sa trabaho sa "Kabayo". Noong 1482, sa pahintulot ni Lorenzo Medici, ang master ay nagpunta sa Milan. Ang isang listahan ng mga bagay na dinala niya ay napanatili - kasama sa mga ito ng maraming mga guhit at dalawang mga kuwadro na nabanggit: "Ang Kumpletong Madonna. Ang iba ay halos nasa profile. " Malinaw na, nangangahulugan ito ng "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage). Pinaniniwalaang natapos na ito ng master sa Milan noong mga 1490. Ang isang magandang pagguhit para sa paghahanda para dito - ang imahe ng ulo ng isang babae - ay itinatago sa koleksyon ng Louvre (Blg. 2376). Ang isang aktibong interes sa gawaing ito sa bahagi ng mga mananaliksik ay lumitaw matapos ang pagkakaroon nito ng Imperial Hermitage (1865) mula sa koleksyon ng Duke Antonio Litta sa Milan. Ang akda ni Leonardo da Vinci ay paulit-ulit na tinanggihan, ngunit ngayon, pagkatapos ng pagsasaliksik at isang eksibisyon ng pagpipinta sa Roma at Venice (2003-2004), kinilala ito sa pangkalahatan.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK lang 1491-91

Maraming iba pang mga larawan na isinagawa sa taglay na kagandahang-loob ni Leonardo, ngunit sa komposisyon ay mas simple at kulang sa kadaliang pangkaisipan na gumagawa ng imahe ng Cecilia na nakakatuwa. Ito ang "Portrait of a Woman" sa profile (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait of a Musician" (1485, ibid.) - maaaring si Franchino Gaffurio, Regent ng Milan Cathedral at kompositor - at ang tinaguriang "Bella Feroniera" (larawan ng Lucrezia Crivelli?) mula sa koleksyon ng Louvre.

Leonardo da Vinci. Larawan ng isang Musikero, 1485-1490

Sa ngalan ng Lodovico Moro, gumanap para kay Leonardo da Vinci emperor Maximilian ang pagpipinta na "Pasko", tungkol sa kung saan nagsusulat ang isang hindi nagpapakilalang biographer na ito ay "iginagalang ng mga connoisseurs para sa obra maestra ng isa sa isang uri at kamangha-manghang sining." Hindi alam ang kanyang kapalaran.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Magandang Ferroniera). OK lang 1490

Ang pinakamalaking pagpipinta ni Leonardo, na nilikha sa Milan, ay ang bantog na "Huling Hapunan", na ipininta sa harap na dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie. Si Leonardo da Vinci ay nagsimulang gampanan nang direkta ang komposisyon noong 1496. Ito ay naunahan ng isang mahabang panahon ng pag-uusap. Ang mga koleksyon ng Windsor at ng Venetian Academy ay naglalaman ng maraming mga guhit, sketch, sketch na nauugnay sa gawaing ito, na kinabibilangan ng mga pinuno ng mga apostol na makilala ang kanilang pagpapahayag. Hindi alam eksakto kung kailan natapos ng master ang trabaho. Pangkalahatang pinaniniwalaan na nangyari ito noong taglamig ng 1497, ngunit sa isang tala na ipinadala ni Moro sa kanyang kalihim na si Marchesino Stange, na tumutukoy sa taong ito, sinasabi nito: "Hilingin kay Leonardo na tapusin ang kanyang trabaho sa sanggunian ni Santa Maria delle Grazie. " Iniulat ni Luca Pacioli na nakumpleto ni Leonardo ang pagpipinta noong 1498. Kaagad na makita ng pagpipinta ang sikat ng araw, sinimulan ito ng paglalakbay ng mga pintor, na higit o kulang na matagumpay na kinopya ito. "Mayroong mga pagpipinta, fresco, graphic, mosaic na bersyon, pati na rin ang mga carpet na inuulit ang komposisyon ni Leonardo da Vinci" (T. K. Kustodieva). Ang pinakamaaga sa kanila ay itinatago sa mga koleksyon ng Louvre (Marco d'Ojono?) At ang Hermitage (Blg. 2036).

