ساعة دراسية حول موضوع "التعرف على تاريخ إنشاء معرض تريتياكوف. جولة لمشاهدة معالم المدينة"

معرض تريتياكوف الشهير عالميًا مفتوح للسياح على مدار السنة... ومع ذلك ، ليس كل الزوار على دراية بتاريخ إنشائها ، وكذلك أسماء الأشخاص ، بفضل جهودهم التي ظهرت.

طفولة جامع

بدأت سيرة بافل تريتياكوف في 27 ديسمبر 1832. ولد جامع المستقبل في موسكو في عائلة تاجر. تأثرت حياته إلى حد كبير بالتعليم الراسخ الذي تلقاه بولس وأخوه في المنزل. مع الاخوة الطفولة المبكرةساعدوا والدهم في العمل.

كانت الرغبة في المساعدة ، وكذلك توسيع الأعمال التجارية العائلية ، قوية جدًا لدرجة أن شباب تريتياكوف تولى إنتاج الورق - أصبحوا أصحاب مصانع الورق التي يبلغ مجموعها خمسة آلاف عامل.

حب الجمال

كان بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف لطيفًا جدًا ويقظًا ومتعاطفًا منذ طفولته الأولى. ولكن في الوقت نفسه ، كانت بساطة قلبه ولطفه متشابكين بشكل وثيق مع فطنة عمل حقيقية ، والقدرة على إبراز الشيء الرئيسي ، والمثابرة. بالإضافة إلى نشاطه الرئيسي (مدير المصنع) ، كان بافيل تريتياكوف مغرمًا بشغف بالفن. قرر الشاب جمع المجموعة بكل الوسائل أفضل الأعمالتلك الحقبة واحترقت بهذه الفكرة حتى نهاية حياته.

بعد أن بدأ عمله الجماعي ، فهم بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف بوضوح الأهداف المعروضة عليه ويقدر تعقيد العمل. استغرق جمع المجموعة الكثير من وقته. نظرًا لأن بافيل تريتياكوف ، بالإضافة إلى شغفه بالفن ، كان يعمل مع شقيقه في أنشطة ريادة الأعمال ، أي إدارة مصنع غزل الكتان في كوستروما وبيع الورق والأقمشة ، لم يتبق الكثير من الوقت للفن. لكن بافل تريتياكوف كان منخرطًا في هذه القضية النبيلة ليس بسبب الرغبة في تحقيق مكاسب شخصية ونجاح وسلطة ومجد. كان يشعر بالاشمئزاز من هذه المشاعر ، وبكل طريقة ممكنة تجنب أي دعاية على الإطلاق حول جمعه. هناك حالة مشهورة عندما ، بعد مقال مدح بقلم ستاسوف ، حيث تشتت المؤلف في مدح بافيل ميخائيلوفيتش لعمله غير الأناني ، كاد تريتياكوف أن يمرض بسبب المرض ، مستاءًا بسبب هذا. بعد الحادث ، أُجبر بافيل ميخائيلوفيتش على مغادرة موسكو مؤقتًا. بعد ذلك رفض الجامع حضور حفل النقل معرض تريتياكوففي ملكية موسكو. هذا الموقف من الشهرة يؤكد فقط مدى بساطة وتواضع بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. السيرة الذاتية لهواة الجمع ، بالطبع ، لا يمكن إلا أن تثير الإعجاب.

بدء المجموعة

من الصعب تحديد من غرس في بافيل تريتياكوف اهتمامًا بالفن ، لكنه بدأ في الانخراط في الرسم في وقت مبكر جدًا. ليتل بافلعندما كان طفلاً ، اشتعلت فيه الفكرة النبيلة المتمثلة في جمع مجموعته الخاصة ، وبالتالي فتح الفرصة لمواطنيها للاقتراب من الفن ، بما في ذلك الفن الوطني. كان حلمه أن يتحقق. بالفعل في عام 1856 وضع الأساس لمجموعته. كانت أعمال الروسي الأكثر أهمية بالنسبة له الفن الوطني... لفترة طويلة احتفظ تريتياكوف بمجموعته في المكاتب ، وفي عام 1874 قام ببناء مبنى أنيق كامل لها. في عام 1881 افتتح المعرض للجمهور.

تشكيل المعرض

حتى عند شراء وطلب اللوحات لمعرضه ، التزم بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف بنفس الاعتدال كما هو الحال في كل شيء آخر. حتى محتوى المتحف تأثر بطابعه المتوازن والمعقول. شراء اللوحات ، بافل تريتياكوف لم يسعى أبدًا إلى تجديد مجموعته بمعارض باهظة الثمن بشكل استثنائي. احتفظ الجامع بالمتوسط ​​الذهبي.

لم يتردد الجامع في المساومة مع الفنانين. كانت معظم اللوحات التي حصل عليها تريتياكوف ذات سعر متوسط. كانت المهمة الرئيسية لبافل ميخائيلوفيتش في ذلك الوقت هي جمع أكبر قدر ممكن مجموعة كبيرةالأعمال التي من شأنها أن تعكس الفن الروسي الوطني الحقيقي.

قيمة معرض تريتياكوف

يتكون الجزء الرئيسي من المعرض من أعمال الرسم الروسي. تم رسم العديد من اللوحات بواسطة فنانين متجولين. ومع ذلك ، بالإضافة إلى اللوحات ، كان بافيل ميخائيلوفيتش مغرمًا بالنحت والأيقونات. من أجل ملء مجموعته ، غالبًا ما حصل الجامع على سلسلة كاملة من الأعمال. تحقيقا لهذه الغاية ، زار تريتياكوف العديد من المعارض المحلية والأجنبية ، حيث اشترى اللوحات. بالإضافة إلى ذلك ، طلب الجامع من الفنانين الروس رسم لوحات مخصصة لمعرضه. من بين هذه اللوحات ، هناك العديد من اللوحات ، بما في ذلك الشخصيات والحكام الروس المشهورين والعلماء والكتاب والموسيقيين والفنانين والفنانين ، على سبيل المثال ، تولستوي ودوستويفسكي وتورجينيف ونيكراسوف وغونشاروف وتشايكوفسكي وغيرهم من الشخصيات البارزة.

بالإضافة إلى اللوحات التي اشتراها بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف في المعارض أو طلبها من الأفضل في ذلك الوقت الفنانين المحليينبالإضافة إلى المنحوتات والأيقونات ، تضمنت المجموعة تلك الأعمال التي جمعها وحفظها شقيق بافيل ميخائيلوفيتش سيرجي. تتكون هذه المجموعة من أعمال حتى منتصف القرن العشرين ، تم الاحتفاظ بما يصل إلى 84 عملاً في معرض تريتياكوف ، ثم تم نقلها إلى متحف الإرميتاج ومتحف بوشكين.

قيمة النشاط

في عام 1892 ، اتخذ بافل تريتياكوف خطوة كريمة ونقل معرضه ، جنبًا إلى جنب مع المجموعة بأكملها ، إلى ملكية موسكو. في هذه المرحلة ، تألفت المجموعة من أكثر من ألف لوحة. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، اكتسب المعرض صورته الخاصة اسم رسميمعرض مدينة الفن في تريتياكوف.

خاصة ذات أهمية كبيرة بالنسبة للروس التاريخ الثقافيلديها حقيقة أنه في وقت إنشاء المعرض ، كانت اللوحة الوطنية في الإمبراطورية الروسيةكان له طابع مبعثر. ببساطة ، كان في طور التشكيل. في ذلك الوقت ، تمت مقارنة فن الشخصيات الروسية باستمرار وانتقادات شديدة ، وكان في الواقع في بداية تطوره فقط. كان عمل بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف هو الذي جعل من الممكن تنظيم أعمال المدرسة الوطنية للرسم وترك الأعمال المختارة فقط في المعرض ، وبالتالي تحديد نغمة لمزيد من تطوير الفنون الجميلة الروسية.

المساهمة في الفن

يجب القول أنه في سن الشيخوخة ، لم يتوقف المجمع عن تجديد المعرض بل ورث الأموال الشخصية لصيانته وتوسيعه. وفقًا لمصادر مختلفة ، حصل بافيل ميخائيلوفيتش في عام واحد على عشرات الأعمال الجديدة للمعرض ، من بينها الرسومات والرسومات. نشط الأنشطة الخيريةعزز بافل تريتياكوف الأهمية العالمية لمعرض تريتياكوف. ولكن حتى في هذا الشأن نشاط فنيلا ينتهي بافل ميخائيلوفيتش عند هذا الحد. في عام 1893 أصبح الجامع عضوا في

لا يزال معرض Pavel Mikhailovich Tretyakov يحظى بشعبية كبيرة بين السياح اليوم. هذا يؤكد فقط على أهمية إنشائها.

التراث الثقافي

وهكذا ، فإن فكرة بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف لخلق متحف الوطنيأصبح حقيقة تماما. أصبح معرض تريتياكوف أول معرض مجاني للزيارة. يحتوي هذا المتحف على أكثر الأعمال قيمة بالنسبة لروسيا. على هذه النتيجة كان بافيل تريتياكوف يعد. باختصار ، لم يجمع المعرض الإبداعات فقط أفضل المؤلفينتلك الحقبة ، بل أصبحت أيضًا نوعًا من الرمز ودليلًا لتشكيل مستقبل روسيا الثقافي.

طوال تاريخه ، أصبح معرض تريتياكوف مستودعًا لأعمال فنية بارزة مثل أعمال شيلدر وخودياكوف وتروتنيف وسافراسوف وتروتوفسكي وبروني ولاغوريو وبريولوف.

حظيت أعمال المتجولين باحترام كبير من قبل المتذوقين. أعجب بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف بحياتهم الحية ، الإبداع الروحيمشبع بالحب مسقط الرأس، إلى الوطن الأم ، إلى روسيا. حدد الجامع بشكل لا لبس فيه ، من خلال إحساسه الفطري بالجمال ، الامتلاء الاستثنائي في أعمال هؤلاء الأساتذة. تطرقت لوحاتهم إلى مواضيع العدالة ، والسعي من أجل الحقيقة والازدهار الذي أزعج بافيل ميخائيلوفيتش بشدة. ليس من أجل لا شيء أن عمل الفنانين المتجولين يحتل مكانًا مهمًا في مجموعة تريتياكوف.

