Jazz sa Russia. Patakaran ng Sobyet at pag-unlad ng jazz sa Russia Sino sa mga mang-aawit na Ruso ang gumanap ng jazz

Oleg Lundstrem - Caravan

Hindi nire-render ng iyong browser ang audio tag!

Habang ang jazz ay aktibong umuunlad sa USA, sa post-rebolusyonaryong Russia noong 1920s, sinimulan lamang nito ang mahiyaing kilusan nito. Hindi masasabing ganito genre ng musika Ito ay tiyak na ipinagbabawal, ngunit ang katotohanan na ang pag-unlad ng jazz sa Russia ay hindi napunta nang walang pagpuna mula sa mga awtoridad. Ang ekspresyong "Ngayon ay tumutugtog siya ng jazz, at bukas ay ibebenta niya ang kanyang tinubuang-bayan" (o isa pang hindi gaanong tanyag na "Mula saxophone hanggang kutsilyong Finnish- isang hakbang") - malinaw na sumasalamin sa saloobin patungo sa jazz sa USSR.

Mayroong isang bersyon na ang jazz sa USSR ay nakaligtas dahil sa ang katunayan na ito ay itinuturing na "musika ng mga itim", at ang mga itim bilang isang inaapi na bansa, at samakatuwid ay palakaibigan sa estado ng Sobyet. Samakatuwid, ang jazz sa Union ay hindi ganap na napigilan, sa kabila ng katotohanan na maraming mahuhusay na jazzmen ay hindi maaaring "makalusot" sa pangkalahatang publiko. Hindi sila pinayagang magtanghal at magrekord sa mga talaan. Ang Jazz sa Russia ay itinuturing pa rin na isang di-umano'y ideolohikal na sandata kung saan ang US ay magpapaalipin sa USSR. Ang mga pagbanggit ng jazz sa media ay lihim na ipinagbawal.

Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, theater figure na si Valentin Parnakh at tinawag na "Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra sa RSFSR".

Ang orkestra ng Moscow pianist at kompositor na si Alexander Tsfasman ay itinuturing na unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang rekord - ang kanyang orkestra na "AMA Jazz" ay gumanap sa radyo ng Moscow noong 1927 at naitala ang rekord na "Hallelujah". Kasunod niya, ang mga unang banda ng jazz ng Sobyet ay nagdadalubhasa sa pagganap ng mga naka-istilong sayaw - foxtrot a, charleston a at iba pa.

Gayunpaman, si Leonid Utesov ay maaaring ituring na "ama" ng Russian jazz. Sa mass Soviet consciousness, ang jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan noong 30s, salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utyosov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky. Ang sikat na komedya kasama ang kanyang paglahok na "Merry Fellows" (1934, orihinal na pangalan Ang "Jazz Comedy") ay nakatuon sa kasaysayan ng isang musikero ng jazz at may katumbas na soundtrack (binubuo ni Isaak Dunayevsky). Binuo nina Utyosov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "tea-jazz" (theatrical jazz), na batay sa isang halo ng musika at teatro, operetta, iyon ay, ang mga vocal number at isang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito.

Leonid Utyosov - Mishka Odesit

Ang gawain ng kompositor at pinuno ng mga orkestra, si Eddie Rosner, ay makabuluhang naimpluwensyahan ang pag-unlad ng Soviet jazz. Sinimulan niya ang kanyang karera sa Germany at Poland, at nang dumating siya sa USSR, naging isa siya sa mga pioneer ng swing sa USSR. Ang isang mahalagang papel sa pagpapasikat at pag-unlad ng istilo ng swing ay nilalaro din ng mga banda ng Moscow noong 30s at 40s. sa ilalim ng direksyon ni Alexander Tsfasman a at Alexander Varlamov a. Ang malaking banda ng Oleg Lundstrem ay kilala rin (siya ay naglibot sa China noong 1935 - 1947)

Ang "thaw" ni Khrushchev ay nagpapahina sa pag-uusig sa mga musikero. Ang VI World Youth Festival, na ginanap sa Moscow, ay nagsilang ng isang bagong henerasyon ng mga jazzmen ng Sobyet. Sobyet na jazz pumasok sa European arena. Ang 2nd Moscow Jazz Festival ay bumagsak sa kasaysayan - ang all-Union recording company na Melodiya ay naglabas ng isang koleksyon ng pinakamahusay mga musikal na numero pagdiriwang. maging mga sikat na pangalan mga musikero ng jazz na sina Igor Bril, Boris Frumkin at iba pa. Ang paglilibot ni Leonid Chizhik sa Estados Unidos ay nagdulot ng isang tunay na sensasyon sa publiko ng Amerika, na nagpapakita ang pinakamataas na antas kasanayan ng mga pianistang Ruso.

Noong 50-60s. Sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad. Kabilang sa mga bagong line-up ay ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO). Binubuo ng malalaking banda ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at soloista-improvisers. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Sa panahong ito, ang chamber at club jazz ay aktibong umuunlad sa lahat ng pagkakaiba-iba ng istilo nito (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.) Marami sa mga masters sa itaas ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang karera sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club "

Bilang isa sa mga pinaka-revered musical art form sa America, jazz inilatag ang pundasyon para sa isang buong industriya, na nagpapakilala ng maraming mga pangalan ng mga makikinang na kompositor, instrumentalists at vocalist sa mundo at spawning ng isang malawak na hanay ng mga genre. Ang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz ay responsable para sa isang pandaigdigang kababalaghan na naganap sa nakalipas na siglo sa kasaysayan ng genre.

Nabuo si Jazz mga susunod na taon XIX siglo at sa simula ng XX bilang isang direksyon na pinagsasama ang klasikal na European at American na tunog sa mga African folk motif. Ang mga kanta ay ginanap na may syncopated na ritmo, na nagbibigay ng lakas sa pag-unlad, at kalaunan ay ang pagbuo ng malalaking orkestra upang maisagawa ito. Ang musika ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong mula sa ragtime hanggang sa modernong jazz.

Ang impluwensya ng kulturang musikal ng Kanlurang Aprika ay makikita sa paraan ng pagsulat ng musika at kung paano ito ginaganap. Ang polyrhythm, improvisation at syncopation ay kung ano ang katangian ng jazz. Sa nakalipas na siglo, ang istilong ito ay nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga kontemporaryo ng genre, na nagdala ng kanilang sariling ideya sa kakanyahan ng improvisasyon. Nagsimulang lumabas ang mga bagong direksyon - bebop, fusion, Latin American jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, at iba pa.

15 Art Tatum

Si Art Tatum ay isang jazz pianist at birtuoso na halos bulag. Kilala siya bilang isa sa mga pinakadakilang pianista sa lahat ng panahon na nagbago ng papel ng piano sa jazz ensemble. Bumaling si Tatum sa istilo ng hakbang upang lumikha ng sarili niyang kakaibang istilo ng paglalaro, pagdaragdag ng mga swing ritmo at kamangha-manghang mga improvisasyon sa ritmo. Ang kanyang saloobin sa jazz music sa panimula ay nagbago sa kahalagahan ng piano sa jazz bilang isang instrumentong pangmusika mula sa mga naunang katangian nito.

Nag-eksperimento si Tatum sa mga harmonies ng melody, na naiimpluwensyahan ang istraktura ng chord at pinalawak ito. Ang lahat ng ito ay nailalarawan sa istilo ng bebop, na, tulad ng alam mo, ay magiging tanyag pagkalipas ng sampung taon, nang lumitaw ang mga unang tala sa genre na ito. Napansin din ng mga kritiko ang kanyang hindi nagkakamali na diskarte sa paglalaro - nagawa ni Art Tatum na i-play ang pinakamahirap na mga sipi nang napakadali at bilis na tila halos hindi nahawakan ng kanyang mga daliri ang itim at puting mga susi.

14 Thelonious Monk

Ang ilan sa mga pinaka-kumplikado at iba't ibang mga tunog ay matatagpuan sa repertoire ng pianista at kompositor, isa sa pinakamahalagang kinatawan ng panahon ng bebop at ang kasunod na pag-unlad nito. Ang kanyang mismong personalidad bilang isang sira-sira na musikero ay nag-ambag sa pagpapasikat ng jazz. Ang monghe, na laging nakasuot ng suit, sombrero at salaming pang-araw, ay hayagang nagpahayag ng kanyang malayang saloobin sa improvisational na musika. Hindi niya tinanggap ang mahigpit na mga patakaran at bumuo ng kanyang sariling diskarte sa paglikha ng mga komposisyon. Ilan sa kanyang pinakamatalino at sikat na mga gawa ay Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You at Well, You Needn't.

Ang istilo ng paglalaro ng monghe ay batay sa isang makabagong diskarte sa improvisasyon. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga percussive passage at matalim na paghinto. Kadalasan, sa kanyang mga pagtatanghal, tumalon siya mula sa piano at sumayaw habang ang iba pang mga miyembro ng banda ay patuloy na tumutugtog ng melody. Ang Thelonious Monk ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre.

13 Charles Mingus

Isang kinikilalang double bass virtuoso, kompositor at pinuno ng banda, isa siya sa mga pinakapambihirang musikero sa eksena ng jazz. Gumawa siya ng bagong istilo ng musika, pinagsasama ang ebanghelyo, hard bop, libreng jazz at klasikal na musika. Tinawag ng mga kontemporaryo si Mingus na "ang tagapagmana ni Duke Ellington" para sa kanyang kamangha-manghang kakayahang magsulat ng mga gawa para sa maliliit na jazz ensembles. Sa kanyang mga komposisyon, ipinakita ng lahat ng mga miyembro ng banda ang kanilang mga kasanayan sa paglalaro, na ang bawat isa ay hindi lamang may talento, ngunit nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo ng paglalaro.

Maingat na pinili ni Mingus ang mga musikero na bumubuo sa kanyang banda. Ang maalamat na double bass player ay kilala sa kanyang init ng ulo, at minsan ay sinuntok pa niya sa mukha ang trombonist na si Jimmy Knepper, na natanggal ang kanyang ngipin. Nagdusa si Mingus mula sa isang depressive disorder, ngunit hindi handa na tiisin ang katotohanan na ito ay nakaapekto sa kanya sa anumang paraan. malikhaing aktibidad. Sa kabila ng paghihirap na ito, si Charles Mingus ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa kasaysayan ng jazz.

12 Art Blakey

Si Art Blakey ay isang sikat na American drummer at bandleader na gumawa ng splash sa estilo at pamamaraan ng pagtugtog ng drum kit. Pinagsama niya ang swing, blues, funk at hard bop - isang istilo na naririnig ngayon sa bawat modernong komposisyon ng jazz. Kasama sina Max Roach at Kenny Clarke, nag-imbento siya ng bagong paraan ng pagtugtog ng bebop sa mga tambol. Sa loob ng mahigit 30 taon, ang kanyang banda, The Jazz Messengers, ay nagbigay ng jazz sa maraming jazz artist: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, at marami pa.

Ang "Jazz Envoys" ay hindi lamang lumikha ng kahanga-hangang musika - sila ay isang uri ng "musical testing ground" para sa mga kabataan. mahuhusay na musikero, tulad ng Miles Davis band. Binago ng istilo ni Art Blakey ang mismong tunog ng jazz, na naging isang bagong milestone sa musika.

