ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي. النحاتون العظماء

ولد ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي في 26 أكتوبر (6 نوفمبر) 1753 في عائلة موسيقي عسكري خدم كضابط صف في أسطول المطبخ البلطيقي وعاش مع عائلته على المشارف البحرية لسانت بطرسبرغ، في ميناء سفينة الأميرالية. أمضى النحات المستقبلي سنوات طفولته هنا.

وفقًا للالتماس المقدم في الأول من يوليو عام 1764، تم قبول ميخائيل البالغ من العمر أحد عشر عامًا، والذي تدرب على القراءة والكتابة والحساب الروسي، كطالب في أكاديمية الفنون وانفصل إلى الأبد عن بيت الوالدين. تزامنت سنوات تدريسه مع فترة التكوين والنضج التدريجي للكلاسيكية في النحت الأوروبيوالهندسة المعمارية والرسم.

بعد تخرجه من الأكاديمية عام 1773 بميدالية ذهبية كبيرة، دخل كوزلوفسكي أربع سنوات(1774-1778) عاش في روما كمتقاعد أكاديمي.

وفي نهاية فترة تقاعده في روما، أمضى كوزلوفسكي سنة واحدة في فرنسا. في فبراير 1780، منحته أكاديمية مرسيليا للفنون لقب الأكاديمي. في نفس العام عاد إلى وطنه واحتل على الفور مكانة بارزة في المجتمع الفني في سانت بطرسبرغ. أصبح كوزلوفسكي صديقًا مقربًا للمثقفين النبلاء المتقدمين.

تشكل أعمال كوزلوفسكي الأولى دورة فريدة تتخللها شفقة المواطنة العالية. الموضوع الرئيسيالفنان مواطن يضحي باسم الوطن والصالح العام. في بداية الثمانينات، انجذب كوزلوفسكي للمشاركة فيه التصميم النحتيقصر الرخام. يصنع النحات نقوشًا بارزة تزين أحد جدران القاعة الرخامية: "وداع ريجولوس لمواطني روما" و"كاميليوس يخلص روما من الغال".

في 1784-1785، صنع كوزلوفسكي تمثالًا رخاميًا كبيرًا لكاثرين الثانية على صورة مينيرفا، إلهة الحكمة. هنا يجسد النحات أفكار التنوير حول الملك المثالي - المدافع عن الوطن والمشرع الحكيم. جلب هذا العمل للنحات شهرة واسعة وتقديرًا بين معاصريه.

تمثال آخر لكوزلوفسكي، "وقفة الإسكندر الأكبر"، له أيضًا معنى مجازي. كما يلاحظ V. N. بيتروف:

"أظهر النحات هنا موهبة المراقب الدقيق، القادر على ملاحظة الطبيعة بشدة والتعبير في الفن عن الحالة الحية التي تم تصورها لتوصيف الصورة.

فقط عند المشي حول التمثال في دائرة، يتم الكشف عن سحر جسد ألكساندر الشاب الجميل بالكامل، وترتبط التفاصيل الزخرفية العديدة التي تزين التمثال في كل واحد مدروس بوضوح. "يحقق كوزلوفسكي السلامة التشكيلية للصورة والوضوح المنطقي لقصته التفصيلية عن الإسكندر الأكبر، الغنية بالتلميحات التاريخية."

في نهاية الثمانينات، كان كوزلوفسكي بالفعل سيدًا معروفًا ومشهورًا على نطاق واسع. ولكن، بعد أن أكمل أوامره التالية، قرر النحات في بداية عام 1788 البدء في الدراسة مرة أخرى والسفر إلى الخارج "لاكتساب المزيد من المعرفة في فنه"، كما ورد في محضر المجلس الأكاديمي.

في باريس، يصنع النحات تمثال «بوليكراتس»، الذي نجح أحد النقاد في تطبيق كلام غوته العظيم، الذي سبق أن تحدث عن «لاوكوون» القديمة: «هذا وميض برق مطبوع، موجة متحجرة في لحظة ركوب الأمواج."

في "بوليكراتس" يظهر بوضوح التوتر الأخير قبل الموت للقوى الحيوية للشخص المحتضر، الدافع الأخيرفي الصراع بين الحياة والموت.

في عام 1790، عاد كوزلوفسكي إلى وطنه. وبعد ذلك بعامين، قام بإنشاء أحد منحوتاته المثالية - تمثال "كيوبيد النائم".

شخصية كيوبيد في حركة معقدة ومتوترة. بل يبدو أن هذا يتناقض مع فكرة حلم كوزلوفسكي التي اختارها النحات محاولاً تجسيد الشخصية و الحياة الداخليةالمشاعر، أعطى بطله تعبيرا عن الحلم الغنائي والتعب الضعيف.

تكتمل دورة صور كوزلوفسكي المثالية بتمثال رخامي صغير للنفسية (1801)، والذي يذكره جميع الباحثين من بين أجمل إبداعاته.

"كسر التقليد الأيقوني،" يكتب V. N. بيتروف، "بالعودة إلى المجموعة القديمة الشهيرة "كيوبيد والنفسية" (متحف الكابيتوليان في روما) والتي طورها رافائيل في اللوحات الجدارية في فارنيسينا، صور كوزلوفسكي النفس لا فتاة جميلة، ولكن فتاة صغيرة، بجسم طفولي غير متشكل ووجه جميل ولكن طفولي تمامًا. وهكذا، في نحت السيد الروسي، يتم إعادة تفسير الرمزية القديمة: تستحوذ صورة الروح على شخصية حقيقية تقريبًا، وتفقد صورة العثة معناها الرمزي والصوفي، وتصبح مؤامرة بسيطة وتفاصيل زخرفية ".

