Mga pintor ng landscape noong ika-21 siglo. Ang pinakamahusay na mga artista ng Russia

Hindi totoo na lahat ng magagandang bagay ay nilikha na, lahat ng kanta ay kinakanta, lahat ng mga paksa sa mga libro ay sakop. At hindi rin totoo na ang mga bagong artista ay hindi lumilitaw sa mundo na, marahil, sa huli ay magiging mahusay. Nagpasya kaming magsagawa ng isang maliit na pagsusuri sa gawain ng ilang mga kontemporaryong artista ng Russia upang makakuha ka ng ideya ng kanilang talento at maunawaan kung ang kanilang mga gawa ay maaaring ituring na sining.

Unang artista Alexander Milyukov sinusubukan ang kanyang sarili sa ilang mga genre, kabilang ang pagguhit ng kalikasan, mga tanawin ng dagat, still lifes, bagama't ito ay itinuturing na isang marine painter. Ang mga koleksyon ng artist na ito ay matatagpuan sa mga gallery at pribadong koleksyon hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Si Milyukov, sa pamamagitan ng paraan, ay gumuhit ng halos propesyonal, iyon ay, pinalaki niya ang kanyang likas na talento praktikal na kaalaman v paaralan ng sining, na nagtapos siya noong 2000.

* * *


* * *


* * *

Ang pangalawang artista mula sa Kostroma, ang kanyang pangalan ay Marina Zakharova... Pinahusay din niya ang kanyang mga kasanayan sa isang paaralan ng sining, nag-aaral sa lungsod ng Yaroslavl. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga eksibisyon sa ibang bansa at sa Russia. Sa isang pagkakataon, nakatanggap si Zakharova ng parangal mula sa Pangulo ng bansa para sa malikhaing tagumpay... Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kumbinasyon mga kulay na kulay, na may banayad na paghampas.

* * *


* * *


* * *

Isang artista mula sa lungsod ng Voronezh - Ruslan Smorodinov, halos lahat ng kanyang buhay ay nakatuon sa pag-aaral ng pagpipinta, at kahit na magagawang magturo sa sinuman ng ganitong uri ng sining. Simula sa paaralan sa Children's House of Creativity, nagpatuloy siya sa pag-aaral sa Buturlinov Art and Graphic School. At pagkatapos ay natanggap pa niya ang kanyang edukasyon sa Institute of Painting at natanggap ang kwalipikasyon ng isang guro ng pagguhit. Ang mga kurso sa pagpapanumbalik ay hindi rin naging labis para sa artist. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga internasyonal na eksibisyon sa Europe, America at South Africa. Hindi lang siya nagpinta ng mga landscape, kundi pati na rin ang mga hubad na portrait at still lifes.

* * *

* * *


* * *

Alexey Menshchikov ay isang street art artist na talented din sa art of photography. Nakikita niya ang mundo mula sa isang pananaw na hindi magagamit ng lahat, kaya binuksan niya ang mga mata ng mga tao at ipinakita sa kanila ang mundo gamit ang kanyang sariling mga mata, nagtatrabaho sa ilang mga lungsod sa Europa, kabilang ang Moscow, Penza, at maging ang Paris. Ginagawa ng artist ang mga bitak sa mga bahay, downpipe, at iba pang bagay sa mga kalye bilang mga gawa ng sining. Ang pangunahing layunin ng kanyang trabaho ay simpleng pasayahin ang mga tao, at masasabi nating magkakaroon ng sapat na trabaho para sa kanya sa mga kalsada ng Russia.

* * *

* * *


* * *

Elena Kishkurno mula sa Kharkov, Ukraine - isang pintor na nagmamay-ari ng ilang mga genre ng pagpipinta. Sa kanyang mga gawa ay makikita mo ang mga portrait, landscape, still lifes, pati na rin Mga icon ng Orthodox... Ang pagkakaroon ng kaukulang edukasyon, si Kishkurno ay nakikibahagi din sa pagpapanumbalik ng mga interior at gawa ng sining. Si Elena ay miyembro ng Union of Artists of Ukraine.

Vadim Dolinsky- isang expressionist artist mula sa Tomsk. Lumahok sa maraming mga eksibisyon, nakatanggap ng mga parangal para sa natatanging istilo, ay isang kalahok sa internasyonal na plein air sa Montenegro, na inayos solong eksibisyon... Ang internasyonal na Swiss publishing house na "Hubners Who is Who" ay isinama ang artist na ito sa encyclopedia at talambuhay nito. Tawag ni Dolinsky sa kanyang sarili freelance na artista at naniniwala na maaari niyang muling iguhit ang larawan ng sinuman sikat na artista na ito ay magiging mas mahusay kaysa sa orihinal.

