"Persimfans" bilang isang pagpapahayag ng kalayaan at rebolusyon. Ang Boston Symphony Orchestra ay nagbubukas ng bagong season sa isang Russian scale

Para sa ika-100 anibersaryo Rebolusyong Oktubre Moscow Persimfans at Dusseldorf Orchestra Symphony Orchestra naghanda ng isang programa sa konsiyerto, na sumusunod sa mga prinsipyo ng makasaysayang Persimfans - isang kolektibo ng mga musikero na itinatag noong 1922 nang walang konduktor. Ang konsiyerto ng mga ensemble ng mga kapatid na lungsod ng Moscow at Dusseldorf ay magaganap sa Disyembre 14, 2017 sa Concert hall sila. PI Tchaikovsky ng Moscow Philharmonic.

Pagkatapos ng dalawang konsiyerto, na kung saan ang dalawang ensembles ay naglaro nang may mahusay na tagumpay noong Oktubre sa Tonhalle sa Dusseldorf, isang muling pagbisita ang binalak: higit sa 60 mga musikero mula sa Moscow at 20 mula sa Dusseldorf ay magtatanghal sa Moscow Concert Hall. P.I. Ang programa ni Tchaikovsky, na nilikha alinsunod sa mga prinsipyo ng mga makasaysayang Persimfans. Kabilang dito ang mga gawang ginampanan ng mga dating Persimfans - na may kapansin-pansing impluwensya sa avant-garde ng Russia noong panahon ng rebolusyon. Kaya, sa pamamagitan ng magkasanib na pagganap ng mga gawa na lumago mula sa karaniwang European musikal na tradisyon, sa taon ng anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, isang matagal nang nakalimutang aspeto ng European avant-garde ang muling bubuuin. Kasabay nito, ang isang sariwa, malikhaing diskarte ay mararamdaman na tumatanggi sa hierarchy sa musika, ito ay susubukan para sa kaugnayan nito sa konteksto ngayon.

Noong 2008, ang musikero ng Moscow na si Pyotr Aidu, ang apo ng isa sa mga musikero na tumayo sa pinagmulan ng mga makasaysayang Persimfans, ay nagbigay ng muling pagsilang sa grupo - ganap na nasa diwa ng hinalinhan nito. Mga musikero ang kasalukuyang komposisyon nauunawaan ang kanilang mga aktibidad bilang ang muling pagkabuhay ng mga utopia ng European avant-garde na winasak ng mga diktadura noong ika-20 siglo. Sa isang hindi kapani-paniwalang matinding proseso ng pag-eensayo nang walang pakikilahok ng isang konduktor, ipinanganak ang mga interpretasyon ng mga gawa na hindi praktikal sa pang-araw-araw na gawain ng isang ordinaryong orkestra ng symphony. Ang kasamang napakalaking responsibilidad ng bawat indibidwal na musikero at ang pangangailangan para sa patuloy na komunikasyon ng mga musikero sa isa't isa ay humantong sa mga natatanging resulta na nagtatapon ng tulay sa musika sa sining ng teatro at pagtatanghal.
Ang grupo ay pangunahing tumutukoy sa sarili bilang isang pangkat ng sining na, kasama ng mga konsyerto, ay nagpapatupad ng mga interactive na pag-install ng tunog at mga proyekto sa larangan ng teatro at multimedia. Ang mga proyekto ng Persimfans - ang interactive na sound installation na "Reconstruction of Noise" (2012) at theatrical multimedia stage project na "Reconstruction of Utopia" - ay nagkaroon malaking tagumpay mula sa publiko at mga kritiko sa Moscow, St. Petersburg, Vladivostok, Perm, Berlin at iba pang mga lungsod. Ang mga proyektong ito ay nakatanggap ng maraming mga parangal, lalo na ang Sergey Kuryokhin Prize noong 2014.

Maririnig at makikita ang pang-eksperimentong sound art sa konsiyerto sa ika-14 ng Disyembre. Ang mga musikero mula sa Alemanya at Russia - ayon sa prinsipyo ng Persimfans, naglalaro nang walang konduktor - ay binuo para dito pinagsamang proyekto isang kawili-wiling programa ng konsiyerto.

