أسرار الرسوم المتحركة "ثلاثة من بروستوكفاشينو": من أصبح النموذج الأولي للقط ماتروسكين، ولماذا تغير العم فيودور إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. اللعب بالرسوم المتحركة: خطوات وآفاق المهنة

فنان الرسوم المتحركة

فنان أفلام الكارتون. كاميرا الفيلم في فيلم الرسوم المتحركة تلتقط العالم الذي صانعه هو الفنان؛ المكان والزمان وحركة هذا العالم غير موجودة في الواقع - لقد تم إعادة إنشائها بواسطة خياله. ويشارك في العمل مجموعة كبيرة من الفنانين من مختلف التخصصات على أفلام المرسومة باليد وأفلام الدمى.

يعد مصمم الإنتاج أحد الشخصيات الرئيسية في العملية الإبداعية لإنشاء فيلم رسوم متحركة. وهو مؤلف التصميم البصري والزخرفي للوحة. المهام الإبداعية لمصمم الإنتاج معقدة ومتنوعة. في الفترة التحضيرية التي تسبق إنتاج الفيلم، يقوم بإنشاء شرح، وهو ما يشبه درجة اللون للفيلم المستقبلي، ودراماتورجيا اللون. في سلسلة من الرسومات الملونة يتم تشكيلها صورة مرئيةالفيلم، جوه الخفيف واللون، حل اللونيتم تحديد الإطار والمشهد والحلقة والأسلوب المرئي للفيلم، ويتم تطوير الخصائص الرسومية والديناميكية لأنواع الشخصيات المستقبلية. واحدة من أهم مهام مصمم الإنتاج في الفترة التحضيرية هي الإنشاء، مع المخرج، بناءً على دراما النص الرسومي، ما يسمى بقصة المخرج، وهو نوع من التخطيط المرئي للفيلم المستقبلي. تقرر لوحة القصة في النهاية تحرير الفيلم، والعلاقة بين تركيبات الإطار، وتغيير نقاط التصوير، وطبيعة عمل الكاميرا، واللقطات القريبة، والميزانسين، والعلاقة بين الشخصية والمشهد. واستنادًا إلى القصة المصورة للمخرج، يتم لاحقًا تنفيذ جميع أعمال طاقم الفيلم خلال فترة إنتاج الفيلم. هناك فرق واضح بين عمل مصمم الإنتاج على فيلم مرسوم باليد وفيلم توقف الحركة. تتميز الرسومات التي تم إنشاؤها لأفلام الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بالألوان الرائعة والحلول الزخرفية، مما يجعلها أقرب إلى الرسومات المسرحية. في نفوسهم، يسعى الفنان أولاً وقبل كل شيء إلى الكشف عن حجم المشهد ومساحته ونوره. التصميم المرئي لأفلام الدمى، التي تستخدم نسيج المادة على نطاق واسع، أكثر دقة وألوانًا من الأفلام المرسومة يدويًا. وليس من قبيل الصدفة أن الإثراء البصري للرسوم المتحركة الحديثة يأتي في المقام الأول من أفلام الدمى والمسرح. يقوم مصمم إنتاج الأفلام المرسوم باليد بتوجيه العملمجموعة كبيرة الفنانينملفات تعريف مختلفة

رسامو الرسوم المتحركة، والخلفية، والمطورون، والرسامون، والحشو، يحققون الوحدة التصويرية والأسلوبية لجميع المكونات المرئية للفيلم.

يقوم فنان الخلفية بإنشاء الخلفيات والمناظر الطبيعية للتصوير النهائي. وفي الوقت نفسه، يسترشد بالرسومات الملونة والتعليمات من مصمم الإنتاج، وينقل طريقة تنفيذها مباشرة إلى المشهد نفسه. يستخدم فنان الخلفية في عمله مجموعة متنوعة من التقنيات والأجهزة التقنية. غالبًا ما يشارك مصمم الإنتاج أيضًا في إنتاج خلفيات معقدة بشكل خاص ومجموعات متعددة المستويات للفيلم. رسام الكاريكاتيرالمشارك الإبداعي عملية إنشاء فيلم رسوم متحركة، الصورة التي تحرك الشاشةالبرنامج النصي. يعد عمل رسام الرسوم المتحركة (ويسمى أيضًا فنان الرسوم المتحركة) في فيلم مرسوم يدويًا محددًا للغاية: يتم تحريك الشخصيات عن طريق رسم المراحل الثابتة لحركة الكائن المصور بالتسلسل. تعتمد المهارة المهنية لرسام الكاريكاتير على معرفة عميقة بقوانين الميكانيكا الحيوية لحركة الإنسان والحيوان، والملاحظة الدقيقة، والمتطورة الذاكرة البصريةالقدرة على تحليل وتشريح الحركة المرئية في الواقع أو المتخيلة في المراحل المكونة لها. في ثانية واحدة، يتغير 24 إطارًا على الشاشة، وبالتالي، يتم تلخيص أي حركة للصورة من 24 صورة ثابتة أو رسمًا. عند عرضها، تندمج هذه الرسومات في صورة متحركة واحدة.

استمرارية الصورة على الشاشة هي ظاهرة نفسية بحتة. حركة الشخصية المرسومة غير موجودة في الواقع. يتحرك فقط في تصور المشاهد. يعتمد مبدأ الرسوم المتحركة الكارتونية على القصور الذاتي للانطباعات البصرية ويحدد شكل وطريقة وجود هذا الفن. بحكم طبيعة عمله، فإن الرسوم المتحركة هي في المقام الأول ممثل. فقط هو لا "يلعب" بنفسه، ولكن بشكل غير مباشر بمساعدة الرسم. يتم التعبير عن خصوصية عمل رسام الرسوم المتحركة في حقيقة أنه ينفذ على الورق فقط الرسومات والتخطيطات الرئيسية التي تحدد طبيعة الحركة في المشهد. يتم تنفيذ جميع المراحل المفقودة والمتوسطة بين التخطيطات بواسطة فنان المرحلة. يجب أن يكون لديه مهارات الرسم ومعرفة التفاصيل الدقيقة العملية التكنولوجيةإنتاج فيلم مرسومة باليد. بعد تلقي رسومات تخطيط مشهد معين من رسام الرسوم المتحركة، باستخدام أوراق التعريض، التي يُشار إليها بدقة بعدد المراحل المفقودة للحركة، يقوم أولاً بعمل مرحلة تقريبية للحركة على الورق، ثم بعد التصوير لهم، وعرض الحركة على الشاشة، ومناقشة الرسومات المسودة، وإدخال التصحيحات اللازمة لرسومات التخطيط، ثم تنفيذ المراحل النهائية. ثم ينتقل المشهد النهائي إلى ورشة الرسم، وورشة الكنتور، وورشة التظليل. هنا ينقل الفنانون مراحل الرسومات لحركة الشخصيات من الورق إلى صفائح من السيلولويد، مملوءة بدهانات خاصة تعتمد على نماذج الألوان للشخصيات، وبعد ذلك يتم تجفيفها وتسليمها إلى المشغل للتصوير.

