ما هو الرسم في التاريخ. أنواع وأنواع الرسم

اللوحة - عرض الفنون البصريةلإنشاء الصور ، لوحات، يعكس الواقع بشكل كامل وواقعي.

يُطلق على العمل الفني المصنوع من الدهانات (الزيت ، والحرارة ، والألوان المائية ، والغواش ، وما إلى ذلك) المطبق على سطح صلب ، الطلاء. الشيء الرئيسي وسائل التعبيراللوحة - اللون ، قدرتها على الاستحضار مشاعر مختلفة، الجمعيات ، يعزز عاطفية الصورة. عادةً ما يؤلف الفنان اللون اللازم للرسم على لوحة ، ثم يحول الطلاء إلى لون على مستوى الصورة ، ويخلق ترتيبًا للألوان - التلوين. وبحكم طبيعة تركيبات الألوان ، يمكن أن تكون دافئة وباردة ، ومبهجة وحزينة ، وهادئة ومتوترة ، وخفيفة ومظلمة.

صور اللوحة واضحة ومقنعة للغاية. اللوحة قادرة على نقل حجم الطائرة والفضاء والطبيعة والكشف عالم معقد المشاعر الانسانيةوالشخصيات ، تجسد الأفكار العالمية ، وأحداث الماضي التاريخي ، والصور الأسطورية ورحلة خيالية.

على عكس الرسم الأنواع المستقلةالفنون الجميلة ، يمكن أيضًا استخدام الأسلوب (الأسلوب) التصويري في أنواعه الأخرى: في الرسم والرسومات وحتى في النحت. يكمن جوهر النهج التصويري في تصوير كائن فيما يتعلق بالضوء المكاني وبيئة الهواء المحيطة به ، في تدرج دقيق للتحولات اللونية.

مجموعة متنوعة من الأشياء والأحداث من العالم المحيط ، قريبة

أدى اهتمام الفنانين بها إلى الظهور خلال القرن السابع عشر -

القرن العشرين أنواع الرسم: صورة ، لا تزال الحياة ، والمناظر الطبيعية ، والحيوانية ، والمنزلية ( اللوحة النوع) ، أنواع المعارك الأسطورية والتاريخية. في أعمال الرسم ، يمكن العثور على مجموعة من الأنواع أو عناصرها. على سبيل المثال ، يمكن أن تكمل الحياة الساكنة أو المناظر الطبيعية الصورة الشخصية بنجاح.

وفقًا للتقنيات والمواد المستخدمة ، يمكن تقسيم الرسم إلى الأنواع التالية: زيت ، تمبرا ، شمع (إنكوستيك) ، مينا ، صمغ ، دهانات مائية على جص مبلل (جص) ، إلخ. في بعض الحالات يصعب فصل الطلاء عن الرسومات. يمكن أن تشير الأعمال المصنوعة بالألوان المائية والغواش والباستيل إلى كل من الرسم والرسومات.

يمكن أن يكون الطلاء من طبقة واحدة ، ويتم تنفيذه على الفور ، ومتعدد الطبقات ، بما في ذلك الطلاء السفلي والتزجيج ، وطبقات شفافة وشفافة من الطلاء المطبقة على طبقة الطلاء المجففة. هذا يحقق الفروق الدقيقةوظلال اللون.

وسائل مهمة التعبير الفنيفي الرسم ، بالإضافة إلى اللون (اللون) ، بقعة وطبيعة السكتة الدماغية ، معالجة السطح الملون (الملمس) ، فاليرا ، تظهر التغييرات الدقيقة في النغمة اعتمادًا على الإضاءة ، المنعكسات التي تظهر من تفاعل المجاور الألوان.

يرتبط بناء الحجم والمساحة في الرسم بمنظور خطي وجوي ، وخصائص مكانية للألوان الدافئة والباردة ، ونمذجة الضوء والظل للشكل ، ونقل درجة اللون العامة للقماش. تحتاج إلى إنشاء صورة بالإضافة إلى اللون رسم جميلوالتكوين التعبيري. يبدأ الفنان ، كقاعدة عامة ، العمل على اللوحة القماشية من خلال البحث عن الحل الأكثر نجاحًا في الرسومات. ثم في العديد اسكتشات رائعةبطبيعته

يعمل على تحديد العناصر الضرورية للتكوين. يمكن أن يبدأ العمل على اللوحة برسم تركيبة بفرشاة وطلاء سفلي و

الكتابة مباشرة على القماش بطريقة تصويرية أو بأخرى. علاوة على ذلك ، حتى الرسومات والرسومات التمهيدية لها أحيانًا مستقلة قيمة فنية، خاصة إذا كانت الفرشاة تنتمي رسام شهير. اللوحة جدا الفن القديم، والتي تطورت على مدى قرون عديدة من اللوحات الصخريةالعصر الحجري القديم لأحدث الاتجاهات في الرسم في القرن العشرين. الرسم لديه مجموعة واسعة من الاحتمالات لتجسيد فكرة من الواقعية إلى التجريدية. لقد تراكمت كنوز روحية هائلة أثناء تطورها. في العصور القديمة ، كانت هناك رغبة في التكاثر العالم الحقيقيبالطريقة التي يراها الشخص. وقد تسبب هذا في ظهور مبادئ تشياروسكورو ، وعناصر المنظور ، وظهور الصور التصويرية ثلاثية الأبعاد. تم الكشف عن إمكانيات موضوعية جديدة لتصوير الواقع بالوسائل التصويرية. خدم الرسم لتزيين المعابد والمساكن والمقابر وغيرها من الهياكل ، وكان في وحدة فنية مع العمارة والنحت.

