Saan itinayo ang Mariinsky Theatre? Kasaysayan - Mariinsky Theater

Sinakop ng mga sinehan ang isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng pagbuo ng kultura at tradisyon ng Russia. Kabilang sa mga makabuluhan at namumukod-tanging mga teatro at, ang natatanging makasaysayang at arkitektura na palatandaan ng bansa ay naging Mariinskii Opera House. Ang mga art connoisseurs ay palaging niraranggo siya sa mga pinakamahusay. Maraming mga istoryador, arkitekto, at ordinaryong mamamayan ang interesado sa kasaysayan ng paglikha ng Mariinsky Theatre.

Ito ay kaganapan at nararapat pansin. Ang petsa ng pundasyon at ang simula ng pagkakaroon ng Mariinsky Theatre ay itinuturing na 1783, nang, sa pamamagitan ng direktang utos ni Catherine, napagpasyahan na buksan ang Bolshoi Kamenny Theatre sa Theatre Square, sa oras na iyon ay tinawag itong Carousel Square.

Sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo noong 1859, itinayo kaagad sa tapat ng sikat Bolshoi Theater Ang teatro ng sirko ay, sa kasamaang-palad, ganap na nawasak, sanhi ng matinding sunog. Sa halip na ang nasunog na gusali, isang bagong gusali ang itinayo - ang gusali ng sikat na ngayon na Mariinsky Theatre. Hindi nito nakuha ang pangalan nito nang nagkataon; nakaugalian na itong tawaging Mariinsky. Hindi walang dahilan na ibinigay ang pangalang ito - bilang parangal kay Empress Maria Alexandrovna (asawa ni Alexander II).

Sa teatro na ito, ang unang panahon ng teatro ay nagbukas ng ilang sandali, noong 1860 lamang. Maya-maya, napagpasyahan na muling itayo ito, at ang buong repertoire ay inilipat sa entablado ng Mariinsky Theatre.

Ang bawat panahon sa kasaysayan ay nag-iwan ng makasaysayang imprint nito. Sa panahon ng rebolusyonaryo, binago ng teatro ang pangalan nito sa State Theater, at simula noong 1920 ay pinalitan ito ng pangalan na State Academic Opera and Ballet Theater. Ngunit hindi nito natapos ang pagpapalit ng pangalan ng teatro - noong kalagitnaan ng thirties (1935) pinangalanan ito sa sikat na rebolusyonaryong si Sergei Kirov.

Modernong Mariinsky Theatre

Naka-on sa sandaling ito kabilang dito ang tatlong operating site:

— ang pangunahing site ay ang mismong gusali ng teatro sa Teatralnaya;
— ang ikalawang yugto ay binuksan noong 2013;
- ikatlong yugto - Concert hall, bukas sa kalye. Mga Decembrist.

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, isang malaking bilang ng mga natatanging gawa ang itinanghal sa entablado ng Mariinsky Theatre. Maaari kang bumili ng mga tiket sa ballet na "The Nutcracker", tamasahin ang kahanga-hangang produksyon ng "Sleeping Beauty", "Peter Grimes", atbp.

Sa kabuuan, sa mga taon ng ikadalawampu siglo, mahigit tatlumpung opera at 29 na ballet ang itinanghal sa entablado nito. Ito ay isang napakataas na pigura. Natagpuan ang iyong inspirasyon dito pinakamahusay na kompositor At mga artistikong direktor mga bansa. Ngayon, isang malaking bilang ng mga propesyonal na aktor ang nagtatrabaho dito - mga tunay na aces ng theatrical art.

Dapat pansinin na ang Great Patriotic War ay nag-iwan ng isang malaking hindi kasiya-siyang imprint sa kasaysayan ng teatro mismo. Bilang karagdagan sa materyal na pinsala, ang pangkat ng teatro ay nawalan ng humigit-kumulang tatlong daang mga artista na, sa kasamaang-palad, ay namatay sa harapan.

Para makakita ng kakaibang laro mga mahuhusay na artista Maraming bisita mula sa ibang bansa ang dumating sa bansa. Bawat taon ang teatro ay nakatanggap ng maraming tao na gustong dumalo sa sikat na mga produksyon ng Mariinsky.

Maraming mga artistang lumalahok sa mga sikat at kilalang produksyon kahit ngayon ay ginawaran ng espesyal na pasasalamat at parangal.

Umaasa tayo na ang mga gusali tulad ng Mariinsky Theater ay wala na sa panganib ng matinding pagbabago. Dahil sa maliit na pondo mula sa estado, ang mga aktor ay kailangang makibahagi sa pagbuo ng repertoire. Bawat taon ay mapapansin natin na ang mga pagsisikap ng ating mga ninuno ay hindi walang kabuluhan - ang yugto ng Mariinsky Theatre ay nagbigay ng lubos. malaking numero namumukod-tanging aktor at opera performers.

1917-1967

Ang State Academic Mariinsky Theater ay ang pinakalumang teatro ng musikal ng Russia. Siya ay gumaganap ng isang natitirang papel sa kasaysayan at pag-unlad ng klasikal at Sobyet na opera at ballet art.

Ang mga pagtatanghal ng opera ay itinanghal sa St. Petersburg sa buong ika-18 siglo, ngunit ang petsa ng pagkakatatag ng teatro ay karaniwang itinuturing na 1783, kung kailan nagsimulang ipakita ang mga pagtatanghal sa tinatawag na Stone Theater(mamaya ito ay itinayong muli bilang isang konserbatoryo). Ang gusali na ngayon ay naglalaman ng teatro ay itinayo noong 1860 ng arkitekto na si A. Kavos.

Tulad ng dati, tulad ngayon, ang pagbuo at muling pagdadagdag ng tropa ay isinasagawa pangunahin mula sa mga nagtapos ng pinakamatanda. institusyong pang-edukasyon- St. Petersburg Conservatory, itinatag noong 1862, at paaralan ng ballet, itinatag noong 1738, na ngayon ay tinatawag na Academy of Russian Ballet na pinangalanang A. Ya. Vaganova.

