Ngayon ipinapakita namin sa iyong pansin ang dalawampung mga kuwadro na gawa na karapat-dapat ng pansin at pagkilala. Ang mga kuwadro na ito ay isinulat ng mga sikat na artista, at dapat silang kilalanin hindi lamang ng taong nakikibahagi sa sining, kundi pati na rin ng mga ordinaryong mortal, dahil ang sining ay nagpinta sa ating buhay, ang aesthetics ay nagpapalalim sa ating pananaw sa mundo. Bigyan ang sining ng nararapat na lugar sa iyong buhay ...

1. "Ang Huling Hapunan". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumental na pagpipinta ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa eksena ng huling hapunan ni Kristo kasama ang kanyang mga alagad. Nilikha noong mga taong 1495-1498 sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo ng kanyang patron, si Duke Lodovico Sforza at ang kanyang asawang si Beatrice d'Este. Ang coat of arms ng Sforza ay pininturahan ng mga lunettes sa itaas ng pagpipinta, na nabuo sa pamamagitan ng isang kisame na may tatlong arko. Nagsimula ang pagpipinta noong 1495 at natapos noong 1498; tuloy tuloy ang trabaho. Ang petsa ng pagsisimula ng trabaho ay hindi tumpak, dahil "ang mga archive ng monasteryo ay nawasak, at ang hindi gaanong mahalagang bahagi ng mga dokumento na mayroon kami sa aming pagtatapon ay petsa pabalik sa 1497, kapag ang pagpipinta ay halos makumpleto."

Ang pagpipinta ay naging isang milestone sa kasaysayan ng Renaissance: wastong muling ginawa ang lalim ng pananaw ay nagbago sa direksyon ng pag-unlad ng pagpipinta sa Kanluran.

Ito ay pinaniniwalaan na maraming mga lihim at pahiwatig ang nakatago sa larawang ito - halimbawa, mayroong isang palagay na ang imahe ni Jesus at Judas ay kinopya mula sa isang tao. Nang ipininta ni Da Vinci ang larawan, sa kanyang pangitain ay nagpakilala si Jesus ng mabuti, habang si Judas ay masama. At nang matagpuan ng panginoon ang "kaniyang sariling Judas" (isang lasenggo mula sa kalye), lumabas na, ayon sa mga istoryador, ang lasenggo na ito ay nagsilbing prototype para sa pagsulat ng imahe ni Jesus ilang taon na ang nakalilipas. Kaya, masasabi nating nakuha ng larawang ito ang isang tao sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay.

2. "Mga Sunflower". Vincent van Gogh, 1887

Ang pangalan ng dalawang cycle ng mga painting artistang Dutch Vincent van Gogh. Ang unang serye ay ginanap sa Paris noong 1887. Ito ay nakatuon sa mga nagsisinungaling na bulaklak. Ang pangalawang serye ay ginanap makalipas ang isang taon, sa Arles. Inilalarawan niya ang isang palumpon ng mga sunflower sa isang plorera. Dalawang Parisian painting ang nakuha ng kaibigan ni van Gogh na si Paul Gauguin.

Labing-isang beses nagpinta ng mga sunflower ang pintor. Ang unang apat na pagpipinta ay nilikha sa Paris noong Agosto - Setyembre 1887. Ang malalaking hiwa ng mga bulaklak ay namamalagi, tulad ng ilang mga kakaibang nilalang na namamatay sa harap ng ating mga mata.

3. "Ang Ikasiyam na Alon". Ivan Konstantinovich Aivazovsky ?, 1850.

Isa sa pinaka sikat na mga painting Ang pintor ng dagat ng Russia na si Ivan Aivazovsky, na itinago sa Museo ng Russia.

Inilalarawan ng pintor ang dagat pagkatapos ng matinding bagyo sa gabi at mga taong nawasak. Ang mga sinag ng araw ay nagpapaliwanag ng malalaking alon. Ang pinakamalaki sa kanila - ang ikasiyam na baras - ay handang bumagsak sa mga taong nagsisikap na makatakas sa pagkawasak ng palo.

Sa kabila ng katotohanan na ang barko ay nawasak at ang palo na lamang ang natitira, ang mga tao sa palo ay buhay at patuloy na lumalaban sa mga elemento. Ang mga maiinit na kulay ng pagpipinta ay nagpapagaan sa dagat at nagbibigay ng pag-asa sa manonood na maliligtas ang mga tao.

Ang pagpipinta na The Ninth Wave, na nilikha noong 1850, ay agad na naging pinakatanyag sa lahat ng mga marina nito at nakuha ni Nicholas I.

4. "Hubad na Mach." Francisco Goya, 1797-1800

Pagpinta ng Spanish artist na si Francisco Goya, ipininta noong 1797-1800. Mga kasama sa pagpipinta na La maja vestida. Ang mga kuwadro ay naglalarawan ng isang maha - isang babaeng bayan ng Espanya noong ika-18-19 na siglo, isa sa mga paboritong bagay ng pintor. Ang Maha Nude ay isa sa mga pinakaunang gawa ng sining ng Kanluranin na naglalarawan ng ganap na hubad na babae na walang mitolohiya o negatibong konotasyon.

5. "Paglipad ng magkasintahan". Marc Chagall, 1914-1918

Ang trabaho sa pagpipinta na "Above the City" ay nagsimula noong 1914, at ang master ay naglagay ng mga pagtatapos lamang noong 1918. Sa panahong ito, si Bella ay tumalikod mula sa isang minamahal hindi lamang sa isang adored na asawa, kundi pati na rin ang ina ng kanilang anak na si Ida, magpakailanman na naging pangunahing muse ng pintor. Ang unyon ng isang mayamang anak na babae ng isang namamana na mag-aalahas at isang simpleng kabataang Hudyo, na ang ama ay nabubuhay sa pagbabawas ng herring, kung hindi, hindi mo ito matatawag na isang maling akala, ngunit ang pag-ibig ay mas malakas, at nagtagumpay sa lahat ng mga kombensiyon. Ang pag-ibig na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanila, na nag-angat sa kanila sa langit.

Inilalarawan ni Karina ang dalawang pag-ibig ni Chagall nang sabay-sabay - sina Bella at Vitebsk, mahal sa kanyang puso. Ang mga kalye ay ipinakita sa anyo ng mga bahay, na pinaghihiwalay ng isang mataas na madilim na bakod. Hindi agad mapapansin ng manonood ang isang kambing na nanginginain sa kaliwang bahagi ng gitna ng larawan, at isang simpleng lalaki na nakababa ang pantalon sa harapan - isang katatawanan mula sa pintor, na lumalabas sa pangkalahatang konteksto at ang romantikong kalooban ng trabaho, ngunit ito ang buong Chagall ...

6. "Mukha ng Digmaan". Salvador Dali, 1940.

Pagpinta ng artistang Espanyol na si Salvador Dali, na isinulat noong 1940.

Ang pagpipinta ay nilikha sa daan patungo sa USA. Humanga sa trahedya na nangyayari sa mundo, sa pagkauhaw sa dugo ng mga pulitiko, nagsimulang magtrabaho ang master habang nasa barko pa rin. Matatagpuan sa Boijmans-van Beuningen Museum sa Rotterdam.

Nawawalan na ng pag-asa normal na buhay sa Europa, umalis patungong Amerika ang isang artista mula sa kanyang minamahal na Paris. Sinasaklaw ng digmaan ang Lumang Mundo at naglalayong sakupin ang buong mundo. Hindi pa alam ng master na ang pananatili sa Bagong Mundo sa loob ng walong taon ay gagawin siyang tunay na sikat, at ang kanyang mga gawa - mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo.

7. "Sigaw". Edvard Munch, 1893

Ang Scream (Norwegian Skrik) ay isang serye ng mga painting ng Norwegian expressionist na pintor na si Edvard Munch, na nilikha sa pagitan ng 1893 at 1910. Inilalarawan nila ang isang pigura ng tao na sumisigaw sa kawalan ng pag-asa laban sa backdrop ng isang pulang-dugo na langit at isang napaka-generalized na background ng landscape. Noong 1895 lumikha si Munch ng isang lithograph sa parehong paksa.

Ang pula, nagniningas na mainit na kalangitan ay tumakip sa isang malamig na fjord, na kung saan naman, ay nagbibigay ng isang kamangha-manghang anino, na katulad ng isang tiyak na halimaw sa dagat. Nasira ng tensyon ang espasyo, nasira ang mga linya, hindi magkatugma ang mga kulay, nasisira ang pananaw.

Maraming mga kritiko ang naniniwala na ang balangkas ng larawan ay bunga ng isang may sakit na pantasya ng isang taong may sakit sa pag-iisip. Nakikita ng isang tao sa trabaho ang isang pagtatanghal ng isang ekolohikal na sakuna, may nagpasya sa tanong kung anong uri ng mummy ang nagbigay inspirasyon sa may-akda sa gawaing ito.

8. "Girl with a Pearl Earring." Jan Vermeer, 1665

Ang pagpipinta na "Girl with a Pearl Earring" (Dutch. "Het meisje met de parel") ay isinulat noong 1665. Ito ay kasalukuyang naka-imbak sa Mauritshuis Museum, ang lungsod ng The Hague, Netherlands, at ang tanda ng museo. Ang pagpipinta, na tinawag na Dutch Mona Lisa, o Mona Lisa ng North, ay nakasulat sa genre ng Tronie.

Salamat sa 2003 na pelikula ni Peter Webber na "Girl with a Pearl Earring", isang malaking bilang ng mga taong malayo sa pagpipinta ang natutunan ang tungkol sa kahanga-hangang Dutch artist na si Jan Vermeer, pati na rin ang tungkol sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Girl with a Pearl Earring".

9. "Ang Tore ng Babel". Pieter Bruegel, 1563

Sikat na pagpipinta ng pintor na si Pieter Bruegel. Ang artist ay lumikha ng hindi bababa sa dalawang mga pagpipinta sa paksang ito.

Ang pagpipinta ay matatagpuan - Kunsthistorisches Museum, Vienna.

May isang kuwento sa Bibliya kung paano sinubukan ng mga taga-Babilonia na magtayo ng isang mataas na tore upang maabot ang langit, ngunit ginawa sila ng Diyos na magsalita sa iba't ibang mga wika, tumigil sa pagkakaintindihan, at ang tore ay nanatiling hindi natapos.

10. "Mga babaeng Algeria". Pablo Picasso, 1955

"Algerian Women" - isang serye ng 15 canvases na nilikha ni Picasso noong 1954-1955 batay sa mga painting ni Eugene Delacroix; ang mga pagpipinta ay naiiba sa mga titik na itinalaga ng pintor mula A hanggang O. Ang "Bersyon O" ay isinulat noong Pebrero 14, 1955; sa loob ng ilang panahon ito ay pagmamay-ari ng sikat na Amerikanong kolektor ng sining ng ika-20 siglo, si Victor Gantz.

Ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Algerian Women (bersyon O)" ay naibenta sa halagang $180 milyon.

