من رسم الصورة. من رسم الصور الأولى

في 3 كانون الأول (ديسمبر) 1961 ، أقيم حدث هام في متحف نيويورك للفن الحديث - لوحة ماتيس "القارب" ، التي علقت رأسًا على عقب لمدة 46 يومًا ، تم وزنها بشكل صحيح. يجدر القول أن هذه ليست لمرة واحدة حالة مضحكةمرتبطة بلوحات الفنانين الكبار.

رسم بابلو بيكاسو إحدى لوحاته الشهيرة في أقل من 5 دقائق

أعرب إرينبورغ عن دهشته من سرعة تنفيذ العمل ، بعد كل شيء ، لم تمر حتى 5 دقائق ، فأجاب بيكاسو: "لقد عرفتك منذ 40 عامًا. وكل هذه الأربعين عامًا تعلمت رسم صور في 5 دقائق ".

ساعد إيليا ريبين في بيع لوحة لم يرسمها

رسم فنان آخر الدببة في اللوحة الشهيرة لشيشكين

أصبحت قطعة من اللوح الليفي ، التي يُسكب عليها الطلاء ببساطة ، واحدة من أغلى اللوحات

قام روبنز بتشفير تاريخ إنشاء النجوم لوحته

تم رسم شعار Chupa-Chups بواسطة قائمة السريالية المشهورة عالميًا

من الجدير بالذكر أنه في عام 1967 في إيطاليا ، بمباركة البابا ، تم إصدار نسخة فريدة من الكتاب المقدس مع رسوم توضيحية لسلفادور دالي.

أغلى لوحة عذاب يجلب سوء الحظ

قام أحد موظفي متحف مونش بطريقة ما بإسقاط اللوحة عن طريق الخطأ ، وبعد ذلك بدأ يعاني من صداع رهيب دفع هذا الرجل إلى الانتحار. موظف متحف آخر ، لم يستطع حمل الصورة ، حرفياً بعد أن أصبح القليل منها في حالة رهيبة حادث سيارة... وزائر المتحف ، الذي سمح لنفسه بلمس الصورة ، بعد فترة احترق حياً في الحريق. ومع ذلك ، من الممكن أن تكون هذه مجرد مصادفات.

"الساحة السوداء" لماليفيتش لها "أخ أكبر"

العشاء الأخير. ليوناردو دافنشي.

بمجرد وصوله إلى الشارع ، رأى الفنان سكيرًا حاول دون جدوى الخروج من البالوعة. أخذه دافنشي إلى إحدى مؤسسات الشرب ، وجلسه وبدأ في الرسم. يا لها من مفاجأة كانت الفنانة عندما انفتح ، اعترف السكير أنه قبل عدة سنوات كان قد طرحه بالفعل. اتضح أن هذا هو نفس chorister.

كان الفنانون الأوائل على وجه الأرض الناس كهف... على جدران الكهوف في جنوب فرنسا وإسبانيا ، تم اكتشاف رسومات ملونة للحيوانات ، والتي تم إجراؤها بين 30.000 و 20.000 قبل الميلاد. تم الحفاظ على العديد من هذه الرسوم بشكل جيد لأن الكهوف كانت غير معروفة لعدة قرون. رسم القدماء حيوانات برية رأوها من حولهم. تم العثور على شخصيات بشرية ، غير ناضجة في أسلوبها في الإعدام ، ولكنها مرسومة بأوضاع حية ، في إفريقيا وشرق إسبانيا.

رسم فناني الكهوف جدران الكهوف بمجموعة متنوعة الوان براقة... تم استخدام المغرة الترابية (أكاسيد الحديد بألوان مختلفة - من الأصفر الفاتح إلى البرتقالي الداكن) والمنغنيز (عنصر معدني) كصبغات. تم سحقهم إلى مسحوق ، وخلطهم مع الدهون ، وشحم الخنزير ، ووضعوا نوعًا من الفرشاة. في بعض الأحيان ، كانت الأصباغ ، المطحونة إلى مسحوق وخلطها مع لحم الخنزير المقدد ، تُملأ في أعواد خشبية تشبه "أقلام الرصاص الملونة".

كان على رجال الكهوف أن يصنعوا شرابات من شعر الحيوانات أو ألياف نباتية وقواطع صوان حادة حادة لخربشات الخطوط. ظهرت إحدى أقدم الحضارات في مصر ، ثم كان هناك فنانون رسموا صوراً. تم إنشاء العديد من الأعمال الفنية لتزيين أهرامات ومقابر الفراعنة وغيرهم شخصيات مهمة... على اللوحات الجدارية للمقابر ، خلد الفنانون مشاهد من حياة الإنسان. استعملوا الدهانات المائيةوتبييض.