Leonardo da Vinci. Ang Huling Hapunan, 1498

Ang komposisyon na "The Last Supper" sa "mahangin na dami" nito ay tila isang pagpapatuloy ng refectory hall. Ang isang mahusay na kaalaman sa pananaw ay pinapayagan ang master na makamit ang gayong epekto. Lumilitaw dito ang tanawin ng Ebanghelyo na "malapit sa manonood, naiintindihan ng tao at sabay na hindi mawawala ang mataas na solemne nito o malalim na drama" (M. A. Gukovsky). Ang kaluwalhatian ng dakilang gawain, gayunpaman, ay hindi maprotektahan ang "Huling Hapunan" ni mula sa pagkawasak ng oras, o mula sa walang kabuluhang ugali ng mga tao. Dahil sa pamamasa ng mga dingding, nagsimula nang mawala ang mga pintura sa panahon ng buhay ni Leonardo da Vinci, at noong 1560 si Lomazzo sa kanyang "Treatise on Painting" ay iniulat, kahit na medyo pinalalaki, na ang pagpipinta ay "ganap na gumuho." Noong 1652, pinalaki ng mga monghe ang pintuan ng refectory at winasak ang imahe ng mga paa ni Kristo at ang mga apostol na katabi Niya. Dinala din ng mga artista ang kanilang bahagi ng pagkawasak. Kaya, noong 1726, isang tiyak na Belotti, "na inaangkin na mayroong lihim na buhayin ang mga kulay" (G. Seail), muling isinulat ang buong larawan. Noong 1796, nang pumasok ang mga tropa ni Napoleon sa Milan, isang kuwadra ang itinayo sa refectory, at ang mga sundalo ay naaliw ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagbato ng mga pirasong brick sa mga ulo ng mga apostol. Sa siglong XIX. Ang Huling Hapunan ay na-update ng maraming beses, at sa Pangalawa digmaang Pandaigdig sa panahon ng pambobomba sa Milan ng sasakyang panghimpapawid ng British, ang gilid ng pader ng refectory ay gumuho. Ang gawaing panunumbalik, na nagsimula pagkatapos ng giyera at binubuo ng pagpapalakas at bahagyang paglilinis ng pagpipinta, ay nakumpleto noong 1954. Mahigit dalawampung taon na ang lumipas (1978), nagsimula ang mga restorer ng isang napakabuti na gawain upang alisin ang mga susunod na layer, na nakumpleto lamang noong 1999. Pagkalipas ng ilang siglo, makikita mo muli ang mga ilaw at malinis na pintura ng orihinal na pagpipinta ng master.