* * *

* * *


* * *

Vyacheslav Palachev- isang batang artista na nagsusulat sa istilong finiti at nakikibahagi sa sining at sining, at lumilikha din ng mga gawa sa teknolohiya pagpipinta ng langis... Ang pintor ay nagpinta ng mga tanawin ng lungsod, halimbawa Rostov at Yaroslavl, mga buhay pa rin, mga bulaklak. Seryosong nakikibahagi sa pagpipinta, nagsimula si Palachev sa edad na 17, sa kanyang mga gawa ay makikita ng isang tao ang pansin sa detalye, katumpakan sa paghahatid ng kalikasan, at ang ningning ng mga kulay.

* * *

* * *

* * *

Maria Kaminskaya- isang artista mula sa Rostov-on-Don. Bilang karagdagan sa talento ng isang artist, dekorador at print designer, siya rin ay isang propesyonal na editor, proofreader at tagasalin. Sa kanyang blog sa LiveJournal, ipinoposisyon din ni Kaminskaya ang kanyang sarili bilang isang tattoo artist. Ang kanyang mga kuwadro ay napaka orihinal, na naglalarawan sa isang hindi tunay na mundo kung saan ang mga kathang-isip na karakter at mga cartoon character ay napakahusay na umiiral.

* * *

* * *


* * *

Pyotr Lukyanenko- isang artista mula sa Belarus. Nagtatrabaho siya sa ilang mga genre ng easel painting, habang isinasaalang-alang ang anumang pag-uuri ayon sa genre bilang isang convention. Ipinapakita ni Lukyanenko sa mga larawan ang pangunahing makasaysayang at unibersal na mga kaganapan, mga prosesong panlipunan kapanahunan. Siya ay may sariling pang-unawa sa mundo, na ipinapahayag niya sa kanyang mga pagpipinta, sinusubukang isali ang manonood upang hikayatin siyang mag-isip tungkol sa buhay ng tao... Ang pintor ay nagpinta ng mga portrait, landscape at still life, na iba-iba ang pamamaraan.

* * *

* * *


* * *

Sergey Fedotov- isang avant-garde artist, kabilang ang isang nagtatrabaho sa genre ng abstract expressionism. Bukod sa direkta malikhaing aktibidad sa pagpipinta, nagre-record din siya ng mga video tutorial para sa mga gustong matutong magpinta. Nabibili ang kanyang mga gawa mga sikat na personalidad, ipinakita ang mga ito sa maraming internasyonal na eksibisyon at naroroon sa mga pribadong koleksyon.

* * *


* * *

* * *

Ang lahat ng mga halimbawa sa itaas ng pagkamalikhain ng mga artista ay magkakaiba sa mga genre, stroke, mga kulay at ang pananaw ng may-akda, at maaari mong idagdag ang iyong sariling impresyon sa kanilang gawa. At alin sa kanila ang bibili ka ng painting na itatabi sa iyong tahanan?

Alexey Chernigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolay Blokhin

Dmitry Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky

Mikhail Golubev

Sergey Marshennikov

Maraming tao ang may saloobin sa kontemporaryong sining medyo kontrobersyal, kaya lahat ng bagay na nilikha sa ibang pagkakataon ika-19 na siglo, ay nagiging sanhi ng ilang pag-aalinlangan - ang karamihan ay nakikibahagi pa rin sa higit pa mga klasikong anyo kaysa sa Black Square at mga kumplikadong installation ng Malevich. Gayunpaman, ang modernong pagpipinta ng langis ay hindi palaging pintura na natapon sa canvas; maaari itong magmana ng mga tradisyon ng akademikong pagpipinta, at kasabay nito ay panatilihin ang kapaligiran ng ika-21 siglo.

Modernong pagpipinta ng langis

Sa napakalaking bilang ng mga kontemporaryong artista, mayroong maraming talagang mahuhusay na may-akda, pagpipinta langis, na ang pagpipinta ay nakalulugod kahit na ang malupit na mga kritiko. Pinili namin ang nangungunang sampung kapansin-pansin mga pangalan na ang mga gawa ay hindi dapat iwanan ang mga manonood na walang malasakit.

Valentin Gubarev

Si Valentin Gubarev ay isang artista na may malakas na personalidad at isang hindi pangkaraniwang pangitain sa mundo.

Paradoxically, pinipili niya ang mga tema, plot at larawan ng kanyang mga gawa sa medyo banal na paraan, mula sa Araw-araw na buhay... Hindi sila mukhang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia, ngunit nakakaakit sa kanilang kaakit-akit na pagiging simple.

Ang lakas ng mga kuwadro na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga paksa na ipininta sa kanila sa langis pagkatapos na tingnan ang mga ito ay mukhang ilang matandang kakilala, mga lalaki mula sa aming bakuran. ganyan pagpipinta ng langis maaaring matingnan nang walang katiyakan, tumatagos sa kakaiba ngunit napaka-curious na mundo.

Ang mga karakter ng mga pagpipinta ni Gubarev ay pamilyar sa lahat: sila ay alinman sa atin o sa ating mga kapitbahay, ngunit, sa pangkalahatan, ito ang ating nakaraan at kasalukuyang lipunan, na nakikita sa pamamagitan ng lente ng malusog na katatawanan, ilang kabalintunaan, nostalgia para sa mga nakakatawang oras.

