IMPRESSIONISMO (French imprescio-n-nisme, mula sa impression - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion sa is-kus-st-ve (pre-zh-de ng lahat ng bagay sa buhay -pi-si ) sa susunod na ikatlong bahagi ng ika-19 - ika-1 quarter ng ika-20 siglo.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-in connection with the first you-stav-coy French hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (sa ilalim ng pangalang “Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), ipinasa sa Parisian atelier G. Na-da-ra noong 1874. Isa sa mga kuwadro na iniharap dito ni K. Mo-ne (“Vpe-chat-le-nie. Sunrise”; on-pi-sa-na sa Gav-re noong tagsibol ng 1873; ngayon - hindi sa Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy mula sa magazine na "Le Charivari" para tawagan ang iyong artikulo ng pangkalahatang-ideya na "You-stav-ka-im-press-sio-ni- kalan”. Sa-mo-salitang "vpe-chat-le-nie" sa kahulugan ng spo-so-ba-artistic na kaalaman sa aksyon-st-vi-tel-no-sti meets -sya at mas maaga: ang mga in-nya-ti -em ay ginamit ng mga makata na Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (noong 1860s na, cri-ti-ka na-zy-va-la ng kanyang "pinuno ng paaralan vpe-chat-le-ny"), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (mamaya, ang ika-8 ay noong 1886), sa aking palagay Mo- no, ay L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re-nu- ar, A. Sis-ley, gayundin sina P. Se-zann, P. Gauguin at iba pa

Ang mga kondisyon para sa kasaysayan ng impresyonismo sa live-wee-si ay maaaring ibuhos sa mga panahon: pre-preparation (co-maturation of new -go me-to-yes) - 1860s .; lahi-kulay at pakikibaka para sa bagong sining - 1870s (pe-ri-od ng "class-si-che-impressionism"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880s); huli - mula 1890s hanggang 1920s. Ang walang-va-tion ng impresyonismo ay handang-tuklasin sa larangan ng op-ti-ki at physio-logy ng pangitain, theo- ri-her color contrasts M. Shev-re-la, E . Ang sining ni De-lac-rua sa larangan ng up-to-full tones, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro at ma-te-ditch ng bar-bi-zone na paaralan, us-pe-ha-mi sa rehiyon ng pho-to -graphics. Malaking papel din ang ginampanan ng rapprochement ng mga press-sio-nists sa hinaharap kasama si E. Mane (mula sa katapusan ng 1860s), ang mata-manager na may malaking epekto sa batang hu-dozh-ni-kov (hindi nakikilahok sa mga eksibisyon. ng mga Impresyonista, ang Tao mismo ay nagbigay pugay sa kanila-press -Sio-ni-stic ma-not-re writing-ma), pamilyar sa sining ng Ingles(W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stabl) noong 1870-1871 (sa panahon ng pre-by-va-niya sa Long-do-ne K. Mo-ne at K. Pis-sar -ro) at "pagbubukas" ng ev-ro-pei-tsa-mi sining ng Hapon sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo. Ang pagnanais na mahuli ang "instant-vein-ness" ng estado ng at-mo-sphere at ang natural na kapaligiran ay mapapansin na sa maliwanag na creative-che-st-ve mas-ter-ditch ng tinatawag na pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ngunit sa loob lamang ng balangkas ng impresyonismo, ang mga kagamitang ito ay binago sa isang buong sistemang masining. Ang pinaka-bo-le-pagkatapos-bago-va-tel-ngunit panatilihin ang sistemang ito-na-tayo-tayo sa ating creative-che-st-ve K. Mo-ne; sa mga gawa ng iba pang European (kabilang ang Russian) at American hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, iba't ibang mga diskarte ng impresyonismo on-ho-di- kung sa bawat kaso ay walang-on- second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta ay magiging prin-qi-pi-al-ny-mi laban-laban-no-ka-mi ng all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia ; ang teorya ng impresyonismo ay lumitaw lamang sa simula ng ika-20 siglo, ito ay batay sa mga masining na pagtuklas ng mga masters ng nia na ito, sa likas na impresyonismo sa ibang, hindi maintindihan na mouse-le-nii. Sa batayan ng impresyonismo, nagkaroon ng di-tradisyonal na pananaw sa mundo bilang isang uri ng "moving ma-te-ri-al-noy sub-stan-tion"(BA Zer-nov), nagsusumikap para sa-pe-chat -lumipad sa buong mundo sa kanyang kadaliang kumilos at mula sa-men-chi-in-sti, "instantly-ven-no-sti" ng mga random na si-tua-tions, paggalaw, estado ng kalikasan. Im-press-sio-ni-stam ay magiging malapit sa sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya art bilang " sulok ng ang world-ro-building, see-den-no-go through tem-pe-ra-ment ”(iyon ay, sa subjective pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); sinubukan nilang mag-ot-ra-zit sa "mic-ro-kos-me" one-nothing-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu connection at-ro -dy at che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma at ok-ru-zhayu-schey na kapaligiran.

Impresyonismo sa pagpipinta

Ang pagbuo ng aka-de-micic can-no-news sa live-in-pee-si ng mga French impressionist na co-ver-sha-moose sa ilang on-right-le-ni-yah: pagtanggi mula sa lahat-sa- ro-da, whether-te-ra-tour-no-sti, “plot-no-sti”, mo-ra-li-zi-ro-va-nia, own- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu ng panahong iyon-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" beauty ng late French class-si-cis-ma (JOD Ingres at ang kanyang after-before-va-te-li), hindi pagtanggap bilang isang programa -no-sti at pa-fo-sa ng ro-mantic art, at for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Para sa isang pambihirang eksepsiyon, ang sining ng impresyonismo ay tungkol sa-ra-sche-ngunit hanggang sa kasalukuyan: ito ay pre-ob-la-da-yut those-we-go- ro-yes, "cha-st-noy" buhay (araw-araw na buhay, pahinga, libangan), kagandahan ng mga tanawin sa kanayunan. Sinira ng impresyonismo ang lahat ng tradisyonal na ideya tungkol sa ie-rar-chia ng mga genre at ang kanilang espesyal na-ci-fi-ke ra na may port-re-tom, port-re-ta na may landscape o in-ter-e-rum, atbp. ), tungkol sa kanino-by-zi-tion bilang isang kastilyo-well-na buong-lo-st-th structure-tu-re ob-ra-call. Ang susunod sa life-in-pee-si ng impressionism for-me-not-on-no-ma-no-eat car-ty-ny bilang isang fragment-men-ta on-tu-ry, word-but see -den-no-go sa bintana-no (o oo, "under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well", ayon kay op-re-de-le- nyu E. Deha ). Para sa mga larawan im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "non-for-given-ness" ng frame, de-centr-tra-li-za-tion ng image-bra-same- niya (from-day-st-vie-central-system-te-we-re-call and static, single-st-ven-noy point of view), hindi-karaniwan- ang kalidad ng bi-rai-my ra -mga kurso, ang pag-alis ng mga compositional axes, ang "pro-of-free" na mga seksyon ng mga bahagi ng com-po-zi-tion, bago ang -me-tov at fi-gur ra-my car-ti-ny.

Nagsusumikap para sa-pe-chat-flying sa buhay-in-pee-si sa isang daang-yan-pero nagbabago-sya (dahil sa-vi-si-mo-sti mula sa os-ve- sch-niya) maganda raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (for ex-key-che- ni-em E. De-ha) sa kanyang uri of co-lo-ri-istic re-form-me - from-ka-zu from complex (mixed) to-news, times -lo-nium them into pure spectral colors, papunta sa canvas na may hiwalay na smears, dapat piliin ang ilan. -ti- che-ski mix-shi-va-sya sa mata ng manonood-te-la. Ang kulay sa buhay-in-pee-si ng impresyonismo ay nagbibigay-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu sa kanya kanina av-to-no-miya, hanggang from-de-le- niya mula sa pre-me-ta, at yav-la-et-sya but-si-te-lem ng light-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih lahat sa parehong paraan -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-great subtlety of gradation of light-to-the-no, color-to-out-of-no-necks at re-re-ho- dov, maingat na raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Ang os-lab-le-tion ng plastic on-cha-la sa live-in-pee-si ng impresyonismo ay konektado sa pagtanggi mula sa pro-ti-in-stage na liwanag at dilim bilang isang anyo ng-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Ang liwanag ay nagiging, ngunit, ito ay halos ang pangunahing "bayani" ng buhay ng mga Impresyonista, ang pinakamahalagang bahagi ng buong mga istruktura ng imahe-tu-ry, sub-stan-qi-kanyang anyo; Ang maliwanag na solar-nech-ny na liwanag ay hindi nagpapalakas ng tunog ng kulay, ngunit ikaw-ilaw-la-et ito, dis-paglikha mula sa-anino. Te-no ut-ra-chi-va-yut hindi-tungkol sa-walang-tsae-tulay at itim-ngunit-na, nagiging-ngunit-namumulaklak na kulay-namin at transparent-natin; sa mga anino, ang kulay ay te-rya-ems lamang ang liwanag-si-lu nito at pinayaman ng buong-puno noon-sa-mi-ho-lod-ny na bahagi ng spectrum. Na-chi-naya mula noong 1870s mula sa zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov halos windows-cha-tel-pero mula sa-gna-na ah-ro-ma-ti- che-sky colors (itim, kulay abo at bukas na puti), ko-lo-rit ple-ner-nyh mga larawan os-no-van sa co-pos-tav- le-ni-yah ng mainit at malamig na parang multo na kulay, ginagamit nila ang posibilidad ng “ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - image-bra-ing ng mga elemento ng tubig, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in -lu- tea-chewing ok-ra-sku dahil sa races-se-yan-no-go at from-ra-wives-no-go sun-no-no-go light. Us-lie-non-live-in-writing-no-th-language, bigyang-pansin ang re-re-da-che effect ng os-ve-shche-tion at color- vyh ref-leks-owls na hatid sa kanilang uri -yes de-ma-te-ria-li-za-tion of the subject-met-no-go world-ra, ut-ra-them to them no-sti, mutually-pro-nick-but-ve-niyu elemento ng iso-bra-zhe-niya. Natagpuan sa proseso ng pagtatrabaho sa pr-ro-de, ang mga trick na ito, sa lalong madaling panahon ay nagsimula kaming gumamit ng-pol-zo-vat-sya hindi lamang sa landscape -noy live-in-pee-si; katulad na sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi in general not-about-ho-di-bridge of ra-bo-you on Ple-ne- re.