كانت اللوحة في العصور الوسطى ذات محتوى ديني في الغالب. تميزت بالتعبير عن الملامح الرنانة ، في الغالب المحلية ، والألوان التعبيرية.

كانت خلفية اللوحات الجدارية واللوحات ، كقاعدة عامة ، مشروطة أو مجردة أو ذهبية ، تتجسد في وميضها الغامض فكرة إلهية. دور مهملعبت رمزية اللون.

في عصر النهضة ، انعكس الشعور بالانسجام في الكون ، وانعكس مركزية الإنسان (الإنسان في مركز الكون) في التراكيب التصويرية عن الديانات و الموضوعات الأسطورية، في الصور ، والمنزلية و مشاهد تاريخية. ازداد دور الرسم ، بعد أن طور نظامًا علميًا للخطية و المنظور الجوي، chiaroscuro.

تظهر اللوحة التجريدية ، والتي تميزت برفض التصوير المجازي والتعبير النشط عن الموقف الشخصي للفنان تجاه العالم ، والعاطفية والتقليدية للون ، والمبالغة والهندسة.

الأشكال والتزيين وترابط الحلول التركيبية.

في القرن العشرين. البحث عن ألوان جديدة ووسائل فنية للإبداع لوحاتالأمر الذي سيؤدي بلا شك إلى ظهور أنماط جديدة في الرسم ولكن طلاء زيتيلا تزال واحدة من أكثر التقنيات المحبوبة لدى الفنانين.

). ومع ذلك ، في إطار هذه المقالة ، سننظر في فن الموضوع فقط.

تاريخيا ، تم تقسيم جميع الأنواع إلى مرتفع ومنخفض. ل النوع العالي أو اللوحات التاريخية التي تضمنت أعمالًا ذات طبيعة ضخمة ، تحمل نوعًا من الأخلاق ، أو فكرة مهمة ، أو توضح الأحداث التاريخية والعسكرية المرتبطة بالدين أو الأساطير أو الخيال.

ل النوع المنخفضتضمنت كل ما يتعلق بالحياة اليومية. هذه لا تزال حياة ، صور ، اللوحة المنزليةومناظر طبيعية وحيوانية وصور لأشخاص عراة والمزيد.

حيوانية (لات. حيوان - حيوان)

نشأ النوع الحيواني في العصور القديمة ، عندما رسم الأشخاص الأولون حيوانات مفترسة على الصخور. تدريجيًا ، نما هذا الاتجاه إلى نوع مستقل ، مما يعني ضمناً صورة معبرة لأي حيوان. يُظهر علماء الحيوانات عادةً اهتمامًا كبيرًا بعالم الحيوان ، على سبيل المثال ، يمكن أن يكونوا فرسان ممتازين ، أو يربون حيوانات أليفة ، أو ببساطة يدرسون عاداتهم لفترة طويلة. نتيجة لنية الفنان ، يمكن أن تظهر الحيوانات واقعية أو في شكل صور فنية.

من بين الفنانين الروس ، كان الكثير منهم على دراية جيدة بالخيول ، على سبيل المثال ، و. نعم ، في اللوحة الشهيرةتم تصوير خيول Vasnetsov "الأبطال" مع الخيول البطولية أعظم مهارة: الألوان وسلوك الحيوانات واللجام وعلاقتها بالفرسان مدروسة بعناية. لم يحب سيروف الناس واعتبر الحصان من نواح كثيرة أفضل من الرجل، وبسبب ذلك صورها كثيرًا في مجموعة متنوعة من المشاهد. على الرغم من أنه رسم الحيوانات ، إلا أنه لم يعتبر نفسه رسامًا للحيوانات ، لذلك يتحمله اللوحة الشهيرة"صباح في غابة الصنوبر"من ابتكار الرسام الحيواني ك. سافيتسكي.

في العهد القيصري ، أصبحت الصور الشخصية للحيوانات الأليفة ، والتي كانت عزيزة على الإنسان ، شائعة بشكل خاص. على سبيل المثال ، في الصورة ، ظهرت الإمبراطورة كاثرين الثانية مع كلبها المحبوب. كانت الحيوانات موجودة أيضًا في صور الفنانين الروس الآخرين.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين من النوع المحلي

لوحة التاريخ

يشير هذا النوع إلى اللوحات الضخمة التي تم تصميمها لتوصيل فكرة عظيمة إلى المجتمع ، أو أي حقيقة ، أو أخلاق ، أو إثبات أحداث مهمة. يتضمن أعمالاً في موضوعات تاريخية وأسطورية ودينية وفولكلور بالإضافة إلى مشاهد عسكرية.

في الدول القديمة ، الأساطير والأساطير منذ وقت طويلكانت تعتبر أحداثًا من الماضي ، لذلك غالبًا ما كانت تُصور على اللوحات الجدارية أو المزهريات. الفنانين في وقت لاحقبدأ فصل الأحداث عن الخيال ، والذي تم التعبير عنه أساسًا في تصوير مشاهد المعارك. في روما القديمةغالبًا ما تصور مصر واليونان على دروع المحاربين المنتصرين مشاهد المعارك البطولية من أجل إظهار انتصارهم على العدو.

