Franz Şubert: tərcümeyi-halı, maraqlı faktlar, videolar, yaradıcılıq. Franz Şubert: bəstəkarın tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və yaradıcılığı Avstriya bəstəkarı F Şubertin mahnısının adı nədir

Heyrətamiz taleyi gözəl insanlar! Onların iki həyatı var: biri onların ölümü ilə bitir; digəri isə müəllifin ölümündən sonra yaradıcılığında davam edir və bəlkə də heç vaxt sönməyəcək, sonrakı nəsillər tərəfindən qorunub saxlanılır, zəhmətinin bəhrəsinin insanlara verdiyi sevincə görə yaradana minnətdardır. Bəzən bu məxluqların həyatı (istər sənət əsərləri, ixtiralar, kəşflər olsun) nə qədər acı olsa da, yalnız yaradıcının ölümündən sonra başlayır.
Şubertin və onun əsərlərinin taleyi belə inkişaf etdi. Əksəriyyəti ən yaxşı esselər, xüsusən də böyük janrları müəllif eşitməmişdir. Şubertin bəzi qızğın bilicilərinin (o cümlədən Şuman və Brahms kimi musiqiçilərin) enerjili axtarışları və nəhəng işi olmasaydı, onun musiqisinin çoxu izsiz yoxa çıxa bilərdi.
Beləliklə, böyük musiqiçinin alovlu ürəyi döyünəndə, onun ən yaxşı əsərləri “yenidən doğulmağa” başlayır, onlar öz gözəlliyi, dərin məzmunu və məharəti ilə dinləyiciləri valeh edən bəstəkar haqqında danışmağa başlayırlar.

Onun musiqisi yalnız əsl sənətin qiymətləndirildiyi hər yerdə tədricən səslənməyə başladı.
Şubert yaradıcılığının xüsusiyyətlərindən danışan akademik B.V.Asəfiyev onda “lirik olmaq, lakin öz şəxsi dünyasına çəkilmək yox, həyatın sevincini və kədərini insanların çoxu kimi hiss etmək və çatdırmaq kimi nadir bir qabiliyyət olduğunu qeyd edir. hiss edir və çatdırmaq istərdim”. Bəlkə də Şubertin musiqisindəki əsas şeyi, onun tarixi rolunun nədən ibarət olduğunu daha dəqiq və daha dərin ifadə etmək mümkün deyil. Şubert öz dövründə istisnasız olaraq mövcud olan bütün janrlarda çoxlu sayda əsər yaratdı - vokal və fortepiano miniatürlərindən simfoniyalara qədər.
İstisna hər sahə teatr musiqisi, özünəməxsus və yeni söz dedi, indi də yaşayan gözəl əsərlər qoyub getdi. Onların bolluğu ilə melodiya, ritm və harmoniyanın qeyri-adi müxtəlifliyi diqqəti çəkir.
“Bu vaxtsız tamamlanan melodik ixtirada nə qədər tükənməz bir sərvət var idi
onun bəstəkar kimi karyerası” – Çaykovski heyranlıqla yazırdı. "Nə dəbdəbəli fantaziya və kəskin şəkildə müəyyən edilmiş orijinallıq!"
Şubertin mahnı zənginliyi xüsusilə böyükdür. Onun mahnıları bizim üçün təkcə müstəqil sənət əsərləri kimi dəyərli və əzizdir. Bəstəkarın özünün tapmasına kömək etdilər musiqi dili digər janrlarda. Mahnılarla əlaqə təkcə ümumi intonasiya və ritmlərdə deyil, həm də təqdimat xüsusiyyətlərindən, mövzuların işlənməsindən, harmonik vasitələrin ifadəliliyindən və rəngarəngliyindən ibarət idi. Şubert bir çox yeniliklərin yolunu açdı musiqi janrları- ekspromt, musiqili məqamlar, mahnı silsilələr, lirik-dramatik simfoniya. Ancaq Şubert hansı janrda yazırsa - ənənəvi və ya onun yaratdığı - hər yerdə bəstəkar kimi çıxış edir. yeni era, romantizm dövrü, baxmayaraq ki, onun yaradıcılığı möhkəm şəkildə klassik musiqi sənətinə əsaslanır.
Yeni romantik üslubun bir çox xüsusiyyətləri daha sonra 19-cu əsrin ikinci yarısının rus bəstəkarları Şumann, Şopenin, Listin əsərlərində inkişaf etdirildi.

Şubertin musiqisi bizim üçün təkcə möhtəşəm sənət abidəsi kimi əziz deyil. Tamaşaçılara dərindən təsir edir. İstər əylənsin, istər dərin düşüncələrə qərq olsun, istərsə də iztirablara səbəb olsun - bu, hamı üçün yaxındır, başa düşüləndir, Şubertin sonsuz sadəliyi ilə ifadə etdiyi insan hisslərini və düşüncələrini o qədər parlaq və həqiqətlə açır.

ŞUBERTİN ƏSAS ƏSƏRLƏRİ

üçün simfonik orkestr
Səkkiz simfoniya, o cümlədən:
4 nömrəli simfoniya, do minorda (Faciəli), 1816
5 nömrəli simfoniya, 1816-cı il
7 nömrəli simfoniya b minorda (Yarımçıq), 1822
8 nömrəli simfoniya, do-major, 1828
Yeddi uvertüra.

Vokal əsərləri(qeydlər)
600-dən çox mahnı, o cümlədən:
Velosiped" gözəl dəyirmançı", 1823
"Qış yolu" dövrü, 1827
"Qu quşu mahnısı" toplusu (ölümündən sonra), 1828
Hötenin mətnləri əsasında 70-dən çox mahnı, o cümlədən:
"Marqarita fırlanan çarxda", 1814
"Meşə kralı", 1815
30-dan çox mənəvi əsər, o cümlədən:
Mass in A flat major, 1822
E flat major-da kütlə, 1828
Xor və müxtəlif ansambllar üçün 70-dən çox dünyəvi əsər.

