Musiqi dərsi "claude debussy". Debussy

ev / Aldadıcı ər

Simfonik əsərlər Debüssinin yaradıcılığında fortepianodan heç də az əhəmiyyətli yer tutur. Onlar həm də onun yaradıcılığının təkamülünü əks etdirir.

TO erkən dövr yaradıcılıq Debüssinə daxildir: Züleymə simfonik qəsidə, Bahar simfonik süitası, “Seçilmişlərin xanımı” xoru ilə simfonik kantata. Bu dövrün əsərlərində Vaqner, Liszt və fransız lirik operasının təsir xüsusiyyətləri var.

Ən yaxşı simfonik əsərlər Debussy görünür, 90-cı illərdən ... Bu müqəddimədir "Faun günortası" (1892), üç "Noktürn" (1897-1899), üç simfonik eskiz "Dəniz" (1903-1905) və "Şəkillər" üçün simfonik orkestr (1909).

Simfonik yaradıcılıq Debussy xüsusi bir filialdır Qərbi avropa musiqi... Debussy keçdi Bethovenin dramatik simfoniyasının təsirindən keçmişdir. Liszt və Berliozun romantik simfoniyası ona fərdi xüsusiyyətləri (proqramlılıq, uyğunlaşdırma üsulları, orkestrləşmə) təsir etdi. Debüssinin proqram prinsipi ümumiləşdirilmiş Listin prinsipidir: bu, süjeti deyil, yalnız başlıqda ifadə olunmuş ümumi poetik ideyanı təcəssüm etdirmək istəyidir.

Debüssi siklik simfoniya janrından imtina edir. O, ona yad idi və sonata , çünki o, obrazların ziddiyyətli ziddiyyətlərini, onların uzun və məntiqi inkişafını tələb edirdi. Şəkilli və poetik mövzuların təcəssümü üçün Debussy çox idi daha yaxın janr dövrün sərbəst tərkibi və ayrı-ayrı hissələri olan suitlər ("Dəniz", "Şəkillər", "Noktürnlər").

Formalaşdırma prinsipi Debüssi üçün mövzu melodik inkişafa deyil, faktura və tembr dəyişikliyinə ("Faun") tabe olmasıdır. Debussy ən çox istifadə edir 3 hissəli forma ... Onun özəlliyi ondadır reprise kimi yeni rolda, burada 1-ci hissənin mövzuları təkrarlanmır və dinamikləşdirilmir, ancaq özlərini "xatırlatırlar" ("Faun"dakı kimi "sönən" xarakterin təkrarı).

Orkestrəsas rol oynayır ifadəli rol. "Təmiz" tembrlər üstünlük təşkil edir... Orkestr qrupları yalnız nadir tuttilərdə qarışır. Orkestrin hər bir qrupunun və fərdi solo alətlərin rəngarəng və koloristik funksiyaları olduqca artır.

Simli qrup hakim əhəmiyyətini itirir. Ağac nəfəsi tembrlərin parlaq xarakterinə görə mərkəzi yer tutur. Əhəmiyyətli rol oynayır arfa, bu da səs şəffaflığını verir. Sevimli tembrlərə fleyta, səssiz truba da daxildir.

Debussy istifadə edir müxtəlif orkestr texnikaları məsələn, uzunmüddətli bölünmə simli qrup, simlərin və arfaların harmonikası, orkestrin bütün qrupları üçün səssizlər, arfa üçün glisando akkordları, sözsüz qadın xoru bağlı ağız, parlaq fərdi tembrli geniş alət soloları - İngilis buynuzu, aşağı registrdə fleyta.

"Faun günortadan sonra"

"Faunun günorta istirahəti" prelüdiyası orkestr idillərinin romantik janrını davam etdirir. Prelüdiyanın yaranmasına səbəb belçikalı şairin yaradıcılığı olub Stephen Mallarme. Musiqi təcəssüm etdirir sevgi təcrübələri yay gününün şəkli fonunda faun qədim yunan demi-tanrı.

Əsər 3 hissəli formada yazılmışdır, onun ekstremal hissələri 1-ci mövzu üzrə zərif sərbəst variasiyalar zənciridir. Bu təkrarlanan leittema fleytanın orta registrində səslənir. Bunun iki elementi var - (1) tritonun içərisində xromatik olaraq dolanan "fleyta" melodiyası, (2) buynuzların ləng nəfəsləri ilə tamamlanan melodik diatonik ifadə ilə əvəz olunur.

Mövzunun hər yeni versiyasında onun müxtəlif rejim-harmonik işıqlandırması verilir, mövzu və əks-sədaların yeni kombinasiyaları görünür. Variant inkişafı sayğacların dəyişdirilməsi (9/8, 6/8, 12/8, 3 /, 4/4 və s.) və yeni vizual effektlərin daxil edilməsi ilə müşayiət olunur.

Genişləndirilmiş "ekspozisiya" bir kontrastla izlənilir orta hissə , iki yeni melodiya-mövzuya əsaslanır: 1-ci (solo qoboy üçün) - onda pastoral, yüngül, pentatonik üstünlük təşkil edir; 2-ci (Des-dur) - tələsik tərənnüm etmək. Bu, bütün tamaşanın vəcdlə kulminasiya nöqtəsidir.

Təkrarlamada ilk fleyta mövzusunun yeni versiyaları görünür. Tonal və tembr rəngini (fleytada, qoboyda, ingilis buynuzunda səslənir), miqyasda (triton əvəzinə təmiz dördüncüyə əsaslanan daha şəffaf diatonik versiya) dəyişir. Mövzunun yalnız sondan əvvəlki icrasında əsl repris, ilkin versiyaya qayıdış hissi yaranır. Amma burada da dəqiq təkrar yoxdur – orta hissədən birinci, “pentatonik” mövzu leit-mövzuya əks-səda kimi görünür.

Faun partiturası impressionist orkestrin nümunəsidir. Müəllif simlərin, ağır misin və çoxlu nağaraların üstünlük təşkil edən rolundan imtina edir. Ön planda - üç fleyta, iki oboy, bir ingilis buynuz, dörd fransız buynuz. Əhəmiyyətli rol sirli uğultuların və ya parıldayan qalxışların effektlərini yaradan arfalara aiddir və yumşaq səslənən "antik" sinclərə aiddir.

Orkestr rənglərinin şıltaq oyunu incə harmonik palitra ilə birləşir. Xarici hissələrdəki E-dur ladları yan yeddinci akkordların, dəyişdirilmiş subdominant akkordların, tam tonlu birləşmələrin köməyi ilə örtülmüşdür. Adi funksional əlaqələr diatonik və xromatik, böyüdülmüş və təbii rejimlərin rəngarəng yan-yana yerləşməsinə yol verir.

"Gecələr"

Əgər “Faun”da Debüssi Mallarmenin simvolist poeziyasının obrazlarından başlayırsa, “Noktürnlər”in simfonik triptixində (yəni 3 hissədən) parlaqlığa yaxın olan təsviri üslub üstünlük təşkil edir. impressionistlər ... Siz impressionist rəssamların rəsmləri ilə paralellər tapa bilərsiniz: "Buludlar"da - C. Monet, "Şənliklər"də - Renuar və "Sirena"da - Turner.

Nocturnes 3 hissədən ibarət suit kimi qurulub. Landşaft xarakterinin iki ekstremal hissəsi (bulud və dəniz şəkilləri) rəqs-oyun anbarının janr orta hissəsi ilə ziddiyyət təşkil edir.

buludlar"

Dövrün birinci hissəsi təbiətin ən gözəl eskizini - yavaş-yavaş üzən buludlarla gecə səmasını təqdim edir. Orkestr ləzzətişəffaf və təmiz. "Faun"da olduğu kimi, burada praktiki olaraq mis istisna olunur; aparıcı rola aiddir aşağı ağac tembrləri, örtülmüş simlər, səssiz qoşuldu Fransız buynuzları "ah çəkir", sirli timpaninin gurultusu.

Debüssinin tipik statikası forma "Buludlar" aşağı kontrastlı orta və sintetik anbarın qısaldılmış "sönən" təkrarı olan 3 hissədən ibarətdir.

