لوحات صور لفنانين مشهورين مع ألقاب. رسامو المناظر الطبيعية الروس

لقد اعتبر الفن أحد أهم أصول الثقافة الإنسانية لعدة قرون. لوحات فنانين مشهورهأصبحت كنزًا للدولة، يراقبه عن كثب آلاف المتخصصين، وتكلف مئات الملايين من الدولارات. في بلدنا، يتم تقدير الفن أقل بكثير، ولكن ربما يكون الجميع على دراية بما يلي أكثر اللوحات الشهيرةالفنانين الروس. من المؤكد أن أي شخص متعلم يعرف عنها.

ظهور المسيح للشعبالكسندر ايفانوف

"ظهور المسيح للشعب"يفتح بجدارة الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس. اشتهر الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف بلوحته “ظهور المسيح للشعب” التي رسمها لمدة عشرين عامًا. حجم اللوحة مذهل، وكذلك تفاصيلها. المؤلف بالطبع مستوحى من مشاهد من الكتاب المقدس، ولم يكن هذا أول عمل للفنان حول موضوعات دينية - فقد عرف إيفانوف ما أعجب الجميع في الصورة الأولى وقام بتجسيده مرة أخرى - في آخر مرة. وصف المعاصرون الصورة بأنها ليست مذهلة فحسب، بل هي الأكثر حدث مهمفي حياتهم. ومن المفارقات أن إيفانوف نفسه توفي في نفس اليوم، واشترى القيصر اللوحة مباشرة بعد وفاة المؤلف.

فاسيلي بوكيريف

تعتبر إحدى اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس لوحة قماشية عميقة بشكل لا يصدق لفاسيلي بوكيريف. بوكيريف هو قروي عادي اشتهر بلوحة واحدة فقط - وظلت جميع أعمال المؤلف الأخرى منسية. لماذا بالضبط" الزواج غير المتكافئ"؟ تصف الصورة مؤامرة من حياة بوكيريف نفسه - حتى أنه تم تصويره في الصورة نفسها. يقف الشاب بوكيريف في الخلفية وذراعيه متقاطعتين، غير قادر على فعل أي شيء، لأن عروسه ستتزوج من جنرال عجوز. كوستوماروف نفسه، بعد أن رأى الصورة، اتخذ فتاة صغيرة زوجة له.

لقد وصل الرخ أليكسي سافراسوف

"لقد وصلت الغراب"- اللوحة الأكثر شهرة للفنان الروسي أليكسي سافراسوف. اكتسبت اللوحة شعبية حتى خلال معرضها الأول، حيث تم تقدير واقعيتها وصدقها. قالوا عن لوحة سافراسوف: "لا يمكن العثور على مثل هذه المناظر الطبيعية إلا في The Rooks". ومن المثير للاهتمام أن الكنيسة التي تظهر في الخلفية موجودة وتقف بنفس الشكل حتى يومنا هذا. في نفس القرية أنجزت سوزانين الشهيرة إنجازها.

الصيادون في راحةفاسيلي بيروف

مؤلف الصورة "الصيادون في الراحة"هو المؤلف الشهير فاسيلي غريغوريفيتش بيروف. الآن يعرف الجميع هذه إحدى أشهر اللوحات للفنانين الروس، لكن في القرن التاسع عشر وصفها الكثيرون بأنها غير ناجحة. كان هناك أيضًا من أعجب بعمل بيروف. في البداية أعجبني العمل كلاسيكي عظيمدوستويفسكي. وانتقد البعض الصورة لعدم موثوقيتها، لأن بيروف رسم الصيادين بناءً على أصدقائه الذين لم يكونوا على دراية بهذا النوع من النشاط.

ثلاثة أبطال فيكتور فاسنيتسوف

ابتكر فيكتور فاسنيتسوف واحدة من أشهر اللوحات بين المؤلفين الروس - "ثلاثة أبطال". قال فاسنيتسوف إنه كان مستوحى من أشجار البلوط السميكة - لقد اندهش من قوتها، وبعد ذلك بقليل ظهر له الأبطال في المنام. تظهر اللوحة شخصيات مشهورةالروس الحكايات الشعبية. في المنتصف يوجد إيليا موروميتس، الذي يحمل رمحًا في يده، وعلى اليسار دوبرينيا نيكيتيش، يسحب سيفًا من غمده، وعلى اليمين أليوشا بوبوفيتش بقوس وسهام. ومن المعروف أن الفنان رسم اليوشا من ابن مامونتوف الذي علقت اللوحة في منزله. وبقية الأبطال يشبهون أفراد عائلة فاسنيتسوف.

فتاة مع الخوخفالنتين سيروف

فالنتين ألكساندروفيتش سيروف، على عكس المؤلفين السابقين، بعد الرسم "الفتاة مع الخوخ"، أصبحت واحدة من أكثر فنانين مهمينفي الإمبراطورية. الصورة أذهلت الجمهور وحتى العائلة الملكيةأنها اتصلت بالمؤلف وطلبت منه عدة لوحات أخرى لتزيين القصور الملكية. تم إدراج "الفتاة ذات الخوخ" بجدارة في قمة اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس بفضل الفرحة التي تشع بها الفتاة. يصف النقاد الصورة بأنها "حية". لكن تخيل كيف كان الأمر بالنسبة للفتاة التي اضطرت إلى الوقوف أمام سيروف، وهو ليس الوحيد الذي جسد هذه السيدة الشابة على لوحاته.

ناقلات البارجة على نهر الفولغاايليا افيموفيتش

إيليا إيفيموفيتش مواطن أوكرانيا، عندما كان طفلاً، لم ير قط سفنًا كبيرة، وناقلات الصنادل، وخاصة نهر الفولغا. لأول مرة، رأى إيفيموفيتش شاحنات نقل البارجة على نهر نيفا، حيث طور مؤامرة لتحفته المستقبلية. الآن "ناقلات البارجة على نهر الفولغا"واحدة من اللوحات الأكثر تمثيلا للفنانين الروس، والتي تم إدراجها بجدارة في المراكز العشرة الأولى. تم وصف الصورة أكثر من مرة من قبل شخصيات أدبية عظيمة، بما في ذلك دوستويفسكي نفسه. لرسم لوحة "Barge Haulers on the Volga"، احتاج المؤلف إلى 200 روبل فقط للرحلة. ثم تم بيعها مقابل 3000 روبل فقط لفلاديمير ألكساندروفيتش، دوق روسيا الأكبر. أصبحت اللوحة الآن تراثًا للثقافة الروسية ولا يمكن تقدير قيمتها.

