مشاهير فناني الجاز. أعظم فناني الجاز: التصنيف والإنجازات والحقائق الممتعة

في الوقت الحاضر ، حازت موسيقى الجاز الجيدة على معجبين مخلصين في جميع أنحاء العالم. على سبيل المثال ، أسماء الفنانين مثل لويس أرمسترونج أو فرانك سيناترا معروفة حتى لمن هم بعيدين عن هذا النوع. على الرغم من الاختلافات في الثقافة والعقلية والعمر والمهنة ، والناس من دول مختلفةأحب الاستماع إلى مؤلفات الجاز عبر الإنترنت. علاوة على ذلك ، يميل مواطنونا إلى التنزيل مجانًا موسيقى الجاز الأجنبيةوحتى تعلم الأغاني لغة اجنبية. كل هذا يؤكد قوة التراكيب وجودتها والمحتوى الدلالي.

مرجع التاريخ

نشأ اتجاه موسيقي جديد ، يسمى موسيقى الجاز ، في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين نتيجة اندماج الأوروبيين الثقافة الموسيقيةمن افريقيا. يتميز بالارتجال والتعبير ونوع خاص من الإيقاع.

في بداية القرن العشرين ، جديد الفرق الموسيقية، اتصل . تضمنت آلات النفخ (البوق ، الكلارينيت الترومبون) ، الباص المزدوج ، البيانو و آلات قرع.

أعطى عازفو الجاز المشهورون ، بفضل موهبتهم في الارتجال والقدرة على الإحساس بالموسيقى بمهارة ، قوة دافعة لتشكيل العديد من الاتجاهات الموسيقية. أصبح الجاز أصل العديد من الأنواع الحديثة.

إذن ، من الذي أدى أداء مؤلفات موسيقى الجاز إلى جعل قلب المستمع يتخطى النشوة؟

لويس أرمسترونغ

بالنسبة للعديد من خبراء الموسيقى ، يرتبط اسمه بموسيقى الجاز. موهبة الموسيقي المبهرة انبهرت منذ الدقائق الأولى من العرض. الاندماج مع آلة موسيقية- بواسطة أنبوب - أغرق مستمعيه في النشوة. توفي لويس ارمسترونج طريق صعبمن ولد صغير رشيق من عائلة فقيرة إلى ملك الجاز الشهير.

ديوك إلينغتون

لا يمكن وقفه شخص مبدع. مؤلف موسيقاه عزفت موسيقاه بالعديد من الأساليب والتجارب. لم يتعب عازف البيانو والموهوب والملحن وقائد الأوركسترا أبدًا من مفاجأة ابتكاراته وأصالته.

تم اختبار أعماله الفريدة بحماس كبير من قبل أشهر فرق الأوركسترا في ذلك الوقت. كان ديوك هو الذي توصل إلى فكرة استخدام صوت الإنسانكأداة. أكثر من ألف من أعماله ، أطلق عليها خبراء "الصندوق الذهبي لموسيقى الجاز" ، تم تسجيلها على 620 أسطوانة!

إيلا فيتزجيرالد

"السيدة الأولى لموسيقى الجاز" صوت فريد، وهو أوسع نطاق من ثلاثة أوكتافات. يصعب احتساب الجوائز الفخرية لأمريكي موهوب. ألبومات Ella الـ 90 منتشرة في جميع أنحاء العالم بأعداد لا تصدق. من الصعب تخيل ذلك! على مدار 50 عامًا من الإبداع ، تم بيع حوالي 40 مليون ألبوم في أدائها. أتقنت ببراعة موهبة الارتجال ، وعملت بسهولة معًا في دويتو مع فناني الجاز المشهورين الآخرين.

راي تشارلز

واحدة من أكثر موسيقيين مشهورينتسمى "العبقرية الحقيقية لموسيقى الجاز". 70 ألبومات الموسيقىموزعة في جميع أنحاء العالم في طبعات عديدة. لديه 13 جائزة جرامي في رصيده. تم تسجيل مؤلفاته في مكتبة الكونغرس الأمريكية. صنفت مجلة رولينج ستون الشهيرة راي تشارلز في المرتبة العاشرة من بين أعظم 100 فنان في كل العصور في "قائمة الخالدون".

