Genre ng labanan, genre ng fine art. Genre ng kasaysayan at labanan sa pagpipinta at mga graphic

« Genre ng labanan, Paintings Battle painting "

Genre ng labanan (mula sa French bataille - labanan) - genre sining biswal, nakatuon sa mga tema digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena sa lupa, mga labanan sa dagat at mga kampanyang militar. Ang artist ay naglalayong makuha ang isang partikular na mahalaga o katangian na sandali ng labanan, upang ipakita ang kabayanihan ng digmaan, at madalas na ipakita ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapang militar, na nagdadala ng genre ng labanan na mas malapit sa makasaysayang isa. At ang mga eksena ng buhay militar (sa mga kampanya, kuwartel, kampo) ay madalas na nauugnay sa genre ng pang-araw-araw na buhay.

Genre ng labanan, Pictures Battle painting, Formation ng battle genre.
Ang mga larawan ng mga labanan ay kilala sa sining mula pa noong unang panahon. Ang mga kaluwagan ng Sinaunang Silangan ay kumakatawan sa hari o kumander na sumisira sa mga kaaway, pagkubkob sa mga lungsod, mga prusisyon ng mga sundalo. Sa pagpipinta ng mga sinaunang plorera ng Griyego, sa mga relief ng mga templo, ang lakas ng militar ng mga mythical heroes ay niluwalhati. Relief sa sinaunang Romano mga arko ng tagumpay - mga kampanya ng pananakop at ang mga tagumpay ng mga emperador. Sa Middle Ages, ang mga labanan ay inilalarawan sa mga karpet at tapiserya, sa mga miniature ng libro, minsan sa mga icon (bilang mga eksena ng mga kabayanihan nitong santo o iyon).

Ang pagbuo ng modernong genre ng labanan ay nagsimula noong ika-16 na siglo.
Ang mga unang pagtatangka sa isang makatotohanang paglalarawan ng mga labanan ay nagsimula noong Renaissance sa Italya. Unti-unti, ang mga opisyal na labanan ay pinapalitan ng mga larawan ng totoong mga yugto ng militar.
Sa Russia, ang aktibong pag-unlad ng genre ng labanan ay nagsisimula sa ika-18 siglo - mula sa panahon ng magagandang tagumpay ni Peter I at ng kanyang mga heneral.

Genre ng labanan sa Russia (mga pintura pagpipinta ng labanan) ay puspos ng espesyal na diwa ng pagkamakabayan, naglalayong ipahayag ang paghanga sa kabayanihan at katapangan ng mga sundalo. Ang mga tagumpay nina Suvorov at Kutuzov ay nagbigay inspirasyon sa mga pintor ng Russia na magpinta ng mga pintura at canvases na lumuluwalhati sa katapangan at kabayanihan ng mga sundalong Ruso.

Ang tradisyong ito ay napanatili din ng mga pintor ng labanan noong ika-20 siglo. Ang genre ng labanan ay nakaranas ng bagong pagtaas sa panahon ng Great Patriotic War at mga taon pagkatapos ng digmaan - sa mga poster at TASS Windows, mga front-line na graphics, pagpipinta, at kalaunan sa monumental na iskultura.
Lalo na sa genre ng labanan at mga pagpipinta ng pagpipinta ng labanan ng paaralang Ruso, maaari isa-isa ang paglikha ng mga diorama at panorama na nakatuon sa mga makasaysayang labanan at labanan.

Ang kasaysayan ng Russia ay puno at puno ng mga digmaan at labanan. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga pintor ng labanan sa Russia ay lumikha ng maraming magagandang gawa ng sining na may kahalagahan sa pambansa at mundo.
Ang pagpipinta ng labanan ay isa sa mga bahagi ng genre ng labanan. Ang mga magagandang painting sa labanan na ipininta sa langis sa canvas ng mga natitirang Russian artist ay ipinakita sa mga museo sa Moscow at St.

Pagpipinta ng labanan sa Russia. Mga halimbawa.
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "Sinumang lumapit sa amin na may tabak ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak" ni Sergey Prisekin
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "Victory of Peresvet" ni Pavel Ryzhenko
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "Calca" ni Pavel Ryzhenko
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "Artillery in Labanan ng Poltava... 1709 "ni Alexey Semenov
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "Shipka" ni Alexey Evstigneev
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "Prince PI Bagration sa Labanan ng Borodino. Ang huling counterattack "ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "Ang labanan para sa Shevardinsky redoubt noong Agosto 24 (Setyembre 5) 1812 (Attack of the Little Russian cuirassier regiment)" ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "Borodino. 1812 "ni Alexander Ananiev
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "The feat of the artillerymen" ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "Ang gawa ni Major General V. G. Kostenetsky sa Labanan ng Borodino" may-akda na si Averyanov Alexander
Pagpipinta ng labanan. Battle painting na "Wounded cavalry guard" ni Alexander Averyanov
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "Mga Ruso noong 1812" ni Konstantin Przhetsslavsky
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "On the Watchdog Border of the Moscow State" ni Sergei Ivanov
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "Defense of Sevastopol" ni Alexey Evstigneev
Pagpipinta ng labanan. Ang pagpipinta ng labanan na "G.K. Zhukov at I.I. Fedyuninsky sa Pulkovo Heights "ni Alexei Semenov
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan "Sa paglapit sa Sevastopol. Ang gawa ni N. D. Filchenkova 1942 "ni Alexei Semenov
Pagpipinta ng labanan. Larawan ng labanan" Labanan ng Kursk... Diorama "ni Oleg Ezdakov
Pagpipinta ng labanan. Battle painting na "Liberation of the Kryukovo station" ni Andrey Sibirskiy
Pagpipinta ng labanan. Ang larawan ng labanan na "The Reichstag ay kinunan" ni Vladimir Tautiev