Isa pang no-va-tion ng impresyonismo - pagkatapos-before-va-tel-naya "re-vision" ng tradisyonal na per-spec-ty-you, pagtanggi sa non-movement no-go at uni-kal-no-go center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu at mula sa-bahagi ng sphere-ri -che-sko-mu) perception ng maka-bansa-st-va; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of depth-be-us, strength-le-tion of two-dimensionality; sa ilang mga kaso, ang paggamit ng ak-so-no-met-rii, ang mga epekto ng matinding intensified direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, later-turning- tiv-she-sya at P. Se-zan-n into a complete system-te-mu “per-chain- tiv-noy "per-spec-ti-you. Ang sunud-sunod na pagtanggi ng impresyonismo sa anthro-centric na konsepto ng European art (man-age ay hindi ang sentro ng world-building, ngunit ang kanyang oras -ti-tsa) pro-iso-napunta sa isang makabuluhang antas sa ilalim ng impluwensya ng Japanese art at lumitaw sa equal-but-pra-vii ng lahat ng elemento ng com-po -zi-tion, katumbas ng pangunahing imahe at ang second-degree-pen-noy de-ta-li, hanggang sa halos kalahating-but-th “glos-sche -niya "ng pangunahing imahen, inumin-para-na-we-bo-re-re-drink, drink-for-mother sa usok ng slip-of-the-tu-ma-na; sa pangkalahatan, sa mga tuntuning etikal, hindi-dos-ka-zan-no-sti at "katahimikan-cha-ny".

Nagsusumikap para sa-pe-chat-letting a “single moving-ma-ter-riyu” es-te-st-ven-but with-ve-lo im-press-sio-ni -stov (hindi rin walang impluwensya ng Japanese gra-vu-ra) sa paglikha ng mga serye at mga siklo ng trabaho, sa paraang nakatuon sa parehong pre-me -na imahe-bra-zhe-niya at fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku image (im-bra-zhe-tion “that-po-lei”, “in-kza -loving "ni K. Mo-net, "dancers" ni E. Degas, maraming tao sa Paris boulevards, atbp. ), higit na nagbabago ang epekto-you os-ve-shche-tion at kulay-no-sti sa kanilang koneksyon sa isa't isa, ilipat im-ma-te-ri-al -noy mga taludtod ng liwanag ("isang daan ha se-na", “so-bo-ry” Mo-ne). Ang bawat isa sa mga ra-bot ng naturang se-ri (o cycle) ras-kry-va-ay ilang uri ng as-pect ng image-bra-zhae-mo-go, at ang kanilang co-in-kup-ness lumilikha ng isang buong-lo-st-ny, syn-the-tic na imahe sa pre-de-lah ng general for-the-thought-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu, ang impresyonismo ay nagdulot ng matinding pagtanggi sa karamihan ng cri-ti-ki at ng publiko; suporta para sa bagong is-ka-ni-yam sa sining ng eye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, JB Fore at V. Sho-ke. Ang Shi-ro-ko-go na pagkilala sa kanila-press-sio-ni-sta ay hindi lamang umabot noong 1890s, nang pumasok ang impresyonismo sa huling yugto nito. Late impressionism from-marked on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (karaniwan para sa sining ng kapanahunan ng modernity), lahat ay sakit -shay iso-shren-no -styu ng isang co-lo-ristic na laro mula sa-tin-kov at to-full tones, sa isang kuyog na may hindi pangkaraniwang kulay-vi-de- no-eat (inumin-para-zhi E. De-gas ng huling bahagi ng 1890s , isang serye ng "pla-ku-chih willows" ni K. Mon-ne, late life-writing ni O. Re-noy -ra at iba pa), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-artistic ma-ne-ry, “lich -but-st-no-go "style.

Sa mga taong ito, naaprubahan na ang mga bagong direksyon sa sining, gayunpaman, ang epekto ng mga inobasyon ng impresyonismo sa isang paraan o iba pa ay-py-ta-li maraming hu-doge-ni-ki ng French sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma at maagang European avant-gar-dis-ma. Kaya, ang prinsipyo ng optical mixing ng mga kulay ay nabuo ang batayan ng teorya ng neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); pagsulat ng buhay na may "pure color", nagpapahiwatig na function ng kulay (nagbibigay sa kanya ng emotiveness at kapangyarihan ng mungkahi) sa co-che-ta-nii na may libreng ex-press-si-her smear-wether we-le-before-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma at ang grupong "na-bi", gayundin ang ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Kasabay nito, sa likod ng pre-de-la-mi ng France, ang impluwensya ng impresyonismo ay nagpakita mismo sa-im-st-in-va-nii ng mga indibidwal na pamamaraan (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost and freedom of life-in-pis-noy ma-ne-ry), in a-ra-sche- nii to the modern te -ma-ti-ke - sa paglikha-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Ger -mania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italy (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Poland (L. Vy-chul- kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, JS Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) at iba pa. Sa Russia, ang impluwensya ng impresyonismo ay naramdaman mula noong katapusan ng 1880s - sa open air ng I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; almost tse-whether-come-above-le-lives this-mu-on-the-right-le-niyu art of K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; "im-press-sio-ni-st-sky" pe-ri-od can-but you-de-ibuhos sa parehong paraan sa mga hinaharap na masters ng Russian avant-garde (K.S Ma-le-vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

Ang terminong "impressionism" ay inilapat din sa eskultura ng 1880-1910s. (ang pagnanais na re-re-da-che instantaneous-vein-no-go movement, flow of forms, on-ro-chi-taya plastic not-over-ver- shen-nost, mutually-mo-de-st- makipaglaban sa sculpt-tu-ry na may liwanag); ang pinaka-kapansin-pansing mga katangian ng impresyonismo sa paglilibot sa eskultura ng sining ng O. Ro-de-na at E. De-ga (France), M. Ros-co (Italy), P.P. Tru-bets-ko-go at A.S. Go-lub-ki-noy (Russia).

Ang mga prinsipyo ng programming ng buhay-sa-pagpinta-walang-impresyonismo pagkatapos ng sining ay nagsimulang muling hindi umupo sa ibang art-art-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Ang paggamit ng terminong "impressionism" kaugnay sa kanila ay-la-is-dos-na-tumpak na kondisyon at os-pa-ri -va-et-sya bahagi ng pag-aaral-pagkatapos-to-va-te-lei .

Impresyonismo sa musika

Mula sa impresyonismo sa musika, isang taong hindi kumakatawan sa isang direktang pagkakatulad ng impresyonismo sa buhay at hindi nakikipag-co-pa-dam sa kanya ng chro-no-lo-gi-che-ski (time race-color-ta). impresyonismo sa musika- 1890-1900s), kadalasang konektado-zy-va-yut pe-re-da-chu from-men-chi-out-to-structures, banayad na psycho-ho-logical-gic nudes -an-owls, ty-go -te-nie sa etikal na landscape program-no-sti (kabilang ang pagpapakita sa mga tunog ng pagtugtog ng mga alon, bl -kov na ilaw sa tubig, wind-ra, ob-la-kov at iba pa), ang kompositor ng mas mataas ang in-te-res sa bro-howl at harmonious colorful -but-sti. Ngunit-vis-on-artistic na paraan ay hindi-bihira na nakipagtulungan sa pre-your-re-no-em mula sa mga na-scan na larawan ng makalumang sining ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki ng French clans-ve-si-ni-stov).