بويرينا موروزوفافاسيلي سوريكوف

"بويارينا موروزوفا"يعد المؤلف الروسي فاسيلي سوريكوف أحد أهم المعروضات في معرض تريتياكوف، وفي الوقت نفسه أحد أشهر اللوحات للفنانين الروس. اللوحة كبيرة الحجم، ويذهل الزوار من مدى دقة تفاصيل الحياة على مثل هذه اللوحة الكبيرة. اشترى معرض تريتياكوف اللوحة مقابل 25 ألف روبل فقط - وهو مبلغ كبير بالطبع في القرن التاسع عشر، ولكن الآن لا يمكن المبالغة في تقدير قيمتها. ومن المثير للاهتمام أن شراء اللوحة كان بمثابة مخاطرة على المعرض، لأن الأغلبية لم تقبل اللوحة.

الغريب إيفان كرامسكوي

اللوحة الثانية الأكثر شهرة للفنانين الروس غامضة بحق "شخص غريب"إيفان كرامسكوي. اللوحة الصغيرة تصور امرأة شابة ترتدي أغلى وأغلى الملابس ملابس عصرية أواخر التاسع عشرقرن. يزعم البعض أن اللوحة تصور آنا كارنينا، بل إن البعض يعتقد أن "الغريب" يجلب مصيبة كبيرة لكل من ينظر في عينيها. "المجهول" هي اللوحة الأكثر شهرة بين جميع أعمال كرامسكوي، ولا يزال العالم لا يعرف على هوية الفنان الذي بنى الصورة. المؤلف نفسه لم يذكر شيئا.

صباح في غابة الصنوبر إيفان شيشكين

"الصباح في غابة الصنوبر."رسم إيفان شيشكين، وهو فنان أجاب في الأكاديمية بأنه سيكون رسام المناظر الطبيعية، اللوحة الشهيرة “صباح في غابة الصنوبر”. حتى الأطفال الصغار يعرفون عن القماش، على الرغم من أنهم يسمونه "الدببة"، حيث تم تصويرهم على الشوكولاتة التي تحمل الاسم نفسه. من بين الفنانين الروس، تعتبر لوحة "الصباح في غابة الصنوبر" التي رسمها شيشكين هي الأكثر شهرة والتي يتم انتقادها في كثير من الأحيان بسبب افتقارها إلى الواقعية. يعترض الأكثر ثباتًا على سبب وجود ثلاثة أشبال، لأن أنثى الدب نادرًا ما تنجب مثل هذا النسل. اكتسبت الصورة شعبية بفضل المناظر الطبيعية الرائعة للغابات مع إضافة الحيوانات في المؤامرة، أي عائلة الدب.

اللوحات الأكثر شهرة وأهمية في العالم لتاريخ الفن لإلهامك.

اللوحات الخالدة للفنانين العظماء تحظى بإعجاب الملايين من الناس. يعد الفن، الكلاسيكي والحديث، أحد أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص، بل والأكثر إبداعًا.

هناك بالتأكيد أكثر من 33 لوحة مشهورة عالميًا، وهناك عدة مئات منها، ولن تتناسب جميعها مع مراجعة واحدة. لذلك، لسهولة المشاهدة، اخترنا العديد من الأكثر أهمية للثقافة العالمية وغالبا ما يتم نسخها. ويرافق كل عمل حقيقة مثيرة للاهتمام، توضيح المعنى الفنيأو تاريخ إنشائها.

رافائيل "سيستينا مادونا" 1512

محفوظ في معرض الماجستير القديم في دريسدن.

اللوحة لديها أسرار صغيرة: الخلفيةالتي تبدو من بعيد سحابًا، وعند الفحص الدقيق يتبين أنها رؤوس ملائكة. وأصبح الملاكان الموضحان في الصورة أدناه موضوعًا للعديد من البطاقات البريدية والملصقات.

رامبرانت "الحراسة الليلية" 1642

محفوظة في متحف ريجكس في أمستردام.

العنوان الحقيقي للوحة رامبرانت هو "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج". اعتقد مؤرخو الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الشخصيات كانت بارزة على خلفية داكنة، وأطلق عليها اسم "الحراسة الليلية". تم اكتشاف لاحقًا أن طبقة من السخام تجعل الصورة مظلمة، لكن الحدث يحدث بالفعل أثناء النهار. إلا أن اللوحة قد دخلت بالفعل إلى خزينة الفن العالمي تحت اسم "الحراسة الليلية".

ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" 1495-1498

يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.

على مدار أكثر من 500 عام من تاريخ العمل، تم تدمير اللوحة الجدارية أكثر من مرة: تم قطع مدخل من خلال اللوحة ثم سده، وتم استخدام قاعة طعام الدير، حيث توجد الصورة، كمخزن للأسلحة، وسجن ، وتم قصفها. اللوحة الجدارية الشهيرةاستعادة خمس مرات على الأقل، و أحدث الترميماستغرق 21 عاما. اليوم، لمشاهدة الفن، يجب على الزوار حجز التذاكر مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.

سلفادور دالي "إصرار الذاكرة" 1931

وفقا للمؤلف نفسه، تم رسم اللوحة نتيجة للارتباطات التي كانت تربط دالي بمنظر الجبن المطبوخ. عند عودتها من السينما، حيث ذهبت في ذلك المساء، تنبأت غالا بشكل صحيح أنه لن ينساها أحد بمجرد أن يشاهدوا فيلم "إصرار الذاكرة".

بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563

محفوظة في متحف كونسثيستوريستشس في فيينا.