مايلز ديفيس

عازف بوق أمريكي تمت مقارنته بالرسام بيكاسو. كان لموسيقاه تأثير كبير في تشكيل موسيقى القرن العشرين. ديفيس هو تنوع الأساليب في موسيقى الجاز ، واتساع الاهتمامات وإمكانية الوصول لجمهور من مختلف الأعمار.

فرانك سيناترا

يأتي عازف الجاز الشهير من عائلة فقيرة ، قصر القامةولا شيء يختلف ظاهريا. لكنه أذهل الجمهور بباريتونه المخملي. قام المغني الموهوب بدور البطولة في المسرحيات الموسيقية والأفلام الدرامية. حصل على العديد من الجوائز والجوائز الخاصة. فازت بجائزة أوسكار عن The House الذي أعيش فيه

بيلي هوليداي

حقبة كاملةفي تطوير موسيقى الجاز. يتم تنفيذ الأغاني مغنية امريكيةالفردية والإشراق المكتسبين ، واللعب بتعديلات النضارة والجدة. كانت حياة وعمل "ليدي داي" قصيرة ، لكنها مشرقة وفريدة من نوعها.

إثراء موسيقيي الجاز المشهورين الفن الموسيقيإيقاعات حسية وعاطفية وتعبيرية وحرية ارتجال.

بعد اكتشاف كريستوفر كولومبوس قارة جديدةواستقر الأوروبيون هناك ، وتابعت سفن تجار البضائع البشرية بشكل متزايد شواطئ أمريكا.

استنفد العبيد العمل الجاد والحنين إلى الوطن والمعاناة من المعاملة القاسية للحراس ، فوجدوا العزاء في الموسيقى. تدريجيا ، أصبح الأمريكيون والأوروبيون مهتمين بالألحان والإيقاعات غير العادية. هكذا ولدت موسيقى الجاز. ما هو الجاز ، وما هي مميزاته ، سننظر فيه في هذا المقال.

ملامح الاتجاه الموسيقي

يشير الجاز إلى الموسيقى من أصل أمريكي أفريقي ، والتي تقوم على الارتجال (التأرجح) والبناء الإيقاعي الخاص (الإغماء). على عكس المجالات الأخرى التي يكتب فيها شخص ما الموسيقى ويؤدي شخص آخر ، فإن موسيقيي الجاز هم أيضًا ملحنون.

يتم إنشاء اللحن تلقائيًا ، وفترات الكتابة والأداء مفصولة بحد أدنى من الوقت. هذه هي الطريقة التي يأتي بها الجاز. أوركسترا؟ هذه هي قدرة الموسيقيين على التكيف مع بعضهم البعض. في الوقت نفسه ، يرتجل الجميع بأنفسهم.

يتم تخزين نتائج المؤلفات العفوية في تدوين موسيقي (T. Cowler ، G. Arlen "سعيد طوال اليوم" ، D. Ellington "ألا تعرف ما أحبه؟" إلخ).

متأخر , بعد فوات الوقت موسيقى افريقيةتم تصنيعه من الأوروبي. ظهرت الألحان التي جمعت بين اللدونة والإيقاع واللحن وتناغم الأصوات (CHEATHAM Doc ، و Blues In My Heart ، و CARTER James ، و Centerpiece ، وما إلى ذلك).

الاتجاهات

هناك أكثر من ثلاثين اتجاهًا لموسيقى الجاز. دعونا نفكر في بعضها.

1. البلوز. ترجمت من كلمة انجليزيةتعني "الحزن" ، "الحزن". كان البلوز في الأصل أغنية غنائية منفردة للأمريكيين الأفارقة. موسيقى الجاز البلوز هي فترة من اثني عشر شريطًا تقابل ثلاثة أسطر شكل شعري. يتم تنفيذ مؤلفات البلوز بوتيرة بطيئة ، ويمكن تتبع بعض التقليل في النصوص. البلوز - جيرترود ما ريني ، بيسي سميث وآخرين.