Malinaw na, kaagad pagkarating sa Milan, lumingon si Leonardo da Vinci sa proyekto ng monumento kay Francesco Sforza. Maraming mga sketch ang nagpapatotoo sa mga pagbabago sa isip ng panginoon, na noong una ay nais na ipakita ang pagpapalaki ng kabayo (sa lahat ng mga monumentong pang-equestrian na mayroon nang panahong iyon, ipinakita ang kabayo nang mahinahon). Ang nasabing isang komposisyon, na binigyan ng napakalaking sukat ng iskultura (tinatayang 6 m ang taas; ayon sa iba pang mga mapagkukunan - tinatayang 8 m), na lumikha ng halos hindi malulutas na mga paghihirap sa paghahagis. Ang solusyon sa problema ay naantala, at inatasan ni Moreau ang embahador ng Florentine sa Milan na sumulat ng isa pang iskultor mula sa Florence, kung saan iniulat niya Lorenzo de Medici sa isang liham na may petsang Hulyo 22, 1489. Kailangang makuptan ni Leonardo ang "Kabayo". Gayunpaman, sa tag-araw ng 1490, ang gawain sa monumento ay nagambala ng paglalakbay nina Leonardo at Francesco di George Martini sa Pavia upang magbigay ng payo sa pagtatayo ng katedral. Noong unang bahagi ng Setyembre, nagsimula ang mga paghahanda para sa kasal ng Lodovico, at pagkatapos ay isinagawa ng master ang maraming mga takdang-aralin para sa bagong pinuno, si Beatrice. Sa simula ng 1493, inutusan ni Lodovico si Leonardo na bilisan ang gawain upang maipakita ang rebulto sa susunod na pagdiriwang ng kasal: kinuha ng emperador na si Maximilian bilang pamangkin ng kanyang asawa na si Moro, si Bianca Maria. Ang modelo ng luad ng estatwa - "The Great Colossus" - ay nakumpleto sa oras, sa Nobyembre 1493. Inabandona ng master ang orihinal na ideya at pinakita ang kabayo nang mahinahon. Ilang mga sketch lamang ang nagbibigay ng ideya tungkol sa huling bersyon ng monumento na ito. Hindi imposibleng teknikal na itapon nang sabay-sabay ang buong iskultura, kaya't nagsimula ang master sa pang-eksperimentong gawain. Bilang karagdagan, tumagal ito ng walong toneladang tanso, na nakolekta lamang noong 1497. Ang lahat ay napunta sa mga kanyon: hinihintay ni Milan ang pagsalakay sa mga tropa ng hari ng Pransya na si Louis XII. Noong 1498, nang pansamantalang napabuti ang sitwasyong pampulitika ng Duchy, inatasan ni Lodovico si Leonardo da Vinci upang pintura ang bulwagan sa Castello Sforzesco - Sala delle Acce, at noong Abril 26, 1499 ay nilagdaan niya ang isang gawa ng karangalan para sa isang ubasan sa paligid ng Milan . Ito ang huling pabor na ipinakita ng Duke sa artist. Noong Agosto 10, 1499, ang tropa ng Pransya ay pumasok sa teritoryo ng Duchy ng Milan, noong Agosto 31, tumakas si Lodovico sa lungsod, noong Setyembre 3, sumuko ang Milan. Sinira ng mga tagabaril ng Gascon ng Louis XII ang estatwa ng luad habang nakikipagkumpitensya sa pagbaril ng pana. Tila, kahit na matapos ito, gumawa ang monumento malakas na impressiondahil dalawang taon na ang lumipas ang Duke ng Ferrara Ercole I d "Este ay nakipag-ayos sa pagkuha nito. Ang karagdagang kapalaran ng monumento ay hindi alam.

Sa loob ng ilang panahon, si Leonardo da Vinci ay nanatili sa nasakop na lungsod, at pagkatapos, kasama si Luca Pacioli, ay umalis patungong Mantua sa korte ng Isabella Gonzaga. Para sa mga kadahilanang pampulitika (Si Isabella ay kapatid na babae ni Beatrice, ang asawa ni Moreau, na namatay noong panahong iyon - noong 1497), ayaw ng Margrave na itaguyod ang artista. Gayunpaman, nais niyang ipinta ni Leonardo da Vinci ang kanyang larawan. Nang hindi tumigil sa Mantua, nagpunta sa Venice sina Leonardo at Pacioli. Noong Marso 1500, ang master ng mga instrumentong pangmusika, si Lorenzo Gusnasco da Pavia, ay nagpabatid kay Isabella sa isang liham: "Narito sa Venice si Leonardo Vinci, na ipinakita sa akin ang isang contour portrait ng Your Lordship, na mahusay ding naisagawa ayon sa likas na katangian hangga't maaari. " Malinaw na, ito ay tungkol sa isang guhit na kasalukuyang nakaimbak sa Louvre. Ang master ay hindi kailanman nakumpleto ang isang larawan ng pagpipinta. Noong Abril 1500 ay nasa Leon na sina Leonardo at Pacioli. Sa maikling panahon na ito - medyo mahigit sa dalawang taon - isang tahimik na panahon ng buhay ni Leonardo da Vinci, higit sa lahat ay nakatuon siya sa teknikal na pagsasaliksik (sa partikular, ang proyekto ng sasakyang panghimpapawid) at, sa kahilingan ng gobyerno ng Florentine, ay lumahok sa isang pagsusuri sa kilalanin ang mga dahilan para sa pag-set up ng Church of San Salvatore sa burol ng San Minato. Ayon kay Vasari, sa oras na iyon Filippino Lhip nakatanggap ng isang order para sa isang altarpiece para sa simbahan ng Santissima Annunziata. Si Leonardo ay "idineklara na kusang-loob niyang gagawin ang trabaho," at mabait na inamin ni Filippino ang utos sa kanya. Ang ideya ng pagpipinta na "Saint Anne", tila, ay dumating kay Leonardo da Vinci sa Milan. Mayroong maraming mga guhit ng komposisyon na ito, pati na rin ang kahanga-hangang karton (London, National Gallery), ngunit hindi ito ang naging batayan ng pangwakas na desisyon. Ipinakita ng master pagkatapos ng Mahal na Araw noong 1501 upang makita ng lahat, ang karton ay hindi nakaligtas, ngunit sa paghusga sa mga dokumento na nakaligtas hanggang ngayon, ito ang kanyang komposisyon na inulit ng master sa isang malawak sikat na pagpipinta mula sa Louvre. Kaya, noong Abril 3, 1501, ang pangkalahatang vicar ng Carmelites na si Pietro da Nuvolario, na nakikipag-sulat kay Isabella Gonzaga, ay nagpaalam sa kanya, na inilarawan nang detalyado ang komposisyon ng karton, na, sa kanyang palagay, ang imahe ng St. Isinasama ni Anna ang Iglesya, na ayaw ang "Ang Kanyang mga pagdurusa ay tumalikod kay Cristo." Hindi malinaw kung kailan eksaktong nakumpleto ang pagpipinta ng altar. Marahil ay natapos ito ng master pabalik sa Italya, kung saan nakuha ito ni Francis I, ayon kay Paolo Giovio, nang hindi tinukoy, gayunpaman, kailan at mula kanino. Sa anumang kaso, hindi ito natanggap ng mga customer, at noong 1503 muli silang lumingon kay Filippino, ngunit hindi rin niya nasiyahan ang kanilang mga kahilingan.