Ang mga aktibidad ng isang makinang na kalawakan ng mga kinatawan ng Russian kultura ng musika nauugnay sa Mariinsky Theater sa buong dalawang siglong kasaysayan nito. Ito ang mga conductor A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik; mga direktor O. Palechek, G. Kondratiev; mga koreograpo C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; mga artista K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Ang entablado nito ay pinalamutian ng mga pagtatanghal ng mga sikat na mang-aawit na O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin. Ang kaluwalhatian ng Russian ballet ay may utang na malaki sa A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat.

Sa unang pagkakataon ay nagtanghal sila sa entablado ng aming teatro makikinang na mga likha classics ng Russian music: "Ivan Susanin" (1836) at "Ruslan and Lyudmila" (1842) ni Glinka, "Rusalka" ni Dargomyzhsky (1856), "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov (1873), "Boris Godunov ” ni Mussorgsky (1874), “ The Maid of Orleans" (1881), "Mazeppa" (1884), "The Enchantress" (1887), " reyna ng Spades"(1890) ni Tchaikovsky, "Prince Igor" ni Borodin (1890). Maraming mga obra maestra ng mga klasikong opera sa mundo, kabilang ang " Barbero ng Seville"Rossini (1822), Mozart's Don Giovanni (1828), La Traviata (1868), Rigoletto (1878) at Othello (1887) ni Verdi ay unang gumanap sa Russian sa isang produksyon sa Mariinsky Theater. Sinulat ni Verdi ang opera na "Force of Destiny" (1862) lalo na para sa teatro na ito. Ang teatro ay sikat sa mga paggawa nito ng mga Wagnerian opera, lalo na ang paggawa ng entablado ng buong tetralogy na "The Ring of the Nibelung" (1900-1905).

Naabot din ng sining ng ballet ang rurok nito sa yugtong ito sa mga paggawa ng "The Sleeping Beauty" (1890), "The Nutcracker" (1892), " Swan Lake"(1895) ni Tchaikovsky, "Raymonda" (1898) ni Glazunov, "Chopiniana" (1908). Ang mga pagtatanghal na ito ay naging pagmamalaki ng Ruso at mundo teatro ng ballet at hanggang ngayon ay hindi pa rin sila umaalis sa entablado.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng teatro, na tumahak sa landas ng tunay na paglilingkod sa mga tao, ay nagsimula lamang pagkatapos ng Great October Revolution.

Mula sa mga unang araw ng pagtatatag kapangyarihan ng Sobyet ang mga organisasyon ng estado at partido ay nagpapakita ng malaking pagmamalasakit para sa malikhaing buhay at ang mga kondisyon ng pamumuhay ng malaking pangkat ng teatro. Noong 1920 natanggap nito ang pangalan akademikong teatro opera at balete. Noong 1935, pinangalanan ito sa S. M. Kirov, isang natatanging pigura ng Partido Komunista at estado ng Sobyet. Ang badyet ng estado ay naglalaan taun-taon malalaking halaga upang lumikha ng mga kinakailangang kondisyon malikhaing gawain teatro Mahalaga na ang isyu sa pensiyon ay nalutas, at ang mga artista na nagtrabaho ng 20-30 taon (depende sa kanilang espesyalidad) ay binibigyan ng pensiyon. Ang mga bakanteng available ay ginagamit para makaakit ng mga bagong mahuhusay na performer sa tropa.

Napakahalagang tandaan na habang pinoprotektahan ang mahusay at progresibong tradisyon ng Russian Klasikong musika, malikhaing pangkat teatro, kanya mga natatanging artista nadagdagan ang kaluwalhatian ng kanilang mga sikat na nauna.

Malikhaing pakikipagtulungan sa mga kompositor ng Sobyet na sina B. Asafiev, Yu. Shaporin, D. Shostakovich, S. Prokofiev, R. Glier, T. Khrennikov, O. Chishko, A. Crane, V. Solovyov-Sedy, A. Petrov. Tinukoy ni K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov at marami pang iba ang pinakamahalagang ideolohikal at artistikong mga tagumpay ng teatro, ang patuloy na pagnanais na makakuha ng isang foothold sa sining ng sosyalistang realismo.

Ang isang napakalaking papel sa pagbabago ng marka sa ganap, mataas na masining na musikal at mga gawa sa entablado ay pag-aari ni V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, na humawak sa posisyon ng punong konduktor sa loob ng maraming taon. At sa tabi nila ay S. Yeltsin, D. Pokhitonov, E. Mravinsky, E. Dubovsky.

Sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ginawa ng mga direktor Vs ang kanilang kontribusyon sa gawain ng teatro. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Karamihan sa repertoire ng teatro at isang malaking halaga ng trabaho sa mastering ang makatotohanang estilo kumikilos ay obligado sa mga aktibidad ng L. Baratov, I. Shlepyanov, E. Sokovnin bilang pangunahing mga direktor.

Sa salaysay tropa ng balete Ang mga maliwanag na pahina ng teatro ay isinulat ni A. Vaganova, na ang papel sa kasaysayan ng choreographic pedagogy ay mahirap na labis na timbangin; mga koreograpo F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Ang kanilang talento bilang isang koreograpo ay nahayag sa isang kawili-wili at malalim na paraan pinakamahusay na pagtatanghal permanenteng repertoire. Ang pinakamalapit na malikhaing kasama ng mga direktor, konduktor at koreograpo ay mga artista na sina V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, na ang mga set at costume sa mga pagtatanghal tulad ng "Boris Godunov", "The Legend of Love", "Ivan Susanin" , " Ang Nobya ng Tsar"at iba pa, organikong pinagsama sa musika at interpretasyon nito.

Sa loob ng ilang dekada, ang tagumpay ng aming teatro ay pinadali ng mabungang gawain ng mga natitirang mang-aawit na I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; natitirang ballet soloists E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov at iba pa.