Pagpipinta ng labanan sa dagat. Mga larawan ng labanan sa dagat.
Pagpipinta ng labanan sa dagat ng Russia. Mga halimbawa.
Pagpipinta ng labanan. Mga labanan sa dagat. Ang pagpipinta ng labanan na "Ushakov's Squadron" ni Alexander Ananiev
Pagpipinta ng labanan. Mga labanan sa dagat. Ang pagpipinta ng labanan na "Labanan sa Kipot ng Chios noong Hunyo 24, 1770" ni Ivan Aivazovsky
Pagpipinta ng labanan. Mga labanan sa dagat. Ang pagpipinta ng labanan na "The Battle of Tendra Island noong Agosto 28-29, 1790" ni Alexander Blinkov
Pagpipinta ng labanan. Mga labanan sa dagat. Ang pagpipinta ng labanan na "Labanan sa Dagat sa Navarino noong Oktubre 2, 1827" ni Ivan Aivazovsky
Pagpipinta ng labanan. Mga labanan sa dagat. Ang pagpipinta ng labanan na "Labanan sa dagat sa Sinop noong Nobyembre 18, 1853" ni Ivan Aivazovsky
Pagpipinta ng labanan. Mga labanan sa dagat. Battle painting na "Fight of the steamer" Vesta "with the Turkish battleship" Fehti-Bulend "in the Black Sea on July 11, 1877" ni Ivan Aivazovsky

Ito ay isang maliit na bahagi lamang ng gawain ng mga pintor ng labanan sa Russia.

Ang mga karton ay iniutos para sa hinaharap na mga fresco, na dapat na luwalhatiin ang mga tagumpay ng militar ng republika ng Florentine. Pinili ni Leonardo ang labanan sa Angyari bilang isang balangkas, na naglalarawan ng isang matinding labanan ng mga mangangabayo sa pagpapalaki ng mga kabayo. Ang karton ay napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang pagkondena sa brutal na kabaliwan ng digmaan, kung saan ang mga tao ay nawawala ang kanilang hitsura bilang tao at nagiging parang mga mabangis na hayop. Ang kagustuhan ay ibinigay sa gawain ni Michelangelo "Ang Labanan ng Kashin", na pinatingkad ang sandali ng kabayanihan na kahandaang lumaban. Ang parehong mga karton ay hindi nakaligtas at bumaba sa amin sa mga ukit na ginawa noong ika-16-17 siglo. batay sa mga guhit ng mga pintor na kinopya ang mga eksenang ito sa simula ng ika-16 na siglo. Gayunpaman, ang kanilang impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng European battle painting ay napakahalaga. Masasabi nating sa mga gawang ito nagsisimula ang pagbuo ng genre ng labanan. Ang salitang Pranses na "bataille" ay nangangahulugang "labanan". Mula sa kanya ang genre ng pinong sining, na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar, ay pinangalanan. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng mga labanan at mga kampanyang militar. Ang mga pintor ng labanan ay nagsisikap na ihatid ang mga kalunos-lunos at kabayanihan ng digmaan. Kadalasan ay nagtagumpay sila sa pagbubunyag ng makasaysayang kahulugan ng mga kaganapang militar. Sa kasong ito, malapit na ang mga gawa ng genre ng labanan makasaysayang genre(halimbawa, "Delivering Delirium" ni D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), umakyat sa mataas na lebel generalizations ng itinatanghal na kaganapan, hanggang sa pagkakalantad ng antihuman na kakanyahan ng digmaan (karton ni Leonardo da Vinci) at ang mga puwersang nagpakawala nito ("Suppression of the Indian uprising by the British" by VV Vereshchagin, c. 1884; " Guernica" ni P. Picasso, 1937, Prado, Madrid) ... Kasama rin sa genre ng labanan ang mga gawang naglalarawan ng mga eksena ng buhay militar (buhay sa mga kampanya, kampo, kuwartel). Naitala ang mga eksenang ito nang may mahusay na pagmamasid Pranses na artista siglo XVIII A. Watteau ("Military Razdykh", "The Burdens of War", pareho sa State Hermitage).

Ang mga larawan ng mga eksena ng mga labanan at buhay militar ay kilala mula pa noong sinaunang panahon. Ang iba't ibang uri ng alegoriko at simbolikong mga gawa na lumuluwalhati sa imahe ng matagumpay na hari ay laganap sa sining ng Sinaunang Silangan (halimbawa, mga relief na may mga larawan ng mga hari ng Asiria na kumukubkob sa mga kuta ng kaaway), sa sinaunang sining (isang kopya ng mosaic ng labanan. ni Alexander the Great kasama si Darius, IV-III na siglo BC), sa mga miniature sa medieval.