آخر الحضارة القديمة- بحر إيجة - وصلت أيضًا إلى مستوى كبير من تطور فن الرسم. عمل فنانيهم مجانًا و أسلوب رشيقصوروا حياة البحر والحيوانات والزهور ، الألعاب الرياضية... تم عمل رسوماتهم على الجص الرطب. هذه نوع خاصاللوحة نسميها الآن اللوحات الجدارية. لذلك يمكنك أن ترى أن الرسم له جذوره في جدا السنوات المبكرةالحضارة الإنسانية.

تقريبا في كل عمل كبيرالفن هو لغز ، "قاع مزدوج" أو التاريخ السريالتي تريد الكشف عنها.

موسيقى على الأرداف

هيرونيموس بوش ، حديقة المسرات الأرضية ، 1500-1510.

جزء من جزء من ثلاثية

الخلافات على المعاني و معاني خفيةالعمل الأكثر شهرة فنان هولنديلا تهدأ من لحظة ظهورها. على الجناح الأيمن للثلاثي بعنوان "الجحيم الموسيقي" يصور الخطاة الذين يتعرضون للتعذيب في العالم السفلي بمساعدة الات موسيقية... واحد منهم لديه ملاحظات مطبوعة على الأرداف. أميليا هامريك ، الطالبة بجامعة أوكلاهوما المسيحية ، التي درست الرسم ، وضعت تدوينات القرن السادس عشر في تطور حديث وسجلت "أغنية عمرها 500 عام من الجحيم من الجحيم".

الموناليزا عارية

توجد "La Gioconda" الشهيرة في نسختين: النسخة العارية تسمى "Monna Vanna" ، وقد كتبها فنان غير معروفسالاي ، الذي كان طالبًا ونموذجًا للعظيم ليوناردو دافنشي. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذجًا للوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا نسخ ترتدي فستانًا نسائيًا ، وقد كانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902 ، رسم الفنان الهنغاري تيفادار كوستكا شونتفاري لوحة "الصياد القديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع فيها نصًا فرعيًا لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة من الناس لديهم فكرة وضع مرآة في منتصف الصورة. يمكن لكل شخص أن يحصل على كل من الله (نسخة من الكتف الأيمن للرجل العجوز) والشيطان (مثل الكتف الأيسر للرجل العجوز).

هل كان هناك حوت؟

هندريك فان أنتونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو انه، المناظر الطبيعية العادية... القوارب والناس على الشاطئ والبحر المهجور. وأظهرت دراسة بالأشعة السينية فقط أن الناس تجمعوا على الشاطئ لسبب ما - في الأصل فحصوا جثة حوت تم غسله على الشاطئ.

ومع ذلك ، قرر الفنان أن لا أحد يرغب في النظر إلى الحوت الميت وإعادة كتابة الصورة.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

في بعض الأحيان يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" استعار مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

زوجي في "العشاء الأخير"

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي " العشاء الأخير"، أكد على شخصيتين: المسيح ويهوذا. كان يبحث عن عارضات أزياء لهم لفترة طويلة جدًا. أخيرًا ، نجح في إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. ولكن في أحد الأيام صادف شخصًا سكيرًا في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق أن وقف أمامه مرة واحدة. قبل عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

"Night Watch" أو "Day Watch"؟

رامبرانت ، المراقبة الليلية 1642.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت "أداء شركة البنادق للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان روتنبرغ" معلقة في غرف مختلفة لنحو مائتي عام ولم يكتشفها نقاد الفن إلا في القرن التاسع عشر. نظرًا لأن الأشكال بدت وكأنها تظهر على خلفية مظلمة ، فقد أطلق عليها اسم "Night Watch" ، وتحت هذا الاسم دخلت خزينة الفن العالمي.

وفقط خلال عملية الترميم التي أجريت في عام 1947 ، تم اكتشاف أن اللوحة تمكنت في القاعة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما أدى إلى تشويه لونها. بعد مسح اللوحة الأصلية ، تم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يشير وضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك إلى أن الإجراء لا يدوم أكثر من 14 ساعة.

القارب المقلوب

هنري ماتيس ، القارب ، 1937.

في متحف نيويورك فن معاصرفي عام 1961 عُرضت لوحة "القارب" التي رسمها هنري ماتيس. فقط بعد 47 يومًا لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للأول على سطح الماء.
لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب أن تكون قمة اللوحة في أعلى الزاوية اليمنى.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن يعتبر الإصدار الأكثر موثوقية أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر - بول غوغان.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام من حيث أنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة ، لأنه استخدم مرآة أثناء عمله. في الواقع ، تأثرت الأذن اليسرى.

غريب الدببة

إيفان شيشكين ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. غالبًا ما لجأ العديد من الفنانين ، الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض ، إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي رسم المناظر الطبيعية طوال حياته ، يخشى ألا تظهر الدببة التي تلامسها كما يحتاج. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام الحيوانات المألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي أفضل الدببة تقريبًا في تاريخ الرسم الروسي ، وأمر تريتياكوف بحذف اسمه من اللوحة ، لأن كل شيء في الصورة "من المفهوم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، حول طريقة إبداعيةغريب لشيشكين ".

