Məşhur Renessans rəssamları. Böyük italyan rəssamları

ANGELICO Fra Beato
GIOTTO di Bondone
MANTENIA Andrea
BELLINI Giovani
BOTTICELLI Sandro
VERONEZE Paolo
da VINCI Leonardo
JORDONE
CARPACCIO Vittore
MİKELANCELO BUONARROTİ
RAPHAEL Santi
TITIAN

İntibah və ya İntibah -
(Fransız İntibahı, İtalyan Rinascimento) -
Avropa mədəniyyəti tarixində bir dövr,
orta əsrlər mədəniyyətini əvəz edən və
müasir dövrün mədəniyyətindən əvvəlki.
Dövrün təxmini xronoloji çərçivəsi - XIV-XVI əsrlər.
İntibah dövrünün fərqli xüsusiyyəti mədəniyyətin dünyəvi xarakteridir
və onun antroposentrizmi (yəni, ilk növbədə maraq,
insana və onun fəaliyyətinə).
Qədim mədəniyyətə maraq yaranır,
sanki onun "yenidən doğulması" var - və termin belə yaranıb.

İntibah İtaliyada klassik dolğunluqla keçdi.
Renessans mədəniyyətində intibahdan əvvəlki dövrlər var
13-14-cü əsrlərin əvvəllərində baş verən hadisələr. (Proto-Renessans), Erkən İntibah (15-ci əsr),
Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin 1-ci rübü),
Son İntibah (XVI əsr).
Erkən İntibahda innovasiya diqqət mərkəzindədir
Florensiya məktəbi sənətin bütün formalarına çevrildi,
memarlar (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino və başqaları),
heykəltəraşlar (L.Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, A. Rossellino,
Desiderio da Settignano və s.), rəssamlar (Masaccio, Filippo Lippi,
Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico,
Sandro Botticelli və başqaları) plastik inteqral yaradan,
daxili birliyə malik dünya anlayışı,
tədricən bütün İtaliyaya yayılır
(Urbinoda Piero della Francesca'nın əsərləri, Vittore Carpaccio,
Ferrarada F. Kossa, Mantuada A. Manteqna, Antonello da Messina
və Venesiyada Gentile və Giovanni Bellini qardaşları).
Yüksək İntibah dövründə, humanistlik uğrunda mübarizə zamanı
İntibah idealları gərgin və qəhrəmanlıq xarakteri aldı,
memarlıq və incəsənət eni ilə qeyd olunurdu
ictimai səs, sintetik ümumiləşdirmə və təsvirlərin gücü,
mənəvi və fiziki fəaliyyətlə doludur.
D. Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo binalarında çatdı
onun apogeyi mükəmməl harmoniya, monumentallıq və aydın mütənasiblikdir;
humanist dolğunluq, bədii təxəyyülün cəsarətli uçuşu,
reallığın əhatə dairəsinin genişliyi ən böyüyünün yaradıcılığı üçün xarakterikdir
bu dövrün təsviri sənəti - Leonardo da Vinci,
Rafael, Mikelancelo, Giorgione, Titian.
XVI əsrin ikinci rübündən İtaliyanın siyasi böhran dövrünə qədəm qoyduğu vaxtdan
və bir çox ustadların yaradıcılığı olan humanizm ideyalarında məyusluqlar
mürəkkəb və dramatik xarakter almışdır.
Son İntibah memarlığında (Mikelancelo, G. da Vignola,
Giulio Romano, V. Peruzzi) məkanın inkişafına marağı artırdı
kompozisiya, binanın geniş şəhərsalma konsepsiyasına tabe olması;
ictimai binaların, məbədlərin zəngin və mürəkkəb inkişafında,
villach, Erkən İntibah dövrünün palazzo aydın tektonikası dəyişdi
tektonik qüvvələrin intensiv toqquşması (binalar J. Sansovino,
Q. Alessi, M. Sanmiçeli, A. Palladio).
Son İntibah rəsm və heykəltəraşlıq zənginləşdirilmişdir
dünyanın ziddiyyətli təbiətinin dərk edilməsi, obraza maraq
dramatik kütləvi hərəkət, məkan dinamikası
(Paolo Veronese, J. Tintoretto, J. Bassano);
görünməmiş dərinliyə, mürəkkəbliyə, daxili faciəyə çatdı
sonrakı əsərlərdə obrazların psixoloji xüsusiyyətləri
Mikelancelo və Titian.

Venesiya məktəbi

İtaliyanın əsas rəssamlıq məktəblərindən biri olan Venesiya Məktəbi
mərkəzi Venesiya şəhərində (qismən də kiçik Terrafarm şəhərlərində-
materikin Venesiyaya bitişik əraziləri).
Venesiya məktəbi təsviri başlanğıcın üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur.
rəng problemlərinə xüsusi diqqət yetirmək, həyata keçirmək istəyi
varlığın həssas tamlığı və parlaqlığı.
Venesiya məktəbinin ən böyük çiçəklənməsi dövrünə çatdı
Erkən və Yüksək İntibah, Antonello da Messinanın əsərlərində,
müasirləri üçün yağlı boyanın ifadəli imkanlarını açan,
Giovanni Bellini və Giorgione'nin ideal ahəngdar obrazlarının yaradıcıları,
kətanlarında təcəssüm etdirən ən böyük rəngkar Titian
xas olan Venesiya rəsmşənlik və rəngarəng bolluq.
16-cı əsrin 2-ci yarısı Venesiya məktəbinin ustalarının əsərlərində.
dünyanın rəngarəngliyini çatdırmaqda virtuozluq, bayram tamaşalarına məhəbbət
və çoxşaxəli izdiham açıq və gizli drama ilə birlikdə yaşayır,
kainatın dinamikası və sonsuzluğu haqqında həyəcan verici bir duyğu
(Paolo Veronese və J. Tintoretto tərəfindən rəsm).
17-də ənənəvi Venesiya məktəbi rəng problemlərinə maraq göstərir
D. Fetti, B. Strozzi və başqalarının əsərlərində barokko rəngkarlıq texnikası ilə yanaşı mövcud olur,
eləcə də karavaqizm ruhunda realist meyllər.
18-ci əsrin Venesiya rəssamlığı üçün. çiçəklənən
monumental və dekorativ rəsm (G. B. Tiepolo),
janr janrı (J. B. Piazzetta, P. Longhi),
sənədləşdirilmiş - dəqiq memarlıq mənzərəsi - aparıcı
(J.A. Canaletto, B. Belotto) və lirik,
gündəlik həyatın poetik ab-havasını incəliklə çatdırır
Venesiya şəhər mənzərəsi (F. Guardi).

Florensiya məktəbi

İtaliyanın aparıcı incəsənət məktəblərindən biri olan Florensiya Məktəbi
Florensiya şəhərində mərkəzi olan Renessans.
Nəhayət 15-ci əsrdə formalaşan Florensiya məktəbinin formalaşması,
humanist fikrin çiçəklənməsinə töhfə verdi
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola və s.),
antik dövrün irsinə müraciət etmişdir.
Giotto, Proto-Renessans dövründə Florensiya məktəbinin banisi oldu.
bəstələrinə plastik inandırıcılıq vermək və
həyati əminlik.
15-ci əsrdə. Florensiyada İntibah sənətinin baniləri
memar F. Brunelleschi, heykəltəraş Donatello tərəfindən hazırlanmış,
rəssam Masaccio, ardınca memar L.B. Alberti,
heykəltəraşlar L. Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano,
Benedetto da Maiano və s.
15-ci əsrdə Florensiya məktəbinin memarlığında. yeni bir növü yaradılmışdır
Renaissance palazzo, ideal tipli məbəd binasının axtarışı başladı,
dövrün humanist ideallarına cavab verir.
15-ci əsr Florensiya məktəbinin təsviri sənəti üçün. xarakterikdir
perspektiv problemlərə ehtiras, plastik aydınlığa can atmaq
insan fiqurunun qurulması
(A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno və s. əsərləri),
və onun bir çox ustaları üçün - xüsusi mənəviyyat və intim lirik
təfəkkür (rəsm B. Gozzoli, Sandro Botticelli,
Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo və s.).
15-ci əsr ustalarının axtarışları. İntibah dövrünün böyük sənətkarları tərəfindən tamamlandı
Leonardo da Vinçi və Mikelancelo bədii axtarışları qaldırdı
Florensiya məktəbi keyfiyyətin yeni səviyyəsinə. 1520-ci illərdə.
olmasına baxmayaraq, məktəbin tədricən tənəzzülü başlayır
bir sıra böyük rəssamların Florensiyada fəaliyyətini davam etdirdiyini
(rəssamlar Fra Bartolommeo və Andrea del Sarto, heykəltəraş A. Sansovino);
1530-cu illərdən. Florensiya məktəbi əsas mərkəzlərdən birinə çevrilir
mannerist sənət (memar və rəssam G. Vasari,
rəssamlar A. Bronzino, J. Pontormo).
17-ci əsrdə Florensiya məktəbi tənəzzülə uğradı.

Erkən intibah

“Erkən İntibah” adlanan dövrü əhatə edir
İtaliyada vaxt 1420-dən 1500-ə qədərdir.
Bu səksən il ərzində sənət hələ də tam tərk edilməmişdir
yaxın keçmişin əfsanələrindən, lakin elementləri onlarla qarışdırmağa çalışır,
klassik antik dövrdən götürülmüşdür.
Yalnız sonra və yalnız yavaş-yavaş, getdikcə daha çoxunun təsiri altında
və daha güclü şəkildə dəyişən həyat və mədəniyyət şərtləri,
rəssamlar orta əsr əsaslarından tamamilə imtina edir və cəsarətlə istifadə edirlər
əsərlərinin ümumi konsepsiyasında olduğu kimi qədim sənət nümunələri,
və onların təfərrüatlarında.

İtaliyada sənət artıq qətiyyətlə təqlid yolu ilə getdiyi halda
klassik antik dövr, digər ölkələrdə uzun müddət davam etdi
Gothic üslubunun ənənələri. Alp dağlarının şimalında və İspaniyada
Dirçəliş yalnız 15-ci əsrin sonlarında baş verir.
və onun erkən dövrü təxminən növbəti əsrin ortalarına qədər davam edir,
lakin, xüsusilə diqqətəlayiq bir şey istehsal etmədən.

Yüksək Renessans

İntibahın ikinci dövrü - onun üslubunun ən möhtəşəm inkişafı dövrü -
adətən "Yüksək Renessans" adlanır,
İtaliyada təxminən 1500-dən 1580-ə qədər uzanır.
Bu zaman İtalyan sənətinin ağırlıq mərkəzi Florensiyadandır
II Yulinin papalığına qoşulması sayəsində Romaya köçür.
iddialı, cəsarətli və təşəbbüskar bir insan,
həyətinə cəlb etdi ən yaxşı sənətkarlarİtaliya,
onları çoxsaylı və mühüm işlərlə məşğul etmiş və vermişdir
başqalarına sənətə sevgi nümunəsi. Bu papa və onun ən yaxın varisləri ilə
Roma, sanki Perikl dövrünün yeni Afinası olur:
orada çoxlu monumental binalar yaradılmışdır,
möhtəşəm heykəltəraşlıq işləri yerinə yetirilir,
freskalar və rəsmlər çəkilir, onlar hələ də rəssamlıq inciləri hesab olunur;
incəsənətin hər üç qolu harmonik şəkildə əl-ələ verərkən,
bir-birinə kömək etmək və qarşılıqlı fəaliyyət göstərmək.
Antik dövr indi daha dərindən öyrənilir,
daha ciddi və tutarlılıqla təkrarlanır;
sakitlik və ləyaqət oynaq gözəllik yerinə qərarlaşır,
əvvəlki dövrün arzusu idi;
orta əsrlərin xatirələri tamamilə yox olur və olduqca klassikdir
iz bütün sənət əsərlərinə düşür.
Ancaq qədimləri təqlid etmək onların sənətkarlardakı müstəqilliyini boğmur,
və onlar böyük bacarıq və təxəyyül canlılığı ilə
sərbəst şəkildə emal edir və biznesə tətbiq edir
onun üçün yunan-Roma sənətindən götürmək məqsədəuyğun hesab edilir.

Son İntibah

İntibah dövrünün üçüncü dövrü,
"Geç İntibah" adlanan dövr,
rəssamların bəzi ehtiraslı, narahat olmayan istəyi ilə seçilir
kifayət qədər özbaşına, ağlabatan ardıcıllıqla, inkişaf etdirmək
və xəyali mənzərəliliyə nail olmaq üçün antik motivləri birləşdirin
formaların şişirdilməsi və iddialılığı.
Barokko üslubunu doğuran bu istəyin əlamətləri,
və sonra, 18-ci əsrdə, Rokoko üslubu yenidən göstərildi
əvvəlki dövr əsasən qeyri-iradi təqsir nəticəsində
böyük Mikelancelo, onun dahiyanə, lakin çox subyektiv
son dərəcə sərbəst münasibətin təhlükəli nümunəsini verənin yaradıcılığı
qədim incəsənətin prinsip və formalarına; amma indi istiqamət
universal edilir.

****************************************************

ANGELICO, FRA BEATO -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(təxminən 1400-1455), Florensiya məktəbinin italyan rəssamı.
Onun əsərləri dərin dini məzmunu və üslubun incəliyini birləşdirdi;
qotik rəssamlıq ənənəsi və İntibah dövrünün yeni sənətinin xüsusiyyətləri.
Dünyada Guido di Piero adı ilə tanınan Fra Angelico,
1400-cü ildə Toskananın Vikkio şəhərində anadan olub. 1417-ci ilə aid bir sənəddə,
onun artıq rəssam kimi adı çəkilir; o da məlumdur
1423-cü ildən əvvəl Fiesole'de Fra Giovanni da Fiesole adını alaraq Dominikan ordeninə daxil olduğunu,
sonra Florensiyada San Marko monastırının abbatı idi.
Fra Angelico işinin erkən dövrünə aid bir çox əsər,
indi onun tələbələrinin əsərləri, bəstələrinin mövzusunun variasiyaları hesab olunur.
Rəssamın ilk böyük əsərlərindən biri - monastırdan Linayuoli triptixi
Florensiyada San Marko (1433-1435), mərkəzi hissəsində Bakirə və Uşaq təmsil olunur
taxtda və yan panellərdə iki müqəddəs var. Tanrı Anasının fiquru ənənəvi olaraq göstərilir,
ayaqda duran müqəddəslərin təsvirində isə üzlərin ağır və sərt modelləşdirilməsi ilə Masaççionun rəsminin təsiri nəzərə çarpır.
1430-1440-cı illərdə Fra Angelico yeni növ qurbangahdan ilk istifadə edənlərdən biri idi.
İntibah dövründə çox məşhurlaşan sacra conversazione (müqəddəs müsahibə).
1438-ci ildən 1445-ci ilə qədər rəssam San-Marko Florensiya monastırını freskalarla təsvir etmişdir.
Papa IV Eugene tərəfindən Dominikan ordeninə köçürülən bu monastır bir memar tərəfindən yenidən inşa edilmişdir.
Michelozzo Duke Cosimo Medici tərəfindən sifariş edilmişdir. Divar rəsmlərinin mövzusu Dominikan ordeni ilə əlaqələndirilir,
onun tarixi, nizamnaməsi, xüsusilə hörmətli müqəddəslər.
Buna misal olaraq monastırın freskalarını göstərmək olar (Ölü Məsih; Səyyah şəklində Məsih,
iki Dominikan rahibinin qəbul etdiyi; Müqəddəs Pyotr Şəhid (Dominikanların baş müqəddəsi);
Müqəddəs Dominik çarmıxa çəkilərkən diz çökür).
Fəsil zalında Fra Angelico iki quldurla böyük bir "Çarmıxa çəkilmə" əsərini yazdı
Məsihin tərəflərində və Xristianlığın bütün dövrlərindən olan müqəddəslərin bir izdihamı, çarmıxın ətəyində toplandı.
Onların kədərli üzləri yerə çevrildi, heç kim Məsihə baxmır;
rəssam çarmıxa çəkilməni deyil, təsvir etmişdir tarixi hadisə, lakin mistik bir obraz olaraq,
insan şüurunda yaşamaq.
San Marko monastırının freskaları Məsihi təqlid ruhunu doldurur - mistik bir dini traktat,
Avqustin kanonu Tomas Kempi tərəfindən yazılmışdır.
Hər bir hücrə də qardaşların tərbiyəsi üçün nəzərdə tutulmuş freskalarla bəzədilib.
məsələn, Məsihin istehzası kompozisiyası. Bu freskaların əhval-ruhiyyəsi sadəliyə uyğundur və
rəssamlığın sakit məhdudlaşdırılması.
Fra Angelico həyatının son on ilini Romada keçirdi və burada kilsəni freskalarla bəzədi.
Papa V Nikolay (1445-1448). Sankt-Peterburqun həyatından fraqmentlər. Lawrence və St. Stefan.
Dizayn baxımından bunlar dua görüntülərindən daha çox hekayə səhnələri idi.
Onlar mürəkkəb memarlıq fonlarından istifadə edirlər, onların qurulmasında biliklər hiss olunur
qədim sənət ustası və dəqiq kalibrlənmiş perspektiv konstruksiyalarda təsirini görmək olar
Masaccio və Brunelleschi.

Məryəmin tacqoyma mərasimi

St-in əzabı. Cosmas və Damian

*********************************************

Giotto di Bondone - 1266 və ya 1267-ci ildə anadan olub
Florensiya yaxınlığındakı Vespignano kəndində kiçik bir torpaq sahibinin ailəsində.
Təxminən 10 yaşında Giotto rəssamlığı öyrənməyə başladı
məşhur Florensiyalı rəssam Cimabue-nin emalatxanasında.
Giotto Florensiya vətəndaşı idi, baxmayaraq ki, o, Assisi, Roma, Padua,
Neapol və Milan. Onun bədii istedadı və praktik işgüzarlığı təmin edilmişdir
o, möhkəm vəziyyətdədir. Giottonun emalatxanası çiçəklənsə də,
tarix onun adı ilə imzalanmış yalnız bir neçə rəsm əsərini qoruyub saxlamışdır.
və hətta ekspertlərin fikrincə, çox güman ki, onun köməkçilərinin fırçasına aiddir.
Giottonun parlaq şəxsiyyəti arasında seçilir italyan ustaları Proto-Renessans,
ilk növbədə, yeniliklərə, yeni bədii üslub yaratmağa meyl,
gələn İntibahın klassik üslubunu əvvəlcədən müəyyən etdi.
Onun rəsm əsəri insanlıq ideyasını təcəssüm etdirir və humanizmin ilk başlanğıclarını daşıyır.
1290-99-cu illərdə. Giotto Assisidəki San Françesko Yuxarı Kilsəsinin divar şəkillərini yaratdı -
Əhdi-Ətiqdən səhnələri, habelə Assisi Fransiskin həyatından epizodları əks etdirən 25 freska
(“Mənbənin möcüzəsi”). Freskalar öz aydınlığı, mürəkkəb olmayan hekayəsi ilə seçilir,
təsvir olunan səhnələrə canlılıq və təbiilik verən gündəlik detalların olması.
O dövrün sənətinə hakim olan kilsə kanonunu rədd edərək,
Giotto öz personajlarını real insanlara bənzədir:
proporsional, çömbəlmiş bədənlər, dəyirmi (uzadılmamış) üzlərlə,
gözlərin düzgün kəsilməsi və s. Onun müqəddəsləri yerdən yuxarı qalxmırlar, iki ayaqları ilə möhkəm dayanırlar.
Onlar səmavi deyil, dünya haqqında düşünürlər, tamamilə insani hisslər və duyğular yaşayırlar.
İtalyan rəssamlığı tarixində ilk dəfə bir rəsm əsərinin qəhrəmanlarının ruh halı
mimika, jest, duruşla ötürülür.
Giottonun freskalarında ənənəvi qızıl fon əvəzinə mənzərə,
bazilikaların fasadlarında daxili və ya heykəltəraşlıq qrupları.
Rəssam hər bir kompozisiyada hərəkətin yalnız bir anını təsvir edir,
və bir çox müasirlərinin etdiyi kimi müxtəlif səhnələrin ardıcıllığı deyil.
1300-cü illərin əvvəllərində. rəssam Romaya səfər edib.
Son antik rəssamlıq və P.Kavallininin əsərləri ilə tanışlıq
yaradıcılıq metodunun formalaşmasına öz töhfəsini vermişdir.
Yaradıcı nailiyyətlər Giotto Scrovegni Şapelinin rəsmlərində daha da inkişaf etdirildi
Paduada (Chapels del Arena), 1304-06-cı illərdə onun tərəfindən hazırlanmışdır.
Divarlarda 3 pilləli kapella,
freskalar Yoahim və Annanın həyatından səhnələri təsvir edir
(“Yoahim çobanlar arasında”, “Yoahimin qurbanı”, “Yoahimin yuxusu”, “Qızıl qapıda görüş”),
Məryəm və Məsih ("Milad", "Sehrbazlara pərəstiş", "Misirə uçuş",
"Körpələrin qırğını", "Məsihin vəftizi", "Lazarın dirilməsi",
"Yəhuda xəyanət üçün ödəniş alır", "Yəhudanın öpüşü",
"Xaç daşımaq", "Çarmıxa çəkilmə", "Məsihin ağı", "Dirilmə"),
eləcə də qiyamət səhnələri.
Bu rəsmlər rəssamın əsas işi və yaradıcılığının zirvəsidir.
1300-02-ci illərdə. Giotto Florensiyada Badia kilsəsində divar rəsmləri çəkir.
1310-20-ci illərdə tədqiqatçılar məşhur qurbangahı "Madonna Onissanti" ilə əlaqələndirirlər.
Kompozisiya imzalanmır, lakin tədqiqatçılar yekdilliklə onu Giottoya aid edirlər.
1320-ci illərdə. Giotto Peruzzi və Bardi kilsələri üçün divar şəkilləri yaradır
Santa Croce Florensiya Kilsəsində Vəftizçi Yəhyanın həyatından bəhs edən mövzularda,
Yəhya Evangelist və Assisili Fransisk
(“Müqəddəs Fransisin damğalanması”, “Müqəddəs Fransiskin ölümü və yüksəlişi”).
1328-33-cü illərdə. Giotto, çoxsaylı tələbələrin köməyi ilə burada rəsmlər çəkdi
rəssama "saray" titulunu verən Anjou Kralı Robertin Neapolitan məhkəməsi.
1334-cü ildən Giotto Santa Maria del Fiore Katedralinin tikintisinə rəhbərlik etdi
arasında geniş tanınma qazanan Florensiyada şəhər istehkamları
müasirləri və Florensiyanın vətəndaşları. Giotto Campanile layihəsinə borcludur
Florensiya Katedralinin (zəng qüllələri) (1334-cü ildə başlanmış, tikintisi davam etmişdir)
1337-43-cü illərdə Andrea Pisano, təxminən 1359-cu ildə F. Talenti tərəfindən tamamlandı).
Giotto iki dəfə evlənib və səkkiz övladı var.
1337-ci ildə Giotto öldü.

