Pagtulong sa isang estudyante. "tula sa entablado"

Ang "Woe from Wit" (1824) ay naging unang makatotohanang komedya ng Russia, ang gawaing ito ay naging isang milestone para sa pagtatatag ng realismo sa drama ng Russia. Gayunpaman, tiyak dahil ito ang unang makatotohanang gawain, maaari ding makilala ang impluwensya ng mga aesthetics ng romantikismo sa loob nito (kahit na ang imahe ni Chatsky, na sa pangkalahatan ay makatotohanan, ay halos kapareho sa mga imahe. mga romantikong bayani, salungat sa mga pangyayari at iba pang mga bayani), at maging ang impluwensya ng klasisismo - dito pareho ang pagtalima sa kahilingan ng "tatlong pagkakaisa" at ang "pagsasalita" na mga pangalan ng mga bayani. Gayunpaman, masasabi na si Griboyedov sa komedya na Woe from Wit ay malikhaing muling ginawa ang lahat ng pinakamahusay na nilikha sa panitikang Ruso bago sa kanya, na nagawang lumikha ng isang husay na bagong gawain batay dito, at ang bagong bagay na ito ay natutukoy lalo na sa pamamagitan ng bagong mga prinsipyo para sa paglikha ng mga character, bagong diskarte sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga imahe-character.

Ang mga bayani ni Griboedov ay mga bayani na ang mga imahe ay nauudyok sa lipunan, sila ay ganoon dahil nabibilang sila sa isang tiyak na panahon at ilang strata ng lipunan, bagaman hindi ito nangangahulugan na sila ay mga bayani ng schema. Lamang na sa bawat isa sa kanila ang mga pangunahing katangian ng karakter ay nabuo ng kapaligiran, bawat isa sa kanila ay nagpapahayag ng kapaligirang ito, habang nananatiling isang indibidwalidad.

Ang wika ng komedya na "Woe from Wit"

Gayundin, ang wika ng komedya na "Woe from Wit" ay naging panimula na bago para sa panitikang Ruso, ang mga katangian ng linggwistika ng mga karakter ay nagpapakita ng bawat isa sa kanila sa mambabasa sa paraang, halimbawa, ang pagsasalita ni Sophia ay hindi malito sa pagsasalita. ng Princess Tugoukhovskaya, at Molchalin at Skalozub ay magkaiba sa mga karakter at sa kanilang pananalita . Ang matinding pag-indibidwal ng mga katangian ng pagsasalita ng mga character, isang napakatalino na utos ng wikang Ruso, ang aphorism ng mga replika ng mga character, ang talas ng kontrobersya sa mga diyalogo at monologue - lahat ng ito ay gumagawa ng wika ng komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" isang natatanging kababalaghan sa panitikan ng Russia noong 20s ng XIX na siglo, at ang katotohanan na maraming mga parirala mula dito ang naging "may pakpak", nagpapatunay na hindi lamang siya kabilang sa kanyang panahon.

Mga salungatan sa komedya

Ang mga salungatan sa komedya ay lubhang kawili-wili. Ang panlabas na salungatan ay halata: ito ang paghaharap sa pagitan ng advanced na tao sa kanyang panahon (Chatsky) at lipunan, na nabubuhay sa nakaraan at nagsusumikap na panatilihing hindi nagbabago ang buhay na ito. Sa madaling salita, ang salungatan ng luma at bago, karaniwan, sa pangkalahatan, ang salungatan. Gayunpaman, siya ay pinaka malapit na konektado sa panloob na salungatan ng komedya, na may kontradiksyon ng imahe ng Chatsky. Paano niya, ang pinakamatalinong tao, ay hindi maintindihan na si Sophia ay may mahal na iba pagkatapos niyang sabihin sa kanya ang tungkol dito at tinawag ang pangalan ng taong ito? Bakit niya pinatutunayan ang kanyang pananaw nang may kasiglahan sa mga taong alam na alam niya ang halaga, gayundin alam niya na hindi lamang sila sasang-ayon sa kanya, ngunit kahit na hindi siya maiintindihan? Narito ito, ang panloob na salungatan ng komedya na "Woe from Wit" ni Griboyedov. Si Chatsky ay taimtim at taos-pusong nagmamahal kay Sofya, at ang pakiramdam na ito ay nagpapabagal sa kanya at nakakatuwa - kahit na ang isang nagmamahal ay maaaring maging nakakatawa, gaano man siya katawa? .. Sa ilang mga paraan, ang panloob at panlabas na mga salungatan ng komedya ay nagtutugma. , bagaman mahal si Sofya kay Molchalin at hindi nakakondisyon sa lipunan sa mga tuntunin ng pagganyak, sa halip, sa kabaligtaran, ngunit ang romantikong hitsura ng anak na babae ni Famusov sa huli ay katangian din ng lipunan kung saan sila nakatira.

Ang imahe ng Famusov

Ang mundo ng Famusov ay ang mundo ng maharlika ng Moscow, na nabubuhay ayon sa mga pamantayan ng "Mga Oras ng Ochakovite at ang Pagsakop ng Crimea" at hindi nais na baguhin ang anuman sa kanilang buhay. Si Famusov, ang "manager sa isang lugar na pag-aari ng estado," ay gumagawa ng mga bagay nang walang ingat ("Naka-sign, kaya off his shoulders" ...), ngunit nagtagumpay siya sa pag-aayos ng kanyang buhay sa lahat ng uri ng kaginhawahan, hindi kasama ang "monastic behavior" . .. Alam niyang tiyak na para sa kanyang anak na babae "Ang mahirap ay hindi katugma sa iyo", sanay siya sa sekular na tsismis at lahat ng bagay na may kaugnayan sa mga ari-arian ng ibang tao, maaari niyang, paminsan-minsan, paalalahanan si Molchalin kung kanino niya pinagkakautangan. ang kanyang kasalukuyang posisyon, at siya ay hindi mapagkunwari sa Skalozub, na nakikita sa kanya ang isang kumikitang groom para sa kanyang anak na babae ... Sa isang pakikipag-usap kay Chatsky, hindi nauunawaan kahit kalahati ng kung ano ang sinasabi ng kausap, siya ay mortal na natatakot, naniniwala na siya ay nagsasalita na may isang "carbonari" (iyon ay, isang rebelde) na "nais na mangaral ng kalayaan" at "hindi kinikilala ang mga awtoridad," ay humihiling: "Mahigpit kong ipagbabawal ang mga ginoong ito na magmaneho papunta sa mga kabisera upang barilin ang baril." Siya ay hindi gaanong hangal, Famusov, kaya't handa siyang lumaban sa anumang paraan upang mapanatili ang kanyang posisyon at ang kanyang paraan ng pamumuhay, ipinagtatanggol niya ang kanyang karapatang makita ang buhay na ganito at mamuhay nang ganoon. Ang kanyang panganib ay handa na siya para lamang doon, para sa lahat ng bagay, o marahil ay siya pa rin, hanggang ngayon siya at ang iba pang katulad niya ay ang tunay na panginoon ng buhay, at isang tao lamang ang sumasalungat sa kanila - si Chatsky, na labis na nag-iisa sa ang lipunang ito, na kahit paano nila pag-usapan ang tungkol sa "mga pamangkin" at iba pa na sinasabing iba't ibang mga mithiin, ngunit sa bahay ni Famusov ay talagang nag-iisa si Chatsky.

Ang imahe ni Chatsky sa komedya na "Woe from Wit"

Ang imahe ng Chatsky ay nakita ng kanyang mga kontemporaryo bilang imahe ng isang advanced na tao, na nagtatanggol sa mga mithiin ng isang bagong buhay, na kung saan ay upang palitan ang pangingibabaw ng "famusism". Siya ay nakita bilang isang kinatawan ng mga nakababatang henerasyon, isang matalino, edukado, disenteng tao na masigasig na nagtatanggol sa pangangailangan na baguhin ang buhay at, tila, ay gumagawa ng ilang mga hakbang sa direksyon na ito, kahit na ang may-akda ay nagsasalita tungkol dito sa pagdaan. Hindi mapag-aalinlanganan na si Chatsky ay isang taong may pag-iisip at likas na matalino, ang kanyang mga paghuhusga tungkol sa serbisyo publiko, tungkol sa tungkulin, hindi walang dahilan na si Famusov ay labis na natatakot, nagpapahayag sila ng mga ideya. istruktura ng estado, na nagpapahina sa mga pundasyon ng pagkakaroon ng Famusov at ng kanyang mga kauri: "Maglilingkod ako sa layunin, hindi mga indibidwal ...", "Malulugod akong maglingkod, nakakasakit maglingkod", "At tiyak, nagsimula ang mundo maging tanga.”

Nagkaroon ng maraming debate tungkol sa kung ang imahe ng Chatsky sa Woe from Wit ay maaaring ituring na imahe ng isang Decembrist sa panitikan, ngunit walang duda na ang mga ideya ng bayani ay malapit sa mga ideya ng mga Decembrist, kung saan ang may-akda ng komedya na tinatrato nang may malaking pakikiramay. Gayunpaman, si Chatsky ay hindi lamang isang tagapagsalita para sa mga advanced na ideya ng kanyang panahon, sa opinyon ng may-akda ng komedya. Ito ay isang buhay na tao, siya ay taos-puso at malalim sa kanyang mga karanasan, ang kanyang mga aksyon ay tinutukoy ng pakiramdam Dakilang pag-ibig, na nararamdaman niya para kay Sophia. Siya ay umiibig, naaalala niya si Sophia bilang isang batang babae na, sa paghusga sa katotohanan na siya ay gumagawa ng mga dahilan kay Liza, ay nagpakita sa kanya ng malinaw na mga palatandaan ng atensyon, at ngayon ay nais niyang makita ang parehong Sophia sa kanya, hindi nais na makita na siya. ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago. Ang pagkairita ni Chatsky at maging ang ilang galit ay sanhi ng katotohanan na binago ni Sophia ang kanyang saloobin sa kanya, at pinipigilan nito ang bayani na talagang madama ang mga pangyayari, na nakikita sila kung ano sila. Ang isip at damdamin ng bayani ay labis na abala sa pag-ibig para sa kanya upang kontrolin ang kanyang sarili, para sa kanya ngayon ang buong mundo ay puro kay Sophia, kaya lahat ng iba pa at lahat ay naiirita lamang sa kanya: Si Famusov ay inis, kung kanino mayroon pa rin siyang tiyak. paggalang bilang ama ni Sophia; inis si Skalozub, kung saan handa siyang makita ang posibleng nobyo ni Sophia; iniirita si Molchalin, na, "na may ganoong kaluluwa," ay hindi (tulad ng kanyang paniniwala!) Ang mahalin ng parehong Sophia.

Ang patuloy na pagtatangka ni Chatsky na alamin ang katotohanan tungkol sa saloobin ni Sophia sa kanyang sarili ay may hangganan sa patolohiya, at ang kanyang matigas ang ulo na ayaw tanggapin ang katotohanang ito ay maaaring magmukhang bulag kung hindi dahil sa pag-ibig ... Gayunpaman, ang eksenang nasaksihan niya sa huling pagkilos. nagbibigay sa kanya ng pangwakas na sagot sa pinakamahalagang tanong para sa kanya ngayon ay ang pagtanggap niya ng hindi masasagot na katibayan na si Sophia ay hindi lamang hindi nagmamahal, ngunit nagtaksil din sa kanya, samakatuwid ang huling monologo ni Chatsky ay ang sigaw at sakit ng isang nasaktan na kaluluwa at nasaktan na damdamin, ngunit dito ang lipunan ng Famus ay nakamamatay na tumpak na nailalarawan, na inalis mula sa bayani ang pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay - pag-ibig. Umalis si Chatsky sa Moscow, at ang kanyang pag-alis ay tila nagpapahiwatig na siya ay natalo. Totoo, may isang kilalang kaisipan ni I.A. Goncharov na "Si Chatsky ay nasira sa dami ng lumang lakas, na nagdulot ng isang mortal na suntok dito na may kalidad ng sariwang lakas", ngunit paano makakatulong sa kanya ang walang alinlangan na tagumpay ng bayani kapag ang kanyang puso ay napunit mula sa sakit? .. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang pagtatapos ng komedya ay malapit sa trahedya - para sa kanya, ang "walang hanggang akusado", kung kanino ang isang napakatalino na pag-iisip, o ang kakayahang "patawanin ang lahat" ay makakatulong upang makahanap ng ordinaryong kaligayahan ng tao ...

Molchalin

Ang sistema ng mga imahe ng komedya ay binuo sa paraang binibigyan tayo ng may-akda ng pagkakataong makita ang "anti-twins" ni Chatsky: ito ang mga larawan nina Molchalin at Repetilov. Si Molchalin ay isang masayang karibal ni Chatsky sa pag-ibig, sa kanyang sariling paraan siya ay napaka malakas na personalidad na nakakamit ng marami sa buhay. Ngunit - sa anong halaga? Sagrado niyang sinusunod ang tipan ng kanyang ama: "Ipinamana sa akin ng aking ama: Una, upang pasayahin ang lahat ng tao nang walang pagbubukod ...". Siya ay nalulugod, kahit na sa "aming kaawa-awa na tagapag-alaga" (ito ay tinatawag na Sophia) siya ay "magalang" na nagpapalipas ng mga gabi, dahil siya ay "anak ng gayong tao"! Siyempre, masasabi ng isa na para sa Molchalin ang gayong pag-uugali ay ang isa lamang na posible mula sa punto ng view ng pagkamit ng "mga kilalang degree", ngunit hindi ba ito sa gastos ng pagkawala ng pagpapahalaga sa sarili upang makamit ang mga ito?