بالتزامن مع أعمال الدورة المثالية، أنشأ كوزلوفسكي النقوش والتماثيل والمجموعات النحتية. مواضيعهم مأخوذة من الأساطير القديمةأو التاريخ الوطني. تنتمي أفضل المنحوتات على وجه التحديد إلى هذه الدورة البطولية الجديدة.

منذ عام 1796، بدأ ميخائيل إيفانوفيتش العمل على سلسلة واسعة من الرسومات النحتية حول الموضوعات حرب طروادةوكذلك أعمال هرقل وثيسيوس. تتميز دورة "طروادة" بأكملها بالبحث عن الآثار، وهو ما يشكل أمرًا ضروريًا ميزة جديدةفي تنمية إبداع النحات. ومع ذلك، كل هذا لا يأتي على حساب الوضوح الواقعي والتعبير الحيوي للصور. تبدو الأعمال التي تم إنشاؤها في منتصف التسعينيات أكثر صرامة وتكاملًا داخليًا وأكثر تقييدًا في التعبير عن المشاعر. من هنا يمكن تتبع المسارات المؤدية إلى التمثال الضخم لـ "سوفوروف" (1800-1801) و"شمشون" (1802). بدأ العمل على النصب التذكاري لسوفوروف خلال حياة ألكسندر فاسيليفيتش عام 1799. انتهت للتو الحملات الإيطالية الشهيرة، وتوجت الجيش الروسي وموهبة سوفوروف القيادية بمجد لا يتلاشى. أذهل الجنرال البالغ من العمر سبعين عامًا العالم أجمع بالانتقال البطولي للقوات الروسية عبر جبال الألب، وهو أمر غير مسبوق في التاريخ. "لقد مرت الحربة الروسية عبر جبال الألب" ، بدأوا يقولون منذ ذلك الحين. لم تتعرض القوات الروسية لهزيمة واحدة في 63 معركة واستولت على 619 راية للعدو.

قائد عظيمقدمت على شكل فارس. من أجل الفهم الصحيح للتمثال الذي أنشأه كوزلوفسكي، من الضروري ألا نغفل إحدى السمات الأساسية للخطة: في الوقت الذي بدأ فيه الفنان عمله، لم يكن في ذهنه إقامة نصب تذكاري بالمعنى المعتاد نظرًا لهذا المصطلح - فقد أنشأ نصبًا تذكاريًا للنصر مدى الحياة. تم تحديد الموضوع بدقة حسب الطلب. كانت مهمة النحات هي تمجيد سوفوروف كبطل حرب في إيطاليا. ليس أصالة المظهر الروحي للقائد العظيم وليس أفعال حياته العسكرية الطويلة والبطولية، ولكن فقط مآثره خلال الحملة الإيطالية يمكن أن تنعكس في تمثال كوزلوفسكي.

منذ بداية العمل على التمثال، تحول كوزلوفسكي إلى لغة الرمز. لقد أراد أن يخلق ليس صورة شخصية، بل صورة رمزية تمجد روسيا وقائدها العظيم في شكل مجازي.

على قاعدة مستديرة - ضوء، جسم نحيفمحارب بالدرع، شاب، شجاع، مليئ بالقوة وسريع الحركة. هذا هو إله الحرب الروماني المريخ. لفتة حاسمة اليد اليمنىالذي يحمل فيه سيفًا عاريًا. تم إلقاء العباءة بقوة خلف ظهره. يتم نقل الثقة وعدم المرونة والإرادة المنتصرة ببراعة في الشكل ؛ الوجه الوسيم والشجاع وحمل الرأس الفخور يكملان هذه الصورة المثالية لـ "إله الحرب".

يغطي المحارب بدرعه المذبح الذي يقف خلفه والذي يوجد عليه التاج البابوي وتيجان سردينيا ونابوليتان. معناها الرمزي هو انتصارات الأسلحة الروسية، التي تم تحقيقها تحت قيادة سوفوروف، الذي دافع عن مصالح الدول الثلاث الممثلة بشكل مجازي في النصب التذكاري. ترمز الشخصيات النسائية على الوجوه الجانبية للمذبح إلى الفضائل الإنسانية: الإيمان والأمل والحب.

يتطابق شكل المحارب بنجاح مع النسب الموجودة تمامًا في قاعدة التمثال. على جانبها الأمامي - عباقرة المجد والسلام عبروا أغصان النخيل والغار فوق درع عليه نقش ؛ يبدو أن الدرع يرتكز على الجوائز العسكرية - اللافتات والمدافع وقذائف المدفعية. يتكون السياج المحيط بالنصب التذكاري من قنابل متصلة بسلاسل تخرج منها ألسنة اللهب.

كل شيء هنا مليء بالمعنى المجازي. وفقط النقش الموجود على قاعدة التمثال "أمير إيطاليا ، الكونت سوفوروف من ريمنيك" يقنعنا أن هذا نصب تذكاري للقائد الروسي العظيم.

ومع ذلك، فإن فكرة التشابه بين الصور لم تكن غريبة على الإطلاق عن النحات. بعد كل شيء، لم يكن الأمر يتعلق فقط بتمجيد انتصارات الأسلحة الروسية - بل كان يتعلق بمزايا سوفوروف نفسه، وكان على المعاصرين التعرف عليه في التمثال.

يمكن ملاحظة التشابه في الصورة بوضوح في الصورة التي أنشأها كوزلوفسكي. نقل الفنان الأبعاد الطويلة لوجه سوفوروف وعيناه الغائرتين وأنفه الكبير والقطع المميز لفم خرف غائر قليلاً. صحيح، كما هو الحال دائما مع كوزلوفسكي، لا يزال التشابه بعيدا. صورة سوفوروف مثالية وبطولية. ولكن من خلال التضحية بدقة الصورة الخارجية، تمكن النحات من الكشف والتعبير عن أهم سمات المظهر الروحي بطل قوميإن الحركة الحاسمة والمهددة للشخصية، والدوران النشط للرأس، والإيماءة المستبدة لليد التي ترفع السيف تنقل جيدًا طاقة القهر والإرادة التي لا تتزعزع لدى سوفوروف. هناك حقيقة داخلية عالية في التمثال الوطني لكوزلوفسكي.