Musiqi 1 hissə forma iki tematik element: klarnetlərin (Musorqskinin "Günəşsiz" vokal tsiklindən sitat) və fagotların sönük enən ifadələri, onlara qısa motivlə cavab verilir - İngilis buynuzunun siqnalı, ardınca fransız buynuzlarının uzaq əks-sədası.

orta hissə"Buludlar" şəffaf və ayrılmış səslənir. Fleytanın həzin melodik melodiyası müntəzəm olaraq pentatonik şkalanın sədaları üzərində hərəkət edir, əks-səda kimi üç solo simlə - skripka, viola və violonçel ilə təkrarlanır.

Qısaldılmış "sintetik" təkrar 1-ci və orta hissələrin tematik elementlərini əks etdirir, lakin fərqli bir ardıcıllıqla, sanki impressionist rəssamın təxəyyülü ilə qarışdırılır.

qeyd etmələr"

"Buludlar"a kəskin ziddiyyəti dövrün ikinci parçası - "Şənliklər" təşkil edir. Bu, təntənəli yürüşün, şən izdihamın küçə şənliyinin şəklidir. Burada Debussy formanın daha kəskin konturlarından istifadə edir, daha çox güclü tembr palitrası(taxtanın üçlü tərkibi, trubalar, trombonlar, sinclər, timpani). “Buludlar”ın statikasından fərqli olaraq, bu tamaşa hərəkətin kortəbiiliyini, mahnı və rəqs obrazlarının zənginliyini əks etdirir.

yandırıcı tarantella ritmiüstünlük təşkil edir ekstremal hissələrdə yerləşdirilmiş üçlü forma.

Əsas "çarpma" mövzusu artıq girişdə və geniş işlənmiş ekspozisiyada o, tembr və modal dəyişikliklərə məruz qalır: taxta alətlər- ya Dorian və ya Mixolydian, ya da bütün ton rejimində; 12/8 ölçüsündə hətta hərəkət daha şıltaq - üç hissəli və hətta beş hissəli düsturlarla əvəz olunur.

Orta hissədə yaxınlaşan marş-prosesin teatral effekti verilir. Quraşdırma və orkestrasiya ilə yaradılmışdır. Arfa, timpani və pizzikato simlərinin ölçülən orqan nöqtəsi fonunda üç ağızlı trubadan ibarət təntənəli dərəcədə möhkəm fanfar melodiyası daxil olur. İnkişafda hərəkət daha güclü olur - ağır mis içəri girir və birinci bölmənin ramming mövzusu əks-səda kimi marş mövzusuna qoşulur.

Həddindən artıq sıxılmış təkrar kodu ilə birlikdə yaradır kortej "çıxarma" effekti... Əsərin demək olar ki, bütün mövzuları burada əhatə olunur, lakin yalnız əks-səda kimi.

Sirenlər"

Üçüncü “Noktürn” – “Sirenalar” konseptinə görə “Buludlar”a yaxındır. Onun ədəbi izahında mənzərə motivləri, nağıl fantaziyası açılır: “Sirenalar dəniz və onun rəngarəng ritmidir; ayın gümüşləşdiyi dalğalar arasında sirenaların sirli nəğməsi peyda olur, qəhqəhələrə bölünür və ayrılır.

Bəstəkarın bütün yaradıcı təxəyyülü melodik inkişafa deyil, müxtəlif işıqlandırma şəraitində dənizdə baş verən ən zəngin işıq və rəng effektlərini çatdırmaq cəhdinə yönəlib.

İnkişaf "Buludlar"dakı kimi statikdir. Parlaq təzadlı motivlərin çatışmazlığı, qapalı ağızla oxuyan kiçik qadın xorun iştirak etdiyi alətlər tərəfindən ödənilir: səkkiz soprano və səkkiz mezzo-soprano. Bu qeyri-adi tembr bütün hərəkət boyu melodik funksiya kimi deyil, harmonik və orkestr “fonu” kimi istifadə olunur. Bu qeyri-adi tembr boyası sirenlərin illüziyalı, fantastik obrazının yaradılmasında əsas rol oynayır, onların oxuması sanki sakit dənizin dərinliklərindən gələn, müxtəlif çalarlarla parıldayandır.

1894-cü ildə, hətta "" prelüdiyası tamamlanmamışdan əvvəl, Klod Debüssi "Nocturnes" adlı üç hissədən ibarət bir silsilə ideyasını fikirləşdi. Əvvəlki əsər dolayı yolla - şeir vasitəsilə - şəkillə əlaqələndirilirdisə fransız rəssamı, sonra "Noktürnlər"ə münasibətdə bəstəkarın özü musiqi ideyasını təsviri sənət baxımından təsvir edir. Məktublarının birində əsəri “boz tonlarda eskiz”ə bənzədir. Bu tonlarla o, solo skripkanı müşayiət etməli olan müxtəlif alət birləşmələrini nəzərdə tutur. Bir halda bunlar simlər, digərində küləklər və arfa, üçüncü hissədə isə bütün bu alətlər birləşdirilməli idi. Skripka solosuna gəlincə, Klod Debüssi onu Eugene Ysaye üçün yaratdı və bildirdi ki, onu başqa heç kimə - hətta Apollonun özünə də verməyəcək.

Sonrakı illərdə bəstəkarın planları dəyişdi və üç ildən sonra o, solo skripka olmadan üç sırf orkestr əsəri yaratdı. Orkestr tərkibi də ilkin konsepsiyadan fərqlənirdi - buna baxmayaraq, nömrədən nömrəyə dəyişir. Simfonik dövrəsini gecə adlandıraraq, o, bu sözlə əlaqəli "işıqdan gələn təəssüratlar və hisslər" kimi müvafiq janrın xüsusiyyətlərini nəzərdə tuturdu. Bu təəssürat hətta müəllifin üç hissənin hər biri üçün tərtib etdiyi proqramda da böyük rol oynayır.

İlk gecə - "Buludlar" - xüsusilə incədir. Buna onun üçün seçilmiş orkestrin tərkibi kömək edir: fransız buynuzundan başqa heç bir mis alətlər. Ağac nəfəsi "axan" hava hissi ilə impressionist rəsmləri xatırladan yellənən bir fon yaradır. Qısa motiv ingilis buynuzunun tembri ilə birləşən qeyri-adi modal rəngə görə tutqun görünür (“melanxolik keçən boz buludlar”). Orta hissədə arfanın təqdim edilməsi bu şəkilə daha yüngül bir ləzzət verir. Buynuz solo təkrar olaraq geri qayıdır.

“Şənliklər” əsərində orkestr palitrası daha zəngindir: trubalar, tubalar və trombonlar, nağaralardan sinclər və nağara əlavə olunur. Belə bir versiya var ki, bu gecə II Nikolayın Fransaya səfəri və Rusiya imperatoru üçün Parisdə təşkil olunmuş təntənəli toplantı xatirələrini əks etdirirdi. Düşüncəli "Buludlar"dan fərqli olaraq, burada hər şey son dərəcə parlaq və hərəkətlidir: simlərin və ağac nəfəsinin "rəqsi", misin şən "nidaları", parıldayan arfanın parlaq "dalğaları". Festivalın mənzərəsi yaxınlaşan yürüşlə tamamlanır: səssiz trubalardan başlayaraq tələ nağarasının müşayiəti ilə yeni mövzu tədricən bütün orkestri əhatə edir, bundan sonra birinci bölmənin materialı geri qayıdır və tədricən “tərk edir” və sönür. .

Tsilin son hissəsi - "Sirenlər" tempinə görə birinci hissəyə yaxındır, lakin açıq rəngi ilə həmin tutqun mənzərəyə qarşıdır. Tembrin “rəngləri” baxımından bu, xüsusilə qeyri-adidir – bəstəkar orkestr vasitələri ilə yanaşı, sözsüz, ağzı bağlı oxuyan qadın xorundan da istifadə edir. Bu oxuma melodik funksiyada deyil, tembrdə və harmoniyada görünür - həqiqətən də bütün orkestr alətləri... Burada ümumiyyətlə uzadılmış melodiyalar yoxdur - yalnız dərinliklərindən sirenaların sürreal oxunması eşidilən dənizin mənzərəsini yaradan qısa motivlərin, akkordların və tembrlərin ifası.

"Gecələr"in premyerası 1900-cü ilin dekabrında baş tutdu və onu Kamil Şevillard etdi. Amma həmin gün yalnız iki hissə - "Buludlar" və "Şənliklər" ifa olundu, tam üç hissəli sikl 1901-ci ildə ifa olundu. Sonrakı illərdə də analoji təcrübə qorunub saxlanıldı - "Sirenlər" digər hissələrə nisbətən daha az ifa olunur. .