Sa pagtatapos ng Hulyo 1502, pinasok ni Leonardo da Vinci ang serbisyo ni Cesare Borgia, ang anak ni papa AlexanderVI, na sa oras na ito, na naghahangad na lumikha ng kanilang sariling mga pag-aari, nakuha ang halos lahat ng Gitnang Italya. Bilang punong inhinyero ng militar, naglibot si Leonardo sa Umbria, Tuscany, Romagna, na naglalabas ng mga plano para sa mga kuta at pinayuhan ang mga lokal na inhinyero sa pagpapabuti ng sistema ng depensa, na lumilikha ng mga mapa para sa mga pangangailangan ng militar. Gayunpaman, noong Marso 1503 siya ay muli sa Florence.

Sa pagsisimula ng unang dekada ng ika-16 na siglo. ay ang paglikha ng sikat na gawa Si Leonardo da Vinci - isang larawan ni Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), isang pagpipinta na walang katumbas sa bilang ng mga interpretasyon at hindi pagkakaunawaan sanhi nito. Ang larawan ng asawa ng mangangalakal na Florentine na si Francesco del Giocondo ay pinagsasama ang kamangha-manghang pagkakongkreto ng realidad sa isang espiritwal na polysemy at paglalahat ng unibersal na lumalaki ito sa saklaw ng genre, tumitigil na maging isang larawan sa tamang kahulugan ng salita. "Hindi ito isang misteryosong babae, ito ay isang misteryosong nilalang" (Leonardo. M. Batkin). Ang unang paglalarawan ng pagpipinta, na ibinigay ni Vasari, ay magkasalungat, na tiniyak na si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho nito sa loob ng apat na taon at hindi natapos, ngunit kaagad na nagsusulat na may paghanga na ang larawan "ay naglalabas ng lahat ng pinakamaliit na detalye na maaaring maiparating ng ang kahusayan ng pagpipinta. "

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), tinatayang 1503-1505

Ang isa pang pagpipinta na nilikha ni Leonardo da Vinci sa mga panahong ito - "Madonna with a Spindle" - ay inilarawan nang detalyado ni Pietro da Nuvolario sa isang liham kay Isabella Gonzaga na may petsang Abril 4, 1503. Iniulat ng vicar na ginawa ito ng artist para sa kalihim ng Louis XII. Ang kapalaran ng pagpipinta ay hindi alam. Ang isang mahusay na kopya ng ika-16 na siglo ay nagbibigay ng isang ideya tungkol dito. (koleksyon ng Duke of Bucklew sa Scotland).

