Musiqi və teatr janrları. "Operettanın tarixi" dərsi üçün təqdimat Avropa ölkələrində operettanın inkişafı

Operetta yüngül, təbiətdə əyləncəlidir, heç vaxt faciə ola bilməz, əksər hallarda operetta parodiyadır. Operetta ariyalar, duetlər, xor səhnələri və ayrı -ayrı alətlərin solo hissələrini ehtiva etsə də, əksər hallarda rəqs və ya mahnı xarakterli sadə hissələri ifa edir.

İmre Kalman "Sirk şahzadəsi"

Jacques Offenbach "Orpheus in Cehennem" Cancan

"Musiqili (bəzən musiqili komediya adlanır) dialoqların, mahnıların, musiqinin, rəqslərin bir -birinə qarışdığı, ümumiyyətlə süjetin sadə olduğu bir musiqi və səhnə əsəridir. Bir çox janrların musiqiyə böyük təsiri var: operetta, komik opera , janr. ayrı janr teatr sənəti uzun müddət tanınmadı və hələ də hamı tərəfindən tanınmır.

Musiqili səhnələşdirmə janrıdır, hər bir layihə üzərində iş bir pyes yazmaqla başlayır. Tamaşanın quruluşunu səhnə rejissoru həyata keçirir. İstehsalda xoreoqraflar və müğənni mütəxəssisləri də iştirak edə bilər.

Musiqili teatrın ən kommersiya janrlarından biridir. Bu, möhtəşəmliyi, istehsal mövzusu müxtəlifliyi, aktyorlar üçün ifadə vasitələrinin məhdudiyyətsiz seçimi ilə əlaqədardır.

Musiqili səhnələşdirərkən, mahnı oxumaq və rəqs etməklə kütləvi səhnələr tez -tez istifadə olunur, müxtəlif spesiyallardan istifadə olunur. təsirlər.

Operetta (İtalyan operetta, sözün əsl mənasında kiçik bir opera) - janr musiqi teatrı, burada musiqi nömrələri musiqi olmadan dialoqlarla dəyişir. Operettalar komik bir süjet üzərində yazılmışdır, içindəki musiqi nömrələri operadan daha qısadır, ümumiyyətlə, operettanın musiqisi yüngül, populyardır, lakin akademik musiqi ənənələrini birbaşa miras alır.

Mənşəyi

Operettanın mənşəyi əsrlərə gedib çıxır. Artıq Avropa dramaturgiyasının prototipi hesab olunan tanrı Dionysusun şərəfinə yazılmış ecstatic qədim sirlərdə, operettanın bəzi janr əlamətlərini açmaq olar: musiqinin pantomima, rəqs, buffoonery, karnaval və sevgi intriqası ilə birləşməsi. Operettanın ümumi təkamülünə nəzərəçarpacaq təsir Yunan komediyası, xüsusən Aristofan və Menanderin əxlaqının parodiya komediyaları, həmçinin Plautus və Terensin Roma komediyası tərəfindən göstərildi; sonra orta əsrlər əxlaqında, sirlərində və möcüzələrində komediya personajları. 1600 -cü illərdə ciddi operanın ortaya çıxmasından sonra intermezzo kimi yeni bir musiqi və teatr janrı ortaya çıxdı. G. Pergolesi tərəfindən yazılmış "Qul-Xanım" (1733) sonrakı əsərlər üçün bir model olaraq xidmət edən intermezzo nümunəsidir. "Handmaid-Madame" in Parisdəki müvəffəqiyyəti J.J. Rousseau Fransız janrında bu janrı inkişaf etdirməyə sövq etdi. Onun Kənd Sihirbazı (1752), bir Fransız olan opéra-comique'in əsasını təşkil edən üç mənbədən biridir komik opera... Digər iki qaynaq Moliere və J.B. Lully-nin komediya baletləri və xalq sərgi teatrlarında səhnələşdirilən voudevil idi.