1 Yoahim səhrada təqaüdə çıxır

2. Madonna və uşaq

3 qəmli mələk 1

4. St. Assisili Klara

5. St. Frensis

6 St. Stephen

7 Məsihin Doğuşu

8 Məryəmin Doğuşu

9 Məryəmin məbədlə tanışlığı

10. Pieta, fraqment

11 Allahın Anası və Uşağı taxtda oturdu

12 Patmosda Müjdəçi Yəhya

MANTENİYA ANDREA -
(Mantegna, Andrea) (təxminən 1431-1506),
Şimali İtaliyanın ən böyük İntibah rəssamlarından biri.
Mantegna 15-ci əsrin İntibah ustalarının əsas bədii istəklərini birləşdirdi:
qədimliyə ehtiras, ən xırda detallara qədər dəqiq və vasvasılığa maraq,
keçmə təbiət hadisələri və xətti perspektivə fədakar inam
təyyarədə kosmos illüziyasının yaradılması vasitəsi kimi.
Onun işi arasında əsas əlaqə halına gəldi erkən intibah floransiyada
və Şimali İtaliyada sənətin sonrakı çiçəklənməsi.
Mantegna təxminən anadan olub. 1431; 1441-1445-ci illərdə Paduadakı rəssamların emalatxanasına daxil oldu.
yerli rəssam və antikvar olan Francesco Squarchone'nin övladlığa götürülmüş oğlu kimi,
kimin emalatxanasında 1448-ci ilə qədər işləmişdir.
1449-cu ildə Mantegna Paduadakı Eremitani kilsəsi üçün fresk bəzəyi yaratmağa başladı.
1454-cü ildə Manteqna venesiya rəssamı Yakopo Bellininin qızı Nikolosa ilə evləndi.
15-ci əsrin iki görkəmli ustadının bacısı. - Gentile və Giovanni Bellini.
1456-1459-cu illər arasında Veronadakı San Zeno kilsəsi üçün qurbangah çəkdi. 1460-cı ildə
Marquis Mantua Lodovico Gonzaga'nın dəvətini qəbul edərək, Mantegna onun sarayında məskunlaşdı.
1466-1467-ci illərdə Toskanada, 1488-1490-cı illərdə isə Romada olmuşdur.
burada Papa VIII İnnokentinin xahişi ilə ibadətgahını freskalarla bəzədi.
Cəngavərlik ləyaqətinə yüksəlmiş, məhkəmədə yüksək vəzifə tutmuş,
Manteqna ömrünün sonuna kimi Qonzaqa ailəsinə xidmət edib. Manteqna 13 sentyabr 1506-cı ildə öldü.
16 may 1446-cı ildə Manteqna və digər üç rəssam Owetari kapellasını rəngləmək üçün tapşırıldı.
Eremitaninin Padua kilsəsində (İkinci Dünya Müharibəsi zamanı dağıdılmış).
Mantegna freskaların yaradılması üzrə işlərin əksəriyyətinə aiddir (1449-1455),
və ansamblda üstünlük təşkil edən onun bədii üslubudur.
Owetari kapellasındakı Herod Aqrippanın qarşısındakı Müqəddəs Yaqub səhnəsi üslubun bir nümunəsidir.
Mantegna yaradıcılığının erkən dövrü.
Mantegna'nın bu dövrün digər rəsmlərində, məsələn, Kubok üçün dua
(London, Milli Qalereya), təkcə insan fiqurları sərt xətti şəkildə icra edilmir,
həm də hər daşın və ot parçasının rəssam tərəfindən diqqətlə araşdırıldığı və rəngləndiyi mənzərə,
qayalarda isə qırışlar və çatlar var.
Veronadakı San Zeno Kilsəsinin qurbangahı (1457-1459) şəkilli bir şərhdir
məşhur heykəltəraşlıq qurbangahı St. Entoni, Donatello tərəfindən yaradılmışdır
Paduadakı Sant Antoni (Santo) Bazilikası üçün. Manteqnanın triptiki çərçivəyə salınıb,
yüksək relyefli və klassik memarlığın imitasiya elementləri ilə işlənmişdir.
Məkan illüzionist rəsminin ən diqqətəlayiq nümunələrindən biridir
Mantegna, 1474-cü ildə tamamlanan Mantuadakı Palazzo Ducale-də Chamba degli Sposi-nin divarıdır.
Kvadrat otaq vizual olaraq freskalarla işıqlı, havadar pavilyona çevrilir,
sanki iki tərəfdən divarlara yazılmış pərdələrlə bağlanıb, digər iki tərəfdən isə açılır
Qonzaqa həyətinin təsviri və fonda mənzərə panoraması.
Mantegna anbarı bölmələrə bölündü və zəngin bir antikvarla çərçivəyə salındı.
Roma imperatorlarının büstlərinin dekorativ təsvirləri və klassik mifologiyadan səhnələr.
Tonozun yuxarı hissəsində səmanın göründüyü dairəvi pəncərə yazılmışdır;
Zəngin geyimli personajlar güclü perspektiv kəsimində verilmiş balustradedən aşağı baxırlar.
Bu fresk ansamblı təkcə yeni Avropa sənətində ilklərdən biri kimi diqqətəlayiqdir
təyyarədə illüziya məkanı yaratmaq nümunələri, həm də kolleksiya kimi çox kəskin və dəqiq
şərh edilmiş portretlər (Qonzaqa ailəsinin üzvləri).
Monoxrom rəsmlər seriyası Sezarın Zəfəri (1482-1492) Françesko Qonzaqa tərəfindən sifariş edilmişdir.
və Mantuadakı saray teatrını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdu; bu rəsmlər zəif qorunub saxlanılmışdır
və hazırda Londondakı Hampton Məhkəmə Sarayındadırlar.
Doqquz böyük kətan çoxlu sayda antik heykəllərlə uzun bir yürüşü təsvir edir,
zireh, kuboklar. Onun hərəkəti qalib Sezarın qarşısında təntənəli yürüşlə başa çatır. Rəsmlər Manteqnanın qədim incəsənət və klassik ədəbiyyat haqqında geniş biliyini əks etdirir.
Qonzaqanın hərbi qələbəsinin xatirəsinə yazılmış bu sikldə və Madonna della Vittoriyada (1496, Paris, Luvr)
Manteqnanın sənəti ən böyük monumentallığa çatmışdır. Onlardakı formalar həcmlidir, jestlər inandırıcı və aydındır,
məkan geniş və sərbəst şəkildə şərh olunur.
Françesko Qonzaqanın həyat yoldaşı İzabella d "Estenin studiyası (kabineti) üçün Manteqna iki əsər yazdı.
mifoloji mövzularda (üçüncü yarımçıq qaldı): Parnassus (1497) və Minerva,
pislikləri qovmaq (1502, hər ikisi Luvrda). Onlarda Mantegna üslubunda bir qədər yumşalma nəzərə çarpır,
mənzərənin yeni anlayışı ilə əlaqələndirilir. Belvedere kapellasının fresk dekorasiyası,
1488-ci ildə Manteqna tərəfindən Papa VIII İnnokent üçün edam edilmiş, təəssüf ki, itkin düşmüşdür.
VI Piusun papalığı dövründə Vatikan Sarayının genişləndirilməsi.
Yalnız yeddi çapın şübhəsiz Mantegna'nın əlinə aid sayıla biləcəyinə baxmayaraq,
bu sənət növünün inkişafında ustadın təsiri çox böyükdür. Onun oyma Madonna və Uşaq göstərir
rəssamın üslubunun qrafik texnikada necə üzvi şəkildə mövcud ola biləcəyi,
özünəməxsus elastikliyi və qravüraçı kəsicisinin hərəkətini təyin edən xəttin kəskinliyi ilə.
Manteigne - Dəniz Tanrılarının Döyüşünə aid edilən digər oymalar (London, Britaniya Muzeyi)
və Judith (Florensiya, Uffizi Qalereyası).

1.Çarmıxa çəkilmə, 1457-1460.

2. Madonna və Uşaq.
1457-59. Fraqment

3. Bir fincan üçün dua edin.
C. 1460

4.Kardinal Karlo Medicinin portreti.
1450-1466-cı illər arasında

5.Camera degli Spozi
Oculus. 1471-74

6.Kamera degli Spozi Şimal divarının parçası.

7.Kamera degli Spozi Şərq divarının fraqmenti.

8. Dəniz tanrılarının döyüşü.
1470-ci illər

9 St. Sebastian.
C. 1480

10 Madonna of the Rocks
1489-90

12 Madonna della Vittoria
1496

13 Parnassus
1497, Luvr, Paris

14. Şimşon və Delila Təxminən 1500
Milli Qalereya, London

****************************

BELLINI Covanni -
Bellini, İtalyan rəssamlar ailəsi,
Venesiyada İntibah sənətinin baniləri.
Ailənin başçısı - Jacopo Bellini (təxminən 1400-1470/71)
obrazların yumşaq lirikası ilə qotika ənənələri ilə əlaqə saxlamışdır
(“Madonna və Uşaq”, 1448, Brera Qalereyası, Milan).
Canlı müşahidələrlə dolu rəsmlərində
(qədim abidələrin eskizləri, memarlıq fantaziyaları),
perspektiv problemlərinə marağı, A. Manteqna və P. Uçellonun təsirini əks etdirmişdir.
Gentile Bellini adı ilə (təxminən 1429-1507), Jacopo Bellini oğlu,
Venesiya janrının doğulması-tarixi rəsm ilə bağlıdır,
(“San Marko meydanında yürüş”, 1496, “Müqəddəs Xaç Möcüzəsi”, 1500, -
həm də Akademiya Qalereyasında, Venesiya). Giovanni Bellini (təxminən 1430-1516),
qoyan Venesiya məktəbinin ən böyük ustadı Jacopo Bellininin ikinci oğlu
Venesiyadakı Yüksək İntibah sənətinin əsasları.
Giovanni Bellininin ilk əsərləri dramatik şəkildə kəskin, soyuq rəngdədir
(Məsih üçün mərsiyə, təqribən 1470, Brera Qalereyası, Milan) 1470-ci illərin sonlarına doğru
ahəngdar şəkildə dəyişmək aydın şəkillər olan əzəmətli insan obrazları
mənəviləşmiş mənzərə samitdir ("Madonna gölü" adlanan yer, 1490-cı illər, Uffizi;
"Tanrıların bayramı", Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton).
Giovanni Bellininin əsərləri, o cümlədən onun bir çox Madonnaları
(“Ağaclı Madonna”, 1487, Akademiya Qalereyası, Venesiya; “Madonna”, 1488,
Accademia Carrara, Bergamo), səsli səslərin yumşaq harmoniyası ilə seçilir,
sanki doymuş rənglərin günəşi və işıq və kölgə gradasiyalarının incəliyi ilə doymuş kimi,
sakit təntənə, lirik təfəkkür və obrazların aydın poeziyası.
Giovanni Bellininin əsərində klassik sifarişli kompozisiya ilə yanaşı
İntibah qurbangahı (Müqəddəslərin əhatəsində taxta çıxan Madonna, 1505,
San Zaccaria kilsəsi, Venesiya) insana tam maraq formalaşdırdı
(Doge L. Loredanın portreti, 1502, Milli Qalereya, London;
Kondottierin portreti, 1480, Milli Qalereya, Vaşinqton).

1. "Müqəddəs Georgi və Əjdaha" Qurbangahın təfərrüatı, 1470

2. "Yunan Madonna"
1460

3. "Kondotyerin portreti"
1480

4. "Tanrıların bayramı"
1514

5. "Çarmıxa çəkilmə"
1501-1503

6. "Madonna və Uşaq"
1480

7. "Fəzilət"
1500

8. "Təbiətdə Müqəddəs Jerom oxuması"
1460

9. "Çevrilmə"
1485

10. "Kəsmək üçün dua"
(Bağda əzab) Təxminən 1470

11. "Madonna və Nemətlə Uşaq"
1510, Brera Kolleksiyası, Milan

12. "Purgatory of Allegory" (sol.fr.)
1490-1500, Uffizi Qalereyası

13. “Dörd alleqoriya
Dözümlülük və taleyi ", 1490

14. "Purgatory of Allegory" (r.fr.)
1490-1500, Uffizi Qalereyası

15. “Dörd alleqoriya
Ehtiyatlılıq və hiylə ", 1490

16. "Güzgülü çılpaq gənc qadın"
1505-1510, Sənət Tarixi Muzeyi, Vyana

****************************

Botticelli Sandro -
[Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445-1510), Erkən İntibah dövrünün italyan rəssamı.
Florensiya məktəbinə mənsub, təxminən 1465-1466-cı illərdə Filippo Lippi ilə təhsil almışdır;
1481-1482-ci illərdə Romada işləmişdir. Botticelli-nin erkən əsərləri ilə xarakterizə olunur
yerin aydın qurulması, aydın kəsilmiş qəlibləmə, məişət detallarına maraq
("Sehrbazların pərəstişi", təxminən 1476-1471,). 1470-ci illərin sonundan, Botticelli yaxınlaşdıqdan sonra
Florensiya Medici hökmdarlarının məhkəməsi və Florensiyalı humanistlər dairəsi ilə,
yaradıcılığında aristokratiya və incəlik xüsusiyyətləri yüksəlir, rəsmlər meydana çıxır
şəhvətli bütpərəst obrazların aşılandığı qədim və alleqorik mövzularda
ülvi və eyni zamanda poetik, lirik mənəviyyat
("Bahar", təxminən 1477-1478, "Veranın doğulması", təxminən 1483-1485, - hər ikisi Uffizidə).
Mənzərənin heyvaniliyi, fiqurların kövrək gözəlliyi, işığın musiqililiyi, titrəyən xətlər,
zərif rənglərin şəffaflığı, sanki reflekslərdən toxunaraq, onlarda atmosfer yaradır
xəyalpərəstlik və yüngül kədər.
1481-1482-ci illərdə Vatikanda Sikstin kapellasında Botticelli tərəfindən hazırlanmış freskalarda
(“Musanın həyatından səhnələr”, “Koreya, Datan və Abironun cəzası” və s.)
mənzərə və antik memarlığın əzəmətli harmoniyası ilə birləşir
daxili süjet gərginliyi, əzablılıq portret xüsusiyyətləri səciyyəvidir
incə nüansların axtarışı ilə yanaşı daxili dövlət insan ruhu,
və ustanın dəzgah portretləri (Culiano Medicinin portreti, 1470-ci illər, Berqamo;
medallı gəncin portreti, 1474, Uffizi Qalereyası, Florensiya).
1490-cı illərdə sosial iğtişaşlar və mistik-asketizm dövründə
rahib Savonarolanın xütbələri, dram qeydləri Botticelli sənətində görünür
və dini ucaltma ("Böhtan", 1495-ci ildən sonra, Uffizi), lakin onun rəsmləri
Dantenin İlahi Komediyasına (1492-1497, Oyma Bürosu, Berlin və Vatikan Kitabxanası)
emosional ekspressivliyin kəskinliyi ilə onlar xəttin yüngüllüyünü və obrazların İntibah aydınlığını saxlayırlar.

1. "Simoneta Vespuççinin portreti" təqribən 1480-ci il

2. “Fəzilət alleqoriyası”
1495

3. "Lucretia tarixi"
Təxminən 1500

4. “Medallı gəncin portreti”

5. "Mistik Milad"
Təxminən 1500

6. "Koreya, Datan və Abironun cəzası"

7. “Müqəddəs Avqustin”
C. 1480

8. "Elan"
C. 1490

9. "Madonna Magnificat"
1486

10. "Narlı Madonna"
1487

11. "Sehrbazlara pərəstiş"
Zanobi qurbangahı 1475

12. "Böhtan"
1495

13. "Venera və Mars"
1482-1483

14. “Bahar” 1477-1478
Uffizi Qalereyası, Florensiya

15. “Kitabın Madonnası” 1485
Poldi Pezzoli Muzeyi, Milan

16. “Pallas Afina və Kentavr” 1482
Uffizi Qalereyası, Florensiya

17. “Zöhrənin doğulması” təqribən 1482-ci il
Uffizi Qalereyası, Florensiya

Sikstin kapellasının 18 freskası
(ətraflı) 1482 Roma, Vatikan

19. "Nastagio degli Onesti-nin hekayəsi"
C. 1485 Prado, Madrid

****************************

VERONEZE Paolo - (Veronez; düzgün Kalyari, Kaliari) Paolo (1528-1588),
Mərhum İntibah dövrünün italyan rəssamı.
Verona rəssamı A. Badile ilə təhsil almışdır; əsasən Venesiyada işləmiş, eləcə də Verona, Mantua, Vicenza, Padua, 1560-cı ildə bəlkə də Romaya səfər etmişdi. 1550-ci illərin ortalarında inkişaf etmiş Veronez bədii üslubu Venesiya rəssamlıq məktəbinin ən yaxşı xüsusiyyətlərini özündə əks etdirirdi: yüngül, bədii cəhətdən mürəkkəb rəsm və formanın plastikliyi birləşən saf rənglərin mürəkkəb birləşmələrinə əsaslanan incə rəng sxemi ilə birləşdirilir. parlaq gümüşü ton.

1. "Musanı tapmaq"
1580

2. “Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi”
1567

3. “Müqəddəs Castinin öldürülməsi”
1573

4. "Daniel Barbaronun portreti"
1569

5. "Məsih və Samariyalı Qadın" (ətraflı)
1582

6. "Calvary"
1570

7. "Mars və Venera"
1570

8. "Sevgi allegoriyası. Xəyanət"
1570

9. "Müqəddəs Lusiya"
1580

10. "Məsih Emmausda"
1570

11. “Müqəddəs Mark və Marsilyanın edamı”
1578

12. "Simonun evində bayram"
C. 1581

13. "Mələklər"
(“Zebediyanın qadını və Məsih” fraqmenti)

14. "Susanna çimmək"
1570-ci illər, Luvr, Paris

15. "Mənə toxunma!" 1570
İncəsənət Muzeyi, Qrenobl

16. "Bathsheba çimmək" 1570-ci illər
Gözəl Sənətlər Muzeyi, Lyon

****************************

LEONARDO DA VİNÇİ -
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
İtalyan rəssam, heykəltəraş, memar, alim və mühəndis.
Yüksək İntibah dövrü bədii mədəniyyətinin banisi,
Leonardo da Vinci bir usta kimi inkişaf etdi,
A. del Verrocchio ilə Florensiyada oxuyur.
Verrocchio emalatxanasında iş üsulları, burada bədii təcrübə
texniki təcrübələrlə birləşdirilmiş,
eləcə də astronom P. Toscanelli ilə dostluq öz töhfəsini verdi
gənc da Vinçinin elmi maraqlarının doğulması.

1. "Fırlanan Madonna" 1501

2. "Müqəddəs Anna ilə Bakirə və Uşaq"
C. 1507

3. "Bacchus"
1510-1513

4. "Vəftizçi Yəhya"
1513-1517

5. "Leda və Qu quşu"
1490-1500-cü illər

6. "Qərənfil Madonnası" 1473

7. “Beatrice d” Estenin portreti”
1490

8. “Ginevra Bençinin portreti”
1476

9. "Elan"
1472-1475

10. "Son şam yeməyi"
(mərkəzi fraqment) 1495-1497, Milan

11. Son Şam yeməyi freskinin bərpa versiyası
(mərkəzi fraqment)

12. "Madonna Litta"
C. 1491, Ermitaj, Sankt-Peterburq

13. “Erminli xanım” 1485-1490
Milli Muzey, Krakov

14. “Musiqiçinin portreti” 1490
Pinacoteca Ambrosiana, Milan

15. "Mona Liza" (La Gioconda)
1503-1506, Luvr, Paris

16. "Madonna Benoit" 1478
Ermitaj, Sankt-Peterburq

17. "Naməlumun portreti"
Təxminən 1490, Luvr, Paris

18. "Madonna of the Rocks" təqribən. 1511
Milli Qalereya, London

****************************

GEORGONE -
(Giorgione; əslində Giorgio Barbarelli da Castelfranco,
Barbarelli da Castelfranco) (1476 və ya 1477-1510),
İtalyan rəssamı, yaradıcılarından biridir
Yüksək İntibah sənəti.
Yəqin ki, Giovanni Bellini ilə oxuyub,
Venesiya humanistlərinin dairəsinə yaxın idi,
müğənni və musiqiçi kimi də məşhurdur.
Dini mövzularda bəstələrlə yanaşı
(“Çobanlara pərəstiş”, Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton).
Giorgione dünyəvi, mifoloji mövzularda rəsmlər yaratdı,
onun yaradıcılığında onlar üstünlük təşkil edirdi.

1. "Göy gurultusu"
1505

2. "Döyüşçü öz ağası ilə"
1509

3. “Madonna taxta çıxdı
və müqəddəslər "1505

4. "Madonna Mənzərədə"
1503

5. "Həyatın üç yaşı"
1510

6. "Kitabın Madonnası"
1509-1510

7. "Musanı tapmaq"
1505

8. “Çobanlara pərəstiş”
Təxminən 1505

9. "Antonio Broccardonun portreti"

10. “Kənd konserti”
1510

11. “Yaşlı qadının portreti”
C. 1510

12. "Ceres"
C. 1508

13. "Bir gəncin portreti"
C. 1506

14. "Gün batımında"
1506

15. "Madonna və Uşaq müqəddəslərlə"
1510

16. “Judith” təqribən 1504-cü il
Ermitaj, Sankt-Peterburq

17. "Laura" 1506
Sənət Tarixi Muzeyi, Vyana

18. "Yatmış Venera"
Təxminən 1510, Drezden Qalereyası

19. “Üç filosof” 1508
Sənət Tarixi Muzeyi, Vyana

****************************

CARPACCIO Vittore -
(Carpaccio) Vittore
(təxminən 1455 və ya 1456 - təxminən 1526),
Erkən İntibah dövrünün italyan rəssamı.
Gentile Bellini ilə təhsil aldı; Venesiyada işləyib.
Carpaccio əfsanəvi müqəddəs hadisələri real səhnələr kimi şərh etdi,
müasir Venesiyanın məkanında yerləşdirilmiş,
şəhər mənzərələri və interyerlər, çoxsaylı janr detalları,
şəhər əhalisinin həyatını parlaq şəkildə canlandırır (Müqəddəs Ursulanın həyatından rəsm dövrləri, 1490-1495,
Akademiya Qalereyası, Venesiya və St. George və St. Jerome, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venesiya).
Əsərlərdə kainatın bütöv mənzərəsini yaratmaq istəyi bir arada mövcuddur
Cazibədar hekayə ilə Carpaccio,
detalların poetik və bir qədər də sadəlövh təravəti.
İşıq-hava mühitinin yumşaldıcı təsirini incə şəkildə çatdırır
səslənən yerli rəngli ləkələr,
Carpaccio 16-cı əsr Venesiya rəssamlıq məktəbinin koloristik kəşflərini hazırladı.

1. “Zəvvarların gəlişi
Kölnə"
1490

2. "Madonna, Vəftizçi Yəhya və Müqəddəslər"
1498

3. “Müqəddəs Mark şiri”
(parça)
1516

4. “Müqəddəs Stefanın mübahisəsi”
Müqəddəs Stefanın həyatı
1514

5. “Xilaskar və dörd həvari”
1480

6. "Müqəddəs Corc Əjdahanı öldürür"
1502-1508

7. “Müqəddəs Ursulanın apofeozu”
1491

8. "On minlik qırğın"
1515

9. "Müqəddəs Georgi tərəfindən Selenitlərin Vəftiz edilməsi"
1507

10. "Gənc cəngavər" 1510,
Thyssen-Bornemisza Kolleksiyası, Madrid

11. "Alleqoriya. Məsihin ehtirası"
1506, Metropolitan, Nyu-York

12. “Hacıların Papa ilə görüşü”
1493, Akademiya Qalereyası, Venesiya

13. "Müqəddəs Xaç Möcüzəsi"
1494, Akademiya Qalereyası, Venesiya

****************************

MİKELANCELO Buonarotti -
(Mikelancelo Buonarroti; aka Michelagnolo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni)
(1475-1564), italyan heykəltəraş, rəssam, memar və şair
.Mikelancelonun sənətində böyük ifadə gücü ilə onlar dərin insan kimi təcəssüm edirdilər,
Qəhrəmanlıq pafosu ilə dolu Yüksək İntibah idealları, eləcə də böhranın faciəvi hissi
son İntibah dövrünə xas olan humanist dünyagörüşü.
Mikelancelo Florensiyada D.Qirlandayonun (1488-1489) emalatxanasında oxumuş və
heykəltəraş Bertoldo di Giovanni (1489-1490),
lakin Mikelancelonun yaradıcı inkişafı üçün həlledici əhəmiyyət onun tanışlığı idi
Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia əsərləri ilə,
antik plastik abidələrin tədqiqi.
Mikelancelonun yaradıcılığı,
İtaliya İntibahının parlaq son mərhələsinə çevrildi,
Avropa incəsənətinin inkişafında böyük rol oynamışdır.
üslubun formalaşmasını böyük ölçüdə hazırlamış,
barokko prinsiplərinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

1. Sikstin kapellasının qülləsi üzərində rəsm

2.Lunets (peyğəmbərlər və papalar)

3. “Adəmin yaradılması” rəsminin təfərrüatı

4. "Yeremya və Yeşaya peyğəmbərlər" təfərrüatı

5. “Həvvanın yaradılması” rəsminin təfərrüatı

6. “Müqəddəs ailə” 1506

7 Sistine kilsəsi
"Daşqın"

8 Sistine kilsəsi
"Liviya sibil"

9 Sikstin kapellası
"İşığın qaranlıqdan ayrılması"

10 Sikstin kapellası
"Payız"

11 Sikstin kapellası
"Eritreya sibil"

12 Sikstin kapellası
"Zəkəriyya peyğəmbər"

****************************

RAPHAEL Santi -
(əslində Raffaello Santi və ya Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio)
(1483-1520), italyan rəssam və memar.
Onun işində, ən böyük aydınlıqla təcəssüm olunur
Yüksək İntibah dövrünün humanist təsvirləri
dünya ilə harmoniyada yaşayan gözəl və mükəmməl bir insan haqqında,
dövrə xas olan həyatı təsdiqləyən gözəllik idealları.
Rəssam Giovanni Santinin oğlu Rafael ilk illərini Urbinoda keçirdi.
1500-1504-cü illərdə Perucada Perugino ilə birlikdə oxudu.
Bu dövrün əsərləri incə poeziya ilə seçilir
və landşaft fonlarının yumşaq lirikası.
XVI-XIX Avropa rəssamlığına böyük təsir göstərən Rafael sənəti
və qismən 20-ci əsrdə əsrlər boyu sənətçilər və tamaşaçılar üçün saxlandı.
danılmaz bədii nüfuz və modelin dəyəri.

