Motsart hansı millətdən idi. Vyana Klassik Məktəbi: Amadeus Motsart

Volfqanq Amadey Motsart, tam adıİohan Xrizostom Volfqanq Teofil Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə Zalsburqda anadan olub, 5 dekabr 1791-ci ildə Vyanada vəfat edib. Avstriya bəstəkarı, dirijor, skripka virtuozu, klavesin, orqan ifaçısı. Müasirlərinin fikrincə, o, fenomenal bir xüsusiyyətə sahib idi musiqi üçün qulaq, yaddaş və improvizə etmək bacarığı. Motsart geniş yayılmışlardan biri kimi tanınır ən böyük bəstəkarlar: onun unikallığı ondadır ki, o, hamısında işləyirdi musiqi formaları dövrünün ən yüksək uğurunu qazanmışdır. Haydn və Bethoven ilə birlikdə Vyana Klassik Məktəbinin ən görkəmli nümayəndələrinə aiddir.
Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə o zamanlar Salzburq arxiyepiskopluğunun paytaxtı olan Zalsburqda anadan olub, indi bu şəhər Avstriya ərazisində yerləşir.
Musiqi qabiliyyəti Motsart özünü çox göstərdi erkən yaş haqqında olanda üç il... Volfqanqın atası klavesin, skripka və orqan çalmağın əsaslarını öyrədirdi.
1762-ci ildə Motsartın atası oğlu və qızı Anna ilə birgə Münhen, Paris, London və Vyanaya, sonra isə Almaniya, Hollandiya və İsveçrənin bir çox başqa şəhərlərinə bədii səyahətə çıxdı. Elə həmin il gənc Motsart ilk bəstəsini yazdı.
1763-cü ildə Parisdə Motsartın klavesin və skripka üçün ilk sonataları nəşr olundu. 1766-1769-cu illərdə Motsart Salzburq və Vyanada yaşayarkən Handel, Stradell, Carissimi, Durante və başqa böyük ustadların əsərlərini öyrənmişdir.
Motsart 1770-1774-cü illəri İtaliyada keçirdi. 1770-ci ildə Boloniyada o dövrdə İtaliyada çox məşhur olan bəstəkar Josef Myslivechek ilə tanış oldu; “İlahi bohem”in təsiri o qədər böyük idi ki, sonralar üslub oxşarlığına görə onun bəzi əsərləri, o cümlədən “İbrahim və İshaq” oratoriyası Motsartın müəllifi olmuşdur.

1775-1780-ci illərdə narahatlıqlara baxmayaraq maddi dəstək, Münhen, Mannheim və Parisə nəticəsiz səyahət, anasının itkisi, Motsart başqaları arasında, 6 klavier sonata, fleyta və arfa üçün konsert, böyük simfoniya No 31 D-dur, ləqəbli Paris, bir neçə ruhani xor, 12 balet nömrəsi.
1779-cu ildə Motsart Salzburqda məhkəmə orqanisti təyin edildi (Michael Haydn ilə əməkdaşlıq etdi). 1781-ci il yanvarın 26-da Münhendə "İdomeneo" operası böyük uğurla tamaşaya qoyuldu və Motsart yaradıcılığında müəyyən dönüş oldu.
1781-ci ildə Motsart nəhayət Vyanada məskunlaşdı. 1783-cü ildə Motsart Mannheimdə olarkən aşiq olduğu Aloysia Weberin bacısı Konstans Veberlə evləndi. İlk illərdə Motsart Vyanada geniş şöhrət qazandı; Vyanada bir bəstəkarın əsərlərinin, çox vaxt özü tərəfindən ifa edildiyi ictimai konsertlər adlandırdıqları kimi, onun "akademiyaları" məşhur idi. ən yaxşı yol... L'oca del Cairo (1783) və Lo sposo deluso (1784) operaları yarımçıq qaldı. Nəhayət, 1786-cı ildə librettosu Lorenzo da Ponte olan “Fiqaronun evliliyi” operası yazılıb səhnəyə qoyuldu. Vyanada idi xoş gəlmisiniz, lakin bir neçə tamaşadan sonra o, çıxarıldı və 1789-cu ildə "Fiqaronun toyu" hesab edən Antonio Salieri tərəfindən istehsalı bərpa edilənə qədər səhnəyə qoyulmadı. ən yaxşı opera Motsart.
1787-ci ildə Da Ponte ilə birgə yaradılmış yeni opera - Don Juan çıxdı.
1787-ci ilin sonunda, Christoph Willibald Gluck-un ölümündən sonra Motsart 800 florin maaşla "imperator və kral kamera musiqiçisi" vəzifəsini aldı, lakin onun vəzifələri əsasən maskaradlar üçün rəqslər bəstələməkdən ibarət idi, opera komik idi. , bir süjet əsasında yüksək həyat- yalnız bir dəfə Motsart üçün tapşırıldı və o, "Cosi fan tutte" oldu (1790).
1791-ci ilin mayında Motsart Müqəddəs Stefan Katedralinin dirijor köməkçisi vəzifəsinə ödənişsiz qəbul edildi; bu vəzifə ona ağır xəstə Leopold Hoffmanın ölümündən sonra qrup ustası olmaq hüququ verdi; Bununla belə, Hoffmann Motsartdan çox yaşadı.
Motsart 5 dekabr 1791-ci ildə vəfat etdi və Motsartın ölüm səbəbi hələ də mübahisə mövzusudur. Əksər tədqiqatçılar Motsartın tibbi hesabatda göstərildiyi kimi, həqiqətən kəskin ürək və ya böyrək çatışmazlığı ilə ağırlaşan revmatik qızdırmadan öldüyünə inanırlar. Motsartın bəstəkar Salieri tərəfindən zəhərlənməsi ilə bağlı məşhur əfsanə hələ də bir neçə musiqişünas tərəfindən dəstəklənir, lakin bu versiyanın heç bir inandırıcı sübutu yoxdur. 1997-ci ilin mayında Milanın Ədliyyə Sarayında oturan məhkəmə Motsartın qətlində ittiham olunan Antonio Salierinin işinə baxaraq ona bəraət verdi.

Ən son reytinqlər: 5 1 3 5 3 3 3 1 3 1

Şərhlər:

Çox şey var

Daha az yaza bilərdin. Məktəbdə məndən 3 inşa yazmağı tapşırdılar. Məni xilas etdin

ATP, sən məni xilas etdin, musiqi üçün Motsartın qısa tərcümeyi-halını verdin və başqa saytlarda çox şey yazılmışdı, hər şeyi yazmaq üçün çox tənbəl idi.

Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə müstəqil arxiyepiskopluğun paytaxtı olan Salzburqda anadan olub, indi bu şəhər Avstriya ərazisində yerləşir. Doğulduqdan sonra ikinci gündə o, Müqəddəs Peter Katedralində vəftiz olundu. Rupert. Vəftiz mərasimi onun adını Latın dilində Johannes kimi verir Xrizostom Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Motsart... Bu adlarda ilk ikisi məişətdə işlədilməyən müqəddəslərin adlarıdır, dördüncüsü isə Motsartın sağlığında dəyişib: lat. Amadeus, o. Gottlieb, Amade(Amadeus). Motsart özü Volfqanq adlandırılmağa üstünlük verirdi.