2. راغتايم. الترجمة الحرفية لاسم النمط متقطعة. على اللسان الشروط الموسيقيةتشير كلمة "reg" إلى الأصوات الإضافية بين دقات المقياس. ظهر الاتجاه في الولايات المتحدة ، بعد أن تم نقلهم بعيدًا عن طريق أعمال F. Schubert و F. Chopin و F. Liszt في الخارج. تم أداء موسيقى الملحنين الأوروبيين بأسلوب موسيقى الجاز. ظهرت التراكيب الأصلية في وقت لاحق. يعتبر Ragtime من سمات أعمال S. Joplin و D. Scott و D. Lamb وآخرين.

3. Boogie-woogie. ظهر النمط في بداية القرن الماضي. احتاج أصحاب المقاهي غير المكلفة إلى موسيقيين لعزف موسيقى الجاز. ماذا المرافقة الموسيقيةيفترض وجود أوركسترا ، بالطبع ، ولكن دعوة عدد كبير منالموسيقيين كانت باهظة الثمن. يبدو أدوات مختلفةعوض عازفو البيانو ذلك عن طريق إنشاء العديد من المؤلفات الإيقاعية. ميزات الرقصة:

• ارتجال.
• تقنية موهوبة
• مرافقة خاصة: اليد اليسرىينفذ تكوينًا للمحرك ، ويكون الفاصل الزمني بين الجهير واللحن عبارة عن جهازي أو ثلاثة أوكتافات ؛
• إيقاع مستمر
• استبعاد دواسة.

لعب Boogie-woogie دور روميو نيلسون وآرثر مونتانا تايلور وتشارلز أفيري وآخرين.

أساطير النمط

تحظى موسيقى الجاز بشعبية في العديد من البلدان حول العالم. في كل مكان توجد نجوم محاطة بجيش من المشجعين ، لكن بعض الأسماء أصبحت أسطورة حقيقية. إنهم معروفون ومحبوبون في كل مكان ، ومن هؤلاء الموسيقيين على وجه الخصوص لويس أرمسترونج.

من غير المعروف كيف كان مصير صبي من حي فقير أسود أن يتطور لو لم يكن لويس قد انتهى به المطاف في معسكر إصلاحي. هنا نجم المستقبلالتحق في فرقة نحاسية ، ومع ذلك ، لم يعزف الفريق موسيقى الجاز. وكيف يتم ذلك ، اكتشف الشاب بعد ذلك بكثير. شهرة عالميةاكتسب ارمسترونغ من خلال الاجتهاد والمثابرة.

يعتبر Billie Holiday (الاسم الحقيقي Eleanor Fagan) مؤسس غناء الجاز. وصلت المغنية إلى ذروة شعبيتها في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما غيرت مشاهد النوادي الليلية إلى خشبة المسرح.

لم تكن الحياة سهلة بالنسبة لصاحبة مجموعة من ثلاثة أوكتافات ، إيلا فيتزجيرالد. بعد وفاة والدتها ، هربت الفتاة من المنزل وقادت أسلوب حياة غير لائق. كانت بداية مسيرة المغني أداءً في مسابقة الموسيقىليالي الهواة.

جورج غيرشوين مشهور عالميًا. خلق الملحن يعمل الجازقائم على موسيقى كلاسيكية. جذبت الطريقة غير المتوقعة في الأداء المستمعين والزملاء. كانت الحفلات الموسيقية مصحوبة دائمًا بالتصفيق. معظم أعمال بارزةغيرشوين - "رابسودي إن بلوز" (شارك في تأليفه فريد جروف) ، أوبرا "بورجي أند بيس" ، "أميركي في باريس".

كما كان ممثلو موسيقى الجاز المشهورون ولا يزالون جانيس جوبلين وراي تشارلز وسارة فون ومايلز ديفيس وآخرين.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي

يرتبط ظهور هذا الاتجاه الموسيقي في الاتحاد السوفيتي باسم الشاعر والمترجم ورائد المسرح فالنتين بارناخ. أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لفرقة جاز بقيادة مبدع في عام 1922. لاحقًا شكل أ. تسفاسمان ، ل. أوتيوسوف ، واي سكوموروفسكي اتجاه موسيقى الجاز المسرحية ، حيث جمع بين الأداء الموسيقي والأوبريت. للتعميم موسيقى الجازقام E. Rozner و O. Lundstrem بالكثير.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، تم انتقاد موسيقى الجاز على نطاق واسع باعتبارها ظاهرة للثقافة البرجوازية. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، توقفت الهجمات على فناني الأداء. تم إنشاء فرق موسيقى الجاز في كل من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية وجمهوريات الاتحاد الأخرى.