وفقا لبروجل، الفشل الذي حل بالبناء برج بابل، ليسوا مذنبين بالنشوء المفاجئ وفقا ل قصة الكتاب المقدس حواجز اللغةولكن الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو الهيكل الضخم قويًا جدًا، ولكن عند الفحص الدقيق يتضح أن جميع الطبقات موضوعة بشكل غير متساوٍ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو أنها تنهار بالفعل، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة، وآفاق البناء المشروع بأكمله حزين جدا.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

وبحسب الفنان فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (حسب بعض المصادر، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يتمكن الفنان من إكمال الصورة في الوقت المحدد، لذلك اضطر إلى تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد الاعتراف العام، رسم ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش "المربع الأحمر" (في نسختين) وواحدة "المربع الأبيض".

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "يستحم الحصان الأحمر" 1912

تقع في الدولة معرض تريتياكوففي موسكو.

تم رسم اللوحة عام 1912، وتبين أنها ذات رؤية. يعمل الحصان الأحمر بمثابة مصير روسيا أو روسيا نفسها، والتي لا يستطيع الفارس الهش والشباب الاحتفاظ بها. وهكذا تنبأ الفنان رمزياً من خلال لوحته بمصير روسيا "الأحمر" في القرن العشرين.

بيتر بول روبنز "اغتصاب بنات ليوكيبوس" 1617-1618

أبقى في Alte Pinakothek في ميونيخ.

تعتبر لوحة “اغتصاب بنات ليوكيبوس” تجسيدًا للعاطفة الرجولية والجمال الجسدي. تلتقط الأذرع العضلية القوية للشباب شابات عاريات لوضعهن على الخيول. أبناء زيوس وليدا يسرقون عرائس أبناء عمومتهم.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898

محفوظة في المتحف الفنون الجميلةفي بوسطن.

وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ وفي المجموعة الأخيرة، بحسب خطة الفنانة، "تبدو المرأة العجوز، التي تقترب من الموت، متصالحة ومنغمسة في أفكارها"، عند قدميها "يبدو غريبا". طير أبيض... يمثل عبث الكلمات."

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830

محفوظة في متحف اللوفر في باريس

رسم ديلاكروا لوحة مستوحاة من ثورة يوليو عام 1830 في فرنسا. في رسالة إلى أخيه بتاريخ 12 أكتوبر 1830، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل وطني الأم، فسوف أكتب من أجله على الأقل". يرمز الصدور العارية لامرأة تقود الشعب إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت، والذي عارية الصدر"كنا نتجه نحو العدو.

كلود مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة" 1872

محفوظ في متحف مارموتان في باريس.

عنوان العمل هو "الانطباع، الشمس المشرقة" مع يد خفيفةأصبح الصحفي L. Leroy هو الاسم الاتجاه الفني"انطباعية". تم رسم اللوحة من الحياة في ميناء لوهافر القديم في فرنسا.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665

محفوظة في معرض موريتشويس في لاهاي.

من أشهر اللوحات الفنان الهولنديغالبًا ما يطلق على يوهانس فيرمير اسم الموناليزا الاسكندنافية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن اللوحة: فهي غير مؤرخة واسم الفتاة المصورة غير معروف. في 2003 رواية بنفس الاسمتم تصوير تريسي شوفالييه فيلم روائي"الفتاة ذات القرط اللؤلؤي"، حيث يتم استعادة تاريخ إنشاء اللوحة افتراضيًا في سياق السيرة الذاتية و حياة عائليةفيرمير.

إيفان إيفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850

محفوظ في سان بطرسبرج في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي - مشهور عالميًا الفنان الروسي-رسام بحري كرس حياته لتصوير البحر. لقد ابتكر حوالي ستة آلاف عمل، نال كل منها تقديرًا خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" مدرجة في كتاب "100 لوحة عظيمة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعد أيقونة الثالوث الأقدس، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر، من أشهر الأيقونات الروسية. الأيقونة عبارة عن لوحة ذات شكل عمودي. الملوك (إيفان الرهيب، بوريس غودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) "غطوا" الأيقونة بالذهب والفضة والذهب. أحجار الكريمة. اليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.

ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890

محفوظة في معرض تريتياكوف في موسكو.

حبكة الفيلم مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح الإنسانية والصراع الداخلي والشك. يجلس الشيطان وهو يشبك يديه بشكل مأساوي بعيون ضخمة حزينة موجهة إلى المسافة، وتحيط به أزهار غير مسبوقة.

ويليام بليك "المهندس المعماري العظيم" 1794

مخزن في المتحف البريطانيفي لندن.

عنوان اللوحة "القديمة من الأيام" يترجم حرفيا من الإنجليزية باسم "القديمة من الأيام". تم استخدام هذه العبارة كاسم الله. الشخصية الرئيسيةتُظهر اللوحات الله في لحظة الخلق، وهو لا يقيم النظام، بل يحد من الحرية ويدل على حدود الخيال.

إدوارد مانيه "بار في فوليس بيرجير" 1882

محفوظة في معهد كورتولد للفنون في لندن.

The Folies Bergere هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه فوليس بيرجير وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة، وكانت آخر لوحة له قبل وفاته عام 1883. خلف الحانة، وسط حشد من الناس الذين يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون، تقف النادلة مستغرقة في أفكارها الخاصة، تراقب بهلوان الأرجوحة، الذي يمكن رؤيته في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.

تيتيان "الحب الأرضي والحب السماوي" 1515-1516

محفوظ في غاليريا بورغيزي في روما.

يشار إلى أن الاسم الحديث للوحة لم يطلقه الفنان نفسه، بل بدأ استخدامه بعد قرنين من الزمان فقط. حتى هذا الوقت، كانت اللوحة تحمل عناوين مختلفة: "الجمال، منمق وغير مزين" (1613)، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650)، "المرأة الإلهية والعلمانية" (1700)، وأخيرا، "الحب الأرضي والسماوي". الحب "" (1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890

محفوظة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

العمل الأول والأكثر أهمية من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيز. حتى نهاية أيامه، كان الفنان مقتنعا بأن "رؤية للشباب بارثولوميو" كانت أفضل أعماله. في شيخوخته، أحب الفنان أن يكرر: "لست أنا من سيعيش. "الشباب بارثولوميو" سيعيش. الآن، إذا كان بعد مرور ثلاثين أو خمسين عامًا على وفاتي، فلا يزال يقول شيئًا للناس، فهذا يعني أنه على قيد الحياة". أنا على قيد الحياة أيضًا"

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568

محفوظ في متحف كابوديمونتي في نابولي.

