Medici Şapeli, Mikelancelo: təsvir və fotoşəkil. Florensiyada San Lorenzo kilsəsi

Koordinatlar: 43 ° 46'30.59 "s. ş. 11 ° 15'13.71 ″ şərq və s. /  43.775164 ° N ş. 11.253808 ° E və s.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medici kilsəsi- San Lorenzo Florensiya Kilsəsində Mediçi ailəsinin xatirə kilsəsi. Onun heykəltəraşlıq bəzəyi Mikelancelo Buonarottinin və ümumiyyətlə, Son İntibah dövrünün ən iddialı nailiyyətlərindən biridir.

Memar dəvəti

Mikelancelo Florensiyaya 1514-cü ildə Papa Leo X Mediçi onu nüfuzlu Medici ailəsinin ailə məbədi olan San Lorenzo yerli kilsəsi üçün yeni fasad yaratmağa dəvət etdiyi zaman gəldi. Bu fasad “bütün İtaliyanın güzgüsü”, italyan rəssamlarının sənətkarlığının ən yaxşı xüsusiyyətlərinin təcəssümü və Mediçi ailəsinin qüdrətinin şahidi olmalı idi. Lakin uzun aylar davam edən düşüncələr, dizayn qərarları, Mikelancelonun mərmər karxanalarında qalması nəticəsiz qaldı. Möhtəşəm fasadın həyata keçirilməsi üçün kifayət qədər pul yox idi - və papanın ölümündən sonra layihə puç oldu.

İddialı rəssamı ailədən uzaqlaşdırmamaq üçün kardinal Giulio Medici ona fasadı tamamlamağı yox, eyni San Lorenzo kilsəsində ibadətgah yaratmağı tapşırıb. Onun üzərində iş 1519-cu ildə başladı.

Konsepsiya və layihələr

İntibah dövrünün məzar daşı, Mikelancelo xatirə plastikləri mövzusuna müraciət etmək məcburiyyətində qaldıqda əhəmiyyətli bir inkişaf yolundan keçdi. Medici Kapellası nəhəng və güclü Mediçi ailəsinin abidəsidir, yaradıcı dahi iradəsinin sərbəst ifadəsi deyil.

İlk eskizlərdə ailənin erkən vəfat etmiş nümayəndələri - Mikelancelonun kilsənin ortasına yerləşdirmək istədiyi Nemur Dükü Giuliano və Urbino Lorenzo hersoqu üçün məzar daşının yaradılması təklif edilirdi. Lakin yeni variantların inkişafı və sələflərin təcrübəsinin öyrənilməsi rəssamı yan, divara quraşdırılmış abidələrin ənənəvi sxeminə müraciət etməyə məcbur etdi. Mikelancelo divar variantlarını dizayn etdi son layihə, məzar daşını heykəllərlə, üstündəki lünetləri isə freskalarla bəzəyir.

Rəssam portret çəkməkdən qəti şəkildə imtina etdi. O, Dukes Lorenzo və Giuliano üçün istisna yaratmadı. Onları ümumiləşdirilmiş, ideallaşdırılmış şəxslərin - fəal və mütəfəkkirlərin təcəssümü kimi təqdim etdi. Günün gedişatının alleqorik fiqurları - Gecə, Səhər, Gündüz və Axşam - həyatlarının keçiciliyinə də eyham vururdular. Qəbir daşının üçbucaqlı kompozisiyasını artıq yerdə uzanmış çay tanrılarının fiqurları tamamlayırdı. Sonuncular zamanın davamlı axınına işarədir. Arxa fonda dekorativ fiqurlarla tamamlanan nişlər və pilastrlarla kompozisiya baxımından oynanan divar idi. Lorenzonun məzar daşının üzərinə çələnglər, zirehlər və əzilmiş oğlanların dörd dekorativ fiqurunun qoyulması planlaşdırılırdı (bunlardan yeganə yaradılan sonradan İngiltərəyə satılacaq. 1785-ci ildə Layd Braun kolleksiyasından o, Rusiya İmperatoru II Yekaterina tərəfindən satın alınacaq. öz saray kolleksiyaları).

Giuliano puttinin məzar daşının üstündə layihədə böyük mərmilər saxlanılıb, lunetada isə freska planlaşdırılırdı. Qəbir daşlarından əlavə, Madonna və Uşaq və iki müqəddəs həkimin - ailənin səmavi himayədarları olan Kosmas və Damianın qurbangahı və heykəlləri var idi.

Natamam təcəssüm

Medici kapellası kiçik bir otaqdır, planda kvadratdır, yan divarının uzunluğu on iki metrdir. Binanın memarlığına qədim Roma sənətkarlarının qübbəli quruluşunun məşhur nümunəsi olan Romadakı Panteon təsir göstərmişdir. Mikelancelo yaradılmışdır doğma şəhər kiçik versiyadır. Zahirən adi və hündür olan struktur bəzəksiz divarların kobud səthində xoşagəlməz təəssürat yaradır, monoton səthi nadir pəncərələr və günbəz tərəfindən sındırılır. Yerüstü işıqlandırma, Roma Panteonunda olduğu kimi, bina üçün praktiki olaraq yeganə işıqlandırmadır.

Çoxlu sayda heykəlləri olan nəhəng plan 45 yaşında layihə üzərində işləməyə başlayan rəssamı qorxutmayıb. O, hər iki hersoq, günün aleqorik fiqurları, diz üstə duran oğlan, Madonna və Uşaq və Müqəddəs Kosmas və Damianın fiqurlarını yaratmağa vaxt tapacaq. Yalnız Lorenzo və Giuliano heykəlləri və Gecənin alleqorik fiquru həqiqətən tamamlandı. Usta hətta onların səthini üyütməyi bacarıb. Madonnanın səthi, diz üstə duran oğlan, Gündüz, Axşam və Səhər alleqoriyaları çox az işlənmişdir. Qəribə bir şəkildə fiqurların natamamlığı onlara yeni ifadəlilik, qorxuducu güc və narahatlıq verdi. Melankoliya təəssüratını açıq divarların pilastrların, kornişlərin, pəncərə çərçivələrinin və lünet tağlarının tünd rəngləri ilə ziddiyyətli birləşməsi də asanlaşdırdı. Narahat əhval-ruhiyyəni paytaxtlarda frizlərin və maskaların dəhşətli, teratoloji ornamentləri də dəstəklədi.

Çay tanrılarının fiqurları yalnız rəsmlərdə və eskizlərdə işlənmişdir. Bitmiş versiyada onlar tamamilə tərk edildi. Lorenzo və Giuliano və lunettaların fiqurları boyunca yuvalar da boş qaldı. Madonna və Uşaq və Müqəddəs Kosmas və Damianın fiqurları olan divarın fonu heç bir şəkildə işlənməmişdir. Variantlardan birində burada pilastrlar və nişlər yaratmaq da planlaşdırılırdı. Lunettada ölülərin axirətdəki əbədi həyatına işarə kimi "Məsihin dirilməsi" mövzusunda eskizdə olan freska ola bilər.

Medici ilə ara verin

Şapel daxili

Şapelin fiqurları üzərində iş demək olar ki, on beş il çəkdi və plana uyğun gəlmədiyi üçün son nəticədən rəssamı qane etmədi. Onun Medici ailəsi ilə münasibətləri də pisləşdi. 1527-ci ildə respublikaçı Florensiyalılar üsyana qalxaraq bütün Mediçiləri şəhərdən qovdular. Məbəddə işlər dayandırılıb. Mikelancelo üsyançıların tərəfini tutdu və bu, köhnə havadarlara və himayədarlara qarşı nankorluq ittihamına səbəb oldu.

Florensiya Papa və İmperator Çarlzın birləşmiş ordularının əsgərləri tərəfindən mühasirəyə alındı. Üsyançıların Müvəqqəti Hökuməti Mikelancelonu bütün istehkamların başçısı təyin etdi. 1531-ci ildə şəhər alındı ​​və Florensiyada Mediçi hökmranlığı bərpa edildi. Mikelancelo kilsədə işləməyə davam etmək məcburiyyətində qaldı.

Heykəllərin eskizlərini tamamlayan Mikelancelo Florensiyadan ayrılaraq Romaya köçdü və burada ölənə qədər işlədi. Şapel onun dizayn həlləri əsasında tikilmiş və yarımçıq heykəllər öz yerlərində quraşdırılmışdır. Müqəddəs Kosmas və Damianın fiqurları heykəltəraş köməkçiləri Montorsoli və Rafaello da Montelupo tərəfindən hazırlanmışdır.

Kapella dərmanı

Medici kapellası San Lorenzo monumental kompleksinin bir hissəsidir. Via Larqada (indiki Cavour vasitəsilə) sarayda yaşayan Mediçi ailəsinin rəsmi kilsəsi idi. Şapelin özü onların məqbərəsinə çevrildi. Giovanni de 'Bicci de' Medici (1429-cu ildə vəfat edib) özünü və arvadı Piccard'ı Bruneleschi'nin kiçik müqəddəsliyində dəfn etməyi vəsiyyət edən Medici ailəsindən ilk idi. Daha sonra onun oğlu, Yaşlı Kosimo kilsədə dəfn edildi. Mediçi üçün ailə məqbərəsi layihəsi 1520-ci ildə Mikelancelo kilsənin digər tərəfində Bruneleschi Köhnə Müqəddəslik ilə üzbəüz yerləşən Yeni Müqəddəslik üzərində işə başlayanda düşünülmüşdür. Nəhayət, gələcək Papa VII Klement kardinal Giulio de Medici, ailə üzvlərindən bəziləri, Qanuni Lorenzo və onun qardaşları, Urbino hersoqu Lorenzo (1492-1519) və hersoq Giuliano üçün məqbərə tikmək fikrinə düşdü. Nemura (1479-1516).

Medici Kapellası 1524-cü ildə tamamlandı, ağ divarları və pietra serena Brunneleschi dizaynına əsaslanan interyer. Şapelin girişi arxada yerləşir. Medici Kapellası üç hissəyə bölünür:

• kript
• şahzadə kilsəsi (Cappella dei Principi)
• yeni xəzinə

Medici Şapelini ziyarət edin

• Medici kilsəsi
• Capelle həkim
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, yaxınlıqda
• Mediçi Kapellasına meydandan giriş. S. Lorenzo

İş saatları:

• hər gün 8:15-dən 13:50-dək
• martın 19-dan noyabrın 3-dək və dekabrın 26-dan yanvarın 5-dək səhər saat 8:15-dən 17:00-dək.
• Bağlıdır: ayın ikinci və dördüncü bazar günləri; ayın birinci, üçüncü, beşinci bazar ertəsi; Yeni il, 1 may, 25 dekabr.

Giriş bileti:

• Tam qiymət: 6,00 €
• Endirim: € 3.00 (18-25 yaş arası uşaqlar, məktəb müəllimləri)

Medici Şapelində nə görmək lazımdır

Birinci zalda Medici kilsələri- Buontalenti tərəfindən hazırlanmış Mediçi ailəsinin məzarı, orada Köhnə Kosimo, Donatello, Mediçidən sonra hökmranlıq edən Lotaringiya hersoqlarının ailəsindən olan böyük hersoqların məzarları var. Bu otaqdan Capella dei Principe-ə qalxa bilərsiniz ( Kapella dei Prinsip), və ya Şahzadə kilsəsi, qeydiyyatı XVIII əsrə qədər davam edən və Toskananın böyük hersoqlarının dəfn olunduğu yerlər: Kosimo III, Françesko I, Kosimo I, Ferdinand I, Kosimo II və Ferdinand II.

Princely Chapel-dən dəhliz aparır Yeni xəzinə(Sagrestia Nuova), San Lorenzo Kilsəsinin Köhnə Xəzinəsinə simmetrik olaraq yerləşir. Evin kiçik üzvləri üçün bir məbəd yaratmaq istəyən Medici ailəsindən olan Papa Leo X-in göstərişi ilə Mikelancelo xəzinəni tikdi. Nəticədə kvadrat formalı otaq (11 x 11 m) Medici kapellası adlanır.

