Puşkin Muzeyində Aslan Bakstın sərgisi. İncəsənət və Daha çox: Puşkin Muzeyində Lev Bakstın yubiley sərgisi

İyunun 8-dən avqustun 28-dək Dövlət Muzeyi təsviri incəsənət A.S adına Puşkin Lev Bakstın (1866-1924) genişmiqyaslı yubiley retrospektiv sərgisini keçirəcək.

Təxminən iki yüz əlli rəsm, orijinal və çap olunmuş qrafika, fotoşəkillər, arxiv sənədləri, nadir kitablar, eləcə də səhnə geyimləri və parçalar üçün eskizlər ilk dəfə olaraq “Lev Bakst / Leon Bakst. anadan olmasının 150 illiyinə.

Sərgi ən orijinal və zəngin əsərlərdən birinin zəngin və rəngarəng əsərinə hörmətlə yanaşır parlaq sənətkarlar iyirminci əsrin əvvəlləri.

Qərbdə Leon Bakst kimi tanınan Lev Samoyloviç Bakst daha çox Paris və Londonda Diaghilevin "Rus Seasons" filmi üçün təsirli layihələri ilə tanınır. Onun qeyri-adi və dinamik dəstləri və geyimləri Kleopatra, Şehrazade, Mavi Tanrı və Yatan Şahzadə kimi əfsanəvi istehsalları uğurlu etdi və təsirləndi. ümumi fikir səhnə dizaynı haqqında.

Bakst təkcə teatr rəssamı kimi deyil, həm də rəssam, portret rəssamı, kitab və jurnal illüstrasiyaları ustası, interyer dizayneri və yüksək moda yaradıcısı kimi 1910-cu illərdə Paquin, Chanel moda evlərinin yaxınlığında məşhurlaşdı. və Poiret. Bakst həmçinin zinət əşyaları, çantalar, pariklər və digər dəb aksesuarları hazırladı, haqqında məqalələr yazdı müasir incəsənət, dizayn və rəqs, moda və müasir incəsənət haqqında Rusiya, Avropa və Amerikada mühazirələr oxuyub, maraqlı detallarla dolu avtobioqrafik roman yazıb, fotoqrafiyaya həvəs göstərib və ömrünün sonunda kinoya böyük maraq göstərib. Köhnə günlərə aşiq və şərq sənəti Lev Bakst Art Nouveau-nun ekstravaqantlığını mütənasiblik hissi ilə birləşdirdi sağlam düşüncə- bu nadir birləşmə ona dünya şöhrəti gətirdi.

Sərgidə dövlət və özəl Rusiya və Qərb kolleksiyalarından əsərlər yer alıb. Onların bir çoxu ilk dəfə Rusiyada nümayiş etdirilir. Puşkin Muzeyindəki sərgidə təqdim olunan əsərlər im. A.S. Puşkin, rəssam üçün bir sıra ən vacib mövzuları əhatə edir: mənzərələr, portretlər, panellər, dəbli tualetlər və parçalar və əlbəttə ki, ekspozisiyanın əsas hissəsinin həsr olunduğu teatr.

Bakstın eskizləri üzrə yaradılmış bir sıra geyimlər təqdim olunacaq: A.Ya. adına Rus Balet Akademiyasının muzeyi. Vaqanova Vaslav Nijinskinin məşhur “Qızılgül xəyalı” kostyumunu, Sankt-Peterburq Dövlət Teatr Muzeyini və musiqi sənəti dörd kostyum təqdim etdi: Yapon kuklası Vera Trefilova üçün “Kukla pərisi” baleti üçün, Kleopatra, Karnaval, Dafnis və Xlo baletləri üçün geyimlər. məşhur rus tarixçisi moda Alexander Vasiliev - onun kolleksiyasından 10-dan çox eksponat: Tamara, Şehrazade, Yatan Şahzadə baletləri üçün 1910-1920-ci illərin dəbli paltarları və teatr geyimləri.