اليوم ، يُعزف الجاز دون عائق أماكن الحفلوفي النوادي.

في موسيقى الجاز ، الارتجال هو النقطة الرئيسية ، وبمساعدة موسيقى الجاز تمكن العديد من فناني الأداء من استخدام الارتجال في مؤلفاتهم. لكن حتى هذه اللحظة المدارس الكلاسيكيةالموسيقى قضت بالكامل تقريبًا على هذه التقنية. على الرغم من أنه يمكن بأمان أن يطلق على المرتجل البارز يوهان سيباستيان باخ.

إذا أخذنا في الاعتبار اتجاه الجاز، ثم يمكن ملاحظته كعنصر مثل الإغماء ، والذي بفضله يتم إنشاء مزاج مرح فريد من نوعه.

نشأت موسيقى الجاز ، كما تعلم ، كإخراج موسيقي مستقل بسبب اندماج العديد من الثقافات. يعتبر المؤسسون القبائل الافريقيةوجاءت ذروة الازدهار في بداية القرن العشرين. أصبحت نيو أورلينز المكان الذي ولدت فيه موسيقى الجاز ، وهذا النوع من الأداء هو الذي يعتبر "الكلاسيكية الذهبية". أشهر مؤسسي موسيقى الجاز وأوائلهم هم السود ، ولا غرابة في ذلك ، لأن الاتجاه نفسه ولد بين العبيد في الشارع.

فناني موسيقى الجاز الأسود في القرن العشرين

إذا تحدثنا عن أشهر فناني الجاز في القرن العشرين ، فعلينا أولاً أن نذكر لويس أرمسترونج ، الذي يعتبر أيضًا مؤسس الاتجاه الكلاسيكيموسيقى الجاز. من الجيد الاستماع إلى هذه الموسيقى أثناء قيادة أي سيارة.

التالي بجرأة هو الكونت باسي ، الذي كان عازف البيانو الجاز ، وكذلك الأسود. كل مؤلفاته في أكثرينتمي إلى اتجاه "البلوز". كان بفضل مؤلفاته أن البلوز لا يزال يعتبر اتجاهًا متعدد الوظائف. أقيمت عروض الموسيقي ليس فقط في الولايات المتحدة ، ولكن أيضًا في الكثير الدول الأوروبية. توفي الموسيقي في عام 1984 ، لكن فريقه لم يتوقف عن التجول.

من بين نصف السكان الإناث ، كان هناك أيضًا فنانو موسيقى الجاز المتميزون في القرن العشرين ، حيث يمكن تسمية أولها بأمان بيلي هوليداي. أقامت الفتاة أولى حفلاتها الموسيقية في الحانات الليلية ، لكن بفضلها موهبة فريدةتمكنت بسرعة من الحصول على اعتراف على نطاق عالمي.

تماما كما لم يسبق لها مثيل مؤدي الجاز، التي وقعت أعمالها في القرن العشرين ، كانت إيلا فيتزجيرالد ، التي حصلت أيضًا على لقب "أول ممثل لموسيقى الجاز". عن عملها ، حصلت المغنية على أربعة عشر جائزة جرامي.

اخترع فنانو الجاز خاص لغة موسيقية، والتي بنيت على الارتجال والأشكال الإيقاعية المعقدة (التأرجح) والأنماط التوافقية الفريدة.

نشأت موسيقى الجاز في أواخر التاسع عشر- أوائل XX في الولايات المتحدة الأمريكية وكانت ظاهرة اجتماعية فريدة من نوعها ، وهي اندماج الثقافتين الأفريقية والأمريكية. مزيد من التطويروطبقية الجاز على أنماط مختلفةوالأنماط الفرعية بسبب حقيقة أن فناني الجازواستمر الملحنون في تعقيد موسيقاهم والبحث عن أصوات جديدة وإتقان تناغم وإيقاعات جديدة.