في العصور الوسطى ، بسبب هيمنة عقيدة الكنيسة ، سادت الموضوعات الدينية ، وفي عصر النهضة ، تحول المجتمع إلى الماضي بشكل رئيسي من أجل تمجيد دوله وحكامه ، ومنذ القرن الثامن عشر ، غالبًا ما تحول هذا النوع لتعليم الشباب اشخاص. في روسيا ، انتشر هذا النوع في القرن التاسع عشر ، عندما حاول الفنانون في كثير من الأحيان تحليل حياة المجتمع الروسي.

في أعمال الفنانين الروس اللوحة المعركةتم تقديمه ، على سبيل المثال ، و. المواضيع الأسطورية والدينية في لوحاته تتأثر ،. ساد الرسم التاريخي بين الناس ، ومن بينهم الفولكلور.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين في نوع الرسم التاريخي

لا تزال الحياة (الأب. الطبيعة - الطبيعة والموت - الميت)

يرتبط هذا النوع من الرسم بتصوير الأشياء الجامدة. يمكن أن تكون أزهارًا وفواكه وأطباقًا ولعبة وأدوات مطبخًا وعناصر أخرى ، غالبًا ما يؤلف الفنان تركيبة وفقًا لخطته.

ظهرت أول حياة لا تزال في البلدان القديمة. في مصر القديمةكان من المعتاد تصوير القرابين للآلهة في شكل أطباق مختلفة. في الوقت نفسه ، كان التعرف على الموضوع في المقام الأول ، لذلك لم يكن الفنانون القدامى يهتمون بشكل خاص بمظهر أو نسيج الأشياء الساكنة. في اليونان القديمةوروما ، تم العثور على الزهور والفواكه في اللوحات وفي المنازل لتزيين الداخل ، بحيث تم تصويرها بالفعل بشكل أكثر موثوقية وروعة. يقع تكوين وازدهار هذا النوع في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، عندما بدأت الأرواح التي لا تزال تحتوي على معاني دينية ومعاني أخرى خفية. في الوقت نفسه ، ظهرت أنواعها العديدة ، اعتمادًا على موضوع الصورة (زهرة ، فاكهة ، عالم ، إلخ).

في روسيا ، لا تقع ذروة الحياة الساكنة إلا في القرن العشرين ، حيث كانت تستخدم قبل ذلك بشكل أساسي للأغراض التعليمية. لكن هذا التطور كان سريعًا ومأسورًا ، بما في ذلك التجريدية بكل اتجاهاتها. على سبيل المثال ، ابتكر تنسيقات زهور جميلة ، وفضل ، وعمل فيها ، وفي كثير من الأحيان "أعاد إحياء" حياته الساكنة ، مما يعطي المشاهد انطباعًا بأن الأطباق على وشك السقوط من على الطاولة أو أن جميع الكائنات ستبدأ الآن في الدوران.

الأشياء التي صورها الفنانون ، بالطبع ، تأثرت أيضًا بآرائهم النظرية أو نظرتهم للعالم ، الحالة الذهنية. لذلك ، تم تصوير هذه الأشياء وفقًا لمبدأ المنظور الكروي الذي اكتشفه ، وكانت الحياة التعبيرية لا تزال مدهشة في دراماهم.

استخدم العديد من الفنانين الروس الحياة الساكنة بشكل أساسي للأغراض التعليمية. لذلك ، لم يشحذ مهاراته الفنية فحسب ، بل أجرى أيضًا العديد من التجارب ، ووضع الأشياء بطرق مختلفة ، والعمل مع الضوء واللون. جربت شكل الخط ولونه ، وأحيانًا ابتعدت عن الواقعية إلى البدائية الخالصة ، وأحيانًا مزج كلا الأسلوبين.

اجتمع فنانون آخرون في ما زالوا يدمون ما صوروه سابقًا والأشياء المفضلة لديهم. على سبيل المثال ، في اللوحات يمكنك أن تجد مزهرية مفضلة له ، ونوتات موسيقية وصورة لزوجته التي رسمها من قبل ، لكنه صور أزهارًا محبوبة منذ الطفولة.

عمل العديد من الفنانين الروس الآخرين في نفس النوع ، على سبيل المثال ، وغيرهم.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين في نوع الحياة الساكنة

عارية (fr. nudite - عُري ، nu مختصر)

تم تصميم هذا النوع لتصوير جمال الجسد العاري وظهر حتى قبل عصرنا. في العالم القديمتم إيلاء اهتمام كبير للتطور البدني ، لأن بقاء كل شيء يعتمد عليه عرق بشري. لذلك ، في اليونان القديمة ، كان الرياضيون يتنافسون تقليديًا عراة حتى يتمكن الأولاد والشباب من رؤية أجسادهم المتطورة جيدًا والسعي لتحقيق نفس الكمال البدني. تقريبًا في القرنين السابع والسادس. قبل الميلاد ه. كما ظهرت تماثيل عارية للذكور تجسد القوة الجسدية للرجل. على العكس من ذلك ، ظهرت الشخصيات النسائية دائمًا أمام الجمهور في الجلباب ، منذ أن فضحت الجسد الأنثويلم تقبل.

في العصور اللاحقة ، تغيرت المواقف تجاه الأجساد العارية. لذلك ، في أيام الهيلينية (من نهاية القرن السادس قبل الميلاد) ، تلاشت القدرة على التحمل في الخلفية ، مما أفسح المجال للإعجاب بالشخصية الذكورية. في الوقت نفسه ، بدأت تظهر أول شخصيات عارية. في عصر الباروك ، كانت المرأة ذات الأشكال الرائعة تعتبر مثالية ، خلال عصر الروكوكو ، أصبحت الشهوانية أولوية ، وفي القرنين التاسع عشر والعشرينغالبًا ما تم حظر اللوحات أو المنحوتات ذات الأجسام العارية (خاصة الذكور).