Lev Bakstın sənəti marağın canlanmasının üzvi bir hissəsidir dekorativ sənətlər XX əsrin əvvəllərində Rusiyada, Avropada və Amerikada. Rəssamın yaratdığı səhnə tərtibatındakı yenilik və ixtiraçılıq bu gün də müasirə təsir edir bədii proses.

Rəssamın 400-ə yaxın əsərinin təqdim olunduğu sərgi üçün elmi illüstrasiyalı kataloq hazırlanmışdır.

Bir hissəsi olaraq Puşkin Muzeyində yubiley sərgisi açıq festival incəsənət" albalı meşəsi"Rusiya Muzeyində yenicə bağlanmış sərgini qismən miras qoyur. Ancaq Rus Muzeyində bu, tamamilə uğursuz oldu: Bakst haqqında bilmək istədiyimiz hər şey orada deyilmədi. Puşkin Muzeyi, bütün eyni əsas dəzgah əsərlərini götürdü. Bakst əsas olaraq, 20-ci əsrin əvvəllərində rusiyalı ən məşhur Qərb ekspertlərindən biri Con Boult və onunla birlikdə, qismən də olsa, sənətçinin həyatının praktiki olaraq bilinməyən Paris-Amerika dövrü ilə bağlı işinə cəlb edildi. bizə.Parisdə və “Rus fəsilləri” ilə demək olar ki, daima, 1914-cü ildən sonra isə heç Rusiyaya qayıtmayacaqdı.

Sovet sənət tarixinin ənənəvi variantında Bakst üslub anomaliyası, sənət dünyası, “Neva Pikvikçi”, ehtiraslı-xəyalpərəst, yunan arxaizminin ehtiraslı pərəstişkarı, “Rus fəsilləri”nin ulduzu kimi yoxa çıxıb. Paris modasının dumanı, böyük ödənişlər və sifarişli portretlər.

Diaghilevin qalın biblioqrafiyasındakı Bakst, Diaghilevlə işləyən yeganə rəssamdır və onun ideal tərəfdaşıdır. Yəni, Diaqilevin sənətin necə olması barədə fikirlərini tam təcəssüm etdirən rəssam. Həddindən artıq intellektual dərinlikdən yüklənmir (bu, tez-tez Benoit-ə müdaxilə edirdi). Çox uzun müddət o, əyalət gəncliyinin "pis zövqünə" sadiq qaldı (Diagilev onunla tam şəkildə bölüşdü). Və heç vaxt avanqardın hücumu altında özünə xəyanət etməyən Lev Bakst sənəti "gözəl" və dəbli etdi. Diaghilev üçün hər iki anlayış müqəddəs idi. Hətta moda qurbangahına "gözəllik" və onun dahiyanə istedadı (Pikasso və başqaları ilə bütün bu oyunlar) gətirsə də, Diaghilev ondan tamamilə imtina edə bilmədi və 1918-ci ildə Bakst ilə fasilə son dərəcə ağrılı oldu.

Hələ yazılmalı olan rus incəsənəti tarixində Bakst əsas aləti fitri zövq olan loqsentrik rus sənətində unikal rəssamdır. Çirkinlikdən incimişdi. Məqaləsində "İncəsənət haqqında bu gün"1914-cü ildə o yazır:" Görün nə çıxır: biz keçmiş əsrin binalarında, köhnəlmiş materiallarla örtülmüş antik mebellərin arasında, "patina" və ya sarılıq ilə qiymətli rəsmlərin arasında yaşayırıq, solğun, mat güzgülərə, füsunkar ləkələrə baxırıq. və köhnə maddədən tikilmiş paltar geyinmiş biabırçı müasir fiqurumuzu çətinliklə görə bildiyimiz pas. Etiraf etməliyəm ki, ətrafımdakı hər şeyi ölülər üçün ölülər üçün uydurduğu düşüncəsindən özümü xilas edə bilmirəm və mən bir müasirəm, əslində ölülərin əsərlərinin bu şərəfli və gözəl toplusuna müdaxilə edirəm. Paris özü üçün dua etsin, Köhnə və Yeni Dünyanın bütün modaçılarının başına türban və ya papaq taxsın. Onun hər şeydə gözəllik arzusu, yüksəkdən aşağıya qədər, əyalət qəşəngliyi kimi görünə bilər, bunu bacaran bir yəhudinin alçaldılmış mövqeyinin kompensasiyası kimi görünə bilər. Qəsəbə solğunluğuna qalib gəlsə də, hər an paytaxtı tərk etmək əmri ala bilərdi. böyük sənət, özünü sevməyə məcbur olub, hətta ömrü boyu qohumlarının bir dəstəsini bəsləyib.