Sa parehong panahon, bumalik si Leonardo sa mga pag-aaral ng anatomy, na nagsimula siya sa Milan sa pagbuo ng Great Hospital. Sa Florence, ang mga doktor at estudyante ng unibersidad, na may mga espesyal na permiso ng gobyerno, ay nagtatrabaho sa nasasakupang Santa Croce. Ang tratado sa anatomya, na bubuo ng master, ay hindi natupad.

Noong taglagas ng 1503, sa pamamagitan ng permanenteng gonfalonier na si Pietro Soderini, nakatanggap si Leonardo da Vinci ng isang utos para sa isang malaking gawaing pagpipinta - pagpipinta ng isa sa mga dingding ng bagong bulwagan - ang Council Hall, idinagdag noong 1496 sa Palazzo della Signoria. Noong Oktubre 24, inabot sa artista ang mga susi sa tinaguriang Papal Hall ng Santa Maria Novella Convent, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa karton. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Signoria, nakatanggap siya ng 53 gintong florin nang maaga at pahintulot na makatanggap ng "mula sa oras-oras" na maliit na halaga. Ang deadline para sa pagkumpleto ng trabaho ay noong Pebrero 1505. Ang tema ng gawaing hinaharap ay ang Labanan ng Anghiari (Hunyo 29, 1440) sa pagitan ng Florentines at ng Milanese. Noong Agosto 1504, nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa pangalawang pagpipinta para sa Council Hall - "The Battle of Cachin". Ang parehong mga artesano ay nakumpleto ang gawain sa oras, at ang mga karton ay ipinakita sa publiko sa Council Chamber. Gumawa sila ng isang napakalaking impression; kaagad na sinimulang kopyahin ng mga artista ang mga ito, ngunit imposibleng matukoy ang nagwagi sa natatanging kumpetisyon na ito. Ang parehong mga karton ay hindi nakaligtas. Ang gitnang bahagi ng komposisyon ni Leonardo da Vinci ay ang labanan para sa banner. Ito ay tungkol lamang sa kanya na ang isang tao ay maaaring makakuha ng ilang ideya sa kasalukuyan salamat sa isang guhit ni Raphael (Oxford, Christ Church Library), na isinagawa niya noong 1505-1506, pati na rin mula sa isang kopya ng Rubens (Paris, Louvre). Gayunpaman, hindi alam kung saan eksaktong ginawa ni Rubens ang kanyang kopya, na nanirahan sa Italya noong 1600-1608. Ang hindi nagpapakilalang biographer na si Leonardo da Vinci ay nag-ulat na pagkamatay ng master, sa ospital na si Santa Maria Novella ay maaaring makita pinaka karton na "Labanan ng Anghiari", at kabilang dito ay kabilang sa "pangkat ng mga mangangabayo na natitira sa palazzo". Noong 1558 Benvenuto Cellini sa kanyang "Talambuhay" isinulat niya na ang mga karton ay nakabitin sa Papal Hall at, "habang buo sila, sila ay isang paaralan para sa buong mundo." Mula dito maaari nating tapusin na noong 1550s ang karton ni Leonardo, ayon sa kahit na bilang isang kabuuan, wala na.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Taliwas sa kaugalian, mabilis na natapos ni Leonardo ang pagpipinta sa dingding ng Council Hall. Ayon sa hindi nagpapakilalang may-akda, nagtrabaho siya sa isang bagong lupa na kanyang sariling imbensyon at ginamit ang init ng mga brazier upang matuyo ito nang pinakamabilis hangga't maaari. Gayunpaman, ang pader ay natuyo nang hindi pantay, ang itaas na bahagi nito ay hindi nagtataglay ng pintura, at ang pagpipinta ay walang pag-asa na napinsala. Hinihingi ni Soderini ang pagkumpleto ng trabaho o pag-refund. Pansamantalang nalutas ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-alis patungong Milan, sa paanyaya ng kanyang gobernador na si Charles d'Amboise, ang Marquis de Chaumont. Ang artista ay sumang-ayon sa isang kasunduan sa Signoria, kung saan pinanumpa niyang bumalik sa loob ng tatlong buwan, at sa kaso ng paglabag sa obligasyong magbayad ng multa sa halagang 150 mga gintong florin. Hunyo 1 1506 Si Leonardo da Vinci ay nagpunta sa Milan Sa isang liham na pinetsahan noong Agosto 18, hiniling ni Charles d'Amboise sa gobyerno ng Florentine na iwanan ang artist sa kanyang itapon nang ilang oras . Sa isang sulat ng pagtugon (na may petsang Agosto 28), binigyan ang pahintulot, ngunit may kundisyon ng pagbabayad ng utang. Dahil hindi naipadala ang pera, si Soderini noong Oktubre 9 ay muling nag-apela sa gobernador na may kinakailangang sumunod sa kasunduan. Sa wakas, noong Enero 12, 1507, ang embahador ng Florentine sa korte ng Pransya ay ipinagbigay-alam sa mga miyembro ng Signoria na nais ni Louis XII na iwan si Leonardo sa Milan bago siya dumating. Makalipas ang dalawang araw, personal na nilagdaan ng hari ang isang sulat ng parehong nilalaman. Noong Abril 1507 nakuha muli ni Leonardo ang kanyang ubasan at noong unang bahagi ng Mayo ay nakapagbayad ng 150 florin. Dumating ang hari sa Milan noong Mayo 24: Si Leonardo da Vinci ay naging aktibong bahagi sa pag-aayos ng mga prusisyon at pagganap sa okasyong ito. Salamat sa interbensyon ni Louis noong 24 Agosto, natapos ang multi-taong pagsubok ng Madonna of the Rocks. Ang pagpipinta ay nanatili sa pagtatapon ng master, ngunit siya, kasama si Ambrogio de Predis (si Evangelista ay namatay sa oras na ito), kailangang gumanap ng isa pa sa parehong paksa sa loob ng dalawang taon (London, National Gallery).

