7 باختصار ، سيمفونية شوستاكوفيتش ، تاريخ الخلق. سيمفونية لينينغراد - ديمتري شوستاكوفيتش

د. شوستاكوفيتش "لينينغراد سيمفوني"

السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش (لينينغراد) هي عمل عظيم لا يعكس فقط إرادة النصر ، ولكن أيضًا القوة التي لا تُقاوم لروح الشعب الروسي. الموسيقى هي وقائع سنوات الحرب ، في كل صوت يسمع أثر من التاريخ. أعطى التكوين ، الفخم في الحجم ، الأمل والإيمان ليس فقط للناس في لينينغراد المحاصرة ، ولكن أيضًا للشعب السوفيتي بأكمله.

يمكنك معرفة كيفية تأليف العمل وتحت أي ظروف تم تنفيذه لأول مرة ، بالإضافة إلى المحتوى والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام ، على صفحتنا.

تاريخ إنشاء "لينينغراد سيمفوني"

لطالما كان ديمتري شوستاكوفيتش شخصًا حساسًا للغاية ، كما لو كان يتوقع بداية صعبة حدث تاريخي... لذا بالعودة إلى عام 1935 ، بدأ الملحن في تأليف أشكال متنوعة في نوع باساكاليا. تجدر الإشارة إلى أن هذا النوعهو موكب جنازي شائع في إسبانيا. حسب التصميم ، كان من المفترض أن يكرر التكوين مبدأ الاختلاف المستخدم من قبل موريس رافيلالخامس " بوليرو". عُرضت الرسومات على طلاب المعهد الموسيقي حيث كان يدرّس موسيقي لامع... كان موضوع Passacaglia بسيطًا بدرجة كافية ، لكن تطوره كان يعتمد على الطبول الجافة. تدريجيا ، نمت الديناميكيات إلى قوة هائلة ، والتي أظهرت رمز الخوف والرعب. سئم الملحن العمل على القطعة ووضعها جانبًا.

استيقظت الحرب في شوستاكوفيتشالرغبة في إكمال العمل وإحضاره إلى منتصر و خاتمة منتصرة... قرر الملحن استخدام Passacala التي بدأت سابقًا في السيمفونية ، وأصبحت حلقة كبيرة ، والتي كانت قائمة على الاختلافات ، واستبدلت التطوير. في صيف عام 1941 ، كان الجزء الأول جاهزًا تمامًا. ثم بدأ الملحن العمل على الأجزاء الوسطى ، والتي أكملها الملحن حتى قبل الإخلاء من لينينغراد.

ذكر المؤلف عمل خاصفوق العمل: كتبته أسرع من الأعمال السابقة. لا أستطيع أن أفعل غير ذلك ، ولا أكتبه. تنزه في الجوار حرب رهيبة... أردت فقط التقاط صورة لبلدنا وهو يقاتل بشدة في موسيقاه الخاصة. في اليوم الأول من الحرب ، كنت قد بدأت العمل بالفعل. ثم عشت في المعهد الموسيقي ، مثل العديد من الموسيقيين معارفي. كنت مقاتلة دفاع جوي. لم أنم ولم آكل ، ولم أكن مشتتًا عن التركيبة إلا عندما كنت في الخدمة أو عندما كانت هناك غارات جوية ".

الجزء الرابع كان هو الأصعب ، لأنه كان من المفترض أن يكون انتصار الخير على الشر. شعر الملحن بالقلق ، وكان للحرب تأثير خطير للغاية على معنوياته. لم يتم إجلاء والدته وشقيقته من المدينة ، وكان شوستاكوفيتش قلقًا للغاية بشأنهما. عذب الألم روحه ، لم يستطع التفكير في أي شيء. لم يكن هناك أحد في الجوار يمكن أن يلهمه إلى النهاية البطولية للعمل ، ولكن ، مع ذلك ، جمع الملحن نفسه معًا وأكمل العمل بروح أكثر تفاؤلاً. قبل أيام قليلة من بداية عام 1942 ، كان العمل مؤلفًا بالكامل.

أداء السمفونية رقم 7

تم تنفيذ العمل لأول مرة في كويبيشيف في ربيع عام 1942. وأجرى سامويل ساموسود العرض الأول. من الجدير بالذكر أن للأداء في مدينة صغيرةوصل مراسلون من دول مختلفة... تم منح تقدير الجمهور أكثر من عالية ، فقد أرادت عدة دول في وقت واحد أداء السيمفونية في أشهر الجمعيات الفيلهارمونية في العالم ، وبدأ إرسال الطلبات لإرسال النتيجة. عُهد بالحق في أن تكون أول من يؤدّي مقطوعة خارج البلاد موصل مشهورتوسكانيني. في صيف عام 1942 ، تم تنفيذ العمل في نيويورك وحقق نجاحًا كبيرًا. انتشرت الموسيقى في جميع أنحاء العالم.

لكن لا يمكن مقارنة أداء واحد على المسارح الغربية بحجم العرض الأول في لينينغراد المحاصرة. في 9 أغسطس 1942 ، اليوم الذي كان من المقرر أن تسقط فيه المدينة من الحصار وفقًا لخطة هتلر ، بدت موسيقى شوستاكوفيتش. جميع الحركات الأربع لعبها قائد الأوركسترا كارل إلياسبرغ. بدا العمل في كل بيت وفي الشوارع حيث كان البث يذاع عبر الراديو ومكبرات الصوت في الشوارع. اندهش الألمان - لقد كان عملاً حقيقياً أظهر قوة الشعب السوفيتي.

حقائق مثيرة للاهتمام حول السمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش

• أعطيت اسم "لينينغرادسكايا" للعمل من قبل الشاعرة الشهيرة آنا أخماتوفا.
• منذ نشأتها ، أصبحت السيمفونية رقم 7 لشوستاكوفيتش واحدة من أكثر الأعمال تسييسًا في التاريخ. موسيقى كلاسيكية... لذلك ، لم يتم اختيار تاريخ العرض الأول للعمل السمفوني في لينينغراد عن طريق الصدفة. كان من المقرر أن تتم المذبحة الكاملة للمدينة ، التي بناها بطرس الأكبر ، في التاسع من أغسطس وفقًا لخطة الألمان. تلقى القائد العام خاص بطاقات دعوةفي مطعم "أستوريا" الشهير آنذاك. أرادوا الاحتفال بالنصر على المحاصرين في المدينة. ووزعت تذاكر العرض الأول للسمفونية على أهل الحصار مجانًا. عرف الألمان كل شيء وأصبحوا مستمعين لا إراديًا للعمل. في يوم العرض الأول ، أصبح من الواضح من سيفوز في معركة المدينة.
• في يوم العرض الأول ، كانت المدينة بأكملها مليئة بموسيقى شوستاكوفيتش. تم بث السمفونية في الراديو وكذلك من مكبرات الصوت في شوارع المدينة. استمع الناس ولم يتمكنوا من إخفاء مشاعرهم. كثير منهم غمرهم الفخر في بلادهم.
• أصبحت موسيقى الجزء الأول من السيمفونية أساس الباليه بعنوان "Leningrad Symphony".

• كاتب مشهوركتب أليكسي تولستوي مقالًا عن سيمفونية "لينينغراد" ، حيث لم يحدد التكوين على أنه انتصار لفكر الإنسان في الإنسان فحسب ، بل قام أيضًا بتحليل العمل من وجهة نظر موسيقية.
• تم إخراج معظم الموسيقيين من المدينة في بداية الحصار ، لذلك أصبح من الصعب تجميع أوركسترا كاملة. لكن مع ذلك ، تم تجميعه ، وتم تعلم العمل في غضون أسابيع قليلة. أجرى العرض الأول لفيلم لينينغراد موصل مشهور أصل ألمانيإلياسبرغ. وبالتالي ، تم التأكيد على أنه بغض النظر عن الجنسية ، فإن كل شخص يسعى إلى السلام.