لم يكن هذا النصب التذكاري قد اكتمل بعد عندما كان على كوزلوفسكي المشاركة في تنفيذ خطط جديدة بنفس القدر من الحجم.

شارك أفضل الأساتذة الروس في تحديث تمثال Great Peterhof Cascade - Shubin وShchedrin وProkofiev وRachette. بدأ العمل في ربيع عام 1800 واكتمل بعد ست سنوات.

تم تعيين كوزلوفسكي الدور الرئيسي. أنشأ مجموعة "شمشون يمزق فم الأسد" والتي تحتل مكانة مركزية في الخطة الأيديولوجيةفرقة جراند كاسكيد.

كما كتب V. N. بيتروف:

"من خلال إنشاء مجموعة نحتية، استفاد كوزلوفسكي من القصة الرمزية القديمة التي نشأت في زمن بطرس الأكبر. تم التعرف على شمشون الكتابي، الذي مزق فم الأسد، مع القديس سامبسون، الذي كان يعتبر في القرن الثامن عشر قديس روسيا. في يوم الاحتفال بذكرى هذا القديس، 27 يونيو 1709، تم تحقيق النصر على السويديين بالقرب من بولتافا. في فن عصر بطرس الأكبر، جسد شمشون روسيا المنتصرة، والأسد ( الشعار الوطنيالسويد) - هزم تشارلز الثاني عشر.

جسد كوزلوفسكي هذه الرموز في عمل نحتي فخم. جسد شمشون العظيم مع التايتنك توتر العضلاتتم تصويره بحركة نشطة ولكن مقيدة. تكشفت شخصية البطل في الفضاء كما لو كانت في دوامة: ثني جسده، وثني رأسه قليلاً، وحرك ساقه للخلف بشكل حاد، ومزق شمشون فم الأسد بكلتا يديه.

وقد أشار الباحثون بحق إلى قرب "شمشون" من صور فن مايكل أنجلو. ولكن في المحتوى الأيديولوجي والمجازي للمجموعة، في الشعور الوطني العميق الذي يتم التعبير عنه في تمثال كوزلوفسكي هذا، يمكن للمرء أن يلاحظ أصداء بعيدة لتقليد مختلف تمامًا.

في عام 1764، في سن الحادية عشرة، ابن عازف البوق في أسطول المطبخ، النحات الروسي المتميز في المستقبل في القرن الثامن عشر. M. I. Kozlovsky، أصبح طالبا في أكاديمية الفنون. تزامنت سنوات دراسته مع فترة التكوين في الفن الأوروبيالنمط الكلاسيكي، أحد المؤسسين والأكثر ممثلين بارزينوالذي ظهر لاحقًا في الفن التشكيلي الروسي. بعد تخرجه من أكاديمية الفنون عام 1773 بميدالية ذهبية كبيرة، يعيش كوزلوفسكي، كمتقاعد، في روما (1774-79)، حيث يدرس الفن القديم، وكذلك الرسم والفنون التشكيلية في عصر النهضة. ينجذب بشكل خاص إلى أعمال مايكل أنجلو بوناروتي.

وأكمل كوزلوفسكي رحلة اعتزاله في فرنسا حيث أمضى سنة ومنحته أكاديمية مرسيليا للفنون لقب أكاديمي. في عام 1780 عاد إلى وطنه.

يصبح الموضوع الرئيسي لأعمال كوزلوفسكي في الفترة الأولى من الإبداع هو موضوع الشجاعة المدنية والثبات والتضحية بالنفس. أبطال نقوشه مبنية على مشاهد من التاريخ روما القديمة(من أجل قصر الرخام في سانت بطرسبرغ) يضحون بأنفسهم باسم الوطن والصالح العام: "وداع ريجولوس لمواطني روما" (1780)، "كاميلوس يخلص روما من الغال" (1780-1781). البنية السامية والمقتضبة للصورة، والتكوين الواضح، والتفكير والوضوح في كل سطر وشكل - كل هذا يتناسب تمامًا مع الهندسة المعمارية للمبنى، الذي تم بناؤه على طراز الكلاسيكية المبكرة. لكن التعاون بين النحات والمهندس المعماري أصبح متناغمًا بشكل خاص عندما قام بإنشاء نقوش جبسية قاعة الحفلات الموسيقيةفي حديقة كاثرين في تسارسكوي سيلو. تم تشييد الجناح بواسطة G. Quarenghi بأسلوب الكلاسيكية الناضجة (1783-1788). موضوع عامجميع النقوش هي الموسيقى. هنا يعزف أورفيوس على القيثارة، ويروض الحيوانات البرية، ويعزف أبولو الموسيقى أمام سيريس، وهنا الملهمات ذات سمات الفنون. إن البنية الإيقاعية للنقوش وتكوينها المتوازن والخطوط المتدفقة بسلاسة للأشكال والوقار المهيب للصور - كلها تساهم في خلق جو موسيقي في الجناح.

في 1784-85. صنع النحات تمثالًا رخاميًا كبيرًا للإمبراطورة كاثرين الثانية على صورة إلهة الحكمة الرومانية القديمة مينيرفا. تشير الإمبراطورة، المغطاة بعباءة عتيقة ومتوجة بخوذة (سمة من سمات الإلهة)، بيد واحدة إلى الجوائز الملقاة عند قدميها، والتي ترمز إلى الانتصارات التي تم تحقيقها، وفي اليد الأخرى تحمل لفافة بها قوانين منقوشة عليها والتي أصدرتها من أجل "صالح رعاياها". وهكذا يجسد كوزلوفسكي فكرة الملك المثالي - المدافع عن الوطن والمشرع الحكيم.