في فيلم الدمى، يتم تنفيذ وظائف الرسوم المتحركة بواسطة محرك الدمى. إنه يعمل مع الدمية أمام الكاميرا مباشرة، والتي تصور الفيلم إطارًا تلو الآخر. أولاً، يقوم محرك الدمى بتمثيل المشهد في مخيلته، ومن ثم يتم تسجيل وتيرة وحركة الشخصيات في أوراق العرض التي سيتم التصوير عليها. من خلال العمل مع الدمية، يخلق الممثل المتحرك صورة حية، مما يجعلها نموذجًا للشخصية الإنسانية.

دور ووظائف الفنان في أفلام الرسوم المتحركةفي تَقَدم التطور التاريخيتغيرت الفنون تدريجياً وتم تحسينها.

تكمن أصول الفيلم المرسوم باليد في الرسوم الكاريكاتورية والقصص المصورة في الصحف والمجلات. لقد حدّد التقارب بين الرسومات والسينما في البداية وجهة نظر سينما الرسوم المتحركة باعتبارها فن "الرسومات المُعاد إحياؤها". أضافت السينما حركة جديدة إلى الأبعاد المعتادة للرسومات. ظهر الرسم على الشاشة واكتسب القدرة على الوجود في الوقت المناسب.

تم إنشاء الأفلام الأولى حصريا بأيدي الفنانين، دون مشاركة المخرجين المدعوين خصيصا. من أجل تسهيل العمل على الأفلام الرسومية بطريقة أو بأخرى، سعى الفنانون في البداية إلى تبسيط الرسم قدر الإمكان، مما يجعله مناسبًا للاستنساخ والتكرار في سلسلة أكبر من مراحل الحركة المختلفة. كان المشهد في الأفلام المبكرة إما غائبًا تمامًا أو تمت الإشارة إليه بشكل تقليدي من خلال خط الأفق والصور الظلية المعممة للمناظر الطبيعية. قام الفنانون أنفسهم بتحريك الرسومات.

ظهرت أفلام الرسوم المتحركة السوفيتية في أوائل العشرينات. كفن صحفي. من الرسومات الساخرة والرسوم الكاريكاتورية السياسية واليومية والملصقات الدعائية، رسم الفنانون الشباب موضوعات ومؤامرات وصور الرسوم الكاريكاتورية الأولى ورسوم الأفلام الكاريكاتورية الساخرة والرسوم الكاريكاتورية للأفلام. لكن الرسم الخطي الكنتوري الذي تم تنفيذه على الورق، بعد خضوعه لعملية إعادة الإنتاج على الفيلم وعلى الشاشة، تغير، و"أكل" الضوء الخطوط الرسومية الرفيعة والسكتات الدماغية. لذلك، قام الفنانون الشباب N. P. Khodataev، Yu. A. Merkulov، Z. P. Komissarenko، ابتداء من عام 1924 بتصوير كتيب الفيلم "الصين على النار"، ببناء الصورة على مبدأ النقطة المقطوعة. تم استخدام تقنية تطبيق الورق الملون، مما يعطي تدرجًا متساويًا لدرجات اللون الرمادي؛ وتم عمل الخلفيات باستخدام تقنية الفحم المضغوط والباستيل والقلم الرصاص الحجري.

حتى منتصف الثلاثينيات. لم يستخدم رسامو الرسوم المتحركة السوفييت السيليلويد عند العمل على الأفلام المرسومة يدويًا. ظل الورق هو المادة الرئيسية للفنانين، لذلك تم تطوير تقنية الدمى الورقية والقواطع المسطحة في أفلام الرسوم المتحركة الروسية.

ارتبطت خطوة جديدة في التصميم المرئي للفيلم بإنشاء أول فيلم رسوم متحركة للأطفال "سينكا الأفريقي" (1927). التحول إلى هذا النوع من حكايات الأطفال الخيالية أجبر الفنانين الشباب I. P. Ivanov-Vano، D. Ya. Cherkes، Yu. Merkulov على إعادة النظر بشكل جذري في مبادئ التصميم المرئي للصورة. تتطلب الحكاية الخيالية تطويرًا أكثر تفصيلاً وحذرًا للمناظر الطبيعية التي من شأنها أن تخلق مشهدًا مشرقًا صورة خرافيةأفريقيا. كما تم فرض متطلبات جديدة على الشخصيات: كان للرائد سينكا متطلباته الخاصة الطابع الفردي. تمكن الفنانون من خلق عالم غريب من أفريقيا قائظ. تم استخدام بقعة النغمة في الزخرفة. من خلال الجمع بين مجموعة متنوعة من التقنيات الفنية، قام الفنانون بتوسيع أساليب تحريك الشخصيات؛ وأصبحت إيماءاتهم وحركاتهم وتعبيرات وجوههم أكثر تعبيرًا وبلاستيكًا.

كان مصدر مهم لإثراء الشكل المرئي والأسلوبي لأفلام الرسوم المتحركة هو جاذبية إنجازات الشباب السوفييتي الفنون الجميلة، للحجز وحامل الرسومات.

بحلول نهاية العشرينات. تدريجيًا، أصبح النطاق الرئيسي للمهام التي يجب على الفنان حلها في عملية إنشاء فيلم رسوم متحركة واضحًا، وتم تحديد التمييز الأول بين وظائف المخرج ومصمم الإنتاج وفنان الرسوم المتحركة.

مع ظهور الصوت في السينما عملية معقدةإعادة الهيكلة بأكملها الهيكل الفنيفيلم. لقد تغيرت أيضًا طبيعة عمل الفنان السينمائي. في أفلام الرسوم المتحركة، لم تكن هذه العملية مؤلمة كما هو الحال في الأفلام الروائية، حيث انخفاض حادالثقافة البصرية للفيلم. الموسيقى والكلمات والضوضاء المسجلة بشكل متزامن مع الصورة المخصبة التعبير الفنيأفضل الأفلام الصامتة “سامويد بوي” و”البريد” التي تم دبلجتها. دخل الصوت عضويًا في البنية التصويرية لهذه الأفلام.

مع إنشاء استوديو الأفلام Soyuzmultfilm في عام 1936، تم أخيرًا التمييز بين وظائف المبدعين الرئيسيين للأفلام المرسومة يدويًا - المخرج والفنان والرسوم المتحركة - وتوحيدها. إن الانتقال إلى تقنية إنتاج الأفلام المتدفقة الجديدة التي اعتمدتها الاستوديوهات الأمريكية جعل من الممكن جذب مجموعة كبيرة من الفنانين للعمل. صحيح أن هذا الانتقال ارتبط ببعض التكاليف، وفي المقام الأول مع تضييق المهام الأسلوبية البصرية. بعد اعتماد تقنية ديزني، اعتمد رسامي الرسوم المتحركة السوفييت لبعض الوقت أسلوبه وجمالياته. مع مرور الوقت، بعد أن أتقنت بشكل أعمق القدرات التعبيرية التكنولوجيا الجديدةتمكن الفنانون السوفييت من التغلب على التأثير المبادئ الجماليةطريقة ديزني، تتجه إلى إنشاء أعمال أصلية في الأسلوب. قيمة عظيمةلتدريب مصممي الإنتاج المحترفين لأفلام الرسوم المتحركة، لعبت ورشة عمل لفناني أفلام الرسوم المتحركة دورًا في عام 1938 في VGIK بكلية الفنون.