Motsartın musiqi istedadı özünü çox erkən yaşlarında, təxminən üç yaşında ikən göstərdi. Atası Leopold Avropanın aparıcı musiqi pedaqoqlarından biri idi və onun “Versuch einer grundlichen Violinschule” (“Skripka çalmağın əsasları haqqında esse”) kitabı Motsartın anadan olduğu 1756-cı ildə nəşr olundu. Volfqanqın atası klavesin, skripka və orqan çalmağın əsaslarını öyrədirdi.

Londonda gənc Motsart mövzusu olub elmi araşdırma, və oruc zamanı musiqinin ciddi şəkildə qadağan edildiyi Hollandiyada, Motsart üçün istisna edildi, çünki ruhanilər onun qeyri-adi istedadında Allahın barmağını gördülər.

1762-ci ildə Motsartın yeganə müəllimi olan atası oğlu və qızı, həm də gözəl klavesin ifaçısı Anna ilə Münhen və Vyanaya, sonra isə Almaniyanın bir çox başqa şəhərlərinə, Parisə, Londona, Hollandiyaya, İsveçrəyə bədii səyahətə çıxdı. . Mütəxəssislərin ona təklif etdiyi ən çətin problemlərdən qalib çıxan Motsart hər yerdə təəccüb və həzz alırdı. 1763-cü ildə Parisdə Motsartın ilk sonataları nəşr olundu.1766-1769-cu illərdə Motsart Zalsburq və Vyanada yaşayarkən Bax, Handel, Ştradel, Karissimi, Durante və başqa böyük ustadları öyrəndi. İmperator II İosifin xahişi ilə Motsart bir neçə həftə ərzində “La Finta semplice” operasını yazdı, lakin 12 yaşlı bəstəkarın bu əsərini əldə edən italyan truppasının üzvləri oğlanın əsərini oynamaq istəmədilər. musiqi və onların intriqaları o qədər güclü oldu ki, atası operanın ifasında israr etmək qərarına gəlmədi.

1770-74 Motsart İtaliyada keçirdi. Milanda müxtəlif intriqalara baxmayaraq, Motsartın 1771-ci ildə tamaşaya qoyulmuş "Mitridate, Rе di Ponto" (Mitridat, Pontus kralı) operası ictimaiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılanır. Onun ikinci operası Lucio Sulla (1772) də eyni uğur qazandı. Salzburq üçün Motsart "Il sogno di Scipione" (yeni arxiyepiskopun seçilməsi haqqında, 1772), Münhen üçün - "La bella finta Giardiniera" operası, 2 kütlə, təklif (1774) yazdı. O, 17 yaşında olarkən, onun əsərləri arasında artıq dörd opera, bir neçə mənəvi şeir, 13 simfoniya, 24 sonata var idi, daha kiçik kompozisiyaların kütləsini demirəm.

1775-1780-ci illərdə maddi dəstək, Münhen, Mannheim və Parisə nəticəsiz səfərinə, anasını itirməsinə baxmayaraq, Motsart, başqa şeylər arasında, 6 sonata, arfa üçün bir parça, re ilə böyük bir simfoniya yazdı. Paris, bir neçə mənəvi xor, 12 balet nömrəsi.

1779-cu ildə Motsart Zalsburqda məhkəmə orqanisti təyin edildi. 1781-ci il yanvarın 26-da Münhendə müəllifin özünün son dərəcə yüksək qiymətləndirdiyi və onu "Don Juan"la bir sıraya qoyduğu "İdomeneo" operası böyük uğurla təqdim olundu. Lirik və dramatik sənətin islahatı İdomeneodan başlayır. Bu operada köhnə italyan opera seriyasının izləri ( böyük rəqəm koloratur ariyaları, İdomantın kastrato üçün yazılmış hissəsi), lakin reçitativlərdə və xüsusən də xorlarda yeni bir cərəyan hiss olunur. İrəli böyük bir addım da cihazlarda görünür. Motsart Münhendə olarkən Münhen kapellası üçün "Misericordias Domini" təkliforiumunu yazdı - ən yaxşı nümunələrdən biri. kilsə musiqisi XVIII əsrin sonu. Hər bir yeni opera ilə M.-nin texnikasının yaradıcı gücü və yeniliyi daha da parlaq görünürdü. imperatorun adından yazılmış "Seraqliodan qaçırma" ("Die Entfuhrung aus dem Serail") operası. 1782-ci ildə II İosif böyük həvəslə qarşılandı və tezliklə Almaniyada geniş yayıldı, burada musiqi ruhunda ilk alman operası sayılırdı. zamanı yazılmışdır romantik sevgi Gəlini Konstans Veberi qaçıran Motsart onunla gizlicə evləndi.

Motsartın uğurlarına baxmayaraq, maddi vəziyyəti parlaq deyildi. Zalsburqda orqan ifaçısı kimi yerini tərk edərək ailəsini dolandırmaq üçün Vyana sarayının cüzi nemətlərindən istifadə edən Motsart dərs verməli, kənd rəqsləri, vals və hətta musiqili divar saatları üçün parçalar bəstələməli, axşamlar ifa etməli oldu. Vyana aristokratiyası (bu səbəbdən onun çoxsaylı fortepiano konsertləri) ... "L" oca del Cairo "(178З) və "Lo sposo deluso" (1784) operaları yarımçıq qaldı.

1783-85-ci illərdə. altı simli kvartet yaratdı, o, Haydna ithaf edərək, uzun və gərgin zəhmətin bəhrəsini adlandırır. Onun "Davide penitente" oratoriyası bu dövrə gedib çıxır.

1786-cı ildən Motsartın qeyri-adi məhsuldar və yorulmaz fəaliyyəti başlayır. Əsas səbəb sağlamlığının pozulması. Kompozisiyanın inanılmaz sürətinə misal olaraq 1786-cı ildə altı həftə ərzində yazılmış və buna baxmayaraq forma ustalığı, mükəmməlliyi ilə diqqəti çəkən "Fiqaronun evliliyi" operasıdır. musiqi xüsusiyyətləri, tükənməz ilham. Vyanada Le Nozze di Figaro-nun uğuru şübhəli idi, lakin Praqada bu, həzz aldı. Da Ponte "Fiqaronun evliliyi"nin librettosunu bitirən kimi, Motsartın xahişi ilə Don Covanninin Motsartın Praqa üçün yazdığı librettoya tələsməli oldu. Musiqi sənətində dərin əhəmiyyət kəsb edən bu böyük əsər ilk dəfə 1787-ci ildə meydana çıxdı və Praqada "Fiqaronun evliliyi"ndən daha uğurlu oldu.

Motsartın digər musiqi mərkəzlərindən daha soyuq olduğunu xatırladan Vyanada bu operanın çoxluğu daha az uğur qazandı. Tərkibində 800 florin (1787) olan saray bəstəkarı adı Motsartın bütün əsərləri üçün çox təvazökar bir mükafat idi. Yenə də o, Vyanaya bağlı idi və 1789-cu ildə Berlinə səfər edərək, 3 min talerlik məzmunlu II Fridrix-Vilhelmin məhkəmə kapellasının rəhbəri olmaq üçün dəvət aldıqda, Vyananı dəyişdirməyə cəsarət etmədi. Berlin üçün. Don Giovannidən sonra Motsart özünün ən diqqətəlayiq üç simfoniyasını bəstələyib: №39 do-major (KV 543), minorda 40-cı (KV 550) və do-majorda 41-ci (KV 551), bir səs üzərində yazılmışdır. 1788-ci ildə ay yarım; bunlardan sonuncusu "Yupiter" adlananı xüsusilə məşhurdur. 1789-cu ildə Motsart Prussiya kralına konsert violonçel hissəsi (D major) ilə simli kvartet həsr etdi.