سلطة تريتياكوف

بفضل موقعه النبيل ، وهدفه العظيم ، وكذلك شخصيته الخاصة ، كان لدى تريتياكوف الكثير من المعارف والأصدقاء الجيدين بين الفنانين. عرض العديد من الشخصيات ، بمبادرتهم الخاصة ، المساعدة والدعم في إنشاء معرض تريتياكوف. كان بافيل ميخائيلوفيتش محبوبًا جدًا ومحترمًا في هذه البيئة. حتى من بين هواة الجمع الآخرين ، تم منح تريتياكوف راحة اليد ، ومن بين أمور أخرى ، سُمح له بأن يكون أول من يختار من بين اللوحات التي كتبها لمتحفه. سمع جميع الفنانين بافل تريتياكوف. سيرة ذاتية قصيرةيؤكد الجامع فقط أنه بالإضافة إلى أنشطته النبيلة ، كان هو نفسه يتمتع بالسلطة بين الفنانين. لذلك ، رسم فولنوخين صورته لهواة الجمع.

النشاط الاجتماعي

كان بافيل تريتياكوف صديقًا للعديد من الفنانين وقام برعاية العديد منهم. ومن بين هذه الشخصيات كرامسكوي وبيروف وفاسيليف والعديد من المبدعين الآخرين. لكن مؤسسة هواة الجمع الخيرية لا تنتهي عند هذا الحد أيضًا. دعم بافل ميخائيلوفيتش بنشاط خاص المدارسللأشخاص ضعاف السمع ، يدعمون مالياً أرامل الفنانين الفقراء ، وكذلك أطفالهم. حتى أنه شارك في تنظيم مأوى لهم. يؤكد مثل هذا النشاط على مدى اتساع أفق بافل تريتياكوف. تقدم السيرة الذاتية لهواة الجمع انطباعًا لا يمحى على أنها مسار حياة شخص كريم بشكل لا يصدق.

إنجازات الجامع

دخل بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف التاريخ الروسي كـ بطل حقيقيالذي فعل الكثير لوطنه وازدهاره. علاوة على ذلك ، يصفه العديد من نقاد الفن بأنه وطني حقيقي لبلدهم. بالطبع ، من الصعب الاختلاف مع هذا. بعد كل شيء ، كان هدف بافيل ميخائيلوفيتش هو جمع أكبر مجموعة ممكنة من الأعمال الروسية ، لتضاعف وتعرض بكل مجدها الصندوق الروسي للفنون الجميلة. علاوة على ذلك ، لم يكن لدى تريتياكوف أي تعليم فني على الإطلاق ، ومع ذلك فقد اختار بشكل لا لبس فيه أفضل المعروضات لمعرضه. تعتبر سيرة بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف مثالًا ممتازًا لمدى الفائدة التي يمكنك القيام بها لبلدك.

جاء الأخوان تريتياكوف من عائلة تجارية قديمة ولكنها ليست ثرية جدًا. أعطاهم والدهم ميخائيل زاخاروفيتش تعليمًا منزليًا جيدًا. من شبابهم تولى شركة عائليةأول تجاري ثم صناعي. أنشأ الأخوان مصنع Bolshoi Kostroma للكتان الشهير ، وقاموا بالكثير من الأنشطة الخيرية والاجتماعية. كان الشقيقان جامعين ، لكن سيرجي ميخائيلوفيتش فعل ذلك كهاوٍ ، لكن بالنسبة لبافيل ميخائيلوفيتش ، أصبح هذا العمل طوال حياته ، حيث رأى مهمته.

بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف ليس أول جامع للفن الروسي. هواة الجمع المشهورون هم Kokorev و Soldatenkov و Pryanishnikov ، في وقت من الأوقات كان هناك معرض لسفينين. لكن تريتياكوف كان متميزًا ليس فقط بذوقه الفني ، ولكن أيضًا بمعتقداته الديمقراطية ، حب الوطن الحقيقي، المسؤولية عن ثقافة السكان الأصليين... المهم هو أنه كان جامعًا وراعيًا للفنانين ، وأحيانًا ملهمًا ، ومؤلفًا مشاركًا أخلاقيًا لعملهم. نحن مدينون له بمعرض صور رائع لشخصيات ثقافية بارزة و الحياة العامة... كان عضوا فخريا في جمعية محبي الفن و الجمعية الموسيقيةمن يوم تأسيسهم ، ساهم بمبالغ كبيرة ، ودعم جميع المساعي التعليمية.

حصل تريتياكوف على اللوحات الأولى لفنانين روس في عام 1856 (يعتبر هذا التاريخ هو العام الذي تأسس فيه المعرض). منذ ذلك الحين ، تم تجديد المجموعة باستمرار. كان يقع في منزل مملوك لعائلة في زاموسكفوريتشي ، في لافروشينسكي لين. هذا المبنى هو المبنى الرئيسي للمتحف. تم توسيعه وإعادة بنائه باستمرار لتلبية احتياجات المعرض ، وفي بداية القرن العشرين اكتسب مظهرًا مألوفًا. تم صنع واجهته على الطراز الروسي من خلال مشروع الفنان فيكتور فاسنيتسوف.

منذ اللحظة التي تم فيها إنشاء المعرض ، قرر بافل تريتياكوف نقله إلى المدينة ، ونص بالفعل في وصيته لعام 1861 على شروط هذا النقل ، مع إبراز مبالغ كبيرةعلى محتواه. في 31 أغسطس 1892 ، في بيانه أمام دوما مدينة موسكو حول نقل معرضه ومعرض شقيقه الراحل إلى موسكو ، كتب أنه كان يفعل ذلك ، "متمنياً الوقت للمجموعة التي جمعتها". مجلس المدينةقبلت هذه الهدية بامتنان ، وقررت تخصيص 5 آلاف روبل سنويًا لشراء معروضات جديدة في المجموعة. في عام 1893 تم افتتاح المعرض رسميًا للجمهور.

كان بافل تريتياكوف شديدًا رجل متواضعالذين لم يعجبهم الضجيج حول اسمهم. أراد افتتاحًا هادئًا ، وعندما تم تنظيم الاحتفالات ، ذهب إلى الخارج. نبذ النبل الذي منحه له الإمبراطور. وأوضح تريتياكوف رفضه قائلاً: "لقد ولدت تاجراً وسأموت تاجراً". ومع ذلك ، فقد قبل بامتنان لقب المواطن الفخري لموسكو. تم منحه هذا اللقب من قبل مجلس المدينة كدليل على التميز والامتنان لإنجازاته العالية في الحفاظ على الثقافة الفنية الروسية.

تاريخ المتحف

كان معلمًا مهمًا في تاريخ معرض تريتياكوف هو التعيين في عام 1913 في منصب الوصي عليه إيغور جرابار ، وهو فنان وناقد فني ومهندس معماري ومؤرخ فني. تحت قيادته ، أصبح معرض تريتياكوف متحفًا على المستوى الأوروبي. خلال السنوات الأولى من الحكم السوفيتي ، ظل جرابار مديرًا للمتحف ، الذي مُنح صفة كنز وطني بمرسوم من مجلس مفوضي الشعب في عام 1918.

واصل أليكسي شوسيف ، الذي أصبح مدير المعرض في عام 1926 ، توسيع المتحف. استقبل معرض تريتياكوف مبنى مجاورًا يضم الإدارة والمخطوطات والأقسام الأخرى. بعد إغلاق كنيسة القديس نيكولاس في تولماشي ، أعيد تجهيزها لمخازن المتحف ، وفي عام 1936 ظهر مبنى جديد يسمى "Shchusevsky" ، والذي تم استخدامه لأول مرة كمبنى عرض ، ولكن بعد ذلك كان يضم أيضًا المعرض الرئيسي.

في أواخر السبعينيات ، تم افتتاح مبنى جديد للمتحف في Krymsky Val. تقام هنا باستمرار معارض فنية واسعة النطاق ، بالإضافة إلى مجموعة الفن المحليالقرن العشرين.

فروع معرض تريتياكوف هي أيضًا متحف House-Museum لـ VM Vasnetsov ، ومتحف - شقة لأخيه - AM Vasnetsov ، ومتحف - شقة النحات AS Golubkina ، ومتحف House-Museum of PDKorin ، وكذلك معبد- متحف القديس نيكولاس في تولماتشي ، حيث تم استئناف الخدمات منذ عام 1993.

مجموعة المتحف

الأكثر اكتمالا هي المجموعة الفنية من النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، والتي لا مثيل لها. ربما كان بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف هو المشتري الرئيسي لأعمال المسافرين منذ معرضهم الأول. إن لوحات Perov و Kramskoy و Polenov و Ge و Savrasov و Kuindzhi و Vasiliev و Vasnetsov و Surikov و Repin ، التي حصل عليها مؤسس معرض Tretyakov ، هي فخر المتحف. جمعت هنا حقا أفضل العيناتالعصر الذهبي للرسم الروسي.

كما يتم تمثيل فن الفنانين غير المتجولين بشكل جيد. احتلت أعمال Nesterov و Serov و Levitan و Malyavin و Korovin وكذلك Alexander Benois و Vrubel و Somov و Roerich مكان الصدارة في المعرض. بعد أكتوبر 1917 ، تم تجديد مجموعة المتحف من خلال المجموعات المؤممة وكذلك بفضل الأعمال الفنانين المعاصرين... تعطي لوحاتهم فكرة عن تطور الفن السوفيتي واتجاهاته الرسمية والطليعة السرية.

يواصل معرض تريتياكوف تجديد أمواله. منذ بداية القرن الحادي والعشرين ، تم تشغيل قسم من أحدث الاتجاهات ، والذي يجمع أعمال الفن المعاصر. بالإضافة إلى الرسم ، يحتوي المعرض على مجموعة كبيرة من الرسومات والنحت وأرشيف قيم من المخطوطات الروسية. مجموعة غنية من الفن الروسي القديم ، والرموز - واحدة من الأفضل في العالم. تم وضع أساسها من قبل تريتياكوف. بعد وفاته ، كان حوالي 60 عنصرًا ، وفي هذه اللحظةحوالي 4000 وحدة.

