Zakharova Svetlana: talambuhay, personal na buhay at ballet. Ang taas ng sikat na ballerina

"Walang ganoong ballerina, wala at wala na," sabi ng sikat na French fashion designer na si Yves Saint Laurent tungkol sa ballerina na si Svetlana Zakharova, at maraming tagahanga ng ballet ang madaling mag-subscribe sa mga salitang ito.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong 1979 sa lungsod ng Lutsk ng Ukrainian. Ang kanyang ama ay nasa militar at ang kanyang ina ay nagtatrabaho pangkat ng koreograpiko. Sa kanyang inisyatiba, nagsimulang mag-aral si Svetlana sa isang bilog katutubong sayaw sa House of Pioneers, ngunit nang maglaon ang batang babae ay nagkaroon ng interes sa klasikal na ballet, at noong 1989 siya ay ipinadala upang mag-aral sa Kyiv.

Sa Kiev Choreographic School, si V. Sulegina ay naging tagapayo ni Svetlana. Ang mag-aaral ay nagpapakita ng natitirang data - hindi lamang plasticity at flexibility, kundi pati na rin ang kasiningan, musikalidad. Noong 1995, ipinadala siya sa Leningrad para sa prestihiyosong kompetisyon ng Vaganova-Prix. Inilalahad ni Svetlana ang unang variation mula sa ballet na "Paquita", isang variation mula sa pas de deux sa koreograpia, ang pas de deux ng Blue Bird mula sa ballet na "The Sleeping Beauty" (ang bahagi ni Princess Florina). Si Svetlana ang pinakabatang kalahok sa kumpetisyon - at hindi ito naging hadlang sa kanyang pagtanggap ng pangalawang premyo, pati na rin ang pagtanggap ng isang imbitasyon sa Academy of Russian Ballet. , at i-enroll siya sa nakaraang taon - ito ay isang tunay na hindi pa naganap na kaganapan sa kasaysayan ng sikat institusyong pang-edukasyon. Sa Academy, nag-aaral siya kay E. Evteeva.

Pagkatapos ng graduating mula sa Academy, ang mananayaw ay tinanggap sa tropa Teatro ng Mariinsky, at agad na ipinagkatiwala kay S. Zakharova ang isang napaka-komplikadong bahagi ng klasikal na repertoire - ang papel ng Queen of the Dryads sa "" - at si Svetlana ay napakatalino na nakayanan ang papel na ito. Hindi lamang ang publiko ang nakakuha ng pansin sa kanya, kundi pati na rin si Olga Moiseeva, isang dating ballerina, at sa oras na iyon ay isang guro-tutor. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, naghanda si Svetlana Zakharova ng ilang bahagi: Maria sa "", ang ikapitong waltz at mazurka sa "", Gulnara sa "" at sa wakas - para sa ang pangunahing tungkulin sa " ". Ito ay isang napakahirap na partido - at ang ballerina ay naging kanyang pinakabatang tagapalabas. Parehong nagkakaisa ang mga manonood at mga kritiko sa kanilang sigasig.

Sa edad na 18, si S. Zakharova ay isa nang prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Lumilitaw ang iba't ibang mga partido sa kanyang repertoire. Sa isang banda, ito ay isang klasikal na repertoire ("", "", "Sleeping Beauty", ""), sa kabilang banda - ballet ("Symphony in C", "Serenade", "", "Apollo"), ("Noon at ngayon"), (" "). Kaya, ang ballerina ay nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang unibersal na tagapalabas, na may access sa iba't ibang direksyon sining ng koreograpiko. Dalawang beses na ginawaran ang artista ng parangal " gintong maskara"- noong 1999 para sa ballet na "Serenade", at noong 2000 - para sa papel ni Princess Aurora.

Noong 1999, unang lumitaw si S. Zakharova sa harap ng isang dayuhang madla - sa paglilibot sa teatro sa Argentina, ginampanan niya ang papel ni Medora sa ballet "". Makalipas ang isang taon, gumanap siya sa ballet "" sa koreograpia, na itinanghal kasama ang "New York City Ball", sa "", na itinanghal ni N. Makarova sa Brazil. Noong 2001, lumahok siya sa paglalaro "" sa Paris National Opera. Noong 2002, sumasayaw ang ballerina sa isang gala concert sa Arts Square sa Montreal kasama si J. M. Carreno at sa isang memorial concert sa La Scala Theater kasama si. Sa parehong taon, si S. Zakharova ay gumanap sa ballet "" sa isang produksyon sa Paris Opera. Sa rekomendasyon, na nakakita ng ballerina sa rehearsal, inaanyayahan siya ng direktor ng teatro na sumayaw sa isa sa mga pagtatanghal ng Paris Opera.

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Mariinsky Theatre, si Svetlana Zakharova ay gumanap ng halos tatlumpung tungkulin. Higit sa isang beses nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater, ngunit ang kanyang pagmamahal sa Mariinsky ay mahusay, ang ballerina ay tumanggi nang tatlong beses, ngunit noong 2003 ay pumayag pa rin siya. Ayon kay S. Zakharova, ang desisyon na ito ay dahil sa pagnanais na magsagawa ng bago: "Hindi ako umalis sa Mariinsky Theatre, nagpunta lang ako sa isang teatro na may ibang repertoire," sabi ng artist.

Sa Bolshoi Theater, naging tutor si S. Zakharova. Lumilitaw ang mga bagong tungkulin sa repertoire ng ballerina - halimbawa, Aspicia sa ballet na "The Pharaoh's Daughter" na itinanghal ni P. Lacotte (isang pag-record ng pagganap na ito ay nai-publish sa DVD).

Mula noong 2004, maraming gumanap si Svetlana Zakharova sa ibang bansa: "" (Nikiya) sa Hamburg, "" (title party) sa Milan, "" (Kitri) sa Tokyo, "" (Odette-Odile) sa isang Christmas performance sa Paris, mga konsiyerto ng anibersaryo sa London at Paris... Pagsamahin ang aktibo aktibidad ng paglilibot na may mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater ay hindi madali, ngunit ang ballerina ay nagtagumpay: Aegina sa "", Isang mag-asawa sa dilaw sa "Russian Seasons" ni A. Ratmansky sa musika ni L. Desyatnikov.

