Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Volzhsky Polytechnic Institute (sangay)

Institusyong pang-edukasyon ng estado

Mas mataas na propesyonal na edukasyon

"Volgograd State Technical University"

Kagawaran ng mga Disiplina sa Panlipunan at Makatao

Abstract sa pag-aaral sa kultura

Paksa: "Mga Titan ng Renaissance (Leonardo Da Vinci)."

Nakumpleto ni: mag-aaral gr. VIP-108

Kukushkin.I.M

Sinuri ni: Ph.D., Associate Professor ng Departamento

VSG Prikhodko Evgeniya Anatolyevna

Volzhsky 2015

Plano

1. Panimula

2. Maikling pangkalahatang-ideya

3. Detalyadong pagsusuri

3.1. Tungkol sa buhay propesyonal

3.2. Katandaan 1513-1519

3.3. Koneksyon at impluwensya

3.4. Personal na buhay

3.5. Mga Katulong at Estudyante

3.6. Mga maagang gawa

3.7. Mga pintura mula 1500

3.8. Mga blueprint

3.9. Mga Tala

3.10. Mga Pagtuklas kay Leonardo da Vinci sa Larangan ng Agham at Teknolohiya

3.11. Anatomy

3.12. Mga imbensyon sa engineering

4. Konklusyon

5. Panitikan

Blg. 1. Panimula

Ang paksa para sa sanaysay na ito ay hindi pinili ng pagkakataon, dahil palagi kong gusto ang Renaissance, lalo na ang mga imbensyon at pagkamalikhain ni Leonardo da Vinci. Palagi kong hinahangaan ang kanyang mga kuwadro na gawa, eskultura, imbensyon at siyentipikong pananaliksik. Isang araw, nakita ko ang opisyal na website ng Leonardo da Vinci. Mula sa pinagmulang ito natutunan ko ang mga bagong aspeto ng buhay ni Leonardo da Vinci. Si Leonardo da Vinci ay namangha sa mga tao ng Renaissance, na may hilig na malasahan si Leonardo bilang ang buhay na sagisag ng ideal ng isang komprehensibong nabuong personalidad, na pinangarap ng pinakamahusay sa mga nag-iisip at manunulat. Hindi malamang na sa kasaysayan ng planeta ay magkakaroon ng hindi bababa sa isang tao na maaaring makilala ng parehong mga katangian: imbentor, artist, anatomist, musikero, arkitekto, iskultor, inhinyero, henyo, tagakita, makata, at ang mga ito ay hindi. lahat ng mga katangian na mayroon si Leonardo da Vinci. Ang kanyang mga imbensyon ay daan-daang taon nang mas maaga kaysa sa kanilang panahon espesyal na atensyon, pagkatapos ng lahat, kailangan ng lahat ang kuwento ng personalidad ni Leonardo da Vinci, ang imbentor ng ilang modernong bagay (hang glider, kotse, helicopter, parachute).

Upang matuto nang higit pa tungkol sa gawa ni Leonardo da Vinci, binasa ko ang artikulong isang detalyadong talambuhay, mga natuklasang siyentipiko at gawa ni Leonardo da Vinci Ang artikulong ito ay nagsasalita tungkol sa maaga at mature na panahon ng gawa ni da Vinci mga gawa ng pintor na nilikha noong panahon niya. Dito rin inilalarawan ng artikulo maliit na kilalang katotohanan tungkol kay Leonardo da Vinci at sa kanyang mga gawa, kung paano niya mahusay na tumugtog ng lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Kaya, upang ibuod ang lahat ng nasabi, maaari nating tapusin na ang paksa ng aking sanaysay ay may kaugnayan pa rin ngayon, ngunit posible lamang para sa mga malayang interesado sa gawa ni da Vinci.

Layunin ng trabaho – magsaliksik, magsuri, at maglagom ng kaalaman tungkol sa artistang Italyano Panahon ng Renaissance Leonardo da Vinci

Layunin ng trabaho:

1) Maghanap at pag-aralan ang impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan sa paksa ng Titans ng Renaissance.

2) Ibuod ang materyal na pinag-aralan sa paksang ito at gumawa ng konklusyon.

№2

Maikling pagsusuri.

Si Leonardo da Vinci, ang pinakamalaking figure ng Italian Renaissance, ay isang mahusay na halimbawa ng isang unibersal na tao, ang may-ari ng maraming panig na talento: hindi lamang siya isang mahusay na kinatawan ng sining - isang pintor, iskultor, musikero, manunulat, ngunit din. isang scientist, architect, technician, engineer, inventor. Ipinanganak siya sa hindi kalayuan sa Florence, sa maliit na bayan ng Vinci (kaya ang kanyang pangalan). Si Leonardo ay anak ng isang mayamang notaryo at isang babaeng magsasaka (naniniwala ang maraming biographers na siya ay illegitimate) at pinalaki ng kanyang ama mula sa murang edad. Siya ay may pag-asa na ang matandang Leonardo ay susunod sa kanyang mga yapak, gayunpaman pampublikong buhay parang hindi interesante sa kanya. Kasabay nito, posibleng napili ang craft ng artist sa kadahilanang ang mga propesyon ng abogado at doktor ay hindi magagamit sa mga iligal na bata.
At ngayon ay direktang lilipat tayo sa paksa ng ating tanong. Susunod ang isang maliit na plano na kinabibilangan ng pangunahing, sa palagay ko, mga aspeto ng buhay ng dakilang pigura ng Renaissance.

№3

TUNGKOL SA Propesyonal na buhay, 1476-1513

Ipinanganak si Leonardo noong Abril 15, 1452 (lumang istilo), "sa alas-tres ng umaga" sa burol ng Tuscan ng Vinci, sa ibabang lambak ng Arno River sa teritoryo ng Republika ng Florence na pinamumunuan ng Medici. Siya ang iligal na anak ng mayayamang Fruosino Messer Piero di Antonio da Vinci, isang notaryo ng Florentine, at Catherine, isang babaeng magsasaka. Si Leonardo ay walang apelyido sa makabagong kahulugan ng salita, ang "da Vinci" ay nangangahulugang "Vinci": ang kanyang buong pangalan sa kapanganakan ay "Lionardo di ser Piero da Vinci", ibig sabihin ay "Leonardo, (anak) ni (Mon) ser Piero mula sa Vinci". ang pagsasama ng titulong "sire" ay nagpapahiwatig na ang ama ni Leonardo ay isang maginoo.

Noong 1466, sa edad na labing-apat, si Leonardo ay nag-aprentis sa artist na si Andrea di Cione, na kilala bilang Verrocchio, na "isa sa pinakamahusay sa Florence." Ang iba pang sikat na pintor na nag-aprentis o nauugnay sa workshop ay sina Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli at Lorenzo di Credi. Nalantad sana si Leonardo sa parehong teoretikal na pagsasanay at malawak na hanay ng mga teknikal na kasanayan kabilang ang komposisyon, kimika, metalurhiya, metalworking, plastering casting, mechanics at carpentry, pati na rin ang artistikong mga kasanayan sa pagguhit, pagpipinta, paglililok at pagmomolde.

Sa pamamagitan ng 1472, sa edad na dalawampu't, si Leonardo ay ipinadala sa guild, St. Luke's, ang guild ng mga artista at doktor ng medisina, ngunit kahit na matapos siyang ipasok ng kanyang ama sa kanyang pagawaan, ang kanyang pagmamahal kay Verrocchio ay nagpatuloy siya sa makipagtulungan sa kanya. Ang pinakaunang kilalang may petsang gawa ni Leonardo da Vinci ay isang panulat at tinta na pagguhit ng Arno Valley, na iginuhit noong Agosto 5, 1473.

Ang hindi natapos na pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria at ang sanggol na si Kristo, na napapalibutan ng maraming pigura na lahat ay nagsisiksikan upang tingnan ang sanggol. Sa likod ng mga figure ay isang malayong tanawin at isang malaking nawasak na gusali. Parami nang parami ang mga taong dumarating, sa di kalayuan

Ang mga rekord ng 1476 ay nagpapakita na si Leonardo at ang tatlo pang binata ay inakusahan ng sodomy, ngunit pinawalang-sala. Mula sa petsang ito hanggang 1478 ay walang rekord ng kanyang trabaho o kahit sa kanyang kinaroroonan. Noong 1478, umalis si Verrocchio sa studio at hindi na tumira sa bahay ng kanyang ama. Sinabi ng manunulat na si "Anonimo" Gaddiano na noong 1480 ay nanirahan si Leonardo kasama ang Medici, nagtatrabaho sa hardin ng Piazza San Marco sa Florence, ang Neo-Platonic Academy ng mga artista, makata at pilosopo na itinatag ng Medici. Noong Enero 1478 natanggap niya ang kanyang una sa dalawang independiyenteng mga gawa: upang ipinta ang altarpiece para sa Chapel of St. Bernard sa Palazzo Vecchio, at noong Marso 1481, ang Adoration of the Magi para sa mga monghe ng San Donato Scopeto.

Noong 1482 Leonardo, ayon kay Vasari, na ang pinaka mahuhusay na musikero, lumikha ng pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala ni Lorenzo de' Medici si Leonardo sa Milan, at ang lira bilang regalo, upang matiyak ang kapayapaan kay Ludovico Sforza, Duke ng Milan. Sa panahong ito, sumulat si Leonardo sa isang liham na madalas sinipi na naglalarawan sa marami sa mga pinakakawili-wili at iba't ibang bagay na maaari niyang makamit sa larangan ng engineering at outreach.