1. "Madonna Granduca"
1504

2. "Madonna del İmpannata"
1504

3. "Yaşılda Madonna"
C. 1508

4. "Palıd altındakı müqəddəs ailə"
1518

5. "Müqəddəs Nikolayın qurbangahı"
(fraqment) 1501

6. “Müqəddəs Georginin əjdaha ilə döyüşü”
1502

7. "Üç lütf"
1502

8. "Cəngavər yuxusu"
1502

9. "Qalatea zəfəri"
1514

10. "Anside Madonna"
Təxminən 1504

11. "Xaç daşımaq"
1516

12. "Müqəddəs Maykl və Əjdaha"
1514

13. "Adəm və Həvva"
1509-1511

14. "John of Aragon"
1518

15. "Birbuynuzlu xanım"
C. 1502

16. "Marqarita Lutinin portreti"
1519

17. “Baltazar Kastilyonun portreti” 1515

18. “Madonna Kanidjani” 1508
Köhnə Pinakothek, Münhen

19. "Madonna Conestabile" 1502-1504
Ermitaj, Sankt-Peterburq

20. "Yezekelin görüntüsü" 1515
Palazzo Pitti, Florensiya

21. "Sistine Madonna" 1514
Şəkil qalereyası, Drezden

****************************

TITIAN -
(əslində Tiziano Veccellio, Tiziano Veccellio),
(1476/77 və ya 1480-1576),
Dövrün italyan rəssamı
Yüksək və Son İntibah.
Giovanni Bellini ilə Venesiyada oxuyub,
kimin emalatxanasında Giorgione ilə yaxınlaşdı;
Venesiyada, həmçinin Padua, Ferrara, Mantua, Urbino, Roma və Auqsburqda işləyib.
Venesiya sənət dairələri ilə sıx bağlıdır
(Giorgione, J. Sansovino, yazıçı P. Aretino və başqaları),
Venesiya rəssamlıq məktəbinin görkəmli ustası,
Titian öz əsərində İntibah dövrünün humanist ideallarını təcəssüm etdirirdi.
Onun həyatı təsdiqləyən sənəti çox yönlüdür,
reallığın əhatə dairəsinin genişliyi, dövrün dərin dramatik konfliktlərinin açılması.
Titianın rəsm texnikası gələcəyə müstəsna təsir göstərdi.
XX əsrə qədər təsviri sənət dünyasının inkişafı.

1. "Dünyəvi sevgi"
(Boşluq) 1515

2. "Diana və Kallisto"
1556 - 1559

3. "Bacchus və Ariadne"
1523-1524

4. "Avropanın zorlanması"
1559 - 1562

5. "Payız"
1570

6. "Flora"
1515

7. "İolanta"
(La Bella Gatta)

8. "Mantuvalı Federiqo Qonzaqa"
1525

9. "Güzgülü Venera" 1555

10. "Danae və Cupid"
1546

11. "Dünya və səmavi sevgi"
1510

12. "Gənc qadının portreti"
Təxminən 1530, Ermitaj, Sankt-Peterburq

13. "Tövbə edən Məryəm Maqdalena"
1560-cı il, Ermitaj, Sankt-Peterburq

14. “Diana və Aktaeon” 1556
Nat. Şotlandiya Qalereyası, Edinburq

15. "Bacchanalia"
1525, Luvr muzeyi, Paris

16. "Urbinskayanın Venerası"
1538, Uffizi, Florensiya

17. "Venera və Adonis"
1554, Prado, Madrid

****************************

İntibah dövrü İtaliyada yaranıb. O, adını 14-cü əsrdə başlayan və Avropa cəmiyyətinə və mədəniyyətinə böyük təsir göstərən kəskin intellektual və bədii çiçəkləmə səbəbindən almışdır. İntibah təkcə rəsmdə deyil, həm də memarlıqda, heykəltəraşlıqda və ədəbiyyatda özünü göstərirdi. İntibah dövrünün ən görkəmli nümayəndələri Leonardo da Vinçi, Botiçelli, Titian, Mikelancelo və Rafaeldir.

Bu dövrlərdə rəssamların əsas məqsədi insan bədəninin real təsviri olduğundan, onlar əsasən insanları, müxtəlif dini mövzuları təsvir edirdilər. Perspektiv prinsipi də icad edildi ki, bu da rəssamlar üçün yeni imkanlar açdı.

Florensiya İntibah dövrünün mərkəzinə çevrildi, Venesiya ikinci yeri, daha sonra isə 16-cı əsrə yaxın Roma oldu.

Leonardo bizə İntibah dövrünün istedadlı rəssamı, heykəltəraşı, alimi, mühəndisi və memarı kimi tanınır. Leonardo ömrünün çox hissəsini Florensiyada işlədi və burada bütün dünyada məşhur olan bir çox şedevrlər yaratdı. Onların arasında: "Mona Liza" (əks halda - "La Gioconda"), "Erminli xanım", "Madonna Benoit", "Vəftizçi Yəhya" və "St. Anna Məryəm və Məsih Uşağı ilə ”.

Bu rəssam illər ərzində inkişaf etdirdiyi unikal üslubu ilə tanınır. O, həmçinin Papa IV Sixtusun şəxsi xahişi ilə Sikstin kapellasının divarlarını da çəkib. Botticelli'nin məşhur rəsmləri mifoloji mövzularda yazdı. Bu rəsmlərə “Bahar”, “Pallas və Kentavr”, “Veneranın doğulması” daxildir.

Titian Florensiya rəssamlar məktəbinin rəhbəri idi. Müəllimi Bellininin ölümündən sonra Titian Venesiya Respublikasının rəsmi, tanınmış rəssamı oldu. Bu rəssam dini mövzularda portretləri ilə tanınır: "Məryəmin yüksəlişi", "Danae", "Yer sevgisi və səmavi sevgi".

İtalyan şairi, heykəltəraş, memar və rəssam bir çox şah əsərlər çəkmişdir, bunlardan - məşhur heykəl Mərmərdən hazırlanmış "David". Bu heykəl Florensiyanın əsas cazibə mərkəzinə çevrilib. Mikelancelo, Papa II Yulinin əsas sifarişi olan Vatikandakı Sikstin kapellasının qübbəsini çəkdi. Yaradıcılığı dövründə memarlığa daha çox diqqət yetirsə də, “Müqəddəs Pyotrun çarmıxa çəkilməsi”, “Məzar”, “Adəmin yaradılması”, “Falçı” əsərlərini bizə bəxş etdi.

Onun yaradıcılığı Leonardo da Vinçi və Mikelancelonun böyük təsiri altında formalaşıb, onların sayəsində əvəzsiz təcrübə və bacarıq əldə edib. O, insan fəaliyyətini əks etdirən və İncildən müxtəlif səhnələri təsvir edən Vatikanda dövlət otaqlarını çəkdi. Rafaelin məşhur rəsmləri arasında - "Sistine Madonna", "Üç lütf", "Müqəddəs Maykl və İblis".

İvan Sergeyeviç Tseregorodtsev

Yüksək İntibah dövrü (15-ci əsrin sonu - XVI əsrin birinci rübü) kamillik və azadlıq dövrüdür. Bu dövrün digər sənət növləri kimi, rəssamlıq da insana, onun yaradıcı gücünə və ağlının gücünə dərin inamla seçilir. Yüksək İntibah ustalarının rəsmlərində gözəllik, humanizm və harmoniya idealları hökm sürür, onlarda insan kainatın əsasını təşkil edir.

Bu dövrün rəssamları bütün təsvir vasitələrindən asanlıqla istifadə edirlər: hava, işıq və kölgə ilə zənginləşdirilmiş rəng və rəsm, sərbəst və kəskin; onların əla perspektivi və əhatə dairəsi var. İnsanlar rəssamların kətanlarında nəfəs alır və hərəkət edir, onların hissləri və təcrübələri dərin emosional görünür.

Bu dövr dünyaya dörd dahi bəxş etdi - Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelo, Titian. Onların rəngkarlığında Yüksək İntibah dövrünün xüsusiyyətləri - obrazların dərinliyi və canlılığı ilə birləşən ideallıq və harmoniya özünü ən qabarıq şəkildə göstərirdi.

Leonardo da Vinçi

15 aprel 1452-ci ildə Florensiya yaxınlığında yerləşən İtaliyanın kiçik Vinçi şəhərində notarius Piero da Vinçi anadan olub. qeyri-qanuni oğul... Onu Leonardo di ser Piero d'Antonio adlandırdılar. Oğlanın anası, müəyyən bir Katerina, daha sonra bir kəndli ilə evləndi. Ata nikahdankənar körpəni tərk etməyib, onu təhsilə alıb, yaxşı təhsil verib. 1469-cu ildə Leonardonun babası Antonio ölümündən bir il sonra notarius ailəsi ilə birlikdə Florensiyaya yola düşdü.

Artıq ilə erkən illər Leonardoda rəsm çəkmək həvəsi oyanır. Bunu görən ata uşağı o dövrün ən məşhur heykəltəraşlıq, rəssamlıq və zərgərlik ustalarından biri olan Andrea Verrokkionun (1435-1488) yanına oxumağa göndərir. Verrocchio emalatxanasının şöhrəti qeyri-adi dərəcədə böyük idi. Şəhərin nəcib sakinləri daim rəsm və heykəltəraşlıq işlərinin icrası üçün çoxlu sifarişlər alırdılar. Təsadüfi deyildi ki, Andrea Verrokkio tələbələri ilə birlikdə böyük nüfuza malik idi. Müasirləri onu rəssamlıq və heykəltəraşlıqda Florensiya İntibahı ideyalarının ən istedadlı davamçısı hesab edirdilər.

Verrokkionun bir rəssam kimi yeniliyi ilk növbədə rəssamdan naturalistik xüsusiyyətlər qazanan obrazın yenidən düşünülməsi ilə bağlıdır. Verrocchio emalatxanasından çox az əsər qalmışdır. Tədqiqatçılar hesab edirlər ki, məşhur “Məsihin Vəftizi” məhz bu emalatxanada yaradılmışdır. Bundan əlavə, rəsmin fonunda olan mənzərə və onun sol tərəfindəki mələklərin Leonardonun fırçasına aid olduğu müəyyən edilib.

Artıq bu ilkin əsərdə gələcək məşhur rəssamın yaradıcı fərdiliyi və yetkinliyi özünü büruzə verirdi. Leonardonun çəkdiyi mənzərə Verrokkionun özünün təbiət rəsmlərindən kəskin şəkildə fərqlənir. Gənc rəssama məxsus olduğu üçün sanki yüngül dumanla örtülmüşdür və məkanın sonsuzluğunu və sonsuzluğunu simvolizə edir.

Leonardonun yaratdığı obrazlar da fərqlidir. İnsan bədəninin, eləcə də onun ruhunun anatomiyasına dair dərin biliklər rəssama mələklərin qeyri-adi ifadəli obrazlarını yaratmağa imkan verirdi. İşıq və kölgə oyununun məharəti rəssama canlı, dinamik fiqurları təsvir etməyə kömək etmişdir. İnsanda elə bir təəssürat yaranır ki, mələklər ancaq bir müddət donub qalmışdılar. Daha bir neçə dəqiqə keçəcək - və onlar canlanacaq, hərəkət edəcək, danışacaqlar ...

İncəsənətşünaslar və da Vinçi bioqrafları iddia edirlər ki, 1472-ci ilə qədər Leonardo Verrokkionun emalatxanasını tərk edərək rəssamlar emalatxanasında usta olub. 1480-ci ildən o, heykəltəraşlığa müraciət etdi ki, bu da Leonardonun fikrincə, insan bədəninin hərəkət dinamikasını ifadə etməyin ən sadə üsulu idi. O vaxtdan bəri o, Rəssamlıq Akademiyasında işləyir - San Marko meydanındakı bağda yerləşən, Möhtəşəm Lorenzonun təşəbbüsü ilə yaradılan emalatxananın adı belə idi.

1480-ci ildə Leonardo San Donato Sopeto kilsəsindən "Magilərin pərəstişi" bədii kompozisiyasına görə sifariş alır.

Florensiyada Leonardo çox yaşamadı. 1482-ci ildə Milana yola düşür. Yəqin ki, bu qərara rəssamın Sikstin kapellasının rəsm əsəri üzərində işləmək üçün Romaya dəvət olunmaması böyük təsir göstərib. Bu və ya digər şəkildə, usta tezliklə İtaliyanın məşhur şəhərinin hersoqu Lüdoviko Sforzanın qarşısına çıxdı. Milanlılar Leonardonu səmimi qarşıladılar. Porta Ticinese məhəlləsində məskunlaşdı və uzun müddət yaşadı. Və artıq növbəti ildə, 1483-cü ildə o, San Francesco Grande kilsəsindəki Immacolata ibadətgahı üçün sifariş edilmiş bir qurbangah çəkdi. Bu şah əsər sonradan Qayaların Madonnası kimi tanındı.

Təxminən eyni vaxtda Leonardo Françesko Sforza üçün bürünc abidənin yaradılması üzərində işləyirdi. Bununla belə, nə eskizlər, nə sınaq eskizləri və çəkilişlər rəssamın niyyətini ifadə edə bilmirdi. İş yarımçıq qaldı.

1489-1490-cı illərdə Leonardo da Vinçi Gian Galeazzo Sforzanın toyu günü Castello Sforzesco-nu çəkir.

Demək olar ki, bütün 1494 Leonardo da Vinci özü üçün yeni bir peşəyə - hidravlikaya həsr edir. Eyni Sforzanın təşəbbüsü ilə Leonardo Lombard düzənliyinin ərazisini qurutmaq üçün bir layihə hazırlayır və həyata keçirir. Ancaq artıq 1495-ci ildə ən böyük təsviri sənət ustası rəssamlığa qayıtdı. Bu il olur ilkin mərhələ Santa Maria delle Grazie kilsəsinin yaxınlığında yerləşən monastırın yeməkxanasının divarlarını bəzəyən məşhur "Son şam yeməyi" freskinin yaradılması tarixində.

1496-cı ildə Fransa kralı XII Lüdovik tərəfindən Milan hersoqluğunun işğalı ilə əlaqədar Leonardo şəhəri tərk etdi. Əvvəlcə Mantuaya köçdü, sonra Venesiyada məskunlaşdı.

1503-cü ildən bəri rəssam Florensiyada yaşayır və Mikelancelo ilə birlikdə Palazzo Signoria-da Böyük Şura Zalının rəsm əsəri üzərində işləyir. Leonardo "Anghiari döyüşü"nü canlandırmalı idi. Lakin davamlı olaraq yaradıcılıq axtarışında olan usta başladığı işi tez-tez yarımçıq qoyur. Beləliklə, "Anghiari döyüşü" ilə baş verdi - freska yarımçıq qaldı. Sənətşünaslar məşhur "La Gioconda"nın məhz o vaxt yarandığını irəli sürürlər.

1506-1507-ci illərdə Leonardo yenidən Milanda yaşayır. Hersoq Maksimilian Sforza 1512-ci ildən orada hökmranlıq edir. 24 sentyabr 1512 Leonardo Milanı tərk edib Romada tələbələri ilə məskunlaşmaq qərarına gəlir. Burada o, təkcə rəsm çəkmir, həm də riyaziyyat və digər elmlərin öyrənilməsinə üz tutur.

1513-cü ilin mayında Fransa kralı I Fransiskdən dəvət alan Leonardo da Vinçi Amboise köçdü. O, ölənə qədər burada yaşayır: rəsm çəkir, bayramların bəzəyi ilə məşğul olur, Fransa çaylarından istifadəyə yönəlmiş layihələrin praktiki tətbiqi üzərində işləyir.

2 may 1519-cu ildə böyük sənətkar vəfat edir. Leonardo da Vinci San Fiorentinodakı Amboise kilsəsində dəfn edilib. Lakin dini müharibələrin qızğın çağında (XVI əsr) rəssamın məzarı dağıdılıb və tamamilə dağılıb. Onun XV-XVI əsrlərdə təsviri sənətin zirvəsi hesab edilən şah əsərləri bu gün də belədir.

Da Vinçinin rəsmləri arasında “Son şam yeməyi” freskası xüsusi yer tutur. Məşhur freskanın tarixi maraqlı və heyrətamizdir. Onun yaradılması 1495-1497-ci illərə təsadüf edir. Milandakı Santa Maria delle Grazie kilsəsinin yaxınlığında yerləşən monastırda yeməkxananın divarlarını bəzəmək istəyən Dominikan ordeninin rahiblərinin sifarişi ilə çəkilmişdir. Freskdə kifayət qədər tanınmış bir İncil hekayəsi nümayiş etdirildi: İsa Məsihin on iki həvarisi ilə son yeməyi.

Bu şah əsər rəssamın bütün yaradıcılığının zirvəsi kimi tanınır. Ustadın yaratdığı Məsihin və həvarilərin obrazları qeyri-adi dərəcədə parlaq, ifadəli, canlıdır. Təsvir edilən situasiyanın konkretliyinə, reallığına baxmayaraq, freskanın məzmunu dərinliklərlə doludur. fəlsəfi məna... Burada xeyirlə şər, özündənrazılıq və mənəvi laqeydlik, həqiqətlə yalanın qarşıdurmasının əbədi mövzusu təcəssüm olunurdu. Çıxarılan obrazlar təkcə fərdi xarakter əlamətlərinin (hər bir fərdi insanın xasiyyətinin bütün müxtəlifliyində) toplusu deyil, həm də bir növ psixoloji ümumiləşdirmədir.

Şəkil çox dinamikdir. Tamaşaçılar həvarilərdən birinin etmək məcburiyyətində qalacağı gözlənilən xəyanət haqqında Məsihin söylədiyi peyğəmbərlik sözlərindən sonra yeməkdə olanların hamısını bürüyən həyəcanı həqiqətən hiss edirlər. Kətan ən incə çalarların bir növ ensiklopediyasına çevrilir insan hissləri və əhval-ruhiyyə.

Leonardo da Vinçi işi təəccüblü dərəcədə tez bitirdi: cəmi iki ildən sonra rəsm tamamilə bitdi. Ancaq rahiblərin xoşuna gəlmədi: onun icra üsulu əvvəllər qəbul edilmiş şəkil yazı üslubundan çox fərqli idi. Ustadın yeniliyi təkcə yeni kompozisiyanın boyalarının istifadəsində deyildi. Şəkildə perspektivin təsvir üsuluna xüsusi diqqət yetirilir. Xüsusi texnika ilə hazırlanmış freska real məkanı genişləndirir və böyüdür. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, rəsmdə təsvir olunan otağın divarları monastırın yeməkxanasının divarlarının davamıdır.

Rahiblər sənətkarın yaradıcı niyyətini və nailiyyətlərini qiymətləndirmədilər və başa düşmədilər, buna görə də şəklin qorunmasına çox əhəmiyyət vermədilər. Freskanın rənglənməsindən iki il sonra onun boyaları pisləşməyə və solmağa başladı, ona tətbiq olunan təsvirlə divarın səthi ən incə maddə ilə örtülmüş kimi görünürdü. Bu, bir tərəfdən yeni boyaların keyfiyyətsiz olması, digər tərəfdən isə monastırın mətbəxindən daxil olan rütubət, soyuq hava və buxarın davamlı təsiri nəticəsində baş verib. Rahiblər yeməkxanaya əlavə bir girişi freska ilə divarda kəsmək qərarına gəldikdə, rəsmin görünüşü tamamilə məhv edildi. Nəticədə şəkil aşağıdan kəsilib.

Şah əsəri bərpa etmək cəhdləri 13-cü əsrdən həyata keçirilir. Lakin, onların hamısı boş yerə sübut etdi, boya pisləşməyə davam edir. Buna səbəb hazırda ekoloji vəziyyətin pisləşməsidir. Freskanın keyfiyyətinə havada işlənmiş qazların, eləcə də fabrik və zavodlar tərəfindən atmosferə buraxılan uçucu maddələrin artan konsentrasiyası təsir göstərir.

İndi hətta deyə bilərik ki, rəsmin bərpası ilə bağlı ilk iş nəinki lazımsız və mənasız idi, həm də öz xüsusiyyətlərinə sahib idi. mənfi tərəfi... Bərpa prosesində rəssamlar tez-tez freskanı tamamlayır, kətandakı personajların görünüşünü və təsvir olunan interyeri dəyişdirirdilər. Beləliklə, bu yaxınlarda məlum oldu ki, həvarilərdən birinin əvvəlcə uzun, bükülmüş saqqalı yox idi. Bundan əlavə, yeməkxananın divarlarında təsvir olunan qara rəngli kətanların kiçik xalçalardan başqa bir şey olmadığı ortaya çıxdı. Yalnız
XX əsrdə. ornamentini aşkar edib qismən bərpa etməyə nail olmuşlar.

Aralarında Karlo Bertelinin başçılıq etdiyi qrupun fərqləndiyi müasir bərpaçılar, sonradan tətbiq olunan elementlərdən azad edərək, freskanın ilkin görünüşünü bərpa etmək qərarına gəldilər.

Analıq mövzusu, övladına heyran olan gənc ananın obrazları uzun müddət böyük ustadın yaradıcılığında əsas olaraq qalmışdır. Əsl şah əsərləri onun “Madonna Litta” və “Çiçəkli Madonna” (“Madonna Benoit”) rəsmləridir. Hazırda “Madonna Litta” Sankt-Peterburqda Dövlət Ermitaj Muzeyində saxlanılır. Rəsm 1865-ci ildə Rusiya İmperatoru II Aleksandr tərəfindən əvvəllər Viskonti hersoqlarından hədiyyə edilmiş İtalyan hersoqu Antonio Littanın ailəsindən alınıb. Rus çarının əmri ilə rəsm ağacdan kətana köçürülərək məşhur Sankt-Peterburq muzeyinin salonlarından birində asılıb.

İncəsənətşünaslar hesab edirlər ki, (elmi araşdırmalar bunu sübut edib) tablonun yaradılması ilə bağlı işi müəllifin özü başa çatdırmayıb. Onu Leonardonun tələbələrindən biri Boltraffio tamamladı.

Kətan İntibah dövrü rəssamlığında analıq mövzusunun ən parlaq ifadəsidir. Madonna-ana obrazı yüngül və mənəvidir. Körpəyə çevrilən baxış qeyri-adi dərəcədə yumşaqdır, eyni zamanda ifadə edir və
kədər, sülh və daxili sülh. Burada ana və uşaq, sanki, özlərinə məxsus, təkrarolunmaz dünyanı təşkil edir, vahid ahəngdar bütövlük təşkil edir. Şəklin kəsişən fikrini aşağıdakı sözlərlə ifadə etmək olar: iki canlı varlıq, ana və uşaq həyatın əsasını və mənasını ehtiva edir.

Qucağında uşaq olan Madonna obrazı monumentaldır. Tamlıq və incəlik ona işıq və kölgənin xüsusi, hamar keçidini verir. Fiqurun incəliyi və kövrəkliyi qadının çiyinlərinə örtülmüş paltarın pərdələri ilə vurğulanır. Arxa fondakı pəncərələrin şəkilləri iki sevilən insanın dünyanın qalan hissəsindən ayrılmasını vurğulayaraq kompozisiyanı balanslaşdırır və tamamlayır.

Təxminən 1478-ci ildə Çiçəkli Madonna (Madonna Benois) tablosu son rus sahiblərindən 1914-cü ildə çar II Nikolay tərəfindən xüsusilə Ermitaj üçün alınıb. Onun ilk sahibləri naməlum olaraq qaldı. Yalnız bir əfsanə var ki, italyan sərgərdan aktyor şəkli Rusiyaya gətirib, bundan sonra onu 1824-cü ildə Samarada tacir Sapozhnikov alıb. Daha sonra rəsm atadan qızı M.A.-ya miras qalmışdır. O vaxtdan bəri rəsmin iki adı var: "Çiçəkli Madonna" (müəllifin) və "Madonna Benoit" (son sahibinin adı ilə).

Allah Anası və Uşağı əks etdirən şəkil övladı ilə oynayan ananın adi, dünyəvi hisslərini əks etdirir. Bütün səhnə kontrast üzərində qurulub: gülən ana və çiçəyi ciddi şəkildə yoxlayan uşaq. Rəssam məhz bu qarşıdurma üzərində dayanaraq, insanın biliyə can atmasını, həqiqət yolunda ilk addımlarını göstərir. Bu, kətanın əsas ideyasıdır.