Ang mga pre-form ng musical impressionism - sa sound-to-pi-si sa zd-not-go F. Lis-ta, ang co-lo-ri-stic on-the-walks ng A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya at elemento-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti MP Mu-sorg-sko-go. Natagpuan ng impresyonismo ang klasikong ekspresyon sa musikang Pranses, pre-f-de everything sa gawa ni K. De-bus-si; ang demonyong ipinakita mo sa musika ni M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Musical impressionism unas-le-do-val marami lalo na-ben-no-sti late ro-man-tiz-ma at national mga paaralan ng musika XIX na siglo. Kasabay nito, mabagyong pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, tense cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii of late ro-man-ti-kov (lalo na si ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-kung emo-tsio-nal-pagpigil, kaiklian at hindi-nakikita-ng-men-chi-vost- hundred-yang-pero vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-range ng sym-metric frets (kabilang ang buong -but-in-go), transparent fact-tu-ru. Ang paglikha-che-st-in-com-po-zi-to-ditch ng impresyonismo sa maraming paraan parehong-ha-ti-lo nagpapahayag na media ng musika, lalo na ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey malaking uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy complexes-owls co-che-ta-et-sya in harmony with impressionism with ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-kami ay hindi matatag, sa ilalim ng oras ost-ro-ha-rak-ter-ny. Palakasin-kung-va-et-sya phonic you-ra-zi-tel-ness ng ka-zh-do-go ak-kor-da (tingnan ang Phonism), dahil sa pagpapakilala ng non-se-niya sa new- alulong os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, in or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut puro timbres. Lalo kong binibili ang pagiging bago ng musika ng mga French Impressionist na may-yes-wa-kung ito man ay tungkol sa mga genre ng pe-sen-but-tang-tse-val-ny, sa elementong-men- mayroong isang musikal na wika ng na-ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, sti-li-for-tion ng mga unang anyo ng jazz. Para sa pre-de-la-mi ng France, ang mga prinsipyo ng musical impressionism, ori-gi-nal-but raz-vi-va-li M. de Fa-lya sa Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la at JF Ma-lip-e-ro sa Italy, F. Di-li-us at S. Scott sa Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky sa Poland, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (tingnan ang Che-rep-nin), mula sa-part-ty I.F. Stra-Vinsky sa Russia.

Impresyonismo sa panitikan

Su-shche-st-in-va-ing ng impresyonismo bilang isang au-to-nome-no-go-right-le-niya sa li-te-ra-tu-re - ang paksa ng mahabang talakayan na ito. Ang impresyonismong pampanitikan ay hindi-bihira-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia na may on-to-ra-liz-mom, o ito ba ay itinuturing na pro-me-zhu- exact yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom at sim-liz-mom, mas malapit man ito sa sim-liz- mom. Bilang pansariling direksyong pampanitikan, ang impresyonismo ay kadalasang you-de-la-et-xia sa Pranses, gayundin ang panitikan ng Austrian (tinatawag na Viennese mo- turf) noong panahon-chi de-ka-dan- sa. Pareho ang sinasabi nila tungkol sa kanila-press-sio-ni-stich-no-sti bilang sti-le-howl lalo na-ben-no-sti, with-su-schey sa maraming pi-sa-te-lyam 2 th kalahati ng XIX- simula ng ika-20 siglo. Ang impresyonismong pampanitikan ay hindi lumikha ng isang teoretikal na programa, ngunit naimpluwensyahan, sa aking palagay, ng mga Pranses na im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go at ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (ang ideya ng ​​​​a-so-so-s-on-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Oo. Mula sa impresyonismo sa panitikan, karaniwang nakatuon sila sa sug-gestive-no-sti, ang pagbuo ng isang imahe-ng-no-th row ayon sa prinsipyo ng qi-pu -bod as-so-cia-tions, na tinatawag na para bigyang-inspirasyon si chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe “mu-zy-kal-noe” sa tune -ing, iginuhit siya-gi-vayu-she sa mundo ng liriko na pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-hundred, co-zero-tsa -te-la mi-ra sa kanyang hundred-yan-noy from-men-chi -in-sti.

Sa tula, ang im-press-sio-ni-stic-ness ay ipinamalas-la-et-sya sa os-lab-le-nii ng panukat at semantikong salita-ng-isang-st-va stro-ki ( ang tinatawag na you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu ritmo-ma at eksaktong riff-my (hanggang sa pataas sa half-but-from-ka-za from riff-we in ver-lib-re), with-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo sa France , D. von Li-li-en-kron sa Germany, G. von Hoff-mann-steel, RM Ril-ke sa Austria, KD Bal- mont, I.F. An-nensky sa Russia, at iba pa); sa pro-se - sa pangkalahatan sa maliliit na anyo (fragment, isang cycle ng mahinang nauugnay na ko-vye para sa-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii word-weight-but-about-raz- nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty style (JK Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide sa France; P. Al-tenberg sa Austria, O. Wilde sa Great Britain, G. D'Annunzio sa Italy, K. Gam-sun sa Norway, A. Be-ly sa Russia, at iba pa). Ang im-press-sio-ni-stic-ness sa cri-ti-ke ay konektado sa genre-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" sa kanilang aphoristic , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mon, A. de Re-nier sa France, DS Merezhkov-sky, YI Ai-khen-wald, MA Kuz-min sa Russia).

Impresyonismo sa dramaturhiya

Ang sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay pinayaman ng paglitaw ng modernistang sining. Nang maglaon, lumawak ang impluwensya nito sa musika at panitikan. Tinawag itong "impressionism" dahil ito ay nakabatay sa mga banayad na impression ng artist, mga imahe at mood.

Mga pinagmulan at kasaysayan ng pangyayari

Ilang kabataang artista ang bumuo ng isang grupo noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Nagkaroon sila ng iisang layunin at magkasabay na interes. Ang pangunahing bagay para sa kumpanyang ito ay magtrabaho sa kalikasan, nang walang mga dingding ng pagawaan at iba't ibang mga kadahilanan sa pagpigil. Sa kanilang mga pagpipinta, hinahangad nilang ihatid ang lahat ng senswalidad, ang impresyon ng paglalaro ng liwanag at anino. Ang mga tanawin at larawan ay sumasalamin sa pagkakaisa ng kaluluwa sa uniberso, sa nakapaligid na mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay tunay na tula ng mga kulay.

Noong 1874 nagkaroon ng eksibisyon ng grupong ito ng mga artista. Landscape ni Claude Monet “Impression. Sunrise" ay nakakuha ng mata ng kritiko, na sa kanyang pagsusuri sa unang pagkakataon ay tinawag ang mga tagalikha na ito na mga impresyonista (mula sa French impression - "impression").

Ang mga kinakailangan para sa pagsilang ng istilo ng impresyonismo, ang mga kuwadro na kung saan ang mga kinatawan ay malapit nang makuha hindi kapani-paniwalang tagumpay, naging gawain ng Renaissance. Ang gawain ng mga Kastila na si Velasquez, El Greco, ang British Turner, Constable ay walang kondisyon na nakaimpluwensya sa mga Pranses, na siyang mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Si Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir at iba pa ay naging mga kilalang kinatawan ng istilo sa France.

Ang pilosopiya ng impresyonismo sa pagpipinta

Ang mga artista na nagpinta sa istilong ito ay hindi nagtakda sa kanilang sarili ng gawain ng pagguhit ng pansin ng publiko sa mga kaguluhan. Sa kanilang mga gawa, ang isa ay hindi makakahanap ng mga plot sa paksa ng araw, ang isa ay hindi makakatanggap ng moralizing o mapansin ang mga kontradiksyon ng tao.

Ang mga pagpipinta sa istilo ng impresyonismo ay naglalayong maghatid ng isang panandaliang kalooban, pagbuo ng mga scheme ng kulay ng isang misteryosong kalikasan. Sa mga gawa mayroon lamang isang lugar para sa isang positibong simula, ang kadiliman ay nalampasan ang mga Impresyonista.

Sa katunayan, ang mga Impresyonista ay hindi nag-abala na isipin ang balangkas at mga detalye. Ang pangunahing kadahilanan walang dapat iguhit, ngunit kung paano ilarawan at ihatid ang iyong kalooban.

Teknik ng pagpipinta

Mayroong malaking pagkakaiba sa pagitan ng akademikong istilo ng pagguhit at ang pamamaraan ng mga Impresyonista. Tinalikuran lang nila ang maraming pamamaraan, ang ilan ay binago nang hindi nakikilala. Narito ang mga inobasyon na kanilang ginawa:

1. Inabandunang tabas. Ito ay pinalitan ng mga stroke - maliit at contrasting.
2. Huminto kami sa paggamit ng mga palette para Pumili kami ng mga kulay na umakma sa isa't isa at hindi nangangailangan ng pagsasama-sama upang makakuha ng isang tiyak na epekto. Halimbawa, ang dilaw ay lila.
3. Itigil ang pagpipinta sa itim.
4. Ganap na inabandunang trabaho sa mga workshop. Sumulat sila ng eksklusibo sa kalikasan, upang mas madaling makuha ang isang sandali, isang imahe, isang pakiramdam.
5. Tanging mga pintura na may magandang opacity ang ginamit.
6. Huwag hintayin na matuyo ang susunod na layer. Ang mga sariwang pahid ay inilapat kaagad.
7. Lumikha sila ng mga siklo ng mga gawa upang sundin ang mga pagbabago sa liwanag at anino. Halimbawa, "Haystacks" ni Claude Monet.

Siyempre, hindi lahat ng mga artista ay gumanap nang eksakto sa mga tampok ng istilo ng impresyonismo. Ang mga pagpipinta ni Edouard Manet, halimbawa, ay hindi kailanman lumahok sa magkasanib na mga eksibisyon, at siya mismo ang pumuwesto sa kanyang sarili bilang isang hiwalay na nakatayong artista. Si Edgar Degas ay nagtrabaho lamang sa mga workshop, ngunit hindi nito napinsala ang kalidad ng kanyang mga gawa.