Repetilov

Ang imahe ng Repetilov ay napansin ng mga kontemporaryo bilang isang malinaw na parody ng mga Decembrist, na maaaring mukhang kakaiba - kung naaalala natin ang saloobin ng may-akda ng komedya sa kanila at sa kanilang mga ideya. Gayunpaman, si Repetilov ay halos kapareho sa ... Chatsky, kay Chatsky lamang, na pinagkaitan ng kanyang isip, ang kanyang pagpapahalaga sa sarili, ang kanyang kakayahang kumilos ayon sa hinihingi ng kanyang karangalan. Ang comic double ng protagonist ay tumutulong upang mas maunawaan ang imahe ni Chatsky sa komedya na "Woe from Wit", upang makita siya lakas at pahalagahan ang mga ito, habang nananatiling orihinal at orihinal sa masining na paraan, tinutuya ang mga tagasuporta ng mga Decembrist na mas gusto ang "mga salita, salita, salita ..." kaysa sa gawa

Sofia

Ang imahe ni Sophia ay naging kumplikado at kontradiksyon sa komedya. Si Molchalina, na lumikha ng isang romantikong imahe para sa kanyang sarili at umibig sa kanyang "paglikha", ay handa na ipagtanggol ang kanyang minamahal mula sa hindi patas na pag-atake ni Chatsky, dahil siya ay kumbinsido, at nagtagumpay ng marami dito (tandaan, ito ay mula sa kanyang "feed ” ang tsismis na iyon mula sa kabaliwan ni Chatsky ay namasyal!), na naging di-sinasadyang saksi kung paano siya tinutuya ng taong mahal niya at ang kanyang pag-ibig - ito ang kailangang pagdaanan ng pangunahing tauhang babae ng komedya, at sa pagtatapos ng trabaho. hindi niya maaaring hindi pukawin ang pakikiramay mula sa manonood. Si Sophia ay parehong matalino at kilalang-kilala ang mga tao - kung gaano kahusay ang pagbibigay niya ng isang pahiwatig ng haka-haka na kabaliwan ni Chatsky sa sekular na tsismis na si G. N., walang dapat sisihin sa kanya paminsan-minsan! Gayunpaman, tulad ni Chatsky, siya ay nabulag ng pag-ibig, at, na nagdadala ng pagdurusa sa Chatsky, siya mismo ay nagdurusa ng hindi bababa sa pagkakanulo ng isang taong pinaniwalaan niya at kung saan ang pag-ibig ay ginawa niya ang ilang mga sakripisyo.

"Tema ng Isip"

Ang tema ng isip ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa komedya. Ang "kaaba-aba" na dinala ng walang pag-aalinlangan na isip ni Chatsky kay Chatsky ay pinalala ng katotohanan na sa mundo ni Famusov ay nangingibabaw ang ibang ideya ng "isip": narito ang isang nakakaalam kung paano makamit ang mga ranggo at pera ay pinahahalagahan, kaya't si Uncle Si Famusova, na walang katapusang nahuhulog sa harap ng mga nagbibigay ng "ranggo", ay iginagalang bilang isang modelo ng karunungan, at ang matalinong Chatsky ay idineklara na baliw ... Upang maging taong nag-iisip sa bilog ng mga hindi nakakaunawa sa pagkakaiba ng katalinuhan at tuso - ito ang kapalaran ni Chatsky.

Posisyon ng may-akda

Ang imahe ng may-akda, ang posisyon ng may-akda sa komedya na "Woe from Wit" ay ipinakita lalo na sa paglikha ng mga imahe ng character at ang pangunahing kontrahan ng komedya. Si Chatsky ay inilalarawan nang may malaking pakikiramay, ang kanyang moral na kataasan, ang kanyang tagumpay laban sa mundo ni Famusov ay nagsasalita kung saan nasa panig ang may-akda. satirical na imahe ang mundo ng lumang Moscow, ang moral na pagkondena nito ay tumutukoy din sa posisyon ng may-akda. Sa wakas, ang pagtatapos ng isang komedya, kapag ito ay naging isang tragikomedya (ito ay tinalakay sa itaas), mula sa punto ng view ng pagpapahayag ng posisyon ng may-akda, ay malinaw ding nagsasabi sa manonood kung saang panig ang may-akda. Sa komedya ni Griboedov, ang simula ng may-akda ay ipinahayag kapwa sa mga pangungusap at sa katangian ng pagsasalita mga imahe-character, ang natatanging personalidad ng may-akda ng isa sa mga pinakadakilang komedya sa panitikang Ruso ay makikita sa lahat.

Tulad ng nabanggit, " catchphrases"mula sa "Woe from Wit" ay matatag na pumasok sa parehong panitikan ng Russia at sa wikang Ruso. Ang gawain mismo ay kinuha din ang lugar nito sa kultura ng Russia, na nagbibigay ng dahilan upang pag-usapan ang katutubong karakter ng komedya ni Griboyedov.

AT XVIII-XIX na siglo Ang panitikang Ruso ay may kaugaliang gayahin ang teatro ng Pransya.

"Ang aming drama ay isang foundling," isinulat ni Vyazemsky. Pinagtibay ang lahat ng mga batas ng klasisismo, ang manunulat ng dula ay obligadong ipakita sa dula ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama. Ngunit ang pagiging tiyak ng anumang dramatikong akda ay hindi maaaring hayagang ipahayag ng may-akda ang kanyang opinyon kahit saan, ang kanyang mga saloobin ay nakatago sa likod ng aksyong nagaganap sa entablado. Ayon sa mga batas ng klasisismo, ang mga pangungusap, isang poster, mga diyalogo, mga monologo at isang taong espesyal na inilagay sa aksyon - isang nangangatuwiran - ay dapat na nagsiwalat ng posisyon ng may-akda.

Ang dula ni Griboyedov na "Woe from Wit", na isinulat, ayon kay Belinsky, sa " kamakailang mga panahon French classicism", naging mas malapit sa buhay, isa sa mga unang nagpakita ng isang ordinaryong, "ngayon" na araw. Pinagsasama ang mga tampok ng klasisismo at pagiging totoo, pinalubha ni Griboyedov ang kanyang gawain - upang ipakita ang mabuti at masama, dahil ang bisyo sa komedya ay hindi naparusahan. Lumilikha siya ng mga integral na karakter, uri, indibidwalidad.

Gayunpaman, sa isang "bagong" drama para sa panitikan noong panahong iyon, ang may-akda ay hindi maaaring "lumitaw" sa entablado. Nang hindi ganap na inabandona ang mga patakaran, ipinakilala din ni Griboyedov ang "mga pagbabago" upang maihatid ang kanyang mga iniisip.

Ang pamagat sa anumang gawain ay gumaganap ng isang malaking papel at kung minsan ay hindi lamang isang overture sa susunod, ngunit din ng isang thesis pangunahing ideya, mga ideya. Kaya, "Sa aba mula sa Wit." Bakit binago ni Griboyedov ang orihinal na pamagat na "Sa aba ng isip", pagpasok ng pang-ukol na "mula sa"? Ang salitang "isip" sa panahon ni Griboyedov ay nangangahulugan ng progresibo ng mga ideya, at, dahil dito, matalinong tao itinuturing na aktibo. Kanino, pagkatapos ng lahat, ang kalungkutan mula sa isip na ito? Chatsky? Oo, siya ay positibong matalino. Gayunpaman, sa komedya ay walang mga "simpleton" (niligawan ni Molchalin ang anak na babae ng amo; si Skalozub ay nanligaw sa isang mayamang nobya; pinangarap ni Famusov na pakasalan si Sophia nang may kita).

Bakit isinulat mismo ni Griboyedov iyon sa kanyang komedya na "25 fools", at Chatsky "mataas lamang ng kaunti kaysa sa iba"? Siyempre, kakaiba siya sa karamihan. Ngunit mabuti ba ang "isip" na iyon, kung saan ang lahat ay sa aba? Ang tanong ay lumitaw; marahil hindi Chatsky - ang "tamang bayani" ng komedya, ngunit ang pang-ukol na "mula sa" ay nagpapakilala lamang ng negatibong kahulugan sa "isip"?

Ang susunod na linya ay agad na tumutukoy sa genre ng trabaho - komedya. Dahil dito, ang pagkakaroon ng tawa ay magiging obligado sa dula, na, sa pangkalahatan, ay hindi pare-pareho sa "kalungkutan" na gravitates sa lahat ng trahedya. Walang bida sa komedya. nagdudulot ng tawa. Ngunit ang isang playwright ba ay magpapakita ng "perpektong bayani" sa mga sitwasyon sa komiks? Gayunpaman, pinagsama ng komedya ni Griboyedov ang parehong nakakatawa at seryoso; mga komiks na eksenang magkatabi na may mga madrama. Samakatuwid, sa kasong ito, ang gawain ng komedya ay hindi lamang upang aliwin, kundi pati na rin upang turuan ang isang tao.

Inilalahad din ng poster ang saloobin ng may-akda sa mga tauhan. Pero nagsasalita ng mga apelyido Ang mga gawa ni Griboedov ay higit sa lahat ay sumasalamin sa hindi kakanyahan ng mga character sa kabuuan, tulad ng nangyari kay Fonvizin (Skotinin, Pravdin, Starodum), kundi pati na rin ang kanilang kakayahang "makarinig" at "magsalita" (Tugoukhovsky, Skalozub, Khlestova, Molchalin). Nasa poster na, ipinakita ng may-akda ang buong imahe ng bawat bayani. Kaya, kung ang pangunahing pagkakasunud-sunod sa paglalarawan ng karakter ay ang unang pangalan, patronymic, apelyido, pagkatapos ay katayuan sa lipunan, kung gayon ang paglalarawan ng Skalozub ay unang nagpapahiwatig na siya ay isang "kolonel", dahil ito ang pangunahing bagay sa kanyang imahe, na ang dahilan kung bakit siya ay "tinanggap bilang isang lalaking ikakasal" sa bahay na Famusovs, at pagkatapos ay idinagdag lamang - "Sergey Sergeevich".

Walang sinabi tungkol sa Chatsky, ngunit ang apelyido mismo, na hindi Ruso na pinagmulan, ay nagpapahiwatig ng pinagmulan ng kanyang "malayang pag-iisip", at ang pangalan lamang ang nagpapalapit sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang mga character na hindi yugto, isa sa mga inobasyon ni Griboyedov, ay nagpapakita ng "isang malawak na larawan ng mga ugali ng buong lipunan." Si Maxim Petrovich, Foma Fomich, Prinsesa Marya Aleksevna, Tatyana Vlasyevna, Pulcheria Andreevna, na patuloy na tinutukoy bilang "mga modelo ng papel" ... ay sadyang ipinakita mula sa mga pinaka hindi nakakaakit na panig. May mga kasama mga karakter sa labas ng entablado at tunay na aktibong mga tao: kapatid ni Skalozub, pamangkin ni Khlestova...

Sa paglitaw ni Repetilov sa ika-apat na kilos, ang motibo ng duality ay ipinakilala sa dula, marahil ay hindi nagkataon na ang "knight of the void" na ito, ayon sa kahulugan ni Gogol, ay doble ng Chatsky, at hindi lamang ng kanya. Pagkatapos ng lahat, naglalaman siya ng "isa, dalawa, sampu - pambansang mga character" (Pushkin).

"... ang pinto sa silid ni Sophia, mula sa kung saan (intentional ironic na paggamit ng lumang anyo) maririnig mo ang piano at plauta, na pagkatapos ay tumahimik."

Ang lahat ay tila napaka romantiko, ngunit ang isang prosaic na pagpapatuloy ay kaagad na sumusunod: "Si Lizanka ay natutulog sa gitna ng silid, na nakabitin sa kanyang mga upuan."

Ang mga pahayag mismo ay isinulat sa isang wika na ang mga karakter na kanilang nauugnay ay nagsasalita at nagpapahayag ng kanilang sarili. Samakatuwid, si Lizanka ay "umakyat sa isang upuan", si Chatsky ay "nagsalita nang may sigasig", at si Prince Tugoukhovsky ay "lumululot sa paligid ng Chatsky". Kahit na sa mga pangungusap, ang Chatsky ay medyo nakikilala ng may-akda: "Ang tatlo ay umupo, ang Chatsky ay nasa malayo." Ang hindi kumpletong distansya na ito ay napapansin din ng iba. "Wika na tulad ng sa iyo," sabi ni Sophia sa kanya, na binigyan siya ng sarili niyang diyalekto. Sa pangkalahatan, ang mga katangian ng mga karakter na ibinibigay nila sa isa't isa ay tiyak na mahalaga sa paglalahad ng posisyon ng may-akda, pati na rin ang mga diyalogo at monologo, na kung minsan ay humahantong sa mga sitwasyong komiks.

"Hindi isang tao, isang ahas," sabi ni Sophia tungkol sa Chatsky; "Chimera" - nagsasalita ng lahat ng Repetilov; "Ang pinakakaawa-awang nilalang," ang paggunita ni Chatsky tungkol kay Molchalin. Maging ang tula ay tumuturo sa kakanyahan ng bayani. Ito ay malamang na hindi i-rhyme ni Griboedov ang kanyang mga paboritong bayani ng ganito: Si Chatsky ay tanga; Ang tanga ni Rocktooth...

Kabilang sa mga pangunahing bentahe ng komedya ay ang wika nito. Ang pananalita ng bawat karakter ay natatangi; bagay sa kanyang pagkatao. Kaya, ang pagsasalita ni Skalozub ay hindi nahahati sa mga pangungusap

o mga parirala, ngunit sa magkahiwalay na mga salita na hindi napagkasunduan sa kanilang sarili: "Bakit umakyat, halimbawa ... nahihiya ako, bilang isang tapat na opisyal ..."

Ang wika ng komedya ay hindi pangkaraniwan - libre, iambic, dati itong ginamit lamang sa mga pabula. Ngunit ang dula ay nauugnay sa pabula hindi lamang sa pamamagitan ng versification. Ang mga tauhan mismo ay katulad ng mga bayani ng mga pabula: "Ang ilan ay hindi tao at hindi hayop"; at ang bawat monologo ay nagtatapos sa isang mandatoryong konklusyon o moralidad.

Ang mga problemang ibinangon sa dula, pampubliko at pribado, ay napakahalaga sa konteksto ng buong akda. Pagkatapos ng lahat, isang tao sa kathang-isip laging ipinaglihi sa pagkakaisa ng personal at panlipunang buhay. Samakatuwid, ang hindi pagpayag ni Chatsky na maunawaan ang kanyang minamahal na babae, ang kabastusan at hindi etikal na mga tanong na may kaugnayan sa kanya ay may isang bagay na karaniwan sa hindi pagkakapare-pareho ng kanyang "magandang" mga salita at kilos.

Kaya, maaari nating tapusin: sa tulong ng pamagat, genre, poster, pangungusap, monologo at diyalogo, pagsasalita, tula, versification ... Griboedov ay naghahatid ng kanyang saloobin sa lahat ng nangyayari at sa bawat bayani. Ang "isip" ng mga Chatsky at Famusov ay nagsasalpukan sa dula, sa loob at labas ng entablado. Ngunit hindi Chatsky at walang sinuman mula sa mundo ng Famusov ang matalino. Ang bawat bayani ay gumawa ng isang pamamaraan ng buhay para sa kanyang sarili - ito ang pangunahing "kaabalahan", ayon kay Griboedov. At ang pangunahing salungatan ng dula ay ang salungatan ng pamumuhay at ang pamamaraan.