Musiqi Mövsümləri

Musiqidə impressionizm

V XIXəsrdə Fransada "impressionizm" adlanan yeni bir cərəyan meydana çıxdı. Bu söz tərcümə olunur Fransız dili“təəssürat” deməkdir. Rəssamlar arasında impressionizm yarandı.

70-ci illərdə Parisin müxtəlif sərgilərində C. Mone, C. Pissarro, E. Deqas, O. Renoir, A. Sisley-nin orijinal rəsmləri çıxdı. Onların sənəti akademik rəssamların hamar və simasız əsərləri ilə tamamilə ziddiyyət təşkil edirdi.

İmpressionistlər emalatxanalarından sərbəst havaya çıxdılar, təbiətin canlı rənglərinin oyununu, günəş şüalarının parıldamasını, su səthindəki rəngarəng parıltıları, bayram izdihamının müxtəlifliyini təkrarlamağı öyrəndilər. Onlar yaxından nizamsız görünən və uzaqdan canlı rəng oyununun əsl hissini doğuran xüsusi ləkə-fırça vuruşu texnikasından istifadə etdilər. Kətanlarındakı ani təəssüratın təravəti psixoloji əhval-ruhiyyənin incəliyi ilə birləşirdi.

Daha sonra, 80-90-cı illərdə impressionizm ideyaları öz ifadəsini tapdı Fransız musiqi... Musiqidə impressionizmi ən parlaq şəkildə iki bəstəkar - K. Debüssi və M. Ravel təmsil edir. Onların fortepiano və orkestr eskizlərində təbiətin təfəkkürünün doğurduğu hisslər xüsusi yeniliklə ifadə olunur. Sörfün səsi, çayın sıçraması, meşənin xışıltısı, quşların səhər cikisi onların əsərlərində ətraf aləmin gözəlliyinə aşiq olan musiqiçi-şairin şəxsi təcrübələri ilə birləşir.

Musiqi impressionizminin banisi bəstəkarlığın bütün aspektlərini - harmoniya, melodiya, orkestrləşmə, formanı zənginləşdirən Aşil-Klod Debüssidir. Eyni zamanda o, yeni fransız rəssamlığı və poeziyasının ideyalarını qəbul etdi.

Klod Debüssi

Claude Debussy ən əhəmiyyətli biridir fransız bəstəkarları 20-ci əsr musiqisinin həm klassik, həm də cazın inkişafına təsir göstərmişdir.

Debüssi Parisin intellektual və sənət dünyası üçün Məkkə olduğu vaxtlarda Parisdə yaşayıb işləyirdi. Bəstəkarın füsunkar və rəngarəng musiqisi fransız incəsənətinin inkişafına böyük töhfə vermişdir.

Bioqrafiya

Ashile-Claude Debussy 1862-ci ildə Parisin qərbində yerləşən Saint-Germain-en-Laye şəhərində anadan olub. Atası Manuel dinc bir mağaza sahibi idi, lakin köçdükdən sonra Böyük şəhər, batdı dramatik hadisələr 1870 - 1871-ci illərdə, Fransa-Prussiya müharibəsi nəticəsində hökumətə qarşı üsyan baş verdi. Manuel üsyançılara qoşuldu və həbs edildi. Bu vaxt gənc Klod Madam Maute de Flairville-dən dərs almağa başladı və Paris Konservatoriyasında yer aldı.

Musiqidə yeni tendensiya

Belə bir acı təcrübə keçirən Debüssi özünü Paris Konservatoriyasının ən istedadlı tələbələrindən biri kimi sübut etdi. Debüssi həm də "inqilabçı" adlandırılan bir şəxs idi, tez-tez harmoniya və forma haqqında yeni fikirləri ilə müəllimləri şoka salırdı. Eyni səbəblərə görə o, böyük rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgskinin yaradıcılığının böyük pərəstişkarı idi - rutinliyə nifrət edən, musiqidə heç bir səlahiyyəti olmayan və musiqi qrammatikası qaydalarına az əhəmiyyət verirdi və ona baxırdı. yenisi üçün musiqi üslubu.

Paris Konservatoriyasında oxuduğu illərdə Debüssi məşhur rus milyonçusu və xeyriyyəçisi, Pyotr İliç Çaykovskinin yaxın dostu, 1879-cu ildə dəvəti ilə ilk xaricə səfərini edən Nadejda fon Meklə tanış olur. Qərbi Avropa... Fon Mek ilə birlikdə Florensiya, Venesiya, Roma və Vyananı ziyarət etdilər. Avropaya səyahət etdikdən sonra Debüssi ilk səfərini Rusiyaya etdi və burada "ev konsertləri" fon Mekdə çıxış etdi. Burada o, ilk dəfə Çaykovski, Borodin, Rimski-Korsakov, Musorqski kimi böyük bəstəkarların yaradıcılığını öyrənmişdir. Parisə qayıdan Debüssi konservatoriyada təhsilini davam etdirir.

Tezliklə kantatasına görə çox gözlənilən Roma Mükafatını aldı. Sərbəst oğul“Və iki il İtaliyanın paytaxtında təhsil aldım. Orada Listlə tanış oldu və ilk dəfə Vaqnerin operasını eşitdi. 1889-cu ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində Yava gamelanının səsləri onun ekzotik musiqiyə marağına səbəb oldu. Bu musiqi Qərb ənənələrindən dəlicəsinə uzaq idi. Şərq pentatonik şkalası və ya Qərb musiqisində qəbul edilən miqyasdan fərqlənən beş dərəcə miqyası bütün bunlar Debüssini cəlb etdi. Bu qeyri-adi mənbədən o, öz heyrətamiz və gözəl yeni musiqi dilini yaradaraq çox şey öyrəndi.

Bu və digər təcrübələr Debüssinin öz üslubunu formalaşdırdı. İki əsas əsər, 1894-cü ildə yazılmış Faunun Günorta İstirahəti və Pelleas et Mélisande (1902) onun bəstəkar kimi tam yetkin olduğunu sübut etdi və musiqidə yeni bir cərəyan açdı.

İstedadlar bürcü

XX əsrin ilk illərində Paris kubist sənətkarlar və simvolist şairlər üçün sığınacaq idi və Diaghilevin Rus Baleti parlaq bəstəkarların, geyim dizaynerlərinin, dekoratorların, rəqqasların və xoreoqrafların bütün bürclərini cəlb etdi. Onlar rəqqas-xoreoqraf Vatslav Nijinski, məşhur rus bas gitarçısı Fyodor Şalyapin, bəstəkar İqor Stravinskidir.

Debüssi də bu dünyada özünə yer tapıb. Onun heyrətamiz “Dəniz” simfonik eskizləri, prelüdlər üçün gözəl dəftərləri və fortepiano üçün “Obyektlər” dəftərləri, mahnı və romansları – bütün bunlar onun yaradıcılığını digər bəstəkarlardan fərqləndirən qeyri-adi orijinallıqdan xəbər verir.

sonra fırtınalı gənclik və ilk evliliyi, 1904-cü ildə müğənni Emma Bardak ilə evləndi və pərəstiş etdiyi Klod-Emmanın (Şuşa) qızının atası oldu.

Talehin keşməkeşləri

Debüssinin sonsuz zərif və mürəkkəb musiqi üslubu uzun müddətdir ki, formalaşır. Birincisini bitirəndə artıq otuz yaşında idi əhəmiyyətli iş- Dostu, simvolist yazıçı Stefan Mallarmenin şeirindən ilhamlanan "Faunun günortası" prelüdiyası. Əsər ilk dəfə 1894-cü ildə Parisdə nümayiş etdirilmişdir. Məşqlər zamanı Debüssi mütəmadi olaraq partiturada dəyişikliklər edirdi və ilk çıxışdan sonra yəqin ki, üzərində çox işləməli idi.

Şöhrət qazanmaq

Bütün çətinliklərə və müqəddimənin uzun və yorucu bir proqramın sonunda ifa edilməsinə baxmayaraq, tamaşaçılar forma, harmoniya və instrumental rəng baxımından heyrətamiz dərəcədə yeni bir şey eşitdiklərini hiss etdilər və dərhal enkora çağırdılar. həyata keçirdi. Həmin andan bəstəkar Debüssinin adı hamıya məlum oldu.