Ang pagkakaroon ng gayong mga malikhaing pwersa sa loob ng teatro ay naging posible na magsagawa ng walang pagod na gawain upang mapanatili ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga klasiko ng opera at ballet at ipakilala ang higit pa at higit pang mga bagong musikal at entablado na gawa sa repertoire. Mahalaga na sa panahon mula 1924 hanggang 1967 ang teatro ay nagtanghal ng 63 bagong opera at ballet. Mga kompositor ng Sobyet. Ang pinakamahusay sa kanila ay naging bahagi ng permanenteng repertoire sa loob ng maraming taon. Ang opera ni T. Khrennikov na "Into the Storm" ay ipinakita ng 74 beses, "The Family of Taras" ni D. Kabalevsky - 72, "Decembrists" ni Yu. Shaporin - 86; ballets: "The Fountain of Bakhchisarai" ni B. Asafiev - 386 beses, "Laurencia" ni A. Crane - 113, "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev - 100, " Tansong Mangangabayo"R. Gliere - 321, "Spartak" A. Khachaturyan - 135 beses. Ang mga "mas bata" na pagtatanghal ay matatag ding pumasok sa repertoire, tulad ng "Taras Bulba" ni V. Solovyov-Sedoy, " Bulaklak na Bato" at "Cinderella" ni S. Prokofiev, "The Legend of Love" ni A. Melikov, " Leningrad Symphony"sa musika ni D. Shostakovich, "The Fate of Man" ni I. Dzerzhinsky.

Bilang paghahanda para sa mga pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution, ang teatro ay bumuo ng isang tatlong taong plano, na kinabibilangan ng mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at mga klasiko ng musikang Ruso at dayuhan.

Ang mga opera na "Oktubre" ni V. Muradeli, "A Tale of One Love" ni D. Tolstoy, "Optimistic Tragedy" ni A. Kholminov, ang kanyang "Anna Snegina", "Peter Grimes" ng modernong Ingles na kompositor na si B. Britten, Naitanghal na ang “The Tsar's Bride.” N. Rimsky-Korsakov, “The Magic Flute” ni W. Mozart, “Gunyadi Laszlo” classic musikang Hungarian F. Erkel. Ang huling ballet premiere ay ang "Wonderland" ng kompositor ng Leningrad na si I. Schwartz; ang trabaho sa ballet na "Mountain Woman" ng kompositor ng Dagestan na si M. Kazhlaev ay malapit nang makumpleto. Marami kaming inaasahan mula sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga kompositor na D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov. Ang kanilang trabaho ay ang malapit na hinaharap ng aming eksena.

Malaki ang repertoire ng teatro. Kabilang dito ang 36 na opera at 29 na ballet. Natutuwa akong isipin na sa 65 na pagtatanghal, 28 opera at ballet ang isinulat ng mga kompositor ng Sobyet.

Upang ito malaking repertoire ay dinala sa isang mataas na antas ng artistikong at nakuha ang auditorium, ito ay kinakailangan upang magbigay ng bawat isa sa maraming "workshops" ng aming "produksyon ng mga artistikong halaga" na may mataas na kwalipikadong pamamahala at isang naaangkop na komposisyon ng mga performer. Ang punong konduktor ng teatro ay isa sa pinakamalaking konduktor ng bansa, People's Artist ng USSR Konstantin Simeonov; punong direktor - malawak na kilala sa kanyang trabaho sa teatro sa musika at sinehan, Pinarangalan na Artist ng RSFSR Roman Tikhomirov; punong koreograpo - sikat na koreograpo, dating isang natitirang ballet soloist, People's Artist ng USSR Konstantin Sergeev; ang koro ay pinamumunuan ng isang bihasang master - Pinarangalan na Artist ng RSFSR Alexander Murin; katutubong artista Ang RSFSR Ivan Sevastyanov ay ang pangunahing artista ng teatro.

Gaano man natin kataas ang pagsusuri sa gawain ng mga tagapamahala ng lahat ng mga seksyon masining na aktibidad teatro, para sa mga manonood na pumupuno tuwing gabi Hall ng teatro, ang mukha ng teatro ay pangunahing tinutukoy ng mga gumaganap na artista. Ang artistikong antas ng tanyag na tropa ay karapat-dapat na kinakatawan ng People's Artist ng USSR B. Shtokolov, People's Artists ng RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova; Mga Pinarangalan na Artist ng RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; mga soloista L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; mga sikat na soloista balete Artist ng Bayan USSR I. Kolpakova; People's Artists ng RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Y. Solovyov; Mga Pinarangalan na Artist ng RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; soloista N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova at iba pa.

Ang gawain sa teatro ay tiyak na dapat pansinin katutubong artista RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseeva, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarova; Mga Pinarangalan na Artist ng RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva at iba pa; konduktor D. Dalgat, V. Shirokov, choreographers L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; mga guro-tutor N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; choirmaster B. Shinder.

Binibigyang-pansin ng teatro ang paglaki ng mga batang artista malaking atensyon. Ang mga kabataan ang bumubuo sa ikatlong bahagi ng aming tropa. Samakatuwid, ang mga palabas sa kabataan at sistematikong pagpapakilala ng mga batang performer sa mga pagtatanghal ng opera at ballet ay regular na ginaganap. Kami ay nalulugod sa mga tagumpay ng mga batang artist O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, conductor V. Fedotov at choirmaster L. Teplyakov. Kamakailan ay umarkila ang teatro ng isang batang mahuhusay na koreograpo na si O. Vinogradov at tinanggap ang isang may kakayahang, promising dancer na si M. Baryshnikov sa tropa.

Ang orkestra ng teatro ay kinakatawan ng mga mataas na kwalipikadong artista, kabilang ang maraming mga nagwagi ng mga internasyonal at all-Union na kumpetisyon. Sa kasalukuyan ito ay isa sa mga pinakamahusay na grupo ng orkestra sa bansa.

Ang koro, na may bilang na isang daang artista, ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalisayan ng istraktura, kalidad ng grupo, at kalinawan ng diksyon.

Sa mga ensemble ng masa, kailangang tandaan ang ating corps de ballet, na nararapat na nakakuha ng mataas na papuri mula sa mga madla sa ating bansa at sa ibang bansa.

Ang paghahanda at pagtatanghal ay nangangailangan hindi lamang ang pakikilahok ng mga kinatawan ng mga musikal at koreograpikong propesyon, kundi pati na rin ang isang malaking halaga ng trabaho mula sa artistikong at produksyon na departamento at mga workshop. Ang mga bihasang craftsmen ay nagtatrabaho dito - mga make-up artist, costume designer, prop maker, lighting technician. assemblers, atbp. Sila ay pinangangasiwaan sa loob ng maraming taon ng mga pinakalumang espesyalista na si N. Ivantsov (sa teatro), A. Belyakov (sa mga workshop). Ngayon ang departamento ng produksyon ay pinamumunuan ni F. Kuzmin, at ang mga workshop sa teatro ay pinamumunuan ni B. Korolkov. Kinakailangan din na tandaan ang mga pandekorasyon na artista N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin, na nagtalaga ng maraming taon upang magtrabaho sa teatro.