II İosif (1790) ölümündən sonra Motsartın maliyyə vəziyyəti o qədər ümidsiz oldu ki, kreditorların təqiblərindən Vyananı tərk etməli və sənət səyahəti ilə işlərini bir az da olsa yaxşılaşdırmağa məcbur oldu. Ən son operalar Gözəl musiqisi zəif libretto ilə zədələnən Motsartın "Cosi fan tutte" (1790), imperatorun tacqoyma mərasimi üçün 18 günə yazılmasına baxmayaraq, gözəl səhifələri ehtiva edən "Titusun mərhəməti" (1791) II Leopold və nəhayət, böyük uğur qazanan Sehrli Fleyta (1791) son dərəcə sürətlə yayıldı. Köhnə nəşrlərdə təvazökarlıqla operetta adlandırılan bu opera “Saraydan qaçırma” ilə birlikdə milli sənətin müstəqil inkişafı üçün əsas rolunu oynadı. Alman operası... Motsartın geniş və çoxşaxəli fəaliyyətində opera ən görkəmli yer tutur. Təbiətcə mistik, kilsə üçün çox çalışdı, lakin bu sahədə bir neçə gözəl nümunə qoydu: "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618), (1791) və əzəmətli kədərli rekviyemdən (KV 626) başqa ), üzərində Motsart son günlər həyat yorulmadan, xüsusi sevgi ilə işləyirdi. Rekviyemin bəstələnməsində Motsartın köməkçisi əvvəllər Titusun mərhəməti operasının bəstələnməsində iştirak etmiş tələbəsi Süssmeyer olmuşdur. Motsart 5 dekabr 1791-ci ildə böyrək infeksiyası nəticəsində yaranan xəstəlikdən vəfat etdi (baxmayaraq ki, ölümün səbəbləri hələ də mübahisəlidir, o cümlədən başqa bir Avstriya bəstəkarı Antonio Salieri tərəfindən zəhərlənmə versiyası). O, Vyanada, Müqəddəs Mark qəbiristanlığında naməlum qəbirdə dəfn edilmişdir, buna görə də dəfn yerinin özü bu günə qədər salamat qalmamışdır.

Volfqanq Amadey Motsart, tam adı İohann Xrizostom Volfqanq Teofil Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə Zalsburqda anadan olub, 5 dekabr 1791-ci ildə Vyanada vəfat edib. Avstriya bəstəkarı, bandmeyster, skripka virtuozu, klavesin, orqan ifaçısı. Müasirlərinin dediyinə görə, o, musiqi üçün fenomenal qulağı, yaddaşı və improvizə qabiliyyətinə malik idi. Motsart geniş şəkildə ən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır: onun unikallığı ondadır ki, o, dövrünün bütün musiqi formalarında çalışıb və hamıda ən böyük uğura imza atıb. Haydn və Bethoven ilə birlikdə Vyana Klassik Məktəbinin ən görkəmli nümayəndələrinə aiddir.
Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə o zamanlar Salzburq arxiyepiskopluğunun paytaxtı olan Zalsburqda anadan olub, indi bu şəhər Avstriya ərazisində yerləşir.
Motsartın musiqi istedadı özünü çox erkən yaşlarında, təxminən üç yaşında ikən göstərdi. Volfqanqın atası klavesin, skripka və orqan çalmağın əsaslarını öyrədirdi.
1762-ci ildə Motsartın atası oğlu və qızı Anna ilə birlikdə Münhen, Paris, London və Vyanaya, sonra isə Almaniya, Hollandiya və İsveçrənin bir çox başqa şəhərlərinə bədii səyahətə çıxdı. Elə həmin il gənc Motsart ilk bəstəsini yazdı.
1763-cü ildə Parisdə Motsartın klavesin və skripka üçün ilk sonataları nəşr olundu. 1766-1769-cu illərdə Motsart Salzburq və Vyanada yaşayarkən Handel, Stradell, Carissimi, Durante və başqa böyük ustadların əsərlərini öyrənmişdir.
Motsart 1770-1774-cü illəri İtaliyada keçirdi. 1770-ci ildə Boloniyada o dövrdə İtaliyada çox məşhur olan bəstəkar Josef Myslivechek ilə tanış oldu; “İlahi bohem”in təsiri o qədər böyük idi ki, sonralar üslub oxşarlığına görə onun bəzi əsərləri, o cümlədən “İbrahim və İshaq” oratoriyası Motsartın müəllifi olmuşdur.
1775-1780-ci illərdə maddi dəstək, Münhen, Mannheim və Parisə nəticəsiz səyahətə, anasını itirməsinə baxmayaraq, Motsart, başqa şeylər arasında, 6 klavier sonata, fleyta və arfa üçün konsert, 1 nömrəli böyük simfoniya yazdı. 31 D major, ləqəbli Parisli, bir neçə ruhani xor, 12 balet nömrəsi.
1779-cu ildə Motsart Salzburqda məhkəmə orqanisti təyin edildi (Michael Haydn ilə əməkdaşlıq etdi). 1781-ci il yanvarın 26-da Münhendə "İdomeneo" operası böyük uğurla tamaşaya qoyuldu və Motsart yaradıcılığında müəyyən dönüş oldu.
1781-ci ildə Motsart nəhayət Vyanada məskunlaşdı. 1783-cü ildə Motsart Mannheimdə olarkən aşiq olduğu Aloysia Weberin bacısı Konstans Veberlə evləndi. İlk illərdə Motsart Vyanada geniş şöhrət qazandı; Vyanada bir bəstəkarın əsərlərinin tez-tez öz ifa olunduğu ictimai konsertlər adlandırıldığı kimi onun "akademiyaları" məşhur idi.Lakin Motsartın operası sonrakı illərdə Vyanada yaxşı getmirdi. L'oca del Cairo (1783) və Lo sposo deluso (1784) operaları yarımçıq qaldı. Nəhayət, 1786-cı ildə librettosu Lorenzo da Ponte olan “Fiqaronun evliliyi” operası yazılıb səhnəyə qoyuldu. Vyanada onu yaxşı qəbul etdilər, lakin bir neçə tamaşadan sonra o, çıxarıldı və 1789-cu ildə Motsartın Fiqaro ilə evlənməsini Motsartın ən yaxşı operası hesab edən Antonio Salieri tərəfindən istehsalı bərpa edilənə qədər səhnəyə qoyulmadı.
1787-ci ildə Da Ponte ilə birgə yaradılmış yeni opera - Don Juan çıxdı.
1787-ci ilin sonunda, Christoph Willibald Gluck-un ölümündən sonra Motsart 800 florin maaşla "imperator və kral kamera musiqiçisi" vəzifəsini aldı, lakin onun vəzifələri əsasən maskaradlar üçün rəqslər bəstələməkdən ibarət idi, opera komik idi. , yüksək həyatdan bir süjetlə.Motsart üçün yalnız bir dəfə sifariş verildi və bu, "Cosi fan tutte" (1790) idi.
1791-ci ilin mayında Motsart Müqəddəs Stefan Katedralinin dirijor köməkçisi vəzifəsinə ödənişsiz qəbul edildi; bu vəzifə ona ağır xəstə Leopold Hoffmanın ölümündən sonra qrup ustası olmaq hüququ verdi; Bununla belə, Hoffmann Motsartdan çox yaşadı.
Motsart 5 dekabr 1791-ci ildə vəfat etdi və Motsartın ölüm səbəbi hələ də mübahisə mövzusudur. Əksər tədqiqatçılar Motsartın tibbi hesabatda göstərildiyi kimi, həqiqətən kəskin ürək və ya böyrək çatışmazlığı ilə ağırlaşan revmatik qızdırmadan öldüyünə inanırlar. Motsartın bəstəkar Salieri tərəfindən zəhərlənməsi ilə bağlı məşhur əfsanə hələ də bir neçə musiqişünas tərəfindən dəstəklənir, lakin bu versiyanın heç bir inandırıcı sübutu yoxdur. 1997-ci ilin mayında Milanın Ədliyyə Sarayında oturan məhkəmə Motsartın qətlində ittiham olunan Antonio Salierinin işinə baxaraq ona bəraət verdi.