Ədəbsiz satir

1912-ci ildə böyük rus impresariosu Sergey Diaqilev məşhur Vaslav Nijinskinin xoreoqrafiyası və ifasında “Faun günortası”nın musiqisinə balet nümayiş etdirmək qərarına gəldi. Faun və ya satirin erotik obrazı cəmiyyətdə müəyyən qalmaqala səbəb olub. Təbiətcə qapalı və təvazökar bir insan olan Debüssi baş verənlərdən qəzəbli və utanırdı. Lakin bütün bunlar onu müasir musiqi bəstəkarlarının avanqardına qoyan əsərə yalnız şöhrət əlavə etdi və balet dünya klassik repertuarında möhkəm yer qazandı.

Müharibənin başlaması ilə

Parisin intellektual həyatı 1914-cü ildə Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə sarsıldı. Bu zaman Debüssi artıq xərçəng xəstəliyindən ağır xəstə idi. Lakin o, hələ də pianoşünaslıq kimi görkəmli yeni musiqilər yaratmışdır. Müharibənin başlaması Debüssidə vətənpərvərlik hisslərinin artmasına səbəb oldu və çapda o, özünü qəti şəkildə “Fransız musiqiçisi” adlandırdı. O, 1918-ci ildə Parisdə müttəfiqlərin yekun qələbəsindən bir neçə ay əvvəl şəhəri almanlar tərəfindən atəşə tutarkən həlak olub.

Musiqi səsləri

Nocturne (nocturne), fransızcadan tərcümədə - gecə.

XVIII əsrdə. - nəfəs alətləri ansamblı üçün və ya simlərlə kombinasiyada kiçik parçalar (bir növ süit) dövrü. Axşam, gecə açıq havada ifa olunur (serenada kimi). V. Motsartın, Maykl Haydnın gecələri belədir.

On doqquzuncu əsrdən bəri. - musiqi parçası melodik çox hissəsi üçün, lirik, xəyalpərəst obraz, sanki gecənin səssizliyindən ilhamlanıb, gecə obrazları. Nocturne yavaş və orta sürətlə yazılır. Orta hissə bəzən daha çoxu ilə ziddiyyət təşkil edir sürətli temp və həyəcanlı bir xarakter. Piano üçün bir parça kimi noktürn janrı Field tərəfindən yaradılmışdır (onun ilk gecələri 1814-cü ildə nəşr edilmişdir). Bu janrı F.Şopen geniş şəkildə inkişaf etdirmişdir. Noktürn həm də digər alətlər, eləcə də ansambl, orkestr üçün yazılmışdır. Noktürnə vokal musiqisində də rast gəlinir.

"Gecələr"

Debüssi XX əsrin əvvəllərində kollektiv şəkildə "Noktürnlər" adlanan üç simfonik əsəri tamamladı. O, adını pərəstişkarı olduğu rəssam Ceyms MakNeill Whistlerdən götürüb. Rəssamın bəzi izləri və rəsmləri "noktürnlər" adlanırdı.

Bu musiqidə bəstəkar xüsusi axtaran əsl impressionist kimi çıxış edirdi səs köməkçiləri, inkişaf üsulları, təbiətin təfəkkürü nəticəsində yaranan birbaşa hissləri çatdırmaq üçün orkestr, emosional vəziyyətlər Xalq.

Bəstəkarın özü “Noktürn” süitasına verdiyi izahatda bu adın sırf “dekorativ” məna daşıdığını yazırdı: “Söhbət gecənin adi formasından deyil, bu sözün təəssüratlarından tutmuş xüsusi süitasına qədər olan hər şeydən gedir. işıq hissləri." Debüssi bir dəfə etiraf etdi ki, Nocturne-nin yaradılması üçün təbii təkan onun müasir Parislə bağlı təəssüratlarıdır.

Süita üç hissədən ibarətdir - "Buludlar", "Şənliklər", "Sirenlər". Süitanın hər bir hissəsinin bəstəkar tərəfindən yazılmış öz proqramı var.

"Buludlar"

“Gecələr” triptixi “Buludlar” orkestr parçası ilə açılır. Yalnız Paris körpülərindən birində dayanaraq müşahidə etdiyi həqiqi buludlar deyil, həm də Turnerin yetmiş doqquz bulud eskizindən ibarət albomu bəstəkarın əsərinə bu adı vermək fikrinə səbəb olmuşdur. Onlarda rəssam buludlu səmanın ən müxtəlif çalarlarını çatdırıb. Eskizlər ən gözlənilməz, incə rəng birləşmələri ilə parıldayan musiqi kimi səslənirdi. Bütün bunlar Klod Debüssinin musiqisində canlandı.

"Buludlar," bəstəkar izah etdi, "ağ işıqla yumşaq bir şəkildə kölgələnmiş, boz əzab içində üzən buludların yavaş-yavaş və həzin keçdiyi bir səma şəklidir."

Debüssinin "Buludlar" əsərini dinləyərək biz elə bil özümüzü çayın üzərindən yuxarı qalxmış vəziyyətdə tapırıq və monoton tutqun buludlu səmanı nəzərdən keçiririk. Amma bu monotonluqda çoxlu rənglər, çalarlar, daşqınlar, ani dəyişikliklər var.

Debüssi musiqidə "buludların səmada yavaş və təntənəli gedişini" əks etdirmək istəyirdi. Ağac nəfəsinin dolama mövzusu səmanın gözəl, lakin melanxolik mənzərəsini çəkir. Viola, fleyta, arfa və ingilis buynuzları - tembrə görə qoboyun daha dərin və qaranlıq qohumu - bütün alətlər ümumi mənzərəyə öz tembr rəngini əlavə edir. Musiqinin dinamikası fortepianodan çox az üstün olur və sonda tamamilə əriyir, sanki buludlar səmada yox olur.

"Şənliklər"

Birinci hissənin sakit sədaları öz yerini növbəti parça olan “Şənliklər”in rəng ziyafətinə verir.

Tamaşa bəstəkar tərəfindən iki musiqi janrının - rəqs və marşın üst-üstə düşdüyü səhnə kimi qurulub. Onun ön sözündə bəstəkar yazır: “Şənliklər” qəfil işıq partlayışları ilə atmosferin hərəkəti, rəqs ritmidir, həm də yürüş epizodudur... bayramdan keçib onunla birləşir, lakin fon hər zaman qalır - bu bayramdır ... bu, ümumi ritmin bir hissəsi olan parlayan toz ilə musiqini qarışdırmaqdır. Rəssamlıqla musiqi arasındakı əlaqə göz qabağında idi.

Parlaq mənzərəli ədəbi proqram“Şadlıqlar”ın mənzərəli musiqisində əks olunur. Dinləyicilər sonik təzadlarla, mürəkkəb harmoniyalarla, orkestrin instrumental tembrlərinin ifası ilə dolu dünyaya qərq olurlar. Bəstəkarın məharəti onun heyrətamiz simfonik inkişaf hədiyyəsində aydın görünür.

"Şənliklər" göz qamaşdıran orkestr rəngləri ilə doludur. Simlərin parlaq ritmik introsu bizə bayramın canlı mənzərəsini yaradır. Orta hissədə sanki mis və taxta nəfəsli alətlərin müşayiəti ilə paradın yaxınlaşması eşidilir, sonra bütün orkestrin səsi get-gedə böyüyür və kulminasiyaya doğru tökülür. Amma bu an yox olur, həyəcan keçir və biz melodiyanın son sədalarının yalnız kiçik bir pıçıltısını eşidirik.

Şənliklərdə Bois de Boulogne-də xalq əyləncələrinin şəkillərini çəkdi.

"Sirenlər"

"Nocturnes" triptixinin üçüncü əsəri - "Sirenalar", qadın xoru ilə orkestr üçün.

"Bu dəniz və onun saysız-hesabsız ritmləri," bəstəkarın özü proqramı açıqladı, "sonra ayın gümüşü rənginə bürünmüş dalğaların arasında Sirenlərin sirli nəğməsi peyda olur, gülüşdən dağılır və sönür."

Bunlara çoxlu poetik misralar həsr edilmişdir mifik varlıqlar- gözəl qızların başları olan quşlar. Homer də onları ölməz Odisseyində təsvir etmişdir.