11. "Bagong planeta". Konstantin Yuon, 1921

Ruso pintor ng Sobyet, landscape master, theater artist, art theorist. Academician ng Academy of Arts ng USSR. Artist ng Bayan ANG USSR. Laureate Stalin Prize unang degree. Miyembro ng CPSU mula noong 1951.

Ito ay isang kamangha-manghang, nilikha noong 1921 at hindi karaniwang para sa realist artist na si Yuon, pagpipinta " Bagong planeta"Ito ay isa sa mga pinakamaliwanag na gawa na naglalaman ng imahe ng mga pagbabago na sa ikalawang dekada ng XX siglo ay naging Rebolusyong Oktubre... Bagong sistema bagong daan at bagong larawan iniisip ang bagong umuusbong na lipunang Sobyet. Ano ang naghihintay sa sangkatauhan ngayon? Maliwanag na kinabukasan? Hindi nila ito inisip noon, ngunit ang katotohanang iyon Sobyet Russia at ang buong mundo ay pumapasok sa isang panahon ng pagbabago, malinaw naman, tulad ng mabilis na pagsilang ng isang bagong planeta.

12. "Sistine Madonna". Raphael Santi, 1754

Isang pagpipinta ni Raphael, na nasa Gallery of Old Masters sa Dresden mula noong 1754. Ito ay nabibilang sa kinikilalang mga taluktok ng High Renaissance.

Malaki ang sukat (265 × 196 cm, dahil ang laki ng pagpipinta ay ipinahiwatig sa katalogo ng Dresden Gallery), ang canvas ay nilikha ni Raphael para sa altar ng simbahan ng monasteryo ng St. Sixtus sa Piacenza sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Papa Julius II. Mayroong hypothesis na ang pagpipinta ay ipininta noong 1512-1513 bilang parangal sa tagumpay laban sa mga Pranses na sumalakay sa Lombardy noong mga Digmaang Italyano, at ang kasunod na pagsasama ng Piacenza sa Papal States.

13. "Nagsisisi Maria Magdalena". Titian (Tiziano Vecellio), isinulat noong 1565

Pagpinta ng Italian artist na si Titian Vecellio noong 1565. Nabibilang sa State Hermitage Museum sa St. Petersburg. Minsan ang petsa ng paglikha ay ipinahiwatig bilang "1560s".

Ang modelo para sa pagpipinta ay si Julia Festina, na namangha sa artist na may pagkabigla sa ginintuang buhok. Ang natapos na canvas ay lubos na humanga sa Duke ng Gonzaga, at nagpasya siyang mag-order ng kopya nito. Nang maglaon, si Titian, na binago ang background at pose ng babae, ay nagsulat ng ilang katulad na mga gawa.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Larawan ni Gng. Lisa del Giocondo, (Italian. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, na matatagpuan sa Louvre (Paris, France), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, na pinaniniwalaang larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ng isang mangangalakal ng sutla mula sa Florence. Francesco del Giocondo, ipininta noong 1503-1505 ...

Ayon sa isa sa mga bersyon na iniharap, "Mona Lisa" ay isang self-portrait ng artist.

15. "Umaga sa isang pine forest", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Pagpinta ng mga artistang Ruso na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Pininturahan ni Savitsky ang mga oso, ngunit tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov ang kanyang pirma, kaya ang isa ay madalas na ipinahiwatig bilang may-akda ng larawan.

Ang ideya ng pagpipinta ay iminungkahi kay Shishkin ni Savitsky, na kalaunan ay kumilos bilang isang co-author at inilalarawan ang mga figure ng mga bear cubs. Ang mga oso na ito, na may ilang pagkakaiba sa postura at bilang (sa una ay may dalawa), ay lumilitaw sa mga guhit ng paghahanda at mga sketch. Ang mga hayop ay lumabas sa Savitsky nang napakahusay na pinirmahan pa niya ang larawan kasama si Shishkin.

16. "Hindi namin inaasahan." Ilya Repin, 1884-1888

Pagpipinta ng Russian artist na si Ilya Repin (1844-1930), na ipininta noong 1884-1888. Ito ay bahagi ng koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

Ang pagpipinta na ipinakita sa XII travelling exhibition ay bahagi ng isang salaysay na cycle na nakatuon sa kapalaran ng rebolusyonaryong populist ng Russia.

17. "Ball at the Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Ipininta ang pagpipinta Pranses na artista Pierre Auguste Renoir noong 1876.

Ang lugar kung saan matatagpuan ang pagpipinta ay ang Musee d'Orsay. Ang Moulin de la Galette ay isang murang pub sa Montmartre, kung saan nagtipon ang mga mag-aaral at nagtatrabahong kabataan ng Paris.

18. "Starry Night". Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- isang pagpipinta ng Dutch artist na si Vincent Van Gogh, na ipininta noong Hunyo 1889, na may tanawin ng madaling araw sa ibabaw ng isang kathang-isip na bayan mula sa silangang bintana ng tahanan ng pintor sa Saint-Remy-de-Provence. Mula noong 1941 ito ay itinago sa Museum of Modern Art sa New York. Itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga gawa Van Gogh at isa sa pinaka makabuluhang mga gawa pagpipinta ng kanluran.

19. "Paglikha ni Adan". Michelangelo, 1511

Fresco ni Michelangelo, ipininta noong 1511. Ang fresco ay ang ikaapat sa siyam na sentral na komposisyon ng Sistine Chapel ceiling.

Ang "Ang Paglikha ni Adan" ay isa sa mga pinakatanyag na komposisyon sa pagpipinta ng Sistine Chapel. Ang Diyos Ama ay lumilipad sa walang katapusang kalawakan, napapaligiran ng mga anghel na walang pakpak, na may lumilipad na puting tunika. Ang kanang kamay ay iniabot patungo sa kamay ni Adam at halos hawakan ito. Nakahiga sa isang berdeng bato, ang katawan ni Adan ay unti-unting nagsimulang gumalaw, nagising sa buhay. Ang buong komposisyon ay nakatuon sa dalawang kamay na kilos. Ang kamay ng Diyos ay nagbibigay ng isang salpok, at ang kamay ni Adan ay tinatanggap ito, na nagbibigay ng mahalagang enerhiya sa buong katawan. Sa pamamagitan ng katotohanan na ang kanilang mga kamay ay hindi hawakan, binigyang diin ni Michelangelo ang imposibilidad ng pagsasama-sama ng banal at ng tao. Sa imahe ng Diyos, ayon sa intensyon ng artista, hindi isang mapaghimala na simula ang namamayani, ngunit isang napakalaking malikhaing enerhiya. Sa imahe ni Adan, pinuri ni Michelangelo ang lakas at kagandahan ng katawan ng tao. Sa katunayan, hindi ang mismong paglikha ng tao ang lumalabas sa ating harapan, ngunit ang sandali kung saan natanggap niya ang isang kaluluwa, isang madamdaming paghahanap para sa banal, isang uhaw sa kaalaman.

20. "Isang halik sa mabituing langit." Gustav Klimt, 1905-1907

Pagpipinta Artistang Austrian Gustav Klimt, isinulat noong 1907-1908. Ang canvas ay kabilang sa panahon ng pagkamalikhain Klimt, na tinatawag na "ginintuang", ang huling gawa ng may-akda sa kanyang "ginintuang panahon".

Sa isang bato, sa gilid ng isang bulaklak na parang, sa isang ginintuang aura, may mga magkasintahan na ganap na nahuhulog sa bawat isa, na nabakuran mula sa buong mundo. Dahil sa kawalan ng katiyakan ng lugar kung ano ang nangyayari, tila ang mag-asawang inilalarawan sa larawan ay napupunta sa isang kosmikong estado na lampas sa kontrol ng oras at espasyo, lampas sa lahat ng makasaysayang at panlipunang stereotype at cataclysms. Ang kumpletong pag-iisa ng lalaki at nakatalikod na mukha ay binibigyang-diin lamang ang impresyon ng paghihiwalay at pagkakahiwalay na may kaugnayan sa nagmamasid.

Pinagmulan - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Ang mga artista ay mga taong may kakayahang makipag-usap sa publiko sa lipunan sa wika ng mga visual na imahe at anyo. Gayunpaman, ang kanilang katanyagan at kaugnayan ay tila hindi nakasalalay sa lahat sa talento. Sino ang pinakatanyag na artista sa kasaysayan?

Edouard Manet (1832-1883)

Ganito ang naging kapalaran ng pelikulang Olympia, na ikinagulat ng publiko. Isinulat nila na ang pangunahing tauhang babae ng canvas ay tumitingin sa manonood na may ganoong hamon at hawak kaliwang kamay, na parang isang pitaka sa kamay na ito, at ang pangunahing tauhang babae mismo ay walang pakialam kung ano ang iniisip nila sa kanya. Ang larawan ay itinuturing na masyadong patag, ang balangkas nito ay bulgar, at ang pangunahing tauhang babae ay inihambing pa sa ... isang babaeng bakulaw. Sino ang mag-aakala na pagkatapos ng isang daan at limampung taon ang canvas na ito ay magiging isa sa pinakakilala sa mundo!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Si Kazimir Malevich ang nagtatag ng Suprematism - na nangangahulugang, sa isang paraan, ang ama ng lahat ng kontemporaryong sining. Ang kanyang aklat-aralin na gawa na "Black Square" ay ipinakita noong 1915 at naging programmatic. Ngunit si Malevich ay hindi lamang ang sikat na "Black Square": nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng produksyon sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal ng Meyerhold, nagdirekta ng isang art studio sa Vitebsk, kung saan nagsimulang magtrabaho ang isa pang mahusay na artista, si Marc Chagall.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Ang publiko, gayunpaman, ay hindi masigasig tungkol sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh, ang mga kuwadro na gawa ay hindi ibinebenta. Mga nakaraang taon ginugol ng artista ang kanyang buhay sa Arles sa timog ng France, kung saan inaasahan niyang lumikha ng isang komunidad ng mga artista. Ang plano, sayang, ay nanatiling hindi natupad. Ang sakit sa pag-iisip ay umunlad, at isang araw pagkatapos ng isang away, inatake ni Van Gogh ang isang kaibigan na bumisita gamit ang isang labaha. Dinala ng isang kaibigan, ang artistang si Paul Gauguin, ang kanyang kaibigan sa isang nakakabaliw na asylum. Doon natapos ni Van Gogh ang kanyang mga araw - binaril niya ang kanyang sarili isang taon pagkatapos ng kanyang pagkakulong.

Kapansin-pansin na sa panahong ito ay isinulat ang halos pinakasikat na mga gawa ng Van Gogh - "Wheat Field with Crows", "Starry Night" at iba pa. Ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating sa artist pagkatapos ng kanyang kamatayan - sa huling bahagi ng 1890s. Ngayon ang kanyang trabaho ay itinuturing na isa sa pinakamahal sa mundo.

Edvard Munch (1863-1944)

Isinulat ang Scream matapos maglakad si Munch pauwi isang gabi at tumalikod — bumulaga sa kanya ang pulang paglubog ng araw. Ang paraan ng pagbabalik ni Munch ay dumaan sa katayan at ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan nakalagak ang kapatid na babae ng artista.