Motsartın həyatı

Volfqanq Amadey Motsart - böyük alman bəstəkarı, 27 yanvar 1756-cı ildə Zalsburqda anadan olub, 5 dekabr 1791-ci ildə Vyanada vəfat edib.

Motsartın gəncliyinin təsviri digər bəstəkarların tərcümeyi-hallarında rast gəlmədiyimiz təfərrüatlarla doludur. Onun musiqi istedadı o qədər erkən və o qədər parlaq şəkildə özünü göstərdi ki, istər-istəməz diqqəti cəlb etdi. Məsələn, məhkəmə trubaçısı Şaxtner və Anna Mariya Motsartın ifadələrinə əsasən məlumdur ki, dörd yaşlı Motsart artıq konsert yazıb və fiziki qıcıqlanmadan truba səsini eşidə bilmirdi. 1761-ci ildə beş yaşlı uşaq ikən Zalsburqdakı Liederspiel Eberlin Universitetində "Macarıstan kralı Sigismund" tamaşasında xorda iştirak edir.

Motsartın portreti. Rəssam I. G. Edlinger, c. 1790

1762-ci ildə altı yaşlı Motsart on bir yaşlı bacısı ilə birlikdə atasının himayəsi altına getdi. konsert səyahətiəvvəlcə Münhenə, sonra isə Vyanaya. Bundan əlavə, onun orqanda möhtəşəm ifası ilə İps monastırının rahiblərini və fortepianoda mükəmməl ifası ilə şahzadələri və xüsusilə Mari Antoinetteni necə sevindirdiyi haqqında məşhur hekayələr var. Çoxlarının gözəl uşağın şərəfinə yazıldığı da qeyd olunur gözəl şeirlər... Bu səyahətin uğuru atamı gələn il yeni bir yola - Parisə getməyə vadar etdi. Eyni zamanda, yol boyu, knyazlıq məhkəmələrinə, iqamətgahlarına və s. Mainz və Frankfurtda müvəffəqiyyətlə görkəmli konsertlər verdilər, Koblenz, Aachen və Brüsseldə oldular və nəhayət, 18 noyabr 1763-cü ildə Parisə gəldilər. Burada onlar əvvəllər kral sarayında oynadığı baron Qrimmin himayədarlığını tapdılar Markiz Pompadur və parlaq müvəffəqiyyətlə özlərinə məxsus iki konsert verdi. Parisdə gənc Motsartın dörd skripka sonatası ilk dəfə çap olundu, onlardan ikisi Fransa şahzadəsi Viktoriyaya, ikisi isə qrafinya Tessaya həsr olunub. Oradan Londona getdilər, burada kral sarayında oynadılar və İohann Sebastianın oğlu dirijor İ.K.Bax Motsartın bir neçə hiyləsini yerinə yetirdi.

Bu müddət ərzində Motsartın improvizasiya, ən uzaq köklərə köçürmə, gözdən müşayiət sənəti qətiyyən anlaşılmaz idi. İngiltərədə Kraliça Sofiya-Şarlottaya həsr olunmuş daha altı skripka sonatası yazdı; burada onun rəhbərliyi altında onun yazdığı kiçik simfoniyalar ifa olunurdu. Londondan Motsartın növbəti altı sonatasını həsr etdiyi Nassau şahzadəsinin dəvəti ilə Haaqaya getdilər. Lilldə Motsart, demək olar ki, bacısı Marianna ilə eyni vaxtda ağır xəstələndi və hər ikisi atasının böyük ümidsizliyi ilə təxminən dörd ay Haaqada qaldılar. Sağaldıqdan sonra onlar yenidən Parisə getdilər, burada Qrimm Motsartın uğurlarına sevindi, sonra Bern, Dijon, Sürix, Ulm və Münhenə baş çəkdi və nəhayət, üç illik fasilədən sonra 1766-cı ilin noyabr ayının sonunda Salzburqa qayıtdı.

Motsart. Ən yaxşı əsərlər

Burada, on yaşlı bir uşaq kimi Motsart özünün ilk oratoriyasını (Mark Evangelist) yazdı. Bir illik intensiv təhsildən sonra Vyanaya getdi. Çiçək epidemiyası onları Olmutza köçməyə məcbur etdi, lakin bu, uşaqları suçiçəyi xəstəliyindən xilas edə bilmədi. Vyanaya qayıdaraq, öz konsertlərini verməsələr də, İmperator II İosifin sarayında oynadılar. Böhtanlara məruz qalan və əsərlərinin əsl müəllifinin atasının olmasından şübhələnən gənc bəstəkar ona göstərilən mövzularda parlaq ictimai improvizasiya vasitəsilə bu böhtanı təkzib etdi. Kralın təklifi ilə Motsart özünün ilk operası olan "La finta semplice" (indi "Apollon və Sümbül" adlanır) yazır, bu opera Vyana səhnəsini vurmadan intriqaya görə ilk dəfə Zalsburqda təqdim olunur (1769). Motsart 12 il ərzində uşaq evinin kilsəsinin işıqlandırılması şərəfinə özünün “Təntənəli məclis” tamaşasına rəhbərlik edib. Bir il sonra o, atası ilə İtaliyaya səfərindən az əvvəl arxiyepiskopun müşayiətçisi seçildi.

Bu səyahət zəfərlə keçdi: bütün şəhərlərdə, Motsartın konsert oyunçusu kimi çıxış etdiyi kilsələr və teatrlar (bu dəfə onun bacısı yox idi) dinləyicilərlə dolmuşdu və ən sərt hakimlərin, məsələn, Milanda Sammartininin keçirdiyi sınaqlar, Bolonyada Padre Martini və Paduada Ballotti əla keçdi. Motsart Neapolitan məhkəməsindən məmnun qaldı və Romada o, papadan qızıl ştanqın cəngavər xaçını aldı. Bolonyadan qayıdarkən, imtahandan keçərək Filarmoniya Akademiyasına üzv qəbul edildi. Milanda dayanan Motsart 1770-ci ilin dekabrında yerli teatrda tamaşaya qoyulan Pontus kralı Mitridat operasını bitirdi və bundan sonra o, ardıcıl 20 dəfə parlaq müvəffəqiyyətlə tamaşaya qoyuldu.