Ang S. M. Kirov Theatre ay isa sa pinakamalaki sa bansa; ang mga tauhan nito, nang walang mga workshop sa teatro, ay may bilang ng higit sa 1,000 katao. Ang mahirap na gawain ng pag-aayos ng proseso ng produksyon at malikhaing, na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng buhay ng teatro, ay kinabibilangan ng mga departamento ng opera at ballet, ang repertoire at literary department, ang departamento ng pagpaplano, at ang grupo ng organisasyon ng madla. Nag-iwan ng magandang alaala mga dating direktor teatro V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov at dating pinuno ng departamento ng direktor V. Krivalev at A. Picard.

Ang isang mahalagang papel sa pagtatatag ng mga pangunahing linya para sa pagbuo ng patakaran ng repertoire ng teatro at sa paglutas ng mga pinaka-kumplikadong malikhaing isyu ay ginampanan ng artistikong konseho ng teatro, na kinabibilangan ng: punong konduktor People's Artist ng USSR K. Simeonov, punong direktor, Pinarangalan na Artist ng RSFSR R. Tikhomirov, pangunahing artista People's Artist ng RSFSR I. Sevastyanov, chief choreographer, People's Artist ng USSR K. Sergeev, chief choirmaster, Honored Artist ng RSFSR A. Murin, pinuno ng repertoire at literary department T. Bogolepova, nangungunang mga soloista, People's Artists ng ang USSR B. Shtokolov, I. Kolpakova; People's Artists ng RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Y. Solovyov; mga soloista ng orkestra O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; mga guro at tagapagturo, Artist ng Tao ng USSR N. Dudinskaya, Pinarangalan na Artist ng RSFSR S. Kaplan, mga kinatawan ng mga malikhaing unyon - mga kompositor B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, artist S. Dmitrieva, atbp.

Ang koponan ay malapit na konektado sa malawak na masa ng mga manonood. Sa panahon lamang ng 1966 sa teatro at sa mga pagtatanghal sa paglalakbay Halos 600,000 katao ang bumisita.

Noong 1940, matagumpay na nakibahagi ang teatro sa Dekada ng Leningrad Art sa Moscow; noong 1965 nagsagawa siya ng isang malaking paglilibot sa kabisera ng ating Inang Bayan. Ang mga pagtatanghal, na ginanap sa Bolshoi Theater at Kremlin Palace of Congresses, ay dinaluhan ng 140,000 na manonood. Noong 1964-1966, mahigit 700,000 manonood ang dumalo sa mga pagtatanghal at konsiyerto ng ating mga artista sa Greece, Italy, England, Belgium, France, USA at Canada. Maraming manonood mula sa GDR, Bulgaria, Czechoslovakia, at Hungary ang dumalo sa mga pagtatanghal ng mga nangungunang soloista ng aming teatro. Kaya, sa nakalipas na mga taon, malawakang itinaguyod ng teatro ang sining ng Sobyet sa mga manonood. Uniong Sobyet At ibang bansa, na lubos na nagpahalaga sa kanyang mga pagtatanghal.

Para sa mga serbisyo sa pag-unlad sining ng Sobyet noong 1939 ang teatro ay iginawad sa Order of Lenin. Sa nakalipas na mga taon, isang malaking grupo ng mga manggagawa ang iginawad sa mga order ng Unyong Sobyet, animnapu't anim na mga manggagawa sa teatro ang iginawad sa mga honorary na titulo ng People's Artists, Honored Artists, Honored Artists, sampu ay ginawaran ng title of laureate. Mga parangal ng estado, labindalawa ang ginawaran ng mga badge mula sa Ministry of Culture na “Para sa mahusay na gawain.” Para sa matagumpay na pakikilahok sa mga kumpetisyon, animnapung artista ang tumanggap ng titulong nagwagi ng mga internasyonal at all-Union na kumpetisyon.

Maraming mga artista at iba pang mga manggagawa sa teatro ang iginawad sa mga order ng militar ng Unyong Sobyet at ng medalyang "Para sa Depensa ng Leningrad." Ang pagtatanggol sa Inang Bayan sa panahon ng Great Patriotic War, humigit-kumulang 300 manggagawa sa teatro ang namatay sa mga harapan at sa panahon ng pagtatanggol sa Leningrad.

Sa kasalukuyan, ang koponan ay gumagawa ng maraming gawaing patronage sa mga bahagi hukbong Sobyet. Para sa aktibong pakikilahok at magandang resulta Sa ilalim ng patronage ng teatro, ang hamon na pulang banner ng USSR Ministry of Defense ay inilipat para sa imbakan. Animnapu't limang artista ang iginawad sa honorary badge na "Excellence in Cultural Patronage ng Armed Forces of the USSR." Ang teatro ay nagsasagawa ng makabuluhang gawain sa pagtangkilik sa kultura sa mga negosyo ng lungsod at sa loob mga rural na lugar Rehiyon ng Leningrad.

Hindi titigil doon, upang patuloy na lutasin ang mga problema sa ideolohikal at malikhaing iniharap ng modernong panahon, upang lumahok kasama ang iyong sining sa pakikibaka para sa pagtatayo ng isang komunistang lipunan, para sa pag-usbong ng kultura ng musika - ito ang landas kung saan ang teatro ay gumagalaw, na inspirasyon ng magagandang ideya ng partido ni Lenin, na humantong sa bansa at mga tao sa isang makabuluhang ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution.

P. I. Rachinsky. "Theater of Great Traditions and Quests", 1967

Ang gusali ng Mariinsky Theatre.

Ang Mariinsky Theater ng St. Petersburg ay isang malakihang teatro at konsiyerto complex na walang mga analogue sa mundo.

Sa mahigit dalawang daang taon ng kasaysayan, ang Mariinsky Theater ay nagbigay sa mundo ng maraming mahuhusay na entablado - mga konduktor, direktor, at makikinang na set designer. Nakamit ng mga artista na nagpahusay sa kanilang mga kasanayan sa tropa ng Mariinsky: Fyodor Chaliapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Mikhail Baryshnikov, at marami pang iba.