وهكذا ، تراكم تراث ضخم لموسيقى الجاز ، يمكن من خلاله تمييز المدارس والأساليب الرئيسية التالية: نيو أورلينز (التقليدية) الجاز ، البيبوب ، الهارد بوب ، التأرجح ، الجاز الرائع ، الجاز التقدمي ، الجاز الحر ، الجاز النموذجي ، الانصهار ، إلخ. هـ - في هذا المقال ، يتم جمع عشرة من فناني الجاز المتميزين ، وبعد قراءتهم ، ستحصل على أكبر عدد ممكن صورة كاملةعصر الأحرار والموسيقى المفعمة بالحيوية.

مايلز ديفيس (مايلز ديفيس)

ولد مايلز ديفيس في 26 مايو 1926 في ألتون (الولايات المتحدة الأمريكية). يُعرف بعازف البوق الأمريكي الشهير الذي كان لموسيقاه تأثير كبير على مشهد موسيقى الجاز والموسيقى في القرن العشرين ككل. لقد جرب كثيرًا وبجرأة مع الأساليب ، وربما هذا هو السبب في أن شخصية ديفيس تقف في أصول مثل هذه الأساليب مثل موسيقى الجاز الرائعة ، والانصهار والجاز المعياري. بدأ مايلز مهنة موسيقيةكعضو في Charlie Parker Quintet ، لكنه تمكن لاحقًا من العثور على بلده وتطويره صوت موسيقي. أهم ألبومات مايلز ديفيس وأهمها هي ولادة الجو البارد (1949) ، نوع الأزرق (1959) ، الكلبات المشروب (1969) وفي بطريقة صامتة (1969). الميزة الأساسيةكان مايلز ديفيس دائمًا في مهمة إبداعية وعرض أفكار جديدة للعالم ، وهذا هو السبب في أن تاريخ موسيقى الجاز الحديثة مدين كثيرًا لموهبته الاستثنائية.

لويس ارمسترونج (لويس ارمسترونج)

وُلد لويس أرمسترونج ، الرجل الذي يتبادر اسمه إلى أذهان معظم الناس عندما يسمعون كلمة "جاز" ، في 4 أغسطس 1901 في نيو أورلينز (الولايات المتحدة الأمريكية). كان لدى أرمسترونغ موهبة رائعة في العزف على البوق وفعل الكثير لتطوير موسيقى الجاز ونشرها في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك ، فقد أسر الجمهور أيضًا بأصواته الجهير. كان الطريق الذي كان على أرمسترونغ أن يسلكه من المتشرد إلى لقب ملك الجاز شائكًا. وبدأت في مستعمرة للمراهقين السود ، حيث انتهى الأمر بلويز في مزحة بريئة - أطلق مسدسًا على ليلة رأس السنة الجديدة. بالمناسبة ، سرق مسدسًا من شرطي ، عميل لوالدته ، التي كانت تمثل أقدم مهنة في العالم. بفضل هذه الظروف غير المواتية للغاية ، حصل لويس أرمسترونج على أول تجربة موسيقية له في فرقة المعسكر النحاسية. هناك أتقن البوق والدف والقرن. باختصار ، انتقل أرمسترونغ من المسيرات في المستعمرة ثم العروض العرضية في النوادي إلى موسيقي عالمي المستوى ، لا يمكن المبالغة في تقدير موهبته ومساهمته في خزينة موسيقى الجاز. لا يزال من الممكن سماع تأثير ألبوماته البارزة Ella and Louis (1956) و Porgy and Bess (1957) و American Freedom (1961) في اللعبة. فناني الأداء المعاصرأنماط مختلفة.

ديوك إلينجتون (ديوك إلينجتون)

ولد الدوق إلينتون في 29 أبريل 1899 في واشنطن العاصمة. عازف البيانو وقائد الأوركسترا والمنظم والملحن الذي أصبحت موسيقاه ابتكارًا حقيقيًا في عالم موسيقى الجاز. عُزفت أعماله على جميع المحطات الإذاعية ، وأدرجت تسجيلاته في "الصندوق الذهبي لموسيقى الجاز". تم الاعتراف Ellinton في جميع أنحاء العالم ، وحصلت على العديد من الجوائز ، وكتب عدد كبير من عبقريةوالذي يتضمن معيار "الكرفان" الذي تجاوز الكل أرض. من أبرز إصداراته إلينجتون آت نيوبورت (1956) ، إلينجتون أبتاون (1953) ، جناح الشرق الأقصى (1967) و ماستربيس باي إلينجتون (1951).