Kamera ansamblları
On beş kvartet, o cümlədən:
Minorda kvartet, 1824
D minorda kvartet, 1826
Trout Quintet, 1819
Simli simli kvintet, 1828
İki fortepiano triosu, 1826 və 1827
Oktet, 1824

Piano işləyir
Səkkiz bədahətən, 1827-1828
Altı musiqi anı, 1827
Fantaziya "Səyahətçi", 1822
On beş sonata, o cümlədən:
Kiçik sonata, 1823
Major sonata, 1825
B majör sonata, 1828
56 piano dueti.
Macarıstan divertissasiyası, 1824
Fa minorda fantaziya, 1828
24 rəqs toplusu.

Musiqili və dramatik əsərlər
Səkkiz mahnı, o cümlədən:
Salamankadan olan dostlar, 1815
"Əkizlər", 1819
Operalar:
"Alfonso və Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Ev müharibəsi" ("Sui-qəsdçilər"), 1823
Qalanları bitməyib.
"Sehrli arfa" melodramı, 1820

Franz Şubert (31 yanvar 1797 - 19 noyabr 1828) məşhur Avstriya bəstəkarı və pianoçusu idi. Musiqi romantizminin banisi. Mahnı dövrlərində Şubert təcəssüm etdirirdi mənəvi dünya müasir - "gənc insan XIX c) “600-ə yaxın mahnı (F.Şiller, İ.V.Göte, Q.Heyne və s. sözləri ilə), o cümlədən “Gözəl dəyirmançı qadın” (1823), “Qış yolu” (1827, hər ikisi) silsilələrindən yazıb. V. Müllerin sözlərinə), 9 simfoniya (o cümlədən “Yarımçıq”, 1822), kvartetlər, triolar, “Forel” piano kvinteti (1819), fortepiano sonataları (St. 20), ekspromt, fantaziyalar, valslar, landlerlər və s. O, gitara üçün də əsərlər yazıb.

Şubertin gitara üçün əsərlərinin çoxlu aranjimanları mövcuddur (A.Diabelli, İ.K. Mertz və başqaları).

Frans Şubert və onun işi haqqında

Valeri Ağababov

Musiqiçilər və musiqisevərlər bilməkdə maraqlı olacaqlar ki, Frans Şubert bir neçə il evdə fortepianosuz, əsərlərini bəstələyəndə əsasən gitaradan istifadə edib. Onun məşhur "Serenadası" əlyazmada "gitara üçün" qeyd olunub. F.Şubertin melodik və səmimi musiqisinə daha yaxından qulaq assaq, onun nəğmə və mahnıda yazdıqlarının çoxunu qeyd etməyə təəccüblənəcəyik. rəqs janrı, tələffüz olunan "gitara" xarakterinə malikdir.

Frans Şubert (1797-1828) böyük Avstriya bəstəkarıdır. Məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. O, Vyana monastırında tərbiyə alıb, burada V. Ruzicka ilə bas-general, A. Salieri ilə kontrpuan və bəstəkarlıq üzrə təhsil alıb.

1814-1818-ci illərdə atasının məktəbində köməkçi müəllim işləmişdir. Şubertin ətrafında onun yaradıcılığının pərəstişkarları olan dostlar dairəsi (o cümlədən şairlər F.Şober və İ.Mayrhofer, rəssamlar M.Şvind və L.Kupilviser, onun mahnılarının təbliğatçısı olmuş müğənni İ.M.Foql) var idi. Şubertlə bu dostluq görüşləri “Şubertiad” adı ilə tarixə düşdü. Qraf I. Esterhazinin qızları üçün musiqi müəllimi kimi Şubert Macarıstana, Foql ilə birlikdə Yuxarı Avstriyaya və Zalsburqa səyahət etdi. 1828-ci ildə Şubertin ölümündən bir neçə ay əvvəl onun müəllif konserti baş tutdu və bu böyük uğur qazandı.

F.Şubert irsində ən mühüm yeri səs və fortepiano üçün mahnılar (600-ə yaxın mahnı) tutur. Ən böyük melodistlərdən biri olan Şubert mahnı janrında islahatlar apararaq ona dərin məzmun bəxş etdi. Şubert yaratmışdır yeni tip inkişaf mahnıları, eləcə də vokal dövrünün ilk yüksək bədii nümunələri (“Gözəl Millerin qadını”, “Qış yolu”). Şubertin Peru operaları, mahnıları, kütlələri, kantataları, oratoriyaları, kişi və qadın səsləri üçün kvartetlərə malikdir. kişi xorları və op. 11 və 16 o, gitaradan müşayiətedici alət kimi istifadə etdi).

Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının ənənələrinə əsaslanan Şubertin instrumental musiqisində. böyük əhəmiyyət kəsb edir mahnı tipli mövzu əldə etdi. 9 simfoniya, 8 uvertüra yaratmışdır. Romantik simfonizmin zirvə nümunələri lirik-dramatik “Yarımçıq” simfoniyası və əzəmətli qəhrəmanlıq-epik “Böyük” simfoniyasıdır.

Piano musiqisi Şubertin yaradıcılığının mühüm sahəsidir. Bethovenin təsiri ilə Şubert fortepiano sonata janrının sərbəst romantik şərhi ənənəsini yaratdı (23). "Səyahətçi" fantaziyası romantiklərin (F.Liszt) "poetik" formalarını qabaqlayır. Şubertin bədahətən (11) və musiqili anlar (6) F.Şopen və R.Şumanın yaradıcılığına yaxın ilk romantik miniatürlərdir. Piano minuetləri, valslar, “Alman rəqsləri”, landlerlər, ekosseslər və s. bəstəkarın rəqs janrlarını poetikləşdirmək istəyini əks etdirirdi. Şubert 400-dən çox rəqs yazıb.

F.Şubert yaradıcılığı avstriyalı ilə sıx bağlıdır xalq sənəti, Vyananın gündəlik musiqisi ilə, baxmayaraq ki, kompozisiyalarında əsl xalq mövzularından nadir hallarda istifadə edirdi.