D. Velazquez. Paghahatid ng Breda. 1634-1635. Canvas, langis. Prado. Madrid.

Gayunpaman, ang pagbuo ng genre ng labanan ay nagsimula noong ika-15-16 na siglo. Sa simula ng ika-17 siglo. isang mahusay na papel sa pagbuo ng genre ng labanan ang ginampanan ng mga ukit ng Pranses na si J. Callot, na inilalantad ang kalupitan ng mga mananakop, na malinaw na nagpapakita ng mga sakuna ng mga tao sa panahon ng mga digmaan. Kasama ang mga canvases ni D. Velazquez, na malalim na nagsiwalat ng sosyo-historikal na kahulugan ng kaganapang militar, may lumilitaw na madamdamin na mga pagpipinta ng Flemish P.P. Rubens, na puno ng kalunos-lunos na pakikibaka. Mula sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. pinangungunahan ng mga dokumentaryo na salaysay ng mga eksena ng mga labanan at kampanyang militar, halimbawa, ang Dutchman F. Wowerman ("Cavalry battle", 1676, GoE).

R. Guttuso. Labanan ng Garibaldi sa Amiraglio Bridge. 1951-1952. Canvas, langis. Aklatan ng Filtrinelli. Milan.

Noong XVIII- maagang XIX v. Ang battle painting ay nabuo sa France, kung saan ang mga painting ni A. Gro, na lumuluwalhati kay Napoleon I ay lalong sikat. Mga nakamamanghang eksena ng matapang na pakikibaka mga Espanyol kasama ang mga mananakop na Pranses ay inilalarawan sa mga graphic at mga kuwadro na gawa ni F. Goya (serye ng mga ukit na "The Disasters of War", 1810-1820). Ang progresibong kalakaran sa pag-unlad ng genre ng labanan sa XIX-XX na siglo.

V.V. Vereshchagin. Bayonet, hurray, hurray! (Atake). Mula sa seryeng "Digmaan ng 1812". 1887-1895. Canvas, langis. Estado Museo ng Kasaysayan... Moscow.

nauugnay sa makatotohanang pagsisiwalat kalikasang panlipunan mga digmaan. Inilalantad ng mga artista ang mga hindi makatarungang digmaan ng agresyon, niluluwalhati ang tanyag na kabayanihan sa mga digmaang rebolusyonaryo at pagpapalaya, at nagtaguyod ng mataas na damdaming makabayan. Ang isang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng genre ng labanan ay ginawa ng mga artistang Ruso ng pangalawa kalahati ng XIX v. V.V. Vereshchagin at V.I.Surikov. Ang mga kuwadro na gawa ni Vereshchagin ay naglalantad ng militarismo, ang walang pigil na kalupitan ng mga mananakop, ay nagpapakita ng katapangan at pagdurusa ng isang simpleng sundalo ("Pagkatapos ng pag-atake. Transfer point malapit sa Plevna", 1881, State Tretyakov Gallery). Si Surikov sa kanyang mga kuwadro na "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) at "Suvorov's Crossing the Alps" (1899, pareho sa State Russian Museum) ay lumikha ng isang maringal na epiko ng gawa ng mga Ruso, ay nagpakita ng kanyang kabayanihan na lakas. Nagsumikap si F. A. Roubaud para sa isang layunin na pagpapakita ng mga operasyong militar sa kanyang mga panorama na "Defense of Sevastopol" (1902-1904) at "Labanan ng Borodino" (1911).

A. A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942. Langis sa canvas. Museo ng Estado ng Russia. Leningrad.

Sa mga gawa Mga artistang Sobyet-Ibinunyag ng mga batalista ang imahe ng isang sundalong Sobyet-makabayan, ang kanyang katatagan at katapangan, walang kapantay na pagmamahal sa Inang Bayan. Nasa 1920s na. Nilikha ni Mikhail B. Grekov ang mga hindi malilimutang larawan ng mga mandirigma ng Digmaang Sibil (Tachanka, 1925, State Tretyakov Gallery). Ipinakita ni A. Deineka ang matinding kalunos-lunos ng panahong ito sa monumental na pagpipinta na "Defense of Petrograd" (1928, Central Museum of the Armed Forces of the USSR, Moscow). Ang genre ng labanan ay nakaranas ng bagong pagtaas sa mga kahila-hilakbot na araw ng Great Patriotic War noong 1941-1945. sa mga gawa ng Studio ng mga artista ng militar na pinangalanang M. Grekov, Kukryniksy, A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov at iba pang mga masters. Ang walang humpay na tapang ng mga tagapagtanggol ng Sevastopol, ang kanilang matatag na determinasyon na lumaban hanggang sa kanilang huling hininga, ay ipinakita ni Deineka sa pelikulang "Defense of Sevastopol" (1942, RM), na puno ng kabayanihan. Ang mga kontemporaryong pintor ng labanan ng Sobyet ay muling binuhay ang sining ng mga dioramas at panorama, lumikha ng mga gawa sa mga tema ng Digmaang Sibil (E. E. Moiseenko at iba pa) at ang Great Patriotic War (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, atbp.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Langis sa canvas. Central Museum ng Armed Forces ng USSR. Moscow.

Studio ng mga artista ng militar na pinangalanang M. B. Grekov

Ang paglitaw ng studio ay inextricably na nauugnay sa pangalan ng kahanga-hangang artist na si Mitrofan Borisovich Grekov, isa sa mga tagapagtatag ng Soviet battle painting. Ang kanyang mga canvases na "Tachanka", "Trumpeters of the First Cavalry Army", "In a detachment to Budyonny", mga klasikong piraso Pagpipinta ng Sobyet.