Isa sa mga pinakakawili-wili at makabagong proyekto ng kasagsagan Kultura ng Sobyet nagkaroon ng Persimfans - ang First Symphony Ensemble. Itinatag ito sa Moscow noong 1922 at, kasuwato ng mga mithiin ng rebolusyong Ruso, gumanap ng musika, na inabandona ang awtoritatibong pigura ng konduktor, na binibigyang kahulugan bilang isang simbolo ng ganap na kapangyarihan. Sa panahon ng pagtatanghal, ang mga musikero ng orkestra, na ang repertoire ay kasama ang parehong klasikal at mga kontemporaryong gawa umupo sa isang bilog upang i-save tinginan sa mata magkasama - kinakailangang kondisyon para sa isang mahusay na coordinated na laro na walang konduktor. Sa panahon ng kasagsagan nito, ang ensemble ay nagbigay ng higit sa 70 mga konsyerto bawat panahon, at kahit na lahat sila ay naganap sa Moscow, ang mga Persimfans ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo at itinuturing na pinakamahusay na orkestra sa panahon nito. Ang mga orkestra na walang konduktor sa kanyang modelo ay nagsimulang lumitaw hindi lamang sa USSR, kundi pati na rin sa ibang bansa, kabilang ang Alemanya. Noong 1932, ang ideyalistang proyekto ay naging biktima ng Stalinist cultural repression.

At ngayon, ang muling nabuhay na orkestra na walang konduktor ay at nananatiling isa sa mga pinaka-kawili-wili mga grupong pangmusika ating. At ang kanyang mga programa ay maliwanag at "rebolusyonaryo".

Larawan ni Ira POLARNAYA

Ang larawan ay nagpapakita ng isang fragment ng isang rehearsal ng kanta ni Daniil Kharms na "Kaligtasan" Sa orange - Grigory Krotenko, squatting - Pyotr Aidu

Ito ay walang alinlangan na isang kawili-wiling detalye sa kanyang sarili, na mukhang medyo maliwanag mula sa labas at medyo kabalintunaan na nagpapakita ng katotohanan na ang isang orkestra na walang konduktor ay ang parehong palabas na bagay bilang isang orkestra na may isang konduktor. May ibang sign lang sa susi.

Well, well, ang orkestra na walang konduktor ... Maaari mong isipin na ang mga miyembro ng orkestra ay madalas na tumitingin sa direksyon ng podium ng konduktor. Batay sa katotohanang ito malaking bilang ng mga orkestra at anekdota na nakatuon sa katotohanan na hindi alam ng mga musikero kung sino ang nagsagawa ng konsiyerto, dahil hindi nila itinaas ang kanilang mga mata sa gilid ng maestro. Tulad ng alam mo, ang bawat biro ay may sariling bahagi ...

Ngunit! Para sa gayong kababalaghan bilang Persimfans, mayroong isang buong tren ng mga kahulugan.

Una, ang panahon ng mga Persimfan ay panahon ng mga rebolusyonaryong eksperimento sa sining. Sobyet Russia... Sa ilang kakaiba, hindi maintindihan na paraan para sa akin, ang Red Terror, gutom, kabuuang pangkalahatang kahirapan ay umiral nang magkatulad (bagaman sa isang medyo pinalambot na bersyon pagkatapos ng katapusan digmaang sibil) - at ang pag-usbong ng mga eksperimento sa arkitektura, pagpipinta, panitikan, musika, sinehan. Ang lahat ng ito ay huminto halos kaagad, pagkatapos na kontrolin ng partido ang sining sa sarili nitong mga kamay, at si Rodchenko, El Lissitzky, Mosolov ay biglang nanatili magpakailanman sa kasaysayan, na limitado sa simula ng tatlumpu't dekada.

Pangalawa (at ang lahat ng iba pang mga kahulugan ay magiging pagpapatuloy ng una), ang mga musikero ng ganoong antas ay tumayo sa likod ng paglikha ng Persymphans na halos bawat isa sa kanila ay nag-iwan ng kanilang marka sa pambansang kultura ng musika - sa musicology, performance at pedagogy. Sapat na makita ang komposisyon ng orkestra sa programa ng konsiyerto ng Persimfans.

