Ano ang komposisyon ng isang likhang sining sa panitikan. Komposisyon ng isang akdang pampanitikan

Komposisyon gawaing pampanitikan, na bumubuo sa korona ng anyo nito, ay ang magkakaugnay na ugnayan at pagsasaayos ng mga yunit ng inilalarawan at masining. ibig sabihin ng pananalita, "isang sistema para sa pagkonekta ng mga palatandaan, mga elemento ng isang gawa." Ang mga diskarte sa komposisyon ay nagsisilbi upang ilagay ang mga accent na kailangan para sa may-akda at, sa isang tiyak na paraan, sadyang "bigyan" ang mambabasa ng isang muling nilikha na objectivity at pandiwang "laman". Mayroon silang kakaibang enerhiya ng aesthetic na epekto.

Ang termino ay nagmula sa Latin verb componere, na nangangahulugang tiklop, bumuo, palamutihan. Ang salitang "komposisyon" sa aplikasyon nito sa mga prutas pagkamalikhain sa panitikan sa mas malaki o maliit na lawak, ang mga salitang gaya ng "konstruksyon", "disposisyon", "layout", "organisasyon", "plano" ay magkasingkahulugan.

Ang komposisyon ay nagbibigay ng pagkakaisa at integridad ng mga artistikong likha. Ito, sabi ni P.V. Palievsky, "ang puwersang nagdidisiplina at ang tagapag-ayos ng gawain. Siya ay inutusan na tiyakin na walang lumalabas sa gilid, sa sarili nitong batas, ibig sabihin, ito ay pinagsama sa kabuuan. Ang kanyang layunin ay ayusin ang lahat ng mga piraso upang ang mga ito ay sarado sa buong pagpapahayag ng ideya.

Sa itaas, idinagdag namin na ang kabuuan ng mga pamamaraan at paraan ng komposisyon ay nagpapasigla at nag-aayos ng persepsyon ng isang akdang pampanitikan. A.K. Sina Zholkovsky at Yu.K. Shcheglov, umaasa sa terminong "expressive technique" na iminungkahi nila. Ayon sa mga iskolar na ito, ang sining (kabilang ang verbal art) ay "nagpapakita ng mundo sa pamamagitan ng prisma ng mga pamamaraang nagpapahayag" na kumokontrol sa mga reaksyon ng mambabasa, nagpapasakop sa kanya sa kanyang sarili, at sa gayon ay sa malikhaing kalooban ng may-akda. Walang marami sa mga pamamaraang ito ng pagpapahayag, at maaari silang ma-systematize, isang uri ng alpabeto ang maaaring maipon. Ang mga karanasan ng systematization ng mga compositional na paraan bilang "nagpapahayag na mga diskarte", ngayon ay paunang preliminary, ay napaka-promising.

Ang pundasyon ng komposisyon ay ang organisasyon (kaayusan) ng realidad na kathang-isip at inilalarawan ng manunulat, ibig sabihin, ang mga istruktural na aspeto ng mundo ng mismong akda. Ngunit ang pangunahing at tiyak na simula ng artistikong konstruksyon ay ang mga paraan ng "pagtatanghal" ng inilalarawan, pati na rin ang mga yunit ng pagsasalita.

Ang mga diskarte sa komposisyon ay may, higit sa lahat, nagpapahayag ng enerhiya. “Ang isang nagpapahayag na epekto,” ang sabi ng teorista ng musika, “ay kadalasang nakakamit sa isang akda sa tulong ng hindi anumang paraan, kundi ilang paraan na naglalayon sa iisang layunin.” Ganoon din sa panitikan. Ang komposisyonal na ibig sabihin dito ay bumubuo ng isang uri ng sistema, sa "mga tuntunin" (mga elemento) kung saan tayo ay babaling.

KOMPOSISYON

Ang komposisyon at pagkakasunud-sunod ng mga yugto, mga bahagi at elemento ng isang akdang pampanitikan, gayundin ang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na larawang masining.

Kaya, sa tula ni M. Yu. Lermontov "Gaano kadalas, napapalibutan ng maraming motley ..." ang batayan ng komposisyon ay ang pagsalungat (tingnan ang Antithesis) sa pagitan ng walang kaluluwang liwanag at ng mga alaala ng liriko na bayani ng "kahanga-hangang kaharian. "; sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy - isang kontradiksyon sa pagitan ng mali at totoo; sa "Ionych" ni A.P. Chekhov - ang proseso ng espirituwal na pagkasira ng protagonist, atbp.

Sa epiko, dramatiko at bahagyang sa lira mga epikong gawa Ang pangunahing bahagi ng komposisyon ay ang balangkas. Kasama sa naturang komposisyon ang mga obligadong elemento ng plot-compositional (simula, pagbuo ng aksyon, climax at denouement) at karagdagang (expposition, prologue, epilogue), pati na rin ang tinatawag na extra-plot composition elements (inserted episodes, digressions ng author at mga paglalarawan).

Kasabay nito, ang komposisyon ng disenyo ng balangkas ay naiiba.

Ang komposisyon ng balangkas ay maaaring:

- sunod-sunod(naglalahad ang mga pangyayari ayon sa pagkakasunod-sunod)

- baligtad(Ang mga kaganapan ay ibinibigay sa mambabasa sa reverse chronological order),

- retrospective(Ang sunud-sunod na ipinakita na mga kaganapan ay pinagsama sa mga paglihis sa nakaraan), atbp. (Tingnan din ang Fabula.)

Sa mga akdang epiko at liriko-epiko mahalagang papel non-plot na mga elemento ang gumaganap sa komposisyon: mga digression ng may-akda, mga paglalarawan, mga panimulang (plug-in) na yugto. Ang ratio ng mga elemento ng plot at extra-plot ay isang mahalagang katangian ng komposisyon ng trabaho, na dapat tandaan. Kaya, ang komposisyon ng mga tula ni M. Yu. Lermontov na "The Song about the Merchant Kalashnikov" at "Mtsyri" ay nailalarawan sa pamamayani ng mga elemento ng balangkas, at para sa "Eugene Onegin" ni AS Pushkin, "Dead Souls" ni NV Gogol, "Kung kanino mamumuhay nang maayos ang Russia" N. A. Nekrasova ay nagpapahiwatig ng isang makabuluhang bilang ng mga extra-plot na elemento.

Ang isang mahalagang papel sa komposisyon ay ginampanan ng sistema ng mga character, pati na rin ang sistema ng mga imahe (halimbawa, ang pagkakasunud-sunod ng mga imahe sa tula ni A. S. Pushkin na "Ang Propeta", na nagpapahayag ng proseso. espirituwal na pag-unlad makata; o ang pakikipag-ugnayan ng gayong mga simbolikong detalye-mga larawan tulad ng krus, palakol, Ebanghelyo, muling pagkabuhay ni Lazarus, atbp. sa nobelang "Krimen at Parusa" ni F. M. Dostoevsky).

Para sa komposisyon ng isang epikong gawain, ang organisasyon ng salaysay ay gumaganap ng isang mahalagang papel: halimbawa, sa nobela ni M. Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon", sa una ang pagsasalaysay ay isinasagawa ng isang tagabukid ngunit mapagmasid na Maxim. Maksimych, pagkatapos ay ang "may-akda" na nag-publish ng "Pechorin's diary", isang tao ng parehong bilog kasama niya at sa wakas ay ang kanyang sarili
Pechorin. Nagbibigay-daan ito sa may-akda na ihayag ang katangian ng bayani, mula sa labas hanggang sa loob.

Ang komposisyon ng gawain ay maaari ring magsama ng mga pangarap ("Krimen at Parusa", "Digmaan at Kapayapaan" ni LN Tolstoy), mga titik ("Eugene Onegin", "Bayani ng Ating Panahon"), mga pagsasama ng genre, halimbawa, mga kanta (" Eugene Onegin "," Kung kanino magandang manirahan sa Russia "), isang kuwento (sa " Patay na kaluluwa- "Ang Kuwento ni Kapitan Kopeikin").

Ang komposisyon (lat. Compositio - compilation, combination, creation, construction) ay ang plano ng trabaho, ang ratio ng mga bahagi nito, ang relasyon ng mga imahe, larawan, episode. Ang isang likhang sining ay dapat magkaroon ng maraming karakter, yugto, eksena hangga't kinakailangan upang maipakita ang nilalaman. Pinayuhan ni A. Chekhov ang mga batang manunulat na magsulat sa paraang ang mambabasa, nang walang mga paliwanag ng may-akda - mula sa mga pag-uusap, aksyon, aksyon ng mga character ay maaaring maunawaan kung ano ang nangyayari.

Ang mahalagang kalidad ng komposisyon ay accessibility. Ang gawa ng sining ay hindi dapat maglaman dagdag na mga larawan, mga eksena, mga yugto. Inihambing ni L. Tolstoy ang isang gawa ng sining sa isang buhay na organismo. "Sa isang tunay na gawa ng sining - tula, drama, pagpipinta, awit, simponya - hindi maaaring alisin ng isang tao ang isang taludtod, isang sukat mula sa lugar nito at ilagay ito sa isa pa nang hindi nilalabag ang kahulugan ng gawaing ito, tulad ng imposibleng hindi nilalabag ang buhay ng isang organikong nilalang kung ang isang tao ay kukuha ng isang organ mula sa lugar nito at ipasok sa isa pang "." Ayon kay K. Fedin, ang komposisyon ay "ang lohika ng pagbuo ng tema." Pagbasa ng isang gawa ng sining, kami dapat maramdaman kung saan, anong oras nakatira ang bida, kung saan ang sentro ng mga pangyayari, alin sa mga ito ang pangunahing at alin ang hindi gaanong mahalaga.

Ang isang kinakailangang kondisyon para sa komposisyon ay pagiging perpekto. Isinulat ni L. Tolstoy na ang pangunahing bagay sa sining ay hindi magsabi ng anumang bagay na labis. Dapat ilarawan ng manunulat ang mundo sa kakaunting salita hangga't maaari. Hindi nakakagulat na tinawag ni A. Chekhov ang kaiklian bilang kapatid ng talento. Sa sining ng komposisyon likhang sining galing pala ng isang manunulat.

Mayroong dalawang uri ng komposisyon - balangkas ng kaganapan at nepodia, dala o naglalarawan. Ang uri ng kaganapan ng komposisyon ay katangian ng karamihan sa mga epiko at dramatikong mga gawa. Ang komposisyon ng epiko at dramatikong mga akda ay may espasyo at mga anyo ng sanhi-at-bunga. Ang uri ng kaganapan ng komposisyon ay maaaring magkaroon ng tatlong anyo: chronological, retrospective at libre (montage).

Sinabi ni V. Lesik na ang kakanyahan ng kronolohikal na anyo ng komposisyon ng kaganapan ay "binubuo sa katotohanan na ang mga pangyayari ... ay sunod-sunod sa magkakasunod-sunod- tulad ng nangyari sa buhay. Maaaring may mga temporal na distansya sa pagitan ng magkahiwalay na mga aksyon o mga larawan, ngunit walang paglabag sa natural na pagkakasunud-sunod sa oras: kung ano ang nangyari nang mas maaga sa buhay ay ipinakita nang mas maaga sa trabaho, at hindi pagkatapos ng kasunod na mga kaganapan. Dahil dito, walang arbitraryong paggalaw ng mga kaganapan dito, walang paglabag sa direktang paggalaw ng oras.

Ang kakaiba ng retrospective na komposisyon ay ang manunulat ay hindi sumunod sa chronological sequence. Maaaring sabihin ng may-akda ang tungkol sa mga motibo, sanhi ng mga kaganapan, mga aksyon pagkatapos ng kanilang pagpapatupad. Ang pagkakasunod-sunod sa pagtatanghal ng mga kaganapan ay maaaring maputol ng mga alaala ng mga tauhan.

Ang kakanyahan ng libreng (montage) na anyo ng komposisyon ng kaganapan ay nauugnay sa mga paglabag sa sanhi at spatial na relasyon sa pagitan ng mga kaganapan. Ang koneksyon sa pagitan ng mga yugto ay mas madalas na nauugnay-emosyonal kaysa lohikal-semantiko. Ang komposisyon ng montage ay katangian ng panitikan ng ika-20 siglo. Ang ganitong uri ng komposisyon ay ginamit sa nobela ni Y. Japanese na "Horsemen". Dito magkakaugnay ang mga storyline sa antas ng pag-uugnay.

Ang isang pagkakaiba-iba ng uri ng kaganapan ng komposisyon ay pangyayari-salaysay. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang may-akda, tagapagsalaysay, tagapagsalaysay, mga tauhan ay nagsasabi tungkol sa parehong kaganapan. Ang anyo ng komposisyon na pagsasalaysay ng kaganapan ay tipikal para sa mga akdang liriko-epiko.,

Ang mapaglarawang uri ng komposisyon ay tipikal para sa mga liriko na gawa. "Basic construction gawaing liriko, - tala V. Lesik, - ay hindi isang sistema o pag-unlad ng mga kaganapan ... ngunit ang organisasyon ng mga liriko na sangkap - mga damdamin at mga impresyon, ang pagkakasunud-sunod ng paglalahad ng mga kaisipan, ang pagkakasunud-sunod ng paglipat mula sa isang impresyon patungo sa isa pa, mula sa isang senswal. larawan sa isa pang "." Ang mga akdang liriko ay naglalarawan ng mga impresyon, damdamin, karanasan ng liriko na bayani.

Yu. Kuznetsov sa "Literary Encyclopedia" ay nagha-highlight sa plot-closed at bukas na komposisyon. Kamangha-manghang saradong katangian ng alamat, mga gawa ng sinaunang at klasikong panitikan (tatlong pag-uulit, ang masayang pagtatapos sa mga fairy tale, ang paghalili ng mga pagtatanghal ng koro at mga yugto sa trahedya ng sinaunang Griyego). "Ang komposisyon ay hindi kapani-paniwalang bukas," sabi ni Yu. Kuznetsov, "wala ng isang malinaw na balangkas, mga proporsyon, nababaluktot, na isinasaalang-alang ang genre at estilo ng pagsalungat na lumitaw sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon prosesong pampanitikan. Sa partikular, sa sentimentalismo (komposisyon ni sternivsk) at sa romantikismo, kapag ang mga bukas na gawa ay naging isang negasyon ng mga sarado, mga klasiko ... ".

Ano ang tumutukoy sa komposisyon, anong mga kadahilanan ang tumutukoy sa mga tampok nito? Ang pagka-orihinal ng komposisyon ay pangunahin dahil sa disenyo ng gawa ng sining. Si Panas Mirny, na naging pamilyar sa kwento ng buhay ng magnanakaw na si Gnidka, ay nagtakda sa kanyang sarili ng layunin na ipaliwanag kung ano ang naging sanhi ng protesta laban sa mga panginoong maylupa. Una, nagsulat siya ng isang kuwento na tinatawag na "Chipka", kung saan ipinakita niya ang mga kondisyon para sa pagbuo ng karakter ng bayani. Kasunod nito, pinalawak ng manunulat ang ideya ng trabaho, nangangailangan ng isang kumplikadong komposisyon, kaya ang nobelang "Umuungal ba ang mga baka kapag puno ang sabsaban?"