Jeremy Mann

Sa kanyang malikhaing pagsisikap, sinisikap ni Mann na ilarawan ang kanyang lungsod, ang San Francisco, at punan ang mga larawang ito ng drama, mood at karakter.

Nagdadala ito ng kakaibang kapaligiran at dynamics sa kapaligirang urban. Marami sa mga gawa ng artist ay inspirasyon ng ulan at basang simento na sumasalamin ilaw sa kalye at mga neon sign.

Pinintura ni Mann ang kanyang mga gawa sa mga langis sa mga panel ng kahoy gamit iba't ibang pamamaraan: pinipintura ang mga ibabaw na may mantsa, binubura ang pintura gamit ang isang solvent, inilalapat ang mga nakamamanghang tinta sa canvas at palaging nagbibigay sa kanyang pagpipinta ng magkakatugma at makulay na mga kulay.

Gerhard Gluck

Ang cartoonist na si Gerhard Gluck ay marahil ang pinakamaliwanag at pinaka-mahusay na middle-class na satirist sa Germany. Ang istilo ng artista ay nakilala na - ang mga cartoon at iba pang mga gawa ng Gluck ay kilala sa buong Alemanya at hindi lamang. Ang kanyang mga karakter ay matipunong European, may mga mukha na walang binibigkas na baba. Lahat sila ay inilalarawan sa mga kwento ng kanilang pang-araw-araw na buhay.

"Ito ang unang pagkakataon na nag-order si Brochards ng isang bagay sa Internet."

"Ang pang-araw-araw na gawain ng Mona Lisa"

Bago naging artista, nagtrabaho si Gluck guro sa paaralan pagguhit. Isang araw iminungkahi ng isa sa kanyang mga kaibigan na magpadala siya ng mga sketch sa ilang pahayagan. Bilang resulta, nakatanggap si Gluck ng positibong tugon mula sa isa sa kanila, huminto sa kanyang trabaho sa paaralan at ipinagpatuloy ang kanyang aktibidad ng eksklusibo bilang isang cartoonist.

"Masayang pinapakain ni Andre ang isda, ngunit natatakot siya sa mga kahihinatnan."

Ang lahat ng mga cartoon ni Gluck, bagama't inilalantad nila ang iba't ibang aspeto ng kalikasan ng tao, at kung minsan ay hindi ang mga pinaka-positibo, ay hindi matatawag na masama ang nakakatawang oil painting na ito.

Laurent Parsellier

Ang halatang talento ni Laurent Parsellier ay nagpakita mismo sa kanyang pag-aaral sa School of Arts, pagkatapos ng paglalathala ng ilan sa kanyang mga album ng sining na pinamagatang " Kakaibang mundo».

Lalong lumawak ang kanyang kasikatan nang manalo siya sa isang street painting competition. Minahal siya ng mga tagahanga dahil sa kanyang kakaibang istilo at maaliwalas na paraan ng oil painting.

Pinagsasama ng mga gawa ni Laurent ang isang kumplikadong komposisyon ng kulay at isang malaking halaga ng liwanag. Mas gusto ni Parsellier na iguhit ang kanyang pagpipinta sa makatotohanang paraan, dahil sa ganitong paraan, ayon sa kanya, mahulaan ng lahat kung anong uri ng lugar ang inilalarawan sa larawan.

Kevin Sloane

Kevin Sloane - artistang Amerikano, na ang oil painting ay matatawag na makabagong realismo. Si Kevin mismo ay nagpapaliwanag nito bilang isang katotohanan na may isang catch.

Dadalhin ka talaga ng mga painting ng artist sa iba, Magic mundo... Gustung-gusto ng may-akda na gumamit ng simbolismo, patula na metapora at alegorya sa kanyang mga pagpipinta, sinusubukang maghatid ng mga himala natural na mundo at ang kasaganaan nito.

Ang pintor ay nagpinta sa langis mula noon mataas na paaralan, at gayunpaman, 37 taon na ang lumipas, nananatili siyang pangunahing hilig.

Higit sa lahat, mahilig magdrawing ng mga hayop si Kevin. Gaya ng sinasabi niya, binibigyan siya ng higit na kalayaang pumili kung sino at paano gumuhit kaysa sa kaso ng mga tao, at nagbibigay ng pagkakataon na mas makapag-focus sa kuwento na inilalagay niya sa batayan ng pagpipinta.

Richard Estes

Noong una ay interesado si Estes sa tradisyonal akademikong pagpipinta, ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta sa genre ng photorealism, dahil lagi niyang gustong matutunan kung paano ipakita ang katotohanan sa canvas nang buo hangga't maaari. Gayunpaman, sa mga pagpipinta ng artist, ang realidad ay lumilitaw na idealized, kasama ng mga perpektong anyo, malinaw na mga linya at isang na-verify na komposisyon.