"Huwag gumawa ng mga scheme para sa iyong sarili!" - ito ang utos na ipinangangaral sa atin ng may-akda gamit ang mga halimbawa ng Famusov, Chatsky, Skalozub, Sophia ...

Nang walang pag-iisa sa sinuman, nang hindi itinatakda ang kanyang mga bayani bilang isang modelo, ang manunulat ay naglalagay ng isang natitirang ideya, ganap na bago para sa panahong iyon, at ginagawa niya ito nang may kasanayan, banayad at hindi mahahalata.

Kandidato ng Historical Sciences na si Ekaterina Tsimbaeva.

Ang mga bata at kabataan sa ilalim ng 18 na hindi pa nakapasa sa pagsusulit sa panitikan ay hindi inirerekomenda na basahin ang artikulong ito nang hindi kumukunsulta sa mga guro ng paaralan.

A. S. Griboyedov. Artist E. E. Moiseenko, 1956.

Ang "Woe from Wit" ay inilarawan ng maraming artista. Ang isa sa mga kinikilalang klasiko sa lugar na ito ay ang graphic artist na si D. N. Kardovsky. Makikita sa ilustrasyon ang kasambahay na si Liza (ginawa noong 1912). Kitang-kita sa balikat ng dalaga ang damit ng dalaga.

Si Sophia ay madalas na inilalarawan bilang isang ordinaryong magandang babae. Gayunpaman, hindi ito kasing simple ng tila sa unang tingin.

Upang i-paraphrase si Gogol, masasabi ng isa tungkol kay Molchalin na siya ay isang binata, kaaya-aya sa lahat ng paraan. Kahit papaano ay ganoon ang gusto niyang magpakita. Artist N. V. Kuzmin, 1948.

Khlyostov. Ang mga kababaihan ng ganitong uri ay hinuhusgahan ang lahat nang mahigpit at maingat. Nakuha ito ng mga kabataan mula sa kanila, at ang iba ay nahirapan. Artist N. V. Kuzmin, 1947.

Koronel Skalozub. "Anna" sa leeg "para sa ikatlo ng Agosto", ngunit ang regimen ng musketeer, at ang ranggo pagkatapos ng pakikilahok sa digmaan ng 1812 ay hindi pambihira. Ang lahat ng mga detalye ng paglalarawan ng bayaning ito ay nagpapakita na ang kanyang pigura ay malayo sa unang magnitude.

Ang komposisyon ng mga panauhin, ang saloobin sa Skalozub, ang mga detalye ng pag-uusap - lahat ay sinabi sa kanyang mga kontemporaryo na si Famusov ay hindi masyadong mayaman, at ang kanyang ari-arian, malamang, ay hindi nagdala ng isang mahusay at matatag na kita.

Ito ay hindi nagkataon na maraming mga artista ang naglarawan kay Chatsky sa isang bagay na katulad ng Hamlet. Parehong tutol sa mundo sa kanilang paligid, hindi masaya sa pag-ibig at ipinahayag na baliw. Artist P. P. Sokolov. 1866

Ang lahat ng mga mag-aaral ay dapat na "ipahayag" ang paksa sa limang pahina, na nakalagay sa heading at kung saan ang pagkain ng kabute ay hindi nauubos sa loob ng isang siglo at kalahati ng pagkakaroon nito.

Alam ng mga mag-aaral ang "Woe from Wit" nang lubusan: pagkatapos ng lahat, lahat sila ay nagsulat ng mga sanaysay na "The Image of Chatsky (Sofya, Molchalin, atbp.)", natutunan ng lahat na sagutin ang mga tanong tulad ng "Ano ang ginawa ni Sophia nang makita niyang nahulog si Molchalin mula sa isang kabayo ?

a) kinuha ito

b) tumawa

c) nahimatay

d) tumugtog ng piano.

At lahat ay lumaki sa paniniwala na mahusay na laro pinag-aralan, naipasa, naunawaan - at mula ngayon ay maaari na itong kalimutan. Pagkatapos ay nakatagpo lamang tayo ng mga pamilyar na bayani sa entablado ng teatro, kung saan ang intensyon ng may-akda ay ganap na nakabatay sa mga inspirasyon ng direktor, at ang mga karakter - sa mga interpretasyon ng aktor sa mga tungkulin. At lahat ng ito ay kahanga-hanga. Ngunit din programa sa paaralan, at ang teatro ay pantay na nakatuon sa pagbibigay-kahulugan sa gustong sabihin ni Griboyedov. At huwag kang magtaka kung ano talaga ang sinabi niya.

Si Griboedov ay gumuhit ng mga talambuhay at pananaw ng mga bayani na may halos hindi kapansin-pansing mga stroke, sa pamamagitan ng maliliit na bahagi at mga asosasyon. Naunawaan siya ng mga kontemporaryo, ngunit ang mga kasunod na henerasyon ay nawala ang kaalamang ito - at kasama nila ang pagiging bago ng pang-unawa makinang na gawain. Kung, gayunpaman, ang mga imahe at mga salungatan na pagod sa pamamagitan ng mga pamantayan at clichés ay muling binuhay, sila ay biglang magiging mga hindi inaasahang panig, magiging kawili-wili at malapit sa ating panahon sa isang bagong paraan.

Ang unang sanaysay: Mga larawan ng kababaihan sa "Woe from Wit"

Lisa

Ang aksyon ng dula ay nagsisimula sa umaga, "a little day breaks." Noong Nobyembre-Disyembre, sa latitude ng Moscow, ang araw ay sumisikat sa pagitan ng kalahating y medya at simula ng ikasiyam (ayon sa solar time) - ito ay kung gaano katagal dapat ipakita ang malaking orasan sa sala, sa paligid kung saan ang unang phenomena ay binuo. Ang araw ay kulay abo, madilim, dahil sa umaga binanggit ni Chatsky ang "hangin, bagyo" at sa gabi ay nagreklamo si Khlestova tungkol sa "araw ng katapusan". Ang lahat ng mga kalkulasyong ito ay mahalaga lamang para sa kapakanan ng pagpapaliwanag ng isang parirala ni Lisa: sa tanong ni Sophia na "Anong oras na?" sagot ng dalaga, "Ikapito, ikawalo, ikasiyam." Ang kanyang pahayag ay kadalasang nakalilito sa mga komentarista at aktres na hindi alam kung ano ang nasa isip ng may-akda: si Lisa ba ay nagsisinungaling sa paglalakbay upang madaliin ang binibini, o sinasagot ba niya nang random, at pagkatapos ay nakayanan ang orasan, o ginawa lamang ng may-akda. hindi makayanan ang metro at pag-uri-uriin ang mga salita upang hindi mapakinabangan?

Samantala, ang pangungusap na ito ay, sa paraan ni Chekhov, ang sobrang laconic na indikasyon ni Griboyedov sa karakter ni Liza! Ang dalaga ay hindi nagsisinungaling - ito ay ikasiyam na oras, dahil ito ay madaling araw; at random, Lisa would name him (nakikita niya ang bukang-liwayway). Sa una, sinusubukan niyang sagutin, mula sa kanyang pananaw, nang lubusan: "Lahat ng bagay sa bahay ay bumangon," ngunit kapag tinanong muli tungkol sa oras, siya ay nagmamadali sa orasan at kinakalkula ang lokasyon ng mga kamay: ang maliit na arrow sa ang pinakailalim ay ang ikapito, ito ang panimulang punto, at pagkatapos ay sa mga daliri " ikawalo, ikasiyam. Kaya sabihin ang mga bata, kaya sabihin ang mga semi-literate servants. Ito ang kakanyahan ng replika. Si Lisa ay hindi isang sirang katulong, siya ay ordinaryong babae, bagaman malamang na nagsusuot siya ng mga damit ng mga dalaga, na sinuot ni Sophia ng hindi hihigit sa tatlo o apat na beses. Napabuntong-hininga siya tungkol sa "bartender na Petrusha", isang napakahalagang tao sa bahay: ang mga tungkulin ng bartender ay kasama ang pagpili at pag-order ng mga mamahaling alak, pampalasa, tsaa, pamamahala ng mga gastusin sa kusina, pagmamay-ari ng pera o pag-aayos ng negosyo sa mga supplier. Ang pag-aasawa ng dalawang matataas na lingkod ay nangako sa kanila ng masaganang buhay, ng pagkakataong tubusin ang sarili hanggang sa pagtanda, o basta malaya at makitang malaya ang kanilang mga anak at apo. Upang gawin ito, hindi nila kailangang gumawa ng inisyatiba, ngunit sumabay lamang sa agos. Samakatuwid, hindi partikular na pinag-aralan ni Lisa ang literacy at binibilang sa kanyang mga daliri - bakit kailangan niya ng kaalaman?

Siyempre, naiintindihan niya ang buong lalim ng trahedya na pag-asa ng mga serf:

Higitan mo kami sa lahat ng kalungkutan
At galit ng master, at pagmamahal ng master, -

ngunit hindi nais na aktibong ipaglaban ang kanilang kalayaan o hindi alam kung paano.

Sofia

Sa panimulang tala, ipinahiwatig na ang pinto sa kanan ay humahantong sa kwarto ni Sophia, kung saan umalis ang pangunahing tauhang babae kasama si Molchalin. Ang paglabas na ito ay lubhang nakapinsala kay Sophia sa mata ng maraming kritiko. Si Pushkin ay nagsalita tungkol sa kanya sa mga ekspresyon na kadalasang nilaktawan sa naka-print na teksto. Si Goncharov, sa kabaligtaran, ay nakita sa kanya "ang mga gawa ng isang kapansin-pansin na kalikasan, isang masiglang pag-iisip, simbuyo ng damdamin at kahinahunan ng babae." Gayunpaman, ang papel na ginagampanan ni Sophia ay karaniwang hindi nakakaakit ng mga artista, tila malabo at hindi nagpapahayag. Dito, sa kasamaang-palad, ang liblib ng panahon ng Griboedov ay naging isang hindi malulutas na balakid sa pag-unawa sa kakanyahan ng imahe.

Ang kwarto ni Sophia ay matatagpuan sa likod ng pinto, ngunit hindi direkta sa likod nito. Imposibleng isipin na nakaupo siya kasama si Molchalin sa bukas na kama! Sa katunayan, sa parehong unang pangungusap ay sinabi na ang mga tunog ng piano at plauta ay naririnig. Ngunit ang piano ay nagmumungkahi ng posibilidad na mag-imbita ng isang kaibigan, isang guro, o hindi bababa sa isang tuner. At ang pag-access sa silid-tulugan ng isang batang babae ay sarado sa lahat, maliban sa ina, yaya o governess, kung mayroon man, ang katulong, ang doktor sa kaso ng malubhang sakit at isang manliligaw, kung iyon ang kanyang kalooban. Ngunit ang isang sekular na batang babae, bilang karagdagan sa silid-tulugan, ay may silid ng pag-aaral, kung saan tumatanggap siya ng mga kaibigan, dressmaker, tagapag-ayos ng buhok, mga guro, at kung minsan kahit na mga kabataan (sa kanyang kabataan - sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina o governess, sa mas mature taon - ang kanyang sarili).

Siyempre, kahit na matandang dalaga hindi maaaring magpalipas ng gabi nang walang panganib ng iskandalo. Ngunit gayunpaman, maaaring anyayahan ni Sophia si Molchalin sa kanyang lugar, hindi partikular na lumihis mula sa mga kaugalian ng girlish na kahinhinan, at dapat ay gumawa siya ng isang hakbang sa mismong silid - hindi niya ginawa, ngunit nasiyahan si Sophia para sa unang petsa. Ito, walang alinlangan, ang kanyang unang pagkikita kay Molchalin, dahil inutusan niya si Lisa na bantayan sa labas ng pinto ("Naghihintay kami ng isang kaibigan." - Kailangan namin ng mata at mata ...). Ang pinagkakatiwalaang dalaga ay may sariling kama sa isang lugar, o sa halip ay isang maliit na silid; kung madalas siyang natutulog sa mga silyon sa pintuan ng binibini, ito ay maaaring maging interesado sa iba pang mga katulong at sa panginoon mismo: bakit ganoon?

Anong uri ng karakter ang dapat na taglayin ng isang binibini upang mag-host ng isang lalaking may kakila-kilabot na panganib sa kanyang reputasyon at sa buong hinaharap? passion? pananabik sa panganib? Si Griboyedov ay nagpinta ng isang mas hindi pangkaraniwang imahe. Ito ay ipinahiwatig ng parehong mga salita ng pangungusap: "marinig mo ang pianoforte na may plauta." Natural lang na ipagpalagay na si Sofya ang tumutugtog ng piano, at si Molchalin ang tumutugtog ng plauta. Gayunpaman, napansin iyon ni Famusov, nang walang anumang kaguluhan

Naririnig ang plauta na iyon
ito ay tulad ng isang pianoforte;
Masyado bang maaga para kay Sophia? ..

Sasabog na sana siya sa galit at gigibain ang pinto kung inakala niyang hindi siya ang tumutugtog ng plawta sa silid ng kanyang anak, kundi ibang tao. Gayunpaman, hindi nagulat ang ama - nangangahulugan ito na alam ni Sophia kung paano tumugtog ng plauta kahit kaunti. Ito ang pinakamaliwanag na katangian ng may-akda! Flute - puro lalaki instrumentong pangmusika, hindi tinuruan ang mga kabataang babae na tumugtog ng plauta! Si Sophia ay walang mga kapatid, kaya hindi niya natutunan ang plauta mula sa imitasyon, siya mismo ay nangangailangan ng isang instrumento at isang guro.

Ito, siyempre, ay hindi nagbibihis sa damit ng isang lalaki, hindi pumapasok sa mga hussar, tulad ng batang babae ng kabalyerya na si Nadezhda Durova, ngunit isang pagpapakita pa rin ng isang natitirang karakter. Maagang nawala ang kanyang ina at kahit isang governess, spoiled bilang tanging anak na babae at isang heiress, sanay na si Sophia sa pagiging mistress ng bahay. Madalas siyang naiiwang mag-isa kapag umaalis ang kanyang ama para magtrabaho sa araw o sa English Club sa gabi.