قصة "القوطية" البريئة

جرانت وود " القوطي الأمريكي", 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها إحباطًا في تاريخ الرسم الأمريكي. اللوحة مع الأب الكئيب والابنة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم.
في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي أهوال: أثناء رحلة إلى ولاية أيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا في الطراز القوطيوقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، سيكونون مناسبين بشكل مثالي كسكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات أثارها سكان ولاية أيوا.

انتقام سلفادور دالي

رُسمت لوحة "الشكل عند النافذة" عام 1925 ، عندما كان دالي يبلغ من العمر 21 عامًا. ثم لم يكن حفل غالا قد دخل حياة الفنان بعد ، وكانت أخته آنا ماريا هي مصدر إلهامه. توترت العلاقة بين الأخ والأخت عندما كتب على إحدى اللوحات "أحيانًا أبصق على صورة لأمي ، وهذا يسعدني". لم تستطع آنا ماريا أن تغفر مثل هذه الصدمة.

في كتابها عام 1949 ، سلفادور دالي من خلال عيون أخت ، تكتب عن أخيها دون أي مدح. أثار الكتاب غضب السلفادور. لمدة عشر سنوات أخرى بعد ذلك ، كان يتذكرها بغضب في كل فرصة. وهكذا ، في عام 1954 ، ظهرت لوحة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة سدوم بمساعدة قرني عفتها". وضع المرأة ، تجعيد الشعر ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ونظام ألوان الصورة يردد بوضوح "الشكل عند النافذة". هناك نسخة أن دالي انتقم من أخته لكتابها بهذه الطريقة.

وجهين Danae

رامبرانت هارمنزون فان رين ، داناي ، 1636-1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار إحدى أشهر لوحات رامبرانت في الستينيات من القرن العشرين ، عندما أُضيئت اللوحة بالأشعة السينية. على سبيل المثال ، أظهر إطلاق النار أنه في نسخة مبكرة وجه الأميرة التي دخلت علاقة حبمع زيوس ، بدا وكأنه وجه ساسكيا - زوجة الرسام الذي توفي عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة ، بدأت تشبه وجه جيرتييه ديركس ، عشيقة رامبرانت ، التي عاش معها الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم فان جوخ الصفراء

فنسنت فان جوخ ، غرفة النوم في آرل ، 1888 - 1889.

في مايو 1888 ، حصل فان جوخ على ورشة عمل صغيرة في آرل ، جنوب فرنسا ، حيث هرب من الفنانين والنقاد الباريسيين الذين لم يفهموه. في إحدى الغرف الأربع ، يقوم فينسينت بإعداد غرفة نوم. في أكتوبر ، أصبح كل شيء جاهزًا ، وقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان ، كان لون الغرفة وراحتها مهمين للغاية: كل شيء يجب أن يقترح فكرة الراحة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على الصورة بدرجات اللون الأصفر المزعجة.

يشرح الباحثون في عمل Van Gogh ذلك من خلال حقيقة أن الفنان أخذ قفاز الثعلب ، وهو علاج للصرع ، مما تسبب في تغييرات خطيرة في تصور المريض للون: تم رسم الواقع المحيط بأكمله بدرجات اللون الأخضر والأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دافنشي ، "صورة السيدة ليزا ديل جيوكوندو" ، 1503-1519.

الرأي المقبول عمومًا هو أن الموناليزا هي الكمال وأن ابتسامتها جميلة في غموضها. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الفني الأمريكي (وطبيب الأسنان غير المتفرغ) جوزيف بوركوفسكي ، بناءً على تعبير وجهها ، أن البطلة فقدت الكثير من أسنانها. عند فحص الصور المكبرة للتحفة الفنية ، وجدت بوركوفسكي أيضًا ندوبًا حول فمها. قال الخبير: "إنها تبتسم كثيرًا على وجه التحديد بسبب ما حدث لها". "تعبيرها نموذجي للأشخاص الذين فقدوا أسنانهم الأمامية".

تخصص في التحكم في الوجه

بافيل فيدوتوف ، التوفيق بين الرائد 1848.

ضحك الجمهور ، الذي شاهد اللوحة "The Major's Matchmaking" لأول مرة: لقد ملأها الفنان فيدوتوف بتفاصيل ساخرة ، مفهومة للمشاهدين في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، من الواضح أن الرائد ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: فقد ظهر بدون الباقات المطلوبة للعروس وأمها. وقد أخرج والديها التاجر العروس نفسها في ثوب حفلة المساء ، على الرغم من أنه كان يومًا بالخارج (تم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). من الواضح أن الفتاة حاولت ارتداء فستان قصير لأول مرة ، فهي محرجة وتحاول الهرب إلى غرفتها.

لماذا الحرية عارية

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty on the Barricades ، 1830.