İnteryerin dizaynında heykəltəraş bitirməyə diqqət yetirirdi Köhnə müqəddəslik, Brunelleschi layihəsinə əsasən tikilmişdir. Divarları şaquli yivli Korinf pilastrları ilə böldü və üfüqi kornişlərlə kəsdi. Bununla Mikelancelo Brunelleschi-nin sevimli bəzək texnikasına müraciət etdi - ağ divarı tünd boz daş artikulyasiyaları ilə üst-üstə qoydu. Mikelancelo bu "çərçivə" sistemini hündürlükdə genişləndirməyə çalışır, bunun üçün yuxarı pillənin lünetlərindəki pəncərələrin çərçivəsini daraldır və qübbəli kessonlara perspektiv azalma verir. Aşağı pilastrlar və karniz heykəltəraşlıq məzarlarının çərçivələri kimi qəbul edilir.

Belə bir həlldə, ziddiyyətlərin birləşməsinə əsaslanan yeni, artıq əhəmiyyətsiz, daxili dizayn prinsipi ən aydın şəkildə görünür. Ən sadə üsullarla Mikelancelo görünməmiş dinamizmə nail olur və fərqli bədii dil yaradır. İntibah dövründən isə birdən-birə özümüzü Barokko dövründə tapırıq.

Medici kapellasının məzarları

Qəbirlərin dizaynında Mikelancelo İntibah apikstektur çərçivəsinin harmoniyasını və yüngüllüyünü qətiyyətlə pozur. Vizual cəhətdən ağır heykəllər, deyəsən, sarkofaqların maili qapaqlarından tutmaqda çətinlik çəkərək, apxitektur “çərçivələrindən” çıxmaq istəyirlər. Məzarların sıxlığı hissini, məzar daşlarının ağırlığını və canlı yaşamaq istəyini daha dəqiq çatdırmaq mümkün deyil. Mikelancelo planlaşdırılan məzarlardan yalnız ikisini bitirdi. Onlarda Qoca Kosimonun nəvələri dəfn olunub. Dəbilqədə Urbin hersoqu Lorenzo təsvir edilib Birincinin məzarı üzərindəki alleqorik fiqurlar “Axşam” və “Səhər”, ikincisi “Gecə” və “Gündüz” adlanır.

Florensiya, demək olar ki, hər hansı bir İtaliya şəhəri kimi, sözün əsl mənasında görməli yerlər, tarixi abidələr, bir az qeyd etdiyimiz hər cür qiymətsiz artefaktlarla doludur. Bütün bu bolluq arasında sadəcə qaçıra bilməyəcəyiniz yerlər var və bu yerlərdən biri də Medici Kapellasıdır. San Lorenzo kilsəsindəki memorial kompleksin bir hissəsidir.

Düzünü desək, ibadətgah üç hissədən ibarətdir - ən məşhur Medici deyil, 49-un dəfn olunduğu kript; Ailənin daha məşhur nümayəndələrinin küllərinin yatdığı Şahzadələrin Şapelləri; və Yeni Sacristy (Sagrestia Nuova).

Məhz sonuncunun dizaynı üzərində böyük Mikelancelo Buonarroti işləyirdi və layihənin çox dramatik tarixinə baxmayaraq, burada böyük Ustadın istedadı onun bir çox cəhətlərini əks etdirirdi. Əslində, Medici Kapellası haqqında danışarkən ən çox nəzərdə tutulan Yeni Müqəddəslikdir.

Oraya necə çatmaq olar, iş saatları

Florensiyada Medici Kapellasını ziyarət etmək istəyən turistlər üçün əsas məkan San Lorenzo kilsəsinin özüdür. O, Piazza di San Lorenzo, 9-da yerləşir.

Medici kapellası San Lorenzo kompleksinin bir hissəsidir

Cazibə çox əhəmiyyətlidir, bütün mümkün bələdçi kitablarda mövcuddur, ona görə də onu tapmaq problem olmayacaq. Kilsənin yanında C1 avtobus marşrutu var. Dayanacaq "San Lorenzo" adlanır. Siz həmçinin növbəti dayanacaqda, Cappelle Mediceedə düşə bilərsiniz.

Medici Kapellası hər gün saat 8:15-dən 18:00-a qədər ictimaiyyət üçün açıqdır. Adi həftə sonu - hər cüt bazar və ayın hər tək bazar ertəsi. Həmçinin, kilsə ən böyük bayramlarda - 1 yanvar (Yeni il), 25 dekabr (Milad) və 1 Mayda bağlanır.

Medici Kapellası və Laurenzian Kitabxanası (Mikelancelonun San Lorenzo kompleksindəki başqa bir layihəsi) üçün biletlər ayrıca alınmalıdır. Bilet kassaları saat 16:20-dək açıqdır. Altı yaşdan kiçik uşaqlar üçün pulsuz giriş.

Florensiyadakı Medici Kapellası çox məşhur bir yerdir, ona görə də biletlərinizi əvvəlcədən onlayn sifariş edin.

Florensiyada yeganə mənzərəli qəbiristanlıqdan uzaq olan Medici Kapellası digər oxşar obyektlərdən heyrətamiz dərəcədə fərqlənir. Mikelancelo bütün istedadını ibadətgahda dərin faciə və kədər atmosferi yaratmağa sərf etdi - burada hər şey ölüm mövzusuna həsr olunub.

Hətta təbii işığın təbiəti də çox simvolikdir. Mərhumla birlikdə sarkofaqların yerləşdiyi ən dibində hamıdan qaranlıqdır. Nə qədər yüksək olsa, xaricdən daha çox işıq binaya daxil olur. Bu, insanın yer üzündəki həyatını başa vurduqdan sonra ruhun ölməzliyini və onun işıq səltənətinə keçidini simvollaşdırır.

Möhtəşəm Lorenzo və qardaşı Giuliano məzarlarının üstündə Mikelancelonun "Madonna və Uşaq", Müqəddəs Kosmas və Dominusun heykəllərini görmək olar.

Medici kapellasının mərkəzi obyekti qurbangahdır. Amma heç bir halda o, bədii və estetik baxımdan ən çox maraq kəsb etmir.

Qurbangahın sağ və sol tərəflərində Nemur hersoqları Giuliano və Urbinolu Lorenzonun məzarları var. Qurbangahın bilavasitə qarşı tərəfində, qarşı divarda, çıxıntılı plintusda daha iki Mediçinin qalıqları - Möhtəşəm Lorenzo və onun qardaş Giuliano.

Güclü bir ailənin bu iki nümayəndəsi bir vaxtlar "qonun qapısında" dəfn edilən adlarından daha əhəmiyyətli fiqurlar idi. Lakin onların sarkofaqları daha təvazökarlıqla bəzədilib - sərdabədə Mikelancelonun üç heykəli var - müqəddəslər Kosmas və Damian və "Madonna və Uşaq". Sonuncu, demək olar ki, kilsədə faciədən məhrum olan, lakin ana və uşaq yaxınlığının lirik əksi ilə dolu olan yeganə heykəldir.

Möhtəşəm Lorenzo İntibah dövründə Florensiya Respublikasının görkəmli dövlət xadimi və rəhbəri idi. Çoxları təbii olaraq onun məzarı və qardaşının Mikelancelodan niyə belə minimalist dizayn aldığını təəccübləndirir.

Cavab əslində çox sadədir. Lorenzo Urbinski və Giuliano Nemurski Mediçi ailəsindən hersoq titulları alan ilk insanlar idi. Bunlarda feodal dövrləri bu hal realdan qat-qat vacib idi tarixi rolu bu və ya digər şəxsin.

"Səhər" (qadınlar) və "Axşam" (kişilər) alleqorik fiqurları Lorenzo Urbinskinin məzar daşını bəzəyir.

Lorenzo və Giuliano Medici hersoqlarının sarkofaqları o dövrdə artıq məşhur olan Mikelanceloya daha da şöhrət gətirən heykəllərlə bəzədilib. Bunlar "Gün" adlanan günlərdir. "Səhər" və "Axşam" heykəlləri Lorenzo Urbinskinin məzarı üzərində, "Gündüz" və "Gecə" isə Giuliano Nemurskinin sarkofaqında quraşdırılmışdır.

Hələ Mikelancelonun sağlığında “Gecə” heykəli özünün dərin faciəsi ilə yaradıcının müasirlərində silinməz təəssürat yaratmışdır. Fiqur indi eyni əhval-ruhiyyə yaradır, bunu Medici Kapellasına gələnlərin çoxsaylı rəyləri sübut edir.

"Gündüz" (kişi) və "Gecə" (qadın) fiqurları Mikelancelo tərəfindən Giuliano Nemurskinin məzarı üzərində quraşdırılmışdır.

Təsvir edilən hər şey yalnız Mikelancelonun kilsənin daxili bəzəyi üzərində iş zamanı yaradılmış ən diqqətəlayiq əsərləridir. Bu sənət əsərinin əsl əzəmətini dərk etmək Medici kapellasının yaranma tarixi ilə tanış olduqda baş verir.

Yaradılış tarixi

Roma Papası X Leo-nun (Ciovanni Medici) Florensiyaya aid San Lorenso kilsəsinin təmiri ilə bağlı ilkin planları tamam fərqli idi.

Papa Mediçi ailəsinin məbədi üçün yeni bir fasad yaratmaq istədi və Mikelancelonu bu iddialı vəzifəni yerinə yetirməyə dəvət etdi. Məqsəd yeni fasadda ən yaxşı italyan rəssamlarının istedadının bütün gücünü təcəssüm etdirmək və bununla da Mediçi ailəsinin gücünü təsdiqləmək idi.

Mikelancelo Florensiyaya gəldi və 1514-cü ildə işə başladı. Ancaq heykəltəraşın mərmər karxanalarında keçirdiyi ilk vaxt boşa çıxdı. Papa X Leo israfçılığı ilə "məşhur idi" və möhtəşəm bir fasad tikmək üçün kifayət qədər pul yox idi. Papanın ölümündən sonra layihə ümidsizcə dondurulub.

San Lorenzo Bazilikasının fasadı bu günə qədər yarımçıq qalmışdır

Ancaq o dövrdə Mikelancelonun adı o qədər məşhur idi ki, Medici ailəsi nəyin bahasına olursa olsun iddialı heykəltəraşla əməkdaşlığı bərpa etmək qərarına gəldi. Beləliklə, kardinal Giulio Medicinin təşəbbüsü ilə San Lorenzo Kilsəsinin ərazisində yeni bir ibadətgahın tamamlanması ideyası yarandı (Yeni Sakristiya 15-ci əsrin sonunda karniz hündürlüyünə ucaldıldı) .

Konsepsiya və layihələr

Hersoq Lorenzo və Giuliano məzarlarının Florensiyada gələcək Medici Kapellasında yerləşdirilməsi əvvəlcə düşünülmüşdü. Mikelancelo onları ibadətgahın tam ortasına yerləşdirməyi planlaşdırırdı, lakin sonradan rəssam buna baxmayaraq, abidələrin daha ənənəvi, yan-divar düzümünə meyl etdi. Onun planına görə, məzar daşları simvolik heykəllərlə bəzədilməli, onların üstündəki lünetlər isə freskalarla rənglənmişdi.

Lorenzo və Giuliano tərəfindən hazırlanmış heykəllər simvolik olaraq hazırlanmışdır - onlar əsl prototiplərinin görünüşünü əks etdirmirdilər. Bu, portretlərə və real insanların dəqiq obrazlarının sənətində təcəssümün digər formalarına kifayət qədər izaholunmaz mənfi münasibəti ilə tanınan rəssamın vəziyyəti idi.

Ona görə də fiqurların üzləri özlərini ideallaşdırılmış ümumiləşdirmə kimi təqdim edirdi. Günün axınının alleqorik rəqəmləri, hersoqların həyatının keçiciliyinə işarə olmalı idi.