Komposisyon ng Persymphans 1922-1932

Pangatlo, ang ideolohiya ng Persimfans mismo ay isang pagpapatuloy rebolusyonaryong ideya pagkakapantay-pantay sa idealistic na bersyon nito, na direktang nagpapahiwatig ng "ika-apat" - pantay na responsibilidad ng lahat ng mga gumaganap para sa resulta. Ito ay tumpak na nakasaad sa Fundamentals na inilathala ng Persimfans noong 1926. Hindi kasalanan na sumipi ng ilang mga fragment (humihingi ako ng paumanhin nang maaga sa ilang modernong kasalukuyang konduktor na may kasabay na kahilingan na huwag itong kunin sa aking marangal na gastos):

“Alam ng kasaysayan ng musika ang mga kaso kung kailan tumugtog ang orkestra nang hindi ginagamit ang mga tagubilin ng konduktor sa panahon ng pagtatanghal - kung dahil hindi naibigay ng konduktor ang tumpak na mga tagubilin sa orkestra (gaya ng nangyari sa bingi na si Beethoven), o dahil ang orkestra ay gumanap nang walang ang konduktor ay isang programa na natutunan kasama ng konduktor na ito bilang parangal sa konduktor, na nagnanais na masaksihan ang kapangyarihan ng kanyang impluwensya."

"Sa pagkilala na ang mapagpasyang sandali ay isang masusing paunang pag-aaral ng gawain, itinatanggi ng mga Persimfans ang kawalan ng pagkakamali at hindi pagkakaisa ng kapangyarihan ng konduktor, tinatanggihan ang pangangailangan para dito sa sandali ng pagganap, kapag ang gawain ay natutunan na at inihanda para sa pagganap."

"Ang mga Persimfans sa unang pagkakataon ay pinalawak ang saklaw ng isyung ito, inilalagay ito sa isang may prinsipyong batayan at pinagtatalunan na ang kumpletong depersonalization ng mga miyembro ng orkestra, na naging ganap na karaniwan, ay humahantong sa katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay interesado lamang sa kanyang bahagi at ay hindi alam (at ayaw malaman) ang gawain sa kabuuan - lubhang nakakapinsala sa masining na kahulugan isang kababalaghan na hindi na dapat maganap."

Dito, marahil, ihihinto ko ang aking makasaysayang iskursiyon at magpatuloy sa mga kaganapang nagaganap ngayon, iyon ay, siyam na dekada mamaya.

Sa ulo ng ideya ng muling paglikha ng Persimfans, hindi bababa sa hindi permanenteng batayan, ngunit bilang isang isang beses na proyekto ng sining, ay dalawang magagandang musikero - sina Pyotr Aidu at Grigory Krotenko. Nagkaroon na sila ng katulad na karanasan, ang mga Persimfans ng XXI century ay nagpapatuloy mula noong 2008.

Ang programa ng konsiyerto, na naganap noong Abril 9 sa Malaking bulwagan Conservatory, ay ipinahayag na mga gawa na sumasalamin sa panahong iyon, mga gawa na tunay sa diwa at kahulugan ng Persimfans: Violin Concerto, symphonic poem ni S. Lyapunov "Hashish" (1913), isang gawa, na mahalagang kopya ng "Scheherazade", orchestral suite na "Dneprostroy No. 2 "(1932) Julius Meitus, Ukrainian classic," ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang Hudyo ", gaya ng nakaugalian na magsulat sa karamihan iba't ibang talambuhay, na sumulat ng unang klasikal na Turkmen opera at cantata ni Daniil Kharms "Salvation" (1934) - dramatikong gawain walang notes para sa chorus a capella o mahimalang kaligtasan sa alon ng dalawang dalaga. Itinatanghal ng orkestra na may hindi nakukublihang kasiyahan. Siyempre, hindi ito sinadya ni Kharms, sa kabila ng katotohanan na siya ay may pinag-aralan sa musika, ngunit ayon sa compositional technique, ang gawaing ito ay tumutukoy sa atin sa mga oras ng domain-sound, musical-pre-written, kapag ang ritmo ng ang trabaho ay tinutukoy ng teksto, at ang pitch ay hindi partikular na tinukoy sa lahat. Hindi ibinubukod ang mga elemento ng canon at polyphonic imitation sa cantata ni Kharms.

Kaya, tungkol sa pangunahing bagay, iyon ay, ang subjective.

Ang isang kasamahan na nag-imbita sa akin na makilahok sa aksyon na ito (na ang pangalan ay hindi ko ibubunyag para sa kanyang kaligtasan), ay bumalangkas sa kakanyahan ng kababalaghan sa mga sumusunod na salita: "Magkakaroon ng mga lalaki mula sa pinakamahusay na mga orkestra. Sila ay tumatakas dito mula sa pagkaalipin."