Sa kanyang pagnanais para sa kalayaan at pagwawalang-bahala sa pagiging disente, si Sophia ay nahulog sa direktang kabastusan, at ang makamandag na pananalita ng kondesa-apo ay ganap na karapat-dapat: bilang babaing punong-abala ng bahay, obligado siyang makipagkita sa mga panauhin, at huwag hayaan silang sakupin ang bawat isa. . Sa daan patungo sa kalayaan, si Sophia ay hindi pa sumulong: tumutugtog siya ng plauta at gustong pumili ng kanyang asawa. Ang mga artista ay dapat na nagbigay sa ugali ni Sophia ng ilang boyish na kalayaan o kalupitan, sa diwa ni Shurochka Azarova mula sa A. Gladkov na "Matagal na ang nakalipas", na mas kilala sa "Hussar ballad" ni E. Ryazanov, nang walang romantikong halo. Halimbawa, si Sophia ay nagsabi tungkol sa kanyang sarili na siya ay “hindi duwag,” bagaman hindi dapat ipagmalaki ng dalaga ang kanyang katapangan. Ipakilala si Shurochka Azarova kay huling eksena kasama ang Molchalin, Chatsky at Famusov - at mauunawaan mo kung ano ang ibig sabihin ni Griboyedov.

Dalawang komposisyon: "Ang mga tahimik ay masaya sa mundo ..."

Ang imahe ng Molchalin ay karaniwang hindi nagtataas ng mga katanungan, bagaman, kung iisipin mo ito, tila hindi maintindihan: bakit siya nakaupo nang walang salita at walang paggalaw sa silid ng pangunahing tauhang babae at bakit siya napunta doon laban sa kanyang kalooban, takot at kawalang-interes sa Sophia? Sino siya - isang tanga, isang bungler o hindi isang lalaki? Ang talambuhay ni Molchalin ay madaling nakabalangkas, ngunit iniunat ito ni Griboyedov sa buong dula upang ang interes ng madla sa sadyang maputlang pigura ay hindi ganap na mawala. Kung hindi siya nagpakita sa kanya ng madaling araw kasama si Sophia, walang makakapansin sa kanya. Si Molchalin ay ipinanganak sa Tver, hindi nagmana ng anuman mula sa kanyang ama, ngunit ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang "negosyo" na tao, iyon ay, ayon sa terminolohiya ng mga taong iyon, isang taong bihasa sa banayad na sining ng sulat sa opisina (kumpara sa sa isang "mahusay" na tao, handa para sa mga tunay na tagumpay). Sa paanuman ay nakilala ni Famusov ang ama ni Molchalin (marahil sa paglikas mula sa Moscow, dahil kung hindi ay halos hindi magkrus ang kanilang mga landas) at pagkatapos ng digmaan, nang muling itayo niya, kinuha niya binata sa sarili mo. Ngunit, siyempre, hindi isang personal na kalihim, tulad ng kung minsan ay inilalarawan sa mga pagtatanghal: ang pinakamataas na dignitaryo lamang ang may mga personal na kalihim, sa mga ordinaryong bahay ang papel na ito ay ginampanan ng mga mahihirap na kamag-anak o pinagkakatiwalaang mga tagapaglingkod.
(Si Famusov ay may Petrushka).

Si Molchalin ay isang kalihim sa departamento ng Famusov, habang "nakalista sa mga archive", iyon ay, naglilingkod siya para sa mga ranggo nang walang suweldo, ngunit nagtatrabaho para sa Famusov: pinapayagan ito kung walang mga bakante sa lugar ng tunay na serbisyo. Nakatira siya sa bahay ng amo, hindi dahil sa pagnanais na "maglingkod", ngunit dahil lamang sa halos walang mga apartment building sa Moscow, hindi katulad ng St. Malinaw na sa isa o dalawa pang taon, at makikita niya ang kanyang sarili na isang patron (o patroness) ng mas mataas na ranggo kaysa kay Famusov. Mayroon na siyang ranggo ng assessor, iyon ay, ika-8, para sa isa pang klase na maaaring itaas siya ni Famusov, ngunit wala na.

Totoo, hindi lalayo si Molchalin. Sa Russia maagang XIX siglo, hindi lahat ng gustong maabot ang pinakamataas na posisyon sa pamamagitan ng paninirang-puri at paghahanap.

Kinaladkad si Lisa at nakipagtagpo sa isang hindi masyadong matalas na pagtanggi, sinubukan ni Molchalin na akitin siya na nakakaalam kung saan nabili ang mga regalo, pininturahan ang mga ito tulad ng isang klerk sa isang tindahan ng haberdashery:

Ang lipstick ay para sa labi
at para sa iba pang mga kadahilanan
May mga bote ng pabango:
mignonette at jasmine.

Ni ang bokabularyo ng haberdashery, o ang mismong ideya ng pang-aakit na may mamahaling gizmos (bakit hindi mag-alok ng pera kung gayon?) ay hindi tipikal ng sinumang disente at maayos na tao. Ang rake ng Pushkin-Griboedov circle ay, bilang isang huling paraan, ay gagamit ng kapangyarihan sa isang serf girl at kahit na puwersa, ngunit hindi panunuhol. Ang ganitong pag-atake ay nagtataksil sa isang probinsyang may mababang pinagmulan. At sa sistema ng gobyerno ng Russia, ang mga mahihirap na probinsyana ay halos walang pagkakataon na makahawak sa matataas na posisyon. mga post sa gobyerno. Mayroong mga pagbubukod, siyempre, ngunit inilapat lamang nila ang mga paborito ng mga emperador, na malinaw na hindi maaaring maging si Molchalin. Ang pinaka maaasahan niya sa hinaharap ay ang posisyon ng bise-gobernador sa isang lugar sa mga probinsya at, sa kanyang katandaan, isang senador sa Moscow. Kaduda-duda rin na makakahanap siya ng mayaman na nobya: isang malaking dote ang humingi ng magandang pangalan bilang kapalit, na hindi maipagmamalaki ni Molchalin.

kawalan relasyon ng pamilya, ang paggamit nito noong mga panahong iyon ay itinuturing na hindi isang kahihiyan, ngunit isang mahalagang pribilehiyo ng maharlika, na napanalunan para sa kanila ng mga henerasyon ng mga ninuno, pinipilit siyang maghanap ng kapalit para sa kanila sa anyo ng pagtangkilik ng mga maimpluwensyang tao. Ang pakiramdam ng kanyang sariling kawalang-halaga ay ang tanging bagay na ipinamana sa kanya ng kanyang ama, at lubos niyang nauunawaan ang kakanyahan ng mana na natanggap. Hangga't nakatira siya kasama si Famusov, itinuturing niyang tungkulin niyang pasayahin siya at ang kanyang sambahayan, hanggang sa aliwin ang kanyang anak na babae sa gabi, ngunit hindi dalhin ang mga petsang ito sa entablado kung kailan hindi na maitago ng batang babae ang mga ito at obligado siyang magpakasal .

Pagkatapos ng lahat, hindi niya maaaring pakasalan si Sofya Molchalin at hinding hindi niya gugustuhin! Ang kasal na ito ay hindi magdadala sa kanya ng promosyon sa pamamagitan ng mga ranggo, sa kabaligtaran, ito ay bumagal. Kailangan niyang manatili sa Moscow para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay sa isang hindi nakakainggit na serbisyo ng archival at pangarap lamang na mamana ang posisyon ni Famusov sa paglipas ng panahon.

Bulalas ni Chatsky: "Ang mga tahimik ay napakaligaya sa mundo!" Ngunit ang lakas ng Molchalin ay hindi sa pagkukunwari, ngunit ... sa katapatan! Samakatuwid, imposibleng ilantad siya dahil walang dapat ilantad: siya ay hindi gaanong mahalaga, ngunit hindi siya tuso, hindi nag-iintriga, namumuhay lamang siya ayon sa mga utos ng kanyang ama ng pagsunod sa mga nakababata, na itinuturing na pamantayan sa kanyang panahon at napagmasdan ng lahat maliban sa mga pinaka-determinadong kabataan. Hindi siya mapagkunwari, maliban sa panliligaw kay Sophia: dito - at dito lamang! - ito ay inilantad ng may-akda. Tinuligsa ni Griboyedov sa kanya hindi ang kawalang-halaga ng mga maliliit na manloloko, ngunit ang sistema ng estado ng Russia, na mas madaling naglalagay ng mga walang talento na tagapaglingkod, at hindi mga taong may isip at kaluluwa.

Ikatlong komposisyon: "Ang aking saloobin sa Skalozub"

Ang talambuhay ni Colonel Skalozub ay isinulat nang lubusan: siya ay nagmula sa Little Russia, kung saan ang kanyang apelyido ay malinaw na tumutukoy, at ang "gintong bag", ngunit ang kanyang pamilya at kondisyon ay bago, dahil wala ni isang kinatawan ng mga sinaunang pamilya at wala ni isang mayaman. ibibigay ng tao ang kanyang anak sa infantry ng hukbo, na nilalampasan ang Page Corps at Guards. Karamihan sa mga maharlika ay nagsilbi, kung hindi sa mga regimen ng mga guwardiya, pagkatapos ay sa kabalyerya, sa pinakamasama - sa mga chasseurs ng kabayo, sa matinding mga kaso - sa artilerya. Si Puffer, sa kabilang banda, ay nagsilbi sa buong buhay niya sa mga musketeer o huntsmen at hindi gumawa ng ganoon kagandang karera.

Pumasok siya sa hukbo noong 1809, tila sa edad na labinlima o labing-anim, gaya ng nakaugalian; noong 1823 siya ay naging koronel at naglalayon na maging isang heneral. Ang ganitong haba ng serbisyo ay maaaring ituring na medyo disente kung hindi dahil sa digmaan: sa kampanya ng 1812-1814, ang pagsulong ng mga opisyal ay naging mas mabilis, dahil ang mga bakante ay mas madalas na nabakante dahil sa pagkamatay ng mga matataas na opisyal. Ang Skalozub ay nakilala ang kanyang sarili sa digmaan nang napakakaunti: sa huling bersyon, iniwan lamang siya ni Griboyedov ng isang award - "para sa ikatlong bahagi ng Agosto." Sa mga komento sa lugar na ito, ang isang hindi inaasahang pangangasiwa ay ginawa ng natitirang mananalaysay na si M.V. Nechkina at sinira ang reputasyon ng Skalozub sa loob ng mahabang panahon, na itinuro na sa araw na iyon ay nagpapatuloy pa rin ang tigil-tigilan at, samakatuwid, nakaupo si Skalozub at ang kanyang kapatid. sa trench sa panahon ng mga maniobra ng demonstrasyon at nakatanggap ng mga parangal ng mga intriga ng kawani. Ito ay mailalarawan nang napakasama ng koronel, ngunit ang kanyang pinsan ay napansin ng may-akda bilang isang advanced na tao na "biglang umalis sa serbisyo, // Nagsimulang magbasa ng mga libro sa nayon," malinaw na hindi nilayon ni Griboedov na hiyain siya.

Ang pagkalito sa pagitan ng bago at lumang istilo ay pumasok lamang sa pangangatwiran ni Nechkina. Bagama't naganap ang labanan sa Europa, pangkalahatang tuntunin, habang nasa Moscow, kinakailangang tawagan ang mga petsa ayon sa istilong Ruso, habang sa ibang bansa - ayon sa European.

Ang mga kontemporaryo ni Griboyedov, na nakaligtas sa digmaan, ay hindi nangangailangan ng mga paliwanag para sa mga salita ni Skalozub: noong Agosto 3, 1812, walang mga labanan, pagkatapos ng labanan sa Krasnoye noong Agosto 2, ang hukbo ng Russia ay inilipat sa rehiyon ng Smolensk hanggang Agosto 4. Ngunit noong 3 (15 European style) Agosto 1813, ang hukbong Silesian, kalahati nito ay mga tropang Ruso, ang unang kumilos laban sa mga Pranses pagkatapos ng mahabang tigil-putukan sa tag-init. Halos hindi siya inalok ng pagtutol, dahil itinuon ni Napoleon ang lahat ng kanyang pwersa laban sa hukbong Bohemian sa Dresden. Ang nakakasakit noong Agosto 3 ay isang pulang herring lamang, at ang katotohanan na si Skalozub ay nakilala ang kanyang sarili sa araw na ito, at hindi sa mga araw ng mga dakilang labanan ng Borodin, Kulm, Leipzig, ay hindi gaanong nagpatotoo sa kanyang kawalan ng lakas ng loob (Griboedov halos Nais na ilarawan ang isang duwag, masyadong atypical sa kanyang lupon), ngunit tungkol sa kakulangan ng inisyatiba - sa mas mahalagang mga laban, siya ay nai-relegated sa background sa pamamagitan ng mabilis na pag-iisip at kumikilos na mga opisyal.

Nakilala ni Skalozub ang kanyang sarili pinsan, tungkol sa kung saan tinanong ni Famusov: "Mukhang may order ba ito sa buttonhole?" Ngunit itinuwid ni Skalozub, nasaktan: "Binigyan siya ng isang busog, sa paligid ng aking leeg." Bago ang 1828 isang award lamang Imperyong Ruso isinusuot ng bow mula sa isang sash: Order of Vladimir 4th degree na may bow. Hindi tulad ni Vladimir ng parehong degree sa isang buttonhole, ang isang order na may busog ay maaaring makuha ng eksklusibo sa larangan ng digmaan para sa isang personal na gawa at wala nang iba pa. Ang ganitong utos sa panahon ng digmaan ay madalas na iginawad, ngunit sa Payapang panahon ito ay ganap na imposible upang makuha ito, at ito ay lubos na iginagalang, pangalawa lamang sa St. George Cross. "Sa leeg" (iyon ay, sa leeg lamang, nang walang karagdagang bituin at laso) isinusuot nila ang Order of Anna ng 2nd degree o ang Order of Vladimir ng 3rd degree. Si Puffer ay maaaring makatanggap ng isa sa mga parangal na ito. Itinuring silang parangal, ngunit iginawad sila hindi lamang para sa mga pagsasamantala ng militar, kundi pati na rin para sa lahat ng uri ng mga merito. Kaya ang award ng Skalozub, kahit na mas mataas kaysa sa kanyang kapatid, ay hindi gaanong mahalaga sa mata ng militar. Ngunit ang kasipagan at kawalan ng inisyatiba ng koronel ay naging kapaki-pakinabang noong panahon ng Arakcheev sa kanilang walang kabuluhang pagsasanay at pagdurusa ng mga sundalo sa mga pamayanan ng militar. Masigasig na binigyang-diin ito ni Griboyedov. Nagsilbi si Skalozub sa ikaapatnapu't limang chasseur regiment, na aktwal na umiiral, at noong 1819 ay ipinadala sa hukbo ng Caucasian. Ang isang tunay na karera ay magiging masaya sa gayong swerte: sa Caucasus, mabilis na lumipat ang mga ranggo. Ngunit naunawaan ni Colonel Skalozub na ang commander-in-chief ng Caucasian Army, ang sikat na Heneral A.P. Ermolov, ay hindi pahalagahan siya, mas pinipili ang pagpapasya at mabilis na pag-iisip. Hindi nakakagulat na ang Skalozub ay nanatili sa Russia, sa ikalabinlimang dibisyon, sa musketeer, hindi nangangahulugang pinakamahalaga, regiment.