Leiba Rosenberg olmaq rus imperiyası asan deyildi. Şura Benuanın snob şirkətində demək olar ki, on yaş böyük olan Levushka Bakst olmaq, amma ora xəcalətli "yəhudi rəssamı" kimi gəlmək qəhrəmanlıqdır. Bütün bunları özündə fəth etmək və onun "müxtəlif Goulds, Cornegies və Vanderbilts" portretlərini və parçalar, paltarlar, papaqlar və ayaqqabıların eskizləri üçün gəlirli müqavilələr almaq istəyən bir sıra insanlarla Leon Bakst olmaq - onun nəzərində demək olar ki, idi. qəza ("Mən çiyinlərini çəkdim"). O, gördüyü hər şeydən (Yunanıstan, İnka naxışları, Misir ornamentləri, Yapon və Aşkenazi motivləri) öz "gözəlliyini" yaratdı, norma olana nifrət etdi. ədəb gəncliyində (ilk növbədə, çılğın bir teatr, bir səhnədə sizi dəli edə biləcək rənglərin birləşməsi müasir tamaşaçı), o, Amerika villasını Minotavrın sarayı kimi bəzədi, bal zalı izdihamlarını rəngli pariklər geyindirdi, xanımları koturni geyindirdi, modapərəstlərin bədənlərinin çılpaq hissələrini naxışlarla boyadı və ayaqqabılarının dabanlarını brilyantlarla bəzədi.

O, heç olmasa ətrafındakı dünyanı dəyişmək istəyirdi. 1903-cü ildə Tretyakovun qızı Lyubov Pavlovna Qritsenko ilə evlənmək üzrəykən gəlininə yazırdı: "Gül kimi geyin - o qədər dadın var! Bəli, bu, bu torpağın sevinclərindən biridir! Sənə and içirəm. Gülləri geyin. korsajın, özünü ətirli et, krujevaya sarın - bütün bunlar inanılmaz dərəcədə gözəldir. Bütün bunlar həyat və onun gözəl tərəfidir. Həyatın özü isə ona tam başqa istiqamətlərə yönəldi. 1912-ci ildə imperatordan Sankt-Peterburqda yaşamaq qadağası alan Bakst çaşqın və çaşqın halda yalnız çiyinlərini çəkdi və dostları onu geri qaytardılar. Lakin müharibə və inqilab onu ailəsindən ayırdı. O biri tərəfdə isə həyat yoldaşı və oğlu, sevimli bacısı və uşaqları vardı. Bacı öləcək. Bakst özü qitələr arasında qaçaraq ailəsini doyurmağa çalışacaq. “Təəssüf ki, mən burada qazancla zəncirlənmişəm (on dörd qohumum yaşayır bütövlükdə mənim hesabıma!) ", əsəb böhranları, tənhalıq olacaq, ağır xəstəlik, çarəsiz bir xəstəni yapışqan kimi soyan rəzil xadimə, gəlib çörək verən dayısını əlindən qurtarmağa pulu belə olmayan qohumlar olacaq. Bakst Harrietin amerikalı himayədarları və dostları, əlbəttə ki, günü xilas edəcəklər, amma sənətçinin özü deyil. 1924-cü ildə Parisdə ağciyər ödemindən öldü. Dmitri Filosofov onda "sensasiyaçı, nazik dərili bir insan" gördü. Həyat ondan daha güclü oldu, amma o, bizə bolluqda gözəllik buraxdı.