Ang mga tampok ng komposisyon ay tinutukoy ng direksyong pampanitikan, ang mga Classicist ay humingi ng tatlong pagkakaisa mula sa mga dramatikong gawa (ang pagkakaisa ng lugar, oras at aksyon). Ang mga kaganapan sa isang dramatikong gawain ay dapat na magaganap sa araw, na pinagsama-sama sa isang bayani. Ang mga romantiko ay naglalarawan ng mga natatanging karakter sa mga pambihirang pagkakataon. Mas madalas na ipinakita ang kalikasan sa panahon ng mga elemento (bagyo, baha, bagyo), madalas itong naganap sa India, Africa, Caucasus, at Silangan.

Ang komposisyon ng akda ay tinutukoy ng genus, uri at genre, ang batayan ng mga liriko na gawa ay ang pagbuo ng mga kaisipan at damdamin. Ang mga liriko na gawa ay maliit sa sukat, ang kanilang komposisyon ay di-makatwiran, kadalasang nag-uugnay. Sa isang liriko na gawa, ang mga sumusunod na yugto ng pag-unlad ng pakiramdam ay maaaring makilala:

a) ang panimulang punto (pagmamasid, impresyon, kaisipan o estado na naging impetus para sa pag-unlad ng pakiramdam);

b) pag-unlad ng pakiramdam;

c) paghantong (ang pinakamataas na pag-igting sa pag-unlad ng pakiramdam);

Sa tula ni V. Simonenko "Swans of motherhood":

a) panimulang punto - upang kantahin ang isang oyayi sa anak;

b) pag-unlad ng damdamin - ang ina ay nangangarap tungkol sa kapalaran ng kanyang anak, kung paano siya lumaki, tumama sa kalsada, makilala ang mga kaibigan, asawa;

c) kasukdulan - opinyon ng ina tungkol sa posibleng pagkamatay ng kanyang anak sa ibang bansa;

d) buod - Hindi pinipili ng isang tao ang sariling bayan, ang pag-ibig sa sariling lupa ang nagiging tao.

Ang kritiko sa panitikan ng Russia na si V. Zhirmunsky ay nakikilala ang pitong uri ng komposisyon ng mga liriko na gawa: anaphoristic, amoebeina, epiphoristic, refrain, ring, spiral, joint (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.

Ang anaphoristic na komposisyon ay katangian ng mga akdang gumagamit ng anaphora.

Tinalikuran mo ang iyong sariling wika. Ikaw

Ang iyong lupain ay titigil sa panganganak,

Isang berdeng sanga sa isang bulsa sa isang wilow,

Nalanta sa iyong haplos.

Tinalikuran mo ang iyong sariling wika. Zaros

Ang iyong paraan at nawala sa isang walang pangalan na gayuma...

Wala kang luha sa libing,

Wala kang kanta sa kasal mo.

(D. Pavlychko)

Itinuturing ni V. Zhirmunsky ang anaphora na isang kailangang-kailangan na bahagi ng komposisyon ng amoeba, ngunit wala ito sa maraming mga gawa. Sa paglalarawan ng ganitong uri ng komposisyon, sinabi ni I. Kachurovsky na ang kakanyahan nito ay wala sa anaphora, "kundi sa mga pagkakakilanlan ng syntactic na istraktura, mga replika o counterreplicas ng dalawang interlocutors o, sa isang tiyak na pattern, ang roll call ng dalawang koro." Ludwig Ulanda:

Nakita mo na ba ang mataas na kastilyo

Isang kastilyo sa ibabaw ng Sea Shire?

Tahimik na lumulutang na ulap

Rosas at ginto sa ibabaw nito.

Sa salamin na tubig, payapa

Gusto niyang yumuko

At umakyat sa mga ulap sa gabi

Sa kanilang nagniningning na ruby.

May nakita akong kastilyo sa taas

Castle sa ibabaw ng mundo ng dagat.

Hail fog deep

At tumabi sa kanya ang buwan.

(Isinalin ni Mikhail Orest)

Ang komposisyon ng Amebane ay karaniwan sa mga tentson at pastoral ng troubadours.

Ang epiphoric composition ay katangian ng mga tula na may epiphoric ending.

Mga break, break at fractures...

Ang aming mga gulugod ay nabali sa mga bilog.

Intindihin, kapatid ko, sa wakas:

Bago ang atake sa puso

Mayroon kaming - kaya, huwag hawakan!

Soul heart attack... soul heart attack!

May mga ulser, tulad ng mga impeksyon,

May mga larawang kinasusuklaman -

Isang masamang bagay, kapatid ko.

Kaya ihulog ito, pumunta at huwag hawakan ito.

Lahat tayo ay mayroon, isipin mo:

Soul heart attack... soul heart attack!

Sa kama, sa kama

Sa sigaw nito sa kisame

Oh wag mo kaming idamay kapatid ko

Huwag hawakan ang mga paralitiko!

Lahat tayo ay mayroon, isipin mo:

Soul heart attack... soul heart attack!

(Yu. Shkrobinets)

Ang komposisyon ng refrain ay binubuo sa pag-uulit ng isang pangkat ng mga salita o linya.

Kung gaano kabilis lumipas ang lahat sa buhay.

At ang kaligayahan ay kumikislap lamang sa isang pakpak -

At wala na siya dito...

Gaano kabilis lumipas ang lahat sa buhay,

Kasalanan ba natin ito? -

Ito ay tungkol sa metronom.

Gaano kabilis ang mga pangyayari...

At ang kaligayahan ay kumikislap lamang sa isang pakpak.

(Lyudmila Rzhegak)

Ang terminong "singsing" I. Kachurovsky ay itinuturing na hindi matagumpay. "Kung saan mas mahusay," sabi niya, "ay isang paikot na komposisyon. Ang siyentipikong pangalan ng tool na ito ay anadiplosive composition. Bukod dito, sa mga kaso kung saan ang anadiplosis ay limitado sa alinmang isang saknong, hindi ito tumutukoy sa komposisyon, ngunit sa estilo." Ang anadiplosis bilang isang komposisyong paraan ay maaaring kumpleto o bahagyang, kapag ang isang bahagi ng isang saknong ay inuulit, kapag ang parehong mga salita ay nasa isang binagong ayos, kapag ang bahagi ng mga ito ay pinalitan ng mga kasingkahulugan. Posible rin ang ganitong mga pagpipilian: hindi ang unang saknong ang inuulit, ngunit ang pangalawa, o ang makata ay nagbibigay ng unang saknong bilang pangwakas.

Gabi araw, salamat sa araw!

Araw ng gabi, salamat sa pagod.

Ang kalmado ng mga kagubatan ay naliwanagan

Eden at para sa cornflower sa gintong rye.

Para sa iyong bukang-liwayway, at para sa aking kaitaasan,

at para sa aking nasunog na mga zenith.

Dahil ang bukas ay gusto ng halaman,

Para sa katotohanan na kahapon pinamamahalaang upang oddzvenity.

Langit sa langit, para sa tawanan ng mga bata.

Para sa kung ano ang kaya ko at para sa kung ano ang kailangan ko

Gabi araw, salamat sa lahat

na hindi nagparumi sa kaluluwa.

Para sa katotohanan na bukas ay naghihintay para sa kanyang inspirasyon.

Na sa isang lugar sa mundo ay hindi pa dumanak ang dugo.

Araw ng gabi, salamat sa araw

Para sa pangangailangang ito, ang mga salita ay parang mga panalangin.

(P. Kostenko)

Ang spiral composition ay lumilikha ng alinman sa isang "chain" stanza (tercina) o stropho-genre (rondo, rondel, triolet) i.e. nakakakuha ng stropho-creative at mga tampok na genre.

Ang pangalan ng ikapitong uri ng komposisyon na I. Kachurovsky ay isinasaalang-alang ang malaswa. Mas katanggap-tanggap, sa kanyang opinyon, ang pangalan ng epanastrophe, epanadiplosis. Isang akda kung saan ang pag-uulit ng isang tula kapag nagbanggaan ang dalawang magkatabing saknong ay may komposisyon na karakter ay ang tula ni E. Pluzhnik na "Kanev". Ang bawat dvenadtsativir-Shova stanza ng tula ay binubuo ng tatlong quatrain na may mga rhymes, na pumasa mula quatrain hanggang quatrain, huling taludtod ng bawat isa sa labindalawang taludtod na ito ay tumutugon sa unang taludtod gaya ng sumusunod:

At ang bahay ay hahantong dito at oras

Kuryente: at kumaluskos ang diyaryo

Kung saan minsan ang propeta at makata

Ang dakilang espiritu sa likod ng kadiliman ay natuyo

At muling ipanganak sa milyun-milyong masa,

At hindi lamang tumingin mula sa larawan,

Kumpetisyon walang kamatayang simbolo at tanda,

Apostol ng katotohanan, magsasaka Taras.

At dahil ang aking sampung parirala

Sa mapurol na koleksyon ng isang anchorite,

Tungkol sa mga oras na darating para sa palabas,

Sa dalampasigan nakahiga ang walang malasakit na si Leta...

At ang mga araw ay magiging parang mga linya ng soneto,

perpekto...

Ang kakanyahan ng komposisyon ng pointe ay ang pag-iiwan ng makata sa kawili-wili at mahahalagang bahagi ng akda para sa huli. Maaaring ito ay hindi inaasahang pagliko kaisipan o konklusyon mula sa buong nakaraang teksto. Ang paraan ng komposisyon ng pointe ay ginagamit sa soneto, ang huling tula na dapat ay ang quintessence ng akda.

Sa pagtuklas ng mga akdang liriko at liriko-epiko, natagpuan ni I. Kachurovsky ang tatlo pang uri ng komposisyon: symplocial, gradation at main.

Ang isang komposisyon sa anyo ng isang symplok I. Kachurovsky ay tinatawag na symplokial.

Bukas sa lupa

Naglalakad ang ibang tao

Iba pang mapagmahal na tao -

Mabait, maamo at masama.

(V. Simonenko)

Ang komposisyon ng gradasyon na may mga uri tulad ng pababang kasukdulan, lumalagong kasukdulan, sirang kasukdulan ay karaniwan sa tula.

Ang komposisyon ng gradasyon ay ginamit ni V. Misik sa tulang "Modernity".

Oo, marahil, noong panahon ni Boyan

Dumating na ang panahon ng tagsibol

At pinaulanan ng ulan ang kabataan,

At ang mga ulap ay gumagalaw mula sa Tarashche,

At ang mga lawin ay nagnakaw sa abot-tanaw,

At umalingawngaw ang mga simbalo,

At mga asul na simbalo sa Prolis

Nakatingin sa makalangit na kakaibang kalinawan.

Ang lahat ay tulad noon. At nasaan siya, modernity?

Siya ay nasa pangunahing: nasa iyo.

Ang pangunahing komposisyon ay tipikal para sa mga korona ng mga sonnet at katutubong tula. Ang mga akdang epiko ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga tao sa isang tiyak na panahon. Sa mga nobela, ang mga kuwento, mga kaganapan at mga tauhan ay inilalahad nang detalyado, nang komprehensibo.

Ang ganitong mga gawa ay maaaring maglaman ng ilan mga storyline. V maliliit na gawa(kwento, maikling kwento) ilang storyline, mga artista iilan, ang mga sitwasyon at pangyayari ay inilalarawan nang maikli.

Ang mga dramatikong gawa ay nakasulat sa anyo ng isang diyalogo, ang mga ito ay batay sa aksyon, ang mga ito ay maliit sa laki, dahil karamihan sa mga ito ay inilaan para sa pagtatanghal. V mga dramatikong gawa may mga pahayag na nagsasagawa ng isang function ng serbisyo - nagbibigay sila ng ideya ng eksena, mga karakter, payo sa mga artista, ngunit hindi kasama sa artistikong tela ng trabaho.

Ang komposisyon ng isang likhang sining ay nakasalalay din sa mga katangian ng talento ng artista. Ginamit ni Panas Mirny kumplikadong mga plot, mga makasaysayang digression. Sa mga gawa ni I. Nechuy-Levitsky, ang mga kaganapan ay nabuo sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, ang manunulat ay gumuhit ng mga larawan ng mga bayani at kalikasan nang detalyado. Alalahanin natin ang "Kaidasheva family". Sa mga gawa ng I.S. Turgenev, dahan-dahang umuunlad ang mga kaganapan, gumagamit si Dostoevsky ng mga hindi inaasahang paglipat ng balangkas, nag-iipon ng mga trahedya na yugto.

Ang komposisyon ng mga akda ay naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng alamat. Sa gitna ng mga pabula ng Aesop, Phaedrus, La Fontaine, Krylov, Glebov "The Wolf and the Lamb" ay ang parehong balangkas ng alamat, at pagkatapos ng balangkas - moralidad. Sa pabula ni Aesop, ganito ang tunog: "The tale proves that even a just defense is not valid for those who undertook to do a lie." Tinapos ni Phaedrus ang pabula sa mga salitang: "Ang kuwentong ito ay isinulat tungkol sa mga taong naghahangad na sirain ang mga inosente sa pamamagitan ng panlilinlang." Ang pabula na "The Wolf and the Lamb" ni L. Glebov ay nagsisimula, sa kabaligtaran, sa moralidad:

Matagal na ang mundo,

Ang ibaba ay yumuko bago ang mas mataas,

At higit pa sa isang mas maliit na partido at kahit na mga beats

Ang anumang likhang pampanitikan ay isang masining na kabuuan. Ang ganitong kabuuan ay maaaring hindi lamang isang akda (tula, kwento, nobela ...), kundi pati na rin isang siklo ng panitikan, iyon ay, isang pangkat ng patula o mga akdang tuluyan, nagkakaisa karaniwang bayani, pangkalahatang ideya, mga problema, atbp., kahit na karaniwan mga aksyon (halimbawa, ang cycle ng mga kwento ni N. Gogol "Evenings on a Farm near Dikanka", "Belkin's Tales" ni A. Pushkin; Ang nobela ni M. Lermontov na "A Hero of Our Time" ay isang cycle din ng magkakahiwalay na maikling kwento pinagsama ng isang karaniwang bayani - Pechorin). Anumang artistikong kabuuan ay, sa esensya, isang solong malikhaing organismo na may sariling espesyal na istraktura. Tulad ng sa katawan ng tao, kung saan ang lahat ng mga independiyenteng organ ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, sa isang akdang pampanitikan ang lahat ng mga elemento ay independyente at magkakaugnay din. Tinatawag ang sistema ng mga elementong ito at ang mga prinsipyo ng kanilang relasyon KOMPOSISYON:

KOMPOSISYON(mula sa lat. Сompositio, komposisyon, compilation) - pagbuo, istraktura ng isang gawa ng sining: pagpili at pagkakasunud-sunod ng mga elemento at visual na pamamaraan ng isang akda na lumilikha ng isang masining na kabuuan alinsunod sa intensyon ng may-akda.

SA mga elemento ng komposisyon Ang akdang pampanitikan ay kinabibilangan ng mga epigraph, dedikasyon, prologue, epilogue, bahagi, kabanata, kilos, phenomena, eksena, paunang salita at afterword ng "mga publisher" (mga di-plot na larawang nilikha ng imahinasyon ng may-akda), diyalogo, monologo, yugto, pagsingit ng mga kuwento at yugto , mga titik, kanta ( halimbawa, Pangarap ni Oblomov sa nobela ni Goncharov na "Oblomov", liham ni Tatyana kay Onegin at Onegin kay Tatyana sa nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin", ang kantang "The Sun Rises and Sets ..." sa drama ni Gorky na "At ang ilalim"); lahat ng masining na paglalarawan - mga portrait, landscape, interior - ay mga komposisyonal na elemento din.