Ang ilang mga modernong koreograpo ay lumikha ng mga ballet lalo na para kay Svetlana Zakharova. Halimbawa, ang koreograpong Hapones na si Asami Maki ay nagtanghal para sa kanya ng isang ballet sa musika ni G. Berlioz "The Lady of the Camellias". Ang ballet ay matagumpay sa Tokyo at sa Moscow, at ang ballerina, sa kanyang mga salita, "nadama tulad ng sa isang teatro ng drama."

Ang mananayaw na Italyano na si Francesco Ventrilla ang nagtanghal ng ballet na Zakharova. Supergame" sa musika ng kabataan Italyano na kompositor Emiliano Palmieri. Sa pagtatanghal na ito, ang ballerina ay kailangang magsama ng isang imahe na tila hindi tipikal para sa ballet - ang karakter laro sa kompyuter, na dapat dumaan sa lahat ng antas at makamit ang imortalidad.

At ang isa pang papel ni Svetlana Zakharova ay hindi maaaring balewalain - Natasha Rostova. Ang "Unang Bola ni Natasha Rostova" na itinanghal ni Radu Poklitaru ay isa sa mga pinakahindi malilimutang sandali ng seremonya ng pagbubukas ng Sochi 2014 Olympics. Kasosyo ng ballerina. Inilalarawan ng artist ang kanyang mga damdamin sa panahon ng pagtatanghal na ito bilang "kasabikan na may halong hindi kapani-paniwalang euphoria at kaligayahan mula sa kung ano ang nangyayari."

Si Svetlana Zakharova ay hindi lamang isang tao ng sining, kundi isang politiko din. Noong 2006, ang ballerina ay naging miyembro ng Council for Culture and Art sa ilalim ng Pangulo ng Russia, at mula 2008 hanggang 2012 siya ay isang representante ng State Duma.

Mga Panahon ng Musika

Svetlana Zakharova - prima ballerina Teatro ng Bolshoi. Ligtas na sabihin na siya ay isang self-made na tao.

Larawan: Mikhail Korolev

• Isang larawan: Igor Pavlov
• Estilo: Irina Dubina
• Panayam: Alexandra Mendelskaya
• Hairstyle: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• Magkasundo: Lyubov Naydenova @2211colorbar

“Si Chapurin ba yun? Ang lahat ng kanyang mga bagay ay tila natahi para sa akin, "sabi ni Svetlana Zakharova, sinusuri ang damit, maselan at walang timbang, tulad ng kanyang sarili. Ang damit ay talagang ginawa para lamang sa kanya, sa pamamagitan ng espesyal na pagkakasunud-sunod mula sa site: sa umaga bago makipagkita sa prima ballerina ng pangunahing teatro ng bansa, kinuha namin itong "mainit na mainit" mula sa studio ni Igor Chapurin sa Savvinskaya embankment. Ang pakikilahok ng taga-disenyo at "freelance costume designer" ng Russian ballet ay may mahalagang papel sa katotohanan na ang prima ay sumang-ayon na bigyan kami ng isang pakikipanayam: tulad ng alam mo, napakahirap para kay Svetlana Zakharova na makahanap ng oras upang makipag-usap sa mga mamamahayag. , lalo na ngayon, kapag siya bagong programa Ang "Amore", na nakatanggap ng isang hindi kapani-paniwalang standing ovation sa Moscow, ay nagsimula sa isang paglalakbay sa mga yugto ng mundo.

Pinili namin ang hindi bababa sa Moscow Planetarium bilang tanawin para sa pagbaril: upang "ilagay" ang isang world-class na bituin sa tabi ng iba. mga katawang makalangit Ito ay tila isang ambisyoso ngunit lohikal na ideya. May ilang metaphorical poetics dito, hindi ba? Gayunpaman, hindi ipinakita ni Svetlana Zakharova ang labis na "stardom" na inaasahan mula sa prima ng Bolshoi at La Scala (sa entablado ng Milan, ang ballerina ay tinatawag na walang iba kundi "etoile") at kumikilos na may bihirang propesyonalismo: masunurin siyang sumusunod sa isang abala iskedyul ng pagbaril, matatag na tinitiis ang hindi inaasahang lamig sa lugar ng museo at, sa kabila ng kanyang abalang iskedyul (sa isang araw, lilipad si Svetlana sa Tokyo para sa isang pagtatanghal), matiyaga at nakangiting sinasagot ang lahat ng tanong. Marahil ang buong punto ay iyon mahabang taon buhay ballet tinuruan ang marupok na batang babae na ito na malampasan ang anumang paghihirap nang walang kahit isang pahiwatig ng pagsisikap. Sa loob ng 6 na oras ng aming magkasanib na trabaho, si Odette ng ika-21 siglo (siya ay sumayaw ng higit sa sampung edisyon ng Swan Lake) ay umiinom lamang ng dalawang tasa ng Nespresso cappuccino, kaya gusto niyang tanungin siya tungkol sa isang mahigpit na diyeta. Ngunit ang estilista na si Yevgeny Zubov, ang nag-iisang pinagkakatiwalaan ng ballerina sa kanyang buhok, ay nagpapakita ng nakakaantig na pag-aalala para sa kanyang ward at hiniling sa amin na gawin nang walang pag-aalinlangan sa panayam. Samakatuwid, sa isang pag-uusap sa artist, itinaas namin ang ganap na magkakaibang mga paksa: kung paano pagsamahin ang personal na buhay at karera, tungkol sa buhay sa backstage ng ballet sa Russia at sa ibang bansa, at kung bakit tumanggi siyang mag-shoot sa Big Babylon.