Nagtrabaho si Leonardo sa Milan mula 1482 hanggang 1499. Inatasan siyang ipinta ang Madonnas of the Rocks para sa Confraternity of the Immaculate Conception at ang "Last Supper" para sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie. Noong tagsibol ng 1485, naglakbay si Leonardo sa Hungary sa ilalim ng pangalang Ludovico upang makilala si Corvinus, kung kanino siya ay pinaniniwalaang nagpinta ng Banal na Pamilya.

Sa Cesena, noong 1502, pumasok si Leonardo sa serbisyo ni Cesare Borgia, anak ni Pope Alexander VI, nagtatrabaho bilang arkitekto at inhinyero ng militar, at naglakbay si Leonardo sa buong Italya kasama ang kanyang patron. Ginawa ni Leonardo ang mapa at plano ni Cesare Borgia ng lungsod ng Imola upang makuha ang kanyang pagtangkilik. Ang mga card ay napakabihirang noong panahong iyon at ito ay tila isang bagong konsepto. Nang makita siya, kinuha ni Cesare si Leonardo, na ginawa siyang punong inhinyero at arkitekto ng militar. Sa bandang huli ng taon, gumawa si Leonardo ng isa pang mapa para sa kanyang patron, si Chian. Nilikha niya ang mapang ito kasabay ng isa pa niyang proyekto sa paggawa ng dam mula sa dagat hanggang sa Florence, upang makapagbigay ng suplay ng tubig upang suportahan ang kanal sa lahat ng panahon.

Bumalik si Leonardo sa Florence, kung saan sumali siya sa Guild of St. Luke noong Oktubre 18, 1503, at gumugol ng dalawang taon sa pagdidisenyo at pagpipinta ng fresco ng Labanan ng Anghiari para sa Signoria.

Noong 1506, bumalik si Leonardo sa Milan. Marami sa kanyang pinakakilalang mga mag-aaral o tagasunod sa pagpipinta ay alam o nagtrabaho kasama niya sa Milan, kabilang sina Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio at Marco d'Oggione. gayunpaman, hindi siya nagtagal sa Milan dahil namatay ang kanyang ama noong 1504, at noong 1507 bumalik siya sa Florence, sinusubukang ayusin ang mga problema sa kanyang mga kapatid sa ari-arian ng kanyang ama. Noong 1508 bumalik si Leonardo sa Milan, nakatira sa kanyang sariling bahay sa Porta orientale area sa parokya ng Santa Babila.

Katandaan, 1513-1519

Mula Setyembre 1513 hanggang 1516, sa ilalim ni Pope Leo X, ginugol ni Leonardo ang karamihan sa kanyang oras na naninirahan sa Belvedere sa Vatican sa Roma Noong Oktubre 1515, muling nabihag ni Haring Francis I ng France ang Milan. Noong Disyembre 19, dumalo si Leonardo sa pagpupulong nina Francis I at Pope Leo X, na naganap sa Bologna. Inatasan si Leonardo na gumawa ng mekanikal na Lion para kay Frances na maaaring lumakad pasulong.

Namatay si Leonardo sa Clos Luce, 2 Mayo 1519. Naging matalik na kaibigan si Francis I. Sinabi ni Vasari na sa kanya mga huling Araw, nagpatawag si Leonardo ng isang pari upang mangumpisal at tumanggap ng banal na komunyon. Si Melzi ang pangunahing tagapagmana at tagapagpatupad, pati na rin ang pagtanggap ng pera, mga pintura, instrumento, silid-aklatan at mga personal na gamit ni Leonardo da Vinci. Naalala rin ni Leonardo ang iba pa niyang matagal nang mag-aaral at kasama, sina Salai at ang kanyang lingkod na si Battista di Vilussis, na bawat isa ay tumanggap ng kalahati ng mga ubasan ni Leonardo, ang kanyang mga kapatid, na tumanggap ng lupa, at ang kanyang babae, na tumanggap ng maraming "mabubuting bagay" na may gilid ng balahibo. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Saint-Hubert Chapel sa Amboise Castle, France.

Mga 20 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo da Vinci, iniulat ni Francis sa mag-aalahas at iskultor na si Cellini Benevenuto na "walang ibang tao na ipinanganak sa mundo na nakakaalam ng higit kay Leonardo, hindi gaanong tungkol sa pagpipinta, eskultura at arkitektura, kung hindi na siya ay isang napakahusay na pilosopo."

Mga koneksyon at impluwensya

Ghiberti Gates of Paradise, (1425-1452), na pinagmumulan ng communal pride. Maraming artista ang tumulong sa kanilang paglikha.

Ang Florence, noong panahon ni Leonardo, ay ang sentro ng Kristiyanong makatao na pag-iisip at kultura. Sinimulan ni Leonardo ang kanyang apprenticeship kasama si Verrocchio noong 1466, ang taon na namatay ang master ni Verrocchio, ang dakilang iskultor na si Donatello. Ang artist na si Uccello, na ang mga unang eksperimento ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng landscape painting. Ang mga artistang sina Piero Della Francesca at Fra Filippo Lippi, ang iskultor na si Luca Della Robbia, at ang arkitekto at manunulat na si Leon Battista Alberti ay nasa kanilang mga ikaanimnapung taon. Ang matagumpay na mga gawa ng susunod na henerasyon ay Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo at isang larawan ng iskultor na si Mino da Fiesole, na ang makatotohanang mga bust ng larawan ng ama at tiyuhin ni Lorenzo de' Medici Piero na si Giovanni.

Ginugol ni Leonardo ang kanyang kabataan sa Florence, na pinalamutian ng mga gawa ng mga artistang ito at ng kanyang mga kontemporaryo na sina Donatello, Masaccio, na ang mga fresco ay puno ng realismo at damdamin, at si Ghiberti, na ang Gates of Paradise, na kumikinang na may gintong dahon, ay nagpakita ng sining ng pagsasama-sama. kumplikadong makasagisag na komposisyon na may detalyadong background ng arkitektura. Si Piero Della Francesca ay gumawa ng isang detalyadong pag-aaral ng paksa, at siya ang unang artist na gumawa Siyentipikong pananaliksik mas simple. Ang mga pag-aaral na ito at ang Treatise ni Alberti ay dapat magkaroon ng malalim na impluwensya sa mga kabataang artista at lalo na sa sariling mga obserbasyon at gawa ni Leonardo.

Ang Massaccio ay ang "pagpapaalis mula sa paraiso", na naglalarawan ng isang hubad at balisang Adan at Eba, na lumilikha ng isang malakas na nagpapahayag na imahe anyo ng tao, na inilalarawan sa tatlong dimensyon, isang paggamit ng liwanag at anino na dapat paunlarin sa mga gawa ni Leonardo sa paraang may impluwensya sa kurso ng pagpipinta. Ang makatao na impluwensya ng "David" ni Donatello ay makikita sa mga huling ipininta ni Leonardo, lalo na si John the Baptist.

Ang isang karaniwang tradisyon sa Florence ay isang maliit na altarpiece ng Birhen at Bata. Marami ang nilikha sa tempera o glazed terracotta sa mga workshop ng Filippo Lippi, Verrocchio at ang prolific na pamilyang Della Robbia. Leonardo para sa mga unang Madonna, tulad ng Madonna of the Carnation, Madonna Benoit sumunod sa tradisyong ito, na nagpapakita ng mga kakaibang pag-alis, lalo na sa kaso ng Madonna ni Benoit, kung saan ang Birhen ay nasa isang pahilig na anggulo sa imahe ng espasyo kasama ang batang si Kristo sa kabilang sulok. Ang temang komposisyon na ito ay lalabas sa mga huling pagpipinta ni Leonardo, gaya ng Madonna and Child at St. Anne.

Si Leonardo ay kontemporaryo nina Botticelli, Domenico Ghirlandaio at Perugino, na lahat ay mas matanda sa kanya. Nakilala niya sana sila sa workshop ni Verrocchio at sa Medici Academy. Si Botticelli ay isang espesyal na paborito ng pamilya Medici, at sa gayon ay natiyak ang kanyang tagumpay bilang isang artista. Sina Ghirlandaio at Perugino ay parehong prolific at may malalaking workshop. Ang kanilang mahusay na itinanghal na gawain ay nakalulugod sa mga tao na mga patron ng sining, na pinahahalagahan ang kakayahan ni Ghirlandaio na ilarawan ang mayayamang mamamayan ng Florence, sa malalaking relihiyoso na fresco ng Perugino, at ang kanyang kakayahang maghatid ng maraming santo at mga anghel na may walang katapusang tamis at kawalang-kasalanan.

Ang tatlong ito ay kabilang sa mga inatasan na magpinta ng mga dingding ng Sistine Chapel. Si Leonardo ay hindi bahagi nito prestihiyosong trabaho. Ang kanyang unang makabuluhang gawain, "The Adoration of the Magi for the Monks of Scopeto", ay hindi kailanman natapos.