هيربي هانكوك (هيربي هانكوك)

ولدت هيربي هانكوك في 12 أبريل 1940 في شيكاغو (الولايات المتحدة الأمريكية). يُعرف هانكوك بأنه عازف بيانو وملحن ، فضلاً عن أنه صاحب 14 جائزة جرامي ، حصل عليها تقديراً لعمله في مجال موسيقى الجاز. موسيقاه مثيرة للاهتمام لأنها تجمع بين عناصر الروك والفانك والسول ، إلى جانب موسيقى الجاز المجانية. يمكنك أيضًا العثور في مؤلفاته على عناصر من الموسيقى الكلاسيكية الحديثة وزخارف البلوز. بشكل عام ، سيتمكن كل مستمع متطور تقريبًا من العثور على شيء ما لأنفسهم في موسيقى هانكوك. إذا تحدثنا عن حلول إبداعية مبتكرة ، فإن هيربي هانكوك يعتبر من أوائل فناني موسيقى الجاز الذين جمعوا بين السينثيسايزر والفانك بنفس الطريقة ، فالموسيقي هو في طليعة الأحدث. أسلوب الجاز- بعد بوب. على الرغم من خصوصية الموسيقى في بعض مراحل عمل هيربي ، إلا أن معظم أغانيه هي مؤلفات لحنية وقعت في حب عامة الناس.

من بين ألبوماته ما يلي: "Head Hunters" (1971) ، "Future Shock" (1983) ، "Maiden Voyage" (1966) و "Takin 'Off" (1962).

جون كولتراين (جون كولتراين)

جون كولتران ، مبتكر ومبدع بارع في موسيقى الجاز ، ولد في 23 سبتمبر 1926. كان كولتراين عازف الساكسفون الموهوبوملحن وقائد فرقة موسيقية وأحد الموسيقيين الأكثر نفوذاً في القرن العشرين. يعتبر كولتران بحق شخصية مهمة في تاريخ تطور موسيقى الجاز ، التي ألهمت وأثرت على فناني الأداء المعاصرين ، وكذلك مدرسة الارتجال بشكل عام. حتى عام 1955 ، ظل جون كولتراين غير معروف نسبيًا حتى انضم إلى فرقة مايلز ديفيس. بعد بضع سنوات ، غادر كولترين الخماسي وبدأ في الانخراط عن كثب في عمله الخاص. خلال هذه السنوات ، سجل ألبومات شكلت أهم جزء في تراث موسيقى الجاز.

هذه هي "الخطوات العملاقة" (1959) ، "كولتران جاز" (1960) و "A Love Supreme" (1965) ، والتي أصبحت أيقونات ارتجال موسيقى الجاز.

تشارلي باركر (تشارلي باركر)

ولد تشارلي باركر في 29 أغسطس 1920 في مدينة كانساس سيتي (الولايات المتحدة الأمريكية). استيقظ حب الموسيقى فيه مبكرًا: بدأ إتقان الساكسفون في سن الحادية عشرة. في الثلاثينيات ، بدأ باركر في إتقان مبادئ الارتجال وطور في أسلوبه بعض التقنيات التي سبقت البيبوب. أصبح لاحقًا أحد مؤسسي هذا الأسلوب (جنبًا إلى جنب مع Dizzy Gillespie) وكان له تأثير قوي جدًا على موسيقى الجاز بشكل عام. ومع ذلك ، حتى عندما كان مراهقًا ، أصبح الموسيقي مدمنًا على المورفين ، وفي المستقبل ، نشأت مشكلة بين باركر والموسيقى. إدمان الهيروين. لسوء الحظ ، حتى بعد العلاج في العيادة والتعافي ، لم يستطع تشارلي باركر العمل والكتابة بنشاط. موسيقى جديدة. في النهاية ، أخرج الهيروين حياته ومسيرته عن مسارها وتسبب في وفاته.