في فترة ما بعد الحربلقد حدث تطور كبير في فن الرسوم المتحركة. تم تسهيل نمو الثقافة البصرية من قبل خريجي قسم الفنون VGIK N. Stroganova، V. A. Nikitin، L. I. Milchin، A. P. Sazonov، E. T. Migunov، A. V Vinokurov، V. D. Degtyarev، L A. Shvartsman.

في أوائل الستينيات. في سينما الرسوم المتحركة السوفيتية، هناك عملية مكثفة لتحديث الشكل المجازي و قاعدة بلاستيكيةأفلام مرسومة باليد وأفلام الدمى، المرتبطة بتوسيع عمليات البحث المواضيعية والأسلوبية النوعية، والبحث عن وسائل جديدة لتركيز الأفكار في الصورة. في الهيكل صورة فنيةيخضع الفيلم لتغييرات خطيرة، ويزداد الدور الهادف لهذه العناصر التعبيرية التقليدية مثل الزمان والمكان والإيقاع، وتصبح خصائصه الديناميكية واللونية أكثر تنوعًا.

الفنانون ذوو الفردية الإبداعية المشرقة، على سبيل المثال S. A. Alimov، A. A. Speshneva، M. Sokolova، V. N. Zuinov، E. A. Nazarov، يطورون أساليبهم التعبيرية في أفلام الرسوم المتحركة. يبحث معظم مصممي الإنتاج عن طرق لإتقان وتجميع الأغنى التراث الثقافيفن. كما أظهرت ممارسة الستينيات والسبعينيات، إمكانيات الرسوم المتحركة في إتقان المبادئ الأسلوبية البصرية أنواع مختلفةالفنون عمليا لا تنضب. نهج الخلابة بشكل مؤكد ل تفسير مصورتم تطوير أفلام الرسوم المتحركة من قبل الفنانين والمخرجين N. N. Serebryakov، V. V. Kurchevsky، R. A. Raamat من إستونيا.

تفتح سينما الرسوم المتحركة أوسع الإمكانيات للفنانين لفهم العالم بصريًا وشعريًا. في منتصف السبعينيات. انضمت مجموعة كبيرة من الفنانين الشباب الموهوبين إلى السينما السوفيتية متعددة الجنسيات، الذين فعلوا الكثير لإثراءها العالم المجازيأفلام مرسومة باليد وأفلام الدمى: N. N. Vinogradova، F. A. Yarbusova، N. V. Orlova، N. Prorokova.

يتم إنشاء أفلام الرسوم المتحركة في جميع جمهوريات الاتحاد تقريبًا. الفنانون الشباب من أوكرانيا (R. F. Sakhaltuev، N. Guz)، إستونيا (R. E. Tammik، R. Raadme)، كازاخستان (Zh. Zh. Danenov)، تركمانستان (M. O. Charyev) وغيرهم يتقنون بنجاح تجربة وتقاليد ثقافاتهم الوطنية .

أ.أ.فولكوف.

فيلم: القاموس الموسوعي. - م: الموسوعة السوفيتية. الفصل. إد. S. I. Yutkevich؛ فريق التحرير: Yu. S. Afanasyev، V. E. Baskakov، I. V. Weisfeld وآخرون.. 1987 .

تعرف على معنى "فنان الرسوم المتحركة" في القواميس الأخرى:

فنان- ولهذا اللفظ معاني أخرى، انظر الفنان (المعاني). فنان ... ويكيبيديا

رسام الكاريكاتير- من الضروري نقل محتويات مقالة فنان الرسوم المتحركة لفيلم مرسوم باليد إلى هذه المقالة وإعادة التوجيه من هناك. يمكنك مساعدة المشروع عن طريق دمج المقالات (راجع تعليمات الدمج). إذا لزم الأمر، مناقشة... ... ويكيبيديا

الرسوم المتحركة فيلم مرسومة باليد- لا بد من نقل محتويات هذه المقالة إلى مقالة "فنان الكاريكاتير". يمكنك مساعدة المشروع من خلال الجمع بين المقالات. إذا كان لا بد من مناقشة جدوى الدمج، فاستبدل هذا القالب بالقالب ((للدمج)) ... ويكيبيديا - (مواليد 30.8.1920)، الفنان السوفيتي، مخرج. تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1981). تخرج من المدرسة في معهد الرسم والنحت والعمارة (1941) وVGIK (1951). منذ عام 1948 في استوديو الأفلام Soyuzmultfilm. شارك في إنتاج أفلام : "فدية... ... السينما: القاموس الموسوعي

باوي، ديفيد- هذا المصطلح له معاني أخرى، انظر باوي. ديفيد باويديفيد باوي... ويكيبيديا

"ثلاثة من بروستوكفاشينو" (1978) هو فيلم رسوم متحركة، وهو الأول من سلسلة "ثلاثة من بروستوكفاشينو" (يتبعها الرسوم الكاريكاتورية "عطلة في بروستوكفاشينو" و"الشتاء في بروستوكفاشينو"). تم إنشاؤها بناءً على قصة إدوارد أوسبنسكي " العم فيودوروالكلب والقط."

المبدعين:

المخرج - فلاديمير بوبوف

كاتب السيناريو - إدوارد أوسبنسكي

مصممو الإنتاج - نيكولاي يريكالوف، ليفون خاتشاتريان

الرسوم المتحركة - مارينا فوسكانيانتس، مارينا روجوفا، سيرجي ماراكاسوف، إلفيرا ماسلوفا، د. أنبيلوف، غالينا زيبروفا، ريناتا ميرينكوفا

المصور - كابول رسولوف

المخرج - ليوبوف بوترينا

الملحن - يفغيني كريلاتوف

مهندس الصوت - بوريس فيلتشيكوف

المحرر - رايسا فريشينسكايا

تم التعبير عن الأدوار بواسطة ليف دوروف (شاريك)، فالنتينا تاليزينا (الأم)، بوريس نوفيكوف ( ساعي البريد بيتشكين)، ماريا فينوغرادوفا (العم فيودور)، جيرمان كاشين (الأب)، أوليغ تاباكوف (القط ماتروسكين)

المحرر - ناتاليا ستيبانتسيفا

بناء على طلب المخرج فلاديمير بوبوف، تم تقسيم العمل على إنشاء صور الشاشة بين مصممي الإنتاج. عمل ليفون خاتشاتريان على صور ساعي البريد بيتشكين، والد وأم العم فيودور، والعم فيودور نفسه. عمل نيكولاي إريكالوف على صور الحيوانات: القط ماتروسكين، شاريك، موركا (بقرة)، جافريوشا. لم تظهر صورة Galchonok لفترة طويلة، لذلك طُلب من كل من دخل غرفة الفنانين في Soyuzmultfilm أن يرسم Galchonok. حتى أن L. Shvartsman، خالق Cheburashka، كان له يد في إنشائها.