11 Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Ang jazz trumpeter, mang-aawit, manunulat ng kanta at pinuno ng banda ay naging isang kilalang tao sa mga araw ng bebop at modernong jazz. Ang kanyang istilo ng trumpeta ay nakaimpluwensya kay Miles Davis, Clifford Brown at Fats Navarro. Pagkatapos ng kanyang oras sa Cuba, sa kanyang pagbabalik sa US, si Gillespie ay isa sa mga musikero na aktibong nagpo-promote ng Afro-Cuban jazz. Bilang karagdagan sa kanyang walang katulad na pagganap sa katangiang nakakurba na trumpeta, nakilala si Gillespie sa pamamagitan ng kanyang sungay-rimmed na salamin at hindi malamang na malalaking pisngi habang siya ay tumutugtog.

Ang mahusay na jazz improviser na si Dizzy Gillespie, gayundin si Art Tatum, ay nagpabago sa pagkakaisa. Ang mga komposisyon ng Salt Peanuts at Goovin' High ay ganap na naiiba sa mga naunang gawa. Tapat sa bebop sa buong karera niya, si Gillespie ay naaalala bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz trumpeter.

10 Max Roach

Kasama sa nangungunang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre si Max Roach, isang drummer na kilala bilang isa sa mga pioneer ng bebop. Siya, tulad ng ilang iba, ay nakaimpluwensya sa modernong istilo ng pagtugtog ng drum set. Si Roach ay isang aktibista sa karapatang sibil at nakipagtulungan kay Oscar Brown Jr. at Coleman Hawkins sa album na We Insist! - Kalayaan Ngayon ("Ipinipilit namin! - Kalayaan ngayon"), na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglagda ng Emancipation Proclamation. Si Max Roach ay isang kinatawan ng isang hindi nagkakamali na istilo ng paglalaro, na nakapagtanghal ng mahabang solo sa buong konsiyerto. Talagang natuwa ang sinumang madla sa kanyang walang kapantay na husay.

9 Billie Holiday

Ang Lady Day ay ang paborito ng milyun-milyon. Ilang kanta lang ang sinulat ni Billie Holiday, ngunit nang kumanta siya, binaling niya ang boses mula sa mga unang nota. Ang kanyang pagganap ay malalim, personal at kahit na intimate. Ang kanyang istilo at intonasyon ay hango sa tunog ng mga instrumentong pangmusika na kanyang narinig. Tulad ng halos lahat ng mga musikero na inilarawan sa itaas, siya ay naging tagalikha ng isang bago, ngunit naka-vocal na istilo, batay sa mahabang mga parirala sa musika at ang tempo ng pag-awit sa kanila.

Ang sikat na Strange Fruit ay ang pinakamahusay hindi lamang sa karera ng Billie Holiday, ngunit sa buong kasaysayan ng jazz dahil sa madamdaming pagganap ng mang-aawit. Siya ay iginawad sa posthumously ng mga prestihiyosong parangal at naitalaga sa Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ang pangalan ni John Coltrane ay nauugnay sa virtuoso playing technique, mahusay na talento sa pag-compose ng musika at passion sa pag-aaral ng mga bagong facets ng genre. Sa threshold ng pinagmulan ng hard bop, nakamit ng saxophonist ang napakalaking tagumpay at naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero sa kasaysayan ng genre. Ang musika ni Coltrane ay may matalas na tunog, at tumugtog siya nang may mataas na intensity at dedikasyon. Nagawa niyang maglaro nang mag-isa at mag-improvise sa isang ensemble, na lumikha ng mga solong bahagi ng hindi maiisip na tagal. Sa pagtugtog ng tenor at soprano saxophone, nakagawa din si Coltrane ng melodic smooth jazz compositions.

Si John Coltrane ang may-akda ng isang uri ng "bebop reboot", na nagsasama ng mga modal harmonies dito. Nananatiling pangunahing aktibong pigura sa avant-garde, siya ay isang napaka-prolific na kompositor at hindi huminto sa pagpapalabas ng mga CD, nag-record ng mga 50 album bilang pinuno ng banda sa buong karera niya.

7 Bilangin si Basie

Ang rebolusyonaryong pianista, organista, kompositor at pinuno ng banda na si Count Basie ang nanguna sa isa sa pinakamatagumpay na banda sa kasaysayan ng jazz. Higit sa 50 taon ng Count Basie Orchestra, kabilang ang hindi kapani-paniwala mga sikat na musikero, tulad ng Sweets Edison, Buck Clayton at Joe Williams, ay nakakuha ng reputasyon bilang isa sa pinaka-in-demand na malalaking banda ng America. Ang siyam na beses na nagwagi ng Grammy Award na si Count Basie ay nagtanim ng pagmamahal sa tunog ng orkestra sa mga henerasyon ng mga tagapakinig.

Sumulat si Basie ng maraming kanta na naging pamantayan ng jazz, tulad ng Abril sa Paris at One O'Clock Jump. Binanggit siya ng mga kasamahan bilang isang mataktika, mahinhin at masigasig na tao. Kung hindi dahil sa Count Basie Orchestra sa kasaysayan ng jazz, ang panahon ng malaking banda ay magiging iba at tiyak na hindi kasing impluwensya nito sa natitirang banda na ito.

6 Coleman Hawkins

Ang tenor saxophone ay ang simbolo ng bebop at lahat musikang jazz pangkalahatan. At dahil diyan maaari tayong magpasalamat na maging Coleman Hawkins. Ang mga inobasyon na dinala ni Hawkins ay mahalaga sa pagbuo ng bebop sa kalagitnaan ng apatnapu't. Ang kanyang kontribusyon sa katanyagan ng instrumentong ito ay maaaring natukoy ang mga karera sa hinaharap nina John Coltrane, at Dexter Gordon.

Ang komposisyong Katawan at Kaluluwa (1939) ay naging benchmark para sa pagtugtog ng tenor saxophone para sa maraming saxophonist. Ang iba pang mga instrumentalista ay naimpluwensyahan din ni Hawkins - pianist na si Thelonious Monk, trumpeter na si Miles Davis, drummer na si Max Roach. Ang kanyang kakayahan para sa hindi pangkaraniwang mga improvisasyon ay humantong sa pagtuklas ng mga bagong bahagi ng jazz ng genre na hindi naantig ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag kung bakit ang tenor saxophone ay naging isang mahalagang bahagi ng modernong jazz ensemble.

5 Benny Goodman

Magbubukas ang nangungunang limang 15 pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre. Pinamunuan ng sikat na King of Swing ang halos pinakasikat na orkestra noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang konsiyerto sa Carnegie Hall noong 1938 ay kinikilala bilang isa sa pinakamahalagang live na konsiyerto sa kasaysayan ng musikang Amerikano. Ang palabas na ito ay nagpapakita ng pagdating ng panahon ng jazz, ang pagkilala sa genre na ito bilang isang malayang anyo ng sining.

Sa kabila ng katotohanan na si Benny Goodman ang nangungunang mang-aawit ng isang pangunahing swing orchestra, lumahok din siya sa pagbuo ng bebop. Ang kanyang orkestra ay naging isa sa mga una, na nagkakaisa ng mga musikero ng iba't ibang lahi sa komposisyon nito. Si Goodman ay isang vocal opponent ng Jim Crow Act. Tinanggihan pa niya ang paglilibot sa mga estado sa timog bilang suporta sa pagkakapantay-pantay ng lahi. Si Benny Goodman ay isang aktibong pigura at repormador hindi lamang sa jazz, kundi pati na rin sa sikat na musika.

4 Miles Davis

Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng jazz noong ika-20 siglo, si Miles Davis, ay tumayo sa pinagmulan ng maraming mga kaganapang pangmusika at pinanood ang pag-unlad ng mga ito. Siya ay kredito sa pangunguna sa mga genre ng bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk at techno music. Sa kanyang patuloy na paghahanap para sa isang bagong istilo ng musika, palagi siyang matagumpay at napapalibutan ng mga mahuhusay na musikero kabilang sina John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter at Chica Corea. Sa panahon ng kanyang buhay, si Davis ay ginawaran ng 8 Grammy Awards at na-induct sa Rock and Roll Hall of Fame. Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-aktibo at maimpluwensyang musikero ng jazz noong nakaraang siglo.

3 Charlie Parker

Kapag iniisip mo ang tungkol sa jazz, naaalala mo ang pangalan. Kilala rin bilang Bird Parker, siya ay isang jazz alto saxophone pioneer, bebop musician at composer. Ang kanyang mabilis na pagtugtog, malinaw na tunog at talento bilang isang improviser ay may malaking epekto sa mga musikero noong panahong iyon at sa ating mga kapanahon. Bilang isang kompositor, binago niya ang mga pamantayan ng pagsulat ng musikang jazz. Si Charlie Parker ang musikero na naglinang ng ideya na ang mga jazzman ay mga artista at intelektwal, hindi lamang mga showman. Sinubukan ng maraming artista na kopyahin ang istilo ni Parker. Ang kanyang tanyag na mga diskarte sa paglalaro ay maaari ding masubaybayan sa paraan ng maraming mga kasalukuyang baguhan na musikero, na kumukuha bilang batayan ng komposisyong Ibon, na kaayon ng palayaw ng alto-sakosophist.

2 Duke Ellington

Siya ay isang maringal na pianista, kompositor at isa sa mga pinakatanyag na pinuno ng orkestra. Bagama't kilala siya bilang isang jazz pioneer, mahusay din siya sa iba pang mga genre, kabilang ang gospel, blues, classical at sikat na musika. Ito ay si Ellington na kinikilala sa pagtatatag ng jazz bilang isang natatanging anyo ng sining. Sa hindi mabilang na mga parangal at premyo, ang una mahusay na kompositor Walang tigil sa pag-improve si Jazz. Siya ang naging inspirasyon para sa susunod na henerasyon ng mga musikero kabilang sina Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Si Duke Ellington ay nananatiling isang kinikilalang jazz piano genius - instrumentalist at kompositor.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Masasabing ang pinaka-maimpluwensyang musikero ng jazz sa kasaysayan ng genre, aka Satchmo ay isang trumpeter at mang-aawit mula sa New Orleans. Kilala siya bilang tagalikha ng jazz, na may mahalagang papel sa pag-unlad nito. Ang mga kamangha-manghang kakayahan ng tagapalabas na ito ay naging posible upang bumuo ng isang trumpeta sa isang solong instrumento ng jazz. Siya ang unang musikero na kumanta at nagpasikat ng scat style. Imposibleng hindi makilala ang kanyang mababang "kumukulog" na timbre ng boses.

Ang pangako ni Armstrong sa kanyang sariling mga mithiin ay nakaimpluwensya sa gawain nina Frank Sinatra at Bing Crosby, Miles Davis at Dizzy Gillespie. Naimpluwensyahan ni Louis Armstrong hindi lamang ang jazz, ngunit ang buong kultura ng musika, na nagbibigay sa mundo ng isang bagong genre, isang natatanging paraan ng pag-awit at pagtugtog ng trumpeta.

Isang bagong direksyon sa musika, na tinatawag na jazz, ay isinilang sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo bilang resulta ng pagsasama ng kulturang musikal ng Europa sa Aprikano. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, pagpapahayag at isang espesyal na uri ng ritmo.

Sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo, ang mga bagong musical ensembles ay nagsimulang malikha, tinawag. Kasama sa mga ito ang mga instrumento ng hangin (trumpeta, klarinete, trombone), double bass, piano at mga instrumentong percussion.

Ang mga sikat na manlalaro ng jazz, salamat sa kanilang talento para sa improvisasyon at ang kakayahang makaramdam ng musika nang banayad, ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng maraming direksyon sa musika. Ang jazz ay naging pinagmulan ng maraming modernong genre.

Kaya, kaninong pagganap ng mga komposisyong jazz ang nagpabilis ng tibok ng puso ng tagapakinig sa sobrang tuwa?