Ang matataas na posisyon ng pagkilala sa mundo ay pinananatili ngayon. Isa sa mga nanalo ng prestihiyosong parangal ng maimpluwensyang New York magazine Dance Magazine Ang 2017 ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre na si Diana Vishneva.

Kasaysayan at pangkalahatang impormasyon

Ang kasaysayan ng teatro ay nagsisimula sa pagtatapos ng malayong ika-18 siglo, nang noong Disyembre 5, 1783, ang Bolshoi Theatre ay pinasinayaan sa Carousel Square, na nagsimulang tawagin sa kanyang karangalan - Teatralnaya. Ang gusaling bato, na idinisenyo ni Antonio Rinaldi, ay paulit-ulit na itinayo at muling itinayo habang ang lungsod ay lumago at ang hitsura nito ay nagbago alinsunod sa fashion ng arkitektura ng mga panahong iyon.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay naging isa sa mga pinakasikat na atraksyon sa St. Petersburg. Utang niya ang isang seremonyal at maligaya na hitsura malikhaing henyo ang arkitekto na si Thomas de Thomon, pagkatapos ay ang arkitekto na si Alberto Cavos, ang anak ng kompositor at konduktor, na nagpanumbalik nito pagkatapos ng napakalaking sunog at binago ang mga proporsyon at sukat nito alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon.

Ang "Golden Age" ng Bolshoi Theater ay tiyak na bumagsak sa panahong ito, nang ang mga opera ng Weber, Rossini, at Alyabiev's vaudevilles ay ginanap sa entablado nito na may mahusay na tagumpay. Ang pinagmulan ng kaluwalhatian ng Russian ballet ay nauugnay sa maalamat na si Charles Didelot, na nagdirekta sa St. paaralang nagtuturo ng pag-aarte. Si Alexander Sergeevich Pushkin ay naging regular sa teatro.

Ang isang makabuluhang kaganapan ay ang premiere ng unang pambansang opera ni Mikhail Glinka na "A Life for the Tsar" noong Nobyembre 27, 1836. Eksaktong 6 na taon mamaya, sa parehong araw, ang premiere ng pangalawang opera ng Russian kompositor na "Ruslan at Lyudmila" ay naganap. Ang dalawang petsang ito ay walang hanggan na nakasulat sa Bolshoi Petersburg Theatre sa kasaysayan ng kulturang Ruso.

Ang apoy ng apoy noong 1859 ay nagpapakita bagong pahina mga kwento. Tulad ng "Phoenix bird" mula sa abo ng sinunog na teatro ng sirko na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi, ayon sa proyekto ng A. Kavos, ito ay muling isinilang. bagong teatro, na pinangalanang Mariinsky bilang parangal sa asawa ni Emperor Alexander II - Maria Alexandrovna. At muli, ang opera ni M. Glinka na "Life for the Tsar" ay lumabas sa unang audience nito noong Oktubre 2, 1860.

Noong 1886, ang gusali ng St. Petersburg Conservatory ay itinayo sa site ng Bolshoi Theater, at sa oras na ito ang lahat ng mga pagtatanghal ay inilipat sa entablado ng Mariinsky Theatre. Ang gusali ng Mariinsky Theatre ay paulit-ulit na itinayo at muling itinayo sa panahon mula 1885 hanggang 1894. Sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng mga imperyal na teatro, si Victor Schröter, ang harapan ng gusali ay nakakakuha ng monumentality, mga panloob na espasyo ay pinalawak, ang acoustics ng bulwagan ay pinapabuti, ang mga pakpak sa gilid, isang planta ng kuryente, at isang boiler room ay nakumpleto.

Ipinagpatuloy ng Imperial Mariinsky Theatre ang mga tradisyon ng una larangan ng musika, binuo at pinalakas mga pangunahing posisyon sa kultura ng teatro. Sa pagdating ni Eduard Napravnik bilang bandmaster noong 1863, ito ay nauugnay isang buong panahon, na minarkahan ng mga premiere mga obra maestra sa opera. "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" ni A. P. Borodin, "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky at iba pa ay bumaba sa kasaysayan ng Russian musika sa opera at ginaganap pa rin sa entablado ng teatro.

Ballet sa entablado ng teatro.

Nangyari dito masayang pagkikita koreograpo na si Marius Petipa kasama ang mahusay na kompositor na si P. I. Tchaikovsky. Ang resulta ng pakikipagtulungan ay dalawang magagandang ballet, "The Sleeping Beauty" at "The Nutcracker," at "Swan Lake" na natagpuan ang pangalawang buhay sa produksyon ng Petipa.

Ballet sa entablado ng teatro.

SA panahon ng Sobyet Ang teatro ay idineklara na estado (1917) at pinangalanang S. M. Kirov (1935).

Ang repertoire ay na-update sa mga modernong opera ni S. Prokofiev "The Love for Three Oranges", "Salome" at "Der Rosenkavalier" ni Richard Strauss, ang mga drama ballets na "The Flames of Paris" ni B. Astafiev, "The Red Poppy" ni R. Gliere at marami pang ibang produksyon ay matagumpay na naitanghal.

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ang teatro ay inilikas sa Perm, at noong Setyembre 1, 1944 muli nitong binuksan ang panahon ayon sa tradisyon kasama ang opera ni M. Glinka na "Ivan Susanin" (ang post-rebolusyonaryong pamagat ng opera na "A Life for the Tsar").

Mahalaga malikhaing yugto Ang pag-unlad ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ni Yuri Temirkanov, na pinamunuan ito noong 1976. Ang kanyang mga paggawa ng mga opera ni P. I. Tchaikovsky na "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades" ay nasa repertoire pa rin.

Noong 1988, si Valery Gergiev ay naging punong konduktor ng teatro. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, bumalik ang Mariinsky Theatre makasaysayang pangalan(1992) at nagpapatupad ng maraming malalaking proyekto.