وفقًا للناقد الفني إيتيان جولي ، رسم ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة - الغسالة آن شارلوت ، التي جاءت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة من الحراس. صورتها الفنانة عارية الثدي. وفقًا لخطته ، يعد هذا رمزًا للجسارة ونكران الذات ، فضلاً عن انتصار الديمقراطية: يُظهر الصندوق العاري أن الحرية ، مثل عامة الناس ، لا ترتدي مشدًا.

غير مربعة

كازيمير ماليفيتش ، "ساحة الأسود المتفوق" ، 1915.

في الواقع ، فإن "المربع الأسود" ليس أسودًا على الإطلاق وليس مربعًا على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب المربع موازٍ لأي جانب من جوانبه الأخرى ، ولا أحد جوانب الإطار المربع الذي يحيط بالصورة. واللون الغامق هو نتيجة مزج ألوان مختلفة ، من بينها عدم وجود أسود. يُعتقد أن هذا لم يكن إهمالًا للمؤلف ، بل موقفًا مبدئيًا ، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي ومتحرك.

اكتشف المتخصصون في معرض تريتياكوف نقش المؤلف على اللوحة الشهيرةماليفيتش. يقول النقش: "معركة الزنوج في كهف الظلام". تشير هذه العبارة إلى عنوان الصورة المرحة للصحفي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس "معركة الزنوج في كهف مظلم في أعماق الليل" ، والتي كانت عبارة عن مستطيل أسود بالكامل.

ميلودراما من الموناليزا النمساوية

غوستاف كليمت ، "صورة أديل بلوخ باور" ، 1907.

تصور إحدى أهم لوحات كليمت زوجة قطب السكر النمساوي فرديناد بلوخ باور. كل فيينا كانت تناقش علاقتهما الغراميةأديل و فنان مشهور... أراد الزوج الجريح الانتقام من عشاقه ، لكنه اختار ذلك طريق غير معتاد: قرر أن يأمر كليمت بورتريه لأديل ويجبره على عمل مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان في الابتعاد عنها.

أراد Bloch-Bauer أن يستمر العمل عدة سنوات ، ويمكن للنموذج أن يرى كيف تتلاشى مشاعر Klimt. قدم عرضًا سخيًا للفنان ، والذي لم يستطع رفضه ، وسار كل شيء وفقًا لسيناريو الزوج المخدوع: تم الانتهاء من العمل في 4 سنوات ، وقد برد العشاق لبعضهم البعض منذ فترة طويلة. لم تكتشف أديل بلوخ باور أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقتها مع كليمت.

اللوحة التي أعادت غوغان إلى الحياة

بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ ، ١٨٩٧-١٨٩٨.

أكثر قماش مشهوريتميز Gauguin بخصوصية واحدة: إنه "قراءة" ليس من اليسار إلى اليمين ، ولكن من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص Kabbalistic التي كان الفنان مهتمًا بها. بهذا الترتيب تتكشف قصة حياة الإنسان الروحية والجسدية: من ولادة الروح (طفل نائم في الزاوية اليمنى السفلى) إلى حتمية ساعة الموت (طائر به سحلية في مخالبه في الزاوية اليسرى السفلية).

رسم غوغان اللوحة في تاهيتي ، حيث هرب الفنان من الحضارة عدة مرات. لكن هذه المرة لم تنجح الحياة على الجزيرة: فقد أدى به الفقر المدقع إلى الاكتئاب. بعد الانتهاء من اللوحة ، التي كانت ستصبح وصيته الروحية ، أخذ غوغان علبة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال ليموت. ومع ذلك ، فقد أخطأ في تقدير الجرعة وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي ، وهو يتأرجح ، تجول إلى كوخه ونام ، وعندما استيقظ ، شعر بالعطش المنسي للحياة. وفي عام 1898 صعدت شؤونه وبدأت فترة أكثر إشراقًا في عمله.

112 أمثال في صورة واحدة

بيتر بروغل الأكبر ، الأمثال الهولندية 1559

يصور بيتر بروغل الأب أرضًا يسكنها صور حرفية لأمثال هولندية في تلك الأيام. يوجد ما يقرب من 112 تعبيرًا يمكن التعرف عليه في اللوحة. بعضها يستخدم حتى يومنا هذا ، مثل: "اسبح عكس التيار" ، "اضرب رأسك بالحائط" ، "مسلح حتى الأسنان" و "سمكة كبيرة تأكل سمكة صغيرة".

أمثال أخرى تعكس غباء الإنسان.

ذاتية الفن

بول غوغان ، قرية بريتون في الثلج ، 1894

بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف مقابل سبعة فرنكات فقط ، وعلاوة على ذلك ، تحت اسم "شلالات نياجرا". قام الشخص الذي أجرى المزاد عن طريق الخطأ بتعليق اللوحة رأسًا على عقب ، ورأى شلالًا فيها.