Louis Armstrong

Para sa maraming mga connoisseurs ng musika, ito ang kanyang pangalan na nauugnay sa jazz. Ang nakasisilaw na talento ng musikero ay nabighani mula sa mga unang minuto ng pagtatanghal. Pinagsama-sama sa isang instrumentong pangmusika - isang trumpeta - pinalubog niya ang kanyang mga tagapakinig sa euphoria. Malayo na ang narating ni Louis Armstrong mula sa isang maliksi na batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya hanggang sa sikat na King of Jazz.

Duke Ellington

Hindi mapigilang malikhaing personalidad. Isang kompositor na ang musika ay tumugtog ng maraming istilo at eksperimento. Ang mahuhusay na pianist, arranger, kompositor, pinuno ng orkestra ay hindi nagsasawa sa paghanga sa kanyang inobasyon at pagka-orihinal.

Ang kanyang mga natatanging gawa ay nasubok nang may malaking sigasig ng mga pinakasikat na orkestra noong panahong iyon. Si Duke ang may ideya ng paggamit boses ng tao bilang isang kasangkapan. Mahigit sa isang libo ng kanyang mga gawa, na tinawag ng mga connoisseurs ng "golden fund of jazz", ay naitala sa 620 disc!

Ella Fitzgerald

"First Lady of Jazz" kakaibang boses, ang pinakamalawak na hanay ng tatlong octaves. Ang mga parangal na parangal ng isang mahuhusay na Amerikano ay mahirap bilangin. Ang 90 album ni Ella ay nakakalat sa buong mundo sa hindi kapani-paniwalang bilang. Mahirap isipin! Para sa 50 taon ng pagkamalikhain, humigit-kumulang 40 milyong mga album sa kanyang pagganap ang naibenta. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang talento ng improvisasyon, madali siyang nakipagtulungan sa isang duet kasama ang iba pang mga sikat na performer ng jazz.

Ray Charles

Isa sa mga pinakasikat na musikero, na tinatawag na "isang tunay na henyo ng jazz." 70 mga album ng musika ipinamahagi sa buong mundo sa maraming edisyon. Mayroon siyang 13 Grammy awards sa kanyang kredito. Ang kanyang mga komposisyon ay naitala sa US Library of Congress. Niraranggo ng sikat na magazine na Rolling Stone si Ray Charles bilang 10 sa 100 Pinakadakilang Artist sa Lahat ng Panahon sa "List of Immortals".

Miles Davis

Isang Amerikanong trumpeter na inihambing sa pintor na si Picasso. Malaki ang impluwensya ng kanyang musika sa paghubog ng musika noong ika-20 siglo. Ang Davis ay ang versatility ng mga istilo sa jazz, ang lawak ng mga interes at accessibility para sa isang audience na may iba't ibang edad.

Frank Sinatra

Ang sikat na manlalaro ng jazz ay nagmula sa isang mahirap na pamilya, maikli ang tangkad at hindi naiiba sa anumang paraan. Ngunit binihag niya ang madla sa kanyang makinis na baritone. Ang mahuhusay na bokalista ay nagbida sa mga musikal at drama na pelikula. Nakatanggap ng maraming parangal at espesyal na parangal. Nanalo ng Oscar para sa The House I Live In

Billie Holiday

Isang buong panahon sa pag-unlad ng jazz. Mga kantang ginawa Amerikanong mang-aawit nakuha ang sariling katangian at ningning, nilalaro ng mga modulasyon ng pagiging bago at bagong bagay. Ang buhay at gawain ng "Lady Day" ay maikli, ngunit maliwanag at kakaiba.

sikat mga musikero ng jazz pinayaman ang sining ng musika na may sensual at espirituwal na ritmo, pagpapahayag at kalayaan ng improvisasyon.

Ang kasaysayan ng Sobyet (pagkatapos ng 1991 - Russian) jazz ay hindi walang pagka-orihinal at naiiba sa periodization ng American at European jazz.

Hinahati ng mga istoryador ng musika ang American jazz sa tatlong yugto:

• tradisyonal na Jazz, kabilang ang New Orleans style (kabilang ang Dixieland), Chicago style at swing - mula sa katapusan ng ika-19 na siglo. hanggang 1940s;
• moderno(modernong jazz), kabilang ang mga istilo ng bebop, cool, progressive at hard-boys - mula sa simula ng 40s. at hanggang sa katapusan ng 50s. XX siglo;
• avant-garde(libreng jazz, modal style, fusion at libreng improvisation) - mula noong unang bahagi ng 1960s.

Dapat pansinin na ang nasa itaas ay pansamantalang mga hangganan lamang para sa pagbabago ng isang partikular na istilo o direksyon, kahit na lahat sila ay magkakasamang nabubuhay at patuloy na umiiral hanggang sa araw na ito.

Sa lahat ng nararapat na paggalang sa Soviet jazz at sa mga masters nito, dapat na tapat na aminin na ang Soviet jazz ay nasa taon ng Sobyet ay palaging pangalawa, batay sa mga ideyang iyon na orihinal na lumitaw sa Estados Unidos. At pagkatapos lamang na ang Russian jazz ay nakarating sa isang mahabang paraan, sa pagtatapos ng ika-20 siglo. maaari nating pag-usapan ang pagka-orihinal ng jazz, na ginagampanan ng mga musikero ng Russia. Gamit ang kayamanan ng jazz na naipon sa loob ng isang siglo, sila ay gumagalaw sa kanilang sariling paraan.

Ang kapanganakan ng jazz sa Russia ay naganap makalipas ang isang-kapat ng isang siglo kaysa sa katapat nito sa ibang bansa, at ang panahon ng archaic jazz na pinagdaanan ng mga Amerikano ay wala sa kasaysayan ng Russian jazz. Noong panahong iyon, nang marinig ang isang musikal na bagong bagay sa kabataang Russia, ang Amerika ay sumasayaw sa jazz nang may lakas at pangunahing, at napakaraming orkestra na hindi mabilang ang kanilang bilang. Ang musikang jazz ay nakakakuha ng mas maraming madla, bansa at kontinente. Mas masuwerteng European public. Nasa 1910s na, at lalo na noong Unang Digmaang Pandaigdig (1914-1918), ang mga musikero ng Amerika ay namangha sa Lumang Mundo sa kanilang sining, at ang industriya ng pag-record ay nag-ambag din sa pagkalat ng jazz music.

Ang Oktubre 1, 1922 ay itinuturing na kaarawan ng Soviet jazz, kapag nasa Great Hall ng State Institute sining ng teatro nagbigay ng isang konsiyerto "Ang unang sira-sira jazz band sa RSFSR". Ganyan nila isinulat ang salitang ito - jazz band. Ang orkestra na ito ay inorganisa ng isang makata, tagasalin, geographer-manlalakbay at mananayaw Valentin Parnakh(1891-1951). Noong 1921 bumalik siya sa Russia mula sa Paris, kung saan siya nanirahan mula noong 1913 at nakilala ang mga mahuhusay na artista, manunulat, at makata. Sa Pransya na ang namumukod-tanging at mataas na pinag-aralan na taong ito, bahagyang misteryoso, na mahal ang lahat ng avant-garde, ay nakilala ang mga unang jazz guest performer mula sa Amerika at, nadala ng musikang ito, nagpasya na kilalanin ang mga tagapakinig ng Russia sa exoticism ng musika. Kinakailangan ang bagong orkestra hindi pangkaraniwang mga instrumento, at dinala ni Parnakh sa Moscow ang isang banjo, mga set ng mute para sa trumpeta, tomtom na may foot pedal, cymbals at ingay na instrumento. Si Parnakh, na hindi isang musikero, ay may utilitarian na saloobin sa jazz music. "Naakit siya sa musikang ito sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang, sirang ritmo at bago, gaya ng sinabi niya, "sira-sira" na mga sayaw," naalala niya sa kalaunan sikat na manunulat, playwright, screenwriter na si Yevgeny Gabrilovich, na sa loob ng ilang oras ay nagtrabaho bilang isang pianist sa orkestra ng Valentin Parnakh.

Ang musika, ayon kay Parnakh, ay dapat na isang saliw sa mga plastik na paggalaw, naiiba sa klasikal na ballet. Sa simula pa lamang ng pagkakaroon ng orkestra, ang konduktor ay nagtalo na ang isang jazz group ay dapat na isang "mimic orchestra", upang sa kasalukuyang kahulugan ay mahirap na tawagan ang gayong orkestra bilang isang jazz orchestra nang buo. Malamang, ito ay isang orkestra ng ingay. Marahil sa kadahilanang ito, ang jazz sa Russia sa una ay nag-ugat sa theatrical na kapaligiran, at sa loob ng tatlong taon ang Parnakh orchestra ay gumanap sa mga pagtatanghal na itinanghal ng direktor ng teatro na si Vsevolod Meyerhold. Bilang karagdagan, ang orkestra kung minsan ay lumahok sa mga pagdiriwang ng karnabal, na ginanap sa Press House, kung saan nagtipon ang mga intelihente ng Moscow. Sa konsiyerto na nakatuon sa pagbubukas ng 5th Congress of the Comintern, ang mga miyembro ng orkestra ay nagtanghal ng mga fragment mula sa musika Darius Millau para sa ballet na "Bull on the Roof" - medyo mahirap gawin ang komposisyon. Gayunpaman, ang Jazz Band ng Parnakh ang unang grupo na inimbitahan sa State Academic Drama Theatre inilapat na halaga Pagkaraan ng ilang oras, hindi nasiyahan ang pinuno ng orkestra, at inis si Vsevolod Meyerhold na sa sandaling magsimulang tumugtog ang orkestra, ang lahat ng atensyon ng madla ay natuon sa mga musikero, at hindi sa aksyon sa entablado. Sa kabila ng katotohanan na napansin ng press ang matagumpay na paggamit ng musika para sa "pagpapakita ng dramatikong ritmo, pagkatalo ng pulso ng pagganap," nawala ang interes ng direktor na si Meyerhold sa orkestra, at ang pinuno ng unang bandang jazz sa Russia ay bumalik sa tula pagkatapos ng mahusay at maingay na tagumpay. Si Valentin Parnakh ang unang Ruso na may-akda ng mga artikulo tungkol sa bagong musika, kahit na nagsulat ng mga tula tungkol sa jazz. Walang mga pag-record ng Parnakh ensemble, dahil ang pag-record sa USSR ay lumitaw lamang noong 1927, nang ang ensemble ay nawasak na. Sa oras na ito, mas maraming mga propesyonal na performer ang lumitaw sa bansa kaysa sa "Ang unang sira-sira na orkestra sa RSFSR - ang jazz band ng Valentin Parnakh." Ito ay mga orkestra Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

Noong huling bahagi ng 1920s Natagpuan ang mga mahilig sa USSR, lumitaw ang mga musikero na tumugtog kung ano ang "sa tainga", na sa paanuman ay nagmula sa jazz Mecca, mula sa Amerika, kung saan nagsimulang lumitaw ang malalaking swing orchestra sa oras na iyon. Noong 1926 sa Moscow, nagtapos sa konserbatoryo at isang napakatalino na birtuoso na pianista. Alexander Tsfasman(1906-1971) inayos ang "AMA Jazz" (sa kooperatiba na pag-publish ng musika ng Association of Moscow Authors). Ito ang unang propesyonal na jazz orchestra sa Sobyet Russia. Ginawa ng mga musikero ang mga komposisyon ng pinuno mismo, ang kanyang mga kaayusan Mga dulang Amerikano at ang mga unang musical opuses Mga kompositor ng Sobyet na nagsulat ng musika sa isang bagong genre para sa kanila. Matagumpay na gumanap ang orkestra sa mga entablado ng malalaking restaurant, sa foyer ng pinakamalaking mga sinehan. Sa tabi ng pangalan ni Alexander Tsfasman, maaari mong paulit-ulit na ulitin ang salitang "una". Noong 1928, ang orkestra ay gumanap sa radyo - sa unang pagkakataon ang Soviet jazz ay tumunog sa himpapawid, at pagkatapos ay lumitaw ang mga unang pag-record ng jazz music ("Hallelujah" ni Vincent Youmans at "Seminola" ni Harry Warren). Si Alexander Tsfasman ang may-akda ng unang jazz radio broadcast sa ating bansa. Noong 1937, ang mga pag-record ng mga gawa ni Tsfasman ay ginawa: "Sa isang mahabang paglalakbay", "Sa dalampasigan", "Hindi matagumpay na petsa" (sapat na alalahanin ang mga linya: "Kami ay pareho: Ako ay nasa parmasya, at ako ay hinahanap ka sa sinehan, so, ibig sabihin bukas - sa parehong lugar, sa parehong oras! Ang adaptasyon ni Tsfasman ng Polish tango, na colloquially na kilala bilang "The Burnt Sun", ay nagtamasa ng patuloy na tagumpay. Noong 1936, kinilala ang orkestra ni A. Tsfasman bilang pinakamahusay sa palabas ng mga orkestra ng jazz. Sa esensya, maaari itong tawaging isang jazz festival na inorganisa ng Moscow Club of Art Masters.