Ang paboritong tema ni Estes ay cityscapes, kung saan makikita mo, magsisimula kang mag-alinlangan kung ito ay talagang isang pagpipinta sa harap mo, at hindi isang larawan.

Ang mga modernong kuwadro na gawa sa genre na ito ay naging napakapopular sa mga connoisseurs ng 21st century painting.

Oil painting: mga landscape at still lifes

Sa modernong pagpipinta, bilang karagdagan sa mga portrait, ang mga genre tulad ng landscape at still life ay lalong sikat. Inaanyayahan ka naming bigyang-pansin ang mga sumusunod na pangalan ng mga kontemporaryong artista na gumaganap ng mga oil painting sa mga genre na ito.

Dmitry Annenkov

Si Dmitry Annenkov, tila, ay maaaring gumuhit ng anumang bagay sa paraang ang manonood mismo ay titingnan ito ng iba't ibang mga mata. Walang kahit isang detalye ang nakatago sa matalas na mata nitong Russian artist.

Siya ay madalas na gumuhit ng pinakasimple at karaniwan, araw-araw at mga antigo, na pinagkalooban ang bawat isa sa kanila ng sarili nitong natatanging katangian - para bang may kaluluwang lumilitaw sa kanila. Kasabay nito, napakalinaw at makatotohanan ang hitsura nila na gusto mong abutin at alisin sila sa larawan. Dmitriy - tunay na master tulad ng isang genre ng pagpipinta bilang buhay pa.

Ngayon ay nakikipagtulungan si Dmitry sa iba't ibang mga gallery sa buong mundo, kabilang ang mula sa mga bansa tulad ng USA, Norway at France.

Justina Kopanya

Isang Polish na artist na nagpinta sa mga oil painting na napakaganda sa dami at lalim ng mga ito, at lahat ay salamat sa isang espesyal na orihinal na pamamaraan.

Sa kabila ng pagwawalis at pagpapahayag ng mga gawa, ang mga seascape ay hindi nawawala ang transparency ng tubig at ang liwanag ng mga layag, at kahit na sa kabaligtaran - nakakaakit sila sa kanilang malaking texture, na nais mong madama sa pamamagitan ng pagpindot.

Sinabi ni Justina na ang pangunahing gawain ng kanyang mga pagpipinta ay upang ihatid ang kapaligiran, hindi pagiging totoo, at hinihiling na isipin ang kanyang pagpipinta ng langis bilang mga fragment ng mga alaala.

Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang mga landscape ay makabuluhang nangingibabaw sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang niya ang mga tao bilang kanyang pangunahing inspirasyon.

Xing-Yao Tsen

Ang batang artistang ito, na nagmula sa Taiwan, ay nagsimulang magpinta noong siya ay sampung taong gulang. Ngayon siya ay dalawampu't siyam, at mayroon siyang sariling istilo, ang pagpipinta ng Xing-Yao Tsen ay nakikilala at malalaking magasin, nakatuon sa sining, at mga solidong gallery ng sining.

Ang artist ay madalas na nagpinta ng mga cityscape ng San Francisco, kung saan nagtapos siya sa Academy of Arts na may bachelor's degree.

Ginagawa niya ang kanyang mga gawa gamit ang langis sa isang natatanging "lumulutang" na paraan - ang ilan ay naniniwala na dahil sa diskarteng ito, ang kanyang gawa ng langis maaaring malito sa mga watercolor. Ang pinakamagandang oras upang lumikha ng mga landscape, binibilang ni Xing-Yao Tsen ang mga oras ng paglubog ng araw at madaling araw.

Pedro Campos

Ang isa pang tagahanga ng photorealism ay si Pedro Campos, artistang Espanyol mula sa Madrid. Ang oil painting na ito ay madaling malito sa photography, ngunit sino ang mag-aakala! Sa isang paraan o iba pa, ang mga canvases ni Pedro ay nagpapasaya sa madla na may hindi maipaliwanag na kasiyahan.

Upang lumikha ng mga oil painting, siya ang pinakamaraming pinipili iba't ibang paksa, ang pangunahing bagay ay ang kanilang texture, antas ng transparency, kakayahang magpakita ng liwanag na nakasisilaw at iba pang mga parameter na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang dami at lalim ng isang hindi pamantayang buhay na buhay.

Malamang, ang nakaraang gawain bilang restorer ang nag-ambag sa paglitaw ng interes ni Pedro sa gayong makatotohanang pagpipinta ng buhay pa rin.

Maaari kang manood ng video na seleksyon ng iba pang mga gawa sa oil painting technique dito:

Ang sining ay patuloy na umuunlad, tulad ng buong mundo sa ating paligid. Ang mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga pintura ay hindi katulad ng mga umiral noong Middle Ages, ang Renaissance. Lumilitaw ang mga bagong pangalan, materyales, genre, at paraan ng pagpapahayag ng mga talento. Sa ranking na ito, makikilala natin ang sampung makabagong artista sa ating panahon.