Mula Setyembre 1507 hanggang Setyembre 1508, si Leonardo da Vinci ay nasa Florence: kinakailangan na magsagawa ng demanda sa pamana. Ang may edad na Ser Piero, ama ni Leonardo, ay namatay noong 1504 sa edad na siyamnapung, naiwan ang sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae.

Si Saint Anna kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Sa Milan, natapos ni Leonardo da Vinci ang "Saint Anne" at gumanap ng maraming mga kuwadro na gawa, ang pinakatanyag dito ay "John the Baptist" (Paris, Louvre). Sa kasalukuyan, ang "Bacchus" na nakaimbak doon ay kinikilala din bilang gawain ni Leonardo.

Leonardo da Vinci. John the Baptist, 1513-1516

Si Leda ay naroon din sa French royal Assembly. Huling beses ang pagpipinta na ito ay nabanggit sa imbentaryo ng Fontainebleau noong 1694. Ayon sa alamat, nawasak ito sa kahilingan ni Madame de Maintenon, ang huling paborito ni Louis XIV. Ang isang ideya ng komposisyon nito ay ibinibigay ng maraming mga guhit ng master at maraming mga pag-uulit na magkakaiba sa mga detalye (ang pinakamahusay ay maiugnay sa Cesare da Sesto at itinatago sa Uffizi).

Leda. Ang trabaho na may kondisyon na maiugnay kay Leonardo da Vinci, 1508-1515

Bilang karagdagan sa pagpipinta, si Leonardo da Vinci ay nakikibahagi sa Milan na nagdidisenyo ng isang bantayog kay Marshal Trivulzio, na nasa serbisyo sa Pransya. Ang isang maliit na modelo ng tanso sa koleksyon ng Budapest Museum ay pinaniniwalaang nauugnay sa proyektong ito. Kung gayon, pagkatapos ay muling bumalik si Leonardo da Vinci sa ideya ng isang pabago-bagong komposisyon na may isang sumusuko na kabayo.