F.Şubert - birinci əsas nümayəndəsi musiqi romantizmi, akademik B.V.Asəfiyevin fikrincə, "həyatın sevinc və kədərlərini" "çox insanların hiss etdiyi və çatdırmaq istədiyi" şəkildə ifadə etdi.

"Gitarist" jurnalı, №1, 2004

Yaradıcı yol. Ev təsərrüfatının rolu və Xalq musiqisiŞubertin bədii formalaşmasında

Frans Şubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyana ətrafı Lixtentalda məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan onu əhatə edən demokratik mühit gələcək bəstəkarın formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

Şubertin sənətə girişi Avstriya şəhər həyatına xas olan evdə musiqi istehsalı ilə başladı. Görünür, ilə gənc illərŞubert Vyananın çoxmillətli musiqi folklorunu mənimsəməyə başladı.

Şərqlə qərbin, şimalla cənubun sərhəddində, “yamaqlı” bir imperiyanın paytaxtı olan bu şəhərdə çoxlu milli mədəniyyətlər, o cümlədən musiqi. Avstriya, alman, italyan, bir neçə növdə slavyan (Ukrayna, Çex, Ruten, Xorvat), qaraçı, macar folkloru hər yerdə səslənirdi.

Şubertin əsərlərində, sona qədər, Vyananın gündəlik musiqisinin müxtəlif milli mənşəyi ilə hiss olunan qohumluq əlaqəsi var. Şübhəsiz ki, onun yaradıcılığında dominant axın Avstriya-Almaniyadır. Avstriyalı bəstəkar olan Şubert alman dilindən çox şey götürdü musiqi mədəniyyəti. Amma bu fonda slavyan və macar folklorunun xüsusiyyətləri xüsusilə sabit və qabarıqdır.

Çox yönlü musiqi təhsiliŞubert (o, artıq evdə bəstəkarlığın əsasları ilə, xor sənəti, orqanda, klavierdə, skripkada ifa ilə tanış idi) peşəkar heç nə yox idi. Yeni yaranan virtuoz estrada sənəti dövründə o, patriarxal və bir qədər köhnə dəbdə qaldı. Həqiqətən də, virtuoz fortepiano təliminin olmaması Şubertin özündən uzaqlaşmasının səbəblərindən biri idi. konsert səhnəsi 19-cu əsrdə ən güclü təbliğat vasitəsinə çevrildi yeni musiqi, xüsusilə piano. Sonradan o, böyüklərin qarşısında qorxaqlığına qalib gəlməli oldu ictimai danışan. Ancaq konsert təcrübəsinin olmamasının da özünəməxsusluğu var idi müsbət tərəfi: bəstəkarın musiqi zövqünün saflığı və ciddiliyi ilə əvəz olundu.

Şubertin əsərləri qəsdən nümayişkaranəlikdən, sənətdə əyləncə axtaran filist camaatının zövqünü oxşamaq istəyindən azaddır. Xarakterikdir ki, ümumi saydan - təxminən min yarım əsərdən - o, yalnız iki aktual estrada əsəri (skripka və orkestr üçün "Konsertştuk" və skripka və orkestr üçün "Polonez") yaratmışdır.

Vyana romantikinin ilk bilicilərindən biri olan Şuman yazırdı ki, sonuncu "əvvəlcə özündə olan virtuozanı üstələməli deyildi".

vacib və dəyişməz yaradıcı əlaqəŞubert öz ev şəraitində yetişdirilən xalq janrları ilə. Əsas bədii janrŞubert - mahnı xalq arasında mövcud olan bir sənətdir. Şubert özünün ən innovativ xüsusiyyətlərini ənənəvi xalq musiqisindən alır. Mahnılar, dördəlli fortepiano əsəri, xalq rəqslərinin aranjimanları (valslar, landlerlər, minuetlər və s.) - bütün bunlar Vyana romantikinin yaradıcı imicinin müəyyənləşdirilməsində mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi. Bəstəkar bütün həyatı boyu təkcə Vyananın gündəlik musiqisi ilə deyil, həm də xarakterik üslub Vyana ətrafı.

Konvikta*da beş il təhsil,

* Qapalı ümumi təhsil Təhsil müəssisəsi, həm də saray xoristləri məktəbi idi.

1808-ci ildən 1813-cü ilə qədər gəncin musiqi üfüqlərini xeyli genişləndirmiş və uzun illər onun ideya-bədii maraqlarının xarakterini müəyyən etmişdir.

Məktəbdə tələbə orkestrində ifa edən və ona dirijorluq edən Şubert Haydnın, Motsartın, Bethovenin bir sıra görkəmli əsərləri ilə tanış olmuş, onun yaradıcılığının formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. bədii zövqlər. Xorda birbaşa iştirak ona mükəmməl bilik və gələcək yaradıcılığı üçün çox vacib olan vokal mədəniyyəti hissi verdi. Konviktdə, 1810-cu ildə bir gərginlik yaradıcılıq fəaliyyəti bəstəkar. Üstəlik, orada, tələbələr arasında Şubert özünə yaxın bir mühit tapdı. Tələbəsini italyan opera serialının ənənələri əsasında tərbiyə etməyə çalışan bəstəkarın rəsmi direktoru Salieridən fərqli olaraq, gənclər Şubertin axtarışlarına rəğbət bəsləmiş, onun əsərlərində milli-demokratik sənətə cəlb olunmağı alqışlamışlar. Onun mahnı və balladalarında o, milli poeziyanın ruhunu, yeni nəslin bədii ideallarının təcəssümünü hiss edirdi.

1813-cü ildə Şubert Konvikti tərk etdi. Ailəsinin güclü təzyiqi ilə o, müəllim olmağa razılaşır və 1817-ci ilin sonuna qədər atasının məktəbində əlifba və digər ibtidai fənlərdən dərs deyir. Bu, bəstəkarın həyatında ilk və son xidməti idi.