Oo, nakakita ako ng mga musikero na karapat-dapat sa mga pangalan na nasa orkestra ng makasaysayang Persimfans na iyon. At hayaan ang salitang "guys" sa kontekstong ito ay hindi malito sa iyo - ito ay talagang mga soloista ng nangungunang mga orkestra at guro sa bansa na may lahat ng posibleng mga titulong honorary. Ayun, medyo kumapal na ang mga mukha nila, pero walang nagbago. At, bukod sa kanila, ang orkestra ay may malaking bilang ng mga kabataang dalaga at kabataan ng konserbatoryo at post-konserbatibong edad, na, inaasahan namin, ay may magandang kinabukasan ng musikero.

Nagtipon ang orkestra para sa isang rehearsal sa isang malaking bulwagan, na ibinigay sa Petru Aid ni OAO Almazny Mir (maraming salamat). Ang kalahati ng bulwagan ay isang lugar ng pag-eensayo, at ang kalahati, sa likod ng bakod na may iginuhit na Santa Claus, ay isang reserba ng kalikasan mga Instrumentong pangmusika tinipon at dinala dito mula sa iba't ibang lugar at sa anumang kondisyon, sa ilalim ng pangalang "Pianos Shelter". Okay, ito ay karapat-dapat sa isang hiwalay na kuwento at pagpapakita, dahil hindi ito isang museo, ngunit isang malaking bagay ng sining na may mahusay na emosyonal na kapangyarihan.

Naturally, lahat ay interesado sa kung paano gumagana ang isang orkestra nang walang konduktor. Ako rin naman, after all, isang bagong karanasan.

Kung susubukan mong bumalangkas sa pinakadulo pangkalahatang pananaw, pagkatapos ay ang parehong mga batas ay nalalapat dito tulad ng sa ensemble ng silid, ang pagkakaiba ay nasa bilang lamang ng mga kalahok: kung apat na tao ang lumahok sa quartet, pagkatapos dito - siyamnapu. Iyon lang.

Ang lahat ng iba pa ay solusyon lamang sa mga isyu sa komunikasyon at acoustic. Para sa pag-upo ng orkestra, ang mga gawain ng Persimfans ay kinuha bilang batayan: ang mga grupo ng mga instrumento na pinakamalapit na nakikipag-ugnayan sa iskor ay nasa loob ng visibility at audibility ng bawat isa. Kaya, nakaupo sa isang hilera oboes at clarinets ay magkaharap na may bassoons at plauta, sa tapat ng bawat isa. Sa malapit, patayo, nakaupo ang isang pangkat ng mga French horn - sila, bilang isang panuntunan, sa orkestra ay may higit na pagkakatulad sa mga kahoy kaysa sa iba pang mga tanso, na matatagpuan sa likod ng mga string na matatagpuan sa isang malaking gasuklay. Ngunit ang mga double bass ay nakatayo upang sila ay makita ng lahat, dahil sa orkestra ay mahalagang ginagampanan nila ang papel na ginagampanan ng isang seksyon ng ritmo (hindi ko itinatanggi ang kanilang iba pang mga merito), at ang halos metrong mataas na pagtalon sa mga pag-eensayo ng accompanist ng ang double bass group na Grigory Krotenko ay makabuluhang pinadali ang maindayog na koordinasyon ng orkestra.

Ang mga gawa, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi simple, hindi ito ang "Radetzky March" ni I. Strauss, kung saan ang konduktor ay maaaring ligtas na umalis sa orkestra at malandi na makisali sa pagpalakpak sa madla. Ito ay napakasiksik na mga multilevel na marka na may mga pagbabago sa tempo at karakter.