İşıq və kölgə oyunu bütün kompozisiya üçün xüsusi, intim ton yaradır. Ana və körpə öz aləmindədir, yerin səs-küyündən ayrıdırlar. Təsvir edilən pərdələrin bəzi bucaqlılığına və sərtliyinə baxmayaraq, Leonardo da Vinçinin fırçasını istifadə olunan boyaların çalarlarının hamar, yumşaq keçidləri və qara və ağ birləşmələri ilə tanımaq olduqca asandır. Kətan yumşaq, sakit rənglərlə boyanır, vahid rəng sxemində saxlanılır və bu, şəkilə yumşaq bir xarakter verir və qeyri-adi, kosmik harmoniya və əmin-amanlıq hissi yaradır.

Leonardo da Vinçi tanınmış portret ustasıdır. Onun ən məşhur kətanları arasında "Erminli xanım" (təxminən 1483-1484) və "Musiqiçinin portreti" var.

Sənətşünaslar və tarixçilər “Erminli xanım” tablosunda Milan hersoqu Lui Moronun keçmiş sevimlisi Sesiliya Qaleraninin evlənməmişdən əvvəl təsvir edildiyini irəli sürürlər. Cecilia'nın çox savadlı bir qadın olduğuna dair sübutlar var, o dövrdə çox nadir idi. Bundan əlavə, məşhur rəssamın tarixçiləri və bioqrafları da onun portretini çəkməyə qərar verən Leonardo da Vinçi ilə yaxından tanış olduğuna inanırlar.

Bu kətan bizə yalnız yenidən yazılmış versiyada gəldi və buna görə də elm adamları uzun müddət Leonardonun müəllifliyinə şübhə etdilər. Bununla belə, rəsmin yaxşı qorunub saxlanmış erminanı və gənc qadının üzünü əks etdirən hissələri böyük ustad da Vinçinin üslubları haqqında inamla danışmağa imkan verir. Həm də maraqlıdır ki, sıx qaranlıq fon, eləcə də saç düzümünün bəzi detalları sonradan hazırlanmış əlavə rəsmlərdir.

“Erminli xanım” rəssamın portret qalereyasında ən parlaq psixoloji tablolardan biridir. Qızın bütün fiquru dinamizmi ifadə edir, irəliyə doğru gedir, qeyri-adi güclü iradəli və güclü insan xarakterindən xəbər verir. Düzgün üz xüsusiyyətləri yalnız bunu vurğulayır.

Portret həqiqətən mürəkkəb və çoxşaxəlidir, təsvirin harmoniyası və tamlığı bir neçə elementi birləşdirməklə əldə edilir: üz ifadələri, başın fırlanması, əlin mövqeyi. Qadının gözləri qeyri-adi bir ağıl, enerji, fikir əks etdirir. Sıx sıxılmış dodaqlar, düz burun, kəskin çənə - hər şey iradə, qətiyyət, müstəqilliyi vurğulayır. Başın zərif bir dönüşü, açıq boyun, zərif heyvanı sığallayan uzun barmaqları olan bir əl bütün rəqəmin kövrəkliyini və incəliyini vurğulayır. Xanımın qucağında ermin tutması təsadüfi deyil. Heyvanın ilk qar kimi ağ tükü burada gənc qadının mənəvi saflığını simvollaşdırır.

Portret təəccüblü dərəcədə dinamikdir. Usta bir hərəkətin digərinə rəvan keçməli olduğu anı dəqiqliklə çəkə bildi. Buna görə qızın canlanacağı, başını çevirəcəyi və əli heyvanın yumşaq tükləri boyunca sürüşəcəyi görünür ...

Kompozisiyanın qeyri-adi ifadəliliyini fiqurları formalaşdıran xətlərin aydınlığı, eləcə də kölgədə işığın keçid texnikasının mənimsənilməsi və istifadəsi, onların köməyi ilə kətan üzərində formaların yaradılması verilir.

“Musiqiçinin portreti” Leonardo da Vinçinin şah əsərləri arasında yeganə kişi portretidir. Bir çox tədqiqatçı modeli Milan Katedralinin regenti Franchino Gaffurio ilə eyniləşdirir. Lakin bir sıra alimlər bu fikri təkzib edərək deyirlər ki, burada regent yox, adi bir gənc, musiqiçi təsvir olunur. Da Vinçinin rəsm texnikasına xas olan bəzi detalların olmasına baxmayaraq, sənətşünaslar hələ də Leonardonun müəllifliyinə şübhə edirlər. Yəqin ki, bu şübhələr lombard portretçilərinin bədii ənənələrinə xas olan elementlərin kətan üzərində istifadəsi ilə bağlıdır.

Portretin texnikası bir çox cəhətdən Antonello da Messinanın işini xatırladır. Sulu buruq saçların fonunda üzün aydın, sərt xətləri bir qədər kəskin şəkildə fərqlənir. Tamaşaçılar görünməzdən əvvəl ağıllı adam güclü bir xarakterlə, baxmayaraq ki, eyni zamanda onun baxışlarında qeyri-adi, mənəvi bir şey tuta bilərsiniz. Bəlkə də elə bu məqamda musiqiçinin ruhunda yeni, ilahi bir melodiya doğulur ki, bir müddətdən sonra çoxlarının qəlbini fəth edəcək.

Ancaq demək olmaz ki, sənətkar insanı süni şəkildə yüksəltməyə çalışır. Usta insan ruhunun bütün sərvətini və genişliyini ifrat və pafosa əl atmadan incə və məharətlə çatdırır.

Da Vinçinin ən məşhur rəsmlərindən biri məşhur Qayalar Madonnasıdır (1483-1493). Leonardo tərəfindən Milanda San Françesko Qrande kilsəsinin rahibləri tərəfindən sifariş edilmişdir. Kompozisiya Immacolat kapellasındakı qurbangahı bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Rəsmin iki variantı var, biri Parisdəki Luvrda, digəri isə Londondakı Milli Qalereyada saxlanılır.

Kilsənin qurbangahını bəzəyən qayaların Luvr Madonnası idi. Alimlər bunu rəssamın özünün Fransa kralı XII Lüdovikə verdiyini irəli sürürlər. O, bunu, tarixçilərin fikrincə, rəsmlərin sifarişçiləri ilə ifaçı-rəssamlar arasında yaranan münaqişənin həllində padşahın iştirakına görə minnətdarlıq əlaməti olaraq edib.

Təqdim olunan versiya hazırda London Milli Qalereyasında olan başqa bir rəsm ilə əvəz olundu. 1785-ci ildə bir Hamilton onu alıb İngiltərəyə gətirdi.

"Daşların Madonnası"nın fərqli xüsusiyyəti insan fiqurlarının landşaftla birləşməsidir. Bu, böyük rəssamın ilk şəklidir, burada müqəddəslərin təsvirləri təbiətlə harmonik şəkildə iç-içədir, onların varlığından ilhamlanır. Ustadın əsərində ilk dəfə olaraq fiqurlar memarlıq strukturunun hər hansı elementi fonunda deyil, sanki sərt qayalıq landşaftın içində qapalı şəkildə təsvir edilmişdir. Bu hiss həm də kompozisiyada işığın və düşən kölgələrin xüsusi oyunu sayəsində yaranır.

Madonna obrazı burada qeyri-adi ruhaniləşdirilmiş və qeyri-adi şəkildə təqdim olunur. Mələklərin üzünə yumşaq nur yağar. Rəssam onun personajları canlanana, onların obrazları parlaq və ifadəli olana qədər çoxlu eskiz və eskizlər hazırlayıb. Eskizlərdən birində mələyin başı təsvir olunub. Qız və ya oğlan olduğunu bilmirik. Ancaq bir şeyi əminliklə demək olar: bu, zəriflik, xeyirxahlıq, saflıq ilə dolu, yersiz bir məxluqdur. Bütün mənzərə sakitlik, sükunət və sükut hissi ilə doludur.

Ustadın sonradan yazdığı versiya bir sıra təfərrüatları ilə birincidən fərqlənir: müqəddəslərin başları üzərində haloslar görünür, kiçik Vəftizçi Yəhya xaç tutur, mələyin mövqeyi dəyişir. Və icra texnikasının özü şəklin müəllifliyini Leonardonun tələbələrinə aid etmək üçün səbəblərdən biri oldu. Burada bütün rəqəmlər daha yaxından, daha böyük miqyasda təqdim olunur və üstəlik, onları təşkil edən xətlər daha nəzərə çarpan, hətta ağır, daha sivri olur. Bu effekt kölgələri qalınlaşdırmaq və kompozisiyanın ayrı-ayrı yerlərini vurğulamaqla yaradılır.

Şəklin ikinci versiyası, sənətşünasların fikrincə, daha adi, dünyəvidir. Bəlkə də buna səbəb rəsm əsərinin Leonardonun tələbələri tərəfindən tamamlanması olub. Lakin bu, kətanın dəyərini aşağı salmır. Onda sənətkarın niyyəti aydın görünür, ustadın obrazların yaradılması və ifadəsində ənənəsi yaxşı izlənir.

Leonardo da Vinçinin məşhur “The Annunciation” (1470-ci illər) rəsminin tarixi də maraqlıdır. Rəsmin yaradılması rəssamın yaradıcılığının erkən dövrünə, onun təhsil aldığı və Andrea Verrokkionun emalatxanasında işlədiyi dövrə təsadüf edir.

Yazı texnikasının bir sıra elementləri məşhur şah əsərin müəllifinin Leonardo da Vinçi olduğunu əminliklə bəyan etməyə imkan verir və onun yazısında Verrokkionun və ya onun digər tələbələrinin iştirakını istisna edir. Bununla belə, kompozisiyadakı bəzi detallar Verrocchio məktəbinin bədii ənənəsi üçün xarakterikdir. Bu, onu deməyə əsas verir ki, gənc rəssam o dövrdə artıq təzahür edən orijinallığına və istedadına baxmayaraq, hələ də müəyyən dərəcədə müəlliminin təsiri altında idi.

Rəsmin tərkibi olduqca sadədir: mənzərə, kənd villası, iki fiqur - Məryəm və mələk. Arxa fonda
gəmiləri, bəzi binaları, limanı görürük. Belə təfərrüatların olması Leonardonun yaradıcılığı üçün tamamilə xarakterik deyil və burada da onlar əsas deyil. Rəssam üçün uzaqlarda yerləşən dumanlı dumanda gizlənmiş dağları və işıqlı, az qala şəffaf səmanı göstərmək daha vacibdir. Xoş xəbəri gözləyən gənc qadının və mələyin canlandırıcı obrazları qeyri-adi dərəcədə gözəl və zərifdir. Onların formalarının cizgiləri da Vinçi üslubunda davam etdirilir ki, bu da bir vaxtlar kətanı şah əsər kimi müəyyən etməyə imkan verdi. fırçaya məxsusdur erkən Leonardo.

Ənənənin tipik məşhur ustadı xırda detalların icrası texnikası da çox vacibdir: cilalanmış skamyalar, daş parapet, nağıl bitkilərinin fantastik budaqları ilə bəzədilmiş kitab sahibi. Yeri gəlmişkən, Giovanni və Piero Medicinin məzarının sarkofaqında quraşdırılmışdır. San Lorenzo kilsələri... Verrokkio məktəbinə xas olan və sonuncunun yaradıcılığına xas olan bu elementlər da Vinçi tərəfindən bir qədər yenidən düşünülmüşdür. Onlar canlı, həcmlidir, ümumi kompozisiyaya ahəngdar şəkildə toxunur. Görünür, müəllif müəlliminin repertuarını əsas götürərək, öz texnika və texnikasından istifadə edərək istedad dünyasını üzə çıxarmağı qarşısına məqsəd qoyub. bədii vasitələr ifadələri.

Hazırda rəsmin variantlarından biri Florensiyanın Uffizi qalereyasındadır. Kompozisiyanın ikinci variantı Parisdəki Luvrda saxlanılır.

Luvr rəsm əsəri əvvəlki versiyadan bir qədər daha mürəkkəb tikilmişdir. Burada daş parapetin divarlarının həndəsi cəhətdən düzgün xətləri aydın görünür, onların naxışı Məryəm fiqurunun arxasında yerləşən skamyalar tərəfindən təkrarlanır. Ön plana çıxarılan obrazlar kompozisiyaya uyğun və məntiqlə yerləşdirilib. Məryəmin və mələyin paltarları birinci versiya ilə müqayisədə daha ifadəli və ardıcıl yazılmışdır. Başı aşağı əyilmiş, tünd göy paltar geyinmiş, çiyinlərinə göy rəngli plaş geyinmiş Mariya qeyri-adi məxluqa bənzəyir. Tünd boyalar libası parlaqlaşır və üzünün ağlığını açır. Madonnaya xoş xəbəri çatdıran mələyin obrazı heç də az ifadəli deyil. Sarımtıl məxmər, tünd qırmızı pərdələrlə rəvan aşağı enən plaş mehriban mələyin inanılmaz obrazını tamamlayır.

Gecikmiş kompozisiyada ustadın incəliklə çəkdiyi mənzərə xüsusi maraq doğurur: heç bir konvensiyadan məhrum, uzaqda böyüyən ağaclar, demək olar ki, görünən, açıq mavi, şəffaf səma, yüngül dumanın gizlətdiyi dağlar, ayaqları altında təzə çiçəklər. mələk.

"Müqəddəs Jerom" rəsm əsəri Leonardo da Vinçinin Andrea Verrokkionun (sözdə. florensiya dövrü rəssamın yaradıcılığı). Kətan yarımçıq qaldı. Kompozisiyanın əsas mövzusu tənha qəhrəman, tövbə edən günahkardır. Bədəni aclıqdan qurumuşdu. Lakin onun əzm və iradə ilə dolu baxışı insanın mətanətinin, mənəvi gücünün parlaq ifadəsidir. Leonardonun yaratdığı heç bir obrazda ikilik, baxış qeyri-müəyyənliyi tapa bilməyəcəyik.

Onun tablosundakı personajlar həmişə çox müəyyən bir dərin ehtiras və hissin ən yüksək dərəcəsini ifadə edir.

Zahidin ustalıqla çəkilmiş başı da Leonardonun müəllifliyinə dəlalət edir. Bunun adi bir yayılması rəsm texnikasının mükəmməl ustalığından və ustanın insan bədəninin anatomiyasının incəliklərini bilməsindən danışır. Baxmayaraq ki, kiçik bir rezervasiya etmək lazımdır: bir çox cəhətdən rəssam Andrea del Castagno və Domenico Veneziano ənənələrinə əməl edir, bu da öz növbəsində Antonio Pollaiolodan gəlir.

Jeromun fiquru qeyri-adi ifadəlidir. Deyəsən, diz çökmüş zahid hamısı irəli yönəlib. Sağda
əlində bir daş tutur, bir an daha - və etdiyi günahlara görə bədəninə qamçılayaraq, ruhunu lənətləyərək sinəsinə vuracaq ...

Şəklin kompozisiya quruluşu da maraqlıdır. Bunların hamısı, sanki, qayalardan başlayan, tövbə edənin ayağında yerləşən şir fiquru ilə davam edən və zahid fiquru ilə bitən spiral şəklində olduğu ortaya çıxır.

Dünya təsviri sənətinin bütün şah əsərlərindən bəlkə də ən məşhuru “La Gioconda”dır. Maraqlı bir fakt odur ki, portret üzərində işi başa vurduqdan sonra rəssam ölənə qədər onunla ayrılmadı. Daha sonra rəsm Luvrda yerləşdirən Fransa kralı I Fransiskə gəldi.

Bütün sənətşünaslar rəsmin 1503-cü ildə çəkildiyi ilə razılaşırlar. Bununla belə, portretdə təsvir edilən gənc qızın prototipi ilə bağlı hələ də mübahisələr var. Portretdə Florensiya vətəndaşı Françesko di Cokondonun həyat yoldaşı Mona Lizanın təsvir edildiyi hamılıqla qəbul edilir (ənənə məşhur bioqraf Giorgio Vasaridən gəlir).

Şəklə baxaraq əminliklə deyə bilərik ki, rəssam insan obrazının yaradılmasında mükəmməlliyə nail olub. Burada usta əvvəllər qəbul edilmiş və geniş yayılmış portret ifa üsulundan uzaqlaşır. La Gioconda yüngül fonda çəkilir və üstəlik, döngənin dörddə üçü ilə çevrilir, baxışları birbaşa tamaşaçıya yönəldilir - bu, o dövrün portret sənətində yeni idi. Qızın arxasındakı açıq mənzərə sayəsində sonuncunun fiquru onunla ahəngdar şəkildə birləşən mənzərənin bir hissəsi kimi çıxır. Buna Leonardonun yaratdığı və işində istifadə etdiyi xüsusi bədii-qrafik texnika - sfumato sayəsində nail olunub. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, kontur xətləri qeyri-müəyyən şəkildə çəkilir, bulanıq olur, bu, kompozisiyada birləşmə, onun ayrı-ayrı hissələrinin bir-birinə nüfuz etməsi hissi yaradır.

Portretdə belə bir texnika (insan fiqurunun və irimiqyaslı təbiət mənzərəsinin birləşməsi) fəlsəfi fikrin ifadə üsuluna çevrilir: insan dünyası bizi əhatə edən təbiət aləmi kimi nəhəng, genişmiqyaslı və rəngarəngdir. . Lakin, digər tərəfdən, kompozisiyanın əsas mövzusu insan şüurunun təbiət aləmini tam bilməsinin mümkünsüzlüyü kimi təqdim edilə bilər. Bir çox sənətşünaslar Mona Lizanın dodaqlarında donmuş istehzalı təbəssümü məhz bu fikirlə əlaqələndirirlər. O, deyəsən deyir: “İnsanın dünyanı tanımaq üçün göstərdiyi bütün səylər tamamilə əbəs və əbəsdir”.

La Gioconda portreti, sənətşünasların fikrincə, Leonardo da Vinçinin ən yüksək nailiyyətlərindən biridir. Burada rəssam, həqiqətən də, harmoniya və dünyanın nəhəngliyi ideyasını, ağıl və sənətin üstünlüyü ideyasını təcəssüm etdirə və ən dolğun şəkildə ifadə edə bildi.

Mikelancelo Buonarroti

İtalyan rəssam, heykəltəraş, memar və şair Mikelancelo Buonarroti 6 mart 1475-ci ildə Florensiya yaxınlığındakı Kaprezedə anadan olub. Mikelancelonun atası Lodoviko Buonarroti Kaprese şəhərinin meri olub. O, arzusunda idi ki, oğlu tezliklə vəzifəsində onu əvəz edəcək. Lakin atasının istəyinin əksinə olaraq Mikelancelo həyatını rəssamlığa həsr etmək qərarına gəlir.

1488-ci ildə Mikelancelo Florensiyaya getdi və orada məşhur təsviri sənət ustası Domenico Ghirlandaio tərəfindən idarə olunan sənət məktəbinə daxil oldu. Bir il sonra, 1489-cu ildə gənc rəssam artıq Lorenzo Medicinin yaratdığı emalatxanada işləyirdi. Burada gənc rəssamlığı dövrünün digər məşhur rəssamı və heykəltəraşı, Donatellonun tələbəsi olan Bertoldo di Covannidən öyrənir. Bu emalatxanada Mikelancelo gənc rəssamın bədii metodunun formalaşmasına böyük təsir göstərən Angelo Poliziano və Piko della Mirandola ilə birlikdə işləmişdir. Lakin Mikelancelonun işi Lorenzo Mediçinin çevrəsinin məkanında qapalı çıxmadı. Onun istedadı daim inkişaf edirdi. Rəssamın diqqəti getdikcə böyük Giotto və Masaccio əsərlərinin böyük qəhrəmanlıq obrazlarına çəkilirdi.

90-cı illərin birinci yarısında. 15-ci əsrdə Mikelancelonun ilk heykəlləri meydana çıxdı: "Pilləkənlərdə Madonna" və "Kentavrların döyüşü".

“Madonna”da o dövrün incəsənətində ümumi qəbul edilmiş bədii təsvir tərzinin təsirini görmək olar. Mikelancelonun işində fiqurların plastikliyinin eyni detalları var. Lakin burada da gənc heykəltəraşın hündür boylu, qəhrəmanlıq obrazlarının yaradılmasında özünü göstərən sırf fərdi texnikasını görmək olar.

“Kentavrların döyüşü” relyefində kənar təsirlərin heç bir izi yoxdur. Bu əsər istedadlı ustadın fərdi üslubunu göstərən ilk müstəqil işidir. Relyefdə lapitlərin kentavrlarla döyüşünün mifoloji mənzərəsi tamaşaçı qarşısında tam məzmunda görünür. Səhnə qeyri-adi dramatikliyi və realizmi ilə diqqəti cəlb edir ki, bu da təsvir olunan fiqurların dəqiq işlənmiş plastikası ilə ifadə olunur. Bu heykəl qəhrəmana, insan gücünə, gözəlliyinə tərənnüm sayıla bilər. Süjetin bütün dramatikliyinə baxmayaraq, ümumi kompozisiyada dərin daxili harmoniya var.

Sənətşünaslar “Kentavrların döyüşü”nü Mikelancelonun yaradıcılığının başlanğıc nöqtəsi hesab edirlər. Deyirlər ki, rəssamın dühası məhz bu əsərdən qaynaqlanır. Ustadın ilkin əsərlərinə aid olan relyef Mikelancelonun bədii üslubunun bütün zənginliyinin bir növ əksidir.

1495-1496-cı illərdə Mikelancelo Buonarroti Boloniyadadır. Burada o, yaradılmış obrazların monumentallığı ilə gənc rəssamın diqqətini çəkən Jacopo della Quercia-nın kətanları ilə tanış olur.

1496-cı ildə usta Romada məskunlaşdı və burada Laokoon və Belvedere gövdəsi də daxil olmaqla bu yaxınlarda aşkar edilmiş antik heykəllərin plastikliyini və icra tərzini öyrəndi. Qədim yunan heykəltəraşlarının bədii üslubu Mikelancelo tərəfindən Baxda əks olunub.

1498-1501-ci illərdə rəssam “Pieta” adlı mərmər qrupunun yaradılması üzərində işləmiş və İtaliyanın ilk ustalarından biri kimi Mikelanceloya şöhrət gətirmişdir. Öldürülən oğlunun cəsədi üzərində ağlayan gənc ananın təsvir olunduğu bütün səhnə qeyri-adi xeyriyyəçilik və zəriflik hissi ilə doludur. Təsadüfi deyil ki, rəssam model kimi gənc qızı – mənəvi saflığı təcəssüm etdirən obrazı seçib.

Gənc ustadın ideal qəhrəmanlar göstərən bu əsəri XV əsrdə yaradılmış heykəllərdən xeyli fərqlənir. Mikelancelonun obrazları daha dərin və psixolojidir. Kədər və hüzn hissləri ananın üzünün xüsusi ifadəsi, əllərinin vəziyyəti, bədəni, əyriləri paltarların yumşaq pərdələri ilə vurğulanır. Sonuncunun obrazı, yeri gəlmişkən, ustadın işində bir növ geri addım sayıla bilər: kompozisiyanın elementlərinin təfərrüatlı təfərrüatları (bu halda paltarın və başlığın qıvrımları) xarakterik xüsusiyyətİntibahdan əvvəlki sənət. Ümumi kompozisiya qeyri-adi ifadəli və pafosludur, bu da edir fərqləndirici xüsusiyyət gənc heykəltəraşın yaradıcılığı.

1501-ci ildə İtaliyada artıq məşhur heykəltəraşlıq ustası olan Mikelancelo yenidən Florensiyaya getdi. Onun mərmər "David" olduğu buradadır. Sələflərindən (Donatello və Verrocchio) fərqli olaraq, Mikelancelo gənc qəhrəmanı yenicə döyüşə hazırlaşırdı. Nəhəng heykəl (hündürlüyü 5,5 m-dir) insanın qeyri-adi güclü iradəsini, fiziki gücünü və bədəninin gözəlliyini ifadə edir. Mikelancelonun şüurunda insan obrazı mifoloji nəhəng titanların fiqurlarına bənzəyir. David burada yolunda hər hansı maneəni dəf etməyə hazır olan mükəmməl, güclü və azad bir insan ideyasının təcəssümü kimi görünür. Qəhrəmanın ruhunda qaynayan bütün ehtiraslar bədənin dönüşü və Davudun sifətindəki qətiyyətli və iradəli xarakterindən xəbər verən ifadə vasitəsilə çatdırılır.

Təsadüfi deyil ki, David heykəli şəhər-dövlətin güc, qeyri-adi güc və müstəqillik rəmzi kimi Palazzo Vecchio-nun (Florensiya şəhər hökumətinin binası) girişini bəzəyirdi. Bütün kompozisiya güclü insan ruhunun və eyni dərəcədə güclü bədənin harmoniyasını ifadə edir.