Mga Kinatawan ng French Impressionism

Ang unang eksibisyon ng mga gawa ng Impresyonista ay may petsang 1874. Pagkatapos ng 12 taon, naganap ang kanilang huling paglalahad. Ang unang gawain sa istilong ito ay maaaring tawaging "Almusal sa Grass" ni E. Manet. Ang larawang ito ay ipinakita sa Salon ng mga Tinanggihan. Sinalubong ito ng poot, dahil ibang-iba ito sa mga akademikong canon. Iyon ang dahilan kung bakit si Manet ay naging isang pigura sa paligid kung saan ang isang bilog ng mga tagasunod ng istilong direksyon na ito ay nagtitipon.

Sa kasamaang palad, hindi pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang gayong istilo bilang impresyonismo. Umiral ang mga pagpipinta at artista sa hindi pagkakasundo sa opisyal na sining.

Unti-unti, nangunguna si Claude Monet sa pangkat ng mga pintor, na kalaunan ay naging pinuno nila at pangunahing ideologo ng impresyonismo.

Claude Monet (1840-1926)

Ang gawa ng artist na ito ay maaaring inilarawan bilang isang himno sa impresyonismo. Siya ang unang tumanggi na gumamit ng itim sa kanyang mga kuwadro na gawa, na pinagtatalunan na kahit ang mga anino at gabi ay may iba pang mga tono.

Ang mundo sa mga kuwadro na gawa ni Monet ay malabo na mga balangkas, malalaking stroke, tinitingnan kung saan maaari mong maramdaman ang buong spectrum ng paglalaro ng mga kulay ng araw at gabi, ang mga panahon, ang pagkakaisa ng sublunar na mundo. Isang sandali lamang na inagaw sa agos ng buhay, sa pagkaunawa ni Monet, ay impresyonismo. Ang kanyang mga pagpipinta ay tila walang materyalidad, lahat sila ay puspos ng mga sinag ng liwanag at agos ng hangin.

Gumawa si Claude Monet ng mga kamangha-manghang gawa: "Station Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", ang cycle na "Charing Cross Bridge" at marami pang iba.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ang mga likha ni Renoir ay nagbibigay ng impresyon ng pambihirang liwanag, kahanginan, ethereality. Ang balangkas ay ipinanganak na parang aksidente, ngunit alam na maingat na naisip ng artista ang lahat ng mga yugto ng kanyang trabaho at nagtrabaho mula umaga hanggang gabi.

Ang isang natatanging tampok ng gawain ni O. Renoir ay ang paggamit ng glazing, na posible lamang kapag ang pagsulat ng Impresyonismo sa mga gawa ng artist ay ipinakita sa bawat stroke. Nakikita niya ang isang tao bilang isang maliit na butil ng kalikasan mismo, kung kaya't napakaraming mga pagpipinta na may mga hubo't hubad.

Ang paboritong libangan ni Renoir ay ang imahe ng isang babae sa lahat ng kanyang kaakit-akit at kaakit-akit na kagandahan. Ang mga larawan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa malikhaing buhay artista. Ang "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" ​​ay isang maliit na bahagi lamang ng kamangha-manghang koleksyon ng mga painting ni Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Iniugnay ni Seurat ang proseso ng paglikha ng mga kuwadro na gawa sa siyentipikong pagpapatibay ng teorya ng kulay. Ang kapaligiran ng liwanag-hangin ay iginuhit batay sa pagtitiwala sa pangunahing at karagdagang mga tono.

Sa kabila ng katotohanan na si J. Seurat ay isang kinatawan ng huling yugto ng Impresyonismo, at ang kanyang pamamaraan ay sa maraming aspeto ay naiiba sa mga tagapagtatag, siya sa parehong paraan ay lumilikha sa tulong ng mga stroke ng isang ilusyon na representasyon ng layunin na anyo, na maaaring makikita at makikita lamang sa malayo.

Ang mga obra maestra ng pagkamalikhain ay maaaring tawaging pagpipinta na "Linggo", "Cancan", "Mga Modelo".

Mga kinatawan ng impresyonismo ng Russia

Ang impresyonismong Ruso ay bumangon nang halos kusang-loob, na pinaghalo ang maraming phenomena at pamamaraan. Gayunpaman, ang batayan, tulad ng Pranses, ay isang buong sukat na pananaw ng proseso.

Sa impresyonismo ng Russia, kahit na ang mga tampok ng Pranses ay napanatili, ang mga tampok ng pambansang kalikasan at estado ng pag-iisip ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago. Halimbawa, ang pangitain ng snow o hilagang landscape ay ipinahayag gamit ang isang hindi pangkaraniwang pamamaraan.

Sa Russia, ilang mga artista ang nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo, ang kanilang mga pagpipinta ay nakakaakit ng mata hanggang sa araw na ito.

Ang impresyonistikong panahon ay maaaring makilala sa gawain ni Valentin Serov. Ang kanyang "Peach Girl" pinakamalinaw na halimbawa at ang pamantayan ng istilong ito sa Russia.

Ang mga kuwadro na gawa ay nagtagumpay sa kanilang pagiging bago at pagkakatugma ng mga dalisay na kulay. Pangunahing tema Ang pagkamalikhain ng artist na ito ay ang imahe ng tao sa kalikasan. Ang "Northern Idyll", "In the Boat", "Fyodor Chaliapin" ay maliwanag na mga milestone sa aktibidad ng K. Korovin.

Impresyonismo sa modernong panahon

Sa kasalukuyan, ang direksyong ito sa sining ay natanggap bagong buhay. SA ganitong istilo ilang pintor ang nagpinta ng kanilang mga ipininta. Ang modernong impresyonismo ay umiiral sa Russia (André Cohn), sa France (Laurent Parcelier), sa Amerika (Diana Leonard).

Si Andre Cohn ang pinaka kilalang kinatawan bagong impresyonismo. Ang kanyang mga oil painting ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging simple. Nakikita ng artista ang kagandahan sa mga ordinaryong bagay. Ang Lumikha ay nagbibigay kahulugan sa maraming bagay sa pamamagitan ng prisma ng paggalaw.

Ang mga gawa ng watercolor ni Laurent Parcelier ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang mga serye ng mga gawa Kakaibang mundo ay inilabas bilang mga postkard. Napakarilag, masigla at senswal, ang mga ito ay kapansin-pansin.

Tulad noong ika-19 na siglo, kasalukuyan Ang mga artista ay nananatiling plein air painting. Salamat sa kanya, ang impresyonismo ay mabubuhay magpakailanman. patuloy na nagbibigay-inspirasyon, nagpapabilib at nagbibigay-inspirasyon ang mga artista.

pagsusulit

1. Ang pagsilang ng impresyonismo at mga tagapagtatag nito

Ang pagbuo ng impresyonismo ay nagsimula sa pagpipinta ni E. Manet (1832-1893) na "Almusal sa Damo" (1863). Ang bagong istilo ng pagpipinta ay hindi agad tinanggap ng publiko, na inakusahan ang mga artista na hindi marunong gumuhit, naghahagis ng pintura na nasimot sa palette papunta sa canvas. Kaya, ang mga pink na Rouen cathedrals ng Monet ay tila hindi malamang sa madla at kapwa artista - ang pinakamahusay sa serye ng pictorial ng artist ("Morning", "With the first rays of the sun", "Noon"). Hindi hinangad ng artist na kumatawan sa katedral sa canvas in magkaibang panahon araw - nakipagkumpitensya siya sa mga masters ng Gothic upang makuha ang manonood sa pagmumuni-muni ng mga mahiwagang epekto ng liwanag na kulay. Ang harapan ng Rouen Cathedral, tulad ng karamihan mga gothic na katedral, itinatago ang mahiwagang panoorin ng mga nabuhay mula sa sikat ng araw maliliwanag na kulay na stained-glass na mga bintana ng interior. Ang pag-iilaw sa loob ng mga katedral ay nag-iiba depende sa kung saang direksyon sumisikat ang araw, maulap o maaliwalas na panahon. Ang isa sa mga painting ni Monet ay may utang sa hitsura nito sa salitang "impressionism". Ang canvas na ito ay talagang isang matinding pagpapahayag ng inobasyon ng umuusbong na paraan ng larawan at tinawag na "Sunrise at Le Havre". Ang tagatala ng katalogo ng mga kuwadro na gawa para sa isa sa mga eksibisyon ay iminungkahi na ang artist ay tumawag sa ibang bagay, at si Monet, na nag-cross out "sa Le Havre", ay naglagay ng "impression". At ilang taon pagkatapos ng paglitaw ng kanyang mga gawa, isinulat nila na si Monet ay "nagpapakita ng isang buhay na walang sinumang nauna sa kanya ay nakahuli, tungkol sa kung saan walang nakakaalam." Sa mga pagpipinta ni Monet ay nagsimulang mapansin ang nakakagambalang diwa ng kapanganakan bagong panahon. Kaya, sa kanyang trabaho ay lumitaw ang "serye" bilang isang bagong kababalaghan ng pagpipinta. At iginuhit niya ang pansin sa problema ng oras. Ang pagpipinta ng artist, tulad ng nabanggit, ay umaagaw ng isang "frame" mula sa buhay, kasama ang lahat ng hindi kumpleto at hindi kumpleto. At nagbigay ito ng lakas sa pagbuo ng serye bilang sunud-sunod na mga kuha. Bilang karagdagan sa "Rouen Cathedrals" ang Monet ay lumilikha ng isang serye ng "Station Saint-Lazare", kung saan ang mga painting ay magkakaugnay at umakma sa isa't isa. Gayunpaman, imposibleng pagsamahin ang "mga frame" ng buhay sa isang solong tape ng mga impression sa pagpipinta. Ito ay naging gawain ng sinehan. Naniniwala ang mga istoryador ng sinehan na ang dahilan ng paglitaw at malawak na pamamahagi nito ay hindi lamang mga teknikal na pagtuklas, kundi pati na rin ang isang kagyat na artistikong pangangailangan para sa isang gumagalaw na imahe, at ang mga pagpipinta ng mga Impresyonista, sa partikular na Monet, ay naging sintomas ng pangangailangang ito. Nabatid na ang isa sa mga plot ng unang sesyon ng pelikula sa kasaysayan, na inayos ng magkakapatid na Lumiere noong 1895, ay ang "Arrival of the Train". Ang mga steam lokomotibo, istasyon, riles ay paksa ng isang serye ng pitong pagpipinta na "Gare Saint-Lazare" ni Monet, na ipinakita noong 1877.