Ayon sa isang pag-aaral ng mananalaysay na si D. G. Tselorungo, sa mga chasseur regiment ng panahon ng Patriotic War, 67.5% ng mga opisyal ay maaari lamang magbasa at magsulat! Sa walang ibang sangay ng hukbo ang sitwasyon sa edukasyon ay naging napakasama. Kakaiba ba na si Skalozub, na nakasuot ng simple, walang palamuti, uniporme ng infantry, ay nagtataglay ng poot, na may halong inggit, "para sa mga paborito, para sa mga guwardiya, para sa mga guwardiya, para sa mga guwardiya." Ang kanilang mga uniporme na may burda na ginto, siyempre, ay nakakaakit ng mga kabataang babae, ngunit hindi gaanong nakakaakit sa kanila sa ilang karunungan, ang kakayahang magsalita ng kahit kaunting Pranses at sumayaw: halimbawa, sa Retinue (ang kaluluwa at utak ng hukbo), 100% ng mga opisyal ay nagmamay-ari ng Pranses. Bilang isang infantryman, si Skalozub, tila, halos hindi alam kung paano sumakay, hindi para sa wala na tinatanggap niya ang pagkahulog mula sa kabayo ni Molchalin nang may kagalakan at pinag-uusapan ang pagbagsak ni Princess Lasova. Marahil, sinadyang ipinasok ni Griboyedov ang anekdota na ito, kalabisan sa pagkilos, ngunit nagpapakilala sa Skalozub, dahil ang isang mahusay na mangangabayo ay hindi papansinin ang mga pagkabigo ng iba.

Sa lipunan ng Moscow, malamang na hindi komportable ang koronel. Ang pinaka-respetadong tao sa bola, ang matandang babae na si Khlestova, ay nakilala siya habang nakaupo, na pinili ni Griboedov na may presyon bilang isang pangungusap, at tapat na tinutuya ang tatlong-yarda na matapang na lalaki, na nagtanong: "Nakapunta ka na ba dito .. .sa rehimyento...sa iyon...sa grenadier?»

Siya ay natitisod hindi mula sa pagkamahiyain (kasama ang kanyang karakter!), Hindi mula sa kamangmangan ng magkatulad na pagkakaiba - ang mga uniporme ng pangunahing at sikat na mga regimen ay kilala sa lahat. Ang pangungutya ay ang mga grenadier ay nag-recruit ng mabubuting kasama, tulad ng Skalozub, matangkad na may malakas na boses, ngunit ito ay inilapat lamang sa mga sundalo! Kung ang ilang maikli at madaldal na maharlika ay gustong maging isang opisyal sa isang grenadier regiment, walang sinuman ang maaaring tumanggi sa kanya nito. Si Khlestova ay tila nagtatanong: ikaw ba ay mula sa ranggo at file, ama, ikaw ba ay nag-curri sa iyong sarili? At ang koronel ay tumugon, sinusubukan sa bass at magarbong mga salita upang magbigay ng kadakilaan sa kung saan sa kanyang sarili ay hindi masyadong marilag:

In his highness, you mean
Novo-Zemlyansky Musketeer.

Gayunpaman, matatanggap ng koronel ang kanyang pangkalahatang ranggo bilang gantimpala para sa debosyon sa kuwartel at sa harapan. Ngunit, tulad ng Molchalin, ang Skalozub ay hindi tataas nang masyadong mataas. Ang kamangmangan sa mga koronel ay nakilala bilang isang pagbubukod, sa mga heneral ito ay nabawasan sa zero.

Ika-apat na komposisyon: "Moscow nobility sa 'Woe from Wit'"

Bakit labis na nahuhumaling si Famusov sa hindi marunong bumasa at sumulat na koronel ng isang hindi kilalang regimen? so obviously binasa si Sophia sa kanya? Ang Skalozub ay mayaman, ngunit ang Chatsky ay hindi rin mahirap. Ang Chatsky ay may alinman sa 300 o 400 na mga kaluluwa - isang mahusay na ari-arian ayon sa mga pamantayan ng Moscow. Sinabi ni Natalya Dmitrievna na si Chatsky ay hindi mayaman, ngunit ang kanyang pangungusap ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan (halimbawa, ang pagnanais, dahil sa matinding pinsala, upang alisin ang mga prinsesa ng isang posibleng kasintahang lalaki o, sa kabaligtaran, upang maghiganti kay Chatsky para sa ang nakaraang pag-uusap). Ang kaibigan ni Griboedov na si Stepan Begichev, halimbawa, ay mayroong 200 kaluluwa na hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang kapatid, at sa oras lamang ng paglikha ng Woe from Wit, madali niyang natagpuan ang isang mayamang nobya, at hindi siya nagpakasal sa pamamagitan ng pagkalkula sa isang balo na mangangalakal, ngunit sa labas ng pagmamahal sa isang marangal na dalaga.

Totoo, ang "mga pagkakamali" ni Chatsky ay namamahala sa kanyang ari-arian, iyon ay, tila, sa pagsunod sa halimbawa ng maraming mga batang palaisip, inilipat niya ang mga magsasaka mula sa corvée patungo sa quitrent at sa gayon ay nabawasan ang kanyang kita; siya, bukod dito, "ay kilalang-kilala sa pag-aaksaya, isang tomboy," ngunit gayon pa man, hindi dapat tumanggi si Famusov sa kanya nang mahigpit hanggang sa mapagpasiyahan ang kapalaran ni Sophia. Pagkatapos ng lahat, si Famusov ay hindi mayaman: siya ay nagsisilbi bilang isang "manager sa isang lugar ng gobyerno"; ang ganitong posisyon ay maaari lamang hawakan ng isang opisyal ng ika-5 klase ng "Table of Ranks", iyon ay, isang tagapayo ng estado. Ang ranggo na ito ay medyo disente para sa pagreretiro; sa pagbibitiw, matatanggap sana ni Famusov, gaya ng nakaugalian, ang susunod na ranggo at tatawaging tunay na tagapayo ng estado. Ang mga ranggo sa Moscow ay medyo maliit, at walang saysay na maglingkod pa, ngunit hindi siya nagretiro, na nangangahulugan na siya ay humahawak sa isang suweldo, at higit pa para sa lahat ng mga benepisyo na nauugnay sa posisyon. Hindi lamang siya mayaman, siya ay nasa malalaking utang - kaya't hindi siya ililigtas ng apat na raang kaluluwa ng Chatsky, kailangan niya ng dalawang libong kaluluwa at pera.

Siyempre, si Skalozub, kung mag-asawa siya, ay hindi magbabayad ng mga utang ng kanyang biyenan, ngunit susuportahan niya ang kanyang utang. Ang pagkasira ng Famusov ay hindi pa rin napapansin. Maging ang kanyang hipag na si Khlestova ay naguguluhan kung bakit siya binigyan ng ganitong malakas na "palawit". Ngunit alam ng isang tao ang estado ng mga pangyayari, marahil ay mas mahusay kaysa kay Famusov mismo - si Molchalin, na nakatira sa bahay sa loob ng maraming taon, ay personal na nagmamasid sa crush ng mga nagpapautang sa harap at, marahil, kahit na nag-aayos ng mga salungatan sa kanila. Hindi nakakagulat na si Molchalin ay hindi gustong pakasalan si Sophia at ayaw niyang ikompromiso siya at ang kanyang sarili. Ang pag-aasawa sa kanya ay hindi maaaring magdulot sa kanya ng anumang mga benepisyo alinman sa mga tuntunin ng serbisyo o pera. Si Sophia ay nangangarap ng imposible: hinding-hindi niya mapapangasawa si Molchalin, hindi lamang dahil ayaw ito ng kanyang ama, kundi dahil din sa ayaw ng kanyang napili.

Pamilya Tugoukhovsky

Si Prince Tugoukhovsky ay nanatiling minamaliit sa scenography. Ang mga aktor, sa pagtugis ng panlabas na pagpapakita ng imahe, ay palaging naglalarawan sa kanya bilang isang hulma, nakakatawang matandang lalaki. Gayunpaman, sa panahon at sa bilog ng Griboyedov, ang pangungutya ay magiging ganap na hindi kapani-paniwala hindi sa mga konserbatibong paniniwala, ngunit sa mga kahinaan na nauugnay sa edad ng isang kinatawan ng mas matandang henerasyon. Ang pagkabingi ng prinsipe ay sa halip ay isang popular at inilarawan sa memoirist na paraan upang mapupuksa ang iba kaysa sa isang tanda ng kawalan ng kakayahan. Kaya, ang isang prinsipe N. S. Vyazemsky ay hindi narinig ang kanyang mga pinagkakautangan, ngunit perpektong narinig niya ang mga nagbalik ng pera sa kanya. At si Prinsipe Tugoukhovsky ay masunurin na nakikinig sa mga utos ng kanyang asawa, ngunit hindi pinapansin ang mga pahayag ng matandang kondesa.

Kahit na siya ay talagang bingi, hindi siya matanda, dahil ang kanyang mga anak na babae - lahat ng anim na prinsesa - ay bata pa. Kung ang mga nakatatanda ay nasa kritikal na edad, kapag ang pag-asa para sa kasal ay unti-unting kumukupas, ang kanilang ina ay hindi magiging mapili, na nagtatanong tungkol sa mga paraan at ranggo ni Chatsky, ngunit susubukan niyang anyayahan siya sa kanyang mga gabi sa anumang halaga. Sa Moscow, hindi nila pinabayaan kahit ang huling bumpkin at ang mahihirap mabuting uri. Ang pagiging madaling mabasa ng prinsesa ay hindi direktang nagpapahiwatig ng edad ng kanyang mga anak na babae, at samakatuwid, bahagyang, ang edad ng kanyang asawa. Sa Moscow, alam ng lahat ang pamilya ni Prince P.P. Shakhovsky, lahat ng anim na mga anak na babae ay kinuha nang maramihan. Sila ay napakabuti, maingay at masayahin, ngunit halos hindi makilala, tulad ng, sa mga mata ng isang nasa labas na may sapat na gulang, ang isang kawan ng mga batang babae na tumatawa sa mga pintuan ng paaralan ay halos hindi makilala. Pero saang teatro may anim na young actress na hindi sabik na mag-stand out at all cost?!

Ikalimang sanaysay: "Ang kasalukuyang siglo at ang nakaraang siglo"

Ang Famusov ay tradisyonal na itinuturing bilang isang kinatawan ng luma, hindi na ginagamit na pyudal na mundo. Naglagay na si Goncharov ng pantay na tanda sa pagitan niya at ng marangal na tiyuhin ni Catherine na si Maxim Petrovich. Ngunit sa kasaysayan ito ay ganap na hindi totoo.

Noong 1823, si Famusov, bilang ama ng isang labimpitong taong gulang na anak na babae, ay maaaring apatnapu't lima hanggang limampung taong gulang, dahil ang mga lalaki ay nagpakasal noong ika-19 na siglo sa loob ng halos tatlumpung taon. Samakatuwid, ipinanganak siya noong mga 1775. Hindi siya pag-aari ni Catherine, ngunit sa isang ganap na espesyal na henerasyon - isang henerasyon na, sa unang bahagi ng kabataan, bago ang oras ng tagumpay, nakaranas ng pinakamalupit na pagbagsak na nahulog sa maraming tao - ang pagbagsak ng pananampalataya sa Dahilan. . Ang henerasyong ito ay pinalaki sa diwa ng mga ideya ng Enlightenment, sa paniniwala na ang mundo ay makatwiran, na ang lahat ng mga pagkukulang nito ay maaari at dapat na itama, na ito ay tiyak na mangyayari. Tinanggap ng henerasyong ito ang simula ng Rebolusyong Pranses, ngunit noong 1794 ang balita ng takot sa Jacobin ay umabot sa Russia, na mas kakila-kilabot kaysa sa balita ng pagpatay sa hari. Dahilan, na pinagtibay ng karahasan, ay naging kabaligtaran nito. Ang matinding pagkabigo sa mga dating mithiin ay nagpapahina sa lakas ng mga kabataan.

Si Famusov ay kabilang sa isang henerasyon kung saan ang pagtanggi sa pakikibaka, tagumpay, at pagkabigla ay naging isang malay at mahirap na pagpili. At noong 1820s, nakita ng mga bigong ama kung paano nabigyang-inspirasyon ang nakababatang henerasyon ng pareho, halos hindi nagbabagong pag-asa, binasa ang parehong mga French enlighteners, sinubukang kumilos sa parehong direksyon ... Ang mga ama ay sigurado na ang mga mithiin ng kanilang mga anak ay para sa walang hindi sila magdadala ng mabuti, mas masahol pa - ang mga bata ay mamamatay, sinusubukang buhayin ang matagal nang patay na mga mithiin. Ang panatilihin ang mga ito ay ang gawain ng mga matatanda, matalino sa pamamagitan ng mapait na karanasan. Ngunit hindi ginawa ng mga ama ang kanilang mga sarili bilang isang halimbawa para sa mga kabataan - sila mismo ay bihirang magkaroon ng anumang bagay na ipagmalaki - ngunit ang nakaraang henerasyon - mga lolo na hindi alam ang pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, naglilingkod sa soberanya, napunta sa hanay, namuhay ng masaya at namatay. , napapaligiran ng pangkalahatang paggalang.

Gayunpaman, hindi sila pinakinggan ng mga kabataan. At si Chatsky ay hindi nag-iisa dito, ngunit sa kabaligtaran, siya ay napaka tipikal. Binigyan siya ni Griboyedov ng isang medyo kumplikadong talambuhay. Si Chatsky ay pinalaki kasama si Sophia, pagkatapos, nang maabot ang edad ng kalayaan, iyon ay, labing walong taong gulang, siya ay "lumipat" mula sa Famusov, ngunit nanirahan sa Moscow at "bihirang bumisita" sa kanyang bahay. Tatlong taon bago magsimula ang aksyon, iyon ay, noong 1819-1820, umalis siya sa Moscow. Kaya, siya ay humigit-kumulang sa parehong edad ng siglo at hindi maaaring lumahok sa Patriotic War dahil sa kanyang kabataan. Hindi siya ginawang kapantay ni Griboedov, ngunit iniugnay siya sa nakababatang henerasyon, na nakadama ng ilang kababaan dahil nakaupo siya sa kanyang mesa sa lahat ng mga taon ng pakikipaglaban.