Isinulat ng mga kontemporaryo na ang mga daing ng mga pasyente at ang mga hiyawan ng mga pinatay na hayop ay hindi matiis. Ang Scream ay pinaniniwalaan na naging isang uri ng propesiya para sa sining ng ika-20 siglo, na puno ng mga motibo ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa at eksistensyal na bangungot.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Upang maunawaan na ito ay isang pagpipinta ng Bosch, hindi mo kailangang maging isang kritiko ng sining. Halimbawa, sa pinakasikat na gawain ng Bosch - ang triptych na "Garden makalupang kasiyahan”- naglalaman ng maraming detalye: inilalarawan nito ang pitong nakamamatay na kasalanan, muling ginawa nang maraming beses, nagsasabi nang detalyado tungkol sa mga mala-impiyernong pagdurusa na naghihintay sa mga makasalanan (sa kanang bahagi), at sa kaliwang panel ay nagpapakita ng pagkahulog nina Adan at Eva. Quirkiness ng mga figure, isang malaking bilang maliliit na bahagi at ang tiyak na pantasya ng artista ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kung sino ang may-akda ng canvas.

Andy Warhol (1928-1987)

Gumawa si Andy Warhol ng dose-dosenang mga gawa at isa sa mga pangunahing mangangalakal ng kultura noong dekada sisenta. Gayunpaman, sa kamalayan ng masa siya ay halos tiyak na mananatili bilang ang may-akda ng mga canvases na may muling ginawang magkatulad na mga bagay - sa isang kaso, ang naturang bagay ay isang lata ng de-latang kamatis na sopas, at sa kabilang banda - isang simbolo ng kasarian ng 50s at isang simbolo ng sexist na panahon ng Hollywood. , Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Kasabay nito, si Salvador Dali ay nananatiling isa sa mga pangunahing artista ng kanyang panahon. Ang pagpili sa pagitan ng dalawang Espanyol sa aming rating (Dali at Pablo Picasso), ang mga editor ng site ay nanirahan pa rin sa una - ang mga pagpipinta ni Salvador Dali ay gumaganap ng mas malaking papel sa sikat na kultura; sa karaniwang tao, ang mga pangalang "Persistence of Memory" o "Premonition digmaang sibil Magsabi ng higit pa sa Guernica o Portrait of Dora Maar.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ang fresco na "The Creation of Adam" ay isa sa mga pinakakilalang painting sa lahat ng panahon at mga tao. Bilang karagdagan sa ganap na halatang kultural na kahalagahan, ang larawang ito ay gumanap ng isang papel sa popular na kultura ng ika-21 siglo: kung ano lamang ang inilagay ng mga prankster sa Internet sa nakaunat na kamay ni Adam: mula sa isang remote control hanggang sa isang Jedi lightsaber.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Napag-alaman na si Leonardo ay nagtrabaho sa mga pagpipinta sa loob ng mahabang panahon, madalas na ipagpaliban ang mga ito "para sa ibang pagkakataon" at sa pangkalahatan, tila, tinatrato ang pagpipinta bilang isa pang uri ng pagkamalikhain, na hindi nakikilala ito nang labis mula sa iba. Samakatuwid, ito ay dumating sa amin tungkol sa isang maliit na halaga ng kanyang mga canvases. Imposibleng hindi maalala ang aklat-aralin na "La Gioconda", pati na rin ang "Lady with an Ermine", "Madonna Litta" - at, siyempre, ang fresco " Ang huling Hapunan»Sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.

Hindi nakakagulat na ang mga sikat na artista ay madalas na nakakaakit ng mga imitator - kapwa ang mga gustong hawakan ang kaluwalhatian ng mga henyo, at ang mga gustong kumita ng pera. Inaanyayahan ka naming basahin ang tungkol sa pinakasikat na mga pekeng pagpipinta sa kasaysayan.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen

"Mga Manlalaro ng Card"

may-akda

Paul Cezanne

Bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang kanilang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895 taon
presyo
$ 250 milyon
ubos na noong 2012
sa isang pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng paksa o balangkas sa canvas, kaya ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nagiging sanhi ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne ang dalawang pangunahing Mga tradisyong Pranses: classicism at romanticism. Sa tulong ng makulay na texture, binigyan niya ang anyo ng mga bagay ng isang kamangha-manghang plasticity.

Isang serye ng limang mga kuwadro na "The Card Players" ay isinulat sa mga taong 1890-1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang mahilig sa paglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga pintura ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng may-ari ng barkong bilyonaryo ng Greece. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang dealer ng sining na si William Aquavella at ang kilalang may-ari ng gallery na si Larry Gagosian ay naging mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne, na nag-aalok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito sa Vanity Fair ng mamamahayag na si Alexandra Pearce. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Contemporary Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay muling pinupunan. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng Sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar sa loob ng mahigit 130 taon. Mga kalahating siglo na ang nakalipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya ay inagaw ang kapangyarihan. Ang merito ng kasalukuyang namumuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa, sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ay mayroon na ngayong konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay nanalo ng karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

may-akda

Jackson Pollock

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack Sprinkler - ang gayong palayaw ay ibinigay sa Pollock ng publikong Amerikano para sa isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at sa loob ng mga ito. Mula sa isang maagang edad siya ay mahilig sa pilosopiya ng Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ay ang katotohanan ay ipinahayag sa panahon ng libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948 taon
presyo
$ 140 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawa ni Pollock ay wala sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "painting of action". Mula sa kanya magaan na kamay ito ay naging pinakamalaking asset ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin, basag na salamin, at nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, at isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s, ang mga imitator ay natagpuan kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng kumpanya ng DreamWorks, si David Geffen, ay nakuha ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby para sa $ 140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lang ang tiyak na alam: ang Mexican na financier ay talagang nasa kamakailang mga panahon nakolektang mga gawa ng kontemporaryong sining. Ito ay malamang na hindi niya napalampas ang isang "malaking isda" bilang "Number 5" Pollock.

3

"Babae III"

may-akda

Willem de Kooning

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, personal na eksibisyon artista. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim at puti na komposisyon, na kinikilala ang mahusay na modernistang artista sa kanilang may-akda. Karamihan sa kanyang buhay ay nagdusa siya sa alkoholismo, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Ang De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng pagpipinta, malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953 taon
presyo
$137 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Noong 1950s, itinampok sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mga mata, malalaking suso, at pangit na mukha. "Babae III" ay naging huling gawain mula sa pagbi-bid sa seryeng ito.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkalipas ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng pagpipinta ni Jackson Pollock na "Number 5") ay nagbigay ng larawan sa milyonaryo na si Stephen Cohen sa halagang $ 137.5 milyon. Ito ay kagiliw-giliw na si Geffen sa isang taon ay nagsimulang ibenta ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming tsismis, halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga art forum, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Woman III" sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Lady with an Ermine". Sa likod ng mapupungay na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, naunawaan ng maalam sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang natunton na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

may-akda

Gustav Klimt

Bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraving artist at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, at si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, siya ang may pananagutan sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: sa ilalim ng mga manipis na hawakan ng ginto, ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita.

138x136 cm
1907 taon
presyo
$135 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa", ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay naging sanhi ng hidwaan sa pagitan ng buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling habilin ay ilipat ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch sa kanyang kalooban ang donasyon, at ang canvas ay kinuha ng mga Nazi. Nang maglaon, halos hindi binili ng gallery ang Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile trial na "Maria Altman laban sa Austrian Republic", bilang isang resulta kung saan ang larawan ay "umalis" kasama niya sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay isinasagawa para sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang tubusin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay bumaba sa kasaysayan bilang ang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay nakuha ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, binawasan ni Altman ang presyo sa $ 135 milyon para sa kanya.

5

"sigaw"

may-akda

Edvard Munch

Bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging sikat sa buong mundo - "The Sick Girl" (umiiral sa limang kopya) - ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa paksa ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mapagpahirap na mga plot, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream", halimbawa.

73.5x91 cm
1895 taon
presyo
$ 119.992 milyon
naibenta sa 2012 taon
sa auction Sotheby's

Ang buong pangalan ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman - "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon ay nararanasan ng manonood kapag tumitingin sa isang larawan. Ang isa sa mga pangunahing gawa ng Expressionism ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artist sa ilalim ng impluwensya ng isang mental disorder, na pinagdudusahan niya sa buong buhay niya.

Dalawang beses ninakaw ang painting mula sa iba't ibang museo ngunit ito ay ibinalik. Ang Scream, na nagkaroon ng kaunting pinsala pagkatapos ng pagnanakaw, ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng pop culture, ang trabaho ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng kanyang mga kopya ng mga kopya, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa sa isang pribadong koleksyon, na ginawa sa mga pastel. Ang Norwegian billionaire na si Petter Olsen ay naglagay nito para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nagsisi sa halaga ng record para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ang patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art. Siya ang nagtataglay ng pinakamalaking koleksyon ng mga painting mga kontemporaryong artista at mga klasikal na masters ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

may-akda

Pablo Picasso

Bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Sa kapanganakan siya ay Espanyol, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman may double stress sa apelyido niya. Ang istilong naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa opinyon na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaaring tingnan mula sa isang anggulo lamang.

130x162 cm
1932 taon
presyo
$ 106.482 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy, lumipat kasama niya sa isang marangyang apartment. Sa oras na iyon, ang pagkilala ay nakahanap ng isang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - para sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Thérèse Walther (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lingid sa kaalaman ng kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng larawang naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay nakuha ng New York dealer na si Paul Rosenberg at ibinenta kay Sidney F. Brody noong 1951. Ang mga mag-asawang Brody ay nagpakita ng larawan sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay naging 80 taong gulang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody noong Marso 2010 ang piraso para sa auction sa bahay ni Christie. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "one-painting exhibition" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay nai-publish sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvis"

may-akda

Andy Warhole

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal," sabi ni Andy Warhol, ang iconic na pop art artist, filmmaker, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga cover ng album, at nagdisenyo ng mga sapatos para kay I. Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan sa mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963 taon
presyo
$ 100 milyon
ubos na sa 2008
sa isang pribadong auction

Warhol's 60s - ito ang pangalan ng panahon ng pop art sa America. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Fabrika studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang silk-screening technique - ang maraming pag-uulit ng isang imahe. Ginamit niya ang pamamaraang ito nang lumikha ng "Eight Elvis": ang manonood ay tila nakakakita ng mga frame mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Mayroong lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mughrabi. Ang una ay gumastos ng $ 200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 ng mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga painting tulad ng mga Christmas card, mas mahal lamang. Ngunit hindi sila, ngunit isang katamtaman na Pranses na consultant ng sining na si Philippe Segalo ang tumulong sa Romanong kritiko ng sining na si Annibale Berlingieri na ibenta ang Eight Elvis sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $ 100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

may-akda

Mark Rothko

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga tagalikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon - Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa art department ng Yale University, nanalo ng scholarship, ngunit ang mga anti-Semitic na sentiments ay pinilit siyang umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at pinagmumultuhan siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961 taon
presyo
$ 86,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang surrealistic na oryentasyon, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi, lila, lumalapot sa itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais sabihin ng may-akda nang eksakto kung ano ang sinabi niya: isang kulay lamang na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang viewer ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng isang funnel. Pag-iingat: ang panonood ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, unti-unting dumating ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, paglilinis. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan - nakapagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood kapag tinitingnan sila," at talagang may mga ganoong kaso. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito nararanasan ng mga tao ang parehong espirituwal na karanasan na ginawa niya sa proseso ng paggawa sa isang pagpipinta. Kung nagawa mong maunawaan ito sa isang banayad na antas, hindi ka dapat magulat na ang mga kritiko ay madalas na inihambing ang mga gawa ng abstract na sining na may mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng buong diwa ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang halaga nito sa auction ni Christie sa New York ay 35-45 milyong dolyar. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng kadalasang nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

may-akda

Francis Bacon

Bansa
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at, higit pa rito, isang malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na mga hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ang kanyang mga bakas ay nalilito sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pangunguna mga sentrong pangkultura mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976 taon
presyo
$ 86.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga kakila-kilabot na larawang ito."