Avropa ölkələrində operettanın inkişafı

Fransız operettası

Operettanın rəsmi doğum günü 5 iyul 1855 -ci il hesab olunur. Bu gün əsl Parisli olan J.Offenbach, Almaniyanın Köln şəhərində doğulsa da, kiçik teatr Yelisey şampiyonlarında - "Bouff -Parisienne". Sonrakı iyirmi il ərzində teatrda "Cəhənnəmdəki Orfey" (1858), "Brabant Genevieve" (1859), o cümlədən 89 operetta yazdı və səhnələşdirdi. Gözəl Elena"(1864)," Paris həyatı"(1866)," Gerolstein Böyük Düşesi "(1867)," Perikola "(1868)," Trebizond Şahzadəsi "(1869)," Soyğunçular "(1869) və" Madam Arşiduk "(1874). Mükəmməl bir teatr bəstəkarı Offenbach - dinamik, şən, parlaq və zərif - operettanı bədii bir bütöv olaraq yaratdı və rəqibsiz yüksəkliklərə qaldırdı. Fransadakı Offenbach ardıcılları arasında görkəmli istedadlı insanlar olsa da, əsərləri müvəqqəti uğur qazandı. Beləliklə, F. Herve (1825–1892) Mademoiselle Nitouche (1883) yazdı; C. Lecoq (1832-1918)-"Madam Anqonun qızı" (1873) və "Giroflet-Girofle" (1874); E. Audran (1842-1901) - "Maskot"; R. Plunket (1848-1903) - "Corneville Bells" (1877) və A. Messager (1853-1929) - "Little Misha" (1897) və "Veronica" (1898). Bu kompozisiyalar fransız operettasının qızıl dövrünə son qoyur.

Vyana Klassik Operetta

Vyana klassik operettasının möhtəşəmliyi və parlaqlığı, əsas sərvəti və qüruru, əlbəttə ki, möhtəşəm, nəcib melodiyalar yaratmaq üçün fenomenal hədiyyəsi olan 479 əsərdə özünü büruzə verən kiçik J. Strauss tərəfindən təcəssüm olunur. Strauss ilk dəfə 46 yaşında (dedikləri kimi Offenbachın məsləhəti ilə) musiqi və teatr janrına üz tutdu. məşhur bəstəkar, valsların müəllifi “Gözəllər haqqında mavi Dunay"," Vyana Meşələrinin Nağılları "," Şərab, Qadınlar və Mahnılar "və" Sənətçinin Həyatı ". İki uğurlu, lakin çox da üstün olmayan təcrübələrdən sonra ("İndigo və Qırx Oğru", 1871 və "Roma Karnavalı", 1873) Straus, operetta janrında ən yüksək nailiyyət olan əsl şah əsər yaratdı. " Yarasa"(1874). Operetta 42 gündə tamamlandı və o vaxtdan bəri qədim Vyanada cazibədarlığın, əyləncənin və həyat sevincinin təcəssümü oldu. Strausun qalan operettaları arasında ən böyük uğur"Şən Müharibə" (1881), "Venesiyada Gecə" (1883) və "Qaraçı Baronu" (1885) istifadə etdi. Strausun ardıcılları, operettaları da böyük Vyana ənənəsinə aid olan F. von Suppe (1819-1895) və K. Milöcker (1842-1899) idi, baxmayaraq ki, əksəriyyəti çox zəif libretto səbəbiylə əhəmiyyətli dərəcədə köhnəlmişdir.

İngilis operetta

İngilis operettasının çiçəklənməsi ilk növbədə və əsasən W. Gilbert və A. Sullivanın ölməz əməkdaşlığının 14 möhtəşəm meyvəsi ilə əlaqədardır. Gilbertin satirik istedadı, Sullivan musiqisinin lütfü ilə birlikdə Əlahəzrət Fırkateyn Pinafore (1878), Penzance Pirates (1880), Mikado (1885), Mühafizəçi (1888) və Gondolierlər (1889) kimi həqiqətən ilhamverici əsərlər yaratdı. . Gilbert və Sullivanı "Jolly England" (1902) ilə E. German (1862-1936) və Geisha (1896) müəllifi S. Jones (1869-1914) izlədi.