Medici Dukes heykəlləri onların prototiplərinin əsl görünüşünü çatdırmır

Layihə həm də qəbir daşlarının yanında döşəmədə çay tanrılarının fiqurlarının olmasını nəzərdə tuturdu, qəbir daşlarının üzərində zireh, çələng və dörd əyilmiş oğlan fiqurunun qoyulması planlaşdırılırdı. Ancaq bir sıra şərtlərə görə, planlaşdırılanların hamısı həyata keçirildi.

Medici ilə qarşıdurma

Mikelancelo Mediçi Kapellasının daxili bəzəyi üzərində işləməyə 45 yaşında başladı. Planın möhtəşəmliyi onu heç də qorxutmadı. Usta artıq, o vaxt çox qoca olsa da, bütün canfəşanlığı ilə layihəni həyata keçirməyə başladı. Sanki bilirdi ki, ömrünün vaxtının yarısını demək olar ki, keçib (rəssam çox qoca yaşında dünyasını dəyişib – 88 yaşında).

Medici Kapellasının əsas dizayn elementləri üzərində iş təxminən 15 il çəkdi. Bütün bu müddət ərzində orijinal fikir bir neçə dəfə düzəldilməli oldu, bu, Mikelancelonu çox qıcıqlandırdı və nəticədə o, nəticədən razı qalmadı.

Eyni zamanda, onun Medici ailəsi ilə münasibətləri sürətlə pisləşdi. Nəhayət, 1527-ci ildə florensiyalıların cümhuriyyət təfəkkürlü hissəsi Mediçilərə qarşı üsyan qaldırdı və sonuncular qaçmağa məcbur oldular. Bu qarşıdurmada Mikelancelo üsyançıların tərəfində idi.

Florensiya uzun müddət müvəqqəti hökumətin rəhbərliyi altında qalmadı. İmperator Çarlz və Papanın birləşmiş qoşunları şəhəri mühasirəyə aldı. Mikelancelo bütün istehkamlara rəhbər təyin edildi.

Müqəddəs Kosmasın fiquru Mikelancelonun köməkçisi Giovanni Montorsoli tərəfindən tamamlandı

Fotolar: Sailko, Rufus46, Rabe !, Yannick Carer

Möhtəşəm Lorenzo sarayında (1489-1492)

J. Vasari. Portret Lorenzo de Medici... Florensiya, Uffizi Qalereyası

"Və Mikelanceloya kömək etmək və onu himayəsi altına almaq qərarına gələrək, atası Lodovikonu çağırıb bu barədə ona məlumat verdi və Mikelancelo ilə öz oğlu kimi davranacağını bildirdi və buna həvəslə razılaşdı. Bundan sonra Möhtəşəm ona otaq verdi. in öz ev və ona xidmət etməyi əmr etdi, ona görə də həmişə oğulları və ona bu şərəfi bəxş edən Möhtəşəm-in yanında olan digər ləyaqətli və nəcib şəxslərlə birlikdə süfrə arxasında oturdu; və bütün bunlar onun Domenikoya qəbulundan sonrakı il, Mikelancelo on beş və ya on altıncı yaşında olanda baş verdi və o, 1492-ci ildə Möhtəşəm Lorenzonun ölümünə qədər dörd il bu evdə qaldı. Bütün bu müddət ərzində Mikelancelo atasına ayda beş dukat məbləğində dəstək olmaq üçün bu məzmunu Signordan aldı və onu razı salmaq üçün Signor ona qırmızı plaş təqdim etdi və atasını gömrük idarəsində "Vasari"də təşkil etdi.

Heykəltəraşın böyük istedadının erkən təzahürü Mikelanceloya İtaliya İntibah mədəniyyətinin ən parlaq və ən böyük mərkəzlərindən biri olan Lorenzo Mediçinin məhkəməsinə çıxış imkanı verir. Florensiyanın hökmdarı Piko della Mirandola, neoplatonist məktəbinin rəhbəri Marsilio Ficino, şair Anjelo Poliziano, rəssam Sandro Botiçelli kimi məşhur filosofları, şairləri və rəssamları özünə cəlb etməyi bacardı. Orada Mikelancelo Medici ailəsinin gənc üzvləri ilə tanış olmaq imkanı qazandı, onlardan ikisi sonradan papa oldular (Leo X və Clement VII).

Giovanni de Medici sonradan Papa X Leo oldu. Həmin vaxt o, yalnız yeniyetmə olsa da, artıq kardinal təyin edilmişdi. Katolik Kilsəsi... Mikelancelo Culiano Medici ilə də görüşüb. Onilliklər sonra, artıq tanınmış heykəltəraş olan Mikelancelo onun məzarı üzərində işləyirdi.

Medici sarayında Mikelancelo öz adamına çevrilir və maarifçi şairlər və humanistlər dairəsinə düşür. Lorenzo özü gözəl şair idi. Lorenzonun himayəsi ilə yaradılmış Platon Akademiyasının ideyaları gənc heykəltəraşın dünyagörüşünün formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. O, mükəmməl forma axtarışı ilə məşğul idi - neoplatonistlərin fikrincə, sənətin əsas vəzifəsi.

Lorenzo Mediçi çevrəsinin bəzi əsas ideyaları Mikelancelo üçün onun sonrakı həyatında, xüsusən də xristian dindarlığı ilə bütpərəst həssaslıq arasındakı ziddiyyətdə ilham və əzab mənbəyi rolunu oynadı. Bütpərəst fəlsəfə ilə xristian dogmalarını uzlaşdıra biləcəyinə inanılırdı (bu, Fişinonun kitablarından birinin adında öz əksini tapıb – “Platonun ruhun ölməzliyi teologiyası”); ki, bütün biliklər düzgün başa düşülsə, ilahi həqiqətin açarıdır. İnsan bədənində təcəssüm olunan fiziki gözəllik mənəvi gözəlliyin dünyəvi təzahürüdür. Bədən gözəlliyini tərənnüm etmək olar, lakin bu kifayət deyil, çünki bədən öz Yaradanına qayıtmağa çalışan ruhun həbsxanasıdır, lakin buna yalnız ölümlə nail ola bilər. Piko della Mirandola görə, insan həyatı boyu iradə azadlığına malikdir: o, mələklərə qalxa və ya şüursuz heyvan vəziyyətinə düşə bilər. Gənc Mikelancelo humanizmin optimist fəlsəfəsindən təsirlənmiş və ona inanmışdır sonsuz imkanlarşəxs. Dəbdəbəli Mediçi otaqlarında, yeni açılmış Platonik akademiyanın ab-havasında, Anjelo Poliziano və Piko Mirandolski kimi insanlarla ünsiyyətdə olan oğlan intellekt və istedad baxımından yetişmiş gəncə çevrildi.

Mikelancelonun reallığı maddədə təcəssüm olunmuş bir ruh kimi qəbul etməsi, şübhəsiz ki, neoplatonistlərə gedib çıxır. Onun üçün heykəltəraşlıq daş bloka daxil edilmiş fiquru “təcrid etmək” və ya azad etmək sənəti idi. İstisna deyil ki, onun “yarımçıq” kimi görünən ən diqqətçəkən təsirli əsərlərindən bəziləri bilərəkdən belə buraxıla bilərdi, çünki məhz bu “azadlıq” mərhələsində forma rəssamın niyyətini ən adekvat şəkildə təcəssüm etdirirdi.

Lükslə əhatə olunub gözəl rəsmlər və heykəllər, Mediçi sarayının zərif interyerlərində, qədim mədəniyyət abidələrinin ən zəngin kolleksiyasına - sikkələrə, medalyonlara, fil sümüyü kameolarına, zərgərlik məmulatlarına çıxışı olan Mikelancelo təsviri sənətin əsaslarını aldı. Çox güman ki, bu dövrdə o, heykəltəraşlığı həyatının işi kimi seçib. Lorenzo Mediçi sarayının yüksək incə mədəniyyətinə qoşularaq, o dövrün qabaqcıl mütəfəkkirlərinin ideyaları ilə aşılanaraq, qədim ənənəni və öz sələflərinin yüksək bacarığını mənimsəyən Mikelancelo başladı. müstəqil yaradıcılıq, Medici kolleksiyası üçün heykəllər üzərində işə başlayır.

Erkən əsərlər (1489-1492)

“Bununla birlikdə, Möhtəşəm Lorenzo bağına qayıdaq: bu bağ qədim əşyalarla dolu idi və əla rəsmlərlə çox bəzədilmişdi və bütün bunlar gözəllik, təhsil və zövq üçün bu yerdə toplanmışdı və açarları da burada idi. hər zaman Mikelancelo tərəfindən saxlanılan, bütün hərəkətlərində diqqətliliklə başqalarından qat-qat üstün və hər zaman hazır olduğunu canlı əzmkarlıqla göstərirdi. Masaccio rəsm bu əsərləri o qədər aydın şəkildə təkrarlayaraq, həm rəssamlar, həm də qeyri-rəssamlar heyran qaldı və şöhrəti ilə birlikdə ona paxıllıq da artırdı "Vasari

Lorenzo Medicinin məhkəməsində, Möhtəşəm Lorenzo ilə əhatə olunmuşdur istedadlı insanlar, humanist mütəfəkkirlər, şairlər, rəssamlar səxavətli və diqqətli bir zadəganın himayəsi altında sənətin kulta çevrildiyi sarayda Mikelancelonun əsas peşəsi olan heykəltəraşlıq üzə çıxdı. Onun bu sənət növündə ilk əsərləri onun istedadının əsl miqyasını açır. Təbiətin öyrənilməsinə əsaslanan, lakin tamamilə antik ruhda icra edilən on altı yaşlı oğlanın kiçik relyefli kompozisiyaları və heykəlləri klassik gözəllik və nəcibliklə hopmuşdur:
- gülən faunun başı(1489, heykəl salamat qalmadı),
- barelyef "Pilləkənlərdə Madonna" və ya "Madonna della Scala"(1490-1492, Buonarotti Sarayı, Florensiya),
- barelyef "Kentavrların döyüşü"(təxminən 1492, Buonarroti Sarayı, Florensiya),
-"Herkules"(1492, heykəl salamat qalmayıb),
- taxta xaç(təxminən 1492, Santo Spirito kilsəsi, Florensiya).

"Pilləkəndə Madonna" mərmər barelyef (1490-1492)

Mikelancelonun Pilləkənlərdəki Madonnası, c. 1490-1491 İtaliya. Madonna della scala mərmər. Casa Buonarroti, Florensiya, İtaliya

Mərmər barelyef. Fraqment. 1490-1492 Mikelancelo Buonarroti. Florensiya, Buonarroti Muzeyi

“Eyni Lionardo bir neçə il əvvəl öz evində əmisinin xatirəsinə dirsəkdən bir qədər yuxarı, Mikelancelonun öz əli ilə mərmərdən oyulmuş Tanrı Anası ilə barelyefi saxlamışdı; o, o vaxt gənc olanda və Donatello üslubunu canlandırmağı düşünərək bunu o qədər uğurla etdi ki, sanki o ustanın əlini görürsən, amma burada daha çox lütf və rəsm var. Lionardo daha sonra bu əsəri ona bənzərsiz bir şey kimi hörmət edən hersoq Kosimo Mediçiyə təqdim etdi, çünki Mikelancelonun əli ilə bu heykəldən başqa heç bir barelyef yox idi."Vasari

Karyerasının əvvəlində Mikelancelo ilk növbədə heykəltəraş kimi fəaliyyət göstərir. Artıq ilk əsərlər onun orijinallığına dəlalət edir və müəllimlərinin ona verə bilmədiyi yenilik xüsusiyyətləri ilə seçilir: rəssam Domeniko Ghirlandaio və heykəltəraş Bertoldo. Onun hələ on altı yaşında olarkən mərmərdən həkk etdirdiyi "Pilləkəndə Madonna" (1489-1492, Florensiya, Buonarroti Muzeyi) adlı ilk relyefi sələflərinin əsərlərindən təsvirlərin plastik gücünə görə fərqlənir. mövzunun təfsirinin ciddiliyi yüzlərlə dəfə istifadə edilmişdir.