بنفس القدر من التعقيد معنى استعاريويوجد أيضًا تمثال رخامي آخر صنعه كوزلوفسكي في النصف الثاني من ثمانينيات القرن الثامن عشر، وهو “وقفة الإسكندر الأكبر”. كانت صورة البطل القديم بمثابة النحات لتجسيدها المُثُل الأخلاقيةعصر التنوير - تنمية الإرادة القوية والسعي وراء المعرفة. التكوين والتصميم البلاستيكي العام للتمثال مشبع بروح "العظمة الهادئة والبساطة النبيلة"، كل شيء يتميز بالصرامة والتناسب، كل شيء مبني على التدفق السلس للخطوط والأشكال. جسد الشاب مغطى بخدر النعاس، والعضلات تبدو "بليدة" بسبب طبقة رقيقة من الرخام غير اللامع، ورأسه منحني إلى يده مستندة على ركبته... لكن الهدوء خادع.

تم الحفاظ على العديد من رسومات كوزلوفسكي، والتي هي في معظمها ذات طبيعة اسكتشات تحضيرية لأعمال النحت المستقبلية وترتبط بها من خلال مجموعة من المواضيع والمؤامرات (الأسطورية والكتابية والإنجيلية) ووسائل التعبير الفني. ومع ذلك، يمكن اعتبار عدد من رسوماته أعمال رسومات مستقلة ومكتملة بالكامل. من بينها، تبرز رسوماتان بشكل خاص، مليئتان بالدراما والكثافة العاطفية - "وفاة هيبوليتوس" و"ثيسيوس يترك أريادن" (كلاهما عام 1792).

1788-90 يقضي كوزلوفسكي وقتًا مرة أخرى في باريس، حيث يذهب "لاكتساب المزيد من المعرفة في فنه" وحيث يتلقى تدفقًا هائلاً من الانطباعات الناجمة عن أحداث الثورة التي تجري أمام عينيه. لقد نشأ موضوع ما يلي في باريس الثورية العمل الرئيسي- تماثيل "بوليكراتس" (1790). مؤامرة وفاة الطاغية السامي بوليكراتس مأخوذة من التاريخ اليونان القديمة، كان بمثابة استجابة مجازية للنحات للأحداث الحديثة. يعكس التعطش العاطفي للحرية والشعور بالمعاناة والهلاك المؤلم هنا رغبة الفنان في جعل الفن أكثر عاطفية وإثراء لغته التصويرية.

في عام 1792 أكمل كوزلوفسكي واحدة من أكثر أعماله أعمال رائعة- التمثال الرخامي "كيوبيد النائم" حيث خلق صورة شاعرية ومتناغمة. تظهر صورة لمزاج مماثل في التمثال الرخامي الصغير "النفسية" (1801) - تجسيد النقاء الروحي، حلم طفولة سعيدة صافية.

في النصف الثاني من تسعينيات القرن الثامن عشر. ينجذب كوزلوفسكي إلى المواضيع التاريخ الروسي(تماثيل "الأمير ياكوف دولغوروكي، تمزيق المرسوم الملكي"، 1797؛ "هرقل على ظهور الخيل"، 1799). إن الرغبة في خلق صورة للنبل الروحي العالي والشجاعة، قريبة من التوجه للأفكار الشعبية حول البطل، تم تحقيقها بالكامل من قبل النحات في النصب التذكاري لـ A. V. سوفوروف في سانت بطرسبرغ (1799-1801). يغطي الفارس البرونزي الذي يرتدي درعًا وخوذة من الريش المذبح المثلث بدرع ويرفع سيفه بأرجوحة متهورة. رأسه مرفوع بفخر، وحركاته نشطة. العباءة الملقاة فوق الدرع تسقط في طيات. هكذا صورة رمزيةتمجيد روسيا وقائدها العظيم بشكل استعاري.

في جدا أواخر الثامن عشرالخامس. تم إحضار أفضل النحاتين الروس للعمل على تحديث تمثال Grand Cascade في Peterhof. دور كوزلوفسكي مهم بشكل خاص: مجموعة "شمشون تمزيق فم الأسد" التي أنشأها تحتل مكانة مركزية في المفهوم الأيديولوجي وتكوين هذه المجموعة. حتى في زمن بطرس الأكبر، انتشرت قصة رمزية على نطاق واسع في الفن، مفادها أن شمشون الكتابي (الذي تم تحديده مع القديس سامبسون، في يوم ذكراه، 27 يونيو 1709، تم تحقيق النصر على السويديين بالقرب من بولتافا) جسد روسيا المنتصرة والأسد (شعار النبالة السويدي) - هزم تشارلز الثاني عشر. استخدم كوزلوفسكي هذا الرمز، مما يخلق عملا عظيما، حيث في قتال واحد عملاق عظيممع الوحش تم الكشف عن موضوع القوة البحرية الروسية. (خلال العظمى الحرب الوطنيةسرق النازيون التمثال. في عام 1947، قام النحات V. L. Simonov، بمشاركة N. V. Mikhailov، بعمل نموذج يعتمد عليه نموذج جديد، وبالتالي إعادة النصب التذكاري المفقود إلى أجيال جديدة من المشاهدين.)

منذ عام 1794، أصبح كوزلوفسكي أستاذا في فئة النحت بأكاديمية الفنون. من بين طلابه النحاتون المشهورون في المستقبل S. S. Pimenov و V. I. Demut-Malinovsky.

توفي كوزلوفسكي فجأة وهو في ذروة موهبته.