20 -ci əsrin Vyana operettası

Klassik Vyananın çiçəklənmə dövrü ilə müasir Vyana operettasının formalaşması arasındakı dövrdə teatrlara gəlir gətirən keyfiyyətli əsərlər və hətta - məsələn, K. Zeller tərəfindən "Quş Satıcısı" (1891), R. Heubergerin "Operada top" (1898), K. Ziererin "Tramps" (1900) və G. Reinhardtın "Pretty Woman" (1901) əsərlərinin müəyyən xidmətləri vardı. Bu əsərlərdə rəqs yenidən ön plana çıxır, atribut yüngül musiqi teatr Yeni əsrin zövqlərinə keçid birdən -birə baş vermədi. Offenbach və Strauss yalnız ballarını bəzəmək üçün deyil, həm də musiqili və dramatik məqsədlər üçün - vəziyyəti təsvir etmək və hərəkəti inkişaf etdirmək üçün cancans, vals, polka və yürüşlərdən istifadə edirdilər. 1900 -cu ilə qədər rəqs ritmləri dramatik ifadə vasitəsi olaraq ümumi bir tətbiq halına gəldi. F. Lehar yuxarıdakı tendensiyaya bədii əhəmiyyət vermişdir. Onun Merry Dul (1905) dünyanın ən çox ifa olunan operettalarından biridir. Burada bəstəkar dövrün ruhunu tutdu və zamanla solmayan inandırıcı bir ifadə verdi. Lehar daha 24 operetta yazdı, bunlar arasında "Qraf Lüksemburq" (1909), "Qaraçı sevgisi" (1910), "Paqanini" (1925), "Friderika" (1928) və "Gülüşlər diyarı" (1929) var. Bu əsərlər operettanın operaya doğru hərəkətini nümayiş etdirir - bir janr olaraq operettanın həyatı üçün əlverişsiz olduğu və nəticədə yox olmasına səbəb olan bir tendensiya. Lehar ilə eyni vaxtda, təxminən iki bəstəkar Vyanada çalışdı və hər biri bir şeylə məşhur oldu. Bunlar Dollar Princess (1907) və Madam Pompadour (1922) əsərlərini yazan L. Fall (1873-1925); O. Strauss (1870–1954), Vals Xəyalları (1907) və Şokoladlı Əsgər (1908) kitablarının müəllifi; I. Qalman (1882–1953), Çingene Premyerası (1912), Çardaş Kraliçası (Silva) (1915) və Qrafinya Maritsa (1924) operettalarının müəllifi.

Rusiyada operetta

19 -cu əsrə qədər. praktik olaraq heç bir orijinal rus operettası yox idi. Bu zaman Rusiyada yerli səhnəli musiqili komediya vaudevil janrında inkişaf edirdi, onun əsas müəllifi dramaturq idi, musiqi nömrələri (rəqslər və kupletlər) operettadan fərqli olaraq tətbiqli, daxil edilmiş bir xarakter daşıyırdı, o qədər də xidmət etmirdilər. göstərildiyi kimi hərəkətin inkişafı. Nadir çeşid musiqi tamaşaları o vaxtlar sözdə idi. Musiqili balı populyar əsərlərdən - romanslardan və pop mahnılarından toplanan "mozaika" (Kulikovun "Üzlərindəki rus romansları" və "Qaraçı mahnıları"; Decker -Schenk tərəfindən "Hacı Murad"; Şpaçekin "İlan") ; "Sevgi Gecəsi" Valentinova və başqaları).

Xüsusi bir yeri gənc qaraçı operettası tutdu. XIX əsrin 80-90 -cı illərində Nikolay İvanoviç Şişkinin qaraçı truppası böyük uğur qazanan və buna görə də uzun illər nümayiş olunan iki operetta səhnələşdirdi: "Meşə uşaqları" və " Qaraçı həyatı". Eyni truppa, teatrların əsas aktyorları ilə birlikdə "Qaraçı Baronu" və "Üzdəki Qaraçı Mahnıları" operettalarında iştirak etdi.

20 -ci əsrin əvvəllərində rus bəstəkarları bəzən operettaya da müraciət edirdilər, ancaq bunlar yalnız təcrid olunmuş cəhdlər idi. Beləliklə, məsələn, 1913 -cü ildə o vaxt Sankt -Peterburq Konservatoriyasının rektoru olan A. Qlazunov Konservatoriyanın azərbaycanlı tələbəsi Ü.Hacıbəyovun yazdığı əsəri ilk rus operettası adlandırdı. Ümumiyyətlə, Rusiyada milli operetta 20 -ci əsrin əvvəllərində. körpəlikdə idi.

Sovet operettası

Bəstəkarlar N. Strelnikov və İ.Dunaevski Sovet operettasının baniləri hesab olunur.

Strelnikov operettalarının inkişafında əsasən ənənələri izlədi. Vyana məktəbi- həm musiqidə, həm də hekayə xəttində bir növ buff melodramı yaradır. Onun ən məşhur operettası - "Xidmətçi" (1929) yaxındır hekayə xətti və Kalman Sirk Şahzadəsinin musiqi quruluşu.