Si Pierre Auguste Renoir (1841-1919), kasama sina C. Monet at A. Sisley, ay lumikha ng core ng impresyonistang kilusan. Sa panahong ito, nagtatrabaho ang Renoir sa pagbuo ng isang buhay na buhay, makulay masining na istilo na may mabalahibong brushstroke (kilala bilang iridescent style ni Renoir); lumilikha ng maraming sensual na hubad ("Bathers"). Noong dekada 80, lalo siyang nahilig sa klasikal na kalinawan ng mga imahe sa kanyang trabaho. Higit sa lahat, nagustuhan ni Renoir na magsulat ng mga larawang pambata at kabataan at mapayapang eksena. buhay Parisian("Mga Bulaklak", "Young Man Walking the Dogs in the Forest of Fontainebleau", "Vase of Flowers", "Bathing in the Seine", "Lisa with an Umbrella", "Lady in a Boat", "Riders in the Bois de Boulogne", "Ball in Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" at marami pang iba). Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng magaan at transparent na mga landscape, mga larawan, na niluluwalhati ang senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging. Ngunit pagmamay-ari ni Renoir ang sumusunod na pag-iisip: "Sa loob ng apatnapung taon na ako ay pumunta sa pagtuklas na ang reyna ng lahat ng mga kulay ay itim na pintura." Ang pangalang Renoir ay kasingkahulugan ng kagandahan at kabataan, noong panahong iyon buhay ng tao kapag espirituwal na kasariwaan at yumayabong pisikal na lakas ay nasa perpektong pagkakaisa.

American Design for Leisure and Entertainment sa pamamagitan ng Museo kontemporaryong sining

Impresyonismo

Sa tuktok ng mga ideya Rebolusyong Pranses sa sining ng pranses malalaking pagbabago ang nagaganap. Para sa maraming mga artista, ang makatotohanang kalakaran ay tumigil na maging isang pamantayan, at sa prinsipyo ang napakamakatotohanang pananaw ng mundo ay tinanggihan ...

Impresyonismo

Ang mga pagpinta at canvases ng mga magagaling na artista ng panahon ng Impresyonista ay kasalukuyang pinahahalagahan nang napakataas at ang kanilang mga presyo sa mga auction sa mundo ay umaabot ng ilang daang libong dolyar (euros)...

Impresyonismo sa pagpipinta ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ayon kay V. Filippov, ang impresyonismo ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang mga sumusunod na katangian: ito ay nagpakita ng sarili sa mga kondisyon ng "pinabilis na pag-unlad", na nagresulta sa isang halo, pagsasanib at symbiosis ng iba't ibang mga usong pangkakanyahan at ang pinalawig na ...

Impresyonismo sa Pranses kultura XIX siglo

Ang impresyonismo ay bumubuo ng isang buong panahon sa sining ng Pransya noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit hindi inisip ng mga Impresyonista ang kanilang sarili na maging mga tagalikha ng isang bagay na ganap na bago, lalo na ang mga maninira ng lumang ...

Karagdagang pag-unlad European painting nauugnay sa impresyonismo. Ngayon, kapag ang mainit na debate tungkol sa impresyonismo ay isang bagay na sa nakaraan, halos walang sinuman ang maglalakas-loob na hamunin ...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Ang isang napaka-espesyal na sitwasyon na may impresyonismo ay nabuo sa Russia. Sa kahabaan ng paraan, nang hindi pinag-aaralan ang materyal na Ruso, binabalangkas namin ang pananaw na ito ng mga pagtatasa, na lubhang kapaki-pakinabang sa pangkalahatang panorama. Masasabi mong...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Sa panahon ng kapanahunan ng impresyonismo (70s - 1st half ng 80s), kinakatawan ito nina Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pati na rin sina Edouard Manet, Edgar Degai at ilang iba pang mga artist na katabi. sila...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Sa kaibahan sa mga akademya, tinalikuran ng mga Impresyonista ang tematikong paunang natukoy (pilosopiko, moral, relihiyoso, sosyo-politikal, atbp.) ng sining, mula sa maalalahanin, paunang pinag-isipan at malinaw na sinusubaybayan. mga komposisyon ng plot, T...

Impressionism at post-impressionism sa visual arts

Dahil sa mismong paraan ng pagtatrabaho sa open air, ang tanawin, kabilang ang urban landscape na kanilang natuklasan, ay sumakop sa isang napakahalagang lugar sa sining ng mga Impresyonista. Gayunpaman, hindi dapat ipagpalagay na...

Noong Abril 15, 1874, sa studio ng larawan ni Nadar sa Boulevard des Capucines sa Paris, nagbukas ang isang eksibisyon ng mga gawa ng isang grupo ng mga batang artista na tinawag ang kanilang sarili bilang "Anonymous Cooperative Society of Painters, Sculptors, Engravers and Lithographers"...

Impresyonismo, kanya pambansang katangian

Ang core ng grupo ng mga impresyonista na lumahok sa magkasanib na mga eksibisyon mula 1874 hanggang 1886. ay sina Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, mga masters ng mas matandang henerasyon na sina Edgar Degas at Edouard Monet ay nakadikit sa kanila ...

Ang Moral at Aesthetic na Kahalagahan ng French Impressionist Painting

Kalikasan - walang hanggang tema sining biswal sa pangkalahatan at pagpipinta sa partikular. Gayunpaman, ang temang ito ay natanto sa maraming mga variant, pinili ng mga Impresyonista ang kanilang sariling, napakaespesyal na landas...

Russian avant-garde bilang isang trend sa sining: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasily Vasilyevich (1866-1944), Ruso at artistang Aleman, art theorist at makata, isa sa mga pinuno ng avant-garde ng unang kalahati ng ika-20 siglo; naging isa sa mga nagtatag ng abstract art. Ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 22 (Disyembre 4), 1866...

Paglikha natitirang mga masters impresyonismo

Ang kasaysayan ng impresyonismo masining na kilusan umaangkop sa loob lamang ng dalawang dekada. Gayunpaman, kilalang-kilala na ang mga artista ay natagpuan ang isa't isa nang matagal bago ang eksibisyon ng 1874. Nagkaisa sila ng pagtanggi sa mga nakapirming prinsipyo na itinanim ng Academy...

"Isang bagong mundo ang isinilang nang ipininta ito ng mga Impresyonista"

Henri Kahnweiler

XIX na siglo. France. Ang hindi akalain na nangyari sa pagpipinta. Isang grupo ng mga batang artista ang nagpasya na iwaksi ang 500 taong gulang na tradisyon. Sa halip na malinaw na pagguhit, gumamit sila ng malawak na "sloppy" na brushstroke.

At ganap nilang inabandona ang karaniwang mga imahe, na naglalarawan sa lahat ng magkakasunod. At mga kababaihan ng madaling kabutihan, at mga ginoo ng kahina-hinalang reputasyon.

Ang publiko ay hindi handa para sa pagpipinta ng Impresyonista. Pinagtatawanan at pinagalitan sila. At higit sa lahat, wala silang binili sa kanila.

Ngunit nasira ang paglaban. At ang ilang mga Impresyonista ay nabuhay upang makita ang kanilang tagumpay. Totoo, mahigit 40 na sila. Gaya ni Claude Monet o Auguste Renoir. Ang iba ay naghintay ng pagkilala lamang sa dulo ng kanilang buhay, tulad ni Camille Pissarro. Isang tao ang hindi tumupad dito, tulad ni Alfred Sisley.

Anong rebolusyonaryo ang ginawa ng bawat isa sa kanila? Bakit hindi sila tinanggap ng publiko nang matagal? Narito ang 7 sa pinakasikat na French Impressionist sa mundo.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Si Manet ay mas matanda kaysa sa karamihan ng mga Impresyonista. Siya ang kanilang pangunahing inspirasyon.

Si Manet mismo ay hindi nag-claim na siya ang pinuno ng mga rebolusyonaryo. Siya ay sosyalidad. Nangangarap ng mga opisyal na parangal.