Itinuring mismo ng artista ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang kumuha ng pagpipinta at nilikha ang mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976" sa auction, ang pinakamahal na gawa ng Bacon ay "Pag-aaral para sa isang larawan ni Pope Innocent X" (52.7 milyong dolyar). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pagtugis kay Orestes ng mga galit. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga galit ay ang kanyang mga pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay dito ng isang espesyal na halaga at, nang naaayon, pinatataas ang halaga nito. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang connoisseur ng sining, at kahit na mapagbigay sa Russian? Sinimulan ni Roman Abramovich na lumikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, dito siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili para sa mga halagang higit sa $ 100 milyon. Noong 2008 nanalo siya sa Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ng Bacon ang nakuha - "Tatlong sketch para sa isang larawan ni Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadievich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

may-akda

Claude Monet

Bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang ninuno ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" (orihinal na bersyon ng gawa ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan, gumuhit siya ng mga cartoon, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi niya ito pinabayaan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919 taon
presyo
$ 80.5 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Bilang karagdagan sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, masigasig din siyang nakikibahagi sa paghahardin, sinasamba wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke, mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lilies mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang namumukadkad na ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 na gawa na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, panahon at panahon, ang view ng pond ay patuloy na nagbabago, at gusto ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na trabaho, isang pag-unawa sa kakanyahan ng kalikasan ang dumating sa kanya. Ang ilan sa mga painting sa serye ay pinananatili sa mga nangungunang gallery sa mundo: Pambansang Museo Kanluraning sining (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

may-akda

Jasper Johns

Bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa isang design school sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959 taon
presyo
$ 80 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa isang pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na inilalarawan ang mga ito sa canvas at sa iskultura, nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang trabaho, gumamit siya ng mga bagay na simple at naiintindihan ng lahat: isang bote ng beer, isang bandila o mga mapa. Walang malinaw na komposisyon sa pagpipinta ng False Start. Ang artista ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" sa pag-sign ng mga kulay sa larawan, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-explosive at "insecure", ayon sa mga kritiko, ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

may-akda

Amedeo Modigliani

Bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Mula pagkabata, si Modigliani ay madalas na may sakit; sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 ay umalis siya patungong Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917 taon
presyo
$ 68.962 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hébuterne, na naging kanyang modelo at nang maglaon ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang pinakabagong record para sa Sitting Nude on the Sofa noong 2010. Ang pagpipinta ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili para sa maximum para sa Modigliani sa sa sandaling ito ang presyo. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagkasakit ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hébuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang pine tree"

may-akda

Qi Baishi

Bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo gohua

Ang interes sa kaligrapya ang nagbunsod kay Qi Baishi na magpinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng titulong "Great Artist of the Chinese People" ng Ministri ng Kultura ng Tsina, at noong 1956 natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946 taon
presyo
$ 65.4 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng mundong iyon na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang taong walang edukasyon ay naging isang propesor at isang natatanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine" ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang piraso ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang $436.8 milyon.

14

"1949-A-№1"

may-akda

Clifford pa rin

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, binisita niya ang Metropolitan Museum of Art sa New York at nadismaya. Nang maglaon ay nag-enrol ako sa isang kurso sa liga ng sining ng mag-aaral, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng aralin - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang solong eksibisyon ay nagdulot ng isang taginting, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949 taon
presyo
$ 61.7 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang lahat ng kanyang mga gawa, na higit sa 800 na mga canvases at 1600 na mga gawa sa papel, ay ipinamana pa rin sa lungsod ng Amerika, kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang pagtatayo lamang ang nagastos ng mga awtoridad, at para sa pagkumpleto nito ay apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagtulak sa kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na $ 25-35 milyon.

15

"Suprematist na komposisyon"

may-akda

Kazimir Malevich

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo suprematismo

Nag-aral ng pagpipinta si Malevich sa Kiev paaralan ng sining, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng abstract geometric na mga pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin na "dominasyon").

71x 88.5 cm
1916 taon
presyo
$ 60 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Sa museo ng lungsod ng Amsterdam, ang pagpipinta ay itinago sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Isinulat ng artista ang gawaing ito sa loob ng isang taon kasama ang "Manifesto of Suprematism", kaya't inihayag ni Sotheby bago ang auction na hindi ito pupunta sa pribadong koleksyon... At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng tanawin ng lupa mula sa himpapawid. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $ 17 milyon.

16

"Mga naliligo"

may-akda

Paul Gauguin

Bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang mga alaala ng pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta gamit ang mga pintura, ay kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa sandaling pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902 taon
presyo
$ 55 milyon
ubos na noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inayos ni Gauguin ang isang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa pagpunta sa loob ng isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Si Gauguin ay nanirahan sa isang kubo na pawid, at sa kanyang mga canvases siya ay umunlad tropikal na paraiso... Ang kanyang asawa ay isang 13-taong-gulang na taga-Tahiti na si Tehura, na hindi humadlang sa artist na pumasok sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya papuntang France. Gayunpaman, si Gauguin ay masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon na ang pagpipinta na "Bathers" ay ipininta, isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at isang mantel na kulay asul at rosas"

may-akda

Henri Matisse

Bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, dahil sa inip, kinopya ni Matisse ang mga kulay na mga postkard, pagkatapos - ang mga gawa ng mahusay na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nag-imbento siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911 taon
presyo
$ 46.4 milyon
ubos na sa 2009
sa auction kay Christie

Ang pagpipinta na "Daffodils and a tablecloth in blue and pink" ay matagal nang pag-aari ni Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng koleksyong nabili ay ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink Tones", na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa isang tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na babae"

may-akda

RoyLee

htenstein

Bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ipinanganak ang artista sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa high school, umalis siya patungong Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Natanggap ni Liechtenstein ang kanyang master's degree noong 1949 sining... Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang maging ironic ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964 taon
presyo
$ 44,882 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ng Liechtenstein. Iginuhit niyang muli ang larawan mula sa insert hanggang sa canvas at naging tanyag. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay isang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa pambalot ng gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga pintura ay kahawig ng mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ng Liechtenstein ang natapos na imahe, pininturahan ang mga raster, ginamit ang screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta ng "The Sleeping Girl" sa loob ng halos 50 taon ay pagmamay-ari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philippe Gersh, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

may-akda

Pete Mondrian

Bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan - Cornelis - sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang pintor na si Theo van Doosburg itinatag niya ang kilusang "neoplasticism". Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musical" ng ika-20 siglo na mga artista ay nabuhay na may watercolor still lifes, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa Estados Unidos noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspirasyon sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Si Boogie Woogie ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang "pirma" na malinis na mga parisukat ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng duct tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, inilabas ni Yves Saint Laurent ang sikat sa mundo na mga damit na Mondrian na may naka-print sa isang malaking kulay na hawla.

20

"Komposisyon Blg. 5"

may-akda

BasilKandinsky

Bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan kapangyarihan ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat siya sa Alemanya.

275x190 cm
1911 taon
presyo
$ 40 milyon
ubos na noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazismo sa Germany, ang kanyang mga kuwadro ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, tinanggap ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, sa Paris ay malaya siyang nakilahok masining na proseso... Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya marami ang tinawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli - noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang" komposisyon "ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng maraming tagasunod, pinlano niya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng sheet music.

21

"Pag-aaral ng babaeng naka-asul"

may-akda

Fernand Leger

Bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo Cubism-Post-Impresyonismo

Nakatanggap si Leger ng edukasyong arkitektura at pagkatapos ay pumasok sa École des Beaux-Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo siya ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912-1913 taon
presyo
$39.2 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

Si David Normann, Presidente ng International Department of Impressionism and Modernism sa Sotheby's, ay naniniwala na ang malaking halagang ibinayad para sa "The Lady in Blue" ay ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Leger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa gallery na Der Sturm, pagkatapos ay natapos ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Ekena sa kalye. Berlin"

may-akda

Ernst LudwigKirchner

Bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa German Expressionism, naging iconic na tao si Kirchner. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art", na lubhang naapektuhan ang kapalaran ng kanyang mga pagpipinta at ang buhay ng artista, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913 taon
presyo
$ 38,096 milyon
ubos na noong 2006 taon
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch mga eksena sa kalye... Naging inspirasyon niya ang kaguluhan at kaba. malaking lungsod... Ibinenta noong 2006 sa New York, ang pagkabalisa ng artist ay lalong talamak: ang mga tao sa isang kalye sa Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction, ang natitira ay itinatago sa mga museo. Noong 1937, brutal na tinatrato ng mga Nazi si Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Nagpapahingamananayaw"

may-akda

Edgar Degas

Bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Nagsimula ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor nang magtrabaho siya bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging "sikat at hindi kilala", at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879 taon
presyo
$ 37,043 milyon
ubos na sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging isang dahilan lamang para sa akin upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Tila natiktikan ang mga eksena sa buhay ng mga mananayaw: ang mga dalaga ay hindi nagpapanggap sa artista, bagkus ay naging bahagi lamang ng kapaligirang nahuli ng titig ni Degas. Ang Resting Dancer ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon na ang lumipas ay binili ito sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng isang artista na inilagay para sa auction. Malaking atensyon Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal na baguhin ang mga ito. I wonder kung anong frame ang naka-install sa binebentang painting?