Noong 1939, inanyayahan ang Tsfasman Orchestra na magtrabaho sa All-Union Radio, at sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga musikero ng orkestra ay naglakbay sa harap. Ang mga konsyerto ay ginanap sa front line at sa front line, sa forest glades at sa dugouts. Sa oras na iyon, ang mga kanta ng Sobyet ay ginanap: " Madilim na gabi”, “Dugout”, “Paborito ko”. Nakatulong ang musika sa mga mandirigma sa maikling panahon upang makatakas mula sa kakila-kilabot na pang-araw-araw na buhay ng militar, nakatulong na matandaan katutubong tahanan, pamilya, mga mahal sa buhay. Mahirap magtrabaho sa mga ospital ng militar, ngunit kahit dito ang mga musikero ay nagdala ng kagalakan na makilala ang tunay na sining. Ngunit ang pangunahing gawain para sa orkestra ay nanatiling trabaho sa radyo, mga pagtatanghal sa mga pabrika, pabrika at mga recruiting center.

Ang kahanga-hangang orkestra ng Tsfasman, na binubuo ng mga mahuhusay na musikero ng jazz, ay umiral hanggang 1946.

Noong 1947-1952. Pinangunahan ni Tsfasman ang symphonic jazz ng Hermitage Variety Theatre. Sa isang mahirap na panahon para sa jazz (ito ay ang 1950s), sa panahon ng Cold War kasama ang Estados Unidos at ang Kanluran, nang magsimulang lumabas ang mga publikasyon sa pamamahayag ng Sobyet na sinisiraan at sinisiraan ang jazz, ang pinuno ng orkestra ay nagtrabaho sa entablado ng konsiyerto bilang isang jazz pianist. Pagkatapos ay nagtipon ang maestro ng isang instrumental na quartet para sa trabaho sa studio, ang mga hit na kung saan ay kasama sa pondo ng musikang Sobyet:

"Masayang gabi", "Naghihintay", "Palagi kang kasama". Ang mga romansa at sikat na kanta ni Alexander Tsfasman, musika para sa mga palabas at pelikula ay kilala at minamahal.

Noong 2000, sa seryeng "Anthology of Jazz", ang album ni Tsfasman na "Burnt Sun" ay inilabas, na naitala sa CD, na kinabibilangan ng pinakamahusay na instrumental at vocal na piraso ng kompositor. Tungkol kay Tsfasman sa aklat na "Stars of the Soviet stage" (1986) ay isinulat ni G. Skorokhodov. Si A. N. Batashev, ang may-akda ng isa sa mga pinaka-makapangyarihang publikasyon - "Soviet Jazz" (1972) - ay nagsalita sa kanyang aklat tungkol sa buhay at gawain ni Alexander Tsfasman. Noong 2006, ang aklat na "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz" ay inilathala ng Doctor of Philosophy, manunulat at musicologist na si A. N. Golubev.

Kasabay ng "AMA Jazz" ni Tsfasman sa Moscow, noong 1927 isang grupo ng jazz ang bumangon sa Leningrad. Ito ay "Ang unang concert jazz band" piyanista Leopold Teplitsky(1890-1965). Kahit na mas maaga, noong 1926, binisita ni Teplitsky ang New York at Philadelphia, kung saan siya ipinadala ng People's Commissariat for Education. Ang layunin ng paglalakbay ay mag-aral ng musika para sa mga tahimik na ilustrasyon ng pelikula. Sa loob ng maraming buwan, sinipsip ng musikero ang lahat ng mga ritmo ng bagong musika para sa kanyang sarili, nag-aral sa mga Amerikanong jazzmen. Pagbalik sa Russia, inayos ni L. Teplitsky ang isang orkestra ng mga propesyonal na musikero (mga guro ng konserbatoryo, mga paaralan ng musika), na, sa kasamaang-palad, ay hindi naramdaman ang mga detalye ng jazz ng musika na kanilang ginawa. Ang mga musikero, na palaging tumutugtog lamang mula sa mga tala, ay hindi maisip na ang parehong melody ay maaaring i-play sa isang bagong paraan sa bawat oras, iyon ay, walang tanong ng improvisasyon. Ang merito ng Teplitsky ay maaaring isaalang-alang na sa unang pagkakataon ay gumanap ang mga musikero sa mga bulwagan ng konsiyerto, at kahit na ang tunog ng orkestra ay malayo sa isang tunay na bandang jazz, hindi na ito ang sira-sirang sining ng ingay na orkestra ng Valentin Parnakh. Ang repertoire ng Leopold Teplitsky orchestra ay binubuo ng mga dula ng mga Amerikanong may-akda (ang konduktor ay nagbalik ng napakahalagang bagahe - isang tumpok ng mga rekord ng jazz at isang buong folder ng mga pagsasaayos ng orkestra Paul Whiteman). bandang jazz Ang Teplitsky ay hindi nagtagal, ilang buwan lamang, ngunit kahit na sa maikling panahong ito ay ipinakilala ng mga musikero ang mga tagapakinig sa modernong American dance music, sa magagandang melodies ng Broadway. Pagkatapos ng 1929, ang kapalaran ni Leopold Teplitsky ay umunlad nang malaki: ang pag-aresto sa isang maling pagtuligsa, ang pagkondena ng NKVD "troika" sa loob ng sampung taon sa mga kampo, ang pagtatayo ng White Sea-Baltic Canal. Matapos ang konklusyon, si Leopold Yakovlevich ay pinilit na manirahan sa Petrozavodsk (hindi sila pinapayagang pumasok sa Leningrad). Ang nakaraan ng musika ay hindi nakalimutan. Inayos ni Teplitsky ang isang symphony orchestra sa Karelia, nagturo sa conservatory, nagsulat ng musika, at nagsagawa ng mga broadcast sa radyo. Ang International Jazz Festival na "Stars and Us" (na inayos noong 1986 sa Petrozavodsk) mula noong 2004 ay pinangalanan sa pioneer ng Russian jazz na si Leopold Teplitsky.

Pagpuna sa musika noong huling bahagi ng 1920s hindi ma-appreciate ang bagong phenomenon ng kultura. Narito ang isang sipi mula sa oras na iyon mula sa isang katangian na pagsusuri ng jazz: "Bilang isang paraan ng karikatura at parody ... bilang isang magaspang, ngunit nakakagat at nakakatuwang ritmo at timbre apparatus, na angkop para sa musika ng sayaw at para sa murang "mga musikal na underpainting" sa theatrical use, - may sariling dahilan ang isang jazz band. Lampas sa mga limitasyong ito - masining na halaga ang liit nito."

Ang Russian Association of Proletarian Musicians (RAPM) ay nagdagdag din ng gasolina sa apoy, na iginiit ang "linya ng proletaryong" sa musika, na tinatanggihan ang lahat na hindi tumutugma sa kanilang madalas na dogmatikong pananaw sa sining. Noong 1928, inilathala ng pahayagan ng Pravda ang isang artikulo na pinamagatang "On the Music of the Fat" ng sikat na manunulat ng Sobyet na si Maxim Gorky. Ito ay isang galit na polyeto na tumutuligsa sa "mundo ng mga mandaragit", "ang kapangyarihan ng taba." Ang proletaryong manunulat ay nanirahan noong panahong iyon sa Italya, sa isla ng Capri, at malamang na pamilyar sa tinatawag na "musika sa restawran", na malayo sa tunay na jazz. Sinasabi ng ilang maselang istoryador ng jazz na ang manunulat ay "may sakit at pagod" lamang sa mga foxtrots na nilalaro ng malas na stepson ni Gorky sa unang palapag ng villa. One way or another, pero ang pahayag ng proletaryong manunulat ay agad na dinampot ng mga pinuno ng RAPM. At sa loob ng mahabang panahon ang jazz sa ating bansa ay tinawag na "ang musika ng taba", hindi alam kung sino ang tunay na may-akda ng jazz music, kung saan ipinanganak ang mga disenfranchised na seksyon ng lipunang Amerikano.

Sa kabila ng mahirap na kritikal na kapaligiran, patuloy na umunlad ang jazz sa USSR. Mayroong maraming mga tao na tinatrato ang jazz bilang isang sining. Maaaring sabihin ng isa tungkol sa kanila na mayroon silang "katutubong kahulugan ng jazz" na hindi mabuo ng mga pagsasanay: ito ay naroroon o wala. Tulad ng sinabi ng kompositor Giya Kancheli(ipinanganak 1935), "imposibleng ipataw ang pakiramdam na ito, walang silbi na ituro ito, dahil mayroong isang bagay na primordial, natural dito."