Ngunit naghintay siya ng napakatagal na panahon para makilala. Nais makita ng publiko mga diyosang Griyego or still lifes at worst, para magmukhang maganda sa dining room. Nais ni Manet na magpinta ng kontemporaryong buhay. Halimbawa, courtesans.

Ang resulta ay "Almusal sa Grass". Dalawang dandies ay nakakarelaks sa kumpanya ng mga kababaihan ng madaling birtud. Ang isa sa kanila, na parang walang nangyari, ay nakaupo sa tabi ng mga lalaking nakadamit.

Ikumpara ang kanyang "Breakfast on the Grass" sa "Romans in the Decline" ni Thomas Couture. Nag-splash ang painting ni Couture. Agad na sumikat ang artista.

Inakusahan ng kahalayan ang "Breakfast on the Grass". Ang mga buntis na kababaihan ay ganap na hindi inirerekomenda na tumingin sa kanya.

Sa larawan ng Couture, makikita natin ang lahat ng katangian ng akademya ( tradisyonal na pagpipinta XVI-XIX na siglo). Mga haligi at estatwa. Mga taong Apollonian. Mga tradisyonal na naka-mute na kulay. Ang mannerism ng postura at kilos. Isang balangkas mula sa isang malayong buhay ng isang ganap na magkakaibang mga tao.

Ang "Breakfast on the Grass" ni Manet ay ibang format. Bago sa kanya, walang nag-portray ng mga courtesan na ganoon kadali. Malapit sa mga kagalang-galang na mamamayan. Bagaman maraming mga lalaki noong panahong iyon ang gumugol ng kanilang oras sa paglilibang sa ganitong paraan. Ito ay totoong buhay totoong tao.

Minsan ay naglarawan siya ng isang kagalang-galang na babae. Pangit. Hindi niya ito kayang purihin gamit ang isang brush. Nabigo ang ginang. Iniwan siya nitong luhaan.

Kaya nagpatuloy siya sa pag-eksperimento. Halimbawa, may kulay. Hindi niya sinubukang ilarawan ang tinatawag na natural na kulay. Kung nakita niya ang kulay abong-kayumanggi na tubig bilang maliwanag na asul, pagkatapos ay itinatanghal niya ito bilang maliwanag na asul.

Ito, siyempre, ay nakakainis sa publiko. "Kung tutuusin, kahit na ang Dagat Mediteraneo ay hindi maaaring magyabang ng isang asul na gaya ng tubig sa Manet," sabi nila.

Ngunit ang katotohanan ay nananatili. Sa panimula binago ni Manet ang layunin ng pagpipinta. Ang larawan ay naging sagisag ng sariling katangian ng artist, na nagsusulat ayon sa gusto niya. Kalimutan ang tungkol sa mga pattern at tradisyon.

Hindi siya pinatawad ng mga inobasyon sa mahabang panahon. Ang pagkilala ay naghihintay lamang sa katapusan ng buhay. Ngunit hindi na niya ito kailangan. Siya ay masakit na naglalaho sakit na walang lunas.

2. Claude Monet (1840-1926)

Si Claude Monet ay maaaring tawaging isang impresyonista sa aklat-aralin. Dahil siya ay tapat sa direksyon na ito lahat ng kanyang mahabang buhay.

Hindi siya nagpinta ng mga bagay at tao, ngunit isang solong kulay na pagtatayo ng mga highlight at spot. Paghiwalayin ang mga stroke. Nanginginig ang hangin.

Ipininta ni Monet hindi lamang ang kalikasan. Magaling din siya sa mga urban landscape. Isa sa pinakasikat -.

Maraming photography sa painting na ito. Halimbawa, ang paggalaw ay inihahatid gamit ang malabong imahe.

Bigyang-pansin: ang malayong mga puno at mga pigura ay tila nasa isang manipis na ulap.

Sa harap natin ay isang tumigil na sandali ng mataong buhay ng Paris. Walang pagtatanghal. Walang nagpo-pose. Ang mga tao ay inilalarawan bilang isang koleksyon ng mga stroke. Ang ganitong kawalan ng plot at ang epekto ng "freeze frame" - pangunahing tampok impresyonismo.

Noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang mga artista ay naging disillusioned sa Impresyonismo. Ang aesthetics ay, siyempre, mabuti. Ngunit ang walang pakana ng maraming inaapi.

Si Monet lang ang nagpatuloy, pinalabis ang impresyonismo. Nabuo ito sa isang serye ng mga pagpipinta.

Dose-dosenang beses niyang inilarawan ang parehong tanawin. Sa iba't ibang oras ng araw. Sa iba't ibang oras ng taon. Upang ipakita kung gaano karaming temperatura at liwanag ang maaaring magbago sa parehong view na hindi nakikilala.

Kaya mayroong hindi mabilang na mga haystacks.

Mga painting ni Claude Monet sa Museum of Fine Arts, Boston. Kaliwa: Haystack sa paglubog ng araw sa Giverny, 1891 Kanan: Haystack (snow effect), 1891

Mangyaring tandaan na ang mga anino sa mga kuwadro na ito ay may kulay. At hindi kulay abo o itim, gaya ng nakaugalian bago ang mga Impresyonista. Ito ay isa pa sa kanilang mga imbensyon.

Nakuha ni Monet ang tagumpay at materyal na kagalingan. After 40, nakalimutan na niya ang kahirapan. May bahay at magandang hardin. At ginawa niya ito para sa kanyang kasiyahan sa maraming taon na darating.

Basahin ang tungkol sa pinaka-iconic na pagpipinta ng master sa artikulo

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Ang impresyonismo ay ang pinakapositibong pagpipinta. At ang pinaka-positibo sa mga Impresyonista ay si Renoir.

Wala kang makikitang drama sa kanyang mga painting. Hindi man lang siya gumamit ng itim na pintura. Tanging ang kagalakan ng pagiging. Kahit na ang pinaka-banal na Renoir ay mukhang maganda.

Hindi tulad ng Monet, mas madalas na nagpinta ng mga tao si Renoir. Hindi gaanong mahalaga ang mga tanawin para sa kanya. Sa mga pagpipinta, ang kanyang mga kaibigan at kakilala ay nagpapahinga at nag-e-enjoy sa buhay.

Hindi mo makikita sa Renoir at pagiging maalalahanin. Tuwang-tuwa siyang sumali sa mga Impresyonista, na ganap na tumanggi sa mga paksa.

Tulad ng sinabi niya mismo, sa wakas ay mayroon siyang pagkakataon na magpinta ng mga bulaklak at tawagin ang mga ito ng simpleng "Bulaklak". At huwag gumawa ng anumang kwento tungkol sa kanila.

Pinakamainam ang pakiramdam ni Renoir sa piling ng mga babae. Hiniling niya sa kanyang mga kasambahay na kumanta at magbiro. Kung mas bobo at walang muwang ang kanta, mas mabuti para sa kanya. Pinagod siya ng daldal ng isang lalaki. Hindi nakakagulat na ang Renoir ay kilala sa mga hubad na pagpipinta.

Ang modelo sa painting na "Nude in Sunlight" ay tila lumilitaw sa isang makulay na abstract na background. Dahil para kay Renoir ay walang pangalawa. Ang mata ng modelo o ang lugar ng background ay katumbas.

Si Renoir ay nabuhay ng mahabang buhay. At hindi kailanman ilagay ang brush at palette. Kahit na ang kanyang mga kamay ay ganap na nakagapos ng rayuma, itinali niya ang brush sa kanyang braso gamit ang isang lubid. At nagpinta siya.

Tulad ni Monet, naghintay siya ng pagkilala pagkatapos ng 40 taon. At nakita ko ang mga painting ko sa Louvre, katabi ng mga gawa mga sikat na master.

Basahin ang tungkol sa isa sa mga pinakakaakit-akit na larawan ng Renoir sa artikulo

4. Edgar Degas (1834-1917)

Si Degas ay hindi isang klasikal na impresyonista. Hindi niya gustong magtrabaho sa open air (sa labas). Hindi ka makakahanap ng isang sadyang maliwanag na palette sa kanya.

Sa kabaligtaran, mahal niya ang isang malinaw na linya. Marami siyang itim. At eksklusibo siyang nagtrabaho sa studio.

Ngunit siya pa rin ay palaging inilalagay sa isang par sa iba pang mahusay na impresyonista. Dahil isa siyang impresyonista ng kilos.

Hindi inaasahang mga anggulo. Asymmetry sa pag-aayos ng mga bagay. Nahuli ang mga karakter. Narito ang mga pangunahing katangian ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Itinigil niya ang mga sandali ng buhay, hindi pinahintulutan ang mga karakter na mamulat sa kanilang katinuan. Tingnan mo man lang ang kanyang "Opera Orchestra".

Sa harapan ay ang likod ng isang upuan. Nakatalikod sa amin ang musikero. At sa background ang mga ballerina sa entablado ay hindi magkasya sa "frame". Ang kanilang mga ulo ay walang awang "pinutol" sa gilid ng larawan.

Kaya't ang mga mananayaw na minahal niya ay malayo sa palaging inilalarawan magagandang pose. Minsan bumabanat lang sila.