• يمكن سماع السيمفونية في المشهور لعبة كومبيوترتحت اسم "الوفاق".
• في عام 2015 ، تم تنفيذ العمل في دونيتسك فيلهارمونيك. أقيم العرض الأول كجزء من مشروع خاص.
• كرس الشاعر والصديق الكسندر بتروفيتش ميزيروف قصائد لهذا العمل.
• بعد انتصار اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على ألمانيا النازية ، اعترف أحد الألمان: "لقد أدركنا في يوم العرض الأول لسيمفوني لينينغراد أننا لن نخسر المعركة فحسب ، بل الحرب بأكملها. ثم شعرنا بقوة الشعب الروسي الذي يمكنه التغلب على كل شيء ، الجوع والموت.
• شوستاكوفيتش نفسه أراد السيمفونية في لينينغراد أن تؤديها أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية المفضلة ، والتي أخرجها مرافينسكي اللامع. لكن هذا لا يمكن أن يحدث ، لأن الأوركسترا كانت في نوفوسيبيرسك ، فإن نقل الموسيقيين سيصبح صعبًا للغاية ويمكن أن يؤدي إلى مأساة ، لأن المدينة كانت في حالة حصار ، لذلك كان لابد من تشكيل الأوركسترا من أشخاص كانوا في المدينة. كان العديد من الموسيقيين من الفرق العسكرية ، ودعي الكثير منهم من المدن المجاورة ، ولكن في النهاية تم تجميع الأوركسترا وأداء العمل.
• خلال أداء السمفونية ، تم تنفيذ العملية السرية "Flurry" بنجاح. لاحقًا ، سيكتب أحد المشاركين في هذه العملية قصيدة مخصصة لشوستاكوفيتش والعملية نفسها.
• نجت مراجعة لصحفي من مجلة "تايم" الإنجليزية ، والذي تم إرساله خصيصًا إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لحضور العرض الأول في كويبيشيف. ثم كتب المراسل أن العمل كان مليئا بعصبية غير عادية ، وأشار إلى سطوع الألحان وتعبيراتها. في رأيه ، يجب أن تكون السيمفونية قد عزفت في بريطانيا العظمى وحول العالم.

• ترتبط الموسيقى بحدث عسكري آخر حدث بالفعل اليوم. في 21 أغسطس 2008 تم تنفيذ العمل في تسخينفال. أجرى السمفونية أحد أفضل قادة الفرق الموسيقية في عصرنا ، فاليري جيرجيف. تم بث العرض على القنوات الرائدة في روسيا ، كما تم البث على المحطات الإذاعية.
• في مبنى أوركسترا سانت بطرسبرغ ، يمكنك أن ترى لوحة تذكارية مخصصة للعرض الأول للسمفونية.
• بعد التوقيع على الاستسلام في منفذ إخباري في أوروبا ، قال المراسل: قطعة قويةوتنفيذها في المدينة المحاصرة؟ لا أعتقد ذلك. هذا إنجاز فريد ".

السيمفونية السابعة هي واحدة من الأعمال المكتوبة على أساس تاريخي. أيقظت الحرب الوطنية العظمى في شوستاكوفيتش الرغبة في كتابة مقال يساعد الشخص على اكتساب الثقة بالنصر واكتساب حياة سلمية. المحتوى البطولي ، انتصار العدالة ، الصراع بين النور والظلام - هذا ما ينعكس في التكوين.

السيمفونية لها هيكل كلاسيكي من 4 أجزاء. كل جزء له دوره الخاص في تطوير الدراما:

• الجزء الأولكتبت في شكل سوناتابدون تنمية. دور الجزء هو عرض لعالمين قطبين ، الجزء الرئيسي هو عالم من الهدوء والعظمة ، مبني على نغمات روسية ، الجزء الجانبي يكمل الحفلة الرئيسية، ولكن في نفس الوقت يغير الشخصية ، ويشبه التهويدة. جديد مادة موسيقيةتسمى "حلقة الغزو" عالم حرب وغضب وموت. لحن بدائي مصحوب آلات قرععقدت 11 مرة. الذروة تعكس صراع الحزب الرئيسي و "حلقة الغزو". يتضح من الكود أن الحزب الرئيسي فاز.
• الجزء الثانيهو scherzo. تحتوي الموسيقى على صور لينينغراد في وقت السلم مع ملاحظات ندم على السلام السابق.
• الجزء الثالثهو أداجيو مكتوب في هذا النوع من قداس من قبل اشخاص موتى... الحرب أخذتهم بعيدًا إلى الأبد ، والموسيقى مأساوية وحزينة.
• الاخيريواصل الصراع بين النور والظلام ، ويكتسب الحزب الرئيسي الطاقة ويفوز بـ "حلقة الغزو". يحتفل موضوع Sarabande بكل أولئك الذين ماتوا وهم يقاتلون من أجل السلام ، ثم يتم إنشاء الحزب الرئيسي. تبدو الموسيقى وكأنها رمز حقيقي لمستقبل أكثر إشراقًا.

المفتاح في C الكبرى لم يتم اختياره عن طريق الصدفة. الحقيقة هي أن هذه الدرجة اللونية هي رمز للجدول الفارغ الذي يُكتب التاريخ عليه ، ويقرر الشخص فقط المكان الذي سيتحول إليه. أيضًا ، يوفر C major العديد من الاحتمالات لمزيد من التعديلات ، في كل من الاتجاهات المسطحة والحادة.

استخدام موسيقى السمفونية رقم 7 في الصور المتحركة

اليوم ، نادرًا ما تستخدم "Leningrad Symphony" في التصوير السينمائي ، لكن هذه الحقيقة لا تقلل من الأهمية التاريخية للعمل. فيما يلي أفلام ومسلسلات تلفزيونية يمكنك من خلالها سماع أجزاء من أشهر تشكيلات القرن العشرين:

• 1871 (1990) ؛
• "رواية ميدانية" (1983) ؛
• "لينينغراد سيمفوني" (1958).

بكى بشراسة منتحباً
لشغف واحد من أجل
معاق في المحطة
وشوستاكوفيتش موجود في لينينغراد.
الكسندر ميزيروف

السيمفونية السابعة لدميتري شوستاكوفيتش لها العنوان الفرعي "لينينغرادسكايا". لكن الاسم "الأسطوري" يناسبها بشكل أفضل. في الواقع ، أصبح تاريخ الخلق وتاريخ البروفات وتاريخ أداء هذه القطعة أساطير عمليا.

من المفهوم إلى التنفيذ

يُعتقد أن فكرة السيمفونية السابعة جاءت إلى شوستاكوفيتش مباشرة بعد الهجوم النازي على الاتحاد السوفيتي. هنا بعض الاراء الاخرى
قائد الأوركسترا فلاديمير فيدوسيف: "... كتب شوستاكوفيتش عن الحرب. لكن ما علاقة الحرب بها! كان شوستاكوفيتش عبقريًا ، ولم يكتب عن الحرب ، وكتب عن أهوال العالم ، وعن ما يهدد "لقد كتب موضوع الغزو منذ فترة طويلة قبل الحرب وفي مناسبة مختلفة تمامًا. لكنه وجد شخصية وعبرت عن هاجس".
الملحن ليونيد ديسياتنيكوف: "... مع" موضوع الغزو "نفسه ، ليس كل شيء واضحًا تمامًا أيضًا: تم التعبير عن الاعتبارات بأنه تم تأليفه قبل وقت طويل من بداية العظيم الحرب الوطنية، وأن شوستاكوفيتش ربط هذه الموسيقى بآلة الدولة الستالينية ، إلخ. "هناك افتراض بأن" موضوع الغزو "مبني على إحدى الألحان المفضلة لستالين - ليزجينكا.
يذهب البعض إلى أبعد من ذلك ، بحجة أن الملحن تصور السيمفونية السابعة في الأصل على أنها سيمفونية عن لينين ، وأن الحرب هي الوحيدة التي حالت دون كتابتها. تم استخدام المادة الموسيقية من قبل شوستاكوفيتش في العمل الجديد ، على الرغم من عدم العثور على آثار حقيقية "لتكوين لينين" في تراث المخطوطات لشوستاكوفيتش.
أشر إلى تشابه نسيج "موضوع الغزو" مع المشهور "بوليرو" موريس رافيل ، وكذلك التحول المحتمل لحن فرانز ليهار من أوبريت "الأرملة المرحة" (أغنية الكونت دانيلو السبيت ، نجيجوس ، إشبينهير ... داجه ichzuMaxim).
كتب الملحن نفسه: "أثناء تأليف موضوع الغزو ، فكرت في عدو مختلف تمامًا للبشرية. بالطبع ، كرهت الفاشية. لكن ليس الألمان فقط - لقد كرهت الفاشية بالكامل."
دعنا نعود إلى الحقائق. بين يوليو وسبتمبر 1941 ، كتب شوستاكوفيتش أربعة أخماس عمله الجديد. تاريخ الانتهاء من الحركة الثانية للسمفونية في النتيجة النهائية بتاريخ 17 سبتمبر. يشار أيضًا إلى وقت انتهاء النتيجة للحركة الثالثة في التوقيع النهائي: 29 سبتمبر.
الأكثر إشكالية هو تأريخ بداية العمل على النهائي. من المعروف أنه في أوائل أكتوبر 1941 ، تم إجلاء شوستاكوفيتش وعائلته من لينينغراد المحاصرة إلى موسكو ، ثم انتقلوا إلى كويبيشيف. وأثناء وجوده في موسكو ، عزف مقطوعات جاهزة من السيمفونية في مكتب تحرير الصحيفة " الفن السوفياتي"11 أكتوبر لمجموعة من الموسيقيين." حتى الاستماع السريع إلى السيمفونية التي يؤديها المؤلف يسمح لنا بالتحدث عنها كظاهرة ذات أبعاد هائلة "، شهد أحد المشاركين في الاجتماع ولاحظ ... أن" خاتمة السيمفونية ليست متاحة بعد ".
في أكتوبر ونوفمبر 1941 ، مرت البلاد بأصعب لحظة في النضال ضد الغزاة. في ظل هذه الظروف ، فإن النهاية المتفائلة التي تصورها المؤلف ("في النهاية ، أود أن أقول عن الجميل الحياة المستقبليةعندما هُزم العدو ") ، لم يستلقي على الورق. يتذكر الفنان نيكولاي سوكولوف ، الذي عاش في كويبيشيف بجوار شوستاكوفيتش:" ذات مرة سألت ميتيا لماذا لم يكمل كتابه السابع. فأجاب: "... لا أستطيع أن أكتب الآن .. كثير من أهلنا يموتون!" .. ولكن بما فيه من طاقة وفرح جلس للعمل فور وصول نبأ هزيمة النازيين قرب موسكو! تم الانتهاء من السيمفونية بسرعة كبيرة في غضون أسبوعين تقريبًا. القوات السوفيتيةبالقرب من موسكو بدأ في 6 ديسمبر ، والأول نجاحات كبيرةجلبت 9 و 16 ديسمبر (تحرير مدينتي يليتس وكالينين). إن المقارنة بين هذه التواريخ ومدة العمل التي أشار إليها سوكولوف (أسبوعين) مع تاريخ نهاية السيمفونية ، المشار إليها في النتيجة النهائية (27 ديسمبر 1941) ، تجعل من الممكن بثقة كبيرة إسناد بداية العمل في النهائي حتى منتصف ديسمبر.
عمليا بعد نهاية السيمفونية مباشرة ، بدأ تعلمها مع الأوركسترا. مسرح البولشويتحت إشراف صموئيل ساموسود. أقيم العرض الأول للسمفونية في 5 مارس 1942.