Sa Leningrad, sa apartment ng isang mag-aaral ng Agricultural Institute Heinrich Terpilovsky(1908-1989) noong huling bahagi ng 1920s. nagkaroon ng home jazz club kung saan nakikinig ang mga baguhang musikero sa jazz, maraming pinagtatalunan at masigasig tungkol sa bagong musika at hinahangad na maunawaan ang pagiging kumplikado ng jazz bilang isang artistikong phenomenon. Ang mga batang musikero ay nadala ng mga ideya ng jazz na hindi nagtagal ay nabuo ang isang grupo na lumikha ng jazz repertoire sa unang pagkakataon. Ang grupo ay tinawag na "Leningrad jazz chapel", na ang mga direktor ng musika ay Georgy Landsberg(1904-1938) at Boris Krupyshev. Landsberg noong 1920s. nanirahan sa Czechoslovakia, kung saan nagtatrabaho ang ama ni George sa trade mission. Ang binata ay nag-aral sa Prague Polytechnic Institute, pumasok para sa palakasan, wikang banyaga at musika. Sa Prague narinig ni Landsberg ang American jazz - "Chocolate Boys" Sam Wooding. Prague ay palaging musikal na lungsod: jazz orchestras, ensembles ay pamilyar na sa overseas novelty. Kaya't si Georgy Landsberg, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ay "armas" na ng higit sa isang dosenang mga pamantayan ng jazz at nagsulat ng karamihan sa mga kaayusan sa kanyang sarili. Siya ay tinulungan N. Minh at S. Kagan. Ang isang kapaligiran ng malikhaing kumpetisyon ay naghari sa koponan: ang mga musikero ay nag-aalok ng kanilang sariling mga bersyon ng mga pagsasaayos, ang bawat panukala ay mainit na tinalakay. proseso ng rehearsal, kung minsan, mas interesado ang mga batang musikero kaysa sa mismong mga pagtatanghal. Ang "Jazz Capella" ay gumanap ng mga gawa hindi lamang ng mga dayuhang kompositor, kundi pati na rin ang mga orihinal na piraso ng mga may-akda ng Sobyet: "Jazz Suite" ni A. Zhivotov, ang liriko na dula ni N. Minkh na "I'm Alone", "Jazz Fever" ni G. Terpilovsky. Kahit na sa Leningrad press tungkol sa ensemble ay may mga pag-apruba ng mga pagsusuri, kung saan ang mga mahusay na performer ay nabanggit, na naglaro ng maayos, ritmo, matatag at pabago-bago. Ang "Leningrad Jazz Capella" ay matagumpay na naglibot sa Moscow, Murmansk, Petrozavodsk, nag-ayos ng "pagtingin" ng mga konsyerto, na nagpapakilala sa mga tagapakinig sa "cultural jazz uri ng silid". Ang repertoire ay napili nang maingat, na isinasaalang-alang ang mga aktibidad sa konsiyerto, ngunit ang "academism" ay hindi nagdala ng komersyal na tagumpay, ang madla ay hindi handa na makinig sa mahirap na musika. Ang mga tagapangasiwa ng mga teatro at club ay mabilis na nawalan ng interes sa ensemble, at ang mga musikero ay nagsimulang lumipat sa iba pang mga orkestra. Si Georgy Landsberg ay nagtrabaho kasama ang ilang mga musikero sa Astoria restaurant, kung saan, sa madaling araw ng Russian jazz, ang mga sesyon ng jam ay ginanap kasama ang mga dayuhang jazzmen na dumating sa lungsod sa mga cruise ship.

Noong 1930, marami sa mga musikero ng G. Landsberg ang lumipat sa mas matagumpay na orkestra ni Leonid Utesov, at natunaw ni Landsberg ang kanyang orkestra at nagtrabaho bilang isang inhinyero sa loob ng ilang panahon (ang edukasyon na natanggap sa Polytechnic Institute ay madaling gamitin). Ang Jazz Capella bilang isang grupo ng konsiyerto ay muling nabuhay sa pagdating ng mahuhusay na pianist at arranger na si Simon Kagan, at nang muling lumitaw si G. Landsberg sa ensemble noong 1934, ang Capella ay tumunog sa isang bagong paraan. Sa napakatalino na imbensyon, gumawa ang pianista ng mga pagsasaayos para kay Bond Leonid Andreevich Diderikhs(1907-?). Gumawa siya ng instrumental na pag-aayos ng mga kanta ng mga kompositor ng Sobyet, na malikhaing pinayaman ang bawat marka. Ang mga orihinal na instrumental na piyesa ni L. Diderikhs ay kilala rin - "Puma" at "Under the Roofs of Paris". Ang mga paglilibot ng banda sa buong Unyong Sobyet, na tumagal ng sampung buwan, ay nagdala ng malaking tagumpay sa koponan. Noong 1935, natapos ang termino ng kontrata sa Leningrad Radio, na ang regular na orkestra ay ang Jazz Capella. Ang mga musikero ay muling nagkalat sa iba pang mga orkestra. Noong 1938, inaresto si G. Landsberg, inakusahan ng espiya at binaril (na-rehabilitate noong 1956). Ang kapilya ay tumigil na umiral, ngunit nanatili sa kasaysayan ng musika bilang isa sa mga unang propesyonal na grupo na nag-ambag sa pag-unlad ng Soviet jazz, na gumaganap ng mga gawa ng mga may-akda ng Russia. Si Georgy Landsberg ay isang kahanga-hangang guro na nagpalaki ng mahuhusay na musikero na kalaunan ay nagtrabaho sa mga orkestra ng pop at jazz.

Ang jazz ay kilala bilang improvisational na musika. Sa Russia noong 20-30s. ika-20 siglo may ilang mga musikero na pinagkadalubhasaan ang spontaneous solo improvisation. Ang mga pag-record ng mga taong iyon ay pangunahing kinakatawan ng malalaking orkestra, na ang mga musikero ay tumugtog ng kanilang mga bahagi mula sa mga tala, kabilang ang mga solong "improvisasyon". Ang mga instrumental na piyesa ay isang pambihira, ang saliw ng mga bokalista ay nanaig. Halimbawa, ang "Tea Jazz", na inayos noong 1929. Leonid Utyosov(1895-1982) at trumpeter-soloist ng orkestra ng Maly Opera Theater Yakov Skomorovsky(1889-1955), ay isang pangunahing halimbawa tulad ng isang orkestra. Oo, at sa pangalan nito ay naglalaman ito ng isang transcript: theatrical jazz. Sapat na upang alalahanin ang komedya ni Grigory Alexandrov na "Merry Fellows", kung saan ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Lyubov Orlova, Leonid Utesov at ang kanyang sikat na orkestra. Pagkatapos ng 1934, nang ang "jazz comedy" (tulad ng unang tinukoy ng direktor ang genre ng kanyang pelikula) ay pinanood ng buong bansa, ang katanyagan ni Leonid Utyosov bilang isang aktor ng pelikula ay naging hindi kapani-paniwala. Si Leonid Osipovich ay kumilos sa mga pelikula dati, ngunit sa Merry Fellows siya ay rustic bida- ang pastol na si Kostya Potekhin - ay naiintindihan ng pangkalahatang publiko: kumanta siya ng magagandang kanta na inspirasyon ng kompositor na si I. O. Dunaevsky, nagbiro nang walang pakundangan, gumanap ng mga tipikal na trick sa Hollywood. Ang lahat ng ito ay nalulugod sa madla, bagaman kakaunti ang nakakaalam na ang gayong estilo ng mga pelikula ay matagal nang naimbento sa Hollywood. Ang direktor na si Grigory Alexandrov ay kailangan lamang ilipat ito sa lupa ng Sobyet.

Noong 1930s Ang pangalang "Tea Jazz" ay naging lubhang popular. Madalas na itinalaga ng mga artistang pangnegosyo ang pangalang ito sa kanilang mga orkestra para sa mga layuning pangkomersyo lamang, ngunit malayo sila sa tunay na mga pagtatanghal sa teatro ng orkestra ni Leonid Utyosov, na naghahangad na lumikha ng mga musical revue na pinagsama-sama ng isang yugto ng aksyon. Ang ganitong theatricalization ay paborableng nakilala ang entertainment orchestra ni Utyosov mula sa likas na instrumental orkestra L. Teplitsky at G. Landsberg, ay mas malinaw sa publiko ng Sobyet. Bukod dito, para sa magkasanib na trabaho, naakit ni Leonid Utesov ang mga sikat at mahuhusay na manunulat ng kanta ng Sobyet, tulad ng Isaac Dunayevsky, magkapatid Dmitriy at Daniil Pokrassy, ​​​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky. Ang mga kanta na tumunog sa mga programa ng orkestra, na maganda ang pagkakaayos, ay naging lubhang popular at sikat na minamahal.

Ang orkestra ni Leonid Utyosov ay may mahusay na mga musikero na kailangang makabisado ng isang bagong genre ng musika. Kasunod nito, nilikha ang mga artista ng "Tea-Jazz". domestic stage at jazz. Kabilang sa kanila ay Nikolai Minkh(1912-1982). Siya ay isang kahanga-hangang pianista na dumaan sa "kanyang hindi malilimutang mga unibersidad," gaya ng naalala mismo ng musikero, katabi si Isaac Dunayevsky. Ang karanasang ito ay tumulong kay Minkh na manguna sa orkestra sa Moscow Variety Theater, at noong 1960s. makisali sa mga aktibidad sa pagbuo, lumikha mga musikal na komedya at mga operetta.

Isang tampok ng Soviet jazz noong 1930s-1940s. maaari nating ipagpalagay na ang jazz noong panahong iyon ay " kanta jazz” at nauugnay, sa halip, sa uri ng orkestra kung saan ang mga saxophone at drum ay kailangang-kailangan na mga kalahok, bilang karagdagan sa mga pangunahing instrumento. Sinabi tungkol sa mga musikero ng naturang mga orkestra na "naglalaro sila ng jazz", at hindi jazz. Ang anyo ng kanta, na binigyan ng malaking kahalagahan, ay marahil ang anyo, ang landas na nagbukas ng jazz music sa milyun-milyong tagapakinig. Ngunit gayon pa man, ang musikang ito - kanta, sayaw, heterogenous at hybrid - ay malayo sa totoong American jazz. Oo, at hindi siya maaaring mag-ugat sa isang "purong anyo" sa Russia. Kahit na si Leonid Osipovich Utyosov mismo ay nag-claim na ang tunay na maagang American jazz ay dayuhan at hindi maintindihan na musika para sa karamihan ng publiko ng Sobyet. Leonid Utyosov - isang tao ng teatro, vaudeville, isang tagahanga ng sintetikong aksyon - ikinonekta ang teatro sa jazz, at jazz - sa teatro. Ito ay kung paano lumitaw ang "Jazz on the Turn", "Music Store" - mga masasayang programa kung saan pinagsama ang musika at katatawanan sa isang kamangha-manghang paraan. Ang kompositor na si I. O. Dunayevsky kung minsan ay nakakatawang inayos hindi lamang ang mga katutubong at sikat na kanta: halimbawa, ang "jazzed" na "Song of the Indian Guest" mula sa opera na "Sadko", "Duke's Song" mula sa "Rigoletto", jazz fantasy na "Eugene Onegin.

Ang kilalang mananalaysay ng jazz na si AN Batashev ay sumulat sa kanyang aklat na "Soviet Jazz": "Sa kalagitnaan ng 1930s, sa pagsasanay ng konsiyerto ni L. Utesov, ang mga pundasyon ng genre ay inilatag, na binuo sa domestic musikal at patula na materyal, na nag-synthesize mga indibidwal na elemento ng mga dayuhang palabas sa teatro, iba't-ibang at jazz. Ang genre na ito, na tinawag noong una na "theatrical jazz", at nang maglaon, pagkatapos ng digmaan, simpleng "pop music", ay umunlad nang higit pa sa mga nakaraang taon at namuhay ayon sa sarili nitong mga batas.

Ang isang espesyal na pahina sa buhay ng orkestra na isinagawa ni Utyosov ay ang mga taon ng Great Patriotic War. V sa madaling panahon Ang programang "Beat the Enemy!" ay inihanda, kung saan ang mga musikero ay gumanap sa Hermitage Garden, sa mga istasyon ng tren para sa mga sundalo na umaalis sa harap, sa labas - sa Urals at Siberia, pagkatapos ay ang mga pagtatanghal ng mga artista ay naganap sa ang hukbo, sa frontline zone. Sa panahon ng digmaan, ang mga artista ay parehong musikero at mandirigma. Maraming grupo ang pumunta sa harapan bilang bahagi ng malalaking concert team. Ang mga sikat na orkestra ng jazz ni Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunayevsky ay bumisita sa maraming mga harapan. Kadalasan, ang mga musikero sa harap ay kailangang magtrabaho sa pagtatayo ng mga kuta ng militar, direktang lumahok sa mga operasyon ng militar at ... mamatay.