Ngunit ang ganitong improvisasyon ay haka-haka lamang. Siyempre, pinag-isipang mabuti ni Degas ang komposisyon. Isa lang itong freeze frame effect, hindi totoong freeze frame.

Mahilig magpinta ng mga babae si Edgar Degas. Ngunit ang sakit o ang mga katangian ng katawan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magkaroon ng pisikal na pakikipag-ugnayan sa kanila. Hindi siya nagpakasal. Walang nakakita sa kanya na may kasamang babae.

Ang kawalan ng mga totoong plot sa kanyang personal na buhay ay nagdagdag ng banayad at matinding erotismo sa kanyang mga imahe.

Mangyaring tandaan na sa larawang "Ballet Star" lamang ang ballerina mismo ang iginuhit. Ang kanyang mga kasamahan sa backstage ay halos hindi makilala. Ilang paa lang.

Hindi ito nangangahulugan na hindi natapos ni Degas ang larawan. Ganyan ang pagtanggap. Panatilihin lamang ang pinakamahalagang bagay na nakatutok. Gawing mawala ang iba, hindi mabasa.

Basahin ang tungkol sa iba pang mga pagpipinta ng master sa artikulo.

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Si Bertha Morisot ay bihirang ilagay sa unahan ng mga dakilang Impresyonista. I'm sure undeserved yun. Sa kanya lamang makikita mo ang lahat ng mga pangunahing tampok at pamamaraan ng impresyonismo. At kung gusto mo ang istilong ito, mamahalin mo ang kanyang trabaho nang buong puso.

Mabilis at mapusok si Morisot, na inilipat ang kanyang impresyon sa canvas. Ang mga figure ay tila malapit nang matunaw sa kalawakan.

Tulad ni Degas, madalas niyang iniwan ang ilang detalye na hindi natapos. At maging ang mga bahagi ng katawan ng modelo. Hindi namin makilala ang mga kamay ng batang babae sa pagpipinta na "Summer".

Ang landas ni Morisot sa pagpapahayag ng sarili ay mahirap. Hindi lamang siya nakikibahagi sa "sloppy" na pagpipinta. Babae pa rin siya. Noong mga panahong iyon, ang isang babae ay dapat na nangangarap ng kasal. Pagkatapos nito, ang anumang libangan ay nakalimutan.

Samakatuwid, tinanggihan ni Bertha ang kasal sa loob ng mahabang panahon. Hanggang sa nakahanap siya ng lalaking gumagalang sa kanyang hanapbuhay. Si Eugene Manet ay kapatid ng pintor na si Edouard Manet. Masunurin siyang nagdala ng easel at mga pintura para sa kanyang asawa.

Ngunit ito ay nasa ika-19 na siglo pa rin. Hindi, hindi nagsuot ng pantalon si Morisot. Ngunit hindi niya kayang bayaran ang ganap na kalayaan sa paggalaw.

Hindi siya maaaring pumunta sa parke upang magtrabaho nang mag-isa, nang hindi kasama ng isang malapit sa kanya. Hindi ko kayang umupo mag-isa sa isang cafe. Samakatuwid, ang kanyang mga pagpipinta ay mga tao mula sa bilog ng pamilya. Asawa, anak, kamag-anak, yaya.

Hindi na hinintay ni Morisot ang pagkilala. Namatay siya sa edad na 54 mula sa pulmonya, na halos wala sa kanyang trabaho ang naibenta sa kanyang buhay. Sa kanyang death certificate, may gitling sa column na "occupation". Hindi akalain na ang isang babae ay matawag na artista. Kahit na siya talaga.

Basahin ang tungkol sa mga pagpipinta ng master sa artikulo

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Non-confrontational, makatwiran. Marami ang nagtuturing sa kanya bilang isang guro. Kahit na ang pinaka-masungit na mga kasamahan ay hindi nagsasalita ng masama tungkol kay Pissarro.

Siya ay isang tapat na tagasunod ng impresyonismo. Sa matinding pangangailangan, may asawa at limang anak, nagsumikap pa rin siya sa paborito niyang istilo. At hindi na lumipat sa pagpipinta ng salon para maging mas sikat. Hindi alam kung saan siya nakakuha ng lakas para lubos na maniwala sa sarili.

Upang hindi mamatay sa gutom, pininturahan ni Pissarro ang mga tagahanga, na sabik na nabili. At ang tunay na pagkilala ay dumating sa kanya pagkatapos ng 60 taon! Pagkatapos ay sa wakas ay nagawa niyang kalimutan ang tungkol sa pangangailangan.

Makapal at siksik ang hangin sa mga painting ni Pissarro. Hindi pangkaraniwang pagsasanib ng kulay at dami.

Ang artist ay hindi natakot na ipinta ang pinaka-nababagong phenomena ng kalikasan, na lumilitaw sa isang sandali at nawala. Unang niyebe, nagyeyelong araw, mahabang anino.

Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay mga tanawin ng Paris. Sa malalawak na boulevards, walang kabuluhang motley crowd. Sa gabi, sa araw, sa iba't ibang panahon. Sa ilang mga paraan, isinasama nila ang serye ng mga pagpipinta ni Claude Monet.

Interregional Academy of Personnel Management

Severodonetsk Institute

Kagawaran ng Pangkalahatang Edukasyon at Humanidad

Kontrolin ang trabaho sa mga pag-aaral sa kultura

Impresyonismo bilang isang direksyon sa sining

Nakumpleto:

pangkat na mag-aaral

ІН23-9-06 BUB (4. Od)

Sheshenko Sergey

Sinuri:

Candidate of Laws, Assoc.

Smolina O.O.

Severodonetsk 2007

Panimula

4. Post-impressionism

Konklusyon

Bibliograpiya

Mga aplikasyon

Panimula

Isang mahalagang kababalaghan kulturang Europeo ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay ang artistikong istilo ng impresyonismo, na naging laganap hindi lamang sa pagpipinta, kundi sa musika at kathang-isip. At gayon pa man ito ay lumitaw sa pagpipinta. Impresyonismo (French impressionism, mula sa impression - impression), isang trend sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagkaroon ito ng hugis sa French painting noong huling bahagi ng 1860s at unang bahagi ng 1870s. (ang pangalan ay lumitaw pagkatapos ng eksibisyon noong 1874, na nagpakita ng pagpipinta ni C. Monet "Impression. The Rising Sun").

Ang mga palatandaan ng impresyonistikong istilo ay ang kawalan ng isang malinaw na tinukoy na anyo at ang pagnanais na ihatid ang paksa sa pira-piraso, agad na inaayos ang bawat impression stroke, na, gayunpaman, ay nagsiwalat ng kanilang nakatagong pagkakaisa at koneksyon kapag sinusuri ang kabuuan. Bilang espesyal na istilo Ang impresyonismo, kasama ang prinsipyo nito ng halaga ng "unang impresyon", ay naging posible na pangunahan ang kuwento sa pamamagitan ng mga naturang detalye, na parang nahuli nang random, na tila lumabag sa mahigpit na pagkakaugnay ng plano ng pagsasalaysay at ang prinsipyo ng pagpili ng mahahalagang bagay. , ngunit sa kanilang "lateral truth" ay nagbigay ng pambihirang liwanag at pagiging bago sa kuwento.

Sa temporal na sining, ang aksyon ay nagbubukas sa oras. Ang pagpipinta, kumbaga, ay may kakayahang kumuha lamang ng isang sandali sa oras. Hindi tulad ng sinehan, palagi siyang may isang "frame". Paano ihatid ang paggalaw dito? Isang tulad na pagtatangka upang makuha tunay na mundo sa mobility at variability nito ay isang pagtatangka ng mga tagalikha ng direksyon sa pagpipinta, na tinatawag na impresyonismo (mula sa French. impression). Pinagsama-sama ng direksyon na ito ang iba't ibang mga artista, na ang bawat isa ay maaaring mailalarawan bilang mga sumusunod. Ang isang impresyonista ay isang artista na naghahatid ng kanyang direktang impresyon sa kalikasan, nakikita dito ang kagandahan ng pagkakaiba-iba at impermanence, muling nililikha ang visual na sensasyon ng maliwanag na sikat ng araw, ang paglalaro ng mga kulay na anino, gamit ang isang palette ng purong walang halong mga kulay, kung saan itim at kulay abo. ay pinalayas. Ang liwanag ng araw ay umaagos, ang mga singaw ay tumataas mula sa mamasa-masa na lupa. Ang tubig, natutunaw na niyebe, naararong lupa, umuugoy na damo sa parang ay walang malinaw, nagyelo na mga balangkas. Ang paggalaw, na dating ipinakilala sa landscape bilang isang imahe ng gumagalaw na mga figure, bilang isang resulta ng pagkilos ng mga natural na puwersa - ang hangin, pagmamaneho ng mga ulap, pag-ugoy ng mga puno, ay pinalitan na ngayon ng kapayapaan. Ngunit ang kapayapaang ito ng walang buhay na bagay ay isa sa mga anyo ng paggalaw nito, na ipinahihiwatig ng mismong texture ng pagpipinta - mga dynamic na stroke ng iba't ibang kulay, na hindi pinipigilan ng matibay na mga linya ng pagguhit.