Pilləkəndəki Madonna, 15-ci əsrin italyan heykəltəraşları üçün ənənəvi olan, Donatellonun relyeflərini xatırladan aşağı, incə nüanslı relyef texnikasından istifadə edilməklə hazırlanmışdır. pilləkənlərin addımları. Pilləkənlərin dibində qucağında körpəsi olan Madonna var (relyefin adı da buna görədir). Bu üçölçülü relyefin formalarının qəliblənməsinin incə gradasiyası ona mənzərəli xarakter verir, sanki bu tip heykəltəraşlıq və rəssamlıq arasındakı əlaqəni vurğulayır. Mikelancelonun tədqiqatlarına rəssamla başladığını nəzərə alsaq, onda onun əvvəlcə bu xüsusi heykəltəraşlıq növünə müraciət etməsinin səbəbi və ona uyğun təfsir daha aydın olar. Lakin gənc Mikelancelo qeyri-ənənəvi obrazın ifasına misal gətirir: Madonna və Məsih Uşağı Quattrosento sənəti üçün qeyri-adi güc və daxili dramla təchiz edilmişdir.

Relyefdə əsas yer əzəmətli və ciddi Madonnaya məxsusdur. Onun təsviri qədim Roma sənətinin ənənəsi ilə bağlıdır. Bununla belə, onun xüsusi konsentrasiyası, güclü səslənən qəhrəmanlıq notu, güclü qolları və ayaqlarının uzun xalatının mənzərəli melodik qıvrımlarının lütfü və təfsir azadlığı ilə ziddiyyəti, qucağında övladsız gücü ilə heyrətamiz bir körpə - bütün bunlar gəlir. Mikelancelonun özündən. Burada tapılan xüsusi yığcamlıq, sıxlıq, kompozisiya tarazlığı, müxtəlif ölçülü həcm və formaların məharətlə qarşı-qarşıya qoyulması və təfsir, çertyojın dəqiqliyi, fiqurların qurulmasının düzgünlüyü, detalların işlənməsinin incəliyi onun sonrakı əsərlərini qabaqlayır. “Pilləkənlərlə Madonna”da rəssamın gələcəkdə bir çox əsərlərini səciyyələndirəcək daha bir xüsusiyyət var – nəhəng daxili dolğunluq, konsentrasiya, həyatın zahiri sakitliklə döyünməsi.

15-ci əsrin Madonnaları yaraşıqlı və bir qədər sentimentaldır. Mikelancelonun Madonnası faciəvi şəkildə düşüncəlidir, özünə qərq olur, o, ərköyün bir patris deyil və hətta körpəyə olan sevgisinə toxunan gənc ana deyil, onun şöhrətindən xəbərdar olan və onun üçün hazırlanan faciəli sınaqdan xəbərdar olan sərt və əzəmətli bir bakirədir. onun.

Mikelancelo Məryəmi uşağı sinəsinə sıxaraq və gələcəyi - özü, körpəsi, dünya üçün gələcəyini qərar verməli olduğu zaman heykəlləndirdi. Barelyefin bütün sol tərəfi ağır pilləkən pillələri ilə əhatə olunub. Mariya profildə pilləkənlərin sağındakı skamyada oturur: Mariyanın sağ budunun arxasında, uşağının ayaqları altında, sanki enli daş balustrade qopmuşdu. Tanrı Anasının fikirli və gərgin üzünə baxan tamaşaçı İsanı sinəsində tutaraq və sanki çarmıxın bütün ağırlığını ovucunda çəkirmiş kimi onun hansı həlledici anları yaşadığını hiss etməyə bilməz. hansı ki, onun oğlu çarmıxa çəkilməli idi.

Madonna della Scala kimi tanınan Bakirə indi Florensiyada Buonarroti Muzeyindədir.

Barelyef "Kentavrların döyüşü" (təxminən 1492)

Mikelancelo. Kentavrların döyüşü, İtalyan 1492 Battaglia dei centauri, mərmər. Casa Buonarroti, Florensiya, İtaliya

Mərmər barelyef. Fraqment. TAMAM. 1492. Mikelancelo Buonarroti. Florensiya, Buonarroti Muzeyi

“Məhz bu vaxt qeyri-adi elm adamı Polizianonun məsləhəti ilə Mikelancelo sinyorundan aldığı mərmər parçasının üzərində Herkulesin kentavrlarla döyüşünü o qədər gözəl təsvir edirdi ki, bəzən indi ona baxanda bir onu gəncin yox, bu sənətin nəzəriyyəsi və praktikasında yüksək qiymətləndirilmiş və sınaqdan keçirilmiş ustadın işi kimi qəbul edə bilər. İndi onun xatirəsinə qardaşı oğlu Leonardonun evində nadir bir şey kimi saxlanılır ki, bu da "Vasari"dir.

Mərmərdən hazırlanmış "Kentavrların döyüşü" (Florensiya, Buonarroti sarayı) (və ya "Kentavrların Lapitlərlə döyüşü") gənc Mikelancelo tərəfindən öz nəcib himayədarı Lorenzo Mediçi üçün Roma sarkofaqı şəklində Carra mərmərindən oyulmuşdur. , lakin çox güman ki, 1492-ci ildə ölümü ilə əlaqədar və yarımçıq qalmışdır.

Barelyef bir səhnəni təsvir edir Yunan mifi toy mərasimi zamanı onlara hücum edən yarı heyvan kentavrlarla lapitlilərin döyüşü haqqında. Başqa bir versiyaya görə, səhnədə qədim mifologiyanın epizodlarından biri - kentavrların döyüşü, Herkulesin arvadı Deyaniranın oğurlanması və ya Herkulesin kentavrlarla döyüşü təsvir olunub. Bu əsərdə ustadın qədim Roma sarkofaqları ilə bağlı tədqiqi, eləcə də Bertoldo, Polliso və Pisani kimi ustaların yaradıcılığının təsiri aydın şəkildə göstərilir.

Süjeti Möhtəşəm Lorenzonun ən yaxın dostu Angelo Poliziano (1454-1494) təklif etmişdir. Onun mənası sivilizasiyanın barbarlıq üzərində qələbəsidir. Mifə görə, Lapitlər qalib gəldi, lakin Mikelancelonun şərhində döyüşün nəticəsi aydın deyil.

Mərmərin düz səthindən mifik kentavrlarla döyüşən yunan döyüşçülərinin təxminən iki çılpaq fiqurları çıxır. Bunda erkən iş gənc usta nümayişə olan həvəsini əks etdirdi insan bədəni... Heykəltəraş çılpaq bədənlərdən yığcam və gərgin kütlələr yaratmış, işıq və kölgə oyunu vasitəsilə hərəkəti çatdırmaqda məharətlə məharət nümayiş etdirmişdir. Keski izləri və kəsikli kənarlar bizə fiqurların çıxdığı daşı xatırladır. Bu relyef həqiqətən partlayıcı qüvvə təsiri bağışlayır, o, güclü dinamikası, bütün kompozisiyaya nüfuz edən fırtınalı hərəkəti və plastiklərin zənginliyi ilə heyran edir. Bu yüksək relyefdə üç planlı konstruksiyanın qrafikasından heç nə yoxdur. Bu, sırf plastik vasitələrlə həll edildi və Mikelancelonun sonrakı yaradıcılığının digər tərəfini - plastikin bütün müxtəlifliyini və zənginliyini, insan bədəninin hərəkətlərini üzə çıxarmaq üçün əvəzolunmaz səyini gözləyir. Məhz bu relyeflə gənc heykəltəraş öz metodunun yeniliyini bütün gücü ilə bəyan etdi. Və əgər "Kentavrların döyüşü" mövzusunda Mikelancelonun sənəti ilə onun mənşəyindən biri - qədim plastik sənət və xüsusən də qədim Roma sarkofaqlarının relyefləri ilə əlaqə mövcuddursa, şərhdə yeni istəklər aydın şəkildə ifadə olunur. mövzunun. Mikelancelo povest anından çox az şey götürür, Roma ustaları arasında belə hərtərəfli bir hekayə. Heykəltəraş üçün əsas odur ki, döyüşdə mənəvi gücünü və fiziki gücünü ortaya qoyan bir insanın qəhrəmanlığını göstərmək imkanıdır.

Ölümcül döyüşdə toxunmuş cisimlərin dolaşıqlığında biz Mikelancelonun varlığın əbədi təzahürlərindən biri kimi başa düşülən yaradıcılığının əsas mövzusunun, mübarizə mövzusunun ilk, lakin artıq təəccüblü dərəcədə geniş təcəssümünü tapırıq. Döyüşçülərin fiqurları plastik və dramatik bütövlüyü ilə heyrətamiz olan bütün relyef sahəsini doldurdu. Döyüşçülərin dolaşıqları arasında insanın anatomik quruluşu haqqında dəqiq biliklərlə modelləşdirilmiş fərdi ideal gözəl çılpaq fiqurlar fərqlənir. Onların bəziləri önə çəkilir və dairəvi heykəltəraşlığa yaxınlaşaraq yüksək relyeflə verilir. Bu, birdən çox baxış nöqtəsini seçməyə imkan verir. Digərləri arxa plana keçir, onların relyefi daha aşağıdır və həllin ümumi məkanını vurğulayır. Şəkilə canlı və son dərəcə dinamik xarakter vermək üçün dərin kölgələr orta tonlar və parlaq işıqlandırılmış qaldırılmış sahələrlə ziddiyyət təşkil edir. Relyefin ayrı-ayrı hissələrinin bəzi natamamlığı bütün qayğı və incəliklə tamamlanan fraqmentlərin ifadəliliyinin kontrastını artırır. Bu nisbətən kiçik əsərdə ortaya çıxan monumentallıq xüsusiyyətləri Mikelancelonun bu sahədə gələcək fəthlərini nəzərdə tutur.

"Soldan gələn ikinci əsgər sağ əli ilə nəhəng bir daş atmağa hazırlaşır. Zərbəni mərkəzdə, yuxarı cərgədə olana ünvanlamaq olar, eyni zamanda onun duruşu və bədən fırlanması qarşıdurulur. arxası tamaşaçıya tərəf dayanıb sağ əli ilə dincələn düşmənin saçını datan döyüşçüyə.O da öz növbəsində sol əli ilə yoldaşını dəstəkləyən kişini vurmağa hazırlaşır.Onlar aşağıdakı əks dirəyi təşkil edirlər.Bu cütlükdən. , iki əli ilə daşı itələyən solda qocaya və barelyefin sol kənarındakı gənc döyüşçüyə keçid - onu özündən tutdu.boynun arxasında kimsə arxada.Hər hansı bir fraqmentin olması diqqətəlayiqdir. eyni zamanda bir neçə əkslikdə iştirak edir: bu, bütün kontrpostların ardıcıl konsistensiyasına nail olur, bütövü dərk etməyi asanlaşdırır.Cismlərin bu mürəkkəb bir-birinə qarışmasında hələ də əks dirəklərin hərəkətlərinin xüsusi qaydası təxmin edilir.Kompozisiyanı istənilən fraqmentdən oxumaq olar, lakin daha ifadəli şəkildə mərkəzi qrupdan dönür. Döyüşdə iştirak edənlərin hamısının bərabərliyi, müəyyən fikir ayrılığına səbəb olur və eyni zamanda nizam-intizamlı düşünmə vərdişini göstərən misan-səhnələrin gözə dəyməyən, hətta potensiallı iyerarxiyası da var. Mikelancelonun nizam-intizam ideyasını özündə əks etdirən poli-şəkilli kompozisiyanı götürəcək heç bir yeri yox idi. Burada hər şeyi ilk dəfə və öz başıma etməli idim, lakin bu qorxaq və ya bacarıqsız demək deyil "V. I. Loktev

Tədqiqatçılar hələ də gənc ustadın qədim mifologiyanın hansı konkret epizodunu canlandırması ilə bağlı mübahisə edirlər və məhz bu süjet qeyri-müəyyənliyi onun qarşısına qoyduğu məqsədin dəqiq müəyyən bir rəvayətə əməl etmək deyil, daha geniş plan obrazı yaratmaq olduğunu təsdiqləyir. Bir çox relyef fiqurları, onların dramatik mənası və heykəltəraşlıq təfsiri, sanki birdən-birə açılmış kimi, Mikelancelonun gələcək əsərlərinin motivlərini xəbər verir, azadlığı və enerjisi ilə plastik relyef dili, şiddətlə parıldayan lava ilə assosiasiyaya səbəb olur, Mikelancelonun heykəltəraşlıq üslubu ilə oxşarlığı daha çox ortaya qoyur son illər... Dünya qavrayışının təravəti və dolğunluğu, ritmin cəldliyi rahatlıq verir. qarşısıalınmaz cazibə və unikallıq. Kondivi heç də əbəs yerə şəhadət vermir ki, Mikelancelo qoca yaşında bu relyefə baxaraq “heykəltəraşlığa tam təslim olmayaraq etdiyi səhvi dərk edir” (Mikelancelo Buonarrotinin yazışmaları və ustadın həyatı, tələbəsi Ascanio Condivi tərəfindən yazılmışdır).