Noong 1511 na tropa papa JuliaII sa pakikipag-alyansa sa Venetian Republic at Spain, ang Pranses ay pinatalsik. Sa panahon ng 1511-1512 si Leonardo ay nanirahan ng mahabang panahon kasama ang kanyang kaibigan, ang maharlika na si Girolamo Melzi, sa kanyang lupain sa Vaprio. Ang anak na lalaki ni Girolamo, si Francesco, ay naging isang baguhan at masigasig na humanga sa tumatanda na master. Noong 1513, si Leo X de Medici ay inihalal sa trono ng papa, na ang kapatid na si Giuliano, na interesado sa alchemy, si Leonardo da Vinci ay kaibigan. Setyembre 14, 1513 umalis si Leonardo patungong Roma. Binigyan siya ni Giuliano ng suweldo at nagtalaga ng mga nasasakupang lugar upang magtrabaho. Sa Roma, gumuhit ang master ng mga proyekto para sa muling kagamitan ng papal mint at ang kanal ng Pontine marshes. Sinabi ni Vasari na para sa papa datariy (pinuno ng chancellery) na si Baldassare Turini mula sa Pescia, gumawa si Leonardo da Vinci ng dalawang pinta - "Madonna" at ang imahe ng "isang sanggol na may kamangha-manghang kagandahan at biyaya" (hindi nasusundan).

Noong Disyembre 31, 1514, namatay si Louis XII, at sinakop ni Francis I, na pumalit sa kanya, ang Milan noong Setyembre 1515. Pinaniniwalaang nakipagtagpo si Leonardo sa hari sa Bologna, kung saan nakipag-ayos sa kanya ang papa. Ngunit, marahil, nakita siya ng artist nang mas maaga - sa Pavia, sa mga pagdiriwang bilang parangal sa kanyang pagpasok sa lungsod, at pagkatapos ay ginawa niya ang sikat na mekanikal na leon, mula sa kaninang pagbubukas ng mga liryo sa dibdib. Sa kasong ito, sa Bologna, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ni Francis, at hindi si Leo X. Nang makatanggap ng isang alok na pumunta sa hari sa serbisyo, ang master noong taglagas ng 1516, kasama si Francesco Melzi, ay umalis para sa France Huling taon Ang buhay ni Leonardo da Vinci ay ginugol sa maliit na kastilyo ng Clu, hindi kalayuan sa Amboise. Binigyan siya ng pensiyon ng 700 korona. Noong tagsibol ng 1517, sa Amboise, kung saan naroon ang hari, ipinagdiwang nila ang bautismo ng Dauphin, at pagkatapos ay ang kasal ng Duke ng Urbino na si Lorenzo Medici at ang anak na babae ng Duke ng Bourbon. Ang pagdiriwang ay idinisenyo ni Leonardo. Bilang karagdagan, nakikibahagi siya sa disenyo ng mga kanal at kandado upang mapagbuti ang lugar, lumikha ng mga proyekto sa arkitektura, na partikular ang proyekto para sa muling pagtatayo ng kastilyo ng Romorantin. Marahil ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ang nagsilbing batayan sa pagtatayo ng Chambord (nagsimula noong 1519). Noong Oktubre 18, 1516, si Leonardo ay binisita ng kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon. Ayon sa kanya, dahil sa pagkalumpo kanang kamay ang artista "ay hindi na maaaring magpinta sa kanyang karaniwang lambingan ... ngunit maaari pa rin siyang gumawa ng mga guhit at turuan ang iba." Noong Abril 23, 1519, ang artista ay gumawa ng isang kalooban, alinsunod sa kung aling mga manuskrito, mga guhit at mga kuwadro na gawa naging pag-aari ni Melzi. Ang master ay namatay noong Mayo 2, 1519, ayon sa alamat - sa kamay ng hari ng Pransya. Dinala ni Melzi ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci sa Italya at itinago ito sa kanyang estate sa Vaprio hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kilala ngayon na Treatise on Painting, na may malaking impluwensya sa sining ng Europa, ay pinagsama ni Melzi batay sa mga tala ng guro. Pinangalagaan ang tungkol sa pitong libong mga sheet ng mga manuskrito ni Leonardo da Vinci. Ang kanilang pinakamalaking koleksyon ay nasa koleksyon ng Institut de France sa Paris; sa Milan - sa Ambrosiana Library (Atlantic Codex) at sa Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); sa Turin (Code sa paglipad ng mga ibon); Windsor at Madrid. Ang kanilang paglalathala ay nagsimula noong ika-19 na siglo. at isa pa rin sa pinakamahusay na kritikal na edisyon ng mga manuskrito ni Leonardo ay ang dalawang dami ng mga teksto ng komentaryo na inilathala ni Richter noong 1883 (Richter J. P.Ang mga akdang pampanitikan ni Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Nakumpleto at nagkomento ni C. Pedretti, muling nai-print sa Los Angeles noong 1977.