يقظة الإسكندر الأكبر. النصف الثاني من ثمانينيات القرن الثامن عشر. رخام


غشاء البكارة. 1796. رخام


مينيرفا وعبقرية الفنون. 1796. برونزية


"شمشون يمزق فم الأسد". المجموعة النحتية للشلال الكبير في بترودفوريتس. صنع بواسطة V. L. سيمونوف عام 1947 حسب موديل 1802. برونزية


نصب تذكاري لـ A. V. سوفوروف في سانت بطرسبرغ. 1799-1801. البرونز والجرانيت


تصوير شخصي(؟). 1788. بني داكن

يعد Kozlovsky Mikhail Ivanovich أحد أكبر النحاتين في الكلاسيكية الروسية، الذي يخترق عمله بأفكار التنوير العالية والعاطفية الحية والإنسانية السامية. وفق النقد الفني أوائل التاسع عشرالقرن، في كل من أعماله "يتم الكشف عن الكثير من الخيال، والشعور، والمظهر الأصلي واليد الماهرة للمؤلف".

ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي هو نحات عاش، من بين جميع الفنانين الروس، حياة أقصر، ولكن أيضًا حياة رائعة. كان المبدع مهتمًا بشكل خاص بالشخصيات الأساطير القديمةوالتاريخ الروسي. لقد وجد فيهم المثل العليا التي كانت مهمة ليس فقط لمعاصريه، ولكن أيضًا لأحفاده.

كوزلوفسكي ميخائيل إيفانوفيتش: السيرة الذاتية

بدأ العمل خلال حياة البطل. في سن السبعين، أجبر القائد العام العالم كله على الإشادة بالانتقال البطولي للجيش الروسي عبر جبال الألب، وهو أمر غير مسبوق في التاريخ. في 63 معركة، لم يكن لدى الروس هزيمة واحدة، وتم القبض على 619 راية العدو من قبل المنتصرين. توجت الحملات الإيطالية الشهيرة الجيش الروسيوالموهبة القيادية العسكرية لألكسندر سوفوروف لها مجد لا يتضاءل.

كانت مهمة النحات كوزلوفسكي هي إنشاء نصب تذكاري للنصر مدى الحياة. ترتيب الموضوع محدد: لا تصرفات طويلة الحياة البطوليةللقائد العظيم، ليس أصالة مظهره الروحي، ولكن فقط مآثره في الحملة الإيطالية كان ينبغي أن تنعكس في التمثال.

صورة في لغة الرمز

وتحول النحات مرة أخرى إلى لغة الرمز. شخصية خفيفة ونحيفة على قاعدة مستديرة - محارب شاب شجاع يرتدي درعًا مليئًا بالقوة والحركة السريعة للأمام. هذه صورة لإله الحرب الروماني المريخ. إن إيماءة اليد اليمنى التي تحمل سيفًا عاريًا تظهر تصميمًا غير عادي. تم إلقاء العباءة بقوة خلف ظهره. وجه وسيم وشجاع، ورأس مرفوع بفخر، وثقة لا تتزعزع وإرادة قهرية، يتم نقلها ببراعة في الشكل - هذه هي الصورة المثالية لإله الحرب التي أنشأها النحات.

يغطي المحارب بدرعه المذبح المثبت خلفه، والذي عليه تيجان سردينيا ونابوليتان، بالإضافة إلى التاج البابوي. معنى رمزي هذه الصورةهذا هو: دافعت الأسلحة الروسية بقيادة سوفوروف عن مصالح الدول الثلاث الممثلة في الحملة الإيطالية.

على الوجوه الجانبية للمذبح شخصيات نسائية ترمز إلى أفضل الفضائل الإنسانية: الأمل والإيمان والمحبة.

على الجانب الأمامي من القاعدة توجد صورة لأغصان الغار والنخيل المتقاطعة - رمزًا لكومنولث عباقرة الحرب والسلام.

يقع درع البطل على غنائم الحرب - قذائف مدفعية ومدافع ولافتات. يتكون السياج المحيط بالنصب التذكاري من قنابل متفجرة متصلة بالسلاسل.

وينبغي البحث عن المعنى المجازي في كل تفاصيل التمثال. والنقش الموجود على قاعدة التمثال: "أمير إيطاليا، الكونت سوفوروف من ريمنيك" يتحدث عن الجهة المقصودة من النصب التذكاري.

الحقيقة الداخلية العالية

في عمل كوزلوفسكي، فإن التشابه بين الصورة المثالية المجازية التي خلقها لبطله الشعبي المحبوب لا يمكن ملاحظته إلا بشكل غامض.

في النسب الطويلة للوجه والعينين العميقتين والأنف الكبير والقطع المميز للفم المسنن والغائر قليلاً لإله الحرب البرونزي، تعرف المعاصرون على ملامح القائد العظيم.

التشابه ضبابي وبعيد جدًا، ومن الواضح أن دقة الصورة الخارجية لم تكن من أولويات مبتكر التمثال. بعد أن ضحى بأصالة الصورة، نقل إرادة سوفوروف التي لا تتزعزع وطاقة قهر الجميع. كوزلوفسكي ، من خلال اللغة الرمزية - من خلال التشبيه بإله الحرب - جعل صورة القائد الروسي العظيم مثالية وبطولية لعدة قرون. وهذه هي الحقيقة الداخلية العالية لعمله.

ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي هو نحات روسي. ولد ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي في 6 نوفمبر 1753 في سان بطرسبرج. درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1764-1773) مع جيليت ولوسينكو، وكان متقاعدًا من أكاديمية الفنون - في روما (1774-1779) وباريس (1779-1780)، حيث عمل أيضًا في 1788-1790. منذ عام 1794 أكاديمي وأستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.
يعد كوزلوفسكي أحد أكبر نحاتي الكلاسيكية الروسية. عمله مشبع بأفكار التنوير والإنسانية السامية والعاطفة الحية. بعد أن اختبر في البداية تأثير الطراز الباروكي، دخل كوزلوفسكي بالفعل الأعمال المبكرة(النقوش البارزة لقصر الرخام في سانت بطرسبرغ، الرخام، 1787؛ "الوقفة الاحتجاجية للإسكندر الأكبر"، الرخام، ثمانينيات القرن الثامن عشر، المتحف الروسي، لينينغراد) أظهرت الرغبة في اللدونة الصارمة للأعمال، وتوازن التكوين، والاهتمام بالحضارة المدنية المواضيع التاريخية. في تمثال "بوليكراتس" (الجص، 1790، المتحف الروسي)، المليء بالشفقة المأساوية، يتم الشعور مرة أخرى بديناميكيات الصورة الظلية وتعقيدها، مما يذكرنا بالنحت الباروكي. في السنوات اللاحقة، يخلق كوزلوفسكي صورا رقيقة بلاستيكية لأشخاص جميلين ومتناغمين في التماثيل الرعوية المثالية، مليئة بالنعمة اللطيفة ("كيوبيد النوم"، الرخام، 1792، المتحف الروسي). وفي الوقت نفسه، فهو مفتون بموضوعات البطولة وصور الأبطال. التاريخ الوطني("ياكوف دولغوروكي، تمزيق المرسوم الملكي"، رخام، 1797، معرض تريتياكوف) ، فهو يخلق تجسيدات مجازية مثالية المجد العسكريروسيا ("هرقل على ظهور الخيل"، برونزية، 1799، المتحف الروسي). كانت القصة الرمزية لانتصار بيتر الأول على السويد عبارة عن تمثال مليء بالتوتر القوي للشلال الكبير في بترودفوريتس "شمشون يمزق فم الأسد" (البرونز المذهّب، 1800-1802؛ سرقه النازيون خلال الحرب الوطنية العظمى 1941-1945، أعيد إنشاؤها في عام 1947 من قبل النحات V. L. Simonov). العمل الأكثر أهميةكوزلوفسكي - نصب تذكاري لسوفوروف (برونزي، 1799-1801، الآن في ميدان سوفوروف في لينينغراد) - شخصية محارب شاب، يتميز بوضوح شكله البلاستيكي، والتعبير الصارم عن الحركة، والصورة الظلية، والإيقاع، والشعور ثقة هادئة. كان كوزلوفسكي سيد الرسم الرائع، الذي تحول إلى التاريخ و موضوعات النوع. توفي ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي في 30 سبتمبر 1802 في سان بطرسبرج.
شمشون يمزق فم الأسد. 1800-1802

الوقفة الاحتجاجية للإسكندر الأكبر، النصف الثاني من ثمانينيات القرن الثامن عشر. المتحف الروسي

نصب تذكاري لسوفوروف، 1799-1801

أبولو، حوالي عام 1789

ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي

كوزلوفسكي ميخائيل إيفانوفيتش (1753-1802) - النحات الذي عمل في الأسلوب الكلاسيكية. أشهر أعماله هو تمثال النافورة الكبيرة في بيترهوف "شمشون يمزق فم الأسد" (1800-1802) - قصة رمزية لانتصار روسيا في حرب الشمال، نصب تذكاري لـ A. V. سوفوروف (1799-1801) في سانت بطرسبرغ .

أورلوف إيه إس، جورجييفا إن جي، جورجييف في. القاموس التاريخي. الطبعة الثانية. م.، 2012، ص. 226.

كوزلوفسكي ميخائيل إيفانوفيتش (1753-1802)، نحات. درس في سان بطرسبرج أكاديمية الفنون(1764 - 73) من إن إف جيليت، سنوات طويلةعاش وعمل في روما (1774-79) وباريس (1779-80، 1788-90).

إن إبداع كوزلوفسكي (الإغاثة والنحت والآثار وشواهد القبور) مشبع بالإنسانية السامية والعاطفية العميقة. في أعمال كوزلوفسكي المبكرة (النقوش البارزة للقصر الرخامي في سانت بطرسبرغ، 1787؛ "الوقفة الاحتجاجية للإسكندر الأكبر"، ثمانينيات القرن الثامن عشر) يمكن للمرء أن يرى رغبة السيد في تكوين متوازن والاهتمام بالموضوعات المدنية والتاريخية. كانت موهبة كوزلوفسكي متعددة الأوجه: تمثال "بوليكراتس" (1790) مليء بالشفقة المأساوية، و"كيوبيد النائم" مليء بالنعمة اللطيفة والسحر. كان كوزلوفسكي قلقًا بشأن موضوع البطولة. كان هناك رمز لانتصار روسيا على السويد في حرب الشمال هو تمثال جراند كاسكيد في بيترهوف "شمشون يمزق فم الأسد" (1800-02).

أهم أعمال كوزلوفسكي هو النصب التذكاري إيه في سوفوروف(1799-1801) في سانت بطرسبرغ في حقل المريخ. خلق كوزلوفسكي صورة عامة للمحارب، القائد المثالي، البطل، تجسد الفكرة فيه قوة عسكريةوانتصار روسيا المواطنة والبطولة.

إل إن فدوفينا

ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي (1753-1802). فنان ذو موهبة مشرقة ومتعددة الأوجه ونحات موهوب ورسام ممتاز، ميخائيل إيفانوفيتش كوزلوفسكي يحتل أحد الأماكن الأولى في تاريخ القرن المتميزالنحت الروسي - القرن الثامن عشر.

M. I. ولد كوزلوفسكي في 26 أكتوبر 1753 في عائلة موسيقي عسكري. قدرة الصبي المبكرة على الرسم دفعت والديه إلى إرساله إلى أكاديمية الفنون. هنا تم تعيينه في فصل النحت الذي قام فيه ن. جيليت بالتدريس - الفنان الفرنسيمعلم العديد من النحاتين الموهوبين في ذلك الوقت. بالإضافة إلى عرض الأزياء، الذي كان كوزلوفسكي يشارك فيه بجدية، كان الرسم هواية عظيمة وصادقة. لذلك تردد لفترة طويلة عند اختيار التخصص دون أن يعرف ما الذي يفضله: الرسم أو النحت.