قام ليفون خاتشاتريان بتقليد والدة العم فيودور من زوجته لاريسا مياسنيكوفا. "شعر قصير، قصير، نظارات. أجرى بوبوف تعديلاته الخاصة... النظارات، في رسمتي، كانت مستديرة، كما ترتديها زوجتي، لكن بوبوف اعتقد أن النظارات المربعة كانت أفضل. (من مذكرات ليفون خاتشاتريان).

قبل فيلم "Prostokvashino"، عمل نيكولاي يريكالوف وليفون خاتشاتريان معًا في فيلم الرسوم المتحركة "Bobik Visiting Barbos". قد يلاحظ المشاهد اليقظ وجود بعض أوجه التشابه بين شخصيات هذين الكارتونين.

النوع الوحيد الذي لم يتوصل الفريق بشأنه إلى قرار مشترك هو العم فيدور نفسه. لذلك، فإن صورته التي تظهر على الشاشة هي التي تتغير أكثر من حلقة إلى أخرى.

يقتبس:

بيتشكين: لماذا تحمل هذا في صدرك؟
ماتروسكين: لقد ذهبنا لقطف الفطر، هل هذا واضح بالنسبة لك؟
بيتشكين: بالطبع الأمر واضح، ما هو غير واضح هنا. لقد ذهبوا مع حقيبة!

جالتشونوك: من هناك؟
بيتشكين: هذا أنا، ساعي البريد بيتشكين، الذي أحضر ملاحظة عن ابنك

بيتشكين: الآن سأقيس ولدك.

العم فيودور: أنا لست ملكًا لأحد، أنا ابني، ابني، ابني.

العم فيودور: لكي تبيع شيئاً غير ضروري، عليك أولاً أن تشتري شيئاً غير ضروري. ولكن ليس لدينا المال.

Mom: هذه الصورة على الحائط جداً فائدة عظيمة: إنها تسد الثقب الموجود في ورق الحائط!

ماتروسكين: لماذا كلنا بدون حليب وبدون حليب؟ يمكنك أن تموت هكذا.

شريك: من الأفضل شراء اللحوم من المتجر.
ماتروسكين: لماذا هذا؟
شريك: هناك المزيد من العظام هناك.

بيتشكين: يجب نقله إلى العيادة لإجراء التجارب!

ماتروسكين: فكر فقط! يمكنني أيضًا التطريز، وعلى الآلة أيضًا...

يكتب العم فيودور رسالة إلى أمي وأبي:
- أبي وأمي! أنا أعيش بشكل جيد، فقط رائع. لدي كل شيء، لدي منزلي الخاص، إنه دافئ. تحتوي على غرفة واحدة ومطبخ. أفتقدك كثيرًا، خاصة في المساء. لكن صحتي ليست جيدة جدًا. إما أن تتألم الكفوف أو يسقط الذيل. وفي اليوم الآخر بدأت بالتساقط. الصوف القديم يتساقط عني، حتى لو لم تدخل المنزل. لكن الجديد أصبح نظيفاً وحريرياً، فزاد شعري. وداعا ابنك العم شريك.

ثلاثة من بروستوكفاشينو ومغامرات أخرى للعم فيودور

بدأ كل شيء بحقيقة أن كاتب الأطفال إدوارد أوسبنسكي كتب كتاب "العم فيودور، الكلب والقط". يتذكر الجميع الصبي الذي أطلق عليه لقب العم فيودور بسبب نضجه. القط الساحر ماتروسكين، آسر بحكمته الدنيوية وخطوطه الخاصة. ريفي شاريك وساعي البريد بيتشكين يرتديان قبعة ذات غطاء أذن أشعث. تعيش هذه الشركة بأكملها في حضن الطبيعة، في مدينة بروستوكفاشينو النظيفة بيئيًا. إنه منخرط في صيد الصور، ويوسع المزرعة - يحصل على بقرة، موركا، وجرار محب للبورشت، يتشاجر، يختبئ من والديه ويلهم الخمول.

لم يتم تضمين الكثير من المصادر الأدبية في الرسوم الكاريكاتورية. لكن شعبية الفيلم المقتبس كانت أكبر بمئات المرات من شعبية الكتاب. تم إصدار الحلقة الأولى بعنوان "ثلاثة من بروستوكفاشينو" في عام 1978. كان "الأب" لجميع الشخصيات الكرتونية هو الفنان ليفون خاتشاتريان.

ومع ذلك، بعد عامين فقط، كان لدى المخرج فلاديمير بوبوف صراع مع مصمم الإنتاج. أتى شير إلى المشروع وسمح له بإعادة رسم الشخصيات. الأبطال، كما يقولون، غيروا وجوههم. لقد فهمها العم فيودور بشكل خاص. ومع ذلك، فقد قوبلت الحلقتان التاليتان بضجة كبيرة. تظل كل من "Holidays in Prostokvashino" و"Winter in Prostokvashino" واحدة من أشهر الرسوم الكاريكاتورية السوفيتية حتى يومنا هذا.

تدين الشخصيات الكرتونية بالكثير من نجاحها للفنانين الذين عبروا عنها. كان طاقم الممثلين من الدرجة الأولى حقًا - ليف دوروف "في دور" شاريك، بوريس نوفيكوف - ساعي البريد بيتشكين، ماريا فينوغرادوفا - العم فيدور، فالنتينا تاليزينا - والدته. وبالطبع، جلب أوليغ تاباكوف، الذي عبر عن ماتروسكين، جرعة سخية من سحر الدرجة الأولى إلى الرسوم المتحركة. ومن يذكر حتى يومنا هذا أن عقودًا مضت، ولا تزال نغمات القطط تتسلل إلى صوته، ولا يستطيع الاستغناء عن علامات الاقتباس: "ويمكنني أيضًا التطريز عبر الغرز.... وعلى الآلة الكاتبة أيضًا!"

تبين أن قطة ماتروسكين تحت قيادته الصارمة كانت لا تُنسى. المركز والملهم والقائد للكون الصغير. وعلى يد من و شخصية حكاية خرافيةلا يمكنك تسمية ماتروسكين. إنه عملي ومقتصد ولن يضيع تحت أي ظرف من الظروف. يعطي الأمثال ويترك بقية الشخصيات في ظل مشاعره احترام الذات. في كلمة واحدة، شخصية خالدة. بالمناسبة، كان من المفترض أصلاً تسمية القطة باسم تاراسكين - تكريماً لأناتولي تاراسكين، الموظف في مجلة الأفلام "فيتيل". لكنه كان متواضعا بشكل قاطع. وبالطبع سرعان ما ندم على ذلك كثيرًا.