ومن عناوين اللوحة الأخرى "الأعمى"، "القطع المكافئ للأعمى"، "الأعمى يقود الأعمى". يُعتقد أن حبكة الفيلم مبنية على المثل الكتابيوعن الأعمى: "إذا كان أعمى يقود رجلاً أعمى، سقطا كلاهما في حفرة".

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881

محفوظ في معرض الدولة تريتياكوف.

إنه مبني على الحكاية الخيالية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا". في البداية، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "أحمق أليونوشكا". في ذلك الوقت، كان الأيتام يُطلق عليهم اسم "الحمقى". قال الفنان نفسه لاحقًا: "يبدو أن أليونوشكا عاشت في رأسي لفترة طويلة، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا، عندما التقيت بفتاة ذات شعر بسيط أذهلت مخيلتي، كان هناك الكثير من الشوق". والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها... انبعثت منها روح روسية خاصة.

فنسنت فان جوخ "ليلة مرصعة بالنجوم" 1889

محفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم لوحات الفنان، تم رسم "ليلة مرصعة بالنجوم" من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي، تعذبه نوبات الجنون.

كارل بريولوف "اليوم الأخير لبومبي" 1830-1833

محفوظ في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 م. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة شخصية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "الفتاة على الكرة" 1905

مخزن في متحف بوشكين، موسكو

وانتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل رجل الصناعة إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي اشتراها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ I. A. Morozov. في حالياًاللوحة موجودة في المجموعة متحف الدولةالفنون الجميلة التي سميت باسم أ.س. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

أبقى في الأرميتاج في سان بطرسبرج.

كان العنوان الأصلي للوحة هو "مادونا والطفل". اسم حديثاللوحة مأخوذة من اسم صاحبها - الكونت ليت صاحب العائلة معرض فنيفي ميلانو. هناك افتراض بأن شخصية الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. ويتجلى ذلك من خلال وضعية الطفل، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لأسلوب المؤلف.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862

محفوظة في متحف اللوفر في باريس.

انتهى إنجرس من رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة يلخص الفنان صورة السباحين الذين كان موضوعهم حاضرا في عمله منذ فترة طويلة. في البداية، كانت اللوحة على شكل مربع، ولكن بعد عام من اكتمالها، حولها الفنان إلى لوحة مستديرة - توندو.

إيفان شيشكين، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889

مخزنة في معرض تريتياكوف في موسكو

"صباح في غابة الصنوبر" هي لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة، لكن الجامع بافيل تريتياكوف، عندما حصل على اللوحة، مسح توقيعه، لذا يُشار الآن إلى شيشكين وحده باعتباره مؤلف اللوحة.

ميخائيل فروبيل "الأميرة البجعة" 1900

مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف

الصورة مبنية على صورة المرحلةبطلة أوبرا N. A. Rimsky-Korsakov "حكاية القيصر سالتان" على أساس المؤامرة حكاية خرافية تحمل نفس الاسمإيه إس بوشكين. ابتكر فروبيل رسومات تخطيطية للمناظر والأزياء للعرض الأول للأوبرا عام 1900، وغنت زوجته دور أميرة البجعة.

جوزيبي أركيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني في دور فيرتومنوس" 1590

يقع في قلعة Skokloster في ستوكهولم.

أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان، الذي قام بتأليف صور من الفواكه والخضروات والزهور والقشريات والأسماك واللؤلؤ والآلات الموسيقية وغيرها من الكتب وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور، حيث تم تمثيله على أنه إله الفصول والنباتات والتحول الروماني القديم. في الصورة، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.

إدغار ديغا "الراقصون الزرق" 1897

يقع في متحف الفن. A. S. بوشكين في موسكو.

كان ديغا من أشد المعجبين بالباليه. يطلق عليه فنان راقصات الباليه. عمل " الراقصات الزرقاء" يعود الى فترة متأخرةعمل ديغا، عندما ضعف بصره وبدأ العمل على بقع كبيرة من الألوان، مما أعطى أهمية أساسية للتنظيم الزخرفي لسطح الصورة.

ليوناردو دافنشي "الموناليزا" 1503-1505

محفوظ في متحف اللوفر، باريس.

ربما لم تكن "الموناليزا" لتستقبلها شهرة في جميع أنحاء العالملو لم يتم اختطافها عام 1911 على يد أحد موظفي اللوفر. تم العثور على اللوحة بعد عامين في إيطاليا: استجاب اللص لإعلان في الصحيفة وعرض بيع "جيوكوندا" لمدير معرض أوفيزي. طوال هذا الوقت، وبينما كان التحقيق مستمرا، لم تغادر "الموناليزا" أغلفة الصحف والمجلات حول العالم، لتصبح موضوعا للنسخ والعبادة.

ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" 1486

محفوظة في فلورنسا في معرض أوفيزي

توضح اللوحة أسطورة ميلاد أفروديت. إلهة عارية تسبح إلى الشاطئ في قوقعة مفتوحة تدفعها الريح. على الجانب الأيسر من اللوحة، زفير (الريح الغربية)، بين ذراعي زوجته كلوريس، ينفخ على قوقعة، مما يخلق ريحًا مليئة بالزهور. على الشاطئ، تلتقي الإلهة بإحدى النعم. تم الحفاظ على ولادة فينوس جيدًا نظرًا لأن بوتيتشيلي قام بوضع طبقة واقية من صفار البيض على اللوحة.

مايكل أنجلو "خلق آدم" 1511

في داخل كنيسة سيستينفي الفاتيكان.

هناك العديد من الأفراد الموهوبين بين الفنانين الروس. تحظى أعمالهم بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم وهي منافس جدير لأساتذة العالم مثل روبنز ومايكل أنجلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذه المقالة قمنا بجمع 10 من أشهر الفنانين الروس.