Kapag gumagawa ng isang akda, ang may-akda mismo ang pipili mga prinsipyo ng layout, "mga pagtitipon" ng mga elementong ito, ang kanilang mga pagkakasunud-sunod at pakikipag-ugnayan, gamit ang espesyal mga pamamaraan ng komposisyon. Tingnan natin ang ilang mga prinsipyo at pamamaraan:

• ang aksyon ng trabaho ay maaaring magsimula mula sa pagtatapos ng mga kaganapan, at ang mga kasunod na yugto ay ibabalik ang takbo ng oras ng aksyon at ipaliwanag ang mga dahilan para sa kung ano ang nangyayari; tinatawag ang ganitong komposisyon baliktarin(ang pamamaraan na ito ay ginamit ni N. Chernyshevsky sa nobelang "Ano ang dapat gawin?");
• ang may-akda ay gumagamit ng komposisyon pag-frame, o singsing, kung saan ginagamit ng may-akda, halimbawa, ang pag-uulit ng mga saknong (ang huling inuulit ang una), masining na paglalarawan (nagsisimula at nagtatapos ang akda sa isang tanawin o interior), ang mga kaganapan sa simula at wakas ay nagaganap sa parehong lugar , ang parehong mga character ay lumahok sa kanila, atbp. .d.; ang ganitong pamamaraan ay matatagpuan kapwa sa tula (Pushkin, Tyutchev, A. Blok madalas na ginagamit ito sa "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae"), at sa prosa (" Madilim na eskinita" I. Bunin; "Awit ng Falcon", "Old Woman Izergil" ni M. Gorky);
• ginagamit ng may-akda ang pamamaraan mga flashback, iyon ay, ang pagbabalik ng aksyon sa nakaraan, kapag ang mga dahilan para sa kasalukuyang salaysay ay inilatag (halimbawa, ang kuwento ng may-akda tungkol kay Pavel Petrovich Kirsanov sa nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev); madalas kapag gumagamit ng retrospection sa isang akda, may lalabas na isiningit na kwento ng bayani, at ang ganitong uri ng komposisyon ay tatawagin "kwento sa loob ng isang kwento"(Ang pag-amin ni Marmeladov at ang liham ni Pulcheria Alexandrovna sa "Krimen at Parusa"; kabanata 13 "Ang Hitsura ng Bayani" sa "The Master and Margarita"; "After the Ball" ni Tolstoy, "Asya" ni Turgenev, "Gooseberries" ni Chekhov );
• madalas ang organizer ng komposisyon ay masining na imahe , halimbawa, ang kalsada sa tula ni Gogol " Patay na kaluluwa"; bigyang-pansin ang pamamaraan ng pagsasalaysay ng may-akda: pagdating ni Chichikov sa lungsod ng NN - ang daan patungo sa Manilovka - ari-arian ni Manilov - ang kalsada - ang pagdating sa Korobochka - ang kalsada - ang tavern, ang pulong kay Nozdrev - ang kalsada - ang pagdating sa Nozdrev - ang kalsada - atbp.; mahalaga na ang unang volume ay nagtatapos nang tumpak sa kalsada, kaya ang imahe ay nagiging nangungunang elemento ng pagbuo ng istraktura ng trabaho;
• maaaring paunang salitain ng may-akda ang pangunahing aksyon na may isang paglalahad, na, halimbawa, ay magiging buong unang kabanata sa nobelang "Eugene Onegin", o maaari niyang simulan kaagad ang aksyon, nang biglaan, "nang walang pagbilis", tulad ng ginagawa ni Dostoevsky sa nobelang "Krimen at Parusa" o Bulgakov sa " Master at Margarita";
• ang komposisyon ng akda ay maaaring batay sa simetriya ng mga salita, larawan, yugto(o mga eksena, kabanata, phenomena, atbp.) at magiging salamin, bilang, halimbawa, sa tula ni A. Blok na "The Twelve"; Ang komposisyon ng salamin ay madalas na pinagsama sa pag-frame (ang prinsipyong ito ng komposisyon ay tipikal para sa maraming mga tula ni M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky at iba pa; basahin, halimbawa, ang tula ni Mayakovsky na "Mula sa Kalye hanggang Kalye");
• madalas ginagamit ng may-akda ang pamamaraan komposisyonal na "gap" ng mga kaganapan: pinutol ang kwento kawili-wiling lugar sa dulo ng isang kabanata, at ang isang bagong kabanata ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa isa pang kaganapan; halimbawa, Dostoevsky sa Crime and Punishment at Bulgakov sa The White Guard at The Master and Margarita ay gumagamit nito. Ang diskarteng ito ay labis na mahilig sa mga may-akda ng adventurous at detective na mga obra kung saan napakalaki ng papel ng intriga.

Ang komposisyon ay aspeto ng hugis akdang pampanitikan, ngunit ang nilalaman nito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga katangian ng anyo. Ang komposisyon ng akda ay mahalagang paraan sagisag ng ideya ng may-akda. Basahin ang tula ni A. Blok "The Stranger" sa iyong sarili, kung hindi, ang aming pangangatwiran ay hindi mo mauunawaan. Bigyang-pansin ang una at ikapitong saknong, pakinggan ang kanilang tunog:

Ang unang saknong ay matalas at hindi magkatugma - dahil sa kasaganaan ng [r], na, tulad ng iba pang hindi pagkakatugma, ay mauulit sa mga sumusunod na saknong hanggang sa ikaanim. Ito ay imposible kung hindi man, dahil si Blok dito ay nagpinta ng isang larawan ng kasuklam-suklam na philistine vulgarity, " nakakatakot na mundo", kung saan nagpapagal ang kaluluwa ng Makata. Ganito ipinakita ang unang bahagi ng tula. Ang ikapitong saknong ay nagmamarka ng paglipat sa bagong mundo- Dreams and Harmonies, at ang simula ng ikalawang bahagi ng tula. Ang paglipat na ito ay makinis, ang mga tunog na kasama nito ay kaaya-aya at malambot: [a:], [nn]. Kaya sa pagbuo ng isang tula at sa tulong ng tinatawag na tunog na pagsulat Ipinahayag ni Blok ang kanyang ideya ng pagsalungat ng dalawang mundo - pagkakaisa at kawalan ng pagkakaisa.

Ang komposisyon ng trabaho ay maaaring pampakay, kung saan ang pangunahing bagay ay upang matukoy ang kaugnayan sa pagitan ng mga sentral na larawan ng trabaho. Ang ganitong uri ng komposisyon ay higit na katangian ng lyrics. Mayroong tatlong uri ng naturang komposisyon:

• pare-pareho, kumakatawan lohikal na pangangatwiran, ang paglipat mula sa isang pag-iisip patungo sa isa pa at ang kasunod na konklusyon sa pagtatapos ng gawain ("Cicero", "Silentium", "Ang kalikasan ay isang sphinx, at sa gayon ito ay mas totoo ..." Tyutchev);
• pag-unlad at pagbabago ng sentral na imahe: sentral na imahe isinasaalang-alang ng may-akda mula sa iba't ibang anggulo, kanyang maliliwanag na katangian at mga katangian; ang ganitong komposisyon ay nagsasangkot ng unti-unting pagtaas ng emosyonal na pag-igting at isang paghantong ng mga karanasan, na kadalasang nahuhulog sa pagtatapos ng trabaho ("Ang Dagat" ni Zhukovsky, "Ako ay dumating sa iyo na may mga pagbati ..." Fet);
• paghahambing ng 2 larawang pumasok sa artistikong pakikipag-ugnayan("Estranghero" Blok); ang naturang komposisyon ay batay sa pagtanggap antitheses, o pagsalungat.

Pangkalahatang konsepto ng komposisyon. Komposisyon at arkitekto

Ang konsepto ng "komposisyon" ay pamilyar sa sinumang philologist. Ang terminong ito ay palaging ginagamit, kadalasang inilalagay sa pamagat o sa mga subtitle. mga artikulong siyentipiko at mga monograpiya. Kasabay nito, dapat tandaan na mayroon itong masyadong malawak na pagpapahintulot sa kahulugan, at kung minsan ay humahadlang ito sa pag-unawa. Ang "komposisyon" ay lumalabas na isang terminong walang mga baybayin, kapag halos anumang pagsusuri, maliban sa pagsusuri ng mga etikal na kategorya, ay matatawag na compositional.

Ang pagiging insidious ng termino ay nasa mismong kalikasan nito. Isinalin mula sa Latin, ang salitang "komposisyon" ay nangangahulugang "komposisyon, koneksyon ng mga bahagi." Sa madaling salita, ang komposisyon ay paraan ng pagbuo, paraan ng paggawa gumagana. Ito ay isang axiom na naiintindihan ng sinumang philologist. Ngunit, tulad ng sa kaso ng tema, ang katitisuran ay ang sumusunod na tanong: ang pagbuo ng kung ano ang dapat na interesante sa atin kung pinag-uusapan natin ang pagsusuri ng komposisyon? Ang pinakasimpleng sagot ay "ang pagbuo ng buong gawain", ngunit ang sagot na ito ay hindi magpapaliwanag ng anuman. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ay itinayo sa isang tekstong pampanitikan: ang balangkas, ang karakter, ang pananalita, ang genre, atbp. Ang bawat isa sa mga terminong ito ay nagpapalagay ng sarili nitong lohika ng pagsusuri at sarili nitong mga prinsipyo ng "konstruksyon". Halimbawa, ang pagbuo ng plot ay nagsasangkot ng pagsusuri ng mga uri ng pagbuo ng plot, isang paglalarawan ng mga elemento (ang plot, ang pagbuo ng aksyon, atbp.), Ang pagsusuri ng mga pagkakaiba-iba ng plot-plot, atbp. Tinalakay namin ito nang detalyado sa ang nakaraang kabanata. Isang ganap na naiibang pananaw sa pagsusuri ng "konstruksyon" ng pagsasalita: dito angkop na pag-usapan ang tungkol sa bokabularyo, syntax, grammar, mga uri ng mga koneksyon sa teksto, ang mga hangganan ng sarili at salita ng iba, atbp. Ang pagbuo ng taludtod ay isa pang anggulo. Pagkatapos ay kailangan mong pag-usapan ang tungkol sa ritmo, tungkol sa mga tula, tungkol sa mga batas ng pagbuo ng isang linya ng taludtod, atbp.

Sa katunayan, palagi nating ginagawa ito kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa balangkas, tungkol sa imahe, tungkol sa mga batas ng taludtod, atbp. Ngunit pagkatapos ay natural na lumitaw ang tanong tungkol sa sariling kahulugan ng termino komposisyon, na hindi tumutugma sa mga kahulugan ng iba pang mga termino. Kung wala, ang pagsusuri ng komposisyon ay nawawala ang kahulugan nito, ganap na natutunaw sa pagsusuri ng iba pang mga kategorya, ngunit kung ang independiyenteng kahulugan na ito ay umiiral, kung gayon ano ito?

Upang matiyak na may problema, sapat na upang ihambing ang mga seksyong "Komposisyon" sa mga manwal ng iba't ibang mga may-akda. Madali nating makikita na ang diin ay kapansin-pansing mababago: sa ilang mga kaso, ang diin ay nasa mga elemento ng balangkas, sa iba pa - sa mga anyo ng organisasyon ng salaysay, sa pangatlo - sa spatio-temporal at genre na mga katangian . .. At iba pa halos ad infinitum. Ang dahilan para dito ay tiyak na nakasalalay sa amorphousness ng termino. Naiintindihan ito nang husto ng mga propesyonal, ngunit hindi nito pinipigilan ang lahat na makita kung ano ang gusto nilang makita.

Halos hindi sulit na isadula ang sitwasyon, ngunit mas mabuti kung ang pagsusuri sa komposisyon ay nagmumungkahi ng ilang uri ng naiintindihan at higit pa o hindi gaanong pinag-isang pamamaraan. Tila ang pinaka-maaasahan ay ang makita sa pagsusuri ng komposisyon nang eksakto ang interes sa ratio ng mga bahagi, sa kanilang mga relasyon. Sa madaling salita, ang pagsusuri ng komposisyon ay kinabibilangan ng pagtingin sa teksto bilang isang sistema at naglalayong maunawaan ang lohika ng mga relasyon ng mga elemento nito. Kung gayon ang pag-uusap tungkol sa komposisyon ay magiging makabuluhan at hindi magkakasabay sa iba pang aspeto ng pagsusuri.

Ang medyo abstract na tesis na ito ay maaaring ilarawan sa isang simpleng halimbawa. Sabihin nating gusto nating magtayo ng bahay. Magiging interesado kami sa kung anong uri ng mga bintana mayroon ito, kung anong mga dingding, anong mga kisame, anong mga kulay kung ano ang pininturahan, atbp. Ito ay isang pagsusuri mga indibidwal na partido . Ngunit ito ay pare-parehong mahalaga na lahat ng ito magkasama nagkakasundo sa isa't isa. Kahit na gusto talaga natin ang malalaking bintana, hindi natin magagawang mas mataas kaysa sa bubong at mas malapad kaysa sa dingding. Hindi kami makakagawa ng mga vent na mas malaki kaysa sa mga bintana, hindi kami makakapaglagay ng closet na mas malawak kaysa sa silid, atbp. Iyon ay, ang bawat bahagi ay nakakaapekto sa isa pa sa isang paraan o iba pa. Siyempre, kasalanan ang anumang paghahambing, ngunit may katulad na nangyayari sa isang tekstong pampanitikan. Ang bawat bahagi nito ay hindi umiiral sa sarili nitong, ito ay "demand" ng ibang mga bahagi at, sa turn, "demands" ng isang bagay mula sa kanila. Ang pagsusuri sa komposisyon ay, sa esensya, isang paliwanag sa mga "kailangan" na ito ng mga elemento ng teksto. Ang sikat na paghatol ni A.P. Chekhov tungkol sa isang baril na dapat pumutok kung ito ay nakabitin na sa dingding ay naglalarawan nito nang mahusay. Ang isa pang bagay ay na sa katotohanan ay hindi lahat ay napakasimple, at hindi lahat ng mga baril ni Chekhov ay nagpaputok.

Kaya, ang komposisyon ay maaaring tukuyin bilang isang paraan ng pagbuo ng isang pampanitikan na teksto, bilang isang sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga elemento nito.

Ang pagsusuri sa komposisyon ay isang medyo malaking konsepto na nauugnay sa iba't ibang aspeto ng isang pampanitikan na teksto. Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa pamamagitan ng ang katunayan na sa iba't ibang mga tradisyon ay may mga seryosong terminolohiya na pagkakaiba, at ang mga termino ay hindi lamang naiiba ang tunog, ngunit hindi rin nangangahulugan ng eksaktong parehong bagay. Lalo na itong nag-aalala pagsusuri sa istruktura ng salaysay. Sa mga tradisyon ng Silangang Europa at Kanlurang Europa, may mga seryosong pagkakaiba dito. Ang lahat ng ito ay naglalagay sa batang philologist sa isang mahirap na posisyon. Ang aming gawain ay lumalabas na napakahirap: sa isang medyo maikling kabanata, upang pag-usapan ang tungkol sa isang napaka-voluminous at hindi maliwanag na termino.