تحول الفنانون الروس مرارًا وتكرارًا إلى النوع العاري في أعمالهم. إذن ، هؤلاء راقصون بسمات مسرحية ، هؤلاء يضعون فتيات أو نساء في وسط المؤامرات الضخمة. هذا كثير من النساء الحسيات ، بما في ذلك الأزواج ، هذه سلسلة كاملة من اللوحات تصور نساء عاريات في أنشطة مختلفة ، وهذه فتيات مليئات بالبراءة. البعض ، على سبيل المثال ، يصور رجالًا عراة تمامًا ، على الرغم من أن هذه اللوحات لم تكن موضع ترحيب من قبل المجتمع في عصرهم.

أمثلة على لوحات لفنانين روس مشهورين من النوع العاري

المناظر الطبيعية (fr. Paysage، from pays - area)

في هذا النوع ، الأولوية هي صورة طبيعية أو من صنع الإنسان بيئة: الزوايا الطبيعية وأنواع المدن والقرى والآثار ، إلخ. اعتمادًا على الكائن المحدد ، يتم تمييز المناظر الطبيعية الطبيعية والصناعية والبحرية والريفية والغنائية وغيرها.

تم اكتشاف المناظر الطبيعية الأولى للفنانين القدماء في الفن الصخريالعصر الحجري الحديث وكانت صورًا للأشجار أو الأنهار أو البحيرات. في وقت لاحق ، تم استخدام الزخارف الطبيعية لتزيين المنزل. في العصور الوسطى ، تم استبدال المناظر الطبيعية بالكامل تقريبًا بموضوعات دينية ، وفي عصر النهضة ، على العكس من ذلك ، برزت العلاقة المتناغمة بين الإنسان والطبيعة.

في روسيا رسم مناظر طبيعيةتم تطويره من القرن الثامن عشر وكان محدودًا في البداية (تم إنشاء المناظر الطبيعية بهذا النمط ، على سبيل المثال ، و) ، ولكن لاحقًا قامت مجموعة كاملة من الفنانين الروس الموهوبين بإثراء هذا النوع بتقنيات من أنماط مختلفةوالاتجاهات. ابتكر ما يسمى بالمناظر الطبيعية السرية ، أي بدلاً من مطاردة المناظر الخلابة ، قام بتصوير أكثر اللحظات حميمية في الطبيعة الروسية. وجاءت إلى مشهد غنائي أصاب الجمهور بمزاج منقول بمهارة.

وهذا مشهد ملحمي ، عندما يظهر للمشاهد كل عظمة العالم من حوله. تحول إلى العصور القديمة إلى ما لا نهاية ، عرف فولكوف كيفية تحويل أي منظر طبيعي متحفظ إلى صورة شعرية ، وأذهل المشاهد به ضوء عجيبفي المناظر الطبيعية ، ولكن يمكن أن تعجب إلى ما لا نهاية في زوايا الغابات والحدائق وغروب الشمس ونقل هذا الحب إلى المشاهد.

ركز كل من رسامي المناظر الطبيعية على المناظر الطبيعية التي فتنته بشدة بشكل خاص. لم يتمكن العديد من الفنانين من تجاوز مشاريع البناء الضخمة ورسموا الكثير من المناظر الطبيعية الصناعية والحضرية. من بينها أعمال

ليس سراً أن اللوحة لها طابعها الخاص وتنقسم إلى أنواع. نشأت هذه الظاهرة في أوروبا في القرن الخامس عشر ، ثم تم تشكيل مفهوم الرسم من الدرجة الأولى ، وتضمنت لوحات ذات توجه أسطوري وتاريخي ، والمناظر الطبيعية ، والصور ، ونُسبت الأرواح الثابتة إلى الدرجة الثانية. لكن هذا التصنيف فقد أهميته في حوالي القرن العشرين ، عندما كان هناك عدد كبير جدًا من الأنواع والأنماط وكان من القديم جدًا استخدام تقسيم واضح في هاتين المجموعتين فقط. لهذا السبب أريد أن أتحدث عن الأنواع الفعلية للرسم اليوم.

باق على قيد الحياة (مورت الطبيعة- "طبيعة ميتة") - صور لأشياء غير حية. نشأ هذا النوع في القرن الخامس عشر ، وحصل على استقلاله في القرن السابع عشر ، بفضل فنانون هولنديون. النوع المستقلأصبح مرتبطًا ببداية العصر الذهبي في هولندا ، فقد أفسد الفنانون وفرة من الطعام والأشياء الأخرى التي كانت تُعتبر سابقًا رفاهية وثروة ، وعلى هذا الأساس ظهر مثل هذا النوع الضيق مثل الحياة الساكنة الهولندية. اليوم ، تعد الحياة الساكنة نوعًا منتشرًا من اللوحات ، وهي مطلوبة بشدة بين مشتري اللوحات.

لوحة- شخص أو مجموعة من الأشخاص الذين تم تصويرهم في الصورة. إطارات هذا النمط غامضة للغاية ، وغالبًا ما تتقاطع الصورة مع أنماط أخرى ، مثل المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة. الصور الشخصية هي أيضًا تاريخية ودينية بعد وفاتها. هناك أيضًا صورة ذاتية ، عندما يرسم الفنان نفسه.