Sənət təkcə gözəl deyil, həm də dəbli olanda. AT Puşkin Muzeyi Lev Bakstın əsərlərindən ibarət geniş sərgi açmışdır. anadan olmasının 150 illiyinə həsr olunub məşhur rəssam. İncəsənət biliciləri ilk növbədə onun Sergey Diagilevin “Rus fəsilləri” üçün əsərlərini, modelyerlərin isə parçalar və aksessuarlar üçün eskizlərini xatırlayırlar. MIR 24 telekanalının müxbiri Yekaterina Roqalskaya, Belarusun Qrodno sakininin Avropa modasının trendsetterinə necə çevrilə biləcəyini öyrəndi.

“Fransız İnqilabı” sabit anlayışdır. Küçələrdə çevrilişləri yerli sakinlər təşkil edirdisə, deməli inqilab fransız teatrı yalnız ruslar təşkil edə bilərdi. Leon Bakstın Diaghilevin "Rus Seasons" üçün parlaq və təxribatçı kostyumları Avropa ictimaiyyətinin başını döndərdi. Tamaşaları ziyarət edən pərəstişkarları sənətçinin ixtira etdiyi kostyumları əldə etmək istəyiblər və bunun üçün hər şeyə hazırdılar.

“Bakst hamının ən seksual rəssamı idi, o, qadınlara ayaq üstə durmamağa, yastıqlarda uzanmağa, bluzkalar, şəffaf tunikalar geyinməyə, korsetlərini çıxarmağa icazə verirdi. Onun eskizlərində olan erotik prinsip Viktoriya puritanizmində tərbiyə olunan Edvard dövrünün qadınlarını sevindirməyə bilməzdi”, - moda tarixçisi Aleksandr Vasilyev deyir.

Belarusun Qrodno şəhərindən olan Lyovushka Bakst portret və mənzərələrlə başladı. Sonra onun adı hələ Leib-Chaim Rosenberg idi. Bakst təxəllüsü Baxterin nənəsinin qısaldılmış soyadıdır - o, bunu sonradan, ilk sərgisi üçün götürüb. Kasıb yəhudi ailəsindən olan oğlan həm Sankt-Peterburqda, həm də Parisdə özünü evindəki kimi hiss edəcək qədər illər keçəcək.

“Qərbdə o, şöhrətinin zirvəsində idi, bu, nadir hallarda olur bədii sahə. Bakst həm də “İncəsənət Dünyası” qalaktikasının üzvü olduğuna görə ölkəmizdə də tanınır. Təsadüfi deyil ki, sərgimizdə biz Bakstın dost və tərəfdaşlarının portretlərini görürük: Alexandra Benois, Sergey Diaghilev, Viktor Nouvel, Zinaida Gippius. Onların hamısı bizim nümayəndələrimizdir Gümüş əsr”, - Sərginin kuratoru Natalya Avtonomova deyir.

Parlaq rənglər, zəngin parçalar. Deyəsən, siz Moskvanın mərkəzində yox, Şərqin bir yerindəsiniz. Əsərlərinə dünyanın hər yerindən motivlər toplayan Bakst kimi, sərginin təşkilatçıları da onun əsərlərini toplayıblar. Məsələn, “Qrafinya Kellerin portreti” Zarayskdan gətirilib. Məlum oldu ki, daxil kiçik şəhər, yeganə cazibənin Kreml olduğu yerdə məşhur rəssamın əsəri var. Bakstın xüsusi olaraq rəqqasə İda Rubinşteyn üçün hazırladığı Kleopatranın kostyumunun eskizi Londondan gətirilib.

“Hər sərgi belə təfərrüatlı yanaşma tələb etmir. Çox fərqli şeylər toplamaq və sonra onların bir-biri ilə yaşamağa başladığına əmin olmaq lazım idi "dedi Puşkin Muzeyinin direktoru im. A.S. Puşkin Marina Loşak.