Panitikan:Leonardo da Vinci.Book tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci.Napiling mga gawa. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomy. Mga konsepto at guhit. M., 1965; Vasari 2001. Vol. 3; Seil G.Leonardo da Vinci bilang isang artista at syentista. SPb., 1898; Volynsky A.Ang buhay ni Leonardo da Vinci. SPb., 1900 (muling nai-publish: SPb., 1997); Benois A.N.Ang kasaysayan ng pagpipinta ng lahat ng mga oras at mga tao. SPb., 1912; Wrangel N.Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K.Leonardo at ang kanyang paaralan. L., 1928; Dzhivelegov A.K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (muling nai-publish: M., 1969); Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V.Mga sketch tungkol kay Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A.Mekaniko ni Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V.Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. GabrichevskyLeonardo the Architect // Soviet Architecture. M., 1952. Isyu. 3; Zhdanov D.A.Si Leonardo da Vinci ay isang anatomist. L., 1955; Gukovsky M.A.Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. M.; L., 1958; Gukovsky M.A.Madonna Litta: Pagpinta ng Leonardo da Vinci sa Ermitanyo. L.; M., 1959; Huber A.Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. ZubovLeonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A.Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I.Mga Titans ng Renaissance. L., 1976; Wipper 1977. Vol. 2; Nardini B.Ang buhay ni Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K.Benois Madonna ni Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M.Ano ang nalalaman natin tungkol sa "The Lady with the Ermine" mula sa Czartoryski Museum. Krakow, 1980; Gastev A.A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Ang Codex ni Leonardo mula sa Pribadong Koleksyon ni Armand Hammer: Vyst. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A.Napakalaking pagpipinta ng Italian Renaissance. M., 1987; Batkin L. M.Leonardo da Vinci at mga tampok ng malikhaing pag-iisip ng Renaissance. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Daigdig ni Leonardo, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" ni Leonardo da Vinci // Italian koleksyon. SPb., 1999. Isyu. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" ni Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Decree. op SPb., 2003. Isyu. 7; Leonardo da Vinci at ang kultura ng Renaissance: Sat. Art. M., 2004; Herzfeld M.Tungkol sa isang sheet ng sketch ni Leonardo. Kontribusyon sa paglalarawan ng imahe ng master // Italian koleksyon. SPb., 2006. Isyu. 9; Clark K.Leonardo da Vinci: Isang Malikhaing Talambuhay. SPb., 2009.

Richter J. P. (ed.)Ang Mga Akdang Pampanitikan ni Leonardo da Vinci: Sa 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ed.)Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.)I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (eds.)Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, atbp. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana. Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.)Ang Mga Notebook ni Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.)Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ed.)Ang Manuscripts sa Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.)Ang Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L.De divina proportione. Venezia 1509; Alberimi EMemoriale di molte rebulto e larawan che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia virorum illustrum (MS.; E. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; E. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie storiche su la vita, gli mga mag-aaral at le Leonera da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Mga pag-aaral sa ika at Kasaysayan ng ika at Renaissance. London, 1873; HerzfeldM.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E.Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri ELa corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G.I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico at biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: Ang Artist at Non-artist. London, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Ang Genius ni Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci at ika at Art ng Artista. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: Ang Kahanga-hangang Mga Gawa ng Kalikasan at Tao. London, 1981; MaraniP.Leonardo: Pusa. compi Firenze, 1989; Turner A. R.Inimbento si Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci. Karanasan, Eksperimento at Disenyo. London, 2006.