24

"Pagpipinta"

may-akda

Juan Miro

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Noong Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng mga Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang larawang "Tulong sa Espanya!", Na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927 taon
presyo
$ 36,824 milyon
ubos na noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pangalan ng pagpipinta ay "Blue Star". Isinulat ito ng artista sa parehong taon, nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awa na kinutya ang mga canvases, scratching ang pintura gamit ang mga kuko, gluing feathers sa canvas, tinatakpan ang trabaho na may basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - isang surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream pictures". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpipinta" ang naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

may-akda

Yves Klein

Bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, paglalayag, ang craft ng gilder of frames, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960 taon
presyo
$ 36,779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng solid na dilaw, orange, pink na mga gawa ay hindi pumukaw ng interes ng publiko. Nag-offend si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, na tinina ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Bumaba ang kulay sa kasaysayan bilang “internasyonal kulay asul Klein". Nagbenta rin ang pintor ng kawalan, gumawa ng mga pintura, pinapalitan ang papel sa ulan, nagsusunog sa karton, gumagawa ng mga kopya ng katawan ng tao sa canvas. Sa isang salita, nag-eksperimento siya sa abot ng kanyang makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

may-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Bansa United Kingdom
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Idinagdag ni Sir Lawrence ang prefix na "alma" sa kanyang apelyido mismo, upang unang lumabas sa mga katalogo ng sining. V Victorian England ang kanyang mga ipininta ay napaka-in demand na ang artist ay iginawad sa kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902 taon
presyo
$ 35,922 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito kahit na siya ay nakikibahagi sa mga arkeolohiko na paghuhukay sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga mythological plot ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay may malaking pangangailangan sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ang interes ay muling nabubuhay, bilang ebidensya ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses", pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya ng pre-sale.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

may-akda

Lucian Freud

Bansa Germany,
United Kingdom
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa UK. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995 taon
presyo
$ 33.6 milyon
ubos na sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-natural na mga pagpipinta at ibinenta ang mga ito nang mas mahal. "Nakukuha ko ang mga hiyawan ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na lahat ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay may mga pagdududa: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Nabenta sa auction na "Portrait of a Sleeping Naked Official", ayon sa publikasyong Sun, ay nakuha ng connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

may-akda

NSang isang iyak

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913 taon
presyo
$ 28.642 milyon
ubos na noong 2010 taon
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "flat, color architecture." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang solong aksidenteng brushstroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na katulad ng geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng Cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng direksyon. Inialay pa ng kahalili ang kanyang unang gawain sa istilo ng cubism na "Tribute to Picasso" sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, sikat si Gris, mabait na tinatrato ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanFields Eluard "

may-akda

Salvador Dali

Bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ang naging pinakatanyag na surrealist na pintor. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nag-imbento ng packaging para sa Chupa-Chups.

25x33 cm
1929 taon
presyo
$ 20.6 milyon
ubos na noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta lamang sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na tungkulin kong makuha ang mukha ng makata, kung saan ang Olympus ay inagaw ko ang isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago niya nakilala si Gala, siya ay isang dalaga at naiinis sa isiping makipagtalik sa isang babae. Love triangle umiral hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

may-akda

Mark Shagal

Bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay ipinanganak sa Vitebsk, ngunit noong 1910 lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, naging malapit sa nangungunang mga artista ng avant-garde noong panahon. Noong 1930s, nang agawin ng mga Nazi ang kapangyarihan, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American Consul. Bumalik lamang siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923 taon
presyo
$ 14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Jubilee" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang gawain: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale sa tanawin ng isang pilistang buhay ay napanatili, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi inilabas ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o pagpapantasya. Ang pagpipinta na "Jubilee" ay naglalarawan sa artist mismo kasama ang kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang MoMA Museum of Modern Art sa New York ay nag-iimbak ng eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang draft
Tatiana Palasova
naipon ang rating
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

"Ang bawat larawan, na pininturahan ng damdamin, ay, sa esensya, isang larawan ng artista, at hindi ang nag-pose para sa kanya." Oscar Wilde

Ano ang kailangan upang maging isang artista? Ang isang simpleng imitasyon ng trabaho ay hindi maituturing na sining. Ang sining ay kung ano ang nagmumula sa loob. Ang ideya, pagsinta, paghahanap, pagnanasa at kalungkutan ng may-akda, na nakapaloob sa canvas ng artist. Sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, daan-daang libo, at marahil milyon-milyong mga pagpipinta ang naisulat. Ang ilan sa kanila ay, sa katunayan, mga obra maestra, na kilala sa buong mundo, kahit na ang mga taong walang kinalaman sa sining ay kilala sila. Posible bang isa-isa ang 25 pinaka-namumukod-tangi sa mga naturang painting? Ang gawain ay napakahirap, ngunit sinubukan namin ...

✰ ✰ ✰

Ang Pagtitiyaga ng Memorya, Salvador Dali

Salamat sa larawang ito, naging sikat si Dali sa isang halip murang edad, siya ay 28 taong gulang. Ang larawan ay may ilang higit pang mga pamagat - "Soft watch", "Hardness of memory". Ang obra maestra na ito ay nakakuha ng atensyon ng maraming kritiko sa sining. Talaga, interesado sila sa interpretasyon ng larawan. Sinabi nila na ang ideya ng pagpipinta ni Dali ay nauugnay sa teorya ng relativity ni Einstein.

✰ ✰ ✰

Ang Sayaw, Henri Matisse

Si Henri Matisse ay hindi palaging isang artista. Natuklasan niya ang kanyang pag-ibig sa pagpipinta pagkatapos makumpleto ang kanyang degree sa jurisprudence sa Paris. Masigasig siyang nag-aral ng sining kaya naging isa siya sa mga pinakadakilang mga artista sa mundo. Ang pagpipinta na ito ay may napakakaunting negatibong kritisismo sa sining. Sinasalamin nito ang kumbinasyon ng mga paganong ritwal, sayaw at musika. Ang mga tao ay nagsasayaw sa kawalan ng ulirat. Tatlong kulay - berde, asul at pula, ay sumisimbolo sa Lupa, Langit at Sangkatauhan.

✰ ✰ ✰

Ang Halik, Gustav Klimt

Si Gustav Klimt ay madalas na pinupuna dahil sa pagiging hubad sa kanyang mga pagpipinta. Ang Halik ay kritikal na pinuri dahil pinagsama nito ang lahat ng anyo ng sining. Ang pagpipinta ay maaaring imahe ng mismong pintor at ng kanyang minamahal na si Emilia. Isinulat ni Klimt ang canvas na ito sa ilalim ng impluwensya Mga mosaic ng Byzantine... Ginamit ng mga Byzantine ang ginto sa kanilang mga pagpipinta. Gayundin, si Gustav Klimt ay naghalo ng ginto sa kanyang mga pintura upang lumikha ng kanyang sariling istilo ng pagpipinta.

✰ ✰ ✰

The Sleeping Gypsy ni Henri Rousseau

Walang sinuman kundi si Rousseau mismo ang makapaglalarawan sa larawang ito nang mas mahusay. Narito ang kanyang paglalarawan - "isang nomadic gypsy, na kumakanta ng kanyang mga kanta sa isang mandolin, natutulog sa lupa dahil sa pagod, sa tabi niya ay nakahiga ang kanyang pitsel ng inuming tubig. Isang leon na dumaan ang dumating upang singhutin siya, ngunit hindi siya hinawakan. Ang lahat ay binabaha ng liwanag ng buwan, isang napaka-makatang kapaligiran." Kapansin-pansin na si Henri Rousseau ay itinuro sa sarili.

✰ ✰ ✰

Ang Huling Paghuhukom, Hieronymus Bosch

Nang walang karagdagang ado, ang larawan ay napakarilag. Ang triptych na ito ay ang pinakamalaking nakaligtas na pagpipinta ng Bosch. Ang kaliwang pakpak ay nagpapakita ng kuwento nina Adan at Eba. Ang gitnang bahagi ay ang "huling paghatol" sa bahagi ni Hesus - kung sino ang dapat pumunta sa langit at kung sino ang dapat pumunta sa impiyerno. Nasusunog ang lupang nakikita natin dito. Sa kanang pakpak ay isang kasuklam-suklam na imahe ng impiyerno.

✰ ✰ ✰

Ang lahat ay pamilyar kay Narcissus mula sa mitolohiyang Griyego - isang lalaking nahuhumaling sa kanyang hitsura. Sinulat ni Dali ang sarili niyang interpretasyon kay Narcissus.

Ang kwento ay ganito. Ang magandang binata na si Narcissus ay madaling sinira ang puso ng maraming babae. Ang mga diyos ay namagitan at, upang parusahan siya, ipinakita sa kanya ang kanyang repleksyon sa tubig. Si Narcissus ay umibig sa kanyang sarili at kalaunan ay namatay dahil hindi niya mayakap ang kanyang sarili. Pagkatapos ay pinagsisihan ng mga Diyos na ginawa ito sa kanya, at nagpasya na imortalize siya sa anyo ng isang bulaklak ng daffodil.

Sa kaliwang bahagi ng larawan ay si Narcissus na nakatingin sa kanyang repleksyon. Pagkatapos ay nahulog siya sa kanyang sarili. Ipinapakita ng kanang panel ang mga kaganapan na naganap pagkatapos, kasama ang nagresultang bulaklak - daffodil.

✰ ✰ ✰

Ang balangkas ng larawan ay batay sa biblikal na masaker sa mga sanggol sa Bethlehem. Matapos malaman mula sa mga Mago ang tungkol sa kapanganakan ni Kristo, iniutos ni Haring Herodes na patayin ang lahat ng maliliit na bata at mga sanggol sa Bethlehem. Sa larawan, nasa rurok na ang patayan, ang mga huling bata, na kinuha sa kanilang mga ina, ay naghihintay sa kanilang walang awa na kamatayan. Makikita rin ang mga bangkay ng mga bata, kung saan nasa likod na ang lahat.

Sa pamamagitan ng paggamit ng mayaman mga kulay, ang pagpipinta ni Rubens ay naging isang tanyag na obra maestra sa mundo.

✰ ✰ ✰

Ang gawa ni Pollock ay ibang-iba sa ibang mga artista. Inilagay niya ang kanyang canvas sa lupa at nagpalipat-lipat sa canvas at naglakad dito, tumutulo ang pintura sa ibabaw ng canvas na may mga stick, brush at syringe. Salamat sa kakaibang pamamaraan na ito sa mga artistikong bilog, binansagan siyang "Jack the Sprayer". Sa loob ng ilang panahon ang pagpipinta na ito ay nagtataglay ng pamagat ng pinakamahal na pagpipinta sa mundo.

✰ ✰ ✰

Kilala rin bilang Pagsasayaw sa Le Moulin de la Galette. Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka masayang pagpipinta ni Renoir. Ang ideya ng larawan ay upang ipakita sa madla ang masayang bahagi ng buhay ng Paris. Sa detalyadong pag-aaral mga painting, makikita mo na inilagay ni Renoir ang ilan sa kanyang mga kaibigan sa canvas. Dahil medyo malabo ang larawan, una itong pinuna ng mga kontemporaryo ni Renoir.