Bu sərgi üçün işlər 30 muzey və şəxsi kolleksiya tərəfindən paylaşılıb. Amma Şərqi birləşdirən Puşkin Muzeyindədir və Qədim Yunanıstan, keçmiş və indiki rəsmlərin hər biri öz yerində sanki.

Moskvada Valentin Serovun bu yaxınlarda keçirilən sərgisindən heç də az uğur qazana bilməyən genişmiqyaslı mədəni tədbir keçirilir. Puşkin Muzeyində məşhur rəssam, illüstrator və dizayner Lev Bakstın 150 illik yubileyinə həsr olunmuş retrospektiv sərgi açılıb. Bakst bütün dünyaya, ilk növbədə, teatr rəssamı kimi tanınır və onun əfsanəvi Diaqilev mövsümləri onu şöhrətləndirir.

Sərgidəki muzey eksponatları uzun müddət baxılmaq, əllə toxunulmaq istəyir, o qədər cazibədardır ki, modaçılar tərəfindən sifarişlə tikilir. 1911-ci ildə Maksimilian Voloşin yazırdı: "Bakst modanı idarə edən Parisin əlçatmaz əsəblərini ələ keçirə bildi və onun təsiri hər yerdə hiss olunur: həm xanımların geyimlərində, həm də rəsm sərgilərində". Rəssam özünəməxsus Bakstian üslubunu yaradıb. Paris isə Bakstın əcnəbi olduğunu, Rusiyadan olduğunu tezliklə unudub.

Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinin direktoru Marina Loşak: “O, ilk rəssam, interyer dizayneri idi, hələ belə bir söz yox idi, hətta bir az da utanırdı, amma bunu çox həvəslə edirdi”.

Və dizayn inkişafları - hər şey uğurdur. O, həyat yoldaşına yazıb: "Sifarişlər ağacdan qoz-fındıq kimi tökülür. Hətta İngiltərə və Amerika da köçüb. Mən sadəcə əllərimi atıram!" Dünyanın tanınmasının sübutu indi Puşkin Muzeyinin bir neçə otağındadır: 250 portret, mənzərə, teatr geyimləri, parçalar.

sonra inanılmaz uğur"Şeherazade" ekzotik Şərq tez bir zamanda moda oldu: parlaq rənglərdən qeyri-adi türbanlara qədər. "Rus mövsümləri" Bakstı dünya səviyyəli ulduza çevirdi. Onun eskizlərinə uyğun parçalar sənaye miqyasında bütün dünyada satılırdı.

Üç çox kolleksiya - ictimai və özəl, toplanmışdır müxtəlif ölkələr- daxil olan Leo Bakstın işinin bütün tərəflərini təmsil edir dünya tarixi Leon adı altında. İlk növbədə, onun qaldığı balet dekorasiyası və geyimləri, Alexander Benois-ə görə, "yeganə və üstün olmayan". Sergey Diagilev, Vaslav Nijinski, İqor Stravinski ilə əməkdaşlıq edən sənətçi sənətçinin səhnədə mövcudluğunu kökündən dəyişdi.

Puşkinin şəxsi kolleksiyalar şöbəsinin müdiri Nataliya Avtonomova deyir: "Hətta eskizlərində o, nəinki neytral kostyumlar tikməyə çalışırdı, o, konkret aktyorun kostyumunu görürdü. Onun geyimi ifaçının şəxsiyyətindən ayrılmırdı". Dövlət İncəsənət Muzeyi.

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Bakstı alqışlayan, onun rəsm çəkdiyi, tamaşalar hazırladığı Amerikanın muzeyləri, xüsusən də İda Rubinşteynin truppası iştirak etsəydi, sərgi misilsiz olardı. Ancaq Marina Loşak ah çəkərək dediyi kimi, “bədbəxt Şneerson bizi yaşamağa qoymur və biz Amerika əşyalarını götürə bilmərik”. Düzdür, layihə amerikalının sayəsində yaranıb. Onun təşəbbüskarı Dmitri Sarabyanovun rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Universitetində təhsil almış rus incəsənəti üzrə mütəxəssisdir.