Siya ay sumali sa kabalyerya, at hindi maaaring ngunit sumali, na nakita ng sapat na ng makikinang na guardsmen sa panahon ng 1817-1818, kapag ang hukuman ay nasa Moscow; siya, bilang isang mag-aaral, ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa kanila sa anumang bagay, at samakatuwid sa buong taon na iyon ay naramdaman niya ang kahihiyan ng kanyang posisyon ("Ngunit kung gayon sino ang hindi susunod sa lahat?"). Sinundan ito ng "panahon ng Poland" ng kanyang buhay, kung saan ang kanyang "komunikasyon sa mga ministro" ay tumutukoy, dahil ang mga ministro ay umiral, bukod sa Warsaw, lamang sa St. Petersburg, kung saan, siyempre, ito ay magiging mas mahirap. para sa isang binata upang makatawag pansin sa kanyang sarili. Malinaw na may mga ninuno ng Poland si Chatsky: ito ay direktang ipinahiwatig ng kanyang apelyido, bihira, ngunit kilala sa Poland. Siya, siyempre, ay isang maharlikang Ruso, ngunit ang kanyang pinagmulan ay mula sa Poland, tulad ni Griboedov mismo.

Hindi nagtagal si Chatsky, nagkaroon siya ng "break" sa mga ministro, pagkatapos ay nagpasya siyang maglakbay. Mula sa tatlong taon na ginugol sa labas ng Moscow, mayroon siyang isang taon na natitira upang maglakbay. Ang paglalakbay sa ibang bansa ay nangangailangan ng malalaking gastos, ngunit hindi para sa tirahan, kung minsan ay mas mura kaysa sa Russia, ngunit para sa mga gastos sa paglalakbay. Ang paggastos ng maraming pera sa kalsada para sa isang maikling pamamalagi sa Europa ay hindi kumikita, kaya ang paglalakbay sa ibang bansa ay karaniwang hindi nagtagal. wala pang isang taon. Hindi malamang na makapaglaan ng oras si Chatsky para dito.

Malamang na pagkatapos ng kanyang pagbibitiw, ang binata ay nagpunta sa tag-araw sa Caucasian Mineralnye Vody, na naging sunod sa moda, at pagkatapos ay pumunta sa St. Petersburg, kung saan, tulad ng batang Griboyedov, nagsimula siyang magsulat, at siya ay naging kilala maging si Famusov ("maluwalhating nagsusulat, nagsasalin"), hindi nangangahulugang isang mangangaso sa panitikan. Mula sa St. Petersburg, dumating ang bayani sa Moscow. Ito ay tila ganap na tiyak, hindi lamang dahil ang "higit sa pitong daang milya" ay isang kilalang distansya sa pagitan ng dalawang kabisera, ngunit dahil din sa posibleng magmadali sa pangunahing ruta ng koreo ng bansa sa loob ng apatnapu't limang oras. Kahit na sa isang makinis na pagtakbo ng toboggan, ang ganitong bilis ay labis na mataas - lalo na dahil nagkaroon ng bagyo - ngunit ito ay makakamit kung magbibigay ka ng malalaking tip sa mga driver at tagapag-alaga.

Maaari bang seryosohin ng isang masigasig na binata, na nakadama ng isang inferiority complex sa tabi ng fighting generation, limang taon lamang na mas matanda sa kanya, ang mga papuri ng kanyang tiyuhin na si Maxim Petrovich? Siyempre hindi.

Ngunit anong posisyon ang kinuha ni Griboyedov? Sa simula ng ikalawang pagkilos, itinulak niya ang dalawang maliwanag na kinatawan ng iba't ibang henerasyon nang magkasama, ngunit hindi sinusuportahan ang sinuman. Ipinakita ni Famusov ang kanyang sarili na isang walang katotohanan na matandang lalaki, pinupuri ang tiyuhin ng shambler ng korte, at pagkatapos ay nilulunod ang anumang mga pangungusap ni Chatsky sa isang sigaw. At ito ay mga sigaw ng kawalan ng pag-asa: pagkatapos ng lahat, hindi siya maaaring tumutol - sa kanyang kabataan siya mismo ay o maaaring maging ganoon! Lalo pang pinalubha ni Griboyedov ang sitwasyon sa pamamagitan ng katotohanan na ipinahayag ni Famusov sa isang pag-uusap ang mga mithiin hindi sa kanyang sarili, ngunit ng nakaraang henerasyon, ang panahon ng "Empress Catherine". Ang gayong pag-uusap ay maaaring maganap sa isang lugar noong unang bahagi ng 1790s sa pagitan ng batang Famusov at ng kanyang ama o tiyuhin. Ang pag-uusap sa pagitan ng Famusov at Chatsky ay kabalintunaan: tila dadalhin ka sa kalaliman ng kasaysayan ng Russia, ngunit tinatawag ka rin nitong pasulong, kapag ang mga kabataan ay paulit-ulit na kailangang maghimagsik laban sa matanda.

Ika-anim na komposisyon: "Si Chatsky ba ay isang Decembrist?"

Mula sa mga unang araw ng paglitaw ng "Woe from Wit", ang imahe ng Chatsky ay nagdudulot ng pinaka-kontrobersya. Ang mga ideyang ipinahayag niya ay naging isang kumplikadong pagsasanib ng mga pang-edukasyon, romantiko at pilosopiko na mga alon. Ngunit anuman ang sinabi ng bayani, hindi siya ginawa ng playwright na isang walang katotohanan na reciter na nangunguna sa mga alitan sa politika sa mga panauhin sa bola, tulad ng naisip ni Pushkin ("kanino niya sinasabi ang lahat ng ito? .. Sa bola sa Moscow mga lola?") o Goncharov ("matalino, mainit, marangal na nutcase"). Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa, tulad ng kung minsan ay ginagawa sa entablado, na tinutugunan ng bayani ang monologo ng ikatlong gawa sa lahat ng mga panauhin. Ang iyong tanong na "Sabihin mo sa akin, bakit ka nagagalit?" Lalo na tanong ni Sophia sa kanya (ito ay binigyang diin sa pangungusap), ibig sabihin, para sa kanya lang ang sagot ni Chatsky. Sa gitna ng kanyang talumpati, may nag-imbita kay Sophia sa isang waltz, at napilitan siyang sumabad sa kanyang sarili.

Sa gitna ng monologo, si Griboedov ay nagbigay ng isang tanong na iniharap hindi lamang sa pamamagitan ng kaliwanagan, ngunit sa pamamagitan ng romantikong panitikan at na nagpasigla sa mga isipan hindi lamang ng Russia, kundi ng buong Europa, hindi lamang mga advanced na nag-iisip, kundi pati na rin ang mga kababaihan ng korte, upang ang Chatsky maaaring asahan na pukawin ang ilang interes kay Sophia: ang tanong ng ratio na pan-European at pambansa. Ano ang dapat na mas gusto?

Ang kakanyahan ng fashion para sa lahat ng katutubong ay ibang-iba. Naipahayag niya ang pagnanais ng mga bagong henerasyon na lapitan ang kanilang mga ninuno sa espiritu at hitsura, sa kanilang pagiging simple ng pag-uugali, kaginhawahan sa pananamit, sa kanilang kabuuan ng pagtingin sa mundo, na walang lahat ng uri ng romantikong paghagis, paghahanap at pagdurusa. Para sa kadahilanang ito, mula noong 1826, ang damit ng Russia ay naging isang opisyal na damit ng mga kababaihan ng korte, na parang, ayon kay Nicholas I, ang isang sundress ay maaaring magdala ng pampublikong kapayapaan, na pinasabog ng pag-aalsa ng Decembrist.

Gayunpaman, ang mga advanced na kabataan ay naniniwala na ang isang pagbabago sa hitsura at kahit na sa wika ng mga panginoong maylupa ay hindi maaaring maayos ang mga pagkukulang ng serfdom. Isa pang bagay kung nakikita mo sa pagsunod sa mga tradisyon ng mga tao ang pagnanais na pukawin ang kanilang tiwala - hindi upang yumuko sa kanya, ngunit upang itaas siya sa iyong sarili sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa kanya sa kanyang sarili. sariling wika! Pagkatapos ay posible na bumalik sa mga oras ng pre-Petrine sa lahat - upang ibigay ang sahig sa "matalino, masiglang mga tao", upang magsimula ng isang Veche o Zemsky Sobor Ang pagsunod sa halimbawa ni Ivan the Terrible... Ito ang mga pangarap ng mga Decembrist.

Ngunit pinahintulutan ni Griboyedov si Chatsky na ipahayag ang kanyang sarili nang malabo: ang pangunahing bagay ay galit laban sa pangingibabaw ng kalunus-lunos na "Frenchmen mula sa Bordeaux" sa mundo ng Russia, laban sa kanilang impluwensya sa isip, damit at kaugalian ng mga maharlika, laban sa kanilang pagsupil sa kanilang sariling kaisipang Ruso. Ang kawalan ng isang malinaw na tinukoy programang pampulitika sa mga talumpati ni Chatsky ay ginagawang tipikal at kapani-paniwala ang kanyang imahe, dahil ang isang malinaw na pag-unawa sa mga layunin at paraan upang makamit ang mga ito ay hindi katangian kahit na sa mga pumunta sa Senate Square noong Disyembre 14, 1825.

At dito lumitaw ang pangunahing tanong: sino si Chatsky - ang Decembrist? isang pangungutya sa mga Decembrist? Wala sa isa o sa isa pa! At para sa pinakamahalagang dahilan: sa tagsibol ng 1824, nang makumpleto ang dula, hindi alam ni Griboedov ang isang miyembro ng mga lihim na lipunan. Siyempre, tulad ng lahat sa Russia, mula sa emperador hanggang sa mga sekular na tsismis, narinig niya ang tungkol sa pagkakaroon ng mga lihim na lipunan, ngunit wala siyang modelo sa harap ng kanyang bayani. Noong 1823-1824, si Alexander Sergeevich, kasama ang lahat ng kanyang pagnanais, ay hindi makahanap ng mga aktibong miyembro ng Northern o Southern society sa Moscow: lahat sila ay nasa mga lugar ng mga pamayanan ng militar sa katimugang Russia o sa St.

Gayunpaman, ang mga Decembrist, ang kanilang mga mithiin ay binanggit ng may-akda, ngunit sa isang kakaibang paraan. Hindi kayang gawing miyembro ang pangunahing tauhan sikretong lipunan, umaasa sa ilang hindi malinaw na alingawngaw, si Griboedov ay napaka-wittily na ipinakilala ang mga alingawngaw na ito sa kanilang sarili sa paglalaro, sa likod ng sinadya, binigyang-diin ang kahangalan kung saan ang tunay na lalim ng mga mature na ideya ng mga Decembrist ay lumitaw.

Lahat ng hindi kayang sabihin ni Chatsky, lahat ng hindi kayang sabihin ng may-akda, inilagay niya sa bibig ni Repetilov.

Ako mismo, kung paano nila kinuha ang tungkol sa mga camera,
mga hurado,
Tungkol kay Byron, tungkol sa mahahalagang ina,
Madalas akong makinig
nang hindi binubuksan ang mga labi;
Hindi ko kaya kuya
at pakiramdam tanga.

Ang "Camera, jury" dito ay isang direktang parunggit sa mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa mga sistemang parlyamentaryo at hudisyal ng Ingles at ang posibilidad ng kanilang pagpapakilala sa Russia, na aktibong isinagawa sa mga Decembrist. Si Byron ay binanggit hindi bilang isang makata, ngunit bilang isang manlalaban para sa kalayaan ng Italya at Greece, bilang isang simbolo ng rebolusyonaryo at kilusang pagpapalaya noong 1820s, na ang mga taktika, tagumpay at kabiguan ay interesado sa hinaharap na mga Decembrist. Sa katunayan, si Griboyedov, sa pamamagitan ng satsat ni Repetilov, ay nagpapaalam sa madla tungkol sa pagnanais ng isang tao na ipakilala ang kinatawan ng gobyerno sa Russia, marahil kahit na sa pamamagitan ng isang rebolusyon.

Si Chatsky mismo ay hindi maaaring makipag-usap tungkol dito: walang sinuman at ito ay hindi angkop para sa isang bola sa isang kakaibang bahay. Ngunit nagsasalita si Repetilov para sa dalawa. Syempre, kanya lihim na alyansa kapag Huwebes sa English Club mukhang katawa-tawa. Ngunit hayaan ang unyon ng Repetilov na maging katawa-tawa, hayaan itong maging parody - sa puso ng anumang parody ay namamalagi ng ilang totoong katotohanan. Kung ang mga walang laman na dandies at manloloko ay nagtitipon para sa mga pag-uusap sa pulitika, na ginagaya ang isang tao, kung gayon mayroon silang isang taong gagayahin. Ang mga orihinal lamang ang seryosong tumatalakay sa mga paksang pampulitika. At nagbigay si Repetilov ng isang listahan ng mga temang ito... Walang may-akda ang makakaya ng higit pa sa isang dula na idinisenyo upang maitanghal sa Imperial Theatre. Marami nang sinabi si Griboyedov.

Ikapitong komposisyon: "Sino si Chatsky - ang nagwagi o ang natalo?"

Ang salungatan ni Chatsky sa lipunan ng Moscow ay hindi kasing talas ng tila sa mga sumunod na panahon. Ang Molchalin, habang sumasang-ayon sa lahat sa isang hilera, ang Skalozub, habang may nangangailangan nito, ay tinatanggap sa mundo, ngunit hindi sa anumang paraan sa isang pantay na katayuan. Anuman ang taas na maabot ni Molchalin sa hinaharap, walang makakalimutan na minsan ay nanirahan siya kasama si Famusov sa ilalim ng hagdan, at si Khlestova, para sa lahat ng kanyang mga serbisyo, ay nakipaghiwalay sa kanya ng isang dismissive "sa iyong aparador, / Walang mga wire. kailangan, umalis ka, sumaiyo ang Diyos." At si Puffer ay hindi nagdulot ng anumang iba pang tugon mula sa kanya, maliban sa isang galit na "Wow! Tiyak na tinanggal ko ang silo ... "Sa kabilang banda, ang Chatsky, para sa anumang maling pag-uugali at krimen, ay hindi magiging sanhi ng pagtanggi sa kanya; kahit anong gawin niyang mali, sa pananaw niya, ito ang masisisi niya: “Pinapunit ko siya sa tenga, kaunti lang.” Ang sinumang ipinanganak sa lipunan ng Moscow, na may mga kamag-anak dito, kahit na malayo, ay hindi kailanman mapapaalis dito; siya na ipinanganak sa labas nito ay hindi kailanman tatanggapin dito.