Magdamit, Chapurin

Ikaw ang prima ballerina ng Bolshoi Theater at ang etiquette ng La Scala Theatre, sumayaw ka sa lahat ng pangunahing yugto ng mundo. Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng iyong mga damdamin kapag pumunta ka sa entablado sa Milan at sa Moscow?

Ang anumang hitsura sa entablado ay espesyal, kailangan mo ng mahabang paghahanda at saloobin. Hindi ko ito itatago, kahit saan ako gumanap, ang entablado ng Bolshoi Theater ay palaging ang pinaka "emosyonal": dito ang pinakamataas na konsentrasyon at ang pinakamalakas na kaguluhan. Sinasabi nila na ang mga katutubong pader ay nakakatulong: sa isang banda, oo, ngunit sa kabilang banda, ang gayong bagyo ng emosyon ay nangyayari sa loob ko, tulad ng wala saanman.

Siguro ang Russian public ay mas mapili?

Hindi, hindi mo maaaring lokohin ang sinumang manonood. Hindi mahalaga kung saan ka magpe-perform: nagustuhan man ito ng audience, o nananatili itong walang malasakit. Sa palagay ko dito, sa entablado ng Bolshoi, naiimpluwensyahan ako ng espesyal na diwa nito sa kasaysayan.

Sa pagsasalita sa Milan, Paris, New York, nararamdaman mo ba na ikaw ay responsable para sa imahe ng bansa? Pakiramdam mo ba ay isang Russian ballerina?

Siyempre, mayroong isang pakiramdam ng tiyak na responsibilidad. Ipinagmamalaki ko na ako ay isang Russian ballerina at na ako ay pinalaki pinakamahusay na mga tradisyon Ang Russian ballet school ay, nang walang pagmamalabis, ang pinakamahusay sa mundo.

Totoo ba na sa Europa at USA, ang mga ballerina at mga manggagawa sa teatro sa pangkalahatan ay mas mahigpit na tinatrato sa mga tuntunin ng disiplina: sineseryoso silang pinagmumulta para sa hindi pag-eensayo at iba pang mga paglabag?

Para sa mga mananayaw, ang teatro ay una at pangunahin sa isang trabaho. Samakatuwid, tulad ng sa ibang mga lugar, ang pamamahala ay may karapatang magmulta sa iyo para sa paglabag sa disiplina sa paggawa. Sa Bolshoi, pati na rin sa buong mundo, ito ay mahigpit na sinusubaybayan, ngunit may mga pagbubukod para sa mga nangungunang tagapalabas. Nagtatrabaho kami para sa kalidad, hindi para sa bilang ng mga oras na ginugol sa rehearsal room, kaya mga soloista sa alinman teatro ng Russia may karapatan silang magtakda ng sarili nilang rehimen. Sa mga dayuhang sinehan, ang iskedyul ng mga pag-eensayo ay iginuhit isang linggo nang maaga: hindi mahalaga kung ikaw ay pagod o hindi, dapat kang nasa bulwagan kung ang iyong pangalan ay ipinahiwatig. Ngunit nalalapat ito sa permanenteng tropa ng teatro - hindi sa mga guest performer. Kaya doon ako nananatili sa isang maginhawang iskedyul para sa akin.

Kahanga-hangang pinagsamahan mo matagumpay na karera ballerina na may mayaman na personal na buhay. Paano mo ito gagawin?

Tila sa akin na mula noong panahon ng Sobyet ay mayroong isang stereotype na ang isang ballerina ay dapat na ganap na ibigay ang kanyang sarili sa entablado: hindi magkaroon ng mga anak, isipin ang tungkol sa mga tungkulin sa lahat ng oras, magsanay. Ang aking henerasyon ay mas libre sa bagay na ito: ang mga mananayaw ay pumunta sa maternity leave nang walang takot, ang ilan ay may oras ng dalawang beses sa kanilang mga karera. Sasabihin ko pa: nakikinabang ito sa lahat. Ang iba pang mga damdamin ay ipinanganak, ang mga bagong puwersa, ang mga emosyon ay lilitaw ... Ang buhay ay nagbabago, ang bilis at ritmo ay ganap na naiiba, at isang paraan o iba pa, dapat mayroong sapat na oras para sa lahat, ang pangunahing bagay ay pagnanais. Nabubuhay tayo sa panahon ng mga bagong teknolohiya at bilis: lumilipas ang lahat nang napakabilis kaya marami kang gustong gawin at maranasan ang marami sa buhay.

Magdamit, Chapurin

Ang iyong iskedyul ay nakaplano para sa ilang taon sa hinaharap, at ang iyong asawa ay malamang na may parehong abalang iskedyul. Paano mo mapapanatili ang isang malakas relasyong pampamilya at bigyan ng sapat na atensyon ang bata?

Nang magkita kami ni Vadim, ang buhay ng bawat isa sa amin ay ganito na: mga paglilibot, pagtatanghal, pag-eensayo, pagpupulong ... Ni ako o siya ay hindi nakakaalam ng isa pang ritmo, at wala kaming dapat ireklamo: sa simula ito ay ang aming malay na pagpili. Hangga't maaari, dumarating kami sa mga pagtatanghal ng isa't isa. Napakahalaga para sa akin na talakayin ang pagganap pagkatapos, upang marinig ang opinyon ng isang mahal sa buhay. Ang aming anak na babae ay 5 taong gulang na. Maganda ang ugali niya malikhaing bata: pumupunta sa mga dula at konsiyerto at alam niya na kung mayroon akong pagtatanghal, dapat siyang tahimik at huwag maingay habang nagpapahinga ako. Siyempre, noong una kailangan kong ipaliwanag ito sa kanya, ngunit ngayon naiintindihan niya ang lahat nang walang mga salita. Nasanay na si Anya sa palagi naming pag-alis. Sa 2.5 taong gulang, napanood na niya ang ballet na "Giselle" sa Prague at sa pangkalahatan maagang edad sumama sa akin sa paglipad. Ngayon si Anya ay nakikibahagi sa pagsasayaw, himnastiko, Ingles, kaya mas nakakabit siya sa Moscow. Ang aking ina ay palaging nandiyan - sila ay mahusay na mga kaibigan: tinawag siya ng aking anak na babae sa pangalan, dahil walang sinuman sa pamilya ang nangahas na tawagan ang aking ina na lola. Si mama ang pinakamalapit katutubong tao Sino pa ba ang mapagkakatiwalaan mo kung hindi siya?