Dunaevski, əslində operettada əyləncəli və ideoloji xətləri üzvi şəkildə birləşdirərək janrda bir inqilab etdi. İlk operettaları "Həm Bizim, həm də Sənin" (1924), "Başçının Karyerası" (1925) vaudevilə yaxın idi, sonrakı "Damatlar" (1927), yeni, sovet operetta üslubuna doğru bir dönüş yaratdı. O dövr üçün ənənəyə lağ edən, açıq bir satirik və parodiya istiqaməti var idi mənfi personajlar- Nepmenlər və sadə insanlar və neoven operettasını parodiya etmək (xüsusən Leharın "Şən Dul Dovanı"). "Bıçaqlar" operettasında (1928) satirik xətt lirik və yeni əsərlərin təsviri ilə tamamlandı. xoş şeylər... Yenilikçi bir texnika, Dunaevskinin sonradan ən vaciblərindən biri olan kütləvi bir mahnı, tez -tez iddialı və hətta təbliğat operettasında istifadə etməsi idi. ifadə vasitələri Sovet operettasının musiqi dramı. Dunaevskinin ən məşhur operettaları - "Qızıl Vadi" (1937), "Sərbəst Külək" (1947), " Ağ akasiya"(1955). Dunaevskinin bəstəkarlıq istedadı musiqisini populyar bir sevimlisinə çevirdi: bəlkə də onun apoteozu yaradıcı metod ilk olaraq 1936 -cı ildə ekranlarda ifa olunan "Vətənim genişdir" mahnısı oldu musiqili komediya"Sirk" mahiyyətcə bir operettadır.

Duygusallıq, yumor, staginess sosial optimizmlə birlikdə sovet operettasını teatr sənətinin ən populyar janrlarından birinə çevirdi.

Ciddi hadisə janr tarixində 1937 -ci ildə B. Aleksandrovun "Malinovkada toy" operettasının meydana çıxması idi. vətəndaş müharibəsi Ukraynada. Bu operetta 1990 -cı illərin əvvəllərinə qədər səhnədə geniş şəkildə ifa olunurdu.

Böyük dövründə Vətən Müharibəsi repertuarında Sovet teatrlarıüzərində operettalar ortaya çıxdı vətənpərvərlik mövzusu: Aleksandrovun "Barselonalı qız" (1942), Kruts, Minh və Vitlinin "Dəniz geniş yayılır" (1942, G. Sviridov tərəfindən yenidən işlənmiş - 1943), "Tütün kapitanı" (1944) və s. Leninqrad Teatrı Musiqili Komediya, mühasirədə olan şəhərdə Leninqradlıların sənəti ilə yaşamasına kömək etdi.

Müharibədən sonra operetta müəllifləri arasında bəstəkarların yeni adları ortaya çıxır: Y. Milyutin ("Qız dərdi", "Trembita" qızı), D. Kabalevski ("Bahar oxuyur"), K. Listov ("Sevastopol valsı") "). Tanınmış janr ustaları fəal işləməyə davam edirlər: Dunaevski ("Sərbəst Külək", "Ağ Akasiya"), Sviridov ("İşıqlar"). Böyük D. Şostakoviç həm də operettaya - "Moskva, Cheryomushki" (1959) xəracını verdi.

Səhnədə operettanın tarixi Rus teatrları

Rusiyada səhnə operettasının tarixi Offenbachın "Gözəl Yelena" (1868, Aleksandrinski Teatrı) əsərinin istehsalı ilə başladı. 1870 -ci ildən etibarən operettada ixtisaslaşan müstəqil truppalar yarandı, bunlar əsasən fransız və Avstriya bəstəkarları.

Sahibkar, rejissor və aktyor V. Lentovski Rusiyada səhnə operettasının yaranmasında və inkişafında əhəmiyyətli rol oynamışdır. 1878 -ci ildə Moskvada bir operetta müəssisəsi qurdu yay bağçası Ermitaj böyük bir orkestri, xoru və baleti olan bir teatrdır. Tamaşalar dizaynın parlaq əzəmətini yüksək vokal və musiqi mədəniyyəti ilə inandırıcı birləşdirdi aktyorluq... Onun ifaları həm xalq arasında, həm də sənətçilər arasında çox populyar idi. Lentovski Teatrı gənc K. Stanislavskiyə əhəmiyyətli təsir göstərdi, onun teatra olan ehtirası operetta ilə başladı.