Ancaq "Kentavrların döyüşündəki" vaxtından əvvəl Mikelancelo çox irəli getdi. Gələcəyə doğru bu cəsarətli irəliləyişlə, daha yavaş və ardıcıl yaradıcı inkişaf illəri, antik və intibah sənətinin böyük irsinə dərin maraq, müxtəlif, bəzən çox ziddiyyətli ənənələrin əsas axınında təcrübənin toplanması qaçılmaz olmalıdır. Sonralar usta oxşar çoxfiqurlu döyüş kompozisiyası üzərində işləmiş “Kaşin döyüşü” (1501-1504), onun yaratdığı kartonun bir nüsxəsi bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Anatomiyanın öyrənilməsi. "Herkules" heykəli (1492)

“Möhtəşəm Lorenzonun ölümündən sonra Mikelancelo, bütün istedadların dostu olan belə bir insanın ölümündən sonsuz kədərlənərək atasının evinə qayıtdı. Məhz o zaman Mikelancelo böyük bir mərmər bloku əldə etdi, onun içində dörd qulac hündürlüyündə Herkulanı oydu, bu uzun illər Palazzo Strozzi-də dayandı və möcüzəvi bir yaradılış hesab edildi və sonra mühasirə ilində bu Herkules idi. Giovanbattista della Palla tərəfindən Fransaya Kral Fransiskə göndərildi. Deyilənə görə, atası Lorensonun varisi olduqda uzun müddət onun xidmətlərindən istifadə edən Piero dei Medici, tez-tez Mikelancelonu qədim kameo və digər oymalar almaq üçün, qışda isə Florensiyada güclü qar yağanda bir dəfə göndərirmiş. , o, həyətdə ən gözəl olduğu ortaya çıxan qardan hazırlanmış bir heykəl qoymağı əmr etdi və Mikelancelonu xidmətlərinə görə o qədər hörmət etdi ki, sonuncunun atası, oğlunun bir yerdə qiymətləndirildiyini fərq etdi. zadəganlarla bərabər, onu həmişəkindən daha möhtəşəm geyindirməyə başladı "Vasari

1492-ci ildə Lorenzo öldü və Mikelancelo evini tərk etdi. Lorenzo vəfat edəndə Mikelancelonun on yeddi yaşı var idi. O, güclü istedadının özünü büruzə verdiyi Herakl heykəlini insan boyundan da böyük hesab etdi və icra etdi. Bu, sənətdə qəhrəmanlıq ideyalarını ifadə etməyə çalışan dahinin ilk, tam cəhdi idi.

Mikelancelo, Herakl heykəli üzərində işləyən, yaşındakı bir gəncin əyləncəsini demək olar ki, bilmirdi, eyni zamanda təhsilini davam etdirdi. Mikelancelo xəstəxananın rəhbəri Santo Spiritonun icazəsi ilə cəsədlərin anatomiyasını öyrəndi. Prof. S. Stama, Mikelancelo təqribən 1493-cü ildən cəsədləri parçalamağa başladı. Santo Spirito monastırının ucqar salonlarından birində o, gecələrini təkbaşına keçirərək lampanın işığında anatomik bıçaqla meyitləri kəsirdi. Bədən hissələrinə və əzələlərə müxtəlif mövqelər verərək, ölçüləri və nisbətləri öyrəndi və rəsmləri diqqətlə bitirdi, bununla da canlı təbiəti ölü bir bədənlə əvəz etdi. Canlı obraz yaradaraq, sanki bədəni əhatə edən dəridən, bu hərəkətlərin bütün mexanizmini görürdü.

Usta anatomiyaya olan həvəsini ömrünün sonuna qədər saxladı. Məşhur anatomist Andreas Vesalius (1515-1564) Mikelancelonun qeyri-adi anatomik traktat yazmağa hazırlaşdığına şəhadət verdi. Mikelancelonun keçmişdən fərqli olacağını dediyi yazılmamış anatomiya yeni kompozisiya üslubu üçün dərslik olacaq.

Təəssüf ki, “Herkules” günümüzə qədər gəlib çatmayıb (İsrael Silvestrin “Fontenblo qəsrinin həyəti” qravüründə təsvir olunub). Qar fiquru 20 yanvar 1494-cü ildə edam edildi.

Taxta çarmıx (1492)

Santo Spirito Kilsəsinin Mikelancelo çarmıxa çəkilməsi, 1492 İtaliya. Crocifisso di Santo Spirito, ağac, polixrom. Boy: 142 sm, Santo Spirito, Florensiya

Fraqment. 1492 Mikelancelo Buonarroti. Santo Spirito kilsəsi, Florensiya

"Florensiya şəhərindəki Santo Spirito kilsəsi üçün o, taxta çarmıx düzəltdi, ucaldılmış və hələ də əsas qurbangahın yarımdairəsinin üstündə dayanmış, ona bir otaq vermiş, tez-tez cəsədləri açdığı bir otaq vermişdi. anatomiyanı öyrənərək, sonradan əldə etdiyi böyük rəsm sənətini təkmilləşdirməyə başladı "Vasari

Uzun illər Florensiyanın Santo Spirito kilsəsində tapılana qədər əsər itmiş hesab edilirdi. Mənbələrdən məlum olan, lakin bu yaxınlarda müəyyən edilmiş Santo Spirito kilsəsindəki müqəddəsliyin polixrom taxta çarmıxı Mikelancelo haqqında təsəvvürlərimiz üçün tamamilə qeyri-adi oldu. Çarmıx 17 yaşlı gənc usta tərəfindən kilsənin keşişi üçün yaradılmış və ona himayədarlıq etmişdir.

Yəqin ki, gənc usta 15-ci əsrdə İtaliyada geniş yayılmış, qotika dövrünə aid olan və buna görə də Quattrocentonun sonunda heykəltəraşlıq üçün ən qabaqcıl axtarışlar dairəsindən kənara çıxan çarmıxa çəkilmə növünü izləyə bilərdi. Məsihin başı qapalı gözlərlə sinəyə endirilir, bədənin ritmi çarpaz ayaqlarla müəyyən edilir. Fiqurun başı və ayaqları əks mövqedədir, Xilaskarın üzünə yumşaq ifadə verilir, bədəndə kövrəklik və passivlik hiss olunur. Bu parçanın incəliyi onu mərmər relyefindəki fiqurların gücündən fərqləndirir. Mikelancelonun bizə gəlib çatan əsərləri arasında belə əsərlər yoxdur.

Onsuz da bunlarda erkən əsərlər Mikelancelo öz istedadının orijinallığını və gücünü hiss edə bilir. 15-17 yaşlı rəssam tərəfindən icra edilən onlar nəinki tamamilə yetkin görünürlər, həm də öz dövrləri üçün həqiqətən yenilikçi görünürlər. Bu gənclik əsərlərində Mikelancelonun yaradıcılığının əsas xüsusiyyətləri - formaların monumental genişlənməsinə doğru cazibə, monumentallıq, obrazların plastik gücü və dramatizmi, insan gözəlliyinə pərəstiş, gənc Mikelancelonun özünəməxsus heykəltəraşlıq üslubunun mövcudluğunu göstərir. Budur, qarşımızda mükəmməl şəkillər həm antik dövrün öyrənilməsi, həm də Donatello və onun davamçılarının ənənələri üzərində qurulmuş yetkin İntibah dövrü.

Heykəltəraşlıq tədqiqatları ilə yanaşı, Mikelancelo, Giottonun freskalarından çəkdiyi rəsmlərlə sübut olunduğu kimi, əsasən monumental rəssamlığı öyrənməyi dayandırmadı. Bu yolda Mikelancelonun qrafikasında müstəqil motivlər meydana çıxır. On beş yaşlı oğlan əmin idi ki, insana yalnız kənardan baxaraq rəsm çəkmək, hətta daha çox heykəl yaratmaq mümkün deyil. O, insan bədəninin daxili quruluşunu öyrənən ilk heykəltəraş olmuşdur. Bu, qəti qadağan idi, buna görə də o, qanunu qəbul etməli oldu. O, gecə vaxtı gizli şəkildə monastırda olan mərhum otağına daxil olur, ölülərin cəsədlərini açır, öz rəsmlərində və mərmərdə insan bədəninin bütün mükəmməlliyini insanlara göstərmək üçün anatomiyanı öyrənirdi.

1491-ci ildə Bertoldonun vəfatı və Lorenzo Medicinin sonrakı ölümü, deyəsən, Mikelancelonun Mediçi bağlarında dörd illik təhsilini tamamladı. Müstəqil başlayır yaradıcı yol lakin artıq təhsil illərində, parlaq şəxsiyyət xüsusiyyətləri ilə seçilən ilk əsərlərini ifa edərkən meydana çıxan rəssam. Onun bu ilk əsərləri həm də İtaliya heykəltəraşlığında baş verən keyfiyyət dəyişikliyinə - Erkən dövrdən Yüksək İntibah dövrünə keçidə dəlalət edir.

Boloniya (1494-1495)

Patron və daimi müştəri Mikelancelo Lorenzo Möhtəşəm 1492-ci ildə vəfat etdi. Lorenzo Medici güclü, xarizmatik hökmdar, uğurlu lider idi. Atasının imperiyasını miras qoyan oğlu Pierrotun bu xarakter xüsusiyyətləri yox idi. Bir neçə ay ərzində o, təsirini tamamilə itirdi. Gənc heykəltəraşın həyatı o vaxtdan xeyli dəyişdi. Gözəl Florensiyanı tərk edib sürgünə getməli oldu.

Lorenzo Mediçinin ölümündən sonra fransız istilası təhlükəsi üzündən rəssam böyük Mediçi ailəsinin qalıqlarını izləyərək müvəqqəti olaraq Bolonyaya köçdü. Bolonyada Mikelancelo Dante və Petrarkanın əsərlərini öyrəndi, onların təsiri altında kanzon ilk şeirlərini yaratmağa başladı. O, Jacopo della Quercia tərəfindən edam edilən San Petronio kilsəsinin relyeflərindən dərin təsirləndi. Burada Mikelancelo Müqəddəs Dominik məqbərəsi üçün üç kiçik heykəl düzəltdi, onun üzərində iş ona başlayan heykəltəraşın ölümü ilə əlaqədar yarımçıq qaldı.

Bir müddət sonra Mikelancelo Venesiyaya köçdü. 1494-cü ilə qədər Venesiyada yaşadı, sonra yenidən Boloniyaya köçdü.