1501-ci ildə Davudun heykəli ilə yanaşı monumental (“Kaşin döyüşü”) və dəzgah (“dairəvi formatda “Madonna Doni”) rəsm əsərlərinin ilk əsərləri meydana çıxdı. Sonuncu hazırda Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır.

1505-ci ildə Mikelancelo Romaya qayıtdı. Burada o, Papa II Yulinin məzarının yaradılması üzərində işləyir. Plana görə, türbə möhtəşəm memarlıq quruluşu olmalı, onun ətrafında mərmər və tunc relyeflərdən oyulmuş 40 heykəl olmalı idi. Lakin bir müddət sonra Papa II Julius onun əmrindən imtina etdi və Mikelancelonun möhtəşəm planları gerçəkləşmədi. Mənbələr göstərir ki, müştəri ustaya qarşı kifayət qədər kobud davranıb, nəticədə o, ruhunun dərinliklərinə qədər təhqir edərək paytaxtı tərk edib yenidən Florensiyaya qayıtmaq qərarına gəlib.

Lakin Florensiya hakimiyyəti məşhur heykəltəraşı Papa ilə barışmağa razı salıb. Tezliklə o, yeni bir təkliflə - Sikstin kapellasının tavanını bəzəmək üçün Mikelanceloya müraciət etdi. Özünü ilk növbədə heykəltəraş hesab edən usta könülsüz sifarişi qəbul etdi. Buna baxmayaraq, o, hələ də dünya incəsənətinin tanınmış şah əsəri olan bir kətan yaratdı və rəssamın yaddaşında bir çox nəsillərə qaldı.

Qeyd edək ki, Mikelancelo sahəsi 600 kvadratmetrdən çox olan tavanın rənglənməsi üzərində işləyib. m, tamamilə tək, köməkçiləri olmadan. Ancaq dörd il sonra freska tamamilə tamamlandı.

Rəsm üçün tavanın bütün səthi bir neçə hissəyə bölündü. Əsas yeri dünyanın yaradılmasını, eləcə də ilk insanların həyatını əks etdirən doqquz səhnə tutur. Hər bir belə səhnənin künclərində çılpaq gənclərin fiqurları var. Bu kompozisiyanın solunda və sağında yeddi peyğəmbər və beş falçı təsvir olunan freskalar var. Tavan, tağlı tonozlar və soyma ayrı-ayrı bibliya səhnələri ilə bəzədilib. Qeyd edək ki, burada Mikelancelonun fiqurları müxtəlif miqyasdadır. Bu xüsusi texnika müəllifə izləyicinin diqqətini ən çox yönəltməyə imkan verirdi mühüm epizodlar və şəkillər.

İndiyə qədər sənətşünasları freskanın ideoloji konsepsiyası problemi çaşdırır. Fakt budur ki, onu təşkil edən bütün süjetlər bibliya süjetinin inkişafının məntiqi ardıcıllığını pozaraq yazılmışdır. Beləliklə, məsələn, "Nuhun sərxoşluğu" tablosu "İşığın qaranlıqdan ayrılması" kompozisiyasından əvvəl gəlir, baxmayaraq ki, əksinə olmalıdır. Ancaq bu səpələnmə sahələri heç bir şəkildə təsir etmədi bədii bacarıq rəssam. Görünür, rəssam üçün povestin məzmununu açmaq yox, yenə də (“David” heykəlindəki kimi) gözəl, ülvi insan ruhu ilə onun qüdrətli, güclü bədəninin harmoniyasını göstərmək daha vacib idi.
Bunu korifeyləri yaradan titan kimi qoca ev sahibinin (“Günəşin və Ayın yaradılması” freskası) təsviri də təsdiqləyir.

Dünyanın yaranmasından bəhs edən demək olar ki, bütün freskalarda tamaşaçıların qarşısına yaradıcının istəyi ilə həyat, qətiyyət, güc və oyanacaq nəhəng bir insan çıxır. Müstəqillik ideyası "Payız" tablosunda davamlı bir ipdir, burada qadağan olunmuş meyvəyə əlini uzadaraq, sanki taleyə meydan oxuyan Həvva qətiyyətli azadlıq istəyini ifadə edir. Personajları həyatın və ailənin davamına inanan Daşqın freskinin obrazları da eyni əyilməzlik və həyata susuzluqla doludur.

Sibillərin və peyğəmbərlərin təsvirləri insan fiqurları ilə təmsil olunur güclü hisslər və personajların parlaq şəxsiyyəti. Müdrik Yoel burada çarəsiz Yezekelin əksidir. İzləyicini ruhaniləşmiş Yeşaya və proqnoz anında göstərilən gözəl, iri, aydın gözləri olan Delfi sibilinin təsvirləri heyran edir.

Yuxarıda Mikelancelonun yaratdığı obrazların pafosluluğu və monumentallığı artıq bir neçə dəfə qeyd olunub. Maraqlı bir fakt odur ki, hətta sözdə. köməkçi fiqurlar əsas personajlarla eyni xüsusiyyətlərə sahibdirlər. Ayrı-ayrı rəsmlərin künclərində yerləşən gənc kişi obrazları insanın yaşadığı həyat sevincinin, onun öz mənəvi və fiziki gücünün şüurunun təcəssümüdür.

Sənətşünaslar haqlı olaraq Sikstin kapellasının rəsmini Mikelancelonun yaradıcılıq formalaşması dövrünü tamamlayan əsər hesab edirlər. Burada usta plafond bölgüsünü o qədər uğurla həyata keçirib ki, bütün mövzu müxtəlifliyinə baxmayaraq, freska bütövlükdə rəssamın yaratdığı obrazların ahəngdarlığı və birliyi təəssüratı yaradır.

Mikelancelonun freska üzərində işlədiyi bütün dövr ərzində ustadın bədii metodu tədricən dəyişdi. Sonrakı personajlar daha böyük təqdim olunur - bu, onların monumentallığını xeyli artırdı. Bundan əlavə, təsvirin belə bir miqyası fiqurların plastikləşməsinin çox çətinləşməsinə səbəb oldu. Ancaq bu, heç bir şəkildə təsvirlərin ifadəliliyinə təsir göstərmədi. Bəlkə də burada başqa yerlərdən daha çox insan fiqurunun hər bir hərəkət xəttini incəliklə çatdırmağı bacaran bir heykəltəraşın istedadı özünü göstərdi. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, rəsmlər boyalarla deyil, ustalıqla işlənmiş həcmli relyeflərdir.

İçindəki freskaların təbiəti müxtəlif hissələr tavan fərqlidir. Mərkəzi hissə ən optimist əhval-ruhiyyəni ifadə edirsə, tağlı tonozlarda tutqun hisslərin bütün çalarlarını təcəssüm etdirən təsvirlər var: burada sülh, kədər və narahatlıq çaşqınlıq və uyuşma ilə əvəz olunur.

Mikelancelonun təqdim etdiyi Məsihin əcdadlarının təsvirlərinin təfsiri də maraqlıdır. Bəziləri qohumluq hisslərini ifadə edir. Digərləri isə əksinə, dünyaya işıq və xeyir gətirməyə çağırılan bibliya qəhrəmanlarına xas olmayan bir-birinə qarşı kin və nifrətlə doludur. Sənətşünaslar kilsəyə sonrakı əlavələri yeni bədii metodun təzahürü, məşhur usta rəssamın yaradıcılığında keyfiyyətcə yeni dövrün başlanğıcı hesab edirlər.

20-ci illərdə. 16-cı əsrdə Papa II Yulinin məzarını bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş Mikelancelonun əsərləri meydana çıxır. Sonuncunun tikintisi üçün sifarişi məşhur heykəltəraş Papanın varislərindən alıb. Bu versiyada məzar minimum sayda heykəllərlə bir qədər kiçik olmalı idi. Tezliklə usta üç heykəltəraşlığın icrası üzərində işi başa çatdırdı: iki qulun və Musanın heykəlləri.

Mikelancelo 1513-cü ildən əsirlərin təsvirləri üzərində işləyir. Bu əsərin əsas mövzusu ona düşmən olan qüvvələrə qarşı mübarizə aparan insandır. Burada qalib qəhrəmanların monumental fiqurları dəyişdirilir: şərlə qeyri-bərabər mübarizədə həlak olan personajlar. Üstəlik, bu obrazlar rəssamın heç bir məqsəd və vəzifəsinə tabe deyil, duyğu və hisslərin qarışmasını təmsil edir.

Təsvirin çoxşaxəliliyi ustadın istifadə etdiyi bir növ bədii-şəkilli metodun köməyi ilə ifadə olunur. Əgər o vaxta qədər Mikelancelo bir tərəfdən fiqur və ya heykəltəraşlıq qrupunu göstərməyə çalışırdısa, indi rəssamın yaratdığı obraz plastik olur, dəyişir. Tamaşaçı heykəlin hansı tərəfdən olmasından asılı olaraq müəyyən konturlar əldə edir və bu və ya digər problem daha da kəskinləşir.

Bağlı Məhbus yuxarıdakıların nümunəsi ola bilər. Belə ki, tamaşaçı heykəlin ətrafında saat əqrəbi istiqamətində gəzirsə, o, asanlıqla aşağıdakıları görər: birincisi, başı arxaya atılmış, köməksiz bədəni bağlı məhbus fiquru öz gücsüzlüyünün şüurundan qeyri-insani iztirabları ifadə edir, insan ruhunun və bədəninin zəifliyi. Bununla belə, heykəl ətrafında irəlilədikcə, təsvir əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Məhkumun əvvəlki zəifliyi aradan qalxır, əzələləri güclə dolur, başı qürurla qalxır. İndi izləyicinin qarşısında artıq yorğun bir şəhid deyil, gülünc bir qəza nəticəsində özünü buxovla tapmış güclü bir titan qəhrəmanı var. Deyəsən, başqa bir an - və bağlar qırılacaq. Lakin bu baş vermir. Davam edən tamaşaçı insan bədəninin yenidən necə zəiflədiyini, başının aşağı düşdüyünü görür. Və burada yenə qarşımızda taleyinə boyun əymiş yazıq bir məhbus var.

Eyni dəyişkənliyi Dying Prisoner heykəlində də görmək olar. Tamaşaçı irəlilədikcə izləyici əzab içində döyünən bədənin tədricən necə sakitləşdiyini və uyuşmadığını görür, əbədi sükut və sülh ideyasını oyadır.

Əsirlərin heykəlləri qeyri-adi ifadəlidir ki, bu da fiqurların hərəkətinin plastikliyinin real ötürülməsi hesabına yaranır. Onlar tamaşaçı qarşısında sözün əsl mənasında canlanırlar. Əsirlərin heykəlinin icrasının gücünü yalnız ustadın ən erkən heykəli - "Kentavrların döyüşü" ilə müqayisə etmək olar.

“Musa” heykəli “Əsirlərdən” fərqli olaraq xaraktercə bir qədər təmkinlidir, lakin heç də az ifadəli deyil. Burada Mikelancelo yenidən titanik insan qəhrəmanı obrazının yaradılmasına müraciət edir. Musanın fiquru liderin, liderin, qeyri-adi güclü iradəyə malik bir insanın təcəssümüdür. Onun mahiyyəti Davudla müqayisədə ən dolğun şəkildə açılır. Əgər sonuncu insanın gücünə və yenilməzliyinə inamı simvollaşdırırsa, Musa burada qələbənin böyük səylər tələb etdiyi ideyasının təcəssümüdür. Qəhrəmanın bu mənəvi gərginliyini ustad təkcə onun üzündəki qorxulu ifadə ilə deyil, həm də fiqurun plastikliyinin köməyi ilə çatdırırdı: paltar qırışlarının kəskin qırılma xətləri, Musanın saqqalının yuxarı qalxan telləri.

1519-cu ildən Mikelancelo daha dörd əsir heykəlinin yaradılması üzərində işləyir. Bununla belə, onlar yarımçıq qalmışdılar. Sonralar Florensiyada yerləşən Boboli bağlarında mağara bəzəmək üçün istifadə edildi. Hazırda heykəllər Florensiya Akademiyasında saxlanılır. Bu əsərlərdə Mikelancelo üçün yeni bir mövzu ortaya çıxır: heykəltəraşlıq fiqurunun mənbə kimi götürülmüş daş blokla əlaqəsi. Heykəltəraş burada rəssamın əsas məqsədi ideyasını irəli sürür: təsviri daş qandallardan azad etmək. Heykəllərin yarımçıq olduğu və işlənməmiş daş parçaları onların aşağı hissəsində aydın göründüyü üçün tamaşaçı obrazın yaradılması prosesini bütünlüklə görə bilir. Burada yeni bədii konflikt göstərilir: insan və onun ətrafındakı dünya. Üstəlik, bu münaqişə şəxsin xeyrinə həll olunmur. Onun bütün hissləri, ehtirasları mühit tərəfindən boğulur.

Florensiyada Mediçi Kapellasının rənglənməsi Yüksək İntibah mərhələsinin tamamlanmasını bildirən bir iş idi və eyni zamanda Mikelancelonun yaradıcılığında yeni bir mərhələ idi. Əsər 1520-ci ildən 1534-cü ilə kimi 15 il ərzində aparılıb.O dövrdə İtaliyada baş verən siyasi hadisələrə görə rəssam bir müddət işini dayandırmaq məcburiyyətində qalıb. 1527-ci ildə Romanın məğlubiyyətinə cavab olaraq Florensiya özünü respublika elan etdi.

Mikelancelo respublika dövlət quruluşunun tərəfdarı kimi istehkamlar rəisi vəzifəsinə seçildi və şəhərin müdafiəsinə böyük töhfə verdi. Florensiya yıxılanda və Mediçi yenidən hakimiyyətə gələndə məşhur rəssamın, indi də siyasətçinin üzərində ciddi ölüm təhlükəsi yaranmışdı. Qurtuluş tamamilə gözlənilmədən gəldi. Papa VII Klement Mediçi qürurlu və boş adam olaraq özünün və yaxınlarının xatirəsini nəsillərə buraxmaq arzusunu ifadə etdi. Gözəl şəkillər çəkmək və gözəl heykəllər ifa etmək sənəti ilə məşhur olan Mikelancelodan başqa kim bunu edə bilərdi?

Beləliklə, Mediçi Kapellasının tikintisi üzrə işlər yenidən başladı. Sonuncu, hündür divarları olan, üstü günbəzlə örtülmüş kiçik bir quruluşdur. Şapeldə iki türbə var: divarlar boyunca yerləşən Nemur hersoqları Giuliano və Urbino Lorenzo. Üçüncü divarda, qurbangahla üzbəüz Madonnanın heykəli dayanır. Onun solunda və sağında müqəddəslər Kosmas və Damianın obrazlarını təcəssüm etdirən heykəllər var. Onların böyük ustadın şagirdləri tərəfindən hazırlandığı müəyyən edilmişdir. Tədqiqatçılar "Apollon" (başqa adı - "David") və "Çömülən oğlan" heykəllərinin də məhz Mediçi türbəsi üçün edildiyini ehtimal edirlər.

Prototipləri ilə heç bir zahiri oxşarlığı olmayan hersoqların heykəlləri ilə yanaşı alleqorik fiqurlar da qoyulmuşdu: “Səhər”, “Gündüz”, “Axşam” və “Gecə”. Onlar burada yer üzündəki zamanın və insan həyatının keçiciliyinin simvolu kimi təqdim olunur. Dar nişlərdə yerləşən heykəllər depressiya, dəhşətli və qorxunc bir şeyin yaxınlaşması təəssüratı yaradır. Volumetrik rəqəmlər hersoqlar, hər tərəfdən əzilmişlər daş divarlar, obrazların mənəvi qırıqlığını və daxili boşluğunu ifadə edir.

Bu ansamblda ən ahəngdar olanı Madonna obrazıdır. Qeyri-adi ifadəli və lirizmlə dolu, birmənalı və qaranlıq cizgilərlə yüklənməmişdir.

Mediçi kapellası memarlıq və heykəltəraşlıq formalarının bədii vəhdəti baxımından xüsusi maraq doğurur. Burada bina və heykəllərin xətləri rəssamın bir ideyasına tabedir. Şapel iki sənətin - heykəltəraşlıq və memarlığın qarşılıqlı əlaqəsinin sintezi və harmoniyasının ən bariz nümunəsidir, burada birinin hissələri digərinin elementlərinin mənasını ahəngdar şəkildə tamamlayır və inkişaf etdirir.

1534-cü ildən Mikelancelo Florensiyanı tərk edərək Romada məskunlaşdı və ömrünün sonuna qədər burada qaldı. Böyük ustad yaradıcılığının Roma dövrü İntibah dövrünün yazıçı, rəssam və heykəltəraşlarının tərənnüm etdiyi ideyalara qarşı əks-islahat mübarizəsi şəraitində keçdi. Manneristlərin sənəti sonuncunun yaradıcılığını əvəz edir.

Romada Mikelancelo o dövrün məşhur italyan şairi Vittoriya Kolonnanın rəhbərlik etdiyi dini-fəlsəfi dərnəyi formalaşdıran insanlarla yaxınlaşıb. Lakin gənclik illərində olduğu kimi, Mikelancelonun fikir və ideyaları çevrənin başında dolaşanlardan uzaq idi. Əslində, ustad Romada anlaşılmazlıq və mənəvi tənhalıq mühitində yaşayıb işləyirdi.

Məhz bu zaman (1535-1541) Sikstin kapellasının qurbangah divarını bəzəyən Son Qiyamət freskası peyda oldu.

Bibliya hekayəsi burada müəllif tərəfindən yenidən şərh olunur. Son qiyamət mənzərəsi tamaşaçı tərəfindən müsbət başlanğıc, ən yüksək ədalətin təntənəsi kimi deyil, daha çox Apokalipsis kimi bütün irqin ölümünün ümumi insan faciəsi kimi qəbul edilir. Nəhəng insan fiqurları kompozisiyanın dramatikliyini artırır.

Şəklin kortəbii təbiəti rəssamın vəzifəsinə tam uyğundur - ümumi kütlədə itirilmiş insanı göstərmək. Bədii obrazın belə həlli sayəsində tamaşaçıda bu dünyada tənhalıq, düşmən qüvvələr qarşısında acizlik hissi yaranır, onunla vuruşmağın mənası yoxdur. Faciəvi notlar həm də ona görə daha pirsinqli səs alır ki, ustad burada bir insan kollektivinin ayrılmaz, monolit obrazına malik deyil (son İntibah dövrünün rəssamlarının kətanlarında təqdim olunacaq), onların hər biri özünəməxsus şəkildə yaşayır. həyat. Bununla birlikdə, rəssamın şübhəsiz ləyaqətini, hələ də ardıcıl olmasa da, artıq şəxsiyyətsiz insan kütləsini göstərdiyi hesab etmək olar.

“Son qiyamət” əsərində Mikelancelo qeyri-adi ifadəli rəng texnikasını təqdim edir. Açıq çılpaq bədənlərin və tünd, qara-mavi səmanın kontrastı kompozisiyada faciəvi gərginlik və depressiya təəssüratını gücləndirir.

Mikelancelo. Son Qiyamət. Vatikandakı Sikstin kapellasının freskləri. Fraqment. 1535-1541

1542-1550-ci illər arasında Mikelancelo Vatikandakı Paolina Kapellasının divarlarını rənglədi. Böyük usta rəssamın fırçaları iki freskaya aiddir, onlardan biri sonralar “Pavelin iman gətirməsi”, digəri isə “Peterin çarmıxa çəkilməsi” adlanır. Sonuncuda, Peterin edamını izləyən personajlarda bir insanın öz taleyinə səssiz razılığı, hərəkətsizliyi və təvazökarlığı ideyası tam şəkildə təqdim olunur. İnsanlar zorakılığa və pisliyə hansısa şəkildə müqavimət göstərəcək nə fiziki, nə də mənəvi gücə malikdirlər.

1530-cu illərin sonlarında. Mikelancelonun başqa bir heykəli görünür - Brutusun büstü. Bu əsər məşhur ustadın qohumu Lorenzo tərəfindən törədilmiş zalım hersoq Alessandro Mediçinin qətlinə bir növ cavab rolunu oynadı. Əsl motivlərdən asılı olmayaraq, sonuncunun bu hərəkəti respublikaçıların tərəfdarı olan sənətçi tərəfindən sevinclə qarşılanıb. Brutus obrazı ustadın nəcib, qürurlu, müstəqil, böyük zəkalı və isti ürəkli bir insan kimi təmsil etdiyi vətəndaş pafosu ilə doludur. Burada Mikelancelo, sanki, yüksək mənəvi və intellektual keyfiyyətlərə malik ideal insan obrazına qayıdır.

Mikelancelonun yaradıcılığının son illəri dostlarının və qohumlarının itkisi və ictimai reaksiyanın daha da kəskinləşməsi şəraitində keçdi. Əks-islahatçıların yenilikləri ustadın İntibah dövrünün ən mütərəqqi ideyalarının təzahür etdiyi əsərlərinə toxunmaya bilməzdi: humanizm, azadlıq eşqi, taleyə üsyankarlıq. Təkcə onu demək kifayətdir ki, əks-islahatların şiddətli pərəstişkarlarından biri Paul IV Karaffanın qərarı ilə məşhur rəssam tərəfindən “Qiyamət”in kompozisiyasına dəyişikliklər edilib. Papa freskada təsvir olunan insanların çılpaq fiqurlarını ədəbsiz hesab edib. Onun əmri ilə Mikelancelonun tələbəsi Daniele da Volterra bəzi Mikelancelo şəkillərinin çılpaqlığını pelerin pərdələri ilə gizlətdi.

Tutqun və ağrılı tənhalıq əhval-ruhiyyəsi və bütün ümidlərin süqutu Mikelancelonun son əsərlərinə - bir sıra rəsm və heykəllərə sirayət etdi. Məhz bu əsərlər tanınmış ustadın daxili ziddiyyətlərini ən aydın şəkildə əks etdirir.

Beləliklə, Fələstinli Pietadakı İsa Məsih xarici qüvvələrin hücumu altında qırılan bir qəhrəman kimi təqdim olunur. Florensiya Katedralindəki "Pieta"da ("Məzarlıq") eyni obraz artıq daha dünyəvi və humanistləşmişdir. Bu artıq titan qəhrəman deyil. Burada rəssam üçün personajların mənəvi gücünü, emosiyalarını, yaşantılarını göstərmək daha önəmli olduğu ortaya çıxır.

Məsihin bədəninin qırıq konturları, oğlunun meyiti üzərində əyilən ananın təsviri, Nikodimin bədəni aşağı salması
Məzarda İsa - hər şey bir vəzifəyə tabedir: insan təcrübələrinin dərinliyini təsvir etmək. Üstəlik, doğrudur
bu əsərlərin üstünlüyü ustadın obrazların dağınıqlığını aradan qaldırmasıdır. Rəsmdəki insanları dərin mərhəmət hissi və itkinin acılığı birləşdirir. Mikelancelonun bu texnikası İtaliya incəsənətinin formalaşmasının növbəti mərhələsində, Son İntibah dövrünün rəssam və heykəltəraşlarının əsərlərində işlənib hazırlanmışdır.

Mikelancelonun yaradıcılığının son mərhələsinin zirvəsi sonralar “Pieta Rondanini” adlanan heykəl hesab oluna bilər. Burada göstərilən təsvirlər zərifliyin, mənəviyyatın, dərin kədərin və kədərin təcəssümü kimi təqdim olunur. Burada, hər zamankindən daha çox insanın olduğu bir dünyada insan tənhalığı mövzusu kəskin səslənir.

Eyni motivlər daha sonra eşidilir qrafik işləri ah rəssamlığı heykəltəraşlığın, rəssamlığın və memarlığın təməl prinsipi hesab edən böyük ustad.

Mikelancelonun qrafik əsərlərinin təsvirləri onun monumental kompozisiyalarının qəhrəmanlarından heç də fərqlənmir: burada eyni əzəmətli titan qəhrəmanları təmsil olunur. V son dövr Yaradıcılıq Mikelancelo rəsmə müstəqil bədii və vizual janr kimi istinad edir. Beləliklə, 30-40-cı illərdə. 16-cı əsrdə ustadın "Faetonun süqutu" və "Məsihin dirilməsi" kimi ən parlaq və ifadəli kompozisiyaları meydana çıxdı.

Rəssamın bədii metodunun təkamülünü qrafik əsərlər nümunələrində asanlıqla izləmək olar. Qələmlə hazırlanmış ilk rəsmlərdə konturların kifayət qədər kəskin konturları olan fiqurların çox konkret təsvirləri varsa, sonrakı təsvirlər daha qeyri-müəyyən və yumşaq olur. Bu yüngüllük ona görə yaranıb ki, rəssam ya sanqvinikdən, ya da italyan qələmindən istifadə edir, onun köməyi ilə daha incə və incə xətlər yaradılır.