Tila lohikal na simulan ang pag-unawa sa komposisyon sa pamamagitan ng pagtukoy sa kabuuang saklaw ng konseptong ito, at pagkatapos ay magpatuloy sa higit pa mga tiyak na anyo. Kaya, ang pagsusuri sa komposisyon ay nagbibigay-daan sa mga sumusunod na modelo.

1. Pagsusuri ng pagkakasunod-sunod ng mga bahagi. Ito ay nagpapahiwatig ng isang interes sa mga elemento ng balangkas, ang dinamika ng aksyon, ang pagkakasunud-sunod at kaugnayan ng mga elemento ng balangkas at hindi plot (halimbawa, mga larawan, mga liriko na digression, mga pagtatasa ng may-akda, atbp.). Kapag sinusuri ang isang taludtod, tiyak na isasaalang-alang natin ang paghahati sa mga saknong (kung mayroon man), susubukan nating madama ang lohika ng mga saknong, ang kanilang relasyon. Ang ganitong uri ng pagsusuri ay pangunahing nakatuon sa pagpapaliwanag kung paano ipinakalat magtrabaho mula sa unang pahina (o linya) hanggang sa huli. Kung iniisip natin ang isang thread na may mga kuwintas, kung saan ang bawat butil ng isang tiyak na hugis at kulay ay nangangahulugang isang homogenous na elemento, kung gayon madali nating maunawaan ang lohika ng naturang pagsusuri. Nais naming maunawaan kung paano ang pangkalahatang pattern ng mga kuwintas ay patuloy na inilatag, kung saan at bakit nangyayari ang mga pag-uulit, kung paano at bakit lumilitaw ang mga bagong elemento. Ang modelong ito ng compositional analysis sa modernong agham, lalo na sa Western-oriented na tradisyon, ito ay kaugalian na tumawag syntagmatic.Syntagmatics- Ito ay isang sangay ng linggwistika, ang agham kung paano lumaganap ang pagsasalita, iyon ay, kung paano at ayon sa kung anong mga batas ang nabubuo ng pagsasalita salita sa salita at parirala sa parirala. May nakikita tayong katulad sa naturang pagsusuri ng komposisyon, na may pagkakaiba lamang na ang mga elemento ay kadalasang hindi mga salita at syntagma, ngunit mga piraso ng parehong uri ng pagsasalaysay. Halimbawa, kung kukunin natin ang sikat na tula ni M. Yu. Lermontov "Sail" ("Ang malungkot na layag ay nagiging puti"), kung gayon nang walang labis na kahirapan ay makikita natin na ang tula ay nahahati sa tatlong mga saknong (quatrains), at bawat quatrain ay malinaw na nahahati sa dalawang bahagi: ang unang dalawang linya - sketch ng landscape, ang pangalawa - ang komento ng may-akda:

Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti

Sa bughaw na ulap ng dagat.

Ano ang hinahanap niya sa malayong bansa?

Ano ang itinapon niya sa kanyang lupang tinubuan?

Ang mga alon ay naglalaro, ang hangin ay sumisipol,

At ang palo ay yumuyuko at lumalangitngit.

Naku!.. Hindi siya naghahanap ng kaligayahan

At hindi mula sa kaligayahan ay tumatakbo.

Sa ilalim nito, isang stream ng mas magaan na azure,

Sa itaas niya ay isang gintong sinag ng araw,

At siya, mapanghimagsik, ay humihingi ng bagyo;

Para bang may kapayapaan sa mga bagyo.

Bilang unang pagtatantya, ang scheme ng komposisyon ay magiging ganito: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, kung saan ang A ay isang landscape sketch, at B ang komento ng may-akda. Gayunpaman, madaling makita na ang mga elemento A at mga elemento B ay binuo ayon sa magkaibang lohika. Ang mga Elemento A ay binuo ayon sa lohika ng singsing (kalma - bagyo - kalmado), at mga elemento B - ayon sa lohika ng pag-unlad (tanong - tandang - sagot). Sa pag-iisip tungkol sa lohika na ito, makikita ng philologist ang isang bagay sa obra maestra ni Lermontov na mapapalampas sa labas ng compositional analysis. Halimbawa, magiging malinaw na ang "pagnanais para sa isang bagyo" ay hindi hihigit sa isang ilusyon, ang bagyo ay hindi magbibigay ng kapayapaan at pagkakaisa sa parehong paraan (pagkatapos ng lahat, mayroon nang "bagyo" sa tula, ngunit hindi nito binago ang tono ng bahagi B). Ang isang klasikong sitwasyon para sa artistikong mundo ng Lermontov ay lumitaw: ang pagbabago ng background ay hindi nagbabago sa pakiramdam ng kalungkutan at pananabik ng liriko na bayani. Alalahanin natin ang tulang “In the Wild North” na sinipi na natin, at madali nating mararamdaman ang pagkakapareho ng istrukturang komposisyon. Bukod dito, sa ibang antas, ang parehong istraktura ay matatagpuan sa sikat na "Bayani ng Ating Panahon". Ang kalungkutan ni Pechorin ay binibigyang diin ng katotohanan na ang "mga background" ay patuloy na nagbabago: ang semi-wild na buhay ng mga highlander ("Bela"), ang kahinahunan at pagkamagiliw ng isang simpleng tao ("Maxim Maksimych"), ang buhay ng mga tao mula sa sa ilalim - mga smuggler ("Taman"), buhay at kaugalian mataas na lipunan("Princess Mary"), isang pambihirang tao ("Fatalist"). Gayunpaman, hindi maaaring sumanib si Pechorin sa anumang background, masama ang pakiramdam niya at nag-iisa sa lahat ng dako, bukod pa rito, kusang-loob o hindi sinasadyang sinisira niya ang pagkakaisa ng background.

Ang lahat ng ito ay nagiging tiyak na kapansin-pansin sa compositional analysis. Kaya, ang isang sunud-sunod na pagsusuri ng mga elemento ay maaaring maging isang mahusay na tool para sa interpretasyon.

2. Pagsusuri pangkalahatang mga prinsipyo pagbuo ng gawain sa kabuuan. Madalas itong tinutukoy bilang pagsusuri. architectonics. Ang termino mismo architectonics ay hindi kinikilala ng lahat ng mga eksperto, marami, kung hindi karamihan, ay naniniwala na ang pinag-uusapan natin ay tungkol lamang magkaibang mukha kahulugan ng termino komposisyon. Kasabay nito, ang ilang mga napaka-makapangyarihang siyentipiko (halimbawa, M. M. Bakhtin) ay hindi lamang nakilala ang kawastuhan ng naturang termino, ngunit iginiit din na komposisyon at architectonics mayroon iba't ibang kahulugan. Sa anumang kaso, anuman ang terminolohiya, dapat nating maunawaan na may isa pang modelo ng pagsusuri sa komposisyon na kapansin-pansing naiiba sa ipinakita. Ipinagpapalagay ng modelong ito ang pagtingin sa trabaho sa kabuuan. Nakatuon ito sa mga pangkalahatang prinsipyo ng pagbuo ng isang tekstong pampanitikan, na isinasaalang-alang, bukod sa iba pang mga bagay, ang sistema ng mga konteksto. Kung naaalala natin ang aming metapora ng butil, kung gayon ang modelong ito ay dapat magbigay ng sagot sa kung ano ang hitsura ng mga kuwintas na ito sa pangkalahatan at kung sila ay naaayon sa damit at hairstyle. Sa totoo lang, ang "dobleng" hitsura na ito ay kilala sa sinumang babae: interesado siya sa kung gaano kahusay na pinagtagpi ang mga bahagi ng alahas, ngunit hindi gaanong interesado sa kung paano ito magkakasama at kung dapat itong magsuot ng ilang uri ng suit. Sa buhay, tulad ng alam natin, ang mga pananaw na ito ay hindi palaging nagtutugma.

May nakikita tayong katulad sa isang akdang pampanitikan. Kumuha tayo ng isang simpleng halimbawa. Isipin na ang isang manunulat ay nagpasiya na magsulat ng isang kuwento tungkol sa isang away ng pamilya. Ngunit nagpasya siyang buuin ito sa paraang ang unang bahagi ay ang monologo ng asawang lalaki, kung saan ang buong kuwento ay nakikita sa isang liwanag, at ang pangalawang bahagi ay ang monologo ng asawa, kung saan ang lahat ng mga kaganapan ay mukhang iba. Sa modernong panitikan, ang ganitong mga pamamaraan ay madalas na ginagamit. At ngayon pag-isipan natin ito: monologo ba ito sa trabaho o diyalogo ba? Mula sa punto ng view ng syntagmatic analysis ng komposisyon, ito ay monologo, walang isang pag-uusap sa loob nito. Ngunit mula sa punto ng view ng architectonics, ito ay diyalogo, nakikita natin ang kontrobersya, isang salungatan ng mga pananaw.

Ang holistic na pananaw ng komposisyon (pagsusuri architectonics) ay lumalabas na napaka-kapaki-pakinabang, pinapayagan ka nitong mag-abstract mula sa isang tiyak na fragment ng teksto, upang maunawaan ang papel nito sa pangkalahatang istraktura. M. M. Bakhtin, halimbawa, ay naniniwala na ang ganitong konsepto bilang isang genre ay architectonic sa pamamagitan ng kahulugan. Sa katunayan, kung magsusulat ako ng isang trahedya, ako lahat Iba ang bubuuin ko kaysa kung nagsulat ako ng komedya. Kung susulat ako ng isang elehiya (isang tula na puno ng kalungkutan), lahat hindi ito magiging katulad ng sa isang pabula: ang pagbuo ng mga imahe, at ritmo, at bokabularyo. Samakatuwid, ang pagsusuri ng komposisyon at architectonics ay mga konseptong nauugnay, ngunit hindi nagtutugma. Ang punto, inuulit namin, ay wala sa mga termino mismo (maraming mga pagkakaiba), ngunit sa katotohanan na ito ay kinakailangan upang makilala mga prinsipyo ng pagbuo ng trabaho sa kabuuan at ang pagbuo ng mga bahagi nito.

Kaya, mayroong dalawang modelo ng pagsusuri sa komposisyon. Ang isang bihasang philologist, siyempre, ay magagawang "lumipat" sa mga modelong ito depende sa kanyang mga layunin.

Ngayon ay lumipat tayo sa isang mas tiyak na presentasyon. Ang pagsusuri sa komposisyon mula sa punto ng pananaw ng modernong tradisyong pang-agham ay nagsasangkot ng mga sumusunod na antas:

Pagsusuri sa anyo ng organisasyon ng salaysay.

Pagsusuri ng komposisyon ng pagsasalita (konstruksyon ng pagsasalita).

Pagsusuri ng mga pamamaraan para sa paglikha ng isang imahe o karakter.

Pagsusuri ng mga tampok sa pagbuo ng plot (kabilang ang mga elementong hindi plot). Natalakay na ito nang detalyado sa nakaraang kabanata.

Pagsusuri ng artistikong espasyo at oras.

Pagsusuri ng pagbabago ng "mga punto ng pananaw". Ito ay isa sa mga pinakasikat na paraan ng compositional analysis ngayon, hindi gaanong kilala sa isang baguhan na philologist. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng espesyal na pansin dito.

Ang pagsusuri ng komposisyon ng isang liriko na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong pagtitiyak at sarili nitong mga nuances, kaya ang pagsusuri ng isang liriko na komposisyon ay maaari ding makilala bilang isang espesyal na antas.

Siyempre, ang pamamaraan na ito ay napaka-kondisyon, at marami ang hindi nahuhulog dito. Sa partikular, ang isa ay maaaring magsalita tungkol sa komposisyon ng genre, ritmikong komposisyon (hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa prosa), atbp. Bilang karagdagan, sa totoong pagsusuri ang mga antas na ito ay nagsalubong at naghahalo. Halimbawa, ang pagsusuri ng mga punto ng view ay may kinalaman sa organisasyon ng salaysay at mga pattern ng pagsasalita, ang espasyo at oras ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga paraan ng paglikha ng isang imahe, atbp. Gayunpaman, upang maunawaan ang mga intersection na ito, kailangan mo munang malaman Ano intersects, samakatuwid, sa metodolohikal na aspeto, ang pare-parehong presentasyon ay mas tama. Kaya, sa pagkakasunud-sunod.

Para sa higit pang mga detalye, tingnan, halimbawa: Kozhinov V.V. Plot, plot, komposisyon // Theory of Literature. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Mga uri at genre ng panitikan. M., 1964.

Tingnan, halimbawa: Revyakin A.I. Decree. cit., pp. 152–153.

Pagsusuri sa anyo ng organisasyon ng salaysay

Ang bahaging ito ng compositional analysis ay nagsasangkot ng interes sa kung paano pagkukuwento. Upang maunawaan ang isang tekstong pampanitikan, mahalagang isaalang-alang kung sino at paano isinalaysay ang kuwento. Una sa lahat, ang isang salaysay ay maaaring pormal na ayusin bilang isang monologo (ang talumpati ng isa), isang diyalogo (ang talumpati ng dalawa), o isang polylogue (ang talumpati ng marami). Halimbawa, ang isang liriko na tula ay karaniwang monologo, habang ang isang drama o makabagong nobela mahilig sa diyalogo at polylogue. Nagsisimula ang mga paghihirap kung saan nawala ang malinaw na mga hangganan. Halimbawa, ang namumukod-tanging Russian linguist na si VV Vinogradov ay nabanggit na sa genre ng isang kuwento (alalahanin natin, halimbawa, ang "The Mistress of the Copper Mountain") ni Bazhov), ang pagsasalita ng anumang karakter ay deformed, aktwal na pinagsama sa estilo ng talumpati ng tagapagsalaysay. Sa madaling salita, ang lahat ay nagsisimulang magsalita sa parehong paraan. Samakatuwid, ang lahat ng mga diyalogo ay organikong pinagsama sa isang monologo ng may-akda. Ito ay isang malinaw na halimbawa genre mga pagbaluktot sa pagkukuwento. Ngunit ang iba pang mga problema ay posible rin, halimbawa, ang problema ng sariling salita at salita ng iba kapag ang boses ng ibang tao ay hinabi sa monologo ng tagapagsalaysay. Sa pinakasimpleng anyo nito, humahantong ito sa tinatawag na talumpati ng hindi may-akda. Halimbawa, sa "The Snowstorm" ni A. S. Pushkin ay mababasa natin: "Ngunit ang lahat ay kailangang umatras nang ang nasugatan na hussar colonel na si Burmin ay lumitaw sa kanyang kastilyo, kasama si George sa kanyang butones at Sakawili-wiling pamumutla(italics ni A. S. Pushkin - A. N.), gaya ng sinabi ng mga kabataang babae doon. Ang mga salita "na may kawili-wiling pamumutla" Hindi sinasadyang na-highlight ni Pushkin sa italics. Ni lexically o grammatically para sa Pushkin sila ay imposible. Ito ang talumpati ng mga dalagang probinsiyana, na nagbubunsod ng malambot na kabalintunaan ng may-akda. Ngunit ang ekspresyong ito ay isinisingit sa konteksto ng pananalita ng tagapagsalaysay. Ang halimbawang ito ng "paglabag" ng monologo ay medyo simple, ang modernong panitikan ay nakakaalam ng mas kumplikadong mga sitwasyon. Gayunpaman, ang prinsipyo ay magiging pareho: ang salita ng ibang tao, na hindi tumutugma sa may-akda, ay nasa loob ng talumpati ng may-akda. Ang pag-unawa sa mga subtleties na ito ay minsan ay hindi napakadali, ngunit ito ay kinakailangan upang gawin ito, dahil kung hindi man ay ibibigay natin ang mga paghatol ng tagapagsalaysay kung saan hindi niya iniuugnay ang kanyang sarili sa anumang paraan, kung minsan ay lihim siyang nakikipagtalo.