Noong 1476, dumating si Hugo van der Goes' Portinari sa Florence, na may dalang bago mga diskarte sa pagpipinta mula sa Hilagang Europa, na lubos na makakaimpluwensya kay Leonardo, Ghirlandaio, Perugino at iba pa. SA

Tulad ng dalawang modernong arkitekto na sina Bramante at Antonio da Sangallo, ang nakatatandang Leonardo ay nag-eksperimento sa mga disenyo para sa mga sentral na binalak na mga simbahan, ang ilan sa mga ito ay lumilitaw sa kanyang mga talaarawan bilang mga plano at mga pangitain, bagama't walang natanto kailanman.

Ang mga kasabayan ni Leonardo sa pulitika ay sina Lorenzo de' Medici (ang Magnificent), na mas matanda ng tatlong taon, at ang kanyang nakababatang kapatid na si Giuliano, na pinatay sa pagsasabwatan ng Pazzi noong 1478. Si Ludovico il Moro, na namuno sa Milan sa pagitan ng 1479 at 1499 at kung saan ipinadala si Leonardo bilang embahador ng Medici, ay kapanahon din ni Leonardo.

Kasama ni Alberti, binisita ni Leonardo ang bahay ng mga Medici at sa pamamagitan nila ay nakilala ang mga senior humanist thinker na si Marsiglio Ficino, isang tagasuporta ng Neo-Platonism; Cristoforo Landino, manunulat ng mga komentaryo sa mga klasiko, at John Argyropoulos, guro ng Griyego at tagasalin ni Aristotle. Habang nasa ilalim siya ng impluwensya ni Lorenzo, nakuha ni Leonardo ang kanyang trabaho sa korte ng Milan.

Kahit na sila ay karaniwang tinutukoy na magkasama bilang ang tatlong titans mataas na Renaissance, Leonardo, Michelangelo at Raphael ay hindi sa parehong henerasyon. Si Leonardo ay dalawampu't tatlo noong ipinanganak si Michelangelo; Nabuhay lamang si Raphael hanggang 37 at namatay noong 1520, isang taon pagkatapos ni Leonardo.

Personal na buhay

Sa buhay ni Leonardo, ang kanyang pambihirang kapangyarihan sa pag-imbento, ang kanyang "namumukod-tanging pisikal na kagandahan", "walang katapusan na biyaya", " dakilang kapangyarihan at pagkabukas-palad", "ang maharlikang espiritu at ang napakalaking lawak ng kaluluwa" gaya ng inilarawan ni Vasari, gayundin ang lahat ng iba pang aspeto ng kanyang buhay, ay umaakit sa pagkamausisa ng mga taong nakapaligid sa kanya. Ang isa sa gayong aspeto ay ang kanyang paggalang sa buhay, na pinatunayan ng ang kanyang vegetarianism at ang kanyang mga gawi, ayon kay Vasari, "bumili siya ng mga ibon sa mga kulungan at pinakawalan ang mga ito."

Maraming kaibigan si Leonardo na sikat na ngayon sa kanilang larangan. Kabilang dito ang matematiko na si Luca Pacioli, na kanyang nakipagtulungan sa aklat ni de Divina na Proportione noong 1490. Si Leonardo ay hindi lumilitaw na nagkaroon ng malapit na relasyon sa mga babae, maliban sa kanyang pakikipagkaibigan kay Cecilia Gallerani at sa dalawang magkapatid na Este, sina Beatrice at Isabella. Nagpinta siya ng larawan ni Isabella sa paglalakbay, na ngayon ay nawala.

Sa labas ng pagkakaibigan, inilihim ni Leonardo ang kanyang personal na buhay. Ang kanyang sekswalidad ay naging paksa ng pangungutya, pagsusuri at haka-haka. Nagsimula ang kalakaran na ito noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo at nabuhay muli noong ika-19 at ika-20 siglo, lalo na ni Sigmund Freud. Si Leonardo ay marahil ang pinakamatalik na relasyon sa kanyang mga mag-aaral na sina Salai at Melzi. Melzi. Inilarawan ni Leonardo ang kanyang damdamin para sa kanyang mga estudyante bilang parehong mapagmahal at madamdamin. Nagtalo siya, simula noong ika-16 na siglo, na ang mga relasyong ito ay may sekswal o erotikong kalikasan. Ang mga rekord ng korte mula 1476, noong siya ay dalawampu't apat na taong gulang, ay nagpapakita na si Leonardo at tatlong iba pang binata ay inakusahan ng isang insidente ng sodomy na kinasasangkutan ng isang kilalang lalaking puta. Ang kasong kriminal ay isinara dahil sa hindi sapat na ebidensiya, at may haka-haka na dahil ang isa sa mga akusado, si Lionardo de Tornabuoni, ay kamag-anak ni Lorenzo de' Medici, ang pamilya ay nagsagawa ng kanilang impluwensya upang matiyak ang kanyang pagpapaalis. Simula noon, marami na ang naisulat tungkol sa kanyang sinasabing homosexuality at ang papel nito sa kanyang trabaho, partikular na sa androgyny at eroticism na makikita sa John the Baptist at Bacchus at mas tahasan sa ilang erotikong drawing.

Mga katulong at estudyante

Dan Giacomo sa Da Oreno, binansagang Salai o Il Salaino ("ang munting marumi" ibig sabihin, ang diyablo), estudyante ni Leonardo 1490. Makalipas lamang ang isang taon, nagtipon si Leonardo ng isang listahan ng kanyang mga maling gawain, na tinawag siyang "magnanakaw, sinungaling, matigas ang ulo, at matakaw," pagkatapos niyang kumita ng pera at mahahalagang bagay nang hindi bababa sa limang beses at gumastos ng malaking halaga sa mga damit. Gayunpaman, pinakitunguhan siya ni Leonardo nang may malaking pagpapaubaya, at nanatili siya kay Leonardo sa susunod na tatlumpung taon. Si Szalai ay nagsagawa ng isang serye ng mga pagpipinta sa ilalim ng pangalang Andrea Szalai, ngunit bagaman sinabi ni Vasari na si Leonardo ay "nagturo sa kanya ng maraming tungkol sa pagpipinta", ang kanyang trabaho ay may posibilidad na hindi gaanong artistikong kahalagahan kaysa sa iba pang mga estudyante ni Leonardo, tulad ng Marco d'Oggione at Boltraffio . Noong 1515, nagpinta siya ng hubad na bersyon ng Mona Lisa, na kilala bilang Monna Vanna. Pag-aari ni Salai ang Mona Lisa sa oras ng kanyang kamatayan noong 1525, at ayon sa kanyang kalooban, ito ay nagkakahalaga ng 505 lire, isang napakataas na pagtatantya para sa isang maliit na larawan ng panel.

Noong 1506 tinanggap ni Leonardo ang isa pang estudyante, si Count Francesco Melzi, anak ni Lombard, na itinuturing na kanyang paboritong estudyante. Naglakbay siya sa France kasama si Leonardo at nanatili sa kanya hanggang sa mamatay si Leonardone. Namana ni Melzi ang masining at siyentipikong mga gawa, manuskrito at koleksyon ni Leonardo sa ari-arian.

Sa kabila ng kamakailang kamalayan at paghanga kay Leonardo bilang isang siyentipiko at imbentor, sa karamihan ng huling apat na raang taon ang kanyang katanyagan ay nakasalalay sa kanyang mga nagawa bilang isang artista at ilang mga gawa.

Ang mga kuwadro na ito ay kilala sa iba't ibang katangian, na ginaya ng mga mag-aaral at tinalakay nang mahabang panahon ng mga connoisseurs at kritiko. Kabilang sa mga katangian na nagpapangyari sa gawa ni Leonardo na kakaiba ay ang mga makabagong pamamaraan na ginamit niya sa pintura ng pagmamason, ang kanyang detalyadong kaalaman sa anatomy, liwanag, botany at geology, ang kanyang interes sa physiognomy at ang paraan ng pagpapakita ng damdamin ng mga tao sa mga salita at kilos, ang kanyang makabagong paggamit ng ang katawan ng tao sa makasagisag na komposisyon, at ang paggamit nito ng mga banayad na gradasyon ng tono. Ang lahat ng mga katangiang ito ay nakapaloob sa kanyang pinakatanyag na ipinintang mga gawa, ang Mona Lisa, ang Huling Hapunan at ang Madonna of the Rocks.

Mga maagang gawa

Nagsimula ang mga unang gawa ni Leonardo sa "Baptism of Christ" na ipininta kasabay ng Verrocchio. Dalawang iba pang mga pagpipinta ang lumilitaw ngayon mula sa kanilang oras sa studio, na parehong mga Annunciations. Ang isa ay maliit, 59 cm (23 pulgada) ang haba at 14 sentimetro (5.5 pulgada) ang taas. Ang isa pa ay isang mas malaking gawain, 217 sentimetro (85 pulgada) ang haba.

Noong 1480s Nakatanggap si Leonardo ng dalawang napakahalagang gawa at nagpatuloy sa pagkumpleto ng isa pang gawain, na may makabagong kahalagahan din mula sa pananaw ng komposisyon. Ang dalawa sa tatlo ay hindi kailanman nakumpleto, at ang pangatlo ay nagtagal upang makumpleto na ito ay napapailalim sa mahabang negosasyon sa pagkumpleto at pagbabayad. Ang kahulugan ng isa sa mga kuwadro na ito ay ang St. Jerome ay nasa disyerto. Ikinonekta ni Bortolon ang larawang ito sa isang mahirap na panahon sa buhay ni Leonardo, bilang ebidensya sa kanyang talaarawan: "Akala ko natututo akong mabuhay, natututo lang akong mamatay."