1. إيفان إيفازوفسكي

يعد إيفان إيفازوفسكي أحد أشهر الفنانين الروس. ولد في فيودوسيا. منذ الطفولة، أظهر Aivazovsky ما لا يصدق المهارات الإبداعية: كان يحب الرسم وعلم نفسه العزف على الكمان.

في سن الثانية عشرة، بدأت الموهبة الشابة الدراسة في سيمفيروبول في أكاديمية الرسم. هنا تعلم نسخ النقوش ورسم صور من الحياة. وبعد عام تمكن من دخول سان بطرسبرج الأكاديمية الإمبراطوريةرغم أنه لم يبلغ بعد 14 عاماً.

لفترة طويلة، سافر الفنان في جميع أنحاء أوروبا وعاش في إيطاليا، حيث تم التعرف على لوحاته أيضا. لذلك أصبح الفنان الشاب من فيودوسيا رجلاً مشهورًا وثريًا إلى حد ما.

وفي وقت لاحق، عاد إيفازوفسكي إلى وطنه، حيث حصل على زي الوزارة البحرية ولقب الأكاديمي. كما زارت الفنانة مصر وحضرت افتتاح قناة السويس الجديدة. وصف الفنان كل انطباعاته في اللوحات. بحلول هذا الوقت، كان قد طور بالفعل أسلوبه الفريد وقدرته على الكتابة من الذاكرة. قام Aivazovsky بسرعة برسم العناصر المعقدة في دفتر ملاحظات من أجل نقلها لاحقًا إلى القماش. جلبت له لوحاته "أوديسا" و"الموجة التاسعة" و"البحر الأسود" شهرة عالمية.

أمضى الفنان السنوات الأخيرة من حياته في فيودوسيا حيث بنى لنفسه منزلاً على الطراز الإيطالي. وبعد ذلك بقليل، أضاف إيفازوفسكي معرضًا صغيرًا إليه حتى يتمكن الجميع من الاستمتاع به بحرية. لوحات مذهلةوأغرق في محيط من الألوان. واليوم، لا يزال هذا القصر بمثابة متحف ويأتي إلى هنا العديد من الزوار كل يوم ليروا بأم أعينهم مهارة الرسام البحري الذي عاش حياة طويلة وسعيدة.

2. فيكتور فاسنيتسوف

وتستمر قائمة أشهر الفنانين الروس مع فيكتور فاسنيتسوف. ولد في ربيع عام 1848 لعائلة كاهن في قرية لوبيال الصغيرة. نشأ شغفه بالرسم في سن مبكرة جدًا، لكن والديه لم يتمكنا من توفير التعليم المناسب له بسبب نقص المال. لذلك، في سن العاشرة، بدأ فيكتور الدراسة في مدرسة لاهوتية مجانية.

في عام 1866، غادر إلى سانت بطرسبرغ دون أي أموال تقريبًا. اجتاز فاسنيتسوف امتحان القبول بسهولة ودخل أكاديمية الفنون. وهنا بدأت صداقته مع الفنان الشهير ريبين الذي ذهب معه فيما بعد إلى باريس. وبعد عودته إلى سانت بطرسبورغ، بدأ فاسنيتسوف برسم أشهر لوحاته: «الأبطال الثلاثة»، و«عذراء الثلج»، و«إله الجنود».

لم يتمكن الفنان من الكشف عن موهبته بالكامل إلا بعد انتقاله إلى موسكو. هنا يشعر بالدفء والراحة، وكل صورة لاحقة تبدو أفضل من الصورة السابقة. في موسكو رسم فاسنيتسوف لوحات مثل "أليونوشكا" و"إيفان تساريفيتش و الذئب الرمادي" و"نيستور المؤرخ".

3. كارل بريولوف

ولد هذا الفنان الروسي الشهير عام 1799. كان والد كارل رسام شهيروأستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. لذلك، كان مصير الصبي محددًا مسبقًا. لحسن الحظ، تمكن كارل بريولوف من وراثة موهبة الفنان من والده.

كانت الدراسة سهلة للغاية بالنسبة للفنان الشاب. لقد تفوق عدة مرات على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون بمرتبة الشرف. بعد ذلك، ذهب كارل للسفر في جميع أنحاء أوروبا، وتوقف لفترة طويلة فقط في إيطاليا. وهنا قام بإنشاء تحفته "اليوم الأخير من بومبي"، وقضى حوالي ست سنوات في كتابتها.

عند عودته إلى سانت بطرسبرغ، كان كارل بريولوف ينتظر الشهرة والمجد. لقد كانوا سعداء برؤيته في كل مكان وأعجبوا بالتأكيد بلوحاته الجديدة. خلال هذه الفترة، أنشأ الفنان العديد من لوحاته الخالدة: "الفارسة"، "حصار بسكوف"، "النرجس" وغيرها.

4. إيفان شيشكين

يعد إيفان شيشكين أحد أشهر فناني المناظر الطبيعية الروس الذين يمكنهم في لوحاته تقديم أي منظر طبيعي غير واضح في الضوء الأكثر ملاءمة. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان بألوان حية.

ولد إيفان شيشكين عام 1832 في إلابوغا، التي تنتمي اليوم إلى تتارستان. أراد الأب أن يتولى ابنه في النهاية منصب مسؤول المدينة، لكن إيفان انجذب إلى الرسم. في سن العشرين، ذهب إلى موسكو لدراسة الرسم. بعد التخرج بنجاح من مدرسة موسكو للفنون، دخل شيشكين الأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.

في وقت لاحق سافر لفترة طويلة في جميع أنحاء أوروبا، ورسم مناظر طبيعية مذهلة. في هذا الوقت رسم لوحة "منظر في محيط دوسلدورف" والتي جلبت له شهرة كبيرة. بعد عودته إلى روسيا، يواصل شيشكين الإبداع بطاقة متجددة. ووفقا له، فإن الطبيعة الروسية تتفوق بمئات المرات على المناظر الطبيعية الأوروبية.

رسم إيفان شيشكين العديد من اللوحات المذهلة خلال حياته: "صباح في غابة الصنوبر"، "أول ثلج"، " غابة الصنوبر" و اخرين. حتى الموت تغلب على هذا الرسام مباشرة خلف حامله.