Kung idaragdag natin dito ang katotohanan na ang modernong panitikan ay ganap na bukas sa iba pang mga teksto, kung minsan ang isang may-akda ay hayagang bumuo ng isang bagong teksto mula sa mga fragment ng mga nalikha na, kung gayon magiging malinaw na ang problema ng monologo o diyalogo ng teksto ay hindi gaanong halata. gaya ng makikita sa ibabaw.unang tingin.

Hindi bababa, at marahil higit pa, ang mga paghihirap ay lumitaw kapag sinubukan nating tukuyin ang pigura ng tagapagsalaysay. Kung noong una ay pinag-usapan natin paano inaayos ng mga tagapagsalaysay ang teksto, ngayon ay kailangan mong sagutin ang tanong na: a sino ang mga tagapagsalaysay na ito? Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang iba't ibang mga modelo ng pagsusuri at iba't ibang mga termino ay naitatag sa agham ng Ruso at Kanluran. Ang kakanyahan ng pagkakaiba ay na sa tradisyon ng Russia ang pinaka-kaugnay na tanong ay kung sino ay ang tagapagsalaysay at kung gaano siya kalapit o malayo sa tunay na may-akda. Halimbawa, ang kwento ba ay kinukuwento mula sa AKO AY at sino ang nasa likod nito AKO AY. Ang relasyon sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng tunay na may-akda ay kinuha bilang batayan. Sa kasong ito, apat na pangunahing variant ang karaniwang nakikilala sa maraming intermediate na anyo.

Ang unang opsyon ay isang neutral na tagapagsalaysay(tinatawag din itong narrator proper, at ang form na ito ay kadalasang hindi masyadong tumpak na tawag pagsasalaysay ng ikatlong panauhan. Ang termino ay hindi masyadong maganda, dahil walang pangatlong tao dito, ngunit ito ay nag-ugat, at walang saysay na iwanan ito). Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gawa kung saan ang tagapagsalaysay ay hindi nakilala sa anumang paraan: wala siyang pangalan, hindi siya nakikibahagi sa mga pangyayaring inilarawan. Mayroong maraming mga halimbawa ng naturang organisasyon ng salaysay: mula sa mga tula ni Homer hanggang sa mga nobela ni L. N. Tolstoy at maraming mga modernong nobela at maikling kwento.

Ang pangalawang opsyon ay ang tagapagsalaysay. Ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang panauhan (ang nasabing pagsasalaysay ay tinatawag na i-form), ang tagapagsalaysay ay maaaring hindi pinangalanan sa anumang paraan, ngunit ang kanyang pagiging malapit sa tunay na may-akda ay ipinahiwatig, o siya ay may parehong pangalan bilang ang tunay na may-akda. Ang tagapagsalaysay ay hindi nakikibahagi sa mga pangyayaring inilarawan, siya ay nagsasalita lamang tungkol sa mga ito at nagkomento. Ang nasabing organisasyon ay ginamit, halimbawa, ni M. Yu. Lermontov sa kwentong "Maxim Maksimych" at sa maraming iba pang mga fragment ng "Isang Bayani ng Ating Panahon".

Ang ikatlong opsyon ay ang bayani-nagsalaysay. Isang napakadalas na ginagamit na anyo kapag ang isang direktang kalahok ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan. Ang bayani, bilang panuntunan, ay may pangalan at mariin na nalalayo sa may-akda. Ito ay kung paano itinayo ang "Pechorinsky" na mga kabanata ng "Isang Bayani ng Ating Panahon" ("Taman", "Princess Mary", "Fatalist"), sa "Bel" ang karapatan ng pagsasalaysay ay ipinapasa mula sa may-akda-nagsalaysay sa bayani (tandaan na ang buong kuwento ay sinabi ni Maxim Maksimovich). Kailangan ni Lermontov ng pagbabago ng mga tagapagsalaysay upang lumikha ng isang three-dimensional na larawan ng pangunahing karakter: pagkatapos ng lahat, nakikita ng lahat si Pechorin sa kanyang sariling paraan, ang mga pagtatasa ay hindi tumutugma. Nakatagpo natin ang bayaning tagapagsalaysay sa " anak ni Kapitan» A. S. Pushkin (halos lahat ay sinabi ni Grinev). Sa madaling salita, ang bayaning tagapagsalaysay ay napakapopular sa modernong panitikan.

Ang ikaapat na opsyon ay ang may-akda-character. Ang variant na ito ay napakasikat sa panitikan at lubhang nakakalito para sa mambabasa. Sa panitikang Ruso, ipinakita nito ang sarili sa lahat ng katangi-tangi sa Buhay ni Archpriest Avvakum, at panitikan ng ikalabinsiyam at lalo na ang ikadalawampu siglo ay gumagamit ng opsyong ito nang napakadalas. Ang may-akda-character ay may parehong pangalan bilang ang tunay na may-akda, bilang isang patakaran, ay malapit sa kanya sa talambuhay at sa parehong oras ay ang bayani ng mga kaganapan na inilarawan. Ang mambabasa ay may likas na pagnanais na "maniwala" sa teksto, na maglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng may-akda-character at ang tunay na may-akda. Ngunit iyon ang katusuhan ng pormang ito, na walang katumbas na tanda ang maaaring ilagay. Sa pagitan ng may-akda-character at ang tunay na may-akda ay palaging may pagkakaiba, minsan napakalaki. Ang pagkakapareho ng mga pangalan at ang pagiging malapit ng mga talambuhay sa kanilang mga sarili ay walang ibig sabihin: lahat ng mga kaganapan ay maaaring kathang-isip lamang, at ang mga paghatol ng may-akda-karakter ay hindi dapat tumugma sa opinyon ng tunay na may-akda. Kapag lumilikha ng isang may-akda-character, ang manunulat sa ilang mga lawak ay gumaganap kapwa sa mambabasa at sa kanyang sarili, ito ay dapat tandaan.

Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa lyrics, kung saan ang distansya sa pagitan ng lyrical narrator (madalas AKO AY) at isang tunay na may-akda at ito ay mahirap sa pakiramdam sa lahat. Gayunpaman, ang distansya na ito ay napanatili sa ilang lawak kahit na sa pinaka-kilalang mga tula. Binibigyang-diin ang distansyang ito, si Yu. N. Tynyanov noong 1920s sa isang artikulo tungkol kay Blok ay iminungkahi ang termino liriko na bayani na naging karaniwan na ngayon. Kahit na ang tiyak na kahulugan ng terminong ito ay binibigyang-kahulugan ng iba't ibang mga espesyalista (halimbawa, ang mga posisyon ng L. Ya. Ginzburg, L. I. Timofeev, I. B. Rodnyanskaya, D. E. Maksimov, B. O. Korman at iba pang mga espesyalista ay may malubhang pagkakaiba), kinikilala ng lahat ang pangunahing pagkakaiba. sa pagitan ng bayani at ng may-akda. Ang isang detalyadong pagsusuri ng mga argumento ng iba't ibang mga may-akda sa loob ng balangkas ng aming maikling gabay ay halos hindi angkop, tandaan lamang namin na ang problemang punto ay ang mga sumusunod: ano ang tumutukoy sa karakter ng isang liriko na bayani? Pangkalahatang mukha ba ng may-akda ang makikita sa kanyang tula? O natatangi lamang, mga espesyal na tampok ng may-akda? O kaya liriko na bayani posible lamang sa isang partikular na tula, at liriko na bayanipangkalahatan wala lang? Ang mga tanong na ito ay masasagot sa iba't ibang paraan. Mas malapit kami sa posisyon ng D. E. Maksimov at sa maraming aspeto ang konsepto ni L. I. Timofeev, na malapit sa kanya, na ang liriko na bayani ay ang pangkalahatan na I ng may-akda, sa isang paraan o iba pang nadama sa lahat ng kanyang gawain. Ngunit ang posisyon na ito ay mahina din, at ang mga kalaban ay may malakas na kontraargumento. Ngayon, ulitin namin, ang isang seryosong talakayan sa problema ng liriko na bayani ay tila napaaga, mas mahalagang maunawaan na ang pantay na tanda sa pagitan AKO AY sa tula at hindi mailalagay ang tunay na may akda. Ang kilalang satirist na makata na si Sasha Cherny ay nagsulat ng isang mapaglarong tula na "Kritisismo" noong 1909:

Kapag ang isang makata, na naglalarawan sa isang babae,

Nagsisimula: "Naglalakad ako sa kalye. Isang corset ang hinukay sa mga gilid, "-

Dito "hindi ko" naiintindihan, siyempre, direkta,

Na, sabi nila, ang isang makata ay nagtatago sa ilalim ng ginang ...

Dapat itong tandaan kahit na sa mga kaso kung saan walang mga generic na pagkakaiba. Ang makata ay hindi katumbas ng alinman sa kanyang isinulat na 'I's.

Kaya, sa pilosopiyang Ruso, ang panimulang punto sa pagsusuri ng pigura ng tagapagsalaysay ay ang kanyang relasyon sa may-akda. Mayroong maraming mga subtleties, ngunit ang prinsipyo ng diskarte ay malinaw. Ang isa pang bagay ay ang modernong tradisyon ng Kanluranin. Doon, ang tipolohiya ay hindi nakabatay sa relasyon sa pagitan ng may-akda at ng tagapagsalaysay, ngunit sa relasyon sa pagitan ng tagapagsalaysay at "dalisay" na pagsasalaysay. Ang prinsipyong ito sa unang tingin ay tila malabo at kailangang linawin. Sa katunayan, walang kumplikado dito. Linawin natin ang sitwasyon sa isang simpleng halimbawa. Paghambingin natin ang dalawang pangungusap. Una: "Ang araw ay sumisikat nang maliwanag, isang berdeng puno ang tumutubo sa damuhan." Pangalawa: "Ang panahon ay napakaganda, ang araw ay sumisikat nang maliwanag, ngunit hindi nakabulag, ang berdeng puno sa damuhan ay nakalulugod sa mata." Sa unang kaso, mayroon lamang tayong impormasyon sa harap natin, ang tagapagsalaysay ay halos hindi ipinahayag, sa pangalawa ay madali nating maramdaman ang kanyang presensya. Kung kukunin natin ang "purong" salaysay bilang batayan sa pormal na hindi pakikialam ng tagapagsalaysay (tulad ng sa unang kaso), kung gayon madali itong bumuo ng isang tipolohiya batay sa kung gaano tumataas ang presensya ng tagapagsalaysay. Ang prinsipyong ito, na orihinal na iminungkahi ng English literary scholar na si Percy Lubbock noong 1920s, ay nangingibabaw na ngayon sa Western European literary criticism. Ang isang kumplikado at kung minsan ay nagkakasalungat na pag-uuri ay binuo, ang mga pangunahing konsepto ay actant(o actant - purong pagsasalaysay. Bagama't ang terminong "actant" mismo ay nagmumungkahi ng isang gumagawa, hindi ito inihayag), aktor(ang bagay ng salaysay, pinagkaitan ng karapatang makialam dito), auditor(“nakikialam” sa salaysay na tauhan o tagapagsalaysay, ang isa na ang kamalayan ay nag-aayos ng salaysay.). Ang mga terminong ito mismo ay ipinakilala pagkatapos ng mga klasikal na gawa ng P. Lubbock, ngunit ang mga ito ay nagpapahiwatig ng parehong mga ideya. Ang lahat ng mga ito, kasama ang isang bilang ng iba pang mga konsepto at termino, ay tumutukoy sa tinatawag na typology ng pagsasalaysay modernong Western literary criticism (mula sa English narrative - narration). Sa mga gawa ng mga nangungunang Western philologist na nakatuon sa mga problema ng pagsasalaysay (P. Lubbock, N. Friedman, E. Leibfried, F. Stanzel, R. Barth, atbp.), Isang malawak na toolkit ang nilikha, sa tulong ng kung saan makikita ang iba't ibang lilim ng kahulugan sa tela ng pagsasalaysay, marinig ang iba't ibang boses. Ang terminong boses bilang isang makabuluhang komposisyonal na bahagi ay naging laganap din pagkatapos ng gawain ni P. Lubbock.

Sa madaling salita, ang kritisismong pampanitikan sa Kanlurang Europa ay gumagamit ng medyo magkakaibang mga termino, habang ang mga punto ng pagsusuri ay nagbabago rin. Mahirap sabihin kung aling tradisyon ang mas sapat sa isang masining na teksto, at ang tanong ay halos hindi maiharap sa gayong eroplano. Ang bawat pamamaraan ay may mga kalakasan at kahinaan. Sa ilang mga kaso, mas maginhawang gamitin ang mga pag-unlad ng teorya ng pagsasalaysay, sa iba ay hindi gaanong tama, dahil halos hindi nito pinapansin ang problema ng kamalayan ng may-akda at ideya ng may-akda. Ang mga seryosong siyentipiko sa Russia at Kanluran ay lubos na nakakaalam sa gawain ng bawat isa at aktibong ginagamit ang mga nakamit ng "parallel" na pamamaraan. Ngayon ay mahalaga na maunawaan ang mga prinsipyo ng diskarte sa kanilang sarili.

Tingnan ang: Tynyanov Yu. N. Problema wikang patula. M., 1965. S. 248–258.

Ang kasaysayan at teorya ng isyu ay inilarawan sa sapat na detalye sa mga artikulo ni I. P. Ilyin na nakatuon sa mga problema ng pagsasalaysay. Tingnan ang: Makabagong banyagang panitikan na kritisismo: Encyclopedic reference book. M., 1996. S. 61–81. Basahin ang mga orihinal na gawa ni A.-J. Si Greimas, na nagpakilala ng mga terminong ito, magiging napakahirap para sa isang baguhang philologist.

Pagsusuri ng komposisyon ng pagsasalita

Ang pagsusuri ng komposisyon ng pagsasalita ay nagpapahiwatig ng interes sa mga prinsipyo ng pagbuo ng pagsasalita. Bahagyang sumasalubong ito sa pagsusuri ng "sariling" at "banyagang" salita, bahagyang sa pagsusuri ng istilo, bahagyang sa pagsusuri ng mga masining na kagamitan (lexical, syntactic, grammatical, phonetic, atbp.). Pag-uusapan natin ang lahat ng ito nang mas detalyado sa kabanata. "Masining na pananalita". Ngayon nais kong bigyang pansin ang katotohanan na ang pagsusuri ng komposisyon ng pagsasalita ay hindi limitado sa paglalarawan mga trick. Tulad ng ibang lugar sa pagsusuri ng komposisyon, dapat bigyang-pansin ng mananaliksik ang problema ng ugnayan ng mga elemento, sa kanilang pagtutulungan. Halimbawa, hindi sapat na makita natin na ang iba't ibang mga pahina ng nobelang The Master at Margarita ay nakasulat sa iba't ibang istilo: may iba't ibang bokabularyo, iba't ibang syntax, iba't ibang mga rate ng pagsasalita. Mahalagang maunawaan natin kung bakit ganito, upang mahuli ang lohika ng mga pagbabago sa istilo. Pagkatapos ng lahat, madalas na inilalarawan ni Bulgakov ang parehong bayani sa iba't ibang mga terminong pangkakanyahan. Klasikong halimbawa- Woland at ang kanyang mga kasamahan. Bakit nagbabago ang mga estilistang guhit, kung paano sila konektado sa isa't isa - ito, sa katunayan, ang gawain ng mananaliksik.