Ang mga mahilig sa klasikal na musika ay masigasig na bisitahin ang Concert Hall, na binuksan noong 2006, na nakatanggap ng hindi opisyal na pangalan na Mariinsky-3. Itinayo sa site ng isang bodega na nasunog noong 2003 teatro na tanawin ang bulwagan ay isa sa pinakamahusay sa mundo mga lugar ng konsiyerto. Ang Japanese Yasuhisa Toyota, isang world-class na espesyalista, ay inanyayahan na lumikha ng acoustics, at ang panloob na disenyo ay isinagawa ng isang grupo ng mga taga-disenyo na pinamumunuan ni Mikhail Shemyakin. Ang kumbinasyon ng dalawang facade sa isang gusali - ang makasaysayang isa mula 1900 at ang modernong isa - ay sumisimbolo sa koneksyon ng mga oras. Sa hindi pangkaraniwan auditorium, na ginawa sa hugis ng isang duyan, ang entablado ay matatagpuan sa gitna, at ang mga upuan para sa mga manonood ay nasa paligid nito sa anyo ng mga terrace.

Eksena bulwagan ng konsiyerto Teatro ng Mariinsky.

Ang pinaka-ambisyosong proyekto ay ang pagbubukas bagong eksena teatro (Mariinsky-2) sa Kryukov Canal embankment sa tapat ng lumang gusali noong 2013. Sa unang sulyap, ang gusaling gawa sa salamin at metal ay hindi akma sa imahe ng St. Gayunpaman, ayon sa may-akda ng proyekto, si Jack Diamond, ang kanyang ideya ay lumikha ng isang katamtamang backdrop para sa sinaunang gusali ng Mariinsky Theater.

Facade ng bagong gusali ng Mariinsky Theatre.

Sa katunayan, ang simpleng harapan ay nagtatago ng isang nakasisilaw na interior. Ang pinakamahusay tradisyon XVIII Ang mga siglo ay nakapaloob sa disenyo ng isang malaking auditorium na hubog sa hugis ng isang horseshoe na may 2 libong upuan. Ang mga acoustics ng bulwagan ay tulad na ang mga manonood mula sa pinakamalayong lugar ay malinaw na maririnig ang pinakatahimik na mga nota. Ang dalawang antas na pasilyo ay nilagyan ng onyx at marmol, ang isa sa 33 metrong taas na hagdanan ay gawa sa natatanging salamin at nagkokonekta sa lahat ng antas, at pinupuno ng mga chandelier ng Swarovski ang espasyo ng isang mainit at nakakaakit na liwanag.

Arkitektura at kawili-wiling mga katotohanan

Ang multi-figured silhouette ng sinaunang gusali ng Mariinsky Theater, na itinayo sa neoclassical na istilo, ay humanga sa kagandahan at monumentalidad nito. Ang auditorium ay may 1,625 na upuan. Lahat ay hindi karaniwan dito: mula sa kulay asul mga dingding at asul na pelus na upuan sa pattern ng kurtina, na inuulit ang pattern ng damit ni Empress Maria Alexandrovna. Crystal Chandelier, na ginawa noong 1860 mula sa 23 libong mga pendants, ay nag-iilaw sa kisame na may mga larawan ng mga playwright na napapalibutan ng 12 nymph at cupids. Walang alinlangan, ang teatro ay kasalukuyang nangangailangan ng pagsasaayos, at ang mga manonood ay maaari lamang umasa na ito ay isasagawa nang maingat at hindi maaalis sa loob ng kanyang natatanging makasaysayang kagandahan.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan na may kaugnayan sa Mariinsky Theatre:

• Sa panahon ng mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", naririnig ng madla ang tugtog ng isang tunay na kampana, na matatagpuan sa likod ng entablado. Sa panahon ng pakikibaka laban sa relihiyon, ang kampana ay itinapon mula sa simbahan at nalunod sa Kryukov Canal; kalaunan ay kinuha ito mula sa ibaba at naibigay sa teatro.
• Mula sa royal box, isang nakatagong pinto ang humahantong sa mga dressing room. Ayon sa alamat, ginamit ng tagapagmana ng trono na si Nicholas ang lihim na daanan upang bisitahin ang kanyang kaibigan mula sa kanyang kabataan, ang batang mananayaw na si Matilda Kshesinskaya.
• Noong 1970s, isinagawa ang muling pagtatayo, natuklasan ng mga tagabuo sa ilalim hukay ng orkestra layer ng sirang kristal. Tanging kapag ang mga fragment ay itinapon ay naging malinaw na ang layer na ito ay nagsilbi sa function ng pagpapabuti ng acoustics.
• Speaking of acoustics. Pinakamainam na makinig sa opera mula sa ikatlong baitang, ngunit mas mainam na manood ng ballet mula sa una.

Saan ito at kung paano makarating doon

• Ang pangunahing gusali ay matatagpuan sa: parisukat ng teatro, 1.
• Ang Mariinsky-2 ay matatagpuan sa Dekabristov Street, 34.
• Concert Hall ng Mariinsky Theater (Mariinsky-3) - Pisareva Street, 20 (pasukan mula sa Dekabristov Street, 37).

Ang pinakamalapit na metro ay isang transport hub ng tatlong istasyon: Spasskaya, Sadovaya at Sennaya Ploshchad. Susunod, maglakad ng halos isang kilometro.

Alinman sa huminto pampublikong transportasyon"Mariinsky Theater" (mga bus 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; mga minibus 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).

MARIINSKY THEATER - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky, teatro ng opera at ba-le-ta, isa sa pinakamatandang teatro sa Russia -sii (St. Petersburg).

Pinangalanan noong 1860 bilang parangal sa emperador. Maria Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi imp. Alek-san-dr. II. Bago ang Rebolusyong Pebrero ng 1917, bahagi siya ng sistema ng mga teatro ng im-per-ra-tor. Noong Disyembre 9, 1917, inihayag ng kanang kamay na pamahalaan ang pamahalaan ng estado at inilipat ito sa People's Commissar.-pro-sa. Mula noong 1920 Estado aka de mich. teatro ng opera at ba-le-ta, mula noong 1935 Leningr. aka de mich. teatro ng opera at ba-le-ta na pinangalanan. S. M. Ki-ro-va. Mula noong 1992 muli ang Ma-ri-in-sky theater.