Noong 1934, pagkatapos ng kamatayan ng artista, sa pamamagitan ng isang espesyal na resolusyon ng Konseho ng People's Commissars, ang "Artistic workshop ng amateur Red Army art na pinangalanang MB Grekov" ay nilikha sa Moscow. Ang studio ay inilaan upang magpatuloy at malikhaing bumuo pinakamahusay na mga tradisyon Genre ng labanan ng Sobyet. Sa una, ito ay isang workshop sa pagsasanay para sa mga pinaka matalinong artista ng Pulang Hukbo, na nagpabuti ng kanilang mga kasanayan sa ilalim ng patnubay ng mga kilalang artista: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky at iba pa. Noong 1940, ang studio ay naging isang organisasyon ng sining ng Pulang Hukbo, na pinagsama ang mga artista ng digmaan.

Sa panahon ng Great Patriotic War, maraming mga Greek ang pumunta sa harapan. Ang pangunahing view malikhaing gawain sa mga kondisyong militar, mayroong mga full-scale sketch. Ang kanilang historikal at masining na halaga mahirap mag-overestimate. Ang mga guhit ng militar ni N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin at iba pang mga artista ay isang uri ng nakikitang salaysay ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ang mga pangunahing labanang militar nito, buhay sa harapan. Sila ay minarkahan dakilang pag-ibig sa pangunahing karakter ng pinakadakilang labanan para sa Inang-bayan - ang sundalong Sobyet.

Ang tema ng kabayanihan ng mga tao sa Great Patriotic War ay malikhaing pinagyayaman sa kasalukuyang panahon. Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, ang mga Griyego ay lumikha ng mga canvases, graphic series, mga komposisyon ng eskultura na nakatanggap ng pinakamalawak na pagkilala. Ito ang mga kuwadro na "Mother" ni B. Nemensky, "Victory" ni P. Krivonogov, isang monumento sa Liberator Soldier E. Vuchetich, na itinayo sa Treptower Park sa Berlin.

Ang mga studio artist ay gumawa at gumagawa ng marami mga monumental na monumento kaluwalhatiang militar sa iba't ibang lungsod Uniong Sobyet at sa ibang bansa. Ang pinakamahalagang labanan ay nakuha sa mga gawa tulad ng panorama na "Battle of Stalingrad" sa Volgograd (ginawa ng isang grupo ng mga artista sa ilalim ng direksyon ni M. Samsonov), diorama na "Battle for Perekop" sa Simferopol (ni N. Booth), at iba pa. Sa mga gawaing ito, kumbaga, muling nabuhay ang mga pangyayari sa mga taon ng digmaan, nakakatulong sila upang matanto kung gaano kalaki ang natamo ng dakilang tagumpay ng mamamayang Sobyet.

Sa gawa ng mga artista, iba't ibang sinasalamin modernong buhay Hukbong Sobyet, ang mapayapang pang-araw-araw na buhay nito, mga pagsasanay sa militar. Ang mga gawa ng mga nangungunang masters ng studio na N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin at iba pa ay nagpapakita ng imahe ng isang mandirigma ng Sobyet, isang tao na may mataas na kadalisayan sa moral, ideolohikal na espiritu, walang pag-iimbot na mapagmahal. kanyang sosyalistang tinubuang-bayan.

Ang pagbuo ng genre ng labanan ay nahuhulog sa kasagsagan ng Renaissance, kapag nagsasaliksik pamanang kultural nakaraang siglo ay ibinigay Espesyal na atensyon... Sinusubukang muling likhain mga pangunahing kaganapan sa iba't ibang panahon, ang mga artista ay kumbinsido na ang mga digmaan ang may pinakamalaking epekto sa takbo ng kasaysayan. At kahit na sa mitolohiya, binigyan sila ng malaking pansin, dahil sa labanan lamang ang mga ugali ng mga sinaunang bayani ay lubos na nahayag.

Ang mga nagtatag ng genre ng labanan ay italian masters mga painting ni Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uchello. Nang maglaon, ang mga larawan ng mga makasaysayang labanan ay matatagpuan sa mga canvases nina Diego Velazquez at Peter Rubens.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, maraming direksyon ang nabuo sa pagpipinta ng labanan na nauugnay sa pagpapakita ng mga labanan sa dagat, pag-atake ng paa at kabayo. Bilang karagdagan, ang mga larawan ng mahusay na mga kumander laban sa background ng isang labanan at mga eksena mula sa buhay ng mga sundalo, na umaalingawngaw sa mga pagpipinta sa genre, ay nagiging sunod sa moda.

Ang mga digmaan sa panahon ng Napoleonic at ang mga kilusang pambansang pagpapalaya sa Europa ay nagbibigay ng isang bagong puwersa sa pag-unlad ng pagpipinta ng labanan, na nakakakuha ng napakalawak na katanyagan. Kahit na ang mga artistang tumatanggi sa ganitong kalakaran sa visual arts bilang realismo ay lumilikha ng kanilang mga gawa sa ganitong genre. Sina Francisco Goya at Henry Van de Velde, Charles Lebrun at Antoine Gros, Phillips Wowermann at Horace Vernet, Adolph Yebens at Peter von Hess ay nagtalaga ng kanilang mga pagpipinta sa magulong mga kaganapang militar noong ika-19 na siglo.