Paulit-ulit mong inamin na malugod mong ipadala ang iyong anak sa ballet. Batay sa iyong karanasan, ano ang pinaka pangunahing payo ibibigay mo ba sa kanya?

Napaka-mobile niya! Umaasa ako na ang mga aralin sa pagsasayaw ay idirekta ang lahat ng kanyang lakas sa tamang direksyon. Mahirap magbigay ng payo, ngunit alam kong tiyak na bukod sa disiplina, ang balete ay nagbibigay buhay sa kagandahan, pangarap at layunin. Ang bata ay nagsisimulang magsikap para sa isang bagay mula sa isang maagang edad at mas mabilis na tumatanda. Kung pipiliin ng aking anak na babae ang aking landas, malugod kong susuportahan siya.

Ngayon ang ballet ay aktibong nagsilbi sa masa - ito ay ipinapakita sa TV, ang mga artista ay lumahok sa iba't ibang mga proyekto sa media. Gayundin, ilang taon na ang nakalilipas, ang mga pagtatanghal ng Bolshoi ay nagsimulang mai-broadcast sa sinehan. Ano ang pakiramdam mo sa ganitong pagpapasikat ng sining?

Positibo, dahil ginagawa nitong mas madaling ma-access ang ballet. Hindi lahat ay may pagkakataon na pumunta sa Bolshoi Theater iba't ibang dahilan. At kaya ang mga tagahanga ng ballet mula sa buong mundo ay maaaring makadalo sa isang pagtatanghal na may partisipasyon ng kanilang mga paboritong artista nang hindi umaalis sa kanilang lungsod. Salamat sa mga ganitong broadcast, parami nang parami ang mga fans ko. Ang mga pagtatanghal na ito ay kinunan ng isang propesyonal na koponan mula sa France, sila ay lubos na pamilyar sa teatro at alam kung paano mag-shoot ng mga ballet - sabi nila ito ay mukhang kamangha-manghang sa malaking screen! Madalas ko itong marinig mula sa mga tao iba't-ibang bansa. Isa pa, para sa akin, bilang isang performer, ito ay isang karagdagang pasanin. Sa panahon ng pagsasahimpapawid, sumasayaw ka hindi lamang para sa madla sa bulwagan: ang mga camera ay nakatayo kasama iba't ibang partido, at hindi mo alam kung anong sandali at sa anong anggulo kinukunan ka, ang iyong mga galaw ay ipinapakita sa malayo o ang iyong mukha ay ipinapakita nang malaki. At walang posibilidad na baguhin ang isang bagay pagkatapos ng palabas. Habang sumasayaw, kailangan kong kontrolin ang sarili ko higit sa karaniwan. Naka-on na talaga ang broadcast mabuhay: ito ay pinapanood ng daan-daang libong mga manonood. Pagkatapos ng gayong mga pagkarga, mas matagal akong nakabawi at natauhan.

Hindi mo ba naisip na ang mismong magic ng pagpunta sa Bolshoi Theater ay nawala kapag ang pagganap ay ipinalabas sa sinehan?

Ang mga manonood, sa pagkakaalam ko, ay nagtitipon para sa mga ganitong broadcast hindi tulad ng sa mga pelikula, ngunit tulad ng sa akademikong teatro: ang mga tao ay manamit nang angkop, pumalakpak habang at pagkatapos ng pagtatanghal. Sa paghusga sa pagdalo sa mga naturang kaganapan, kailangan ito ng mga tao. Anyway, maraming tao ang nanonood ng mga recording ng aking mga performance sa Youtube - daan-daang libong view! Kaya hayaan ang madla na makita ang buong pagganap sa mataas na kalidad na pagbaril sa malaking screen, sa halip na mga sipi mahinang kalidad lihim na kinuha, minsan mula sa pinakamataas na baitang, sa isang smartphone.

Katawan, Maison Margiela; palda at kapa, Dries Van Noten (lahat ng Leform)

Mas mainam para sa madla na makita ang buong pagganap sa mataas na kalidad na pagbaril sa malaking screen, kaysa sa mga sipi sa mahinang kalidad, na kinukunan sa isang smartphone.

Ang isang ballerina, lalo na ang isa na sumasayaw sa maraming tropa, ay patuloy na nagbabago ng mga kasosyo sa entablado. Ang pagkakaroon ng trabaho sa isang malaking bilang ng mga artist na may iba't ibang uri at ugali, paano ka makakapagtatag ng pakikipag-ugnayan sa bawat isa sa kanila?

Lahat ng una kong partner ay mas lumang henerasyon kamangha-manghang mga artista: sa kanila ako nag-aral at nakakuha ng karanasan bilang isang naghahangad na ballerina. Lahat ay napakabait sa akin, ipinakilala ako sa mga pagtatanghal. Marami akong natutunan sa kanila in terms of knowledge. At ngayon, sa pagkakaroon ng karanasan sa entablado, ako mismo ay nagsisikap na tulungan ang aking mga bagong kasosyo na maunawaan ito o ang materyal na iyon. Kung ang isang mananayaw ay nagsimulang gumawa ng isang papel mula sa simula, ibinabahagi ko sa kanya ang aking kaalaman at emosyon upang gawing mas madali para sa kanya. Sa mga sandaling ito, sinusuri ko rin ang aking mga bahagi, mas malalim ang aking pagsisid sa kanila. Interesado akong makasama hindi lang mabuting kasama, at higit sa lahat kawili-wiling tao. Ang tagumpay ng pagtatanghal ay nakasalalay sa gawain ng parehong pangunahing tagapalabas.