اكتسبت سلسلة الرسوم الكاريكاتورية حول Prostokvashino شعبية تحسد عليها حقًا. حتى الموسوعة الافتراضية المجانية ويكيبيديا لديها مقال علمي بالكامل عن هذه المنطقة. على سبيل المثال، توفر ويكيبيديا البيانات التالية في عمود "الديموغرافيا": "يمثل السكان المحليون القط ماتروسكين، والكلب شاريك، وساعي البريد بيتشكين، وجالتشونوك، والبقرة موركا، والعجل جافريوشا. تعيش الأرانب البرية والطيور في الغابات المحيطة، وتعيش القنادس والأسماك في الأنهار. في عطلات نهاية الأسبوع و العطل، وكذلك في الأيام العطل المدرسيةيزداد عدد السكان بشكل كبير بسبب أقارب المدينة - العم فيودور، والده وأمه.

كما تسلط الموسوعة الافتراضية الكبيرة الضوء على وسائل الاتصال: «في القرية القنوات التلفزيونية المركزية متوفرة، ولا توجد هواتف. يتم إجراء الاتصالات عن طريق مكتب بريد Prostokvashinsky من خلال تبادل الرسائل والبرقيات والطرود والطرود. هناك وجهة نظر أخرى بين المدينة والريف العناصر البريدية، والتي ليس لها مثيل في العالم الحقيقي، هي عبارة عن بريد ناطق حي على شكل دمية صغيرة موضوعة في طرد. توضح ويكيبيديا بكل الطرق خطورة البحث وكفاءة العم فيدوروف الصريحة. وإلا فإنه مستحيل. لرحلة الفكر الإبداعي والكتاب وخاصة كاتب الاطفال، يجب أن تعامل بمسؤولية وكفاءة.

"ثلاثة من بروستوكفاشينو" (1978)

الفيلم الأول في ثلاثية عن صبي المدينة الملقب بالعم فيودور، وقطة ضالة ماتروسكين، وكلب شاريك وآخرين، لأسباب مختلفة، بدأوا العيش في قرية بروستوكفاشينو.

"العطلات في بروستوكفاشينو" (1980)

قرر العم فيودور الصمود الإجازة الصيفيةليس في سوتشي، ولكن في قرية بروستوكفاشينو مع أصدقائه - القط ماتروسكين والكلب شاريك. لا يستطيع ماتروسكين الاكتفاء من بقرته موركا ووفرة الحليب وكذلك ولادة عجله جافريوشا. وأصبح شاريك بدوره مهتمًا بصيد الصور بشكل غير أناني.

"الشتاء في بروستوكفاشينو" (1984)

تشاجر شاريك وماتروسكين. لقد توقفوا عن التحدث مع بعضهم البعض، ويعيشون مثل القطط والكلاب. وكل ذلك لأن شاريك اشترى أحذية رياضية عصرية بدلا من الأحذية، مما أحدث ثغرة في ميزانية ماتروسكين. يساعدهم ساعي البريد Pechkin على التواصل عن طريق إرسال البرقيات من أحد أطراف الكوخ إلى الطرف الآخر. من غير المعروف كيف كان سينتهي كل هذا لو السنة الجديدةلم يأت العم فيودور وأبي إلى بروستوكفاشينو (بدون أمي، لأن أمي كان عليها أن تغني في "الضوء الأزرق" للعام الجديد). لقد علق "القوزاق" القديم في الثلج، وكان على جميع سكان المنزل في بروستوكفاشينو سحب السيارة من الانجراف الثلجي مثل كلاب الزلاجات. في عملية الانسحاب، صنع شاريك وماتروسكين السلام. وسيكون من الممكن الاحتفال بالعام الجديد، لكن التلفزيون، الديكور الرئيسي للجدول، لا يعمل، وبالتالي قرر Pechkin الاحتفال بالعام الجديد في المنزل. لكن والده أقنعه بالبقاء ووعده بإصلاح التلفزيون. لقد تم إصلاح التلفاز وسيعرض قريباً أداء والدتي. ولكن بعد ذلك ظهر شيء غير سار: الصوت على التلفزيون لا يعمل. يشاهد الأبطال المحبطون أداء والدتهم الصامت، وفجأة يسمعون الغناء، ولكن ليس من التلفزيون، بل من الخلف. اتضح أن الحفل تم تسجيله بالفيديو، ووصلت والدتي نفسها إلى Prostokvashino على الزلاجات.

في أغسطس 2009بدأ العمل على استمرار ثلاثية الرسوم المتحركة الثلاثة من Prostokvashino.
"السيناريو، كما كان من قبل، يستند إلى قصة كاتب الأطفال إدوارد أوسبنسكي، الذي نعمل معه الآن معًا. لقد احتفظنا بنفس الموقع، واحتفظنا بشخصيات مألوفة، وأدخلنا أيضًا شخصيات جديدة في الرسوم المتحركة، على سبيل المثال. قالت المخرجة إيلينا بارينوفا: "هي أخت والدي العم فيودور - العقيد المتقاعد تمارا لوموفايا بامبينا. ودعت هذه السيدة الجيش وجاءت إلى بروستوكفاشينو ليس فقط للاسترخاء، ولكن أيضًا للمشاركة بجدية في تربية الشخصية الرئيسية".
خطرت لها فكرة عمل تكملة للفيلم. تعتبر "Prostokvashino" واحدة من أفضل القصص.
تقول بارينوفا: "لقد حاولت العثور على جميع رسامي الرسوم المتحركة الذين عملوا في الصورة. وتشرف إلفيرا كوتوفا، التي رسمت ماتروسكين، على كيفية عمل رسامي الرسوم المتحركة". قال في ورشة بوبوفا".
إن روح ورشة عمل إيلينا بارينوفا تشبه روح الطالبة. طلابها - طلاب وخريجي VGIK بالأمس - يعملون تحت إشراف نجوم الرسوم المتحركة. الفنانة أولغا بوغوليوبوفا هي واحدة منهم. بالمناسبة، كانت هي التي أوضحت كل شيء أحدث الكتبحول بروستوكفاشين، الذي يتولى قيادة العصا من أركادي شير.
تقول بوغوليوبوفا: "الهدف هو أن يتم التعرف على الشخصيات. من الصعب التخلص من خط يدك، لكن عليك أن تكون الشخصيات على طبيعتها".
على مر السنين، الشخصيات في الفيلم لم تتغير كثيرا. أصبح العم فيودور أكثر استقلالية، ماتروسكين - حتى أكثر منزلية. بالمناسبة، سوف يعبر أوليغ تاباكوف عن القطة، كما في الأوقات السابقة. كما وافق ليف دوروف بسعادة على لقاء بطله شاريك مرة أخرى. سيتحدث العم فيودور بصوت أولغا شوروخوفا (قبل ذلك كانت تعبر عن الغراب الصغير). وحتى ألكساندر بانكراتوف تشيرني، الذي يشبهه إلى حد ما، سيواجه ساعي البريد بيتشكين.