الصورة المخفية

بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

في عام 2008 ، أظهر ضوء الأشعة تحت الحمراء صورة أخرى مخبأة تحت الغرفة الزرقاء - صورة لرجل يرتدي بدلة مع ربطة عنق ويضع رأسه على ذراعه. "بمجرد أن خطرت لبيكاسو فكرة جديدة ، أخذ فرشاة وجسدها. لكن لم تتح له الفرصة لشراء لوحة جديدة في كل مرة يزوره ملهمه "، يشرح سبب محتملهذه الناقدة الفنية باتريشيا فافيرو.

المغاربة الذين يتعذر الوصول إليهم

زينيدا سيريبرياكوفا ، "عارية" ، 1928

بمجرد أن تلقت Zinaida Serebryakova عرضًا مغريًا - للذهاب في رحلة إبداعية لتصوير الشخصيات العارية للعذارى الشرقيات. لكن اتضح أنه كان من المستحيل ببساطة العثور على نماذج في تلك الأماكن. جاء مترجم زينايدا لينقذها - فقد أحضر أخواته وعروسه إليها. لم يتمكن أي شخص قبل ذلك وبعده من التقاط الصورة المغلقة نساء شرقيةعارية.

البصيرة العفوية

فالنتين سيروف ، "صورة نيكولاس الثاني في سترة" ، 1900

وقت طويللم يستطع سيروف رسم صورة للقيصر. عندما استسلم الفنان تمامًا ، اعتذر لنيكولاي. انزعج نيكولاي قليلاً ، جلس على الطاولة ، مدّ ذراعيه أمامه ... ثم بزغ فجر الفنان - ها هي صورة! رجل عسكري بسيط يرتدي سترة ضابط بعين صافية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أفضل صورةالامبراطور الأخير.

تعيد مرة أخرى

© فيدور ريشيتنيكوف

اللوحة الشهيرة "Deuce Again" ليست سوى الجزء الثاني من الثلاثية الفنية.

الجزء الأول "وصل لقضاء إجازة". عائلة ثرية بشكل واضح عطلة الشتاء، طالب ممتاز بهيج.

الجزء الثاني هو "Deuce مرة أخرى". عائلة فقيرة من ضاحية للطبقة العاملة ، في وسط العام الدراسي، مكتئبا ، مذهولا ، أمسك مرة أخرى شيطان. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "وصلت لقضاء عطلة".

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". منزل ريفي ، صيف ، الجميع يمشون ، جاهل خبيث ، رسب في الامتحان السنوي ، يضطر للجلوس داخل أربعة جدران وحشو. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية اللوحة "Deuce مرة أخرى".

كيف تولد الروائع

جوزيف تيرنر ، المطر والبخار والسرعة 1844

في عام 1842 ، كانت السيدة سايمون تسافر بالقطار في إنجلترا. وفجأة بدأ هطول أمطار غزيرة. نهض الرجل المسن الجالس أمامها ، وفتح النافذة ، ودفع رأسه للخارج وحدق هكذا لمدة عشر دقائق. غير قادرة على احتواء فضولها ، فتحت المرأة النافذة أيضًا وبدأت تنظر إلى الأمام. بعد عام ، اكتشفت لوحة "المطر والبخار والسرعة" في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكنت من التعرف فيها على الحلقة ذاتها على القطار.

درس التشريح من مايكل أنجلو

مايكل أنجلو ، خلق آدم 1511

يعتقد اثنان من خبراء تشريح الأعصاب الأمريكيين أن مايكل أنجلو قد ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في أحد أشهر أعماله. يعتقدون أن هناك دماغًا ضخمًا على الجانب الأيمن من الصورة. من المثير للدهشة أنه يمكن العثور على مكونات معقدة مثل المخيخ والأعصاب البصرية والغدة النخامية. والشريط الأخضر اللافت للنظر يتطابق تمامًا مع موقع الشريان الفقري.

العشاء الأخير لفان جوخ

فنسنت فان غوغ، " الشرفة الليليةمقهى "، 1888

يعتقد الباحث جاريد باكستر أن تكريس "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي مشفر على لوحة فان جوخ تراس كافيه في الليل. في وسط الصورة نادل مع شعر طويلوفي ثوب أبيض يشبه لباس السيد المسيح ، ومن حوله بالضبط 12 زائرًا للمقهى. يلفت باكستر الانتباه أيضًا إلى الصليب الموجود خلف ظهر النادل باللون الأبيض.

صورة ذاكرة دالي

سلفادور دالي ، إصرار الذاكرة ، 1931

لا يخفى على أحد أن الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائمًا على شكل صور واقعية للغاية ، ثم نقلها الفنان إلى اللوحة القماشية. لذلك ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم لوحة "ثبات الذاكرة" كنتيجة للجمعيات التي نشأت على مرأى من الجبن المطبوخ.

ما يصرخ مونش

إدوارد مونش ، الصرخة 1893.