Maaari mo ring makita ang mga hindi pangkaraniwang bagay sa komposisyon. Si Jerome, tulad ng isang nagsisisi, ay sumasakop sa gitna ng larawan. Ang kanyang nakaluhod na anyo ay may hugis ng isang trapezoid, nakalahad ang braso sa panlabas na gilid ng larawan, at ang kanyang tingin ay nakatingin sa kabilang direksyon. Itinuturo ni J. Wasserman ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta na ito at ng anatomical na pag-aaral ni Leonardo. Kumakalat sa buong foreground ang kanyang simbolo, ang mahusay na Leo, na ang katawan at buntot ay bumubuo ng double spiral sa buong base ng espasyo ng larawan. Ang isa pang kapansin-pansing tampok ay ang sketchy rocky landscape.

Ang matapang na pagpapakita ng komposisyon, mga elemento ng landscape at personal na drama ay bumubuo rin ng isang mahusay na hindi natapos na obra maestra ng "Adoration of the Magi". Ito ay isang kumplikadong komposisyon, humigit-kumulang 250 x 250 sentimetro. Si Leonardo ay gumawa ng maraming mga guhit at paghahanda sa pag-aaral, kabilang ang isang detalyadong isa sa linear na pananaw wasak na klasikal na arkitektura na akma sa background para sa eksena. Ngunit noong 1482 umalis si Leonardo patungong Milan sa paggigiit ni Lorenzo de' Medici upang manalo ng pabor sa Ludovico il Moro, at ang pagpipinta ay inabandona.

Ang ikatlong mahalagang gawain ng panahong ito ay ang Madonna of the Rocks, na inatasan sa Milan para sa Confraternity of the Immaculate Conception. Nagpasya si Leonardo na ipinta ang apokripal na sandali ng pagkabata ni Kristo, nang ang sanggol na si Juan Bautista, sa proteksyon ng isang anghel, ay nakilala ang banal na pamilya sa daan patungo sa Ehipto. Sa eksenang ito, gaya ng isinulat ni Leonardo, kinilala at pinarangalan ni Juan si Jesus bilang ang Kristo. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng nakakatakot na kagandahan ng isang magandang pigura na lumuluhod sa pagsamba sa paligid ng sanggol na si Kristo. Habang ang pagpipinta ay medyo malaki, mga 200 x 120 sentimetro, ito ay halos kasing kumplikado ng pagpipinta na kinomisyon ng mga monghe ng St. Donato. Ang pagpipinta ay natapos sa wakas; sa katunayan, dalawang bersyon ng pagpipinta ang natapos, ang isa ay nanatili sa kapilya ng Kapatiran, at ang isa ay ipinadala ni Leonardo sa France. Ngunit hindi natanggap ng mga kapatid ang kanilang mga pintura o de predis ang kanilang bayad hanggang sa susunod na siglo.

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci noong 1490s ay ang "The Last Supper", na ipininta para sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan. Ang pagpipinta ay kumakatawan sa huling pagkain na ibinahagi ni Jesus sa kanyang mga alagad bago siya dinakip at namatay. Ito ay partikular na nagpapakita ng sandali nang sinabi ni Jesus na "isa sa inyo ang magtatraydor sa akin." Isinalaysay ni Leonardo ang kakila-kilabot na dulot ng pahayag na ito sa labindalawang tagasunod ni Jesus.

Ang nobelistang si Matteo Bandello ay napagmasdan si Leonardo sa trabaho at isinulat na siya ay magpinta mula umaga hanggang gabi nang walang tigil sa loob ng ilang araw, pagkatapos ay kumain at hindi magpinta nang tatlo o apat na araw sa isang pagkakataon. Ito ay lampas sa pagkaunawa ng abbot ng monasteryo, na hinabol siya hanggang sa hiniling ni Leonardo kay Lodovico na makialam. Inilalarawan ni Vasari kung paano sinabi ni Leonardo, na hindi mapakali sa kanyang kakayahang ilarawan nang sapat ang mga mukha ni Kristo at ang taksil na si Judas, sa Duke na maaaring obligado siyang gamitin ang nauna bilang kanyang modelo.

Nang makumpleto, ang pagpipinta ay kinilala bilang isang obra maestra ng disenyo at pagganap, ngunit ito ay mabilis na lumala, kaya sa loob ng isang daang taon ay inilarawan ito ng isang manonood bilang "ganap na wasak." Si Leonardo, sa halip na gumamit ng maaasahang pamamaraan ng pagpipinta ng fresco, ay gumamit ng tempera sa ibabaw ng lupa, na mag-iiwan sa ibabaw na madaling kapitan ng amag at pag-flake. Sa kabila nito, ang pagpipinta ay nananatiling isa sa mga pinakakopya na gawa ng sining, na may hindi mabilang na mga kopya na kasama sa bawat medium mula sa mga carpet hanggang sa mga cameo.

Mga pintura mula sa 1500s

"Mona Lisa" o "La Gioconda" (1503-1505/1507) - Louvre, Paris, France

Kabilang sa mga gawang nilikha ni Leonardo noong ika-16 na siglo ay isang maliit na larawan na kilala bilang Mona Lisa o La Gioconda. Sa kasalukuyang panahon, ito na marahil ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo. Ang kanyang katanyagan ay partikular na nakasalalay sa mailap na ngiti sa mukha ng babae, ang mahiwagang kalidad nito na dala marahil ng katotohanan na ang artista ay banayad na nagkubli sa mga sulok ng bibig at mga mata, kaya eksaktong karakter hindi matukoy ang mga ngiti. Ang mga katangian ng anino kung saan naging tanyag ang akda ay nagsimulang tawaging "sfumato" ni Leonardo da Vinci. Si Vasari, na kadalasang gumagamit sikat na pagpipinta sa pamamagitan lamang ng sabi-sabi, sinabi na "ang ngiti ay napakasarap na tila Banal, at hindi tao; at ang mga nakakita nito ay namangha nang makitang ito ay kasingsigla ng orihinal." Ang iba pang mga katangian na makikita sa gawaing ito ay isang walang palamuti na damit kung saan ang mga mata at kamay ay walang kumpetisyon sa iba pang mga detalye, isang dramatikong background ng landscape kung saan ang mundo ay tila tahimik, isang naka-mute na pangkulay at isang napaka-pantay na katangian ng pamamaraan ng pagpipinta gamit. mga langis

Sa larawan" Saint Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo"Ang mga santo ni Leonardo da Vinci ay makatao sa lupa at sa parehong oras pinakamataas na antas perpekto at maganda. Si Leonardo ay nakatutok na hindi gumuhit ng halos sa kanilang mga ulo, upang hindi sila uriin bilang mga santo sa pormal na paraan. Ang mga bayani ay kumbinsido sa kanilang pagka-Diyos, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanilang perpektong kahanga-hangang hitsura at espirituwal na kagandahan. Ang walang hanggan, sakripisyong pag-ibig, tulad ng mga tanikala ng mga bundok, ay dumaraan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, sa nakaraan hanggang sa hinaharap. Inihayag ni Leonardo ang kanyang plano sa tulong ng mga simpleng geometric na konstruksyon. Sa katunayan, malinaw na ipinapakita ng komposisyon ang paggalaw, na nakadirekta sa http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0114/fr0114_02.htm pahilis pababa mula sa kaliwang sulok sa itaas. Nagsisimula ito sa isang tagaytay ng bundok, na sa arko nito ay inuulit ang pattern ng balikat at kanang kamay Birheng Maria. Ang tingin ni St. Anne, ang ina ni Maria, ay nakadirekta doon. Ang motif ng mga slanted lines ay paulit-ulit nang maraming beses sa nakaunat na mga kamay ni Maria at ng sanggol at nagtatapos sa isang maliit na tupa - isang simbolo ng sakripisyong tupa. Kasama ang pababang landas na ito, ang emosyonal na nilalaman ay nababago rin. Kung si Anna ay tumingin nang may maringal na kagalakan, kung gayon si Maria ay tumingin nang may lambing at habag, na parang naghihintay kalunus-lunos na kamatayan sariling anak.

Itinuring ni Leonardo ang mga artista na "mga apo ng Diyos," at pinalawak ang saklaw ng pagpipinta sa "pilosopiya ng kalikasan," kabilang, marahil, ang pilosopiya ng liwanag. Masasabi natin na ang liwanag sa kanyang mga gawa ay nakikilala sa banal na diwa ng mga karakter na lumilikha ng kagandahan. "Tumingin sa liwanag at tingnan ang kagandahan nito", laging pinapayuhan ni Leonardo. Ang artist mismo ay naunawaan ang liwanag bilang isang sangkap na pinagkalooban ng mas mataas na espirituwal na prinsipyo. Ang walang hanggang pag-ibig, na dumaraan sa lahat ng henerasyon - ang pag-ibig ni Anna, ang pag-ibig ni Maria - ay tumutulong upang makita ang liwanag na ito, na siyang banal na kagandahan mismo.