Ang pakiramdam ng responsibilidad na nagising sa akin ng proyektong ito ay tumama sa akin sa kaibuturan ng aking kaluluwa, dahil ang lahat ng aking karanasan sa kasaysayan ng buhay ay nagbabala laban dito. Bilang isang patakaran, ang labis na pagtagos sa materyal ay hindi kapaki-pakinabang. Sa parehong kaso, nang dumating ako sa unang pag-eensayo, alam ko halos sa puso ko ang "Hashish" ni S. Lyapunov, ipinasa ito kasama ang bahaging ipinadala sa akin ni e-mail, gumawa ng maraming mga tala ng lapis, bago ang pag-eensayo, nakipagkita kami sa isang pangkat ng mga obo, sumang-ayon sa mga detalye, nagtayo ng mga kumplikadong chord - at pagkatapos lamang nito nagsimula ang pangkalahatang gawaing orkestra. At ginawa ito ng lahat. Natural, may mga problema, kaya siya ay isang pag-eensayo, ngunit sa unang pag-eensayo, alam ng lahat ng mga musikero kung sino ang kanilang nilalaro sa anong sandali, kung sino ang mag-navigate kung saan visually, kung sino ang makikinig sa kung saan. Ang programa ay talagang tapos na sa apat na pag-eensayo, habang may darating mamaya, may napipilitang umalis ng maaga, dahil lahat ay may trabaho, at bagaman ang mga pag-eensayo ay pormal na naka-iskedyul para sa isang oras na karamihan sa mga musikero ay libre, iyon ay, sa gitna ng ang araw, kailangan pa ng maraming oras para lang makarating doon.

At isa pa talaga mahalagang punto- isang kumbinasyon ng sukdulang kabutihan at isang makatwirang diskarte sa mga problema. Ito ay malinaw na ito ay imposible kung hindi man, at gayunpaman ito ay itinuturing bilang isang himala. At isa sa mga tanong na itinatanong mo sa iyong sarili: paano mo nagawang mapanatili ang mga ugnayang ito sa makasaysayang Persymphans sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, sa kabila ng katotohanan na ang gayong maliwanag, hindi pangkaraniwang mga personalidad na may mahirap, at kung minsan ay medyo awtoritaryan na mga karakter ay nagtipon doon?

Ang konsiyerto, siyempre, ay nangangako na maging isang holiday. Ngunit hindi bababa sa isang holiday ang nangyayari sa mga araw na ito sa mga pag-eensayo para sa konsiyerto na ito: libreng paggawa ng musika ng mga libreng tao.

Vladimir Zisman

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Barni, maraming salamat para sa rip! : zvety_krasn:
Maaari lang akong magdagdag ng impormasyon mula sa opisyal na buklet:

Ang Persimfans ay nilikha ng isang natatanging biyolinista, propesor ng Moscow Conservatory Lev Tseitlin noong 1922. Sa mga unang taon kapangyarihan ng Sobyet Ang mga Persimfans ay naging simbolo ng tagumpay ng kolektibismo at musikal na paliwanag ng masang manggagawa, na napagtatanto sa pagsasanay ang utopia ng pantay na inisyatiba ng malikhaing walang dikta ng monarch-conductor. Minsan umabot sa 150 katao, ang komposisyon ng orkestra ay nabuo mula sa mga musikero ng mga nangungunang ensemble noong panahong iyon, mula sa pinakamalaking mga guro at mga propesor ng konserbatoryo. V magkaibang panahon Ang mga soloista ng mga konsiyerto ng Persimfans ay sina S. Prokofiev at A. Rubinstein, E. Petri at J. Szigeti, I. Kozlovsky, V. Horowitz, A. Gedike at marami pang iba. Kasama sa repertoire ng orkestra ang parehong European at Russian classics, mula Bach hanggang Scriabin, at mga komposisyon mga kontemporaryong kompositor: Ravel, Bartok, Stravinsky, Mosolov at iba pa. Ang mga konsyerto ng Persimfans ay sikat sa katotohanang ginanap hindi lamang sa mga bulwagan ng konsiyerto, kundi pati na rin sa mga pabrika at sa mga club ng manggagawa, na umaakit sa proletaryado sa musikang pang-akademiko, na nakakita sa mga musikero sa entablado. nakaupo sa isang bilog na walang konduktor, ngunit nang nakapag-iisa at maayos na gumanap ang pinakamahirap mga gawang simponiko sa gayo'y isinasama ang mga mithiin ng bagong lipunan. Nang ang tunay na sosyalistang mga ideya ng self-organization ng kolektibo ay nagsimulang sumalungat sa awtoritaryan na mga doktrina ng totalitarianism, noong 1933 ang aktibidad ng ensemble ay napilitang tumigil.
Sa mga panahon ng taglamig at tagsibol ng 2009/2010, matagumpay na nagsagawa ang Persimfans ng maraming mga konsyerto, kung saan ginanap nila ang Overture to Mozart's Magic Flute sa isang espesyal na edisyon ng 1930 "para sa sinehan, club, radyo, paaralan at entablado", halos nakalimutang balete Prokofiev's Trapeze, Piano Concerto No. 1 ni Alexander Mosolov, pati na rin ang Ikatlong "Heroic" Symphony ni Beethoven - isang gawaing isinagawa ng Persimfans sa kanyang unang konsiyerto noong 1922. Kaya, ang repertoire ng Persimfans ay kinabibilangan ng mga kilalang komposisyon ng konsiyerto, hindi gaanong pinag-aralan musikang Sobyet 1920s (Ang isa sa mga pagbubukas ng konsiyerto ay dapat na halos hindi gumanap symphonic suite Meitus "Sa Dneprostroy"), ngunit din ang musika ng mga kontemporaryong kompositor.
Sa mga tuntunin ng muling pagtatayo kapaligiran ng musika 20s lumikha ng isang ingay orkestra na may gawang bahay na tunay na mga instrumento at musikal na repertoire naaayon sa orihinal na mga kolektibo ng ingay noong 20s. Bukod dito, mga konsiyerto ng symphony Ang mga persimfan ay kadalasang nagsasama ng isang koro, ballet at circus troupe, film montage at literary montage, bawat isa ay isang independiyenteng numero na kasama sa pangkalahatang grupo ng aksyon.
Kaya, ang Persimfans ay isang laboratoryo ng malikhain at pananaliksik na pinagsasama-sama ang mga tao mula sa iba't ibang larangan ng sining, at naglalaman ng prinsipyo ng pantay, maraming nalalaman at buhay na malikhaing dialogue.
Mga link:
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/179135/
http://www.musiccritics.ru/?id=3&readfull=5281