تحدث مونش عن ظهور فكرته الأكثر شيوعًا لوحات غامضةفي الرسم العالمي: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى الدم ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق الزرقة - المضيق الأسود والمدينة - واصل أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ". لكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن يخيف الفنان؟

هناك نسخة مفادها أن فكرة "الصرخة" ولدت في مونش عام 1883 ، عندما حدثت عدة ثورات بركانية قوية لبركان كراكاتوا - قوية جدًا لدرجة أنها غيرت درجة حرارة الغلاف الجوي للأرض بدرجة واحدة. تنتشر كميات وفيرة من الغبار والرماد في جميع أنحاء العالمحتى الوصول إلى النرويج. لعدة أمسيات متتالية ، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم على وشك الحدوث - أصبح أحدها مصدر إلهام للفنان.

كاتب بين الناس

ألكسندر إيفانوف ، "ظهور المسيح للشعب" ، 1837-1857.

تقدم العشرات من المعتصمين للكسندر إيفانوف من أجله الصورة الرئيسية... واحد منهم لا يقل عن الفنان نفسه. في الخلفية ، بين المسافرين والفرسان الرومان ، الذين لم يسمعوا بعد خطبة يوحنا المعمدان ، يمكنك رؤية شخصية ترتدي سترة كرتشين. كتبه إيفانوف من نيكولاي غوغول. تواصل الكاتب عن كثب مع الفنان في إيطاليا ، لا سيما في القضايا الدينية ، وقدم له النصح في عملية رسم الصورة. يعتقد غوغول أن إيفانوف "مات منذ زمن طويل من أجل العالم بأسره ، باستثناء عمله".

نقرس مايكل أنجلو

رافائيل سانتي " مدرسة أثينا", 1511.

بواسطة انشاء جدارية مشهورة"مدرسة أثينا" ، خلد رافائيل أصدقائه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدماء. كان أحدهم مايكل أنجلو بوناروتي "في دور" هيراكليتس. احتفظت اللوحة الجدارية بالأسرار لعدة قرون الحياة الشخصيةقام مايكل أنجلو والباحثون الحديثون بافتراض أن ركبة الفنان ذات الزوايا الغريبة تشير إلى وجود مرض في المفاصل.

من المحتمل أن يكون هذا بسبب نمط الحياة وظروف العمل لفناني عصر النهضة وإدمان العمل المزمن لمايكل أنجلو.

مرآة Arnolfini

جان فان إيك "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

في المرآة خلف الزوجين Arnolfini ، يمكنك رؤية انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح ، هؤلاء شهود حاضرون عند إبرام العقد. واحد منهم هو فان إيك ، كما يتضح من الكتابة اللاتينية ، الموضوعة ، خلافًا للتقاليد ، فوق المرآة في وسط التكوين: "كان جان فان إيك هنا". هذه هي الطريقة التي يتم بها عادة إبرام العقود.

كيف تحول النقص إلى موهبة

رامبرانت هارمنزون فان راين ، صورة ذاتية في سن 63 ، 1669.

قامت الباحثة مارغريت ليفينغستون بفحص جميع صور رامبرانت الذاتية واكتشفت أن الفنان يعاني من الحول: في الصور ، عيناه تنظران إلى الداخل. جوانب مختلفة، وهو ما لم يلاحظه السيد في صور الأشخاص الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان كان أكثر قدرة على إدراك الواقع في بعدين أكثر من الأشخاص ذوي الرؤية العادية. تسمى هذه الظاهرة "عمى الاستريو" - عدم القدرة على رؤية العالم في صورة ثلاثية الأبعاد. ولكن نظرًا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد ، فإن هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد التفسيرات لموهبته الهائلة.

فينوس بلا خطيئة

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة الزهرة" صورة عارية الجسد الأنثويفي الرسم يرمز فقط إلى فكرة الخطيئة الأصلية. كان ساندرو بوتيتشيلي هو أول رسام أوروبي لم يجد فيه شيئًا خاطئًا. علاوة على ذلك ، فإن نقاد الفن على يقين من أن إلهة الحب الوثنية ترمز على اللوحة الجدارية صورة مسيحية: مظهرها هو إعادة إحياء الروح التي خضعت لطقوس المعمودية.

عازف عود أم عازف عود؟

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف العود ، 1596.

لفترة طويلة ، عُرضت اللوحة في هيرميتاج تحت عنوان "عازف العود". فقط في بداية القرن العشرين ، اتفق نقاد الفن على أن اللوحة لا تزال تصور شابًا (ربما ، فنانه المألوف ماريو مينيتي كان يمثل كارافاجيو): على الملاحظات أمام الموسيقي ، يمكنك مشاهدة تسجيل صوت الجهير جزء من مادريجال جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك" ... بالكاد يمكن للمرأة أن تتخذ مثل هذا الاختيار - إنه صعب على حلقها. بالإضافة إلى ذلك ، كان العود ، مثل الكمان الموجود على حافة الصورة ، يعتبر أداة ذكورية في عصر كارافاجيو.