✰ ✰ ✰

Ang balangkas ay kinuha mula sa Bibliya. Ang pagpipinta na "The Last Supper" ay naglalarawan sa huling hapunan ni Kristo bago siya arestuhin. Kinausap lang niya ang kanyang mga apostol at sinabi sa kanila na isa sa kanila ang magtataksil sa kanya. Ang lahat ng mga apostol ay nalungkot at sinabi sa kanya na tiyak na hindi sila iyon. Sa sandaling ito na maganda ang paglalarawan ni da Vinci salamat sa kanyang live na imahe. Inabot ng apat na taon ang dakilang Leonardo upang makumpleto ang pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

Ang "water lilies" ni Monet ay matatagpuan sa lahat ng dako. Marahil ay nakita mo na sila sa mga wallpaper, poster, at pabalat ng art magazine. Ang katotohanan ay nahumaling si Monet sa mga liryo. Bago niya simulan ang pagpipinta ng mga ito, pinarami niya ang hindi mabilang na bilang ng mga bulaklak na ito. Nagtayo si Monet ng tulay istilong Hapon sa kanyang hardin sa ibabaw ng lawa ng mga liryo. Tuwang-tuwa siya sa kanyang ginawa, anupat labing pitong beses niyang ipininta ang plot na ito sa loob ng isang taon.

✰ ✰ ✰

Mayroong isang bagay na nagbabala at mahiwaga sa larawang ito, may aura ng takot sa paligid nito. Tanging isang master na tulad ni Munch ang nakapaglarawan ng takot sa papel. Gumawa si Munch ng apat na bersyon ng The Scream sa mga langis at pastel. Ayon sa mga entry sa diary ni Munch, medyo malinaw na siya mismo ay naniniwala sa kamatayan at mga espiritu. Sa pagpipinta na "The Scream", inilarawan niya ang kanyang sarili sa sandaling isang araw, naglalakad kasama ang mga kaibigan, nakaramdam siya ng takot at kaguluhan, na nais niyang ipinta.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta, na karaniwang tinutukoy bilang simbolo ng pagiging ina, ay hindi dapat. Hindi umano dumating ang modelo ni Whistler na magpo-pose sana para sa pagpipinta at nagpasya siyang magpinta sa kanyang ina. Masasabi nating inilalarawan nito ang malungkot na buhay ng ina ng artista. Ang mood na ito ay dahil sa mga madilim na kulay na ginamit sa pagpipinta na ito.

✰ ✰ ✰

Nakilala ni Picasso si Dora Maar sa Paris. Sinasabing mas malapit siya kay Picasso kaysa sa lahat ng mga naunang mistresses nito. Gamit ang Cubism, naihatid ni Picasso ang paggalaw sa kanyang trabaho. Tila lumingon ang mukha ni Maar sa kanan, patungo kay Picasso. Ginawa ng artista ang presensya ng isang babae na halos totoo. Siguro gusto niyang maramdaman na nandiyan siya palagi.

✰ ✰ ✰

Sinulat ni Van Gogh ang Starry Night habang sumasailalim sa paggamot, kung saan pinapayagan lamang siyang magpinta kapag bumuti ang kanyang kondisyon. Mas maaga sa parehong taon, pinutol niya ang kanyang kaliwang earlobe. Itinuring ng marami na baliw ang artista. Sa buong koleksyon ng mga gawa ni Van Gogh, ang Starry Night ay kilala, marahil dahil sa hindi pangkaraniwang spherical na liwanag sa paligid ng mga bituin.

✰ ✰ ✰

Sa pagpipinta na ito, muling nilikha ni Manet ang "Venus of Urbino" ni Titian. Ang artista ay kilalang-kilala sa pagpapakita ng mga patutot. Bagaman ang mga ginoo noong panahong iyon ay madalas na bumisita sa mga courtesan, hindi nila naisip na sinuman ang kukuha sa kanilang mga ulo upang iguhit sila. Pagkatapos ay mas mainam para sa mga artista na magpinta ng mga larawan sa makasaysayang, gawa-gawa o biblikal na mga tema. Gayunpaman, si Manet, salungat sa pagpuna, ay nagpakita sa madla ng kanilang kontemporaryo.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta na ito ay isang makasaysayang canvas na naglalarawan sa pananakop ni Napoleon sa Espanya.

Ang pagkakaroon ng isang order para sa mga pagpipinta na naglalarawan sa pakikibaka ng mga tao ng Espanya kasama si Napoleon, ang artista ay hindi nagpinta ng mga kabayanihan at kalunus-lunos na mga canvases. Pinili niya ang sandali ng pagbitay sa mga rebeldeng Espanyol ng mga sundalong Pranses. Ang bawat isa sa mga Espanyol ay nararanasan ang sandaling ito sa kanyang sariling paraan, may nagbitiw na sa kanyang sarili, ngunit para sa isang tao ang pangunahing labanan ay dumating na. Digmaan, dugo at kamatayan, ito talaga ang ipinakita ni Goya.

✰ ✰ ✰

Ang babaeng inilalarawan ay pinaniniwalaan na panganay na anak na babae Vermeer, Maria. Ang kanyang mga tampok ay naroroon sa marami sa kanyang mga gawa, ngunit mahirap ihambing ang mga ito. Sumulat si Tracy Chevalier ng isang libro na may parehong pamagat. Ngunit ang bersyon ni Tracy kung sino ang inilalarawan sa larawang ito ay ganap na naiiba. Inaangkin niya na kinuha niya ang paksang ito, dahil napakakaunting impormasyon tungkol kay Vermeer at sa kanyang mga kuwadro na gawa, at partikular mula sa larawang ito mayroong isang misteryosong kapaligiran. Nang maglaon, isang pelikula ang ginawa batay sa kanyang nobela.

✰ ✰ ✰

Ang eksaktong pamagat ng pagpipinta ay "Speech by the Rifle Company of Captain Frans Banning Kock at Tenyente Willem van Ruutenbürg." Bilang karagdagan sa mga militia, nagdagdag si Rembrandt ng ilang dagdag na tao sa komposisyon. Dahil nakabili siya ng isang mamahaling bahay sa panahon ng pagpipinta na ito, maaaring totoo na nakatanggap siya ng malaking royalties para sa The Night Watch.

✰ ✰ ✰

Bagama't ang pagpipinta ay nagtatampok ng imahe ni Velazquez mismo, hindi ito isang self-portrait. Ang pangunahing karakter ng canvas ay si Infanta Margaret, anak ni Haring Philip IV. Ipinapakita nito ang sandali nang si Velazquez, na gumagawa sa larawan ng hari at reyna, ay napilitang huminto at tumingin sa Infanta Margarita, na kakapasok lang sa silid kasama ang kanyang mga kasama. Ang larawan ay mukhang halos buhay, na pumukaw ng kuryusidad sa madla.

✰ ✰ ✰

Ito ang tanging pagpipinta ni Bruegel na ipininta sa langis, hindi tempera. Mayroon pa ring mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng pagpipinta, pangunahin sa dalawang kadahilanan. Una, hindi siya nagpinta sa mga langis, at pangalawa, ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na sa ilalim ng layer ng pagpipinta mayroong isang eskematiko na pagguhit ng mahinang kalidad, na hindi kabilang sa Bruegel.

Inilalarawan ng pagpipinta ang kuwento ni Icarus at ang sandali ng kanyang pagkahulog. Ayon sa alamat, ang mga balahibo ni Icarus ay nakakabit sa waks, at habang si Icarus ay tumataas nang napakalapit sa araw, ang waks ay natunaw at siya ay nahulog sa tubig. Ang tanawin na ito ay nagbigay inspirasyon kay Whisten Hugh Auden na isulat ang kanyang pinakatanyag na tula sa parehong paksa.

✰ ✰ ✰

Ang School of Athens ay marahil ang pinakasikat na fresco artistang Italyano Renaissance, Raphael.

Ang lahat ng magagaling na mathematician, pilosopo at siyentipiko ay nagtipon sa ilalim ng isang bubong sa mural na ito sa paaralan ng Athens, ibinabahagi nila ang kanilang mga teorya at natututo sa isa't isa. Ang lahat ng mga bayani ay nabuhay sa iba't ibang panahon, ngunit inilagay silang lahat ni Raphael sa isang silid. Ilan sa mga pigura ay sina Aristotle, Plato, Pythagoras at Ptolemy. Sa malapit na inspeksyon, malinaw na mayroong sa larawang ito at isang self-portrait ni Raphael mismo. Ang bawat artista ay nais na mag-iwan ng kanilang marka, ang pagkakaiba lamang ay sa anyo. Bagaman marahil ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isa sa mga dakilang pigura?

✰ ✰ ✰

Hindi kailanman itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili bilang isang artista, palagi niyang iniisip ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Ngunit, nagawa niyang lumikha ng isang kamangha-manghang katangi-tanging fresco, kung saan ang buong mundo ay humanga. Ang obra maestra na ito ay nasa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican. Si Michelangelo ay inatasan na magpinta ng ilang mga kuwento sa Bibliya, isa na rito ang paglikha kay Adan. Sa larawang ito, makikita lamang ang iskultor sa Michelangelo. Ang katawan ng tao ni Adan ay nai-render na may hindi kapani-paniwalang katapatan sa pamamagitan ng makulay na mga kulay at tumpak na maskuladong hugis. Kaya, maaaring sumang-ayon sa may-akda, pagkatapos ng lahat, siya ay higit pa sa isang iskultor.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa ni Leonardo da Vinci

Bagama't ito ang pinakapinag-aralan na pagpipinta, ang "Mona Lisa" pa rin ang pinakamisteryoso. Sinabi ni Leonardo na hindi siya tumigil sa paggawa nito. Tanging ang kanyang kamatayan lamang ang sinasabing nakatapos ng trabaho sa canvas. Ang "Mona Lisa" ay ang unang Italian portrait kung saan ang modelo ay ipinapakita sa baywang. Tila kumikinang ang balat ni Mona Lisa dahil sa paggamit ng ilang layer ng transparent oils. Bilang isang siyentipiko, inilapat ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kanyang kaalaman upang maging makatotohanan ang imahe ng La Gioconda. Kung sino talaga ang inilalarawan sa larawan, nananatili pa rin itong misteryo.

✰ ✰ ✰

Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Venus, ang diyosa ng pag-ibig, na lumulutang sa isang shell sa hangin na tinatangay ni Zephyr, ang diyos ng hanging kanluran. Sa dalampasigan ay sinalubong siya ni Ora, ang diyosa ng mga panahon, handa siyang bihisan ang isang bagong silang na diyos. Si Simonetta Cattaneo de Vespucci ay itinuturing na modelo para sa Venus. Namatay si Simonetta Cattaneo sa edad na 22, at nais ni Botticelli na mailibing siya sa tabi niya. Ikinonekta niya siya sa kanya pag-ibig na walang kapalit... Ang pagpipinta na ito ay ang pinakakatangi-tanging gawa ng sining na nilikha.

✰ ✰ ✰

Konklusyon

Ito ang artikulo TOP 25 pinakasikat na mga painting sa mundo... Salamat sa atensyon!

Bawat isa modernong tao dapat malaman kung ano ang pagpipinta. Ang mga obra maestra ng pandaigdigang kahalagahan, na ipinakita sa aming artikulo, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Maaari mo ring malaman kung saan makakahanap ng kumpletong listahan ng mga painting na sikat sa buong mundo. Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa buhay ng bawat isa. Salamat sa kanya, maaari kang bumuo ng isang multifaceted na personalidad sa iyong sarili.