Lentovski Teatrından sonra Sankt -Peterburqda operetta truppaları meydana çıxdı (19 -cu əsrdə ən məşhurları "Saray Teatrı" və "Yaz Buffu" idi) və Rusiya vilayəti... O dövrdə Rusiyada operettanın inkişafı A. Blumenthal-Tamarin, A. Bryanskiy, K. Grekov, A. Koshevsky, N. Monakhov, I. Vavich, V. Piontkovskaya, V. kimi aktyorların adları ilə bağlı idi. Şuvalova, E. Potopchina və başqaları.

Rusiyada operetta teatrının inkişafında mühüm mərhələ 1920 -ci illərə təsadüf etdi. Bu, 1921 -ci ildə Sovet hökuməti tərəfindən qəbul edilən Yeni İqtisadi Siyasətdə (NEP) öz əksini tapdı. Əyləncəyə can atan varlı insanlar yenidən Rusiyada peyda oldu. Bu şəraitdə operetta janrı son dərəcə populyarlaşdı. Tamaşaların əsası hələ rus deyil, klassik operetta idi - əksər hallarda fransız, lakin məşhur Rus rejissorlar... V. Nemiroviç-Danchenko Musiqi studiyası Moskva İncəsənət Teatrı Lecoqun "Madam Anqonun qızı" (1920) və Offenbaxın "Perikol" əsərini, M. Tairovu səhnələşdirdi. Kamera Teatrı- Lecoqun "Girofle-Giroflya" (1922) və "Gündüz və Gecə" (1926). Janrın qeyri -adi populyarlığı dövlət mədəniyyət siyasətində öz əksini tapdı: 1920 -ci illərin sonlarında bir -birinin ardınca dövlət teatrları operettalar. Bunlardan birincisi, 1926 -cı ildə Xabarovsk Teatrı (buna Komik Opera Teatrı da deyildi), sonra Moskva Operetta Teatrı (1927), Leninqrad Musiqili Komediya Teatrı (1929), həmçinin Sverdlovsk, Voronej, İvanov, Xarkov, Kiyev, Rostov -Donu və digər şəhərlər. Lakin dövlətin mədəniyyət siyasəti əvvəllər fərqli, "burjua olmayan" bir repertuar tələb edirdi Sovet bəstəkarları yaratmaq vəzifəsi idi yeni operetta yeni xarakter və yeni məzmunla.

Rus operettasının yaranmasında və inkişafında əhəmiyyətli rol aktyorlar G. Yaron, N. Bravin, T. Bach, K. Novikova, Y. Alekseev, Z. Belaya, A. Feona, V. Kandelaki, T. Shmyga, N. Yanet, G. Ots, L. Amarfiy , V. Bateiko, M. Rostovtsev, G. Korchagina-Aleksandrovskaya, G. Vasiliev, J. Zherder, Z. Vinogradova, B. Smolkin və bir çox başqaları. dr.

Təxminən 1960-cı illərin ortalarından etibarən operetta janrının yaxşı müəyyən edilmiş çərçivəsi tədricən aşınmağa başladı. İfadə vasitələrinin palitrasını zənginləşdirən teatrlar, klassik operettalarla yanaşı, müraciət etməyə başladılar musiqi əsərləri digər janrlar - rok operası, musiqili. Janrların belə bir inteqrasiya prosesi təkcə Rusiyaya xas deyil - bütün dünyada teatr və musiqi sənətinin inkişafını xarakterizə edir.

Operetta(ital operetta, eynən balaca opera) - teatr tamaşası ayrı -ayrı musiqi nömrələrinin musiqisiz dialoqlarla dəyişdiyi. Operettalar komik bir süjet üzərində yazılıb, içindəki musiqi nömrələri opera nömrələrindən daha qısadır, ümumiyyətlə, operettanın musiqisi yüngül, populyardır, lakin ənənələri birbaşa miras alır akademik musiqi .

Ilona Palmay, Serpoletta (Corneville Bells)

Mənşəyi

Operettanın mənşəyi əsrlərə gedib çıxır.

Operettanın ümumi təkamülünə nəzərəçarpacaq bir təsir Yunan komediyası, xüsusən Aristofan və Menanderin əxlaqının parodiya komediyaları, həmçinin Plautus və Terentiusun Roma komediyası; sonra orta əsrlər əxlaqında, sirlərində və möcüzələrində komediya personajları.