"راهبة" لإيليا ريبين

ايليا ريبين. راهبة. 1878. معرض الدولة تريتياكوف / صورة شخصية تحت الأشعة السينية

شاركت صوفيا ريبينا ، ني شيفتسوفا ، في فيلم The Nun Ilya Repina. كانت الفتاة أخت زوجة الفنان - وفي وقت من الأوقات كان ريبين نفسه متحمسًا لها بشدة ، لكنه تزوجها الشقيقة الصغرىفيرا. أصبحت صوفيا زوجة فاسيلي ، شقيق ريبين ، طالب أوركسترا في مسرح ماريانسكي.

لم يمنع هذا الفنان من رسم صور لصوفيا بشكل متكرر. لواحد منهم ، ظهرت الفتاة في فستان رسمي: فستان أنيق خفيف ، وأكمام من الدانتيل ، وتصفيفة شعر عالية. أثناء العمل على اللوحة ، خاض ريبين شجارًا خطيرًا مع النموذج. كما تعلم ، يمكن لأي شخص أن يسيء إلى فنان ، لكن القليل منهم يستطيع الانتقام ببراعة كما فعل ريبين. الفنانة المستاءة "لبست" صوفيا في الصورة بملابس رهبانية.

القصة ، على غرار الحكاية ، تم تأكيدها بواسطة الأشعة السينية. كان الباحثون محظوظين: لم ينظف ريبين طبقة الطلاء الأصلية ، مما جعل من الممكن فحص المظهر الحقيقي للبطلة بالتفصيل.

"بارك آلي" لإسحاق برودسكي

إسحاق برودسكي. زقاق الحديقة. 1930. مجموعة خاصة / إسحاق برودسكي. حديقة الزقاق في روما. 1911

لا اقل لغز مثير للاهتمامتم تركه للباحثين من قبل طالب ريبين إسحاق برودسكي. يحتوي معرض تريتياكوف على لوحته "Park Alley" ، والتي تبدو للوهلة الأولى غير ملحوظة: كان لدى Brodsky الكثير من الأعمال حول موضوعات "المنتزه". ومع ذلك ، كلما توغلت في الحديقة ، زادت الطبقات الملونة.

لفت أحد الباحثين الانتباه إلى حقيقة أن تكوين الصورة يشبه بشكل مثير للريبة عملاً آخر للفنان - "زقاق الحديقة في روما" (كان برودسكي بخيلًا مع الأسماء الأصلية). لفترة طويلة ، تم اعتبار هذه اللوحة ضائعة ، وتم نشر استنساخها فقط بالأحرى طبعة نادرة 1929 سنة. بمساعدة مخطط شعاعي ، تم العثور على الزقاق الروماني المختفي في ظروف غامضة - أسفل الزقاق السوفيتي. لم يقم الفنان بتنظيف الصورة التي تم الانتهاء منها بالفعل وقام ببساطة بإجراء عدد من التغييرات البسيطة عليها: لقد قام بتغيير ملابس المارة بأسلوب الثلاثينيات من القرن العشرين ، و "أخذ" سيرسو من الأطفال وإزالة التماثيل الرخامية وتغيير الأشجار بشكل طفيف. لذا ، تحولت الحديقة الإيطالية المشمسة ، مع حركتين خفيفتين لليد ، إلى حديقة سوفيتية مثالية.

عندما سئلوا لماذا قرر برودسكي إخفاء زقاقه الروماني ، لم يجدوا إجابة. ولكن يمكن الافتراض أن تصوير "سحر البرجوازية المتواضع" في عام 1930 من وجهة نظر أيديولوجية كان بالفعل غير ذي صلة. ومع ذلك ، من بين جميع أعمال برودسكي للمناظر الطبيعية ما بعد الثورة ، فإن "Park Alley" هو الأكثر إثارة للاهتمام: على الرغم من التغييرات ، احتفظت الصورة بأناقة الفن الحديث الساحرة ، والتي ، للأسف ، لم تكن موجودة في الواقعية السوفيتية.

"صباح في غابة الصنوبر" إيفان شيشكين

إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. في الصباح غابة الصنوبر... 1889. معرض الدولة تريتياكوف

ربما يكون منظر الغابة مع الأشبال يلعبون على شجرة ساقطة هو الأكثر عمل مشهورفنان. لكن فكرة المناظر الطبيعية على إيفان شيشكين اقترحها فنان آخر - كونستانتين سافيتسكي. كما كتب إلى دب به ثلاثة أشبال: لم يحالف خبير الغابة شيشكين الحظ مع الدببة.