Pedro Campos

10. Pedro Campos. Sa ika-sampung lugar ay ang Espanyol, na ang brush ay madaling makipagkumpitensya sa camera, nagsusulat siya ng mga makatotohanang canvases. Para sa karamihan, lumilikha siya ng mga buhay pa rin, ngunit ang kamangha-manghang paghanga ay hindi ang mga tema ng kanyang mga kuwadro na gawa, bilang ang mahusay na sagisag. Textures, highlights, depth, perspective, volume - lahat ng ito Pedro Campos subordinated sa kanyang brush, kaya na katotohanan, at hindi fiction, tumingin sa viewer mula sa canvas. Walang embellishment, walang romanticism, realidad lamang, ito ang kahulugan ng photorealism genre. Sa pamamagitan ng paraan, nakuha ng artista ang kanyang pansin sa detalye at pagiging maselan sa gawain ng isang restorer.

9. Richard Estes. Ang isa pang tagahanga ng genre ng photorealism, si Richard Estes, ay nagsimula sa ordinaryong pagpipinta, ngunit kalaunan ay lumipat sa pagguhit ng mga cityscape. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga nilikha ay hindi kailangang umangkop sa sinuman, at ito ay mahusay, lahat ay maaaring ipahayag ang kanilang sarili sa paraang gusto nila sa kung ano ang gusto nila. Tulad ng kaso ni Pedro Campos, ang mga gawa ng master na ito ay madaling malito sa mga litrato, ang lungsod mula sa kanila ay katulad ng tunay. Bihira kang makakita ng mga tao sa mga painting ni Estes, ngunit halos palaging may mga reflection, highlight, parallel na linya at perpektong, perpektong komposisyon. Kaya, hindi lamang niya ini-sketch ang landscape ng lungsod, ngunit nakahanap ng pagiging perpekto dito at sinusubukang ipakita ito.

8. Kevin Sloane. Mayroong hindi kapani-paniwalang maraming mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga pagpipinta, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nagkakahalaga ng pansin. Naninindigan ang Amerikanong si Kevin Sloan, dahil ang kanyang mga gawa ay tila nag-uudyok sa manonood sa ibang dimensyon, isang mundong puno ng mga alegorya, mga nakatagong kahulugan, mga metaporikal na bugtong. Gustung-gusto ng artista na magpinta ng mga hayop, dahil, sa kanyang opinyon, sa ganitong paraan nakakakuha siya ng higit na kalayaan kaysa sa mga tao upang ihatid ang kasaysayan. Si Sloane ay lumilikha ng kanyang "trick reality" sa mga langis sa loob ng halos 40 taon. Kadalasan, ang mga relo ay lumilitaw sa mga canvases: alinman sa isang elepante o isang octopus ay nakatingin sa kanila, ang imaheng ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang paglipas ng oras o bilang limitasyon ng buhay. Kahanga-hanga ang bawat painting ni Sloane, gusto mong malaman kung ano ang gustong iparating sa kanya ng may-akda.

7. Laurent Parsellier. Ang pintor na ito ay kabilang sa mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo, na ang mga pagpipinta ay nakilala nang maaga, sa panahon ng kanilang pag-aaral. Ang talento ni Laurent ay ipinakita mismo sa mga nai-publish na mga album sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Kakaibang Mundo". Siya ay nagpinta sa mga langis, ang kanyang paraan ay magaan, may posibilidad na makatotohanan. Katangian na tampok ang mga gawa ng artist ay isang kasaganaan ng liwanag, na tila bumubuhos mula sa mga canvases. Bilang isang tuntunin, inilalarawan niya ang mga landscape, ilang nakikilalang mga lugar. Ang lahat ng mga gawa ay hindi pangkaraniwang magaan at mahangin, puno ng araw, kasariwaan, hininga.

6. Jeremy Mann. Isang katutubo ng San Francisco, mahal niya ang kanyang lungsod, at madalas itong ilarawan sa kanyang mga pagpipinta. Ang mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo ay makakahanap ng inspirasyon para sa kanilang mga pagpipinta kahit saan: sa ulan, basang bangketa, mga neon sign, mga ilaw ng lungsod. Punong-puno si Jeremy Mann mga simpleng tanawin mood, kwento, pag-eeksperimento sa mga diskarte at pagpili ng kulay. Ang pangunahing materyal ni Mann ay langis.

5. Hans Rudolf Giger. Sa ikalimang lugar ay ang walang katulad, natatanging Hans Giger, ang lumikha ng Alien mula sa pelikula ng parehong pangalan. Ang mga artista ngayon at ang kanilang mga gawa ay magkakaiba, ngunit bawat isa ay henyo sa sarili nitong paraan. Ang madilim na Swiss na ito ay hindi nagpinta ng kalikasan at mga hayop, mas interesado siya sa "biomechanical" na pagpipinta, kung saan siya ay napakahusay. Ikinukumpara ng ilang tao ang artista kay Bosch sa kadiliman at pagiging fantastic ng kanyang mga canvases. Bagaman ang mga pagpipinta ni Giger ay nagmumula sa isang bagay na hindi sa daigdig, mapanganib, hindi mo siya tatanggihan sa pamamaraan, kasanayan: siya ay matulungin sa mga detalye, tama na pumili ng mga lilim, iniisip ang lahat sa pinakamaliit na detalye.