1771-ci ilin martında Salzburqa qayıdan Motsart "Betuliyanın azad edilməsi" oratoriyasını yazdı və həmin ilin payızında yenidən Milanda oldu və burada Archduke Ferdinandın evliliyi şərəfinə "Albada Askaniya" adlı serenada yazdı. Modena şahzadəsi Beatrisə. Bu əsər səhnədə Hassın “Ruqgiero” operasını tamamilə kölgədə qoydu. Onun növbəti operası mərhum Salzburq arxiyepiskopu qraf Jerom fon Kolloredonun varisinə (1772) həsr olunmuş “Scipionun yuxusu” operasıdır. 1772-ci ilin dekabrında Motsart yenidən Milana səfər etdi və burada Lucius Sulla operasını səhnələşdirdi. Sonralar simfoniyalar, kütlələr, konsertlər və konsert musiqiləri bəstələdi. 1775-ci ildə Münhendə ona tapşırılan “Xəyali bağban” operası böyük müvəffəqiyyətlə tamaşaya qoyuldu. Tezliklə onun "Çoban kralı" operası archduke Maksimiliyanın qalması şərəfinə verildi.

Bütün bu uğurlara baxmayaraq, Motsartın möhkəm yeri yox idi və atası yenidən tur haqqında düşünməyə başladı. Arxiyepiskop isə məzuniyyətdən imtina etdi, bundan sonra Motsart istefa verdi. Bu dəfə o, anası ilə birlikdə Münhen, Auqsburq və Manheymdən keçərək səyahətə çıxdı, baxmayaraq ki, burada onun sənət səfəri uğur qazanmadı. Bundan əlavə, Motsart Mannheim-də müğənni Aloise Weber-ə aşiq oldu və yalnız çətinliklə onu bu hobbidən qopara bildilər. Nəhayət, Parisə gələndə o, Konsert ruhunda simfoniyalarından birini ifa etməkdən bədii məmnunluq hissi keçirdi. Ancaq burada da kədər yaşadı: anası öldü (1778). Dərin kədərləndi, məqsədinə çatmadı, o, Salzburqa qayıtdı və burada yenidən arxiyepiskopun yanında eyni yeri tutmağa məcbur oldu.

1779-cu ildə Motsart burada məhkəmə orqanisti təyin edildi. 1781-ci ildə o, yeni bir sifarişlə İdomeneo operasını yazdı və onunla başladı klassik istiqamət sonrakı əsərləri. Qısa müddət sonra o, nəhayət, arxiyepiskopla münasibətini kəsdi və Vyanaya köçdü. Bir müddət Motsart burada yersiz qaldı, 1789-cu ildə 800 florin tərkibi ilə saray bəstəkarı təyin olunana qədər. Amma digər tərəfdən də yararlandığı möhtəşəm əsərlərini ifa etmək imkanı əldə etdi. Kralın təklifi ilə o, “Saraqdan qaçırılma” vodevilini yazır və o, intriqalara baxmayaraq, kralın əmri ilə səhnəyə qoyulur (1781). Elə həmin il Motsart ilk sevgi obyektinin bacısı Konstans Veberlə evləndi.

1785-ci ildə o, italyanlar tərəfindən zəif ifa olunduğu üçün Vyana səhnəsində demək olar ki, uğursuzluğa düçar olmuş, lakin Praqada möhtəşəm şəkildə nümayiş etdirilən "Fiqaronun evliliyi" operasını yaratdı. 1787-ci ildə onun "Don Giovanni" əsəri peyda oldu, əvvəlcə Praqada, sonra Vyanada səhnəyə qoyuldu, burada opera yenə uğursuz oldu. Ümumiyyətlə, Vyanada dahi Motsart bədbəxtliyə düçar oldu və əsərləri ikinci dərəcəli əsərlərə təslim olaraq kölgədə qaldı. 1789-cu ildə Motsart Vyananı tərk etdi və qraf Lixnovskinin müşayiəti ilə Berlinə səfər etdi, Drezdendə, Leypsiqdə və nəhayət, onu 3000 taler maaşla ilk dirijor vəzifəsinə təyin edən II Fridrixdən əvvəl Potsdamda oynadı, amma burada Motsartın avstriyalı vətənpərvərliyi üstünlük təşkil etdi və onun təklif olunan yeri qəbul etməsinə mane oldu. Avstriya kralının xahişi ilə o, aşağıdakı "Hamı (qadınlar) bunu edir" (1790) operasını bəstələdi. Ömrünün son ilində o, iki opera yazdı: II Leopoldun tacqoyma mərasimi şərəfinə Praqa üçün "Titin mərhəməti" (6 sentyabr 1791) və Vyana üçün "Sehirli fleyta" (30 sentyabr 1791). Onun son yaradıcılığı Motsartın rəqibi bəstəkar tərəfindən zəhərlənərək ölümü haqqında məşhur fantastik hekayənin yaranmasına səbəb olan rekviyem idi. Salieri... Bu mövzu Aleksandr Puşkini "Motsart və Salyeri" "kiçik faciə" yaratmağa ruhlandırdı. Motsartın dəfni olduqca acınacaqlı idi: o, hətta ümumi bir məzarda dəfn edilmişdir, buna görə də bu günə qədər onun qalıqlarının dəqiq yeri məlum deyil. 1859-cu ildə bu qəbiristanlıqda (Müqəddəs Markın) ona abidə ucaldılmışdır. 1841-ci ildə Zalsburqda onun şərəfinə möhtəşəm bir abidə ucaldıldı.

Motsartın əsərləri

Motsart heyrətamiz yaradıcılığında musiqi vasitələri və formalarını mükəmməl bilirdi. Onun şəxsiyyətində həmişə saflıq, yaxınlıq və cazibə cazibəsi var. Onun yumoru Haydndan daha az canlıdır və Bethovenin sərt əzəməti ona tamamilə yaddır. Onun üslubu şən italyan melodiyasının alman dərinliyi və pozitivliyi ilə birləşməsidir. Oxşar xüsusiyyətlər Şubertə xasdır və Mendelssohn, xüsusən də yaradıcılıqlarının məhsuldarlığı və ömürlərinin qısa olması mənasında. Motsartın bəstəkarın əhəmiyyəti, şübhəsiz ki, dünya miqyasındadır: o, bütün musiqi növlərində irəliyə doğru böyük addım atmışdır və onun bütün əsərləri solmaz gözəlliyə bürünmüşdür. Onda islahat ruhu yaşayırdı Səhv, onu keçmişdə və müasir dövrdə sarsılmaz tiplər yaratmağa vadar etmişdir. Əgər indi onun əsərlərinin xarici musiqi mühiti onları tarixi nöqteyi-nəzərdən dəyərləndirməyə məcbur edirsə, daxili məzmunu, ilhamlı düşüncələri baxımından hələ də köhnəlməyib.

Breitkopf və Hertel (1870-1886) kataloquna görə Motsartın əsərləri aşağıdakı kimi bölünür:

Kilsə musiqisi. 15 kütlə, 4 litaniya, 4 kyrie, 1 madrigal, 1 miserere, 1 Te Deum, 9 offerories, 1 De profundis, solo soprano üçün l motet, 1 dörd hissəli motet və s.

Səhnə işləri. 20 opera. Onlardan ən məşhurları bunlardır: İdomeneo, Saraydan qaçırma, Fiqaronun evliliyi, Don Juan, Kosi fan tutte (Bütün qadınlar edir), Titin mərhəməti, Sehirli fleyta.

Konsert vokal musiqi. 27 ariya, duet, terset, kvartet və s.

Mahnılar (Lieder). Piano müşayiəti ilə 34 mahnı, 20 iki və polifonik kanon və s.