Ang kasaysayan ng M. t. ay bumalik sa mga muse ng hukuman. spec-so-lam French. (mula sa 1720s) at Italyano. (mula sa 1730s) mga tropa. Noong 1736, ang "Italian-Yan-skaya-kom-pa-niya" ay gumawa ng unang opera-ru-se-ria sa Russia - "Si-la love-vi and not-on-vis-ti" F. Araya. Maya-maya, ang "Italian Company" ay nagsimulang ipaalam sa ama. ay hindi ginagamit. Sinabi ni Prof. dance-tsov-schi-ki at dance-tsov-schi-tsy ay lumitaw pagkatapos ng pag-aaral ng imp. An-noy Iva-nov-noy noong 1738 dance-tse-val-noy school (tingnan ang Aka-de-miya Russian ba-le-ta) sa ilalim ng direksyon. J. B. Lan-de. Noong 1783, binuksan ang Big (Stone) Theater (ang gusali ay itinayo noong 1775-83, arkitekto A. Rinaldi, sa kasalukuyang lugar ng kasalukuyang St. Petersburg Conservatory); utos ng imp. Eka-te-ri-ny II or-ga-ni-zo-va-na corpse-pa “hindi para sa mga komedya at trahedya lamang, kundi pati na rin sa opera,” 1- Ako ay a-sta-new-ka-ko -mich. opera na “The Moonlight World” ni J. Pai-zi-el-lo (1783, Italian troupe-pa). Noong 1803, ang opera at ballet troupes ay nahiwalay sa drama. Noong 1836, muling itinayo niya ang gusali ng Big (Ka-men-no-go) na teatro (arkitekto A.K. Ka -vos); Nagbukas ang season sa unang bagong opera na "A Life for the Tsar" ni M. I. Glinka. Hanggang 1860, hindi lumitaw ang Italya sa yugtong ito. opera tropa; Rus. opera troupe mula noong 1845 ra-bo-ta-la sa imp. entablado sa Moscow, mula 1854 - sa St. Petersburg sa Te-at-ra-circus stage (itinayo noong 1847-49, arkitekto. Ka-vos) sa be-re-gu Kru-ko-va ka-na- la.

Pagkatapos ng init ng 1859, ang gusaling Te-at-ra-tsir-ka re-kon-st-rui-ro-va-ngunit may parehong ar-hi-tek-to-rum; lantaran sa ilalim ng pangalan "M. T." noong 1860 ang opera na "A Life for the Tsar" ni M. I. Glinka. Kapag muling nagtatayo ng isang kumplikadong volumetric na komposisyon ng gusali, fa-sa-dy sa Russian ek-lek-tiz-ma kaya- imbakan ng mga miyembro ng go-ri-zon-tal at disenyo ng floor-by-floor or-de -rum, ang audience-room at-da- sa isang sub-to-about-different form. Ang parehong ay ginagawa sa buong lawak. weight-ti-bu-li at foyer (para sa royal lodge, atbp.), ras-shi-re-but foyer para sa pub-li-ki. Noon natanggap ng auditorium ang modernong panahon. disenyong may mayamang sculptural at living design (kabilang ang pla-background ni E. Francio-li sa es-ki-zam K. Du-zi). Noong 1885, ang susunod na muling pagtatayo ng gusali ay isinagawa (arkitekto V. A. Shröter; sa kaliwang pakpak ng gusali en 3-palapag na gusali na may pribadong lugar). Noong 1894, muling itinayo ang gusali, ngunit ang Schrö-te-rom: Ch. ang fa-garden ay pinalamutian ng isang napakalaking or-de-rum, ang de-cor ng ex-ter-e-ra ng gusali ay naging mas pira-piraso, ang espasyo ay nadagdagan - ang foyer at ang pag-install ng mga bagong hagdanan, ch. ang pasilyo at ang mga hagdanan sa hardin ay napanatili hanggang ngayon, ang disenyo, ang puno. ang mga re-coverings at brick vault ay papalitan sana ng metal lich. at be-ton-ny-mi kon-st-ru-k-tsiya-mi, atbp. Noong 1914, lumikha si A. Ya. Go-lo-vin ng stage-for-weight (re -s-tav-ri- ro-van noong 1952 S. B. Vir-salad-ze). Ang gusali ay nagdusa sa panahon ng Vel. Otech. digmaan, re-con-st-rui-ro-va-ngunit noong 1943-44. Noong 1966-67, ang mga bagong gusali ay itinayo, ang mga bagong re-pe-ti-tsi-on-ly na mga bulwagan at isang maliit na entablado ay na-install (arkitekto. S. M. Gelfer). Mula sa simula 2000s Ang pagtatayo ay isinasagawa sa gusali ng ikalawang yugto ng M. t. Sa muling pagtatayo ng gusaling De-co-ra-ci he-no-go ma-ga-zi-na at za-la dating. Di-rek-tions imp. teatro (1900, arkitekto Schröter) ang concert hall ng M. t. ay binuksan (2004-06, arkitekto K. Fabre).