Amma gec iş Mikelancelo təkcə faciəvi ümidsiz görüntülərə görə qeyd olunmur. Böyük ustadın bu dövrə aid memarlıq tikililəri, sanki, İntibah dövrünün ənənələrini davam etdirir. Onun Müqəddəs Pyotr kafedralı və Romadakı Kapitolinin memarlıq ansamblı yüksək humanizm intibah ideyalarının təcəssümüdür.

Mikelancelo Buonarroti 1564-cü il fevralın 18-də Romada vəfat etdi. Onun cəsədi ən ciddi şəkildə paytaxtdan çıxarılaraq Florensiyaya göndərildi. Böyük sənətkar Santa Croce kilsəsində dəfn edilib.

Rəssamlıq və heykəltəraşlıq ustasının işi Mikelancelonun bir çox davamçılarının bədii metodunun formalaşmasında və inkişafında mühüm rol oynamışdır. Onların arasında məşhur rəssamın yaratdığı obrazların cizgilərini tez-tez köçürən manneristlər Rafael də var. Barokko dövrünün rəssamları üçün Mikelancelonun sənəti heç də az əhəmiyyət kəsb etmirdi. Bununla belə, barokko obrazlarının (daxili impulslarla deyil, xarici qüvvələrin irəli sürdüyü insan) Mikelancelon qəhrəmanlarına bənzəyir, humanizmi, iradəsini, insanın daxili gücünü tərənnüm edir desək, yanlış olar.

Rafael Santi

Rafael Santi 1483-cü ildə kiçik Urbino şəhərində anadan olub. Böyük rəssamın dəqiq doğum tarixini müəyyən etmək mümkün olmayıb. Bəzi mənbələrə görə, o, martın 26 və ya 28-də anadan olub. Digər alimlər Rafaelin doğum tarixinin 6 aprel 1483-cü il olduğunu iddia edirlər.

15-ci əsrin sonunda Urbino ən böyüklərindən birinə çevrilir mədəniyyət mərkəzləriölkə. Bioqraflar Rafaelin atası Covanni Santi ilə birlikdə oxuduğunu irəli sürürlər. 1495-ci ildən gənc oğlan Urbino ustası Timoteo della Vitenin sənət emalatxanasında işləyir.

Rafaelin ən qədim əsərləri "Cəngavərin arzusu" və "Üç lütf" miniatürləri hesab olunur. Artıq bu əsərlərdə İntibah dövrü ustadlarının təbliğ etdiyi humanist ideallar dolğun şəkildə öz əksini tapmışdır.

Cəngavər Yuxusunda seçim qarşısında duran Herkulun mifoloji mövzusunun bir növ yenidən nəzərdən keçirilməsi var: Şücaət, yoxsa həzz?.. Rafael Heraklı yuxuda olan gənc cəngavər kimi təsvir edir. Qarşısında iki gənc qadın var: biri əlində kitab və qılınc (bilik, şücaət və cəsarət rəmzləri), digəri isə həzz və həzzi təcəssüm etdirən çiçək açan budaqlı. Bütün kompozisiya gözəl mənzərənin fonunda yerləşdirilib.

"Üç lütf"də yenə də antik təsvirlər təqdim olunur, hər ehtimala qarşı qədim yunan kamosundan (qiymətli və ya yarı qiymətli daş üzərində təsvir) götürülür.

Baxmayaraq ki, içində erkən əsərlər ah, gənc rəssamın çoxlu borcları var, artıq burada müəllifin yaradıcı fərdiliyi olduqca aydın şəkildə özünü göstərir. O, obrazların lirizmində, əsərin xüsusi ritmik təşkilində, fiqurları formalaşdıran cizgilərin yumşaqlığında ifadə olunur. Rəfaelin ilkin əsərlərinə xas olan təsvirlərin qeyri-adi ahəngdarlığı, eləcə də kompozisiya aydınlığı və aydınlığı Yüksək İntibah dövrünün rəssamından danışır.

1500-cü ildə Rafael məmləkətini tərk edərək Perucaya gedir. əsas şəhər Umbria. Burada o, Umbrian rəssamlıq məktəbinin banisi olan Pietro Peruginonun emalatxanasında rəssamlıq təhsili alıb. Rafaelin müasirləri şəhadət verirlər: bacarıqlı tələbə müəlliminin yazı üslubunu o qədər dərindən mənimsəyirdi ki, onların rəsmləri belə fərqlənmirdi. Çox vaxt Rafael və Perugino şəkil üzərində birlikdə işləyərək əmri yerinə yetirirdilər.

Lakin bu dövrdə gənc rəssamın orijinal istedadının heç də inkişaf etmədiyini söyləmək düzgün olmazdı. Bunu təxminən 1504-cü ildə yaradılmış məşhur "Conestabile Madonna" da təsdiqləyir.

Bu kətanda gələcəkdə rəssamın yaradıcılığında aparıcı yerlərdən birini tutacaq Madonna obrazı ilk dəfə peyda olur. Madonna ağacları, təpələri və gölü olan gözəl mənzərə fonunda çəkilib. Görüntüləri Madonna və körpənin baxışlarının gənc ananın oxumaqla məşğul olduğu kitaba yönəldilməsi birləşdirir. Kompozisiyanın tamlığı təkcə əsas personajların fiqurları ilə deyil, həm də şəklin forması - tondo (dəyirmi) ilə ifadə edilir, bu da təsvirlərin azadlığını heç də məhdudlaşdırmır. Onlar həcmli və yüngüldürlər. Təbiilik və realizm təəssüratı kompozisiyada açıq soyuq rənglərin və onların xüsusi birləşmələrinin istifadəsi sayəsində yaranır: Madonnanın tünd mavi burnu, şəffaf mavi səma, yaşıl ağaclar və göl suyu, zirvələri ağ qarlı dağlar. Bütün bunlar şəklə baxarkən saflıq və incəlik hissi yaradır.

Rafaelin eyni dərəcədə məşhur olan başqa bir əsəri də yaradıcılığının erkən dövrünə aid olan "Məryəmin nişanı" adlı 1504-cü ildə yaradılmış kətandır. Şəkil hal-hazırda Milanda Brera qalereyasında saxlanılır. Kompozisiya quruluşu burada xüsusi maraq doğurur. Rəssam nişanlının dini və mərasim hərəkətini kilsənin uzaqdan görünən divarlarından küçəyə köçürüb. Mərasim açıq mavi səma altında həyata keçirilir. Şəklin mərkəzində kahin, onun solunda və sağında Məryəm və Yusif, onların yanında kiçik qruplarda gənc qızlar və oğlanlar var. Kompozisiyanın perspektivində yerləşdirilmiş kilsə, nişanın baş verdiyi bir növ fon rolunu oynayır. O, Məryəm və Yusif üçün ilahi xasiyyətin və lütfün simvoludur. Kətanın yuxarı hissəsində kilsənin günbəzinin xəttini təkrarlayan yarımdairəvi çərçivə şəkilə öz məntiqi tamlığını verir.

Şəkildəki fiqurlar qeyri-adi lirik və eyni zamanda təbiidir. Burada insan bədəninin hərəkətləri, plastikliyi çox dəqiq və incə şəkildə çatdırılır. Bunun bariz nümunəsi kompozisiyanın ön planında diz üstə dəyənəyi sındıran oğlan fiqurudur. Maria və Joseph izləyiciyə zərif, demək olar ki, efir kimi görünürlər. Onların ruhlu üzləri sevgi və incəliklə doludur. Fiqurların düzülüşündə müəyyən simmetriyaya baxmayaraq, kətan lirik səsini itirmir. Rafaelin yaratdığı obrazlar sxem deyil, onlar hisslərinin müxtəlifliyi ilə canlı insanlardır.

Məhz bu əsərdə əvvəlki əsərlərlə müqayisədə ilk dəfə olaraq gənc ustadın bəstənin ritmini incə təşkil etmək istedadı özünü daha aydın şəkildə büruzə verdi. Bu xassə sayəsində memarlıq tikililərinin təsvirləri ümumi mənzərəyə ahəngdar şəkildə daxil edilir ki, bunlar Rafael mənzərəsinin elementi olmaqla yanaşı, həm də əsas personajlarla bərabərləşir, onların mahiyyətini və xarakterini açır.

Əsərdə xüsusi ritm yaratmaq istəyi rəssamın müəyyən çalarlı boyalardan istifadə etməsi ilə diktə olunur. Beləliklə, "Məryəmin nişanı" kompozisiyası yalnız dörd rəng üzərində qurulub.

Qızılı sarı, yaşıl və qırmızı tonlar qəhrəmanların geyimində, landşaftda, memarlıqda birləşərək ümumi kompozisiya üçün lazımi ritmi təyin etməklə səmanın açıq mavi çalarları ilə harmoniya yaradır.

Tezliklə Peruginonun sənət emalatxanası rəssamın istedadının daha da böyüməsi üçün çox kiçik olur. 1504-cü ildə Rafael Yüksək İntibah sənətinin ideya və estetikasının inkişaf etdirildiyi Florensiyaya köçmək qərarına gəldi. Burada Rafael Mikelancelo və Leonardo da Vinçinin əsərləri ilə tanış olur. Əminliklə demək olar ki, onlar gənc rəssamın yaradıcılıq metodunun formalaşmasının bu mərhələsində onun müəllimləri olmuşlar. Bu ustaların əsərlərində gənc rəssam Umbrian məktəbində olmayan bir şey tapdı: orijinal obrazların yaradılması üslubu, təsvir edilən fiqurların ifadəli plastikliyi, reallığın daha həcmli təsviri.

Artıq 1505-ci ildə Rafaelin yaratdığı əsərlərdə yeni bədii və təsviri həllər öz əksini tapmışdı. Florensiyanın o vaxtkı məşhur himayədarı Ancelo Doninin və onun həyat yoldaşının portretləri hazırda Pitti qalereyasında saxlanılır. Obrazlar heç bir qəhrəmanlıq pafosundan və mübaliğədən məhrumdur. Bunlar adi insanlardır, lakin ən yaxşı insani keyfiyyətlərə malikdirlər, onların arasında qətiyyət və güclü iradə var.

Burada, Florensiyada Rafael Madonnaya həsr olunmuş rəsm silsiləsi yazır. Onun “Yaşıllıqda Madonna”, “Qızılfinquşlu Madonna”, “Bağban Madonna” rəsmləri meydana çıxdı. Bu kompozisiyalar bir parçanın variantlarıdır. Bütün kətanlarda kiçik Vəftizçi Yəhya ilə birlikdə Madonna və Uşaq təsvir edilmişdir. Fiqurlar inanılmaz dərəcədə gözəl mənzərənin fonunda yerləşdirilib. Rafaelin obrazları qeyri-adi lirik, yumşaq və mülayimdir. Onun Madonnası hər şeyi bağışlayan, sakit ana sevgisinin təcəssümüdür. Bu əsərlərdə müəyyən dərəcədə sentimentallıq, qəhrəmanların zahiri gözəlliyinə həddindən artıq heyranlıq hiss olunur.

Bu dövrdə rəssamın bədii metodunun fərqli bir xüsusiyyəti Florensiya məktəbinin bütün ustalarına xas rəngin aydın görmə qabiliyyətinin olmamasıdır. Kətanlarda dominant rənglər yoxdur. Şəkillər pastel rənglərlə verilir. Rəssam üçün rəng burada əsas şey deyil. Onun üçün rəqəmi təşkil edən xətləri mümkün qədər dəqiq çatdırmaq daha vacib olduğu ortaya çıxır.

Rafaelin monumental rəngkarlığının ilk nümunələri Florensiyada yaradılmışdır. Onların arasında ən maraqlısı Vəftizçi Yəhya ilə Madonna və St. Nikolay "(və ya" Anside Madonnası "). Rəssamın yaradıcılıq metoduna əsasən Florensiyalı rəssamların, əsasən Leonardo da Vinçi və Fra Bartolomeonun rəsmləri təsir etmişdir.

1507 ilə müqayisə etmək istəyən ən yaxşı ustalar Florensiya məktəbi, onlar Leonardo da Vinçi və Mikelancelo idi, Rafael "The Entombment" adlı kifayət qədər böyük bir kətan yaradır. Kompozisiya obrazlarının bəzi elementləri məşhur rəssamların təkrarlarıdır. Beləliklə, Məsihin başı və bədəni Mikelancelonun "Pieta" heykəlindən (1498-1501), Məryəmi dəstəkləyən qadının təsviri isə eyni ustadın "Madonna Doni" kətanından götürülmüşdür. Bir çox sənətşünaslar Rafaelin bu əsərini orijinal hesab etmir, onun orijinal istedadını, bədii-vizual metod xüsusiyyətlərini üzə çıxarır.

Sonuncu uğursuz işinə baxmayaraq, Rafaelin sənətdəki uğurları əhəmiyyətli idi. Tezliklə müasirləri gənc rəssamın əsərlərini fərq etdi və tanıdılar və müəllifin özü də İntibah dövrünün görkəmli usta-rəssamları ilə bir səviyyəyə qoyuldu. 1508-ci ildə məşhur memar Bramantenin həmyerlisi Rafaelin himayəsi ilə rəssam Romaya yola düşür və burada papalıq məhkəməsinə dəvət olunanlar sırasındadır.

Həmin dövrdə papalıq taxtında olan II Yuli boş, qətiyyətli və iradəli bir insan kimi tanınırdı.
Məhz onun hakimiyyəti dövründə papanın mülkü müharibələr yolu ilə xeyli genişləndi. Eyni “hücum” siyasəti mədəniyyət və incəsənətin inkişafı ilə bağlı da aparıldı. Beləliklə, ən çox papa məhkəməsinə dəvət edildi məşhur rəssamlar, heykəltəraşlar və memarlar. Çoxsaylı memarlıq binaları ilə bəzədilmiş Roma nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişməyə başladı: Bramante Müqəddəs Pyotr Katedralini tikdi; II Yulinin məzarının tikintisini müvəqqəti dayandıran Mikelancelo Sikstin kapellasının tavanını rəngləməyə başladı. Tədricən Papanın ətrafında yüksək humanist prinsipləri və ideyaları təbliğ edən şairlər və alimlər çevrəsi formalaşdı. Florensiyadan gələn Rafael Santi belə ab-havaya düşüb.

Romaya gələn Rafael Papanın mənzillərinin rənglənməsi (sözdə stanza) üzərində işləməyə başladı. Freskalar 1509-1517-ci illərdə yaradılmışdır.Onlar bir sıra xüsusiyyətlərinə görə digər ustaların oxşar xarakterli əsərlərindən seçilir. İlk növbədə, bu, rəsmlərin miqyasıdır. Əvvəlki rəssamların əsərlərində bir divarda bir neçə kiçik kompozisiya var idisə, Rafaelin hər bir rəsm üçün ayrıca divarı var. Buna uyğun olaraq təsvir olunan fiqurlar da “böyümüşdür”.

Bundan əlavə, Rafaelin freskalarının müxtəlif dekorativ elementlərlə zənginliyini qeyd etmək lazımdır: süni mərmər və zərli ilə bəzədilmiş tavanlar, freska və mozaika kompozisiyaları, zərif naxışla boyanmış döşəmə. Bu cür müxtəliflik, bununla belə, artıqlıq və xaos təəssüratı yaratmır. Öz yerlərində düzülmüş və ustalıqla düzülmüş dekorativ elementlər ustadın qoyduğu ahəng, nizam və müəyyən ritm hissi doğurur. Belə yaradıcı və texniki yeniliklər nəticəsində rəssamın tablolarda yaratdığı obrazlar tamaşaçıya aydın görünür və buna görə də lazımi aydınlıq və aydınlıq əldə edir.

Bütün divar rəsmləri itaət etməli idi ümumi mövzu: təsbih Katolik Kilsəsi və onun fəsilləri. Bu baxımdan, rəsmlər bibliya süjetləri və papalığın tarixindən səhnələr (II Yuli və onun varisi X Leo-nun təsvirləri ilə) əsasında hazırlanmışdır. Lakin Rafaeldə belə konkret obrazlar ümumiləşdirilmiş alleqorik məna kəsb edir, İntibah dövrünün humanist ideyalarının mahiyyətini açır.

Bu baxımdan Stanza della Senyatura (imza otağı) xüsusi maraq doğurur. Kompozisiyanın freskaları insanın mənəvi fəaliyyətinin dörd sahəsinin ifadəsidir. Belə ki, “Mübahisə” freskasında ilahiyyat, “Afina məktəbi” – fəlsəfə, “Parnas” – poeziya, “Müdriklik, mötədillik və güc” – ədalət göstərilir. Hər bir freskanın üstü müəyyən bir fəaliyyəti təmsil edən alleqorik fiqurla taclanır. Tağların künclərində mövzu baxımından bu və ya digər freskaya oxşar kiçik kompozisiyalar var.

Stanza della Senyaturadakı rəsmin kompozisiyası bibliya və qədim yunan mövzularının birləşməsinə əsaslanır (bibliya - "Payız", antik - "Apollonun Marsyas üzərində qələbəsi"). Papalıq otaqlarını bəzəmək üçün mifoloji, bütpərəst və dünyəvi mövzuların birləşməsindən istifadə edilməsinin özü o dövrün insanlarının dini dogmalara münasibətindən xəbər verir. Rafaelin freskaları dünyəvi prinsipin kilsə-dindən üstünlüyünü ifadə edirdi.

Ən parlaq və ən dolğun şəkildə əks etdirən dini kult freskası “Mübahisə” tablosu idi. Burada kompozisiya, sanki, iki hissəyə bölünür: göy və yer. Aşağıda, yerdə kilsə atalarının, habelə kahinlərin, ağsaqqalların və gənclərin fiqurları var. Onların təsvirləri qeyri-adi təbiidir, bu, cisimlərin plastikliyinin, fiqurların fırlanmalarının və hərəkətlərinin real reproduksiyası ilə yaradılmışdır. Dante, Savonarola, rəssam Fra Beato Angelico burada çoxlu simalar arasında asanlıqla tanınır.

İnsan fiqurlarının üstündə Müqəddəs Üçlüyü simvolizə edən şəkillər var: Ata Allah, ondan bir qədər aşağıda - İsa Məsih Allahın Anası və Vəftizçi Yəhya ilə, onların altında - bir göyərçin - Müqəddəs Ruhun təcəssümü. Ümumi kompozisiyanın mərkəzində müqəddəs mərasimin simvolu kimi vafli var.

“Mübahisə”də Rafael misilsiz bir bəstəkar kimi görünür. Çoxlu simvollara baxmayaraq, şəkil təsvirlərin qeyri-adi aydınlığı və müəllifin çatdırdığı fikrin aydınlığı ilə seçilir. Kompozisiyanın yuxarı hissəsində fiqurların düzülməsinin simmetriyası kompozisiyanın aşağı hissəsində demək olar ki, xaotik şəkildə yerləşdirilmiş fiqurlarla yumşaldılır. Və buna görə də, birincinin bəzi sxematik təsviri çətinliklə nəzərə çarpır. Buradakı kompozisiya elementi yarımdairədir: buludların üzərində müqəddəslərin və həvarilərin yuxarı hissəsində yerləşən yarımdairə və onun əks-sədası kimi, şəklin aşağı hissəsində sərbəst və daha təbii insanların fiqurlarından ibarət yarımdairə.

Rafaelin yaradıcılığının bu dövrünün ən yaxşı freskalarından və əsərlərindən biri "Afina məktəbi" tablosudur. Bu divar rəsm sənətlə bağlı yüksək humanist idealların təcəssümüdür. Qədim Yunanıstan... Rəssam məşhur antik filosof və alimləri təsvir etmişdir. Kompozisiyanın mərkəzi hissəsində Platon və Aristotelin fiqurları var. Platonun əli yerə, Aristotelinki isə göyə işarə edir ki, bu da qədim filosofların təlimlərini simvollaşdırır.

Platonun sol tərəfində bir qrup insanla söhbət edən Sokratın fiquru var, onların arasında gənc Alkibiyadanın üzü önə çıxır, bədəni mərmi ilə qorunur və başı dəbilqə ilə örtülür. Pilləkənlərdə kinik fəlsəfi məktəbinin banisi Diogendir. O, burada məbədin girişində dayanıb sədəqə diləyən bir dilənçi kimi təmsil olunur.

Kompozisiyanın aşağı hissəsində iki qrup insan göstərilir. Sol tərəfdə şagirdləri ilə əhatə olunmuş Pifaqor fiquru var. Sağda - Evklid, şifer lövhəsində bir şey çəkir, həm də tələbələrin əhatəsindədir. Son qrupun sağında Zərdüşt və əlində kürələrlə taclı Ptolemey var. Yaxınlıqda müəllif özünün avtoportretini və rəssam Sodomunun fiqurunu qoydu (Stanza della Senyaturanın rəsmi üzərində işləməyə məhz o idi). Rəssam mərkəzin solunda Efesli Herakliti yerləşdirdi.

Disputun freskalarındakı təsvirlərlə müqayisədə Afina Məktəbinin fiqurları daha böyük və monumentaldır. Bunlar qeyri-adi ağıl və böyük mətanətlə bəxş edilmiş qəhrəmanlardır. Freskanın əsas təsvirləri Platon və Aristoteldir. Onların əhəmiyyəti təkcə kompozisiyadakı yerlə deyil (onlar mərkəzi yeri tutur), həm də üz ifadəsi və bədənlərin xüsusi plastikliyi ilə müəyyən edilir: bu fiqurlar həqiqətən möhtəşəm bir duruşa və yerişə malikdir. Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, Platon obrazının prototipi Leonardo da Vinçi olub. Evklidin təsvirini yazmaq üçün model memar Bramante idi. Heraklitin prototipi Mikelancelonun Sikstin kapellasının tavanında təsvir etdiyi fiqur idi. Bəzi alimlər Heraklit obrazının Mikelancelodan olan ustanın özü tərəfindən eskiz edildiyini irəli sürürlər.

Burada mövzu da dəyişir: freska insan şüuruna və insan iradəsinə bir növ himn kimi səslənir. Məhz buna görə də bütün personajlar insan şüurunun və yaradıcı təfəkkürünün sonsuzluğunu simvolizə edən möhtəşəm memarlıq strukturları fonunda qurulmuşdur. Əgər “Mübahisələr”in qəhrəmanları passivdirsə, “Afina məktəbi”ndə təqdim olunan obrazlar onların həyatlarının fəal və enerjili qurucuları, dünya ictimai quruluşunun transformatorlarıdır.

Freskanın kompozisiya həlləri də maraqlıdır. Belə ki, arxa planda yerləşən Platon və Aristotel fiqurları hərəkətdə göstərildiyinə görə şəkildəki əsas fiqurlardır. Onlar həm də kompozisiyanın dinamik mərkəzini təşkil edirlər. Dərinlikdən danışanda onlar sanki tamaşaçıda irəli gedirlər ki, bu da dinamika, yarımdairəvi tağla haşiyələnmiş kompozisiyanın inkişafı təəssüratı yaradır.

Stanza d'Eliodoro möhür otağının arxasındakı rəsm üzərində iş 1511-ci ildən 1514-cü ilə qədər Rafael tərəfindən aparılmışdır. Papalıq tarixindən Bibliya əfsanələri və faktlar bu otaqda əsas yerin olduğu hekayələrlə bəzədilmiş freskaların mövzusuna çevrildi. ilahi qüdrətə və möcüzəyə verilmişdir.

Otaq öz adını Qüds qalasında saxlanılan sərvətləri oğurlamaq istəyən Suriya komandiri Eliodorun hekayəsi olan "Eliodorun qovulması" freskinin dekorativ işlərinin tamamlanmasından sonra almışdır. Lakin səmavi atlı ona mane oldu. Freska, Papa II Yulinin qoşunlarının Fransız ordusunu Papa Dövlətlərindən necə məğlub etdiyini və rüsvay etdiyini xatırlatdı.

Lakin bu freska rəssamın yaradıcı niyyətinin ifadə gücü ilə seçilmir. Bu, yəqin ki, ümumi tərkibin iki ayrı hissəyə bölünməsi ilə bağlıdır. Solda iki mələklə birlikdə Eliodoru məğlub etməyə çalışan gözəl bir atlı var. Freskanın sağ tərəfində xərəyə uzanmış II Yuli təsvir edilmişdir. Xərəyə dəstək verənlər arasında rəssam məşhur alman rəssamı Albrecht Dürer obrazını canlandırıb. Süjetin ehtimal olunan qəhrəmanlıq pafosuna baxmayaraq, Rafael obrazları dinamikadan və dramatizmdən tamamilə məhrumdur.

Xarakter baxımından bir qədər güclü və kompozisiya quruluşunda mükəmməl olan “Bolsendə Kütləvi” adlı freskadır. Onun süjeti müqəddəs mərasim zamanı vaflisi qanla boyanmış imansız bir keşiş haqqında hekayəyə əsaslanır. Rafaelin kətanında bu möcüzənin şahidi Papa II Julius, kardinallar və mühafizəçilərdən olan isveçrəlilər oldu.