منظر طبيعى- نوع مهم جدا في الرسم. في ذلك ، يرسم الفنان إما البدائية أو الطبيعة التي حولها الإنسان ، أو المنطقة. لقد تجاوزت منذ فترة طويلة الأنواع البحرية أو الجبلية المعتادة ، وهي اليوم واحدة من أكثر الأنواع الأنواع الشعبيةلوحة. المناظر الطبيعية حضرية ، ريفية ، بحرية ، جبلية ، إلخ. في السابق ، كانت المناظر الطبيعية تُرسم فقط في الهواء الطلق ، عندما يرسم الفنان من الطبيعة ما يراه. هذه الممارسة أصبحت أقل شيوعًا هذه الأيام. الفنانين المعاصرينتفضل العمل من التصوير.

مارينا- نفس الحياة البحرية ، فقط بالاسم الصحيح. تصور المراسي الأحداث التي تحدث في البحر والمعارك ، موجات كبيرةوسفن الشحن وما إلى ذلك. الممثل البارز لهذا النوع كان إيفان إيفازوفسكي.

لوحة التاريخ- نشأت بدافع الضرورة ، خلال عصر النهضة ، رسم فنانون ثقافيون مهمون و الأحداث التاريخية. اللوحات التاريخيةلا يعتمد دائمًا على التاريخ ، فهو يشمل أيضًا أنواع مختلفةاللوحات ، مثل: الأساطير والإنجيل وأحداث الكتاب المقدس.

لوحة المعركة- موضوع يكشف موضوع الحرب والحياة العسكرية. يحاول الفنان تصوير ملحمة مهمة ، لحظة مهمةمعارك أو معارك. في الوقت نفسه ، يمكن أن تتلاشى الموثوقية تدريجياً في الخلفية.

تلوين- أكثر أنواع الفنون الجميلة شيوعًا ، حيث يتم إنشاء الأعمال باستخدام الدهانات المطبقة على أي سطح.

في الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها من قبل الرسامين ، يتم استخدام الرسم واللون و chiaroscuro والتعبير عن السكتات الدماغية والملمس والتكوين. يتيح لك هذا إعادة إنتاج ثراء العالم الملون وحجم الأشياء وأصالتها المادية النوعية والعمق المكاني وبيئة الهواء الخفيف على المستوى.

الرسم ، مثل أي فن ، هو شكل من أشكال الوعي الاجتماعي ، هو انعكاس فني وتصويري للعالم. لكن ، يعكس الفنان العالم ، في نفس الوقت يجسد أفكاره ومشاعره وتطلعاته ومثله الجمالية في أعماله ، ويقيم ظواهر الحياة بطريقته الخاصة موضحًا جوهرها ومعناها ، ويعبر عن فهمه للعالم.

عالم الرسم غني ومعقد ، وقد تراكمت كنوزه من قبل البشرية على مدى آلاف السنين. اكتشف العلماء أقدم أعمال الرسم على جدران الكهوف التي يسكنها البدائيون. بدقة ووضوح مذهلين ، صور الفنانون الأوائل مشاهد الصيد وعادات الحيوانات. هكذا نشأ فن رسم الدهانات على الحائط ، والذي كان له سمات مميزة للرسم الضخم.

لوحة ضخمةهناك نوعان رئيسيان من اللوحات الضخمة فريسكو (من الجص الإيطالي - طازج) و فسيفساء (من الفسيفساء الإيطالية ، حرفيًا - مخصصة للموسيقيين).

فريسكو- هذه تقنية للرسم بالدهانات المخففة بالماء النقي أو الجير على جص طازج رطب.

فسيفساء- صورة مصنوعة من جزيئات متجانسة أو مختلفة من الحجر ، والسمالت ، والبلاط الخزفي ، والمثبتة في طبقة من التربة - الجير أو الأسمنت.

تعتبر الفريسكو والفسيفساء من الأنواع الرئيسية للفن الضخم ، والتي ، نظرًا لقوة تحملها وثباتها اللوني ، تُستخدم لتزيين الأحجام والطائرات المعمارية (طلاء الجدران ، اللوحات ، الألواح). من بين الآثار الروسية أسماء أ. دينيكي ، P.D. كورينا ، أ. فاسنيتسوفا ، ب. تالبرج ، د. ميربيرت ، ب. ميليوكوف وآخرين.

اللوحة الحامل(الصورة) لها طابع ومعنى مستقل. ينعكس اتساع واكتمال تغطية الحياة الحقيقية في مجموعة متنوعة من الأنواع المتأصلة في الرسم الحامل و الأنواع: لا تزال الحياة ، والمنزلية ، والتاريخية ، وأنواع المعركة ، والمناظر الطبيعية ، والصورة.

على عكس لوحة الحامل الضخمة ، فهي غير متصلة بمستوى الجدار ويمكن عرضها بحرية. لا تتغير الأهمية الأيديولوجية والفنية لأعمال الحامل الفنية. اعتمادًا على المكان الذي توجد فيه ، على الرغم من أن صوتها الفني يعتمد على ظروف التعرض.

بالإضافة إلى هذه الأنواع من اللوحات ، هناك ديكور- اسكتشات مسرحية وسينمائية وازياء - وكذلك المنمنماتو الايقونية.