وبدأت قصة هذا الكارتون في معسكر رائد حيث كان الشاب إدوارد أوسبنسكي يعمل أمين مكتبة. كتب مثيرة للاهتماملم يكن هناك ما يكفي لجميع الأطفال، وبدأ الكاتب الطموح، من أجل ترفيه الأطفال، في اختراع شيء مثل قصة المساء- مغامرات سكان قرية بروستوكفاشينو: العم فيودور المجيد، شاريك المخلص والصادق، القط الذكي المثير للدهشة والمثير للسخرية قليلاً ماتروسكين وساعي البريد القديم بيتشكين.

ومن المثير للاهتمام أنه في البداية، قدم أوسبنسكي العم فيودور للأطفال باعتباره حراجًا يعيش في القرية، ولكن بناءً على نصيحة بوريس زاخودر، قام بتغييره إلى صبي، في نفس عمر القراء المحتملين.

القصة المصورة للرسوم المتحركة "ثلاثة من Prostokvashino":

نُشر الكتاب لأول مرة عام 1973. لا يخلو من المشاكل. لم يعجب المحررون حقًا العبارات الغامضة، ولهذا السبب نحب هذا الكارتون الآن. وبعد عام تم تصوير القصة جمعية إبداعيةأصدرت "سكرين" فيلماً كرتونياً من ثلاثة أجزاء بعنوان "العم فيودور، الكلب والقط". لكن هذا الكارتون لم يكن ناجحا (بصراحة، تعلمت عنه منذ وقت ليس ببعيد، منذ حوالي 7-8 سنوات).

القصة المصورة للرسوم المتحركة "ثلاثة من Prostokvashino":

حسنًا، بعد 4 سنوات قرروا إعادة صياغة القصة. أعاد إدوارد أوسبنسكي كتابة السيناريو. ونتيجة لذلك، لم يتم تضمين لحظات كثيرة من القصة فيها. ولكن ربما يكون هذا للأفضل. بعد كل شيء، تجاوزت شعبية الرسوم المتحركة الجديدة الكتاب مئات المرات.

وكان مدير "إعادة التشغيل" فلاديمير بوبوف. قام بتقسيم عمل إنشاء صور الشخصيات بين اثنين من مصممي الإنتاج. عمل ليفون خاتشاتريان على صور ساعي البريد بيتشكين، والد وأم العم فيودور والعم فيودور نفسه.

عمل نيكولاي إريكالوف على صور الحيوانات: القطة ماتروسكين، والكلب شاريك، والبقرة موركا وعجلها جافريوشا.

رسم أولي للرسوم المتحركة "ثلاثة من بروستوكفاشينو". مجموعة متحف السينما:

لفترة طويلة، ناضل Yerykalov مع صورة Little Galchonka - تبين أن الطائر مجهول الهوية، وليس كما تخيله المخرج. وبغض النظر عن الشخصيات البشرية، انضم خاتشاتريان إلى العمل على الشخصية ذات الريش - ولكن دون نجاح أيضًا. في النهاية، وصل الأمر إلى حد أنه طُلب من كل من دخل غرفة الفنانين في Soyuzmultfilm أن يرسم جالتشونكا. ليونيد شفارتسمان، مبتكر تشيبوراشكا، كان له أيضًا يد في إنشائها. ونتيجة لذلك، أعمى الطائر الصداقة: فقد استوعب مظهر جالتشونوك العناصر التي رسمها أفضل رسامي الرسوم المتحركة في الاتحاد السوفييتي.

لم يكن كل شيء سهلاً مع الأبطال البشريين أيضًا. قام ليفون خاتشاتريان، دون التفكير مرتين، بتقليد والدة العم فيودور من زوجته الممثلة لاريسا مياسنيكوفا. "شعر قصير، قصير، نظارات. أجرى بوبوف تعديلاته... النظارات. "في رسمتي كانت مستديرة، كما ترتدي زوجتي، لكن بوبوف اعتقد أن المربعات كانت أفضل"، كتب خاتشاتريان لاحقًا. تقول الشائعات أن زوجة الفنانة كانت غاضبة - يقولون إنها صورت في الرسوم المتحركة على أنها عصبية وضارة إلى حد ما، لكنها ليست كذلك على الإطلاق. كان شكل النظارة هو الذي أنقذ خاتشاتريان من غضب زوجته: "لن أرتديها أبدًا. "آمل أن يفهم الجميع هذا وألا يربط أحد والدتك بي"، رضخت مياسنيكوفا.

شير أ.س. رسم تخطيطي لفيلم "الشتاء في بروستوكفاشينو". مجموعة متحف السينما:

لكن الصراع الأكبر كان سببه العم فيودور. كان المخرج غير راضٍ عن صورة الصبي التي اقترحها الفنان.

اسكتشات أولية للرسوم المتحركة "ثلاثة من بروستوكفاشينو". مجموعة متحف السينما:

ونتيجة لذلك، أحضر بوبوف رسمه بنفسه. وفي النهاية، رسمه خاتشاتريان مجعدًا، أحمر اللون، مع أنف بطاطس.

ومع ذلك، أثناء العمل على السلسلة التالية - "العطلات في بروستوكفاشينو" - جاء إلى المشروع فنان جديد، أركادي شير، الذي سمح له فلاديمير بوبوف بإعادة رسم الشخصيات. أثرت التغييرات على الجميع، لكن العم فيودور عانى أكثر من غيره: فقد اختفى أحمر الخدود عمليًا من وجهه، وأصبح أنفه أصغر حجمًا وأكثر حدة، وبدلاً من قصة شعر عشوائية "دوامة"، تم تشكيل منتفخ منتفخ على رأسه.

لقطة ثابتة من الرسوم المتحركة "ثلاثة من بروستوكفاشينو":

مثل هذه "التغييرات في الوجه" أساءت بشدة إلى ليفون خاتشاتريان. تشاجر الفنان مع المخرج وترك المشروع: تم رسم الحلقة الثالثة "الشتاء في بروستوكفاشينو" بدونه. وتغير لها العم المسكين فيودور مرة أخرى: فقد اكتسب احمرارًا عند طرف أنفه وشفاه ممتلئة وقصة شعر غير واضحة تمامًا. "إذا وضعت العم فيدوروف من الحلقات الثلاث جنبًا إلى جنب، فسيتبين أن هذا كامل أولاد مختلفون! أنا لا أفهم هذا"، قال خاتشاتريان بخيبة أمل.

حصلت عليها والدة العم فيودور أيضًا.

لكن الكارتون جلب خيبة الأمل الأكبر لأناتولي تاراسكين، الموظف في مجلة الأفلام "فيتيل". في وقت من الأوقات كان صديقًا مقربًا لمؤلف القصص عن العم فيودور أوسبنسكي. لم يخف الكاتب حقيقة أنه اعتمد القطة جزئيًا على صديقه - شخصيته وعاداته... وفي البداية كان من المفترض أن يُطلق على ماتروسكين اسم تاراسكين. لكن الرجل تاراسكين اعترض قائلا: «لا أريد أن أكون قطة كتب. لو دعوتني لأخلد نفسي في المزيد شخصية مشهورة- كنت سأظن..."