Pagsusuri ng mga diskarte sa paglikha ng karakter

Bagama't sa isang tekstong pampanitikan, siyempre, ang bawat imahe ay kahit papaano ay binuo, gayunpaman, ang komposisyonal na pagsusuri bilang isang independiyente sa katotohanan ay inilalapat, bilang isang panuntunan, sa mga imaheng-character (ibig sabihin, sa mga larawan ng mga tao) o sa mga larawan ng mga hayop at kahit na ang mga bagay na metapora sa tao (halimbawa, "Kholstomer" ni L. N. Tolstoy, " puting pangil"J. London o M. Yu. Lermontov's tula na "Cliff"). Ang iba pang mga larawan (berbal, mga detalye, o, sa kabaligtaran, mga macrosystem tulad ng "imahe ng inang-bayan"), bilang panuntunan, ay hindi sinusuri ayon sa anumang mas marami o hindi gaanong naiintindihan na mga algorithm ng komposisyon. Hindi ito nangangahulugan na ang mga elemento ng pagtatasa ng komposisyon ay hindi inilalapat, nangangahulugan lamang ito na walang mga unibersal na pamamaraan ng hindi bababa sa. Ang lahat ng ito ay lubos na nauunawaan dahil sa labo ng mismong kategorya ng "imahe": subukang maghanap ng isang unibersal na pamamaraan para sa pagsusuri ng "konstruksyon", halimbawa, ang mga imahe ng wika ng V. Khlebnikov at ang mga landscape ng A. S. Pushkin. Ilan lang ang nakikita natin Pangkalahatang pag-aari nabanggit na sa kabanata "Masining na larawan", ngunit ang paraan ng pagsusuri ay magkakaiba sa bawat pagkakataon.

Ang isa pang bagay ay ang katangian ng isang tao. Dito, sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba nito, makikita natin ang mga paulit-ulit na device na maaaring ihiwalay bilang ilang karaniwang tinatanggap na suporta. Makatuwirang pag-isipan ito nang mas detalyado. Halos anumang manunulat, kapag lumilikha ng karakter ng isang tao, ay gumagamit ng isang "klasikal" na hanay ng mga diskarte. Naturally, hindi niya palaging ginagamit ang lahat, ngunit sa pangkalahatan ang listahan ay magiging medyo matatag.

Una, ito ang ugali ng bida. Sa panitikan, ang isang tao ay halos palaging inilalarawan sa mga aksyon, sa mga gawa, sa pakikipag-ugnayan sa ibang tao. "Pagbuo" ng isang serye ng mga aksyon, ang manunulat ay lumilikha ng isang karakter. Ang pag-uugali ay isang kumplikadong kategorya na isinasaalang-alang hindi lamang ang mga pisikal na aksyon, kundi pati na rin ang likas na katangian ng pagsasalita, kung ano at paano sinasabi ng bayani. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin gawi sa pagsasalita na kadalasang may pangunahing kahalagahan. Maaaring ipaliwanag ng gawi sa pagsasalita ang sistema ng mga aksyon, o maaari itong sumalungat sa kanila. Ang isang halimbawa ng huli ay maaaring, halimbawa, ang imahe ni Bazarov ("Mga Ama at Anak"). V gawi sa pagsasalita Ang lugar ng pag-ibig ni Bazarov, tulad ng naaalala mo, ay hindi, na hindi pumigil sa bayani na makaranas ng pag-ibig para kay Anna Odintsova. Sa kabilang banda, ang pag-uugali ng pagsasalita ng, halimbawa, Platon Karataev ("Digmaan at Kapayapaan") ay ganap na organiko sa kanyang mga aksyon at posisyon sa buhay. Si Platon Karataev ay kumbinsido na ang isang tao ay dapat tanggapin ang anumang mga pangyayari nang may kabaitan at kababaang-loob. Ang posisyon ay matalino sa sarili nitong paraan, ngunit nagbabanta nang walang mukha, ganap na pagsasanib sa mga tao, sa kalikasan, sa kasaysayan, na natunaw sa kanila. Ganito ang buhay ni Plato, ganyan (na may ilang mga nuances) ang kanyang kamatayan, ganyan ang kanyang pananalita: aphoristic, puno ng mga salawikain, makinis, malambot. Ang pagsasalita ni Karataev ay walang mga indibidwal na tampok, ito ay "natunaw" sa katutubong karunungan.

Samakatuwid, ang pagsusuri ng pag-uugali sa pagsasalita ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pagsusuri at interpretasyon ng mga aksyon.

Pangalawa, ito ay isang portrait, landscape at interior, kung ginagamit ang mga ito upang makilala ang bayani. Sa totoo lang, ang isang portrait ay palaging konektado sa pagsisiwalat ng karakter, ngunit ang interior at lalo na ang tanawin sa ilang mga kaso ay maaaring maging sapat sa sarili at hindi isinasaalang-alang bilang isang paraan ng paglikha ng karakter ng bayani. Nakatagpo namin ang klasikong serye na "landscape + portrait + interior + behavior" (kabilang ang gawi sa pagsasalita), halimbawa, sa "Dead Souls" ni N. V. Gogol, kung saan ang lahat mga sikat na larawan ang mga may-ari ng lupa ay "ginawa" ayon sa pamamaraang ito. May mga pinag-uusapang landscape, nagsasalita ng mga portrait, nagsasalita ng mga interior (tandaan ang hindi bababa sa grupo ni Plyushkin) at napaka-nagpapahayag na pag-uugali sa pagsasalita. Ang kakaiba ng pagtatayo ng diyalogo ay nasa katotohanan din na si Chichikov sa bawat oras na gumagamit ng paraan ng pag-uusap ng interlocutor, ay nagsisimulang makipag-usap sa kanya sa kanyang wika. Sa isang banda, lumilikha ito ng isang comic effect, sa kabilang banda, na mas mahalaga, kinikilala nito si Chichikov mismo bilang isang tao ng isang insightful, well-feeling interlocutor, ngunit sa parehong oras ay maingat at masinop.

Kung nasa pangkalahatang pananaw subukang balangkasin ang lohika ng pag-unlad ng landscape, portrait at interior, makikita mo na ang isang detalyadong paglalarawan ay pinapalitan ng isang laconic na detalye. Ang mga modernong manunulat, bilang panuntunan, ay hindi gumagawa ng mga detalyadong portrait, landscape at interior, mas pinipili ang mga detalye ng "pakikipag-usap". Ang masining na epekto ng detalye ay mahusay na nadama ng mga manunulat noong ika-18 at ika-19 na siglo, ngunit doon ang mga detalye ay madalas na kahalili ng mga detalyadong paglalarawan. Karaniwang iniiwasan ng modernong panitikan ang mga detalye, na nagbubukod lamang ng ilang mga fragment. Ang diskarteng ito ay madalas na tinutukoy bilang "close-up na kagustuhan". Ang manunulat ay hindi nagbibigay ng isang detalyadong larawan, na tumutuon lamang sa ilang nagpapahayag na senyales (tandaan ang sikat na twitching itaas na labi na may bigote mula sa asawa ni Andrei Bolkonsky o nakausli na mga tainga ni Karenin).

Pangatlo, ang klasikong paraan ng paglikha ng karakter sa panitikan ng modernong panahon ay panloob na monologo, iyon ay, ang imahe ng mga saloobin ng bayani. Sa kasaysayan, ang pamamaraan na ito ay huli na, ang panitikan hanggang sa ika-18 siglo ay naglalarawan ng bayani sa pagkilos, sa pag-uugali sa pagsasalita, ngunit hindi sa pag-iisip. Ang mga liriko at bahagyang dramaturgy ay maaaring ituring na isang kamag-anak na pagbubukod, kung saan madalas na sinasabi ng bayani ang "mga pag-iisip nang malakas" - isang monologo na tinutugunan sa manonood o walang malinaw na addressee. Alalahanin ang sikat na "To be or not to be" ni Hamlet. Gayunpaman, ito ay isang kamag-anak na pagbubukod, dahil ito ay higit pa tungkol sa pakikipag-usap sa iyong sarili kaysa sa tungkol sa proseso ng pag-iisip tulad nito. ilarawan totoo ang proseso ng pag-iisip sa pamamagitan ng wika ay napakahirap, dahil ang wika ng tao ay hindi masyadong iniangkop para dito. Mas madaling ihatid sa wika Ano ginagawa ng tao kaysa sa Ano iniisip at nararamdaman niya. Gayunpaman, ang modernong panitikan ay aktibong naghahanap ng mga paraan upang maihatid ang damdamin at kaisipan ng bayani. Maraming nahanap at maraming nakakaligtaan. Sa partikular, ang mga pagtatangka ay ginawa at ginagawa upang iwanan ang mga bantas, mga pamantayan sa gramatika, atbp., upang lumikha ng ilusyon ng "tunay na pag-iisip". Isa pa rin itong ilusyon, bagaman ang mga ganitong pamamaraan ay maaaring maging napaka-nagpapahayag.

Bilang karagdagan, kapag pinag-aaralan ang "konstruksyon" ng karakter, dapat tandaan ng isa ang tungkol sa sistema ng pagmamarka, iyon ay, tungkol sa kung paano sinusuri ng ibang mga karakter at ng tagapagsalaysay ang bayani. Halos anumang bayani ang umiiral sa salamin ng mga pagtatasa, at mahalagang maunawaan kung sino at bakit siya sinusuri nang gayon. Dapat tandaan iyon ng isang taong nagsimula ng seryosong pag-aaral ng panitikan marka ng tagapagsalaysay sa anumang paraan ay hindi palaging maituturing na kaugnayan ng may-akda sa bayani, kahit na ang tagapagsalaysay ay tila kapareho ng may-akda. Ang tagapagsalaysay ay "sa loob" din ng akda, sa isang kahulugan, isa siya sa mga bayani. Samakatuwid, ang tinatawag na "mga pagtatasa ng may-akda" ay dapat isaalang-alang, ngunit hindi ito palaging nagpapahayag ng saloobin ng mismong manunulat. Sabihin nating ang manunulat gumanap sa papel ng isang tanga at lumikha ng isang tagapagsalaysay para sa papel na ito. Maaaring suriin ng tagapagsalaysay ang mga tauhan sa tuwiran at mababaw na paraan, at Pangkalahatang impresyon magiging ganap na naiiba. Sa makabagong kritisismong pampanitikan ay may termino implicit na may-akda- iyon ay, iyon sikolohikal na larawan ang may-akda, na nabuo pagkatapos basahin ang kanyang gawa at, samakatuwid, nilikha ng manunulat para sa gawaing ito. Kaya, para sa parehong manunulat, ang mga implicit na may-akda ay maaaring ibang-iba. Halimbawa, marami sa mga nakakatawang kwento ni Antosha Chekhonte (halimbawa, ang "Calendar" na puno ng walang ingat na katatawanan) mula sa punto ng view ng sikolohikal na larawan ng may-akda ay ganap na naiiba mula sa "Ward No. 6". Ang lahat ng ito ay isinulat ni Chekhov, ngunit ang mga ito ay ibang-iba ang mga mukha. AT implicit na may-akda Ang "Chambers No. 6" ay tumingin sa mga bayani ng "Pamilya ng Kabayo" sa isang ganap na naiibang paraan. Dapat tandaan ng batang philologist na ito. Ang problema ng pagkakaisa ng kamalayan ng may-akda ay ang pinakamahirap na problema ng philology at sikolohiya ng pagkamalikhain, hindi ito maaaring pasimplehin ng mga paghatol tulad ng: "Tinatrato ni Tolstoy ang kanyang bayani sa ganoon at ganoong paraan, dahil sa pahina, sabihin, 41, siya sinusuri siya sa ganoon at ganoong paraan." Posible na ang parehong Tolstoy sa ibang lugar o sa ibang oras, o kahit na sa iba pang mga pahina ng parehong gawain, ay magsusulat sa isang ganap na naiibang paraan. Kung, halimbawa, nagtitiwala tayo bawat isa Ayon kay Eugene Onegin, makikita natin ang ating sarili sa isang perpektong labirint.

Pagsusuri ng mga tampok ng pagtatayo ng plot

Sa kabanata na "Kuwento" kami ay nanirahan sa sapat na detalye sa iba't ibang paraan ng pagsusuri ng balangkas. Walang kwenta kung paulit-ulit mo pa. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin komposisyon ng plot- ito ay hindi lamang ang paghihiwalay ng mga elemento, mga scheme o pagsusuri ng mga pagkakaiba sa plot-plot. Mahalagang maunawaan ang koneksyon at pagiging hindi random ng mga storyline. At ito ay isang gawain ng isang ganap na naiibang antas ng pagiging kumplikado. Mahalaga ang pakiramdam sa likod ng walang katapusang sari-saring mga kaganapan at tadhana kanilang lohika. Sa isang tekstong pampanitikan, ang lohika ay palaging naroroon sa isang paraan o iba pa, kahit na sa panlabas na lahat ay tila isang kadena ng mga aksidente. Alalahanin natin, halimbawa, ang nobelang "Mga Ama at Anak" ni I. S. Turgenev. Hindi sinasadya na ang lohika ng kapalaran ni Yevgeny Bazarov ay nakakagulat na kahawig ng lohika ng kapalaran ng kanyang pangunahing kalaban, si Pavel Kirsanov: isang napakatalino na simula - nakamamatay na pag-ibig - isang pag-crash. Sa mundo ni Turgenev, kung saan ang pag-ibig ang pinakamahirap at sa parehong oras ang pinaka mapagpasyang pagsubok ng personalidad, ang gayong pagkakatulad ng mga tadhana ay maaaring magpahiwatig, kahit na hindi direkta, na ang posisyon ng may-akda ay kapansin-pansing naiiba sa Bazarov at mula sa punto ng view ng kanyang pangunahing. kalaban. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang komposisyon ng balangkas, dapat palaging bigyang-pansin ng isa ang magkaparehong pagmuni-muni at mga intersection ng mga linya ng balangkas.

Pagsusuri ng artistikong espasyo at oras

Walang likhang sining ang umiiral sa isang space-time vacuum. Ito ay palaging may oras at espasyo sa isang paraan o iba pa. Mahalagang maunawaan na ang masining na oras at espasyo ay hindi mga abstraction at hindi kahit na mga pisikal na kategorya, bagaman ang modernong pisika ay nagbibigay din ng isang napaka-hindi maliwanag na sagot sa tanong kung ano ang oras at espasyo. Ang sining ay nakikitungo sa isang napaka-espesipikong spatio-temporal coordinate system. Si G. Lessing ang unang nagturo ng kahalagahan ng oras at espasyo para sa sining, na napag-usapan na natin sa ikalawang kabanata, at pinatunayan ng mga teorista ng huling dalawang siglo, lalo na noong ikadalawampu siglo, na masining na panahon at ang espasyo ay hindi lamang isang makabuluhan, ngunit madalas na tumutukoy sa bahagi ng isang akdang pampanitikan.