Mga blueprint

Si Leonardo ay hindi isang prolific artist, ngunit siya ay isang pinaka-prolific na draftsman, na pinapanatili ang mga journal na puno ng maliliit na sketch at detalyadong mga guhit ng pagtatala ng lahat ng uri ng mga bagay na sumasakop sa kanyang pansin. Mayroon ding mga journal na nagtatala ng pananaliksik para sa mga pagpipinta, na ang ilan ay maaaring matukoy bilang mga paghahanda para sa isang partikular na gawain, tulad ng "The Adoration of the Magi", "Madonna of the Rocks" at "The Last Supper". ang kanyang pinakamaagang napetsahan na pagguhit ng isang tanawin ng Arno Valley, 1473, na nagpapakita ng mga ilog, bundok, Montelupo Castle at ang bukirin nang higit pa nang detalyado.

Sa kanya sikat na mga guhit Vitruvian Man, pag-aaral ng mga proporsyon ng katawan ng tao, ulo ng isang Anghel, Madonna of the Rocks sa Louvre, Botanical study ng Star of Bethlehem at isang malaking drawing (160x100 cm), black chalk sa kulay na papel ng Madonna at Bata at St. Anne at St. John the Baptist sa Pambansang Gallery, London Ang drawing na ito ay gumagamit ng banayad na sfumato shading technique, sa paraan ng Mona Lisa.

Kasama sa iba pang mga guhit ng interes ang maraming pag-aaral ng mga tao, kadalasan mula sa mga taong hindi bahagi ng kanyang panloob na bilog. Ang mga ito ay tinatawag na "caricatures" dahil ang mga ito ay batay sa obserbasyon ng mga bagay na may buhay. Sinabi ni Vasari na si Leonardo, kung makakita siya ng isang tao na may kawili-wiling mukha, susundan niya sila buong araw na nanonood sa kanila. Mayroong maraming mga pag-aaral ng mga guwapong binata, na kadalasang nauugnay sa Salai, na may mga bihirang at lubos na natatanging tampok ng mukha, ang tinatawag na "Greek na profile na Salai ay madalas na inilalarawan sa kasuutan. Si Leonardo ay kilala sa pagdidisenyo ng mga set para sa mga pagtatanghal sa teatro kung saan maaari silang maiugnay. Ang iba, madalas na maselan na mga guhit ay nagpapakita ng mga pag-aaral ng mga drapery (tunics, togas, cloaks at iba pang malalapad, maluwag na kasuotan kung saan binibihisan ng artista ang mga itinatanghal na pigura ng tao). Ang isang kapansin-pansing pag-unlad sa paglalarawan ni Leonardo ng mga tela ay naganap sa kanyang mga unang gawa. Ang isa pang madalas na binabanggit na pagguhit ay isang nakakatakot na sketch na ginawa ni Leonardo sa Florence noong 1479 na nagpapakita ng bangkay ni Bernardo Baroncelli, na binitay kaugnay ng pagpatay kay Giuliano, kapatid ni Lorenzo de' Medici, sa balangkas ng Pazzi na Nakuha ni Leonardo sa maayos na pagkakasulat ng mga kulay ng mga damit, kung saan bihisan si Baroncelli nang siya ay mamatay.

Si Leonardo ay isa sa mga pinakadakilang visualizer ng anyo at espasyo sa tatlong dimensyon. Una siyang sinanay bilang iskultor sa workshop ni Verrocchio sa Florence noong unang bahagi ng 1470s. Noong unang bahagi ng 1500s, lumikha si Leonardo ng isang modelo ng beeswax ng isang lalaking militar sa isang bucking horse. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang humigit-kumulang 10-pulgada ang taas at 10-pulgada ang haba na iskultura ay nilikha bilang isang modelo para sa kanyang kaibigan at patron, si Charles II d'Amboise, gumaganap na Pranses na gobernador ng Milan.

Ang pigurin ay itinuturing na ang tanging natitirang halimbawa ng sculpture work ni Leonardo.

Mga Tala

Hindi kinikilala ng Renaissance humanism ang anumang magkatulad na mga polaridad sa pagitan ng mga agham at sining, at ang pananaliksik ni Leonardo sa agham at teknolohiya ay kahanga-hanga at makabago sa kalidad nito. masining na pagkamalikhain. Ang mga pag-aaral na ito ay naitala sa 13,000 mga pahina ng mga tala at mga guhit na pinagsama sa sining at natural na pilosopiya (ang mga nangunguna sa modernong agham) na isinulat ni Leonardo da Vinci araw-araw sa kanyang mga paglalakbay habang siya ay gumagawa ng mga obserbasyon sa buong mundo at sa mundo sa paligid niya.

Ang mga gawa ni Leonardo ay kadalasang nakasulat sa cursive. Ang dahilan ay maaaring ang mas praktikal na paggamit ng cursive, para sa mga dahilan ng lihim na sinulat ni Leonardo gamit ang kanyang kaliwang kamay, marahil ay mas madali para sa kanya na magsulat mula kanan hanggang kaliwa.

Ang kanyang mga tala at mga guhit ay sumasalamin sa isang malaking hanay ng mga interes at alalahanin, ang ilang mga bagay tulad ng mga listahan ng grocery o mga taong may utang sa kanya ng pera at ilang nakakaintriga, mga disenyo para sa mga pakpak at sapatos para sa paglalakad sa tubig. Mayroong mga komposisyon para sa mga pagpipinta, pag-aaral ng mga detalye at tela, pag-aaral ng mga gilid at emosyon, mga hayop, mga sanggol, dissection, mga pag-aaral ng halaman, mga rock formation, mga whirlpool, mga makinang pangdigma, sasakyang panghimpapawid at arkitektura, halimbawa,. ang puso o ang fetus ng tao, na makikita nang detalyado sa parehong mga salita at larawan sa isang sheet. Kung bakit hindi sila nai-publish noong buhay ni Leonardo ay hindi alam.

Ang mga natuklasan ni Leonardo da Vinci sa larangan ng agham at teknolohiya ay nakaimpluwensya sa mga pag-unlad sa agham

Ang mga natuklasan ni Da Vinci ay isang koleksyon ng mga natuklasang siyentipiko at mga teknikal na imbensyon na ginawa niya sa buong panahon ng kanyang buhay (1452-1519)

Iminungkahi ni Leonardo da Vinci ang mga guhit ng isang bilang ng mga mekanismo at imbensyon. Nag-aral siya ng hydraulics, statics at dynamics ng mga katawan, geometry, optics, anatomy, botany, paleontology, military affairs.

Hydraulics at hydrostatics: Si Leonardo da Vinci ay kasangkot sa praktikal na haydrolika, na nakikilahok sa isang bilang ng mga gawa sa haydroliko na inhinyero noong kanyang panahon. Nakibahagi siya sa reclamation ng Lomellina, ang pagtatayo ng mga haydroliko na istruktura sa Navara, dinisenyo ang diversion ng Arno River sa Pisa Bridge, pinag-aralan ang problema sa pagpapatuyo ng mga gawang Pontic, at nagtrabaho sa mga haydroliko na istruktura sa Adda at Martesan Canal. .
Paglipad: Si Da Vinci ay interesado sa paglipad nang higit sa dalawang dekada, mula 1490 hanggang 1513. Nagsimula siya sa pag-aaral ng paglipad ng mga ibon. Noong 1490, idinisenyo niya ang unang modelo ng isang sasakyang panghimpapawid, kung saan siya ay bumalik. Ang modelong ito ay may mga pakpak na tulad ng sa isang paniki at dapat ay itinutulak ng lakas ng kalamnan ng tao
Statics at Dynamics: Habang nag-aaral ng pananaw na may kaugnayan sa pagpipinta, lumipat si Leonardo sa mga problema ng geometry at mechanics. Ipinagpatuloy ni Leonardo ang kanyang pananaliksik sa mga sentro ng grabidad ng mga flat at three-dimensional na figure, na sinimulan ng mga sinaunang Greek thinker na sina Archimedes at Heron. Maaaring malaman ni Leonardo ang tungkol sa kanilang mga ideya sa pamamagitan ng mga scholastics at mula sa mga gawa ni Albert ng Saxony.

Itinatag ni Leonardo na ang sentro ng grabidad ng tetrahedron ay matatagpuan sa intersection point ng mga linya na nagkokonekta sa mga vertices ng tetrahedron sa mga sentro ng grabidad ng magkasalungat na mukha. Habang nagtatrabaho sa mga problema ng statics, pinalawak ni Leonardo ang konsepto ng sandali ng puwersa na may paggalang sa isang punto, natuklasan ang teorama sa pagpapalawak ng mga sandali para sa mga espesyal na kaso at inilapat ito upang malutas ang problema ng pagdaragdag at pagpapalawak ng mga puwersa. Alam ang mga kondisyon ng ekwilibriyo ng isang katawan na nakapatong sa isang hilig na eroplano

Ang impluwensya ni Leonardo sa kasunod na pag-unlad ng agham ay isang bagay ng debate, dahil ito ay itinuro na ang kanyang mga manuskrito ay hindi kilala hanggang sa paglathala ng akda ni J. B. Ventura noong 1797. Ang mga sumasalungat sa pananaw na ito ay naniniwala na ang mga ideya ni Leonardo da Vinci ay ipinakalat nang pasalita o sa pamamagitan ng kanyang mga manuskrito. Ang isang bilang ng mga ideya ni Leonardo ay nakapaloob sa mga gawa ni Nicolo Tartaglia (1499-1552), Hieronymus Cardan (1501-1576) at Giovan Batista Benedetti (1530-1590).