Ang Persimfans ay ang unang symphony ensemble ng Moscow City Council, isang symphony orchestra na walang conductor. Pinarangalan na kolektibo ng Republika (1927).

Inorganisa noong 1922 sa inisyatiba ni L.M. Tseitlin, propesor ng Moscow Conservatory. Persimfans - ang una sa kasaysayan sining ng musika symphony orchestra na walang conductor. Ang pinakamahusay na artistikong pwersa ng orkestra ay pumasok sa komposisyon ng Persimfans Ang Bolshoi Theater, ang progresibong bahagi ng mga propesor at estudyante ng orchestral faculty ng Moscow Conservatory. Ang gawain ng Persimfans ay pinamumunuan ng Artistic Council, na inihalal mula sa mga miyembro nito.

Ang orkestra ay batay sa pag-renew ng mga pamamaraan pagganap ng symphonic batay sa malikhaing aktibidad ng mga miyembro ng grupo. Ang paggamit ng mga pamamaraan ng chamber ensemble ay isa ring pagbabago. gawaing rehearsal(una sa pamamagitan ng mga grupo, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng buong orkestra). Sa mga libreng malikhaing talakayan ng mga kalahok ng Persimfans, ang mga karaniwang aesthetic na saloobin ay nabuo, ang mga isyu ng interpretasyon ng musikal, ang pagbuo ng pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumento at pagganap ng ensemble ay itinaas. Malaki ang impluwensya nito sa pag-unlad ng mga nangungunang paaralan sa Moscow ng pagtugtog ng mga instrumento ng busog at hangin, at nag-ambag sa pagtaas ng antas ng pagtugtog ng orkestra.

Ang lingguhang mga konsyerto sa subscription ng Persimfans (mula noong 1925) na may iba't ibang mga programa (kabilang ang magandang lugar inilaan sa mga novelties kontemporaryong musika), kung saan ang mga soloista ang pinakamalaking dayuhan at Mga artistang Sobyet(J. Szigeti, K. Tsecchi, V. S. Horowitz, S. S. Prokofiev, A. B. Goldenveiser, K. N. Igumnov, G. G. Neigauz, M. V. Yudina, V. V. Sofronitsky , M. B. Polski, A. V. Nezhdanova, Barhova, N. A. Vyakin, at iba pa. mahalagang sangkap musikal at kultural na buhay ng Moscow. Ang mga Persimfan ay gumanap sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsiyerto, nagbigay ng mga konsiyerto sa mga club ng manggagawa at mga bahay ng kultura, sa mga pabrika at pabrika, nagpunta sa paglilibot sa ibang mga lungsod ng Unyong Sobyet.