Sehrli səslərlə sirenalar səyahətçiləri adaya sövq edirdi və onların gəmiləri sahil riflərində tələf oldu və indi biz onların mahnı oxuduğunu eşidirik. Qadın xoru oxuyur - ağızları bağlı oxuyur. Söz yoxdur - bəzi səslər, sanki dalğaların oyunundan doğulur, havada süzülür, yoxa çıxır, güclə yaranır və yenidən doğulur. Hətta melodiyalar da deyil, impressionist rəssamların kətanlarındakı ştrixlər kimi onlardan yalnız bir ipucu. Və nəticədə, bu səs parıldamaqları rəngarəng harmoniya ilə birləşir, burada artıq, təsadüfi heç nə yoxdur.

İkinci "Noktürn" - "Şənliklər" Debüssinin digər əsərləri arasında parlaq janr ləzzəti ilə seçilir. "Celebrations" musiqisini canlı səhnəyə yaxınlaşdırmaq üçün xalq həyatı bəstəkar ev təsərrüfatına müraciət etdi musiqi janrları... İki əsas musiqi obrazının – rəqs və marşın təzadlı müxalifəti əsasında “Şadlıqlar”ın üç hissəli kompozisiyası (“Buludlar”dan fərqli olaraq) qurulur.

Bu təsvirlərin tədricən və dinamik şəkildə yerləşdirilməsi kompozisiyaya daha konkret proqram xarakterli məna verir. Bəstəkar ön sözdə yazır: “Şənliklər” hərəkətdir, qəfil işıq partlayışları ilə atmosferin rəqs ritmidir, həm də bayramdan keçib onunla birləşən kortej epizodudur (göz qamaşdıran və ximerik görüntüdür); amma fon hər zaman qalır - bu bayramdır; bu, ümumi ritmin bir hissəsi olan parlayan toz ilə musiqinin qarışığıdır.

İlk barlardan şənlik hissi yaylı enerjili ritmlə yaranır: (bu, Noktürnlərin bütün ikinci hərəkətinin bir növ ritmik skeletidir), skripkaların xarakterik kvart-beşinci akkordları. ff hissənin əvvəlinə parlaq günəşli rəng verən yüksək registrdə.

Bu rəngarəng fonda tarantellanı xatırladan “Şadlıqlar”ın birinci hissəsinin əsas mövzusu meydana çıxır. Onun melodiyası çoxsaylı dəstəkləyici səslərin oxunması ilə tədricən hərəkətə əsaslanır, lakin tarantella üçün xarakterik olan üçlü ritm və sürətli temp mövzunun hərəkətinə yüngüllük və sürət verir:

Açıqlamasında Debüssi melodik inkişaf metodlarından istifadə etmir (mövzunun ritmi və konturları əsər boyu çətin ki dəyişilir), əksinə mövzunun hər sonrakı ifasının yeni alətlərə həvalə edildiyi bir növ variasiyaya müraciət edir, fərqli harmonik rəngləmə ilə müşayiət olunur.

Bəstəkarın “saf” tembrlərə olan aludəliyi bu dəfə öz yerini incə qarışıq orkestr rənglərinə verir (Mövzunun klarnetlə ingilis buynuzunda səsi onu qoboylarla fleytalarda, sonra violonçel və fagotlarda dirijorluq etməklə əvəz olunur). Harmonik müşayiətdə uzaq düymələrin və qeyri-akkord zəncirlərinin əsas triadaları görünür (sıx üst-üstə qoyulmuş fırça vuruşunu xatırladır). mənzərəli kətan). Mövzunun ifalarından birində onun melodik naxışı bütöv ton şkalasına əsaslanır ki, bu da ona yeni modal çalar (artan lad) verir, tez-tez Debüssi tərəfindən major və minorla birlikdə istifadə olunur.

"Şənliklər"in birinci hissəsində epizodik musiqili şəkillər(məsələn, iki səsdə qoboy üçün - la və əvvəl). Lakin onlardan biri, intonasiya olaraq tarantella ilə əlaqəli və eyni zamanda obrazlı və ritmik olaraq onunla ziddiyyət təşkil edərək, hissənin sonunda tədricən getdikcə dominant mövqe tutmağa başlayır. Yeni mövzunun aydın durğulu ritmi “Şadlıqlar”ın birinci hissəsinin bütün son hissəsinə dinamik və iradəli xarakter verir:

Debüssi bu mövzunun demək olar ki, bütün ifalarını taxta nəfəsli çalğı alətləri ilə həvalə etdi, lakin birinci hissənin sonunda orkestrin simli qrupu daxil olur, indiyə qədər əsasən müşayiət rolunu oynamışdır. Onun girişi yeni obraza əhəmiyyətli ifadə verir və bütün birinci hissənin kulminasiya epizodunu hazırlayır.

Debüssinin "Şənliklər"in birinci hissəsinin sonunda getdikcə daha çox yeni alətlərin (mis və zərb alətləri istisna olmaqla) getdikcə artan burulğan hərəkəti ilə tədricən birləşdirilməsi ilə əldə etdiyi dinamikada nadir uzunmüddətli artımı belə təəssürat yaradır. kortəbii olaraq yaranan kütləvi rəqs.

Maraqlıdır ki, kulminasiya anında birinci mövzunun - tarantellanın üçlü ritm və intonasiya nüvəsi yenidən üstünlük təşkil edir. Ancaq birinci hissənin bütün musiqi mənzərəsinin bu zirvə epizodu bir qədər təəssüratla başa çatır. Hissənin aydın şəkildə ifadə edilmiş tamamlanması hissi yaranmır. Birbaşa, caesura olmadan, "Şadlıqlar" ın orta hissəsinə tökülür.

Ən böyük, demək olar ki, teatral kontrast (Debüssidə olduqca nadirdir) Noktürnlərdə məhz Şənliyin ikinci hissəsinə - marşa kəskin keçiddə olur. Tarantellanın sürətli hərəkəti marş ritmində ritmik və yavaş hərəkət edən ostinat beşinci bas ilə əvəz olunur. Marşın əsas mövzusu ilk dəfə səssiz üç boruda eşidilir (sanki pərdə arxasında):

Tədricən yaxınlaşan "prosesin" təsiri səsin artması və orkestrin dəyişməsi ilə yaradılır.

təqdimat və harmoniya. Noktürnlərin bu hissəsinin orkestrində yeni alətlər - trubalar, trombonlar, tuba, timpani, nağara, sinclər iştirak edir və "Buludlar"dakından daha ardıcıl və ciddi orkestrin inkişafı məntiqi üstünlük təşkil edir (mövzu əvvəlcə ifa olunur). truba və lal ilə, sonra bütün nəfəsli alətlər qrupu və kulminasiya nöqtəsində - trombonlu trubalar).

“Şənliklər”in bütün bu hissəsi gərginlik və bütövlük baxımından Debüssi üçün təəccüblü olan ahəngdar inkişafı ilə seçilir (mərkəzində D-flat major və A major düymələri ətrafında). O, orqan nöqtəsinin böyük uzunluğunda və əsas açarın tonikinin uzun müddət yoxluğunda dayanan çoxsaylı elliptik döngələrin köməyi ilə modal qeyri-sabitliyin uzunmüddətli yığılması nəticəsində yaranır.

Marşın mövzusunun harmonik işıqlandırılmasında Debüssi zəngin rənglərdən istifadə edir: yeddinci akkordların zəncirləri və onların müxtəlif düymələrdə inversiyaları, o cümlədən ostinat bas düz və ya G kəskin.

Yürüşün mövzusunun möhtəşəm və təntənəli olduğu "Şənliklər"in orta hissəsinin kulminasiya mərhələsinin inkişafı anında. timpani, hərbi nağara və sinclərin müşayiəti ilə truba və trombonların səsləri; simli alətlər tarantella bir növ polifonik əks-səda şəklində görünür. Yürüş tədricən bayram şənliyi, parlaq əyləncə xarakteri alır və birdən-birə, orta hissəyə keçid zamanı olduğu kimi, gözlənilmədən inkişaf birdən dayanır və yenidən konturlarında və səsliliyində yumşaq səslənir. iki fleyta, tarantella mövzusu.