نصب تذكاري للمهارة العالية للرسم الروسي القديم في القرن الخامس عشر. عن طريق اليمين تعتبر تحفة فنية أنشأها Andrei Rublev - أيقونة "Trinity" ، المخزنة في جمعية المتاحف الروسية "State Tretyakov Gallery" (الصورة 6). هنا ، في أعلى شكل مثالي لوقته ، يتم التعبير عن المثل الأخلاقي لتناغم الروح مع العالم والحياة. تمتلئ الأيقونة بمحتوى شاعري وفلسفي عميق. نقشت صورة الملائكة الثلاثة في دائرة تخضع لجميع خطوط الكفاف ، والتي ينتج عن اتساقها تقريبًا تأثير موسيقي. تندمج النغمات الفاتحة والنقية ، خاصةً أزرق ردة الذرة ("الملفوف المحشو") والأخضر الشفاف ، في مجموعة منسقة بدقة. تتناقض هذه الألوان مع رداء الكرز الداكن للملاك الأوسط ، مما يؤكد الدور الرائد لشخصيته في التكوين العام.

جمال رسم الأيقونات الروسية ، الأسماء ثيوفان اليوناني ، أندريه روبليف ، ديونيسيوس ، بروخور من جوروديتس ، دانييل تشيرنيفتح للعالم فقط بعد القرن العشرين. تعلمت كيفية مسح الرموز القديمة من السجلات اللاحقة.

لسوء الحظ ، هناك فهم مبسط للفن ، عندما يبحثون في الأعمال عن الوضوح الإلزامي للحبكة ، والاعتراف بما يصوره الرسام ، من وجهة نظر "مشابه" أو "غير متماثل". في الوقت نفسه ، ينسون: ليس في كل أنواع الفن يمكنك أن تجدها تشابه مباشرما تم تصويره على القماش ، مع صورة لحياة ملموسة مألوفة. مع هذا النهج ، من الصعب تقييم مزايا لوحة أندريه روبليف. ناهيك عن أنواع الإبداع "غير التصويرية" مثل الموسيقى والعمارة والفنون التطبيقية والزخرفية.

الرسم ، مثله مثل جميع أشكال الفن الأخرى ، له لغة فنية خاصة ، ينقل من خلالها الفنان أفكاره ومشاعره التي تعكس الواقع. في الرسم ، "تتحقق صورة الواقع بدوام كامل من خلال صورة فنية وخط ولون. وعلى الرغم من كل كمالها التقني ، فإن الرسم ليس عملاً فنياً بعد ، إذا لم يثير التعاطف ، وانفعالات المشاهد.

بأداء دقيق تمامًا ، يُحرم الفنان من فرصة إظهار موقفه تجاه المصور ، إذا حدد لنفسه هدف نقل التشابه فقط!

في الأساتذة المشهورين ، لا تنقل الصورة أبدًا الواقع بشكل كامل ودقيق ، ولكنها تعرضه فقط من وجهة نظر معينة. يكشف الفنان بشكل أساسي عما يعتبره بوعي أو حدسيًا مهمًا بشكل خاص ، الشيء الرئيسي في هذه الحالة. لن تكون نتيجة هذا الموقف النشط تجاه الواقع مجرد صورة دقيقة ، ولكن الصورة الفنية للواقع، حيث يلخص المؤلف التفاصيل الفردية ، ويؤكد على أهم ما يميزه. وهكذا ، تتجلى النظرة العالمية والموقع الجمالي للفنان في العمل.

باق على قيد الحياة- أحد الأنواع المستقلة للرسم. تكمن أصالة هذا النوع في إمكانياته التصويرية العظيمة. من خلال الجوهر المادي لأشياء معينة ، يمكن للفنان الحقيقي أن يعكس بشكل مجازي الجوانب الأساسية للحياة ، والأذواق والعادات ، والوضع الاجتماعي للأشخاص ، والأحداث التاريخية المهمة ، وفي بعض الأحيان حقبة كاملة. من خلال الاختيار الهادف لأشياء الصور وتفسيرها ، يعبر عن موقفه من الواقع ، ويكشف عن أفكاره ومشاعره.

للمقارنة ، دعنا نأخذ حياة ثابتة رسمها أحد المعلقة رسام سوفيتي السيدة. ساريان(1880-1972) ، "زهور يريفان" (س 7). عبر السيد عن موقفه من الزهور بالكلمات التي أصبحت نقشًا على دراسة أعماله الإبداعية: "ما الذي يمكن أن يكون أجمل من الزهور التي تزين حياة الإنسان؟ ... عندما ترى الزهور ، تصاب على الفور بمزاج بهيج ... نقاء الألوان والشفافية والعمق الذي نراه في الزهور لا يمكن رؤيته إلا في ريش الطيور والفواكه "1.

"وراء ما يبدو من سهولة وفورية الكتابة ثقافة تصويرية رائعة وخبرة واسعة لفنان موهوب للغاية. قدرته ، كما لو كان في نفس واحد ، على كتابة صورة كبيرة (96 × 103 سم) ، متجاهلاً عمداً التفاصيل النموذجية بطريقة إبداعيةرسام يسعى إلى نقل الشيء الرئيسي - الثراء اللامحدود لألوان طبيعة وطنه الأم أرمينيا.

النوع المنزلي, أو ببساطة "النوع" (من الكلمة الفرنسية النوع - جنس ، نوع) - النوع الأكثر شيوعًا من لوحات الحامل التي يشير فيها الفنان إلى صورة الحياة في مظاهرها اليومية.