Pedaqoji fəaliyyəti ilə bağlı olan, onu yükləyən illərdə Şubertin yaradıcılıq istedadı heyrətamiz parlaqlıqla üzə çıxdı. Rəğmən tam yoxluğu peşəkar musiqi dünyası ilə əlaqə saxlayaraq mahnılar, simfoniyalar, kvartetlər, mənəvi və xor musiqiləri, fortepiano sonataları, operalar və başqa əsərlər bəstələmişdir. Artıq bu dövrdə mahnının aparıcı rolu onun yaradıcılığında aydın şəkildə göstərilmişdir. Təkcə 1815-ci ildə Şubert yüz qırxdan çox romans bəstələmişdir. O, acgözlüklə yazır, hər boş dəqiqədən istifadə edir, onu sıxışdıran fikirləri çətinliklə kağıza köçürürdü. Demək olar ki, ləkəsiz və dəyişikliklərsiz bir-birinin ardınca bitmiş əsərlər yaratdı. Hər bir miniatürün özünəməxsus orijinallığı, əhval-ruhiyyəsinin poetik incəliyi, üslubun yeniliyi və bütövlüyü bu əsərləri tarixdə yaranan hər şeydən üstün tutur. mahnı janrıŞubertin sələfləri. "Marqarita Fırlanan təkərdə", " Meşə kralı”, “Səyahətçi”, “Alabalıq”, “Musiqiyə” və bu illərin bir çox başqa mahnılarında romantik vokal lirikasının xarakterik obrazları və ifadə üsulları artıq tam müəyyənləşib.

Əyalət müəllimi vəzifəsi bəstəkar üçün dözülməz oldu. 1818-ci ildə Şubertin xidmət etməkdən imtina etməsi səbəbindən atası ilə ağrılı bir fasilə yarandı. O, özünü bütünlüklə yaradıcılığa həsr edərək yeni həyata başladı.

Bu illər şiddətli, fasiləsiz ehtiyacla yadda qaldı. Şubertin maddi gəlir mənbəyi yox idi. Tədricən demokratik ziyalılar arasında tanınmağa başlayan musiqisi, demək olar ki, yalnız fərdi evlərdə və əsasən əyalətlərdə, nüfuzlu şəxslərin diqqətini cəlb etmədən ifa olunurdu. musiqi dünyası Vyana. Bu on il davam etdi. Yalnız Şubertin ölümü ərəfəsində nəşriyyatlar ondan kiçik pyeslər almağa başladılar, hətta o zaman da cüzi bir ödəniş qarşılığında. Mənzil kirayə verməyə vəsaiti olmayan bəstəkar ən çox zaman dostları ilə yaşayırdı. Ondan sonra qalan mülk 63 florin dəyərində qiymətləndirilirdi.

İki dəfə - 1818 və 1824-cü illərdə - həddindən artıq ehtiyacın təzyiqi altında, Şubert Qraf Esterhazy ailəsində musiqi müəllimi kimi qısa müddətə Macarıstana getdi. Bəstəkarı cəlb edən nisbi zənginlik və hətta təəssüratların yeniliyi, xüsusən də onun yaradıcılığında nəzərəçarpacaq iz qoyan musiqi təəssüratları hələ də "məhkəmə qulluqçusu" mövqeyinin şiddətinə və mənəvi tənhalığa kəffarə vermirdi.

Və buna baxmayaraq, heç bir şey onun zehni gücünü iflic edə bilməzdi: nə varlığın acınacaqlı səviyyəsi, nə də sağlamlığını tədricən məhv edən xəstəlik. Onun yolu davamlı yaradıcılıq yüksəlişi idi. 1920-ci illərdə Şubert xüsusilə gərgin mənəvi həyat yaşayırdı. O, mütərəqqi demokratik ziyalılar arasında hərəkət etdi*.

* Şubert dairəsinə İ.fon Şpaun, F.Şober, görkəmli rəssam M.Fon Şvind, A. və İ.Huttenbrevner qardaşları, şair E.Meyerhofer, inqilabçı şair İ.Zenn, rəssamlar L.Kupelviser daxil idi. İ.Telçer, tələbə E.fon Bauernfeld, məşhur müğənni İ.Voql və b. IN son illər görkəmli Avstriya dramaturqu və şairi Franz Qrillparzer də ona qoşuldu.

İctimai maraqlar və siyasi mübarizə məsələləri, son əsərlərədəbiyyat və incəsənət, müasir fəlsəfi problemlərŞubert və dostlarının diqqət mərkəzində idi.

Bəstəkar həyatının son illərində xüsusilə qatılaşan Metternix reaksiyasının məzlum mühitini çox yaxşı anlayırdı. 1820-ci ildə bütün Şubert dairəsi inqilabi əhval-ruhiyyəyə görə rəsmi qınaq aldı. Mövcud nizama etiraz böyük musiqiçinin məktublarında və digər açıqlamalarında açıq şəkildə ifadə olunur.

"Bu, sadəcə bir bədbəxtlikdir, indi vulqar nəsrdə hər şey necə sümükləşir və bir çox insanlar buna laqeyd baxır və hətta sakitcə palçıqdan uçuruma yuvarlanaraq olduqca yaxşı hiss edirlər" dedi 1825-ci ildə dostuna.

“... Artıq müdrik və faydalıdır dövlət quruluşuəmin etdim ki, sənətkar həmişə hər bir bədbəxt tacirin köləsi olaraq qalsın "deyə başqa bir məktubda deyilir.