Kailangan mo ba ng ilang uri ng tunay na emosyonal na koneksyon sa isang kapareha upang maipakita ang tunay na emosyon sa entablado?

Ang isang personal na koneksyon ay hindi kinakailangan, ngunit ito ay kinakailangan na mayroong simpatiya sa pagitan ng mga taong sumasayaw sa isang mag-asawa. Isang espesyal na chemistry na gumagawa ng mga estranghero sa isa't isa na isang kamangha-manghang duet sa entablado. At pagkatapos ay naniniwala ang madla sa lahat ng nangyayari sa pagitan ng mga performer, na puno ng kapaligiran ng teatro. Nangyayari ito, siyempre, na hindi ito nangyayari, kung saan kasanayan sa pag-arte at propesyonal na karanasan.

Hindi ko maiwasang tanungin ka magkasanib na gawain kasama si Roberto Bolle, ang bituin ng Italian ballet. Ano ang pinaka-hindi malilimutang bagay tungkol sa pakikipagtulungan sa kanya?

Madalas kaming sumasayaw nang magkasama sa entablado ng La Scala. Sa Italy, kahit ang mga hindi dumalo sa mga pagtatanghal ay alam ang kanyang pangalan. Tinatawag ko siyang bella persona sa Italyano: hindi lamang siya isang natatanging mananayaw at kasosyo, kundi pati na rin mabuting tao— mahinhin at napakapribado. At, sa kabila ng kanyang katanyagan, siya ay isang hindi kapani-paniwalang workaholic: handa siyang magtrabaho buong araw sa bulwagan ng ballet, walang katapusang paulit-ulit na pag-angat at paggalaw. Napakadaling sumayaw sa kanya, siya ay matatag at agad na nagre-react kapag may mali. Sinabi ng isang kaibigan ko: "Maaari kang magbenta ng mga tiket para sa iyong pag-eensayo kasama si Bolle." 100 percent kasi ang ibinibigay natin sa kanila. Sa Oktubre ay mayroon kaming Giselle sa La Scala, kaya't muli naming pasayahin ang mga manonood sa aming duet.

Sa pagtatapos ng Mayo, naganap ang Russian premiere ng iyong solo program na "Amore" sa Bolshoi Theater. Ano ang gusto mong sabihin sa pagtatanghal na ito?

Una sa lahat, ito ang aking unang malaki solong proyekto. Madalas akong kasama sa pagpe-perform solong konsiyerto, ngunit kadalasan ito ay mga sipi mula sa mga klasikal na pagtatanghal at mga pribadong silid. Gusto kong gumawa ng bago, malakihan, emosyonal, sorpresa at magbigay ng inspirasyon sa aking mga manonood. Kasama ang isang malaking team, nagtrabaho kami sa proyektong ito sa loob ng isang taon. Ang pagtatanghal ay binubuo ng tatlong one-act ballets na itinanghal ni ng iba't ibang koreograpo, sa perpekto iba't ibang istilo. Francesca da Rimini sa musika ni Tchaikovsky sa direksyon ni Yuri Possokhov: Na-inlove ako sa pagtatanghal na ito sa unang tingin! Ang pangalawa, Bago Lumipas ang Ulan, ay espesyal na itinanghal para sa akin ng koreograpo ng Austrian na si Patrick de Bana: walang ganoong plot sa pagtatanghal na ito, at ang manonood ay may sariling kahulugan para sa kung ano ang nangyayari, mayroong isang bahagi ng emosyonal na impromptu sa entablado. At ang pangatlo ay isang uri ng joke ballet na "Strokes through the tails", na itinanghal ni Marguerite Donlon para sa ika-40 symphony ni Mozart. Ito ay may banayad na katatawanan na hindi laging madaling ihatid sa entablado. Nais kong maging balanse ang drama at pilosopiya at ang mga manonood ay umalis sa palabas na may mga ngiti.

Bakit ka nakipagtulungan sa mga partikular na koreograpo na ito?

Nang si Yuri Baranov, ang producer ng "Amore", ay iminungkahi na gumawa ako ng solong proyekto, mayroon na akong mga ideya na sumayaw ng "Francesca da Rimini" at gumawa bagong performance kasama si Patrick de Bana. Tanging ang ikatlong balete lamang ang natitira upang matagpuan. Hindi nagtagal ay ipinakita sa akin ni Yuri ang Strokes Through Tails, na ipinakita sa akin si Marguerite Donlon. Hindi pa siya nagtrabaho dati sa Russia, at natutuwa ako na ang lahat ay naging ganito: lahat ng tatlong koreograpo ay napaka mga taong may talento at hindi sila magkamukha.

Uulitin mo ba ang program na ito?

Oo, ipapakita namin ang mga susunod na pagtatanghal ng proyekto ng Amore sa Hunyo 30, Hulyo 3 sa Italya at Hulyo 6 sa Monaco.

Sinong modernong direktor ang gusto mong makatrabaho?

Marami sa kanila: kapwa ang mga nakatrabaho na ko, at ang mga hindi ko pa nabibigyan ng pagkakataong makipagtulungan. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - Pangarap kong makilala sila sa trabaho. At, siyempre, gusto kong makipagtulungan muli kay John Neumeier: Itinuturing ko siya pinakadakilang koreograpo pagiging makabago. Mapalad akong gumanap ng bahagi sa kanyang dulang "The Lady of the Camellias". Mahal na mahal ko si Boris Yakovlevich Eifman: sa kanyang anibersaryo, sumayaw ako ng isang sipi mula sa kanyang pagganap na "Red Giselle". Isa itong choreographer na may sariling style, hindi mo siya mapagkakamalan kahit kanino. Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang mga pagtatanghal ay sinasamba ng mga manonood sa buong mundo, at ang kanyang tropa ay gumagana nang may malaking sigasig at dedikasyon.

Hindi lihim na ang publiko ng Russia ay nag-iingat pa rin kontemporaryong balete at kadalasan ay malamig na tumatanggap ng lahat ng uri ng mga eksperimento. Nag-iisip ka ba kung paano magsumite ng mga bagong format nang tama?