ألبومات الجاز تشارلي باركر الأكثر أهمية هي Bird and Diz (1952) ، ولادة Bebop: Bird on Tenor (1943) ، وتشارلي باركر مع الأوتار (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

ولد Thelonious Monk في 10 أكتوبر 1917 في روكي ماونت (الولايات المتحدة الأمريكية). اشتهر باسم ملحن الجازوعازف البيانو وأحد مؤسسي البيبوب. استوعب أسلوبه الأصلي "الممزق" في اللعب أنماطًا مختلفة - من الطليعية إلى البدائية. جعلت مثل هذه التجارب صوت موسيقاه ليس سمة مميزة لموسيقى الجاز ، والتي ، مع ذلك ، لم تمنع العديد من أعماله من أن تصبح كلاسيكيات لهذا النمط من الموسيقى. يجري جدا شخص غير عادي، الذي فعل منذ الطفولة كل ما في وسعه حتى لا يكون "طبيعيًا" ومثل أي شخص آخر ، أصبح مونك معروفًا ليس فقط بقراراته الموسيقية ، ولكن أيضًا بشخصيته المعقدة بشكل غير عادي. ترتبط العديد من القصص القصصية باسمه حول تأخره عن حفلاته الخاصة ، ورفض ذات مرة اللعب في أحد نوادي ديترويت لأن زوجته لم تحضر أحد العروض. وهكذا جلس مونك على كرسي ، ذراعيه مطويتين ، حتى تم إحضار زوجته أخيرًا إلى القاعة - مرتدية النعال وثوبًا. أمام أعين زوجها ، تم تسليم المرأة المسكينة على وجه السرعة بالطائرة ، إذا كانت الحفلة ستقام فقط.

تشمل ألبومات مونك الأكثر شهرة Monk's Dream (1963) و Monk (1954) و Straight No Chaser (1967) و Misterioso (1959).

بيلي هوليداي (بيلي هوليداي)

وُلدت بيلي هوليداي ، مطربة الجاز الأمريكية الشهيرة ، في 7 أبريل 1917 في فيلادلفيا. مثل العديد من موسيقيي الجاز ، بدأت هوليداي مسيرتها الموسيقية في النوادي الليلية. بمرور الوقت ، كانت محظوظة بما يكفي لمقابلة المنتج بيني جودمان ، الذي نظم تسجيلاتها الأولى في الاستوديو. جاءت الشهرة للمغني بعد مشاركته في الفرق الموسيقية الكبيرة لأساتذة الجاز مثل الكونت باسي وآرتي شو (1937-1938). كان لدى Lady Day (كما أطلق عليها معجبوها) أسلوبًا فريدًا في الأداء ، وبفضله بدت وكأنها تعيد اختراع صوت جديد وفريد ​​من نوعه لأبسط التراكيب. كانت جيدة بشكل خاص في الأغاني الرومانسية البطيئة (مثل "لا تشرح" و "لوفر مان"). كانت مسيرة بيلي هوليداي مشرقة ورائعة ، لكن لم يمض وقت طويل ، لأنها بعد ثلاثين عامًا أصبحت مدمنة على الشرب والمخدرات ، مما أثر سلباً على صحتها. فقد الصوت الملائكي قوته ومرونته السابقة ، وسرعان ما فقد هوليداي شعبية الجمهور.

بيلي هوليداي المخصب فن الجازمثل ألبومات رائعةمثل "Lady Sings the Blues" (1956) و "Body and Soul" (1957) و "Lady in Satin" (1958).

بيل إيفانز (بيل إيفانز)