"Bakstın ölümündən sonra bir çox əşyaları saxtadır və çox diqqətli olmaq lazım idi. Bəzi saxtalar çox yaxşıdır və demək olar ki, Baksta bənzəyir. Muzey işçiləri və mən bu məsələdə çox diqqətli, ehtiyatlı davrandıq. böyük problem indi və mən qorxuram ki, bizim sərgimizdən sonra hələ də yağışdan sonra göbələk kimi saxtakarlıqlar olacaq”, - Cənubi Kaliforniya Universitetinin Müasir Rusiya Mədəniyyəti İnstitutunun direktoru Con E. Boult bildirib.

Bu layihənin şırıngaya çevrilərək uğur qazanacağı proqnozlaşdırılır. Çox keçməmiş səbəb olduğu kimi, yaxın dost və ortaq Lev Bakst. Bunu Serov sərgisinin təşkilatçısı Zelfira Trequlova dolayısı ilə təsdiqlədi: "Puşkindəki sərgiyə Diaghilevin sözlərini tətbiq edə bilərsiniz, Jan Koktoya dedi: "Məni təəccübləndirin."

MOSKVA, 8 iyun. /Korr. TASS Svetlana Yankina/. Dövlət Muzeyində 20-ci əsrin ən məşhur rus rəssamlarından biri, “İncəsənət aləmi” assosiasiyasının üzvü, D.Daqilevin “Rus fəsilləri”nin ulduzu haqqında bəhs edən “Lev Bakst.Leon Bakst” adlı sərgi açılıb. təsviri incəsənət. A. S. Puşkin ustadın anadan olmasının 150 illiyinə.

Sərgi miqyasına görə təəccüblüdür: Puşkin Muzeyinin iki binasını - əsas binanı və Şəxsi Kolleksiyalar Muzeyini bir anda tutacaq başqa bir layihəni xatırlamaq çətindir. Birincidə siz Sankt-Peterburq teatrlarının və Parisin “Rus fəsilləri”nin tamaşalarının eskizlərini, həmçinin onlardan hazırlanmış geyimləri və Bakst moda evlərinin məhsullarını görə bilərsiniz. İkincisi Bakstın ilk işi və arxiv materiallarını göstərir - şəxsi yazışmalardan və eynək almaq üçün hesablardan tutmuş Fəxri Legion ordeninin zabitinin diplomuna qədər.

Kontekstdə immersion

Bundan əvvəl Puşkin Muzeyində İlya Zilberşteynin kolleksiyasından olan əsərlərdən ibarət sərgi açılıb və bu sərgi Şəxsi kolleksiyalar muzeyinin əsasını təşkil edib. Bu ekspozisiyada rəssamın müasirləri və dostları - "İncəsənət Dünyası" nın banisi Aleksandr Benua, Valentin Serov, Boris Anisfeldin əsərlərini təqdim edən bu ekspozisiyada sanki Bakstın sərgisi olan iki zal tikilmişdir, buna görə də bədii kontekstdə immersion XIX-XX döngələri daha tam olur.

həsr olunmuş hissədə erkən iş Bakst, irihəcmli "Admiral F.K.Avelanın 1893-cü il oktyabrın 5-də Parisdə görüşü" və kiçik ölçülü "Lidoda çimənlər. Venesiya" tablosu diqqəti cəlb edir. Rəssam Parisdə "Rus fəsilləri"nin təntənəli qələbəsindən sonra Venesiyaya gedib və oradan yazıb: "Lidoda İsadora Dunkan, Nijinski, Diaqilevlə birlikdə çimirəm. Boynuma qədər estetik təəssüratlarla çimirəm".

Burada təqdim olunan 19-20-ci əsrlərin sonlarının qrafik portretləri olan və rəssamlar Filip Malyavin, İsaak Levitan, Konstantin Somov və Anna Benois təsvir edilən bölmə, deyəsən, Bakstın əsərlərinin Şəxsi Kolleksiyalar Muzeyində nümayişini və əsas əsəri birləşdirir. bina.