Kapag gumawa ako ng bago, iniisip ko hindi lamang kung ano ang magiging interesante para sa akin na sumayaw, kundi pati na rin kung ito ay magiging kawili-wili para sa madla. Gusto ko bang manood muli ng dula? Para sa akin, ang pangunahing bagay ay ang madla ay umalis sa teatro na inspirasyon at espirituwal.

Ang mga costume para sa proyekto ng Amore ay ginawa ni Igor Chapurin. kasama mo siya Mabuting kaibigan, madalas ka niyang binibihisan sa entablado at sa totoong buhay at nagdisenyo pa ng damit lalo na sa shoot namin. Paano nagsimula ang iyong partnership?

Igor Chapurin na may ballet Mahabang istorya, tulad ng alam mo (Noong 2005, si Igor Chapurin ang unang taga-disenyo ng Russia na nakakuha ng karapatang lumikha ng disenyo ng entablado at mga costume para sa mga ballet ng Bolshoi Theater. — Tandaan ed.). At naging magkaibigan kami, noong naghahanda kami ng produksyon ng "Amore", "binihisan" niya ang mga ballet na "Francesca da Rimini" at "Strokes through the tails." Dinala ako ni Yuri Baranov sa kanyang boutique para mas makilala namin ang isa't isa, at mula noon ay naging malapit na kaming magkasama. Siya tunay na master sa kanyang larangan, isa sa pinakamaliwanag na Russian designer, at kung ano ang ginagawa niya ay taos-puso akong natutuwa. Habang nagtatrabaho sa "Amore" lubos akong nagtiwala sa kanyang paningin at panlasa. Palagi niyang ibinabahagi ang kanyang mga ideya nang may sigasig na sumasang-ayon ako sa lahat!

Bukod kay Chapurin, anong mga Russian designer ang isinusuot mo?

Kaibigan ko si Nikolai Krasnikov: Gustung-gusto ko ang ginagawa niya para sa kanyang tatak. Malaki ang paggalang ko kay Vyacheslav Zaitsev - ito ang aming alamat at mambabatas fashion ng Russia, konduktor ng kulturang Ruso.

Hindi pa katagal, ang pelikulang "Big Babylon" ay inilabas, na inilalantad ang banal ng mga banal - ang backstage ng Bolshoi Theater. Ang pelikula ay kinunan sa mga yapak ng sikat trahedya na kasaysayan. Ano sa palagay mo, para sa anong layunin ito kinunan at bakit hindi ka nakilahok dito?

Mayroon akong negatibong opinyon sa pelikulang ito. Tila nagpasya ang direktor na magpakita ng isa pang eskandalo, tila nagpasya na sumikat sa ganitong paraan. Ang tunay na Bolshoi Theater, ang mayaman nitong proseso sa likod ng mga eksena, nabigo siyang gumawa ng pelikula. Ilang fragment mula sa buhay ng ilang manggagawa sa teatro, wala nang iba pa. Hindi ako interesado sa mga ganitong proyekto.

Para sa ikalawang taon sa ilalim ng iyong pagtangkilik, isang charity dance festival ang ginanap sa Moscow sayaw ng mga bata"Svetlana". Ano ang iyong mga plano para sa proyektong ito?

Ang layunin ng kakaibang kaganapang ito ay upang ipakita kung gaano kaiba ang sayaw: mula sa klasikal at katutubong pop hanggang sa moderno - lahat ay makikita sa pagdiriwang. Ang mga propesyonal na grupo, mga ensemble mula sa iba't ibang lungsod ng Russia ay nagtitipon sa entablado, na kumukuha ng mga unang lugar sa internasyonal na kumpetisyon. Sumasayaw kaya makapigil-hininga! At ito ang ating mga mahuhusay na anak na gustong-gusto ang kanilang ginagawa. Hindi ko maipahayag kung gaano ako nagpapasalamat sa mga guro at koreograpo na nagtuturo ng mga kabataang talento.

Slip dress, Organic ni John Patrick (KM20)

Ang mundo ng balete ay sarado: nakatira ka tulad ng sa isang fairy tale at totoong buhay halos hindi mo alam.

Ano ang kawanggawa na bahagi ng proyekto?

Kami ay ganap na nagbibigay ng paglalakbay, tirahan at pagkain para sa lahat ng mga kalahok. Halika sa Moscow at magtanghal sa isa sa mga pinakamahusay na lugar sa Moscow (sa Concert hall Ang "Russia" sa Luzhniki) ay isang gantimpala para sa kanila. Wala akong layunin na gumawa ng isang kumpetisyon - ito ay isang festival, isang forum ng sayaw, kung gusto mo. Ngayong taon, 500 bata ang nakibahagi dito. Itinayo lalo na para sa pagdiriwang malaking entablado, gumawa ng napakagandang tanawin. Siyempre, ang mapagkumpitensyang sandali ay nangyayari sa yugto ng pagpili ng mga kalahok. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang mga bata ay hindi nakakaramdam ng kumpetisyon sa panahon ng pagdiriwang - sa kabaligtaran, lahat sila ay tumitingin sa gawain ng isa't isa nang may malaking interes, matuto mula sa karanasan, makilala ang bawat isa. Walang talo at panalo dito.

Sa loob ng ilang panahon nagtrabaho ka sa Duma Committee on Culture. Ano ang ibinigay sa iyo ng karanasang ito at babalik ka ba sa Duma?

Oo, nagtrabaho ako sa ikalimang pagpupulong, at para sa akin ang panahong ito ay talagang kawili-wili at kapaki-pakinabang sa mga tuntunin ng ilang mga pagtuklas. Kita mo mundo ng balete sarado: nabubuhay ka tulad ng sa isang fairy tale at, sa kabila ng lahat ng "pakikipagsapalaran", halos hindi mo alam ang totoong buhay. At nang dumating ako sa Duma, nakita ko ang mundo mula sa kabilang panig: Nagawa kong tumulong sa isang tao, ngunit wala akong nagawa. Ngayon ang aking iskedyul ay naka-iskedyul para sa ilang taon sa hinaharap, at lahat ng mga plano ay nauugnay lamang sa sining. Ibinigay ko ng buo ang sarili ko sa ginagawa ko. Ngunit hindi ko isinasantabi na balang araw ay makakabalik ako: maaaring may mga pagbabago sa buhay.