“Mediçinin Florensiyadan qovulmasından bir neçə həftə əvvəl Mikelancelo Boloniyaya, sonra isə Venesiyaya getdi, bu ailəyə yaxın olduğu üçün onun başına hansısa bəla gələ biləcəyindən qorxdu, çünki o, həm də əxlaqsızlıq və pis idarəçilik görür. Piero dei Medici. Venesiyada iş tapmadan, Bolonyaya qayıtdı, burada bir nəzarət nəticəsində başına bir bədbəxtlik gəldi: darvazadan girərkən çıxış sertifikatını geri götürmədi, təhlükəsizlik üçün Messer Giovanni Bentivogli bu barədə əmr verdi. Lisenziyası olmayan əcnəbilər, 50 Bolonya lirəsi pul cəzasına məruz qalır. Belə bir bəlada pulu olmayan Mikelancelonu şəhərin on altı hökmdarından biri olan Messer Françesko Aldovrandi təsadüfən görüb. Baş verənləri ona deyəndə, Mikelanceloya yazığı gələrək onu azad etdi və bir ildən çox onunla yaşadı. Bir dəfə Aldovrandi onunla birlikdə əvvəllər deyildiyi kimi, köhnə heykəltəraşların işlədiyi Müqəddəs Dominik ziyarətgahına baxmağa getdi: Covanni Pisano və ondan sonra usta Nikola d "Arca. Dirsək yaxınlığında iki fiqur itdi. : şamdan daşıyan mələk və Müqəddəs Petronius və Aldovrandi Mikelancelonun onları düzəltməyə cəsarət edib-etməyəcəyini soruşdu, o, müsbət cavab verdi.Və həqiqətən də mərmər aldıqdan sonra onları edam etdi ki, orada ən yaxşı fiqurlar oldular. Bunun üçün Messer Françesko Aldovrandi ona otuz dukat ödəməyi əmr etdi. Mikelancelo Bolonyada bir ildən bir qədər çox vaxt keçirdi və orada daha çox qala bilərdi: onu rəsmlərinə görə çox sevən Aldovrandi belə nəzakət göstərdi. Tuscan, Mikelancelonun tələffüzünü bəyəndi və ona Dante, Petrarch, Boccaccio və digər Toskana şairlərinin "Vasari" əsərlərini oxuduqda məmnuniyyətlə dinlədi.

Mikelancelo kiçik mərmər heykəllər yaratdığı, Bolonyadakı San Domeniko kilsəsindəki Müqəddəs Dominik məzar daşı olan Benedetto da Mayano heykəltəraşlıq ansamblı ilə yanaşı, müxtəlif yaradıcılıq tapşırıqlarında da gücünü sınayır:

Müqəddəs Prokl (1494) və Müqəddəs Petronius (1494)
mərmər. 1494 Mikelancelo Buonarroti. San Domeniko Kilsəsi, Bolonya

Mələk kilsənin qurbangahı üçün şamdan (1494-1495) tutur
mərmər. 1494-1495 Mikelancelo Buonarroti. San Domeniko Kilsəsi, Bolonya

mərmər. Fraqment. 1494-1495 Mikelancelo Buonarroti. San Domeniko Kilsəsi, Bolonya

Onların obrazları daxili həyatla doludur və yaradıcısının fərdiliyinin aydın izini daşıyır. Diz çökmüş bir mələyin fiquru çox təbii və gözəldir, müəyyən bir baxımdan baxmaq üçün dəqiq hesablanmışdır. Sadə, qənaətcil jestləri ilə o, şamdanın oyma altlığını dolayır, geniş xalatı əyilmiş ayaqlarını həcmli qıvrımlarla dolayır. Mələk cizgilərinin gözəlliyi və üzündəki uzaq ifadəsi ilə antik heykəli xatırladır.

Qəbirlərin əvvəllər yaradılmış ansamblında yazılan bu heykəllər onun ahəngini pozmayıb. Müqəddəs Petronius və Müqəddəs Proklusun heykəlləri Donatello, Masaccio və Jacopo della Quercia əsərlərinin təsirini açıq şəkildə göstərir. Onları Florensiyada yaradılmış Or San Mişel kilsəsinin fasadının xarici taxçalarındakı müqəddəslərin heykəlləri ilə müqayisə etmək olar. erkən dövr Mikelancelonun doğma şəhərində sərbəst şəkildə öyrənə biləcəyi Donatello əsərləri.

Florensiyaya ilk qayıdış

1495-ci ilin sonunda, kifayət qədər yaxşı yaşayış şəraitinə və Bolonyadakı ilk uğurlu sifarişlərə baxmayaraq, Mikelancelo Florensiyaya qayıtmaq qərarına gəldi. Ancaq uşaqlıq şəhəri sənət nazirləri üçün xoşagəlməz oldu. Sərt asket rahib Savonarolanın ittiham xarakterli xütbələri Florensiyalıların dünyagörüşünü yavaş-yavaş, lakin davamlı şəkildə dəyişdi. Bir müddət əvvəl istedadlı rəssamların, şairlərin, filosofların, memarların tərifləndiyi şəhərin meydanlarında tonqallar yandırılıb, kitablar, rəsmlər yandırılıb. Artıq parlaq gözəlliyə qarşı ümumi nifrətə boyun əyən, lakin günahkar bütpərəstliklə murdarlanan Sandro Botticelli, şah əsərlərini öz əli ilə oda atır. Alovlu rahibin təlimlərinə görə, ustadlar yalnız dini məzmunlu əsərlər yaratmalı idilər. Belə şəraitdə gənc heykəltəraş uzun müddət qala bilməzdi, onun qaçılmaz gedişi qaçılmaz idi.

“... o, məmnuniyyətlə Florensiyaya qayıtdı, burada Pierfrancesco dei Medicinin oğlu Lorenzo üçün uşaqlıqda mərmərdən Müqəddəs Conu, sonra isə başqa bir mərmər parçasından, həyat boyu yatmış Cupiddən həkk etdi və nə vaxt Bitirdi, Baldassarre del Milanese vasitəsilə Pierfrancesco gözəl bir şey kimi göstərildi, o da bununla razılaşdı və Mikelanceloya dedi: "Əgər onu torpağa basdırıb Romaya göndərsən, onu köhnə kimi saxtalaşdırsan, əminəm ki, qədimi oradan keçəcək və siz burada satmağınızdan daha çox kömək edəcəksiniz. Deyirlər ki, Mikelancelo onu elə kəsdirib ki, o, qədim görünsün, bu heyrətlənəcək bir şey deyil, çünki onun həm bunu, həm də ən yaxşısını etmək üçün kifayət qədər istedadı var idi. Digərləri iddia edir ki, Milanese onu Romaya aparıb üzüm bağlarından birində basdırıb, sonra isə qədim kardinal kimi Sankt-Peterburqda satıb. Corc iki yüz ducata. Həm də deyirlər ki, Milanese üçün fəaliyyət göstərən və Pierfrancesco yazan, kardinal, Pierfrancesco və Mikelancelonu aldadaraq, Mikelanceloya otuz az pul verilməli idi, çünki Cupid üçün daha çox alınmadı. Lakin sonradan şahidlərdən məlum olub ki, Cupid Florensiyada hazırlanıb və kardinal öz elçisi vasitəsilə həqiqəti öyrənərək, Milanalılar üçün fəaliyyət göstərən şəxsin Kupidi geri almasına əmin olub, o, sonra Hersoq Valentinonun əlinə keçib. , və o, onu indi olduğu yerlərə göndərən Markiz Mantuana təqdim etdi. Bütün bu hekayə işin ləyaqətini, yəni mükəmməlliyini qiymətləndirməyən kardinal Müqəddəs Corcu qınaq kimi xidmət etdi, çünki yeni şeylər qədimlərlə eynidir, əgər onlar əla olsaydı və daha çox təqib edənə adından sonra keyfiyyəti , bu yalnız öz boşluğunu göstərir, bu cür insanlara verir daha çox dəyər mahiyyətlərdən çox görünüşlər hər zaman rast gəlinir "Vasari

Hər iki heykəl - "Cupid" və "St. John ”- sağ qalmadı.

1496-cı ilin aprel və ya may aylarında Mikelancelo "Cupid" i bitirdi və məsləhətlərə əməl edərək ona görünüş verdi. qədim yunan əsərləri, və Romada əntiq əşyalar aldığına əmin olan 200 dukat ödəyən Kardinal Riarioya satdı. Romadakı dəllal Mikelancelonu aldadaraq ona cəmi 30 dukat ödəyib. Saxtakarlığı öyrənən kardinal adamını göndərdi, o, Mikelancelonu tapıb Romaya dəvət etdi. O, razılaşdı və 25 iyun 1496-cı ildə “əbədi şəhərə” daxil oldu.

3. Birinci Roma dövrü (1496-1501)

“... Mikelancelonun şöhrəti o yerə çatdı ki, onu dərhal Romaya çağırdılar, burada Kardinal St. Corc bir ilə yaxın onunla qaldı, lakin bu sənətlər haqqında çox az şey bildiyi üçün ondan heç bir sifariş almadı. Bu zaman kardinalın bərbəri həm də rəssam olan və çox səylə xasiyyətlə yazan Mikelancelo ilə dostluq edir, lakin o, rəsm çəkə bilmirdi. Və Mikelancelo onun üçün kartondan düzəltdi, burada Müqəddəs Fransisin damğa aldığını təsvir etdi və bərbər bunu kiçik bir lövhədə boyalarla çox səylə etdi və rəsm bu, indi girişin solunda, San Pietro a Montorio kilsəsinin ilk ibadətgahındadır. Mikelancelonun, Roma zadəganı, istedadlı bir insan olan Messer Jacopo Galli'nin qabiliyyətləri nə idi ki, ona təbii ölçülü mərmər Cupid, sonra isə Baxın heykəlini sifariş verdi ... onun uca düşüncələri inanılmaz görünürdü və çətin bir şəkildə, həm belə şeylərə öyrəşməyənləri, həm də yaxşı şeylərə öyrəşmişləri qorxudaraq ən yüngül şəkildə tətbiq etdiyi; çünki əvvəllər yaradılmış hər şey onun əşyaları ilə müqayisədə əhəmiyyətsiz görünürdü "Vasari

1496-cı ildə Mikelancelo Romaya getdi tövsiyə məktubu Lorenzo di Pierfrançesko Medici, Roma ruhaniləri arasında böyük təsirə malik olan kardinal patron Rafael Riario-ya müraciət etdi. Lorenzo Medici kimi, kardinal da antik sənətin ehtiraslı pərəstişkarı idi və antik heykəllərin geniş kolleksiyasına sahib idi.

Mikelancelo Romaya 21 yaşında bir oğlan kimi daxil oldu. Roma İtaliyanın şimalında yaşayan bir çox insan üçün həyat mərkəzi idi. O, həm də Roma Katolik Kilsəsinin dini mərkəzi idi. Papa orada Vatikan adlı kilsə kompleksində yaşayırdı. İntibah sənətinin böyük şah əsərlərinin çoxu Romada, xüsusən də papanın və ya digər mühüm kilsə xadimlərinin xahişi ilə yaradılmışdır. Romada Mikelancelonun yaradıcılığı üçün yeni imkanlar açıldı, lakin məhdudiyyətlər də yarandı. Azad fikirli gənclik öz əsərlərində dini ideya və istəkləri ifadə etmək zərurəti olan, son nəticədə dini inancları təzələmək və möhkəmləndirmək olan dini sənətlə məhdudlaşmaq istəmirdi. Mikelancelo isə yaradıcılıq prosesində olmaqla, insan bədəninin gözəlliyini əks etdirən möhtəşəm heykəllər yaradaraq özünü Allaha daha yaxın hiss edirdi.