Ang sikat na kompositor ng Sobyet na si Vano Muradeli, na bumalik mula sa isang paglalakbay sa harapan, ay nagpatotoo: "Ang interes ng aming mga sundalo at kumander sa kultura, sa sining, lalo na sa musika, ay napakahusay. Ang kanilang dakilang pag-ibig ay tinatangkilik ng gumaganap na mga grupo na nagtatrabaho para sa harap, ensembles, jazz. Ngayon wala sa mga kritiko na dating nagpahayag ng mga pagdududa tungkol sa kahalagahan ng jazz music ang nagtanong ng tanong na "Kailangan ba natin ng jazz?" Hindi lamang suportado ng mga artista ang moral sa kanilang sining, ngunit nakalikom din ng mga pondo para sa pagtatayo ng mga sasakyang panghimpapawid at mga tangke. Sa harap, ang sasakyang panghimpapawid ng Utesov na "Merry Fellows" ay kilala. Si Leonid Utesov ay isang natitirang master ng yugto ng Sobyet, isang paborito ng maraming henerasyon ng mga tagapakinig ng Sobyet, na alam kung paano "i-fuse" ang kanyang sarili sa kanta. Kaya tinawag niya ang kanyang autobiographical na libro - "With a song through life", na inilathala noong 1961. At noong 1982, isinulat ni Yu. A. Dmitriev ang aklat na "Leonid Utesov", na nagsasabi tungkol sa sikat na pinuno ng banda, mang-aawit at aktor.

Siyempre, maaari itong mapagtatalunan na ang mga orkestra ng panahong iyon ay hindi ganap na maituturing na jazz, dahil, ang paglalaro mula sa mga tala, ang mga musikero ay pinagkaitan ng pagkakataong mag-improvise, na isang paglabag sa pinakamahalagang prinsipyo ng jazz music. Ngunit ang jazz music ay hindi maaaring palaging improvisational, dahil ang bawat musikero ng orkestra, na nagpapabaya sa kanyang bahagi, ay hindi maaaring mag-improvise. Ang Duke Ellington Orchestra, halimbawa, ay madalas na gumanap ng mga piyesa kung saan ang mga solong bahagi ay isinulat mula simula hanggang wakas ng may-akda. Ngunit walang sinuman ang mag-iisip na ito ay hindi jazz! At mayroong maraming tulad na mga halimbawa, dahil ang pag-aari ng jazz ay natutukoy din ng kakaibang katangian ng musikal na gumaganap na wika, ang mga intonasyon at ritmikong tampok nito.

1930s sa USSR ay mga taon ng walang uliran na pagtaas sa lahat ng mga lugar ng buhay ng mga taong Sobyet. Sa mga taon ng unang limang taong plano, ang sigasig ng mga tao ay malaki: ang mga bagong lungsod, pabrika, pabrika ay itinayo, ang mga riles ay inilatag. Ang sosyalistang optimismo na ito, na hindi alam sa buong mundo, ay humingi ng sarili nitong "dekorasyon" sa musika, mga bagong mood, mga bagong kanta. Ang masining na buhay sa USSR ay palaging nasa ilalim ng malapit na atensyon ng pamunuan ng partido ng bansa. Noong 1932, napagpasyahan na likidahin ang RAPM at bumuo ng iisang Union of Soviet Composers. Ang Decree of the Central Committee of the All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa Restructuring of Literary and Artistic Organizations" ay naging posible na gumawa ng ilang mga hakbang sa organisasyon na may kaugnayan sa mga mass genre, kabilang ang jazz music. 1930s nilalaro sa USSR mahalagang papel sa pagbuo ng Soviet jazz. Sinubukan ng mga musikero na lumikha ng kanilang sarili at orihinal na repertoire, ngunit ang pangunahing gawain para sa kanila sa oras na iyon ay upang makabisado ang kasanayan ng pagganap ng jazz: ang kakayahang bumuo ng mga elementarya na parirala ng jazz na nagpapahintulot sa improvising, pagpapanatili ng ritmikong pagpapatuloy sa grupo at solong paglalaro. - lahat ng bagay na bumubuo ng tunay na jazz, kahit na ito ay nakatala.

Noong 1934, inimbitahan ng mga poster ng Moscow ang madla sa isang konsiyerto ng jazz orchestra ni Alexander Varlamov.

Alexander Vladimirovich Varlamov ay ipinanganak noong 1904 sa Simbirsk (ngayon ay Ulyanovsk). Ang pamilya Varlamov ay sikat. Ang lolo sa tuhod ni Alexander Vladimirovich ay isang kompositor, isang klasiko ng pag-iibigan ng Russia ("Red Sundress", "Sa kalye ng snowstorm", "Sa madaling araw hindi mo siya ginising", "Ang malungkot na layag ay nagiging puti") . Ang ina ng hinaharap na pinuno ng orkestra ay isang sikat na mang-aawit sa opera, ang kanyang ama ay isang abogado. Inalagaan ng mga magulang ang edukasyon sa musika ng kanilang anak, lalo na dahil ang binata ay napakahusay, at ang pagnanais na maging isang propesyonal na musikero ay hindi iniwan ang batang talento sa lahat ng mga taon ng pag-aaral: una sa isang paaralan ng musika, pagkatapos ay sa GITIS at sa sikat na Gnesinka. Nasa kanyang mga taon ng mag-aaral, pinanood ni Varlamov ang revue na "Chocolate Boys" ni Sam Wooding, na gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa mag-aaral. Si Varlamov, na nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa musika, ay nagpasya na ayusin ang isang ensemble na katulad ng Hot Seven ensemble, pamilyar sa mga talaan ng gramopon at mga programa sa radyo. Louis Armstrong. Ang "guiding star" para kay Varlamov ay ang orkestra Duke Ellington, na humanga sa musikero ng Russia. Ang batang kompositor-konduktor ay maingat na pumili ng mga musikero at repertoire para sa kanyang orkestra. Limang taon na ang lumipas mula nang magtapos si Varlamov mula sa Gnesinka, at isang jazz orchestra sa Central House ng Red Army ay nilikha. Ito ay instrumental na orkestra, na, tulad ng maraming orkestra noong panahong iyon, ay hindi nahilig sa theatrical jazz. Ang pagpapahayag ng musika ay nakamit sa pamamagitan ng magagandang melodies at arrangement. Ganito isinilang ang mga dula: “Sa Carnival”, “Dixie Lee”, “Evening Leaves”, “Life is Full of Happiness”, “Blue Moon”, “Sweet Su”. Ilang Amerikano mga pamantayan ng jazz Isinalin ni Varlamov sa Russian at kumanta ang kanyang sarili. Ang musikero ay walang natitirang mga kakayahan sa boses, ngunit kung minsan ay pinahintulutan niya ang kanyang sarili na maitala sa mga rekord, na gumaganap ng mga kanta nang tumpak at nakakumbinsi sa nilalaman.

Noong 1937-1939. Ang karera ni Varlamov ay matagumpay na umunlad: unang pinamunuan ng musikero ang septet ("Pito"), pagkatapos ay siya ang punong konduktor ng jazz orchestra ng All-Union Radio Committee, sa 1940-1941 gg. - punong konduktor USSR State Jazz Orchestra. Gayunpaman, nang magsimula ang digmaan, maraming musikero ng orkestra ang tinawag sa harapan. Hindi sumuko si Varlamov. Nag-organisa siya mula sa mga musikero na pinalaya mula sa serbisyo militar at ang dating nasugatan, isang hindi pangkaraniwan (maaaring sabihin ng isa, kakaiba) "Orkestra ng Melody": tatlong violin, viola, cello, saxophone at dalawang piano. Ang mga musikero ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa Hermitage, ang Metropol, sa mga yunit ng militar at mga ospital. Si Varlamov ay isang makabayan. Ang musikero ay nag-donate ng kanyang sariling pagtitipid ng pera para sa pagtatayo ng tangke ng Soviet Composer.

Ang mahihirap na panahon sa kasaysayan ng ating bansa ay umalingawngaw sa kapalaran ng milyun-milyong mahuhusay, matagumpay at mga sikat na tao. Ang kompositor-konduktor na si Alexander Varlamov ay hindi nakaligtas sa malupit na kapalaran, sa 1943 Noong nag-eensayo ang mga musikero ng sikat na Rhapsody in Blues ni George Gershwin, inaresto ang pinuno ng Melody Orchestra. Ang dahilan ay ang pagtuligsa ng cellist, na nag-ulat na si Varlamov ay madalas na nakikinig sa mga dayuhang broadcast sa radyo, na sinasabing naghihintay sa pagdating ng mga Germans, atbp. Naniniwala ang mga awtoridad sa scoundrel na ito, at si Varlamov ay unang ipinadala sa logging site sa Northern Urals. , kung saan nagtrabaho siya para sa iginawad na walong taon. Ang isang mahusay na labasan para sa mga bilanggo ay ang orkestra, na nagtipon mula sa mga musikero at mang-aawit ng kampo, na sinisiraan din bilang pinuno ng grupong ito. Ang pambihirang orkestra na ito ay nagdulot ng malaking kagalakan sa lahat ng siyam na punto ng kampo. Matapos magsilbi sa kanyang termino, umaasa si Alexander Vladimirovich na bumalik sa Moscow. Ngunit mayroon pa ring isang link sa Kazakhstan, kung saan nagtrabaho ang musikero sa maliliit na bayan: nagturo siya ng musika sa mga bata at kabataan, binubuo ng mga gawa para sa teatro ng drama ng Russia. Lamang sa 1956 Pagkatapos ng rehabilitasyon, nakabalik si Varlamov sa Moscow, at agad na nasangkot sa isang aktibong malikhaing buhay, na bumubuo ng musika para sa mga pelikula (animated: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "The Fox and the Beaver", atbp. ), mga teatro ng drama, iba't ibang orkestra, mga produksyon sa telebisyon, 1990 Hindi nagtagal bago namatay si Varlamov, ang huling rekord ng jazz at symphonic jazz music ng kahanga-hangang kompositor at konduktor ay inilabas.

Ngunit bumalik tayo sa mga taon bago ang digmaan, nang lumitaw ang ilang mga orkestra ng jazz sa mga republika ng Sobyet nang sabay-sabay, noong 1939 ay organisado USSR State Jazz. Isa itong prototype ng mga orkestra ng pop-symphony sa hinaharap, ang repertoire kung saan binubuo ng mga transkripsyon mga gawang klasikal para sa malaking symphonic jazz. Ang "seryosong" repertoire ay nilikha ng pinuno ng orkestra Victor Knushevitsky (1906-1974). Para sa USSR State Jazz pangunahing nagsasalita sa radyo, sumulat ang mga kompositor I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman atbp. Sa radyo ng Leningrad sa 1939 Nag-organisa si Nikolai Minkh ng jazz orchestra.