Anatomy

Ang pormal na pagsasanay ni Leonardo sa anatomy ng katawan ng tao ay nagsimula sa kanyang pag-aprentice kay Andrea del Verrocchio, na iginiit na lahat ng kanyang mga estudyante ay matuto ng anatomy. Bilang isang pintor, mabilis siyang naging master ng topographical anatomy, gumuhit ng maraming pag-aaral ng mga kalamnan, tendon, at iba pang nakikitang anatomical features.

Bilang isang matagumpay na artista, binigyan siya ng pahintulot na i-dissect ang mga bangkay ng tao sa ospital ng Santa Maria Nuova sa Florence at pagkatapos ay sa mga ospital sa Milan at Roma. Mula 1510 hanggang 1511 nakipagtulungan siya sa kanyang pananaliksik sa manggagamot na si Marcantonio Della Torre. Gumawa si Leonardo ng higit sa 240 detalyadong mga guhit at sumulat ng humigit-kumulang 13,000 salita na treatise sa anatomy. Ang mga dokumentong ito ay iniwan sa kanyang kahalili, si Francesco Melzi, hindi ito natapos sa oras ng pagkamatay ni Melzi pagkalipas ng mahigit limampung taon, kaya kakaunti ang materyal sa anatomy ay kasama sa Treatise on Painting ni Leonardo, na inilathala sa France noong 1632 Sa panahon na si Melzi. nagkaroon ng order para sa materyal para sa mga kabanata para sa publikasyon, ang isang bilang ng mga anatomist at artist ay napagmasdan, kabilang sina Vasari, Cellini at Albrecht Durer, na gumawa ng isang bilang ng mga guhit mula sa kanila.

Pinag-aralan ni Leonardo da Vinci ang mga mekanikal na pag-andar ng balangkas at lakas ng kalamnan, at kung ano ang katabi nito, na nagbago. modernong agham biomechanics. Inilarawan niya ang puso at vascular system, maselang bahagi ng katawan at iba pang mga panloob na organo, na ginawa ang isa sa mga unang pang-agham na guhit ng isang fetus sa utero. Sa mga guhit at notasyon Nakagawa ng napakalaking kontribusyon sa pag-unlad ng modernong medisina

Bilang isang pintor, maingat ding pinagmasdan at naitala ni Leonardo ang mga epekto ng edad at emosyon ng tao sa pisyolohiya, partikular na ang pag-aaral ng mga epekto ng galit. Nagpinta rin siya ng maraming figure na nagpakita ng mga makabuluhang deformidad sa mukha o mga palatandaan ng karamdaman. Si Leonardo ay nag-aral din at gumuhit ng anatomy ng maraming hayop, naghihiwalay ng mga baka, ibon, unggoy, oso, at palaka, at inihambing ang kanilang anatomical structure sa tao sa kanyang mga guhit. Gumawa rin siya ng ilang mga pag-aaral sa mga kabayo.

Mga imbensyon sa engineering

Ang kanyang tanging imbensyon na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay isang wheel lock para sa isang pistol (nagsimula sa isang susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi masyadong laganap, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na makikita pa sa disenyo ng baluti, katulad ng: Maximilian armor para sa Ang kapakanan ng pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gumawa ng mga guwantes sa halip na mga guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.

Si Leonardo da Vinci ay interesado sa mga problema sa paglipad. Sa Milan ay gumawa siya ng maraming mga guhit at pinag-aralan ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon iba't ibang lahi at mga paniki. Bilang karagdagan sa mga obserbasyon, nagsagawa din siya ng mga eksperimento, ngunit lahat sila ay hindi matagumpay. Gusto talagang magtayo ni Leonardo sasakyang panghimpapawid. Sabi niya: “Ang nakakaalam ng lahat ay kayang gawin ang lahat. Kung maaari mo lamang malaman, magkakaroon ka ng mga pakpak!"

Noong una, binuo ni Leonardo ang problema sa paglipad gamit ang mga pakpak na hinihimok ng lakas ng kalamnan ng tao: ang ideya ng pinakasimpleng kagamitan nina Daedalus at Icarus. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon siya ng ideya ng ​pagbuo ng gayong kagamitan kung saan ang isang tao ay hindi dapat ikabit, ngunit dapat panatilihin ang ganap na kalayaan upang makontrol ito; Ang aparato ay dapat itakda ang sarili sa paggalaw sa pamamagitan ng sarili nitong puwersa. Ito ay mahalagang ideya ng isang eroplano.

Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang vertical take-off at landing apparatus. Nagplano si Leonardo na maglagay ng isang sistema ng mga maaaring iurong na hagdanan sa patayong "ornitottero". Ang kalikasan ay nagsilbing halimbawa para sa kanya: “Tingnan mo ang batong matulin, na nakaupo sa lupa at hindi makaalis dahil sa maikli nitong mga binti; at kapag siya ay nasa flight, hilahin ang hagdan, tulad ng ipinapakita sa pangalawang larawan mula sa itaas... ito ay kung paano ka lumipad mula sa eroplano; ang mga hagdan na ito ay nagsisilbing mga paa...” Tungkol sa paglapag, isinulat niya: “Ang mga kawit na ito (malukong mga wedges) na nakakabit sa base ng mga hagdan ay nagsisilbi sa parehong layunin gaya ng mga dulo ng mga daliri ng paa ng taong tumatalon sa mga ito, nang hindi nayayanig ang kanyang buong katawan, gaya ng kung siya ay tumatalon sa kanyang mga takong."

Iminungkahi ni Leonardo da Vinci ang unang disenyo ng isang teleskopyo na may dalawang lente (na kilala ngayon bilang teleskopyo ng Kepler). Sa manuskrito ng Codex Atlanticus, pahina 190a, may nakasulat na: “Gumawa ng salamin sa mata (ochiali) para makita ng mga mata ang malaking buwan.”

Maaaring unang binalangkas ni Leonardo da Vinci ang pinakasimpleng anyo ng batas ng konserbasyon ng masa para sa paggalaw ng mga likido habang inilalarawan ang daloy ng isang ilog, gayunpaman, dahil sa malabo ng mga salita at mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay, ang pahayag na ito ay binatikos. .

Maraming mga kagalang-galang na istoryador ng agham, halimbawa P. Duhem, K. Truesdell, G. K. Mikhailov, ang nagtatanong sa pagka-orihinal ng isang bilang ng mga mekanikal na resulta ng da Vinci.

№4

Konklusyon

Si Leonardo ay hindi interesado sa anumang bagay! Hindi kapani-paniwala, kasama pa nga sa kanyang mga interes ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento si Leonardo ng ilang culinary device para gawing mas madali ang buhay ng mga nagluluto. Ito ay isang aparato para sa pagpuputol ng mga mani, isang slicer ng tinapay, isang corkscrew para sa mga kaliwang kamay, pati na rin ang isang mekanikal na garlic press na "Leonardo", na ginagamit pa rin ng mga chef ng Italyano hanggang ngayon. Bilang karagdagan, siya ay dumating sa isang awtomatikong dumura para sa pagprito ng karne ay nakakabit sa dumura, na dapat na umiikot sa ilalim ng impluwensya ng pinainit na daloy ng hangin na lumalabas mula sa apoy. Ang isang rotor ay nakakabit sa isang serye ng mga drive na may mahabang lubid; Kung mas mainit ang oven, mas mabilis ang pag-ikot ng dura, na nagpoprotekta sa karne mula sa pagkasunog. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - ang manipis na hiniwang karne na nilaga na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.
Si Leonardo da Vinci ay isang napakatalino na artista, isang kahanga-hangang eksperimento at isang natatanging siyentipiko, na isinama sa kanyang gawain ang lahat ng pinaka-progresibong uso ng Renaissance. Ang lahat ng tungkol sa kanya ay kamangha-mangha: ang kanyang ganap na pambihirang versatility, ang kanyang lakas ng pag-iisip, ang kanyang siyentipikong pagkamatanong, ang kanyang praktikal na pag-iisip, ang kanyang teknikal na talino sa paglikha, ang kanyang kayamanan ng masining na imahinasyon, at ang kanyang natatanging kasanayan bilang isang pintor, draftsman at iskultor. Sinasalamin sa kanyang trabaho ang pinaka-progresibong mga aspeto ng Renaissance, siya ay naging napakahusay, tunay katutubong artista, na ang makasaysayang kahalagahan ay higit na lumampas sa balangkas ng panahon nito. Hindi siya tumingin sa nakaraan, ngunit sa hinaharap.

3. Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang pintor at siyentipiko (1452-1519): Isang karanasan sa sikolohikal na talambuhay

Leonardo da Vinci [ Totoong kwento henyo] Alferova Marianna Vladimirovna

Ang mga natuklasan ni Leonardo sa pagpipinta

Ang mga natuklasan ni Leonardo sa pagpipinta

Matapos ipinta ni Leonardo ang isang magandang anghel sa pagpipinta ng kanyang guro at nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol sa kanya sa Florence, nagsimula siyang makatanggap ng mga bagong order nang sunud-sunod. Ito ang painting na "The Annunciation", at "Portrait of Senora Benci", at mga larawan ng Madonnas and Child.