Ano ang pagpipinta? Pangkalahatang Impormasyon

Ang pagpipinta ay isang uri ng sining. Salamat sa kanya, ang artist ay naghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa anumang ibabaw. Ang paglitaw ng pagpipinta sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng realismo at simbolismo. Tinutukoy ng mga eksperto ang limang pangunahing uri ng pagpipinta:

• kabalyete;
• monumental;
• pampalamuti;
• teatro at pandekorasyon;
• miniature.

Sa loob ng mahabang panahon, pinaniniwalaan na ang kuwento ay nagsisimula sa isang Dutch artist na nagngangalang Jan van Eyck, na lumikha ng kanyang mga pintura noong ika-15 siglo. Tinatawag siya ng maraming mga eksperto na lumikha ng sining ng langis. Ang teoryang ito ay inilarawan sa espesyal na panitikan. Gayunpaman, hindi ito makumpirma. Ilang artista ang kilala na nagtrabaho mga pintura ng langis matagal bago si van Eyck.

Ang magagandang obra maestra ng pagpipinta ay nagpapahintulot sa amin na malaman kung paano nabuhay ang mga tao maraming taon na ang nakalilipas. Nagtalo si Leonardo da Vinci na ang mga larawan ay nilikha ng tao, kalikasan at panahon. Ang pagpipinta ay maaaring isagawa sa ganap na anumang batayan. Nakikilahok siya sa pagbuo ng isang artipisyal at natural na kapaligiran.

Ang pagpipinta ay ilusyon. Nagtalo si Plotinus na hindi na kailangang kopyahin ang kalikasan, ito ay kinakailangan upang matuto mula dito. Ang pag-unlad ng pagpipinta ay matagal nang lumampas sa pag-unawa sa mga pangunahing gawain nito ng "pagpaparami ng katotohanan". Kaya naman maraming artista ang umaabandona sa mga hindi nauugnay na paraan ng pagpapahayag ng sarili at impluwensya sa manonood. Lumitaw ang mga bagong uso sa pagpipinta.

Ang mga sikat na obra maestra ng pagpipinta at ang ganitong uri ng pinong sining sa pangkalahatan ay maaaring gumanap ng mga sumusunod na tungkulin:

• nagbibigay-malay;
• relihiyoso;
• Aesthetic;
• pilosopiko;
• ideolohikal;
• panlipunan at pang-edukasyon;
• dokumentaryo.

Ang pangunahin at pinakamakahulugang kahulugan sa pagpipinta ay kulay. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagdadala ng ideya.

Mayroong isang malawak na pagkakaiba-iba:

• larawan;
• tanawin;
• marina;
• makasaysayang pagpipinta;
• labanan;
• buhay pa;
• pagpipinta ng genre;
• arkitektura;
• relihiyoso;
• makahayop;
• pampalamuti.

Ang pagpipinta ay may malaking papel sa pagpapaunlad ng sarili. Ang mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo, na ipinakita sa isang bata, ay tumutulong na bumuo ng isang personalidad sa kanya at turuan siyang suriin ang isa o ibang bagay ng sining. Kadalasan, ang pagpipinta ay nakakatulong upang maibsan ang kalagayan ng isang pasyente na may partikular na sakit. Ang art therapy ay hindi lamang nagpapahiwatig ng pamilyar sa mga uri ng pinong sining, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo na subukang lumikha ng isang obra maestra sa iyong sarili.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Ang ilang mga pagpipinta (mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo) ay naglalaman ng maraming mga lihim at misteryo. Mahirap pa rin itong lutasin. Ang "Mona Lisa" ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta sa mundo. Ang orihinal nito ay nasa Louvre (Paris). Doon siya ay itinuturing na pangunahing eksibit. Ito ay hindi nagkataon, dahil karamihan sa mga turista ay bumibisita sa Louvre araw-araw nang eksakto upang tingnan ang isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci.
Ngayon ang "Mona Lisa" ay wala sa pinakamagandang kondisyon. Kaya naman inanunsyo ng pamunuan ng museo ilang taon na ang nakalilipas na ang gawa ng sining ay hindi na ibibigay sa anumang eksibisyon. Makikita mo lang ang portrait sa Louvre.
Naging tanyag ang pagpipinta matapos itong kinidnap ng isang manggagawa sa museo noong 1911. Ang paghahanap para sa ninakaw na obra maestra ay nagpatuloy sa loob ng dalawang taon. Sa lahat ng oras na ito ay isinulat nila ang tungkol sa kanya sa mga magasin at pahayagan, na inilagay sa mga pabalat. Unti-unting naging object ng pagkopya at pagsamba ang "Mona Lisa".

Ang mga pagpipinta (mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo) ay aktibong pinag-aralan ng mga espesyalista. Ang Mona Lisa ay nilikha mahigit 500 taon na ang nakalilipas. Sinasabi ng mga siyentipiko na siya ay nagbabago tulad ng isang tunay na babae. Sa paglipas ng panahon, ang larawan ay kumupas, naging dilaw, at sa ilang mga lugar ay may mga madilim na lugar. Ang mga kahoy na suporta ay natuyo at basag. Ito ay kilala na ang larawan ay naglalaman ng 25 mga lihim.

9 na taon na ang nakalilipas, ang mga bisita sa museo ay nagawang tamasahin ang orihinal na kulay ng pagpipinta sa unang pagkakataon. Ang mga natatanging larawan, na idinisenyo ni Pascal Cotte, ay nagbigay-daan sa amin na makita kung ano ang hitsura ng obra maestra bago ito magsimulang kumupas.

Ang mga litratong kinunan gamit ang isang natatanging teknolohiya ay nagpapakita na si Leonardo, pagkatapos likhain ang obra maestra, ay binago ang posisyon ng kamay ni Gioconda, ang kanyang ekspresyon at ang kanyang ngiti. Nabatid na may dark spot sa eye area sa portrait. Sinasabi ng mga siyentipiko na ang pinsalang ito ay sanhi ng pagpasok ng tubig sa lacquer coating. Ang kanyang edukasyon ay nauugnay sa katotohanan na ang pagpipinta ay nakabitin sa banyo ni Napoleon nang ilang panahon.

Ang pintor ay nagtatrabaho sa pagpipinta nang higit sa dalawang taon. Ito ay kasama sa listahan ng "500 masterpieces ng pagpipinta ng kahalagahan ng mundo". Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang larawan ay hindi inilalarawan sa lahat ng Mona Lisa. Nakuha ng larawan ang pangalan nito batay sa mga salitang Ang mga siyentipiko sa ating panahon ay nagtalo na maaaring ito ay isang pagkakamali, at ang obra maestra ay naglalarawan ng isang ganap na naiibang babae. Ang pinakamalaking bilang tanong na itinaas ng ngiti ni Mona Lisa. Maraming bersyon ng interpretasyon nito ang kilala. Ang ilan ay nangangatuwiran na si Gioconda ay itinatanghal bilang buntis at ang kanyang ekspresyon sa mukha ay nauugnay sa isang pagnanais na maramdaman ang paggalaw ng fetus, habang ang iba ay naniniwala na ang ngiti ay nagtataksil sa nakatagong homosexuality ng artist mismo. Naniniwala ang ilang eksperto na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo da Vinci.

"Ang Koronasyon ng Napoleon", Jacques-Louis David

Marami ang naaakit sa pagpipinta. Ang mga world-class na obra maestra ay madalas na nagpapakita sa manonood ng isang episode ng ilang mahalagang makasaysayang pangyayari... Ang pagpipinta, na ipininta ni Jacques Louis David, ay nilikha sa pamamagitan ng utos ng Emperador ng France Napoleon I. "The Coronation of Napoleon" ay nagpapakita ng mga kaganapan noong Disyembre 2, 1804. Nabatid na hiniling ng kliyente sa artista na ilarawan ang koronasyon nang mas mahusay kaysa sa aktwal na ito.

Gumawa si David ng isang obra maestra na inspirasyon ng pagpipinta ni Rubens. Ilang taon niya itong pinaghirapan. Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay nanatiling pag-aari ng artist. Napunta siya sa museo pagkatapos ng pag-alis ni Jacques Louis David. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng magandang impresyon sa marami. Noong 1808, nakatanggap ang artist ng isang order mula sa isang Amerikanong negosyante na humiling na lumikha ng isang magkaparehong kopya.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga 150 character. Ito ay kilala na ang bawat larawan ay hindi kapani-paniwalang tumpak at makatotohanan. Ang lahat ng mga kamag-anak ng emperador ay inilalarawan sa kaliwang sulok ng canvas. Sa likod ni Napoleon ay nakaupo ang kanyang ina. Gayunpaman, hindi siya naroroon sa koronasyon. Sinasabi ng mga eksperto na, malamang, ito ay ginawa na may kaugnayan sa mga kagustuhan ni Napoleon mismo. Alam na napakabait nito sa kanya.

Sa mga araw na iyon, ang larawan ay nagtamasa ng kamangha-manghang tagumpay. Matapos mapatalsik si Napoleon, ang canvas sa mahabang panahon ay nasa mga reserba at hindi ipinakita. Sa ating panahon, ang larawan, tulad ng dati, ay nakalulugod sa marami.

Valentin Serov, "Girl with Peaches"

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong sikat. Ang "Girl with Peaches" ay isang pagpipinta ni Valentin Serov noong 1887. Sa panahon ngayon, makikita mo siyang live sa State Tretyakov Gallery... Inilalarawan ng pagpipinta ang 12-taong-gulang na si Vera Mamontova. Nakaupo siya sa isang mesa na may dalang kutsilyo, peach at dahon. Nakasuot ng pink na blouse na may navy blue na bow ang dalaga.

Ang pagpipinta ni Valentin Serov ay ipininta sa estate ni Savva Ivanovich Mamontov sa Abramtsevo. Noong 1871, ang mga puno ng peach ay itinanim sa estate. Inalagaan sila ng isang espesyal na upahang tao. Ang artist ay unang dumating sa estate noong 1875 kasama ang kanyang ina.

Noong Agosto 1877, ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova ay umupo sa mesa, kumukuha ng isang peach. Inanyayahan ni Valentin Serov ang batang babae na mag-pose. Tinanggap ni Vera ang proposal ng artista. Halos dalawang buwan siyang nag-pose araw-araw. Matapos makumpleto ang pagpipinta, ipinakita ito ng artista kay Elizaveta Mamontova, ang ina ng batang babae. Matagal siyang nakatambay sa isa sa mga silid. Sa kasalukuyan, mayroong isang kopya doon, at ang orihinal ay nasa museo. Noong 1888, ang may-akda ng pagpipinta ay iginawad sa premyo ng Moscow Society of Art Lovers.

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga hindi kilalang katotohanan. Ang "Girl with Peaches" ay walang pagbubukod. Ito ay kilala na si Vera Mamontova, na inilalarawan sa canvas, ay nabuhay lamang ng 32 taon. Ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay pneumonia. Ang kanyang asawa ay hindi nagpakasal pagkatapos ng kamatayan ng napili. Siya ay nagpalaki ng tatlong anak sa kanyang sarili.