Mən sultan olsaydım

orada ayrı otaq rəssamın sonrakı parlaq portretlərini - "S. P. Diagilevin dayə ilə portreti", "Zinaida Gippiusun portreti" və Aleksandr Benois Anna Kidin həyat yoldaşını təsvir edən "Şam yeməyi" topladı. Bir axşam onu ​​Paris kafesində N. A. Rimski-Korsakovun musiqisi altında "Şeherazadə" baletinin dizaynında birlikdə işləyən Bakst və Valentin Serov qarşıladı.

Serovun Şehrazadə üçün eskizləri əsasında hazırlanmış pərdə bu yaxınlarda onun retrospektivində nümayiş etdirilib. Tretyakov Qalereyası. İndi Puşkin Muzeyində siz Bakstın bu tamaşa üçün çəkdiyi rəsmləri, həmçinin tamaşanın ulduzu, Zobeyda partiyasının ifaçısı Tamara Karsavinanın rəqslərinin rekonstruksiyası ilə tanış ola bilərsiniz - ağ-qara film nümayiş olunur. Ağ zal.

Sərgi kompozisiyasının mərkəzində tarixi bir podium var teatr geyimləri muzey kolleksiyalarından və şəxsi kolleksiyalardan, o cümlədən moda tarixçisi Alexander Vasilievin fondundan. 1906-cı il "Elysium" üçün pərdə onlar üçün fon rolunu oynayır və divarlarda əsərlər mövzulara görə qruplaşdırılıb: qədim görüntülər, romantik xəyallar, şərq fantaziyaları. Burada görə bilərsiniz parlaq rənglər rəssamın "Orfey", "Od quşu", "Nərcis" üçün eskizlərdəki əsas işlərinin inanılmaz plastikliyi. günorta istirahəti faun."

Onların bir çoxu yaxşı tanınır, sərgiləndi və nəşr olundu, lakin heç olmasa P. I. Çaykovskinin musiqisi altında "Yatmış gözəl" baletinin eskizləri timsalında nə qədər resursdan istifadə edilməli olduğunu görə bilərsiniz. bu genişmiqyaslı sərgini bir araya gətirmək.

Beləliklə, Yaxşı Pəri kostyumunun eskizi gəldi şəxsi kolleksiya Nina Lobanova-Rostovskaya və "Rowan Fairies" - London Viktoriya və Albert Muzeyindən. Bu geyimlərin onlar üçün yaradılan rəqqaslara necə baxdığını burada ağ-qara arxiv fotoşəkillərində görmək olar.

Şübhəsiz ki, tamaşaçıların diqqətini Vaslav Nijinskinin “Qızılgülün baxışı” baletindən olan kostyumu, tədqiqinin hərtərəfliliyi və ləçəklərin qorunub saxlanması, həmçinin “Oyanış” əsəri əsasında hazırlanmış inanılmaz panno cəlb edəcək. "Yatmış gözəl". O, 1913-cü ildə Bakst-a Londondakı malikanəsini ailə üzvləri, dostlar, qulluqçular və hətta ev heyvanlarını əks etdirən bir sıra panellərlə bəzəməyi əmr edən xoşbəxt yeni evlənən Ceyms və Doroti de Rotşildləri təsvir edir. İndiyə qədər indi muzey olan Waddesdon Manor-un Rotşild mülkündə olan bu əsərlər hətta mütəxəssislər üçün əlçatmaz idi və hələ də az öyrənilmiş hesab olunur.

"Lev Bakst. Leon Bakst" adlı sərgi 2016-cı il sentyabrın 4-dək davam edəcək. Sənətkarın yaradıcılığı haqqında daha çox məlumatı Puşkin Muzeyində xüsusi olaraq təşkil olunmuş muzeydə öyrənə bilərsiniz təhsil proqramı mühazirələr və ekskursiyalar, o cümlədən uşaqlar üçün.