1600 -cü illərdə ciddi operanın ortaya çıxmasından sonra intermezzo kimi yeni bir musiqi və teatr janrı ortaya çıxdı. G. Pergolesi tərəfindən yazılmış "Qul-Xanım" (1733) sonrakı əsərlər üçün bir model kimi xidmət edən komik opera nümunəsidir. "Handmaid-Madame" in Parisdəki müvəffəqiyyəti və onun yaratdığı mübahisə J.J. Rousseau bu janrı Fransız səhnəsində inkişaf etdirməyə sövq etdi. Onun Kənd Sihirbazı (1752), Fransız komiks operası olan opéra-comique'in əsasını təşkil edən üç mənbədən biridir. Digər iki mənbə Moliere və J. B. Lully-nin komediya baletləri və xalq sərgi teatrlarında səhnələşdirilən voudevil idi.

Fransız operettası

Operettanın rəsmi doğum günü 5 iyul 1855 -ci ildir. Bu gün Jacques Offenbach Parisdə, Yelisey Şampiyonlarında "Bouff-Parisienne" adlı kiçik teatrını açdı. Sonrakı iyirmi il ərzində teatrda 89 operetta yazdı və səhnələşdirdi. Offenbach əla bir teatr bəstəkarı idi - dinamik, şən, parlaq və zərif. Operetta janrına yaxın istehsallar ondan əvvəl baş versə də (məsələn, Florimont Hervedə), ümumilikdə operettanı bədii bir bütöv olaraq yaradan və janrın ən əhəmiyyətli xüsusiyyətlərini təyin edən şəxs olduğu qəbul edilir.

Hortense Schneider, Offenbach Diva, "Gerolstein Düşes" ində

İngilis operetta

İngilis operettasının çiçəklənməsi, ilk növbədə və əsasən W. Hilbert və A. Sullivan arasındakı əməkdaşlığın 14 bəhrəsi ilə əlaqədardır. Hilbertin satirik istedadı, Sullivan musiqisinin lütfü ilə birləşərək, buna səbəb oldu məşhur əsərlər kimi: "Münsiflər heyəti tərəfindən sınaq" (1874)

"Əlahəzrət" Pinafore "freqatı" (1878)

Penzance quldurları (1880)

Mikado (1885)

"Mühafizəçi" ( 1888 )

"Gondoliers" (1889)

Gilbert və Sullivanın "Jüri Məhkəməsi" filmindən səhnə (oyma)

Vyana klassik operettası, 479 əsərdə özünü göstərən, ruhlu, nəcib melodiyalar yaratmaq hədiyyəsi Johann Strauss ilə başlayır.

Strauss əvvəllər dünya şöhrətli bəstəkar, ölməz valsların müəllifi olan 46 yaşında (necə deyərlər, Offenbachın məsləhəti ilə) musiqi və teatr janrına üz tutdu. İki uğurlu, lakin çox da üstün olmayan təcrübələrdən sonra ("İndigo və Qırx Oğru", 1871 və "Roma Karnavalı", 1873) Strauss operetta janrında ən yüksək nailiyyət olan "Yarasa" (1874) əsl şah əsər yaratdı. . Operetta 42 gündə tamamlandı və tezliklə "köhnə yaxşı Vyanada" cazibədarlığın, əyləncənin və həyat sevincinin təcəssümü oldu.

Strausun qalan operettaları arasında ən böyük uğur "Şən Müharibə" (1881), "Venesiyada Gecə" (1883) və "Qaraçı Baronu" (1885) idi. Strausun ölümündən sonra musiqisi onun valslarından və az tanınan əsərlərindən götürülmüş bir neçə yeni operetta ortaya çıxdı; Bunların arasında ən müvəffəqiyyəti "Vyana Qanı" (1899, Adolf Müller tərəfindən düzülüş və uyğunlaşdırma) idi.