Sa Russia, sa oras na ito, isang medyo malakas na paaralan ng pagpipinta ng labanan ay nabuo din, ang pinakamaliwanag na kinatawan na kinabibilangan nina Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mikhail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov. V iba't ibang panahon ng kanilang trabaho, ang mga sikat na pintor ng Russia tulad nina Karl Bryullov, Orest Kiprensky at Ivan Aivazovsky ay bumaling sa mga plot ng labanan.

ngunit ang pinakamalaking bilang likhang sining nakatuon sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na malawak na makikita sa gawain ng gayong mga Ruso Mga pintor ng Sobyet tulad nina Anatoly Sokolov, Rudolf Franz, Peter Maltsev, Ivan Vladimirov, Peter Krivonogov at Ivan Petrov.

Ngayon, maraming sikat na artista ang lumikha ng kanilang mga gawa sa genre ng pagpipinta ng labanan, kabilang ang U Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor.

Noong ika-17 siglo, ang paghahati ng mga genre ng pagpipinta sa "mataas" at "mababa" ay ipinakilala. Ang una ay kasama ang makasaysayang, labanan at mythological genre. Kasama sa pangalawa ang mga makamundong genre ng pagpipinta mula sa Araw-araw na buhay, halimbawa, genre ng genre, still life, animal painting, portrait, hubad, landscape.

Makasaysayang genre

Ang makasaysayang genre sa pagpipinta ay hindi naglalarawan ng isang tiyak na bagay o tao, ngunit isang tiyak na sandali o kaganapan na naganap sa kasaysayan ng mga nakaraang panahon. Ito ay kasama sa pangunahing mga genre ng pagpipinta sa sining. Ang mga portrait, labanan, pang-araw-araw at mythological na mga genre ay madalas na malapit na magkakaugnay sa makasaysayang.

"Ang pananakop ng Siberia ni Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Ang mga pintor na sina Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev at marami pang iba ay nagsulat ng kanilang mga pagpipinta sa makasaysayang genre.

Genre ng mitolohiya

Mga alamat, sinaunang alamat at alamat, alamat- ang imahe ng mga plot, bayani at kaganapan ay natagpuan ang lugar nito sa mythological genre ng pagpipinta. Marahil, maaari itong makilala sa pagpipinta ng anumang bansa, dahil ang kasaysayan ng bawat pangkat etniko ay puno ng mga alamat at tradisyon. Halimbawa, tulad ng isang balangkas ng mitolohiyang Griyego bilang lihim na pagmamahalan ang diyos ng digmaan na si Ares at ang diyosa ng kagandahan na si Aphrodite ay naglalarawan ng pagpipinta na "Parnassus" artistang Italyano pinangalanang Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Sa wakas, nabuo ang mitolohiya sa pagpipinta noong Renaissance. Bilang karagdagan kay Andrea Mantegna, ang mga kinatawan ng genre na ito ay sina Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov at iba pa.

Genre ng labanan

Ang pagpipinta ng labanan ay naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay militar. Kadalasan, ang iba't ibang mga kampanyang militar, pati na rin ang mga labanan sa dagat at lupa ay inilalarawan. At dahil madalas kinukuha ang mga away na ito tunay na kuwento, pagkatapos ay makikita ng mga genre ng labanan at historikal ang kanilang intersection dito.

Fragment ng panorama na "Labanan ng Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Ang pagpipinta ng labanan ay nagkaroon ng hugis noong panahong iyon Renaissance ng Italyano sa mga gawa ng mga artista na sina Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, at pagkatapos ay Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov at marami pang ibang pintor.

Genre ng sambahayan

Mga eksena mula sa araw-araw, sosyal o privacy ordinaryong mga tao, urban man o buhay magsasaka, ay naglalarawan ng isang genre sa pagpipinta. Tulad ng marami pang iba mga genre ng pagpipinta, ang pang-araw-araw na pagpipinta ay bihirang makita sa malayang anyo, nagiging bahagi ng portrait o landscape na genre.

"Ang nagbebenta ng mga instrumentong pangmusika" (1652)
Karel Fabricius

Ang pinagmulan ng pang-araw-araw na pagpipinta ay naganap noong ika-10 siglo sa Silangan, at lumipat ito sa Europa at Russia lamang sa XVII-XVIII na siglo... Jan Vermeer, Karel Fabricius at Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov at Ivan Alekseevich Ermenev ang pinaka mga sikat na artista mga pintura sa bahay sa panahong iyon.

Animalistic na genre

Ang mga pangunahing bagay hayop na genre ay mga hayop at ibon, parehong ligaw at domestic, at sa pangkalahatan lahat ng mga kinatawan ng mundo ng hayop. Sa una, ang pagpipinta ng hayop ay kasama sa mga genre pagpipinta ng Intsik, mula noong una itong lumitaw sa Tsina noong siglo VIII. Sa Europa, nabuo lamang ang animalism sa Renaissance - ang mga hayop noong panahong iyon ay inilalarawan bilang sagisag ng mga bisyo at birtud ng tao.

"Mga Kabayo sa parang" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape ay ang mga pangunahing kinatawan ng animalism sa visual arts.