Şubertin “Xalqdan şikayət” (1824) şeiri, müəllifin fikrincə, “zəmanəmizə xas olan həyatın mənasızlığını və mənasızlığını xüsusilə kəskin və ağrılı hiss etdiyim o tutqun anların birində” bəstələnmiş şeiri qorunub saxlanılmışdır. Həmin sətirləri təqdim edirik:

Ey dövrümüzün cavanları, tələsdin!
Xalqın gücü boşa çıxdı
Və hər il daha az və daha az parlaq,
VƏ Həyat gedir boşluq yolu.
Əzab içində yaşamaq daha çətindir
Baxmayaraq ki, hələ də gücüm var.
Nifrət etdiyim itirilmiş günlər
Böyük bir məqsədə xidmət edə bilər...
Və yalnız Sənsən, qismətsən
Həm hərəkəti, həm də vaxtı çəkin,
Kədərli yükü azaltmaq üçün...*

* Tərcümə: L.Ozerov

Həqiqətən də Şubert bütün xərclənməmiş mənəvi enerjisini sənətə həsr etmişdir.

Onun bu illərdə əldə etdiyi yüksək intellektual və mənəvi yetkinlik onun musiqisinin yeni məzmununda özünü büruzə verirdi. Böyük fəlsəfi dərinlik və dramatiklik, geniş miqyaslara doğru cazibə, instrumental təfəkkürün ümumiləşdirilməsi Şubertin 1920-ci illərin yaradıcılığını erkən dövr musiqisindən fərqləndirir. Bir neçə il əvvəl Şubertin Motsartla sonsuz heyranlığı dövründə nəhəng ehtirasları və sərt, laksız həqiqəti ilə bəzən gənc bəstəkarı qorxudan Bethoven indi onun üçün ən yüksək bədii ölçüyə çevrilib. Bethovenin - miqyas, böyük intellektual dərinlik, obrazların dramatik təfsiri və qəhrəmanlıq meylləri baxımından - Şubertin ilk musiqisinin bilavasitə və emosional-lirik xarakterini zənginləşdirmişdir.

Artıq 1920-ci illərin birinci yarısında Şubert instrumental şedevrlər yaratdı və sonralar dünya musiqisinin ən görkəmli nümunələri sırasında yerini aldı. musiqi klassikləri. 1822-ci ildə "Yarımçıq simfoniya" yazılmışdır - birincisi simfonik əsər, romantik obrazlar öz bitmiş bədii ifadəsini almışdır.

IN erkən dövr yeni romantik mövzular- sevgi sözləri, təbiət şəkilləri, xalq fantastikası, lirik əhval-ruhiyyə - mahnı yazılarında Şubert tərəfindən təcəssüm olunurdu. Onun o illərdəki instrumental əsərləri hələ də klassik nümunələrdən çox asılı idi. İndi sonata janrları onun üçün yeni ideyalar dünyasının sözçülərinə çevrilib. Təkcə “Yarımçıq simfoniya” deyil, həm də 20-ci illərin birinci yarısında bəstələnmiş üç gözəl kvartet (yarımçıq, 1820; minor, 1824; minor, 1824-1826) onun mahnısı ilə yenilik, gözəllik və dolğunluq üslubunda yarışır. . Gənc bəstəkarın cəsarəti heyrətamiz görünür, o, Bethovenə sonsuz baş əyərək öz yolu ilə getdi və romantik simfonizmin yeni bir istiqamətini yaratdı. Necə ki, bu dövrdə onun kamera musiqisi şərhi müstəqildir. instrumental musiqi, bu daha əvvəllər onun modelləri kimi çıxış edən Haydnın kvartetlərinin, nə də eyni illərdə kvarteti fəlsəfi janra çevirən Bethovenin yolu ilə getmir, üslub baxımından onun demokratik dramatik simfoniyalarından xeyli fərqlənir.

Piano musiqisində isə bu illərdə Şubert yüksək bədii dəyərlər yaradır. "Səyahətçi" fantaziyası ("Yarımçıq simfoniya" ilə eyni yaşda), alman rəqsləri, vals, landlerlər, "Musiqili anlar" (1823-1827), "Eksprompt" (1827), bir çoxları piano sonataları kimi mübaliğəsiz qiymətləndirilə bilər yeni mərhələ tarixdə musiqi ədəbiyyatı. Klassik sonatanın sxematik təqlidindən azad, bu piano musiqisi görünməmiş lirik və psixoloji ifadəliliyi ilə seçilir. İntim improvizasiyadan, gündəlik rəqsdən böyüyərək, yeni romantikaya əsaslanırdı bədii vasitələr. Şubertin sağlığında bu yaradıcılığın heç biri konsert səhnəsindən səslənməmişdir. Şubertin incə poetik əhval-ruhiyyə ilə bəzədilmiş dərin, təmkinli fortepiano musiqisi o illərdə inkişaf edən pianistik üslubla - virtuoz-bravura, möhtəşəmliklə çox kəskin şəkildə ayrıldı. Hətta "Səyahətçi" fantaziyası - Şubertin yeganə virtuoz fortepiano əsəri - bu tələblərə o qədər yad idi ki, yalnız Lisztin aranjimanı ona konsert səhnəsində populyarlıq qazanmağa kömək etdi.

Xor sahəsində 19-cu əsr bəstəkarları tərəfindən bu qədim janrda yaradılmış ən orijinal və güclü əsərlərdən biri olan Mass As-dur (1822) görünür. Hötenin (1821) mətninə “Sular üzərində ruhların mahnısı” adlı dörd hissəli vokal ansamblı ilə Şubert xor musiqisinin tamamilə gözlənilməz rəngarəng və ifadəli resurslarını açır.

O, hətta mahnıya dəyişikliklər edir - demək olar ki, ilk addımlardan Şubertin tam tapdığı bir sahədə romantik forma. Şair Müllerin mətnləri əsasında hazırlanmış "Gözəl Millerin qadını" (1823) mahnı silsiləsində dünyanı daha dramatik və dərin qavrayış hiss olunur. Rükertin, Pirkerin, Hötenin Vilhelm Meysterinin və başqalarının misraları əsasında hazırlanan musiqidə daha böyük ifadə azadlığı, düşüncənin daha mükəmməl inkişafı nəzərə çarpır.