"سلاح سري" لينينغراد

إن حصار لينينغراد صفحة لا تُنسى في تاريخ المدينة ، تثير احترامًا خاصًا لشجاعة سكانها. شهود الحصار الذي ادى الى الموت المأساويما يقرب من مليون من Leningraders. لمدة 900 يوم وليلة ، صمدت المدينة في وجه حصار القوات الفاشية. علق النازيون آمالا كبيرة على القبض على لينينغراد. كان من المفترض أن يتم الاستيلاء على موسكو بعد سقوط لينينغراد. كان من المقرر تدمير المدينة نفسها. العدو حاصر لينينغراد من جميع الجهات.

عام كاملخنقه بحصار حديدي ، وأمطره بالقنابل والقذائف ، وقتله من الجوع والبرد. وبدأ يستعد للهجوم الأخير. تذاكر مأدبة الاحتفال في أفضل فندق في المدينة - في 9 أغسطس 1942 ، تم طباعتها بالفعل في مطبعة العدو.

لكن العدو لم يكن يعلم أنه قبل شهور قليلة ظهرت عدو جديد في المدينة المحاصرة " سلاح سري". تم اصطحابه على متن طائرة عسكرية مع الأدوية التي احتاجها المرضى والجرحى بشدة. كانت هذه أربعة دفاتر ضخمة ضخمة مغطاة بملاحظات. تم انتظارها بفارغ الصبر في المطار وتم نقلها مثل أعظم كنز. كان شوستاكوفيتش السابع سمفونية!
عندما أخذ قائد الأوركسترا كارل إليتش إلياسبرغ ، وهو رجل طويل ونحيف ، الدفاتر العزيزة بين يديه وبدأ ينظر إليها ، تلاشى الفرح على وجهه. استغرق الأمر 80 موسيقيًا لجعل هذه الموسيقى الرائعة تبدو حقًا! عندها فقط سيسمعها العالم ويتأكد من أن المدينة التي تعيش فيها هذه الموسيقى لن تستسلم أبدًا ، وأن الأشخاص الذين ينشئون مثل هذه الموسيقى لا يقهرون. لكن أين يمكن أن نجد الكثير من الموسيقيين؟ كان قائد الأوركسترا يفرز للأسف في ذاكرة عازفي الكمان والنحاس وعازفي الطبول الذين لقوا حتفهم في ثلوج شتاء طويل جائع. ثم أعلنت الإذاعة تسجيل الموسيقيين الباقين على قيد الحياة. كان قائد الأوركسترا ، يترنح من الضعف ، وكان يتجول في المستشفيات بحثًا عن الموسيقيين. وجد عازف الدرامز زودت أيداروف في غرفة الموتى ، حيث لاحظ أن أصابع الموسيقي تتحرك قليلاً. "إنه على قيد الحياة!" - صاح المايسترو ، وهذه اللحظة كانت الولادة الثانية لزودات. بدونه ، كان أداء الفرقة السابعة مستحيلًا - بعد كل شيء ، كان عليه أن يقرع الطبلة في "موضوع الغزو".

جاء الموسيقيون من الأمام. جاء عازف الترومبون من شركة الرشاشات ، وهرب عازف الفيولا من المستشفى. أرسل عازف البوق الفرنسي فوجًا مضادًا للطائرات إلى الأوركسترا ، وتم إحضار عازف الفلوت على زلاجة - تم أخذ ساقيه بعيدًا. عازف البوق يختم على حذائه اللباد ، بالرغم من الربيع: قدميه المتورمتان من الجوع لم تتناسب مع الأحذية الأخرى. بدا القائد نفسه مثل ظله.
لكنهم اجتمعوا في البروفة الأولى. كانت بعض الأيدي صلبة من الأسلحة ، والبعض الآخر كان يرتجف من الإرهاق ، لكن الجميع بذل قصارى جهدهم للإمساك بالأدوات ، وكأن حياتهم تعتمد عليها. كانت أقصر بروفة في العالم ، واستغرقت خمسة عشر دقيقة فقط - لم تكن لديهم القوة لأكثر من ذلك. لكنهم لعبوا هذه الخمس عشرة دقيقة! والمحصل ، الذي حاول ألا يسقط من وحدة التحكم ، أدرك أنهم سيعزفون هذه السمفونية. ارتجفت شفتا الأبواق ، وكانت أقواس الآلات الوترية مثل الحديد الزهر ، لكن دوت الموسيقى! فليكن ضعيفًا ، ليخرج عن اللحن ، ليخرج عن اللحن ، لكن الأوركسترا عزفت. على الرغم من حقيقة أنه خلال البروفات - شهرين - تم زيادة حصص الطعام للموسيقيين ، لم يعش العديد من الفنانين لمشاهدة الحفلة الموسيقية.

وتم تحديد يوم الحفل - 9 أغسطس 1942. لكن العدو ظل واقفاً تحت أسوار المدينة وحشد قواته للهجوم الأخير. استهدفت بنادق العدو ، وكانت المئات من طائرات العدو تنتظر الأمر بالإقلاع. وألقى الضباط الألمان نظرة أخرى على بطاقات الدعوة إلى المأدبة التي كانت ستقام بعد سقوط المدينة المحاصرة في 9 أغسطس.

لماذا لم يطلقوا النار؟

امتلأت القاعة الرائعة ذات العمود الأبيض واستقبلت مظهر الموصل بحفاوة بالغة. رفع قائد القطار عصاه ، وعلى الفور ساد الصمت. الى متى سوف يستمر؟ أم أن العدو سيطلق الآن موجة من النيران لمنعنا؟ لكن العصا بدأت في التحرك - وانفجرت موسيقى لم يسمع بها من قبل في القاعة. عندما انتهت الموسيقى وخيم الصمت مرة أخرى ، فكر المايسترو: "لماذا لم يطلقوا النار اليوم؟" بدأ الوتر الأخير ، وسقط الصمت لبضع ثوان في القاعة. وفجأة وقف كل الناس بدافع واحد - دموع الفرح والكبرياء تنهمر على خدودهم ، وتوهجت كفوفهم بتصفيق مدو. ركضت فتاة من الأكشاك على المسرح وقدمت للموصل باقة من الزهور البرية. بعد عقود ، ستخبر ليوبوف شنيتنيكوفا ، التي وجدها تلاميذ المدارس في لينينغراد ، أنها زرعت الزهور خصيصًا لهذا الحفل.

لماذا لم يطلق الفاشيون النار؟ لا ، كانوا يطلقون النار ، أو بالأحرى كانوا يحاولون إطلاق النار. استهدفوا القاعة ذات الأعمدة البيضاء ، وأرادوا تصوير الموسيقى. لكن فوج المدفعية الرابع عشر من لينينغرادرز أسقط سيلًا من النيران على البطاريات الفاشية قبل ساعة من الحفل ، مما وفر سبعين دقيقة من الصمت الضروري لأداء السيمفونية. لم تسقط قذيفة عدو واحدة بالقرب من الفيلهارمونيك ، لا شيء يمنع الموسيقى من أن تسمع صوتها فوق المدينة وفي جميع أنحاء العالم ، والعالم ، عند سماعه ، يعتقد: هذه المدينة لن تستسلم ، هذا الشعب لا يقهر!