Göründüyü andan etibarən, tarantella mövzusu tədricən marşı əvəz edən bir reprizin intensiv hazırlığı başlayır. Onun səsi artır, harmonik müşayiət getdikcə zəngin və rəngarəng olur (müxtəlif düymələrin qeyri-akkordları da daxil olmaqla). Hətta orta hissənin ikinci kulminasiya anında trubalarda peyda olan marşın mövzusu da gurultulu (təcili) ritm əldə edir. İndi “Şadlıqlar”ın üçüncü, repressiv hissəsinin başlaması üçün bütün ilkin şərtlər yaradılmışdır.

Formanın bu bölməsi, "Buludlar"dakı kimi, dövrün bir hissəsinin demək olar ki, bütün melodik şəkillərini ehtiva edir və həddindən artıq sıxılmışdır. Reprise koda ilə birlikdə bəstəkar tərəfindən sevilən yürüşün "çıxarılması" effektini yaradır. "Şənliklər"in demək olar ki, bütün mövzuları burada keçirilir, ancaq əks-səda kimi. Xüsusilə hissənin sonundakı böyük dəyişikliklər "Şənliklər"in əsas mövzuları - tarantella və marşdır. Onlardan birincisi, kodanın sonuna doğru, yalnız fərdi intonasiyalar və kontrabaslı violonçellər üçün üçlü ritm müşayiəti ilə, ikincisi isə hərbi nağara ilə döyülən marşın ritmi ilə özünü xatırladır. səh və uzaqdan siqnal kimi səslənən səssiz trubalarda qısa lütf notaları.

Sirenlər

Üçüncü "noktürn" - " Sirenlər"- poetik konsepsiyada" Buludlar "a yaxındır. Ədəbi izahatda yalnız mənzərəli mənzərə motivləri və onlara daxil olan element açılır. fantastika(bu kombinasiya qeyri-müəyyən şəkildə The Batmış Katedrali xatırladır): Sirenlər dəniz və onun sonsuz müxtəlif ritmidir; ayın gümüşləşdiyi dalğalar arasında sirenlərin sirli nəğməsi peyda olur, qəhqəhələrə bölünür və ayrılır.

Bu şəkildəki bəstəkarın bütün yaradıcı təxəyyülü bütün hissənin və ya onun bölməsinin əsasını təşkil edəcək canlı melodik obraz yaratmağa deyil, musiqi vasitəsilə ən zəngin işıq effektlərini və birləşmələrini çatdırmaq cəhdinə yönəlib. müxtəlif işıqlandırma şəraitində dənizdə yaranan rəng birləşmələri.

Üçüncü “Noktürn” təqdimat və inkişaf baxımından “Buludlar” kimi statikdir. Ondakı parlaq və təzadlı melodik təsvirlərin olmaması qismən qapalı ağızla oxuyan qadın xorun (səkkiz soprano və səkkiz mezzo-soprano) iştirak etdiyi koloristik alətlərlə ödənilir. Bu özünəməxsus və heyrətamiz dərəcədə gözəl tembr bəstəkar tərəfindən bütün hərəkət boyu melodik funksiya kimi deyil, harmonik və orkestr “fonu” kimi (“Buludlar”da sim qrupunun istifadəsinə bənzər) istifadə olunur. Lakin bu yeni, qeyri-adi orkestr boyası burada oxuması sakit dənizin dərinliklərindən gələn, sonsuz müxtəlif çalarlarla parıldayan sirenlərin illüziyalı, fantastik obrazının yaradılmasında əsas ifadə rolunu oynayır.

"Buludlar"

Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, ingilis buynuzu, 2 klarnet, 2 fagot, 4 fransız buynuzları, timpani, arfa, simlər.

"Şənliklər"

Orkestr tərkibi: 3 fleyta, pikkolo fleyta, 2 qoboy, ingilis kornosu, 2 klarnet, 3 fagot, 4 buynuz, 3 truba, 3 trombon, tuba, 2 arfa, timpani, nağara (məsafədə), sinclər, simlər.

"Sirenlər"

Orkestr tərkibi: 3 fleyta, 2 qoboy, ingilis kornosu, 2 klarnet, 3 fagot, 4 fransız buynuzları, 3 truba, 2 arfa, simlər; qadın xoru (8 soprano və 8 mezzo-soprano).

Yaradılış tarixi

İlk yetkin simfonik əsərini bitirməzdən əvvəl Debüssi 1894-cü ildə "Noktürnlər" i yaratdı. Sentyabrın 22-də o, məktubunda yazırdı: “Mən solo skripka və orkestr üçün üç Noktürn üzərində işləyirəm; birincinin orkestri simli, ikincisi - fleyta, dörd fransız buynuz, üç truba və iki arfa ilə təmsil olunur; üçüncünün orkestri hər ikisini birləşdirir. Ümumiyyətlə, bu bir axtarışdır müxtəlif birləşmələr, məsələn, boz tonlarda bir eskiz çəkməklə eyni rəng verə bilən. Bu məktub məşhur belçikalı skripkaçı, yaradıcısı Eugene Ysayeyə ünvanlanıb simli kvartetƏvvəlki ildə ilk dəfə Debussy Kvarteti tərəfindən ifa olunmuşdu. 1896-cı ildə bəstəkar, Noktürnlərin xüsusilə İzaya üçün yaradıldığını müdafiə etdi - “sevdiyim və heyran olduğum bir insan ... Onları yalnız o ifa edə bilər. Apollon özü məndən onları istəsəydi, ondan imtina edərdim! Lakin gələn il ideya dəyişdi və üç il Debüssi simfonik orkestr üçün üç Noktürn üzərində işlədi.

O, 5 yanvar 1900-cü il tarixli məktubunda onların sonu haqqında məlumat verir və orada yazır: “Mademoiselle Lily Texier öz ahəngsiz adını dəyişərək daha eyfonik Lili Debüssi adlandırdı... O, əfsanələrdə olduğu kimi inanılmaz dərəcədə sarışın, gözəldir və bunlara əlavə edir. hədiyyələr heç bir halda "müasir üslubda" deyil. O, musiqini sevir ... yalnız təxəyyülünə görə, onun sevimli mahnısı dəyirmi rəqsdir, burada qırmızı üzlü və bir tərəfində papaq olan kiçik qumbaraatandan danışırıq. Bəstəkarın həyat yoldaşı moda modeli idi, əyalətlərdən olan kiçik bir məmurun qızı idi, 1898-ci ildə ehtirasla alovlandı və bu, növbəti il Rozali onunla ayrılmaq qərarına gələndə onu az qala intihara sövq etdi.

1900-cü il dekabrın 9-da Parisdə Lamurun konsertlərində keçirilən “Gecələr”in premyerası tamamlanmadı: o zaman Kamil Şevilyarın rəhbərliyi ilə yalnız “Buludlar” və “Şənliklər” səsləndi və onlara “Sirenalar” da qoşuldu. bir il sonra, 27 dekabr 1901-ci ildə ... Bu ayrı-ayrı ifa təcrübəsi bir əsr sonra qorunub saxlanıldı - sonuncu "Nocturne" (xor ilə) daha az səslənir.

Nocturnes proqramı Debüssinin özündən məlumdur:

"" Nocturnes "başlığı daha ümumi, xüsusən də daha dekorativ məna daşıyır. Burada məsələ gecənin adi formasında deyil, bu sözün işığın təəssürat və hissiyyatından ehtiva etdiyi hər şeydədir.

“Buludlar” boz buludların yavaş-yavaş keçib əriyən səmanın hərəkətsiz görüntüsüdür; uzaqlaşaraq, ağ işıqla yumşaq bir şəkildə kölgə salaraq çölə çıxırlar.

"Şənliklər" hərəkətdir, qəfil işığın partlamaları ilə atmosferin rəqs ritmidir, həm də bayramdan keçən və onunla birləşən kortej epizodudur (göz qamaşdıran və ximerik görüntü); lakin fon hər zaman qalır - bu bayramdır, bu, ümumi ritmin bir hissəsi olan parlayan toz ilə musiqi qarışığıdır.

Sirenlər dəniz və onun sonsuz müxtəlif ritmidir; ayın gümüşü rənginə boyanmış dalğalar arasında sirenlərin sirli nəğməsi peyda olur, qəhqəhə qoparır və ayrılır."