Sa panitikan, oras at espasyo ang pinakamahalagang katangian ng imahe. Ang iba't ibang mga imahe ay nangangailangan ng iba't ibang mga coordinate ng space-time. Halimbawa, sa nobelang "Krimen at Parusa" ni F. M. Dostoevsky ay nahaharap tayo sa isang hindi karaniwang naka-compress na espasyo. Maliit na silid, makikitid na kalye. Si Raskolnikov ay nakatira sa isang silid na mukhang isang kabaong. Siyempre, hindi ito nagkataon. Ang manunulat ay interesado sa mga taong nahahanap ang kanilang sarili sa isang hindi pagkakasundo sa buhay, at ito ay binibigyang-diin sa lahat ng paraan. Kapag nakakuha si Raskolnikov ng pananampalataya at pagmamahal sa epilogue, nagbubukas ang espasyo.

Ang bawat gawain ng modernong panitikan ay may sariling spatio-temporal grid, sarili nitong coordinate system. Kasabay nito, mayroong ilang pangkalahatang mga pattern ng pag-unlad ng artistikong espasyo at oras. Halimbawa, hanggang sa ika-18 siglo, hindi pinahintulutan ng aesthetic consciousness ang may-akda na "manghimasok" sa temporal na istruktura ng akda. Sa madaling salita, hindi maaaring simulan ng may-akda ang kuwento sa pagkamatay ng bayani, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang kapanganakan. Ang oras ng trabaho ay "parang totoo". Dagdag pa rito, hindi maaaring guluhin ng may-akda ang takbo ng kuwento tungkol sa isang bayani sa pamamagitan ng isang "inserting" na kuwento tungkol sa isa pa. Sa pagsasagawa, ito ay humantong sa tinatawag na "chronological inconsistencies" na katangian ng sinaunang panitikan. Halimbawa, nagtatapos ang isang kuwento sa ligtas na pagbabalik ng bayani, habang ang isa naman ay nagsisimula sa pagluluksa ng mga mahal sa buhay sa kanyang pagkawala. Nakatagpo namin ito, halimbawa, sa Homer's Odyssey. Noong ika-18 siglo, naganap ang isang rebolusyon, at natanggap ng may-akda ang karapatang "i-modelo" ang salaysay, nang hindi sinusunod ang lohika ng pagiging buhay: maraming mga naipasok na kwento, lumitaw ang mga digression, at ang kronolohikal na "realismo" ay nilabag. Ang isang modernong may-akda ay maaaring bumuo ng komposisyon ng isang akda sa pamamagitan ng pag-shuffle ng mga yugto sa kanyang sariling paghuhusga.

Bilang karagdagan, may mga matatag, tinatanggap ng kultura na spatial at temporal na mga modelo. Ang pambihirang philologist na si M. M. Bakhtin, na pangunahing bumuo ng problemang ito, ay tinawag ang mga modelong ito chronotopes(chronos + topos, oras at espasyo). Ang mga Chronotop ay una nang nalaman ng mga kahulugan, sinasadya o hindi sinasadya ng sinumang artista na isinasaalang-alang ito. Sa sandaling sabihin natin ang tungkol sa isang tao: "Siya ay nasa gilid ng isang bagay ...", habang naiintindihan natin kaagad na pinag-uusapan natin ang isang bagay na malaki at mahalaga. Ngunit bakit eksakto sa pintuan? Naniwala si Bakhtin threshold chronotope isa sa mga pinaka-karaniwan sa kultura, at sa sandaling "i-on namin ito", bubukas ang lalim ng semantiko.

Ngayong termino chronotope ay pangkalahatan at nagsasaad lamang ng umiiral na spatio-temporal na modelo. Kadalasan sa parehong oras, ang "etiquetely" ay tumutukoy sa awtoridad ni M. M. Bakhtin, kahit na si Bakhtin mismo ay naunawaan ang chronotope nang mas makitid - tiyak bilang napapanatiling modelo na nangyayari mula sa trabaho hanggang sa trabaho.

Bilang karagdagan sa mga chronotopes, dapat ding isaisip ang mas pangkalahatang mga pattern ng espasyo at oras na sumasailalim sa buong kultura. Ang mga modelong ito ay makasaysayan, iyon ay, pinapalitan ng isa ang isa pa, ngunit ang kabalintunaan ng pag-iisip ng tao ay ang isang modelo na may "hindi na ginagamit" ang edad nito ay hindi nawawala kahit saan, na patuloy na nagpapasigla sa isang tao at nagbubunga ng mga masining na teksto. Sa iba't ibang kultura, may ilang mga pagkakaiba-iba ng mga naturang modelo, ngunit mayroong ilang mga pangunahing. Una, ito ay isang modelo sero oras at kalawakan. Tinatawag din itong hindi gumagalaw, walang hanggan - mayroong maraming mga pagpipilian dito. Sa modelong ito, nawawalan ng kahulugan ang oras at espasyo. Palaging may parehong bagay, at walang pagkakaiba sa pagitan ng "dito" at "doon", iyon ay, walang spatial extension. Sa kasaysayan, ito ang pinakaluma na modelo, ngunit ito ay napaka-kaugnay pa rin ngayon. Ang mga ideya tungkol sa impiyerno at langit ay itinayo sa modelong ito, madalas itong "nakabukas" kapag sinusubukan ng isang tao na isipin ang pagkakaroon pagkatapos ng kamatayan, atbp. Ang sikat na "ginintuang panahon" na chronotope, na nagpapakita ng sarili sa lahat ng mga kultura, ay itinayo sa modelong ito . Kung naaalala natin ang pagtatapos ng The Master at Margarita, madali nating maramdaman ang modelong ito. Sa ganoong mundo, ayon sa desisyon nina Yeshua at Woland, napunta ang mga bayani sa mundo ng walang hanggang kabutihan at kapayapaan.

Isa pang modelo - paikot(pabilog). Isa ito sa pinakamakapangyarihang mga modelo ng space-time, na sinusuportahan ng walang hanggang pagbabago ng mga natural na cycle (summer-autumn-winter-spring-summer ...). Ito ay batay sa ideya na ang lahat ay bumalik sa normal. May espasyo at oras doon, ngunit may kondisyon sila, lalo na ang oras, dahil darating pa rin ang bida sa kanyang iniwan, at walang magbabago. Ang pinakamadaling paraan upang mailarawan ang modelong ito ay ang Homer's Odyssey. Si Odysseus ay wala sa loob ng maraming taon, ang pinaka hindi kapani-paniwalang mga pakikipagsapalaran ay nahulog sa kanyang kapalaran, ngunit siya ay bumalik sa bahay at natagpuan ang kanyang Penelope na kasing ganda at mapagmahal. Tumawag si M. M. Bakhtin sa ganoong oras malakas ang loob, ito ay umiiral, kumbaga, sa paligid ng mga bayani, nang walang pagbabago sa alinman sa kanila o sa pagitan nila. Ang cyclic na modelo ay napaka-archaic din, ngunit ang mga projection nito ay malinaw na nararamdaman sa modernong kultura. Halimbawa, ito ay kapansin-pansin sa gawain ni Sergei Yesenin, na may ideya ng isang siklo ng buhay, lalo na sa mature years, nagiging nangingibabaw. Kahit na ang mga kilalang namamatay na linya na "Sa buhay na ito, ang pagkamatay ay hindi bago, / Ngunit ang pamumuhay, siyempre, ay hindi mas bago" ay tumutukoy sa sinaunang tradisyon, sa sikat na aklat sa Bibliya ng Eclesiastes, na ganap na binuo sa isang paikot na modelo.

Ang kultura ng realismo ay pangunahing nauugnay sa linear isang modelo kapag ang espasyo ay tila walang katapusan na bukas sa lahat ng direksyon, at ang oras ay nauugnay sa isang nakadirekta na arrow - mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap. Ang modelong ito ay nangingibabaw sa pang-araw-araw na kamalayan ng modernong tao at malinaw na nakikita sa isang malaking bilang ng mga tekstong pampanitikan kamakailang mga siglo. Sapat na alalahanin, halimbawa, ang mga nobela ni Leo Tolstoy. Sa modelong ito, ang bawat kaganapan ay kinikilala bilang natatangi, maaari lamang itong mangyari nang isang beses, at ang isang tao ay nauunawaan bilang isang patuloy na nagbabagong nilalang. Binuksan ang linear na modelo sikolohiya sa modernong kahulugan, dahil ang sikolohiya ay nagpapahiwatig ng kakayahang magbago, na hindi maaaring maging sa paikot (pagkatapos ng lahat, ang bayani ay dapat na pareho sa dulo tulad ng sa simula), at higit pa sa modelo ng zero time. -space. Bilang karagdagan, ang linear na modelo ay nauugnay sa prinsipyo historicism, ibig sabihin, ang isang tao ay nagsimulang maunawaan bilang isang produkto ng kanyang panahon. Ang isang abstract na "tao para sa lahat ng oras" ay hindi umiiral sa modelong ito.

Mahalagang maunawaan na sa isip ng isang modernong tao, ang lahat ng mga modelong ito ay hindi umiiral sa paghihiwalay, maaari silang makipag-ugnayan, na nagbibigay ng mga pinaka kakaibang kumbinasyon. Halimbawa, ang isang tao ay maaaring maging mariin na moderno, magtiwala sa isang linear na modelo, tanggapin ang pagiging natatangi ng bawat sandali ng buhay bilang isang bagay na natatangi, ngunit sa parehong oras ay maging isang mananampalataya at tanggapin ang kawalang-panahon at kawalang-lawak ng pag-iral pagkatapos ng kamatayan. Eksaktong pareho sa tekstong pampanitikan maaaring masalamin iba't ibang sistema mga coordinate. Halimbawa, matagal nang napansin ng mga eksperto na sa gawain ni Anna Akhmatova ay mayroong dalawang magkatulad na sukat, tulad ng dati: ang isa ay makasaysayan, kung saan ang bawat sandali at kilos ay natatangi, ang isa ay walang tiyak na oras, kung saan ang anumang paggalaw ay nagyeyelo. Ang "layering" ng mga layer na ito ay isa sa mga tanda ng estilo ni Akhmatov.

Sa wakas, ang modernong aesthetic consciousness ay lalong nakakabisado ng isa pang modelo. Walang malinaw na pangalan para dito, ngunit hindi isang pagkakamali na sabihin na pinapayagan ng modelong ito ang pagkakaroon parallel oras at espasyo. Ang ibig sabihin ay umiiral tayo iba depende sa coordinate system. Ngunit sa parehong oras, ang mga mundong ito ay hindi ganap na nakahiwalay, mayroon silang mga punto ng intersection. Ang panitikan ng ikadalawampu siglo ay aktibong gumagamit ng modelong ito. Sapat na maalala ang nobela ni M. Bulgakov na The Master at Margarita. Ang guro at ang kanyang minamahal ay namatay sa iba't ibang lugar at sa iba't ibang dahilan: Master sa isang baliw asylum, Margarita sa bahay mula sa isang atake sa puso, ngunit sa parehong oras sila ay mamatay sa magkayakap sa kubeta ng Master mula sa lason ni Azazello. Iba't ibang mga sistema ng coordinate ang kasama dito, ngunit sila ay magkakaugnay - pagkatapos ng lahat, ang pagkamatay ng mga bayani ay dumating sa anumang kaso. Ito ang projection ng modelo ng parallel worlds. Kung maingat mong binasa ang nakaraang kabanata, madali mong mauunawaan ang tinatawag na multivariate ang balangkas - ang pag-imbento ng panitikan sa pangunahing ikadalawampu siglo - ay isang direktang bunga ng pagtatatag ng bagong spatio-temporal grid na ito.

Tingnan ang: Bakhtin M. M. Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela // Bakhtin M. M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. M., 1975.

Pagsusuri ng pagbabago ng "mga punto ng view"

"Pananaw"- isa sa mga pangunahing konsepto ng modernong doktrina ng komposisyon. Dapat kang mag-ingat kaagad pagkakamali sa katangian walang karanasan na mga philologist: upang maunawaan ang terminong "point of view" sa pang-araw-araw na kahulugan, sabi nila, ang bawat may-akda at karakter ay may sariling pananaw sa buhay. Madalas itong naririnig sa mga mag-aaral, ngunit wala itong kinalaman sa agham. Bilang isang terminong pampanitikan, ang "punto ng pananaw" ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa isang sanaysay ng sikat na Amerikanong manunulat na si Henry James sa sining ng prosa. Ang kritiko sa panitikan ng Ingles na si Percy Lubbock, na nabanggit na namin, ay ginawang mahigpit na siyentipiko ang terminong ito.

Ang "punto ng pananaw" ay isang masalimuot at malawak na konsepto na nagpapakita ng mga paraan ng presensya ng may-akda sa teksto. Sa katunayan, pinag-uusapan natin ang isang masusing pagsusuri pag-mount teksto at tungkol sa pagsubok na makita sa montage na ito ang kanilang sariling lohika at ang presensya ng may-akda. Ang isa sa mga nangungunang modernong eksperto sa isyung ito, si BA Uspensky, ay naniniwala na ang pagsusuri ng pagbabago ng mga punto ng pananaw ay epektibo kaugnay sa mga gawa kung saan ang plano ng pagpapahayag ay hindi katumbas ng plano ng nilalaman, iyon ay, lahat ng sinabi o ipinakita. may pangalawa, pangatlo, atbp. semantic layers. Halimbawa, sa tula ni M. Yu. Lermontov na "The Cliff", siyempre, hindi natin pinag-uusapan ang isang bangin at isang ulap. Kung saan ang mga eroplano ng pagpapahayag at nilalaman ay hindi mapaghihiwalay o ganap na magkapareho, ang pagsusuri ng mga punto ng pananaw ay hindi gumagana. Halimbawa, sa sining ng alahas o sa abstract painting.

Bilang unang pagtataya, masasabi nating ang "punto ng pananaw" ay may hindi bababa sa dalawang hanay ng mga kahulugan: una, ito ay spatial na lokalisasyon, iyon ay, ang kahulugan ng lugar kung saan isinasagawa ang pagsasalaysay. Kung ihahambing natin ang manunulat sa cameraman, masasabi natin na sa kasong ito ay magiging interesado tayo sa kung nasaan ang kamera: malapit, malayo, itaas o sa ibaba, at iba pa. Ang parehong fragment ng realidad ay magmumukhang ibang-iba depende sa pagbabago ng pananaw. Ang pangalawang hanay ng mga kahulugan ay ang tinatawag na lokalisasyon ng paksa, ibig sabihin, interesado kami kaninong kamalayan nakikita ang eksena. Sa pagbubuod ng maraming obserbasyon, tinukoy ni Percy Lubbock ang dalawang pangunahing uri ng pagkukuwento: panoramic(kapag direktang ipinakita ng may-akda kanyang kamalayan) at yugto(hindi drama ang pinag-uusapan, ibig sabihin ay “nakatago” sa mga tauhan ang kamalayan ng may-akda, hindi hayagang ipinapakita ng may-akda ang kanyang sarili). Ayon kay Lubbock at sa kanyang mga tagasunod (N. Friedman, K. Brooks at iba pa), ang pamamaraan ng entablado ay mas kanais-nais, dahil hindi ito nagpapataw ng anuman, ngunit nagpapakita lamang. Ang ganitong posisyon, gayunpaman, ay maaaring hamunin, dahil ang mga klasikal na "panoramic" na mga teksto ni Leo Tolstoy, halimbawa, ay may malaking potensyal na aesthetic para sa epekto.