Ngunit mula ngayon, ang bawat hakbang ni Leonardo sa pagpipinta ay nauugnay sa mga inobasyon, na may ganitong mga diskarte at pamamaraan na hindi alam ng pagpipinta bago niya. Paglikha ng bawat isa bagong pagpipinta Tinitingnan ito ni Leonardo bilang isang eksperimento - at isang eksperimento sa lahat ng mga lugar, mula sa interpretasyon ng balangkas hanggang sa paggamit ng mga bagong materyales at mga bagong pamamaraan ng pagpipinta. Sa pinakadulo simula ng kanyang trabaho bilang isang pintor, binuo ni Leonardo ang sfumato technique, na ginawa niya sa buong buhay niya. Isinalin mula sa Italyano " sfumato" ay nangangahulugang "may kulay", sa literal na kahulugan ng salita - "naglalaho", tulad ng usok. Salamat sa diskarteng ito, ang mga linya sa pagpipinta ay lumalabas na bahagyang malabo - ang paraan na nakikita natin ang mga ito sa katotohanan, at hindi malinaw na tinukoy, tulad ng sa mga medieval na artista. Lumilikha ang Haze ng ilusyon ng hangin at lalim ng espasyo, pinapalambot ang mga hangganan ng mga katawan at bagay, at nagbibigay-daan sa iyong makamit ang kamangha-manghang pagiging totoo.

Noong 2010, gamit ang X-ray, napag-aralan ng mga mananaliksik ang ilang mga pagpipinta ni Leonardo, kabilang ang pinakatanyag na pagpipinta ng Master, ang Mona Lisa (ang pagpipinta mismo ay tatalakayin sa kaukulang kabanata). Bilang resulta, nalaman namin ang isang kamangha-manghang bagay: Minsan ay naglalagay si Leonardo da Vinci ng mga layer ng pintura na ilang microns lang ang kapal, habang ang kabuuang kapal ng layer ng pintura ay kadalasang hindi lalampas sa 30–40 microns. Isipin mo na lang: ang isang micron ay ika-1000 ng isang milimetro. Ang mata ng tao ay hindi kayang tukuyin ang gayong mga dami. Kahit na may magnifying glass, hindi ka makakakita ng kahit anong 30 microns ang laki. Ngunit ang Guro ay walang anumang kagamitan sa pagpapalaki. Maaaring gumamit si Leonardo ng homemade glasses sa pagtatapos ng kanyang buhay. Binanggit din sa mga tala ni Leonardo ang mga lente, iyon ay, isang ordinaryong magnifying glass. Ngunit ang magnifying glass ay hindi isang mikroskopyo. Kung paano nagawang ilapat ni Leonardo ang gayong mga layer ng pintura ay isang misteryo. Kasabay nito, ang mga siyentipiko ay hindi nakahanap ng anumang mga stroke ng brush o fingerprint sa larawan. Ang imahe ay tila lumitaw nang mag-isa.

Sketch para sa pagpipinta na "Adoration of the Magi"

Ngunit ang Mona Lisa ay isa sa pinakabagong mga painting Mga master, kaya bumalik tayo sa kwento tungkol sa kanyang mga unang eksperimento sa pagpipinta.

Sa kanyang aklat, masigasig na inilarawan ni Giorgio Vasari ang ilan sa mga unang gawa ni Leonardo - ito ay isang karton na ginawa gamit ang kamangha-manghang sining, at isang hindi natapos na Medusa.

Ang mga gawang ito, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas. Isinulat ni Vasari na ang batang si Leonardo ay nagtagumpay sa paglikha ng mga imahe sa canvas na "higit na buhay kaysa buhay." Ito ay kung paano niya inilalarawan ang "Madonna" at hinahangaan, una sa lahat, ang mga detalye - ang decanter ng tubig kung saan may mga bulaklak. Maaari mong makita ang pawis na patak ng kahalumigmigan sa mga dingding na salamin. Pinag-uusapan natin ang pagpipinta na "Madonna na may Carnation", sa kanang ibabang sulok kung saan inilalarawan ang decanter na ito.

Ang mga unang gawa ng batang artista ay itinuturing na ngayon na "The Annunciation" - nagsimula ang pagpipinta noong 1472, "Madonna with a Carnation" at "Portrait of Ginevra de Benci".

Noong 1479, nakatanggap si Leonardo ng isang utos mula sa simbahan para sa pagpipinta na "Saint Jerome" at noong 1481 isa pang order - upang ipinta ang isang malaking altarpiece na "The Adoration of the Magi" para sa monasteryo ng San Donato. Malamang, ang tagapamagitan sa parehong mga kaso ay ang ama ng artist, isang notaryo. Ngunit, sa lalong madaling panahon ay naging malinaw, ang napakatalino na batang artista ay madalas na hindi nakumpleto ang gawain. Nangyari ito sa dalawang utos na ito. Ngunit bakit hindi natapos ni Leonardo ang kanyang mga gawa? Walang makakasagot sa tanong na ito nang may katiyakan.

Kadalasan, sa pagtanggap ng isang order, si Leonardo ay inspirasyon ng mga ideya, gumuhit ng mga sketch at gumawa ng karton. Pagkatapos ay inilipat niya ang drawing sa board at ginawa ang underpainting. At pagkatapos noon ay mabilis siyang nawalan ng interes sa trabaho. Marahil ay hindi nagustuhan ng mga customer ang kanyang mga komposisyon - sila ay masyadong makabago, masyadong matapang. Gayunpaman, ang mga monghe mula sa San Donato ay nagbayad ng dalawang advance para sa pagpipinta na "Adoration of the Magi," kaya malamang na gusto nilang makatanggap ng isang order para sa kanilang simbahan. O ang buong punto ay hindi nagustuhan ni Leonardo na tapusin ang kanyang nasimulan? Nagpinta siya ng mga pintura ng langis nang napakabagal; Sino ang nakakaalam, marahil siya ay naging hindi interesado sa paggawa sa kung ano ang nakita niya sa kanyang isip at itinatanghal sa karton o sa underpainting. Pagkalipas ng isang taon o dalawa, nadala na siya ng mga bagong ideya, at umalis si Leonardo sa kanyang trabaho, sa kabila ng katotohanan na nakatanggap siya ng pera para dito nang maaga.

Upang ipinta ang pagpipinta na "Saint Jerome," nag-aral si Leonardo ng anatomy, pag-dissect ng mga bangkay. Ang ganitong mga aktibidad, sabihin nating, ay hindi hinimok ng simbahan, kaya ang mga autopsy ay isinagawa sa gabi at palihim. Anatomy bilang batayan para sa paglalarawan ng katawan ng tao - ito ay isa ring bago; Maging ang mga doktor noong panahong iyon ay nag-aral ng anatomy "paminsan-minsan." Sa ngayon, pinag-aaralan ng mga artista ang anatomy mula sa mga aklat-aralin, at pinagbubuti ang kanilang pagguhit sa mga klase, na naglalarawan sa katawan ng tao. Noong ika-15 siglo, walang ganoong mga aklat-aralin. Bago si Leonardo, halos walang naglalarawan sa isang tao tulad ng nakikita natin sa kanya sa pagpipinta na "Saint Jerome." Ang kalahating hubad na katawan ng santo ay pininturahan ng kaalaman ang pinakamaliit na detalye anatomy. Si Jerome ay inilalarawan sa sandaling nagsisi siya sa kanyang mga kasalanan, na naghahanda na hampasin ang kanyang sarili sa dibdib ng isang bato. Isang pinaamo na leon ang nakahiga sa kanyang paanan. Ayon sa alamat, isang mapanganib na mandaragit ang naputol ang paa nito at dumanas ng hindi matiis na sakit. Inalis ni Jerome ang splinter, pagkatapos nito ay naging hindi mapaghihiwalay ang tao at ang hari ng mga hayop.

Madaling mapansin na ang alamat ng Kristiyano ay inuulit ang paganong kuwento tungkol kay Androcles at ang leon, na nagdaragdag sa alamat ng isang kuwento tungkol sa Kristiyanong pagpapakumbaba ng hayop, na hindi lamang nakipagkaibigan sa tao, ngunit nagtrabaho rin tulad ng isang asno - sa literal itong salita. Ano ang pinagsisihan ni Saint Jerome? Siguro dahil masyado siyang madamdamin sa pagkauhaw sa kaalaman, kaya nahilig siyang magbasa ng mga gawa ni Cicero? Pagkatapos ng lahat, ang pagkauhaw sa kaalaman sa Middle Ages ay itinuturing na isang kasalanan. Kung gayon, malamang na naramdaman ni Leonardo ang isang pagkakamag-anak kay Jerome. Ngunit hindi siya magsisisi sa katotohanang gusto niyang mapasok ang lahat ng mga lihim sa lupa.