هيكل ساعة الفصل.

1. مقدمة.
2. تاريخ عائلة تريتياكوف.
3. نشاط التجمع P.M. تريتياكوف.
4. جولة لمشاهدة معالم المدينة في المعرض.
5. استنتاج.

المعدات: جهاز عرض وسائط متعددة ، كمبيوتر ، معرض نسخ لفنانين مشهورين.

1 المقدمة (العرض التقديمي 1 ، الشريحة 1)

يعد معرض State Tretyakov Gallery أحد أكبر المتاحف في العالم. مجموعة المعرض مخصصة حصريًا للفن الروسي الوطني ، لأولئك الفنانين الذين ساهموا في تاريخ الفن الروسي أو الذين ارتبطوا ارتباطًا وثيقًا به. كانت هذه فكرة المعرض من قبل مؤسسها ، التاجر والصناعي في موسكو بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف (1832-1898) ، وبهذه الطريقة بقيت على قيد الحياة حتى يومنا هذا.

2. تاريخ عائلة تريتياكوف. (الشريحة 2)

تتبع عائلة تريتياكوف التجارية تاريخها من بلدة مالوياروسلافيتس ، مقاطعة كالوغا ، حيث وصل الجد الأكبر لبافل تريتياكوف (1704-1783) مع زوجته وأبنائه إلى موسكو في عام 1774. نجحت الأجيال القادمة من تريتياكوف في توسيع تجارتهم وزيادة رأس مالهم. كان ميخائيل زاخاروفيتش تريتياكوف (1801-1850) يبلي بلاءً حسناً ، وقد سهّل ذلك زواجه الناجح من ابنة ألكسندرا دانيلوفنا بوريسوفا (1812-1899) ، وهي تاجر رئيسي لتصدير شحم الخنزير إلى إنجلترا. في 29 ديسمبر 1832 ، ولد طفلهما الأول ، المؤسس المستقبلي للمعرض الفني الشهير بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. في عام 1848 عانت الأسرة من الحزن: توفي أربعة أطفال بسبب الحمى القرمزية ، وفي عام 1850 توفي ميخائيل زاخاروفيتش تريتياكوف نفسه. بعد وفاته كل شيء متحرك و العقاراتذهب إلى ولدين ، بافيل وسيرجي ، اللذين أكملوا بنجاح أعمال والدهم التجارية. في عام 1852 ، تم شراء منزل في موسكو ، في منطقة ممرات تولماتشيفسكي الحديثة ، حيث انتقلت عائلة تريتياكوف.

لم يتزوج أكبر الأخوة بافل لفترة طويلة. فقط في أغسطس 1865 أقيم حفل زفافه مع ابنة عم فيرا نيكولاييفنا مامونتوفا (1844-1899) فاعل خير مشهورساففا إيفانوفيتش مامونتوف (1841-1918). بداية طويلة سعيدة حياة عائلية... أحب كل فرد في الأسرة بعضهم البعض. وبحسب ما قاله فإن عائلة تريتياكوف كانت تحب السفر مع الأطفال وبدونها الوطنوفي الخارج. كان كل من بافيل ميخائيلوفيتش وفيرا نيكولاييفنا أشخاصًا يتمتعون بإحساس خفي بالطبيعة والفن والموسيقى. نشأ أطفالهم على نفس النحو. عمل بافل ميخائيلوفيتش بجد. تم شغل معظم الوقت من قبل إدارة مصنع غزل الكتان في كوستروما والمتاجر ، وكان باقي الوقت مخصصًا لابنة الأفكار المحبوبة - المعرض. كان هناك أيضا عمل خيري. أعطى P.M. تريتياكوف الكثير من الطاقة لمدرسة أرنولدوف للصم والبكم ، التي كان وصيًا عليها. كما شارك في أنشطة الجمعية التبشيرية الأرثوذكسية ، ورعاية الفقراء ، وكان عضوًا في المحكمة التجارية ، وكان بالطبع عضوًا في العديد من الجمعيات - الفنية والخيرية والتجارية. فعل بافل ميخائيلوفيتش الكثير من الخير في حياته. وفقًا لإرادته ، تم تخصيص مبالغ كبيرة لصيانة المعرض ، لمدرسة أرنولدوف ، لمختلف المنح الدراسية. توفي P.M. Tretyakov في 4 ديسمبر 1898 ، بعد 3 أشهر توفيت زوجته فيرا نيكولاييفنا.

3. جمع نشاط P.М. تريتياكوف. (الشريحة 3)

تعتبر سنة تأسيس معرض تريتياكوف عام 1856. عندها حصل بافيل ميخائيلوفيتش على أول لوحتين للفنانين الروس "إغراء" لنيكولاي جوستوفيتش شيلدر و "صراع مع المهربين الفنلنديين" لفاسيلي غريغوريفيتش خودياكوف.

كان موضوع وضع النساء المحرومات من حق التصويت في المجتمع الروسي وثيق الصلة بالموضوع في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. شكلت هذه الظاهرة أساس لوحة "الإغراء".

... غرفة بدروم قاتمة. هنا ، تعيش في فقر فتاة جميلة وأمها العجوز. أيام الأم معدودة. مريضة للغاية ، لم تعد تخرج من السرير خلف ستارة مظلمة. الفتاة تكسب من التطريز ، لكن من المستحيل أن تطعم نفسها وأمها المريضة من البنسات التي تكسبها من العمل الصادق.

والآن تم التخلي عن الطوق ، يواجه المسكين مشكلة الاختيار مزيد من الطريق... المرأة العجوز - القواد موجود بالفعل. سلمت البطلة الصغيرة سوار غالي الثمن. في أعماق الصورة ، يلوح الوجه الملتحي للمغري في نافذة الباب. إذا وافقت الفتاة ، فسوف يعطيها هذا السوار. يمكنك أن تأكل ما يشبع ، اتصل بالطبيب للأم. على وجه الفتاة ، في حركاتها ، الخوف واليأس ... يشتد الصراع من خلال قصة رمزية: في مقدمة اللوحة قطة تستعد للإمساك بفأر ، وتتجول بلا مبالاة تحت خزانة الأدراج. يبدو أن هذا المشهد يشير إلى الاختيار المحدد مسبقًا للفتاة.

الصورة التالية لفاسيلي غريغوريفيتش خودياكوف "اشتباك مع مهربين فنلنديين". تصور اللوحة قصة حقيقية لصدام بين مفرزة من حرس الجمارك ومجموعة من المهربين.

منذ ذلك الوقت ، قرر P.M. تريتياكوف بحزم جمع أعمال معاصريه.

4. جولة لمشاهدة معالم المدينة في المعرض. (الشريحة 4)

بالفعل في بداية حياته المهنية كمجمع ، صاغ تريتياكوف بوضوح الهدف - إنشاء متحف وطني للفنون العامة في موسكو. تم التعبير عن هذه الفكرة من قبل تريتياكوف عندما تم السماح لقلة مختارة فقط بالدخول إلى متحف سانت بطرسبرغ الإرميتاج ، وكُتبت أسماء اللوحات المعلقة في القاعات بالفرنسية. خطط تريتياكوف لإنشاء متحف حيث سيتم تقديم المدرسة الوطنية الروسية للرسم. كان على بافيل ميخائيلوفيتش أن يجمع معرضه من الصفر ، لكن يمكنه الاعتماد كليًا على ذوقه الخاص. في نهاية خمسينيات القرن التاسع عشر ، كانت لوحات آي. سوكولوف ، أ.سافراسوف ، إم بي. كلودت.

في عام 1864 ، شهدت المجموعة أول لوحة مستوحاة من حبكة التاريخ الروسي - "الأميرة تاراكانوفا" للفنان دينار كويتي فلافيتسكي. (الشريحة 5)

أحب P.M. تريتياكوف الطبيعة وفهمها بمهارة ، لذلك لم يكن الاستحواذ على المناظر الطبيعية دائمًا عرضيًا. (الشريحة 6)

احتل معرض الصور مكانًا خاصًا في مجموعة تريتياكوف. بحلول نهاية ستينيات القرن التاسع عشر ، خطط P.M. تريتياكوف لإنشاء معرض صور لشخصيات بارزة في الثقافة الروسية - الملحنين والكتاب والرسامين والممثلين والعلماء. لم يبدأ فقط في شراء الأعمال التي تم إنشاؤها بالفعل ، ولكن أيضًا طلب الصور الشخصية ... (الشريحة 7)

وضع بافل ميخائيلوفيتش اللوحات المكتسبة في منزله في Lavrushinsky Lane. لم يكن هناك مساحة كافية. في عام 1872 ، بدأ البناء في أول قاعتي متحف مناسبتين ، وفي عام 1874 كانتا جاهزين. (الشريحة 8)

في عام 1882 تم إضافة 6 صالات جديدة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم توسيع مجموعة تريتياكوف بشكل كبير. (الشريحة 9)

في عام 1885 ، تمت إضافة 7 قاعات أخرى إلى المنزل في Lavrushinsky. كان عام 1892 مهمًا للمعرض ، حيث تبرع بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف هذا العام لمدينة موسكو. في البداية ، تضمنت المجموعة 1287 لوحة و 518 رسماً و 9 منحوتات. اليوم يمكنك التعرف على مجموعة فريدة من معرض تريتياكوف ، التي يبلغ عددها أكثر من 100 ألف عمل ، والتي تنقسم إلى عدة أقسام. (الشريحة 10 ، 11 ، 12)

5. أقسام معرض تريتياكوف.

يتضمن القسم الأول الفن الروسي القديم في القرنين الثاني عشر والثامن عشر. هنا خلال الرحلة سترى أيقونات فريدة ومنحوتات ومنحوتات صغيرة وفنون تطبيقية (حوالي 5 آلاف معروض). (الشريحة 13)

القسم الثاني يشمل اللوحة الثامن عشر- الأول نصف التاسع عشرقرن. (الشريحة 14)

يتضمن القسم الثالث رسومات النصف الثاني من القرن التاسع عشر و بدوره التاسع عشرو XX قرون (حوالي 7 آلاف عمل). (الشريحة 15)

خلال الرحلة ، يمكنك تقدير الطابع الفريد للرسومات الروسية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين (أكثر من 30 ألف عمل) ، والنحت الروسي من القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين (حوالي 1000 معروضات). (الشريحة 16)

مجموعة مثيرة للاهتمام من الإطارات العتيقة القديمة والأثاث والفن التطبيقي وقسم ضخم (أكثر من نصف المجموعة بأكملها) من الرسم والنحت والرسومات ما بعد الثورة ، وتقع في المبنى في Krymsky Val. (الشريحة 17)

6. التعرف على أعمال الفنانين الأفراد.