Ang ibang mga republika ng unyon ay hindi nagpahuli. Sa Baku, nilikha ni Tofig Guliyev Estado Jazz Orchestra ng Azerbaijan SSR. Ang isang katulad na orkestra ay lumitaw sa Armenia sa ilalim ng direksyon ng Artemy Ayvazyan. Ang kanilang mga republikang orkestra ay lumitaw sa Moldavian SSR, sa Ukraine. Ang isa sa mga sikat na allied jazz orchestra ay isang koponan mula sa Western Belarus na pinamumunuan ng isang first-class na trumpeter, violinist, kompositor na si Eddie Rosner.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) ay ipinanganak sa Germany sa isang pamilyang Pole, nag-aral ng violin sa Berlin Conservatory. Kabisado niya ang tubo sa kanyang sarili. Sikat ang kanyang mga idolo Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen. Nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa musika, si Eddie ay naglaro ng ilang oras sa isa sa mga orkestra sa Europa, pagkatapos ay inayos ang kanyang sariling banda sa Poland. Nang magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang orkestra ay kailangang makatakas sa masaker ng Nazi, dahil karamihan sa mga musikero ay mga Hudyo, at ang jazz sa Nazi Germany ay ipinagbawal bilang isang "sining na hindi Aryan." Kaya ang mga musikero ay nakahanap ng kanlungan sa Soviet Belarus. Sa susunod na dalawang taon, matagumpay na naglibot ang banda sa Moscow, Leningrad, at sa panahon ng digmaan - sa mga harapan at sa likuran. Si Eddie Rosner, na tinawag na "puting Armstrong" sa kanyang kabataan, ay isang mahuhusay na artista na alam kung paano manalo sa madla sa kanyang husay, alindog, ngiti, at pagiging masayahin. Si Rosner ay isang musikero, ayon sa master Yugto ng Russia Yuri Saulsky,"nagtaglay ng totoong jazz base, panlasa." Ang mga hit ng programa ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay sa mga tagapakinig: "Caravan" ni Tizol - Ellington, "St. Louis Blues" ni William Handy, "Serenade" ni Toselli, "Tales of the Vienna Woods" ni Johann Strauss, ang kanta ng Si Rosner mismo ay "Quiet Water", "Cowboy Song", "Mandolin, Guitar and Bass" ni Albert Harris. Sa mga taon ng digmaan, ang repertoire ng mga orkestra ay nagsimulang gumamit ng mas madalas na mga dula ng mga kaalyado: Amerikano at British na mga may-akda. Mayroong maraming mga talaan ng gramopon na may mga pag-record ng domestic at dayuhang instrumental na piraso. Maraming orkestra ang nagpatugtog ng musika mula sa American film na Sun Valley Serenade, na pinagbidahan ng sikat na Glenn Miller Big Band.

Noong 1946, nang magsimulang usigin ang jazz, nang akusahan ang mga jazzmen ng cosmopolitanism at nabuwag ang banda, nagpasya si Eddie Rosner na bumalik sa Poland. Ngunit siya ay kinasuhan ng pagtataksil at ipinadala sa Magadan. Mula 1946 hanggang 1953 ang birtuoso na trumpeter na si Eddie Rosner ay nasa Gulag. Inutusan ng lokal na awtoridad ang musikero na bumuo ng isang orkestra mula sa mga bilanggo. Kaya lumipas ang walong mahabang taon. Matapos ang kanyang paglaya at rehabilitasyon, muling pinamunuan ni Rosner ang isang malaking banda sa Moscow, ngunit siya mismo ay nagpatugtog ng trumpeta nang paunti-unti: ang scurvy na naranasan sa mga taon ng kampo ay nakaapekto sa kanya. Ngunit ang katanyagan ng orkestra ay mahusay: Ang mga kanta ni Rosner ay nagtamasa ng patuloy na tagumpay, ang mga musikero ay naka-star noong 1957 sa sikat na pelikulang Carnival Night. Noong 1960s ang mga musikero ay tumugtog sa orkestra, na sa kalaunan ay bubuo ng kulay at kaluwalhatian ng Russian jazz: multi-instrumentalist David Goloshchekin, trumpeta Konstantin Nosov, saxophonist Gennady Holstein. Mahusay na kaayusan para sa banda ang nagsulat Vitaly Dolgov at Alexey Mazhukov,

na, ayon kay Rosner, ay inayos nang hindi mas masahol kaysa sa mga Amerikano. Ang maestro mismo ay may kamalayan sa kung ano ang nangyayari sa jazz ng mundo, at sinikap niyang isama ang pinakamahusay na mga halimbawa ng totoong jazz sa mga programa, kung saan paulit-ulit na sinisiraan si Rosner sa press dahil sa pagpapabaya sa repertoire ng Sobyet. Noong 1973, bumalik si Eddie Rosner sa kanyang tinubuang-bayan, sa Kanlurang Berlin. Ngunit ang karera ng isang musikero sa Alemanya ay hindi umunlad: ang artista ay hindi na bata, hindi siya kilala ng sinuman, hindi siya makahanap ng trabaho sa kanyang espesyalidad. Sa loob ng ilang panahon ay nagtrabaho siya bilang isang entertainer sa teatro, bilang isang head waiter sa isang hotel. Noong 1976, namatay ang musikero. Sa memorya ng kahanga-hangang trumpeter, pinuno ng banda, kompositor at mahuhusay na direktor ng kanyang mga programa noong 1993 sa Moscow, sa bulwagan ng konsiyerto na "Russia", isang kahanga-hangang palabas na "Sa kumpanya ni Eddie Rosner" ay ginanap. Sa parehong 1993, ang aklat ni Yu. Zeitlin na "The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner" ay nai-publish. Sinasabi niya ang tungkol sa isang jazz virtuoso, isang tunay na showman, isang lalaking may kumplikadong adventurous na karakter at mahirap na kapalaran. nobela ng dokumentaryo Dmitry Dragilev, inilabas noong 2011, - "Eddie Rosner: Smack jazz, malinaw ang kolera!"

Ang isang mahusay na orkestra ng jazz ay mahirap lumikha, ngunit ito ay mas mahirap na panatilihin ito sa loob ng mga dekada. Ang kahabaan ng buhay ng naturang orkestra ay nakasalalay, una sa lahat, sa pagka-orihinal ng pinuno - isang tao at isang musikero na umiibig sa musika. Si Oleg Lundstrem, ang kompositor, pinuno ng banda, pinuno ng pinakamatandang orkestra ng jazz sa mundo, na nakalista sa Guinness Book of Records, ay maaaring tawaging isang maalamat na jazzman.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) ay ipinanganak sa Chita, sa pamilya ng isang guro sa pisika na si Leonid Frantsevich Lundstrem, isang Russified Swede. Ang mga magulang ng hinaharap na musikero ay nagtrabaho sa CER (Chinese Eastern Railway, na kumukonekta sa Chita at Vladivostok sa pamamagitan ng China). Sa loob ng ilang panahon ang pamilya ay nanirahan sa Harbin, kung saan nagtipon ang isang malaki at magkakaibang diaspora ng Russia. Ang parehong mga mamamayan ng Sobyet at mga emigrante ng Russia ay nanirahan dito. Ang pamilya Lundstrem ay palaging mahilig sa musika: ang kanyang ama ay tumugtog ng piano, at ang kanyang ina ay kumanta. Ang mga bata ay ipinakilala din sa musika, ngunit nagpasya silang bigyan ang mga bata ng isang "malakas" na edukasyon: ang parehong mga anak na lalaki ay nag-aral sa Commercial School. Ang unang pagkakalantad ni Oleg Lundstrem sa jazz ay noong 1932, nang bumili ang isang teenager ng record ng orkestra ni Duke Ellington na "Dear Old South" (Mahal na Old Southland). Kalaunan ay naalala ni Oleg Leonidovich: "Ang rekord na ito ay gumaganap ng papel ng isang detonator. Literal na binago niya ang buong buhay ko. Natuklasan ko ang isang dating hindi pamilyar na musical universe.

Sa Harbin Polytechnic Institute, kung saan natanggap niya mataas na edukasyon sa hinaharap na patriarch ng Soviet jazz, mayroong maraming magkatulad na mga kaibigan na gustong tumugtog ng kanilang paboritong musika. Kaya isang combo ang nilikha ng siyam na mag-aaral na Ruso na naglaro sa mga party, dance floor, festive balls, minsan ang koponan ay gumanap sa lokal na radyo. Natutunan ng mga musikero na "alisin" ang mga tanyag na piraso ng jazz mula sa mga rekord, gumawa ng mga pagsasaayos ng mga kanta ng Sobyet, lalo na ang I. Dunaevsky, bagaman kalaunan ay naalala ni Oleg Lundstrem na lagi niyang hindi naiintindihan kung bakit ang mga melodies ni George Gershwin ay perpekto para sa jazz, ngunit ang mga kanta ng Ang mga kompositor ng Sobyet ay hindi. Karamihan sa mga miyembro ng unang orkestra ng Lundstrem ay hindi mga propesyonal na musikero, nakatanggap sila ng teknikal na edukasyon, ngunit napakahilig nila sa jazz kaya't matatag silang nagpasya na harapin lamang ang musikang ito. Unti-unti, sumikat ang koponan: nagtrabaho sila sa mga dance hall ng Shanghai, naglibot sa Hong Kong, Indochina, at Ceylon. Ang pinuno ng orkestra - si Oleg Lundstrem - ay nagsimulang tawaging "Hari ng Jazz ng Malayong Silangan."

Nang magsimula ang Great Patriotic War, ang mga kabataan - mga mamamayan ng Sobyet - ay nag-apply sa Pulang Hukbo, ngunit inihayag ng konsul na habang ang mga musikero ay mas kailangan sa China. Ito ay isang mahirap na oras para sa mga musikero: mayroong maliit na trabaho, ang publiko ay hindi nais na magsaya at sumayaw, ang ekonomiya ay naabutan ng inflation. Noong 1947 lamang natanggap ng mga musikero ang pahintulot na bumalik sa USSR, ngunit hindi sa Moscow, ayon sa gusto nila, ngunit sa Kazan (natatakot ang mga awtoridad ng Moscow na ang "Shanghai" ay maaaring ma-recruit na mga espiya). Sa una, nagkaroon ng desisyon na gumawa ng isang jazz orchestra ng Tatar ASSR, ngunit sa sumunod na taon, 1948, ang Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa opera na "Great Friendship" ni Muradeli" ay inilabas, na kinondena ang pormalismo sa musika. Sa Decree, ang opera, na hindi nagustuhan ni Stalin, ay tinawag na "isang mabisyo na anti-artistic na gawain", "pinakain ng impluwensya ng dekadenteng musikang Kanlurang Europa at Amerikano." At ang mga musikero ng Lundstrem orchestra ay inalok na "maghintay kasama ang jazz".

Ngunit hindi pa huli ang lahat para matuto! At si Oleg Lundstrem ay pumasok sa Kazan Conservatory sa klase ng komposisyon at pagsasagawa. Sa panahon ng kanilang pag-aaral, ang mga musikero ay nakapagtanghal sa Kazan, upang mag-record sa radyo, na nakakuha ng isang reputasyon bilang pinakamahusay na orkestra ng swing. Lalo na pinahahalagahan ang labindalawang mga katutubong kanta ng Tatar, na mahusay na inayos ni Lundstrem "sa jazz". Nalaman nila ang tungkol kay Lundstrem at ang kanyang "conspiratorial big band" sa Moscow. Noong 1956, dumating ang mga jazzmen sa Moscow sa dating komposisyon na "Intsik" at naging orkestra ng Rosconcert. Per mahabang taon ang pagkakaroon ng komposisyon ng orkestra ay nagbago. Noong 1950s "sone": tenor saxophonist Igor Lundstrem, mga trumpeta Alexey Kotikov at Innokenty Gorbuntsov, manlalaro ng bass Alexander Gravis, drummer Zinovy ​​​​Khazankin. soloista noong 1960s. may mga batang improvisers: saxophonists Georgy Garanyan at Alexey Zubov, trombonista Konstantin Bakholdin, piyanista Nikolay Kapustin. Nang maglaon, noong 1970s, ang orkestra ay napunan ng mga saxophonist Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Ang Oleg Lundstrem Orchestra ay nanguna sa isang aktibong paglilibot at buhay ng konsiyerto, na pinilit na umasa sa panlasa ng isang malawak na madla na napagtanto ang jazz bilang isang nakakaaliw, kanta at sining ng sayaw. Samakatuwid, noong 1960-1970s. hindi lamang mga musikero at mang-aawit ng jazz ang nagtrabaho sa koponan, kundi pati na rin ang mga pop artist. Ang Oleg Lundstrem Orchestra ay palaging naghahanda ng dalawang programa: isang sikat na kanta at entertainment program (para sa mga naninirahan sa hinterland) at isang instrumental na jazz program, na isang malaking tagumpay sa Moscow, Leningrad at malalaking lungsod ng Union, kung saan ang publiko ay pamilyar na sa jazz art.