Buhay pa

Sa genre ng still life, inilalarawan ang mga bagay na pumapalibot sa isang tao sa buhay. Ito ay mga bagay na walang buhay na pinagsama sa isang pangkat. Ang mga naturang bagay ay maaaring kabilang sa parehong genus (halimbawa, mga prutas lamang ang ipinapakita sa larawan), o maaari silang maging magkakaiba (mga prutas, pinggan, mga Instrumentong pangmusika, bulaklak, atbp.).

"Mga bulaklak sa isang basket, isang butterfly at isang tutubi" (1614)
Ambrosius Bosshart the Elder

Ang buhay pa rin bilang isang malayang genre ay nabuo noong ika-17 siglo. Ang Flemish at Dutch na mga paaralan ng buhay pa ay lalo na nakikilala. Mga kinatawan ng karamihan iba't ibang istilo, mula realismo hanggang cubism. Ilan sa pinaka sikat na buhay pa rin ipininta ng mga pintor na sina Ambrosius Bosschart the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Larawan

Ang Portrait ay isang genre ng pagpipinta na isa sa pinakalaganap sa visual arts. Ang layunin ng isang portrait sa pagpipinta ay upang ilarawan ang isang tao, ngunit hindi lamang ang kanyang panlabas na anyo, ngunit din upang ihatid ang panloob na damdamin at mood ng taong inilalarawan.

Ang mga portrait ay maaaring iisa, ipares, pangkat, gayundin ang self-portrait, na kung minsan ay tinutukoy bilang isang hiwalay na genre. At ang pinaka sikat na larawan of all times, probably, is a painting by Leonardo da Vinci called "Portrait of Madame Lisa del Giocondo", kilala sa lahat bilang "Mona Lisa".

Mona Lisa (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Ang mga unang larawan ay lumitaw libu-libong taon na ang nakalilipas noong Sinaunang egypt- ito ay mga larawan ng mga pharaoh. Simula noon, karamihan sa mga artista sa lahat ng panahon ay nakisali na sa genre na ito sa isang paraan o iba pa. Ang mga portrait at makasaysayang genre ng pagpipinta ay maaari ding mag-overlap: ang imahe ng dakila makasaysayang personalidad ay ituring na isang gawa ng makasaysayang genre, bagama't sa parehong oras ay ihahatid nito ang hitsura at katangian ng taong ito bilang isang larawan.

Hubad

Ang layunin ng hubad na genre ay upang ilarawan ang hubad na katawan ng isang tao. Ang panahon ng Renaissance ay itinuturing na sandali ng paglitaw at pag-unlad ng ganitong uri ng pagpipinta, at ang pangunahing bagay ng pagpipinta noon ay kadalasang naging katawan ng babae, na naglalaman ng kagandahan ng panahon.

"Konsiyerto ng Bansa" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ang pinaka mga sikat na artista na nagpinta ng mga larawan sa hubad na genre.

Landscape

Ang pangunahing tema ng genre ng landscape ay kalikasan, kapaligiran- lungsod, kanayunan o ilang. Ang mga unang tanawin ay lumitaw noong sinaunang panahon kapag nagpinta ng mga palasyo at templo, na lumilikha ng mga miniature at icon. Bilang malayang genre ang tanawin ay nabuo noong ika-16 na siglo at mula noon ay isa na sa pinakasikat mga genre ng pagpipinta.

Siya ay naroroon sa gawain ng maraming mga pintor, na nagsisimula kay Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, na nagpapatuloy kay Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque at nagtatapos sa maraming kontemporaryong artista ng ika-21 siglo.

« Gintong taglagas"(1895)
Isaac Levitan

Among pagpipinta ng tanawin maaaring makilala ang mga genre tulad ng mga seascape at cityscape.

Veduta

Ang Veduta ay isang tanawin, ang layunin nito ay upang ilarawan ang tanawin ng isang urban na lugar at ihatid ang kagandahan at lasa nito. Nang maglaon, sa pag-unlad ng industriya, ang urban landscape ay nagiging isang industriyal na tanawin.

"St. Mark's Square" (1730)
Canaletto

Maaari mong pahalagahan ang mga tanawin ng lungsod sa pamamagitan ng pagtingin sa mga gawa ng Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Inilalarawan ng seascape, o seascape, ang kalikasan ng elemento ng dagat, ang kadakilaan nito. Ang pinakasikat na pintor ng dagat sa mundo ay marahil si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay maaaring tawaging isang obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang pamumulaklak ng marina ay naganap nang sabay-sabay sa pag-unlad ng landscape mismo.

"Isang bangka sa isang bagyo" (1886)
James Buttersworth

Sa pamamagitan ng kanilang mga tanawin ng dagat kilala rin sina Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio at Raphael Monleon Torres.