5. إسحاق ليفيتان

ولد سيد المناظر الطبيعية الروسي العظيم هذا في ليتوانيا، لكنه عاش حياته كلها في روسيا. لقد تسبب له أصله اليهودي مرارًا وتكرارًا في العديد من الإذلال، لكنه لم يجبره أبدًا على مغادرة هذا البلد، الذي كان يعبده ويمتدحه في لوحاته.

حصلت المناظر الطبيعية الأولى في ليفيتان بالفعل على درجات عالية من بيروف وسافراسوف، حتى أن تريتياكوف نفسه اشترى لوحته "يوم الخريف في سوكولنيكي". لكن في عام 1879، تم طرد إسحاق ليفيتان، إلى جانب جميع اليهود، من موسكو. فقط من خلال الجهود الهائلة التي بذلها الأصدقاء والمعلمون تمكن من العودة إلى المدينة.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، رسم الفنان العديد من اللوحات المذهلة التي أكسبته شهرة كبيرة. وكانت هذه "الصنوبر" و"الخريف" و"الثلج الأول". لكن المزيد من الإذلال أجبر صاحب البلاغ على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. في شبه الجزيرة، يرسم الفنان عددًا من الأعمال الرائعة ويحسن أعماله بشكل كبير الحالة المالية. وهذا يسمح له بالسفر في جميع أنحاء أوروبا والتعرف على أعمال أساتذة العالم. كانت ذروة إبداع ليفيتان هي لوحته "فوق السلام الأبدي".

6. فاسيلي تروبينين

كان لرسام البورتريه الروسي العظيم فاسيلي تروبينين مصير مذهل. وُلِد في عائلة الكونت ماركوف من الأقنان في عام 1780 ولم يحصل إلا في سن 47 عامًا على الحق في أن يكون رجلاً حراً. حتى عندما كان طفلاً، أظهر فاسيلي الصغير ميلًا للرسم، لكن الكونت أرسله للدراسة ليصبح طاهيًا للمعجنات. في وقت لاحق، لا يزال يتم إرساله إلى الأكاديمية الإمبراطورية، حيث يظهر موهبته بكل جمالها. عن صوره "The Lacemaker" و "The Old Beggar" حصل فاسيلي تروبينين على لقب الأكاديمي.

7. بيتروف فودكين كوزما

نجح الفنان الروسي الشهير بيتروف فودكين في ترك إرث غني في الرسم العالمي. ولد عام 1878 في خفالينسك وفي بلده السنوات المبكرةكان على وشك أن يصبح عامل السكك الحديدية. لكن القدر جعله رسامًا مشهورًا عالميًا.

8. أليكسي سافراسوف

كانت لوحات هذا الفنان الروسي تباع جيدًا بالفعل عندما كان عمره 12 عامًا فقط. وبعد قليل دخل مدرسة موسكواللوحة وأصبحت على الفور واحدة من أفضل الطلاب. ساعدت الرحلة إلى أوكرانيا سافراسوف على التخرج من الكلية قبل الموعد المحدد والحصول على لقب الفنان.

لوحات "حجر في الغابة" و "موسكو الكرملين" جعلت هذا الرسام أكاديميًا في سن الرابعة والعشرين! مهتم بالمواهب الشابة العائلة الملكية، ويشتري تريتياكوف نفسه العديد من أعماله المعارض الدولية. وكان من بينها "الشتاء" و"وصلت الغربان" و"راسبوتيتسا" وغيرها.

إن وفاة ابنتين والطلاق اللاحق يؤثر بشكل كبير على سافراسوف. يشرب بكثرة وسرعان ما يموت في مستشفى للفقراء.

9. أندريه روبليف

أندريه روبليف هو أشهر رسام الأيقونات الروسي. ولد في القرن الخامس عشر وترك وراءه إرث عظيمعلى شكل أيقونات "الثالوث"، "البشارة"، "معمودية الرب". قام أندريه روبليف، مع دانييل تشيرني، بتزيين العديد من الكنائس بلوحات جدارية، كما رسما أيقونات للأيقونات الأيقونية.

10. ميخائيل فروبيل

تكتمل قائمتنا لأشهر الفنانين الروس بميخائيل فروبيل، الذي ابتكر خلال حياته العديد من الروائع في مواضيع مختلفة. لقد رسم معبد كييف، وبعد ذلك بدأ في موسكو في إنشاء سلسلته الشهيرة من اللوحات "الشيطانية". لم تجد الرحلات الإبداعية لهذا الفنان الفهم المناسب بين معاصريه. بعد عدة عقود فقط من وفاة ميخائيل فروبيل، أعطاه مؤرخو الفن حقه، واتفقت الكنيسة مع تفسيراته لأحداث الكتاب المقدس.

للأسف، الحياة الشخصيةأصبح الفنان هو السبب في تطور أشكال حادة من أمراض عقلية. لقد تفوق عليه لقب الأكاديمي في مستشفى للأمراض العقلية، والذي لم يكن مقدرا له المغادرة. ومع ذلك، تمكن ميخائيل فروبيل من خلق الكثير أعمال مذهلةفن يستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها لوحات تستحق تسليط الضوء بشكل خاص على "الشيطان الجالس" و "الأميرة البجعة" و "فاوست".

إذا كنت تعتقد أن كل الفنانين العظماء هم من الماضي، فليس لديك أي فكرة عن مدى خطأك. في هذه المقالة سوف تتعرف على أشهر وأشهر الفنانين الموهوبينالحداثة. وصدقوني، أعمالهم ستبقى في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.

فويتسيك بابسكي

فويتشخ بابسكي هو فنان بولندي معاصر. أكمل دراسته في معهد سيليزيا للفنون التطبيقية، لكنه ارتبط به. في مؤخرايجذب النساء بشكل رئيسي. يركز على التعبير عن المشاعر، ويسعى جاهداً للحصول على أكبر تأثير ممكن باستخدام وسائل بسيطة.