"Sözlər məhduddur, amma səslər xoşbəxtlikdən hələ də pulsuzdur!" - Bethoven Metternixin Vyanası haqqında dedi. Son illərin əsərlərində isə Şubert ətrafındakı həyatın qaranlığına münasibətini bildirirdi. D minor kvartetində (1824-1826), "Qış yolu" mahnı silsiləsində (1827), Heinenin mətnlərinə mahnılarda (1828) faciəvi mövzu təəccüblü qüvvə və yenilik ilə təcəssüm olunur. Ehtiraslı etirazla doymuş Şubertin bu illərin musiqisi eyni zamanda görünməmiş psixoloji dərinliyi ilə seçilir. Və buna baxmayaraq, bəstəkarın sonrakı əsərlərində bir dəfə də olsun faciəvi dünyagörüşü qırıqlığa, inamsızlığa, nevrasteniyaya çevrilmədi. Şubertin sənətindəki faciə iktidarsızlığı deyil, insan üçün kədəri və onun yüksək məqsədinə inamı əks etdirir. Mənəvi tənhalıqdan danışarkən tutqun müasirliyə də barışmaz münasibət ifadə edir.

Amma son illərdə Şubert sənətində faciəli mövzu ilə yanaşı, qəhrəmanlıq-epik meyllər də aydın şəkildə özünü göstərir. Məhz o zaman o, xalqın pafosuna bürünərək özünün ən həyati təsdiqedici və parlaq musiqisini yaratdı. Doqquzuncu Simfoniya (1828), simli kvartet(1828), kantata " Qələbə mahnısı Miriam "(1828) - bu və digər əsərlər Şubertin öz sənətində qəhrəmanlıq obrazlarını, "qüdrət və əməllər zamanı" obrazlarını çəkmək istəyindən bəhs edir.

Ən çox sonrakı əsərlər bəstəkar yaradıcı şəxsiyyətinin yeni, gözlənilməz tərəfini açdı. Lirik və miniatür ustası monumental-epik kətanlarla məşğul olmağa başladı. Qarşısında açılan yeni bədii üfüqlərə qapılan o, özünü tamamilə geniş, ümumiləşdirici janrlara həsr etməyi düşündü.

"Mən mahnılar haqqında daha heç nə eşitmək istəmirəm, nəhayət, opera və simfoniyalara başladım" dedi Şubert ömrünün sonuna altı ay qalmış son C-dur simfoniyasının sonunda.

Onun zənginləşmiş yaradıcı düşüncəsi yeni axtarışlarda öz əksini tapır. İndi Şubert təkcə Vyana məişət folkloruna deyil, həm də daha geniş, Bethovenist mənada xalq mövzularına müraciət edir. Onun marağı artır xor musiqisi, və polifoniya üçün. Ömrünün son ilində o, dörd əsas əsər bəstələyib xor əsərləri, o cümlədən Es-durda görkəmli bir Mes. Lakin o, böyük miqyasda incə detalları və Bethovenin dramını romantik obrazlarla birləşdirdi. Şubert heç vaxt ən son yaradıcılığında olduğu kimi çox yönlülük və məzmun dərinliyi əldə etməmişdi. Artıq mindən çox əsər bəstələmiş bəstəkar ölüm ilində yeni möhtəşəm kəşflərin astanasında dayanmışdı.

Şubertin həyatının sonu ölümcül bir gecikmə ilə baş verən iki görkəmli hadisə ilə əlamətdar oldu. 1827-ci ildə Bethoven Şubertin bir neçə mahnısını yüksək qiymətləndirir və gənc müəllifin yaradıcılığı ilə tanış olmaq arzusunu bildirir. Lakin Şubert utancaqlığına qalib gələrək böyük musiqiçinin yanına gələndə Bethoven artıq ölüm döşəyində idi.

Digər bir hadisə isə Şubertin Vyanada (1828-ci ilin martında) ilk müəllif gecəsi böyük uğur qazandı. Lakin paytaxtın geniş musiqi ictimaiyyətinin diqqətini ilk dəfə bəstəkara cəlb edən bu konsertdən bir neçə ay sonra dünyasını dəyişdi. 1828-ci il noyabrın 19-da baş verən Şubertin ölümü uzun sürən əsəb və fiziki yorğunluqla sürətləndirildi.

Frans Peter Şubert 31 yanvar 1797-ci ildə Vyana ətrafında anadan olub. Onun musiqi qabiliyyəti kifayət qədər erkən ortaya çıxdı. İlk musiqi dərslərini evdə alıb. Ona skripka çalmağı atası, pianoda isə böyük qardaşı öyrədib.

Altı yaşında Frans Peter Lichtental kilsə məktəbinə daxil oldu. Gələcək bəstəkarın heyrətamizliyi var idi Gözəl səs. Bunun sayəsində 11 yaşında o, paytaxtın saray kapellasına "oxuyan oğlan" kimi qəbul edilir.

1816-cı ilə qədər Şubert A.Salieridən pulsuz təhsil alır. O, kompozisiya və kontrpuantın əsaslarını öyrəndi.

Bəstəkar istedadı artıq yeniyetməlik dövründə özünü büruzə verirdi. Frans Şubertin tərcümeyi-halını öyrənmək , bilməlisiniz ki, 1810-cu ildən 1813-cü ilə qədər olan dövrdə. bir neçə mahnı, fortepiano, simfoniya və opera bəstələyib.

yetkin illər

Sənətə gedən yol Şubertin bariton İ.M. ilə tanışlığı ilə başladı. Duman. O, naşı bəstəkarın bir neçə mahnısını ifa etdi və onlar tez bir zamanda populyarlıq qazandı. İlk böyük uğur gənc bəstəkar Hötenin musiqiyə qoyduğu “Meşə kralı” balladasını gətirdi.

1818-ci ilin yanvarı musiqiçinin ilk əsərinin nəşri ilə əlamətdar oldu.

Bəstəkarın qısa tərcümeyi-halı hadisələrlə zəngin idi. O, A. Huttenbrenner, İ. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann ilə tanış olur və dostlaşır. Musiqiçinin yaradıcılığının sadiq pərəstişkarı olduqları üçün ona tez-tez pulla kömək edirdilər.