السمفونية البطوليةالقرن العشرين

تأمل في موسيقى السيمفونية السابعة لديمتري شوستاكوفيتش نفسها. لذا،
الحركة الأولى مكتوبة في شكل سوناتا. الانحراف عن السوناتة الكلاسيكية هو أنه بدلاً من التطور ، هناك حلقة كبيرة في شكل اختلافات ("حلقة الغزو") ، وبعدها يتم إدخال جزء تنموي إضافي.
تجسد بداية الجزء صور الحياة المسالمة. الجزء الرئيسي يبدو واسعا وشجاعا وله ملامح أغنية مسيرة. ويتبع ذلك جزء جانبي غنائي. على خلفية "التذبذب" اللطيف الثاني للكمان والتشيللو ، نغمة خفيفة تشبه الأغنية من أصوات الكمان ، والتي تتناوب مع أوتار كورال شفافة. نهاية التعريض جميلة. يبدو أن صوت الأوركسترا يذوب في الفضاء ، ولحن الفلوت البيكولو والكمان المذهول يرتفع أعلى وأعلى ويتلاشى ، ويذوب على خلفية صوت إي-ميجور بهدوء.
يبدأ قسم جديد - صورة مذهلة لغزو قوة مدمرة عدوانية. في الصمت ، كما لو كان من بعيد ، تُسمع دقات طبلة بالكاد تُسمع. يتم إنشاء إيقاع تلقائي لا يتوقف طوال هذه الحلقة الرهيبة. "موضوع الغزو" ميكانيكي ، متماثل ، مقسم إلى أجزاء متساوية من قطعتين. يبدو المظهر جافًا وشائكًا مع نقرات. تعزف الكمان الأولى متقطعة ، وتضرب الكمان الثانية الجانب المعاكسالقوس على الأوتار ، الكمان تلعب pizzicato.
الحلقة مبنية على شكل تنويعات على موضوع لحن لا يتغير. يتكرر الموضوع 12 مرة ، ويكتسب المزيد والمزيد من الأصوات ، ويكشف كل جوانبه الشريرة.
في الاختلاف الأول ، يبدو الناي بلا روح ، ميتًا في السجل المنخفض.
في الشكل الثاني ، ينضم إليه الفلوت البيكولو على مسافة أوكتاف ونصف.
في الشكل الثالث ، يظهر حوار باهت الصوت: يتم نسخ كل عبارة من المزمار بواسطة الباسون أقل بمقدار أوكتاف واحد.
من الاختلاف الرابع إلى السابع ، تزداد العدوانية في الموسيقى. تظهر الآلات النحاسية. في الشكل السادس ، يتم تقديم الموضوع في ثلاثيات متوازية ، بوقاحة وعجرفة. تتخذ الموسيقى جانبًا "وحشيًا" بشكل متزايد.
في الشكل الثامن ، يحقق الصوت الرائع لـ fortissimo. ثمانية قرون تشق هدير ورنين الأوركسترا "الزئير البدائي".
في الشكل التاسع ، ينتقل الموضوع إلى الأبواق والترومبون ، مصحوبًا بأنين.
في الاختلافين العاشر والحادي عشر ، يصل التوتر في الموسيقى إلى قوة لا يمكن تصورها تقريبًا. ولكن هنا تحدث ثورة موسيقية رائعة في عبقريتها لا مثيل لها في ممارسة السمفونية العالمية. تتغير الدرجة اللونية بشكل كبير. ينضم مجموعة إضافيةأدوات نحاسية. بضع ملاحظات على المقطوعة توقف موضوع الغزو ، موضوع المقاومة يتعارض معه. تبدأ حلقة من المعركة لا تصدق في حدتها وشدتها. في التنافر الحاد المفجع للقلب ، تسمع الصراخ والآهات. بجهد غير إنساني ، يقود شوستاكوفيتش التطور إلى الذروة الرئيسية للحركة الأولى - قداس - تبكي على الضائع.

كونستانتين فاسيليف. غزو

يبدأ الانتقام. يتم تلاوة الجزء الرئيسي على نطاق واسع من قبل الأوركسترا بأكملها في إيقاع مسيرة موكب الجنازة. الجزء الجانبي بالكاد يمكن التعرف عليه في التكرار. مونولوج مناجاة الباسون متعب بشكل متقطع ، مصحوبًا بأوتار مرافقة متعثرة في كل خطوة. الحجم يتغير في كل وقت. وهذا ، بحسب شوستاكوفيتش ، "حزن شخصي" "لم يبق له دموع".
في كود الجزء الأول ، تظهر صور الماضي ثلاث مرات ، بعد إشارة نداء الأبواق الفرنسية. كما لو كانت في ضباب ، فإن السمات الرئيسية والثانوية تمر في مظهرها الأصلي. وفي النهاية ، يذكّر موضوع الغزو بنفسه بشكل ينذر بالسوء.
الحركة الثانية هي حركة غير عادية. غنائي بطيء. فيه ، كل شيء يتكيف مع ذكريات حياة ما قبل الحرب. تبدو الموسيقى كما لو كانت بصوت خافت ، حيث يمكن للمرء أن يسمع أصداء نوع من الرقص ، وهي الآن أغنية مؤثرة. إشارة إلى " سوناتا ضوء القمر"بيتهوفن ، يبدو بشعًا إلى حد ما. ما هذا؟ جندي ألمانيالجلوس في الخنادق حول لينينغراد المحاصرة؟
يظهر الجزء الثالث كصورة لينينغراد. تبدو موسيقاها وكأنها ترنيمة تؤكد الحياة لمدينة جميلة. تتناوب فيه الأوتار المهيبة المهيبة بـ "تلاوات" معبرة للكمان المنفرد. الجزء الثالث يذهب إلى الرابع دون انقطاع.
الجزء الرابع - النهائي العظيم - مليء بالكفاءة والنشاط. اعتبرها شوستاكوفيتش ، إلى جانب الحركة الأولى ، أن تكون الحركة الرئيسية في السمفونية. وقال إن هذا الجزء يتوافق مع "تصوره لمسار التاريخ ، الذي يجب أن يؤدي حتما إلى انتصار الحرية والإنسانية".
يستخدم الكود النهائي 6 ترومبون و 6 أبواق و 8 أبواق فرنسية: على خلفية الصوت العظيم للأوركسترا بأكملها ، يعلنون رسميًا الموضوع الرئيسيالجزء الاول. السلوك نفسه يشبه جرس الرنين.

أولغا جالكينا

لي ابحاثمعلوماتية بطبيعتها ، أردت التعرف على تاريخ حصار لينينغراد من خلال تاريخ إنشاء السيمفونية رقم 7 بواسطة ديمتري ديميترييفيتش شوستاكوفيتش.

تحميل:

معاينة:

بحث

في التاريخ

حول موضوع:

"سيمفونية لينينغراد النارية المحاصرة ومصير مؤلفها"

مكتمل: طالب في الصف العاشر

MBOU "صالة للألعاب الرياضية رقم 1"

جالكينا أولغا.

القيم الفني: مدرس تاريخ

تشيرنوفا آي يو.

نوفوموسكوفسك 2014

يخطط.

1- حصار لينينغراد.

2. تاريخ إنشاء سيمفونية "لينينغراد".

3. حياة د. د. شوستاكوفيتش قبل الحرب.

4. سنوات ما بعد الحرب.

5. الخلاصة.

حصار لينينغراد.

عملي البحثي غني بالمعلومات بطبيعته ، أردت التعرف على تاريخ حصار لينينغراد من خلال تاريخ إنشاء السيمفونية رقم 7 بواسطة ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش.