Ang modernong pananaliksik, na nakatuon sa paraan ng pagsusuri sa pagbabago ng mga punto ng pananaw, ay nakakumbinsi na pinapayagan ka nitong makita kahit na tila kilalang mga teksto sa isang bagong paraan. Bilang karagdagan, ang gayong pagsusuri ay lubhang kapaki-pakinabang sa pang-edukasyon na kahulugan, dahil hindi nito pinapayagan ang "kalayaan" sa teksto, pinipilit nito ang mag-aaral na maging matulungin at maingat.

Uspensky B. A. Poetics ng komposisyon. SPb., 2000. S. 10.

Pagsusuri ng liriko na komposisyon

Ang komposisyon ng isang liriko na gawa ay may bilang ng mga natatanging katangian nito. Doon, ang karamihan sa mga anggulo na natukoy namin ay nagpapanatili ng kanilang kahulugan (maliban sa pagsusuri ng balangkas, na kadalasang hindi naaangkop sa isang liriko na gawa), ngunit sa parehong oras, ang isang liriko na gawa ay mayroon ding sariling mga detalye. Una, ang mga liriko ay madalas na may strophic na istraktura, iyon ay, ang teksto ay nahahati sa mga stanza, na agad na nakakaapekto sa buong istraktura; pangalawa, mahalagang maunawaan ang mga batas ng ritmikong komposisyon, na tatalakayin sa kabanata na "Tula"; pangatlo, sa liriko ay maraming katangian ng matalinghagang komposisyon. Ang mga liriko na imahe ay binuo at pinagsama-sama nang iba kaysa sa epiko at dramatiko. Ang isang detalyadong talakayan tungkol dito ay napaaga pa, dahil ang pag-unawa sa istruktura ng isang tula ay kaakibat lamang ng pagsasanay. Upang magsimula, mas mahusay na maingat na basahin ang mga sample ng mga pagsusuri. Sa pagtatapon ng mga modernong mag-aaral mayroong isang mahusay na koleksyon na "Pagsusuri ng isang tula" (L., 1985), na ganap na nakatuon sa mga problema ng liriko na komposisyon. Tinutukoy namin ang mga interesadong mambabasa sa aklat na ito.

Pagsusuri ng isang tula: Interuniversity collection / ed. V. E. Kholshevnikova. L., 1985.

Bakhtin M. M. Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela // Bakhtin M. M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics. M., 1975.

Davydova T. T., Pronin V. A. Theory of Literature. M., 2003. Kabanata 6. "Masining na panahon at masining na espasyo sa isang akdang pampanitikan."

Komposisyon ng Kozhinov V.V. // Maikling pampanitikan encyclopedia. T. 3. M., 1966. S. 694–696.

Kozhinov VV Plot, plot, komposisyon // Teorya ng Literatura. Ang mga pangunahing problema sa makasaysayang saklaw. Mga uri at genre ng panitikan. M., 1964.

Markevich G. Pangunahing problema ng agham ng panitikan. M., 1980. S. 86–112.

Revyakin AI Mga problema sa pag-aaral at pagtuturo ng panitikan. M., 1972. S. 137–153.

Rodnyanskaya I. B. Artistic na oras at artistikong espasyo // Literary Encyclopedic Dictionary. M., 1987. S. 487–489.

Makabagong banyagang panitikan na kritisismo. Encyclopedic na sangguniang libro. Moscow, 1996, pp. 17–20, 61–81, 154–157.

Theoretical poetics: mga konsepto at kahulugan: Reader para sa mga mag-aaral ng philological faculties / author-compiler N. D. Tamarchenko. M., 1999. (Mga Tema 12, 13, 16–20, 29.)

Uspensky B. A. Poetics ng komposisyon. SPb., 2000.

Fedotov OI Mga Batayan ng Teorya ng Panitikan. Bahagi 1. M., 2003. S. 253–255.

Khalizev V. E. Teorya ng Panitikan. M., 1999. (Kabanata 4. "Mga akdang pampanitikan".)

Sa kritisismong pampanitikan, iba't ibang bagay ang sinasabi nila tungkol sa komposisyon, ngunit mayroong tatlong pangunahing kahulugan:

1) Ang komposisyon ay ang pagsasaayos at ugnayan ng mga bahagi, elemento at larawan ng isang akda (mga bahagi anyo ng sining), ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala ng mga yunit ng inilalarawan at paraan ng pagsasalita ng teksto.

2) Ang komposisyon ay ang pagbuo ng isang gawa ng sining, ang ugnayan ng lahat ng bahagi ng akda sa isang solong kabuuan, dahil sa nilalaman at genre nito.

3) Komposisyon - ang pagbuo ng isang gawa ng sining, tiyak na sistema paraan ng pagsisiwalat, organisasyon ng mga imahe, ang kanilang mga koneksyon at mga relasyon na nagpapakilala sa proseso ng buhay na ipinakita sa trabaho.

Lahat ng ito ay kakila-kilabot mga konseptong pampanitikan, sa esensya, isang medyo simpleng pag-decode: ang komposisyon ay ang pag-aayos ng mga sipi ng nobela sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod, kung saan ang teksto ay nagiging solid at nakakakuha ng isang panloob na kahulugan.

Paano, sa pagsunod sa mga tagubilin at panuntunan, kinokolekta namin mula sa maliliit na bahagi constructor o puzzle, kaya kinokolekta namin mula sa mga sipi ng teksto, maging ito man ay mga kabanata, bahagi o sketch, at isang buong nobela.

Pagsusulat ng Fantasy: Isang Kurso para sa Mga Tagahanga ng Genre

Isang kurso para sa mga may kamangha-manghang ideya, ngunit wala o kakaunting karanasan sa pagsusulat.

Kung hindi mo alam kung saan magsisimula - kung paano bumuo ng isang ideya, kung paano magbunyag ng mga imahe, kung paano, sa huli, upang sabihin nang magkakaugnay kung ano ang iyong naisip, ilarawan kung ano ang iyong nakita - magbibigay kami ng parehong kinakailangang kaalaman at pagsasanay para sa pagsasanay.

Ang komposisyon ng trabaho ay panlabas at panloob.

Panlabas na komposisyon ng aklat

Ang panlabas na komposisyon (aka architectonics) ay ang paghahati-hati ng teksto sa mga kabanata at mga bahagi, ang paglalaan ng mga karagdagang bahagi ng istruktura at epilogue, panimula at konklusyon, mga epigraph at mga liriko na digression. Ang isa pang panlabas na komposisyon ay ang paghahati ng teksto sa mga volume (hiwalay na mga libro na may pandaigdigang ideya, isang sumasanga na balangkas at sa malaking bilang mga bayani at tauhan).

Ang panlabas na komposisyon ay isang paraan ng pagbibigay ng impormasyon.

Ang teksto ng nobela, na nakasulat sa 300 na mga sheet, ay hindi nababasa nang walang structural breakdown. Sa pinakamababa, kailangan niya ng mga bahagi, bilang maximum - mga kabanata o semantiko na mga segment, na pinaghihiwalay ng mga puwang o asterisk (***).

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga maikling kabanata ay mas maginhawa para sa pang-unawa - hanggang sampung mga sheet - pagkatapos ng lahat, tayo, bilang mga mambabasa, na nagtagumpay sa isang kabanata, hindi, hindi, bilangin natin kung gaano karaming mga pahina ang nasa susunod - at patuloy na magbasa o matulog. .

Ang panloob na komposisyon ng aklat

Ang panloob na komposisyon, hindi katulad ng panlabas, ay may kasamang marami higit pang mga item at mga diskarte sa layout ng teksto. Ang lahat ng mga ito, gayunpaman, ay bumaba sa isang karaniwang layunin - upang buuin ang teksto sa isang lohikal na pagkakasunud-sunod at ipakita ang intensyon ng may-akda, ngunit pinupuntahan nila ito sa iba't ibang paraan - balangkas, matalinhaga, pananalita, pampakay, atbp. Suriin natin ang mga ito sa karagdagang detalye.

1. Mga elemento ng plot ng panloob na komposisyon:

• prologue - pagpapakilala, madalas - prehistory. (Ngunit ang ilang mga may-akda ay kumukuha ng isang kaganapan mula sa gitna ng kuwento bilang isang paunang salita, o kung hindi man mula sa pangwakas - isang orihinal na komposisyonal na paglipat.) Ang paunang salita ay isang kawili-wili, ngunit opsyonal na elemento ng parehong panlabas na komposisyon at panlabas;
• paglalahad - ang paunang pangyayari kung saan ipinakilala ang mga tauhan, binalangkas ang isang salungatan;
• tie - mga kaganapan kung saan ang isang salungatan ay nakatali;
• pag-unlad ng mga aksyon - ang kurso ng mga kaganapan;
• kulminasyon - ang pinakamataas na punto ng pag-igting, ang pag-aaway ng magkasalungat na pwersa, ang rurok ng emosyonal na intensity ng labanan;
• denouement - ang resulta ng climax;
• epilogue - isang buod ng kuwento, mga konklusyon sa balangkas at pagtatasa ng mga kaganapan, mga balangkas mamaya buhay mga bayani. Opsyonal na elemento.

2. Matalinghagang elemento:

• mga larawan ng mga bayani at tauhan - isulong ang balangkas, ang pangunahing salungatan, ihayag ang ideya at intensyon ng may-akda. Ang sistema ng mga aktor - ang bawat imahe nang hiwalay at ang mga koneksyon sa pagitan nila - ay isang mahalagang elemento ng panloob na komposisyon;
• mga larawan ng kapaligiran kung saan nabuo ang aksyon ay mga paglalarawan ng mga bansa at lungsod, mga larawan ng kalsada at mga kasamang landscape, kung ang mga character ay nasa daan, interior - kung ang lahat ng mga kaganapan ay magaganap, halimbawa, sa loob ng mga dingding ng isang medieval na kastilyo . Ang mga larawan ng kapaligiran ay ang tinatawag na mapaglarawang "karne" (ang mundo ng kasaysayan), atmospheric (isang kahulugan ng kasaysayan).

Ang mga makasagisag na elemento ay pangunahing gumagana para sa balangkas.

Kaya, halimbawa, ang imahe ng isang bayani ay binuo mula sa mga detalye - isang ulila, walang pamilya at tribo, ngunit may kapangyarihan ng mahika at ang layunin ay upang malaman ang tungkol sa iyong nakaraan, tungkol sa iyong pamilya, upang mahanap ang iyong lugar sa mundo. At ang layuning ito, sa katunayan, ay nagiging isang balangkas at komposisyon: mula sa paghahanap ng isang bayani, mula sa pag-unlad ng aksyon - mula sa isang progresibo at lohikal na pag-unlad pasulong - isang teksto ang nabuo.

At ganoon din ang mga larawan ng kapaligiran. Pareho silang lumikha ng puwang ng kasaysayan at sa parehong oras ay nililimitahan ito sa ilang mga limitasyon - isang medieval na kastilyo, lungsod, bansa, mundo.

Ang mga konkretong larawan ay umaakma at nagpapaunlad sa kuwento, ginagawa itong naiintindihan, nakikita at nasasalat, tulad ng wastong (at komposisyon) na pagkakaayos ng mga gamit sa bahay sa iyong apartment.

3. Mga elemento ng pagsasalita:

• diyalogo (polylogue);
• monologo;
• lyrical digressions (salita ng may-akda, hindi nauugnay sa pagbuo ng balangkas o mga imahe ng mga character, abstract reflection sa isang tiyak na paksa).

Ang mga elemento ng pagsasalita ay ang bilis ng pagdama ng teksto. Ang mga diyalogo ay dinamika, habang ang mga monologo at liriko na digression (kabilang ang mga paglalarawan ng aksyon sa unang tao) ay static. Sa paningin, ang isang teksto na walang mga diyalogo ay tila mahirap, hindi komportable, hindi nababasa, at ito ay makikita sa komposisyon. Kung walang mga diyalogo, mahirap maunawaan - ang teksto ay tila iginuhit.

Ang isang monologue text, tulad ng isang malaking sideboard sa isang maliit na silid, ay umaasa sa maraming detalye (at naglalaman ng higit pa), na kung minsan ay mahirap maunawaan. Sa isip, upang hindi matimbang ang komposisyon ng kabanata, ang monologo (at anumang tekstong naglalarawan) ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa dalawa o tatlong pahina. At hindi nangangahulugang sampu o labinlima, kakaunti lang ang magbabasa nito - mami-miss nila sila, magmumukha silang pahilis.

Ang mga diyalogo, sa kabilang banda, ay binubuo ng mga emosyon, madaling maunawaan at dinamiko. Kasabay nito, hindi sila dapat walang laman - para lamang sa dynamics at "heroic" na mga karanasan, ngunit nagbibigay-kaalaman, at inilalantad ang imahe ng bayani.

4. Mga pagsingit:

• retrospective - mga eksena mula sa nakaraan: a) mahabang yugto na nagpapakita ng imahe ng mga karakter, na nagpapakita ng kasaysayan ng mundo o ang pinagmulan ng sitwasyon, ay maaaring tumagal ng ilang mga kabanata; b) maiikling eksena (flashbacks) - mula sa isang talata, kadalasang sobrang emosyonal at atmospheric na mga yugto;
• maikling kwento, talinghaga, fairy tale, kwento, tula - mga opsyonal na elemento na kawili-wiling pag-iba-ibahin ang teksto (isang magandang halimbawa ng compositional fairy tale ay ang Harry Potter and the Deathly Hallows ni Rowling); mga kabanata ng isa pang kuwento sa komposisyon na "isang nobela sa loob ng isang nobela" ("The Master and Margarita" ni Mikhail Bulgakov);
• panaginip (panaginip-premonitions, panaginip-hula, panaginip-bugtong).

Ang mga pagsingit ay mga extraplot na elemento, at alisin ang mga ito sa text - hindi magbabago ang plot. Gayunpaman, maaari nilang takutin, pasayahin, abalahin ang mambabasa, imungkahi ang pagbuo ng balangkas, kung mayroong isang kumplikadong serye ng mga kaganapan sa unahan. mga linya);

— pagsasaayos at disenyo ng teksto alinsunod sa balangkas (ideya) ay, halimbawa, ang anyo ng isang talaarawan, term paper mag-aaral, nobela sa loob ng isang nobela;

— ang tema ng gawain- isang nakatagong, cross-cutting compositional technique na sumasagot sa tanong - tungkol saan ang kwento, ano ang kakanyahan nito, ano pangunahing ideya nais iparating ng may-akda sa mga mambabasa; sa praktikal na mga termino, ito ay napagpasyahan sa pamamagitan ng pagpili ng mga makabuluhang detalye sa mga pangunahing eksena;

— motibo- ito ay mga matatag at paulit-ulit na elemento na lumilikha ng mga cross-cutting na imahe: halimbawa, mga larawan ng kalsada - ang motibo ng paglalakbay, adventurous o walang tirahan na buhay ng bayani.

Ang komposisyon ay isang kumplikado at multi-layered phenomenon, at mahirap maunawaan ang lahat ng antas nito. Gayunpaman, kailangan mong maunawaan upang malaman kung paano buuin ang teksto upang ito ay madaling maunawaan ng mambabasa. Sa artikulong ito, pinag-usapan natin ang mga pangunahing kaalaman, tungkol sa kung ano ang nasa ibabaw. At sa mga susunod na artikulo ay maghuhukay tayo nang mas malalim.

Manatiling nakatutok!

Daria Gushchina
manunulat, manunulat ng pantasya
(pahina VKontakte