Rəssam və heykəltəraş üçün Roma şəhəri bəzəyən və qazıntılar vasitəsilə Mikelancelo və Rafael dövründə həmişəkindən daha çox zənginləşdirən qədim sənət əsərləri ilə xüsusilə maraqlanırdı. Florensiyanın bədii mühitinin hüdudlarından kənara çıxmaq və qədim ənənə ilə daha sıx əlaqə saxlamaq gənc ustadın dünyagörüşünün genişlənməsinə, bədii təfəkkür miqyasının genişlənməsinə xidmət etmişdir. Qədim etiketlər tərəfindən özünü unutdurmadan, buna baxmayaraq hər şeyi diqqətlə öyrəndi diqqətəlayiqdir, onun zəngin plastiklərinin mənbələrindən birinə çevrilmişdir. Dahi instinkt Böyük ustad qədim sənətlə müasir incəsənət istiqamətindəki fərqi dərindən dərk edir. Qədimlər hər yerdə və hər yerdə çılpaq bədən görürdülər; İntibahda bədənin gözəlliyi sənətdə zəruri element kimi yenidən irəli getdi.

Romaya bir səfər və orada iş açılır yeni mərhələ yaradıcılıq Mikelancelo. Onun bu erkən Roma dövrünə aid əsərləri yeni miqyas, əhatə dairəsi, ustalıq zirvəsinə yüksəlişi ilə seçilir. Buonarrotinin Romada ilk qalması beş il davam etdi və 1490-cı illərin sonunda o, iki əsas əsərlər:
- heykəl "Bacchus"(1496-1497, Milli Muzey, Florensiya), qədim abidələrin heyranlığına bir növ hörmət göstərərək,
- "Məsihin ağısı" və ya "Pieta" qrupu(1498-1501, Müqəddəs Pyotr Katedrali, Roma), burada o, gənc və gənc bir insanın kədərini ifadə edərək, ənənəvi qotik sxemə yeni, humanist məzmun qoyur. gözəl qadın O itirilmiş oğlu,
və qorunmur:
- karton "St. Frensis" (1496-1497) ,
- heykəl "Cupid"(1496-1497).

Roma qədim abidələrlə doludur. Onun tam mərkəzində və indi altında bir növ muzey var açıq hava- qədim Roma forumlarının nəhəng ansamblının xarabalıqları. Şəhər meydanlarını və muzeylərini çoxlu ayrı-ayrı memarlıq abidələri və antik dövrün heykəlləri bəzəyir.

Romaya səfər, qədim mədəniyyətlə əlaqə, Mikelancelonun heyran olduğu abidələri Florensiyada Mediçi kolleksiyasında açılışı ən məşhur abidəsidir Antik dövr - onun Romaya gəlişi ilə üst-üstə düşən Apollon heykəli (sonralar heykəlin ilk dəfə nümayiş etdirildiyi yerin adı ilə Belvedere adlanırdı) - bütün bunlar Mikelanceloya qədim plastiği daha dərindən və dərindən qiymətləndirməyə kömək etmişdir. Qədim ustaların, orta əsrlər heykəltəraşlarının nailiyyətlərini yaradıcılıqla mənimsəmiş və erkən intibah Mikelancelo öz şah əsərlərini dünyaya nümayiş etdirdi. Ümumiləşdirilmiş görüntü mükəmməldir gözəl insan qədim sənət tərəfindən tapıldı, ona bəxş etdi fərdi xarakter mürəkkəbliyini üzə çıxarmaqla Daxili sülh, psixi həyatşəxs.

Sərxoş Baxus (1496-1498)

Mikelancelo Romaya səyahət etdi və burada bu yaxınlarda qazılmış bir çox qədim heykəlləri və xarabalıqları araşdıra bildi. Tezliklə o, ilk iri miqyaslı heykəltəraşlığını - "Bacchus"u yaratdı həyat ölçüsü(1496-1498, Bargello Milli Muzeyi, Florensiya). Roma şərab tanrısının şəhərdə - Katolik Kilsəsinin mərkəzində yaradılmış bu heykəli xristian deyil, bütpərəstlik mövzusu ilə rəqabət aparırdı. antik heykəltəraşlıq- İntibah Romasında ən yüksək tərif.

Bax və Satir fraqmenti
mərmər. 1496-1498 Mikelancelo Buonarroti. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya

Fraqment. mərmər. 1496-1498 Mikelancelo Buonarroti. Bargello Milli Muzeyi, Florensiya

Mikelancelo Baxın tamamlanmış heykəlini kardinal Riarioya göstərdi, lakin o, təmkinli idi və gənc heykəltəraşın işinə o qədər də həvəs göstərmədi. Yəqin ki, onun hobbi dairəsi qədim Roma sənəti ilə məhdudlaşır və buna görə də müasirlərinin əsərləri xüsusi maraq doğurmur. Ancaq digər bilicilər fərqli fikirdə idilər və Mikelancelonun heykəli ümumiyyətlə yüksək qiymətləndirildi. Bağını Roma heykəlləri kolleksiyası ilə bəzəyən Romalı bankir Yakopo Qalli də eynilə ehtiraslı kolleksiyaçı, Kardinal Riario kimi, Baxın heykəlini aldı. Sonralar bankirlə tanışlıq Mikelancelonun karyerasında böyük rol oynadı. Onun vasitəçiliyi ilə heykəltəraş fransız kardinalı Jan de Vilye Fezanzakla tanış olur və ondan mühüm bir tapşırıq alır.

"Mikelancelonun, Roma zadəganı, istedadlı bir adam olan Messer Jacopo Galli, ona təbii ölçüdə mərmər Cupid, sonra isə sağ əlində bir kasa tutan on xurma ağacının heykəlini sifariş edən Mikelancelonun qabiliyyətləri nə idi. onun sağ əli, pələng dərisi və kiçik satirin çatdığı üzüm əli. ”Bu heykəldən başa düşmək olar ki, o, bədəninin ecazkar üzvlərinin müəyyən birləşməsinə nail olmaq istəyirdi, xüsusən də onlara xas olan gənc elastiklik verir. kişi və qadın ətliliyi və yuvarlaqlığı: heykəllərdə onun özündən əvvəl işləyən bütün yeni ustalardan üstünlüyünü göstərdiyinə təəccüblənməlisən "Vasari

Bacchus (yunan), aka Bacchus (lat.), Və ya Dionis - şərabçıların və şərabçılığın himayədarı Yunan mifologiyası, qədim zamanlarda şəhərlərdə və kəndlərdə ona ehtiram göstərilirdi, onun şərəfinə şən bayramlar təşkil edilirdi (buna görə də bacchanalia).

Mikelancelonun “Bacchus” əsəri çox inandırıcıdır. Bax, heykəltəraş tərəfindən əlində bir fincan şərab olan çılpaq bir gənc şəklində təmsil olunur. Sərxoş Bakxın insan boylu heykəli dairəvi görünüş üçün nəzərdə tutulub. Onun pozası qeyri-sabitdir. Baxus irəli düşməyə hazır görünür, lakin arxaya söykənərək tarazlığı qoruyur; baxışları şərab qabına yönəldi. Arxa əzələlər gərgin görünür, lakin rahat qarın və bud əzələləri fiziki və buna görə də mənəvi zəiflik göstərir. Aşağı salınmış sol əl dəri və üzüm tutur. Sərxoş şərab tanrısını üzüm salxımında ziyafət edən balaca satir müşayiət edir.

Kentavrların Döyüşü kimi, Bax tematik olaraq birbaşa Mikelancelonu qədim mifologiya ilə, həyatı təsdiqləyən aydın təsvirləri ilə əlaqələndirir. Əgər “Kentavrların döyüşü” öz ifa xarakterinə görə qədim Roma sarkofaqlarının relyeflərinə daha yaxındırsa, “Bakx” fiqurunun səhnələşdirilməsində qədim yunan heykəltəraşlarının, xüsusən də Lisipposun tapdığı prinsipə əsaslanıb. qeyri-sabit hərəkət problemi ilə maraqlanan, istifadə edildi. Amma "Kentavrların toqquşması"nda olduğu kimi, Mikelancelo burada da mövzuya öz şərhini verib. "Bacchus" da qeyri-sabitlik antik heykəltəraşın plastikindən fərqli olaraq qəbul edilir. Bu, gərgin hərəkətdən sonra bir anlıq möhlət deyil, əzələlərin ləngcəsinə boşaldığı zaman uzun müddətli intoksikasiya vəziyyətidir.

Baxqu müşayiət edən kiçik keçi ayaqlı satirenin təsviri diqqətəlayiqdir. Qayğısız, şən gülümsəyərək Bakhdan üzüm oğurlayır. Bu heykəltəraşlıq qrupuna nüfuz edən təsadüfi əyləncə motivi Mikelancelo üçün müstəsna bir fenomendir. Uzun müddətdir yaradıcı həyat heç vaxt ona qayıtmadı.

Heykəltəraş çətin bir problemin həllinə nail oldu: estetik effekti poza biləcək kompozisiya balanssızlığı olmadan qeyri-sabitlik təəssüratı yaratmaq. Gənc heykəltəraş böyük mərmər fiqurun səhnələşdirilməsinin sırf texniki çətinliklərinin öhdəsindən məharətlə gəlib. Qədim ustalar kimi o, dayağı - mərmər kötükünü təqdim etdi, onun üzərinə satyrenka əkdi və beləliklə, bu texniki detalı kompozisiya və məna baxımından döydü.

Mərmər səthinin işlənməsi və cilalanması, hər bir detalın diqqətlə icrası heykəlin tam dolğunluğu təəssüratı yaradır. Baxmayaraq ki, “Bakx” heykəltəraşın ən yüksək nailiyyətlərinə aid deyil və bəlkə də onun digər əsərlərindən az olsa da, yaradıcının fərdiliyi möhürü ilə seçilsə də, bu, onun antik obrazlarına sadiqliyindən, bütövlükdə ədəbi-bədii janrın təsvirinə dəlalət edir. çılpaq, eləcə də onun artan texniki bacarığı.

Məsihin mərsiyəsi və ya Pieta (təxminən 1498-1500)

1496-cı ildə Romaya gələn Mikelancelo iki il sonra Bakirə və Məsihin heykəli üçün sifariş aldı. O, misilsiz heykəltəraşlıq qrupunu, o cümlədən çarmıxdan götürülmüş Xilaskarın cəsədi üzərində yas tutan Allah Anasının fiqurunu heykəlləndirdi. Bu əsər başlanğıcın danılmaz sübutudur yaradıcı yetkinlik ustad. “Məsih üçün mərsiyə” qrupu əvvəlcə Romadakı Müqəddəs Pyotr kilsəsindəki Məryəm ibadətgahı üçün nəzərdə tutulmuşdu və bu günə qədər Müqəddəs Pyotr Katedralində, sağdakı birinci kapellada yerləşir.

Romadakı Müqəddəs Pyotr Katedrali. "Pieta"

Mikelancelo "Pieta", 1499. Mərmər. Hündürlük: 174 sm. Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Vatikan

mərmər. TAMAM. 1498-1500. Mikelancelo Buonarroti. St Katedrali. Petra, Roma

Fraqmentlər:

Fraqment. mərmər. TAMAM. 1498-1500. Mikelancelo Buonarroti. St Katedrali. Petra, Roma

Heykəltəraşlıq qrupunun sifarişi onun kolleksiyası üçün Baxın heykəlini və Mikelancelonun bəzi digər əsərlərini alan bankir Yakopo Qallinin zəmanəti sayəsində əldə edilib. Müqavilə 26 avqust 1498-ci ildə bağlandı, sifarişçi fransız kardinalı Jan de Vilye Fezanzak idi. Müqaviləyə əsasən usta işi bir ildə başa çatdırmağa borclu idi və bunun üçün 450 dukat almışdı. İş təxminən 1500-cü ildə, 1498-ci ildə vəfat edən kardinalın ölümündən sonra tamamlandı. Ola bilsin ki, bu mərmər qrupu əvvəlcə müştərinin gələcək məzarı üçün nəzərdə tutulub. Mikelancelonun Məsih üçün Ağlaması bitəndə onun cəmi 25 yaşı var idi.