يحب الألوان، ولكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي لتحقيق أفضل انطباع. لا تخاف من تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة، اكتسب شعبية متزايدة في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث نجح في بيع أعماله، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليا في كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارن تشانغ - حديث فنان أمريكي. ولد عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، وتخرج بمرتبة الشرف من كلية مركز الفنون للتصميم في باسادينا عام 1981، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة. على مدار العقدين التاليين، عمل كرسام للعديد من الشركات في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.

يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: اللوحات الداخلية للسيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص أثناء العمل. يعود اهتمامه بهذا النمط من الرسم إلى أعمال الفنان يوهانس فيرمير في القرن السادس عشر، ويمتد إلى الموضوعات والصور الشخصية وصور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب والديكورات الداخلية للاستوديو والفصول الدراسية والمنازل. هدفها هو لوحات واقعيةخلق الحالة المزاجية والعاطفة من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.

أصبح تشانغ مشهورًا بعد تحوله إلى الفنون الجميلة التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة، وأهمها التوقيع الرئيسي من الرسامين الزيتيين في أمريكا، وهو أكبر مجتمع للرسم الزيتي في الولايات المتحدة. يُمنح شخص واحد فقط من بين 50 شخصًا فرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارن حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به، كما يقوم بالتدريس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

أوريليو بروني – فنان ايطالي. ولد في بلير، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في السينوغرافيا من معهد الفنون في سبوليتو. كفنان، فهو علم نفسه بنفسه، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي وضعته المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشرة. يعيش ويعمل حاليا في أومبريا.

ترجع جذور لوحات بروني المبكرة إلى السريالية، لكنه مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية، مما يعزز هذا المزيج من خلال التطور الرائع ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية، لكنها في نفس الوقت لا تختبئ خلف الستار، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. إن التنوع والرقي، والشهوانية والوحدة، والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.

ألكسندر بالوس

ألكساندر بالوس هو فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. ولد عام 1970 في جليفيتش، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة الأمريكية، في شاستا، كاليفورنيا.

عندما كان طفلاً، درس الفن تحت إشراف والده جان، وهو فنان ونحات علم نفسه بنفسه، لذلك كان عمر مبكر, النشاط الفنيتلقى الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، عندما كان في الثامنة عشرة من عمره، غادر بالوس بولندا إلى الولايات المتحدة، حيث كان معلم المدرسةوشجعت الفنانة غير المتفرغة كاتي جاجلياردي الكاساندر على التسجيل مدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة إلى جامعة ميلووكي، ويسكونسن، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.

بعد تخرجه عام 1995 بدرجة البكالوريوس، انتقل بالوس إلى شيكاغو للالتحاق بالمدرسة الفنون البصريةالتي تعتمد أساليبها على الإبداع جاك لويس ديفيد. الواقعية التصويرية و لوحة بورتريهكان معظمأعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. واليوم، يستخدم بالوس الشكل الإنساني لتسليط الضوء على خصائص الوجود الإنساني وعيوبه، دون أن يقدم أي حلول.

تهدف التركيبات الموضوعية للوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، وعندها فقط ستكتسب اللوحات معناها الزمني والذاتي الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، ومنذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير ويتضمن الآن أساليب رسم أكثر حرية، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.

أليسا مونكس

أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولد عام 1977 في ريدجوود، نيوجيرسي. بدأت الاهتمام بالرسم عندما كنت طفلاً. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك و جامعة الدولةمونتكلير وتخرج من كلية بوسطن عام 1999 بدرجة البكالوريوس. في نفس الوقت درست الرسم في الأكاديمية لورينزو ميديشيفي فلورنسا.

ثم واصلت دراستها في برنامج الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، قسم الفن التشكيلي، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون في عام 2006. لبعض الوقت ألقت محاضرات في الجامعات و المؤسسات التعليميةفي جميع أنحاء البلاد، قامت بتدريس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وأكاديمية لايم للفنون.

"باستخدام المرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أقوم بالتشويه جسم الإنسان. تتيح لك هذه المرشحات إنشاء مناطق واسعةتصميم تجريدي، مع جزر من الألوان تطل من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تغير لوحاتي النظرة الحديثة للأوضاع والإيماءات التقليدية الراسخة لنساء الاستحمام. يمكنهم إخبار المشاهد اليقظ بالكثير عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. شخصياتي مضغوطة على زجاج نافذة الدش، مشوهة الجسم الخاصمدركين أنهم بذلك يؤثرون على نظرة الرجل سيئة السمعة لامرأة عارية. يتم خلط طبقات الطلاء السميكة لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك، عن قرب، مذهلة الخصائص الفيزيائية طلاء زيتي. ومن خلال تجربة طبقات الطلاء والألوان، وجدت نقطة تصبح فيها ضربات الفرشاة المجردة شيئًا آخر.

عندما بدأت رسم الجسم البشري لأول مرة، انبهرت على الفور، بل وأصبحت مهووسة به، واعتقدت أنه يجب علي أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "أعلنت" الواقعية حتى بدأت تتفكك وتكشف التناقضات في ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانات أسلوب الرسم الذي يلتقي فيه الرسم التمثيلي والتجريد – إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس اللحظة من الزمن، فسوف أفعل ذلك.

أنطونيو فينيلي

الفنان الإيطالي – “ مراقب الوقت" - ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في العديد من المعارض الفنية في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، إسطنبول، أنقرة، نيويورك، ويمكن العثور عليها أيضًا في مجموعات خاصة وعامة.

رسومات بالقلم الرصاص" مراقب الوقت"يأخذنا أنطونيو فينيللي في رحلة أبدية عبر العالم العالم الداخليالزمانية البشرية وما يرتبط بها من تحليل دقيق لهذا العالم، والذي يتمثل عنصره الأساسي في المرور عبر الزمن وما يتركه من آثار على الجلد.

يرسم فينيللي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية، تشير تعابير وجوههم إلى المرور عبر الزمن، ويأمل الفنان أيضًا في العثور على دليل على قسوة الزمن على أجساد شخصياته. يحدد أنطونيو أعماله بعنوان عام واحد: "الصورة الذاتية"، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب، بل يسمح للمشاهد بالتأمل. نتائج حقيقيةمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني

فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. وعاشت في روما اثنتي عشرة سنة، وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حصلت على شهادة في تاريخ الفن من مدرسة BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم مرمم فني. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.