6.1 لوحة لفيكتور فاسيليفيتش فاسنيتسوف "أليونوشكا". (الشريحة 18)

بدأ الفنان العمل على اللوحة عام 1880. أولاً ، رسم رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية على ضفاف نهر فوري في أبرامتسيفو ، بجوار البركة في أختيركا. نجت العديد من الرسومات من هذا الوقت. تم الانتهاء من العمل في شتاء عام 1881 في موسكو ، وبعد ذلك أرسله فاسنيتسوف إلى معرض السفر.

6.2 رسم ألكسندر إيفانوف "ظهور المسيح للشعب". (الشريحة 19)

في عام 1834 ، كتب الفنان لمريم المجدلية ظهور المسيح القائم من بين الأموات. بعد ثلاث سنوات ، بدأ الفنان في ابتكار "ظهور المسيح للناس". استغرق الأمر 20 عامًا لكتابة هذه الصورة (1837-1857) ، وبعد ذلك تم تقديمها للجمهور في قاعة منفصلة بأكاديمية الفنون.

6.3 إبداع بافل أندريفيتش فيدوتوف. (الشريحة 20)

"فريش كافاليير" هي اللوحة الأولى التي حقق فيها الفنان الواقع الكامل في تصوير جميع المفروشات. يتم تنفيذ اللوحة بأكملها مثل المنمنمات: تم رسمها بتفاصيل بالغة مع الاهتمام الذي لا يلين لكل قطعة من الفراغ ولكل شيء. . تجري الأحداث في غرفة ضيقة ومظلمة. ومن بين الفوضى القبيحة ، يرتفع شخصية "الفارس الطازج" ، مرتديًا صليبًا على رداءه. كل شيء هنا مبني على التناقضات الكوميدية. نجاح فيدوتوف ، مثل غوغول ، أبعد بكثير من الشاب المتفاخر وطباخه الجميل. "الفارس الطازج" هو أوج التباهي والابتذال ".

الخامس "فطور أرستقراطي"تعتمد وحدة اللون على اللون الأخضر السائد للداخل. يتناقض اللون الأزرق للرداء مع اللون الأحمر القرمزي للشالوار الحريري الخاص بـ "الأرستقراطي" مع هذا اللون الأخضر. كل لون كثيف بشكل غير عادي ، ممتلئ الجسم ، ولا يتعارض مع تكامل نظام الألوان العام.

في عام 1848 رسم فيدوتوف أهم لوحاته - "التوفيق بين الرائد".بالنسبة لها ، حصلت الفنانة على لقب أكاديمي للرسم. في المعرض الأكاديمي عام 1848 ، احتشدت حشود من المتفرجين حول اللوحة. كانت كلمة جديدة في الفن ، جديدة وجريئة في صدقها وصدقها وعمق تفكيرها واتجاهها النقدي الجاد. هز اسم فيدوتوف عبر سان بطرسبرج. كل شيء صغير في لعبة Major's Matchmaking له معنى خاص به ، ومبرر وله غرض محدد لتوصيف الشخصيات ، أو لتوضيح الموقف. لا يوجد شيء عرضي حول هذا الموضوع. لا يقتصر جوهر الصورة على حيوية المشهد. من الناحية النفسية والاجتماعية ، فهي عميقة وذات مغزى. هذا ليس مجرد مشهد ممزق من أعماق الحياة. موضوع الصورة زواج مصلحة. زواج تحول إلى مشروع تجاري ، زواج غاضب من الجشع ، النثر الساخر ، لا يغطيه أي حجاب شعري ، وحده يكشف عن دناءة الناس وقساوتهم. لا توجد شخصية إيجابية واحدة في الصورة. هذا حقيقي " مملكة الظلام". لم يعد هذا عتاب. هذا اتهام قاس وانتقاد لاذع.

6.4 رسم فاسيلي فلاديميروفيتش بوكيرف " الزواج غير المتكافئ”. (الشريحة 21)

الفنان كان يعتمد على الحدث الفعلي. في عام 1861 ، أي قبل عام من إنشاء الصورة ، تمت خطبة صانع ثري ، كبير السن بالفعل ، وفتاة صغيرة من عائلة فقيرة ، تدعى S.N. Rybnikova. علم Pukirev عن هذه الخطبة من صديقه وطالبه S.M. Varentsov. وفقًا لقصة الأخير ، فقد أحب هو و SN Rybnikov بعضهما البعض ، ولكن لأسباب غير معروفة لنا الآن ، لم تتزوج الفتاة من أحد الأحباء ، بل من صانع ثري ، بينما كان لعشيقها دور أفضل رجل في هذا العرس.

6.5 إبداع فاسيلي جريجوريفيتش بيروف. (الشريحة 22)

قالوا عن لوحات فاسيلي غريغوريفيتش بيروف إنهم "يعضون بشكل مؤلم". رأى بيروف كيف كان الناس يعانون ، وتعاطف معهم ، وعانوا معهم.

شفق الشتاء. عاصفة الشتاء. صبيان وفتاة تم تسخيرهما في مزلقة ويكافحان لسحب برميل ماء جليدي ضخم على طول أحد شوارع المدينة. كان الأطفال مرهقين. تهب ريح شديدة من خلال ملابسهم الممزقة. شخص لطيف يساعدهم في سحب الزلاجة لأعلى التل. أطلق بيروف على اللوحة اسم "الترويكا". ما مقدار المرارة والألم في هذا العنوان! لقد اعتدنا على الأغاني حول الترويكا المحطمة ، والترويكا المرحة ، وهنا - ثلاثة توائم من الأطفال المنهكين.

وإلى عنوان اللوحة - "الترويكا" - أضاف بيروف: "أتباع الحرفيين يجلبون الماء" ، لأنه في ذلك الوقت كان آلاف الأطفال يعملون في المصانع والورش والمتاجر والمحلات التجارية. دعوا التلاميذ.

6.6 رسم إيليا إفيموفيتش ريبين "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581". (الشريحة 23)

كانت مؤامرة الصورة حقيقة تاريخية حقيقية - اغتيال القيصر إيفان الرابع لابنه الأكبر إيفان. يتضح هذا من خلال التاريخ المحدد في عنوان الصورة. ظل سبب مقتل ابنه على يد القيصر الرهيب غير واضح لفترة طويلة. اعتقد بعض المعاصرين أن سبب الغضب القيصري كان مشهدًا عائليًا بحتًا. يعتقد البعض الآخر أن الخلاف نشأ بين القيصر والقيصر حول مسألة مساعدة بسكوف المحاصر من قبل البولنديين. من المحتمل أن يكون استفزاز البويار ، الذين أرادوا توريط إيفان الرهيب مع ابنهم ، دورًا كبيرًا أيضًا.

6.7 إبداع فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف. (الشريحة 24)

رُسمت لوحة "صباح إعدام Streltsy" عام 1881. نرى الميدان الأحمر ممتلئًا بحشد مزدحم. على اليمين ، امتطي حصانًا - القيصر بيتر ألكسيفيتش مع مجموعة صغيرة من رفاقه بيتر ورفاقه يظهرون على خلفية جدار الكرملين بأبراج صارمة ومحددة بوضوح. إن شخصية الشخص الذي شرع في طريق التغيير تطحن حتمًا عجلة التاريخ ، وكان سوريكوف ، بموهبته كرسام تذكاري وتاريخي ، على علم بذلك.

بعد لوحة "صباح إعدام ستريليتس" انغمس سوريكوف في مأساة مفضل بيتر أ. مينشيكوف. بعد وفاة بطرس الأول ، نتيجة لمؤامرات البلاط ، تمت الإطاحة بـ "الحاكم نصف السيادي" من أعالي السلطة. كان مينشيكوف محاطًا بالأطفال ، في كوخ ضيق مغطى بالثلوج السيبيرية ، يمضي أيامه بعيدًا. السلطة والثروة والشهرة هي أشياء من الماضي. لكن قوة الإرادة والطابع المتواصل والاستعداد للعيش والعمل بنشاط لم يغير مينشيكوف. لا يعيد الفنان خلق ظروف لحظة واحدة فحسب ، بل مأساة حياة الإنسان في لوحة "مينشيكوف في بيريزوفو" ، التي كُتبت عام 1883.

اللوحة بواسطة V.I. تحكي رواية "بويارينيا موروزوفا" لسوريكوف عن الانقسام في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في المنتصف القرن ال 17... الإصلاحات الكنسية للبطريرك نيكون ، التي بدأت عام 1655 ، قوبلت بمعارضة المعارضة بقيادة القس أفاكوم بيتروف ، الذي كانت ابنته الروحية ورفيقته النبيلة ثيودوسيا بروكوبييفنا موروزوفا. كانت هذه المرأة الغنية والنبيلة من أشد المؤيدين للتقوى القديمة ومعارضة نشطة للابتكار. في عام 1673 ، تم نفي موروزوفا إلى دير بوروفسكي ، حيث توفيت عام 1675.

6.8 لوحة Arkhip Ivanovich Kuindzhi "بيرش غروف". (الشريحة 25)

تلوين " بيرش جروف"كتب في عام 1879 وعرض في المعرض السابع لجمعية المعارض الفنية المتنقلة. كان رد فعل الفنانين والمتفرجين بالإجماع ، فاجأ كويندزي الجميع بالطبيعة غير العادية للصورة. ...

7. نقل المعرض إلى موسكو. (الشريحة 26)

في صيف عام 1892 ، توفي سيرجي ميخائيلوفيتش تريتياكوف ، الأخ الأصغر لبافيل ميخائيلوفيتش. وفقًا للوصية ، تم تضمين مجموعة أعماله لفنانين أجانب وروس في مجموعة P.M. تريتياكوف. في أغسطس 1892 ، تبرع بافل ميخائيلوفيتش بمجموعته مع مجموعة أخيه كهدية لمدينة موسكو. أصبح المعرض ملكًا للمدينة ، و P.M. تمت الموافقة على تريتياكوف من قبل وصيها مدى الحياة. هدية P.M. تلقى تريتياكوف استجابة عامة واسعة. تم الاعتراف بتريتياكوف في ديسمبر 1896 كمواطن فخري لموسكو.