Kasunod ng halimbawa ng mga Persimfans, ang mga orkestra na walang konduktor ay inayos sa Leningrad, Kiev, Kharkov, Voronezh, Tbilisi; ang mga katulad na orkestra ay lumitaw sa ilan ibang bansa(Germany, USA).

Ang mga persimfan ay gumaganap ng isang kilalang papel sa pagsisimula malalawak na bilog mga tagapakinig sa mga kayamanan ng mundo kultura ng musika... Gayunpaman, ang ideya ng isang orkestra na walang konduktor ay hindi nabigyang-katwiran ang sarili nito. Noong 1932, ang mga Persimfan ay hindi na umiral. Ang iba pang mga orkestra na walang konduktor, na nilikha ayon sa kanyang modelo, ay napatunayang maikli ang buhay.

Noong 1926-29, ang magazine na "Persimfans" ay nai-publish sa Moscow.

Panitikan: Zucker A., ​​​​Limang taon ng Persimfans, M., 1927.

I. M. Yampolsky

Ang unang symphony ensemble ng Moscow City Council

symphony orchestra na walang conductor. Pinarangalan na kolektibo ng Republika (1927). Inayos noong 1922 sa inisyatiba ng propesor ng Moscow Conservatory L.M. Zeitlin. Ang mga Persimfan ay binubuo ng mga estudyante ng orkestra ng Bolshoi Theater, mga propesor at mga estudyante ng Conservatory. Ang gawain ng Persimfans ay pinamumunuan ng isang artistikong konseho ng mga miyembro nito. Mula 1925, nagbigay ang Persimfans ng lingguhang mga konsyerto sa subscription. Ang mga pianista na si K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, mga bokalista na si A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky, pati na rin mga banyagang performer... Ang mga persimfan ay gumanap sa pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Moscow, sa mga club ng manggagawa at mga bahay ng kultura, sa mga pabrika at halaman. Noong 1926-29, inilathala ng Lupon ang magasing Persimfans na may sirkulasyon na 1.7 libong kopya. Hindi na ito umiral noong 1932.

Panitikan: Zucker A., ​​​​Limang taon ng Persimfans, M., 1927.

Moscow. Sanggunian sa ensiklopediko. - M .: Great Russian Encyclopedia. 1992 .

Tingnan kung ano ang "First Symphony Ensemble ng Moscow City Council" sa iba pang mga diksyunaryo:

Ang Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council, symph. orkestra na walang konduktor. Pinarangalan kolektibo ng Republika (1927). Inayos noong 1922 sa inisyatiba ni Propesor Mosk. Konserbatoryo L. M. Zeitlin. P. ang una sa kasaysayan ng muses. Isk va symph. orkestra na walang ... ... Ensiklopedya sa musika

Ang unang symphony ensemble ng Moscow City Council, ang Simferopol orchestra na walang conductor. Itinatag noong 1922 sa inisyatiba ng propesor ng Moscow Conservatory L. M. Tseitlin; umiral hanggang 1932. Pinarangalan na kolektibo ng republika (1927). Bilang bahagi ng P.......... Malaki Ensiklopedya ng Sobyet

- (Ang Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council), isang symphony orchestra na walang conductor. Nagtrabaho siya noong 1922 32 (inorganisa ni L. M. Tseitlin). Pinarangalan na kolektibo ng Republika (1927). * * * PERSIMFANCE PERSIMFANCE (Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council), ... ... encyclopedic Dictionary

- (maikli para sa First Symphony Ensemble, gayundin ang First Symphony Ensemble ng Moscow City Council) isang orkestra na umiral sa Moscow mula 1922 hanggang 1932. Natatanging katangian walang konduktor sa orkestra na ito. Unang pagganap ... ... Wikipedia

- (Ang Unang Symphony Ensemble ng Moscow City Council) isang symphony orchestra na walang conductor. Nagtrabaho siya noong 1922 32 (inorganisa ni L. M. Tseitlin). Pinarangalan na Kolektibo ng Republika (1927) ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Konsiyerto ng mga Persimfan sa Great Hall ng Conservatory. Moscow. Persimfans First Symphony Ensemble, symphony orchestra na walang conductor. Pinarangalan na kolektibo ng Republika (1927). Inorganisa noong 1922 sa inisyatiba ni Propesor L.M. Zeitlin. Bahagi…… Moscow (encyclopedia)