4. Si Barnett. Ang artist na ito ay may sariling natatanging istilo ng may-akda, kaya't ang kanyang mga gawa ay madaling tinatanggap ng mga dakilang museo ng mundo: ang Metropolitan Museum, Pambansang Gallery sining, Museo ng Briton, Museo ng Ashmolean, Museo ng Vatican. Ang mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga gawa, upang makilala, ay dapat na namumukod-tangi sa ilang paraan mula sa iba pang bahagi ng misa. At magagawa ito ni Will Barnett. Ang kanyang mga gawa ay graphic at contrasting, madalas niyang inilalarawan ang mga pusa, ibon, babae. Sa unang sulyap, ang mga pagpipinta ni Barnett ay simple, ngunit sa karagdagang pagsusuri, napagtanto mo na ang kanilang henyo ay tiyak na nakasalalay sa pagiging simple na ito.

3. Neil Simon. Isa ito sa mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo, na ang mga gawa ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Para bang nahugasan ang mga hangganan sa pagitan ng mga pakana at mga gawa ni Neil Simon, dumadaloy ang mga ito mula sa isa hanggang sa isa, nakakaakit sa manonood kasama nila, at hinihila sila sa ilusyon na mundo ng artista. Ang mga likha ni Simon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag at puspos na mga kulay, na nagbibigay sa kanila ng lakas at lakas, at nagdudulot ng emosyonal na tugon. Gustung-gusto ng master na maglaro na may pananaw, ang laki ng mga bagay, na may hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon at hindi inaasahang mga hugis. Sa mga gawa ng artist mayroong maraming geometry, na pinagsama sa mga natural na landscape, na parang sumasabog sa loob, ngunit hindi sumisira, ngunit magkakasuwato na umaayon.

2. Igor Morski. Ang 21st century artist ngayon at ang kanyang mga painting ay madalas na inihahambing sa mahusay na henyo na si Salvador Dali. Ang mga gawa ng Polish master ay hindi mahuhulaan, mahiwaga, kapana-panabik, pukawin ang isang matingkad na emosyonal na tugon, at sa mga lugar ay nakakabaliw. Tulad ng ibang surrealist, hindi niya hinahangad na ipakita ang katotohanan kung ano ito, ngunit ipinapakita ang mga aspeto na hindi natin makikita sa buhay. Madalas, bida gawa ni Morski - isang tao na may lahat ng kanyang mga takot, hilig, pagkukulang. Gayundin, ang mga metapora ng gawain ng surrealist na ito ay madalas na tumutukoy sa kapangyarihan. Siyempre, hindi ito ang artista na ang trabaho ay ibinitin mo sa ibabaw ng kama, ngunit ang isa na ang eksibisyon ay dapat mong puntahan.

1. Yayoi Kusama... Kaya, sa unang lugar sa aming rating ay isang Japanese artist na nakamit hindi kapani-paniwalang tagumpay sa buong mundo, sa kabila ng katotohanang mayroon siya sakit sa pag-iisip... Ang pangunahing tampok ng artist ay polka dots. Sinasaklaw niya ang lahat ng nakikita niya ng mga bilog na may iba't ibang hugis at sukat, na tinatawag ang lahat ng network na ito ng infinity. Ang mga interactive na eksibisyon at pag-install ng Kusama ay isang tagumpay, dahil kung minsan ang lahat ay nais (kahit na hindi niya aminin) na nasa loob ng psychedelic na mundo ng mga guni-guni, parang bata na spontaneity, mga pantasya at makulay na mga bilog. Sa mga kontemporaryong artista ng ika-21 siglo at ang kanilang mga painting, si Yayoi Kusama ang pinakamabenta.

Ipinakita namin sa iyo ang ilan sa mga pinaka-kawili-wili mga artista XXI siglo. Siyempre, bilang karagdagan sa mga may-akda na ito, may iba pa mga kontemporaryong artista mundo na karapat-dapat sa iyong pansin, ngunit ang limang ito, sa anumang kaso, ay hindi dapat mag-iwan sa iyo na walang malasakit.

Megan Howland

Si Megan Howland ay isang American artist na nagpinta ng kontemporaryong oil painting. Siya ay may pragmatikong diskarte sa proseso ng malikhaing at naniniwala na ang pagpipinta ay nagpapahintulot sa kanya na ipahayag ang kanyang sarili sa paraang hindi maaaring gawin ng mga salita.