بعد فترة وجيزة من بدء الحرب ، استولت القوات الألمانية على لينينغراد ، وتم حظر المدينة من جميع الجهات. استمر حصار لينينغراد 872 يومًا - في 8 سبتمبر 1941 ، قطعت قوات هتلر خط سكة حديد موسكو - لينينغراد ، وتم القبض على شليسلبورغ ، وكانت لينينغراد محاطة بالأرض. كان الاستيلاء على المدينة جزءًا من التفصيل ألمانيا النازيةخطة الحرب ضد الاتحاد السوفياتي - خطة "بربروسا". نصت على أنه يجب هزيمة الاتحاد السوفياتي بالكامل في غضون 3-4 أشهر من صيف وخريف عام 1941 ، أي خلال "الحرب الخاطفة". استمر إخلاء سكان لينينغراد من يونيو 1941 إلى أكتوبر 1942. خلال فترة الإخلاء الأولى ، بدا حصار المدينة مستحيلًا على السكان ، ورفضوا الانتقال إلى أي مكان. لكن في البداية بدأ نقل الأطفال بعيدًا عن المدينة إلى مناطق لينينغراد ، والتي بدأت بعد ذلك في الاستيلاء بسرعة على الأفواج الألمانية. نتيجة لذلك ، أعيد 175 ألف طفل إلى لينينغراد. قبل حصار المدينة ، تم إخراج 488703 أشخاص منها. في المرحلة الثانية من الإخلاء ، والتي جرت في الفترة من 22 يناير إلى 15 أبريل 1942 ، تم إجلاء 554186 شخصًا على طول طريق الحياة الجليدي. تم تنفيذ المرحلة الأخيرة من الإخلاء ، من مايو إلى أكتوبر 1942 ، بشكل أساسي عن طريق النقل المائي على طول بحيرة لادوجا إلى البر الرئيسى، تم نقل حوالي 400 ألف شخص. في المجموع ، تم إجلاء حوالي 1.5 مليون شخص من لينينغراد خلال الحرب. تم إدخال بطاقات الطعام: اعتبارًا من 1 أكتوبر ، بدأ العمال والمهندسون والفنيون في تلقي 400 جرام من الخبز يوميًا ، والباقي- حتى 200 جم متوقفة النقل العاملأنه بحلول شتاء عام 1941- 1942 لم يبق وقود أو كهرباء. كانت مخزونات المواد الغذائية تتضاءل بسرعة ، وفي يناير 1942 ، لم يكن هناك سوى 200/125 جرامًا من الخبز يوميًا للفرد. بحلول نهاية فبراير 1942 ، توفي أكثر من 200000 شخص من البرد والجوع في لينينغراد. لكن المدينة عاشت وقاتلت: لم تتوقف المصانع عن عملها واستمرت في إنتاج المنتجات العسكرية وعملت المسارح والمتاحف. طوال هذا الوقت ، عندما كان الحصار مستمراً ، لم تتوقف إذاعة لينينغراد عن الكلام ، حيث كان الشعراء والكتاب يؤدونها.في لينينغراد المحاصرة ، في الظلام ، في الجوع ، في الحزن ، حيث الموت ، مثل الظل ، يجر على عقبه ... كان هناك أيضًا أستاذ في معهد لينينغراد الموسيقي ، الملحن ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش ، الأكثر شهرة في جميع أنحاء العالم ، بقي. تنضج في روحه فكرة رائعة عن تركيبة جديدة تعكس أفكار ومشاعر الملايين من الشعب السوفيتي.بدأ الملحن في تأليف السمفونية السابعة له بحماس غير عادي. بدأ الملحن في تأليف السمفونية السابعة له بحماس غير عادي. يتذكر لاحقًا: "انفجرت الموسيقى مني دون حسيب ولا رقيب". لا الجوع ولا برد الخريف ونقص الوقود ولا القصف المتكرر والقصف يمكن أن يعيق العمل الملهم ".

حياة ما قبل الحرب لدي دي دي شوستاكوفيتش

ولد شوستاكوفيتش وعاش في أوقات صعبة ومثيرة للجدل. لم يلتزم دائما بسياسة الحزب ، ثم اشتبك مع السلطات ، ثم حصل على موافقتها.

شوستاكوفيتش ظاهرة فريدة في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. في عمله ، مثل أي فنان آخر ، عصرنا الصعب والقاسي والتناقضات و مصير مأساويالبشرية ، تلك الصدمات التي أصابت معاصريه وجدت تجسيدًا لها. كل متاعب ، كل معاناة بلادنا في القرن العشرين. مر في قلبه وعبّر في أعماله.

ولد دميتري شوستاكوفيتش عام 1906 ، "عند غروب الشمس" للإمبراطورية الروسية ، في سانت بطرسبرغ ، عندما الإمبراطورية الروسيةعاش خارجها الأيام الأخيرة... بحلول نهاية الحرب العالمية الأولى والثورة اللاحقة ، تم محو الماضي بشكل حاسم حيث تبنت البلاد أيديولوجية اشتراكية راديكالية جديدة. على عكس بروكوفييف وسترافينسكي ورحمانينوف ، لم يترك ديمتري شوستاكوفيتش وطنه للعيش في الخارج.

كان الثاني من بين ثلاثة أطفال: له الأخت الأكبر سناأصبحت ماريا عازفة بيانو ، وأصبح أصغر زويا طبيبة بيطرية. درس شوستاكوفيتش في مدرسة خاصةثم في 1916 - 18 أثناء الثورة والتشكيل الإتحاد السوفييتي، درس في مدرسة I. A. Glasser.

في وقت لاحق ، دخل الملحن المستقبلي إلى معهد بتروغراد الموسيقي. مثل العديد من العائلات الأخرى ، وجد هو وأحبائه أنفسهم في وضع صعب - فالمجاعة المستمرة أضعفت الجسد ، وفي عام 1923 ، لأسباب صحية ، غادر شوستاكوفيتش على وجه السرعة إلى مصحة في شبه جزيرة القرم. في عام 1925 تخرج من المعهد الموسيقي. عمل الدبلوما موسيقي شابكانت السيمفونية الأولى ، التي جلبت على الفور الصبي البالغ من العمر 19 عامًا شعبية واسعة في المنزل وفي الغرب.

في عام 1927 ، التقى نينا فارزار ، طالبة فيزياء تزوجها لاحقًا. في نفس العام ، أصبح واحدًا من ثمانية متسابقين في النهائيات مسابقة دوليةمعهم. شوبان في وارسو ، وأصبح صديقه ليف أوبورين هو الفائز.

كانت الحياة صعبة ، ومن أجل الاستمرار في إعالة أسرته وأمه الأرملة ، قام شوستاكوفيتش بتأليف الموسيقى للأفلام والباليه والمسرح. عندما وصل ستالين إلى السلطة ، أصبح الوضع أكثر تعقيدًا.

شهدت مهنة شوستاكوفيتش صعودًا وهبوطًا سريعًا عدة مرات ، ولكن عام 1936 ، عندما زار ستالين أوبراه سيدة ماكبث حي متسينسك"استنادًا إلى قصة NS Leskov وقد صُدمت بهجاءها القاسي وموسيقاها المبتكرة. كان رد الفعل الرسمي فوريًا. وعرضت صحيفة "برافدا" الحكومية في مقال بعنوان "التشويش بدلا من الموسيقى" الأوبرا لهزيمة حقيقية ، وتم الاعتراف بشوستاكوفيتش كعدو للشعب. تمت إزالة الأوبرا على الفور من الذخيرة في لينينغراد وموسكو. أُجبر شوستاكوفيتش على إلغاء العرض الأول لفيلم سيمفوني رقم 4 الذي اكتمل مؤخرًا ، خوفًا من أن يتسبب ذلك في المزيد من المشاكل ، وبدأ العمل على سيمفونية جديدة. في تلك السنوات الرهيبة ، كانت هناك فترة عاش فيها الملحن عدة أشهر ، متوقعًا إلقاء القبض عليه في أي لحظة. ذهب إلى الفراش بملابسه وكانت معه حقيبة صغيرة جاهزة.

في الوقت نفسه ، تم اعتقال أقاربه. كان زواجه أيضًا في خطر بسبب الافتتان بالجانب. لكن مع ولادة ابنتها جالينا عام 1936 ، تحسن الوضع.

بعد مطاردته من قبل الصحافة ، كتب سمفونية رقم 5 ، والتي ، لحسن الحظ ، حققت نجاحًا كبيرًا. كانت الذروة الأولى الإبداع السمفونيالملحن ، عرضه الأول في عام 1937 من قبل الشاب يفجيني مرافينسكي.

تاريخ إنشاء سيمفونية "لينينغراد".

في صباح يوم 16 سبتمبر 1941 ، تحدث ديمتري ديميتريفيتش شوستاكوفيتش في راديو لينينغراد. في ذلك الوقت ، قصفت المدينة بالطائرات الفاشية ، وقال الملحن لقرع المدافع المضادة للطائرات وانفجارات القنابل:

"منذ ساعة ، أنهيت مقطوعة من جزأين لتكوين سيمفوني كبير. إذا تمكنت من كتابة هذا العمل جيدًا ، إذا تمكنت من إنهاء الحركتين الثالثة والرابعة ، فسيكون من الممكن تسمية هذا العمل بالسيمفونية السابعة.

لماذا أقوم بالإبلاغ عن هذا؟ ... حتى يعرف مستمعي الراديو الذين يستمعون إلي الآن أن الحياة في مدينتنا تسير بشكل طبيعي. نحن جميعًا الآن في الخدمة ... الموسيقيون السوفييت ، رفاقي الأعزاء والعديد من الرفاق في السلاح ، أصدقائي! تذكر أن فننا في خطر كبير. دعونا ندافع عن موسيقانا ، دعونا نعمل بأمانة ونكران الذات ... "

شوستاكوفيتش - سيد الأوركسترا المتميز. يفكر بطريقة أوركسترا. تُستخدم الآلات الموسيقية الآلية ومجموعات الأدوات بدقة مذهلة وبطرق جديدة عديدة كمشاركين أحياء في مسرحياته السيمفونية.