1. Ang pagsilang ng impresyonismo at mga tagapagtatag nito

Ang pagbuo ng impresyonismo ay nagsimula sa pagpipinta ni E. Manet (1832-1893) na "Almusal sa Damo" (1863). Ang bagong istilo ng pagpipinta ay hindi agad tinanggap ng publiko, na inakusahan ang mga artista na hindi marunong gumuhit, naghahagis ng pintura na nasimot sa palette papunta sa canvas. Kaya, ang mga pink na Rouen cathedrals ng Monet ay tila hindi kapani-paniwala sa madla at kapwa artista - ang pinakamahusay sa serye ng pictorial ng artist ("Umaga", "Sa unang sinag ng araw", "Tanghali"). Hindi hinahangad ng artista na ipakita ang katedral sa canvas sa iba't ibang oras ng araw - nakipagkumpitensya siya sa mga master ng Gothic upang makuha ang manonood na may pagmumuni-muni ng mahiwagang liwanag at mga epekto ng kulay. Ang facade ng Rouen Cathedral, tulad ng karamihan sa mga Gothic cathedrals, ay nagtatago ng mystical spectacle ng maliwanag na kulay na stained-glass na mga bintana ng interior na nabubuhay mula sa sikat ng araw. Ang pag-iilaw sa loob ng mga katedral ay nag-iiba depende sa kung saang direksyon sumisikat ang araw, maulap o maaliwalas na panahon. Ang isa sa mga painting ni Monet ay may utang sa hitsura nito sa salitang "impressionism". Ang canvas na ito ay talagang isang matinding pagpapahayag ng inobasyon ng umuusbong na paraan ng larawan at tinawag na "Sunrise at Le Havre". Ang tagatala ng katalogo ng mga kuwadro na gawa para sa isa sa mga eksibisyon ay iminungkahi na ang artist ay tumawag sa ibang bagay, at si Monet, na nag-cross out "sa Le Havre", ay naglagay ng "impression". At ilang taon pagkatapos ng paglitaw ng kanyang mga gawa, isinulat nila na si Monet ay "nagpapakita ng isang buhay na walang sinumang nauna sa kanya ay nakahuli, tungkol sa kung saan walang nakakaalam." Sa mga pagpipinta ni Monet, sinimulan nilang mapansin ang nakakagambalang diwa ng pagsilang ng isang bagong panahon. Kaya, sa kanyang trabaho ay lumitaw ang "serye" bilang isang bagong kababalaghan ng pagpipinta. At iginuhit niya ang pansin sa problema ng oras. Ang pagpipinta ng artist, tulad ng nabanggit, ay umaagaw ng isang "frame" mula sa buhay, kasama ang lahat ng hindi kumpleto at hindi kumpleto. At nagbigay ito ng lakas sa pagbuo ng serye bilang sunud-sunod na mga kuha. Bilang karagdagan sa "Rouen Cathedrals" ang Monet ay lumilikha ng isang serye ng "Station Saint-Lazare", kung saan ang mga painting ay magkakaugnay at umakma sa isa't isa. Gayunpaman, imposibleng pagsamahin ang "mga frame" ng buhay sa isang solong tape ng mga impression sa pagpipinta. Ito ay naging gawain ng sinehan. Naniniwala ang mga istoryador ng sinehan na ang dahilan ng paglitaw at malawak na pamamahagi nito ay hindi lamang mga teknikal na pagtuklas, kundi pati na rin ang isang kagyat na artistikong pangangailangan para sa isang gumagalaw na imahe, at ang mga pagpipinta ng mga Impresyonista, sa partikular na Monet, ay naging sintomas ng pangangailangang ito. Nabatid na ang isa sa mga plot ng unang sesyon ng pelikula sa kasaysayan, na inayos ng magkakapatid na Lumiere noong 1895, ay ang "Arrival of the Train". Ang mga steam lokomotibo, istasyon, riles ay paksa ng isang serye ng pitong pagpipinta na "Gare Saint-Lazare" ni Monet, na ipinakita noong 1877.

Si Pierre Auguste Renoir (1841-1919), kasama sina C. Monet at A. Sisley, ay lumikha ng core ng impresyonistang kilusan. Sa panahong ito, nagtrabaho si Renoir upang bumuo ng isang buhay na buhay, makulay na artistikong istilo na may mabalahibong brushstroke (kilala bilang iridescent style ng Renoir); lumilikha ng maraming sensual na hubad ("Bathers"). Noong dekada 80, lalo siyang nahilig sa klasikal na kalinawan ng mga imahe sa kanyang trabaho. Higit sa lahat, nagustuhan ni Renoir na magsulat ng mga larawan ng mga bata at kabataan at mapayapang tanawin ng buhay Paris ("Mga Bulaklak", "Kabataang naglalakad kasama ang mga aso sa kagubatan ng Fontainebleau", "Vase of flowers", "Bathing in the Seine", " Lisa na may payong", " Lady in a Boat", "Riders in the Bois de Boulogne", "Ball at Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" at marami pang iba). Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng magaan at transparent na mga landscape, mga larawan, na niluluwalhati ang senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging. Ngunit pagmamay-ari ni Renoir ang sumusunod na pag-iisip: "Sa loob ng apatnapung taon na ako ay pumunta sa pagtuklas na ang reyna ng lahat ng mga kulay ay itim na pintura." Ang pangalan ni Renoir ay kasingkahulugan ng kagandahan at kabataan, ang panahong iyon ng buhay ng tao kung kailan ang espirituwal na pagiging bago at ang pamumulaklak ng pisikal na lakas ay nasa perpektong pagkakatugma.

2. Impresyonismo sa mga gawa ni C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903) - isang kinatawan ng impresyonismo, ang may-akda ng liwanag, malinis na kulay na mga landscape ("Plowed Land"). Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambot na pinigilan na gamut. SA late period Ang pagkamalikhain ay bumaling sa imahe ng lungsod - Rouen, Paris (Montmartre Boulevard, Opera passage sa Paris). Sa ikalawang kalahati ng 80s. ay naimpluwensyahan ng neo-impresyonismo. Nagtrabaho din siya bilang scheduler.

Claude Monet (1840-1926) - ang nangungunang kinatawan ng impresyonismo, ang may-akda ng mga landscape na manipis ang kulay, na puno ng liwanag at hangin. Sa serye ng mga pagpipinta na "Haystacks", "Rouen Cathedral" hinahangad niyang makuha ang panandalian, agarang estado ng liwanag at kapaligiran ng hangin sa iba't ibang oras ng araw. Mula sa pangalan ng Impression ng landscape ni Monet. Ang pagsikat ng araw ay nangyari at ang pangalan ng direksyon ay impresyonismo. Sa ibang pagkakataon, lumitaw ang mga tampok ng decorativeism sa akda ni C. Monet.

Ang malikhaing istilo ni Edgar Degas (1834-1917) ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na tumpak na pagmamasid, ang mahigpit na pagguhit, kumikinang, napakagandang kulay. Naging tanyag siya sa kanyang malayang asymmetrical na angular na komposisyon, kaalaman sa mga ekspresyon ng mukha, postura at kilos ng mga taong may iba't ibang propesyon, tumpak sikolohikal na katangian: "Blue Dancers", "Star", "Toilet", "Ironers", "Dancers' Rest". Degas - magandang master portrait. Sa ilalim ng impluwensya ni E. Manet, lumipat siya sa pang-araw-araw na genre, na naglalarawan sa karamihan ng tao sa kalye ng Paris, mga restawran, karera ng kabayo, mananayaw ng ballet, labandera, ang kabastusan ng hambog na burges. Kung ang mga gawa ni Manet ay maliwanag at masayang, kung gayon sa Degas sila ay may kulay na may kalungkutan at pesimismo.

Malapit na konektado sa Impresyonismo ang akda ni Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901). Nagtrabaho siya sa Paris, kung saan nagpinta siya ng mga mananayaw ng kabaret at mang-aawit at patutot sa sarili niyang istilo, Matitingkad na kulay, matapang na komposisyon at napakatalino na pamamaraan. Ang kanyang mga lithographic poster ay nagtamasa ng malaking tagumpay.

3. Impresyonismo sa eskultura at musika

Isang kontemporaryo at kasamahan ng mga Impresyonista ang dakilang iskultor na Pranses na si Auguste Rodin (1840-1917). Ang kanyang dramatiko, madamdamin, kabayanihan na kahanga-hangang sining ay niluluwalhati ang kagandahan at maharlika ng isang tao, ito ay natatakpan ng isang emosyonal na salpok (ang grupong Halik, The Thinker, atbp.), Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tapang ng makatotohanang paghahanap, ang sigla ng mga imahe. , at energetic na pictorial modeling. Ang eskultura ay may tuluy-tuloy na anyo, nakakakuha ng isang uri ng hindi natapos na karakter, na ginagawang nauugnay ang kanyang trabaho sa impresyonismo at sa parehong oras ay ginagawang posible na lumikha ng impresyon ng masakit na kapanganakan ng mga anyo mula sa kusang amorphous na bagay. Pinagsama ng iskultor ang mga katangiang ito sa drama ng ideya, ang pagnanais para sa pilosopikal na pagmuni-muni ("The Bronze Age", "Citizens of Calais"). Tinawag siya ng artist na si Claude Monet na pinakadakila sa mga dakila. Pagmamay-ari ni Rodin ang mga salita: "Ang iskultura ay ang sining ng mga recesses at bulges."