في عام 2006 ، احتفل معرض الدولة تريتياكوف بالذكرى السنوية الخمسين بعد المائة لتأسيسه. تميز اليوبيل بعدد من مشاريع المعارض الكبرى. أحد المعارض الرئيسية في الذكرى السنوية "الأخوان بافيل وسيرجي تريتياكوف. الحياة والأنشطة "- عرض طريقة حياة الإخوة تريتياكوف ، وشخصياتهم ، وتاريخ إنشاء مجموعاتهم.

8. الخلاصة. (الشريحة 27)

التقينا اليوم بشخصية بارزة في الثقافة الروسية ، جامع من موسكو - بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. كان جامع تريتياكوف ظاهرة من نوع معين. اندهش المعاصرون من الذكاء الطبيعي والذوق الذي لا تشوبه شائبة لهذا التاجر الوراثي. نظرًا لعدم دراسته في أي مكان (تلقى الأخوان تريتياكوف تعليمهم في المنزل ، وكان معظمهم من طبيعة عملية) ، كان يمتلك معرفة واسعة في مجال الأدب والرسم والمسرح والموسيقى. كان نطاق نشاط التجميع واتساع منظور P.M. تريتياكوف مذهلاً حقًا. أنشأ أول متحف في روسيا ، ليعكس المسار التدريجي للفن الروسي بأكمله.

كتب مستخدمة:

1. في. Volodarsky "State Tretyakov Gallery"، Publishing House "Aurora"، Leningrad، 1989.
2. بوردومينسكي "معرض تريتياكوف الأول" ، M. ، "أدب الأطفال" ، 1979.
3. ن. فاتولينا "جولة في معرض تريتياكوف" م ، " فنان سوفيتي”, 1983.

معرض الدولة تريتياكوف ، معرض الدولة تريتياكوف (المعروف أيضًا باسم معرض تريتياكوف) هو متحف فني في موسكو ، أسسها التاجر بافيل تريتياكوف عام 1856 ولديها واحدة من أكبر مجموعات الفنون الجميلة الروسية في العالم. المعرض في المبنى الهندسي "الرسم الروسي من القرن الحادي عشر - أوائل القرن العشرين" (ممر لافروشينسكي ، 10) هو جزء من جمعية المتاحف الروسية "معرض الدولة تريتياكوف" ، الذي تم تشكيله في عام 1986.

بدأ بافل تريتياكوف في جمع مجموعة لوحاته في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر. بعد مرور بعض الوقت ، أدى ذلك إلى حقيقة أنه في عام 1867 تم افتتاح معرض مدينة موسكو في بافل وسيرجي تريتياكوف لعامة الناس في زاموسكفوريتشي. تتكون مجموعتها من 1276 لوحة و 471 رسماً و 10 منحوتات لفنانين روس ، بالإضافة إلى 84 لوحة لفنانين أجانب. في عام 1892 ، ترك تريتياكوف معرضه لمدينة موسكو. تم تصميم واجهات مبنى المعرض في 1900-1903 من قبل المهندس المعماري V.N Bashkirov بناءً على رسومات للفنان V.M. Vasnetsov. أشرف على البناء المهندس أ.م. كالميكوف.

في أغسطس 1892 تبرع بافيل ميخائيلوفيتش بمعرضه الفني لموسكو. بحلول هذا الوقت ، تضمنت المجموعة 1287 لوحة و 518 عملًا رسوميًا للمدرسة الروسية و 75 لوحة و 8 رسومات للمدرسة الأوروبية و 15 منحوتة ومجموعة من الأيقونات. في 15 أغسطس 1893 ، تم الافتتاح الرسمي للمتحف تحت اسم "موسكو سيتي غاليري بافيل وسيرجي ميخائيلوفيتش تريتياكوف".

في 3 يونيو 1918 ، تم إعلان معرض تريتياكوف "ملكًا للدولة لجمهورية روسيا الاتحادية السوفيتية" وتم تسميته معرض الدولة تريتياكوف. تم تعيين إيغور جرابار مديرًا للمتحف. مع مشاركته النشطة في نفس العام ، تم إنشاء صندوق متحف الدولة ، والذي ظل حتى عام 1927 أحد أهم المصادر لتجديد مجموعة معرض الدولة تريتياكوف.

إيليا إفيموفيتش ريبين ، صورة بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف

منذ الأيام الأولى للحرب الوطنية العظمى ، بدأ تفكيك المعرض في المعرض - مثل المتاحف الأخرى في موسكو ، كان معرض الدولة تريتياكوف يستعد للإخلاء. في منتصف صيف عام 1941 ، غادر قطار من 17 سيارة من موسكو وسلم المجموعة إلى نوفوسيبيرسك. فقط في 17 مايو 1945 ، أعيد افتتاح معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

في عام 1985 الدولة معرض الفنون، الذي يقع في 10 Krymsky Val ، تم دمجه مع معرض Tretyakov في مجمع متحف واحد تحت الاسم العام لمعرض State Tretyakov. يضم المبنى الآن معرضًا دائمًا متجددًا بعنوان "فن القرن العشرين".

جزء من معرض تريتياكوف هو متحف ومعبد القديس نيكولاس في تولماتشي ، وهو مزيج فريد من معرض المتحف والمعبد العامل. يضم مجمع المتحف في ممر Lavrushinsky الفيلق الهندسي و قاعة عرضفي تولماتشي.

الفيدرالية مؤسسات الدولةيضم معرض دولة تريتياكوف (FGUK VMO GTG) التابع لجمعية المتاحف في روسيا: متحف - ورشة عمل للنحات أ. Golubkina ، متحف منزل V.M. Vasnetsov ، شقة متحف A.M. Vasnetsov ، متحف البيت P.D. كورينا ، قاعة المعارض في تولماتشي.

صور من مجموعة معرض الدولة تريتياكوف

إيفان كرامسكوي. غير معروف ، 1883.

ربما يكون هذا هو أشهر عمل كرامسكوي ، وهو العمل الأكثر إثارة للاهتمام ، والذي لا يزال غير مفهوم ولم يتم حله حتى يومنا هذا. بعد أن أطلق كرامسكوي على لوحته "غير معروف" ، أصلحت إلى الأبد هالة الغموض لديها. كان المعاصرون حرفيا في حيرة. تسببت صورتها في القلق والقلق ، وهو هاجس غامض لجديد محبط ومشكوك فيه - ظهور نوع من النساء لا يتناسب مع نظام القيم القديم. "غير معروف: من هذه السيدة ، لكنها جالسة حقبة كاملة"، - ذكر البعض. في عصرنا ، أصبح فيلم "غير معروف" لكرامسكوي تجسيدًا للأرستقراطية والتطور العلماني. مثل الملكة ، ترتفع فوق مدينة ضبابية بيضاء باردة ، تقود عربة مفتوحة على طول جسر أنيشكوف. لباسها - قبعة "فرانسيس" ، مزينة بالريش الخفيف الجميل ، قفازات "سويدية" مصنوعة من أجود أنواع الجلد ، معطف "Skobelev" مزين بفرو السمور وشرائط الساتان الزرقاء ، معطف ماف ، سوار ذهبي - كل هذا من المألوف تفاصيل لباس نسائي يعود إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر ، بدعوى الأناقة الباهظة الثمن. ومع ذلك ، فإن هذا لا يعني الانتماء إلى المجتمع الراقي ، بل على العكس - فقد استبعد قانون القواعد غير المكتوبة التقيد الصارم بالموضة في أعلى دوائر المجتمع الروسي.

بمعنى آخر. ريبين. باقة الخريف, 1892

في الصورة ، التقط الفنان ابنته ، فيرا إيلينيشنا ريبينا. جمعت زهور الخريف الماضي أثناء سيرها بالقرب من أبرامتسيفو. بطلة الصورة نفسها مليئة بالطاقة الحيوية. توقفت للحظة فقط ، وجهت وجهها اللامع الجميل إلى المشاهد. تضيق عيون فيرا قليلاً. يبدو أنها على وشك الابتسام ، مما يمنحنا دفء روحها. على خلفية الطبيعة الذابلة ، تبدو الفتاة كزهرة جميلة ورائعة ، وشباب مبتهج وضربات جمال من شخصية قوية وفخمة. صورتها الفنانة بمهارة وصدق ارتفاع كامل- طاقة مشعة وتفاؤل وصحة.

كتب ريبين:

أبدأ صورة فيرا ، في وسط حديقة مع باقة كبيرة من الوقاحة ألوان الخريف، مع العروة من رقيقة ، رشيقة ؛ في قبعة ، مع التعبير عن الإحساس بالحياة ، الشباب ، النعيم.

بالنظر إلى هذه الفتاة المزهرة ، يؤمن المرء بالانتصار الأبدي للحياة ، وبلا نهاية لها وتجديدها. اللوحة بواسطة I.E. وتعطي "بوكيه الخريف" لريبين الأمل في الانتصار الحتمي للخير على الشر ، والجمال على الذبول وخلود الموهبة البشرية.

في إرث إيليا إفيموفيتش ريبين ، تحتل الصورة مكانة بارزة. كل شيء جذب الفنان في نماذجه - تعبيرات الوجه ، والموقف ، والمزاج ، والملابس ... وكل عمل يتميز بكماله الحيوي وتعدد خصائصه. جعلت اليقظة الفنية للسيد من الممكن ليس فقط نقل ميزات الشخص المصور ، ولكن أيضًا لإنشاء صورة معممة- صورة الزمن الذي يعيش فيه.

فالنتين الكسندروفيتش سيروف. فتاة مع الخوخ 1887.