في عام 1772، حصل كوزلوفسكي على الميدالية الذهبية من الدرجة الأولى لبرنامج النحت الغائر "الأمير إيزياسلاف في ساحة المعركة" (الجص، متحف الأبحاث التابع لأكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية). تحول النحات إلى موضوع من التاريخ الروسي. تمكن كوزلوفسكي من خلق مشهد ديناميكي: أوضاع الشخصيات مليئة بالتعبير، وإيماءاتهم مثيرة للشفقة بشكل مبالغ فيه. لم يصل الفنان بعد إلى الإيجاز وضبط النفس الصارمين اللذين سيميزان فترة نضج عمله.

بعد أن تلقى الكبير الميدالية الذهبيةخلف أُطرُوحَة"عودة سفياتوسلاف من نهر الدانوب" (1773) تخرج كوزلوفسكي من أكاديمية الفنون. لمواصلة تعليمه يذهب إلى إيطاليا. التعرف على الأعمال القديمة والدراسة المتعمقة للآثار القديمة واللوحات الفنية لفناني عصر النهضة يثري عمله ويوسع آفاقه. ولسوء الحظ، لم يصل إلينا شيء من الأعمال الرومانية، باستثناء بعض الرسومات المنفذة بمزاج رائع وكمال. في عام 1780 منحت أكاديمية مرسيليا للفنون للفنان لقب الأكاديمي. وهذا دليل على شعبية أعماله في الخارج.

العودة إلى وطنه، يؤدي كوزلوفسكي أعمال عديدةلتزيين الآثار المعمارية. يقوم بتنفيذ النقوش البارزة

لقاعة الحفلات الموسيقية في Tsarskoye Selo (المهندس المعماري G. Quarenghi) وللقصر الرخامي في سانت بطرسبرغ (المهندس المعماري A. Rinaldi). وفي الوقت نفسه، صنع تمثالًا رخاميًا لكاترين الثانية، يقدمها على صورة مينيرفا (1785، المتحف الروسي). يخلق الفنان صورة مثالية ومليئة بالعظمة للإمبراطورة المشرعة. أعجبت كاثرين بالتمثال، وحصل كوزلوفسكي على الإذن بالسفر إلى باريس "لاكتساب المزيد من المعرفة في فنه".

في عام 1790 في باريس، صنع النحات تمثال “بوليكراتس” (GRM). إن موضوع الرغبة الإنسانية في الحرية، المعبر عنها في العمل، يتوافق مع الأحداث الثورية في فرنسا، التي شهدها كوزلوفسكي. يصور السيد اللحظة الأكثر حدة لمعاناة بوليكراتس، الذي قيده الفرس بالسلاسل إلى شجرة. لم يسبق لنحات أن حقق مثل هذا التعبير والدراما والقوة في التعبير المعقد مشاعر انسانيةوهذه الصور للحل البلاستيكي. ساعدته معرفته الممتازة بالتشريح والعمل من الحياة في ذلك.

في عام 1794، حصل كوزلوفسكي على لقب الأكاديمي، ثم "احتراما لمواهبه" تم تعيينه أستاذا، وفي عام 1797 - أستاذ كبير. دوره كمدرس في الأكاديمية مرتفع للغاية. رسام ممتاز، مدرس حساس ويقظ، حصل على الاحترام والحب العالمي. خرجت مجموعة كاملة من النحاتين الموهوبين الشباب من ورشته: S. Pimenov. I. Terebenev، V. Demut-Malinovsky وغيرها.

كانت نهاية الثمانينيات والتسعينيات من القرن الثامن عشر ذروة موهبة النحات. جذبت الموضوعات البطولية المليئة بالشفقة الوطنية العالية الفنان خلال هذه الفترة. في عام 1797، قام بنحت تمثال "ياكوف دولغوروكي، تمزيق المرسوم الملكي" (GRM) من الرخام. من المهم أن يتحول الفنان إلى موضوعات التاريخ الروسي وأحداث الماضي القريب. لقد انجذبت إليه صورة رفيق بطرس الذي لم يخاف في حضور الإمبراطور من تمزيق المرسوم الظالم الذي وقعه القيصر والذي فرض مصاعب لا تطاق على الفلاحين المدمرين. إن شخصية دولغوروكي مليئة بالعزيمة والحزم. وجهه غاضب، صارم. في اليد اليمنى مصباح، وفي اليسار ميزان العدل. عند القدمين ثعبان ميت وقناع يجسد الخداع والتظاهر.

يلجأ كوزلوفسكي أيضًا إلى مؤامرات ملحمة هوميروس والتاريخ الروماني. يشغل مكانًا كبيرًا في عمله عمله على صورة الإسكندر الأكبر (ثمانينيات القرن الثامن عشر، المتحف الروسي الروسي). في تمثال "الوقفة الاحتجاجية للإسكندر الأكبر" ، استولى النحات على إحدى حلقات تدريب الإرادة للقائد المستقبلي. جمال الشكل وكماله والمرونة والحركة السلسة لجسم الشباب هي أمور جذابة. وقد تم التفكير بعناية في الصورة الظلية للتمثال، وتميزها بخطوطها الواضحة والمعبرة.

ابتكر كوزلوفسكي عددًا من الرسومات النحتية والرسومية حول موضوعات ملحمة هوميروس. من بينها، الأكثر نجاحا هو التمثال الرخامي "أياكس يحمي جسد باتروكلوس" (1796، المتحف الروسي)، وموضوعه هو الصداقة الذكورية والتفاني. في الحركة المتوترة لشخصية أياكس، في خطوة واسعة، في المنعطف النشط للرأس، يتم الشعور بالتصميم وقوة الإرادة. إن التناقض بين الجمود الميت لجسم باتروكلس المتدلي وجسم أياكس القوي العضلي يضفي على المشهد الدراما.