Orkestr əsərləri. 41 simfoniya, 31 divertissement, serenada, 9 marş, 25 rəqs, nəfəs və ağac alətləri üçün bir neçə əsər və s.

Orkestr ilə konsertlər və solo əsərlər. 6 skripka konserti, müxtəlif fərdi alətlər üçün konsertlər, 25 fortepiano konserti və s.

Kamera musiqisi. 7 kamanlı kvintet, müxtəlif alətlər üçün iki kvintet, 26 kamanlı kvartet, 7 fortepiano triosu, 42 skripka sonatası.

Piano üçün. 4 əl: 5 sonata və variasiyalı Andante, iki piano üçün bir fuqa və 1 sonata. İki əlində: 17 sonata, fantaziya və fuqa, 3 fantaziya, 15 variasiya əsəri, 35 kadenza, bir neçə minuet, 3 rondo və s.

Orqan üçün. 17 sonata, çox hissəsi üçün iki skripka və violonçel ilə və s.

Mənim dərin əminəm ki, Motsart musiqi sahəsində gözəlliyin çatdığı ən yüksək, kulminasiya nöqtəsidir.
P. Çaykovski

“Nə dərinlik! Nə cəsarət və nə harmoniya!" Puşkin Motsartın dahi sənətinin mahiyyətini belə parlaq şəkildə ifadə etmişdir. Doğrudan da, klassik kamilliyin düşüncə cəsarətliliyi ilə belə vəhdətini, aydın və aydın kompozisiya nümunələrinə əsaslanan fərdi qərarların belə sonsuzluğunu, yəqin ki, yaradıcıların heç birində tapa bilməyəcəyik. musiqi sənəti... Motsartın musiqi dünyası günəşli, aydın və anlaşılmaz dərəcədə sirli, sadə və hədsiz dərəcədə mürəkkəb, dərin insani və universal, kosmikdir.

W. A. ​​Motsart Salzburq arxiyepiskopunun sarayında skripkaçı və bəstəkar olan Leopold Motsartın ailəsində anadan olub. Dahi istedad Motsartın dörd yaşından musiqi bəstələməsinə, klavier, skripka, orqan çalmaq sənətini çox tez mənimsəməyə imkan verdi. Ata oğlunun dərslərinə məharətlə nəzarət edirdi. 1762-71-ci illərdə. qastrol səfərləri etdi, bu müddət ərzində bir çox Avropa məhkəmələri övladlarının sənəti ilə tanış oldular (böyük, Volfqanqın bacısı istedadlı klaviatura ifaçısı idi, özü oxudu, dirijorluq etdi, ustalıqla oynadı müxtəlif alətlər və doğaçlama) hər yerdə heyranlıq oyatdı. Motsart 14 yaşında ikən papalıq Qızıl Spur ordeni ilə təltif edildi və Boloniya Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi.

Səyahətləri zamanı Volfqanq dövrə xas olan janrları mənimsəyərək müxtəlif ölkələrin musiqisi ilə tanış olub. Belə ki, Londonda yaşamış İKBach ilə tanışlıq ilk simfoniyaları canlandırır (1764), Vyanada (1768) italyan buffa operası (“The Pretentious Simpleton”) və alman operası janrında operalara sifarişlər alır. Sinqspiel (“Bastien və Bastienne”; bir il əvvəl Zalsburq Universitetində “Apollon və Sümbül” məktəb operası (latın komediyası) tamaşaya qoyuldu. Motsartın GB ilə kontrpuntunu (polifoniyasını) təkmilləşdirdiyi İtaliyada olması xüsusilə səmərəli oldu. Martini (Boloniya), Milanda Pontus kralı Mithridates opera-seriyası (1770), 1771-ci ildə isə Lucius Sulla operası.

Dahi gənc sənət himayədarları ilə möcüzə uşaqdan daha az maraqlanırdı və L.Motsart paytaxtın heç bir Avropa məhkəməsində ona yer tapa bilmədi. Saray müşayiətçisi vəzifəsini yerinə yetirmək üçün Salzburqa qayıtmalı oldum. Motsartın yaradıcılıq istəkləri indi müqəddəs musiqinin, eləcə də əyləncəli pyeslərin - divertisementlərin, kassasiyaların, serenadaların (yəni təkcə məhkəmə axşamlarında deyil, həm də səhnədə səslənən müxtəlif instrumental ansambllar üçün rəqs hissələri olan süitalar) bəstələnməsi sifarişləri ilə məhdudlaşırdı. küçələrdə, Avstriya şəhər əhalisinin evlərində). Motsart bu sahədəki işini daha sonra Vyanada davam etdirdi, burada da məşhur əsər bu növdən - "Kiçik Gecə Serenadası" (1787), yumor və lütflə dolu bir növ miniatür simfoniya. Motsart və skripka və orkestr üçün konsertlər, klavier və skripka sonataları və s. yazır. Bu dövrün musiqisinin zirvələrindən biri də dövrə xas olan, ruhən yaxın olan üsyankar “Verter” əhval-ruhiyyəsini əks etdirən 25 nömrəli minorda simfoniyadır. ədəbi hərəkat"Fırtına və Hücum".

Arxiyepiskopun despotik iddiaları ilə saxlandığı əyalət Salzburqda canını qurtaran Motsart Münhen, Mannheim, Parisdə məskunlaşmaq üçün uğursuz cəhdlər etdi. Bu şəhərlərə səfərlər (1777-79) bununla belə, bir çox emosional (müğənni Aloisia Veberə ilk məhəbbət, anasının ölümü) və bədii təəssüratlar, xüsusən də klavier sonatalarında (A minor, Variasiyaları olan böyük) əksini tapdı. və Rondo alla turca), skripka, viola və orkestr üçün konsert simfoniyasında və s. Bəzi opera əsərləri (Scipionun arzusu - 1772, Çoban çar - 1775, hər ikisi Zalsburqda; Xəyali Bağban - 1775, Münhen) yox idi. Motsartın müntəzəm əlaqə qurmaq istəklərini təmin edir opera evi... Krit kralı İdomeneo (Münhen, 1781) seriyalı operasının istehsalı Motsartın bir sənətkar və şəxsiyyət kimi tam yetkinliyini, həyat və yaradıcılıq məsələlərində cəsarətini və müstəqilliyini ortaya qoydu. Arxiyepiskopun tacqoyma mərasimlərinə getdiyi Münhendən Vyanaya gələn Motsart Salzburqa qayıtmaqdan imtina edərək ondan ayrıldı.

Motsartın gözəl Vyana debütü Konstans Veberlə evliliyi ilə davam edən "Seraqlio singspieldən qaçırılma" (1782, Burgtheatre) idi. Kiçik bacı Aloysius). Lakin (sonralar opera sifarişləri o qədər də tez-tez qəbul edilmirdi. Saray şairi L. Da Ponte Burqteatrın səhnəsində öz librettosu ilə yazılmış operaların tamaşaya qoyulmasına töhfə verdi: Motsartın iki mərkəzi əsəri - Fiqaronun evlənməsi (1786) və Don Giovanni (1788), həmçinin "Hər kəs belə edir" (1790) buff operası və "Teatr direktoru" (1786) musiqili birpərdəli komediyası da Şönbrunnda (həyətin yay iqamətgahı) tamaşaya qoyuldu.