Ang pinaka malupit na mga pahayag sa Moscow drawing room ay handa nang kunin para sa eccentricity o kabaliwan, habang sa St. Petersburg sila ay tinasa bilang isang pulitikal na krimen. At ni ang pagpatay o kahit ang pagpatay sa sarili ay hindi kailanman makikita sa saloobin ng Moscow sa mga alagang hayop nito; sa kabaligtaran, maraming mga halimbawa ang nagpapakita ng ganap na pagtanggi sa mga tagalabas, kahit na sila ay nasa ranggo ng gobernador-heneral. Samakatuwid, palaging makakabalik si Chatsky.

Ang lipunan sa komedya ay tila nagkakaisa, kahit na sa loob ng balangkas ng dula ay hindi nito pinatalsik si Chatsky: siniraan siya ng mga bisita buong gabi, ngunit hindi niya ito napansin. At sa parehong oras, sa lahat ng mga nagmula na mga karakter, walang dalawa ang gaganap bilang mga kaalyado. Ang Molchalin at Skalozub ay dayuhan sa lahat maliban kay Famusov, na nangangailangan sa kanila. Si Skalozub, bagama't nakipagkamay siya kay Molchalin, ay nagsabi ng dalawang salita sa kanya para sa buong dula, at wala ni isang salita ang sinabi ni Molchalin sa kanya. Itinaboy ni Sophia ang kanyang nag-iisang kaibigan - si Chatsky, nabigo sa Molchalin, walang kasintahan. Si Famusov ay naging biktima ng tsismis, nawalan ng pagkakataon na maging kamag-anak sa Skalozub at, malamang, ay mapipilitang magretiro sa nayon.

Hindi lang basic kundi pati na rin mga pangalawang tauhan ay boluntaryo o hindi sinasadyang ihiwalay. Si Zagoretsky ay hinahamak ng lahat, ang kondesa-lola ay dumating sa bola sa pamamagitan ng kanyang lakas at natutuwang umalis, ang kondesa-apo ay nagsasalita at nakikinig lamang sa kalupitan at natutuwa ring umalis. Si Platon Mikhailovich at ang kanyang asawa ay nagpapakita ng pagkasuklam sa isa't isa, at ang dating kaibigan ni Chatsky ay mabilis na nagdulot ng pagkabigo ("tiyak na naging mali ka sa maikling panahon"). Si Repetilov ay hindi nasisiyahan sa kanyang sarili at sa buong mundo, nananatili sa lahat, ngunit walang nakikinig sa kanya, maliban sa scammer at tsismis na si Zagoretsky. Si Prince Tugoukhovsky ay hindi gustong makipag-usap sa sinuman. Sa mundong ito, kahit ang walang pangalan na Mr. N. at Mr. D., na walang dahilan para mag-away, ay tinatawag pa rin ang isa't isa na "tanga." Si Khlestova at ang prinsesa lamang ang kumikilos nang magkasama - wala silang ibabahagi, maliban sa isang utang sa pagsusugal. At higit sa lahat mataas na kapangyarihan Naghahari si Prinsesa Marya Alekseevna sa isang lugar. Anuman ang iyong karakter, maaari mong isipin na siya ay sumasalungat sa lahat ng iba pa: Si Sophia ay laban sa pangkalahatang opinyon at ang kanyang pagbagsak; Chatsky laban sa lahat; Prinsipe Tugoukhovsky malayo sa lahat; lahat ay laban kay Molchalin, Zagoretsky, ang matandang dalaga na si Khryumina; Skalozub, Repetilov sa kumpletong dissonance sa iba, at iba pa.

Halos hindi posible na magpahiwatig ng isang dula ng panahon ng pre-Griboedov, tulad ng sa mahabang panahon sa kalaunan, kung saan ang tunay na "digmaan ng lahat laban sa lahat" ay malinaw na ipapakita, sa parehong oras na halos hindi napapansin ng alinman sa lipunan o ng madla.

Hindi nagustuhan ang sanaysay?
Mayroon kaming 10 pang katulad na komposisyon.

Kahit na sa naturang "bagong" drama para sa panitikan noong panahong iyon, bilang "Woe from Wit", ang may-akda ay hindi maaaring "lumitaw" sa entablado. Nang hindi ganap na inabandona ang mga patakaran, ipinakilala ni Griboyedov ang "mga pagbabago" upang maihatid ang kanyang mga iniisip.

Ang genre ng trabaho, na tinutukoy ng kanyang sarili may-akda, komedya. Dahil dito, ang pagkakaroon ng tawa ay magiging obligado sa dula, na, sa pangkalahatan, ay hindi sumasang-ayon sa "kalungkutan" na nakakaakit sa lahat ng trahedya. Sa komedya, walang bida na hindi nagiging sanhi ng tawa. Ngunit ang isang playwright ba ay magpapakita ng mga "perpektong" bayani sa mga sitwasyon sa komiks? Gayunpaman, pinagsama ng komedya ni Griboyedov ang parehong nakakatawa at seryoso; mga komiks na eksenang magkatabi na may mga madrama. Samakatuwid, sa kasong ito, ang gawain ng komedya ay hindi lamang upang aliwin, kundi pati na rin upang turuan ang isang tao.

Ang "pagsasalita" na mga pangalan ng mga bayani ni Griboyedov ay pangunahing hindi sumasalamin sa kakanyahan ng mga bayani sa kabuuan, tulad ng nangyari kay Fonvizin (Skotinin, Pravdin, Starodum), kundi pati na rin ang kanilang kakayahang "makarinig" at "magsalita" (Tugoukhovskiy, Skalozub , Khlestova, Molchalin, Repetilov) . Nasa listahan na mga artista Ipinakita ng may-akda ang buong imahe ng bawat bayani. Kaya, kung ang pangunahing pagkakasunud-sunod sa paglalarawan ng mga character ay ang unang pangalan, patronymic, apelyido, pagkatapos ay katayuan sa lipunan, kung gayon ang paglalarawan ng Skalozub ay unang nagpapahiwatig na siya ay isang "kolonel", dahil ito ang pangunahing bagay sa kanyang imahe. , na ang dahilan kung bakit siya ay "tinanggap bilang isang lalaking ikakasal" sa bahay na Famusovs, at pagkatapos ay idinagdag lamang - "Sergey Sergeevich". Walang sinabi tungkol sa Chatsky, ngunit ang apelyido mismo, na hindi Ruso na pinagmulan, ay nagpapahiwatig ng pinagmulan ng kanyang "malayang pag-iisip", at ang pangalan lamang ang nagpapalapit sa kanya sa Inang-bayan.

Ang mga direksyon ay palaging isa sa mga tradisyonal na paraan ng pagpapahayag ng posisyon ng may-akda. Hindi rin umaalis si Griboyedov sa tradisyong ito. Kaya, sa pinakaunang pangungusap, ang "pag-ibig" nina Sophia at Molchalin ay ipinakita sa isang comedy-satirical na paraan: "... ang pinto sa silid ni Sophia, mula sa kung saan (intensyonal na ironic na paggamit ng lumang anyo) maaari mong marinig ang isang piano na may plauta, na pagkatapos ay tumahimik." Ang lahat ay tila napaka romantiko, ngunit ang isang prosaic na pagpapatuloy ay agad na sumusunod: "Si Lizanka ay natutulog sa gitna ng silid, na nakabitin sa kanyang mga upuan."

Ang mga pahayag mismo ay nakasulat sa wikang sinasalita ng mga tauhan kung kanino sila nauugnay. Samakatuwid, si Lizanka ay "umakyat sa isang upuan," si Chatsky ay nagsasalita "nang may init," at si Prince Tugoukhovsky ay "lumululot sa paligid ng Chatsky." Kahit sa mga pangungusap, medyo namumukod-tangi si Chatsky ng may-akda: " umupo silang tatlo, nasa malayo si Chatsky." Ang hindi kumpletong distansya na ito ay napapansin din ng iba. "Language like yours," sabi ni Sophia sa kanya, na pinagkalooban pa siya ng sarili niyang dialect. Sa pangkalahatan, ang mga katangian ng mga karakter ng bawat isa ay, siyempre, mahalaga sa paglalahad ng posisyon ng may-akda, pati na rin ang mga diyalogo at monologo, na kung minsan ay humahantong sa mga sitwasyong komiks.

"Hindi isang tao, isang ahas," sabi ni Sophia tungkol kay Chatsky; "Chimera" - nagsasalita ng lahat ng Repetilov; "Ang pinakakaawa-awang nilalang," ang paggunita ni Chatsky tungkol kay Molchalin. Maging ang tula ay tumuturo sa kakanyahan ng bayani. Hindi malamang na i-rhyme ni Griboyedov ang mga pangalan ng mga bayani tulad nito: "Si Chatsky ay hangal; Skalozub ay hangal" ...

Sa tulong ng pamagat, genre, poster, remarks, monologues at dialogues, speech, rhymes [l, versification, inihahatid ni Griboedov ang kanyang saloobin sa lahat ng nangyayari at sa bawat bayani. Ang "isip" ng mga Chatsky at Famusov ay nagbanggaan sa dula kapwa sa entablado at sa tuod nito. Ayon kay Chatsky o sinuman mula sa mundo ng Famusov ay hindi matalino. Ang bawat bayani ay gumawa ng isang pamamaraan ng buhay para sa kanyang sarili - ito ang pangunahing "kalungkutan", ayon kay Griboyedov. At ang pangunahing salungatan ng dula ay ang salungatan ng pamumuhay at ang pamamaraan.

Sa palagay ko, kung nais ni Griboyedov na ilarawan si Chatsky bilang isang perpektong bayani, hindi niya ipinakilala ang "pagbabawas ng doble" ni Chatsky - Repetilov, sa paglalaro, at hindi magkakaroon ng mga pagkakatulad sa pagitan ng Skalozub at Chatsky. Kung tutuusin, sa katunayan, lumalabas na ang Chatsky ay "nag-iingay" lamang, nagtatanggol sa "ating matalino, masiglang tao." Tila sadyang hindi ipinakilala ni Griboedov ang isang linya tungkol sa anumang mga progresibong aksyon sa bahagi ng Chatsky, na malayo sa mga tao (nang lumitaw siya, hindi man lang niya itinuring na kailangang bigyang-pansin ang dalagang si Lisa, upang sabihin hello sa kanya). Sa kabilang banda, hindi talaga si Chatsky kontrabida. Sa ikatlong yugto, naganap ang isang pag-uusap sa pagitan ng Chatsky at Molchalin, na nagpapakita ng malaking agwat sa pagitan ng mga karakter. Tila inihambing ni Griboyedov sa eksenang ito ang katahimikan sa isang uri ng paghanga opinyon ng publiko at ang katotohanan na ang Chatsky ay hindi natatakot na lumabag sa mga batas ng "nakaraang siglo."