السيمفونية السابعة ("لينينغراد")- واحد من أعمال مهمةشوستاكوفيتش. تمت كتابة السيمفونية عام 1941. وكان معظمها مؤلفا في لينينغراد المحاصرة.أكمل الملحن السيمفونية بالكامل في كويبيشيف (سامارا) ، حيث تم إجلاؤه بأمر في عام 1942.أقيم العرض الأول للسمفونية في 5 مارس 1942 في قاعة قصر الثقافة في ساحة كويبيشيف ( المسرح الحديثالأوبرا والباليه) تحت إشراف S. Samosud.أقيم العرض الأول للسمفونية السابعة في لينينغراد في أغسطس 1942. في المدينة المحاصرة ، وجد الناس القوة لأداء سيمفونية. بقي خمسة عشر شخصًا فقط في أوركسترا لجنة الراديو ، وكان مطلوبًا منهم أداء ما لا يقل عن مائة! ثم اتصلوا بجميع الموسيقيين الموجودين في المدينة وحتى أولئك الذين عزفوا في فرق أوركسترا الخطوط الأمامية للجيش والبحرية بالقرب من لينينغراد. في 9 أغسطس ، تم عزف السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش في قاعة أوركسترا. أجرى من قبل كارل إليتش إلياسبرغ. "هؤلاء الناس كانوا يستحقون أداء سيمفونية مدينتهم ، والموسيقى كانت جديرة بأنفسهم ..."- كتبت أولغا بيرغولتس وجورجي ماكوجونينكو في ذلك الوقت في كومسومولسكايا برافدا.

غالبًا ما تُقارن السيمفونية السابعة بالأعمال الوثائقية عن الحرب ، المسماة "كرونيكل" ، "الوثيقة"- لذلك فهو ينقل بدقة روح الأحداث.فكرة السيمفونية مصارعة الشعب السوفيتيضد الغزاة الفاشيين والإيمان بالنصر. هذه هي الطريقة التي عرّف بها الملحن فكرة السيمفونية: "كانت سمفونيتي مستوحاة من أحداث عام 1941 الرهيبة. لقد حشد الهجوم الغادر والخائن للفاشية الألمانية على وطننا كل قوى شعبنا لصد العدو القاسي. السيمفونية السابعة قصيدة عن كفاحنا ، عن انتصارنا المقبل. لذلك كتب في صحيفة برافدا في 29 مارس 1942.

تتجسد فكرة السيمفونية في 4 حركات. الجزء الأول له أهمية خاصة. كتبت شوستاكوفيتش عنها في شرح المؤلف المنشور في برنامج الحفل يوم 5 مارس 1942 في كويبيشيف: "الجزء الأول يروي كيف اقتحمت قوة هائلة - الحرب - حياتنا الرائعة المسالمة." حددت هذه الكلمات موضوعين متعارضين في الجزء الأول من السيمفونية: موضوع الحياة السلمية (موضوع الوطن الأم) وموضوع الحرب المتفجرة (الغزو الفاشي). "الموضوع الأول هو صورة الإبداع المبهج. هذا يؤكد على الموضوع الروسي الشامل والواسع للموضوع ، المليء بالثقة الهادئة. ثم تعزف ألحان تجسد صور الطبيعة. يبدو أنها تذوب وتذوب. سقطت ليلة صيف دافئة على الأرض. كل من الناس والطبيعة - كل شيء غرق في النوم ".

في حلقة الغزو ، نقل الملحن قسوة غير إنسانية ، عمياء ، هامدة ، أوتوماتيكية زاحفة ، مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بصورة الجيش الفاشي. إن تعبير ليو تولستوي - "الآلة الشريرة" مناسب جدًا هنا.

إليكم كيف يصف عالما الموسيقى L. Danilevich و A. Tretyakov صورة غزو العدو: "لإنشاء مثل هذه الصورة ، حشد شوستاكوفيتش جميع وسائل ترسانة ملحنه. يشبه موضوع الغزو - الممل المتعمد ، المسيرة العسكرية البروسية. يتكرر أحد عشر مرة - أحد عشر اختلافًا. الانسجام والتناغم يتغير ، ولكن اللحن يبقى دون تغيير. إنه يعيد نفسه بلا هوادة - بالضبط ، ملاحظة. جميع الاختلافات تتخللها الإيقاع الكسري للمسيرة. يتكرر هذا الإيقاع 175 مرة. ينمو الصوت تدريجيًا من عزف بيانيسيمو رقيق إلى صوت مدوٍ. " "ينمو إلى أبعاد هائلة ، يصور الموضوع بعض الوحوش الكئيبة والرائعة التي لا يمكن تصورها ، والتي ، تنمو وتزداد سماكة ، تتحرك إلى الأمام بسرعة أكبر وبشكل خطير". يذكرنا هذا الموضوع بـ "رقصة الفئران المتعلمة على أنغام صائد الفئران" كتب عنه أ. تولستوي.

كيف ينتهي هذا التطور القوي لموضوع غزو العدو؟ "في اللحظة التي يبدو فيها أن جميع الكائنات الحية تخدر ، وعدم القدرة على مقاومة هجوم هذا الوحش الآلي الرهيب ، الذي يسحق كل شيء ، تحدث معجزة: تظهر في طريقه قوة جديدة، ليس فقط على المقاومة ، ولكن أيضًا للانضمام إلى القتال. هذا موضوع مقاومة. وهي تسير ، بوقار ، بصوت شغف وغضب شديد ، وتعارض بحزم موضوع الغزو. لحظة ظهوره هي أعلى نقطة في الدراما الموسيقية في الجزء الأول. بعد هذا الاصطدام يفقد موضوع الغزو صلابته. يتكسر ، يتقلص. كل محاولات الانتفاضة تذهب سدى - موت الوحش لا مفر منه ".

قال أليكسي تولستوي بدقة شديدة ما ربح السيمفونية نتيجة هذا الصراع: "تهديد الفاشية- تجريد الشخص من إنسانيته- هو (أي شوستاكوفيتش.- GS) أجاب بسمفونية عن انتصار كل شيء عالى وجميل خلقته الإنسانية ... ".

في موسكو ، عُرضت السيمفونية السابعة لد. شوستاكوفيتش في 29 مارس 1942 ، بعد 24 يومًا من عرضها الأول في كويبيشيف. في عام 1944 كتب الشاعر ميخائيل ماتوسوفسكي قصيدة بعنوان "السمفونية السابعة في موسكو".

ربما تتذكر
كيف تغلغل البرد بعد ذلك
الأحياء الليلية في موسكو ،
مداخل قاعة العمود.

كان الطقس بخيل
منتفخا قليلا مع الثلج ،
وكأن هذه الحبوب
لقد حصلنا على بطاقات بالبطاقات.

لكن مدينة يغمرها الظلام
مع ترام يزحف للأسف ،
كان هذا حصار الشتاء
جميل ولا ينسى.

عندما يكون الملحن جانبيًا
شق طريقي إلى أسفل البيانو
قوس قوس في الأوركسترا
استيقظ ، أضاء ، أشرق

كأنما من عتمة الليل
وصلت إلينا هبوب عاصفة ثلجية.
ومرة واحدة لجميع عازفي الكمان
الأوراق تتطاير من المدرجات.
وهذا الضباب العاصف
صفير كئيب في الخنادق ،
لم أكن أحد قبله
رسمت كنقطة.

عاصفة اجتاحت العالم.
أبدا في حفلة موسيقية بعد
القاعة لم تشعر بهذا القرب
حضور الحياة والموت.

مثل منزل من طوابق إلى العوارض الخشبية
غارقة في النيران دفعة واحدة ،
صرخت الأوركسترا المحمومة
عبارة موسيقية واحدة.

نفخ اللهب في وجهها.
خنق مدفعها.
لقد اخترقت الحلبة
ليالي حصار لينينغراد.

حلقت في اللون الأزرق الغامق
كنت على الطريق طوال اليوم.
وفي الليل انتهى الأمر في موسكو
صفارات الانذار من الغارات الجوية.

سنوات ما بعد الحرب.

في عام 1948 ، واجه شوستاكوفيتش مشكلة مع السلطات مرة أخرى ، وأعلن أنه شكلي. بعد عام ، تم فصله من المعهد الموسيقي ، ومنعت مؤلفاته من الأداء. واصل الملحن العمل في المسرح وصناعة الأفلام (بين عامي 1928 و 1970 كتب الموسيقى لما يقرب من 40 فيلمًا).

جلبت وفاة ستالين في عام 1953 بعض الراحة. شعر بالحرية النسبية. سمح له ذلك بتوسيع أسلوبه وإثرائه وإنشاء أعمال بمهارة ونطاق أكبر ، والتي غالبًا ما تعكس العنف والرعب والمرارة في الأوقات التي عاشها الملحن.

زار شوستاكوفيتش بريطانيا العظمى وأمريكا وأنشأ العديد من الأعمال العظيمة.

60 ثانية تمر تحت علامة تدهور الصحة من أي وقت مضى. يعاني الملحن من نوبات قلبية ، مرض مركزي الجهاز العصبي... على نحو متزايد ، عليك البقاء في المستشفى لفترة طويلة. لكن شوستاكوفيتش يحاول أن يقود أسلوب حياة نشطًا ، وأن يؤلف ، رغم أنه يزداد سوءًا كل شهر.