أقام فالنتين أليكساندروفيتش سيروف لفترة طويلة في أبرامتسيفو ، ملكية ساففا إيفانوفيتش مامونتوف بالقرب من موسكو. هنا ، في غرفة الطعام في القصر ، كان مكتوبًا اللوحة الشهيرة"Girl with Peaches" هي صورة شخصية لفيرا مامونتوفا (1875-1907) ، وهي ابنة فاعل خير تبلغ من العمر اثني عشر عامًا. هذه واحدة من أولى أعمال الرسم الانطباعي في روسيا. الألوان النقية ، ضربة الفرشاة المفعمة بالحيوية تولد صورة الشباب المليئة بالشعر والسعادة. على عكس الانطباعيين الفرنسيين ، لا يحل سيروف العالم الموضوعي في الضوء والهواء ، ولكنه يهتم بنقل مادته. أظهر هذا قرب الفنان من الواقعيين وأسلافه والمعلمين - أي. ريبين وبي. تشيستياكوف. انتباه خاصيدفع وجه الفتاة ، معجبا بوضوح وجدية تعبيره. بدمج الصورة مع الداخل ، ابتكر الفنان نوع جديدلوحة صورة.

تحدث فالنتين سيروف عن العمل على هذه الصورة كالتالي:

كل ما كنت أسعى إليه هو النضارة ، تلك النضارة الخاصة التي تشعر بها دائمًا في الطبيعة ولا تراها في الصور. لقد كتبت لأكثر من شهر وعذبتها ، فقيرة ، حتى الموت ، أردت حقًا الحفاظ على نضارة اللوحة مع اكتمالها تمامًا ، مثل السادة القدامى

ميخائيل الكسندروفيتش فروبيل. أميرة البجع ، 1900.

عملت زوجة الفنانة ناديجدا إيفانوفنا زابيلا فروبيل كنموذج أولي للصورة. كانت السيدة مندهشة من مرحلة تجسيدها لدور أميرة البجع في أوبرا ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سلطان". ناديجدا إيفانوفنا مغني مشهوروساهمت في إلهام الفنان العالم الداخليسحر الرسام الأنثوي. ارتبط فن فروبيل وعمل زابيلا بخيوط غير مرئية لكنها قوية. كان مصدر إلهام ميخائيل ألكساندروفيتش أيضًا الملحمة الروسية والوطنية تقاليد الفولكلور... بناءً على الأسطورة والأسطورة والملحمة ، لم يوضحها الفنان بل ابتكرها عالم شعري، ملون ومتوتر ، مليء بالجمال المنتصر وفي نفس الوقت الغموض المزعج ، عالم أبطال القصص الخيالية مع شوقهم الأرضي ومعاناتهم الإنسانية.

عيون الأميرة الساحرة المفتوحة على مصراعيها "المخملية" تتسلل إلى أعماق أرواحنا. يبدو أنها ترى كل شيء. هذا هو السبب ، ربما ، حواجب السمور مرفوعة بشكل محزن وقليل من المفاجأة ، الشفاه مغلقة. إنها كما لو كانت مسحورة. لكنك تسمع دقات قلب حكاية خرافية روسية ، فأنت مفتون بنظرة الأميرة وأنت على استعداد للنظر إلى ما لا نهاية في عينيها الحزينتين اللطيفتين ، وتعجب بالوجه الساحر ، الحلو ، الجميل والغامض. نقلت الفنانة لعبة أحجار الزمرد شبه الكريمة على كوكوشنيك الأميرة ، وضعية الريش على الأجنحة بضربات إيقاعية ، ضربات تشبه الفسيفساء. يعطي هذا الإيقاع للصورة طابعًا موسيقيًا. يتم "سماعها" في الوميض والفيضان للألوان الهوائية الخالية من الوزن في المقدمة ، في تدرجات رقيق من الرمادي الوردي ، في المادة التصويرية غير المادية حقًا للقماش ، "التحويل" ، الذوبان. يتم التعبير عن كل الجمال المؤلم والحزين للصورة في هذه المسألة التصويرية الخاصة.

.. هناك أميرة عبر البحر ،
ما لا يمكنك أن تغمض عينيك:
في النهار يظلم نور الله ،
ينير الأرض ليلاً.
يضيء الشهر تحت المنجل
وفي الجبين النجم يحترق ...

الكسندر سيرجيفيتش بوشكين

إيفان شيشكين ، كونستانتين سافيتسكي. صباح في غابة الصنوبر ، 1889.

تشتهر الصورة بمخططها المسلية. لكن قيمة حقيقيةالعمل هو حالة طبيعية معبر عنها تمامًا. تظهر ليست غابة كثيفة ، ولكن ضوء الشمس يشق طريقه عبر أعمدة العمالقة. يمكنك أن تشعر بعمق الوديان والقوة الأشجار القديمة... وضوء الشمس ، كما كان ، يندمج بخجل في هذه الغابة الكثيفة. يشعر أشبال الدب المرح باقتراب الصباح. نحن مراقبون للحياة البرية وسكانها.

تم اقتراح فكرة اللوحة على Shishkin بواسطة Savitsky K.A. تم رسم الدببة بواسطة Savitsky في الصورة نفسها. تظهر هذه الدببة ، مع بعض الاختلافات في الوضع والعدد (في البداية كان هناك اثنان) رسومات تحضيريةوالرسومات. جعل سافيتسكي الدببة جيدًا لدرجة أنه وقع الصورة مع شيشكين. وعندما حصل تريتياكوف على هذه الصورة ، أزال توقيع سافيتسكي ، تاركًا حقوق التأليف لشيشكين.

فيكتور فاسنيتسوف. أليونوشكا ، 1881.

بدأ الفنان العمل على اللوحة عام 1880. أولاً ، رسم رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية على ضفاف نهر فوري في أبرامتسيفو ، بجوار البركة في أختيركا. نجت العديد من الرسومات من هذا الوقت.

لوحة "أليونوشكا" بواسطة V.M. أصبحت Vasnetsova واحدة من أكثر إبداعاته المؤثرة والشاعرية. على ضفة بركة مظلمة تجلس فتاة تحني رأسها في يديها للأسف. حولها ، تلقي أشجار البتولا المصفرة أوراقها في المياه الراكدة ، خلف جدار كثيف تقف غابة شجر التنوب.

صورة أليونوشكا حقيقية ورائعة في نفس الوقت. المظهر الحزين والمتهالك ، والملابس الرديئة للبطلة الشابة تعيد في الذاكرة رسم الرسم الطبيعي للفنان ، الذي صنعه من فتاة قروية يتيمة في العام الذي رُسمت فيه الصورة. هنا يتم الجمع بين حيوية الصورة والرمزية الشعرية الرائعة. فوق رأس أليونوشكا ، جالسًا على حجر رمادي بارد ، غصن رفيع مع زقزقة السنونو منحنية مثل القوس. وفقًا للباحث الشهير في الحكاية الشعبية الروسية أ. أفاناسييف ، الذي عرفه فاسنيتسوف من خلال دائرة أبرامتسيفو ، فإن السنونو يجلب الأخبار السارة ، والمواساة في المحنة. تم التعرف على الغابة المظلمة والمسبح والشعر المتساقط في المعتقدات القديمة مع سوء الحظ والخطر والأفكار الثقيلة ، وشجرة البتولا التي تنمو بجانب الماء كانت علامة على الشفاء.

حتى لو لم يضع الفنان مثل هذه الرمزية التفصيلية في اللوحة القماشية ، فإنه لا يعطي انطباعًا باليأس ، ربما لأننا نتذكر حكاية خرافية بنهاية سعيدة.

تحدث فاسنيتسوف بنفسه عن لوحته بالطريقة التالية: يبدو أن "أليونوشكا" عاشت في رأسي لفترة طويلة ، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا عندما قابلت فتاة بسيطة الشعر أذهلتني مخيلتي. كان هناك الكثير من الكآبة والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها ... تنفست منها روح روسية خاصة.

وصف الناقد آي.إي.جرابار اللوحة بأنها واحدة من أفضل لوحات المدرسة الروسية.

أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف. وصل الغربان ، 1871.

"The Rooks Have Arrived" هي لوحة شهيرة للفنان الروسي أليكسي سافراسوف ، تم إنشاؤها عام 1871. اللوحة هي أشهر أعمال سافراسوف ، في الواقع ، بقي "فنان لوحة واحدة".

تم رسم الرسومات التخطيطية لهذه اللوحة في قرية مولفيتينو (سوزانينو حاليًا) ، مقاطعة كوستروما. تم الانتهاء من اللوحة في موسكو ، في استوديو الفنان. في نهاية عام 1871 ، ظهرت لوحة "ذي روكس وصلت" لأول مرة أمام الجمهور في المعرض الأول لجمعية السفر. المعارض الفنية... أصبح The Rooks اكتشافًا في الرسم. فقدت المناظر الطبيعية الثابتة في Kuindzhi و Shishkin على الفور وضعها الابتكاري.

اشترى بافل تريتياكوف العمل على الفور لمجموعته.

كونستانتين ديمترييفيتش فلافيتسكي. الأميرة تاراكانوفا ، 1864.

كان الأساس الأساسي لإنشاء الصورة هو قصة الأميرة تاراكانوفا ، المغامرة التي تظاهرت بأنها ابنة الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا وشقيقة إميليان بوجاتشيف. بأمر من الإمبراطورة كاثرين الثانية ، تم القبض عليها وفي مايو 1775 تم نقلها إلى قلعة بطرس وبولس ، حيث خضعت لاستجواب مطول من قبل المشير الأمير جوليتسين ، والتي قدمت خلالها شهادات مختلفة. توفيت عن الاستهلاك في 4 ديسمبر 1775 ، مخفية سر ولادتها حتى من الكاهن.

رُسمت اللوحة عام 1864 ، وفي نفس العام عُرضت في أكاديمية الفنون لأول مرة. في.في.ستاسوف ، أحد النقاد المعروفين في ذلك الوقت ، والذي قدّر الصورة تقديراً عالياً ، أطلق على لوحة فلافيتسكي:

"صورة رائعة ، مجد مدرستنا ، ابتكار رائع للرسم الروسي"

حصل بافل تريتياكوف على اللوحة لمجموعته بعد وفاة الفنان.