Habang nagpipinta, nag-iisip siya espirituwalidad ng tao at kalikasan, pag-aaral ng ugnayan sa pagitan ng sangkatauhan at iba pang nabubuhay na nilalang at mga organismo. Ang pagpipinta para kay Megan ay tungkol sa pagkuha ng impormasyon at paglikha ng visual na reaksyon dito. ang pangunahing layunin ng kanyang trabaho - upang lumikha ng isang kumplikadong mga emosyonal na larawan ng mga estado kung saan tayo, mga tao, ay maaaring maging.

V Kamakailan lamang Si Megan ay nagpinta ng mga pigura ng tao, na masalimuot na naghahabi ng iba't ibang mga ibon at bulaklak sa kanila. Ang kanyang pagpipinta ay isang halimbawa ng tinatawag niyang "nakapagpapaliwanag at nakakatakot na pakikibaka para sa balanse," iyon ay, para sa pagkakatugma ng magkakasamang buhay ng mga tao at kalikasan.

Ang artist ay inspirasyon sa pamamagitan ng pakikinig sa lahat ng uri ng mga podcast, pagbabasa ng tula at siyentipikong mga journal.

Joe Francis Dowden

Si Joe Francis Dowden ay isang propesyonal na British watercolor artist. Dalubhasa siya sa paglikha ng mga landscape (kapwa kagubatan at dagat). Ang mga gawa ni Dowden ay nasa mga pribadong koleksyon sa USA, Australia at Malayong Silangan.

Noong siya ay dalawampu't tatlo, huminto siya sa kanyang mga website sa paggawa ng trabaho at kumuha ng part-time na trabaho bilang tagalinis ng bintana. V libreng oras nagpipicture siya. At ang pagtatrabaho bilang isang washer ay nagpapahintulot sa kanya na makahanap ng dati nang hindi kilalang mga species para sa hinaharap na mga landscape.

Ang gawa ni Dowden ay puno ng detalye at nakakamangha sa makatotohanang pag-render nito ng texture at volume. Susing elemento pagpipinta ng watercolor magaan ang tingin ng artista. At samakatuwid, pinapayuhan niya ang lahat na gustong matuto ng pagpipinta ng watercolor na bigyang-pansin ang liwanag, dahil siya ang nagpapasigla sa anumang tanawin.

Si Dowden ay hindi lamang mahilig magpinta, ngunit handa rin siyang ibahagi ang kanyang kaalaman sa lahat - ang mga video na may mga master class ng artist ay makikita sa YouTube.

Philip Barlow

Kamakailan lamang, ang mga modernong pagpipinta ng artist ay kumalat sa buong Internet. Philip Barlow, na nagawang mainteresan kahit ang pinaka-sopistikadong mga manonood sa kanyang hindi kinaugalian na pagtingin sa pagpipinta. At ang kakaiba ng mga kuwadro na ito ay nakasalalay sa katotohanan na isinulat niya ang mga ito na parang nakita niya ang mundo taong malalapit ang paningin.

Kinikilala ng mga shortsighted ang kanilang sarili sa mga watercolor na ito, at ang mga masuwerteng may magandang paningin humanga sa orihinal na kagandahan at maaraw na kapaligiran ng mga kuwadro na gawa.

Malapad na mga spot ng liwanag, imitasyon ng bokeh, malabong mga hugis at mga hangganan na dumadaloy sa isa't isa sa matingkad na kulay - ang mga watercolor na ito ay mukhang mga nabigong larawan, na parang nakalimutan ng photographer na ayusin ang sharpness bago mag-shoot.

Ngunit tiyak na ang diskarteng ito ang nagbibigay sa mga gawa ng artist ng isang pambihirang kagandahan at nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan ang mundo sa paligid mo mula sa isang ganap na naiibang anggulo. Pagkatapos ng lahat, kahit na hindi namin nakikita ang mga detalye, ngunit mga pangkalahatang hugis at silhouette lamang, ang kahulugan ay hindi pa rin naiiwasan sa amin.

Ai Xuan

Si Ai Xuan ay isang mahuhusay na kontemporaryong artista mula sa Beijing na nagsusulat modernong mga pintura sa istilo ng realismo. Ipinanganak siya noong 1947 sa Lungsod ng Chinhua. Ang palayaw ni Xuan sa China ay "Master Ai". Ang pangunahing tema Ang mga gawa ng may-akda ay naging mga plot ng Tibet, salamat sa kung saan siya ay kilala - higit sa lahat, ang mga ito ay mga snowy landscape ng bundok ng Tibet at mga lokal na bata.

Madalas na binisita ni Ai Xuan ang Tibet, na lubos na nakaimpluwensya sa kanyang trabaho - ang walang hangganang kadiliman at kalungkutan ng lupaing ito ay nagpilit sa artist na muling isaalang-alang ang kanyang opinyon tungkol dito.

Noong 1987, nag-aral ang artista ng isang taon sa USA, sa Unibersidad ng Oklahoma. Doon din nagkita-kita ang iba. mga kontemporaryong artista na tumulong sa kanya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng kanyang mga personal na gawa.