1818-ci ilin iyulunda Şubert Zelizə getdi. Müəllimlik təcrübəsi ona Qraf I. Esterhaziyə musiqi müəllimi kimi işə düzəlməyə imkan verdi. Noyabrın ikinci yarısında musiqiçi Vyanaya qayıtdı.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Tanımaq qısa tərcümeyi-halıŞubert , bilməlisiniz ki, o, ilk növbədə mahnı müəllifi kimi tanınırdı. Musiqi kolleksiyaları V. Müllerin misraları vokal ədəbiyyatında böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Bəstəkarın son kolleksiyası olan "Qu quşu mahnısı"nın mahnıları bütün dünyada şöhrət qazanıb. Şubertin yaradıcılığının təhlili onun cəsarətli və orijinal musiqiçi olduğunu göstərir. O, Bethovenin açdığı yolla getmədi, öz yolunu seçdi. Bu, xüsusilə "Trout" fortepiano kvintetində, eləcə də B minorda nəzərə çarpır. yarımçıq simfoniya”.

Şubert bir çox kilsə yazıları buraxdı. Bunlardan E-flat major-da 6 nömrəli kütlə ən çox populyarlıq qazanıb.

Xəstəlik və ölüm

1823-cü il Şubertin fəxri üzv seçilməsi ilə yadda qaldı musiqi birlikləri Linz və Ştiriyada. IN xülasə Musiqiçinin tərcümeyi-halında deyilir ki, o, fitse-kapellmeister məhkəməsi vəzifəsinə müraciət edib. Lakin J. Weigl başa düşdü.

Şubertin yeganə ictimai konserti 26 mart 1828-ci ildə baş tutdu. Bu, böyük uğur qazandı və ona kiçik bir qonorar gətirdi. Bəstəkarın fortepiano üçün əsərləri və mahnıları nəşr olunub.

Şubert 1828-ci ilin noyabrında tif xəstəliyindən vəfat etdi. Onun yaşı 32-dən az idi. Mənim üçün qısa ömür musiqiçi ən vacib şeyi edə bildi – heyrətamiz hədiyyənizi dərk edin.

Xronoloji cədvəl

Digər tərcümeyi-halı variantları

Şubert

Frans Şubertin yaradıcılığı musiqidə romantik istiqamətin başlanğıcıdır.

Möhtəşəm əsərlərində dünyəvi gerçəkliyə - sərvətə qarşı çıxırdı Daxili sülh Cırtdan. Onun musiqisində ən önəmli sahə mahnıdır.

Onun yaradıcılığında qaranlıq və işıq hər zaman toxunur, mən bunu onun 2 mahnı silsiləsi: “Gözəl dəyirmançı qadın” və “Qış yolu” misalında göstərmək istərdim.

"Va s. təbaşir." 1823 - Müllerin şeirlərinə bəstəkarı sadəlövhliyi və saflığı ilə cəlb edən silsilə yazılmışdır. Onların çoxu Şubertin özünün təcrübələri və taleyi ilə üst-üstə düşürdü. Gənc bir dəyirmançı şagirdin həyatı, sevgisi və iztirabları haqqında sadə bir hekayə.

Tsikl giriş və yekun olan 2 mahnı - "Yolda" və "Axın ninnisi" ilə çərçivələnib.

Dövrün həddindən artıq nöqtələri arasında gəncin özünün gəzintiləri, dəyirman sahibinin qızına məhəbbəti haqqında hekayəsi var.

Dövr 2 mərhələyə bölünür:

1) 10 mahnıdan ("Pauza" №12-dən əvvəl) - bu parlaq ümidlərin günləridir

2) artıq başqa motivlər: şübhə, qısqanclıq, kədər

Dövrün dramaturgiyasının inkişafı:

1 1-3 nömrəli şəkillərin ekspozisiyası

2 sətir № 4 "axına təşəkkür"

3 5-10 nömrəli hisslərin inkişafı

4 kulminasiya №11

5 dramaturji qırıq, 14 nömrəli rəqibin görünüşü

6 qovşaq №20

"Gəlin yola çıxaq"– həyat yoluna yenicə qədəm qoyan gənc dəyirmançının fikir və hisslərinin strukturunu açır. Bununla belə, “Gözəl dəyirmançı qadın” filmindəki qəhrəman tək deyil. Onun yanında başqa, heç də az əhəmiyyətli olmayan bir qəhrəman var - axın. O, təlatümlü, intensiv dəyişkən bir həyat yaşayır. Qəhrəmanın hissləri dəyişir, axar da dəyişir, çünki onun ruhu dəyirmançının ruhu ilə qovuşur və nəğmə onun yaşadığı hər şeyi ifadə edir.
Musiqi vasitələri 1 mahnı son dərəcə sadədir və xalq mahnısı yazım üsullarına ən yaxındır.

Klimaks sayı "mənim"- bütün sevinc hisslərinin cəmləşməsi. Bu mahnı dövrün 1 hissəsini bağlayır. Şirəli teksturası və şən hərəkətliliyi, ritmin elastikliyi və melodiyanın süpürgəçiliyi ilə ilkin “Yolda” mahnısına bənzəyir.

2-ci bölmənin mahnılarında Şubert gənc dəyirmançının ruhunda ağrı və acılığın necə böyüdüyünü, qısqanclıq və kədərin şiddətli partlayışlarında necə püskürdüyünü göstərir. Dəyirmançı rəqib görür - ovçu.

№ 14 "Ovçu", bu personajın təsvirində bəstəkar sözdə tanış olan üsullardan istifadə edir. "ov musiqisi": ölçüsü 6/8, "boş" 4 və 5 - ov buynuzunu təsvir edən "qızıl buynuz hərəkəti", həmçinin xarakterik hərəkətlər 63//63.

3 mahnı "Qısqanclıq və Qürur", "Sevimli Rəng", "Miller və Stream" - 2-ci bölmənin dramatik əsasını təşkil edir. Artan narahatlıq bütün hisslərin və düşüncələrin qarışıqlığına səbəb olur.