كانت قصة وفاة تاراكانوفا أثناء الفيضان في سانت بطرسبرغ في 21 سبتمبر 1777 (تشير البيانات التاريخية إلى أنها توفيت قبل عامين من هذا الحدث) بمثابة موضوع للصورة. تصور اللوحة بيت قلعة بطرس وبولس ، خلف أسوارها تحت وطأة الفيضانات. امرأة شابة تقف على السرير ، تهرب من الماء الذي يصل إلى النافذة ذات القضبان. تخرج الجرذان الرطبة من الماء وتقترب من قدمي السجين.

عن لوحة "الأميرة تاراكانوفا" حصل الفنان كونستانتين فلافيتسكي على لقب أستاذ الرسم التاريخي.

فاسيلي فلاديميروفيتش بوكيرف. زواج غير متكافئ ، 1862.

كُتب العمل في عام 1862 ، فور تخرجه من مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. تم تسليم لوحة "الزواج غير المتكافئ" إلى المعرض الأكاديمي لعام 1863 ، فكرة عامة، بتعبير قوي ، حجم غير عادي لمؤامرة محلية وتنفيذ بارع ، مما دفع الفنان على الفور إلى أحد أبرز الأماكن بين الرسامين الروس. بالنسبة لها ، منحته الأكاديمية لقب الأستاذ.

حبكة الصورة هي زواج غير متكافئ لشاب فتاة جميلةوشيخ ثري متهالك. حول وجوه غير مبالية ، شاب واحد فقط ، عقد ذراعيه ، ينظر بإدانة إلى الزوجين. يُعتقد أن الفنان يصور في هذا الشخص نفسه ، كما لو كان يعبر عن احتجاجه.

إسحاق ليفيتان. مارس ١٨٩٥.

الصورة كاملة مليئة بالفرح البشري الخاص الذي يأتي في الربيع. الباب غير المغلق ، الحصان ديانكا الذي تركه عند الشرفة ، يتحدث عن الوجود غير المرئي للناس. عرف إسحاق إيليتش كيف يتحدث عن شخص من خلال منظر طبيعي ، وكان قادرًا على "البحث عن الطبيعة واكتشافها - على حد تعبير ميخائيل ميخائيلوفيتش بريشفين (1873-1954) - الجوانب الجميلة للروح البشرية".

كُتبت اللوحة في عام 1895 في مقاطعة تفير في عزبة غوركي من معارف تورشانينوف. لاحظ إسحاق إيليتش وكتب الأيام الأولى من الربيع ، وكان اقترابه السريع منه يسرع. في عدة جلسات ، دون أي إعداد للدراسة ، رسم السيد مسيرته المشرقة بالكامل من الحياة. ما هو مصور على القماش؟ الساحات الخلفية لمنزل عادي ، تدفئها الشمس وتضيئها ، يذوب الثلج بظلال زرقاء ، أغصان الأشجار الرقيقة مقابل السماء ، جدار منزل مشرق ... ما مقدار اللحن الربيعي في كل هذا!

يتجلى إحياء الطبيعة في هذا التكوين من خلال شعر الضوء ، وشمس مارس الساطعة المبهرة ، وعندها فقط يتم تعزيزها بالثلج السائب. اعتدنا أن نسميها "بيضاء" ، ولكن بالنسبة للعين الشديدة لرسام المناظر الطبيعية ، يتم إنشاء البياض من العديد من ظلال اللون... يعيش الثلج في لوحة ليفيتان - يتنفس ، وميض ، وينعكس السماء الزرقاء... تم بناء نطاق الرسم بظلاله اللونية على مزيج انطباعي من الألوان التكميلية. إذا قام الانطباعيون بإذابة اللون في الضوء ، فقد حاول ليفيتان الحفاظ على لون الكائن المصور. قماش مارت مكتوب بألوان زاهية ومبهجة. متواضع ، الدافع الدنيوي المستقاة من حياة القرية، تمكن المؤلف من إعطاء ثراء عاطفي ، لإبهار المشاهد بعفوية الإرسال شعور غنائي... عن طريق الرسم ، لا تسبب فقط الأحاسيس المرئية ، ولكن أيضًا الأحاسيس الأخرى. نسمع كل حفيف وأصوات الطبيعة: حفيف أغصان الأشجار وغناء القطرات. ابتكر ليفيتان مناظر طبيعية مليئة بالحياة والشمس والضوء والهواء.

إيفان كرامسكوي. المسيح في البرية ، ١٨٧٢.

تم تصميم اللوحة في عام 1868 ، وتطلبت عدة سنوات من العمل الداخلي المكثف. تم شراء العمل المكتمل على الفور من استوديو الفنان بواسطة Pavel Tretyakov. "في رأيي ، هذا هو الأكثر أفضل صورةفي مدرستنا ل مؤخرا"، - هو كتب.

قدم في الثانية معرض متنقلأصبح "المسيح في البرية" ضجة كبيرة. أمام الصورة ، اندلعت نقاشات محتدمة ، وكان الجمهور يبحث عن شيء معين معنى خفيفي هذا الرقم القوي ولكن الوحيد بشكل ميؤوس منه ، الضائع في الصحراء الحجريّة القاحلة. تمكن Kramskoy من إنشاء o6pa من التعبير الاستثنائي الذي يعادل ، ربما ، أكثر الصفحات مأساوية التاريخ الإنجيلي... زهد تقنيات الألوان والتصوير فقط يعزز التركيز على الجانب الأخلاقي لمحتوى العمل. تجارب عاطفية ثقيلة للمسيح ، ربما لأول مرة باللغة الروسية الفنون الجميلةتجعلك تفكر في مشكلة الاختيار الشخصي. في هذه الدراما العميقة ، تم الكشف بالفعل عن عدم كفاية توقع المسيح والقدرات البشرية منذ البداية.

"أرى بوضوح أن هناك لحظة واحدة في حياة كل شخص ، على أقل درجة مخلوقة على صورة الله ومثاله ، سواء لأخذ روبل للرب الإله أو لا نتخلى عن خطوة واحدة للشر. كلنا نعلم كيف ينتهي هذا التردد عادة "- كتب الفنان ...

كوزما سيرجيفيتش بتروف فودكين. الاستحمام بحصان أحمر ، 1912.

أكثر الصورة الشهيرةالفنانة كوزما بتروف فودكين. كتب في عام 1912 ، وأصبح علامة بارزة للفنان وجلب له شهرة عالمية.

في عام 1912 ، عاش بتروف-فودكين في جنوب روسيا ، في عزبة بالقرب من كاميشين. عندها قام بعمل الرسومات الأولى للصورة. وأيضًا تمت كتابة النسخة الأولى غير المحفوظة من القماش ، والمعروفة من التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. كانت اللوحة عملاً يوميًا أكثر من كونها عملًا رمزيًا ، كما حدث مع النسخة الثانية ، فقد صورت عددًا قليلاً من الأولاد مع الخيول. تم تدمير هذه النسخة الأولى من قبل المؤلف ، ربما بعد وقت قصير من عودته إلى سانت بطرسبرغ.

كتب الحصان Petrov-Vodkin من فحل حقيقي اسمه Boy ، الذي عاش في الحوزة. لرسم صورة لمراهق يركبه ، استخدم الفنان ملامح ابن أخيه شورى.

على قطعة قماش كبيرة مربعة الشكل تقريبًا ، تُصوَّر بحيرة من الظلال الباردة المزرقة ، والتي تعمل كخلفية للمهيمن الدلالي على العمل - حصان وراكب. يحتل شكل الفحل الأحمر كامل مقدمة الصورة بالكامل تقريبًا. يظهر بشكل كبير لدرجة أن أذنيه وخناقه ورجليه أسفل الركبتين مقطوعة بإطار الصورة. يبدو اللون القرمزي الغني للحيوان أكثر إشراقًا مقارنةً بالألوان الرائعة للمناظر الطبيعية والجسم الفاتح للصبي.

من الساق الأمامية للحصان ، عند دخول الماء ، تنتشر موجات الظل المخضر قليلاً ، مقارنةً ببقية سطح البحيرة. تمثل اللوحة القماشية بأكملها توضيحًا ممتازًا للمنظور الكروي المحبوب جدًا من قبل Petrov-Vodkin: البحيرة مستديرة ، وهو ما يؤكده جزء من الساحل في الزاوية اليمنى العليا ، والإدراك البصري مشوه قليلاً.

في المجموع ، تُظهر الصورة 3 خيول و 3 فتيان - واحد في المقدمة يمتطي حصانًا أحمر ، والآخران خلفه على اليسار و الجانب الأيمن... يقود أحدهم اللجام حصان أبيض، الآخر ، المرئي من الخلف ، يمتد على جانب واحد برتقالي ، يركب في أعماق الصورة. تشكل هذه المجموعات الثلاث منحنى ديناميكيًا ، يبرزه نفس الانحناء للساق الأمامية للحصان الأحمر ، ونفس انحناء ساق الفارس ونمط الموجات.

يُعتقد أن الحصان كان في الأصل كستنائيًا (أحمر) ، وأن السيد غير لونه بعد أن تعرف على مخطط ألوان أيقونات نوفغورود ، والذي صُدم به.

منذ البداية ، تسببت الصورة في العديد من الجدل ، حيث ذُكر دائمًا أن مثل هذه الخيول غير موجودة. ومع ذلك ، ادعى الفنان أنه اعتمد هذا اللون من رسامي الأيقونات الروس القدامى: على سبيل المثال ، في أيقونة "معجزة رئيس الملائكة ميخائيل" ، يصور الحصان باللون الأحمر تمامًا. كما في الأيقونات ، في هذه الصورة لا يوجد اختلاط للألوان ، فالألوان متباينة ويبدو أنها تتصادم في المواجهة.

أثارت اللوحة إعجاب المعاصرين كثيرًا بتأثيرها ومصيرها لدرجة أنها انعكست في أعمال العديد من أساتذة الفرشاة والكلمة. لذلك ولدت سطور سيرجي يسينين:

"الآن أصبحت بخيلًا في الرغبات.
حياتي! أو حلمت بك!
كأنني أتردد في الربيع
ركبت على حصان وردي ".

الحصان الأحمر هو مصير روسيا التي لا يستطيع الفارس الشاب الهش الاحتفاظ بها. وفقًا لنسخة أخرى ، فإن الحصان الأحمر هو روسيا نفسها ، مع تحديد "فرس السهوب" لبلوكوف. في هذه الحالة ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ الهدية الحكيمة للفنان ، الذي تنبأ بشكل رمزي برسمه بالمصير "الأحمر" لروسيا في القرن العشرين.