Espesyal na panitikan

Sa kasamaang palad, hindi lahat ay kayang bumisita sa mga museo na may kahalagahan sa mundo. Gayunpaman, marami ang gustong makakita ng mga obra maestra ng pagpipinta. Makakakita ka ng mga larawan ng ilan sa kanila sa aming artikulo. Kapansin-pansin na ngayon ay mayroong isang malaking bilang ng mga naka-print na publikasyon na nagpapakita ng pinakamahusay na mga kuwadro na gawa mula sa buong mundo. Doon mo mahahanap ang mga moderno at lumang mga gawa ng iba't ibang artista. Kapansin-pansin na ang ilang mga edisyon ay magagamit sa limitadong dami at maaaring mahirap hanapin.

Ang magazine na "50 Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang lingguhang publikasyon. Ito ay magiging kawili-wili sa mga mambabasa ng ganap na anumang edad. Naglalaman ito ng mga larawan ng mga sikat na painting sa mundo, ang kasaysayan ng kanilang paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kanila. Ang unang magazine, na nai-publish anim na taon na ang nakararaan, ay may kasamang binder para sa pag-iimbak ng mga edisyon at pagpaparami ng isa sa mga painting na maaaring ilagay sa desktop o dingding. Inilalarawan ng bawat isyu ang gawain ng isa sa mga artista. Ang dami ng journal ay 32 na pahina. Mahahanap mo ito sa teritoryo Pederasyon ng Russia o mga kalapit na bansa. "50 Russian Artists. Masterpieces of Russian Painting" ay isang magazine na tiyak na mag-apela sa mga connoisseurs ng fine arts. Kumpletong koleksyon papayagan ka ng mga release na tuklasin ang pangunahing impormasyon tungkol sa mga pinakasikat na artist. Ang halaga ng magazine ay hindi hihigit sa 100 rubles.

Ang "Masterpieces of Russian Painting" ay isang aklat na isinulat ni LM Zhukova. Naglalaman ito ng 180 na pahina. Kasama sa edisyon ang 150 mataas na kalidad na mga larawan. Ang album book ay umaakit sa marami. Ito ay hindi nagkataon, dahil ang isang malaking bilang ng mga pagpaparami ay ipinakita dito. Salamat sa kanila, maaaring masubaybayan ng isa kung paano nabuo ang pagpipinta ng Russia. Ang halaga ng libro ay mula 700 hanggang 1000 rubles.

Ang "Famous Museums of Italy. Masterpieces of Painting" ay isang aklat na inilabas ngayong taon. Nagtatanghal ito ng pinakamahusay na mga pagpipinta mula sa anim na museo sa Italya. Sa publikasyon, maaari ding makilala ng mambabasa ang kasaysayan ng paglikha ng mga museo. Ang aklat ay naglalaman ng 304 na pahina.

Ang mga nagnanais na makakita ng mga gawa ng kahalagahan sa mundo ay tiyak na magugustuhan ang electronic gallery ng mga obra maestra ng pagpipinta. Sa ngayon, maraming mapagkukunan at aplikasyon ang pinakakinakatawan mga sikat na canvases.

Viktor Vasnetsov, "Mga Bayani"

Ang "Bogatyrs (Three Bogatyrs)" ay isang painting na ipininta ni Viktor Vasnetsov noong 1898. Kasama siya sa mga obra maestra ng sining. Ang pagpipinta ni Vasnetsov ay kilala sa marami. Ang akdang "Mga Bayani" ay itinuturing na isang simbolo sining ng tahanan... Ang batayan ng lahat ng gawain ni Vasnetsov ay mga tema ng alamat.

Ipinakita ang tatlong bayani ng Russia. Sinasagisag nila ang lakas at kapangyarihan ng mga mamamayang Ruso. Ang artista ay nagtrabaho sa paglikha ng gawaing ito ng sining sa loob ng halos 30 taon. Ang unang sketch ay ginawa ni Vasnetsov noong 1871.

Isa sa mga bayani na inilalarawan sa larawan ay si Ilya Muromets. Kilala siya sa amin bilang isang karakter sa mga epiko ng Russia. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam nito ang bayaning ito talagang umiral. Maraming mga kuwento tungkol sa kanyang mga pagsasamantala ay totoo, at si Ilya Muromets mismo ay isang makasaysayang pigura.

Si Dobrynya Nikitich, na inilalarawan din sa larawan, ayon sa mga alamat ng katutubong ay napaka-edukado at matapang. Maraming mga hindi kapani-paniwalang kwento ang nauugnay sa kanyang pagkatao. Karaniwang marinig ang kuwento ng kanyang nakamamanghang espada at baluti.

Si Alyosha Popovich ay naiiba sa iba pang dalawang bayani sa edad. Siya ay bata at balingkinitan. Isang busog at palaso ang makikita sa kanyang mga kamay. Maraming maliliit na detalye sa larawan na makakatulong upang masusing pag-aralan ang karakter ng mga tauhan.

Mikhail Vrubel, "Ang Nakaupo na Demonyo"

Ang isa pang kilalang larawan ay ang "The Seated Demon". Ang may-akda nito ay si Mikhail Vrubel. Ito ay nilikha noong 1890. Makikita mo ang orihinal nito sa Tretyakov Gallery. Ito ay pinaniniwalaan na ang larawan ay naglalaman ng mga likas na pagdududa ng isang tao.

Naniniwala ang mga eksperto na ang artista ay sinapian ng imahe ng isang demonyo, dahil alam na marami siyang isinulat na ganoong mga gawa. Mayroong impormasyon na sa panahong ito napansin ng mga kakilala ni Vrubel na nagkaroon ng mental disorder ang artista. Ang pagsisimula ng sakit ay nauugnay sa karanasan ng stress. Nabatid na si Vrubel ay may isang anak na lalaki na may tinatawag na labi ng liyebre. Napansin ng mga kamag-anak ng artista na dahil sa pagsisimula ng isang sakit sa pag-iisip, tumaas ang kanyang pananabik sa sining. Gayunpaman, halos imposible na makasama siya. Noong tagsibol ng 1902, ang sakit ay umabot sa isang kritikal na punto. Ang artista ay inilagay sa isang psychiatric na ospital para sa paggamot. Sa kabila ng mahirap na kapalaran ni Vrubel, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi tumitigil sa pag-akit ng mga bagong tagahanga ng kanyang trabaho at mga art connoisseurs sa buong mundo. Ang kanyang trabaho ay ipinapakita sa iba't ibang mga eksibisyon. Ang "The Seated Demon" ay isa sa pinakasikat na painting ng artist.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Pagliligo sa Pulang Kabayo"

Ang bawat modernong tao ay dapat malaman ang mga obra maestra ng pagpipinta. Ang mga larawan na ipinakita sa aming artikulo ay makakatulong sa iyo na maging pamilyar sa kanila. Ang Bathing the Red Horse ay isang 1912 na pagpipinta ng artist. Ang may-akda nito ay si Kuzma Petrov-Vodkin. Ang pagpipinta ng kabayo sa isang hindi pangkaraniwang kulay, ginagamit ng artist ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Ang pula ay simbolo ng kadakilaan ng buhay at sakripisyo. Ang hindi matitinag na kabayo ay sumisimbolo sa hindi maunawaan ng espiritu ng Russia. Ang maliwanag na kulay rosas na kulay ay nauugnay sa imahe ng Hardin ng Eden.

Noong Nobyembre 10, 1912, isang eksibisyon ang ginanap sa Moscow. Sa itaas ng pintuan, isang pagpipinta ni Petrov-Vodkin ang inilagay, na naniniwala na ito ay magiging isang uri ng banner. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay mali. Ang larawan ay hindi pinahahalagahan ng ilang mga bisita sa eksibisyon at ng mga artista. Sumiklab ang kontrobersiya tungkol sa gawaing pagpapayunir. Noong 1914, isang eksibisyon ang ginanap sa Sweden, kung saan ipinakita ang 10 gawa ni Petrov-Vodkin, kabilang ang "Bathing the Red Horse". Tinatayang nasa sampu-sampung milyong dolyar ang mga ito.
Ang pagpipinta ay higit sa 100 taong gulang. Ngayon ang papel nito sa pagbuo ng pagpipinta ay halata. Gayunpaman, kahit na sa ating panahon maraming mga art connoisseurs na hindi nagustuhan ang gawain ng Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Marami ang interesado sa pagpipinta. Ang mga obra maestra ng sining sa mundo ay hindi tumitigil sa paghanga kahit ngayon. Ang lahat ng gawain ni Salvador Dali ay kabalintunaan at mahirap suriin nang lohikal. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory", na ipininta noong 1931, ay nakakuha ng pansin ng maraming mga kritiko. Pangunahing larawan Ang mga gawa ay kadalasang ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at hindi linearity ng kalikasan ng panahon. Ang mga paboritong simbolo ng Salvador Dali ay nakolekta sa isang larawan. Ang dagat ay sumisimbolo sa imortalidad, ang itlog - buhay, at ang olibo - karunungan. Ang ipinapakita ng larawan oras ng gabi araw. Ang gabi ay isang simbolo ng mapanglaw. Tinutukoy nito ang pangkalahatang kalagayan ng trabaho. Nabatid na ang tatlong oras sa larawan ay past, present at future. Ang malabong bagay na may pilikmata ay pinaniniwalaang isang self-portrait ng isang natutulog na may-akda. Nagtalo si Salvador Dali na ang pagtulog ay nagpapalaya sa lahat ng hindi malay na pag-iisip, at ang isang tao ay nagiging walang pagtatanggol. Kaya naman sa larawan ay ipinakita ang kanyang pigura bilang isang malabong bagay.

Nakapagtataka, nakuha ng artista ang imahe ng trabaho pagkatapos niyang tingnan ang naprosesong keso. Nagawa niya ang pagpipinta sa loob ng ilang oras.

Ang pagpipinta ni Salvador Dali ay maliit sa laki (24 × 33 cm). Ang gawain ay naging simbolo ng surrealismo. Ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Paris noong 1931. Doon siya naibenta sa halagang $250.

Summing up

Ang pagpipinta ay may mahalagang papel sa ating buhay. Ang mga obra maestra ng pinong sining ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Maraming mga karapat-dapat na pagpipinta na may kahalagahan sa buong mundo. Ang ilan sa mga ito ay nakolekta sa aming artikulo. Ang bawat larawang ipinakita ay may mga indibidwal na detalye at larawan. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang ilan sa mga ito ay nauugnay sa maliit na kilalang katotohanan at mga bugtong na hindi lubos na nauunawaan ngayon.

Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa buhay ng mga bata at kabataan. Ang pag-aaral ng mga obra maestra, natututo silang mag-analisa, ipahayag ang kanilang pananaw at bumuo ng isang independyente at mataas na intelektwal na personalidad sa kanilang sarili. Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang mahalagang papel hindi lamang sa buhay ng mga bata, kundi pati na rin ng mga matatanda. Hindi lihim na ang isang modernong tao ay dapat na isang komprehensibong binuo na personalidad. Mahalagang pag-aralan ang lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang pagpipinta, upang madama na karapat-dapat sa isang edukadong lipunan, at posibleng mahanap ang iyong tungkulin sa sining.