تجاوز الموت الملحن في 9 أغسطس 1975. ولكن حتى بعد الموت ، لم تتركه القوة المطلقة وشأنه. على الرغم من رغبة الملحن في أن يُدفن في وطنه ، في لينينغراد ، تم دفنه في مقبرة نوفوديفيتشي المرموقة في موسكو.

وتم تأجيل الجنازة حتى 14 أغسطس / آب ، لأن الوفود الأجنبية لم يكن لديها وقت للوصول. كان شوستاكوفيتش هو الملحن "الرسمي" ، ودُفن رسميًا بخطب صاخبة من ممثلي الحزب والحكومة ، الذين انتقدوه لسنوات عديدة.

بعد وفاته ، تم إعلانه رسميًا كعضو مخلص للحزب الشيوعي.

استنتاج.

قام كل من في الحرب بعمل مآثر - في الخطوط الأمامية ، في الوحدات الحزبية، في معسكرات الاعتقال ، في المؤخرة في المصانع والمستشفيات. كما تم تنفيذ المفاخر من قبل الموسيقيين الذين شاركوا في ظروف غير إنسانيةكتب الموسيقى وعزفها على الجبهات ولعاملي الجبهة الداخلية. بفضل عملهم الفذ ، نحن نعرف الكثير عن الحرب. السيمفونية السابعة ليست مجرد موسيقى ، إنها عمل عسكري لد. شوستاكوفيتش.

كتب الملحن في الجريدة "بذلت الكثير من الجهد والطاقة في هذا التكوين" TVNZ". - لم أعمل أبدًا بمثل هذا الحماس مثل الآن. هناك مثل هذا التعبير الشائع: "عندما تدق البنادق ، تصمت الأفكار". هذا صحيح بالنسبة لتلك المدافع التي تقمع الحياة والفرح والسعادة والثقافة بزئيرها. ثم دمدمة مدافع الظلام والعنف والشر. نحن نحارب باسم انتصار العقل على الظلامية ، باسم انتصار العدالة على البربرية. لا توجد مهام نبيلة وسامية أكثر من تلك التي تلهمنا لمحاربة قوى الظلام الهتلرية ".

الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها أثناء الحرب هي آثار للأحداث العسكرية. السيمفونية السابعة هي واحدة من أعظم السيمفونية المعالم الأثريةهذه صفحة حية من التاريخ يجب ألا ننساها.

موارد الإنترنت:

المؤلفات:

1. إل إس تريتياكوفا الموسيقى السوفيتية: كتاب. لطلاب الفنون. الطبقات. - م: التربية والتعليم ، 1987.
2. بروخوروف ، ج. سكودين.السوفياتي الأدب الموسيقيللصف السابع من الحضانة مدرسة موسيقىإد. تلفزيون. بوبوفا. الطبعة الثامنة. - موسكو ، "موسيقى" ، 1987. ص. 78 - 86.
3. الموسيقى في الصفوف 4-7: أدواتللمعلم / T.A. بدر ، ت. فيندروفا ، إي د. كريتي وآخرين ؛ إد. إ. ب. عبدلينا. علمي. رئيس D.B. كاباليفسكي. - م: التربية ، 1986. ص. 132 ، 133.
4. قصائد عن الموسيقى. الشعراء الروس والسوفيات والأجانب. الطبعة الثانية. جمعه أ. بيريوكوف ، ف. تاتارينوف تحت إشراف التحرير العام لـ ف.لازاريف. - م: all-Union ed. ملحن سوفيتي ، 1986. ص. 98.

تشبه في مفهومها "بوليرو" لموريس رافيل. موضوع بسيط، غير مؤذية في البداية ، تطورت على خلفية الإيقاع الجاف لطبل الفخ ، وتحولت في النهاية إلى رمز رهيب للقمع. في عام 1940 ، أظهر شوستاكوفيتش هذا التكوين لزملائه وطلابه ، لكنه لم ينشره ولم يؤدِّه علنًا. عندما بدأ الملحن في كتابة سيمفونية جديدة في صيف عام 1941 ، تحولت Passacaglia إلى حلقة كبيرة من الاختلافات ، لتحل محل التطور في حركتها الأولى ، التي اكتملت في أغسطس.

العرض الأول

أقيم العرض الأول للعمل في 5 مارس 1942 في كويبيشيف ، حيث كانت فرقة مسرح البولشوي في ذلك الوقت في حالة إخلاء. تم تقديم السيمفونية السابعة لأول مرة في أوبرا كويبيشيف ومسرح باليه من قبل أوركسترا البولشوي الأكاديمية التابعة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بقيادة صامويل ساموسود.

أقيم العرض الثاني في 29 مارس تحت إشراف S. Samosud - تم عزف السيمفونية لأول مرة في موسكو.

بعد ذلك بقليل ، عزفت السيمفونية أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بقيادة إيفجيني مرافينسكي ، الذي كان في ذلك الوقت في حالة إخلاء في نوفوسيبيرسك.

أقيم العرض الأجنبي الأول للسمفونية السابعة في 22 يونيو 1942 في لندن - وقد قدمته أوركسترا لندن السيمفونية تحت قيادة هنري وود. في 19 يوليو 1942 ، أقيم العرض الأمريكي الأول للسمفونية في نيويورك ، بأداء أوركسترا راديو نيويورك السيمفوني بقيادة أرتورو توسكانيني.

بنية

1. اليغريتو
2. Moderato - بوكو أليجريتو
3. Adagio
4. Allegro non troppo

تكوين الأوركسترا

أداء سيمفوني في لينينغراد المحاصرة

أوركسترا

يؤدي سيمفونية البولشوي الأوركسترا السيمفونيةلجنة راديو لينينغراد. خلال أيام الحصار ، مات بعض الموسيقيين جوعا. تم إلغاء البروفات في ديسمبر. عندما استؤنفت في مارس ، لم يتمكن سوى 15 موسيقيًا ضعيفًا من العزف. لتجديد عدد الأوركسترا ، كان لا بد من استدعاء الموسيقيين من الوحدات العسكرية.

تنفيذ

أُعطي التنفيذ أهمية استثنائية ؛ في يوم الإعدام الأول ، تم إرسال جميع قوات مدفعية لينينغراد لقمع نقاط إطلاق النار للعدو. على الرغم من القنابل والغارات الجوية ، أضاءت جميع الثريات في الفيلهارمونيك.

كان لعمل شوستاكوفيتش الجديد قوة التأثير الجماليعلى العديد من المستمعين ، مما يجعلهم يبكون دون إخفاء دموعهم. الخامس موسيقى رائعةوانعكس مبدأ التوحيد: الإيمان بالنصر ، والتضحية ، حب لا نهاية لهلمدينتك وبلدك.

خلال العرض ، تم بث السيمفونية على الراديو ، وكذلك على مكبرات الصوت الخاصة بشبكة المدينة. لم يسمعها سكان المدينة فحسب ، بل سمعها أيضًا القوات الألمانية التي تحاصر لينينغراد. بعد ذلك بكثير ، اعترف له سائحان من جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، كانا قد تعقبا إلياسبرغ:

غالينا ليليوكينا ، عازفة الفلوت:

فيلم "Leningrad Symphony" مخصص لتاريخ أداء السيمفونية.

كتب الجندي نيكولاي سافكوف ، مدفعي الجيش 42 ، قصيدة خلال العملية السرية "شكفال" في 9 أغسطس 1942 ، مكرسة للعرض الأول للسمفونية السابعة والعملية الأكثر سرية.

ذاكرة

العروض والتسجيلات الشهيرة

اداء مباشر

• من بين المترجمين البارزين الذين سجلوا السيمفونية السابعة رودولف بارشاي ، ليونارد بيرنشتاين ، فاليري جيرجيف ، كيريل كوندراشين ، إيفجيني مرافينسكي ، ليوبولد ستوكوفسكي ، جينادي روزديستفينسكي ، إيفجيني سفيتلانوف ، يوري تيميركانوف ، أرتورو توسكانيني ، ماري إيلينس.
• بدءًا من الأداء في لينينغراد المحاصرة ، كانت السيمفونية الخاصة بالسوفييت و السلطات الروسيةالتحريض الهائل والأهمية السياسية. في 21 أغسطس 2008 ، تم تقديم جزء من أول حركة للسمفونية في مدينة تسخينفالي في أوسيتيا الجنوبية ، التي دمرتها القوات الجورجية ، بواسطة أوركسترا مسرح ماريانسكي بقيادة فاليري جيرجيف. يتم عرض البث المباشر على القنوات الروسيةقناة "روسيا" و "الثقافة" و "فيستي" باللغة الإنجليزية ، كما تم بثها على الهواء من محطتي "فيستي إف إم" و "الثقافة". على درجات مبنى البرلمان الذي دمره القصف ، كان القصد من السيمفونية التأكيد على التشابه بين الصراع بين جورجيا وأوسيتيا الجنوبية والحرب الوطنية العظمى.
• على أنغام موسيقى الحركة السيمفونية الأولى ، أقيمت فرقة الباليه "لينينغراد السيمفونية" ، والتي أصبحت معروفة على نطاق واسع.
• في 28 فبراير 2015 ، تم تقديم السيمفونية في أوركسترا دونيتسك عشية الذكرى السبعين للانتصار في الحرب الوطنية العظمى كجزء من البرنامج الخيري "حصار لينينغراد لأطفال دونباس".