ونتيجة لذلك، اضطر Uspensky، الذي أرسل العمل للطباعة، إلى استبدال القطة Taraskin بالقطط Matroskin. لم يحقق الكتاب نجاحًا واسع النطاق، ولكن بعد إصدار الرسوم الكاريكاتورية، تم التعرف على اسم "ماتروسكين" في جميع أنحاء البلاد. "كم كنت أحمق! لقد ندمت على إعطاء اسمي الأخير! لذلك على الأقل سيُدرج في التاريخ"، وفقًا لإدوارد أوسبنسكي، كان تاراسكين قلقًا.

يدين الزبادي بالكثير من نجاحه للفنانين الذين عبروا عنهم. كان طاقم الممثلين من الدرجة الأولى حقًا - ليف دوروف "في دور" شاريك، بوريس نوفيكوف - ساعي البريد بيتشكين، ماريا فينوغرادوفا - العم فيدور، فالنتينا تاليزينا - والدته. وبالطبع، جلب أوليغ تاباكوف، الذي عبر عن ماتروسكين، جرعة سخية من سحر الدرجة الأولى إلى الرسوم المتحركة. من يذكر حتى يومنا هذا أن عقودًا قد مرت، وما زالت نغمات القط تتسلل إلى صوته، ولا يستطيع الاستغناء عن علامات الاقتباس: "ويمكنني أيضًا التطريز... وعلى الآلة الكاتبة أيضًا!"

أصبحت الرسوم المتحركة ذات شعبية كبيرة. في عام 1980، ظهر استمرار للرسوم المتحركة على الشاشات - "إجازة في بروستوكفاشينو". الجزء الثالث - "الشتاء في بروستوكفاشينو" - ظهر عام 1984. لا يعرف الكثير من الناس أن هناك أيضًا جزءًا رابعًا - "الربيع في بروستوكفاشينو" تم تصويره في عصرنا، لكن هذا ليس هو نفسه على الإطلاق.

بناءً على استطلاع آراء نقاد السينما ورسامي الرسوم المتحركة من جميع أنحاء العالم المهرجان الدوليتم تصنيف فيلم "Laputa" في طوكيو "Hedgehog in the Fog" رسميًا على أنه الأفضل فيلم رسوم متحركةفي كل العصور والشعوب. المركز الأول من بين 150 مشاركة. والثاني هو "حكاية الحكايات". مؤلف كلا العملين، الفنان يوري نورشتاين، سيبلغ من العمر 75 عامًا في 15 سبتمبر. يتذكر "KP" ما يشتهر به وما هو سر عمل الرسوم المتحركة.

في الغابة المظلمة

"القنفذ في الضباب"، على الرغم من الحزن والغموض الطفيف، أصبح ضربة مطلقة بين البالغين والأطفال. ملأ المؤلف الفيلم بتعدد الأصوات غير العادية. انجذب المشاهد الصغير إلى الرسوم المتحركة غير العادية والشخصيات التي لا تُنسى والمؤامرة المتجولة بشكل غامض. هذا حكاية خرافية جيدةعن الأصدقاء. للكبار - أولئك الذين يحبون الرسوم المتحركة - فلسفة مجازية. ويتضمن أيضًا رحلة من العالم الحقيقيإلى العالم الآخر. هناك الكثير من الرموز والفضاء ووميض الطبيعة. الوحي على شكل حصان السمكة الناطقةوشجرة الحياة . السماور والنجوم. في جوهرها، هذا الكارتون هو تجسيد زن الروسي، وهو المثل الفلسفي حول الطريق إلى فهم العالم من خلال التخلي عن المعرفة.

طريق الروح عبر الظلام وفي نفس الوقت طريق روسيا في الضباب. علم النفس والفلسفة الوطنية. العوائق ليست مهمة جدًا؛ فالتنفس والرنين والحفيف يصاحب كل خطوة نحو الهدف. الأمل في حدوث معجزة لا يموت حتى في الظلام. هذا يتعلق بنا جميعا.

في معرض شرحه في المجلس الفني للاستوديو، ما الذي تدور حوله القصة بالفعل، نقل نورشتاين عن دانتي: " الحياة الأرضيةوبعد أن مشيت في منتصف الطريق، وجدت نفسي في غابة مظلمة..." تم إصدار الكاريكاتير في عام 1975. السيناريو الخاص به متطابق تقريبًا حكاية خرافية تحمل نفس الاسمتم التعبير عن سيرجي كوزلوف والشخصيات الشهيرة الفنانين السوفييت: ماريا فينوغرادوفا (القنفذ)، فياتشيسلاف نيفيني (الدب) وأليكسي باتالوف (الراوي).

باستخدام أقلام الرصاص والدهانات والورق والأفلام والضوء، صنع نورشتاين فيلمًا باستخدام تقنية "الدمية المسطحة" (عمل دمى مسرح الظل)، وقام بإنشاء حجم المساحة باستخدام تقنية النقل - عندما يتم وضع عدة طبقات من الزجاج أمام العدسة، ويتم نقل العناصر المتحركة من عنصر إلى آخر. لكن السمة الرئيسية هي الضباب. يقترب القنفذ ثم يختفي فيه. كيف؟

لقد ألقيت ذات مرة محاضرة في أمريكا أمام مائة من رسامي الرسوم المتحركة والفنانين، رسومات الحاسوبيتذكر نورشتاين. - سألوني أسئلة وحتمًا وصلوا إلى الضباب. أضع تمثال القنفذ خلفية بيضاءوعليه - أنحف ورق البحث عن المفقودين. وهي شبه شفافة، وعندما تكون مباشرة في الصورة، فهي غير ملحوظة. إذا قمت برفعه، يصبح الشكل أقل وضوحا. كان الإسقاط على الشاشة. بمجرد أن تحول القنفذ إلى الضباب أمام أعين هؤلاء الناس، أصيبوا بالصدمة. لقد خفضت ورفعت ورقة البحث عن المفقودين عدة مرات من أجل الظهور.

أحضرت زوجتي ل الحرارة البيضاء

لا يعلم الجميع أن نورشتاين قام بإنشاء رسومات إطارية وتركيبات ورسومات كاريكاتورية، لكن زوجته الفنانة فرانشيسكا ياربوسوفا هي التي رسمتها. موجود أسطورة مشهورةأن القنفذ بصريًا هو ممثل من الملف الشخصي للكاتبة ليودميلا بتروشيفسكايا (التي كتبت لاحقًا سيناريو الرسوم المتحركة "حكاية الحكايات"). وقد أشارت إلى ذلك في المجلد السادس من مذكراتها. إذا نظرت إلى الملف الشخصي لـ Petrushevskaya، فإن أنفها المقلوب وشعرها الأشعث يشبهان القنفذ حقًا. ولكن كل شيء كان مختلفا.