"Yarasa" təkcə müəllifi Johann Strauss Jr. -in deyil, həm də ən heyrətamiz operettalardan birinin ən mükəmməl əsərlərindən biridir. Təsdiq edilməmiş söz -söhbətlərə görə, Jean Offenbach Straussa operettalar yazmaq fikrini verdi. Bir dəfə bəstəkarla söhbət edərkən Offenbach təsadüfən dedi: "Əziz Strauss, niyə vals yazmağı dayandırıb operettalar yazmağa başladın?" Strausun bu fikri çox bəyəndiyinə inanılır və indi bəstəkarın yazdığı möhtəşəm operettalardan zövq ala bilərik. "Yarasa" operettasının yaranma tarixi təsdiq edir ki, ssenaridən ifaya gedən yol bəzən asan olmur.

Operettanın süjeti, müəllifləri "Carmen" in ssenarisini yazan məşhur dramaturqlar Meljak və Halevy olan "Revelion" ("Milad ərəfəsində top və ya Çarpıcı Saat") pyesinə əsaslanır. məşhur opera Georges Bizet. Strauss ssenarini çox bəyəndi, ona görə də böyük həvəslə operetta yazdı. Və əsasən gecə işləsə də, bunu rekord vaxtda - 6 həftə və ya 42 gecə tamamladı !!

"Yarasa" nın süjeti

"Yarasa" əsas xarakterlərə, iki dosta, iş adamı Heinrich Eisenstein və teatr direktoru Falka düşən praktik zarafatlar, hazırcavab yalanlar və bir -birinə qarışmış anlaşılmazlıqlardan ibarətdir. Biri öz həyat yoldaşı Rosalindin yarasa maskasının altında gizləndiyini anlamadan bir qəribə aşiq olur; başqa - xidmətçi Adele -də, teatrda aktrisa olmaq istəyini güldürməsinə və lağa qoymasına baxmayaraq.

"Yarasa" filmi

1978 -ci ildə rejissor Jan Frid 4 Mart 1979 -cu ildə premyerası olan Lenfilm studiyasında eyni adlı musiqi filmini çəkdi. Filmdə Yuri Solomin, Lyudmila Maksakova, Larisa Udoviçenko, Vitali Solomin, Oleq Vidov, Yuri Vasiliev, İqor Dmitriev və başqaları ... Film, operetta kimi, populyarlıq qazandı uzun illər və bir neçə nəsil üçün Strauss tərəfindən yazılmış şən musiqidən, parlaq aktyorluqdan və incə mizahdan zövq alırlar. "Yarasa" - operetta janrının klassikidir

Aristokrat Edvin və estrada şousunun müğənnisi Silva Varescu bir -birlərinə aşiq oldular. Oğlunun gəlir gətirməyən "ziyafətini" kədərləndirmək üçün kübar valideynlər, oğlunun çoxdan unudulmuş qazanclı bir "ziyafət" - Countess Stasi ilə nişanlanmasını xatırlayır və qarşıdakı toyu elan edirlər. Ancaq sonra gözlənilməz hallar aydınlaşır - belə çıxır ki, Edvinin kübar anası özü də bir vaxtlar eyni Orpheum estrada şousunda mahnı oxuyub və rəqs etmişdi və bundan başqa, "bülbül" ləqəbini aldığı uğurlardan zövq alırdı.

Yaxşı, hər şey bir operettada olduğu kimi bitir - hər kəsin sevincinə görə: bir sıra anlaşılmazlıqlardan sonra sevgililər yenidən bir araya gəlirlər.

Premyerası

Premyerası 17 noyabr 1915 -ci ildə Vyanada böyük uğurla baş tutdu. İfaçılar: Silva Varescu - Mitzi Günter, Edvin - Karl Baxmann, Qrafinya Stassi - Susanne Baxriç, Boni - Yozef König.

Sovet operettası, 1917-1945

Bəstəkarlar N. Strelnikov və İ.Dunaevski Sovet operettasının baniləri hesab olunur.

Nikolay Mixayloviç Strelnikov, operettalarını inkişaf etdirərkən, əsasən Vyana məktəbinin ənənələrini - həm musiqidə, həm də hekayə xəttində bir növ buff melodramı yaratdı. Onun operettaları arasında:

Xidmətçi (1929); onun ən məşhur operettası. Hekayə və musiqi quruluşu baxımından Kalmanın üç il əvvəl yazdığı "Sirk şahzadəsi" nə yaxın olduğunu görmək asandır.

"Dağlarda çay evi" (1930).

19-cu əsrin ikinci yarısında, xüsusən Avstriya-Macarıstanın kənarında müşahidə olunan milli yüksəliş və Rusiya İmperiyası, operettaya toxundu - əsərlər milli folklor əsasında yaradılmağa başladı.