في الفنون الجميلة الروسية ، احتل النوع اليومي مكانة رائدة في القرن التاسع عشر ، عندما ساهم 154 ممثلاً بارزًا للاتجاه الديمقراطي في الرسم في تطويره: VC. بيروف (1833-1882) ، ك. سافيتسكي (1844-1905) ، ن. ياروشينكو (1846-1896) ، في. ماكوفسكي (1846-1920) ، أي. ريبين (1844-1930).

النجاح الإبداعي الذي لا شك فيه لـ A. بلاستوفا (1893-1972)تعتبر لوحة "الربيع" التي عبرت فيها الفنانة عن شعور عفيف ودقيق بالإعجاب بالأمومة. يبدو شكل الأم التي تربط وشاحًا على رأس طفلها رائعًا على خلفية ثلج الربيع الخفيف. كرس الفنان العديد من اللوحات الفنية لمواقف الحياة البسيطة لزملائه القرويين.

النوع التاريخيتشكلت في الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. لقد ساعد كبار الفنانين الروس في إيلاء اهتمام وثيق لماضي الوطن الأم ، والمشاكل الحادة للواقع في ذلك الوقت. وصلت اللوحة التاريخية الروسية إلى ذروتها في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي في عمل بمعنى آخر. ريبين ، ف. سوريكوف ، في. فاسنيتسوفا ، ك. بريولوف.فنان روسي مشهور P.D. كورين (1892-1967)خلق ثلاثية (تكوين من ثلاث لوحات منفصلة متصلة موضوع مشترك) "الكسندر نيفسكي". تم إنشاء العمل في الأوقات الصعبة للعظمى الحرب الوطنية(1942-1943). في سنوات الحرب الصعبة ، التفت الفنان إلى صورة المحارب العظيم لروسيا القديمة ، مبينًا علاقته التي لا تنفصم مع الشعب ، مع الأرض الروسية نفسها. أصبحت لوحات كورين الثلاثية واحدة من أكثر الوثائق لفتا للنظر في الفترة البطولية من تاريخنا ، معبرة عن إيمان الفنان بشجاعة ومرونة الأشخاص الذين تعرضوا لمحاكمات قاسية.

نوع المعركة(من bataille الفرنسية - معركة) يعتبر نوعًا من النوع التاريخي. الأعمال البارزة لهذا النوع تشمل اللوحات أ. دينيكاالدفاع عن بتروغراد (1928) ، الدفاع عن سيفاستوبول (1942) وداونيد آيس (1943).

منظر طبيعىغالبًا ما تستخدم كإضافة مهمة للوحات التاريخية والمعاركية اليومية ، ولكنها يمكن أن تعمل أيضًا كنوع مستقل. أعمال رسم المناظر الطبيعية قريبة ومفهومة بالنسبة لنا ، على الرغم من أن الشخص الموجود على القماش غالبًا ما يكون غائبًا.

تثير صور الطبيعة كل الناس ، مما يؤدي إلى ظهور حالات مزاجية وخبرات وأفكار متشابهة فيهم. من منا ليس قريبًا من المناظر الطبيعية للرسامين الروس: "وصلت الغراب" أ. سافراسوفا، "ذوبان" F. فاسيليفا ،"الذرة" أنا. شيشكين ،"ليلة على نهر الدنيبر" أ. كويندزي ،"ساحة موسكو" VD. بولينوفاو "فوق السلام الأبدي" أنا. ليفيتان. نبدأ بشكل لا إرادي في النظر إلى العالم من خلال عيون الفنانين الذين كشفوا عن جمال الطبيعة الشعري.

رأى رسامو المناظر الطبيعية الطبيعة ونقلوها بطريقتهم الخاصة. كانت دوافعهم المفضلة ك. أيفازوفسكي (1817-1900) ،تصور حالة مختلفة من البحر والسفن والناس يكافحون مع العناصر. تتميز لوحاته بتدرج دقيق للضوء ، وتأثير الإضاءة ، والغبطة العاطفية ، والميل نحو البطولة والشفقة.

أعمال رائعة في هذا النوع من قبل رسامي المناظر الطبيعية السوفيتية: شارع. جيراسيموف (1885-1964)، مؤلف لوحات مثل "الشتاء" (1939) و "الجليد مرت" (1945) ،

ن. كريموفا(1884-1958) ، مبتكر لوحات "الخريف" (1918) ، "غراي داي" (1923) ، "نون" (1930) ، "قبل الشفق" (1935) وغيرها ، ألوان مائية أ. أوستروموفا ليبيديفا(1871-1955) - "بافلوفسك" (1921) ، بتروغراد. حقل المريخ (1922) ، لوحات صباحا. جريتسايا (مواليد 1917)"Summer Garden" (1955) ، "Noon" (1964) ، "مايو. دفء الربيع "(1970) ، إلخ.

لوحة(من الصورة الفرنسية - لتصوير) - صورة ، صورة لشخص أو مجموعة من الناس موجودة أو موجودة في الواقع.

أحد أهم المعايير لوحة صورةهو تشابه الصورة مع النموذج (أصلي). هناك العديد من الحلول للتكوين في الصورة (تمثال نصفي ، الخصر ، شخصية كاملة الطول ، مجموعة). ولكن مع كل تنوع الحلول والأخلاق الإبداعية ، فإن السمة الرئيسية للصور لا تكمن فقط في نقل التشابه الخارجي ، ولكن أيضًا في الكشف عن الجوهر الروحي للشخص الذي يتم تصويره ، ومهنته ، ووضعه الاجتماعي.