Görkəmli rəssamın bu əsərinin fərqli cəhəti əvvəlki əsərlərlə müqayisədə qəhrəmanların təsvirində təbiilik və təbiilik dərəcəsinin böyüklüyü olmuşdur. Bunlar artıq xarici gözəlliyi ilə diqqəti çəkən mücərrəd fiqurlar deyil, olduqca real insanlardır. Bunun ən parlaq sübutu, üzləri daxili enerji ilə dolu olan, güclü insan iradəsini ifadə edən isveçrəlilərin papa qvardiyasından olan görüntüləridir. Lakin onların hissləri rəssamın təxəyyülü deyil. Bunlar çox real insan hissləridir.

Müəllif bu əsərində kətan və təsvirlərin rənginə, koloristik dolğunluğuna çox diqqət yetirir. Rəssam indi təkcə fiqurların kontur xətlərinin dəqiq reproduksiyası deyil, həm də təsvirlərin rənglə doyması, onların daxili aləminin müəyyən tonda nümayiş etdirilməsi ilə bağlı narahatçılıq keçirir.

Həvari Peterin mələk tərəfindən azad edilməsi səhnəsini təsvir edən "Peter Kitabı" freskası da eyni dərəcədə ifadəlidir. İncəsənətşünaslar hesab edirlər ki, bu şəkil papa legatı Leo X-nin (sonradan Papa oldu) fransız əsirliyindən inanılmaz azadlığının bir növ simvoludur.

Bu freskada müəllifin tapdığı kompozisiya və rəng sxemi xüsusi maraq doğurur. O, ümumi kompozisiyanın dramatik xarakterini gücləndirən gecə işıqlandırmasını təkrarlayır. Dəqiq seçilmiş memarlıq fonu da məzmunun açıqlanmasına və şəklin daha böyük emosional dolğunluğuna kömək edir: kütləvi kərpicdən tikilmiş zindan, ağır tağlı tonoz, qəfəsin qalın barmaqlıqları.

Stanza d'Eliodorodakı dördüncü və sonuncu freska sonralar "Papa I Leonun Atilla ilə görüşü" adlandırılan freska Rafaelin eskizləri əsasında onun tələbələri Giulio Romano və Françesko Penni tərəfindən hazırlanmışdır. İş 1514-cü ildən 1517-ci ilə qədər həyata keçirilib. O vaxta qədər qeyri-adi populyar rəssama çevrilmiş, şöhrəti bütün İtaliyaya yayılan və çoxlu sifarişlər alan ustanın özü papanın bəzədilməsi işini başa çatdıra bilmədi. kameralar. Bundan əlavə, Rafael bu zaman Müqəddəs Pyotr Katedralinin baş memarı təyin edildi və həm də ona nəzarət etdi. arxeoloji qazıntılar o zaman Roma ərazisində və onun ətraflarında keçirilirdi.

Stanza del Inchendio-nu bəzəyən rəsmlər papalıq tarixindən hekayələr əsasında yazılmışdır. Bütün freskalar arasında xüsusi diqqət bəlkə də yalnız birinə layiqdir - "Borqoda yanğın". O, 847-ci ildə Roma məhəllələrindən birində baş vermiş yanğından danışır. Həmin vaxt yanğının söndürülməsində Papa IV Leo iştirak edib. Bu freska fəlakətdən xilas olmağa çalışan insanların obrazında həddən artıq pafos və süni dramatizmlə seçilir: atanı daşıyan oğul, divara dırmaşan gənc, əlində küpə tutan qız.

Vatikan stanzalarının freskaları Rafael yaradıcılığının təkamülünü yaxşı göstərir: rəssam tədricən erkən əsərlərin ideal obrazlarından dram əsərinə keçir və eyni zamanda, son dövrə aid əsərlərdə (mövzu kompozisiyaları və portretlər) həyata yaxınlaşır. ).

1509-cu ildə Romaya gəldikdən dərhal sonra Rafael Madonna mövzusunu davam etdirərək "Madonna Alba" rəsmini çəkir. Madonna Konestabilin fiqurları ilə müqayisədə Madonna Albadakı obrazlar çox daha mürəkkəbdir. Məryəm burada güclü xarakterli, enerjili və özünə inamlı gənc qadın kimi təsvir edilmişdir. Körpənin hərəkətləri eyni dərəcədə güclüdür. Rəsm tondo şəklində hazırlanmışdır. Ancaq burada fiqurlar tamamilə rənglənmişdir, bu, dəyirmi kətanlar üçün xarakterik deyildi. Fiqurların bu cür düzülüşü statik şəkillərin yaranmasına səbəb olmur. Onlar, eləcə də bütövlükdə bütün kompozisiya dinamikada göstərilir. Bu hiss ustadın insan bədəninin hərəkətlərinin plastikliyini incə və dəqiq çatdırması səbəbindən yaranır.

Rəssamın yaradıcılıq metodunun formalaşmasında xüsusi əhəmiyyət kəsb edən "Kresloda Madonna" (və ya "Madonna della Cedia") rəsm əsəri idi, onun üzərində işi təxminən 1516-cı ildə tamamlanmışdır. Madonnanın bir qədər ideallaşdırılmış obrazı burada əsaslandırılmışdır. kompozisiyaya konkret, real elementlərin daxil edilməsi. Beləliklə, məsələn, Məryəmin sinəsi saçaqlı geniş parlaq bir eşarp ilə örtülmüşdür. Belə şallar o dövrdə bütün italyan kəndli qadınlarının sevimli geyimi idi.

Madonnanın, körpə Məsihin və kiçik Vəftizçi Yəhyanın fiqurları bir-birinə yaxındır. İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, şəkillər bir-birinə rəvan axır. Bütün şəkil qeyri-adi yüngül lirik hisslərlə doludur. Ana sevgisinin əbədi canlı mövzusu burada təkcə Məryəmin baxışlarında deyil, həm də onun fiqurunun plastikliyində çatdırılır. Tondonun forması bütün kompozisiyaya məntiqi tamlıq verir. Dəyirmi kətanın üzərinə qoyulmuş Məryəm və körpənin fiqurları iki ən yaxın insanın birliyinin simvoludur: ana və uşaq. Bu
Rafaelin tablosu müasirləri tərəfindən təkcə kompozisiya quruluşuna görə deyil, həm də təsvirlərin plastik xətlərinin incə ötürülməsinə görə dəzgah rəssamlığının zirvəsi kimi tanınırdı.

10-cu illərdən. XVI əsr Rafael qurbangahlar üçün kompozisiyalar üzərində işləyir. Beləliklə, 1511-ci ildə "Madonna Foligno" görünür. Və 1515-ci ildə məşhur rəssam kətan yaratmağa başlayır ki, bu da sonralar rəssama böyük ustad şöhrətini gətirəcək və birdən çox nəsil insanların qəlbini fəth edəcək. Sistine Madonna, Rafaelin bədii metodunun inkişafında son mərhələni qeyd edən bir rəsmdir. Burada alınan analıq mövzusu, əvvəlki əsərlərlə müqayisədə, ən böyük inkişaf və ən tam təcəssümü.

Katedralə girən kimi tamaşaçı dərhal qucağında körpə İsa Məsihi daşıyan Madonnanın əzəmətli simasına çevrilir. Bu effekt personajların xüsusi kompozisiya düzülüşü ilə əldə edilir. Yarımaçıq pərdə, müqəddəslər Sixtus və Barbaranın baxışları Məryəmə çevrildi - bütün bunlar gənc ananı işıqlandırmaq və kompozisiyanın mərkəzinə çevirmək məqsədi daşıyır.

Madonna obrazını açmaqda Rafael İntibah dövrünün rəssamlarından uzaqlaşıb. Madonna burada birbaşa tamaşaçı ilə danışır. O, uşaqla məşğul deyil (Madonna Leonardo da Vinçi kimi) və özünə batırılmır (ustadın ilk əsərlərinin qəhrəmanları kimi). Qarlı ağ buludlarla tamaşaçıya doğru hərəkət edən bu Mariya onunla söhbət edir. Onun geniş gözlərində, görmək olar və ana sevgisi, və bəzi çaşqınlıq, ümidsizlik və təvazökarlıq və oğlunun gələcək taleyi üçün dərin narahatlıq. O, bir görücü kimi uşağının başına gələcək hər şeyi bilir. Ancaq insanları xilas etmək üçün ana onu qurban verməyə hazırdır. Körpə Məsihin obrazı da eyni ciddiliyə malikdir. Onun gözündə sanki bütün dünya qapalıdır, o, bir peyğəmbər kimi bizə bəşəriyyətin və özünün taleyindən danışır.

Rafael. Sistine Madonna. 1515-1519

Məryəmin obrazı dramatik və qeyri-adi ifadəlidir. Lakin o, idealizasiyadan məhrumdur və hiperbolik xüsusiyyətlərə malik deyildir. Burada fiqurların plastikliyinin dəqiq və sədaqətlə ötürülməsi, qəhrəmanların paltarlarının pərdələnməsi ilə ifadə olunan kompozisiyanın dinamizmi sayəsində tamlıq, obrazın dolğunluğu hissi yaranır. Bütün rəqəmlər canlı, mobil, parlaq təqdim olunur. Məryəmin siması, uşaq kimi kədərlənməyən gözləri olan Məsih körpəsi kimi, tamaşaçının gözü qarşısında sanki bir-birinin ardınca dəyişən hisslərin bütün gamutunu ifadə edir: kədər, narahatlıq, təvazökarlıq və nəhayət, qətiyyət.

Sənətşünaslar arasında Sistine Madonnanın prototipi məsələsi hələ də açıqdır. Bəzi alimlər bu obrazı “Parçalı xanım” (1514) portretində təsvir olunan gənc qadın obrazı ilə eyniləşdirirlər. Bununla belə, rəssamın müasirlərinin ifadələrinə görə, “Sistine Madonna” kətanındakı Məryəm kiminsə konkret obrazı deyil, daha çox ümumiləşdirilmiş qadın tipi, Rafael idealıdır.

Rafaelin portret əsərləri arasında 1511-ci ildə çəkilmiş Papa II Yulinin portreti böyük maraq doğurur. Burada real insan bir növ ideal kimi göstərilir ki, bu da rəssamın yaradıcılıq metodunun səciyyəvi cəhəti idi.

1515-ci ildə yaradılmış qraf Baldassare Castiglione portreti xüsusilə diqqətəlayiqdir ki, burada sakit, balanslı, ahəngdar təsvir olunur. inkişaf etmiş insan... Rafael burada gözəl rəng ustası kimi çıxış edir. O, mürəkkəb rəng birləşmələrindən və ton keçidlərindən istifadə edir. Eyni kölgə ustalığı rəssamın başqa bir əsəri ilə seçilir: dominant rəngin ağ boya olduğu (qadının qar kimi ağ paltarı yola düşür) qadın portreti "Çarşablı xanım" ("La donna velata", 1514). yüngül örtük).

Rafael yaradıcılığının əhəmiyyətli bir hissəsini monumental əsərlər tutur. Sonrakı oxşar əsərləri arasında ən maraqlısı, ilk növbədə, Villa Farnezina (əvvəllər varlı Çiqinin mülkü) divarlarını bəzəyən freskadır "Qalatea zəfəri". Bu şəkil qeyri-adi şən əhval-ruhiyyə ilə seçilir. Görüntülər sözün əsl mənasında xoşbəxtliklə dolub-daşır. Bu ton parlaq, doymuş rənglərin xüsusi birləşməsindən istifadə etməklə yaradılmışdır: çılpaq ağ bədənlər burada şəffaf mavi səma və dənizin mavi dalğaları ilə harmonik şəkildə birləşir.

Rafaelin son monumental işi Vatikan Sarayının ikinci mərtəbəsində yerləşən tağlı qalereyanın divarlarının bəzədilməsi idi. Zalların dekorasiyası süni mərmərdən hazırlanmış rəsmlər və mozaikalarla bəzədilib. Freskaların mövzuları rəssam tərəfindən bibliya əfsanələrindən və s. qrotesklər (qədim yunan qəbirlərində tapılan rəsmlər - mağaralar). Ümumilikdə 52 rəsm var. Daha sonra onlar "Rafaelin İncili" ümumi adı altında bir dövrəyə birləşdirildi. O da maraqlıdır ki, məşhur rəssam Vatikan sarayının salonlarının bəzədilməsi işlərini öz tələbələri ilə birlikdə həyata keçirib, onların arasında Culio Romano, Françesko Penni, Perino del Vaqa, Covanni da Udine görkəmli yer tutur.

Rafaelin sonrakı dəzgah kətanları ustadın getdikcə artan yaradıcılıq böhranının bir növ əksi və ifadəsi idi. Yüksək İntibah dövrü ustadlarının yaratdığı obrazların getdikcə artan dramatizasiyası yolu ilə gedən, lakin eyni zamanda artıq formalaşmış bədii təsvir üsullarına sadiq qalan Rafael üslubda ziddiyyətlərə düşür. Onun daxili aləmini, zahiri gözəlliyini çatdırmaq baxımından keyfiyyətcə yeni, daha mükəmməl obrazlar yaratmaq üçün onun fikrin ifadə vasitələri və üsulları çox azdır. Rafael yaradıcılığının bu dövrünü əks etdirən parlaq nümunələr "Xaç daşımaq" (1517), "Müqəddəs ailələr" silsiləsi (təxminən 1518), qurbangah kompozisiyası "Transfiqurasiya"dır.

Ustadın bütün müasirlərini sarsıdan qəfil ölüm olmasaydı, Rafael kimi istedadlı rəssamın belə yaradıcılıq dalanından çıxış yolu tapması tamamilə mümkündür. Rafael Santi 6 aprel 1520-ci ildə 37 yaşında vəfat edib. Dəbdəbəli dəfn mərasimi təşkil edildi. Böyük rəssamın külü Romadakı Panteonda basdırılır.

Rafaelin əsərləri bu günə qədər dünya incəsənətinin şah əsərləri olaraq qalır. Klassik sənət nümunəsi olan bu rəsmlər bəşəriyyətə mükəmməl, fövqəladə gözəlliyi göstərmək üçün hazırlanmışdır. Onlar tamaşaçıya insanların yüksək hisslərin və düşüncələrin hakim olduğu bir dünya təqdim etdilər. Rafaelin yaradıcılığı insanı dəyişdirən, onu daha təmiz, parlaq, gözəl edən bir növ sənət tərənnümüdür.

Titian (Tiziano Vecellio)

Tiziano Vecellio dağlarda və Venesiya ərazisinin bir hissəsində yerləşən kiçik Pieve di Cadore şəhərində hərbçi ailəsində anadan olub. Elm adamları Titianın dəqiq doğum tarixini və ilini təyin edə bilmədilər. Bəziləri bunun 1476-1477, bəziləri isə 1485-1490 olduğuna inanırlar.

Elm adamları Vecellio ailəsinin şəhərdə kifayət qədər qədim və nüfuzlu olduğunu irəli sürürlər. Oğlanda rəsm üçün erkən istedadı görən valideynlər Tizianonu Venesiya mozaika ustasının sənət emalatxanasına göndərmək qərarına gəldilər. Bir müddət sonra gənc Vecellio əvvəlcə Gentile Bellini, sonra isə Covanni Bellini tərəfindən emalatxanada oxumağa təyin edildi. Bu zaman gənc rəssam təsiri ilk əsərlərində əks olunan Giorgione ilə tanış olur.

Rəssamın bütün yaradıcılığını şərti olaraq iki dövrə bölmək olar: birincisi - sözdə. Dzhordjonevski - 1515-1516-cı ilə qədər (Rəssamın əsərlərində Giorgionun təsiri ən güclü şəkildə ifadə olunduqda); ikincisi - 40-cı illərdən. 16-cı əsr (bu zaman Titian artıq Son İntibah sənətini təmsil edən tanınmış bir usta idi).

Giorgione və Renessans rəssamlarının bədii metodunun formalaşmasının ilkin mərhələsində Titian bədii problemlərin həlli yollarını yenidən nəzərdən keçirir. Rəssamın fırçasından uca və mürəkkəb fiqurlardan, məsələn, Rafael və Leonardo da Vinçidən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən yeni obrazlar yaranır. Titianın qəhrəmanları yerdən-yerdən, dolğun bədənli, həssasdırlar, böyük ölçüdə onlarda bütpərəstlik prinsipi var. Rəssamın erkən kətanları olduqca sadə bir kompozisiya ilə fərqlənir, buna baxmayaraq, qeyri-adi şən əhval-ruhiyyə və buludsuz xoşbəxtlik, dolğunluq və yer həyatının sonsuzluğu şüuru ilə doludur.

Bu dövrün əsərləri arasında rəssamın yaradıcılıq metodunu ən dolğun ifadə edən, ən parlaqlarından biri 10-cu illərə aid “Yer və səmavi məhəbbət” tablosudur. 16-cı əsr. Müəllif üçün təkcə süjeti çatdırmaq deyil, həm də sakitlik və varlığın xoşbəxtliyi, qadının şəhvətli gözəlliyi haqqında düşüncələri oyadan gözəl mənzərəni göstərmək vacibdir.

Qadın fiqurları, şübhəsiz ki, əzəmətlidir, lakin onlar həyatdan mücərrəd deyil və müəllif tərəfindən ideallaşdırılmayıb. Yumşaq rənglərlə boyanmış və arxa fonda yerləşdirilən mənzərə zərif və zərif, lakin eyni zamanda olduqca real, konkret üçün əla fon rolunu oynayır. qadın şəkilləri: Dünyəvi Sevgi və Səmavi Sevgi. Məharətlə tərtib edilmiş kompozisiya və incə rəng hissi rəssama qeyri-adi ahəngdar bir əsər yaratmağa kömək etdi, onun hər bir elementi müəllifin yer üzündəki təbiətin və insanın təbii gözəlliyini göstərmək istəyinə tabedir.

Daha sonra, 1518-ci ilə aid olan Titianın "Assunta" (və ya "Məryəmin yüksəlişi") əsərində "Yer və səmavi məhəbbət" əsərində səslənən sakit düşüncə və sükunət yoxdur. Daha çox dinamika, güc, enerji var. Mərkəzi fiqur kompozisiyalar - Maria, dünyəvi gözəllik və güclə dolu bir gənc qadın tərəfindən göstərilmişdir. Həvarilərin baxışları ona yönəlib, şəkilləri eyni daxili canlılığı və enerjini ifadə edir. İnsan gözəlliyinin və güclü insan hisslərinin özünəməxsus himni "Bakx və Ariadna" kompozisiyasıdır ("Bacchanalia", 1523-cü il siklindən).

Dünyadakı qadın gözəlliyinin tərənnümü Titianın "Urbinonun Venerası" adlı başqa bir əsərinin mövzusuna çevrildi. 1538-ci ildə yaradılmışdır. Təsvirin heç bir ülviliyi və mənəviyyatının qətiyyən olmamasına baxmayaraq, sonuncu hələ də kətanın estetik dəyərini azaltmır. Venera burada həqiqətən gözəldir. Bununla belə, onun gözəlliyi yerdən-birə və təbiidir ki, bu da Titianın yaratdığı obrazı Botiçellinin Venerasından fərqləndirir.

Lakin rəssamın yaradıcılığının inkişafında ilk dövr obrazlarının insanın yalnız zahiri gözəlliyini tərənnüm etdiyini söyləmək düzgün olmazdı. Onların bütün görünüşü ahəngdar bir insanı təsvir edir, xarici gözəllik mənəvi ilə eyniləşdirilən və eyni dərəcədə gözəl bir ruhun əks tərəfi olan.

Bu baxımdan 1515-1520-ci illərdə yaradılmış “Sezar Denarisi” kətan üzərində İsa Məsihin təsviri ən çox maraq doğurur.Titian İsanı heç də ilahi, uca, səmavi varlıq kimi göstərir. . Üzündəki ruhlu ifadə onu deməyə əsas verir ki, tamaşaçının qarşısında mükəmməl əqli təşkilatı olan nəcib bir insan var.

1519-1526-cı illərdə yazılmış “Madonna Pesaro” qurbangah kompozisiyasında yaradılmış obrazlar da eyni mənəviyyatla doludur.Bu qəhrəmanlar sxem və ya abstraksiya deyil. Canlı, real mənzərənin yaradılması əsasən ustanın müxtəlif rənglərdən istifadə etməsi ilə asanlaşdırılır: Məryəmin qarlı ağ örtüyü, göy-mavi, qırmızı, parlaq qırmızı, qəhrəmanların qızıl paltarları, zəngin yaşıl. xalça. Bu cür müxtəlif tonlar kompozisiyaya xaos gətirmir, əksinə, rəssama ahəngdar və ahəngdar təsvirlər sistemi yaratmağa kömək edir.

1520-ci illərdə. Titian dramatik xarakterli ilk əsəri yaratdı. Bu məşhur "The Entombment" tablosudur. Məsihin obrazı burada “Sezarın Denarisi” tablosunda olduğu kimi şərh olunur. İsa bəşəriyyəti xilas etmək üçün cənnətdən enmiş varlıq kimi deyil, qeyri-bərabər döyüşdə həlak olmuş tamamilə dünyəvi qəhrəman kimi təqdim olunur. Süjetin bütün faciə və dramatikliyinə baxmayaraq, kətan tamaşaçıda ümidsizlik əhval-ruhiyyəsi yaratmır. Əksinə, Titianın yaratdığı obraz insanın daxili gözəlliyini, nəcibliyini və ruhunun gücünü təcəssüm etdirən nikbinlik və qəhrəmanlıq rəmzidir.

Bu xarakter rəssamın bu əsərini nikbin əhval-ruhiyyənin ümidsiz faciə ilə əvəz etdiyi 1559-cu il tarixli sonrakı eyniadlı əsərindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndirir. Burada, eləcə də Titianın başqa bir rəsmində - "Müqəddəs Peterin öldürülməsi. Yaradılması 1528-ci ildən 1530-cu ilə qədər olan dövrə aid olan Şəhid Pyotr " əsərində ustad yeni bədii təsvir üsulundan istifadə edir. Kətanlarda təqdim olunan təbiət şəkilləri (“Tabuta qoyulma”da gün batımı və “Şəhid Pyotrun qətli”ndə tünd, tutqun rənglərlə verilmiş güclü küləyin əsməsi altında əyilən ağaclar) insan hisslərinin və ehtiraslarının ifadəsi növü. Böyük Ana Təbiət burada İnsan Rəbbinə itaət edir. Titian, yuxarıdakı kompozisiyalarda, sanki, belə bir fikri təsdiqləyir: təbiətdə baş verən hər şey insanın hərəkətləri nəticəsində yaranır. O, dünyanın (o cümlədən təbiətin) ağası və hökmdarıdır.

Rəssamın çoxfiqurlu kompozisiyalar yaratmaq məharətinin inkişafında yeni mərhələ 1534-1538-ci illərə aid “Məbədə giriş” adlı rəsm əsəri oldu. Titianın burada çoxlu təsvirlər yazmasına baxmayaraq, onların hamısı gözləri qarşısında baş verən əlamətdar hadisəyə - Məryəmin məbədə təqdim edilməsinə maraqla birləşərək kompozisiya bütövlüyünə çevrilir. Baş qəhrəmanın fiquru ikinci dərəcəli (lakin daha az əhəmiyyətli olmayan) simvollardan məkan fasilələri ilə ayrılır: pilləkənlərin pilləkənləri onu maraqlı insanlar və keşişlər izdihamından ayırır. Kompozisiyada jestlər və plastik fiqurlar vasitəsilə bayram əhval-ruhiyyəsi, baş verənlərin əhəmiyyəti hissi yaradılır. Lakin şəkilə yumurta alverçisi fiquru ön plana çəkildiyinə görə əsərdə həddindən artıq iddialılıq azalır və rəssamın təsvir etdiyi situasiyanın reallığı və təbiiliyi təəssüratı güclənir.

Xalq obrazlarının kompozisiyasına giriş 30-cu illərdən başlayaraq Titianın bədii-şəkilli metodunun xarakterik xüsusiyyətidir. XVI əsr. Məhz bu obrazlar ustadın real mənzərə yaratmasına kömək edir.

Ahəngdar, bədəni və ruhu gözəl insanı göstərmək üçün ən tam yaradıcı ideya Titianın portret əsərlərində təcəssüm olunurdu. Bu xarakterli ilk əsərlərdən biri də “Əlcəkli gəncin portreti”dir. Kətanın yaradılması 1515-ci ildən 1520-ci ilə qədər olan dövrə aiddir. Gənc obrazı o dövrün insanlarının bütöv bir nəslini - İntibah dövrünü təmsil edir. Portret harmoniya ideyasını təcəssüm etdirir insan ruhu və bədən. Geniş çiyinlər, sərbəst plastik bədən, diqqətsiz açılmış köynək yaxası, gəncin baxışlarının ifadə etdiyi sakit inam - hər şey müəllifin insan varlığının sevinci və xoşbəxtliyi haqqında əsas fikrini çatdırmağa yönəlib. adi bir insan kədəri bilməyən və daxili ziddiyyətlərlə parçalanmayan.