Eyni zamanda digər müəllifin izahatları da qorunub saxlanılmışdır. “Buludlar”la bağlı Debüssi dostlarına dedi ki, bu, “bir körpüdən tufan küləyinin sürdüyü buludlara baxışı; Sena boyunca bir paroxodun hərəkəti, fiti ingilis buynuzunun qısa xromatik mövzusu ilə yenidən yaradılmışdır. "Şənliklər" Bois de Boulogne-də işıqlandırılmış və izdihamla dolu olan insanların keçmiş əyləncələrinin xatirəsini canlandırır; truba üçlüyü sübh çağı Respublika Qvardiyasının musiqisidir”. Başqa bir versiyaya görə, burada parislilərlə görüşün təəssüratları öz əksini tapıb. rus imperatoru II Nikolay 1896-cı ildə.

Axan havanı, parıltını çəkməyi sevən fransız impressionist rəssamlarının rəsmləri ilə bir çox paralellər yaranır. dəniz dalğaları, bayram izdihamının müxtəlifliyi. "Noktürnlər" başlığının özü, bəstəkarın gəncliyində, konservatoriyanı Roma Mükafatı ilə bitirdikdən sonra İtaliyada yaşadığı zaman, İngilis Pre-Rafaelit rəssamı Ceyms Vistlerin mənzərələrinin adından yaranmışdır. Villa Medicidə (1885-1886). Bu hobbi ömrünün sonuna kimi qaldı. Onun otağının divarları Whistlerin rəsmlərinin rəngli reproduksiyaları ilə bəzədilib. Digər tərəfdən, fransız tənqidçiləri yazırdılar ki, Debüssinin üç "Noktürn"ü üç ünsürün səsidir: hava, od və su və ya üç vəziyyətin ifadəsi - təfəkkür, hərəkət və rəğbət.

Musiqi

« Buludlar»Kiçik bir orkestrin incə impressionist rəngləri ilə boyanmışdır (latunlardan yalnız fransız buynuzlarından istifadə edilmişdir). Qeyri-sabit tutqun fon, şıltaq sürüşmə harmoniyaları meydana gətirən ağac küləklərinin ölçülmüş yellənməsi ilə yaradılır. İngilis buynuzunun özünəməxsus tembri qısa əsas motivin modal unikallığını artırır. Arfanın ilk daxil olduğu orta hissədə rəngləmə parlaqlaşır. Fleyta ilə birlikdə o, hava ilə doymuş kimi pentatonik mövzunu oktavaya aparır; skripka, viola və violonçel solistləri tərəfindən təkrarlanır. Sonra ingilis buynuzunun tutqun melodiyası qayıdır, başqa motivlərin əks-sədaları yaranır - və hər şey əriyən buludlar kimi uzaqlara uçur.

« Şənliklər»Kəskin kontrast yaradın - musiqi sürətli templi, işıq və hərəkətlə doludur. Simlərin və taxta alətlərin uçuş səsi mis, tremolo timpani və arfaların möhtəşəm qlissandolarının gurultulu nidaları ilə kəsilir. Yeni rəsm: simli rəqslərin eyni fonunda qoboy digər nəfəs alətləri tərəfindən oktavada səslənən şıltaq bir mövzuya rəhbərlik edir. Birdən hər şey bitir. Uzaqdan bir kortej yaxınlaşır (lal ilə üç truba). Əvvəllər səssiz olan tələ barabanı (uzaqda) və alçaq mis olanlar daxil olur, yüksəliş tuttinin qulaqbatırıcı kulminasiyasına gətirib çıxarır. Sonra birinci mövzunun işıqlı keçidləri geri qayıdır, başqa motivlər də sönər, ta ki festivalın sədaları uzaqlarda sönənə qədər.

V " Sirenlər"Yenə," Buludlar "da olduğu kimi, yavaş bir temp hökm sürür, lakin burada əhval-ruhiyyə alacakaranlıq deyil, işıqla işıqlandırılır. Sörf sakitcə sıçrayır, dalğalar içəri yuvarlanır və bu sıçrayışda sirenaların çağırış səslərini ayırd etmək olar; qadın xorun kiçik qrupunun sözsüz təkrarlanan akkordları orkestrin səsinə daha bir şıltaq rəng qatır. Ən kiçik, iki not, motivlər polifonik olaraq dəyişir, böyüyür, bir-birinə qarışır. Onlarda əvvəlki "Gecələr"in mövzularının əks-sədaları eşidilir. Orta hissədə sirenaların səsləri daha təkidli, melodiyaları daha uzadılır. Trompet versiyası gözlənilmədən "Buludlar" filmindəki ingilis buynuzunun mövzusuna yaxınlaşır və oxşarlıq bu alətlərin roll çağırışında daha da güclənir. Sonda sirenaların oxunuşu sönür, çünki buludlar əriyir və festivalın səsləri uzaqlarda yox olur.

A. Köniqsberq

arasında simfonik əsərlər Debussy Nocturnes'in parlaq mənzərəli rəngləri ilə seçilir. Üçdür simfonik şəkillər, bir süjetə görə deyil, oxşar obrazlı məzmuna görə bir süitada birləşdi: "Buludlar", "Şənliklər", "Sirenalar".

Onların hər birində müəllifin kiçik ədəbi ön sözü var. Bəstəkarın özünün fikrincə, o, süjet mənasına malik olmamalıdır, ancaq əsərin yalnız təsviri və təsviri konsepsiyasını açmaq məqsədi daşıyır: “Başlıq -“ Nocturnes ”- daha ümumi və xüsusilə daha dekorativ məna daşıyır. Burada söhbət gecənin adi formasından deyil, bu sözün təəssüratlardan və təəssüratlardan ehtiva etdiyi hər şeydən gedir. xüsusi hisslər Sveta.

İlk gecə - " Buludlar»- bu, yavaş-yavaş və həzin keçən və əriyən boz buludlarla səmanın hərəkətsiz görüntüsüdür; uzaqlaşaraq, ağ işıqla yumşaq bir şəkildə kölgə salaraq çölə çıxırlar. Müəllifin izahından, hətta əsərin özündən də göründüyü kimi, əsas bədii vəzifə bəstəkar üçün o, xiaroskuro oyunu ilə sırf mənzərəli obrazı, bir-birini əvəz edən rənglərin zəngin palitrasını musiqi vasitəsi ilə çatdırmaq idi - impressionist rəssama yaxın vəzifə.

Sərbəst təfsir edilmiş üç hissəli formada yazılmış ilk "noktürn" musiqisi incə "pastel" rənglərdə, bir harmonik və ya orkestr rəngindən digərinə yumşaq keçidlərlə, parlaq kontrastlar olmadan, nəzərəçarpacaq inkişaf olmadan saxlanılır. şəkil. Əksinə, donmuş bir şey hissi var, kölgələri yalnız bəzən dəyişir.

Bu musiqi şəklini bəzi mənzərələrlə müqayisə etmək olar, məsələn, rəng diapazonu ilə sonsuz zəngin olan Klod Monet, bir rəngdən digərinə keçidləri gizlədən çoxlu sayda penumbra. Dənizin, səmanın, çayın bir çox şəkillərinin ötürülməsində təsvir üslubunun vəhdətinə o, çox vaxt şəkildəki uzaq və yaxın planların bölünməzliyi ilə nail olur. Məşhur italyan sənətşünası Lionello Venturi Monenin ən yaxşı rəsmlərindən biri - "Argenteuildə yelkənli qayıq" haqqında yazır - məşhur italyan sənətşünası Lionello Venturi yazır: sanki, əsas olur. qübbə... Havanın davamlı hərəkətini hiss edirsiniz. O, perspektivi əvəz edir”.

"Buludlar"ın başlanğıcı sadəcə olaraq, müxtəlif çalarların qəribə şəkildə qarışdığı çətin müəyyən edilən rəngi ilə səmanın dibsiz dərinliklərinin mənzərəli görüntüsünü canlandırır. Bir və eyni, iki klarnet və iki fagotda beşdə və üçdə dalğalanan ardıcıllıq uzun müddət hətta ritmini dəyişmir və demək olar ki, efirli ən yaxşı səslə saxlanılır:

Açılış dördölçülü açıq bir melodik obraza malik deyil və tez-tez əsas mövzunun görünüşündən əvvəl gələn "fon" təəssüratını verir (musiqi Debüssi tərəfindən Musorgskinin "Bayramların səs-küylü günü" romansının fortepiano müşayiətindən götürülmüşdür. bitdi"). Lakin bu “fon” bütün ilk “noktürn”də mərkəz mənasını alır bədii obraz... Onun "işıqlandırmasının" (tembr, dinamika, harmoniya) tez-tez dəyişdirilməsi, əslində, yeganə texnikadır. musiqi inkişafı"Buludlar"da və gərgin melodik yerləşdirməni parlaq kulminasiyalarla əvəz edir. "Fon"un obrazlı və ifadəli rolunu daha da vurğulamaq üçün Debüssi daha sonra onu zəngin səsli simli qrupa həvalə edir və həmçinin çox rəngli harmonizasiyadan istifadə edir: üçdə və ya beşdə çatışmayan "boş" akkord zəncirləri ardıcıllıqla əvəz olunur. "ədviyyatlı" qeyri-akkordlar və ya sadə triadalar.