تقريبا جميع أعمال كوزلوفسكي السنوات الأخيرةمشبعة بالشفقة البطولية وروح النضال الشجاع. في المجموعة البرونزية "هرقل على ظهور الخيل" (1799، المتحف الروسي) هناك تعبير رمزي عن العبقرية العسكرية لسوفوروف. قدم الفنان القائد المتميز في صورة الشاب هرقل يمتطي حصانًا. شخصيته معبرة ومثيرة للإعجاب. كانت هذه المجموعة إلى حد ما مرحلة تحضيرية في عمل الفنان على أهم وأكبر عمل - نصب تذكاري للقائد الروسي العظيم أ.ف.سوفوروف.

بحماس كبير، بدأ كوزلوفسكي في إنشاء النصب التذكاري في عام 1799. تشهد الرسومات المحفوظة في المتحف الروسي على بحث تركيبي طويل ومعقد، وتغييرات لا نهاية لها في حل الصورة. فقط في الإصدارات الأخيرة توصل الفنان إلى فكرة تقديم سوفوروف على أنه "إله الحرب" وفي يديه سيف ودرع. لتمجيد قوة وشجاعة القائد الروسي، تحول كوزلوفسكي إلى الشكل المجازي، مما يخلق صورة معممة مثالية للمحارب. لا توجد سمات شخصية محددة لسوفوروف فيه. الفكرة الرئيسية التي عبر عنها الفنان في النصب التذكاري هي إظهار شجاعة القائد وتصميمه وإرادته التي لا تتزعزع. تم تصوير الفارس بحركة نشطة ولكن مقيدة. انه بسرعة وسهولة يأخذ خطوة إلى الأمام. واليد بالسيف مرفوعة عالياً وكأنها تضرب. بالدرع يغطي التاج والتاج البابوي. يتحول الرأس بشكل حاد إلى الجانب. في الوجه المنفتح والشباب والفخور هناك تعبير عن الشجاعة الهادئة. يتميز التصميم الأمامي للتمثال بالجدية والهدوء والوضوح الهائل. عند النظر إليها من اليمين، تكون حركة المحارب في دفعة هجومية ملحوظة بشكل خاص؛ يشعر المشاهد الذي ينظر إلى النصب التذكاري من الجانب الأيسر بشكل أكثر وضوحًا بالصلابة المؤكدة والقوة الواثقة للشخصية. ترتبط القاعدة التي صممها كوزلوفسكي بمشاركة A. N. Voronikhin بشكل متناغم بالمحلول البلاستيكي للنحت. يتناقض الشكل الضخم والمقسم إيقاعيًا لعمود الجرانيت المستدير مع الشكل الخفيف والرشيق للبطل.

تم افتتاح النصب التذكاري في 5 مايو 1801 وتم تركيبه في أعماق Champs de Mars بالقرب من القلعة الهندسية. فقط في عام 1820، فيما يتعلق بإعادة بناء المباني في Champ de Mars، تم نقل النصب التذكاري إلى الجسر، إلى الساحة التي تحمل اسم القائد الروسي. النصب التذكاري لسوفوروف هو ذروة إبداع النحات. كان ظهوره أكبر حدث في الحياة الفنية لروسيا. يبدأ تاريخ التاريخ الروسي معه النحت الضخمالقرن التاسع عشر.

عمل آخر رائع لكوزلوفسكي، أفضل زخرفة لشلالات بيترهوف، كان "شمشون" - التمثال المركزي للمجموعة النحتية، التي ساهم في إنشائها أفضل النحاتين الروس: F. I. Shubin، I. P. Martos، F. F. Shchedrin، I. P ". بروكوفييف، F. G. جوردييف وآخرون. ولكن ربما كان الدور الأكثر أهمية هو دور كوزلوفسكي، الذي أكمل عمله بشكل تركيبي ووحد المجمع النحتي للشلال الكبير. تحول الفنان مرة أخرى إلى الحل الرمزي. البطل شمشون يجسد روسيا، والأسد يمثل السويد المهزومة. كانت هذه الصورة المجازية في القرن الثامن عشر مفهومة للجميع. تشبه شخصية شمشون القوية حكاية خرافية بطل ملحمة، الفوز على وحش بري في مبارزة شرسة. يتم تقديمه من قبل الفنان في انتشار معقد، في حركة متوترة.

يعد "شمشون" لكوزلوفسكي أحد أبرز أعمال النحت الزخرفي العالمي. تم الآن ترميم مجموعة نوافير بيترهوف، التي دمرها النازيون خلال الحرب الوطنية العظمى. مرة أخرى، تم تزيينه بتمثال "شمشون يمزق فم الأسد" (هذه نسخة من عمل كوزلوفسكي، الذي نفذه في عام 1947 نحات لينينغراد ف. أ. سيمونوف).

كانت آخر أعمال كوزلوفسكي هي شواهد القبور لـ P. I. Melissino (1800) و S. A. Stroganova (1802، "Necropolis of the 18 Century،" Leningrad Museum of Urban Sculpture)، مليئة بالشعور الصادق بالحزن.

انتهت حياة النحات في ذروة موهبته. توفي كوزلوفسكي في 18 سبتمبر 1802 عن عمر يناهز التاسعة والأربعين.

مواد من الكتاب: Dmitrienko A.F.، Kuznetsova E.V.، Petrova O.F.، Fedorova N.A. 50 سيرة ذاتية قصيرةسادة الفن الروسي. لينينغراد، 1971، ص. 53-58.

اقرأ المزيد:

الفنانين (كتاب مرجعي للسيرة الذاتية).