نشأ شغف فلامينيا بالرسم في مرحلة الطفولة. وسيلتها الرئيسية هي الزيت لأنها تحب "تصفيف الشعر" واللعب أيضًا بالمواد. تعرفت على تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من كبار أساتذة الرسم مثل بالتوس وهوبر وفرانسوا ليجراند، بالإضافة إلى الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، والواقعية الصينية، والسريالية، وواقعية عصر النهضة. فنانها المفضل هو كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف - موهوب الفنان الأوكراني، من مواليد عام 1978 في سامبير، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد التخرج من خاركوف مدرسة الفنونوفي عام 1998 بقي في خاركوف حيث يعيش ويعمل حاليًا. كما درس في خاركوف أكاديمية الدولةالتصميم والفنون، قسم الجرافيك، خريج عام 2004.

ويشارك بانتظام في المعارض الفنية، على هذه اللحظةتم إجراء أكثر من ستين منهم، سواء في أوكرانيا أو في الخارج. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال في صالة كريستي.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من تقنيات الرسم والرسم. تعد الرسومات بالقلم الرصاص من أكثر أساليب الرسم المفضلة لديه، وهي قائمة بموضوعاته رسومات بالقلم الرصاصكما أنه متنوع للغاية، فهو يرسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية والعراة، التراكيب النوعية, الرسوم التوضيحية الكتابوالأدبية و إعادة البناء التاريخيةوالأوهام.

العباقرة والمبتكرون والمشاجرون والرواد الذين كان لهم تأثير لا يصدق عليهم ثقافة العالم. أعظم الفنانين الروس - من هم؟

أفضل 7 فنانين روس

ومن أبرز الفنانين الروس وأكثرهم تأثيراً:

1. كازيمير ماليفيتش(1879-1935) — مؤلف العمل الأكثر إثارة للجدل في تاريخ الرسم العالمي “المربع الأسود”. ومع ذلك، فإن إرث ماليفيتش عظيم ولا يشمل، على وجه الخصوص، المربعين "الأسود" فحسب، بل أيضًا المربعين "الأحمر" و"الأبيض". الأكثر فضيحة وأغلى الفنانين الروس. تم بيع تحفته الفنية "Suprematist Composition" في دار سوثبي للمزادات مقابل 60 مليون دولار.

2. إيفان إيفازوفسكي(1817-1900) — أعظم رسام بحري روسي، مؤلف كتاب “الموجة التاسعة” الخالد. الفنان الأكثر إنتاجاً - رسم أكثر من 6 آلاف لوحة. ونظرًا لتراثه الهائل، فهو أيضًا أحد أكثر الفنانين تزييفًا في العالم. اشتهرت أعماله على نطاق واسع في الغرب، وتباع بانتظام في المزادات، بما في ذلك مزادات سوثبي.

3. فيكتور فاسنيتسوف(1848-1936) - ربما يكون الأكثر روسية بين جميع الفنانين الروس. اشتهر بأعماله التي تمجد الفولكلور والحكايات والملاحم. ليس فقط مؤلف كتاب "الأبطال الثلاثة"، ولكن أيضًا أحد مطوري بودينوفكا السوفيتية.

4. كوزما بيتروف فودكين(1878-1939) - الفنان الأكثر ثورية. تنبأت لوحة "استحمام الحصان الأحمر" باضطرابات رهيبة في روسيا. على الرغم من أنه تم انتقاده في كثير من الأحيان بسبب الإثارة الجنسية (لم يصور بجرأة النساء العاريات فحسب، بل الرجال أيضًا)، إلا أنه بشكل عام يمكن اعتباره رائدًا للواقعية الاشتراكية. في المزادات الأجنبية، لا تتمتع أعماله الثورية بنجاح كبير، بل حياته الساكنة.

5. فاسيلي فيريشاجين(1842–1904) - رسام معارك، اشتهر بتصويره الوثائقي لفظائع الحرب. معظم عمل مشهور- "تأليه الحرب"، يصور كومة من الجماجم التي ابيضتها الشمس الحارقة. لعقود من الزمن تعرض للاضطهاد من قبل الحكومة القيصرية بسبب موقفه السلمي. وفي الوقت نفسه، كان يتمتع بشعبية لا تصدق في كل من روسيا والغرب. زار معرضه في سانت بطرسبرغ عام 1880 240 ألف شخص (في 40 يومًا)، وفي برلين - 140 ألف شخص (في 65 يومًا)، وفي فيينا - 110 آلاف (في 28 يومًا). لم يحلم العديد من نجوم البوب ​​​​الحديثين بمثل هذه الشهرة.

6. فلاديمير تاتلين(1885-1953) — مؤسس البنائية، فنان، مهندس معماري، فنان جرافيك. له عمل فني، على غرار أعمال بيكاسو المبكرة، معروضة في متحف بومبيدو في باريس وفي مكتبة أكسفورد. تُعد تحفته الفنية "برج تاتلين" واحدة من أكثر رموز الطليعة شهرةً وتكرارًا في العالم. وقد حقق نجاحاً هائلاً في الغرب ("الفن الآلي لتاتلين") وألهم جيلاً كاملاً من فناني الدادائية، بما في ذلك سيد السريالية، الفرنسي مارسيل دوشامب.

7. ايليا جلازونوف(من مواليد 1930) هو الفنان الروسي الأكثر شهرة. الأكثر شهرة هي قماشه "روسيا الخالدة" (الحجم - 3 × 6 م) - وهو سجل رائع للتاريخ الروسي للأعوام 988-1988، مخصص للذكرى الألف لمعمودية روس. في المجموع، أنشأ أكثر من 3 آلاف عمل (صور، مناظر طبيعية، لوحات تاريخية وسياسية). سمعة جلازونوف لا جدال فيها - فالبعض يعتبره عبقريًا والبعض الآخر انتهازيًا. هناك شيء واحد واضح - هذا رقم ضخم، مثل لوحاته.

أود أن أصدق أنه في روسيا سيظهر أيضًا في المستقبل فنانون قادرون على تغيير أفكار البشرية حول الجمال.