Xarakterik "tutqun" tembri ilə ingilis buynuzunun daha parlaq melodik "taxılının" beşinci ölçüsündə görünməsi, yalnız birinci hissə boyu onun melodik naxışını və tembrini demək olar ki, dəyişməyən mövzunun zəif işarəsi kimi qəbul edilir. rəngləmə:

"Buludlar" ın ikinci, orta hissəsinin başlanğıcı yalnız birinci hissədə olduğu kimi demək olar ki, eyni "donmuş" müşayiət fonunda İngilis buynuzunda yeni, son dərəcə qısa və darıxdırıcı bir melodik ifadənin görünməsi ilə təxmin edilir. Buludlarda birinci və ikinci hərəkətlər arasında heç bir maddi obrazlı və melodik kontrast yoxdur. Orta hissədə yeganə nəzərə çarpan kontrast yeni tembr rəngləməsi ilə yaradılmışdır: divisi simli qrupunda davamlı akkord fonunda oktavada arfa və fleytada başqa bir melodik fraza görünür. O, demək olar ki, melodik və ritmik naxışını dəyişmədən bir neçə dəfə təkrarlanır. Bu kiçik mövzunun səsliliyi o qədər şəffaf və şüşəlidir ki, günəşdəki su damlalarının parıldamasına bənzəyir:

"Buludlar" ın üçüncü hissəsinin hücumu ingilis buynuzunun ilk mövzusunun qaytarılması ilə tanınır. Bir növ “sintetik” reprizdə “Buludlar”ın bütün melodik obrazları birləşir, lakin daha da sıxılmış və işlənməmiş formadadır. Onların hər biri burada yalnız ilkin motivlə təmsil olunur və digərlərindən aydın ifadə olunmuş caesuralarla ayrılır. Təkrarlanan mövzuların bütün təqdimatı (dinamikası, cihazları) daimi "tərk edən" və "həll olunan" şəkillərin effektini yaratmağa yönəldilmişdir və əgər şəkil birləşmələrinə müraciət etsək, sanki dibsiz səmada üzən və yavaş-yavaş əriyən buludlar. "Ərimə" hissi təkcə "sönmə" dinamikası ilə deyil, həm də simli qrupun pizzicato və timpaninin tremolo olduğu bir növ alət tərəfindən yaradılır. səh yalnız taxta alətlərin və fransız buynuzlarının səs-küyünün ən incə rəngarəng "əksləri"nin yerləşdiyi fonun rolu həvalə edilmişdir.

Ayrı-ayrı melodik ifadələrin epizodik görünüşü, Debüssinin əsas şeyi ikinci dərəcəli həll etmək istəyi (mövzu müşayiət olunur), tembr və harmonik rənglərin sonsuz tez-tez dəyişməsi nəinki "Buludlar" formasının bölmələri arasındakı xətləri hamarlayır, həm də həm də mənzərəli və interpenetration haqqında danışmağa imkan verir musiqi texnikası Debüssinin bu əsərində dramaturgiya.

İkinci "noktürn" - " Şənliklər"- Debüssinin digər əsərləri arasında parlaq janr ləzzəti ilə seçilir. “Şadlıqlar”ın musiqisini xalq həyatından canlı səhnəyə yaxınlaşdırmaq cəhdi ilə bəstəkar məişət musiqi janrlarına müraciət edib. İki əsas musiqi obrazının – rəqs və marşın təzadlı müxalifəti əsasında “Şadlıqlar”ın üç hissəli kompozisiyası (“Buludlar”dan fərqli olaraq) qurulur.

İlk barlardan şənlik hissi yaylı enerjili ritmlə yaranır:

("Noktürnlər"in bütün ikinci hissəsinin bir növ ritmik skeletidir), skripkalarda xarakterik kvart-beşinci akkordlar. ff hissənin əvvəlinə parlaq günəşli rəng verən yüksək registrdə.

Bəstəkarın “saf” tembrlərə olan aludəliyi bu dəfə öz yerini incə qarışıq orkestr rənglərinə verir (Mövzunun klarnetlə ingilis buynuzunda səsi onu qoboylarla fleytalarda, sonra violonçel və fagotlarda dirijorluq etməklə əvəz olunur). Harmonik müşayiətdə uzaq tonallıqların əsas triadaları və qeyri-akkord zəncirləri meydana çıxır (rəsm üzərində sıx üst-üstə qoyulmuş fırça vuruşunu xatırladır). Mövzunun ifalarından birində onun melodik naxışı bütöv ton şkalasına əsaslanır ki, bu da ona yeni modal çalar (artan lad) verir, tez-tez Debüssi tərəfindən major və minorla birlikdə istifadə olunur.

"Şənliklər"in birinci hissəsində epizodik musiqi obrazları birdən-birə peyda olur və eynilə tez yox olur (məsələn, iki səsli qoboyda - la və əvvəl). Lakin onlardan biri, intonasiya olaraq tarantella ilə əlaqəli və eyni zamanda obrazlı və ritmik olaraq onunla ziddiyyət təşkil edərək, hissənin sonunda tədricən getdikcə dominant mövqe tutmağa başlayır. Yeni mövzunun aydın durğulu ritmi “Şadlıqlar”ın birinci hissəsinin bütün son hissəsinə dinamik və iradəli xarakter verir:

Tədricən yaxınlaşan “procession”un effekti sonorluğun artması və orkestrin təqdimatı və harmoniyasının dəyişməsi ilə yaranır. Noktürnlərin bu hissəsinin orkestrində yeni alətlər - trubalar, trombonlar, tuba, timpani, nağara, sinclər iştirak edir və "Buludlar"dakından daha ardıcıl və ciddi orkestrin inkişafı məntiqi üstünlük təşkil edir (mövzu əvvəlcə ifa olunur). truba və lal ilə, sonra bütün nəfəsli alətlər qrupu və kulminasiya nöqtəsində - trombonlu trubalar).

“Şənliklər”in orta hissəsinin kulminasiya mərhələsinə çatdığı bir vaxtda marşın mövzusu truba və trombonlar arasında möhtəşəm və təntənəli səsləndikdə, timpani, hərbi nağara və sinclərin müşayiəti ilə bir növ tarantella peyda olur. simli alətlərin polifonik əks-sədası. Yürüş tədricən bayram şənliyi, parlaq əyləncə xarakteri alır və birdən-birə, orta hissəyə keçid zamanı olduğu kimi, gözlənilmədən inkişaf birdən dayanır və yenidən konturlarında və səsliliyində yumşaq səslənir. iki fleyta, tarantella mövzusu.

Göründüyü andan etibarən, tarantella mövzusu tədricən marşı əvəz edən bir reprizin intensiv hazırlığı başlayır. Onun səsi artır, harmonik müşayiət getdikcə zəngin və rəngarəng olur (müxtəlif düymələrin qeyri-akkordları da daxil olmaqla). Hətta orta hissənin ikinci kulminasiya anında trubalarda görünən marşın mövzusu da gurultulu ritm alır. İndi “Şadlıqlar”ın üçüncü, repressiv hissəsinin başlaması üçün bütün ilkin şərtlər yaradılmışdır.

Üçüncü "noktürn" - " Sirenlər"- poetik konsepsiyada" Buludlar "a yaxındır. Ədəbi izahda yalnız mənzərəli mənzərə motivləri və onlara daxil edilmiş nağıl fantastika elementi aşkarlanır (belə birləşmə qeyri-müəyyən şəkildə “Batmış Katedrala” bənzəyir): “Sirenalar” dəniz və onun sonsuz rəngarəng ritmidir; ayın gümüşləşdiyi dalğalar arasında sirenlərin sirli nəğməsi peyda olur, qəhqəhələrə bölünür və ayrılır.