"Dərənin laylası"- həyat yolunu başa vurduğu əhval-ruhiyyənin köçürülməsi. Sakit kədər və melanxolik hissi ilə doludur. Monatonik ritmik yellənmə və harmoniyanın tonikliyi, əsas miqyasda, mahnı melodiyasının sakit naxışı dinclik, örnəklik təəssüratı yaradır.

Dövrün sonunda Şubert bizi mayora qaytarır, bu parlaq rəngləri verir - bu, haqqında bir hekayədir əbədi istirahət, təvazökarlıq, lakin ölüm deyil.

"Qış. yol" 1827 - Müllerin şeirlərində də dövr, şən və şən bir gəncin əsas qəhrəmanının indi əzab çəkən, məyus bir tənha insana çevrilməsi ilə ziddiyyət təşkil edir (indi o, hamı tərəfindən tərk edilmiş bir sərgərdandır)

O, sevgilisini tərk etmək məcburiyyətində qalır, çünki. kasıb. Ehtiyac olmadan öz səfərinə çıxır.

Tsikldəki tənhalıq mövzusu bir çox çalarlarda təqdim olunur: lirik dəyişikliklərdən tutmuş fəlsəfi düşüncələrə qədər.

“Prmel”dən fərqi həm də süjetin olmamasıdır. Mahnıları faciəli bir mövzu birləşdirir.

Şəkillərin mürəkkəbliyi - həyatın daxili psixoloji tərəfinin vurğulanması muzaların mürəkkəbləşməsinə səbəb oldu. Yaz. :

1) 3 hissəli forma dramatikləşdirilir (yəni, hər hissədə variasiya dəyişiklikləri, genişlənmiş orta hissə və 1 hissə ilə müqayisədə təkrar dəyişiklik görünür.

2) Melodiya deklamaativ və nitq növbələri ilə zənginləşdirilmişdir (nəğmədəki mətn)

3) Harmoniya (qəfil modulyasiyalar, qeyri-terzian akkord quruluşu, mürəkkəb akkord birləşmələri)

Tsikldə 24 mahnı var: 12 mahnıdan 2 hissə.

2-ci bölmədə (13-24) - faciə mövzusu daha aydın təqdim olunur, tənhalıq mövzusu ölüm mövzusu ilə əvəzlənir.

Döngünün ilk mahnısı "Şirin yuxular", necə ki, "Yolda" giriş funksiyasını yerinə yetirir - bu, keçmiş ümidlər və sevgi haqqında kədərli bir hekayədir. Onun melodiyası sadə və həzindir. Melodiya qeyri-aktivdir. Və yalnız ritm və piano müşayiəti tənha gəzən insanın ölçülü, monoton hərəkətini çatdırır. Onun amansız tempi. Melodiya mənbənin yuxarısından hərəkətdir (katabasis – aşağıya doğru hərəkət) – kədər, iztirab. 4 misra bir-birindən həbs intonasiyaları ilə itkilərlə ayrılır - dramın kəskinləşməsi.

1-ci bölmənin sonrakı mahnılarında Şubert getdikcə daha çox kiçik açara, dissonant və dəyişdirilmiş akkordların istifadəsinə meyl edir. Bütün bunların yekunu: Gözəl sadəcə xəyalların illüziyasıdır - bəstəkarın ömrünün son illərindəki tipik əhval-ruhiyyəsidir.

2-ci bölmədə tənhalıq mövzusu ölüm mövzusu ilə əvəz olunur. Faciəvi əhval-ruhiyyə getdikcə artır.

Şubert hətta ölümün müjdəçisini də təqdim edir № 15 "Quzğun", hakim tutqun tutqun əhval-ruhiyyə ilə. Kədərli, ağrıyan melankoliya ilə dolu olan giriş fasiləsiz hərəkət və ölçülü qanad döyüntülərini çəkir. Qarlı yüksəklikdə qara qarğa gələcək qurbanını - səyyahı təqib edir. Raven səbirli və tələsməzdir. O, yırtıcı gözləyir. Və onu gözləyin.

Son #24 mahnı "Orqan dəyirmanı". O, dövrü tamamlayır. Və heç də iyirmi üç başqasına bənzəmir. Dünyanı qəhrəmana göründüyü kimi çəkdilər. Bu, həyatı olduğu kimi təsvir edir. “Orqan dəyirmanı”nda qalan mahnılara xas olan nə həyəcanlı faciə, nə romantik həyəcan, nə də acı ironiya var. Bu, həyatın kədərli və təsirli, dərhal qavranılan və uyğun bir şəkildə çəkilmiş real mənzərəsidir. İçindəki hər şey sadə və iddiasızdır.
Bəstəkar burada özünü yoxsul dilənçi musiqiçi ilə təcəssüm etdirir, mahnıda təqdim olunur, pişik vokal ifadələrin və instrumental itkilərin növbələşməsi üzərində qurulur. Tonik orqan elementi gurdu və ya çubuqun səsini təsvir edir, monoton təkrarlar həzin və tənhalıq əhval-ruhiyyəsi yaradır.

Vokal ədəbiyyatında Şubertin Vilhelm Müllerin şeirlərinə mahnılar topluları - "Gözəl Millerin qadını" və "Qış yolu" mahnılar toplusunda ifadə olunan Bethovenin ideyasının davamı kimi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Sevgilim. Bütün bu əsərlərdə diqqətəlayiq melodik istedad və çoxlu əhval-ruhiyyə görmək olar; daha böyük dəyər müşayiət, yüksək bədii duyğu. Müllerin tənha bir romantik ruhun sərgərdanlıqlarından, iztirablarından, ümidlərindən və məyusluqlarından bəhs edən sözlərini kəşf edərək, Şubert yaratdı. səs dövrləri- əslində, tarixdə bir süjetlə bağlanmış monoloq mahnıların ilk böyük silsiləsi.