Itinampok ng mga kritiko ng sining natatanging katangian Ang diskarte ni Ai Xuan sa kanyang mga gawa: upang bigyang-diin ang mga emosyon ng larawan, palagi niyang pinalamutian ang background, pinaghahalo ang mahigpit na emosyon sa misteryosong kagandahan. Ang konsepto ng kanyang mga pagpipinta ay katamtaman, ngunit nagpapahayag. Ang mga manonood ay naaakit sa mga painting ni Xuan sa pamamagitan ng pag-iisa at pagmamalaki ng mga mukha ng mga karakter, sa kabila ng kalubhaan ng kapaligiran. likas na kapaligiran at ang hirap ng buhay ng mga taga-Tibet.

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky

Posible bang magpinta ng isang larawan nang magkasama? medyo! Ang isang halimbawa ay sina Dubossarsky at Vinogradov - mga sikat na kontemporaryong artista ng Russia, kung saan malikhaing tandem ay nabuo noong unang bahagi ng 1990s, at noong ngayon ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Mga komento (1)

Sergei

2019-03-26 16:51:33

Kung naiintindihan mo na ang iyong pangangailangan ay tulong sa kawanggawa, pagkatapos ay tingnan ang artikulong ito.
Ang mga taong, nang wala ang iyong pakikilahok, ay maaaring mawalan ng isang kamangha-manghang negosyo, humingi ng tulong sa iyo.
Maraming mga bata, lalaki at babae, ang nangangarap na maging mga piloto sa track.
Dumadalo sila sa mga klase kung saan natututo sila ng mga high-speed driving technique sa ilalim ng gabay ng isang bihasang coach.
Tanging palagiang ehersisyo nagbibigay-daan sa iyo upang maabutan nang tama, bumuo ng isang tilapon at pumili ng bilis.
Ang magandang kwalipikasyon ay ang pundasyon ng tagumpay sa track. At, siyempre, mga propesyonal na card.
Ang mga bata na nakikibahagi sa mga lupon ay ganap na umaasa sa mga matatanda, dahil ang kakulangan ng pera at mga sirang bahagi ay hindi nagpapahintulot sa kanila na lumahok sa mga kumpetisyon.
Gaano karaming kasiyahan at bagong sensasyon ang nararanasan ng mga lalaki kapag sila ay nasa likod ng manibela at nagsimulang magmaneho.
Marahil ay nasa ganoong bilog na hindi lamang lumaki ang mga kampeon ng Russia, kundi maging ang mga kampeon sa mundo sa hinaharap sa isport na ito?!
Maaari mong tulungan ang seksyon ng karting ng mga bata, na matatagpuan sa lungsod ng Syzran. Nasa matinding sitwasyon sila ngayon. Ang lahat ay nakasalalay sa sigasig ng pinuno: Sergey Krasnov.
Basahin ang aking sulat at tingnan ang mga larawan. Bigyang-pansin ang sigasig na ginagawa ng aking mga mag-aaral.
Gustung-gusto nila ang developmental na isport na ito at talagang gustong magpatuloy sa pag-aaral.
Hinihiling ko sa iyo na tumulong na makaligtas sa seksyon ng karting sa lungsod ng Syzran.
Dating DALAWANG istasyon sa lungsod mga batang technician at bawat isa ay may karting section. Ang Karting ay nasa Palasyo ng mga Pioneer. Ngayon ay wala ni isang istasyon sa lungsod, at ang bilog sa Palace of Pioneers ay nawasak din. Sarado - hindi lumiliko upang sabihin, nawasak lamang!
Nag-away kami, nagsulat ng mga sulat, kahit saan pareho ang sagot nila. Mga limang taon na ang nakalipas, pumunta ako sa gobernador Rehiyon ng Samara appointment. Hindi niya tinanggap, ngunit tinanggap ako ng aking kinatawan.
Pagkatapos noon ay binigyan kami ng kwarto kung saan kami naka-base. Marami kaming mga bata na gustong mag-karting, ngunit ang napakahirap na materyal na bahagi ay hindi nagpapahintulot sa amin na mag-recruit ng mga bata.
Oo at karamihan ng Ang karting ay nangangailangan ng pagkumpuni. Ito ang posisyon ng aming bilog.
Humingi rin kami ng tulong sa mayor ng Syzran. Naghihintay kami ng tulong para sa ikalawang taon. Nagpasya kaming makipag-ugnayan sa iyo sa pamamagitan ng Internet para sa tulong.
Makipag-ugnayan sa akin, ADDRESS FOR SENDINGS, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirskaya street 47, maaari kang makipag-ugnayan sa pamamagitan ng mga social network SERGEY IVANOVICH KRASNOV. O sumulat sa koreo [email protected] Laging, na nasa alon ng tagumpay, dapat gumawa ng mga gawa ng awa, magbigay ng limos. At kung ang Panginoon ay tumutulong sa mahihirap na kalagayan, pagkatapos ay huwag kalimutan ang tungkol sa pasasalamat pagkatapos. Kung gayon hindi Niya malilimutan ang iyong mga pangangailangan.