Ang instrumental na programa ng orkestra ay binubuo ng mga klasikal na piraso ng jazz (mula sa repertoire ng Count Basie at malalaking banda ni Glenn Miller, Duke Ellington), pati na rin ang mga gawa na isinulat ng mga miyembro ng banda at mismong maestro na si Lundstrem. Ito ay "Fantasy about Moscow", "Fantasy on the theme of Tsfasman's songs", "Spring is coming" - isang jazz miniature na batay sa isang kanta ni Isaac Dunayevsky. Sa mga musical suite at fantasies - mga gawa ng isang malaking anyo - ang mga musikero-soloista ay maaaring magpakita ng kanilang mga kasanayan. Ito ay tunay na instrumental jazz. At ang mga batang jazzmen, na bubuo sa kulay ng Russian jazz, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- binubuo ang kanilang mga gawa nang malikhain at may mahusay na panlasa. "Natuklasan" ni Oleg Lundstrem ang mga mahuhusay na bokalista na nagsagawa ng mga pop na kanta. sa orkestra sa magkaibang panahon kumanta Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva. At kahit na ang materyal ng kanta ay hindi nagkakamali, ang malaking banda at ang mga instrumental na soloista nito ay palaging nasa spotlight.

Ang musikal na "unibersidad" ni Oleg Lundstrem sa loob ng ilang dekada ng pag-iral ng orkestra ay naipasa ng maraming musikero ng Russia, na ang listahan ay aabot ng higit sa isang pahina, ngunit ang banda ay hindi magiging propesyonal kung hindi dahil sa trabaho. ng isa sa mga pinakamahusay na tagapag-ayos - Vitaly Dolgov(1937-2007). Sumulat ang kritiko na si G. Dolotkazin tungkol sa gawain ng master: "Ang estilo ng V. Dolgov ay hindi inuulit ang tradisyonal na interpretasyon malaking orkestra, nahahati sa mga seksyon (pipe, trombone, saxophone), kung saan ang mga dialogue at roll call ay patuloy na isinasagawa. V. Dolgov ay nailalarawan sa pamamagitan ng prinsipyo ng sa pamamagitan ng pag-unlad ng materyal. Sa bawat indibidwal na yugto ng dula, nakahanap siya ng isang katangiang tela ng orkestra, mga orihinal na kumbinasyon ng timbre. Madalas na ginagamit ni V. Dolgov ang mga pamamaraan ng polyphony, na nagpapatong ng mga layer ng orchestral sonorities. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng pagkakaisa at integridad sa kanyang mga kaayusan.

Sa pagtatapos ng 1970s, nang ang isang matatag na madla ng jazz ay umuunlad sa Russia, nagsimulang idaos ang mga pagdiriwang, tumanggi si Oleg Lundstrem na iba't ibang numero at ganap na nakatuon sa jazz. Ang maestro mismo ang gumawa ng musika para sa orkestra: Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. Dapat pansinin na hanggang ngayon ang Oleg Lundstrem Memorial Orchestra ay gumaganap ng mga gawa na binubuo ng master ng Russian jazz na may mahusay na tagumpay. Noong 1970s Lumitaw sa USSR ang mga kompositor na nakahilig sa jazz: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Ang kanilang mga gawa ay ginanap din ng Lundstrem Orchestra. Ang mga musikero ay madalas na naglilibot sa ibang bansa, gumanap sa mga domestic at dayuhang jazz festival: Tallinn-67, Jazz Jamboree-72 sa Warsaw, Prague-78 at Prague-86, Sofia-86, Jazz sa Duketown-88" sa Netherlands, "Grenoble- 90" sa France, sa Duke Ellington Memorial Festival sa Washington noong 1991. Sa loob ng apatnapung taon ng pagkakaroon nito, binisita ng orkestra ni Oleg Lundstrem ang higit sa tatlong daang lungsod ng ating bansa at dose-dosenang mga dayuhang bansa. Nakatutuwang tandaan na ang tanyag na grupo ay madalas na naitala sa mga rekord: "Oleg Lundstrem's Orchestra", dalawang album, na pinagsama ng parehong pangalan na "Memory of Musicians" (na nakatuon kina Glenn Miller at Duke Ellington), "Sa Ating Panahon", "In Rich Tones", atbp.

Batashev A.N. Soviet jazz. Sanaysay sa kasaysayan. S. 43.

Ang mga jazz artist ay nag-imbento ng isang natatanging musikal na wika batay sa improvisasyon, kumplikadong ritmikong pattern (swing) at natatanging harmonic pattern.

Nagmula si Jazz huli XIX- unang bahagi ng XX sa United States of America at isang natatanging panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, ang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Karagdagang pag-unlad at ang pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang estilo at sub-estilo ay dahil sa ang katunayan na ang mga jazz performer at kompositor ay patuloy na nagpapagulo sa kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.

Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . e. Sa artikulong ito, sampung natitirang mga jazz performer ang nakolekta, pagkatapos basahin ang mga ito, makakakuha ka ng pinaka kumpletong larawan ng panahon ng mga libreng tao at masiglang musika.

Miles Davis (Miles Davis)

Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malaking epekto sa jazz at music scene ng ika-20 siglo sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit ang pigura ni Davis ay nakatayo sa pinagmulan ng mga estilo tulad ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanyang karera sa musika bilang isang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sarili. tunog ng musika. Ang pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ay ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) at In a Silent Way (1969). Ang pangunahing tampok ni Miles Davis ay na siya ay patuloy na nasa isang malikhaing paghahanap at nagpakita sa mundo ng mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Si Louis Armstrong, ang lalaking pumapasok sa isip ng karamihan ng mga tao ang pangalan kapag narinig nila ang salitang "jazz", ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa pagtugtog ng trumpeta at malaki ang ginawa niya para mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang madla sa kanyang husky bass vocals. Ang landas na kinailangan ni Armstrong na tahakin mula sa tramp hanggang sa titulong King of Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagbaril ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng baril sa isang pulis, kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, nakuha ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa mga martsa sa kolonya at pagkatapos ay mga episodic na pagtatanghal sa mga club tungo sa isang world-class na musikero, na ang talento at kontribusyon sa jazz treasury ay halos hindi matataya. Maririnig pa rin ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) sa pagtugtog ng mga kontemporaryong artista ng iba't ibang istilo.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington DC. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gintong pondo ng jazz". Nakilala si Ellinton sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal, nagsulat ng isang malaking bilang ng gawa ng henyo, na kinabibilangan ng "Caravan" na pamantayan, na umikot sa buong mundo. Kabilang sa kanyang pinakakilalang paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianist at kompositor, pati na rin ang may-ari ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon maaari kang makahanap ng mga elemento ng modernong klasikal na musika at mga blues na motif. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, kung gayon si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa unahan ng pinakabago. estilo ng jazz- post-bop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na umibig sa pangkalahatang publiko.

Sa kanyang mga album, ang mga sumusunod ay maaaring makilala: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane ay isang mahuhusay na saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nakaimpluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa pangkalahatan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ng Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang malapit na makisali sa kanyang sariling gawain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.

Ito ay ang "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) at "A Love Supreme" (1965), na naging mga icon ng jazz improvisation.

Charlie Parker(Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 30s, sinimulan ni Parker na makabisado ang mga prinsipyo ng improvisasyon at binuo sa kanyang pamamaraan ang ilan sa mga diskarte na nauna sa bebop. Nang maglaon ay naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, kahit na bilang isang tinedyer, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at sa hinaharap, isang problema ang lumitaw sa pagitan ni Parker at musika. pagkalulong sa heroin. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at pagbawi, si Charlie Parker ay hindi gumana nang kasing aktibo at magsulat ng bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang pinaka makabuluhang jazz album ni Charlie Parker ay ang Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), at Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Pinakamahusay na kilala bilang kompositor ng jazz at pianista, pati na rin ang isa sa mga nagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na "punit" na istilo ng paglalaro ay nakakuha ng iba't ibang istilo - mula avant-garde hanggang primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi masyadong katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng estilo ng musikang ito. Ang pagiging napaka isang hindi pangkaraniwang tao, na mula sa pagkabata ay ginawa ang lahat na posible upang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay naging kilala hindi lamang para sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang hindi pangkaraniwang kumplikadong karakter. Maraming mga anecdotal na kwento ang nauugnay sa kanyang pangalan tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsyerto, at minsan ay tumanggi na maglaro sa isang Detroit club, dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita para sa isang pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan, nakatiklop ang mga braso, hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang dressing gown. Sa harap ng mga mata ng kanyang asawa, ang kawawang babae ay agarang inihatid sa pamamagitan ng eroplano, kung ang konsiyerto lamang ay magaganap.

Kabilang sa mga pinakakilalang album ng Monk ang Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Si Billie Holiday, sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, siya ay sapat na masuwerteng nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng naturang jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay may kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan siya ay tila muling lumikha ng sariwa at natatanging tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi nagtagal, dahil pagkatapos ng tatlumpung taon ay naging gumon siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.

Pinayaman ni Billie Holiday sining ng jazz ganyan mga natitirang album tulad ng "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957), at "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Si Bill Evans, ang maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang jazz artist noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga gawang musikal napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga pianista na kayang magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-ugoy at mag-improvise nang walang iba, sa parehong oras, ang himig at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga hindi jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimulang lumitaw sa publiko kasama ang iba't ibang hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Ang tagumpay ay dumating sa kanya noong 1958 nang sumali si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Oderley at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha genre ng silid jazz trio, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangungunang improvising piano, pati na rin ang solo drums at double bass kasama nito. Ang kanyang musikal na istilo ay nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tonong may kulay na liriko.

Upang nai pinakamahusay na mga album Maaaring maiugnay si Evans sa kanyang solo recording ng "Alone" (1968), na ginawa sa man-band mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).

Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Chirow, USA. Si Dizzy ay may maraming merito sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang isang trumpeter, vocalist, arranger, kompositor at pinuno ng mga orkestra. Si Gillespie ay nagtatag din ng improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming jazzman, nagsimulang maglaro si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na pumasok sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man sabihin na walang kabuluhan, na pag-uugali, na matagumpay na nabaling sa kanya ang mga taong nagtrabaho kasama niya. Mula sa unang orkestra, kung saan ang isang napaka-talino, ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz ay nagpunta sa paglilibot sa England at France, siya ay muntik nang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin gaanong tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika - tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Intsik". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay pinatalsik si Gillespie mula sa banda nang malakas. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling grupo, kung saan siya at iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, sa istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).

Sa loob ng mga dekada, ang musika ng kalayaan, na ginagampanan ng mga nakahihilo na jazz virtuosos, ay naging malaking bahagi ng larangan ng musika at buhay lang ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double bass, piano, at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin sa mga musikero ng jazz ang tungkol dito.