Müqavilə zaminin sözlərini qorudu, o, “olacaq ən yaxşı iş bu gün mövcud olan mərmərdən və bu gün heç bir usta onu yaxşılaşdıra bilməz. Uzaqgörən və incə sənət bilicisi olan Qallinin sözlərini zaman təsdiqlədi. “Məsih üçün mərsiyə” bədii həllinin mükəmməlliyi və dərinliyi ilə hələ də qarşısıalınmaz təsir bağışlayır.

Bu möhtəşəm orden gənc heykəltəraşın həyatında yeni mərhələ açır. Öz emalatxanasını açdı, köməkçilər komandası işə götürdü. Bu müddət ərzində o, dəfələrlə Karr karxanalarına baş çəkdi və burada gələcək heykəlləri üçün özü də mərmər blokları seçdi. "Pieta" üçün aşağı, lakin kifayət qədər geniş bir mərmər bloku lazım idi, çünki onun planına görə, yetkin Oğlunun cəsədi Tanrı Anasının dizlərinə qoyulmuşdu.

Bu kompozisiya İtaliya plastik sənətində Yüksək İntibah dövrünün başlanğıcını qeyd edən Mikelancelo yaradıcılığının erkən Roma dövrünün əsas əsəri oldu. Bəzi tədqiqatçılar “Məsihin mərsiyəsi” mərmər qrupunun əhəmiyyətini rəssamlıqda eyni mərhələni açan Leonardo da Vinçinin məşhur “Qrottoda Madonna” əsərinin mənası ilə müqayisə edirlər.

“... Bunlar Fransanın Ruen Kardinalı adlanan kardinal Müqəddəs Dionisinin çox nadir bir rəssamın vasitəsilə bu qədər məşhur bir şəhərdə özünə layiqli xatirəsini buraxmaq arzusunu oyatdı və ona mərmər sifariş etdi, tamamilə Məsihin yası ilə yuvarlaq heykəl, onun tamamlanmasına görə Müqəddəs Pyotr Katedralində Mars məbədinin olduğu qızdırmanın şəfaçısı olan Məryəm Məryəmin kilsəsində qoyulmuşdur. Heç bir heykəltəraşın ağlına belə gəlməsə belə, o, nadir bir rəssam olsaydı, belə bir rəsmə, bu qədər zərifliyə, öz işi ilə nə isə əlavə edə biləcəyini düşünmək nə vaxtsa belə bir incəlik və saflığa çata bilər, mərmərdən o cür mərmər kəsə bilərdi. Mikelancelonun bu şeydə nümayiş etdirdiyi sənət, çünki sənətə xas olan bütün güc və imkanlar onda üzə çıxır. Buradakı gözəlliklər arasında ilahi tikilmiş paltarlarla yanaşı, vəfat edən Məsih də diqqəti cəlb edir; Qoy heç kimin ağlına gəlməz ki, bu qədər məharətlə, bu qədər gözəl üzvlərlə düzəldilmiş, bu qədər incə işlənmiş əzələlərə, damarlara, onun çərçivəsini bəzəyən damarlara malik çılpaq bir bədən görmək və ya ölü bir adamı bu ölüdən daha çox ölüyə bənzədir. adam. Əllərin bağlanmasında və cütləşməsində, gövdə və ayaqların birləşməsində, qan damarlarının elə işlənməsində zərif üz ifadəsi, müəyyən ardıcıllıq var ki, həqiqətən heyrətə düşürsən ki, rəssamın əli necə ola bilər? ən qısa müddətdə belə ilahi və qüsursuz bir şəkildə belə ecazkar bir şey yaratmaq; və təbii ki, başlanğıcda heç bir formasından məhrum olan bir daşın təbiətin də çətin ki, bədənə verdiyi mükəmməlliyə çatdırılması bir möcüzədir. Mikelancelo bu yaradılışa o qədər məhəbbət və zəhmət qoydu ki, yalnız onun üzərində (başqa əsərlərində bunu etmədi) Allah Anasının sinəsini sıxan kəmər boyu adını yazdı; Məlum oldu ki, bir gün əsərin qoyulduğu yerə yaxınlaşan Mikelancelo orada Lombardiyadan gələn çoxlu sayda ziyarətçi görüb, onlar bunu çox tərifləyiblər və onlardan biri digərinə dönüb bunu kimin etdiyini soruşduqda belə cavab verib: " Bizim Milano Gobbo." Mikelancelo susdu və əsərlərinin başqasına aid edilməsi ona ən azı qəribə göründü. Bir gecə o, özü ilə kəsiklər götürərək çıraqla özünü orda bağlayıb və heykəlin üzərinə adını həkk edib. Və doğrudan da o, onun haqqında demiş ən gözəl şairlərdən biridir, sanki real və canlı bir şəxsiyyətə istinad edir:
Ləyaqət və gözəllik
Və kədər: mərmər üzərində bu inilti üçün sizinlə doludur!
O, yaşadıqdan sonra öldü və çarmıxdan endirildi
Qaldırmaq üçün mahnılardan çəkinin,
Zamana qədər ölüdən çağırmamaq üçün
Kədəri tək qəbul edən
Ustamız olan hər kəs üçün,
Sən indi ata, ər və oğulsan,
Oh sən, arvadı, anası və qızı "Vasari

Bu gözəl mərmər heykəl hələ də rəssamın istedadının tam yetkinləşməsinin abidəsi olaraq qalır. Mərmərdə heykəllənmiş bu heykəltəraşlıq qrupu ənənəvi ikonoqrafiyaya cəsarətli yanaşması, yaradılmış obrazların insanlığı və yüksək məharəti ilə heyran edir. Bu, dünya incəsənəti tarixində ən məşhur əsərlərdən biridir.

"Əbəs yerə deyil ki, o, ən böyük şöhrəti özü üçün qazandı və bəziləri, nəhayət, hələ də cahil olsalar da, insanlar Allahın Anasının onun üçün çox gənc olduğunu söyləyirlər, amma bunu görmədilər və ya bilmirlər. ləkəsiz bakirə qızlar onları uzun müddət saxlayır və üzlərindəki ifadəni təhrif etmədən saxlayırlar, amma Məsih kimi kədərə düçar olanlarda bunun əksi müşahidə olunur? Niyə belə bir iş onun istedadına bütün əvvəlkilərdən daha çox şərəf və şöhrət gətirdi "Vasari

Gənc Məryəm ölü Məsihlə diz çökmüş şəkildə təsvir edilmişdir - Şimali Avropa sənətindən götürülmüş bir şəkil. “Pieta”nın ən erkən versiyalarında Vəftizçi Yəhya və Maqdalalı Məryəm də var idi. Lakin Mikelancelo özünü iki əsas fiqurla - Bakirə və Məsihlə məhdudlaşdırdı. Bəzi tədqiqatçılar, heykəltəraşlıq qrupunda Mikelancelonun özünü və cəmi altı yaşında ölən anasını təsvir etdiyini irəli sürürlər. Sənətşünaslar qeyd edirlər ki, onun Məryəm Məryəmi ölən zaman heykəltəraşın anası qədər gəncdir.

Məsih üçün yas mövzusu həm Gothic sənətində, həm də İntibah dövründə məşhur idi, lakin burada kifayət qədər təmkinli şəkildə şərh olunur. Gothic bu cür yasların iki növünü bilirdi: ya mükəmməl gözəl üzü onun başına gələn kədəri qaraltmaq iqtidarında olmayan gənc Məryəmin iştirakı ilə, ya da dəhşətli, ürəkaçan ümidsizliyə qapılan yaşlı Tanrı Anası ilə. Qrupunda Mikelancelo adi münasibətdən qətiyyətlə uzaqlaşır. O, Məryəmi gənc təsvir etdi, lakin eyni zamanda o, bu tip Gothic Madonnalarının adi gözəlliyindən və emosional hərəkətsizliyindən sonsuz dərəcədə uzaqdır. Onun hissi canlı insan təcrübəsidir, o qədər dərinlik və çalar zənginliyi ilə təcəssüm olunur ki, burada ilk dəfə olaraq obraza psixoloji prinsipin daxil edilməsindən danışmaq olar. 3a gənc ananın zahiri təmkini onun kədərinin bütün dərinliyini ayırd edir; əyilmiş başın hüznlü silueti, faciəvi sorğu-sual kimi səslənən əl jesti, hər şey işıqlı kədər obrazını əlavə edir.

(Ardı var)

Florensiyadakı Medici Kapellası San Lorenzo Kilsəsində bütün Medici ailəsi üçün xatirə kilsəsidir. Məbədin heykəltəraşlıq bəzəyi ən iddialı nailiyyətlər sırasındadır Son İntibah və xüsusilə Mikelancelo Buonarotti.
Mikelancelo ilk dəfə 1514-cü ildə Florensiyaya gəldi. O, nüfuzlu Medici ailəsinin kilsəsi olan San Lorenzo ailə məbədi üçün yeni fasad yaratmaq məqsədi ilə gəlib. Komissiya ona Papa X Leo tərəfindən verilmişdir. Fasad təcəssümü olan "İtaliyanın güzgüsü" olmalı idi. ən yaxşı ənənələrİtalyan rəssamları, Medici ailəsinin gücünün sübutudur. Lakin Mikelancelonun möhtəşəm layihəsi maliyyə çatışmazlığı və papanın ölümü səbəbindən heç vaxt həyata keçirilmədi.
Sonra iddialı rəssam kardinal Giulio Medicidən fasadı bərpa etmək deyil, eyni San Lorenzo kilsəsində yeni bir kilsə yaratmaq tapşırığı aldı. İş 1519-cu ildə başladı.
Qəbir daşı İntibah dövründən bəri mühüm inkişaf yolu keçmişdir. Sonra Mikelancelo da xatirə plastikləri mövzusuna keçdi. Mediçi kapellası yaradıcı dahinin iradəsinin ifadəsi deyil, güclü Mediçi ailəsinə həsr olunmuş abidəyə çevrildi.
Şapelin ortasında Mikelancelo Mediçinin erkən vəfat etmiş nümayəndələri - Nemur hersoqu Giuliano və Urbino Lorenzo hersoqunun məzar daşlarını qoymaq istədi. Onların eskizləri məbədin konturları ilə birlikdə təqdim edildi. Ancaq yeni variantların sadə inkişafı, eləcə də sələflərin öyrənilməsi rəssamı onları divarların yaxınlığındakı yan abidələrin ənənəvi sxeminə uyğun yaratmağa məcbur etdi. Mikelancelo məzar daşını heykəllərlə bəzədi. Onların üstündəki lunettalar freskalarla taclanmışdı.
Medici Kapellası kiçik bir otaqdır, planda kvadratdır, divarların uzunluğu on iki metrə çatır. Binanın memarlığında ustaların qübbəli konstruksiyasının məşhur nümunəsi olan Romadakı Panteonun təsirini görə bilərsiniz. Qədim roma... Şapelin adi və hündür strukturu kobud səthi və bəzəksiz divarları ilə xoşagəlməz təəssürat yaradır. Monoton səthi yalnız nadir pəncərələr və günbəz qırır. Daxili yerüstü işıqlandırma binada faktiki olaraq yeganə işıqlandırmadır.
Rəssam çoxlu sayda heykəltəraşlıqla belə mürəkkəb layihə üzərində işləməyə 45 yaşında başlayıb. O, hətta hersoqların fiqurlarını, günün vaxtının alleqorik fiqurlarını, diz üstə duran oğlan uşağı, müqəddəslər Kosmas və Damian, Madonna və Uşaq yaratmağı bacardı. Ancaq yalnız Lorenzo və Giuliano heykəlləri, eləcə də Gecənin alleqorik fiquru tamamlandı. Usta yalnız onların səthini üyütməyi bacardı. Heykəllərin eskizlərini tamamlayan Mikelancelo Florensiyanı tərk edərək Romaya köçdü. Mediçi kapellası onun dizayn qərarlarına uyğun olaraq tikilməyə davam etdi, yarımçıq qalmış heykəllər öz yerlərində quraşdırıldı.