كان مصير الصورة غير عادي.

لأول مرة ، عُرضت اللوحة في معرض "عالم الفن" عام 1912 وحققت نجاحًا ساحقًا.

في عام 1914 شاركت في "معرض البلطيق" في مدينة مالمو (السويد). للمشاركة في هذا المعرض حصل K. Petrov-Vodkin على ميدالية ودبلومة من الملك السويدي.

اندلاع أولا الحرب العالميةثم الثورة و حرب اهليةأدى إلى حقيقة أن اللوحة بقيت في السويد لفترة طويلة.

بعد نهاية الحرب العالمية الثانية وبعد مفاوضات مستمرة ومرهقة ، أخيرًا ، في عام 1950 ، تمت إعادة أعمال بيتروف-فودكين ، بما في ذلك هذه اللوحة ، إلى وطنهم.

تبرعت أرملة الفنانة باللوحة لمجموعة الجامع الشهير كيه كيه باسيفيتش ، الذي قدمها في عام 1961 كهدية لمعرض تريتياكوف.

F. Malyavin. زوبعة ، 1906.

رسم لوحة "الزوبعة" - ذروة أعمال فيليب أندريفيتش ماليافين - في عام 1905 (تم تأريخ رسم تخطيطي لها من مجموعة معرض تريتياكوف هذا العام). أثرت أحداث الثورة الروسية الأولى في 1905-1907 على اختيار الحبكة والطريقة التصويرية والبلاستيكية للقماش الضخم الضخم. يؤكد حجم اللوحة على أهمية المفهوم. يمتلئ مجال الصورة بأكمله بزوبعة عنيفة من الألوان والتنانير والشالات التي ترفرف في رقصة ، ومن بينها تومض وجوه الفلاحات المتوهجة. اللون الأحمر السائد ، بسبب تعبير الفرشاة وشدة التوهج ، يفقد خصائصه التوضيحية عالم موضوعيلكن المكاسب معنى رمزي... يرتبط بالنار والنار والعناصر التي لا يمكن السيطرة عليها. هذا نذير ثورة شعبية وشيكة وفي نفس الوقت عنصر الروح الروسية. يأتي تصور Malyavin الرمزي للون إلى حد كبير من الأيقونة - عندما كان طفلاً درس الرسم على الأيقونات لعدة سنوات في دير آتوس في اليونان ، حيث لاحظه النحات V.A. Beklemishev وأرسلهم إلى أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ.

كازيمير ماليفيتش. المربع الأسود ، 1915.

المربع الأسود هو الأكثر عمل مشهوركازيمير ماليفيتش ، تم إنشاؤه عام 1915. إنها لوحة قماشية بقياس 79.5 × 79.5 سم ، تصور مربعًا أسود على خلفية بيضاء.

أنجز ماليفيتش العمل في صيف وخريف عام 1915. وبحسب الفنان ، فقد رسمها لعدة أشهر.

عُرض العمل في المعرض المستقبلي الأخير "0.10" ، والذي افتتح في سان بطرسبرج في 19 ديسمبر 1915. من بين اللوحات التسعة والثلاثين التي عرضها ماليفيتش في أكثر الأماكن بروزًا ، في ما يسمى بـ "الزاوية الحمراء" ، حيث تُعلَّق الأيقونات عادةً ، عُلِّقت "الساحة السوداء".

بعد ذلك ، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (سبعة بحسب بعض المصادر). من المعروف أنه في الفترة من عام 1915 إلى بداية الثلاثينيات من القرن الماضي ، ابتكر ماليفيتش أربعة إصدارات من "المربع الأسود" ، والتي تختلف في النمط والملمس واللون. أحد "المربعات" ، على الرغم من تأريخه للمؤلف في عام 1913 ، يُنسب عادةً إلى مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. كما رسم لوحات "المربع الأحمر" (من نسختين) و " مربع أبيض"(" تكوين متفوق "-" أبيض على أبيض ") - واحد.

هناك نسخة أن "الساحة" كتبت للمعرض - حيث كان لابد من ملء القاعة الضخمة بشيء ما. يستند هذا التفسير إلى خطاب من أحد منظمي المعرض إلى ماليفيتش:

علي أن أكتب كثيرا الآن. الغرفة كبيرة جدًا ، وإذا كتبنا ، 10 أشخاص ، 25 صورة ، فستكون عادلة.

في البداية ، ظهر ميدان ماليفيتش الشهير لأول مرة في مشهد أوبرا انتصار فوق الشمس كتعبير بلاستيكي عن انتصار الإبداع البشري النشط على الشكل السلبي للطبيعة: مربع أسود بدلاً من دائرة شمسية. كانت هذه المجموعة الشهيرة للمشهد الخامس من الفصل الأول ، وهي عبارة عن مربع داخل مربع ، مقسم إلى منطقتين: أبيض وأسود. ثم انتقل هذا المربع من المشهد إلى عمل الحامل.

الأكبر في ذلك الوقت ناقد فني، مؤسس جمعية عالم الفن الكسندر بينواكتب بعد المعرض مباشرة:

مما لا شك فيه أن هذا هو الرمز الذي وضعه المستقبليون مكان مادونا.

في المعرض التاريخي في عام 2004 في معرض وارسو "Zachenta" "وارسو - موسكو ، 1900-2000" ، والذي عرض أكثر من 300 لوحة ومنحوتات ومنشآت (على وجه الخصوص ، العديد من لوحات الطليعة الروسية) "ساحة" من تم تقديم معرض تريتياكوف باعتباره المعرض المركزي للمعرض. في الوقت نفسه ، تم عرضها في "الزاوية الحمراء" ، كما في معرض "0.10".

يوجد حاليًا أربع "مربعات سوداء" في روسيا: اثنان "مربعات" في كل من موسكو وسانت بطرسبرغ: اثنان في معرض تريتياكوف وواحد في المتحف الروسي وواحد في هيرميتاج. ينتمي أحد الأعمال إلى الملياردير الروسي فلاديمير بوتانين ، الذي اشتراه من Inkombank في عام 2002 مقابل مليون دولار أمريكي (30 مليون روبل) ونقل هذه النسخة الأولى من النسخ الحالية من اللوحة التي تصور المربع الأسود لمؤسس Suprematism إلى الأرميتاج للتخزين لأجل غير مسمى.

إحدى "المربعات السوداء" ، التي رُسمت عام 1923 ، هي جزء من لوحة ثلاثية تضم أيضًا "بلاك كروس" و "بلاك سيركل".

في عام 1893 ، عُرضت بالفعل لوحة مماثلة لألفونس ألييس بعنوان "معركة الزنوج في كهف عميق في ليلة مظلمة".

يوري بيمنوف. موسكو الجديدة ، 1937.

اللوحة جزء من سلسلة أعمال عن موسكو ، عمل فيها الفنان منذ منتصف الثلاثينيات. صور الفنان ساحة سفيردلوف (الآن تياترالنايا) ، الواقعة في وسط المدينة ، ليست بعيدة عن الكرملين. يمكن رؤية بيت النقابات وفندق موسكو. حبكة الصورة - امرأة تقود سيارة - نادر الحدوث في تلك السنوات. نظر المعاصرون إلى هذه الصورة كرمز للحياة الجديدة. يكون الحل التركيبي غير عادي أيضًا عندما تبدو الصورة كإطار تم التقاطه بواسطة عدسة الكاميرا. يركز بيمينوف انتباه المشاهد على صورة امرأة تظهر من الخلف ، ويدعو المشاهد إلى النظر إلى المدينة الصباحية من خلال عينيها. هذا يخلق شعورًا بالبهجة والانتعاش والمزاج الربيعي. كل هذا يسهله الأسلوب الانطباعي في الرسم والتلوين الدقيق للصورة.

بدأ تاريخ إنشاء معرض تريتياكوف منذ فترة طويلة. في عام 1832 ، مؤسس الشهير متحف الفن، بافل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. تلقى تعليمًا ممتازًا لأن عائلته كانت تاجرًا ، وأن والديه يمتلكان مصنعًا يزداد دخله كل عام. كان بافيل ميخائيلوفيتش مهتمًا دائمًا بالفن ، على الرغم من أنه عمل مع والده ، إلا أنه بمرور الوقت بدأ يفكر في إنشاء جناح يستوعب لوحات جميع الفنانين الروس. كان عملهم هو أكثر ما ألهم الراعي.

في البداية ، تم تعليق اللوحات في منزل تريتياكوف ؛ في عملية جمع المجموعة ، بدأ تمديد المنزل ، الذي أصبح متاحًا لعامة الناس في عام 1870. عندما أدرك الراعي أن جميع اللوحات ببساطة لن تتناسب مع المباني الخارجية ، أمر ببناء مبنى خاص - معرض تريتياكوف ، الذي فتح أبوابه في عام 1875 ويقع حتى يومنا هذا في أقدم حي في موسكو في زاموسكفوريتشي. منذ تلك اللحظة ، بدأ تاريخ إنشاء معرض تريتياكوف.

في عام 1892 ، تم التبرع بالمجموعة لموسكو ، وحتى ذلك الحين بلغ عددها أكثر من 1300 لوحة لمؤلفين روس ، لم يكتف معظمهم ببيع إبداعاتهم لتريتياكوف ، بل كانوا فخورين باختيار الراعي لهم ، وكانوا ممتنين للمساعدة التي قدمها المقدمة لكل محتاج. بعد وفاة بافل ميخائيلوفيتش ، لم يتم التخلي عن معرض تريتياكوف ، بل على العكس من ذلك ، بدأ تجديده بأعمال جديدة ، وبحلول عام 1917 كان هناك المزيد من اللوحات القماشية ، بالإضافة إلى مجموعة من الرموز والخرائط والإبداعات الروسية الأخرى .

صور من معرض تريتياكوف: إيفان شيشكين - "Morning in غابة الصنوبرفيريشاجين - "تأليه الحرب" آي إن كرامسكوي - "غير معروف" آي إي. ريبين - "إيفان الرهيب وابنه إيفان" سيروف فالنتين - "الفتاة ذات الخوخ" في. BK Pavlovich - "Horsewoman"