Kung gusto mong malaman ang higit pa tungkol sa kung paano nagmula at nabuo ang mga genre ng pagpipinta sa sining, panoorin ang sumusunod na video:

Kunin ito para sa iyong sarili, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Genre ng labanan, genre ng fine art

Genre ng labanan(mula sa French bataille - labanan), isang genre ng fine art na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng mga labanan (kabilang ang hukbong-dagat) at mga kampanyang militar ng kasalukuyan o nakaraan. Ang pagnanais na makuha ang isang partikular na mahalaga o katangian na sandali ng labanan, at madalas na ibunyag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapang militar, ay nagdadala ng genre ng labanan na mas malapit sa makasaysayang genre. Ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ng hukbo at hukbong-dagat, na matatagpuan sa mga gawa ng genre ng labanan, ay may isang bagay na karaniwan sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Isang progresibong kalakaran sa pag-unlad ng genre ng labanan noong XIX-XX na siglo. nauugnay sa makatotohanang pagsisiwalat ng panlipunang kalikasan ng mga digmaan at ang papel ng mga tao sa mga ito, na may paglantad ng hindi makatarungang mga digmaan ng agresyon, ang pagluwalhati sa popular na kabayanihan sa mga rebolusyonaryo at mga digmaan sa pagpapalaya, na may edukasyon ng damdaming makabayan ng sibil sa mga tao. . Sa XX siglo, sa panahon ng mapanirang mga digmaang pandaigdig, na may genre ng labanan, makasaysayan at pang-araw-araw na genre Ang mga akdang nagpapakita ng kalupitan ng mga imperyalistang digmaan, ang hindi mabilang na pagdurusa ng mga tao, at ang kanilang kahandaang lumaban para sa kalayaan ay malapit na magkaugnay.

Ang mga imahe ng mga labanan at kampanya ay kilala sa sining mula pa noong sinaunang panahon (mga relief ng Sinaunang Silangan, sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego, mga relief sa mga pediment at friezes ng mga templo, sa sinaunang Romanong mga arko at haligi ng tagumpay). Noong Middle Ages, ang mga labanan ay inilalarawan sa mga miniature ng aklat sa Europa at Oriental ("Obverse mga talaan", Moscow, XVI siglo.), Minsan sa mga icon; ang mga imahe sa tela ay kilala rin (" Carpet mula sa Bayeux "na may mga eksena ng pananakop ng England ng mga pyudal na panginoon ng Norman, mga 1073-83); maraming mga eksena sa labanan sa mga relief ng China at Kampuchea, Indian painting, Japanese Noong XV-XVI na siglo, sa panahon ng Renaissance sa Italy, ang mga larawan ng mga labanan ay nilikha ni Paolo Uccello, Piero della Francesca. Heroic generalization at mahusay na ideological content ng mga eksena sa labanan na natanggap sa karton para sa mga fresco ni Leonardo da Vinci ("Labanan ng Angiari", 1503 -06), na nagpapakita ng kabangisan ng labanan, at Michelangelo ("Ang Labanan ng Kashin", 1504-06), na nagbigay-diin sa kabayanihang kahandaan ng mga sundalo na lumaban. tinatawag na "Labanan ng Cador", 1537-38) nagpakilala ng isang tunay na kapaligiran sa pinangyarihan ng labanan , at Tintoretto - hindi mabilang na masa ng mga mandirigma ("The Battle of Dawn", mga 1585) Sa pagbuo ng genre ng labanan noong ika-17 siglo, isang mahalagang papel ang ginampanan ng matalim na pagkakalantad ng pagnanakaw at kalupitan ng mga sundalo sa mga ukit ng Frenchman na si J. Callot, isang malalim na pagsisiwalat ng socio-historical ang makasaysayang kahalagahan at etikal na kahulugan ng mga kaganapang militar ng Kastila na si D. Velazquez ("The Surrender of Delirium", 1634), ang dynamics at drama ng mga painting ng labanan ng Flemish P. P. Rubens. Nang maglaon, lumitaw ang mga propesyonal na pintor ng labanan (AF van der Meulen sa France), nabuo ang mga uri ng conditional allegorical na komposisyon, itinataas ang kumander, ipinakita laban sa background ng labanan (C. Lebrun sa France), isang maliit na larawan ng labanan na may kamangha-manghang paglalarawan ng mga sagupaan ng mga kabalyero, mga yugto ng buhay militar (F. Wowerman sa Holland) at mga eksena ng mga labanan sa dagat (V. van de Velde sa Holland). Noong siglo XVIII. na may kaugnayan sa digmaan ng kalayaan, ang mga gawa ng genre ng labanan ay lumitaw sa pagpipinta ng Amerika (B. West, JS Copley, J. Trumbull), ipinanganak ang genre ng patriotikong labanan ng Russia - ang mga kuwadro na "The Battle of Kulikovo" at "The Battle ng Poltava" na maiugnay sa IN Nikitin, mga ukit ni A. F. Zubov, mosaic ng workshop ni M. V. Lomonosov na "The Battle of Poltava" (1762-64), mga komposisyon ng labanan-historikal ni G. I. Ugryumov, mga watercolor ni M. M. Ivanov. Malaki rebolusyong Pranses(1789-94) at ang mga digmaang Napoleoniko ay makikita sa gawain ng maraming mga artista - A. Gro (na nagmula sa pagkahilig para sa romantikismo ng mga rebolusyonaryong digmaan hanggang sa kadakilaan ni Napoleon I), T. Gericault (na lumikha ng heroic-romantic na mga imahe ng Napoleonic epic), F. Goya (na nagpakita ng drama ng pakikibaka ng mga Espanyol sa mga interbensyonistang Pranses). Malinaw na ipinahayag ang historisismo at ang mapagmahal sa kalayaan na mga kalunos-lunos sa mga makasaysayang pagpipinta ng E. Delacroix, na hango sa mga kaganapan ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Ang mga kilusang pambansang pagpapalaya sa Europa ay inspirasyon ng mga romantikong komposisyon ng labanan nina P. Michalovsky at A. Orlovsky sa Poland, G. Wappers sa Belgium, at kalaunan ay J. Matejko sa Poland, M. Alesha, J. Cermak sa Czech Republic, at iba pa.Sa France, sa In the official battle painting (O. Vernet), ang mga false-romantic effects ay pinagsama sa panlabas na katumpakan. Ang Russian academic battle painting mula sa tradisyonal na conventional compositions kasama ang commander sa gitna ay napunta sa mas tumpak na dokumentaryo ang pangkalahatang larawan mga detalye ng labanan at genre (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Sa labas ng akademikong tradisyon ng genre ng labanan, mayroong mga tanyag na kopya ng I. I. Terebenev na nakatuon sa Digmaang Patriotiko noong 1812, "Mga eksena sa Cossack" sa mga lithograph ni Orlovsky, mga guhit ni P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, mga lithograph ni V. F. Timma .