تسجيل صوتي

• يمكن سماع دوافع السيمفونية في لعبة "Entente" في موضوع الحملة أو اللعبة متعددة اللاعبين للإمبراطورية الألمانية.
• في سلسلة الرسوم المتحركة The Melancholy of Haruhi Suzumiya ، في سلسلة Sagittarius Day ، يتم استخدام أجزاء من Leningrad Symphony. بعد ذلك ، في حفل "Suzumiya Haruhi no Gensou" ، قامت أوركسترا طوكيو الحكومية بأول حركة للسمفونية.

ملاحظاتتصحيح

1. كينيجسبيرج إيه كيه ، ميخيفا إل في. السمفونية رقم 7 (دميتري شوستاكوفيتش)// 111 سمفونية. - SPb: "Cult-Inform-press" 2000.
2. شوستاكوفيتش د. / كومب. إل بي ريمسكي. // هاينز - ياشوجين. ملاحق أ - يا. - م: الموسوعة السوفيتية: الملحن السوفيتي ، 1982. - (الموسوعات. القواميس. الكتب المرجعية:

هناك أمثلة في تاريخ الموسيقى تجعلك تتساءل من هو الموسيقي أو الملحن بعد كل شيء: شخص يتمتع بخصائص نفسية معينة بطبيعته - أم نبي؟

في أواخر الثلاثينيات. قررت تكرار التجربة التي أجريت في "" الشهيرة - لكتابة تنويعات على لحن ostinato. كان اللحن بسيطًا ، بل بدائيًا ، في إيقاع المسيرة ، ولكن مع مسحة معينة من "الرقص". بدا الأمر غير ضار ، لكن الاختلافات ذات النسيج الجرس حولت الموضوع تدريجيًا إلى وحش حقيقي ... على ما يبدو ، اعتبره المؤلف نوعًا من "تجربة" الملحن - لم ينشر ، ولم يهتم بالأداء ، ولم يظهر لأي شخص باستثناء الزملاء والطلاب. لذلك كانت هذه الاختلافات ستظل "نموذجًا أوليًا" ، ولكن لم يمر وقت طويل - وليست مسرحية موسيقية ، لكن وحشًا حقيقيًا أظهر نفسه للعالم.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، عاش ديمتري ديمترييفيتش نفس الحياة مع مواطنيه - تحت شعار "كل شيء للجبهة! كل شيء للنصر! " حفر الخنادق ، شاهد أثناء الغارة الجوية - في كل هذا شارك على قدم المساواة مع لينينغرادرز الآخرين. كما أنه يكرس موهبته لمحاربة الفاشية - تلقت ألوية الحفلات الموسيقية في الخطوط الأمامية الكثير من الترتيبات الخاصة به. في نفس الوقت يفكر في سيمفونية جديدة. في صيف عام 1941 ، تم الانتهاء من الجزء الأول ، وفي الخريف - بعد بداية الحصار - الجزء الثاني. وعلى الرغم من أنه أكملها بالفعل في Kuibyshev - في الإخلاء - فإن اسم "Leningradskaya" تمسك بالسيمفوني رقم 7 ، لأن فكرتها نضجت في مدينة لينينغراد المحاصرة.

اللحن الواسع "اللامتناهي" للجزء الرئيسي يفتح السيمفونية ، وتسمع القوة الملحمية في انسجامها. صورة الحياة السعيدة والهادئة تكتمل بجزء جانبي غير مرغوب فيه - إيقاع الهدوء المتأرجح في المرافقة يجعلها تهويدة. يذوب هذا الموضوع في السجل العالي للكمان المنفرد ، مما يفسح المجال لحلقة تسمى عادة "موضوع الغزو الفاشي". هذه هي نفس الاختلافات المزخرفة بالجرس التي تم إنشاؤها قبل الحرب. على الرغم من أن الموضوع في البداية ، الذي يتم إجراؤه بالتناوب بواسطة أبواق خشبية على خلفية لفات الأسطوانة ، لا يبدو مخيفًا بشكل خاص ، إلا أن عداءه لموضوعات العرض واضح منذ البداية: الأجزاء الرئيسية والثانوية ذات طبيعة غنائية - وهذا موضوع المسيرة يخلو تمامًا من مثل هذا. يتم التأكيد هنا على التربيع ، وليس سمة الجزء الرئيسي ، وموضوعات العرض عبارة عن ألحان ممتدة - وهذا ينقسم إلى دوافع قصيرة. في تطورها ، تصل إلى قوة هائلة - يبدو أن لا شيء يمكن أن يوقف هذا بلا روح الة حرب- لكن النغمة تتغير فجأة ، والآلات النحاسية لها موضوع تنازلي حاسم ("موضوع المقاومة") ، والذي يدخل في صراع شرس مع موضوع الغزو. وعلى الرغم من عدم وجود تطور مع مشاركة موضوعات العرض (تم استبدالها بحلقة "الغزو") ، فإنها تظهر في التكرار في شكل محوّل: الجزء الرئيسي يتحول إلى نداء يائس ، الجانب يتحول الجزء إلى مونولوج حزين ، ويعود لفترة وجيزة إلى مظهره الأصلي ، ولكن في النهاية يظهر الجزء مرة أخرى طبلوأصداء موضوع الغزو.

الحركة الثانية - وهي حركة بإيقاع معتدل - تبدو ناعمة بشكل غير متوقع بعد أهوال الحركة الأولى: تنسيق الحجرة ، ونعمة الموضوع الأول ، والطول ، وكتابة الأغاني الثانية ، بواسطة المزمار الفردي. فقط في الجزء الأوسط تذكر صور الحرب نفسها بموضوع بشع رهيب في إيقاع رقصة الفالس التي تتحول إلى مسيرة.

يُنظر إلى الحركة الثالثة - أداجيو بأفكارها المثيرة للشفقة والفخمة وفي نفس الوقت الصادقة - على أنها ترنيمة مسقط رأس، التي كرست لها لينينغراد سيمفوني. ترنيمة الترانيم في المقدمة الكورالية. يتميز القسم الأوسط بمشاعره الدرامية والشديدة.

الجزء الثالث يذهب إلى الرابع دون انقطاع. على خلفية tremolo timpani ، تتجمع النغمات ، والتي ينشأ منها الجزء الرئيسي النشط والمتهور من النهاية. يبدو الموضوع وكأنه قداس مأساوي في إيقاع ساراباندا ، لكن الجزء الرئيسي يحدد نغمة النهاية - يؤدي تطورها إلى رمز حيث تعلن الآلات النحاسية رسميًا الجزء الرئيسي من الحركة الأولى.

تم عرض السمفونية رقم 7 لأول مرة في مارس 1942 من قبل أوركسترا مسرح البولشوي ، ثم تم إجلاؤها إلى كويبيشيف ، وتم إجراؤها. لكن العرض الأول لفيلم لينينغراد في أغسطس كان مثالًا حقيقيًا على البطولة. تم نقل النتيجة إلى المدينة على متن طائرة عسكرية مع الأدوية ، وتم الإعلان عن تسجيل الموسيقيين الناجين في الراديو ، وكان قائد الأوركسترا يبحث عن فناني الأداء في المستشفيات. تم إرسال بعض الموسيقيين الذين كانوا في الجيش إلى الوحدات العسكرية. وهكذا اجتمع هؤلاء الأشخاص لإجراء البروفة - مرهقون ، وأيديهم صلبة من الأسلحة ، وكان لا بد من إحضار عازف الفلوت على مزلقة - تم أخذ ساقيه بعيدًا ... استمرت البروفة الأولى فقط ربع ساعة - فناني الأداء لم يعد قادراً على تحمله. لم ينج جميع أعضاء الأوركسترا حتى الحفلة الموسيقية التي أقيمت بعد شهرين - مات بعضهم من الإرهاق ... أداء صعب في مثل هذه الظروف العمل السمفونيبدا الأمر غير قابل للتصور - لكن الموسيقيين مع قائد الأوركسترا على رأسهم فعلوا المستحيل: أقيمت الحفلة الموسيقية.

حتى قبل العرض الأول لفيلم لينينغراد - في يوليو - تم أداء السمفونية في نيويورك تحت الهراوة. إن كلمات أحد النقاد الأمريكيين الذين حضروا هذا الحفل معروفة على نطاق واسع: "ماذا يمكن للشيطان أن يهزم شعبًا يمكنه تأليف موسيقى كهذه!"

مواسم الموسيقى