Ang huling premiere ng ika-237 season ng Bolshoi Theater ay natabunan ng isang iskandalo. Ang prima ballerina na si Svetlana Zakharova ay tumanggi na lumahok sa ballet na Onegin (Hulyo 12–21). People's Artist ng Russia, laureate premyo ng estado Ang Russian Federation ay dapat na gumanap sa papel ni Tatyana Larina.

Ayon sa isang source ng Izvestia na nagnanais na manatiling hindi nagpapakilala, pagkatapos ng anunsyo ng line-up (mayroong anim sa kabuuan, si Ms. Zakharova at ang kanyang kapareha na si David Holberg ay nakapasok sa pangalawa), ang ballerina ay mapanlinlang na umalis sa rehearsal room. Sa parehong araw, nawala mula sa kanyang personal na website ang isang patalastas para sa pakikilahok sa Onegin sa Bolshoi Theater.

Ayon sa pinagmulan, opisyal na tumanggi ang mananayaw na lumahok sa produksyon, gayunpaman, ang komposisyon ng lahat ng mga pagtatanghal, kung saan nakalista sina Zakharova at Holberg noong Hulyo 13 at 17, ay nai-post sa website ng Bolshoi Theatre.

Kinumpirma ng press attache ng Bolshoi Theatre na si Katerina Novikova kay Izvestia na nagpasya si Svetlana Zakharova na huwag lumahok sa Onegin.

Ang kanyang desisyon na huwag sumali premiere performances Nahihirapan akong mag-comment. Maaari kong ipagpalagay na ito ay dahil sa kanyang hindi pagkakasundo sa mga komposisyon na iginiit ng mga direktor, - sabi ni Ms. Novikova.

Kasabay nito, ang pinagmulan ni Izvestia sa Bolshoi Theater ay nabanggit na kung ito ay isang bagay ng desisyon ng mga direktor, ang ballerina, "ang sikat na magalang na saloobin sa mga kasamahan”, sasang-ayon ako sa kanya.

Gayunpaman, ayon sa interlocutor ng publikasyon, naniniwala ang ballerina na ang mga artistikong interes sa kasong ito ay hindi ang pangunahing, ngunit ang mga direktor ay sumuko sa presyon mula sa pamamahala ng ballet, na nais na makita ang iba pang mga mananayaw sa unang cast, "sa sa sandaling ito lalo na aktibong na-promote.

Ang unang komposisyon ng Onegin, na inaprubahan ng Cranko Foundation, kasama sina Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga).

Si Svetlana Zakharova mismo ay hindi magagamit para sa komento ngayon - naka-off ang kanyang telepono.

Ang press attache ng Bolshoi Theater, Katerina Novikova, ay nabanggit din na "walang posibilidad na makuha ang kanyang sagot."

Guro-repetiteur ni Svetlana Zakharova sa Bolshoi Theatre, Artist ng Bayan Ang USSR Lyudmila Semenyaka, nang tanungin kung nasaan ang kanyang mag-aaral sa sandaling ito, ay sumagot: "Para sa lahat ng mga katanungan, makipag-ugnay sa teatro."

Tagapangulo ng Arts Council Bolshoi Ballet Sinabi ni Boris Akimov na wala siya at nalaman ang tungkol sa balitang ito "ngayon lang." Gayunpaman, sa kabila ng opisyal na pahayag ni Ms. Zakharova at ang pagkawala ng kanyang pangalan mula sa listahan ng mga komposisyon, nilayon niyang maghintay para sa pag-eensayo sa gabi.

Kailangan kong tiyakin na hindi siya darating,” sabi ni G. Akimov.

Ang kapalaran ng Russia ng pag-aayos ng ballet ng encyclopedia ni John Cranko ng buhay na Ruso ay hindi matatawag na masaya. Noong unang dinala ng Stuttgart Ballet ang pagtatanghal na ito sa paglilibot noong 1972, nagtawanan ang mga manonood sa bulwagan, at kinondena ng mga domestic expert si Onegin para sa nagkakalat ng cranberries. Sa partikular, ang mga panauhin sa mga blusa sa bola ni Larina at ang kakaibang pakikilahok ng mga kababaihan - Tatyana at Olga - sa eksena ng tunggalian ay nabanggit.

Ang hindi magiliw na pagtanggap ay halatang ikinagalit ng mga may-ari ng pagtatanghal, at ang kasunod na mga pagtatangka ng mga Ruso na itanghal ito ay nagkaroon ng pagtutol.

Sa partikular, nagreklamo si Yuri Burlaka kay Izvestia tungkol sa hindi maiiwasang pundasyon ng Cranko noong siya ang kanyang artistikong direktor, na binanggit na "ang halaga ng mga karapatan sa pagtatanghal, kasama ang mga bayad ng mga artista, mga may-akda ng mga pagsasaayos ng musika at iba pang mga taong kasangkot sa ang produksyon, ay naging napakataas na ang Bolshoi ay kailangan kong talikuran ito." Nakuha pa ni Mr. Burlaka ang impresyon na ang mga kinatawan ng Kranko Foundation ay "katiyakang ayaw ipakita ang Onegin sa Russia."

Ang kanyang kahalili, si Sergei Filin, ay nakagawa ng mga bagay mula sa lupa. Tulad ng sinabi ng artistikong direktor sa isang pakikipanayam kay Izvestia ilang sandali bago ang pag-atake ng acid, "hinarap niya ang isyung ito sa loob ng apat na taon, nakipag-usap sa mga may-ari ng mga karapatan, kumbinsido, napatunayan." Bilang isang resulta, ayon sa artistikong direktor, "nagtagumpay siya sa pangunahing bagay - upang makipagkaibigan sa mga taong responsable para sa ballet na ito."