Ang pag-unlad ng realismo sa ikalawang kalahati ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. humantong sa pagpapalakas ng tanawin, genre, minsan sikolohikal na pagsisimula sa genre ng labanan, atensyon sa mga aksyon, karanasan, buhay ng mga ordinaryong sundalo (A. Menzel sa Germany, J. Fattori sa Italy, W. Homer sa USA, M. Gerymsky sa Poland, N. Grigorescu sa Romania, J. Veshin sa Bulgaria). Isang makatotohanang paglalarawan ng mga yugto ng digmaang Franco-Prussian noong 1870-71 ay ibinigay ng French E. Detail at A. Neuville. Sa Russia, ang sining ng pagpipinta ng labanan sa dagat ay umuunlad (IK Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lumilitaw ang mga pagpipinta ng labanan (P.O.Kovalevsky, V.D. Sa walang awa na katapatan, ipinakita ni V.V. Vereshchagin ang malupit na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, tinutuligsa ang militarismo at nakuha ang katapangan at pagdurusa ng mga tao. Ang pagiging totoo at pagtanggi sa mga maginoo na pamamaraan ay likas din sa genre ng labanan ng mga Itinerant - I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko, V.I. Ang pinakadakilang master ng battle panorama ay si F.A.Roubaud.

Noong XX siglo. mga rebolusyong panlipunan at pambansang pagpapalaya, mga digmaang walang kapantay na mapangwasak na radikal na nagbago sa genre ng labanan, pinalawak ang mga hangganan nito at masining na kahulugan... Sa maraming mga gawa ng genre ng labanan, itinaas ang mga isyung pangkasaysayan, pilosopikal at panlipunan, mga problema ng kapayapaan at digmaan, pasismo at digmaan, digmaan at lipunan ng tao, atbp. walang kaluluwa, pseudo-monumental na mga anyo. Sa kaibahan sa paghingi ng tawad ng militarismo, ang Belgian F. Maserel, Mga artistang Aleman K. Kollwitz at O. Dix, Englishman F. Brangwin, Mexican J.C. Orozco, Pranses na pintor P. Picasso, mga pintor ng Hapon na sina Maruki Iri at Maruki Toshiko at iba pa, na nagpoprotesta laban sa pasismo, mga imperyalistang digmaan, malupit na kawalang-katauhan, ay lumikha ng maliwanag na emosyonal simbolikong larawan trahedya ng bayan.

Sa sining ng Sobyet, ang genre ng labanan ay napakalawak na binuo, na nagpapahayag ng mga ideya ng pagprotekta sa sosyalistang inang bayan, ang pagkakaisa ng hukbo at mga tao, na inilalantad ang uri ng kalikasan ng mga digmaan. Itinampok ng mga pintor ng labanan ng Sobyet ang imahe ng sundalong-bayan ng Sobyet, ang kanyang katapangan at katapangan, pagmamahal sa Inang-bayan at kalooban sa tagumpay. Ang genre ng labanan ng Sobyet ay nabuo sa mga graphic ng panahon digmaang sibil 1918-20, at pagkatapos ay sa mga pagpipinta ng M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Franz; nakaranas siya ng isang bagong pagtaas sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-45 at sa mga taon pagkatapos ng digmaan - sa mga poster at "TASS Windows", front-line graphics, mga graphic cycle ni D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov at iba pa. , mga pagpipinta ni Deineka, Kukryniksy, mga miyembro ng Studio of War Artists na pinangalanang MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky, atbp.), Sa eskultura ni YJ Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, AP Kibalnikov, VE Tsigalya at iba pa .

Sa sining ng mga sosyalistang bansa at sa progresibong sining ng mga kapitalistang bansa, ang mga gawa ng genre ng labanan ay nakatuon sa paglalarawan ng mga anti-pasista at rebolusyonaryong labanan, mga pangunahing kaganapan. pambansang kasaysayan(K. Dunikovsky sa Poland, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos at P. Lubard sa Yugoslavia, J. Salim sa Iraq), ang kasaysayan ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga tao (M. Lingner sa GDR, R. Guttuso sa Italy, D. . Siqueiros sa Mexico).

Lit.: V. Ya. Brodsky, Soviet battle painting, L.-M., 1950; V.V.Sadoven, Russian battle painters noong ika-18-19 na siglo, M., 1955; Malaki Digmaang Makabayan sa mga gawa ng mga artista ng Sobyet. Pagpipinta. Paglililok. Graphics, M., 1979; Johnson P., Front line artists, L., 1978.