Vyanada ilk illərdə Motsart tez-tez çıxış edərək, "akademiyaları" üçün (patronlar arasında abunə ilə təşkil olunan konsertlər) klavier və orkestr üçün konsertlər yaradırdı. Bəstəkarın yaradıcılığı üçün müstəsna əhəmiyyət kəsb edən J.S.Baxın (eləcə də G.F. Bu, Fantaziya və Do minorda Sonatada (1784-85) çox aydın şəkildə özünü göstərdi. simli kvartetlər Motsartın böyük insani və yaradıcı dostluğu olan İ.Haydna həsr edilmişdir. Motsartın musiqisi insan varlığının sirlərinə nə qədər dərindən nüfuz edirsə, əsərlərinin görünüşü bir o qədər fərdiləşir, Vyanada bir o qədər az uğur qazanırdı (1787-ci ildə saray kamera musiqiçisi vəzifəsi onu yalnız maskarad rəqsləri yaratmağa məcbur edirdi).

Bəstəkar 1787-ci ildə Fiqaronun evliliyinin səhnələşdirildiyi Praqada daha çox anlayış tapdı və tezliklə bu şəhər üçün yazılmış Don Covanninin premyerası (1791-ci ildə Motsart Praqada başqa bir opera olan Titusun mərhəmətini səhnələşdirdi) . rolunu aydın şəkildə göstərmişdir faciəli mövzu Motsartın əsərlərində. Eyni cəsarət və yenilik Do majördə Praqa Simfoniyasını (1787) və son üç simfoniyanı (D-majorda No 39, Do minorda № 40, Do-majorda No 41 - "Yupiter"; yay 1788) qeyd etdi. , qeyri-adi parlaq və verdi tam şəkil dövrünün ideya və hissləri ilə çıxış edərək XIX əsr simfoniyasına yol açmışdır. 1788-ci ilin üç simfoniyasından yalnız G minor simfoniyası bir dəfə Vyanada ifa edilmişdir. Motsartın dühasının son ölməz əsərləri "Sehrli fleyta" operası - işığa və ağılın himni (1791, Vyana şəhərciyində teatr) və bəstəkar tərəfindən tamamlanmamış qəmli əzəmətli Rekviyem olmuşdur.

Motsartın qəfil ölümü, ehtimal ki, yaradıcı qüvvələrin uzun sürən həddən artıq gərginliyi və həyatının son illərinin çətin şəraiti, Rekviyem ordeninin müəmmalı halları (məlum oldu ki, anonim orden müəyyən bir şəxsə məxsus idi). Onu öz bəstəsi kimi ötürmək niyyətində olan qraf F.Valzaq-Stuppax), ümumi məzarda dəfn edilməsi – bütün bunlar Motsartın zəhərlənməsi ilə bağlı əfsanələrin yayılmasına səbəb oldu (məsələn, bax, Puşkinin “Motsart və Salyeri” faciəsi. "), heç bir təsdiq almamışlar. Sonrakı bir çox nəsillər üçün Motsartın yaradıcılığı ümumilikdə musiqinin təcəssümü, insan varlığının bütün aspektlərini yenidən yaratmaq, onları gözəl və mükəmməl ahənglə təqdim etmək qabiliyyətinə çevrildi, lakin daxili təzadlar və ziddiyyətlərlə dolu idi. Motsart musiqisinin bədii aləmində sanki çoxlu müxtəlif personajlar, çoxşaxəli insan xarakterləri yaşayır. O, kulminasiya nöqtəsi Böyük olan dövrün əsas xüsusiyyətlərindən birini əks etdirir Fransız inqilabı 1789 - həyati element (Fiqaro, Don Juan şəkilləri, Yupiter simfoniyası və s.). İnsan şəxsiyyətinin, ruhun fəaliyyətinin təsdiqi həm də ən zənginlərin üzə çıxarılması ilə bağlıdır. emosional dünya- daxili çalarlarının və detallarının müxtəlifliyi Motsartı romantik sənətin sələfi edir.

Dövrün bütün janrlarını əhatə edən Motsart musiqisinin hərtərəfli xarakteri (əvvəlcə qeyd olunanlar istisna olmaqla - "Bədbəxtlik" baleti - 1778, Paris; teatr tamaşaları, rəqslər, mahnılar üçün musiqi, o cümlədən IV Hötenin "Bənövşəyi" kütlələr, motetlər, kantatalar və digər xor əsərləri, müxtəlif kompozisiyalarda kamera ansamblları, nəfəs alətləri və orkestr üçün konsertlər, orkestr ilə fleyta və arfa üçün konsert və s.) və onları kim verib. klassik dizaynlar, əsasən məktəblərin, üslubların, dövrlərin və musiqi janrlarının qarşılıqlı təsirinin böyük rolu ilə bağlıdır.

Təcəssüm etdirmə spesifik xüsusiyyətlər Vyana klassik məktəbi Motsart italyan, fransız, alman mədəniyyəti, xalq və peşəkar teatr, müxtəlif opera janrları və s.Onun əsərində Fransada inqilabdan əvvəlki ab-havanın yaratdığı sosial-psixoloji konfliktlər öz əksini tapmışdır (“Fiqaronun evliliyi”nin librettosu müasir oyun P.Beaumarchais "Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi"), alman hücumunun üsyankar və həssas ruhu ("Fırtınalar və hücumlar"), kompleks və əbədi problem insanın cəsarəti ilə mənəvi qisas arasındakı ziddiyyətlər (“Don Juan”).

Motsart yaradıcılığının fərdi görünüşü o dövr üçün xarakterik olan bir çox intonasiya və inkişaf metodlarından ibarətdir, unikal şəkildə birləşdirilir və böyük yaradıcı tərəfindən eşidilir. Onun instrumental kompozisiyalar operanın təsirini, simfonik inkişafın xüsusiyyətlərini, simfoniyanı (məsələn, G minorda simfoniya - həyat haqqında bir növ hekayə) yaşadı. insan ruhu) xas olan təfərrüatla təchiz oluna bilər kamera musiqisi, konsert - simfoniyanın əhəmiyyəti və s. Le Nozze di Fiqaroda italyan buffa operasının janr qanunları aşkar lirik vurğu ilə realist personajlardan ibarət komediya yaradılmasına çevik şəkildə tabe olur, "şən dram" adının arxasında dayanır. tamamilə fərdi həll musiqili dram Don Juan-da Şekspirin komediya və ülvi tragik təzadları ilə doludur.

Biri ən parlaq nümunələridir Motsartın bədii sintezi - "Sehrli fleyta". Qapaq altında nağıl mürəkkəb süjetlə (E.Şikanədərin tərəzisində çoxlu mənbələrdən istifadə edilmişdir) maarifçilik dövrünə xas olan utopik müdriklik, xeyirxahlıq və ümumbəşəri ədalət ideyalarını gizlədir (masonluğun təsiri burada da öz əksini tapırdı - Motsart "azad masonların qardaşlığı"). Papagenonun “quş-adam” ariyaları ruhda xalq mahnıları müdrik Zorastronun hissəsində sərt xor melodiyaları ilə əvəzlənən Tamino və Pamina aşiqlərinin ariyalarının ürəkdən gələn sözləri - Gecə Kraliçasının koloraturası ilə, demək olar ki, parodiya virtuozu oxuyur. italyan operası, ariya və ansamblların danışıq dialoqları ilə birləşməsi (Singspiel ənənəsində) genişləndirilmiş finallarda kəsişən inkişafla əvəz olunur. Bütün bunları Motsart orkestrinin sədaları birləşdirir ki, bu da alətlərin ifaçılıq məharəti baxımından “sehrli”dir (solo fleyta və zənglərlə). Motsart musiqisinin çoxşaxəliliyi onun Puşkin və Qlinka, Şopen və Çaykovski, Bize və Stravinski, Prokofyev və Şostakoviç üçün sənət idealına çevrilməsinə imkan verdi.