كان شيشكين على دراية لا تشوبها شائبة في نباتات الغابات ، ولاحظ أدنى أخطاء في رسومات طلابه - إما أن لحاء البتولا تم تصويره بطريقة مختلفة ، أو تبدو شجرة الصنوبر وكأنها مزيفة. ومع ذلك ، كان الناس والحيوانات في أعماله دائمًا أمرًا نادرًا. هنا جاء Savitsky لإنقاذ. بالمناسبة ، ترك عدة رسومات تحضيريةوالرسومات مع الأشبال - تبحث عن أوضاع مناسبة. "الصباح في غابة الصنوبر" لم يكن في الأصل "الصباح": اللوحة كانت تسمى "عائلة الدب في الغابة" ، وكان عليها دبان فقط. كمؤلف مشارك ، وضع Savitsky توقيعه على القماش.

عندما تم تسليم اللوحة إلى التاجر بافل تريتياكوف ، كان غاضبًا: دفع ثمن شيشكين (أمر عمل المؤلف) ، لكنه حصل على Shishkin و Savitsky. شيشكين ، كيف رجل منصفلم ينسب التأليف إلى نفسه. لكن تريتياكوف اتبع المبدأ وقام بمحو توقيع سافيتسكي بالتجديف من اللوحة باستخدام زيت التربنتين. رفض Savitsky لاحقًا حقوق الطبع والنشر ، ولفترة طويلة نُسبت الدببة إلى Shishkin.

"صورة لفتاة الجوقة" بقلم كونستانتين كوروفين

كونستانتين كوروفين. صورة لفتاة الكورس. 1887. معرض الدولة تريتياكوف / الجانب الخلفي للصورة

على ظهر اللوحة ، وجد الباحثون رسالة من كونستانتين كوروفين على الورق المقوى ، والتي اتضح أنها أكثر إثارة للاهتمام من الصورة نفسها:

في عام 1883 في خاركوف ، صورة لفتاة كورس. مكتوب على شرفة في حديقة تجارية عامة. قال ريبين عندما أظهر له مامونتوف إس آي هذا الرسم أنه ، كوروفين ، يكتب ويبحث عن شيء آخر ، ولكن ما هذا - هذه لوحة للرسم فقط. لم يكن سيروف قد رسم صورًا بعد في هذا الوقت. ووجدت لوحة هذا الرسم غير مفهومة ؟؟ !! لذلك طلب مني بولينوف إزالة هذا الرسم التخطيطي من المعرض ، حيث لا الفنانين ولا الأعضاء - السيد موسولوف وآخرين يحبونه. كانت العارضة امرأة قبيحة ، وحتى قبيحة إلى حد ما ".

كونستانتين كوروفين

تم تدمير النظرية النحيلة "كوروفين - رائد الانطباعية الروسية" بلا رحمة من خلال البحث التقني والتكنولوجي الموضوعي. على وجه الصورة ، وجدوا توقيع الفنان في الطلاء ، أقل قليلاً - بالحبر: "1883 ، خاركوف". في خاركوف ، عمل الفنان في مايو ويونيو 1887: كتب مشهدًا للعروض الروسية الأوبرا الخاصةمامونتوف. بالإضافة إلى ذلك ، اكتشف نقاد الفن أن "صورة فتاة الجوقة" صنعت بطريقة فنية معينة - لا بريما. هذه التقنية طلاء زيتييسمح برسم صورة في جلسة واحدة. بدأ كوروفين في استخدام هذه التقنية فقط في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر.

بعد تحليل هذين التناقضين ، توصل موظفو معرض تريتياكوف إلى استنتاج مفاده أن الصورة تم رسمها فقط في عام 1887 ، وأكثر من ذلك. موعد مبكرأضاف كوروفين للتأكيد على ابتكاره الخاص.

"الرجل والمهد" لإيفان ياكيموف

إيفان ياكيموف. الرجل والمهد .1770. معرض الدولة تريتياكوف / النسخة الكاملةالشغل

"المستنيرة" الوضع - في حرفيا- أشعة. أظهرت أن اللوحة كانت مقطوعة من اليمين ومن الأعلى.

الخامس معرض تريتياكوفجاءت الصورة بعد بيع مجموعة Pavel Petrovich Tugogo-Svinin. امتلك ما يسمى "المتحف الروسي" - مجموعة من اللوحات والمنحوتات والتحف. ولكن في عام 1834 ، وبسبب المشاكل المالية ، كان لا بد من بيع المجموعة - وانتهى الأمر بلوحة "الرجل والمهد" في معرض تريتياكوف: ليس كل شيء ، ولكن النصف الأيسر فقط. لسوء الحظ ، فقد العمل الصحيح ، لكن لا يزال بإمكانك رؤية العمل بأكمله ، بفضل معرض فريد آخر من معرض تريتياكوف. تم العثور على النسخة الكاملة من أعمال ياكيموف في الألبوم "مجموعة الأعمال الممتازة فنانون روسوالآثار الروسية الغريبة "، والتي تحتوي على رسومات من معظم اللوحات التي كانت جزءًا من مجموعة Svinin.