Kateqoriya milli operettalarəsərlərə aid edilə bilər İtalyan bəstəkarlar XX əsrin əvvəllərində, musiqiləri daha az fərqli olsa da və Vyana operettası ilə birləşir. Carlo Lombardo ( Carlo lombardo, 1869-1959, təxəllüsü ilə tanınır " Leon Bard")" Tabarin Düşes Frou-Frou "yazdı ( La Düşes Bal Bal Tabarin, 1917) və "Zillər ölkəsi" ( Il kampanyalı, 1923). Cüzeppe Pietrinin bir neçə uğurlu operettası var ( Giuseppe Pietri, 1886-1946). 20 -ci əsrin ikinci yarısında Mario Kostanın operettası ( Mario Kosta, 1904-1995). Bir neçə operetta Ruggiero Leoncavallo tərəfindən yazılmışdır.

Tiqran Çuxacyan

Bütün Şərqdə ilk operettalar XIX əsrin 70 -ci illərində erməni musiqisinin klassiki Tiqran Çuxacian (1837 - 1898) tərəfindən yazılmışdır: "Arif" (1872, süjet Qoqolun "Baş müfəttişi"), "Kyosa kokhva "(" Keçək başçı ", 1873), Leblebidzhi (" Noxud Satıcısı ", 1875, Sovet səhnəsində istehsal -" Karine ").

OPERETTA - (italyan operettası, fransızca opret, hərfi mənası - kiçik bir opera), bir növ musiqi teatrı; dramatik əsasının əsasən komediya və melodramatik xarakterə malik olduğu və dialoqun vokal, musiqi və rəqs epizodları, həmçinin konsert tipli orkestr parçaları ilə üzvi şəkildə birləşdirildiyi bir musiqi səhnə əsəri.

Mənşəyi

• Mənşəyi... Operettanın mənşəyi əsrlərə gedib çıxır. Artıq Avropa dramaturgiyasının prototipi sayılan tanrı Dionysusun şərəfinə qədim sirlərdə operettanın bəzi janr əlamətləri müəyyən edilə bilər: musiqinin pantomima, rəqs, karnaval ilə birləşməsi. Yunan komediyası operettanın ümumi təkamülünə nəzərəçarpacaq təsir göstərdi ...

• Operettanın rəsmi doğum günü 5 iyul 1855 -ci ildir. Bu gün, Parisli J. Offenbach (1819-1880), Almaniyanın Köln şəhəri əsilli olsa da, Yelisey Champs -da öz kiçik teatrını açdı - "Buff -Paris ".

• Sonrakı 20 il ərzində teatrda 89 operetta yazdı və səhnələşdirdi Cəhənnəmdə Orfey (1858),

• Brabant Genevieve (1859),

• Gözəl Elena (1864),

• Paris həyatı (1866),

• Gerolşteyn Böyük Düşesi (1867),

• Trebizond şahzadəsi (1869),

• Quldurlar(1869) və Xanım Arşidyuk (1874).

• Mükəmməl bir teatr bəstəkarı Offenbach - dinamik, şən, parlaq və zərif - operettanı bədii bir bütöv olaraq yaratdı və rəqibsiz yüksəkliklərə qaldırdı.

• Vyana klassik operettasının möhtəşəmliyi və parlaqlığı, əsas sərvəti və qüruru, əlbəttə ki, 479 əsərdə özünü göstərən möhtəşəm, nəcib melodiyalar yaratmaq üçün fövqəladə hədiyyəsi olan J. Strauss Jr. (1825-1899) tərəfindən təcəssüm olunur.

Strauss əvvəllər dünya şöhrətli bəstəkar, vals müəllifi olan 46 yaşında (necə deyərlər Offenbachın məsləhəti ilə) musiqi və teatr janrına üz tutdu. Gözəl mavi Dunayda, Vyana meşələrindən nağıllar. Strauss operetta janrında ən yüksək nailiyyət olan əsl şah əsəri yaratdı - Yarasa(1874). Operetta 42 gündə tamamlandı və o vaxtdan bəri qədim Vyanada cazibədarlığın, əyləncənin və həyat sevincinin təcəssümü oldu. Straussun qalan operettaları arasında ən böyük müvəffəqiyyət zövq aldı

• Şən müharibə (1881),

• Venesiyada gecə (1883)

• Çingene Baron (1885).