في الفن الروسي ، بدأ الرسم البورتريه تاريخه الرائع الثامن عشر في وقت مبكرقرون. ف. روكوتوف (1735-1808) ، د. Levitsky (1735-1822) ، V.A. بوروفيكوفسكي (1757-1825)بنهاية القرن الثامن عشر. وصلت إلى مستوى أعلى إنجازات الفن العالمي.

في التاسع عشر في وقت مبكرفي. فنانون روس V.A. تروبينين (1776-1857)و O.A. كيبرينسكي (1782-1836)تم إنشاؤها على نطاق واسع صور مشهورةكما. بوشكين.

واصل واندررز تقاليد التصوير الفوتوغرافي الروسي: في. بيروف (1833 / 34-1882) ، ن. Ge (1831-1894) ، I.N. كرامسكوي (1837-1887) ، أي. ريبين (1844-1930)وإلخ.

من الأمثلة الرائعة على حل تراكيب صور الشخصيات البارزة في العلوم والفن سلسلة من اللوحات التي ابتكرها الفنان م. نيستيروف (1877-1942). السيد ، كما كان ، وجد أبطاله في أكثر اللحظات كثافة في تفكيرهم الإبداعي والمركّز والبحث الروحي (سوء. 13). هذه هي الطريقة التي تم بها حل صور النحاتين السوفييت المشهورين هوية شخصية. شدره (1934) و ف. موخينا (1940) ،أكاديمي ا. بافلوفا (1935)وجراح بارز إس. يودينا (1935).

في عملية تكوين الفنون الجميلة ، تم تشكيل أنواع الرسم أيضًا. إذا في الصور رجال الكهوفكان من الممكن رؤية ما يحيط بهم فقط ، ثم بمرور الوقت ، أصبحت اللوحة متعددة الأوجه أكثر فأكثر واكتسبت معنى واسعًا. نقل الفنانون رؤيتهم للعالم من خلال اللوحات. يحدد المؤرخون الأنواع التالية من الرسم التي تشكلت عبر تاريخ هذا الفن بأكمله.

. جاء الاسم من كلمة لاتينيةحيوان ، وهو ما يعني حيوان. يشمل هذا النوع لوحات ، مركزها حيوانات.

النوع المجازي. Allegoria تعني "رمزية". تحتوي هذه الصور المعنى السري. بمساعدة صورة الرموز أو الأشخاص أو الأحياء أو مخلوقات أسطوريةالفنان يحاول نقل هذه الفكرة أو تلك.

نوع المعركة.صورة المعارك والمعارك والحملات العسكرية. تتميز هذه اللوحات بالتنوع ، وجود العديد من الشخصيات.

الأنواع الملحمية والأسطورية. تم تصوير مؤامرات أعمال الفولكلور وموضوعات الأساطير القديمة والملاحم والأساطير اليونانية القديمة.

صورة لمشاهد بسيطة من الحياة اليومية. يتميز هذا النوع بالبساطة والواقعية.

فانيتاس. نشأ هذا النوع في عصر الباروك. هذا نوع من الحياة الساكنة ، يوجد دائمًا في وسطها جمجمة. حاول الفنانون المقارنة مع هشاشة كل شيء.

فيدوتا. مسقط رأس هذا النوع هي البندقية. إنه يمثل بانوراما حضرية ، وفقًا للأشكال والنسب المعمارية.

صورة الديكور الداخلي للمبنى.

النوع Ippian.الاسم يتحدث عن نفسه. هذه صور خيول.

النوع التاريخي. لوحات تصور الأحداث التاريخية. نوع متعدد الأوجه وهام للرسم.

كابريتشيو.مشهد معماري خيالي.

الاسم من أصل فرنسي ، ويعني أن في وسط الصورة كائن غير حي. صور الفنانون بشكل رئيسي الزهور والأدوات المنزلية والأواني المنزلية.

ناقص. صورة عارية جسم الانسان. في البداية ، ارتبط هذا النوع ارتباطًا وثيقًا بالنوع الأسطوري والتاريخي.

بليند.نوع يستخدم فيه الفنانون تقنيات خاصة لخلق الوهم.

رعوي. نوع يرفع الحياة الريفية البسيطة إلى شكل مختلف ، ويزينها ويؤلهها.

نوع تُصوَّر فيه صور الطبيعة على القماش. هذا اتجاه ثلاثي الأبعاد يشمل المشهد الحضري ، المناظر البحرية، ومواضيع أخرى مماثلة.

. في وسط الصورة صورة رجل. يستخدم الفنان تقنيات ليس فقط للتعبير عن المظهر ، ولكن أيضًا العالم الداخليبطلك. يمكن أن تكون الصورة جماعية ، فردية ، أمامية. يمكنك أيضًا إبراز صورة ذاتية يصور فيها الفنان نفسه.

النوع الديني. وهذا يشمل ، ولوحات أخرى عن مواضيع دينية.

كاريكاتير.نوع الغرض منه التأكيد على بعض أوجه القصور في الشخصية ، من خلال تأثير كوميدي. لهذا ، يتم استخدام المبالغة والتشويه في ملامح الوجه والنسب والرمزية وعناصر الخيال.

يمكن أن تندمج أنواع الرسم وتتفاعل بشكل وثيق مع بعضها البعض. تفقد بعض الأنواع أهميتها بمرور الوقت ، بينما يستمر العديد منها ، على العكس من ذلك ، في التطور جنبًا إلى جنب مع الحياة.