Malamang na kasama ng mga kaibigan ni G. Filin si Reed Anderson, artistikong direktor ng Stuttgart Ballet, na naging pinuno ng production team sa Bolshoi Theatre. Sa isang panayam sa Mayo kay Izvestia, sinabi niya na "nagsimula ang paghahanda para sa Onegin noong tag-araw," ngunit ang paghahagis ay ginanap ilang araw pagkatapos ng pag-atake sa artistikong direktor. Sa parehong panayam, sinabi ni G. Anderson na "nagsimula ang mga pag-eensayo ilang linggo na ang nakakaraan", ngunit wala ang kanyang pakikilahok.

Tulad ng sinabi ni Ruslan Skvortsov, isa sa mga gumaganap ng papel ni Onegin, kay Izvestiya, si Mr. Anderson ay dapat na pumunta sa Moscow isang linggo na ang nakakaraan upang isagawa ang huling yugto ng mga pag-eensayo, ngunit hindi dumating.

Nang tanungin ang tungkol sa mga dahilan ng kanyang pagliban, ni ang press service ng Cranko Foundation, o si Mr. Anderson mismo ay hindi nagbigay ng sagot.

Gayunpaman, sinabi ng press service ng Stuttgart Ballet kay Izvestiya na ginawa ni G. Anderson ang desisyon sa pagkakasunud-sunod ng cast.

Ayon sa desisyon ni G. Anderson, sasayaw sina Vladislav Lantratov at Olga Smirnova sa premiere. Gayundin, pakitandaan na ang pagkakasunud-sunod ng mga lineup ay pinili hindi lamang dahil sa nangunguna papel ng babae, ngunit dahil din sa kabuuan ng lahat ng limang pangunahing tungkulin, - nabanggit ng serbisyo ng press.

Natitiyak ni G. Anderson kahapon na sasayaw si Svetlana Zakharova ayon sa nakatakdang iskedyul. Gayunpaman, ngayon, ayon sa isang opisyal ng press, sinabihan siya na "si Ms. Zakharova ay umalis sa Moscow at, tila, ay hindi makakasali sa mga pag-eensayo na kinakailangan para sa kanyang hitsura sa mga nakaplanong pagtatanghal."

Ayon sa website ng Bolshoi Theatre, nanatili si David Hallberg sa produksyon - sasayaw siya sa Hulyo 21, ang kanyang Tatiana ay si Evgenia Obraztsova.

Ang mga manonood na naniniwala na sa unang araw ng premiere block ang mga premiere ng Bolshoi Theatre na sina Svetlana Zakharova at David Holberg ay sasayaw, pati na rin ang mga bumili ng mga tiket, na naniniwala sa mga komposisyon na may partisipasyon ng Zakharova, na nai-post sa website ng Bolshoi Theater pagkatapos ang kanyang pagtanggi, ay hindi maibabalik ang kanilang mga tiket.

Ayon sa mga patakaran ng Bolshoi Theatre - sa pamamagitan ng paraan, salungat sa Batas ng Russian Federation "Sa Proteksyon ng Mga Karapatan ng Consumer", ang direktor ay may karapatang palitan ang artist, at ang mga tiket ay maibabalik lamang sa teatro kung kinansela o ipinagpaliban ang pagganap.

Prima ballerina ng Bolshoi Theater na si Svetlana Zakharova, ang kanyang talambuhay sa Wikipedia (taas, timbang, gaano katanda), Personal na buhay at isang larawan sa Instagram, pamilya - mga magulang (nasyonalidad), asawa at mga anak ay interesado sa maraming mga tagahanga ng kanyang maliwanag na talento.

Svetlana Zakharova - talambuhay

Si Svetlana ay ipinanganak noong 1979 sa Lutsk. Ang kanyang ama ay isang sundalo, at ang kanyang ina ay isang koreograpo. studio ng sayaw para sa mga bata. Siya ang nagtanim sa kanyang anak na babae ng pag-ibig sa sining at tumulong na makamit ang mga unang resulta sa koreograpia.

Sa edad na 10, pumasok ang batang babae sa koreograpikong paaralan sa Kyiv, at pagkaraan ng 6 na taon ay naging kalahok siya sa kompetisyon ng Vaganova-Prix, na ginanap sa St. Petersburg at inorganisa ng Academy of Russian Ballet. Vaganova, kung saan nakuha niya ang pangalawang lugar.

Naturally, binigyang-pansin nila ang talentadong babae at inalok na pumasok sa St. Petersburg Ballet Academy, bukod dito, siya ay naka-enrol kaagad sa nakaraang taon.

Makalipas ang isang taon, nakatanggap ng diploma, tinanggap si Zakharova sa tropa ng Mariinsky Theatre. Dito sa pagtatapos ng season na may direktor ng sining teatro Olga Moiseeva, ang batang babae ay naging isang soloista ng ballet.

Sa edad na 18, si Svetlana ay ang prima ng teatro at kasangkot sa mga pangunahing tungkulin ng naturang mga klasikong ballet tulad ng "Sleeping Beauty", "Giselle", "La Bayadère", " Swan Lake”,” Don Quixote ”at iba pa.

At sa lalong madaling panahon ay dumating ang isa pang pagtaas sa kanyang karera. Ito ay pinadali ng kanyang pakikipagtulungan sa koreograpo na si John Neumeier, na nagtanghal ng dulang "Noon at Ngayon", kung saan binigyan ng pangunahing papel ang batang ballerina. Ang koreograpo ay pinamamahalaang magbunyag ng mga bagong aspeto ng kanyang talento sa Svetlana, na nagpapakita na hindi lamang klasikal, kundi pati na rin ang ultramodern na sayaw ay napapailalim sa kanya. Matapos ang gayong tagumpay, nagsimulang maglibot si Zakharova sa buong mundo, at naging unang ballerina mula sa una Uniong Sobyet na sumayaw sa entablado ng Paris Opera.