وُلد بيل إيفانز ، عازف البيانو والملحن الأمريكي الأسطوري لموسيقى الجاز ، في 16 أغسطس 1929 في نيو جيرسي بالولايات المتحدة الأمريكية. إيفانز هو أحد أكثر فناني الجاز تأثيرًا في القرن العشرين. له الأعمال الموسيقيةمتطور وغير عادي لدرجة أن القليل من عازفي البيانو قادرون على وراثة واستعارة أفكاره. كان بإمكانه التأرجح والارتجال ببراعة لا مثيل لها ، وفي الوقت نفسه ، كان اللحن والبساطة بعيدًا عن الغرباء - اكتسبت تفسيراته للأغاني الشهيرة شعبية حتى بين الجماهير من غير موسيقى الجاز. تم تدريب إيفانز كعازف بيانو أكاديمي ، وبعد خدمته في الجيش بدأ في الظهور علنًا مع العديد من الموسيقيين المجهولين كعازف موسيقى الجاز. جاء النجاح إليه في عام 1958 عندما انضم إيفانز إلى فرقة مايلز ديفيس ، جنبًا إلى جنب مع كانونبول أوديرلي وجون كولتراين. يعتبر إيفانز هو الخالق نوع الغرفةالجاز الثلاثي ، الذي يتميز ببيانو ارتجالي رائد ، بالإضافة إلى الطبول المنفردة والباس المزدوج. له النمط الموسيقيجلبت مجموعة متنوعة من الألوان لموسيقى الجاز - من الارتجال المبتكر الرشيق إلى نغمات الألوان الغنائية.

إلى ناي أفضل الألبوماتيمكن أن يُعزى إيفانز إلى تسجيله الفردي لأغنية "Alone" (1968) ، التي تم إنتاجها في نمط Man-orchestra ، و "Waltz for Debby" (1961) ، و "New Jazz Conceptions" (1956) و "Explorations" (1961).

دوار جيليسبي (دوار جيليسبي)

ولد Dizzy Gillespie في 21 أكتوبر 1917 في Chirow ، الولايات المتحدة الأمريكية. يتمتع Dizzy بالكثير من المزايا في تاريخ تطور موسيقى الجاز: فهو معروف بعازف البوق والمغني والمنظم والملحن وقائد الأوركسترا. شارك جيليسبي أيضًا في تأسيس موسيقى الجاز الارتجالية مع تشارلي باركر. مثل العديد من رجال موسيقى الجاز ، بدأ جيليسبي اللعب في النوادي. ثم انتقل للعيش في نيويورك ودخل الأوركسترا المحلية بنجاح. كان معروفًا بسلوكه الأصلي ، إن لم يكن ليقوله المهرج ، والذي نجح في تحويل الأشخاص الذين عملوا معه ضده. من الأوركسترا الأولى ، حيث ذهب عازف البوق الموهوب للغاية ، ولكن غريب الأطوار ، Dizz في جولة في إنجلترا وفرنسا ، تم طرده تقريبًا. لم يتفاعل موسيقيو أوركسترا الثانية أيضًا بشكل ودي مع سخرية غيليسبي من عزفهم. بالإضافة إلى ذلك ، فهم قلة من الناس تجاربه الموسيقية - أطلق البعض على موسيقاه "الصينية". انتهى التعاون مع الأوركسترا الثانية في معركة بين Cab Calloway (قائده) و Dizzy خلال إحدى الحفلات الموسيقية ، وبعد ذلك تم طرد Gillespie من الفرقة بضجة. بعد أن أنشأ جيليسبي مجموعته الخاصة ، حيث يعمل مع موسيقيين آخرين على تنويع لغة الجاز التقليدية. وهكذا ، وُلد الأسلوب المعروف باسم البيبوب ، على النمط الذي عملت به Dizzy بنشاط.

أفضل ألبومات عازف البوق اللامع تشمل "Sonny Side Up" (1957) ، "Afro" (1954) ، "Birk's Works" (1957) ، "World Statesman" (1956) و "Dizzy and Strings" (1954).

لعقود عديدة ، كانت موسيقى الحرية تؤديها الذهول موهوبو موسيقى الجازكان جزءًا كبيرًا مشهد موسيقيو فقط الحياة البشرية. أسماء الموسيقيين التي يمكنك رؤيتها أعلاه خالدة في ذاكرة أجيال عديدة ، وعلى الأرجح ، فإن نفس العدد من الأجيال سوف يلهم ويدهش بمهارتهم. ربما يكمن السر في أن مخترعي الأبواق والساكسفون والباس المزدوج والبيانو والطبول كانوا يعلمون أن بعض الأشياء لا يمكن القيام بها على هذه الآلات ، لكنهم نسوا إخبار موسيقيي الجاز عنها.