Opera. Sa con. 18 - simula ika-19 na siglo os-no-vu re-per-tua-ra co-staging opera sa French. (F. Bou-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mon-si-nyi, atbp.) at Italyano. (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za, atbp.) com-po-zi-to-rov, ang unang pro- from-ve-de- niya rus. com-po-zi-to-rov - M. M. So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, mamaya S. I. Yes-you-do-va, atbp. Sa 1803-1840 ang opera house ay pinamumunuan ni K. A. Ka-vos, may-akda ng marami. mga opera na itinanghal sa entablado ng te-at-ra, kasama ng mga ito - "Ivan Su-sa-nin" (1815). Sa mga taong ito, ang pagtatatag ng una sa Russian. eksena mula sa mga opera na “The Magic Flute” ni V. A. Mo-tsar-t (1818), “Free Shooter” ni K. M. von Ve-be -ra (1824), “Nor-ma” at “So-mnam-bu-la ” (1837), “Pu-ri-ta-ne” (1840) V. Bel-li-ni, “Luc-chia di Lam-mer-mur” G. Do-ni-tset-ti at iba pa. Ve- du-schi-mi amang bayan. so-lis-ta-mi sina P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-robiev, P. V. Zlov, G. F. Klimov-sky, A. M. Kru-tits-kiy, E. S. San-du-no-va, V. M. Sa- moi-lov at iba pa. You-stu-pa-li Italian., French. at Aleman bangkay-py. Ikaw-magbigay-kasama-kanila-magiging-bagong opera ni M.I. Glinka "A Life for the Tsar", oz-on-me-no- Vav-shaya ro-zh-de-nie Russian. klasiko mga opera. Noong 1842, itinanghal ang pangalawang opera ni Glinka, "Rus-lan at Lyud-mi-la." Sa pareho nilang spec-ta-lys, ang yes-ro-va-nie ng mga natitirang Russian ay nahayag. mang-aawit O. A. Pet-ro-va at A. Ya. Pet-ro-voy-Vo-rob-yo-howl. Kasama rin sa kumpanya ng opera ang M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She -ma-ev, M. P. She-le-ho-va, S. S. Gu-lak-Ar -te-mov-sky, E. A. Se-me-no-va at iba pa. Mula noong 1843 sa ilalim ng po-kro -vis-tel-st-vom bakuran you-stu-pa-la Ital. opera troupe, sa cast nito - mga mang-aawit ng world class na J. Ru-bi-ni, A. Tam-bu-ri-ni, Ju-lia Gree -zi, L. Lab-lash, P. Vi-ar-do -Gar-sia at iba pa.Rus. ang bangkay-pa ay inilipat sa background, at noong 1845-54 ay talagang mula sa-gna-na (ka-tumayo-pa-la sa mga eksena ng imperyal sa Moscow).

Sa opera re-per-toi-re na binuksan noong 1860 M. t. ang diin ay sa Russian. mu-zy-ke. Kabilang sa mga pinaka makabuluhan. sa paraang sta-no-vok - "Rus-lan at Lyud-mi-la" ni M. I. Glinka (1861), "Ru-sal-ka" ni A. S. Dar-go-myzh-sko-go (1865). Sila ba ang unang ipinatupad sa kasaysayan ng kasaysayan ng Russia? klasiko mga opera: “Judith” (1863), “Rog-ne-da” (1865) A. N. Se-ro-va; "The Stone Guest" Dar-go-myzh-sko-go (1872); “Psko-vi-chan-ka” (1873), “May Night” (1880), “Sne-gu-roch-ka” (1882), “Mla-da” (1892), “Night before Ro-zh- de-st-vom” (1895) N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; "Bo-ris Go-du-nov" (2nd ed., na may pro-log) M. P. Mu-sorg-sko-go (1874); "Op-rich-nik" (1874), "Panday Va-ku-la" (1876), "Or-le-an-skaya maiden" (1881), "Cha-ro-dei-ka" (1887), “Pi-ko-vaya da-ma” (1890), “Io-lan-ta” (1892) ni P. I. Chai-kov-skogo; "De-mon" ni A. G. Ru-bin-shtein (1875); "Prinsipe Igor" ni A.P. Bo-ro-di-na (1890); “Ore-steya” ni S.I. Ta-nee-va (1895), atbp. Mula sa Kanlurang Europa. re-per-tua-ra po-stav-le-ny “Pro-rock” ni J. May-er-be-ra (1869); “Si-la fate” (1862; opera na-pi-sa-na para sa M. t.), “Tra-via-ta” (1868), “Ai-da” (1877), “Ri -go-let -to" (1878), "Othel-lo" (1887), "Fal-staff" (1894, sa unang pagkakataon sa Russian) ni G. Verdi; “Lo-en-green” (1868), “Tan-gey-zer” (1874), “Tri-stan and Isol-da” (1899) ni R. Vag-ne-ra; "Car-men" ni J. Bize at "Ma-non" ni J. Mass-ne (parehong 1885); “Me-fi-sto-fel” ni A. Boy-to (1886), mga opera ni K. M. von Ve-be-ra, V. A. Mo-tsar-ta, J. Puch-chi-ni at iba pang com-po-zi -to-rov. Ch. di-ri-zhe-rom noong 1860-69 ay si K.N. Lya-dov (ama ng com-po-zi-to-ra A.K. Lya-do-va), noong 1869-1916 - E.F. On-right-name, the aktibidad ng ilang syg-ra-la na paraan. papel sa kasaysayan ng theat-ra: siya ay malikhain. koneksyon sa mga kilalang mapagkukunan ng Russia. com-po-zi-to-ra-mi, nakolekta ang pinakamahusay na art-ti-stich sa mga at-re. "Lakas," sabi ni Prof. ang antas ng opera-no-vok. Kabilang sa mga co-listers ng teatro: mga mang-aawit na F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky, E. A. Lav-rovskaya, D. M. Le-o-no -va, I. A. Mel-ni-kov, F. K. Nikol-sky, Yu. F Pla-to-no-va.

Sa con. 19 - simula ika-20 siglo re-per-tu-ar te-at-ra ang mga opera ni R. Vag-ne-ra (“Val-ki-ria”, 1900; “Death of the Gods”, 1903; “Zo-lo-to Rei -na", 1905), "Elek-tru" ni R. Strauss, so-by-tiya-mi-sta-nov-ki russian. opera na “The Tale of the Unseen City of Ki-te-same and the De-ve-Fev-ro-nii” ni N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907, sa unang pagkakataon sa entablado ), "Ho-van-schi-na" ni M. P. Mu-sorg-skogo (1911, sa unang pagkakataon sa M. t.), atbp. Sa M. t. nilikha mo ang pinakamalaking mas-te-ra opera sining: I. A. Al-chevsky, A. Yu. Bol-ska, M. I. Do-li-na, I. V. Er-shov, E. I. Zbrueva, V. I. Kas-tor-sky, V. I. Ku-za, F. V. Lit-vin, E. K . Mra-vi-na, E. K. Pav-lovskaya, M. A. Slav-vi-na, L. V. So-bi-nov, F. I. Stra-vin-sky, I. V. Tar-ta-kov, M. I. at N. N. Fig-ne- ry, M. B. Cher-kas-skaya, L. G. Yakov-lev at iba pa; sa isang punto dumating ka sa F.I. Sha-la-pin. Sa mga-at-re ra-bo-ta-li-kilalang di-ri-zho-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - A. N. Be-nua, A . Ya. Go-lo-vin, K. A. Ko-ro-vin, B. M. Kus-to-di-ev.