Eyni tipli ahəngdar şəkildə qurulmuş xoşbəxt insanı "Violanta" və "Tommasonun Portreti" kətanlarında görmək olar (hər ikisi - 1515-1520).

Çox sonra yaradılmış portretlərdə tamaşaçı 1515-1520-ci illər dövrünə aid bu cür əsərlər üçün xarakterik olan düzlük və obrazların xarakterini aydın tərifinə artıq rast gəlməyəcək. Titianın sonrakı personajlarının mahiyyəti əvvəlkilərlə müqayisədə daha mürəkkəb və çoxşaxəlidir. Başlıca nümunə müəllifin bədii metodunda dəyişikliklər 1540-cı illərin sonlarında yaradılmış “İppolito Riminaldinin portreti” tablosudur. Portret üzü kiçik bir saqqalla haşiyələnmiş, hisslərin və duyğuların dərin daxili mübarizəsini ifadə edən bir gənci təsvir edir.

Titianın bu dövrdə yaratdığı obrazlar Yüksək İntibah sənəti üçün xarakterik deyil: onlar mürəkkəb, bir çox cəhətdən ziddiyyətli və dramatikdir. Bunlar “Papa III Pavelin Alessandro və Ottavio Farnese ilə portreti” adlı kompozisiyanın qəhrəmanlarıdır. Kətan 1545-1546-cı illərdə yaradılıb. Papa III Pavel hiyləgər və etibarsız insan kimi göstərilir. O, məhkəmədə tanınmış yaltaq və ikiüzlü qardaşı oğlu Ottavioya narahatlıq və qəzəblə baxır.

Titian özünü gözəl bədii kompozisiya ustası kimi göstərdi. Bu əsərdə insanların xarakterlərinin mahiyyəti personajların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsi, jest və duruşları vasitəsilə açılır.

V Çarlzı (1548) təsvir edən portret əzəmətli dekorativ və real elementlərin vəhdəti üzərində qurulub. Modelin daxili aləmi ustalıqla dəqiqliklə göstərilmişdir. Tamaşaçı başa düşür ki, o, mürəkkəb xarakterə malik konkret insanla qarşılaşır, onun əsas xüsusiyyətləri həm böyük zəka, həm mətanət, həm də hiyləgərlik, qəddarlıq, ikiüzlülükdür.

Titianın yaratdığı, kompozisiya quruluşu baxımından daha sadə olan portretlərdə tamaşaçının bütün diqqəti obrazın daxili aləminə yönəlib. Məsələn, 1545-ci il tarixli “Aretinonun portreti” tablosunu misal göstərmək olar.Modeli rəssam, o dövrdə Venesiyada tanınmış adam, qeyri-adi pul hərisliyi və dünya ləzzətləri ilə məşhur olan Pietro Aretino tərəfindən seçilmişdir. Lakin buna baxmayaraq, o, sənəti yüksək qiymətləndirmiş, özü də bir sıra publisistik məqalələrin, çoxlu sayda komediyaların, povestlərin və şeirlərin (həmişə olmasa da) müəllifi olmuşdur.
layiqli məzmun).

Titian belə bir şəxsi əsərlərindən birində tutmaq qərarına gəlib. Onun Aretino ən müxtəlif, bəzən hətta ziddiyyətli hissləri və xarakter xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən mürəkkəb realist obrazdır.

İnsanla ona düşmən olan qüvvələr arasında faciəli qarşıdurma 1543-cü ildə yazılmış "Bax adam" tablosunda göstərilmişdir. Süjet o dövrdə İtaliyada əks-islahat tərəfdarlarının artan ictimai reaksiyasından ilhamlanaraq ona qarşı yönəlmişdi. İntibah dövrünün humanist ideyaları. Kompozisiyada yüksək ümumbəşəri insan ideallarının daşıyıcısı kimi Məsih obrazı kinsiz, qəddar və eybəcər olduğu nümayiş etdirilən Pilata qarşıdır. Bunda
əsərdə ilk dəfə şəhvətli, dünyəvi ləzzətlərin və sevinclərin inkarı qeydləri var.

Titian. Papa III Paulun Alessandro və Ottavio Farnese ilə portreti. 1545-1546

Təxminən 1554-cü ildə yazılmış "Danae" kətanının təsvirləri ilə də eyni təəccüblü təzad müşahidə olunur. Əsər yüksək dramatikliyi ilə seçilir. Müəllif burada da əvvəlki kimi insanın gözəlliyini, xoşbəxtliyini tərənnüm edir. Ancaq bu xoşbəxtlik keçici və anlıqdır. Şəkildə əhval-ruhiyyənin dəyişməzliyi və daha əvvəl yaradılmış obrazlarla seçilən personajların sakit sakitləşməsi yoxdur (“Yer və səmavi məhəbbət”, “Urbinonun Venerası”).

Əsərin əsas mövzusu gözəllə çirkin, uca ilə alçaqın toqquşması mövzusudur. Bir gənc qız insanda olan bütün ən ülvi cəhətləri ifadə edirsə, qızıl yağışın sikkələrini tutmağa çalışan qoca qulluqçu ən aşağı insan keyfiyyətlərini təcəssüm etdirir: şəxsi maraq, xəsislik, kinsizlik.

Dram kompozisiyada tünd və açıq tonların müəyyən birləşməsi ilə vurğulanır. Məhz boyanın köməyi ilə rəssam şəkildə semantik vurğular yerləşdirir. Beləliklə, gənc qız gözəlliyi və parlaq hissləri simvollaşdırır. Və tutqun tünd tonlarla əhatə olunmuş yaşlı qadın əsas başlanğıc ifadəsini ehtiva edir.

Titianın yaradıcılığının bu dövrü təkcə dramatik əsərlərlə zəngin deyil ziddiyyətli şəkillər... Eyni zamanda, rəssam bir sıra əsərlər yazır ki, onların mövzusu qadının sehrli gözəlliyidir. Bununla belə, bir faktı qeyd etmək lazımdır ki, bu əsərlər, məsələn, “Yer və səmavi məhəbbət” və “Bakanallar”da səslənən o nikbin və həyatı təsdiqləyən əhval-ruhiyyədən məhrumdur. Ən çox maraq doğuran rəsmlər arasında "Diana və Aktaeon", "Çoban və Pəri" (1559), "Venera Adonis ilə" əsərləri var.

Biri ən yaxşı əsərlər Titian 60-cı illərdə yaradılmış "Kayushdiasa Mary Magdalene" adlı rəsmdir. 16-cı əsr. Buna biblical hekayəİntibah dövrünün bir çox sənətkarı müalicə olundu. Bununla belə, Titian tövbə edən Məryəm Maqdalenanın obrazını yenidən şərh edir. Gözəllik və sağlamlıqla dolu gənc qadının fiquru xristian tövbəsini deyil, kədəri və əbədi olaraq itirilmiş xoşbəxtlik həsrətini ifadə edir. İnsan, həmişə olduğu kimi, Titianda gözəldir, lakin onun rifahı, sakitliyi və dincliyi xarici qüvvələrdən asılıdır. Məhz onlar insanın taleyinə müdaxilə edərək, ruhun harmoniyasını pozurlar. Təsadüfi deyil ki, qəm-qüssəyə bürünmüş Maqdalenanın obrazı yaxınlaşan qara buludlarla qaranlıq səma ilə taclanan tutqun mənzərə fonunda göstərilir - qabaqcıl.
tufan ləqəbləri.

İnsan əzabının eyni mövzusu məşhur ustadın sonrakı əsərlərində də səslənir: "Tikan tacı ilə tac" (1570) və "Müqəddəs. Sebastian "(1570).

“Tikan tacı ilə tac” əsərində İsa rəssam tərəfindən adi bir insan obrazında, fiziki və ən əsası, əxlaqi keyfiyyətlərəzab verənlərdən üstündür.

Ancaq o, təkdir və yalnız buna görə qalib ola bilməz. Səhnənin dramatikliyi və emosional gərginliyi tutqun, tünd rəngləmə ilə gücləndirilir.

Ətrafdakı dünya ilə münaqişədə olan tənha qəhrəmanın mövzusu “Müqəddəs Peter” əsərində də eşidilir. Sebastian". Burada baş qəhrəman əzəmətli titan - İntibah dövrü sənətinə xas olan obraz kimi göstərilir. Bununla belə, o, hələ də məğlub olur.

Burada xarakterə düşmən olan qüvvələri simvolizə edən mənzərə müstəqil rol oynayır. Süjetin dramatikliyinə baxmayaraq, bütövlükdə kompozisiya həyatı təsdiqləyən əhval-ruhiyyə ilə doludur.

Ustadın 60-cı illərdə yaratdığı avtoportreti insan şüurunun, müdrikliyinin və qəbul olunmuş ideallara sədaqətinin bir növ himnidir. XVI əsr

Titianın ən ifadəli rəsmlərindən biri təxminən 1576-cı ildə yazılmış "Pieta" (və ya "Məsihin mərsiyəsi") kimi tanınır. Kədərli qadınların fiqurları burada daş taxçanın və tutqun mənzərənin fonunda təsvir edilmişdir. Məryəm heykəl kimi kədərdən donub qaldı. Maqdalenanın obrazı qeyri-adi dərəcədə parlaq və dinamikdir: irəliyə doğru gedən bir qadın fiquru, yuxarı qaldırılmış əl, ətrafa səpələnmiş odlu qırmızı saçlar, ümidsizlik nidası qopmaq üzrə olan bir az açıq ağız. İsa ilahi səmavi varlıq kimi deyil, insanlar dünyasına düşmən olan qüvvələrlə qeyri-bərabər döyüşdə məğlub olan tamamilə real şəxsiyyət kimi göstərilir. Təsvirlərin faciəsi şəkildə tonal və kəsik keçidlərin köməyi ilə ifadə edilmişdir. Baş qəhrəmanlar sanki gecənin qaranlığından işıq şüaları tərəfindən qoparılmış kimi görünürlər.

Titianın bu əsəri dərin hisslərə malik insanı tərənnüm edir. “Pieta” kətan bir növ İntibah dövründə yaradılmış işıqlı, ülvi və əzəmətli qəhrəmanlara həsr olunmuş vida nəğməsi idi.

Dünyaya gözəl obrazlar bəxş edən böyük rəssam 1576-cı il avqustun 27-də, ehtimal ki, vəba xəstəliyindən vəfat edib. O, icra məharəti və incə rəng hissi ilə hələ də tamaşaçını heyrətləndirən çoxlu tablolar qoyub. Titian qarşımıza gözəl psixoloq, insan ruhu üzrə mütəxəssis kimi çıxır. Şagirdləri arasında Yakopo Niqreti (Yaşlı Palma), Bonifasio de Pitati, Paris Bordone, Kiçik Yakopo Palma kimi rəssamlar var idi.

İntibah sənətinin ilk sələfləri 14-cü əsrdə İtaliyada meydana çıxdı. Bu dövrün rəssamları Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) və (əsasən) Giotto (1267-1337), ənənəvi dini mövzuların kətanlarını yaradarkən yeni bədii üsullardan istifadə etməyə başladılar: həcmli kompozisiya qurmaq, fonda mənzərədən istifadə edərək, bu, onlara şəkilləri daha real və animasiya etməyə imkan verdi. Bu, onların işlərini təsvirdəki konvensiyalarla dolu əvvəlki ikonoqrafik ənənədən kəskin şəkildə fərqləndirdi.
Bu termin onların yaradıcılığını ifadə etmək üçün istifadə olunur Proto-Renessans (1300-cü illər - "Trecento") .

Giotto di Bondone (təxminən 1267-1337) - Proto-Renessans dövrünün italyan rəssamı və memarı. Qərb incəsənəti tarixinin əsas simalarından biri. Bizans ikona rəssamlığı ənənəsini dəf edərək, o, İtalyan rəssamlıq məktəbinin əsl banisi oldu, məkanı təsvir etmək üçün tamamilə yeni bir yanaşma inkişaf etdirdi. Giottonun əsərləri Leonardo da Vinçi, Rafael, Mikelancelodan ilhamlanıb.


Erkən İntibah (1400-cü illər - "Quattrocento").

15-ci əsrin əvvəllərində Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florensiyalı alim və memar.
Brunelleschi yenidən qurduğu terminlərin və teatrların qavrayışını daha aydın etmək istəyirdi və konkret baxış bucağı üçün planlarından həndəsi perspektivli şəkillər yaratmağa çalışırdı. Bu axtarışda tapıldı birbaşa perspektiv.

Bu, rəssamlara rəsmin düz kətan üzərində üçölçülü məkanın mükəmməl təsvirlərini əldə etməyə imkan verdi.

İntibah dövrünə doğru daha bir mühüm addım dini olmayan, dünyəvi sənətin meydana çıxması oldu. Portret və mənzərə müstəqil janr kimi özünü təsdiqlədi. Hətta dini subyektlər də fərqli bir şərh əldə etdilər - İntibah dövrünün sənətkarları öz personajlarını açıq-aydın fərdi xüsusiyyətlərə və hərəkətlər üçün insan motivasiyasına malik qəhrəmanlar kimi görməyə başladılar.

Bu dövrün ən məşhur rəssamlarıdır Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Qozzoli (1420-1497), Piero Della Françesko (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Covanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domeniko Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - məşhur italyan rəssamı, Florensiya məktəbinin ən böyük ustası, Quattrosento dövrünün rəssamlığının islahatçısıdır.

Fresk. Statir ilə möcüzə.

Rəsm. çarmıxa çəkilmə.

Fresk. Səba kraliçasının hekayəsi. Arezzodakı San Françesko kilsəsi

Bahar.

Veneranın doğulması.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florensiya) (1452-1519) - İtalyan rəssamı (rəssam, heykəltəraş, memar) və alim (anatom, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı.

Avtoportret

Erminli xanım. 1490. Çartoryski muzeyi, Krakov

Mona Liza (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaj.

Madonna Benoit (çiçəkli Madonna). 1478-1480

Qərənfilli Madonna. 1478

Leonardo da Vinçi həyatı boyu anatomiya ilə bağlı minlərlə qeydlər və rəsmlər etdi, lakin əsərlərini nəşr etmədi. İnsanların və heyvanların cəsədləri üzərində yarılma apararaq, skeletin quruluşunu dəqiq şəkildə çatdırdı və daxili orqanlar kiçik hissələr də daxil olmaqla. Klinik anatomiya professoru Piter Abramsın dediyinə görə, da Vinçinin elmi işi öz dövrünü 300 il qabaqlayıb və bir çox cəhətdən məşhur “Boz anatomiyası”nı üstələyib.

Həm həqiqi, həm də ona aid edilən ixtiraların siyahısı:

Paraşüt, üçünmeşə qalası,velosiped, tankh, lordu üçün yüngül daşınan körpülər, sbuynuz, üçünatapult, srev, dyun teleskopu.

Mikelancelo Buonarrotinin rəsmləri və heykəlləri qəhrəmanlıq pafosu və eyni zamanda humanizm böhranının faciəvi hissi ilə doludur. Onun rəsmlərində insanın gücü və qüdrəti, bədəninin gözəlliyi tərənnüm olunur, eyni zamanda onun dünyada tənhalığı vurğulanır.

Mikelancelonun dahisi təkcə İntibah sənətində deyil, həm də bundan sonrakı bütün sənətlərdə iz buraxdı. dünya mədəniyyəti... Onun fəaliyyəti əsasən iki İtaliya şəhəri - Florensiya və Roma ilə bağlıdır.

Bununla belə, rəssam ən iddialı ideyalarını rəssamlıqda dəqiq həyata keçirə bildi, burada o, rəngin və formanın əsl novatoru kimi çıxış etdi.
Papa II Yulinin əmri ilə o, dünyanın yaradılmasından tutmuş daşqına qədər olan bibliya hekayəsini əks etdirən və 300-dən çox rəqəmi özündə əks etdirən Sikstin kapellasının tavanını (1508-1512) çəkdi. 1534-1541-ci illərdə Papa III Pavel üçün eyni Sikstin kapellasında o, möhtəşəm, dramatik freskalarla dolu "Son qiyamət" əsərini ifa etdi.
Sistine kapellası 3d.

Giorgione və Titianın əsərləri mənzərəyə marağı, süjetin poetikləşməsi ilə seçilir. Hər iki rəssam portret sənətində böyük məharət əldə etmiş, onun köməyi ilə personajlarının xarakterini, zəngin daxili aləmini çatdırmışlar.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - İtalyan rəssamı, Venesiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndəsi.

Yuxuda Venera. 1510

Judith. 1504 q

Titian bibliya və mifoloji mövzularda rəsmlər çəkdi, portret rəssamı kimi məşhurlaşdı. O, kral və papalardan, kardinallardan, hersoqlardan və şahzadələrdən əmrlər alırdı. Venesiyanın ən yaxşı rəssamı kimi tanınanda Titianın otuz yaşı da yox idi.

Avtoportret. 1567 q

Urbinskayanın Venerası. 1538

Tommaso Mostinin portreti. 1520

Son İntibah.
1527-ci ildə Roma imperiya qüvvələri tərəfindən talan edildikdən sonra İtaliya İntibahı böhran dövrünə qədəm qoydu. Artıq mərhum Rafaelin əsərində adını alan yeni bir bədii xətt təsvir edilmişdir. ədəb-ərkan.
Bu dövr şişirdilmiş və qırıq xətlər, fiqurların uzanması və ya hətta deformasiyası, tez-tez çılpaq, gərginlik və qeyri-təbii pozalar, ölçü, işıqlandırma və ya perspektivlə əlaqəli qeyri-adi və ya qəribə təsirlər, kaustik xromatik miqyasdan istifadə, həddindən artıq yüklənmiş kompozisiya və s. ilə xarakterizə olunur. ədəb-ərkan Parmigianino , Pontormo , Bronzino- Florensiyada Mediçi evinin hersoqlarının sarayında yaşayıb işləyirdi. Sonralar mannerist moda bütün İtaliyada və ondan kənarda yayıldı.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parma sakini") (1503-1540,) İtalyan rəssamı və çap ustası, üslubun nümayəndəsi.

Avtoportret. 1540

Qadın portreti. 1530.

Jacopo Robusti, daha yaxşı kimi tanınır Tintoretto (1518 və ya 1519-1594) - mərhum İntibah dövrünün Venesiya məktəbinin rəssamı.

Son Şam yeməyi. 1592-1594. San Giorgio Maggiore kilsəsi, Venesiya.

çarmıxda Məsih. TAMAM. 1577. Şəxsi kolleksiya.

Üçlük. 1579 Prado.

İntibah və ya İntibah Avropa mədəniyyətində tarixi bir mərhələdir. Bu, orta əsrlərin sıxlığını və qaranlıqlığını əvəz edən və Yeni Zamanın mədəni dəyərlərinin yaranmasından əvvəl dünya sivilizasiyasının inkişafında taleyüklü bir mərhələdir. Antroposentrizm İntibah irsinə xasdır - başqa sözlə, İnsana, onun həyatına və yaradıcılığına yönəlik. Kilsə dogmalarından və süjetlərindən uzaqlaşan sənət dünyəvi xarakter alır və dövrün adı sənətdə antik motivlərin canlanmasına işarə edir.

İtaliyada yaranan Renessans adətən üç mərhələyə bölünür: erkən (“quattrocento”), yüksək və sonrakı. Həmin qədim, lakin əlamətdar dövrlərdə işləmiş böyük ustadların yaradıcılığının xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirək.

Əvvəla, qeyd etmək lazımdır ki, İntibah dövrünün yaradıcıları təkcə “saf” təsviri sənətlə məşğul olmamış, həm də özlərini istedadlı tədqiqatçı və kəşfiyyatçı kimi göstərmişlər. Məsələn, Florensiyadan olan Filippo Brunelleschi adlı bir memar tikinti üçün bir sıra qaydaları təsvir etdi xətti perspektiv... Onun tərtib etdiyi qanunlar üçölçülü dünyanı kətan üzərində dəqiq təsvir etməyə imkan verdi. Rəssamlıqda mütərəqqi ideyaların təcəssümü ilə yanaşı, onun çox ideoloji məzmunu da dəyişdi - rəsmlərin qəhrəmanları daha çox "dünyəvi", bariz şəxsi keyfiyyətlərə və xarakterlərə sahib oldular. Bu, hətta dinlə bağlı mövzularda olan əsərlərə də şamil edilirdi.

Quattrosento dövrünün (XV əsrin ikinci yarısı) görkəmli adları - Botticelli, Masaccio, Mazolino, Gozzoli və başqaları dünya mədəniyyəti xəzinəsində haqlı olaraq şərəfli yer tutmuşlar.

Yüksək İntibah dövründə (XVI əsrin birinci yarısı) rəssamların bütün ideya-yaradıcı potensialı tam şəkildə üzə çıxır. Xarakterik xüsusiyyət bu dəfə sənətin antik dövrə istinadına çevrilir. Rəssamlar isə heç də kor-koranə qədim mövzuları köçürmürlər, əksinə onlardan öz unikal üslublarını yaratmaq və inkişaf etdirmək üçün istifadə edirlər. Bunun sayəsində təsviri sənət əvvəlki dövrün müəyyən qeyri-ciddiliyinə boyun əyərək ardıcıllıq və ciddilik əldə edir. Bu dövrün memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıq bir-birini ahəngdar şəkildə tamamlayırdı. Binalar, divar rəsmləri, mənzərəli kətanlar, İntibahın Yüksək dövründə yaradılmış, əsl şah əsərlərdir. Tanınmış dahilərin adları parlayır: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Leonardo da Vinçinin şəxsiyyəti xüsusi diqqətə layiqdir. Onun haqqında deyirlər ki, bu, zəmanəsindən xeyli irəlidə olan insandır. Rəssam, memar, mühəndis, ixtiraçı - bu, bu çoxşaxəli şəxsiyyətin hipostazlarının tam siyahısı deyil.

Leonardo da Vinçi küçəsindəki müasir insan ilk növbədə rəssam kimi tanınır. Onun ən məşhur əsəri Mona Lizadır. Onun timsalında tamaşaçı müəllifin texnikasının yeniliyini yüksək qiymətləndirə bilər: unikal cəsarət və rahat düşüncə sayəsində Leonardo obrazı “canlandırmaq” üçün prinsipial yeni üsullar işləyib hazırladı.

İşığın səpilməsi fenomenindən istifadə edərək o, ikinci dərəcəli detalların kontrastının azalmasına nail olub, bu da təsvirin realizmini yeni səviyyəyə qaldırıb. Usta rəngkarlıq və qrafikada bədənin təcəssümünün anatomik dəqiqliyinə böyük diqqət yetirdi - "ideal" fiqurun nisbətləri "Vitruvian Adamı" da sabitləşdi.

16-cı əsrin ikinci yarısı və 17-ci əsrin birinci yarısı adətən Son İntibah dövrü adlanır. Bu dövr çox müxtəlif mədəni və yaradıcı meyllərlə səciyyələnirdi, ona görə də birmənalı mühakimə yürütmək çətindir. Əks-Reformasiyada təcəssüm tapmış Cənubi Avropanın dini cərəyanları insan gözəlliyinin və qədim idealların tərənnümündən abstraksiyaya gətirib çıxardı. Bu cür hisslərin intibah dövrünün köklü ideologiyası ilə ziddiyyəti Florensiyalı mannerizmin yaranmasına səbəb oldu. Bu üslubda rəsm, uydurulmuş rəng palitrası və qırıq xətlər ilə xarakterizə olunur. O dövrün Venesiya ustaları - Titian və Palladio - sənətdəki böhranın təzahürləri ilə az əlaqə nöqtəsi olan öz inkişaf istiqamətlərini formalaşdırdılar.

İtaliya İntibahı ilə yanaşı, Şimal İntibahına da diqqət yetirilməlidir. Alp dağlarının şimalında yaşayan rəssamlar qədim sənətdən daha az təsirlənirdilər. Onların işlərində barokko dövrünün başlanğıcına qədər sağ qalmış qotikanın təsiri izlənir. Şimali İntibah dövrünün böyük simaları Albrecht Durer, Lukas Cranach Elder, Pieter Bruegel Elderdir.

İntibah dövrünün böyük sənətkarlarının mədəni irsi qiymətsizdir. Onların hər birinin adı bəşəriyyətin yaddaşında narahatlıqla və diqqətlə qorunub saxlanılır, çünki onu taxan çox yönlü unikal almaz idi.