"لقد اختلقت كل شيء" ، فضح نورشتاين هذه الشائعة. - هراء. كان من الصعب جدًا رسم القنفذ. كان هناك المئات من هذه القنافذ على الشاشة المتحركة، وكان من الصعب اختراق هذا الخط والعثور على واحد. رسمت فرانشيسكا الكثير من الرسومات، وفي أحد الأيام وصلنا إلى نقطة الحرارة البيضاء. صرخت: "يجب أن تظهر لجزء من الثانية - وتطبع! " يجب أن يكون الملف الشخصي واضحًا تمامًا وواضحًا! وبعد كل هذه الصرخات الرهيبة وقطرات القلب، جلست فجأة ورسمت.

والمثير للدهشة أن فيلم "القنفذ في الضباب" بالكاد وصل إلى شباك التذاكر. لم يؤمن به أحد، تم إصدار الفيلم على الشاشة الصغيرة لسينما روسيا. ولمدة أربعة عشر شهرًا قام بجمع المنازل المباعة.

رسام الرسوم المتحركة نفسه، الذي سئم قليلاً من نفس الأسئلة حول الرسوم الكاريكاتورية، عادة ما يضحك عليه، متذكراً كلمات المصور الدائم ألكسندر جوكوفسكي: "منفذ في الزجاج أفضل من القنفذ في الضباب". لكن نورشتاين يعامل "حكاية الحكايات" باحترام كبير. في عام 1984، في هوليوود، وفقا لنتائج المسح الدولي الذي أجرته أكاديمية فنون الصور المتحركة، تم الاعتراف بهذا العمل كأفضل كارتون.

الجد والفظ

تعيش فرانشيسكا ياربوسوفا ويوري نورشتاين في شمال موسكو، بالقرب من محطة مترو فويكوفسكايا، حيث يقع أيضًا استوديو الرسوم المتحركة. وهو يعمل الآن على إكمال الرسوم المتحركة "المعطف" المستوحاة من قصة غوغول. لجمع الأموال لهذا الغرض، يقوم شخصيا ببيع ألبومات موقعة من أعماله. تعمل عائلة الفنانين على "المعطف" منذ عام 1981. غالبًا ما يمكن العثور على Norshtein في المترو أو المشي مع كلبه في حديقة Pokrovskoye-Streshnevo. رسام الرسوم المتحركة يحب الغابة، وفي الشتاء يسبح بانتظام في الحفرة الجليدية.

لدى الزوجين طفلين بالغين. ساعد الابن بوريس نورشتاين، البالغ من العمر خمس سنوات، والده في ابتكار رسوم كاريكاتورية "الثعلب والأرنب"، و"القنفذ في الضباب" و"حكاية الحكايات". لكنه لم يسير على خطى والده، بل اختار الرسم الروحي. على الرغم من أن الاختيار واضح: كان نورشتاين الأب من أوائل الذين أدخلوا عناصر من اللوحات الجدارية القوطية و الرموز الأرثوذكسية("معركة كيرجينتس"). بدأ بوريس في رسم الأيقونات، وهو شخص متدين للغاية، ويربي خمسة أطفال ويعمل في مدينة العلماء النوويين كورشاتوف بمنطقة كورسك. هناك رسم كنيسة الصعود لمدة خمس سنوات - ولم يعرض عمله على والده إلا في النهاية.

قال يوري نورشتين: "عندما صنعنا الفيلم الأول "الثعلب والأرنب"، أتذكر طرح أسئلة استفزازية على بوركا". - "ماذا ستفعل في هذا الموقف؟ كيف يمكنك طرد الثعلب؟ كان لديه حل جذري: سيجد الديك والأرنب أعواد ثقاب، ويشعلان النار في الكوخ، ويقفز الثعلب من هناك بمفرده.

في المجموع، نورشتاين لديه ثمانية أحفاد. ثلاثة منها أعطتها ابنتها إيكاترينا، التي تعيش في الولايات المتحدة، حيث تعمل في مجال الرسوم المتحركة.

بالمناسبة

وفي المكان السببي - القفاز

حقائق مثيرة للاهتمام حول الرسوم المتحركة

1. كان يوري نورشتاين رسام الرسوم المتحركة المحبوب "38 ببغاوات". في البداية قام بتصميم الدمى ورسمها، ثم قام بإخراجها. لقد قام بنسخ الببغاء من مدير استوديو Soyuzmultfilm، جوزيف بويارسكي، وطلب من ميخائيل كوزاكوف، الذي عبر عن الشخصية، أن يقلد أسلوب بويارسكي في التحدث.

2. في الرسوم الكاريكاتورية "ليفتي" عام 1964، صور نورشتين رقصة برغوث. أثناء إنشاء هذه الصورة، التقى به زوجة المستقبلفرانشيسكا ياربوسوفا. وكانت لا تزال طالبة في ذلك الوقت.

3. في خريف عام 1999 شاهد مشاهدو البرنامج “ طاب مساؤك، أطفال! رأى شاشة التوقف الجديدة التي كتبها Norshtein. أمضى رسام الرسوم المتحركة سنة ونصف في رسم كاريكاتوري مدته ثلاث دقائق. ولكن تم رفض شاشة التوقف لغرابتها وبطءها. وقال نورشتاين: "عندما اكتشف اليابانيون أنه لا يتم بيعه في أي مكان في روسيا، أرادوا شرائه". - لجأنا إلى القناة الأولى، لكنهم فرضوا هذا الثمن الذي تشخر به اليابانيون. وكانت تلك نهاية الأمر. شاشة التوقف على الرف.

4. هو الفظ. في كتاب ياباني مخصص لرسام الكاريكاتير، هناك رسم كاريكاتوري: نورشتين عارٍ يركض نحو البركة. بدلا من ورقة التين، يتم رسم القفاز على الموقع السببي ( دمية كرتونية 1967 "القفاز" هو أيضًا عمله).

قال

اقتباسات رئيسية من "القنفذ في الضباب"

"إذا لم أمسح النجوم كل مساء،" فكر القنفذ، "سوف تتلاشى بالتأكيد ..."

"أنا في النهر، دع النهر يحملني"، قرر القنفذ، وأخذ نفسًا عميقًا قدر استطاعته، ثم تم نقله إلى اتجاه مجرى النهر.

تذمرت النملة: "إنه يفكر، يفكر". "ماذا سيحدث في الغابة إذا فكر الجميع؟"

أفضل الأعمال

مخرج:

- "القنفذ في الضباب" (1975)

- "حكاية حكايات" (1979)

رسام الكاريكاتير:

- "ساوثباو" (1964)

- "كيف أطعم رجل واحد جنرالين" (1965)

- "إجازة بونيفاس" (1965)

- "القفاز" (1967)

- "تشيبوراشكا" (1971)

- "لوشاريك" (1971)

- "38 ببغاء" (1976)