Bigyang-pansin ang komposisyon, sa pamamahagi ng liwanag at madilim na mga spot sa larawan. Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng contrast ay ginagamit dito: ang mga light figure ay dapat na ilarawan laban sa isang madilim na background, madilim na figure laban sa isang light. Ang mga magagaan na lugar ng landscape at ang pigura ng leon ay bumubuo ng twisting spiral na dumarating sa kamay ng tao. Kung ipagpatuloy natin ito, tatama ito sa isang punto sa dibdib kung saan hahampasin ng santo ang sarili ng bato pagkaraan ng ilang segundo. Ang komposisyon na ito ay nagbibigay sa larawan ng kamangha-manghang dynamics. Ang ulo ng santo ay kahawig ng mga Romanong bust-portraits sa mga tampok. Marahil ang isa sa kanila ay nagsilbing prototype para sa pinuno ng Jerome - pagkatapos ng lahat, ito ay isang oras kung kailan muling natuklasan ang sinaunang sining, nang ang mga paghuhukay ay isinasagawa sa buong Italya. Gayunpaman, hindi lahat ay kasangkot sa mga paghuhukay - halimbawa, ipinagmalaki ni Benvenuto Cellini sa kanyang aklat na siya ay nagpanday ng isang antigong bust at ibinenta ito sa napakalaking halaga.

Nanatili si “Saint Jerome” sa underpainting stage. Pininturahan ito ni Leonardo ng puti at itim na pintura. Ang katotohanan na ang larawan ay nakikita na ngayon sa kayumanggi at olive tones ay ang resulta ng impluwensya ng panahon.

Ang pagtatrabaho sa mga pintura ng langis ay nangangailangan ng pagtitiis at pasensya. Bago magpatuloy sa ikalawang yugto ng trabaho sa pagpipinta, kinakailangan na lubusan na matuyo ang underpainting. Kung hindi man, ang unang layer ng pintura ay magsisimulang sumipsip ng langis mula sa bagong layer, ang mga pintura ay magsisimulang matuyo (magulap, mawawala ang kanilang ningning), pumutok at gumuho.

Matapos matuyo ang unang layer ng pagpipinta, sinimulan ng artist ang susunod na bahagi ng trabaho - pagrehistro ng mga detalye. Karaniwan ang pagpipinta ay natapos sa paglalapat ng mga manipis na layer ng translucent na pintura - glazes. Tulad ng nabanggit sa itaas, sa kanyang natapos na mga gawa, inilapat ni Leonardo ang dose-dosenang napakanipis na mga translucent na layer.

Ang mga tadhana ng mga pagpipinta ay minsan ay katulad ng mga tadhana ng tao. Ang ilan ay nakakuha ng instant na katanyagan at pagkatapos ay nawala sa limot, ang iba ay nawala sa loob ng maraming taon at taon, ngunit bigla na lamang na sumikat at napunta sa gitna ng isa sa mga sikat na pagpupulong. Ang kuwento ni "Saint Jerome" ay sumunod sa pangalawang landas. Matapos huminto si Leonardo sa paggawa nito, ito ay pinutol sa mga gilid (tila, iniangkop ito sa isang maliit na silid), at pagkatapos ay ganap na lagari sa dalawang bahagi. Ginamit ng ilang masigasig na mangangalakal ang ibabang piraso bilang isang tabletop sa kanyang tindahan. Ang isang masayang aksidente ay nakatulong upang mahanap ang scrap na ito, at noong ika-19 na siglo lamang ang parehong bahagi ng larawan ay nagkaisa, at noong 1845 binili ito ng Vatican para sa koleksyon nito.

Ngunit bumalik tayo kay Leonardo na artista at sa kanyang susunod na gawain. Dahil hindi pa natapos si Saint Jerome, sinimulan ni Leonardo na tuparin ang isang bagong order - para sa monasteryo ng San Donato. Ito ay isang napakalaking pagpipinta - 243 by 246 centimeters. Para sa paghahambing, ang laki ng "Madonna Litta" na nakaimbak sa Hermitage ay 42 by 33 centimeters lamang.

Leonardo da Vinci. Pagsamba sa mga Mago. Tempera na hinaluan ng langis, gamit ang pula at berdeng barnis, puting tingga, kahoy. Sa kabila ng katotohanan na ang pagpipinta ay hindi natapos, ang chiaroscuro ay nagbibigay ng isang kapansin-pansing dami sa mga figure. Ito ay kagiliw-giliw na si Filippo Lippi, na sa huli ay nakumpleto ang order sa halip na Leonardo, ay lumikha ng isang pagpipinta na kinopya ang paglikha ng Master sa laki at komposisyon.

At muli, nagtatrabaho sa "The Adoration of the Magi," tumanggi si Leonardo na ulitin ang itinatag na mga canon at lumikha ng isang ganap na bago at hindi pangkaraniwang komposisyon. Una sa lahat, ang pagbabago ay nakalagay sa paraan ng pagkakaposisyon ng mga figure sa pagpipinta. Ang Adoration of the Magi ay isang sikat na paksa, at bago si Leonardo, ang gitnang bahagi ng pagpipinta ay karaniwang nilagyan ng isang haka-haka na parihaba. Sinimulan ni Leonardo na ayusin ang mga figure ayon sa prinsipyo ng isang pyramid. Sa gitna ay ang Madonna at Bata na walang anumang pahiwatig ng halos o ningning sa itaas ng kanilang mga ulo. At sa paligid ay may mga pulutong ng mga tao na gumagalaw, na tila sila ay dumating sa isang uri ng pampublikong pagpupulong. Ang Madonna at ang dalawang grupo sa kanan at kaliwa ay inilalarawan ng liwanag sa isang madilim na background, at ang gitnang espasyo sa gitna sa ibaba, sa paanan ng Madonna, ay naiwang libre. Ang isang taong tumitingin sa larawan ay tila kinuha ang lugar na ito sa harap ng Madonna at ng bagong panganak na Kristo. Ang kamangha-manghang hitsura ng Banal na Bata ay nagpagulo sa karamihan. Ang lahat ng mga tao na nagtipon sa paligid ni Maria at ang Bata ay gumagalaw. Tila batis ng kumukulong tubig na gustong ipinta ni Leonardo. Walang isang katulad na pose sa larawan - ang bawat tao ay nagpapahayag ng kanyang sariling espesyal na pakiramdam, ngunit lahat sila ay gumagalaw sa isang karaniwang salpok.

Kahit na hindi natapos, ang larawan ay namangha at nalito sa mga manonood sa hindi pangkaraniwan nito.

Ang nakikita natin ngayon sa larawan ay ginawa gamit ang chiaroscuro technique - isang pakiramdam ng lakas ng tunog, ang paglipat ng liwanag at lilim ay nakamit sa tulong ng magkakaibang liwanag at madilim na mga spot. Tamang pamamahagi ng mga gradasyon ng liwanag at lilim mula sa pinakamaliwanag na lugar - ang highlight, hanggang sa pinakamadilim - ang bumabagsak na anino, ang artist ay naghahatid ng dami ng mga bagay.

“Ang bawat malabo na katawan ay napapaligiran at mababaw na nararamtan ng mga anino at liwanag... Bilang karagdagan, ang mga anino ay may iba't ibang katangian ng kadiliman, dahil sila ay pinagkaitan ng iba't ibang bilang ng mga sinag ng liwanag... Ito ang mga unang anino na nagbibihis sa mga katawan kung saan magkatabi sila...” - Ang pagpasok ni Leonardo ay napanatili sa Atlantic Codex.

Maglagay ng napakalaking bagay sa mesa, tulad ng isang pitsel, ituro ang isang sinag ng liwanag dito at tingnang mabuti. Ang pinakamaliwanag na lugar ay isang nakasisilaw na liwanag sa gilid ng pitsel. Ang pinakamakapal na anino ay ang bumabagsak na anino sa malapit. Ang lahat ng iba pang gradasyon ng chiaroscuro ay "huhulog" sa hanay mula sa pinakamaliwanag na lugar hanggang sa pinakamadilim. Kung gusto mong ilarawan ang isang pitsel bilang napakalaki, dapat mong ihambing sa bawat isa ang mga lugar ng liwanag at anino - alin ang mas magaan at alin ang mas madilim. Gamit ang diskarteng ito, ang isang volume ay "molded" sa isang flat sheet. Parang napakasimple. Ngunit pinamamahalaan ng mga pintor nang walang ganitong kasimplehan sa loob ng isang libong taon.

Kaya, si Leonardo, isang hindi maunahang master at innovator, ngunit ang "The Adoration of the Magi" ay nanatiling hindi natapos. Hindi nagsimula ang artist sa susunod na yugto - pagrerehistro ng mga detalye.

At, kahit na ang Guro ay nakatanggap ng cash advance para sa kanyang trabaho at ginugol ang lahat, sa huli ay hindi niya natapos ang pagpipinta. Binigyan siya ng pangalawang advance - langis ng oliba, butil at kahoy na panggatong (na may ganitong malupit na mga hakbang na nais ng mga monghe na pilitin ang artist na ipagpatuloy ang paggawa sa utos). Ngunit hindi rin ito nakatulong - ganap na lumamig si Leonardo sa kanyang nasimulan nang may ganoong sigasig. Ang katotohanan na ang interpretasyon ni Leonardo sa balangkas ay tunay na rebolusyonaryo ay halos hindi makapagpaginhawa sa mga monghe.

Hindi mahirap hanapin ang larawang ito sa magandang resolusyon sa Internet. At maaari mong maingat na suriin ang gawain ni Leonardo sa yugtong iyon, bago pa nagsimulang irehistro ng Guro ang mga detalye. Para kang tumingin sa studio ng artist nang ilang minuto nang umalis siya.