Posisyon ng may-akda- ito ang subjective na saloobin ng may-akda sa itinatanghal na mundo, at higit sa lahat ito ay ipinahayag sa pagpili ng genre. Ang bawat genre ay may sariling katangian. Sa komedya, bilang panuntunan, ito ay ang komposisyon na napaka-kaalaman. Upang maunawaan ang posisyon ng may-akda, mahalagang matunton ang pagkakasunod-sunod ng mga eksena sa dula. Nagsisimula ang aksyon sa isang petsa sa pagitan nina Sofia Famusova at Molchalin. At pagkatapos ng tatlong taong paglalakbay, dumating si Chatsky sa bahay ng mga Famusov, na natagpuan si Sophia na malamig sa kanya. Ang pagsasaayos ng mga kaganapan ay hindi sinasadya. Agad na nahuli ng mambabasa na si Chatsky, na hindi pa alam ang tungkol sa pag-ibig ni Sophia para kay Molchalin, ay hindi naiintindihan ang kanyang minamahal na babae, ay hindi nakakaramdam sa kanya. estado ng pag-iisip, at ang kanyang kamalayan ay sumasalungat sa katotohanan. Ngunit gayon pa man, sa una, nagdudulot siya ng simpatiya at kahit na awa. Sa ikalawang yugto, si Chatsky, na inis sa malamig na pagtanggap ni Sophia, ay binibigkas ang kanyang madamdaming monologo na "Sino ang mga hukom?" Ang layo, mas maraming eksena ang lumalabas malaking papel hindi sila naglalaro para sa pagbuo ng balangkas (ito ang mga eksena kung saan pinag-uusapan nina Famusov at Chatsky ang mga kaugalian ng Moscow), ngunit mahalaga para sa pag-unawa sa pananaw sa mundo ng mga karakter. Sa palagay ko, sa mga ganitong eksena ipinakita ni Chatsky na siya ay sumasalungat sa " lipunang Famus". Tila na sa ikatlong yugto ang pagkakasunud-sunod kung saan lumilitaw ang mga panauhin sa bola ng mga Famusov ay may mahalagang papel: ang mga Gorichis ay unang dumating, pagkatapos ay ang Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky, pagkatapos ay Khlestova, Skalozub at Molchalin. Ang pinaka-kagalang-galang at pinakamahalagang mga panauhin ay naghintay sa kanilang sarili, na lumilitaw sa huli (ito ay sina Khlestova at Skalozub), at si Molchalin, gaya ng dati, hindi mahahalata at walang karagdagang ado ay sumali sa iba. Ang pagkakaroon ng pinamamahalaang pasayahin ang inis na Khlestova na may pambobola, siya, ayon kay Chatsky, ay "pinakalat ang ulap", na naging mas maimpluwensyahan kaysa sa iba pang mga bilang at mga prinsipe. Sa aking opinyon, nais ni Griboyedov na ipakita na ang sycophant na si Molchalin ay mas kakila-kilabot kaysa sa pagmamayabang at tiwala sa sarili na "aces" ng Moscow. Dagdag pa, ang mga kaganapan na humahantong sa kasukdulan ay nagbubukas nang mas mabilis at mas mabilis: Idineklara ni Sofya na baliw si Chatsky, at siya, nang hindi napansin ang pangkalahatang paghihiwalay, ay nagpahayag ng isang monologo kung saan kinondena niya ang pinagsama-samang lipunan, ngunit, tumingin sa paligid, napansin niya na walang nakikinig sa kanya. . Sa ikaapat na yugto, ipinakilala ng may-akda ang isang tauhan na, sa pamamagitan ng kanyang hitsura, ay hindi nagbabago kahit kaunti sa takbo ng mga pangyayari. Ngunit eksaktong inuulit ni Repetilov ang lahat ng mga aksyon ng Chatsky, at maaari itong ipalagay na si Repetilov ay isang parody ng Chatsky. Ang denouement ng comedy ay dumating sa ika-apat na yugto: Nalaman ni Sofya na hindi siya mahal ni Molchalin, at si Chatsky, nang hindi sinasadyang marinig ang kanilang pag-uusap, ay naghagis ng paratang sa mukha ni Sofya at umalis sa bahay ng mga Famusov. Ang pagtatapos ng "Woe from Wit" ay napaka-pangkaraniwan: walang matagumpay na pagtatapos ng mga komedya ni Moliere, kung saan ang kabutihan ay nagtatagumpay sa kasamaan (pagkatapos ng lahat, maaaring makaalis si Molchalin sa oras na ito), walang pagbabawas ng salungatan sa lipunan sa komedya, at sa katunayan siya ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa dula. Kahit na sa pinakadulo simula ng komedya, inalis ng may-akda ang mambabasa mula sa banal na tema ng panahon ng klasiko, ang tema ng pag-ibig sa pagitan ng isang mayamang babae at isang mahirap na binata, walang tradisyonal " love triangle". Agad na itinuro ni Griboyedov ang mambabasa sa katotohanan na ang isang pag-iibigan ay malayo sa pangunahing bagay.
Ang posisyon ng may-akda ay maihahayag sa pamamagitan ng pagtingin kung aling mga tauhan ang tutol at kung alin ang pinaghahambing. Halimbawa, maaaring iguhit ang mga parallel sa pagitan ng Chatsky at Skalozub. Sa eksena nang mahulog si Molchalin mula sa kabayo, nagtanong si Skalozub: "Tingnan kung paano siya nag-crack - sa dibdib o sa gilid?" Hindi lumayo si Chatsky sa kanya sa pagpapahayag ng kanyang damdamin: “Hayaan mo siyang baliin ang kanyang leeg. // Muntik ka nang mapatay." Parehong walang taktika sina Colonel Skalozub at Chatsky (nagtatanong si Skalozub tungkol kay Famusov: "Nakabalik ba ang ating matandang tiyuhin sa kanyang edad?"). At ang matalino at masiglang katulong na si Liza ay nagsabi na hindi lamang si Alexander Andreyich Chatsky ay "parehong masayahin at matalim", ngunit ang Skalozub ay hindi mas masahol pa ("handa rin siyang magbiro, dahil ngayon sino ang hindi nagbibiro!"). Ang koronel naman ay nagsasabi sa sarili na "masaya siya sa kanyang mga kasama", "bukas lang ang mga bakante", dahil sa ang katunayan na ang iba ay "nakapatay", at "ang iba, nakikita mo, pinatay" . At napansin ni Sophia sa isang pag-uusap kay Lisa na si Chatsky ay "lalo na masaya sa mga kaibigan." Maaaring ipagpalagay na sadyang ipinakilala ng may-akda ang dalawang pahayag na ito, at sa kasong ito, ang parirala ni Sophia ay eksaktong kabaligtaran, na si Chatsky ay nag-iisa. Maaari mo ring ihambing ang mga pahayag tungkol sa bola ng Countess-apo at Chatsky: Si Khryumin ay nagpapakilala sa bola ni Famusov na may isang parirala ("Well, isang bola! Well, Famusov! Alam niya kung paano tumawag ng mga bisita. // Ang ilang mga freaks mula sa kabilang mundo, at walang makakausap, at walang makakausap sa sayaw"), at si Chatsky ay mahaba at mahaba ay nagpapahayag ng kanyang kawalang-kasiyahan sa parehong fashion at sa panauhing Pranses (ang kanyang monologo ay nakaunat nang higit sa animnapung linya). Sa tingin ko, inilalagay ng gayong paghahambing ang Chatsky sa isang malayo sa paborableng liwanag. At hindi nagkataon na ipinakilala ni Griboyedov ang kanyang doble: Repetilov. At ang katotohanan na ang Repetilov ay ang doble ng Chatsky ay makikita mula sa mga sumusunod: una, ang apelyido na Repetilov, na isinalin mula sa Ingles, ay nangangahulugang isang pag-uulit ng aksyon, at pangalawa, na lumilitaw sa entablado sa unang pagkakataon, sabi ni Chatsky: "Isang maliit na liwanag - na sa iyong mga paa! at ako ay nasa iyong paanan, "at si Repetilov ay nahulog sa pasukan at mula sa pinakaunang minuto ay nagsimulang kumalat tungkol sa kanyang pag-ibig kay Chatsky:" Ngunit mayroon akong isang atraksyon para sa iyo, isang uri ng karamdaman. Pagkatapos ay sinisisi niya ang kanyang sarili sa pagiging walang halaga, at pagkatapos ay ipinahayag na tinatanggihan niya ang lahat: mga batas, budhi, at pananampalataya; ginagawang sumama sa kanya si Chatsky "sa kalaliman ng gabi", habang siya naman ay nagpakita kay Sofya ng "kaunting liwanag" at nagsimulang ipahayag ang kanyang pagmamahal sa kanya. At sa tanong ni Chatsky tungkol sa kung ano ang ginagawa ng mga advanced na kabataan sa mga lihim na pagpupulong, sumagot si Repetilov: "Nag-iingay kami, kapatid, nag-iingay kami." Per maikling panahon nagawa niyang mapagod sa lahat, lahat tumatakas sa kanya. Sa interpretasyon ni Repetilov, ang mga aksyon ni Chatsky ay nakakuha ng isang pangit na konotasyon. Sa palagay ko, kung nais ni Griboedov na ilarawan si Chatsky bilang isang perpektong bayani, hindi niya ipinakilala ang isang "pagbabawas ng doble" sa dula at hindi magkakaroon ng mga pagkakatulad sa pagitan ng Skalozub at Chatsky. Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, lumalabas na ang Chatsky ay "nag-iingay" lamang, na nagtatanggol sa "ating matalino, masiglang mga tao." Tila sinasadya ni Griboedov na hindi nagpakilala ng isang linya tungkol sa anumang mga progresibong aksyon sa bahagi ng Chatsky, na napakalayo sa mga tao (nang lumitaw siya, hindi man lang niya naisip na kailangang bigyang-pansin ang dalagang si Lisa, upang batiin siya). Sa kabilang banda, ang Chatsky ay hindi nangangahulugang isang negatibong karakter. Sa ikatlong yugto, naganap ang isang pag-uusap sa pagitan ng Chatsky at Molchalin, na nagpapakita ng malaking agwat sa pagitan ng mga karakter. Sa palagay ko, ang may-akda sa katauhan ni Chatsky ay lantarang kinukutya si Molchalin ("Hindi ako nangahas na ipahayag ang aking paghatol" - "Bakit ito lihim?" - "Sa aking mga taon ay hindi ka dapat mangahas na magkaroon ng iyong sariling paghuhusga" ). Tila na si Griboyedov sa eksenang ito ay naiiba ang paghanga ni Molochlin sa opinyon ng publiko at ang katotohanang hindi natatakot si Chatsky na labagin ang mga batas ng "nakaraang siglo."
Ngunit ang pagsasalita ng mga pangalan at pangungusap ay may mahalagang papel pa rin sa pag-unawa sa posisyon ng may-akda. Ang mga apelyido tulad ng Khlestova (ang kanyang mga salita ay mga label, latigo), Molchalin (siya ay tahimik, laconic), Famusov (ang kanyang apelyido ay nagmula sa salitang Ingles"sikat", at siya talaga ay isa sa mga "aces" ng Moscow, ay sumasalamin sa mismong kakanyahan ng tao. Sa tingin ko, ang pangalan ni Sophia ay hindi rin sinasadya (pagkatapos ng lahat, ang kanyang pangalan ay nangangahulugang karunungan). Sa palagay ko, si Sophia ay hindi ipinakita bilang isang hangal na batang babae, kahit na ang karunungan ay "pinabayaan siya" (itinayo niya ang kanyang sarili ng isang pamamaraan sa buhay, tulad ng sa mga nobela: siya ay umibig sa isang mahirap na binata, malalampasan nila ang mga paghihirap. magkasama at maging masaya). Ngunit sa pagtatapos ng dula, nabuksan ang kanyang mga mata sa katotohanan ... Tila hindi sinisisi ng may-akda si Sophia sa kanyang munting paghihiganti kay Chatsky nang ideklara niya itong baliw. Si Griboyedov ay nasa panig pa ni Sophia (sa katunayan, ang reaksyon ni Sophia sa mga kalokohan ni Chatsky ay sapat na: kung walang nakahanap ng mga dahilan para sa kanyang pag-uugali, ang mga bisita ay isasaalang-alang na ang mga Famusov ay kasabay niya, ngunit ang sama ng loob ni Sophia para sa isang hindi dapat balewalain ang minamahal) . Ito ay makikita mula sa liham ni Griboedov kay Katenin, kung saan isinulat ng may-akda na "may nagpahayag na si Chatsky na baliw" (ang may-akda, kumbaga, ay hindi nagbibigay ng anumang kahalagahan sa kung sino ang eksaktong nagkalat ng paninirang-puri, at na ito ay tiyak na mangyayari) . Ang mga puna sa dula ay nakakatulong upang higit na maunawaan kung anong uri ng ideya ang nais iparating ng may-akda. Halimbawa, hindi man lang binigyan ni Griboedov ng mga pangalan ang mga prinsesa ng Tugoukhov, binibilang sila. Malinaw, nais niyang bigyang-diin dito ang kanilang nakakatakot na kawalang-mukha, static. O nang dalawang beses na binanggit ng may-akda na si Sophia ay "naluluha" (nang matagpuan siya ng kanyang ama na kasama si Molchalin at nang malaman niya ang katotohanan tungkol sa kanyang kasintahan), marahil ay gustong ipakita ang pagiging emosyonal ng dalaga. Parehong bago ang talumpati ni Chatsky at bago ang pahayag ni Zagoretsky, inilalagay ni Griboedov ang parehong mga pahayag na ang mga karakter ay nagsasalita ng "na may init" (bukod dito, ang may-akda ay gumagamit ng "may init" lamang na may kaugnayan sa dalawang karakter na ito). ako
Sa tingin ko, gustong ipakita ni Griboyedov na hindi lamang ang mga emosyon ang pareho sa Chatsky at Zagoretsky. Binibigkas ni Zagoretsky ang kanyang linya na "may sigla" kapag siya ay namamalagi muli, at Chatsky - nang akusahan niya si Sophia ng "pang-akit sa kanya nang may pag-asa." Ang isang tao ay maaaring maghinala kay Chatsky na, tulad ni Zagoretsky, siya ay nagsisinungaling kapag sinabi niya sa kanyang sarili na siya ay "huminga" at "nabuhay" lamang na may pagmamahal para kay Sophia. Bago ang mga pahayag ni Platon Mikhailovich Gorich, maaari mong dalawang beses na makita ang mga salitang "sa malamig na dugo" at "na may isang buntong-hininga", na marahil ay nagpapahiwatig na sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran ay naging walang pakialam siya, na nakilala na niya ang kanyang makapangyarihan. asawa at walang pag-aalinlangan na tinutupad ang lahat ng kanyang mga kinakailangan, buntong-hininga lamang.
Ang posisyon ng may-akda ay higit na nakikita mula sa wika ng dula, na nakasulat sa libreng iambic, na nagpapahintulot sa may-akda na ipakita ang karakter ng karakter hangga't maaari kapag binabago ang mga hinto sa mga patula na linya. Halimbawa, ang mga pahayag ni Skalozub ay napakaikli at maigsi (ipinakilala niya ang Moscow bilang mga sumusunod: "Mga distansya malaking sukat”), madalas siyang sumasagot nang wala sa lugar, na nagpapakita ng kanyang mga limitasyon at katangahan. At ang pagsasalita ni Famusov ay malapit sa mga tao, na hindi masasabi tungkol sa Chatsky (sa palagay ko ay mas malapit pa si Famusov sa mga tao kaysa sa kanyang tagapagtanggol na si Chatsky). Ang paghihiwalay ni Chatsky mula sa katotohanan, ang kanyang kakulangan sa pag-unawa sa katotohanan na ang bagong henerasyon ay hindi pa napalaya ang sarili mula sa impluwensya ng "nakaraang siglo" (parehong Skalozub at Molchalin ay mga kabataan, at ang kanilang mga pananaw ay katulad ng sa mas lumang henerasyon. ), ay pinatunayan ng kanyang medyo bookish at - matatas na pananalita. "Ngayon hayaan ang isa sa atin, mula sa mga kabataan, na matagpuan - ang kaaway ng mga paghahanap, nang hindi nangangailangan ng alinman sa mga lugar o promosyon, ilalagay niya ang kanyang isip sa agham, gutom sa kaalaman," ipinahayag ni Chatsky.
Parehong sa pamamagitan ng pagbuo ng komposisyon (walang solusyon sa panlipunang salungatan), at sa pamamagitan ng wika ng komedya (tinanggihan ni Griboedov ang mga scheme sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang libreng iambic), maaari itong maitalo na ang gawain, na nakadamit sa balangkas ng klasisismo (ang "tatlong pagkakaisa", pagsasalita ng mga apelyido ay pinapanatili), likas na sumasalungat sa ideyang klasisismo. Ang panahon ng klasisismo ay niluwalhati ang isip ng tao, at ipinakita ni Griboyedov sa "Woe from Wit" sa halimbawa nina Sophia at Chatsky (nagtayo rin siya ng isang diagram ng kanyang buhay: Matalino ako, kaya mamahalin ako ni Sophia) na hindi maaaring gabayan sa buhay sa pamamagitan lamang ng katwiran, ang pangunahing bagay sa buhay ay damdamin. Ang mismong pamagat ng dula ay nagpapatunay nito (lalo na kung isasaalang-alang na ang orihinal na komedya ay tinawag na "Woe to Wit"). Tila ang posisyon ni Griboyedov ay ang posisyon ng isang pilosopo na tumatanggi sa rasyonalismo. Sa "Woe from Wit" nakipag-ugnayan ang may-akda walang hanggang tema, na sinubukan ng sangkatauhan na maunawaan mula noon Lumang Tipan: "Sa maraming karunungan ay may maraming kalungkutan, at sinumang nagdaragdag ng kaalaman, nagdaragdag ng kalungkutan" at natanggap nito karagdagang pag-unlad sa gawain ng JI. N. Tolstoy.