E. Tsareva

Onun ilk müəllimi və müəllimi atası, Salzburq arxiyepiskopunun məhkəməsində dirijor köməkçisi Leopold Motsart idi. 1762-ci ildə atası hələ çox gənc ifaçı olan Volfqanq və bacısı Nannerli Münhen və Vyana həyətləri ilə tanış edir: uşaqlar oynayırlar. klaviatura alətləri, onlar skripkada oxuyurlar və Volfqanq da improvizə edir. 1763-cü ildə onlar Cənuba uzun bir səfər etdilər və Şərqi Almaniya, Belçika, Hollandiya, Cənubi Fransa, İsveçrə İngiltərəyə qədər; iki dəfə Parisdə idilər. Londonda Abel, J.K.Bach, eləcə də müğənnilər Tenducci və Manzuoli ilə tanışlıq var. On iki yaşında Motsart “Xəyali Çoban”, “Bastien və Bastienne” operalarını bəstələyir. Salzburqda onu müşayiətçi təyin etdilər. 1769, 1771 və 1772-ci illərdə İtaliyada olmuş, orada tanınıb, operalarını səhnəyə qoymuş və sistemli təhsillə məşğul olmuşdur. 1777-ci ildə anasının müşayiəti ilə Münhen, Mannheim (müğənni Aloisie Veberə aşiq olduğu) və Parisə (anasının öldüyü yer) səyahət etdi. Vyanada məskunlaşdı və 1782-ci ildə Aloysiusun bacısı Konstans Veberlə evləndi. Eyni ildə böyük uğur onu “Saraqdan oğurluq” operası gözləyir. O, heyrətamiz çox yönlülük nümayiş etdirən müxtəlif janrlarda əsərlər yaradır, məhkəmə bəstəkarı olur (xüsusi vəzifələr olmadan) və Qlukun ölümündən sonra Kral Kapellasının ikinci dirijoru vəzifəsini almağa ümid edir (birincisi Salieri idi). Xüsusilə opera bəstəkarı kimi şöhrət qazanmasına baxmayaraq, Motsartın ümidləri, o cümlədən davranışı haqqında dedi-qodulara görə özünü doğrultmadı. Rekviyemi yarımçıq qoyur. Həm dini, həm də dünyəvi aristokratik konvensiya və ənənələrə hörmət Motsartda məsuliyyət hissi və daxili dinamizmlə birləşirdi ki, bu da bəzilərinin onu romantizmin şüurlu sələfi kimi qəbul etməsinə səbəb olur, digərləri üçün isə o, zərif və dünyəvi ənənələrin misilsiz tamamlayıcısı olaraq qalır. ağıllı yaş, qaydalara və qanunlara hörmətlə bağlıdır. Hər halda, o dövrün müxtəlif musiqi və əxlaqi klişeləri ilə davamlı toqquşma nəticəsində Motsart musiqisinin bu saf, zərif, ölməz gözəlliyi doğuldu ki, burada o qədər müəmmalı şəkildə "şeytan" adlanan qızdırmalı, məkrli, titrəmə var. ". Bu keyfiyyətlərin ahəngdar istifadəsi sayəsində əsl musiqi möcüzəsi olan avstriyalı ustad A.Eynşteynin düzgün şəkildə “somnambulistik” adlandırdığı şeyi bilməklə və ani daxili çağırışlar nəticəsində bəstəkarlığın bütün çətinliklərini dəf etdi. O, musiqiyə aid olmayan hər hansı bir mədəniyyət hadisəsinə yad, tamamilə xarici aləmə baxan və eyni zamanda heyrətamiz təsəvvürlərə malik olan əbədi övlad kimi qalsa da, müasir dövrün insanının sürəti və özünü idarə etməsi ilə hərəkət etdi. psixologiya və düşüncənin dərinlikləri.

İnsan ruhunun, xüsusən də qadın ruhunun (öz lütfünü və ikiliyini eyni dərəcədə çatdıran) misilsiz bilicisi, fərasətli pislikləri məsxərəyə qoyan, xəyallar quran mükəmməl dünya, ən dərin kədərdən ən böyük sevincə asanlıqla keçən, ehtirasların və müqəddəs mərasimlərin dindar müğənnisi - istər katolik olsun, istərsə də mason olsun - Motsart hələ də musiqinin zirvəsi olaraq qalaraq bir insan kimi valeh edir və müasir anlayış... O, bir musiqiçi kimi keçmişin bütün nailiyyətlərini sintez edib, hər şeyi mükəmməlliyə çatdırıb. musiqi janrları və Şimal və Latın hisslərinin mükəmməl birləşməsi ilə demək olar ki, bütün sələflərini üstələyir. Sadələşdirmək musiqi irsi Motsart, 1862-ci ildə tərtibçisi L. von Köçelin adını daşıyan, sonradan yenilənmiş və yenidən işlənmiş həcmli bir kataloq nəşr etmək lazım idi.

Oxşar yaradıcı məhsuldarlıq- Avropa musiqisində o qədər də nadir deyil, - təkcə fitri qabiliyyətlərin nəticəsi deyildi (deyirlər ki, musiqini yazı kimi asan və rahat yazıb): daxilində qısa müddət, taleyi ilə ona buraxılan və bəzən izaholunmaz keyfiyyət sıçrayışları ilə qeyd olundu, onunla ünsiyyət yolu ilə inkişaf etdirildi. müxtəlif müəllimlər aşmağa imkan verir böhran dövrləri ustalığın inkişafı. Ona bilavasitə təsir edən musiqiçilərdən birini (atasından başqa, italyan sələfləri və müasirləri, həmçinin D. von Dittersdorf və İ.A. Hassedən başqa) İ.Şobert, CF Abel (Paris və Londonda), Baxın hər iki oğlu Filip Emanuel və xüsusilə İohan Kristian böyük instrumental formalarda, eləcə də ariya və opera-seriyalarda “cəsur” və “öyrənilmiş” üslubların birləşməsinin nümunəsi olmuş KV Qluk – baxımından teatr, yaradıcı münasibətlərdəki əhəmiyyətli fərqə baxmayaraq, böyük kontrpunktist, böyük Yusifin qardaşı Maykl Haydn, öz növbəsində, Motsartın ən mürəkkəbindən imtina etmədən inandırıcı ifadə, sadəlik, dialoqun asanlığı və çevikliyinə necə nail olacağını göstərdi. texnikalar. Əsas odur ki, onun Paris və London, Mannheim səfərləri (burada o, Avropanın ilk və ən qabaqcıl ansamblı olan məşhur Stamitz orkestrini dinləyirdi). Motsartın Bax və Handel musiqisini oxuduğu və yüksək qiymətləndirdiyi Vyanada Baron fon Swietenin çevrəsini də qeyd edək; nəhayət, onun görüşdüyü İtaliyaya səfərlərini qeyd edirik məşhur müğənnilər və musiqiçilər (Sammartini, Piccini, Manfredini) və Bolonyada Padre Martini ilə kontrpuanda imtahan keçirdiyi yer sərt üslub(düzünü desəm, çox da şanslı deyil).